(Auf-)Zeichnen 1800-1900 - Melton Prior Institut
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Vorwort/<br />
Preface<br />
stephan berg,<br />
kunstverein hannover<br />
ulrike groos,<br />
kunsthalle düsseldorf<br />
For a long time, the interest in the medium of<br />
drawing seemed to have flagged almost entirely.<br />
Not only was a focus on drawing considered<br />
increasingly obsolete at art schools, drawing also<br />
played at best a subsidiary role in the world of<br />
exhibitions. In the face of large format painting,<br />
repeatedly reemerging in waves since the 1980s,<br />
installative narrative work that targets a suggestive<br />
inclusion of the beholder, and the boom in a<br />
style of photography that courts the auratic quality<br />
of the wall painting, drawing, with its intimate<br />
austerity, seemed marginal and almost anachronistic.<br />
Only in the past few years has attention<br />
again returned to this chronically undervalued<br />
medium. Here, an important role is played by the<br />
moment of immediate directness, coupled with<br />
drawing’s sketch-like and fragmentary character,<br />
central structural elements of the medium.<br />
The project ”Diving Trips” picks up in a certain<br />
Lange Zeit schien das Interesse am Medium der Zeichnung fast vollständig erlahmt. Nicht<br />
nur an den Kunsthochschulen galt die Beschäftigung mit Zeichnung immer mehr als obsolet,<br />
auch im Ausstellungsbetrieb spielten zeichnerische Positionen allenfalls eine Nebenrolle.<br />
Im Kontext einer in Wellen immer wieder in den Betrieb hineinschwappenden Großmalerei<br />
seit den achtziger Jahren, installativ erzählerischer Entwürfe, die auf eine suggestive<br />
Einbeziehung des Betrachters zielten, und im Kontext des Booms einer unverhohlen<br />
um die Auratik des Tafelbilds buhlenden Fotografie, wirkte Zeichnung in ihrer intimistischen<br />
Sparsamkeit marginal und nahezu anachronistisch. Erst in den letzten Jahren richtet<br />
sich der Fokus wieder verstärkt auf dieses chronisch unterschätzte Medium. Eine wichtige<br />
Rolle spielt dabei das Moment einer unmittelbaren Direktheit, gepaart mit dem<br />
Charakter des Skizzenhaften und Fragmentarischen als zentrale Strukturelemente der<br />
Gattung.<br />
Das Projekt „Tauchfahrten“ knüpft in gewisser Weise an dieses wieder aufgeflammte<br />
Interesse am Medium der Zeichnung an, argumentiert aber von einer Richtung her, die bislang<br />
in der Diskussion des Zeichnerischen eher eine untergeordnete Rolle gespielt hat, dem<br />
Aspekt der Reportage. Im Mittelpunkt der Untersuchung steht dabei die Frage, was die<br />
Zeichnung im wortwörtlichen Sinne zurückbringt, wenn sie konkrete Ereignisse und Situationen<br />
protokolliert. Mit dieser Perspektivierung hin auf das Moment einer visuellen Berichterstattung<br />
gerät automatisch das Verhältnis von Zeichnung und Fotografie in den Blick.<br />
Ohne den medialen Paradigmenwechsel in Frage stellen zu wollen, mit dem die Fotografie<br />
seit Anfang des 20. Jahrhunderts sukzessive das gezeichnete Nachrichten-Bild ersetzte,<br />
macht die Ausstellung ebenso deutlich, wie zeichnerische Re-Portagen eine Dimension des<br />
Realen hervorzubringen vermögen, die im fotografischen Diskurs strukturell unsichtbar bleiben<br />
muss.<br />
Dabei hilft der Zeichnung eben das, was sie strukturell vom Fotografischen unterscheidet:<br />
Die sensorische Berührung, die das Auge und den Stift des Zeichners mit der zu<br />
protokollierenden Realität verbindet, erlaubt einen völlig anderen gestalterischen Freiraum,<br />
als er in der (nicht manipulierten) Fotografie aufgrund der direkten chemisch-physikalischen<br />
Verknüpfung von Welt und Apparatur möglich wäre. Interessanterweise erscheint das Potenzial<br />
der zeichnerischen Wirklichkeitsaneignung gerade unter den Bedingungen der gegenwärtigen<br />
digitalen fotografischen Praxis und den in ihr enthaltenen Möglichkeiten der perfekten<br />
Wirklichkeitssimulation deutlich gestärkt. So argumentiert der Züricher Tages-Anzeiger<br />
in einer Rezension zu Joe Saccos „The Fixer“, einer gezeichneten Reportage aus dem<br />
Sarajewo des Jahres 1995, die Zeichnung in der Reportage erlebe in einer Zeit schier unendlicher<br />
Möglichkeiten zur Manipulation von Fotografie gerade deswegen eine Renaissance,<br />
way on this renewed interest in the medium, but<br />
arguing from a direction that up until now has<br />
played a rather subordinate roll in the debate: the<br />
aspect of reportage. Central here is thus the question<br />
of what drawing literally retains when it<br />
records concrete events and situations. By taking<br />
this perspective on the moment of visual reporting,<br />
the relationship between drawing and photography<br />
automatically comes into view. Without<br />
seeking to question the media paradigm shift by<br />
which the photograph has successively replaced<br />
news illustration since the beginning of the twentieth<br />
century, the exhibition makes it equally<br />
clear how illustrative “re-porting” can evoke a<br />
dimension of the real that can only remain invisible<br />
in photographic discourse.<br />
Here, drawing is helped precisely by that which<br />
