Download program - Münchner Philharmoniker

Hindemith
Reinecke | Hindemith
2. Kammerkonzert
Sonntag, 10. November 2013, 11 Uhr
Münchner Künstlerhaus am Lenbachplatz
Zum 50. Todestag von Paul Hindemith
„Für Kenner“
Kammermusik für Bratsche und Klarinette
Paul Hindemith (1895–1963)
Sonate für Viola und Klavier op. 11 Nr. 4 (1919)
1. Fantasie | 2. Thema mit Variationen | 3. Finale
Carl Reinecke (1824–1910)
Trio für Klarinette, Viola und Klavier A-Dur op. 264 (1902/03)
1. Moderato – Allegro | 2. Intermezzo: Moderato
3. Legende: Andante | 4. Finale: Allegro moderato
Paul Hindemith (1895–1963)
Sonate für Klarinette und Klavier (1939)
1. Mäßig bewegt – Langsamer –Ruhig – Sehr ruhig
2. Lebhaft | 3. Sehr langsam – Sehr ruhig – Wenig fließender –
Wie am Anfang – Sehr ruhig | 4. Kleines Rondo: Gemächlich
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Trio für Klarinette, Viola und Klavier Es-Dur KV 498 (1786)
„Kegelstatt-Trio“
1. Andante | 2. Menuetto – Trio | 3. Rondo: Allegretto
Zum 50. Todestag von Paul Hindemith
„Für Kenner“
Kammermusik für Bratsche
und Klarinette
Martin Demmler
Paul Hindemith: Sonate für Viola und Klavier op. 11 Nr. 4
(1919)
Paul Hindemith hatte eine ausgeprägte Sympathie für „benachteiligte“
Instrumente. Das lag wohl in erster Linie daran, dass er selbst
eines spielte. Der Komponist begann zwar seine musikalische Karriere
als Geiger, wechselte aber später zur Bratsche; sie blieb lebenslang
sein Lieblingsinstrument. Hindemith spielte sie als Mitglied
des Amar-Quartetts, das für die Uraufführung seines 2. Streichquartetts
1921 gegründet wurde, und trat mit ihr als Solist in Europa
und den Vereinigten Staaten auf. Kompositorische Früchte dieser
Liebe sind vier Solosonaten und drei Bratschensonaten mit Klavier,
die zu den zentralen Werken seines Schaffens zählen. Die
Sonate für Viola und Klavier op. 11 Nr. 4 entstand 1919 und steht
noch deutlich in der Nachfolge der spätromantischen Tradition eines
Max Reger oder Johannes Brahms. Der erste Satz, eine einleitende
Phantasie mit einer für die Bratsche ausgeschriebenen Kadenz, lebt
vor allem von einer als „ruhig“ gekennzeichneten Melodielinie,
während den vielen Läufen und Arpeggien eher eine dekorative
Funktion zukommt. Der zweite Satz ist eine Folge von vier Variationen
über ein Thema, das „wie ein Volkslied“ klingen soll, aber nicht
auf einer überlieferten Melodie basiert, sondern frei erfunden ist.
Diese Variationenfolge setzt sich im Finalsatz fort, wo sie mit Elementen
eines Sonatensatzes kombiniert wird. Durchführung und
Coda fehlen; stattdessen findet sich hier eine weitere Variation des
Themas aus dem Mittelsatz, die zugleich Elemente des Finales wieder
aufgreift.
Carl Reinecke: Trio für Klarinette, Viola und Klavier A-Dur
op. 264 (1902/03)
„Sie haben ganz entschiedenes Talent zur Composition“ urteilte Felix
Mendelssohn-Bartholdy 1843 über den 19-jährigen Carl Reinecke,
der ihm einige Werke zur Beurteilung vorgelegt hatte. Reinecke, der
auch mit Schumann gut befreundet war, bereiste als Klaviervirtuose
ganz Europa und leitete später 35 Jahre lang die Gewandhauskonzerte
in Leipzig. Auch als Komponist war er ungeheuer produktiv
und hinterließ ein Œuvre von mehr als 280 Werken. Sein Klarinettentrio
A-Dur op. 264 erschien 1903 im Druck. Im gewichtigen Kopfsatz
orientiert sich Reinecke deutlich am traditionellen Sonatensatz. Der
erste Hauptgedanke wird bereits im einleitenden „Moderato“ entwickelt
und in der Durchführung später gerafft oder gedehnt bis hin
zur Atomisierung der thematischen Substanz. Es folgen ein sehr zurückgenommenes,
klanglich äußerst transparentes „Intermezzo“ sowie
an dritter Stelle eine „Legende“, die vor allem auf voluminösen
Klang abzielt und den kantablen Grundton des Zwischenspiels aufgreift
und intensiviert. Das Finale besticht durch eine außerordentlich
differenzierte Harmonik und einen energischen Duktus, die sich
mit einer anmutigen Melodik verbinden.
