Kunsthaus Zürich Zürcher Kunstgesellschaft Jahresbericht 2009

Kunsthaus Zürich Zürcher Kunstgesellschaft Jahresbericht 2009 

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Inhalt 

3 Vorwort 

5 Sammlung 

8 Erwerbungen 

18 Ausstellungen 

26 Grafische Sammlung 

29 Bibliothek 

31 Restaurierung 

35 Veranstaltungen 

41 Veröffentlichungen 

44 Kunsthausbesuch 

47 Zürcher Kunstgesellschaft 

52 Sponsoren 

53 Rechnung 

61 Revisionsbericht 

62 Abbildungen 

81 Hinweise auf Neuerwerbungen

Vorwort des Präsidenten 

Sehr geehrte Mitglieder der Zürcher Kunstgesellschaft 

Nach dem schwierigen Jahr 2008 brachte das Jahr 2009 

für das Kunsthaus erste Anzeichen einer Verbesserung 

von Eintritten und Einnahmen, wenn auch anfangs noch 

nicht in erwarteter Höhe. Erst gegen Ende des Jahres 

zogen die Besucherzahlen wieder an, vor allem durch 

die Ausstellung Georges Seurat. Das Kunsthaus hat die 

schwierigeren Zeiten genutzt, um über bisherige und 

künftige Projekte nachzudenken und Kräfte zu sammeln. 

Es zeichnete sich um die Jahresmitte 2009 ab, 

dass die Krise, die viele internationale Kulturinstitute 

getroffen hat, überwindbar sein würde, ja dass unsere 

Institution gestärkt daraus hervorgehen könnte. 

Es ist evident, dass das Augenmerk in Zukunft noch 

stärker als bisher auf ausgeglichene Besucherzahlen 

über einen Zeitraum von drei bis vier Jahren gerichtet 

wird. Aber auch wenn wir einmal weniger Besucher 

erwarten, entsprechen die Ausstellungen qualitativ 

dem hohen Standard am Kunsthaus. Nichtsdestotrotz 

werden die Kuratorinnen und Kuratoren auch bei Ausstellungen, 

die es traditionell beim Publikum schwerer 

haben, auf ein attraktives Konzept achten, das mit den 

neuesten Möglichkeiten der Kommunikation optimal 

vermittelt wird. Mit der sorgfältigen Präsentation der 

Kunsthaus-Sammlung erhalten wir beim Publikum 

nachhaltigen Zuspruch und viel Lob von ausländischen 

Fachleuten, auch von Institutionen, die bedeutend 

grösser sind. Dies setzt nicht zuletzt Massstäbe im 

Hinblick auf die Kunsthaus-Erweiterung. 

Unser grösstes Zukunftsprojekt ist auf gutem 

Weg. Die Kunsthaus-Erweiterung hat mit dem erfolgreichen 

Abschluss der Verhandlungen zwischen den 

Partnern Stadt Zürich, der Zürcher Kunstgesellschaft 

und der Stiftung Zürcher Kunsthaus zur Gründung 

der «Einfachen Gesellschaft Kunsthaus-Erweiterung» 

einen grossen Schritt gemacht. Gegen Ende des Jahres 

wurde die Projektorganisation eingesetzt, die für 

die effiziente und fristgerechte Realisierung bis 2015 

verantwortlich ist. 

Das Jahr 2009 brachte den Abschluss einer ersten 

Bearbeitungsphase, die noch durch die Vorschläge 

der Jury des Architekturwettbewerbs bestimmt war. 

Zusammen mit dem Architekten David Chipperfield 

wurde eine Anpassung an städtebauliche Rahmenbedingungen 

vorgenommen: das Haus wurde vom Platz 

etwas zurückgesetzt, um den Vorbereich grosszügiger 

zu gestalten; das Bauvolumen wurde an den Seiten 

zur Rämi- und zur Kantonsschulstrasse reduziert, 

was dem umgebenden Stadtraum gut tut, aber einen 

gewissen Verlust von Nutzfläche zur Folge haben wird. 

Wesentlich war die Absenkung des Gartens der Kunst, 

sodass die Steigung vom Heimplatz zur Rückseite des 

Gebäudes im Inneren durch eine veränderte Treppenanlage 

leichter überwunden wird: Platz und Garten 

werden besser verknüpft, und das Gebäude erhält 

eine ausgeprägte Gartenseite. Die Durchlässigkeit der 

öffentlich zugänglichen Halle erreicht dadurch eine 

neue Qualität. Der Garten der Kunst verbindet sich 

besser mit dem markanten Volumen der alten Kantonsschule, 

er wirkt grosszügiger und ermöglicht eine 

künftige Verknüpfung mit dem Masterplan zum Hochschulgebiet. 

Das Jahr war durchaus reich an interessanten 

Ausstellungen: Giacometti, der Ägypter war eine 

fruchtbare Kooperation mit dem Ägyptischen Museum 

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in Berlin und ermöglichte erstmals den direkten Dialog 

der Skulpturen Giacomettis mit den für ihn vorbildlichen 

altägyptischen Meisterwerken. Hot Spots bot 

einen überraschenden Parcours durch die Kultur der 

fünfziger Jahre; Katharina Fritsch, Mark Manders, Tino 

Sehgal und Mircea Cantor vermittelten ein vielfältiges 

Spektrum der zeitgenössischen Kunst. Die höchst 

aufschlussreiche und unterhaltsame Ausstellung zu 

Albert von Keller wurde durch die ausserordentlich 

grosszügige Donation von Frau Hildegard Müller möglich, 

wofür ich an dieser Stelle noch einmal im Namen 

der Zürcher Kunstgesellschaft Dank sage. 

Beim Personal ist von einer Veränderung zu 

berichten: Es war uns eine Freude, den neuen Finanzchef 

Hans Peter Meier zu begrüssen, der seine Arbeit 

in schwieriger Zeit aufnimmt und zusammen mit den 

Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern dafür sorgen wird, 

dass es dem Kunsthaus in wirtschaftlicher Hinsicht in 

den kommenden Jahren gut geht. 

Ich danke den Subventionsgebern Stadt und 

Kanton Zürich und den zuständigen Stellen für ihr 

Vertrauen und die konstante Unterstützung. Gerade 

wenn die eigenen Einnahmen einmal nicht so 

kräftig sprudeln, sind wir auf die finanzielle Unterstützung 

durch Dritte angewiesen, um Ausstellungen, 

Restaurierungsmassnahmen und Projekte 

der Kunstvermittlung reibungslos und verlässlich 

realisieren zu können. Unseren Partnern Credit 

Suisse und Swiss Re, den Stiftungen und Sponsoren, 

namentlich der Vontobel Stiftung und Dr. Hans 

Vontobel, danke ich für die massgebliche Unterstützung 

zahlreicher Projekte und Ausstellungen, aber 

auch für Erwerbungen, die sie möglich gemacht 

haben, namentlich Anna und Anton Bucher-Bechtler 

und der Hulda und Gustav Zumsteg-Stiftung, die 

das Erbe unseres mäzenatischen Gönners sinnvoll 

und grosszügig in die Zukunft führt. Hervorragende 

Arbeit im Dienst des Kunsthauses leisten die ehrenamtlichen 

Mitglieder des Vorstands der Zürcher 

Kunstgesellschaft wie auch die Stiftung Zürcher 

Kunsthaus mit Dr. Thomas Wagner an der Spitze, 

die Vereinigung Zürcher Kunstfreunde und beson- 

ders deren Vorstand und ihr Präsident Hans Ulrich 

Doerig. Ein herzlicher Gruss geht hier auch an Herrn 

Bruno Giacometti, der seines hohen Alters ungeachtet 

die Geschicke des Kunsthauses und der Alberto 

Giacometti-Stiftung stets aufmerksam und überaus 

grosszügig begleitet. 

Die vielfältige Unterstützung des Kunsthauses 

demonstriert die Bedeutung der Kultur in Zürich, sie 

ist essentiell für unsere Arbeit, und dies umso mehr, 

als die Zürcher Kunstgesellschaft mit ihrem privat 

aufzubringenden finanziellen Beitrag in Höhe von 75 

Millionen Franken an den Erweiterungsbau in der 

Pflicht steht. Wir sehen mit Zuversicht und Neugier 

der grössten privaten Sammelaktion in der Geschichte 

unserer Institution entgegen. 

Nicht zuletzt freuen wir uns auf ein denkwürdiges 

Jubiläum: Vor einhundert Jahren wurde das Kunsthaus 

von Karl Moser am Heimplatz eröffnet, und 

schon zum Ende des Jahres zeichnete sich ab, dass 

unser Jubiläumsprogramm auf breite Zustimmung 

stossen würde. Die Idee und Einladung der Direktion 

an die Stiftung Sammlung E. G. Bührle, die Sammlung 

als Ganzes zu präsentieren, wird neben der grossen 

Picasso-Ausstellung ein bereits im Vorfeld mit Spannung 

erwarteter Höhepunkt sein. Das Kunsthaus 

Zürich wird im Jahr 2010 zu grosser Form auflaufen, 

und ich danke allen Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern 

des Kunsthauses für ihre engagierte Arbeit jetzt und 

in Zukunft. 

Walter B. Kielholz 

Präsident

Sammlung 

Eine sowohl in ihrem Umfang wie von ihrer Ausrichtung 

überraschende Bereicherung erfuhr die Sammlung 

2009 durch die ausserordentlich grosszügige 

Schenkung von Frau Hannelore Müller. Ihr Mann, der 

Chemiker Dr. Oskar A. Müller, war ein passionierter 

Sammler, der sich ganz auf das Werk Albert von 

Kellers konzentrierte, und es gelang ihm, aus allen 

Bereichen des vielfältigen Schaffens dieses in seiner 

Zeit berühmten Salon-Künstlers und Sezessionisten 

repräsentative Werkgruppen zu erwerben. Seine 

intensive Auseinandersetzung mit Persönlichkeit und 

Wirken des Malers erstreckte sich auch auf archivalische 

Studien und die Dokumentation seiner Lebenssphäre, 

so dass er nicht weniger als drei Bücher über 

ihn verfassen konnte. Albert von Keller entstammte 

einer alten Zürcher Familie, die seit dem 17. Jahrhundert 

neben den Füssli und Meier zu den in Kunst 

und Kunstgewerbe führenden der Stadt gehörte. Im 

Kunsthaus hängt das Porträt seines Vorfahren Balthasar 

Keller, des Erzgiessers Ludwigs XIV., gemalt von 

dessen Hofmaler Rigaud; die Altzürcher Sammlung 

des Obersten Johann Caspar Keller zum Mohrenkopf, 

eines Gründungsmitglieds der Künstlergesellschaft, 

bildete den Ausgangspunkt unserer Gemäldesammlung; 

sein Sohn Heinrich leistete mit seinem «Diomedes», 

ebenfalls ein Geschenk der Familie, einen 

wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der klassizistischen 

Skulptur in Rom. Als aussereheliches Kind in 

Gais geboren und von seiner Mutter in Deutschland 

sorgfältig in intellektuellen und künstlerischen Kreisen 

erzogen, entwickelte sich Albert in München fern 

von der provinziellen Zünfter-Stadt allerdings zu einem 

völlig anderen Künstlertyp, dem verblüffend pinselfer- 

tigen Salonmaler, der sowohl durch ungewöhnliche 

Sujets als durch vielfältig innovative Malweisen überraschte 

und Kritik und Kunstwelt fesselte. Während 

die Neue Pinakothek, damals das führende Museum 

für Avantgarde-Kunst, über dreissig Werke von ihm 

erwarb, war er im Kunsthaus ebenso wenig vertreten 

wie die meisten seinesgleichen: Die Sammlung Müller 

eröffnet hier ganz neue Perspektiven in einen grossen 

Bereich der Kunst des 19. Jahrhunderts, der vielleicht 

heutigen Erscheinungen verwandter ist, als es auf den 

ersten Blick erscheinen mag. Die nicht minder grosszügige 

finanzielle Unterstützung von Frau Müller, die 

wir hier mit besonderem Dank hervorheben möchten, 

ermöglichte es, dass Gian Casper Bott den Bestand 

sorgfältig wissenschaftlich aufarbeiten, eine repräsentative 

Ausstellung, die viele faszinierte, einrichten 

und ein grundlegendes Katalogbuch verfassen konnte. 

In denkbar grossem Gegensatz zu den ausufernden 

Experimenten Kellers steht die andere, allerdings 

wesentlich kleinere Werkgruppe eines Künstlers, die 

letztes Jahr in die Sammlung aufgenommen wurde. 

Carlo Vivarelli, in der Nachkriegszeit ein international 

führender Graphiker, gehörte zur zweiten Generation 

der Zürcher Konkreten. Er war von 1975 bis 1978 Mitglied 

der Ausstellungskommission und anschliessend 

bis zu seinem Tod 1986 im Vorstand der Kunstgesellschaft 

und ist allen, die ihm begegneten, als besonders 

sympathische Persönlichkeit in bester Erinnerung. Er 

vermachte seinen künstlerischen Nachlass der Kunstgesellschaft 

vorbehältlich der Nutzung durch seine 

Frau Elvira, die 2008 starb. In der Beschränkung auf das 

Quadrat der Leinwand, das nach logisch nachvollziehbaren 

geometrischen Prinzipien in horizontal und verti- 

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kal begrenzte, symmetrisch verschränkte Farbflächen 

aufgeteilt wird, entwickelte er die Position Richard Paul 

Lohses weiter. Der bereits vorhandene Bestand von vier 

Arbeiten konnte durch fünf weitere Gemälde zu einem 

repräsentativen Querschnitt durch sein Schaffen abgerundet 

werden. Die übrigen Bilder sollen im Sinne des 

Künstlers vorzugsweise an spezialisierte Museen veräussert 

werden und so die Ausstrahlung seiner Kunst 

über seine Heimatstadt hinaustragen; der Erlös aber 

zum Ausbau dieser Stilrichtung in unserer Sammlung 

eingesetzt werden. 

Als bedeutendste Bereicherung der Sammlung 

wird man die drei kleinen Gipsskulpturen Alberto Giacomettis 

bezeichnen, die dank dem Legat von Elisabeth 

und Hans C. Bechtler und einer grossen Spende 

von Anna und Anton Bucher-Bechtler aus dem Nachlass 

von Pierre Matisse erworben werden konnten. Es 

sind drei der sehr seltenen Gipsoriginale, in denen Giacometti 

von 1938 bis 1946 in einsamer Suche in Paris 

und Genf die Grundlage für sein reifes Werk erarbeitete: 

der mythische Nullpunkt seines «phänomenologischen 

Realismus». Nur in dem lichten, nahezu immateriellen 

Gips lässt sich sein Bemühen, das plötzliche 

Erscheinen eines Menschen in weiter Ferne zu erfassen, 

in der Spannung zwischen der winzigen Figur und 

dem übergrossen Sockel erleben. Damit konnte die 

letzte wesentliche Lücke in der Abfolge von Werken 

geschlossen werden, die die Entwicklung Albertos von 

den Anfängen des plastischen Schaffens, dem jugendlichen 

Kopf Diegos von 1914, bis zu seinen letzten Büsten 

Lotars in der Sammlung der Stiftung vergegenwärtigen. 

Bei den Ankäufen aus den ordentlichen Mitteln 

standen wie üblich Werke der internationalen aktuellen 

Kunstszene im Vordergrund, wobei sich die Tendenz 

zu installativen Arbeiten mit unterschiedlichen Medien 

weiterhin akzentuierte. Matt Mullican gehörte zu den 

Pionieren semiotischer Parallelwelten; die erworbene 

Arbeit verbindet den Entwurf auf Papier, dessen Entstehung 

unter Hypnose ein Videomonitor zeigt, mit der 

gleich grossen und formidentischen Ausführung auf 

Leinwand, die in einer komplizierten Frottage-Technik 

von der Zeichnung übertragen wurde. Die von der Grup- 

pe Junge Kunst der Vereinigung Zürcher Kunstfreunde 

erworbene grosse Arbeit von Lucy Skaer weist schon 

in ihrem Titel «Fabrication» auf die Thematisierung der 

Herstellung: um einen grossen alten Ausziehtisch hängen 

Abdrucke der Tischplatte in ihren verschiedenen 

Zuständen und machen die Spuren ihres Gebrauchs 

durch die Jahrhunderte sichtbar. Die komplexere Installation 

von Pauline Boudry kommt quasi als Schaubude 

daher, die aussen Bilder der angepriesenen 

«Sensation», der Frau mit Bart, zeigt, dies aber in Form 

von Reproduktionen nach Reproduktionen von «Zwischenstufen» 

in der «Geschlechterkunde» von Magnus 

Hirschfeld. Oszilliert hier das Dargestellte zwischen 

männlich und weiblich, zwischen Zirkus und Wissenschaft, 

so der im Innern gezeigte Film zwischen dem 

in unterschiedlichen Perspektiven gesehenen Gegenstand 

und dem Betrachter. «The Restless Subject» von 

Runa Islam projiziert einen Film auf eine doppelseitige 

Projektionsfläche; er zeigt das Funktionieren eines 

alten optischen Apparats, des Thaumatrops, in dem die 

getrennten Bilder eines Vogels und eines Käfigs durch 

rasches Drehen virtuell ineinander verschmelzen. 

Der Extremfall der Auflösung ins Performative sind 

schliesslich die Konzepte von Tino Sehgal, die nur noch 

aus einer Anleitung an Schauspieler bestehen, die die 

Besucher des Museums unvermittelt mit einem gestischen 

Ausbruch überraschen oder wie bei dem angekauften 

«This is exchange» in eine Diskussion über das 

Kunstsystem zu verwickeln suchen. 

Auch dieses Jahr ergaben sich ein paar kleine 

Ergänzungen zur lokalen Sammlung, die unvermittelt 

auftauchen und ohne grossen Aufwand erfrischende 

Perspektiven im historischen Bestand öffnen. Das 

Ständlein, das Hirtenkinder der Heiligen Familie in einer 

italienischen Pergola bringen, zeigt die jugendfrische 

Naivität und Stilsicherheit, die der frühverstorbene Zürcher 

Johann Georg Schinz im Kreis der Nazarener um 

Overbeck und Schnorr von Carolsfeld in Rom um 1820 

erreichte. –Der «Selbstmörder im Atelier» von Niklaus 

Stoecklin hingegen bringt endlich eine der unheimlichen 

Szenen des Baslers ins Kunsthaus und setzt zugleich in 

der seit langem gepflegten Reihe von Atelierdarstellun

gen einen ebenso eigenwilligen wie aussagekräftigen 

Kontrapunkt. –Die neuen Arbeiten von Albrecht Schnider 

und Christian Vetter treten zu bereits vorhandenen 

Werken und zeigen, wie sich ihre Malerei gegenläufig 

entwickelt: beim ersteren von einem zartfarbenen Realismus 

zu geometrisch konstruktiver Strenge, beim 

jüngeren vom flächigen Cloisonné zur malerischen 

Auflösung. –Das auf dem Umschlag eines Buches von 

Johanna Spyri beruhende Gemälde von Hans-Peter 

Feldmann «Keiner zu klein, Helfer zu sein» ergibt die 

erwünschte lokale Einbindung seines «Schattenspiels», 

das vor kurzem im ersten Obergeschoss des Anbaus 

vom Künstler installiert wurde und sich allgemeiner 

Beliebtheit erfreut. –Zuerwähnen ist schliesslich eine 

kunsthistorisch bedeutsame langfristige Leihgabe: das 

einzige bekannte Gemälde von Christoph Murer, dem 

wichtigsten Zürcher Künstler zwischen Hans Asper und 

Samuel Hofmann. 

Die sammlungsbezogene Ausstellungstätigkeit 

war lebhafter als üblich. Den Auftakt bildete «Giacometti, 

der Ägypter» im Parterre (s. S. 20), der eine 

Überführung eines grösseren Teils seiner Werke in 

das erste Obergeschoss des Anbaus bedingte; in dem 

dreieckigen Nebenraum konnten dort zugleich die drei 

neu eingetroffenen kleinen Skulpturen in gewünschter 

Grosszügigkeit vorgestellt werden. Im Sommer folgte 

im Altbau die grosse Präsentation der Kunst Albert 

von Kellers (s. S. 22); die verdrängten Hauptwerke von 

Füssli, Hodler und der Schweizer Realisten wurden 

bei den Altmeistern, in der Seitenlichtgalerie und bei 

Segantini und Delacroix im zweiten Stock untergebracht. 

Im Herbst wurde parallel zur Seurat-Ausstellung 

im Saal D10eine Accrochage neoimpressionistischer 

Gemälde arrangiert, die dank langfristiger Leihgaben 

die wichtigen Meister in erfreulich qualitätvollen 

Werken vereinen konnte (s. S. 23). Stilgeschichtlich 

schloss sich hier im Dezember die «Bilderwahl» zu 

Noldes «Herbstmeer» und dem Weg zur Abstraktion 

unmittelbar an (s. S. 21). 

Bei den Leihgaben dominierte einmal mehr Alberto 

Giacometti: Die beiden unabhängigen Retrospektiven 

in der Fondation Beyeler und im Genfer Musée 

Rath beruhten zu einem wesentlichen Teil auf unseren 

Beständen und wurden mit 28 Skulpturen und 10 

Gemälden respektive mit 30 Skulpturen, 8Gemälden 

und 27 Zeichnungen bedient. Die übrigen 88 ausgeliehenen 

Gemälde und Skulpturen verteilten sich auf eine 

Vielzahl meist mittlerer und kleinerer Veranstaltungen; 

auffällig war die Koinzidenz der Ausstellungen von 

Baselitz in Dresden mit «Nachtessen in Dresden» und 

«45» als Hauptexponaten und in Baden-Baden, wohin 

seine anderen grossen Werke wanderten. Von den 109 

ausgeliehenen Arbeiten auf Papier entfiel der Löwenanteil 

von 41 Objekten auf eine in Kapstadt organisierte 

Dada-Ausstellung. 

