Jumper, Presseheft - Rialto

Effekten in Einklang zu bringen, ohne dass die Energie und die Kreativität darunter litten. Wir mussten
Wege finden, damit Doug sein Ding durchziehen konnte, was die Dynamik der Aufnahmen anging, und
die digitalen Probleme einfach auf später verschieben.“
Wie schon bei Matrix (1999) verwendete Hynek viele Einzelbildkameras mit variablen Blenden, die
eine Abfolge von Bildern schossen, und so Dehnungen und Unschärfen in den Aufnahmen erzeugten.
Außerdem verließ er sich auf aufwändige, sorgfältig choreographierte Bewegungskontrolle. Aber noch
viel faszinierender war, dass Hynek ein eher altmodisches Verfahren anwendete, das sich als
erstaunlich effektiv herausstellte und als „Freeze and Action“-Methode bekannt wurde. Hynek erklärt:
„Das ist eine ganz einfache Sache. Wenn Doug wollte, dass ein ‚Jumper’ während einer Szene
verschwindet, sagte er: ‚Stehen bleiben!’. Daraufhin verharrte jeder Schauspieler in seiner Position, der
‚Jumper’ ging aus dem Bild, die Kamera rollte ein wenig zurück, Doug sagte: ‚Weitermachen!’ und die
Action setzte wieder da an, wo sie aufgehört hatte. Das funktioniert wunderbar, weil man mit den
großartigen digitalen Werkzeugen, die es mittlerweile gibt, später separate Bilder, die inhaltlich einen
Tick auseinanderliegen, einfach zusammenmorphen kann, sodass sie nahtlos ineinander übergehen.“
Stunt Coordinator Simon Crane und seine vielen Stuntleute halfen dabei, einige der schwierigeren
„Jumping“-Sequenzen zu stemmen. Was bedeutete, dass teilweise bis zu fünf Davids und Griffins am
Set rumliefen. „Es kam mir vor, als würde ich einen Tanzkurs geben“, sagt Crane. Jeder einzelne der
Stunt-Double vollführte dieselben Bewegungen an den verschiedensten Orten überall am Set. Später
konnten wir dann vier von ihnen digital wieder ausradieren. Man sieht in jeder Szene immer nur einen
von ihnen, aber es könnten jeweils fünf dagewesen sein!“ Digital tauschte man auch die Gesichter der
Stunt-Double mit denen von Hayden Christensen und Jamie Bell aus, und schuf so eine Art Klon-
Familie.
Zusätzlich zu den „Jumping“-Effekten verbrachte Crane Monate damit, sich die höchst
unkonventionellen Schlachten zwischen den „Jumpern“ und den „Paladinen“ auszudenken und zu
proben, die an vielen Schauplätzen gleichzeitig stattfinden. „Diese Kampfszenen zu choreographieren,
erforderte eine völlig neue Herangehensweise und einen komplett anderen Blick auf solche Dinge“,
sagt Crane. „Das wichtigste war, dass sie weder albern noch völlig überzogen wirken durften. Auch
wenn sie sich mitten im Kampf an einen anderen Ort teleporten, handelt es sich um sehr reale,
schmutzige Schlachten, die lediglich anderen physikalischen Regeln folgen.“
SPRUNG UM DIE WELT: Das Design von JUMPER entsteht
Nach den komplexen Figuren von JUMPER und den glaubwürdigen „Jumping“-Bewegungen ging es
darum, die alles umfassende, transnationale „Jumper-Welt“ zu erschaffen, die einerseits aus der
wirklichen Welt besteht, andererseits aber Menschen zeigt, die die phantastische Möglichkeit haben,
das Raum-Zeit-Gefüge so zu manipulieren, dass sie jederzeit an jedem Ort sein können.
Allen war von Anfang an klar, dass sie die Produktion vor gewaltige logistische Herausforderungen
stellen würde – schließlich springt der Film im wahrsten Sinne des Wortes um die ganze Welt. Aber
Doug Liman konnte auf seine Erfahrung zurückgreifen, die er mit dem weltumspannenden Spionage-
Thriller Die Bourne Identität (2002) gemacht hatte. Er wusste: Authentische Drehorte sind ein
wichtiger Schlüssel zu einer mitreißenden, echt wirkenden Story. Deshalb zog die Produktion von
Toronto nach Rom, von Tokio nach New York, von Mexiko nach Ann Arbor, während eine Second Unit
in London, Paris und Ägypten drehte.
„Wir sind durch die ganze Welt gereist, damit dieser Film real wirkt und auch ist“, sagt Simon Kinberg.
„Das Großartige daran, ein ‚Jumper’ zu sein, ist doch die Möglichkeit, in einem Augenblick überall auf
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