Paul Hindemith: Sonate für Klarinette und Klavier (1939)
In den 1930er Jahren fasste Paul Hindemith den Plan, für nahezu
alle Blasinstrumente des klassischen Symphonieorchesters Sonaten
mit Klavierbegleitung zu komponieren. An seinen Verleger Willy
Strecker schrieb er: „Du wirst Dich wundern, dass ich jetzt das ganze
Blaszeug besonate. Ich hatte immer schon vor, eine ganze Serie dieser
Stücke zu machen.“ Zu dieser Serie gehört auch die Klarinettensonate,
die 1939 in der Zurückgezogenheit der Schweizer Alpen entstand.
Im ersten Satz präsentieren Klarinette und Klavier das Hauptthema
in immer kleiner werdenden Engführungen und erzeugen
dadurch eine zunehmende Verdichtung. Das Seitenthema wird von
der Bratsche exponiert und acht Takte später vom Klavier aufgenommen.
Trotzdem handelt es sich hier um keine klassische Sonatensatzform.
Der zweite Satz gehört zu Hindemiths lichtesten Erfin-
Mitwirkende
Alexandra Gruber, Klarinette | Burkhard Sigl, Viola
Lukas Maria Kuen, Klavier

Mozart
Mitwirkende
Mitwirkende
dungen und verwirklicht sein luzides Linienspiel in wechselnden
Takteinheiten; in der Reprise arbeitet er mit wechselnder Dynamik
und Artikulation, um die thematische Substanz klanglich aufzubrechen.
Im dritten Satz, in dreiteiliger Liedform gehalten,
werden die rhapsodischen und linearen Elemente energisch zusammengebunden.
Im Finale schließlich greift Hindemith auf den
Seitengedanken des Kopfsatzes zurück und erreicht dadurch eine
zyklische Geschlossenheit der Sonate. Die beiden Variationen
dieses Satzes führen die unterschiedlichen Eigenarten des Themas
vor.
Wolfgang Amadeus Mozart: Trio für Klarinette, Viola und
Klavier Es-Dur KV 498 (1786) „Kegelstatt-Trio“
Der Überlieferung nach komponierte Wolfgang Amadeus Mozart
sein Trio Es-Dur KV 498 während einer Kegelpartie im Sommer
des Jahres 1786, daher der Beiname „Kegelstatt-Trio“. Ob diese
Anekdote der Wahrheit entspricht, lässt sich nicht eindeutig klären.
In jedem Fall war das Werk für eine Aufführung in Mozarts
privatem Umfeld bestimmt. Den Klavierpart hatte er seiner ehemaligen
Schülerin Franziska von Jacquin zugedacht, den Klarinettenpart
übernahm sein Freund Anton Stadler, während Mozart
selbst die Bratsche spielte. Der eher intime Charakter des Trios
spiegelt sich auch in der Wahl eines ruhigen Andante-Tempos
und der betont lyrischen Ausrichtung des Kopfsatzes. Unter der
schlichten Form des Menuetts verbirgt der Mittelsatz kühne harmonische
Wendungen, unterbrochen von einem äußerst kon trastreichen
Trio-Abschnitt. Das Finale, ein Allegretto in Rondoform,
beschließt das Werk in melodischer und kontrapunktischer Verdichtung.
Alexandra Gruber, Klarinette
Die in Freudenstadt / Schwarzwald geborene Musikerin absolvierte
ihr Studium im Fach Klarinette von 1994 bis 1999 an der
Staatlichen Hochschule für Musik in Stuttgart. Bereits während
ihrer Studienzeit wirkte sie regelmäßig in Konzerten des Bachkollegiums
Stuttgart und des Stuttgarter Kammerorchesters
mit. Alexandra Gruber war zweifache Preisträgerin beim Bundeswettbewerb
„Jugend musiziert“ und ist seit dieser Zeit nicht
nur als Orchestermusikerin, sondern auch als viel gefragte Solistin
und Kammermusikpartnerin tätig. Seit 1998 ist Alexandra
Gruber Soloklarinettistin bei den Münchner Philharmonikern.