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Erwerbungen 

GEMÄLDE UND INSTALLATIONEN 

Hans-Peter Feldmann 

Buchtitel (Johanna Spyri), 2009 

Öl auf Leinwand, H 105 cm, B 75 cm 

Bezeichnet auf der Rückseite: 

J. Sappler fecit / H.-P. Feldmann 

inventit 

Inv.Nr. 2009 / 8 

Dank Unterstützung der 

UBS Kulturstiftung 

Runa Islam 

The Restless Subject, 2008 

Installation: Film, Soundtrack 


Matt Mullican 

Untitled (Combination of the Two, 

Tang Art Museum), 2006–2008 

Frottage auf Leinwand, H 332 cm, 

B 510 cm; Monitor, DVD 


Seth Price 

Untitled (beige), 2008 

Vakuumgepresstes Polystrene, 

H 244 cm, B 122 cm 


Johann Caspar Schinz 

Heilige Familie mit musizierenden 

Hirtenkindern, 1819 

Öl auf Leinwand, H 56,8 cm, B 71 cm 

Bezeichnet unten rechts: 

C. Schinz pin / 1819 


Albrecht Schnider 

Ohne Titel, 2008 

Acryl auf Leinwand, H 75 cm, B 53 cm 


A. Schnider / - 08 - 


Tino Sehgal 

This is exchange, 2003 

Aktion 


Niklaus Stoecklin 

Selbstmörder im Atelier, 1924 

Öl auf Leinwand, H 73 cm, B 60,5 cm 


Niklaus Stoecklin 24 


Christian Vetter 

Hieronymus nach Leonardo 

da Vinci, 2007 



2007 / Christian Vetter 


ZEICHNUNGEN, DRUCKGRAFIK, 

MULTIPLES 

Tomma Abts 

Untitled (UTO), 2008 

Alterungsbeständiger Pigmentdruck 

auf Angelica-Papier, aufgezogen auf 

Sintra, gerahmt, H 50,5 cm, B 40,5 

cm, Parkett Edition, Nr. 84, Ed. 10/45 

+ XXV, signiertes und nummeriertes 

Zertifikat 

Gr.Inv. 2009/0015 

Josef Albers 

Embossed Linear Construction 1-A, 

1969 

Hochdruck auf Arches-Papier, 

H 51 cm, B 66,4 cm, Ed. 52/100, 

bezeichnet mit Bleistift u.l.: 

ELC I-A 52/100; u.r.: A 69 


Embossed Linear Construction 1-B, 

1969 


H 51 cm, B 66,4 cm, Ed. 52/100, 


ELC I-B 52/100; u.r.: A 69 

Gr.Inv. 2009/0004

Embossed Linear Construction 1-C, 

1969 


H 51 cm, B 66,4 cm, Ed. 52/100, 


ELC I-C 52/100; u.r.: A 69 


Embossed Linear Construction 1-D, 

1969 


H 51 cm, B 66,4 cm, Ed. 52/100, 


ELC I-D 52/100; u.r.: A 69 


Glenn Brown 

Layered Portrait (after Urs Graf) 1, 

2008 

Vierteilige Serie 

Radierung auf Velin Arches 300 g/m² 

Papier, H 40,5 cm, B 30 cm, Ed. 9/30 + 

AP, alle bezeichnet recto mit Bleistift 

u.l.: 9/30; u.r.: Glenn Brown 

Gr.Inv. 2009/0020 a–d 

Robert Frank 

Untitled, 2008 

Alterungsbeständiger Pigment-Druck 

auf Hahnemühle-Papier, H 27,9 cm, 

B 21,6 cm; Edition Parkett Nr. 83, 

Ed. 11/25 + X, bezeichnet verso u.M. 

Stempel: Limited edition for Parkett 

83 / September 2008 / 11/25, with 10 

APs / [sign. mit schwarzem Filzstift] 

R. Frank / Robert Frank / © Robert 

Frank Gr.Inv. 2009/0001 

Wade Guyton 

Untitled, 2008 

Pigmentdruck auf Sperrholz, H 121,6 

cm, B 60,7 cm, Parkett Edition Nr. 83; 

Ed. 11/38 + XXII, bezeichnet verso M. 

mit Bleistift: [signiert] / 2008 / 11/38 

M.Inv. 2009/0001 

Marguerite Hersberger 

Drehung um verschiedene Zentren, 

1985 

Serie K No 31 

Acryl auf Pergamin, H 52 cm, 

B 52 cm, bezeichnet u.r.: 

Hersberger Marguerite 85 

Z.Inv. 2009/0005 

David Hockney 

Six Fairy Tales from the Brothers 

Grimm (Ed B), 1970 

Buch und sechs Radierungen, Radierungen: 

H 44,9 cm, B 30,9 cm, Buch: 

H 46,3 cm, B 32,1 cm, Ed. 96/100, 

bezeichnet auf der letzten Buchseite 

mit Bleistift u.M.: 

David Hockney Ed B 96 / 100 

Gr.Inv. 2009/0007 a–g 

huber.huber 

Wandassemblage, 2006–2008 

11-teilig, aus der Serie 

«Mikrouniversum» 

Collage / Tusche auf Papier, 

insgesamt: H 125 cm, B 90 cm, Blätter 

gerahmt: H 21,1 / 33,8 cm, B 18,7 / 

33,9 cm, T 3 cm; jede Arbeit ist verso 

auf dem Rahmenrücken signiert und 

datiert u.r. mit Bleistift: huber.huber 

2006 / 2007 / 2008 

Z.Inv. 2009/0002 a–k 

Friedrich Kuhn 

Ohne Titel 

Nylon-Strumpfhose mit gedrucktem 

Palmenmotiv, H 23,5 cm, B 17,8 cm 


Ohne Titel 

Nylon-Strumpfhose mit gedrucktem 

Palmenmotiv, H 23,5 cm, B 17,8 cm 


2 Plakate / 2 Einladungen / 

Verzeichnis der ausgestellten Werke 

und Preisliste, 1968 

Fotolithografie / Typografie / 

Handsatzdruck, H 52,8 cm, B 37,1 cm / 

H 28,6 cm, B 14,3 cm 

P274 


Fotolithografie und halbtransparente 

Folie mit Typografie, je: H 127,3 cm, 

B 90 cm 


Ausstellungsplakat: Die Palmen des 

Friedrich Kuhn, 1968 

Bilder, Plastiken, Objekte, Reliefs, 

Blätter und Graphiken im kleinen 

Kunstkabinett Pierre Baltensperger 

Fotolithografie, H 127,5 cm, B 90 cm, 

nicht signiert, datiert, nummeriert; 

u.l. Stempel: Made by Friedrich Kuhn 

[Palmenmotiv]; u.r. auf Originalcollage: 

Friedrich Kuhn 1968 


3 unbearbeitete Ausstellungsplakate: 

Die Palmen des Friedrich Kuhn, 1968 

Siebdruck, je: H 127,5 cm, B 90 cm, 

bezeichnet u.l. Stempel: Made by 

Friedrich Kuhn [Palmenmotiv]; u.r. auf 

Originalcollage: Friedrich Kuhn 1968 

Gr.Inv. 2009/0018 a–c 

3 Vorlagen für Collagen 

Siebdruck, Baum in Blau und Schwarz 

auf grauem, weissem oder orangem 

Hintergrund, je: H 103 cm, B 79,7 

cm, bezeichnet o.l. Stempel: Made by 

Friedrich Kuhn [Palmenmotiv] 

Gr.Inv. 2009/0019 a–c 

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Maria Lassnig 

Handschuhe, 2006/2009 

Sechsfarbiger Siebdruck auf rein 

Hadern-Arches-Büttenpapier, 

H 52,7 cm, B 71 cm, Parkett Edition, 

Vorzugsausgabe Nr. 85, Ed.10/45 + XX, 

bezeichnet mit Bleistift u.r.: M. Lassnig 


Beatrix Milhazes 

Batucada, 2009 

20-farbiger Siebdruck mit Folienprägung 

auf Arches 88 Bütten, 33 g/ 

m 2 , rein Hadern, H 34,7 cm, 

B 29,6 cm, Edition for Parkett 85, 

Ed. 10/45 + XX, bezeichnet verso mit 

Bleistift u.l.: 10/45; M.: Batucada, 

2009; r.: BMilhazes 


Karl Moser 

Eckstock bei Braunwald, 1914 

Aquarell, H 49,8 cm, B 37 cm, 

bezeichnet u.r. mit Pinsel in Rot: 

K. Moser. 14. 


Matt Mullican 



Tusche und Kugelschreiber 

auf Papier: 

H 334 cm, B 544 cm 

Z.Inv.2009/0003 a + b 

Jean-Luc Mylayne 

No. PO-85, Face to Face, 

April/May 2001, 2001 

C-Print, Diapositiv montiert zwischen 

Altuglas, Dia: H 24 cm, B 24 cm, 

Altuglas H 38 cm, B 38 cm, B 7 cm, 

Parkett Edition, Vorzugsausgabe 85, 

Ed. 10/38 + XXII, vom Künstler 

gestaltetes Zertifikat mit einem 

Ausschnitt der Fotografie von Vogel 

und Apfel, H 14 cm, B 14 cm, 7,5 kg 


Mai-Thu Perret 

A Portable Apocalypse Ballet 

(Red Ring), 2008 

Skulptur: opakes, nicht toxisches 

Kunstharz, Polyurethan-Pigmente, 

Kleid: Viscose, Metallknöpfe, 

Ledergürtel (Design: Ligia Dias), 

Perücke, Neonring, H 37,5 cm, 

B 17,8 cm, T 17,8 cm, Parkett Edition, 

Nr. 84, Ed. 10/45 + XX, signiertes und 

nummeriertes Zertifikat 


Peter Phillips 

Pneumatics, 1968 

Mappe mit acht Serigrafien, je: 

H 61,7 cm, B 95,9 cm; Mappe: H 63,8 

cm, B 98,8 cm, Ed. 75 + 18e/18 AP, 

bezeichnet auf Serigrafien mit Bleistift 

u.r.: Peter Phillips 1968 Artist Proof; 

verso Stempel K / 6920 [-6927] 

Gr.Inv. 2009/0008 a–h 

Press Art, 1972–1973 

Mappe der National-Zeitung, initiiert 

von Herbert Distel in Zusammenarbeit 

mit der Basler National-Zeitung 

52 von Künstlern gestaltete Blätter in 

Zeitungsdruck, alle handsigniert und 1 

Blatt «Kommentare und Berichte» in 

Zeitungsdruck, je H 54 cm, B 34,5 cm / 

H 34,5 cm, B 54 cm, Ed. 88/240 

F 308 

Adrian Ludwig Richter 

Mädchengruppe auf den 

Appenzeller Bergen, 1873 

Aquarell, stellenweise Deckfarben, 

Feder in Braun, Rötel, schwarze 

Kreide mit Deckweiss gehöht über 

Bleistift auf hellgrauem Papier, 

H 19,7 cm, B 34,2 cm, bezeichnet 

u.r. mit Feder in Grau: L. Richter / 

[in Braun:] 1873; verso mit Feder in 

Schwarz: Vervielfältigung vorbehalten 

/ L. Richter 


Dieter Roth 

ohne Titel, 1952 

Lithografie mit weisser Ölfarbe auf 

schwarzbemaltem Packpapier, H 50 

cm, B 70 cm, etwa 5 Probedrucke, 

bezeichnet u.r. mit Bleistift: roth 


Josh Smith 

Parkett Book Collage, 2009 

Farbe, Tinte und Collage auf Holz 

(recto und verso), H 60,5 cm, B 45 

cm, B 3 cm; Parkett Edition, Vorzugsausgabe 

Nr. 85, Ed. 8/38 + XX, 

signiert, Unikat 


Herman de Vries, Marion Reissner 

all ways, 2006 

statement I 

Zwei Farbfotografien (sogenannte 

misslungene Aufnahmen), 

Transparentpapier, Fotos je: 

H 30,1 cm, B 20,2 cm, Transparentpapier: 

H 30,3 cm, B 21 cm, Ed. 9/13, 

bezeichnet auf der Innenseite des 

Umschlags mit Filzstift: 9; 

mit Bleistift: herman de vries / 

marion reissner 

F 302 

no word, 2007 

statement II 

Farbfotografie, Transparentpapier 

mit Inkjet-Druck, 1 Papier mit Inkjet- 

Druck (Text von Basho), Foto: 

H 30,4 cm, B 20,2 cm, Transparentpapier: 

H 30,3 cm, B 21 cm, Papier: 

H 29,8 cm, B 21 cm, Ed. 4/17, 

bezeichnet auf der Innenseite des 

Umschlags mit Bleistift: 4; herman 

de vries / marion reissner 

F 303

Statements, 2007 

gebundenes Heft, H 29,7 cm, B 21 cm, 

Ed. 79/216 + I-IX, nummeriert, aber 

nicht signiert 

F 307 

Christopher Wool 

Wool 2008, 2008 

Zweifarbiger Siebdruck auf Durotone- 

Druckpapier, H 96,5 cm, B 63,5 cm, 

Edition Parkett Nr. 83, Ed. 11/45 + XX, 

bezeichnet u.l. mit Bleistift: 11/45; 

u.r.: WOOL 2008 


JAHRESGABEN 

Von der Schweizerischen 

Graphischen Gesellschaft 

Atelier (Lucy McKenzie, 

Beca Lipscombe, Bernie Reid) 

Sample Book, 2009 

Vierfarbige Serigrafie auf Somerset- 

Satin-Papier, H 59,4 cm, B 84,1 cm, 

Ed. 2/125 + 6 AP, + 2 PP, + 1 Glasgow 

Print Studio 


Silvie Defraoui 

Revisiting, The Temple of Ramses III 

as seen from the first Pylon of the 

Great Temple of Amon, 2008 

Farbfotografie auf Aluminium, 

H 61 cm, B 72 cm, bezeichnet verso: 

2/125 Silvie Defraoui 

Ph.Inv. 2009 / 4 

Shahryar Nashat 

Downscaled and Overthrown, 2009 

Zweiteilige Arbeit mit M.Inv.2009/0007 

Aquatinta auf Kupferplatte, 

nachgeätzt, Fotogravüre auf 

Polymerplatte, auf Rives-Büttenpapier 

mit Millimeterraster in Tintenstrahldruck, 

H 32 cm, B 30 cm, 

Ed. 2/125 + 5 EA 


Untitled, 2009 

Zweiteilige Arbeit mit Gr.Inv.2009/0022 

Gipsabguss, H 22,6 cm, B 21,9 cm, 

T 18,3 cm, Ed. 2/125 + 5 EA 


Didier Rittener 

ESSAYER ENCORE RATER ENCORE 

RATER MIEUX, 2008/2009 

Metallfarbe über Schablone mittels 

Pistole auf weissen 270 g/m 2 Zerkall- 

Lithografiekarton gesprüht 

H 108,2 cm, B 76,3 cm, Ed. 2/125 + 5 

AP, bezeichnet verso mit Bleistift u.l.: 

2/125; u.r.: DIDIER RITTENER 2008 


Josh Smith 

Swimming Fish, 2008 

Monotypie und Serigrafie auf Velin 

Utrecht American Masters Papier, 

H 76 cm, B 56 cm, Ed. 2/125, mit 

Bleistift u.l.: 2/125 Josh Smith 2008 


FOTOGRAFIEN 

Leonardo Bezzola 

20 Schwarz-Weiss-Fotografien, spätere 

Abzüge, verso gestempelt und signiert 

Niki de Saint Phalle, Luzern, 1969 

Silbergelatine, H 31,7 cm, B 31,8 cm 


Steinbruch Ostermundigen, 1959 

Silbergelatine auf Baryt-Papier, 

H 36/36,5 cm, B 36,8 cm 


Bernhard Luginbühl, Moosseedorf, 

1959 



Wankdorfstadion Bern, 1959 


H 32,7/33,4 cm, B 46,8/47 cm 


2CV am Berninapass, 1960 


H 30,7 cm, B 32,1 cm 


Daniel Spoerri, Mötschwil, 1967 


H 43,5/42,7 cm, B 39,5/40,3 cm 


Daniel Spoerri, Hans Bolliger, 

Bernhard Luginbühl, Jean Tinguely 

und Jimmy F. Schneider, Kunsthalle 

Bern, 1960 



Niki de Saint Phalle, La Punt, 1976 


H 41,5 cm, B 38,8/40,4 cm 


Ursi Luginbühl, Eva Aeppli und Jean 

Tinguely, Mötschwil, 1960 

Silbergelatine, H 29,5 cm, B 29 cm 


Mario Merz und Kellnerin, Turin, 1983 



11

12 

Le Paradis Fantastique, 

Montreal, 1967 


H 34,8 cm, B 47,2 cm 


Jean Tinguely, 

Columbus/Indiana, 1967 



Jean Tinguely, von Roll, 

Klus/Balsthal, 1986 



Harald Szeemann, Kunsthalle Bern, 

1962 



Harald Szeemann, Kunsthalle Bern, 

1962 



Niki de Saint Phalle, Luzern, 1969 



Robert Frank, Zürich, 1995 


H 36 cm, B 26,5 cm 


Franz Gertsch vor «Aelggialp», 

Bern, 1971 

Silbergelatine, H 31 cm, B 29,7 cm 


Max Bill und Hugo Loetscher, 

Kunsthaus Zürich, 1993 



Jean Tinguely und Bernhard 

Luginbühl, Milly la Forêt, 1971 




Kunsthaus-Portfolio 

Künstler und Mitarbeiter beim 

Einrichten von Ausstellungen im 

Kunsthaus, 1972-2004 

44 Schwarz-Weiss Fotografien 

auf Polyethylen-Papier, 

je H 18 cm, B 24 cm 

Ph.Inv. 2009 / 44, 1–44 

Esther Kempf 

Nichtisch, 2008 

Lamda Print, auf Aluminium 

aufgezogen, H 80 cm, B 120 cm 

Bezeichnet verso: Nichtisch 2008 / 

2/5 / Esther Kempf 


Zoe Leonard 

1 Hour Photo & Video, 2007/08 

C-Print, H 21,6 cm, B 21,6 cm 

Parkett Edition, Nr. 84C; 10/40 


Martin Parr 

Boring Photographs, 2000 

468 Farbfotografien in Fotoalbum, 

je H 10,2 cm, B 14,9 cm, Edition 9/12 

Bezeichnet auf der letzten Fotografie: 

Martin Parr 


Ester Vonplon 

ohne Titel (Kosovo), 2007–2009 

Nr. 16, 19, 20, 22, 23, 31, 36 

7 Ink-Jet mit Archiv-Pigmentfarben 

auf Fine Art Baryt-Papier, 

in Künstlerrahmen, 

Nr. 16, 23 und 36: H 62,5 cm, B 42,5 

cm, T 3 cm; Nr. 19, 20, 22 und 31: 

H 52,5 cm, B 62,5 cm, T 3 cm 

Edition 1/5, resp. Nr.16 und 23: 3/5, 

Nr. 31: 2/5. Bezeichnet verso 

Ph.Inv. 2009 / 35 – 2009 / 41 

VIDEO 

Christoph Büchel 

No future, 2008 

Museum of Contemporary Art Sydney; 

Zurich, Hauser & Wirth, 2008. – 

1 DVD (4'54 Min.) Farbe, Ton; 12 cm 

VT 2009/0009 

GESCHENKE 

Schenkung Hannelore Müller aus 

dem Nachlass Dr. Oskar A. Müller 

Albert von Keller 

Bacchusfamilie, 1868 

Öl auf Leinwand , auf Karton 

aufgezogen, H 41,5 cm, B 51 cm 

Bezeichnet oben rechts: 

ALBERT KELLER 


Diner im 17. Jahrhundert 

(Variante), 1869 



ALBERT KELLER. 

Inv.Nr. 2009 / 22

Serviererin, 1870 


Bezeichnet rechts, auf halber Höhe: 

A. Keller / 1870 


Traurige Nachricht, 1871 

Öl auf Leinwand, H 62,5 cm, B 53,5 cm 

Bezeichnet unten links: A. V. KELLER 


Zur Audienz, 1872 


Bezeichnet unten links: 

Albert Keller 1872 


Chopin, 1873 


Bezeichnet rechts unten: 

ALBERT . KELLER . 


Dächer in Venedig, 1873 


unten links: A KELLER . 


Akt am Strand / Abend, 1874 

Öl auf Holz, H 22,5 cm, B 49,5 cm 


Albert Keller 1874 


Herbst in Harlaching, 1883 



A . KELLER . 1883 . 


Milli Beckmann, Paris 

(Pariserin auf Ottomane), 1883 


Bezeichnet unten links: A . KELLER . 


Milli Beckmann mit Tochter, 1883 


Bezeichnet oben links: 

ALBERT KELLER . 1883 


Eine Tasse Tee, 1884 

Öl auf Holz, H 23,5 cm, B 39 cm 


ALBERT . KELLER . 


Auferweckung 

(Zürcher Fassung), 1882 

Öl auf Leinwand, H 151 cm, 

B 226,5 cm 


ALBERT KELLER 1882 


Jairi Tochter als Akt und 

vier Personen, 1882 


Bezeichnet unten rechts: A KELLER . 


Kompositionsstudie zu 

«Auferweckung», 1885 


Bezeichnet unten links: A . KELLER 


Variante zu «Auferweckung», 1885 

Öl auf Karton, H 38 cm, B 46 cm 

Bezeichnet unten rechts: A . KELLER . 


Auferweckung, 1885 


Bezeichnet unten rechts: A. KELLER 


Hypnose bei Schrenck-Notzing, 1885 



Spiritistischer Apport eines Bracelets, 

1887 



ALBERT KELLER 


Zwischenfall bei einer Séance, 1887 

Öl auf Karton, H 112,5 cm, B 83 cm 


ALBERT KELLER . / 1880. 


Mystische Krankenheilung, 1887 

Öl auf Karton, H 32,5 cm, B 42 cm 


Wallfahrt nach Kevelaer, 1887 


Bezeichnet unten rechts: A . KELLER 


Hexenschlaf (Studie), 1888 



ALBERT KELLER 


Hexenschlaf, 1888 

Öl auf Karton, H 58,5 cm, B 45,5 cm 

Bezeichnet unten rechts: A. KELLER. 


Irene von Keller, 1888 

Auf der Rückseite: Zwei Skizzen zu 

Jairi Töchterchen 

Öl auf Karton, H 26,5 cm, B 20,5 cm 

Bezeichnet oben links: A.K. 


Die Überführung der Gebeine 

La Tours d’Auvergnes, 1889 



13

14 

Beim Photographen, 1890 

Öl auf Holz, H 12 cm, B 16 cm 


Irene von Keller, sitzend, 1890 



ALBERT KELLER 


Auf dem Balkon, 1890 

Öl auf Karton, H 20 cm, B 16,5 cm 

Bezeichnet unten links: A. K. 


Diner, 1891 



ALBERT KELLER 


Die glückliche Schwester, 1893 


Bezeichnet unten rechts: A KELLER 


Herbst, 1893 

Öl auf Leinwand, H 108,5 cm, 

B 150 cm 

Bezeichnet links unten: 

ALBERT KELLER 1893 


Mondnacht / Versuchung, 1893 



ALBERT v KELLER . 