structurally distinguishes it from photography:<br />
the sensory contact that ties the eye and the<br />
drawing utensil to the reality being recorded,<br />
allowing for a completely different free artistic<br />
space than could ever be possible in (unmanipulated)<br />
photography as a result of the direct chemical-physical<br />
linkage of world and apparatus in the<br />
latter medium. Interestingly, the potential that<br />
lies in illustration’s appropriation of reality seems<br />
particularly strengthened under the conditions of<br />
current digital photography and the possibilities<br />
inherent of the perfect simulation of reality<br />
inherent in it. Thus, the Zurich newspaper<br />
Tagesanzeiger argues in a review of Joe Sacco’s<br />
“The Fixer”, a reportage drawing series from<br />
Sarajevo 1995, that in an age of the sheer endless<br />
possibilities of manipulation of photography,<br />
drawing as a medium of reportage is experiencing<br />
a renaissance, precisely because it seems more<br />
subjective, thus reminding us that a filtered reality<br />
lies at its foundation. The wonderfully paradox-<br />
ical turn according to which the apparent reality<br />
of the photography seems, as a result of its falsifiable<br />
nature, less believable than the obvious subjectivity<br />
of the illustration, not only throws a<br />
telling light on how our perception of reality is<br />
perforated by the media, but also catapults news<br />
illustration and thus drawing as a whole to the<br />
status of a key medium for receiving reality.<br />
Fitting for the extensive nature of the issue and<br />
the lack of attention paid to it in the past, Tauchfahrten<br />
combines historical and current aspects<br />
of reportage illustration from very different areas.<br />
In so doing, the exhibition uses examples outside<br />
a narrowly conceived realm of art, like the press<br />
illustrations of Fritz Koch-Gotha, the courtroom<br />
drawings of Erich Dittmann, the mine drawings of<br />
Alfred Schmidt, the comic-like narrations of He<br />
Youzhi, or the filmic drawings of Robert Weaver,<br />
with an artistic genealogy stretching from John<br />
weil sie subjektiver wirke und damit daran erinnere, dass ihr eine gefilterte Wahrnehmung<br />
zugrunde liege. Die wunderbar paradoxe Volte, wonach die augenscheinliche Wahrheit des<br />
Fotografischen aufgrund seiner Fälschbarkeit in gewisser Weise weniger glaubwürdig wirkt<br />
als die offensichtliche Subjektivität des Zeichnerischen, wirft nicht nur ein bezeichnendes<br />
Licht auf die medial perforierte Struktur unserer Wirklichkeitswahrnehmung, sondern katapultiert<br />
die Reportagezeichnung und damit Zeichnung insgesamt auf die Ebene eines<br />
Schlüsselmediums der Wirklichkeitsrezeption.<br />
Der Breite des Themas und seiner bislang geringen <strong>Auf</strong>arbeitungstiefe angemessen,<br />
verschränkt „Tauchfahrten“ historische und aktuelle Aspekte der Reportagezeichnung aus<br />
verschiedensten Bereichen. Dabei verbindet die Präsentation im engeren Sinne nicht-künstlerische<br />
Entwürfe, beispielsweise die Pressezeichnungen von Fritz Koch-Gotha, die Gerichtszeichnungen<br />
von Erich Dittmann, die Bergwerkszeichnungen von Alfred Schmidt, die<br />
comic-nahen Narrationen von He Youzhi oder die filmisch angelegten Protokolle Robert<br />
Weavers mit einer künstlerischen Genealogie, die von John Singer Sargent und Max Klinger<br />
über Alberto Giacometti bis hin zu Stephan Mörsch, Amelie von Wulffen und Andreas Siekmann<br />
reicht. Deutlich wird so nicht nur die hohe ästhetische Qualität zeichnerischer Arbeiten<br />
aus dem Bereich der so genannten angewandten Kunst, sondern werden auch die<br />
stupenden Möglichkeiten, die das Genre der gezeichneten Reportage insgesamt bietet.<br />
Unser großer Dank gilt zunächst Clemens Krümmel und Alexander Roob, die nicht nur<br />
das ambitionierte Konzept dieser Schau inhaltlich entwickelt haben, sondern auch für den<br />
umfangreichen Katalog verantwortlich zeichnen, der als Grundlagenwerk für jede weitere<br />
Beschäftigung mit dem Thema zu betrachten ist. Ein weiterer großer Dank geht an die Förderer<br />
dieses Ausstellungsprojektes, an die Niedersächsische Lottostiftung, die Kulturstiftung<br />
des Bundes und das Land Niedersachsen, deren substanzielle Hilfe das Gesamtvorhaben<br />
erst möglich gemacht hat.<br />
Singer Sargent and Max Klinger, then to Alberto<br />
Giacometti, and finally to Stephan Mörsch, Amelie<br />
von Wulffen, and Andreas Siekmann. In this way,<br />
not only does the high aesthetic quality of illustration<br />
from the area of so-called applied arts<br />
become clear, but also the stupendous possibilities<br />
that drawing as a medium can offer.<br />
Our thanks first to Clemens Krümmel and Alexander<br />
Roob, who not only developed the show’s ambitious<br />
concept, but also are responsible for the<br />
extensive catalogue, which will be considered a<br />
foundational work for dealing with this issue.<br />
Many thanks also go to the financial supporters<br />
of this project: Niedersächsische Lottostiftung,<br />
Kulturstiftung des Bundes, and the Federal Land<br />
of Lower Saxony, whose substantial help first<br />
made this whole project possible.