Burkhard Sigl, Viola
Burkhard Sigl stammt aus einer Musikerfamilie und begann bereits
im Alter von fünf Jahren Violine zu spielen. Sein späteres Viola-
Studium schloss er an der Salzburger Universität „Mozarteum“ ab,
wo er anschließend einen Lehrauftrag erhielt. Zahlreiche Meisterkurse,
u. a. bei Tabea Zimmermann, Kim Kashkashian, Yuri Bashmet
und Sándor Végh, sowie Kammermusikkurse bei Nikolaus
Harnoncourt, György Kurtág und Mitgliedern des Amadeus-,
LaSalle- und Hagen-Quartetts ergänzten Burkhard Sigls Werdegang.
Unter den Ensembles, in denen er mitwirkte, sind hervorzuheben
das Stradivari-Sextett, das Sigl-Trio, das Stadler-Quartett,
das sich insbesondere mit zeitgenössischer Musik auseinandersetzt,
und das im Jahr 2000 in Hamburg gegründete Giovanni-
Quartett. Als Solist trat Burkhard Sigl mit namhaften Orchestern in
Deutschland, Österreich und Japan auf. 1998 nahm er eine Stelle
beim Philharmonischen Staatsorchester Hamburg an, 2001 wechselte
er zu den Münchner Philharmonikern, wo er seit Juni 2004 als
stellvertretender Solobratscher wirkt. Burkhard Sigl ist Mitglied
des Tertis Viola Ensembles.
Lukas Maria Kuen, Klavier
Der aus Erlangen stammende Pianist studierte von 1993 bis 2000
an der Hochschule für Musik und Theater in München Klavier,
Liedbegleitung und Kammermusik; seine Lehrer waren dort Donald
Sulzen und Friedemann Berger bzw. Michael Schäfer und Helmut
Deutsch, in deren Meisterklassen er nach seinem Abschlussexamen
aufgenommen wurde. Lukas Maria Kuen besuchte darüber
hinaus Meisterkurse u. a. von Irwin Gage, Klaus Schilde, Andras
Schiff, Kalle Randalu, Thomas Brandis und Menahem Pressler, ist
Preisträger mehrerer nationaler und internationaler Wettbewerbe
und war in der Folge Klavierbegleiter bei Gesangskursen von Reri
Grist, Deon van der Walt und Julius Berger. Kuens in- und ausländische
Konzerttätigkeit umfasst solistische Auftritte mit verschiedenen
Orchestern, Solo-Recitals, Kammermusikabende in namhaften
Konzertreihen und Liedbegleitung. Seit 1998 ist Lukas Maria Kuen
Lehrbeauftragter an der Münchner, seit 2006 Dozent an der Nürnberger
Musikhochschule und seit 2010 Mitglied des Symphonieorchesters
des Bayerischen Rundfunks.
3. Kammerkonzert | Sonntag, 15. Dezember 2013, 11 Uhr
„Mark Padmore zu Gast“
Maurice Ravel „Cinq Mélodies populaires grecques“
Ausgewählte Lieder: „Ronsard à son Âme“ – „Sainte“
Streichquartett F-Dur
Ralph Vaughan Williams Ausgewählte Lieder: „The New
Ghost“ – „The Sky above the Roof“ – „Procris“ – „Menelaus“
„Three Poems by Walt Whitman“ – „On Wenlock Edge“ für Tenor,
Streichquartett und Klavier
Mark Padmore, Tenor | Julian Shevlin, Violine
Simon Fordham, Violine | Julia Rebekka Adler, Viola
Sissy Schmidhuber, Violoncello | Paul Rivinius, Klavier
Impressum
Herausgeber: Münchner Philharmoniker, Kellerstr. 4, 81667 München | Lektorat:
Stephan Kohler | Gestaltung: dm druckmedien, München | Druck: Color-Gruppe,
München, Geretsrieder Str. 10, 81379 München | Gedruckt auf holzfreiem und
FSC-Mix zertifi ziertem Papier der Sorte LuxoArt Samt
Mit freundlicher Unterstützung der
Münchner Künstlerhaus-Stiftung