Im Mondschein, 1894 

Öl auf Leinwand, H 150 cm, 

B 100,5 cm 

Bezeichnet unten links: Albert . Keller 


Zarin Alexandra Feodorowna, 1896 

Öl auf Leinwand, 

H 121,5 cm, B 86,5 cm 


ALBERT KELLER 


Lily disgeistes, 1895 



ALBERT KELLER 


Bildnis des Mediums 

Eusapia Palladino, 1900 



ALBERT v KELLER . 


Kreuzigungsvision, 1903 



Kreuzigungsvision II, 1903 



ALBERT v. KELLER 


Kreuzigungsvision, 1903 


Bezeichnet oben links: A V KELLER 


Madeleine Guipet als Kassandra, 1904 


Bezeichnet unten rechts: A . KELLER . 


Stigmatisation (Studie), 1905 



Stigmatisation, 1905 



ALBERT V KELLER 


Rosario Guerrero, 1908 



ALBERT v KELLER 


Kaskade (Gisela von Wehner), 1910 





Im Traum / Kassandra 

(Gisela von Wehner), 1911 



In Erwartung 






Im Morgenmantel 



Bezeichnet unten links, in Rot: 

1912 ALBERT v KELLER 


Höllenfahrt, 1912 


Bezeichnet unten links: AT v KELLER 

Inv.Nr. 2009 / 69

Legat Carlo und Elvira Vivarelli 

Carlo Vivarelli 


Acryl auf Leinwand, 

H 113 cm, B 113 cm 


4 x 6-facher Verbund mit 

2 Verbindungsfarben, 1968/73 


H 125 cm, B 125 cm 


Vivarelli / 1968/73 


Quadrupel 3, 1970/71 





Quadrupel 5 A, 1970/71 





Vermengung von 4 gleich grossen 

Quadraten, 1973 



Vivarelli / 1973 


Legat Siegfried Herstall 

Jan Adam Kruseman 

Bildnis einer jungen Dame, 1831 



J. A. Krüseman / 1831 


Geschenk des Künstlers 

Christian Vetter 

Hieronymus nach Lucas van Leyden, 

2007 



2007 / Christian Vetter 


GESCHENKE AN DIE 

GRAFISCHE SAMMLUNG 

vom Verleger 

Marc Bauer 

Stomme Doos, 2008 

Zweiteilig, s/w Digitaldrucke auf 

Papier, insgesamt: H 56 cm, B 80 cm, 

Ed. 4/30 + 3 AP, bezeichnet auf Blatt 

b recto gedruckt o.M.: Stomme Doos; 

u.M.: Dulle Griet; verso mit Bleistift 

u.r.: Marc Bauer / 4/30 2008 

Jahresedition, Substitut – Raum für 

aktuelle Kunst aus der Schweiz, Berlin 

Gr.Inv. 2009/0011 a + b 

von Elena und Leonid Zaks, Israel 

Iwan Wassiljewitsch Kljun 

Phantastische Gebirgslandschaft, 

1909 

Feder in Schwarz auf Papier, 

H 11,5 cm, B 13,5 cm, bezeichnet verso 

mit Bleistift von fremder Hand: 

S. Kliunkova 


Kubistisches Bildnis der Frau 

des Künstlers, 1919 

Bleistift auf quadriertem Papier, 

H 6,8 cm, B 5 cm, bezeichnet verso 

unten mit Bleistift von fremder Hand: 

S. Kliunkova 


Kubistische Komposition mit Krug, 

1920 

Bleistift auf Papier, H 20 cm, B 12,2 

cm, bezeichnet verso mit Bleistift von 

fremder Hand: S. Kliunkova 


Suprematistische Komposition 

mit Kreis, 1929 

Bleistift auf Papier, H 8,6 cm, B 6,8 

cm, bezeichnet verso mit Bleistift von 

fremder Hand: S. Kliunkova 


Suprematistische Komposition, 1929 

Bleistift auf quadriertem Papier, 


mit Bleistift von fremder Hand: 

S. Kliunkova 


Russische Bauern (Karikatur), 1929 

Bleistift auf Papier, H 17,7 cm, 

B 22 cm, nicht bezeichnet 


Karikaturen von russischen 

Künstlern, darunter Malewitsch, 1915 

Karikaturen 

Bleistift auf Papier, H 27 cm, 

B 35,5 cm, bezeichnet u. r. mit Bleistift 

von fremder Hand: S. Kliunkova 


15

16 

Malewitsch erschient in der 

Ausstellung (Karikatur), 1929 

Feder in Schwarz auf Papier, 

H 9,4 cm, B 7,4 cm, bezeichnet 

mit Bleistift u.r.: I.K. 


Entwurf für Eingang einer 

Metrostation, 1930-35 

(verso: Bleistiftskizze [Pflug]; 

Massangaben und zwei russische 

Worte [violetter Keil?] in Bleistift) 

Feder in Schwarz, Aquarell und 

Deckfarben über Bleistift auf Papier, 

H 11,5 cm, B 25,5 cm 


Entwurfskizze für eine 

Rechenmaschine, 1929 

Architekturskizze 

Bleistift auf Papier, 


unten mit Bleistift von fremder Hand: 

S. Kliunkova 


Traubenkirschen, 1928 

Aquarell auf Papier, H 17,3 cm, 

B 21,4/12 cm, bezeichnet verso mit 

blauem Stift: 1928. / черёмуха; verso 

unten von fremder Hand: S. Kliunkova 


Herbstblatt (Pappel), 1938 

Aquarell auf Papier, H 14,6 cm, 

B 11,8 cm, verso unten mit Bleistift 

von fremder Hand: S. Kliunkova 


von der Galerie Renée Ziegler, Zürich 

Dieter Roth 

von eins zu vier (gelb), 1954 

Stein-Flachdruck, gelb auf weissem 

Papier, H 56 cm, B 55,6 cm, etwa 

4 Probedrucke, bezeichnet verso o.M. 

mit Kugelschreiber: für p αlt (dr) 

Gr.Inv.2009/0010 

GESCHENKE AN DIE SAMMLUNG 

VON FOTOGRAFIEN 

vom Künstler 


Ausstellung Daniel Spoerri, Stedelijk 

Museum, Amsterdam, 1971 

Silbergelatine, späterer Abzug, 

H 49, 8 cm, B 59,4 cm 


Suzanne Küpfer, Laszlo 

Sarközy (Securitas-Wächter) 

und Hans Aeschbacher, 1977 

Silbergelatine, späterer Abzug 

H 26,9 cm, B 38,4 cm 


Otto Morach, Zürich, 1970 


H 32,5 cm, B 32,5 cm 


Joseph Beuys, Centre Pompidou, 1977 


H 28,8 cm, B 28,8 cm 


Joseph Beuys und César, 

Centre Pompidou, 1977 


H 31,3 cm, B 29,8 cm 


von der Dr. Georg und Josi 

Guggenheim-Stiftung, Zürich 

Esther Kempf 

Co-Pilot, 2008 

Inkjet Print, auf Aluminium 

aufgezogen, H 41 cm, B 55 cm 

Bezeichnet verso: 

Co-Pilot 2008 / 1/5 Esther Kempf 


GESCHENK AN DIE 

VIDEO-SAMMLUNG 

Von der Künstlerin 

Ursula Hodel 

Fat, 2003 

Camera & ed.: Miguel Abreu. 

New York – 1 DVD (17 Min.) Farbe, 

Stereoton; 12 cm 


VEREINIGUNG ZÜRCHER 

KUNSTFREUNDE 

GESCHENK 

von der Künstlerin 

Katharina Fritsch 

Postkarte (Paris) 4, 2004 

Croissants 

Siebdruck auf Forex-Hartschaumplatte, 

H 205 cm, B 285 cm 

Gr.Inv. 2009/0014

Gruppe Junge Kunst 

Pauline Boudry 

Renate Lorenz 

N.O. Body, 2008 

Installation: Projektion, DVD 16 min, 

47 gerahmte Fotografien 

Inv.Nr. 2009 / 20 aa–bx 

Haris Epaminonda 

Untitled (#3), (#11), (#34), (#35), 

(#49), 2008 

Fünf gerahmte Polaroids, 

je H 10,2 cm, B 10,2 cm 

Ph.Inv. 2009 / 30 – 2009 / 34 

Tobias Madison 

Yes I Can! 

(with Vittorio Brodmann) / RB, 2009 


H 150 cm, B 200 cm 


Mark Manders 

Figure with Wooden Arm, 2009 

Bleistift auf Papier, H 80 cm, B 110 cm 


Ana Roldán 

Construction concerned with the 

relationship between dissimilar 

values in a composition with black 

and white, 2008 

1 Videocassette (2'13 Min.): Farbe, 

Stereoton; 17 x 11 cm 


Lucy Skaer 

Fabrication, 2009 

Installation: dreiteiliger Tisch, 

H 72 cm, B 278 cm, T 121 cm; 

6 Monotypien, je H 140 cm, B 400 cm 

Inv.Nr. 2009 / 10 a – g 

ALBERTO GIACOMETTI-STIFTUNG 

GESCHENKE 

aus dem Legat von 

Hans C. und Elisabeth Bechtler 

Alberto Giacometti 

Petite figurine sur double socle, 

um 1939/1945 

Gips, H 9,5 cm, B 4,1 cm, T 4,3 cm 

GS 410 

von Anna und Anton Bucher-Bechtler 


Petite figurine sur socle, 

um 1939/1945 


GS 411 

von der Pierre and Tana Matisse 

Foundation 


Petite buste sur double socle, 

um 1939/1945 


GS 412 

LEIHGABE 

Christoph Murer 

Bildnis des Archidiakon 

Wolfgang Haller, 1595 


Monogramm rechts des Arms: CM 


17

18 

Ausstellungen 

Hot Spots: Rio de Janeiro / Milano – Torino / 

Los Angeles, 1956–1969 

Bis in die Fünfziger- und Sechzigerjahre des 20. Jahrhunderts 

hatte die westliche zeitgenössische Kunst 

zwei unbestrittene geographische Zentren gehabt: 

Paris und New York. Nun aber erschienen neue Städte, 

neue Länder, neue Kontinente auf der Landkarte der 

modernen Kunst. Zu diesen pulsierenden Hot Spots 

gehörten die tropische Metropole Rio de Janeiro, die 

südalpine Industriezone zwischen Mailand und Turin 

sowie die Zukunftsstadt Los Angeles an der amerikanischen 

Pazifikküste. 

Unsere Ausstellung zeigte vor diesem Hintergrund 

der globalisierten Gegenwart einen Rückblick 

auf die Kunst zwischen 1956 und 1969 in Rio de Janeiro, 

in Mailand und Turin sowie in Los Angeles. Zum 

einen wurden prägnante und eigentümliche Phänomene 

und Entwicklungen herausgearbeitet, die diesen 

Orten ihren typischen kulturellen und künstlerischen 

Charakter gaben. Doch bei näherem Hinsehen 

machte unser Rückblick auf die drei Hot Spots auch 

das genaue Gegenteil bewusst: dass in den Räumen 

der Kunst die Grenzen verschwunden waren, bevor die 

ökonomischen, politischen und sozialen Räume dieser 

Entwicklung folgten. 

Rio de Janeiro war von einer pulsierenden kreativen 

Atmosphäre erfüllt. Die Stadt schüttelte das Erbe 

des Kolonialismus ab und erlebte eine üppige kulturelle 

Blüte. Die künstlerische Bewegung des Neokonkretismus 

bestimmte die neue brasilianische Kunst und 

Architektur. Sie war der erste Beitrag des Landes zu 

einer universalen visuellen Sprache der Moderne. In 

Mailand und Turin erfolgte der Anschluss der jungen 

italienischen Kunst an die internationale Avantgarde 

der Nachkriegszeit. In der lombardischen Metropole 

wurde zuerst die von Paris aus die internationale 

Kunstwelt dominierende gestisch oder lyrisch abstrakte, 

«tachistisch» oder «informell» genannte Malerei 

überwunden. Ab Mitte der Sechzigerjahre radikalisierte 

eine jüngere Künstlergeneration in Turin diese 

Ansätze in dem neuen antitechnologischen Geist der 

68er-Generation: Die Turiner Arte Povera hatte eine 

Vorliebe für alles Archaische und Urtümliche. Sie setzte 

in ihren Werken naturbelassene, «armselige» Stoffe 

und Materialien ein und wollte bestenfalls auf einem 

vorindustriellen, handwerklichen Niveau arbeiten. Los 

Angeles war kulturell eher für die Filmbranche oder 

für den Vergnügungspark Disneyland bekannt als für 

moderne und avantgardistische Kunst. Doch schon 

in der zweiten Hälfte der Fünfzigerjahre begann sich 

dies zu ändern. Manche Künstler, die in den Sechzigerjahren 

in Los Angeles arbeiteten, liessen sich von 

der wuchernden neuen Stadt inspirieren. Viele experimentierten 

mit den dort verfügbaren neuen Hightech- 

Materialien und Verfahren. Andere verabscheuten 

dagegen die technische Zivilisation. Sie suchten sich 

ihre Aussteiger-Enklaven an abgelegenen Orten und 

arbeiteten nur mit Licht und Raum (Light and Space). 

Die dritte Fraktion der Szene bediente sich gern des 

Abfalls der Millionenstadt: eine «Junk-Kunst» schuf 

Assemblagen aus dem Material, das die riesigen Müllhalden 

in Fülle zur Verfügung stellten. 

Die Ausstellung entstand in Zusammenarbeit 

mit dem Moderna Museet, Stockholm, wo Paulo 

Venancio Filho und Annika Gunnarson (Rio de Janeiro), 

Luca Massimo Barbero und Cecilia Widenheim

(Milano/Torino) sowie Lars Nittve und Lena Essling 

(Los Angeles) unter dem Titel «Time and Place» für 

eine Sequenz von drei separaten Präsentationen verantwortlich 

zeichneten. Die Ausstellung im Kunsthaus 

Zürich wurde von Tobia Bezzola und Franziska 

Lentzsch kuratorisch koordiniert. Die architektonische 

Zusammenführung besorgte Shideh Shaygan. 

– Die Ausstellung wurde unterstützt von der «Zürich» 

Versicherungs-Gesellschaft. 

TB 


Katharina Fritsch stellte bereits zwei Jahre vor Eröffnung 

der Ausstellung im Kunsthaus Zürich ein riesiges 

Modell bei uns auf, in welches sie ihre Werke im 

Puppenstubenformat eingefügt hatte. Die Ausstellung 

«stand» also in unsern Köpfen lange vor dem Einrichtungstermin. 

Sie beherbergte zahlreiche neue, extra 

für Zürich (und Hamburg, wo sie anschliessend in den 

Deichtorhallen gezeigt wurde) geschaffene Objekte 

und Bilder. Werke also, die im Zeitpunkt der Planung 

noch gar nicht existierten. Es sind langwierige Prozesse, 

welche die Mitarbeit verschiedener Spezialisten – 

hier geht es um altes Handwerk wie auch ganz neues 

–aber auch die Mitarbeit von Modellen beansprucht, 

um diese Werke zu erstellen. Werke, die am Schluss 

ganz leicht und strahlend dastehen, als hätten sie sich 

ganz von alleine erschaffen. 

Fritsch ist bekannt für ihre grossen, hypnotisch 

wirkenden Skulpturen, die sich in Sekundenschnelle 

einprägen. Es ist diese visuelle «Schlagkraft», das 

gleichsam auf eine Essenz hin entschlackte, konzentrierte 

Bild –das Katharina Fritsch immer wieder auf 

überraschende und komplexe Weise vorführt. Die neuen 

Arbeiten sind atmosphärisch und raumbezogen – 

an den Wänden erschienen grossformatige Bilder, mit 

Sieben auf dünne Bildträger gedruckt, die im schönen 

Oberlicht des Bührle-Saals auch ihre starke Leuchtkraft 

entfalten konnten. 

Katharina Fritsch hat eine klare, offene Ausstellungsarchitektur 

entworfen, die dynamisiert war durch 

zwei diagonal eingefügte Achsen. Dies war auch der 

Ort, an welchem die Arbeiten zum Thema Garten zu 

stehen kamen, während dem Elefanten sozusagen 

die Aussicht auf den Heimplatz vergönnt war. Denkt 

man an die Ausstellung zurück, sieht man wunderbare 

Farbklänge, welche in dieser Architektur mit 

ihren überraschenden Durchblicken sich zeitweise 

zu verselbständigen schienen. Als ob Bild und Farbe 

momenthaft ihre Autonomie feiern würden, um sich im 

nächsten Augenblick wieder zusammenzufinden. 

In einer Nachmittagsveranstaltung kurz nach der 

Eröffnung gab Katharina Fritsch in einer gut besuchten 

Veranstaltung im Vortragsaal Einblick in ihre künstlerische 

Arbeit. –Die Ausstellung wurde unterstützt von 

Swiss Re, Partner für zeitgenössische Kunst. 

BC 

Georges Seurat. Figur im Raum 

Eine Ausstellung über den jung verstorbenen Neoimpressionisten 

Georges Seurat (1859–1891) birgt ein 

gewisses Wagnis: Aus konservatorischen Gründen 

können die grossformatigen Hauptwerke überhaupt 

nicht, die lichtempfindlichen Zeichnungen nur selten 

ausgeliehen werden, die meisten Gemälde sind 

kleinformatig und haben den Charakter von Studien. 

Dem Kunsthaus gelang es, unter dem Titel «Figur 

im Raum» mehr als 75 Gemälde und Zeichnungen, 

darunter auch mittelgrosse und zentrale Werke, aus 

vielen Museen und Privatsammlungen nach Zürich 

zu holen. Zahlreiche Ölstudien zu «Un Dimanche àla 

Grande Jatte» und «Une Baignade, Asnières», jeweils 

in der letzten definitiven Studie vor der grossen Ausführung 

gipfelnd, gaben einen Eindruck von der Schaffensweise 

Seurats und der Entwicklung seiner pointillistischen 

Maltechnik. Der berühmte «Eiffelturm», der 

auch das Plakatmotiv abgab, überraschte als kleiner 

Solitär auf einer grossen blauen Wand und war das 

Lieblingsbild des Publikums. Besonderen Eindruck 

machte die dramaturgische Präsentation im Bührle- 

Saal, der in grosse, achsial gruppierte, raumhohe 

Kabinette unterteilt wurde, die innen in mehreren 

Grautönen, aussen in den drei Grundfarben gefasst 

waren. Die Aussenwände des Saals waren vermit- 

19

20 

telnden Texten und Zitaten vorbehalten. Die Werke 

aus den nicht mehr als zehn Schaffensjahren Seurats 

wurden in der Chronologie ihrer Entstehung und nach 

Themengruppen geordnet, sodass ein Überblick über 

das zeichnerische und malerische Gesamtschaffen 

möglich wurde. Die Präsentation kulminierte in der 

ein wenig überhöhenden Inszenierung des grossformatigen 

Hauptwerks «Cirque», das aus dem Musée 

d’Orsay ausgeliehen werden konnte. Seurat gehört 

nicht zu den bekanntesten Vertretern seiner Generation 

trotz seiner ausserordentlichen Wirkung auf 

die Kunstgeschichte; vielleicht erreichte die Ausstellung 

auch deshalb erst gegen ihr Ende die erwarteten 

Besucherzahlen. Gleichwohl hatte sie ein überaus 

positives Echo in der Presse und erregte internationale 

Aufmerksamkeit. –Die Ausstellung hatte an der 

Schirn Kunsthalle in Frankfurt am Main eine leicht 

veränderte zweite Station. Sie wurde unterstützt von 

Credit Suisse, Partner des Kunsthaus Zürich. 

ChB 

AUSSTELLUNGEN IM KABINETT 

Giacometti, der Ägypter 

Die Begegnung über Jahrtausende entstand im Dialog 

mit Dietrich Wildung, dem Direktor des Ägyptischen 

Museums in Berlin. Während sich dort einzelne Werke 

Giacomettis den ägyptischen Skulpturen in der grossräumigen, 

typologisch strukturierten Schausammlung 

wie ihresgleichen zugesellten, beschränkte sich die 

Zürcher Präsentation auf streng korrespondierende 

Gegenüberstellungen, begleitet von den entsprechenden 

gezeichneten Kopien. Den Auftakt bildeten die 

ägyptisierenden Stilisierungen in Selbstbildnissen: 

dasjenige von 1921 neben dem berühmten Kopf Echnatons 

und der um 1935 in Zeichnungen rezipierte 

«Schreiber». Im zweiten Saal stand dem monumentalen 

Würfelhocker des Senenmut der «Cube» gegenüber, 

begleitet vom «Cage», der die gleiche Formidee 

im reifen Stil ausformuliert. Im dritten Seitenlicht- 

Saal folgten die typologischen Bezüge: die thronende 

Frau, der gehende Mann, die Sitzfigur. Der letzte 

Raum brachte die Begegnung der späten Büsten mit 

weiteren ägyptischen Meisterwerken wie den Köpfen 

der Nofretete und dem «Grünen Kopf», die die transzendente, 

verewigende Dimension beider Kunstsphären 

in unabweislicher Intensität aufleuchten liess. 

Der Mittelbereich aber war den gezeichneten Kopien 

gewidmet, begleitet von weiteren Vorbildern; in ihrer 

Mitte stand als Kultbild der «Chariot». –Die Reaktion 

des Publikums war einhellig: ergriffen von der 

unfassbaren Qualität der ägyptischen Skulpturen und 

fasziniert von der Selbstverständlichkeit der inneren 

Verwandtschaft jener uralten Werke mit den spätzeitlichen 

Figuren Giacomettis. –Ausstellung und Katalog 

wurden von der Hans Imholz-Stiftung, der Truus und 

Gerrit van Riemsdijk Stiftung, der AAM Privatbank und 

der Ars Rhenia Stiftung unterstützt. 

ChK 

Dieter Roth – Blicke in ein Universum 

Das Kunsthaus Zürich besitzt heute fast das gesamte 

grafische Œuvre von Dieter Roth. Für die Accrochage 

mit Arbeiten aus der Sammlung wurde der Fokus 

auf eine wenig bekannte Serie von fünf Offsetdrucken 

gelegt, die der Künstler 1977 im Auftrag der Mobiliar 

Versicherungsgesellschaft in Bern als Beitrag zur 

«Kunstmappe Schweizerische Mobiliar» entwickelt 

hatte. Erstmals wurden nun diese Blätter zusammen 

mit den 17 Handzeichnungen auf halbtransparenten 

Mattfilmfolien und den 46 teils beidseitig bedruckten 

Zustandsdrucken gezeigt, die alle vor und während 

der Entstehung der Edition geschaffen wurden. Dieses 

2004 für die Sammlung angekaufte, umfassende Material 

ermöglicht einen exemplarischen Einblick in Dieter 

Roths Arbeits- und Visualisierungsprozesse und lässt 

erahnen, wie er Bildwelten entstehen lässt. Anlässlich 

eines Ausstellungsgesprächs mit Dr. Dirk Dobke, Thomi 

Wolfensberger und Theodor Zbinden konnten die 

visuellen Eindrücke um wichtige kunsthistorische und 

drucktechnische Informationen erweitert werden. 

