(Auf-)Zeichnen 1800-1900 - Melton Prior Institut

Clemens Krümmel
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1. Roland Barthes, Reich
der Zeichen (frz.
Originalausg. Genf 1970),
Übersetzung: Michael
Bischoff, Frankfurt/Main
1981, S. 51-53.
2. So hat Zeichnung beispielsweise
eine kunstbezogene
Aufwertung erhalten,
seit sie sich vor allem
seit den sechziger Jahren
des 20. Jahrhunderts als
konzeptuelle Handlungsform
im Umfeld von Minimal
Art und Conceptual
Art bewährte, oder seit sie
wie in der Arbeitsweise
eines Joseph Beuys zum
Bindeglied zwischen performativem
und plastischem
Handeln wurde.
3. Jonathan Crary,
Techniques of the Observer.
On Vision and Modernity
in the Nineteenth
Century, Cambridge,
Mass. / London 1990,
S. 20.
4. Vgl. Jürgen Stollhans,
“Wie ging noch mal Futurismus?”,Ausstellungskatalog
Bonner
Kunstverein 2001. Dort ist
eine in diesem Sinne des
synthetischen
Historienbildes zu sehende
Serie von extrem empfindlichen,fotorealistischen
und/oder diagrammhaften
Kreidezeichnungen auf
Schultafeln dokumentiert,
auf denen Stollhans
historische und zeitgenössische
Verflechtungen
zwischen Ökonomie,
Luftfahrtindustrie und
Kriegstechnologie rekonstruiert.
non-artistic and non-artistic, historical and also
contemporary uses of drawing - that they may
help to recall a method that promises no avantgardistic
dominance, certainly not in the area of
art, where sketches on paper only in exceptional
cases show a greater effect, but will offer broad
spectrum of ways to allow the interest in relations
not only to result in involvement, but also
engagement. Especially in light of the growing
urban collection of black box video projection
spaces around every biennial or art fair, we hope
to show that drawing is sometimes enough.
am Platze vorkommen lassen, wo ein Mindestmaß an „menschlicher“ Autonomie nicht
mehr gegeben war. Die Entscheidung, die ja zum Teil durchaus publizierten und bekannten
Zeichnungen etwa aus Konzentrationslagern und Vernichtungslagern der Nationalsozialisten
auch zu Gegenständen der Ausstellung zu machen, fiel negativ aus – weil es unangebracht
erscheint, diesen Bestand einfach als „Maximalformulierung“ einer grundsätzlich
ästhetisch-medienkritischen Themenvorgabe zu instrumentalisieren; aber auch
aus repräsentationskritischen Gründen, wie sie Karin Gludovatz in ihrem Aufsatz zu Zeichnungen
aus nationalsozialistischen Lagern ausführt.
„Reportagezeichnung“ wird in der Auswahl dieses Bandes und in dieser Ausstellung
unter verschiedenen thematischen Aspekten näherungsweise addressiert, nicht im Sinne
einer einengenden Definition. Damit verbindet sich die Hoffnung, dass vom Feld künstlerischer
und nicht-künstlerischer Gebräuche der Zeichnung historische und auch zeitgenössische
Impulse ausgehen, sich eines Verfahrens zu erinnern, das keine avantgardehafte Vorherrschaft
verspricht, schon gar nicht im Kunstbereich, in dem Skizzen auf Papier nur in
Ausnahmefällen größere Wirkung zeigen, das aber eine Fülle von Wegen bietet, auf das
Interesse an Verhältnissen nicht nur Involvierung, sondern auch Engagement folgen zu
lassen. Gerade angesichts der summenden vorstadtgroßen Ansammlungen von Black box-
Videoprojektionsräumen im Umfeld jeder Biennale oder Kunstmesse könnte sich auch zeigen,
dass es manchmal reicht zu zeichnen.
Keiji Nakazawa, Doppelseite aus „Barefoot Gen“, Nakazawas mehrbändigem
Augenzeugenbericht von der nuklearen Bombardierung Hiroshimas und ihren
Folgen für die Zivilbevölkerung; gezeichnet in Manga-Form, zuerst 1972–1973
in der Wochenzeitschrift „Shukan Shonen Jampu“ veröffentlicht.