LM

Mircea Cantor. Tracking Happiness 

Die Arbeit des rumänischen Künstlers Mircea Cantor 

(*1977) kreist um gesellschaftspolitische und ökonomische 

Fragestellungen. Hierbei gelingt es ihm, die 

politischen Inhalte in eine poetische und bildstarke 

Formensprache umzusetzen –soauch in der Ausstellung 

«Tracking Happiness», der ersten Museums- 

Einzelausstellung von Mircea Cantor in der Schweiz. 

Sie handelte vom Spurenlegen und -verwischen im 

Zeitalter von Computer-Kommunikation und elektronischer 

Überwachung. Cantor reflektiert darin eine 

Gesellschaft, in der zwar immer mehr persönliche 

Informationen gespeichert werden, die gleichzeitig 

aber kaum dauerhafte Spuren hinterlassen. Diesem 

Paradoxon des dauernden Spurenaufzeichnens und 

-verwischens spürte der Künstler in dem speziell für 

die Ausstellung entstandenen Video «Tracking Happiness» 

(2009) nach. Auch das andere gezeigte Video 

«Vertical Attempt» (2009) produzierte Cantor neu für 

diese Ausstellung. 

Es wurde ein Künstlerbuch publiziert, das am 

11. Oktober im Rahmen einer Podiumsdiskussion 

mit anschliessender Signierstunde präsentiert wurde. 

Beide neuen Videoarbeiten und das Künstlerbuch 

entstanden in Zusammenarbeit mit dem Städtischen 

Museum Abteiberg, Mönchengladbach, wo Mircea 

Cantor vom 4. Juli –17. Oktober 2010 in einer Einzelausstellung 

präsentiert wird. –Die Ausstellung wurde 

unterstützt durch die Dr. Georg und Josi Guggenheim-Stiftung. 

MV 

Bilderwahl! – Aufbruch zu neuen Ufern. 

Emil Nolde: Herbstmeer XI, 1910 

Die diesjährige «Bilderwahl!» fand im Kabinett des 

Erdgeschosses statt. Den Auftakt bildeten 15 Blätter 

aus der berühmten Serie von Radierungen mit Szenen 

aus dem Hamburger Hafen, stimmungsvoll düstere 

Experimente in kühnen Hell-Dunkel-Stilisierungen. 

Im Frühjahr 1910 entstanden, bereiten sie die künstlerischen 

Fragestellungen der im folgenden Herbst 

gemalten Meerbilder vor. 

Den zweiten Raum dominierte das expressive 

Gemälde «Herbstmeer XI» (1910). Autonom wirkende, 

leuchtend farbige, pastose Pinselzüge evozieren 

in diesem nahezu abstrakten Bild Meer und Himmel. 

Prominent an der Stirnwand platziert, stand es im Dialog 

mit motivisch vergleichbaren, ebenfalls zu Ungegenständlichkeit 

tendierenden Werken aus der Kunsthaus-Sammlung 

von Noldes Zeitgenossen Munch, 

Hodler, Monet, Ensor u. a. 

Im letzten Teil führte eine Gruppe von ausdrucksstarken 

Blüten- und Landschaftsaquarellen, umrahmt 

von zwei Gemälden, dem «Blumengarten» (1908) und 

den «Begonien» (1929), die emotionale Qualität der 

Farbe in Noldes reifem Œuvre vor Augen. 

Die «Bilderwahl» wurde auch dieses Jahr von 

Albers &Co. unterstützt. 

LC 

AUSSTELLUNGEN IN DER SAMMLUNG 

Mark Manders. The Absence of Mark Manders 

Seit Ende der 1980er Jahre entwickelt Mark Manders 

installativ-skulpturale Arbeiten, die als Fragmente 

eines Selbstporträts in Form imaginärer Räume angelegt 

sind. Der 1968 geborene Holländer hat sich mit 

Auftritten an wichtigen internationalen Ausstellungen 

eine der profiliertesten und eigenständigsten Positionen 

innerhalb der zeitgenössischen bildhauerischen 

Praxis erarbeitet. Das Kunsthaus Zürich zeigte die 

erste Museumsausstellung von Mark Manders in der 

Schweiz. 

Ausgehend von der bereits 1986 entstandenen, 

modellhaft-paradigmatischen Arbeit «Self-Portrait 

as aBuilding» ist Manders’ gesamtes Werk als gross 

angelegter Versuch zu begreifen, die eigene Existenz, 

die eigene biografische Entwicklung in wortlose, 

assoziative Erinnerungsräume zu übersetzen. «Self- 

Portrait as aBuilding» ist eine kontinuierlich wachsende 

Arbeit, die allerdings nicht als Selbstporträt im 

wörtlichen Sinn konzipiert ist, sondern vielmehr als 

21

22 

Idee eines abstrakten Ichs, das sich je nach Raumkonfiguration 

wieder neu zusammensetzt. In diesem 

Sinne geht es um Mark Manders, aber auch nicht um 

Mark Manders –daher auch der Titel der Ausstellung 

«The Absence of Mark Manders»: Das Ich ist in diesem 

Selbstporträt als Gebäude nur durch seine Abwesenheit 

gegeben. 

Die Ausstellung im Kunsthaus Zürich war eine 

Zusammenarbeit mit dem Kunstverein Hannover, dem 

S.M.A.K. Gent sowie der Kunsthalle Bergen. Gemeinsam 

produzierten die Institutionen eine umfassende 

Künstlermonographie, die in Englisch und Deutsch 

bei Hatje Cantz erschienen ist. – Die Ausstellung 

wurde unterstützt von der Mondriaan Foundation, 

Amsterdam. 

MV 

Tino Sehgal 

Tino Sehgal (*1976) hat eine eigene Form von Kunst 

entwickelt: sie ist immateriell, ephemer und entsteht 

nur dann, wenn man ihr begegnet. Ausgeführt von 

unterschiedlichen Interpreten, wie Museumsaufsichten, 

Tänzern, Experten für Marktwirtschaft, Kindern 

oder sozial benachteiligten Personen, existieren seine 

Arbeiten als Interaktionen zwischen dem Museumspublikum 

und den vom Künstler eingesetzten Akteuren. 

Sehgal ersetzt damit die materielle Produktion von 

Objekten durch temporäre Werke aus Körper, Stimme, 

Raum und Zeit. Konsequenterweise gibt es keine 

fotografische oder filmische Dokumentation dieser 

Arbeiten. 

Die Ausstellung im Kunsthaus verteilte sich über 

die Sammlungsräume im Altbau und zeigte insgesamt 

vier Interaktionen. Im Seerosen-Saal im 2. Stock 

richtete Sehgal die Arbeit «Instead of allowing some 

thing to rise up to your face dancing bruce and dan and 

other things» (2000) ein. Dieses frühe, choreographische 

Werk nimmt explizit Bezug auf vom Tanz beeinflusste 

Arbeiten Bruce Naumans und Dan Grahams. 

Im Kunsthaus wurde es bewusst im Umfeld von Werken 

des 19. Jahrhunderts gezeigt, denn obwohl Sehgal 

einen anderen Werkbegriff vertritt, sind in dieser 

Arbeit Parallelen zum Verhältnis von Abstraktion und 

Figuration in Rodins Skulpturen zu sehen (bzw. stellt 

sich die Frage von Oberfläche, Bewegung und Licht 

oder dem Verhältnis von Sockel und Figur auf ganz 

neue Weise). Im Unterschied zu dieser eher skulpturalen 

Arbeit, vollzieht sich «This is exchange» (2005), 

die im 1. Stock zu erleben war, in einer sozialen Interaktion 

zwischen den Besuchern und Akteuren. Diese 

kamen als Aufsichten daher, waren aber Spezialisten 

für Marktwirtschaft, die die Besucher dazu einluden, 

sich mit ihnen über Fragen von Ökonomie und Handel 

zu unterhalten. Wer sich auf ein solches Gespräch einliess, 

erhielt einen Teil des Museumseintrittes zurückerstattet. 

Ebenfalls im 1. Stock begegneten die Besucher 

in einem der Räume mit mittelalterlicher Kunst 

der Arbeit «This is good» (2001). Und in der Loggia im 

2. Stock wurden die Besucher mit sozial am Rande 

stehenden Menschen konfrontiert, die sich mit ihnen 

in der Arbeit «Diese Beschäftigung» (2005) über Arbeit, 

Beschäftigung und Arbeitslosigkeit unterhielten. 

MV 

Albert von Keller. Salons, Séancen, Secession 

Albert von Keller (1844–1920) war 1892 Mitbegründer 

der Münchner Secession. Seine Kunst liefert ein 

schillerndes Sittengemälde von Gründerzeit und Belle 

Epoque. Sensibel registrierte er den verführerischen 

Habitus eleganter Damenwelten und erforschte 

malend okkulte Phänomene. Von den reichen Beständen 

der 2006 als Schenkung an das Kunsthaus gelangten 

Sammlung Dr. Oskar A. Müller ausgehend, ergänzt 

durch Leihgaben in erster Linie aus der Neuen Pinakothek 

in München, hat die Ausstellung rund 130 Gemälde 

des Münchner Malers mit Zürcher Wurzeln gezeigt, 

Werke aus der Zeitspanne eines halben Jahrhunderts. 

Im kongenialen Ambiente der historischen Säle im 

Moserbau erlaubte der Parcours spannungsvolle Einblicke 

in verschiedene, im Titel angedeutete Aspekte. 

Das Museum hat sich als Ort der Inventarisation 

und Forschung bewährt: Verfasst von Gastkurator 

Gian Casper Bott und mit einem Beitrag von Nico 

Kirchberger erschien im Hirmer Verlag München ein

eich bebildertes Katalogbuch, das neue Standardwerk 

zu dem als Entdeckung gefeierten Maler. In der 

hundertjährigen Geschichte des Kunsthauses war 

es die Ausstellung mit der längsten Dauer. Als erste 

seit 1908 Albert von Keller gewidmete grosse Retrospektive 

wurde sie von Publikum und Presse überaus 

positiv aufgenommen und von der Vontobel-Stiftung 

unterstützt. 

GCB 

Vom Neoimpressionismus zum Fauvismus 

Eine wesentliche Dimension der Bedeutung Georges 

Seurats ist die ausserordentliche Wirkung seiner 

Kunst auf die Entwicklung der Malerei: Dies sollten die 

im Saal D10zusammengeführten 16 Gemälde ergänzend 

zur grossen Seurat-Ausstellung vergegenwärtigen. 

Das Kunsthaus besitzt zwei wichtige Zeugnisse 

für diese Ausstrahlung: den «Strand von Blankenberghe», 

den der junge Henry van de Velde 1888 unter dem 

unmittelbaren Eindruck von «Un Dimanche àlaGrande 

Jatte» malte, und das Stillleben von Matisse von 

1899, in dem er die neoimpressionistische Programmschrift 

Signacs umsetzte. Doch die Präsentation wäre 

nicht möglich gewesen ohne die langfristigen Leihgaben 

repräsentativer Gemälde der Hauptmeister des 

Pointillismus: Signac, Cross und Rysselberghe. Bilder 

von Amiet, Giovanni und Augusto Giacometti demonstrierten 

in ihrem freien Umgang mit der Isolierung 

der Farbpartikel von dem fruchtbaren und vielfältigen 

Nachleben von Seurats methodischem Vorgehen. 

ChK 

23

24 

Ausstellungen im Grossen Ausstellungssaal 

Bis 11. Januar 

Rivoluzione! Italienische Moderne von 

Segantini bis Balla 

13. Februar –3.Mai 

Hot Spots: Rio de Janeiro /Milano –Torino / 

Los Angeles 1956–1969 

3. Juni –30. August 


2. Oktober –17. Januar 2010 

Georges Seurat –Figur im Raum 

Ausstellungen im Kabinett 

Bis 8. Februar 

Runa Islam (mit Tobias Putrih). Restless subject 

27. Februar –24. Mai 


12. Juni –2.August, verlängert bis 9. August 

Dieter Roth. Blicke in ein Universum 

28. August –8.November 


20. November –7.Februar 2010 

Bilderwahl! Aufbruch zu neuen Ufern. 

Emil Nolde, Herbstmeer XI, 1910 

Ausstellungen in der Sammlung 

Bis 4. Januar 

Bilderwahl! Falke auf Schildkröte 

Bis 1. März 

Friedrich Kuhn –Der Maler als Outlaw 

20. März –14. Juni 

The Absence of Mark Manders 

23. April –31. Mai 

Tino Sehgal –Performances 

24. April –4.Oktober 


21. Oktober –14. Februar 2010 


Ausstellung im Vortragssaal 


Kunsthaus-Erweiterung. 

Ausstellung der Wettbewerbsprojekte

Ausstellungen in chronologischer Reihenfolge 

Bis 4. Januar 

Bilderwahl! Falke auf Schildkröte 


Rivoluzione! Italienische Moderne von 

Segantini bis Balla 


Kunsthaus-Erweiterung. 

Ausstellung der Wettbewerbsprojekte 

Bis 8. Februar 

Runa Islam (mit Tobias Putrih). Restless subject 

Bis 1. März 

Friedrich Kuhn –Der Maler als Outlaw 

13. Februar –3.Mai 

Hot Spots: Rio de Janeiro /Milano –Torino / 

Los Angeles 1956–1969 

27. Februar –24. Mai 


20. März –14. Juni 

The Absence of Mark Manders 

23. April –31. Mai 

Tino Sehgal –Performances 

24. April –4.Oktober 


3. Juni –30. August 


12. Juni –2.August, verlängert bis 9. August 

Dieter Roth. Blicke in ein Universum 

28. August –8.November 


2. Oktober –17. Januar 2010 

Georges Seurat –Figur im Raum 

21. Oktober bis auf weiteres 


20. November –7.Februar 2010 

Bilderwahl! Aufbruch zu neuen Ufern. 

Emil Nolde, Herbstmeer XI, 1910 

25

26 

Grafische Sammlung 

Die von Laura Mahlstein betreute Ausstellung «Dieter 

Roth – Blicke in ein Universum» (siehe auch S. 20) bildete 

das Resultat einer eingehenden Auseinandersetzung 

mit dem 2004 erworbenen Konvolut von 17 Handzeichnungen 

auf halbtransparenten Mattfilmfolien 

und 46 teils beidseitig bedruckten Zustandsdrucken, 

in denen Dieter Roth seine fünf Offset-Blätter für die 

«Kunstmappe Schweizerische Mobiliar» 1977 vorbereitete. 

Diese gelangte bereits 1980 als Schenkung in 

die Grafische Sammlung des Kunsthauses. 

Die Zustandsdrucke und Vorzeichnungen wurden 

in Zusammenarbeit mit externen Spezialisten gesichtet 

und im Schaffen des Künstlers genau verortet. 

Erste Hinweise zu Technik und Arbeitsweise Dieter 

Roths kamen von Anton Meier, der 2004 die Blätter das 

erste Mal öffentlich zeigte und von dem die Grafische 

Sammlung sie erwarb. Er vermittelte den Kontakt zum 

ehemaligen Reproleiter der Druckerei Imprimeries 

Réunies in Lausanne, Herrn Theodor Zbinden, der 

1977 in einer einwöchigen Zusammenarbeit mit Dieter 

Roth die gesamte Edition mitsamt allen Zustandsdrucken 

hergestellt hatte. Ihm überliess der Künstler das 

ganze Material. Die genaue Chronologie des Arbeitsprozesses 

lässt sich anhand der vorhandenen Blätter 

nur schwer rekonstruieren. Roth entwickelte die fünf 

Editionsblätter nacheinander, griff aber immer wieder 

auf bestehende Zeichnungen und schon gedruckte 

Blätter zurück, veränderte sie, kombinierte sie neu, 

zerkratzte oder zerschnitt sie oder spiegelte einzelne 

Partien. Dieter Roth war auf dem Feld der Druckgrafik 

nicht nur Künstler, sondern auch Spezialist. Immer 

wieder forderte und beanspruchte er die gelernten 

Fachkräfte und technischen Möglichkeiten bis an ihre 

Grenzen und darüber hinaus. Der Zürcher Steindrucker 

Thomi Wolfensberger wurde für die technische 

Untersuchung der Blätter beigezogen und konnte an 

den Originalen auf die feinen Unterschiede von Offsetund 

Handoffsetverfahren, aber auch auf die visuellen 

Resultate der unterschiedlichen Interventionen des 

Künstlers aufmerksam machen. 

Dr. Dirk Dobke, Kurator und Leiter der Dieter 

Roth Foundation Hamburg, und Maurice Ziegler halfen 

uns, durch Vergleiche mit anderen Grafiken Roths 

den Stellenwert dieses Arbeitsmaterials im Schaffen 

des Künstlers auszuloten. Analog zu einem ähnlichen 

Konvolut in der Graphischen Sammlung der ETH wurden 

die Handzeichnungen und Zustandsdrucke als 

den Editionsblättern gleichwertig ins Inventar der Grafischen 

Sammlung des Kunsthaus Zürich aufgenommen. 

Denn sie geben Einblick in die Schaffensprozesse 

des Künstlers, bei denen die Zwischenschritte über 

eine Eigenständigkeit verfügen, die sie dem signierten, 

datierten und nummerierten Original gleichsetzen. 

Dass alle diese Blätter als geschlossene Gruppe und 

in sehr gutem Zustand überdauert haben, ist einmalig. 

Für das Kunsthaus Zürich ist der Eingang dieses Konvoluts 

ein Glücksfall, denn es ergänzt einen Schwerpunkt 

der Sammlung in einer Weise, die eine vertiefte 

Auseinandersetzung mit dem Schaffen Dieter Roths, 

aber auch mit den gestalterischen Möglichkeiten des 

Offset-Drucks möglich macht. 

Zahlreiche Leihgesuche beschäftigten das Team 

der Grafischen Sammlung: Insgesamt wurden im 

vergangenen Jahr 5847 Arbeiten im Studiensaal vorgelegt. 

Zu dieser ungewöhnlich hohen Zahl trugen 

Recherchen für verschiedene grosse Ausstellungs-

projekte bei. Das Unternehmen «Dada South?», das 

vom 14. November 2009 –13. Februar 2010 in der Iziko 

South African National Gallery gezeigt wurde, untersuchte 

die Auswirkungen von DADA auf die südafrikanische 

Kunst. Zur Vorbereitung der Ausstellung «Voici 

un dessin suisse», die einen Überblick über das zeichnerische 

Schaffen in der Schweiz von 1990 –2010 gibt, 

reisten die KuratorInnen des Musée Jenisch mehrmals 

nach Zürich, um die Bestände zeitgenössischer Kunst 

in der Grafischen Sammlung zu sichten. Das Resultat 

ihrer Recherche wird vom 31. März –15. August 2010 

im Musée Rath in Genf zu sehen sein. 

Wichtige Erwerbungen bereicherten im vergangenen 

Jahr die Bestände der Grafischen Sammlung. 

Im zeitgenössischen Bereich wurde mit der 11-teiligen 

Wandassemblage aus der Serie «Mikrouniversum» 

(2009) von huber.huber die bestehende Werkgruppe 

der beiden Künstler verstärkt. Die Technik der Collage 

ist für das Schaffen des Künstler- und Zwillingspaars 

Markus und Reto Huber zentral, so dass die Neuerwerbung 

die letztes Jahr angekaufte Serie von Bleistiftzeichnungen 

ideal ergänzt. Dank der Gruppe Junge 

Kunst der Zürcher Kunstfreunde kam eine schöne 

Zeichnung des holländischen Künstlers Mark Manders 

(*1968, siehe dazu auch S. Xx) in die Sammlung. 

Im Bereich der Druckgrafik und Multiples konnte 

anlässlich der Ausstellung «Friedrich Kuhn. Der Maler 

als Outlaw» von einem mit dem Künstler befreundeten 

Sammler zu einem Vorzugspreis ein Konvolut von 

Arbeiten gekauft werden, das den bereits seit den 

1970er Jahren vorhandenen Bestand sinnvoll abrundet. 

Von dem britischen Künstler Glenn Brown (*1966) 

wurde die 4-teilige Serie «Layered Portrait (after Urs 

Graf) 1-4» (2008) erworben. Die Radierungen verweben 

zeitgenössische Kunst mit derjenigen des Altmeisters 

Graf –von dem die Grafische Sammlung ebenfalls 

Arbeiten besitzt –auf spannende Weise. Die «Layered 

Portraits» entstanden, indem Brown Porträtradierungen 

und Zeichnungen von Urs Graf am Computer 

übereinanderschichtete und mit Fotoshop digital so 

lange manipulierte, bis ein neues Werk entstand. Das 

so geschaffene Bild übertrug er auf die Druckplatte, 

die er für das klassische Verfahren der Radierung verwendete. 

Die Vorlagen lassen sich in den vier Blättern 

unterschiedlich stark erkennen –ineinzelnen ist der 

Bezug zu Urs Graf noch deutlich ablesbar, in anderen 

kippt die Komposition ins Abstrakte. 

2009 gewann Mirjam Varadinis ein Stipendium der 

Zuger Kulturstiftung Landis &Gyr, das ihr Gelegenheit 

für einen mehrmonatigen Aufenthalt in der Kunststadt 

Berlin bot. Die Kuratorin genoss die Auszeit in vollen 

Zügen und brachte viele neue Ideen mit. 

MV/LM 

Alte Meister 

Im Frühjahr wurde beschlossen, die Ausstellung Hodler, 

Munch, van Gogh zu verschieben. Der dadurch 

gewonnene Freiraum kam anderen Projekten zugute: 

zunächst dem Beitrag zum Katalog der ersten Retrospektive 

über das grafische Schaffen von Carl Wilhelm 

Kolbe (1759–1835), die 2010 nach Dessau auch 

in Zürich gezeigt wird. Der Aufsatz behandelt die Jahre 

1805–1808, die Kolbe in Zürich verbrachte, um im 

Auftrag der Familie Gessner eine Auswahl der besten 

Gouachen aus dem «Gessnerischen Gemälde-Kabinett» 

zu reproduzieren. Dessau besitzt nicht nur die 

vollständigste Sammlung, sondern auch die besten 

Abzüge dieses genialen Aussenseiters der Romantik. 

Der Aufsatz fokussiert auf die Zeichnung mit dem toten 

Weidenstamm, die Kolbe der Zürcher Künstlergesellschaft 

zum Abschied schenkte. Kolbe war ein gern 

gesehener Gast in der Zürcher Künstlergesellschaft. 

Wie wir heute wissen, nahm er auch an der Gründung 

der «Schweizerischen Künstlervereinigung» in Zofingen 

im Frühjahr 1806 teil. 

Der grössere Teil des Jahres war indessen der 

Konzipierung der Gessner-Ausstellung und ihres 

Katalogbuches gewidmet. Die digitalen Neuaufnahmen 

einer Auswahl von Zeichnungen und sämtlicher 

Gouachen unseres Gessner-Bestandes wurden mit 

grossem Einsatz von unserem Team in Zusammenarbeit 

mit dem Digitalisierungszentrum der Zentralbibliothek 

Zürich kostengünstig produziert. Sechs namhafte 

Autorinnen konnten für Beiträge zur französischen 

27

28 

und deutschen Gessner-Rezeption gewonnen werden. 

Ein vollständiges Werkverzeichnis der Pinselzeichnungen 

und Gouachen von Salomon Gessner in öffentlichem 

Schweizer Besitz, nebst Verzeichnissen der ihm 

zugeschriebenen Zeichnungen und Gouachen in den 

Museen Deutschlands, Englands und der USA konnten 

im Anhang untergebracht werden. Für die reibungslose 

Zusammenarbeit sei an dieser Stelle unserer wissenschaftlichen 

Assistentin, lic. phil. Laura Mahlstein, 

herzlich gedankt. 

Im Zusammenhang mit diesen Vorbereitungen 

wurde aus dem Kunsthandel der erste Band von 

Gessners Schriften in Quart «Contes moraux et Nouvelles 

Idylles de D[iderot] et Gessner» von 1773 mit 

den eigenhändigen Illustrationen für die Grafische 

Sammlung angekauft. Die radierten ganzseitigen Bildtafeln 

sind von seltener Frische und Klarheit. Auch 

das Aquarell von Adrian Ludwig Richter (1803–1884) 

«Mädchengruppe auf den Appenzeller Bergen» von 

1873, das wir von einem renommierten Hamburger 

Kunsthändler erwerben konnten, füllt eine Lücke in 

unserer Sammlung. Die Vorliebe der sächsischen 

Künstler für die Naturidylle lässt sich zu einem guten 

Teil auf die hohe Wertschätzung Gessners, sowohl bei 

den in Dresden wirkenden Schweizern Anton Graff und 

Adrian Zingg, wie auch bei Christian Ludwig von Hagedorn 

und dem Leipziger Adam Friedrich Oeser zurückführen. 

Es erschien uns deshalb nur folgerichtig, dass 

diese künstlerisch fruchtbare Beziehung zwischen der 

Zürcher Aufklärung und der Dresdner Romantik auch 

angemessen dokumentiert wird. In seinen «Lebenserinnerungen», 

der populärsten deutschen Künstler- 

Autobiographie des 19. Jahrhunderts, hat sich Richter 

über den Zürcher Malerdichter anerkennend geäussert. 

(Siehe den Beitrag im Anhang). 

Anlässlich der Museumsnacht vom 23. Mai präsentierte 

der Konservator eine Auswahl von acht 

Meisterwerken der Mexikanischen Grafik aus der 

350 Blätter umfassenden, hochkarätigen Schenkung 

Armin Haab (1919–1991) und brachte sie in Beziehung 

mit Werken von Albrecht Dürer, Francisco de 

Goya und Frieda Kahlo. Den Anfang bildete die Zinkätzung 

von Josè Guadalupe Posada, des Vaters der 

mexikanischen Grafik, «Calavera Don Quijote de la 

Mancha», 1889, darauf folgten sieben Lithografien: 

David Alfaro Siqueiros, «Emilio Zapata», 1930; Diego 

Rivera, «La Maestra», 1932; Jean Charlot, «Tortillera 

with Child», 1941; Alfredo Zalce, «Sisalschneider», 

1945; Rufino Tamayo, «Pajaros», 1950; L, Raúl 

Anguiano, «Ná K›in Lacandona», 1951;.Elizabeth 

Catlett, «Alphabeticación», 1953. 

BvW 

Benutzung 

Ausleihe im Studiensaal 5947 

Ausleihe an Ausstellungen 247 

davon im Hause 95 

an andere Museen 152

Bibliothek 

Revision 

Acht Jahre nach der letzten Revision ist 2009 wieder 

der gesamte Bibliotheksbestand überprüft worden. 

Dabei sind zahlreiche falsch einsortierte oder signierte 

Bücher gefunden worden. Auch die 264 seit 2001 neu 

verloren gegangenen Bände sind wahrscheinlich nicht 

alle echte Verluste, sondern zum Teil nur besonders 

gut versteckte Fehler. Anders als noch vor acht Jahren, 

als noch alle Verluste aus dem Inventar gelöscht 

werden mussten, ist es heute durch die Antiquariatsdatenbanken 

im Internet meistens sehr einfach 

geworden, vergriffene Titel neu zu beschaffen. 

Katalogisierung der Altbestände 

Vom Bestand an Ausstellungskatalogen aus den 

Erwerbungsjahren 1910 bis 1975 konnten im Jahr 2009 

694 Titel neu katalogisiert werden, so dass nun insgesamt 

5549 Kataloge im Online-Katalog nachgewiesen 

sind. Aufgrund der Menge an gedruckten Signaturschildern 

konnte erstmals festgestellt werden, wie 

umfangreich der aktuelle Gesamtbestand: 29 656 Bände 

(frühere Hochrechnung: 15 000). 

Bibliothek Oskar A. Müller 

Als Teil der Schenkung der Albert von Keller-Sammlung 

Oskar A. Müllers an die Zürcher Kunstgesellschaft 

hat die Bibliothek Bücher, Zeitschriften, Auktionskataloge 

und Archivalien des Sammlers übernommen, 

die zuvor für die Vorbereitung der Albert von 

Keller-Ausstellung genutzt worden sind. Die Inventarisierung 

der relativ umfangreichen Sammlung zur 

Kunstszene in München zur Zeit Kellers konnte bis auf 

die Auktionskataloge bereits abgeschlossen werden. 

Doublettenverkauf 

Am Samstag, 28. Februar 2009, führte die Bibliothek 

von 13–17 Uhr eine besondere Verkaufsveranstaltung 

durch, bei der eine grosse Menge Bücher angeboten 

wurde, welche die Bibliothek doppelt erhalten hatte. 

Dieser Doublettenverkauf war gut besucht und es 

wurde viel gekauft. 

Personal 

Ende Januar 2009 hat Frau Deborah Ricklin ihre Mitarbeit 

in der Bibliothek auf eigenen Wunsch beendet. 

Anfang Januar 2009 hat Frau Lydie Keller Mabo 

den Aufgabenbereich von Frau Ricklin übernommen. 

Frau Keller Mabo ist Informations- und Dokumentationsspezialistin 

und hat ihr Studium an der Haute 

École de Gestion in Genf 2008 mit dem Diplom abgeschlossen. 

29

30 

Zuwachs 2009 

Bibliothek Kauf Tausch Geschenk Beleg Summe 

Bücher und Kataloge 1025 802 1136 104 3067 

Broschüren 132 462 465 46 1105 

Auktions- und Lagerkataloge 308 – 137 – 445 

Zeitschriften 11 1 1 – 13 

CD-ROMs 2 1 2 – 5 

Videos und DVDs 42 4 8 – 54 

Tonträger 3 2 – 9 14 

Summe 1523 1272 1749 159 4703 

Abgeschlossene Zeitschriften 2 – 1 – 3 

Laufende Zeitschriften 159 109 53 1 322 

Benutzung 2009 

Aktive Bibliotheksbenutzer/innen * 717 

Bibliotheksbesuche 1059 

Ausleihe 1617 

Fernleihe und Dokumentlieferung 84 

*Eingeschriebene Benutzer/innen, die im Jahr 2009 

ausgeliehen haben 

Bestand 2009 

Bücher und Kataloge 181 520 

Broschüren 49 975 

Abgeschlossene Zeitschriften 669 

Zeitschriftenbände 10 311 

Zeitschriften 990 

Videos und DVDs 885 

CD-ROMs 258 

Tonträger 175 

Bücher mit Originalgrafik 302

Restaurierung 

Dank Unterstützung der Stiftung BNP Paribas konnte 

nun eine zweite der insgesamt vier Tafeln aus dem grossen 

Michaelsaltar des Jüngeren Zürcher Nelkenmeisters 

(Hans Leu dem Älteren) mit der Darstellung der 

Ausgiessung des Heiligen Geistes umfassend restauriert 

werden. Statt wie häufig üblich die zur Verfügung 

gestellten Mittel für eine externe Vergabe der Restaurierung 

zu verwenden, bot sich diesmal als viel glücklichere 

Lösung an, die Restaurierung selbst durchzuführen 

und dafür zusätzliche Unterstützung für die alltägliche 

Museumsarbeit zu suchen. So erhielt ich das Privileg, 

mich fast 6Monate lang ausschliesslich der Restaurierung 

dieses Nelkenmeisters widmen zu dürfen –im 

heute ansonsten etwas hektischen Museumsalltag leider 

keine Selbstverständlichkeit mehr. Dank gebührt an 

dieser Stelle Sandra Hons, die wir temporär als externe 

Unterstützung gewinnen konnten und die sich schnell 

und reibungslos in alle Aufgaben und Abläufe einarbeitete 

und alles wunderbar bewältigte. 

Gegen Ende des Jahres begannen die Vorbereitungen 

für die 2010 im Kunsthaus stattfindende Ausstellung 

der Sammlung E. G. Bührle. Zunächst wurden 

für sämtliche Gemälde und Skulpturen Zustandsberichte 

erstellt, vor allem auch, um eventuell gefährdete 

Gemälde, Skulpturen und Rahmen bereits vor 

einem Transport entsprechend sichern zu können. 

Umfangreichere Massnahmen waren –abgesehen von 

den Rahmen –glücklicherweise nur bei dem Gemälde 

«Les modistes» von Signac sowie einigen gefassten 

mittelalterlichen Skulpturen erforderlich. Auch 

die Transportmodalitäten konnten bereits im Detail 

besprochen und den Anforderungen der Objekte entsprechend 

festgelegt werden –wobei unser kontinu- 

ierliches Bemühen um die bestmögliche konservatorische 

Fürsorge vielleicht dazu beitragen mag, dieser 

grossartigen Sammlung ihr (hoffentlich bald) neues 

Zuhause schmackhaft zu machen. 

Auch dieses Jahr unterstützte uns eine Dresdner 

Praktikantin, Frau Wibke Ottweiler, tatkräftig, nun für 

die Vorbereitungsarbeiten und Festigung der grossformatigen 

Leihgabe von Johannes Itten «Aufstieg und 

Ruhepunkt» ans MoMA in New York. 

TH 

Restauratorische Betreuung verschiedener 

Giacometti-Ausstellungen 

Die dichte Folge von drei mit zahlreichen Leihgaben 

unterstützten Giacometti-Retrospektiven in Russland 

(Ermitage, St. Petersburg), Riehen (Fondation Beyeler) 

und Genf (Musée Rath) erforderten von der Restaurierungsabteilung 

eingehende Vorbereitungsarbeiten. Diese 

umfassen zunächst Festigungsarbeiten an Gemälden, 

die Aktualisierung zahlreicher Zustandsberichte und die 

Überwachung neuer Verpackungen. Sodann folgen die 

Begleitung der Werke während des Transportes und die 

restauratorische Betreuung des Auf- und Abbaus der 

Ausstellungen vor Ort. Diese interessante Aufgabe, die 

uns auch immer wieder Reisen ermöglicht, kennt langes 

Warten und hektische Phasen, in denen viele kleinere 

und mittlere Interventionen in kurzer Zeit erfolgen 

müssen, zumal die Objekte sehr fragil sind. Die absolut 

aufwändigste Destination war St. Petersburg, weit entfernt 

in einem Land mit einer anderen Sprache in einem 

gewaltigen Museum, dessen Standard sich allerdings 

noch nicht auf einem für uns gewohnten Niveau befindet. 

HpM 

31

32 


Für die Ausstellung Albert von Keller «Salons, Séancen, 

Secession» gingen ca. 160 Gemälde, zwei Pastelle 

und einige Fotografien durch die Hände der 

Kunsthaus-Restaurators. Alle Objekte mussten auf 

die eine oder andere Art behandelt werden. Auch wenn 

sich die meisten Gemälde in einem erfreulich guten 

Zustand befanden, waren doch viele stark verstaubt 

oder unbefriedigend gerahmt. Kleinere, zumeist konservatorische 

Eingriffe wurden dort notwendig, wo die 

Malschicht verletzt oder Rahmenteile locker geworden 

oder verloren gegangen waren. Nur selten wurde 

ästhetisch eingegriffen, vorzüglich dort, wo eine sehr 

verschmutzte Oberfläche feucht zu reinigen oder kleinere 

Fehlstellen zu retuschieren waren. Obschon die 

Eingriffe klein blieben, so war doch die Wirkung gross. 

Bei der Vorbereitung dieser Ausstellung hatten die 

Restauratoren das seltene Privileg, sich mit dem Œuvre 

eines einzelnen Künstlers intensiv zu beschäftigen 

und dies wo nötig zu behandeln. Die aufwändigste Restaurierung 

im Rahmen der Ausstellungsvorbereitung 

erforderte das grossformatige Gemälde «An den Hallen 

von Paris» von Arthur Kampf, das sich zeitlich und 

thematisch in die Ausstellung eingliederte. Dieses Bild 

war Mitte des 20. Jahrhunderts wohl mit seinem Besitzer 

nach Südamerika gereist und möglicherweise beim 

Schifftransport Opfer eines Wasserschadens geworden. 

Notdürftig in der Neuen Welt restauriert, kam es 

Mitte der 1990er Jahre ins Kunsthaus Zürich und wartete 

seitdem auf konservatorische Behandlung. 

MK 

Fotografien und Arbeiten auf Papier 

Für Leihgaben an diverse Museen und interne Ausstellungen 

wurden einige Dada-Werke, Zeichnungen von 

Heinrich Füssli, eine Mappe von Max Ernst mit Lithografien 

auf sprödem Papier, eine Mappe mit 18 Lithografien 

und ein signiertes Plakat von Edvard Munch 

und ein Plakat von Friedrich Kuhn für die optimale Präsentation 

aufgearbeitet. Das grösste Leihgesuch des 

Jahres kam von der Iziko National Gallery Kapstadt in 

Südafrika und betraf 65 Dada-Werke. 44 davon konn- 

ten zur Ausstellung «Dada South» reisen, eine Gegenüberstellung 

von historischen Dada-Werken und einheimische, 

zeitgenössischer Kunst. Zudem spiegelte 

sie die jüngere Geschichte Südafrikas, ausgehend von 

ihren historischen, ästhetischen und revolutionären 

Ideen bis in die Gegenwart. Die im Vorjahr im Kunsthaus 

gezeigte Ausstellung «Shifting Identities» wurde 

auf ihrer zweiten Station im Museum for Contemporary 

Art in Vilnius in Litauen ebenfalls von uns betreut. Die 

Dieter-Roth-Ausstellung «Blicke in ein Universum» im 

grafischen Kabinett des Kunsthaus zeigte zum ersten 

Mal die vielfältigen Vorarbeiten für die Lithografien der 

«Mobiliar Mappe». Die Mixed-Media-Zeichnungen auf 

halbtransparentem Papier benötigten neue Montagen. 

Die doppelseitigen Werke wurden mitten im Raum in 

einem raffinierten Hängesystem präsentiert. 

Die Teilnahme an der Restauratorentagung, die 

von der Photographic Materials Group des American 

Institute for Conservation in Tucson, Arizona, organisiert 

wurde, bot eine ausgezeichnete Gelegenheit, 

neues Wissen zu erlangen und das bestehende internationale 

Netzwerk zu Fotorestauratoren und Wissenschaftler 

zu erweitern. 

Antonia Kosseva-Goldi, Master Studentin an der 

HKB-Bern, konnte für acht Wochen im Rahmen eines 

Praktikums im Bereich der grafischen Restaurierungen 

mitwirken. Sie hat an der Konservierung und 

Montierung der neu erworbenen Fotografien von Leonardo 

Bezzola mitgewirkt: alte Klebebänder waren zu 

entfernen und Risse im Randbereich zu flicken. Sie 

unterstützte die Restauratorin auch bei der täglichen 

Museumsarbeit und bekam so einen Einblick in diesen 

Tätigkeitsbereich. 

JR

Behandelte Gemälde und Skulpturen 

2009/25 Albert von Keller Zur Audienz 

2009/37 Albert von Keller Auferweckung 

2009/46 Albert von Keller Die Überführung der Gebeine La Tours 

2009/49 Albert von Keller Auf dem Balkon 

2009/56 Albert von Keller Lily disgeistes 

2009/59 Albert von Keller Kreuzigungsvision II 

2009/63 Albert von Keller Stigmatisation 

2009/68 Albert von Keller Im Morgenmantel 

2009/69 Albert von Keller Höllenfahrt 

AvK 31 Albert von Keller Urteil des Paris 

AvK 112 Albert von Keller Bildnis Brünette Klopfer 

AvK 264 Albert von Keller Mimi von Rambert 

1995/13 Arthur Kampf An den Hallen in Paris 

1963/35 Alberto Giacometti La Forêt 

GS 298 Alberto Giacometti Cube 

1958/7 Augusto Giacometti Eine Besteigung des Piz Duan 

994 Giovanni Giacometti Die Lampe 

1972/18 Johannes Itten Aufstieg und Ruhepunkt 

1999/3 Wilfrid Moser Taïga 

– Paul Signac Die Modistinnen 

1997/4 Daniel Spoerri Fallenbild im Quadrat 

1928 Zürcher Nelkenmeister Die Ausgiessung des Heiligen Geistes 

33

34 

Behandelte Fotografien und Werke auf Papier 

Grüne Leiche: Der ersten Abend Huelsenbeck …Berlin, 1919. Dada V: 4 

L. Bezzola Portfolio, 25 s/w Fotografien. Ph. 2009/5–29 

L. Bezzola «Kunsthaus Portfolio». Ph. 2009/44 (1–44) 

John Cage Ohne Titel, New River Watercolor Series II,1988. Z. 1990/53 

Max Ernst Fiat Modes, pereat ars, 1919. Gr. 1988/2 a–j 

H. Füssli Kriemhild zeigt Hagen das Haupt Gunthers, 1805. Z. 1940/193 

H. Füssli Kriemhild klagt an der Leiche Siegfried, 1805. Z. 1914/40 

H. Füssli Kriemhild von zwei hunnischen Dienern begleitet, 1794. Z. 1940/192 

H. Füssli Die Strafe der Diebe, 1772. Z. 1938/766 

Galic &Gredig Vektor (Larve); 2008. Vektor (Maschine), 2008. Gr. 2008/26 a+b 

M. Gugelmann Void, 2004. Z. 2005/0094 

N. Hess Fünf Zeichnungen, Z. 2000/6–10 

H. Höch Die Dada-Mühle, um 1920. Inv. 1979/25 

P. Kraska Masturbation (Fotografien +Zubehör). Ph. 2005/6 a-f 

F. Kuhn Ausstellungsplakat: Friedrich Kuhn, etc., Luzern, Feb 1969. a3/L 48-8:19690202 

A. Mir Isola Svizzera, 2006. Z. 2006/13 

A. Mir Isle of the Dead, 2006. Z. 2006/14 

E. Munch Plakat zur Ausstellung, 1922. Gr. 1922/79 

E. Munch Alfa og Omega, 1909. Gr. 1952/0044 a–w 

R. Rabinowitch Ohne Titel, 1989. Gr. 1996/2 

D. Roth Mobiliar Mappe, 17 Vorzeichnungen. Z. 2004/5–21 

G. Rouault Orientale (Tête de profil gauche), 1929. Inv. 1968/28 

F.A. von Kaulbach Portrait Irene von Keller (Profil nach links). Z. 2006/31 

F. von Lenbach Portrait einer Frau (Profil nach rechts). Z. 2006/31 

J.J. Wolfensberger Ansichten aus Italien und Griechenland nach dessen Aquarellen von englischen 

Stechern gestochen. Folioband D19

Veranstaltungen 

ABTEILUNG 

KUNSTVERMITTLUNG UND PÄDAGOGIK 

1. Dozierende Führungen für Erwachsene 

Im Jahre 2009 fanden 734 öffentliche oder bestellte 

Führungen statt, in denen unser bewährter Stab 

von Kunsthistorikerinnen unsere Besucherinnen und 

Besucher mit fundiertem Wissen durch das Haus oder 

die Wechselausstellungen begleiteten. 

Führungen in der Sammlung 

90 bestellte Führungen 

70 öffentliche Spezialführungen 

Die Gratisführungen an Samstagen standen unter folgenden 

Themen: Strömungen der Moderne: Abstraktion 

und Gegenstandslosigkeit; Expressionismus und 

Emotion; Kubismus und die Frage nach der Perspektive; 

Surrealismus, eine andere Wirklichkeit. Verschiedene 

Epochen: Mittelalter; Barock; Impressionismus; 

Klassische Moderne; Kunst nach 1945. Thematische 

Führungen: Forever Young; Scheinheiligkeit und 

Sadismus; Maske und Maskerade; Ohne Titel; Work in 

Progress. Landschaftsmalerei: Landschaften und Garten 

im 17. Jahrhundert; Gartenbilder im 19. und frühen 

20. Jahrhundert; Überblick Landschaftsmalerei. Vom 

Nelkenmeister zu Monet. Thematische Führungen: 

Figur im Raum bei Joseph Beuys, George Segal, Cy 

Twombly; Figur im Raum bei Hodler und Munch; Figuren 

im Raum zwischen den Dimensionen. Russische 

Führung am Internationalen Museumstag (17. Mai) zu 

den Highlights in der Sammlung. Mehrere Führungen 

des Kinderclubs für Erwachsene und Familien. 

Führungen in den Wechselausstellungen 

Öffentlich Privat 

Segantini bis Balla 6 5 

Friedrich Kuhn 1 7 

Hot Spots 27 58 

Giacometti 9 85 

Albert von Keller 5 20 

Mark Manders 2 1 

Katharina Fritsch 28 36 

Dieter Roth 1 0 

Mircea Cantor 1 2 

Georges Seurat 52 222 

Architekturführungen Erweiterung KH 2 2 

Bilderwahl! Emil Nolde 1 0 

Total 135 438 

Führungen an Kunsthausnächten 

An den 2Kunsthausnächten und an der Langen Nacht 

fanden 16 Führungen in der Sammlung statt. 

Führungen in der Villa Tobler 

In der Villa Tobler wurde 1bestellte Veranstaltung 

durchgeführt. 

Total der dozierenden Führungen 750 

35

36 

Extern organisierte Veranstaltungen 

in der Sammlung 

«Kunst über Mittag» – 

Programm der Klubschule Migros 

Sophie Taeuber-Arp, «Triptychon», 1918 

Jan Provost, 1465–1529, «Anbetung der 

Könige», 1500/1510 

Matthias Stom, «Befreiung Petri», um 1632 

Francesco Guardi im Kunsthaus 

Albert Welti, «Walpurigsnacht», 1896/97 

Henry van de Velde, «Strand von Blankenberghe», 

1888 

Ferdinand Hodler, Genfersee-Landschaften 

Frans Hals, «Bildnis eines Mannes», um 1657 

René Magritte, «Le seize septembre», 1956 

Eberhard Havekost, «24° C», 2000 

August Macke, «Landschaft mit Kühen 

und Kamel», 1914 

Anschaubare Stilgeschichte –Merkmale 

des Surrealismus erschauen 

Henri Matisse, «Nu de dos Ibis IV», 1909–1930 

Sigmar Polke, «Levitation», 2005 

Auguste Rodin, «Das Höllentor», 1880–1890 

Anschaubare Stilgeschichte –Merkmale 

der Pop-Art erschauen 

Jeff Wall, «Tatoos &Shadows», 2000 

Meister der Darmstädter Passion, um 1460, 

«Der Heilige Onophrius» und «Begegnung 

von Joachim und Anna» 

Claude Monet, «Le bassin aux nymphéas 

avec iris», 1914/22 

Robert Zünd, «Eichenwald», 1882 

Henri Laurens, «La grande musicienne», 1938 

Abraham Bloemaert, «Gehöft mit dem verlorenen 

Sohn», 1619 

Fernand Léger, «Elément mécanique», 1924 

Die Geburt Christi in Gemälden des Mittelalters 

Veranstaltungen der Volkshochschule 

im Kunsthaus Zürich 

Kunstbetrachtungen vor den Originalen 

Einführung in die Kunstbetrachtung 

(2 Veranstaltungen in 3Teilen) 

Museum am Mittag (3 Veranstaltungen in 6Teilen) 

Museum am Mittag I(4Veranstaltungen in 6Teilen) 

Museum am Mittag II (3 Veranstaltungen in 5Teilen) 

Museum am Mittag III (4 Veranstaltungen in 6Teilen) 

Kunsthaus aktuell: Giacometti, der Ägypter 

(1 Führung) 

Kunsthaus aktuell: «Hot Spots: Rio de Janeiro, 

Mailand/Turin, Los Angeles» (1 Führung) 

Kunsthaus aktuell: «Albert von Keller –Salons, 

Séancen, Secession» (1 Führung) 

Kunsthaus aktuell: «Bilderwahl! Aufbruch zu neuen 

Ufern: Emil Nolde» (1 Führung) 

2. Veranstaltungen Schulbereich 

In 404 Veranstaltungen arbeiteten 390 Schulklassen 

und 14 Gruppen von Lehrenden thematisch in 

der Sammlung oder setzten sich mit einer Wechselausstellung 

auseinander. Wir danken dem Büro 

für Schulkultur der Stadt Zürich, der Fachstelle 

schule&kultur und dem Amt für Berufsbildung des 

Kantons Zürich für die Zusammenarbeit und die 

finanzielle Unterstützung. 

Veranstaltungen Schulbereich 

Kindergärten 26 

Schulen Stadt 170 

Volksschule kantonal 113 

Volksschule Schweiz 13 

Höhere Schulen, Berufs-, Fachschulen, 

Fachhochschulen Schweiz 68 

Einführungen in die Museumspädagogik 

Thematische Weiterbildungen 

für Studenten und Lehrerteams 14 

Total 404 (Dauer 2–2½ Stunden)

3. Veranstaltungen Freizeitbereich 

Erfreulich ist das fortwährend steigende Interesse an 

interaktiven Vermittlungsangeboten, eine Herausforderung, 

diese Form immer stärker zu differenzieren. 

So durften wir in diesem Jahr 178 Veranstaltungen für 

Besucher aller Altersstufen in der Sammlung und in 

Ausstellungen durchführen. 

Familyguide «Kunstspürnase» 

Für Kinder von 4bis 8Jahren und ihre erwachsenen 

Begleitenden haben wir zudem 5Hefte zum selbständigen 

Erkunden der Sammlung entwickelt. Angeboten 

werden die Themen «Dinge und Pflanzen», «Himmel 

und Erde», «Menschen», «Tiere» und «Farbe». Vor 

ausgewählten Werken sollen sie zum Beobachten, 

Interpretieren, Zeichnen und vor allem zum gemeinsamen 

Gespräch anregen. Pro Besuch steht jedem der 

jungen Besucher ein Heft gratis zur Wahl. Unser Dank 

gilt der Stiftung BNP Paribas, mit deren Hilfe wir dieses 

Projekt realisieren konnten. 

Veranstaltungen Freizeit und Weiterbildung 


für private Gruppen 8 


für Berufsgruppen 19 

Kunstgespräche und Workshops für Erwachsene 60 

Veranstaltungen für Senioren 4 

Malateliers und Workshops 

für Kinder und Jugendliche 74 

Generationenübergreifende Workshops 6 

Spezifische Veranstaltungen 7 

Total 178 (Dauer 2–2½ Stunden) 

Sommer-Werkstatt 2009 

Die Sommer-Werkstatt 2009 war der Ausstellung 

«Katharina Fritsch» gewidmet: 91 Veranstaltungen 

– Gespräche, Aktivitäten und Ateliers – setzten 

sich mit diesem zeitgenössischen Werk und seinen 

Bezügen zur realen Welt, zu Märchen, Träumen und 

Fantasien auseinander. Damit konnte ein erweitertes 

Team von Vermittelnden einen wichtigen Beitrag zum 

Verständnis zeitgenössischer Kunst leisten und das 

Besucher-Interesse aller Altersgruppen für die Ausstellung 

aktivieren. Wir danken der Vontobel-Stiftung 

sehr herzlich für das finanzielle Engagement. 

Angebotene Themen: 

Führungen und Rundgänge (für Erwachsene) 

Rundgang mit der Kuratorin (für Erwachsene) 

Kunstgespräche (für Erwachsene): 

–Katharina Fritsch sinnlich erleben 

–Der Ort der Kunst 

–Menschen-Bilder im Dialog 

–Das Heilige und das Profane 

Workshops mit gestalterischer Verarbeitung 

(für Erwachsene): 

–Paris mon amour 

–Souvenir souvenir! 

–Denken Sie an Ibiza?! 

–Weniger ist mehr! 

–Muschelfrau trifft Rattenmann 

Workshops zu Comic, Schreiben, Animationsfilm 

(für Erwachsene): 

–Kunst &Comic? 

–Schein und Sein im Trickfilm 

–Schreibend die Ausstellung erobern 

Achtung, fliegende Schirme! (für 3–6-Jährige 

in Erwachsenenbegleitung) 

Was machst DU mit Muscheln? (für Kinder 

ab 5Jahren) 

Elefant Emilio will farbig sein (für Kinder ab 7Jahren) 

Geheimnisvolles Treffen (für Kinder ab 7Jahren) 

Sprung in den Brunnen (für Kinder ab 7Jahren) 

Komm mit auf den Eiffelturm! (für Kinder ab 8Jahren) 

Zeitsprünge (für Kinder ab 8Jahren) 

Märchenhafte Alltagswelt (für Kinder ab 9Jahren) 

Gross und Klein –Die Welt im Kopf (für Kinder 

37

38 

ab 9Jahren) 

Welche Farbe hat deine Erinnerung? (für Kinder 

ab 9Jahren) 

Mensch und Tier (für Kinder ab 9Jahren) 

Nachts schlafen die Ratten doch (für Jugendliche 

ab 10 Jahren) 

Teufel, Kraken und Vampire (für Jugendliche 

ab 10 Jahren) 

Ist alles nur ein Traum? (für Jugendliche 

ab 10 Jahren) 

Schirm und Hund im Comicland (für Jugendliche 

ab 11/12 Jahren) 

Totenkopf mit Zylinder (für Jugendliche 

ab 11/12 Jahren) 

Workshops am Sonntag (für Kinder ab 5Jahren, 

Erwachsene): 

–Tischlein deck dich! 

–Ausflug ins Geschichtenmeer 

–Ein komisches Gefühl 

–Vertraut und doch so fremd 

–Bilderreise 

–Abnach Paris 

–Frisch drauf los gemalt 

Total Veranstaltungen: 91, davon 26 Schulklassen 

Total Teilnehmende: 1206 

Clubs für Kinder und Jugendliche 

2009 trafen sich die zwei Gruppen der Clubs 3plus 

zusammen mit ihren erwachsenen Begleitenden an je 

9Terminen zu einer altersspezifischen Auseinandersetzung 

mit Kunst. Die Angebote der Clubs 6plus und 

10plus wurden neu auf den Verlauf des Schuljahres 

abgestimmt. In Gesprächen, in Skizzenbüchern oder 

beim Malen brachten hier die Kinder und Jugendlichen 

ihre Ideen zum Ausdruck und arbeiteten auf die 

Gestaltung eines Plakates oder auf die Präsentation 

ihrer Erfahrungen in einer eigenen Führung hin. Besten 

Dank der Ernst Göhner Stiftung, welche die Durchführung 

dieser Veranstaltungsreihen ermöglicht. 

Club 3plus Veranstaltungen 18 



Treffpunkt Kunst für Jugendliche 

Veranstaltungen 4 

Total Veranstaltungen 45 

Mit Unterstützung der Ernst Göhner Stiftung 

Zusammenzug aller Veranstaltungen der Abteilung 

Dozierende Führungen 734 

Veranstaltungen Schulbereich 426 

Sommer-Werkstatt 91 

Ganzjähriges Freizeitangebot 223 

Total 1474 

AKTIVITÄTEN IM ZUSAMMENHANG 

MIT AUSSTELLUNGEN 

Friedrich Kuhn 

Zwei Veranstaltungsabende zu den «Wilden Sixties in 

Zürich» mit Kurzfilmen von Fredi Murer und Georg 

Radanowicz im Vortragssaal um 19 Uhr: 

3. Februar «Wo war und was war die Kunst?» mit 

Urban Gwerder, Urs Lüthi, Dieter Meier, Fredi Murer, 

Doris Stauffer, Hans-Rudolf Reust (Moderation) 

4. Februar «Fehlt etwas in der neueren Kunstgeschichte 

der Schweiz» mit Jean-Christophe 

Ammann, Georg Radanowicz, Philip Ursprung, Bice 

Curiger (Moderation) 

Unterstützt von der Stanley Thomas Johnson Stiftung, 

Theo Hotz, Stiftung Erna und Curt Burgauer, Edouard 

A. Stöckli und der Druckerei Horisberger Regensdorf 

sowie der Luma Stiftung. 

Für weitere Veranstaltungen im Zusammenhang mit 

den Ausstellungen vergleiche das Kapitel Ausstellungen, 

S. 18 ff.

ALLGEMEINE VERANSTALTUNGEN 

Kunsthausnächte 

Sonderveranstaltungen zu einem Thema, jeweils 

samstags von 19.00 bis 24.00 Uhr mit speziellen Programmpunkten. 

Konzept und Organisation: Björn 

Quellenberg. Medienpartner Annabelle. 

Ein Kulturengagement der Credit Suisse –Partner 

des Kunsthaus Zürich. 

14. Februar. «Art &Passion» 

Unter Anleitung von Catherine Brandeis ertasteten 

Besucher Skulpturen. Die Nachfrage nach diesen Sensorik-Führungen 

überstieg das aus konservatorischen 

Gründen limitierte Angebot. Schauspieler Sebastian 

Arenas las aus Hanns-Josef Ortheils Buch «Das 

Verlangen nach Liebe». Der Hodler-Saal erfuhr eine 

temporäre Umwidmung zum sinnlichen «Romance 

Room»: mit Lounge-Kissen, Naturklängen, Lilien und 

Mimosen. Im Partner-Malatelier portraitierten sich 

Paare, und die Eingangshalle war erfüllt von romantischer 

Musik, zusammengestellt von Sound-J Tom. 

Sabina Gmür und Marietta Rohner erläuterten Bilder 

der Liebe von den Nelkenmeistern bis zu eigens aufgestellten 

Werken von Ralph Fleck und Anish Kapoor. 

23. Mai. «World Art meets World Music» 

Bei Live-Musik und Tanz, an Führungen und in 

Gesprächen wurde der Einfluss des Orients, der afrikanischen, 

japanischen und der südamerikanischen 

Kultur auf das musikalische und künstlerische Schaffen 

in Westeuropa thematisiert. 

Die Gruppe Denis Beuret B3 trat mit einer Hommage 

an die japanischen Komponisten Toru Takemitsu 

und Naohiko Kaï auf. Sie bestand aus Denis Beuret 

(Posaune), Dominic Frey (Perkussion) und Nathalie 

Zweifel (Klavier). 

Der Musikwissenschaftler Marc Ismaïl betreute 

eine Sound-Installation mit äthiopischer Musik im 

Expressionisten-Saal. An gut besuchten Vorträgen 

erklärte er, wie die afrikanische Musik sich zwischen 

Tradition und schöpferischer Moderne entwickelt hat. 

Sinnlich und impulsiv verband Christophe Fellay 

Perkussion aus verschiedenen Kulturen. Der Komponist, 

Musiker und Professor an der École Cantonale 

d’Art du Valais spielte ein Repertoire aus Jazz, Rock, 

experimenteller und zeitgenössischer Musik. 

Unterstützt von Bata-Trommler Jorge Luis, Pablo 

Miguez (Gitarre), Alexander Febler (Perkussion) sowie 

Rebecca Spiteri und Roberto Pulido (Gesang), setzte 

Alexis Hernandez an einer Tanzperformance afrokubanische 

Stilmittel ein. Am Ende tanzte das Publikum 

in der Eingangshalle mit. 

Aus der Sammlung mexikanischer Druckgrafik 

zeigte Bernhard von Waldkirch Arbeiten berühmter 

Namen wie Diego Rivera, Francisco Zuniga, Chavez 

Morado und José Clemente Orozco. 

Im Gespräch mit Björn Quellenberg berichtete 

Künstlerin Christine Streuli von ihrem Aufenthalt in 

Hawaii. Sie zeigte erstmals 16 Arbeiten auf Aluminium, 

die vor zwei Jahren dort entstanden waren, sowie 

Fotos von ihrer Reise. 

Paola von Wyss, Ethnologin und Kunstwissenschaftlerin, 

lenkte den Blick der Besucher auf das exotische 

Motiv- und Formenrepertoire in der Sammlung. 

Am Beispiel von Delacroix u.a. stellte sie den Orientalismus 

vor. Sie ging auf Klee, Gauguin und die Gruppe 

der Nabis ein und verwies auf zeitgenössische Arbeiten, 

an denen die Spuren der Globalisierung ablesbar 

sind, weil sie nicht mehr als «exotisch» wahrgenommen 

werden. 

In Kooperation mit der Fondation Montreux Jazz 2. 

Lange Nacht der Museen 

5. September, 19.00 –2.00 Uhr (Lounge &Party bis 

5.00 Uhr) 

Die zehnte Lange Nacht der Zürcher Museen hatte 

der Verein Zürcher Museen unter das Motto «Fixsterne» 

gestellt. Rund 9000 Personen, ein Rekord, 

nahmen am Programm im Kunsthaus teil: Die vier 

klassisch ausgebildeten Musikerinnen des Streichquartetts 

«A la Q’Art» – Olivia Schenkel, Brigitta 

Barandun, Astrid Leuthold (Violinen) und Jeanne 

Freléchoux (Cello) spielten Salonmusik in der 

39

40 

Ausstellung «Albert von Keller. Salons, Séancen, 

Secession». 

Zu Gast im Bührle-Saal war das Mobile Planetarium. 

Es zeigte Multimedia-Vorführungen mit musikalischer 

Untermalung. Sammlungsführungen behandelten 

das Thema Licht und Dunkel. Das Malatelier war 

geöffnet. 

Live in der von Aroma inszenierten Lounge, einer 

Agentur für dreidimensionale Kommunikation, spielten 

Elixir (Mario Marchisella und Patrick Studer mit 

Video-Künstler Valentino Marchisella) und Gast Franz 

Treichler (The Young Gods). 

Die Musik an der Party kam von den DJs Leo und 

Lexx, das Catering von Gaucho. 

Unterstützt von JT International AG. 

Preisverleihung 

14. Mai, 18.30 Uhr 

Die amerikanische Künstlerin Vija Celmins wurde 

an einem Festakt im Vortragssaal des Kunsthauses 

mit dem Roswitha Haftmann-Preis ausgezeichnet. 

Vor 400 Gästen übergab Christoph Becker (Präsident 

der Jury) den mit CHF 150 000 hoch dotierten Preis. 

Die Laudatio hielt Kunstkritiker Hans-Joachim Müller. 

Beim Apéro begeisterte das talerschwingende 

Appenzeller Echo. 

Medienorientierungen 

Zu allen Ausstellungen fanden am Tag oder im Umfeld 

ihrer Eröffnungen Medienorientierungen statt. 

Jahrespressekonferenz 

15. Januar, 11.00 Uhr 

Im Hodler-Saal präsentierte Walter B. Kielholz vor 

Medienvertretern und anwesenden Sponsoren das 

vorläufige, bei den Besucherzahlen stark rückläufige 

Ergebnis 2008. Der Präsident der Zürcher Kunstgesellschaft 

ging auf die stabil bleibenden Sponsoringerträge 

und das Ergebnis des Architekturwettbewerbs 

zur Kunsthaus-Erweiterung ein. Direktor Christoph 

Becker und die Kuratorinnen und Kuratoren erläuterten 

das Jahresprogramm 2009. Vize-Direktor Chris- 

tian Klemm sprach über «Giacometti, der Ägypter», 

Gastkurator Gian Casper Bott präsentierte «Albert 

von Keller. Salons, Séancen, Secession», Tobia Bezzola 

kündigte «Hot Spots» an und Bice Curiger stellte 

die Retrospektive mit neuen Arbeiten von Katharina 

Fritsch vor. Christoph Becker sprach über «Georges 

Seurat» und Mirjam Varadinis über die von ihr kuratierten 

Ausstellungen mit Mark Manders und Mircea 

Cantor sowie Interventionen von Aktionskünstler Tino 

Sehgal. 

Weiterbearbeitung Siegerprojekt 

Kunsthaus-Erweiterung 

24. September, 14.30 Uhr 

In der Bel Etage der Villa Tobler wurden 17 Medienvertreter 

über das Ergebnis der Weiterbearbeitung des 

Projekts von David Chipperfield Architects informiert. 

David Chipperfield persönlich stellte das weiter 

bearbeitete Gesamtkonzept sowie einzelne Lösungen 

im Detail vor. Franz Eberhard (Stadtbaumeister a.D., 

Mitglied der Jury) bewertete das Ergebnis aus städtebaulicher 

Sicht, Christoph Becker aus Sicht des 

Betriebs, der Kunst und des Publikums. Die Anwesenden 

Journalisten nutzten die Gelegenheit, um Fotos 

der Bauherren und des Architekten am Modell zu 

machen, führten Interviews und vertieften sich in die 

ausgestellten Pläne. 

Kurz darauf, am 28. Oktober, wurde per Medienmitteilung 

über die Konstituierung der Einfachen 

Gesellschaft Kunsthaus-Erweiterung orientiert, die 

Zusammensetzung der Gesellschafterversammlung 

bekanntgegeben und der inkl. Reserven und Teuerung 

neu errechnete Finanzbedarf von CHF 180 Mio. kommuniziert.

Veröffentlichungen 2009 

Jahresbericht 2008 / Kunsthaus Zürich, Zürcher 

Kunstgesellschaft. –Zürich :Kunsthaus Zürich, 2009. 

–84S.:Ill., z. T. farbig ;21cm 

ISSN 1013-6916 

Kunsthaus Zürich : Magazin. –1/2009–4/2009. –Zürich 

:Kunsthaus Zürich, 2008. –30cm. –46, 50, 42, 46 S. 

ISSN 1421-315X 

Friedrich Kuhn : Der Maler als Outlaw :1926–1972 

:Kunsthaus Zürich, 12.12.2008 –01.03.2009 /Bice 

Curiger ... [et al.] –Zürich :Scheidegger &Spiess, 

c2008. –167 S. :Ill., z. T. farbig ;28cm+English translation, 

19 S. 

ISBN: 978-3-85881-245-2 

Hot Spots : Rio de Janeiro /Milano –Torino /Los 

Angeles, 1956 bis 1969 :[diese Publikation erscheint 

anlässlich der Ausstellung «Hot Spots, Rio de Janeiro / 

Milano –Torino /Los Angeles», Kunsthaus Zürich, 13. 

Februar –3.Mai 2009] /[Ausstellung: Tobia Bezzola 

;Katalog: Hrsg.: Zürcher Kunstgesellschaft /Kunsthaus 

Zürich] –Zürich [etc.] :Kunsthaus Zürich [etc.], 

c2008. –319 S. :Ill., z. T. farbig ;23,5 cm 

ISBN: 978-3-906574-50-9 (Museumsausgabe) 

Giacometti, der Ägypter : [diese Publikation erscheint 

anlässlich der Ausstellung «Giacometti, der Ägypter», 

Ägyptisches Museum und Papyrussammlung, Staatliche 

Museen zu Berlin, 29. Oktober 2008 –15. Februar 

2009, Kunsthaus Zürich, 27. Februar –24. Mai 2009] / 

Christian Klemm ... [et al.] –Berlin [etc.] :Ägyptisches 

Museum und Papyrussammlung, Staatliche Museen 

zu Berlin [etc.], c2008. –103 S. :Ill. ;30cm 

(Kult des Künstlers) 


The Absence of Mark Manders : [this catalogue has 

been published in conjunction with the exhibition «The 

Absence of Mark Manders», Kunstverein Hannover, 

October 16 –November 25, 2007, Bergen Kunsthall, 

January 11 – February 24, 2008, S.M.A.K. Stedelijk 

Museum voor Actuele Kunst, Ghent, December 12, 

2008 –February 22, 2009, Kunsthaus Zürich, March 20 

–June 14, 2009] /Kunstverein Hannover ... [etc.] ;[ed.: 

Stephan Berg ... et al.] –Ostfildern :Hatje Cantz, c2007. 

–278 S. :Ill., z. T. farbig ;26cm 

ISBN: 978-3-7757-2031-1 

Albert von Keller : Salons, Séancen, Secession :[diese 

Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung 

«Albert von Keller, Salons, Séancen, Secession», Kunsthaus 

Zürich, 24. April –4.Oktober 2009] /Gian Casper 

Bott ;mit einem Beitrag von Nico Kirchberger ;[Hrsg.: 

Zürcher Kunstgesellschaft]. –Zürich [etc.] :Kunsthaus 

Zürich [etc.], c2009. –215 S. :Ill., z. T. farbig ;29,5 cm 


Katharina Fritsch : [diese Publikation erscheint 

anlässlich der Ausstellung «Katharina Fritsch», Kunsthaus 

Zürich, 3. Juni –30. August 2009, Deichtorhallen 

Hamburg, 6. November 2009 –31. Januar 2010] /Bice 

Curiger ... [et al.] –Zürich [etc.] :Kunsthaus Zürich 

[etc.], c2009. –148 S. :Ill., z. T. farbig ;29cm 

ISBN: 978-3-906574-51-6 (Museumsausgabe deutsch) 

Katharina Fritsch : [this book is published in conjunction 

with the exhibition «Katharina Fritsch», Kunsthaus 

Zürich, June 3–August 30, 2009, Deichtorhallen 

Hamburg, November 6, 2009 –January 31, 2010] /Bice 

Curiger ... [et al.] –Zürich [etc.] :Kunsthaus Zürich 

[etc.], c2009. –148 S. :Ill., z. T. farbig ;29cm 

ISBN: 978-3-906574-52-3 (Museum edition, Englisch) 

41

42 

Mircea Cantor : [diese Publikation erscheint anlässlich 

der Ausstellung «Mircea Cantor –Tracking Happiness» 

vom 28. August bis 8. November im Kunsthaus 

Zürich und vom 4. Juli bis 17. Oktober 2010 im Museum 

Abteiberg, Mönchengladbach] /[Hrsg.: Mirjam Varadinis 

... et al.] –Heidelberg :Kehrer, c2009. –[224] S. :Ill., 

z. T. farbig ;27cm 

ISBN: 978-3-86828-107-1 

Georges Seurat –Figur im Raum : [diese Publikation 

erscheint anlässlich der Ausstellung «Georges Seu– 

rat. Figur im Raum», Kunsthaus Zürich, 2. Oktober 

2009 –17. Januar 2010, Schirn Kunsthalle Frankfurt, 

4. Februar –9.Mai 2010] /Christoph Becker ;Julia 

Burckhardt Bild ;mit Beiträgen von Wilhelm Genazino 

... et al. ;Hrsg.: Zürcher Kunstgesellschaft, Kunsthaus 

Zürich]. –Zürich [etc.] :Kunsthaus Zürich [etc.], c2009. 

–151 S. :Ill., z. T. farbig ;28,5 cm 

ISBN: 978-3-7757-2438-8 (deutsch) 

Georges Seurat –figure in space : [this book is published 

in conjunction with the exhibition «Georges Seurat. 

Figure in space», Kunsthaus Zürich, October 2, 

2009 –January 17, 2010, Schirn Kunsthalle Frankfurt, 

February 4–May 9, 2010] /Christoph Becker ;Julia 

Burckhardt Bild ; with contributions by Wilhelm Genazino 

... et al. ;ed.: Zürcher Kunstgesellschaft, Kunsthaus 

Zürich]. –Zürich [etc.] :Kunsthaus Zürich [etc.], 

c2009. –151 S. :Ill., z. T. farbig ;28,5 cm 

ISBN: 978-3-7757-2439-5 (trade ed., English) 

Georges Seurat –figure dans l’espace : [ce livre est 

publié àl’occasion de l’exposition «Georges Seurat. 

Figure dans l’espace», Kunsthaus Zürich, du 2octobre 

2009 au 17 janvier 2010, Schirn Kunsthalle Frankfurt, 

du 4février au 9mai 2010] /Christoph Becker ;Julia 

Burckhardt Bild ;avec les contributions de Wilhelm 

Genazino ... et al. ;éd.: Zürcher Kunstgesellschaft, 

Kunsthaus Zürich]. –Zürich [etc.] :Kunsthaus Zürich 

[etc.], c2009. –151 S. :Ill., z. T. farbig ;28,5 cm 

ISBN: 978-3-7757-2440-1 (éd. reliée avec jaquette, 

français) 

Georges Seurat : [diese Publikation erscheint anlässlich 

der Ausstellung «George Seurat: Figur im Raum», 

Kunsthaus Zürich, 2. Oktober 2009 –17. Januar 2010, 

Schirn Kunsthalle Frankfurt, 4. Februar –9.Mai 2010] 

/[Audio–CD, Konzeption und Texte: Linda Schädler ;es 

sprechen: Regina Lemnitz ... et al. ;Buch zur Audio– 

CD, Red.: Julia Burckhardt Bild ... et al.] –Ostfildern 

[etc.] :Hatje Cantz [etc.], c2009. –39S.:Ill., farbig ;22,5 

cm +1CD–Audio (60 Min.) ;12cm 

(Kunst zum Hören) 

ISBN: 978-3-7757-2442-5 (deutsch) 

Georges Seurat : [this book is published in conjunction 

with the exhibition «George Seurat: Figure in space», 

Kunsthaus Zürich, October 2, 2009 –January 17, 2010, 

Schirn Kunsthalle Frankfurt, February 4–May 9, 2010] 

/[audio CD, conception and texts: Linda Schädler ; 

narrators: Dulcie Smart ... et al. ;translation: Tania 

Oster ;CDbooklet, ed.: Julia Burckhardt Bild ... et al.] 

–Ostfildern [etc.] :Hatje Cantz [etc.], c2009. –39S.: 

Ill., farbig ;22,5 cm +1CD–Audio (60 Min.) ;12cm 

(Art to hear) 

ISBN: 978-3-7757-2535-4 (English) 

Georges Seurat : [cette publication paraît àl’occasion 

de l’exposition «George Seurat: Figure dans l’espace», 

Kunsthaus Zürich, du 2octobre 2009 au 17 janvier 

2010, Schirn Kunsthalle Frankfurt, 4février au 9mai 

2010] /[CD audio, conception et textes: Linda Schädler 

;traduction en français: Magali Girault ;donneurs 

de voix: Agathe Chion ... et al.] –Zürich :Kunsthaus 

Zürich, c2009. –1CD–Audio (60 Min.) ;12cm 

ISBN: 978-3-906574-62-2 

Meisterwerke aus dem Kunsthaus Zürich /[Audio-CD, 

Konzeption und Texte: Birgit Gudat ... et al. ;essprechen: 

Viola Sauer ... et al. ;Buch zur Audio-CD, Red.: 

Carin Cornioley] –Ostfildern [etc.] :Hatje Cantz [etc.], 

c2009. –39S.:Ill., farbig ;22,5 cm +1CD-Audio (80 

Min.) ;12cm 

(Kunst zum Hören) 

ISBN: 978-3-7757-2544-6 (deutsch)

Masterpieces of the Kunsthaus Zürich /[Audio-CD, 

conception and texts: Birgit Gudat ... et al. ;English 

translations: John Berwick ;narrators: Dulcie Smart 

... et al. ;CDbooklet, ed.: Carin Cornioley] –Ostfildern 

[etc.] :Hatje Cantz [etc.], c2009. –39S.:Ill., farbig ;22,5 

cm +1CD-Audio (80 Min.) ;12cm 

(Art to hear) 

ISBN: 978-3-7757-2545-3 (English) 

Chefs-d’œuvre du Kunsthaus Zürich / [CD audio, 

conception et textes: Birgit Gudat ... et al. ;traduction 

en français: Sylvie Lapp ;donneurs de voix: Blandine 

Costaz ... et al.] –Zürich :Kunsthaus Zürich, c2009. – 

1CD-Audio (80 Min.) ;12cm 

ISBN: 978-3-906574-54-7 

Capolavori dalla Kunsthaus Zürich /[CD audio, ideazione 

etesti: Birgit Gudat ... et al. ;traduzione in italiano: 

Francesco Campitelli ;voci narranti: Elletra de Salvo ... 

et al.] –Zürich :Kunsthaus Zürich, c2009. –1CD-Audio 

(80 Min.) ;12cm 

ISBN: 978-3-906574-55-4 

Carl Wilhelm Kolbe d. Ä. (1759–1835) : Künstler, 

Philologe, Patriot :[der Katalog erscheint anlässlich 

folgender Ausstellungen zum Werk von Carl Wilhelm 

Kolbe: Anhaltische Gemäldegalerie Dessau, 28. 

November 2009 bis 31. Januar 2010, Städtische Galerie 

in der Reithalle, Schloss Neuhaus, Paderborn, 24. April 

bis 13. Juni 2010, Kunsthaus Zürich, 10. September bis 

28. November 2010] /hrsg. von Norbert Michels ;mit 

Beiträgen von Markus Bertsch ... [et al.] –Petersberg : 

Michael Imhof, c2009. –319 S. :Ill., z. T. farbig ;30,5 cm 

(Kataloge der Anhaltischen Gemäldegalerie Dessau ; 

Bd. 15) 

ISBN: 978-3-86568-517-9 

43

44 

Kunsthausbesuch 

Nach dem markanten Rückgang der Besucherzahlen 

im Jahr 2008 machte sich im Verlauf des Jahres 

2009 eine Erholung bemerkbar; dennoch erreichten 

einige Ausstellungen nicht die budgetierten Eintritte. 

Das Ausstellungsprogramm des Kunsthauses wird 

ungefähr drei Jahre im Voraus festgelegt, und da der 

internationale Leihverkehr einen entsprechend langen 

Vorlauf hat, sind kurzfristige Programmänderungen 

zumal für die Hauptausstellungen kaum möglich. 

Mehrere Faktoren führten 2008/2009 zu einem Besucherrückgang: 

Einerseits hatte die wirtschaftliche 

Krise gewisse Auswirkungen und andererseits lag 

im Programm ein Schwergewicht auf der Kunst nach 

der Klassischen Moderne, die beim breiten Publikum 

noch nicht als so attraktiv empfunden wird. Wir stellten 

jedoch fest, dass wir gerade damit vermehrt junge 

Besucherinnen und Besucher anziehen konnten. 

Obwohl die Ausstellungen durchweg ein gutes und 

breites Echo in den Medien hatten, stellten sich die 

Besucherzahlen zumindest in der ersten Jahreshälfte 

nicht wie erwartet ein. Auffallend war das Interesse an 

der Kunsthaus-Sammlung –indie wir wiederum mit 

Albert von Keller ein attraktives Ausstellungsprojekt 

mit langer Laufzeit integriert hatten. Das Kunsthaus 

kann gewisse Schwankungen durchaus verkraften, 

und unser Auftrag wäre falsch verstanden, wenn wir 

populären Trends nacheifern würden. Dennoch haben 

die Ausstellungsmacher das langfristige Programm 

des Kunsthauses noch stärker als bisher auf Ausgewogenheit 

hin ausgerichtet und für das Jubiläumsjahr 

2010 die organisatorischen und finanziellen Kräfte 

gebündelt und blicken mit Zuversicht in die Zukunft 

–schon die Ankündigung unserer Ausstellungen zu 

George Seurat, der Sammlung Bührle und Pablo 

Picasso liess das Interesse wieder spürbar ansteigen. 

Unser Dank geht für das vergangene Jahr einmal mehr 

besonders an unsere Mitglieder. Mit ihnen haben wir 

verlässliche Partner, die das Kunsthaus regelmässig 

und mit Genuss besuchen und die solide Basis unserer 

Tätigkeit bilden.

2009 % 2008 2007 2006 2005 

Besucher insgesamt 227484 100 214376 309545 287260 310126 

Tagesdurchschnitt 724 314 Tg 681 986 906 994 

Zahlende 125821 55% 127321 203387 200445 213954 

davon Sammlung +Neben-Ausst. 58091 26% 58012 50370 55381 31391 

davon Haupt-Ausstellungen 65583 29% 65721 150265 130736 180513 

davon Kunsthausnächte 938 0% 1537 1543 1964 971 

davon andere Veranstaltungen 1209 1% 2051 1209 12324 1079 

Nichtzahlende 101663 45% 87055 106158 86815 96172 

davon Lange Nacht der Museen 8558 4% 5973 9064 6831 8305 

An Sonntagen insgesamt 53310 23% 41078 55838 58170 59395 

An Sonntagen Zahlende 41794 18% 35222 48299 50748 51038 

An Sonntagen Nichtzahlende 11516 5% 5856 7539 7422 8357 

Besuchergruppen Gruppen/Personen 2009 2008 2007 

Stadtzürcher Schulen* 200 4400 224 4032 337 6066 

Kantonale und ausserkantonale Schulen* 638 1406 664 11952 856 15408 

Studierende der Zürcher Hochschulen* 34 476 23 322 30 420 

Private Schulen 76 1368 50 900 88 1584 

Auswärtige Schulklassen und Studentengruppen 133 2926 130 2340 179 3222 

Andere Gruppen mit ermässigtem Eintritt 18 288 34 544 30 480 

Veranstaltungen der Kunstvermittlung 

Bereich Schule 404 8484 449 7722 455 8190 

Ganzjährige Freizeitangebote 178 2314 220 2719 139 1833 

Sommer-Werkstatt 65 791 60 694 61 777 

Öffentliche Führungen 221 3559 248 3563 252 5040 

Führungen für private Gruppen 529 10562 500 10000 974 19480 

Zahlende Besucher pro Ausstellung ** Tage Besucher Pro Tag 

Rivoluzione 1.1.–11.1.2009 (2. Teil) 10 4068 407 

Hot Spots 13.2.–3.5.2009 70 11439 163 

Katharina Fritsch 3.6.–30.8.2009 75 12721 170 

Seurat 2.10.–31.12.2009 (1. Teil) 77 37355 485 

* mit freiem Eintritt 

** inklusive Kombi-Tickets, bei beiden Ausstellungen gezählt 

45

Kunsthausbesuch 2000–2009 

363549 

257838 

309496 

242540 

310836 

46 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 

310126 

287260 

309545 

214376 

227484

Zürcher Kunstgesellschaft 

Generalversammlung 

Die 114. Generalversammlung der Zürcher Kunstgesellschaft 

fand am Montag, dem 25. Mai 2009, im Vortragssaal 

des Kunsthauses statt. Sie wurde vom Präsidenten 

geleitet. Der Bericht von Walter B. Kielholz 

umfasste folgende Themen: Zu Beginn gedachten die 

Anwesenden der durch einen tragischen Unfall ums 

Leben gekommenen Künstlerin Bessie Nager, die dem 

Vorstand angehörte. Auf zwei Themen ging der Präsident 

ausführlich ein, den Stand der Kunsthaus-Erweiterung 

und die Zuwendungen an die Zürcher Kunstgesellschaft. 

Die Empfehlungen der Jury des Architekturwettbewerbs 

wurden in einer ersten Überarbeitung 

des Entwurfs von David Chipperfield umgesetzt; dies 

betraf die Volumetrie des Gebäudes, die Transparenz 

der Fassade und das Verhältnis von Heimplatz, zentraler 

Eingangshalle und Garten der Kunst. Der Rekurs 

des Zürcher Heimatschutzes gegen die Entlassung 

der Turnhallen aus dem Inventar wurde abgelehnt und 

wird nicht weitergezogen. Für die Projektorganisation 

sind drei bzw. vier Partner vorgesehen: die Zürcher 

Kunstgesellschaft, die Stiftung Zürcher Kunsthaus als 

Eigentümerin der heutigen (und künftigen) Liegenschaften, 

die Stadt Zürich und der Kanton, der einen 

Beitrag aus dem Lotteriefonds in Erwägung zieht und 

das Grundstück einbringen kann. Die Partner waren 

bereits in Verhandlung; die Gründung der Einfachen 

Gesellschaft Kunsthaus-Erweiterung sollte im Herbst 

2009 erfolgen. 

Privatpersonen und Firmen unterstützten das 

Kunsthaus wiederum massgeblich, vor allem die 

Credit Suisse als Partner des Kunsthaus Zürich und 

die Swiss Re als Partner für zeitgenössische Kunst. 

Auch die «Zürich» Versicherungs-Gesellschaft und 

die Vontobel-Stiftung trugen wesentlich dazu bei, dass 

bestimmte Ausstellungen und verschiedene Projekte 

der Kunstvermittlung und Kommunikation realisiert 

werden konnten. Eine Reihe von Gemälden und 

Skulpturen zeitgenössischer Künstler von Marc Bauer 

bis Franz West und Andreas Gursky bereichern die 

Sammlung; die Vereinigung Zürcher Kunstfreunde hat 

mit der Erwerbung einer grossen installativen Arbeit 

von Katharina Fritsch für einen bedeutenden Zuwachs 

auch im Hinblick auf den Erweiterungsbau gesorgt. 

Die Schenkung eines Bildes von Maurice Denis durch 

die Hulda und Gustav Zumsteg-Stiftung ergänzt den 

Bestand auf sinnvolle und erfreuliche Weise. Der 

Präsident dankte den Mitgliedern des Vorstandes, 

der Programmkommission und den Mitarbeiterinnen 

und Mitarbeitern des Kunsthauses für ihre engagierte 

Arbeit. Auch wenn die Besucherzahlen noch nicht 

wieder den budgetierten Erwartungen entsprachen, 

gab der Präsident der Hoffnung Ausdruck, dass sich 

die Lage zum Ende des Jahres und im Jubiläumsjahr 

2010 markant bessern werde. Der Jahresbericht 2008 

wurde einstimmig durch die anwesenden Mitglieder 

genehmigt, ebenso erhielt die Jahresrechnung 2008, 

die der Quästor, Herr Martin Wetter, präsentierte, 

einstimmige Genehmigung. Da zum Thema Verschiedenes 

das Wort nicht ergriffen wurde, beschloss der 

Präsident die Generalversammlung. Im Anschluss gab 

der Direktor einen Ausblick über die weiteren Arbeiten 

am Projekt der Kunsthaus-Erweiterung, das Ausstellungsprogramm 

für das Jubiläumsjahr mit Georges 

Seurat, der Sammlung Bührle, Thomas Struth und 

Picasso, und über die anstehende Restaurierung der 

47

48 

Gipse von Alberto Giacometti, die Bruno und Odette 

Giacometti der Alberto Giacometti-Stiftung geschenkt 

haben. Die anwesenden Mitglieder der Zürcher Kunstgesellschaft 

waren anschliessend zum Aperitif eingeladen. 

Vorstand und Kommissionen 

Der Vorstand traf sich im Berichtsjahr zu drei ordentlichen 

und einer ausserordentlichen Sitzung. An der 

März-Sitzung waren die Hauptthemen die Gründung 

einer Realisierungsgesellschaft für den Erweiterungsbau 

(Einfache Gesellschaft Kunsthaus-Erweiterung), 

die Genehmigung der Jahresrechnung 2008 sowie 

die Organisation der Generalversammlung. An der 

September-Sitzung stand das Ausstellungsprogramm 

2010 sowie die Genehmigung des Vertrages für die 

Realisierungsgesellschaft zur Diskussion. Die letzte 

Sitzung des Jahres stand ganz im Zeichen der Hochrechnung 

sowie des Budgets für 2010. Ausserdem 

wurde über die Gründung der Einfachen Gesellschaft 

Kunsthaus-Erweiterung informiert. Die ausserordentliche 

Vorstandssitzung am 25. Mai war dem Erweiterungsbau 

gewidmet: Es wurden die Ergebnisse der 

Weiterbearbeitung mit dem Architekten vorgestellt, 

die Kunsthausinterne Projektorganisation sowie das 

Finanzierungskonzept präsentiert und ein Vertragsentwurf 

für die Einfache Gesellschaft Kunsthaus- 

Erweiterung vorgelegt. 

Für die Programmkommission wurden drei Sitzungen 

einberufen. An den ersten beiden Sitzungen 

war auch hier der Erweiterungsbau das Hauptthema. 

An der Januar-Sitzung wurde über das ausgewählte 

Projekt und mögliche Änderungen diskutiert. Im Juli 

wurden die mit dem Architekten erarbeiteten Anpassungen 

dargelegt. Die letzte Sitzung hatte die Ausstellungsplanung 

zum Thema. 

Mitgliederbestand 

Die Zahl der Mitglieder der Zürcher Kunstgesellschaft 

ist im Berichtsjahr aufgrund der geringeren Besucherzahlen 

leicht um 5,7% gesunken, jedoch nicht proportional 

zum Kunsthausbesuch. Dies ist ein Indiz, dass 

die grössere Zahl der Mitglieder durchaus bereit ist, 

ein vergleichsweise anspruchsvolles Programm, auch 

mit den Schwerpunkten zur zeitgenössischen Kunst, 

mitzutragen. Die stärksten Zuwächse verzeichneten 

wir im Berichtsjahr während der Ausstellung «Rivoluzione». 

Die Einnahmen pro Mitgliedschaft stiegen 

leicht an, da wir weniger Juniormitglieder verzeichneten 

und mehr Mitglieder den vollen Beitrag entrichteten. 

Bei den Jungen ist ein Rückgang sichtbar, der 

einesteils auf die schlechtere wirtschaftliche Situation 

in dieser Zeit zurückzuführen ist, und diese Mitgliedergruppe 

reagiert erfahrungsgemäss besonders rasch. 

Es ist zugleich aber offenkundig, dass die Zahl der 

Mitglieder während einer besonders publikumsträchtigen 

Ausstellung oder mit der Aussicht auf Projekte 

mit populären Künstlernamen zu steigen beginnt, was 

sich während der Seurat-Ausstellung am Ende des 

Jahres 2009 und mit der Publikation des Jubiläumsprogramms 

einmal mehr bewahrheitete. 

2009 2008 2007 

Einzel- und Paarmitglieder 18 042 19 063 19 221 

Kollektivmitglieder* 120 180 200 

Junioren (bis 25) 981 1117 1177 

Total 19 143 20 360 20 598 

*Eine Kollektivmitgliedschaft entspricht 

20 Einzelmitgliedern.

Ehrenmitglieder 

Dr. Felix Baumann 

Dr. Thomas Bechtler, Ehrenpräsident 

Bruno Giacometti 

Vorstand 

Walter B. Kielholz, Präsident 

Dr. Martin Wetter, Quästor 

Dr. Christoph von Graffenried 

Anja Maissen, Architektin 

Christine Streuli, Künstlerin 

Rolf Weinberg 

Dr. Dieter Wemmer 

Vertreter des Stadtrates 

Dr. Paul Baumann 

Dr. Jacqueline Burckhardt 

Dr. Elmar Ledergerber, bis April 2009 

Corine Mauch, ab Mai 2009 

Bessie Nager, Künstlerin, bis Januar 2009 

Dr. Peter Saile 

Klaudia Schifferle, ab Oktober 2009 

Vertreter des Regierungsrates 

Thomas Isler 

Susanna Tanner 

Ernst Wohlwend 

Vertreter der Vereinigung Zürcher Kunstfreunde 

Franz Albers 

Personalvertreter 

Jakob Diethelm 

Programmkommission 

Dr. Christoph von Graffenried 

Dr. Christoph Becker 

Dr. Tobia Bezzola 

Maja Hoffmann 

Pipilotti Rist 

Katja Schenker 

Christoph Schifferli 

Madeleine Schuppli 

Mirjam Varadinis 

Rolf Weinberg 

49

50 

Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter 

Direktion 

Direktor: Dr. Christoph Becker 

Vizedirektor: Dr. Christian Klemm 

Direktionssekretariat: Ursula Hirzel 

Sponsoring: Monique Spaeti 

Ausstellungen 

Kuratoren: Dr. Tobia Bezzola, Bice Curiger* 

Ausstellungsorganisation: Franziska Lentzsch* 

(Leitung), Esther Braun-Kalberer*, 

Julia Burckhardt Bild, Sandra Haldi Seiler* 

Wissenschaftliche Mitarbeiterin: 

Julia Burckhardt Bild 

Digitale Bilderfassung: Arthur Faust* 

Registrar: Gerda Kram 

Sammlung 

Konservator: Dr. Christian Klemm 

Registrar: Karin Marti 

Bildrechte und Reproduktionen: Cécile Brunner 

Grafische Sammlung 

Kuratorin: Mirjam Varadinis 

Konservator: Bernhard von Waldkirch* 

Wissenschaftliche Mitarbeiterin/Sekretariat: 

Laura Mahlstein* 

Technischer Mitarbeiter: Armin Simon* 

Bibliothek 

Thomas Rosemann (Leitung) 

Bibliothekarinnen: Beatrice Brüngger*, 

Tina Fritzsche, 

Lydie Keller Mabo* 

Buchbinder: Klaus Geiger 

Studentische Hilfskräfte: Claudia Brunner*, 

Deborah Kyburz*, Thomas Schwendener* 

Restaurierung 

Hanspeter Marty* (Leitung), Elke Cwiertnia* 

(ab Sept.), Tobias Haupt*, Bianca May* (bis Aug.), 

Kerstin Mürer*, Jean F. Rosston* 

Presse und Kommunikation 

Björn Quellenberg (Leitung), Pressesprecher 

Nicole Behnke* (ab Mai), Flurina Ribi* (bis Juni), 

Kristin Steiner 

Kunstvermittlung und Pädagogik 

Dr. Hans Ruedi Weber* (Leitung), 

Catherine Brandeis*, Dr. Sibyl Kraft*, Marianne 

Rione Fili*, Barbara Schlueb*, Regula Straumann*, 

Madeleine Witzig* und weitere freie Mitarbeiterinnen 

und Mitarbeiter

Verwaltung 

Leiter Finanzen und Rechnungswesen: 

Hans Peter Bossart (bis Sept.), Hans Peter Meier 

(ab Juli) 

Buchhaltung: Thomas Hink*, Evelyn Rieder* 

Mitgliedersekretariat/Besucherservice: 

Carin Cornioley 

Personal: Gerda Kram (Leitung), Ruth Gmür Saluz* 

Information Technology: Markus Spiri 

Telefon und Empfang: Rosmarie Greinacher*, 

Romy Pfister*, Franziska Schedle* 

Eintrittskasse: Martina Angst* (Leitung) 

Anna Bossart*, Claudia Dieterle*, Ann-Christin 

Höhn*, Marietta Jemmi*, Gabriela Kamp*, 

Rhea Plangg*, Veronika Spinnler* 

Audioguide: Alina Clavout*, Ruth Cortinas*, 

Isabelle Frei*, Anastasia Ioannidis*, Ivana Lalovic*, 

Cyril Plangg*, Rhea Plangg*, Flurina Schuhmacher*, 

Selina Vogel*, Frank Wenzel* 

Museumsshop: Jakob Diethelm* (Leitung), 

Debora Balmer*, Lea Oliva Brägger*, Isabel Bures* 

(ab Juni), Sylvia Heini* (bis Mai), Natalia Huser* 

(ab Okt.), Susanne Loepfe*, Mathilde Mathys*, 

Lea Petter-Huber*, Christina Rachmühl* 

Betrieb 

Leiter Technik und Dienste: Roland Arndt* 

Elektriker: Mark Fischer 

Kunsthandling: Robert Brändli (Leitung Sammlung) 

Robert Sulzer (Leitung Ausstellungen) 

Reto Hegetschweiler, Marcel Manderscheid 

Schreinerei: Gabriel Cantieni, Fredy Pfenninger 

Hausdienste: Hans-Ruedi Lattmann (Leitung) 

Reinigung: Manuel Fernandez, Marilete Freimüller*, 

Lucia Medina* (ab Dez.), Maria Pato Prado* (bis Nov.), 

Paula Santos, Anuya Singarasa Tharmarajah*, 

Betreuung Vortragssaal: Roman Schürch* 

Aufsicht /Garderobe /Eintrittskontrolle: 

Daniel Dubs* (Leitung) (ab Juni), Vera Teuteberg* 

(Leitung) (bis Juli), Noëlle Aicher*, Daniele 

Amore*, Cornelia Baldauf*, Renate Bichsel*, 

Hanspeter Bossert*, Vittorio Brodmann*, Jean-Pierre 

Bucher*, Claudine Buchmüller*, Florian Bühler*, 

Till Burgherr*, Pierre Courvoisier*, Théodore Diouf*, 

Samer Gabriel Doss Guiguis*, Richard Federer*, 

Pirkko Brigitta Fleig*, Esther Gallagher-Pfenninger*, 

Luca Galli*, Roland Graf*, Leta Gredig*, Alice 

Günther*, Jonas Höhn*, René Huber*, Robert Huber*, 

Priska Kalasse*, Katrin Koyro*, Marianne Krummenacher*, 

Victoria Loesch*, Inge Mathis*, Raphael 

Meyer*, Milos Mihajlovic*, James Mindel*, Doris 

Misailidis*, Matthias Odermatt*, Elena Peter*, 

Johanna Rickenbach*, Oscar Rodriguez*, Werner 

Salzmann*, Paula Santos, Gerd Scherwenke*, Anina 

Schlumpf*, Karin Schneebeli*, Marion Seitz*, Anuya 

Singarasa Tharmarajah*, Marianne Singer*, Claudia 

Stebler*, Natalie Stous*, Sven Studer*, Dieter 

Sturzenegger*, Hans-Peter Tanner*, Mélanie 

Tanner*, Jana Vanecek*, Vukoje Vuksanovic*, 

Nariman Wagner*, Erika Wey*, Peter Wulf*, 

Fabio Zöbeli* 

*Teilzeitbeschäftigte 

Anzahl der Mitarbeitenden: 179 

Anzahl 100%-Stellen: 83 

Dienstjubiläen 

20 Jahre 

Armin Simon 

10 Jahre 

Carin Cornioley 

Claudia Dieterle 

Franziska Lentzsch 

Lea Petter Huber 

Romy Pfister 

Pensionierungen 

Hans Peter Bossart 

Silvia Heini 

Vera Teuteberg 

51

52 

Sponsoren, Stiftungen und Gönner 

Credit Suisse, Partner des Kunsthaus Zürich 

Swiss Re, Partner für zeitgenössische Kunst 

AAM Privatbank 

Albers &Co 

Bank Julius Bär 

JT International AG 

Price Waterhouse Coopers 

VP-Bank 

«Zürich» Versicherungs-Gesellschaft 

Ars Rhenia Stiftung zur überregionalen Förderung 

von Kunst und Kultur 

Dr. Georg und Josi Guggenheim-Stiftung 

Ernst Göhner Stiftung 

Georg und Bertha Schwyzer-Winiker-Stiftung 

Hans Imholz-Stiftung 

Hulda und Gustav Zumsteg-Stiftung 

Mondriaan Foundation, Amsterdam 

Parrotia-Stiftung 

Stiftung BNP Paribas Schweiz 

Truus und Gerrit van Riemsdijk Stiftung 

UBS Kulturstiftung 

Vontobel-Stiftung 

Unser Dank gilt auch allen Gönnerinnen und 

Gönnern, die nicht genannt sein wollen, der Stadt 

Zürich und dem Kanton Zürich sowie den Mitgliedern 

der Zürcher Kunstgesellschaft, die durch ihre 

Beiträge das reichhaltige Angebot des Kunsthaus 

Zürich mit ermöglichen.

Rechnung 

Die Jahresrechnung 2009 schliesst erstmals in der 

jüngeren Geschichte des Kunsthauses mit einem Verlust 

von CHF 445 154.04 ab. Die betrieblichen Zahlen 

sind zwar vergleichbar mit denjenigen des Vorjahres; 

doch wurden dannzumal mehr Reserven aufgelöst, um 

ein ausgeglichenes Ergebnis zeigen zu können. 

Wir haben nun zwei Jahre mit ungenügenden 

Besucherzahlen von 214 000 (2008) und 227 000 (2009) 

hinter uns. Um ein ausgeglichenes Ergebnis zu erzielen, 

benötigt das Kunsthaus ungefähr 300 000 Besucher. 

Der Durchschnitt der letzten 10 Jahre lag bei 

283 000. 

Auf der Ertragsseite verminderten sich die Mitgliederbeiträge 

um rund CHF 90 000; andererseits konnten 

die Eintritte um CHF 130 000 gesteigert werden. 

Beim Aufwand reduzierte sich der Sachaufwand 

um CHF 0.8 Mio., was zeigt, dass die Kostenseite gut 

im Griff ist. Trotz Auflösung weiterer freier Reserven/ 

Rückstellungen musste der obenerwähnte Verlust ausgewiesen 

werden. Erfreulich ist, dass die sogenannte 

«Ausgleichsreserve» nicht angetastet werden musste 

und in der Höhe von CHF 0.5 Mio. weiterbesteht. 

Positiv zu vermerken ist, dass die Liquidität unserer 

Gesellschaft nach wie vor über CHF 4Mio. beträgt. 

Diese ist solide in Form von Depositenkonten und 

Bank- respektive Postcheckguthaben angelegt. 

Für das laufende Jahr 2010 erwartet der Vorstand 

ein gutes Resultat, welches uns ermöglichen sollte, 

den Verlust des letzten Jahres zu kompensieren. Die 

Besucherzahlen der ersten Monate sind vielversprechend 

und liegen deutlich über Budget und den beiden 

Vorjahren. 

Sehr erfreulich ist zudem, dass die Sponsoren 

und langjährigen Freunde des Hauses uns weiterhin 

die Treue halten. Das Gleiche gilt für die Stadt und den 

Kanton Zürich, welche dem Kunsthaus sehr wohlgesinnt 

sind und uns grosszügige finanzielle Unterstützung 

gewähren. Dafür möchte ich mich im Namen des 

Vorstandes herzlich bedanken. 

Martin Wetter 

Quästor 

53

54 

Betriebsrechnung per 1.1. – 31.12.2009 

2009 2008 

CHF CHF 

Aufwand 

Sachaufwand 5033 382.04 5884 358.95 

Personalaufwand 8595 298.62 8589 191.54 

Sonstiger Betriebsaufwand 3310 035.28 3027 440.88 

Total 16 938 715.94 17 500 991.37 

Fondsrechnung 1512 238.12 –394 430.15 

(Fondszuweisungen, Fondsentnahmen) 

Ausserordentlicher Erfolg 247 039.51 281 897.78 

(ao. Aufwand, nicht rückforderbare MWST) 

Abschluss (inkl. Rückstellungen) –260 682.49 –567 456.20 

(interne Verrechnungen, Rückstellungen) 

Resultat –445 154.04 4762.64 

Total Aufwand 17 992 157.04 16 825 765.44 

Die detaillierte Betriebsrechnung und die Bilanz kann am Sitz der Gesellschaft eingesehen werden.

Betriebsrechnung per 1.1. – 31.12.2009 


CHF CHF 

Ertrag 

Mitgliederbeiträge 1617 179.05 1703 514.89 

Eintritte 1795 418.94 1666 150.10 

Garderobe 50 603.50 53 199.00 

Führungen 78 495.16 82 367.16 

Leihgebühren 39 628.99 70 663.69 

Warenverkäufe 1299 141.97 1351 739.32 

Abonnemente 2001.23 2123.41 

Dienstleistungen 115 204.03 98 038.59 

Projektunterstützung 1998 548.34 2087 453.96 

Inserate 189 225.83 190 177.83 

Workshop 147 989.23 145 435.37 

Lizenzen 817.20 1388.53 

Beiträge der öffentlichen Hand 8099 000.00 7934 300.00 

Raum- und Sachvermietung 187 551.93 200 133.80 

Spenden 1789 994.16 400 027.70 

Übriger Ertrag 592 956.17 851 964.67 

Eigenverbrauch 2908.65 2965.50 

Ertragsminderungen –14 507.34 –15 878.08 

Total Ertrag 17 992 157.04 16 825 765.44 

55

56 

Bilanz per 31. Dezember 2009 


Aktiven CHF CHF 

Kasse, Postcheck, Bank 2163 837.65 1403 372.13 

Depositenkonto/Festgeld 2001 242.70 3300 000.00 

Offene Transaktionen 40 786.95 –8 647.55 

Debitoren Kunden 333 599.01 618 560.67 

Debitoren Mitglieder 254 949.95 360 504.95 

Sonstige Forderungen 50 598.80 31 586.25 

Transitorische Aktiven 809 777.61 722 445.74 

Total Umlaufvermögen 5654 792.67 6427 822.19 

Anteilscheine 1.00 1.00 

Sachanlagen 1.00 1.00 

Total Aktiven 5654 794.67 6427 824.19 

Passiven 

Kreditoren und Vorauszahlungen 893 055.15 1174 523.67 

Sozialversicherungen 11 073.70 31 424.90 

Quellensteuer, VPOD 8746.20 18 438.55 

Mehrwertsteuer 64 836.59 49 143.68 

Transitorische Passiven 608 710.45 564 313.44 

Mitgliederbeiträge Folgejahr 1569 452.68 1680 344.41 

Ausstehende Geschenkgutscheine 45 990.00 45 260.00 

Rückstellungen 69 540.00 260 149.74 

Total Fremdkapital 3271 404.77 3823 598.39 

Total Fondskapital 2344 174.03 2119 855.89 

Ausgleichsreserve 484 369.91 479 607.27 

Verlust-/Gewinnvortrag –445 154.04 4762.64 

Total Eigenkapital 39 215.87 484 369.91 

Total Passiven 5654 794.67 6427 824.19

Erläuterungen zur Bilanz per 31. Dezember 2009 

AKTIVEN 

Depositenkonto 

CHF 1001 116.30 zu 1.00% 

CHF 1000 126.40 zu 1.00% 

Offene Transaktionen 

zwischen Kassen, Bank, Postcheck, Debitoren, 

Kreditoren 

Debitoren Kunden 

Offene Posten aus Warenlieferungen, Projektunterstützung, 

Workshops, Führungen, Leihgaben, 

Raummiete inkl. Nebenkosten, Eintritte, Weiterverrechnungen, 

Guthaben Frankiermaschine, Vorrat 

an Lunch-Checks, Abrechnung Migros-Gutscheine, 

Offene Guthaben aus Kredit- und Debitkarten 

Debitoren Mitglieder 

Ausstehende Mitgliederbeitragszahlungen für 2010 

Verrechnungssteuer 

Ausstehende Steuer per 2009; Rückforderungsantrag 

eingereicht 

Transitorische Aktiven 

Angefallene Kosten für zukünftige Projekte, Kosten 

in Zusammenhang mit Erhebung Mitgliederbeitrag 

2010, Aufwand für Jahresprogramm 2010, Aufwand 

für Kunsthaus-Magazin 1/10, Vorauszahlungen Raummieten 

für externe Lager, Vorauszahlungen Personenversicherung, 

nicht abgerechnete Rückvergütungen 

aus Versicherungen, nicht abgerechnete Weiterverrechnungen, 

nicht abgerechnete Projektunterstützung 

Anteilscheine 

Verein Zürcher Museen 

Sachanlagen 

Kunst, Mobiliar, Geräte, Handelswaren 

PASSIVEN 

Kreditoren und Vorauszahlungen 

Offene Lieferantenrechnungen 

Sozialversicherungen 

Offene Jahresendabrechnungen 

Quellensteuer, VPOD-Beiträge 

Saldo aus Jahresendabrechnungen 

Mehrwertsteuer 

4. Quartal 2009 abgerechnet; Zahlung pendent 

Transitorische Passiven 

Ausstehende Lieferantenrechnungen für Leistungsbezüge 

2009, Projektunterstützungsbeiträge für Projekte 

2010, pendente Abrechnung von Rückvergütungen 

Mitgliederbeiträge Folgejahr 

In Rechnung gestellte Mitgliederbeiträge für 2010 

Rückstellungen 

Zweckgebundene Rückstellungen für zukünftige Verpflichtungen 

57

58 

Fondskapital 

Ankaufsfonds, Spende für Projekt von Keller, weitere 

Spenden für zweckgebundene Projekte 

Eigenkapital 

Ausgleichsreserve = Kumulierte gutgeschriebene/ 

belastete Jahresresultate 

Eventualverpflichtungen 

keine 

Leasingverträge 

keine 

RISIKOBEURTEILUNG 

(OR Art. 663 b, Ziff. 12) 

Der Risikobeurteilungsprozess soll die frühzeitige 

Erkennung und Beurteilung von Risiken sowie die 

Ergreifung entsprechender Massnahmen ermöglichen. 

Die Geschäftsrisiken mit finanziellen Konsequenzen 

werden in einer Risikomatrix (Geschäftsbereich, Art 

des Risikos, Eintretenswahrscheinlichkeit, Tragweite, 

Massnahmen zur Prävention oder Reaktion) erfasst. 

Der Finanzausschuss des Vorstandes verabschiedet die 

vorgelegte Risikomatrix anlässlich seiner Frühjahrssitzung. 

Die Direktion ist verantwortlich für die Umsetzung 

der beschlossenen Massnahmen. Sie orientiert 

den Finanzausschuss jeweils an der Budget-Sitzung. In 

der Folge wird der Gesamtvorstand informiert.

Sammlungsfonds 

Bestand am 1. Januar –21 894.54 

Beitrag aus der Betriebsrechnung 510 000.00 

Beitrag aus den Mitgliederbeiträgen 242 576.85 

Spenden im Andenken Kummer-Gallati 3663.76 

Spende Hulda und Gustav Zumsteg-Stiftung 316 176.00 

Spende UBS Kulturstiftung 20 000.00 

Legat Mayenfisch 3838.20 1096 254.81 

Mittel zur Verfügung 1074 360.27 

Gemälde, Installationen 

Hans-Peter Feldmann Buchtitel 30 582.00 

Runa Islam The Restless Subject 58 206.25 

Matt Mullican Untitled 84 260.00 

Seth Price Untitled (beige) 31 872.40 

Johann Caspar Schinz Heilige Familie 5000.00 

Albrecht Schnider Ohne Titel 12 844.44 

Tino Sehgal This is exchange 78 280.40 

Niklaus Stoecklin Selbstmörder im Atelier 72 000.00 

Christian Vetter Hieronymus nach Leonardo 5000.00 

Zeichnungen, Druckgrafik, Multiples 

Tomma Abts Untitled (UTO) 3000.00 

Josef Albers 4grafische Blätter 3717.47 

Glenn Brown Layered Portrait 8757.00 

Robert Frank Untitled 3700.00 

Salomon Gessner Nouvelles Idylles 800.00 

Wade Guyton Untitled 3699.81 

Marguerite Hersberger Drehung um verschiedene Zentren 3600.00 

Charline van Heyl Leporello 1147.65 

David Hockney Six Fairy Tales 4182.15 

huber.huber Mikrouniversum 14 640.01 

59

60 

Friedrich Kuhn diverse Dokumente 3000.00 

Maria Lassnig Handschuh 2400.00 

Beatrix Milhazes Batucada 2700.00 

Karl Moser Eckstock bei Braunwald 1000.00 

Jean-Luc Mylayne No.PO-85, Face to Face 4200.00 

Mai Thu Perret APortable Apocalypse Ballet 2804.83 

Peter Phillips Pneumatics 9293.68 

Press Art Mappe der Nationalzeitung 700.00 

Adrian Ludwig Richter Mädchengruppe im Appenzell 25 725.15 

Dieter Roth Ohne Titel 6970.27 

Josh Smith Parkett Book Collage 3800.00 

Herman de Vries diverse Editionen 905.30 

Christopher Wool Wool 2800.00 

Schweizerische Graphische Atelier –Lucy McKenzie u.a. 850.00 

Gesellschaft Silvie Defraoui 

Shahryar Nashat 

Didier Rittener 

Josh Smith 

Fotografien 

Leonardo Bezzola 20 Fotografien 20 000.00 

Leonardo Bezzola Kunsthaus-Portfolio 5000.00 

Esther Kempf Nichtisch 3200.00 

Zoe Leonard 1Hour Photo &Video 1800.19 

Martin Parr Boring Photographs 7500.00 

Ester Vonplon 7Fotos (Kosovo) 9290.01 

Video 

Christian Büchel No future 20 104.20 559 333.21 

Bestand am 31. Dezember 515 027.06

Revisionsstelle der Zürcher Kunstgesellschaft, Zürich 

Die Revisoren der Finanzkontrolle der Stadt Zürich und von PricewaterhouseCoopers AG haben die detaillierte 

Jahresrechnung 2009 geprüft. Der untenstehende Bericht bezieht sich auf die Seiten 54, 55 und 56. 

Bericht der Revisionsstelle zur eingeschränkten 

Revision an die Generalversammlung der Mitglieder 

der Zürcher Kunstgesellschaft, Zürich 

Als Revisionsstelle haben wir die Jahresrechnung 

(Bilanz, Erfolgsrechnung) der Zürcher Kunstgesellschaft 

für das am 31. Dezember 2009 abgeschlossene 

Geschäftsjahr geprüft. 

Für die Jahresrechnung ist der Vorstand verantwortlich, 

während unsere Aufgabe darin besteht, diese 

zu prüfen. Wir bestätigen, dass wir die gesetzlichen 

Anforderungen hinsichtlich Zulassung und Unabhängigkeit 

erfüllen. 

Unsere Revision erfolgte nach dem Schweizer 

Standard zur Eingeschränkten Revision. Danach 

ist diese Revision so zu planen und durchzuführen, 

dass wesentliche Fehlaussagen in der Jahresrechnung 

erkannt werden. Eine Eingeschränkte Revision 

umfasst hauptsächlich Befragungen und analytische 

Prüfungshandlungen sowie den Umständen angemessene 

Detailprüfungen der beim geprüften Unternehmen 

vorhandenen Unterlagen. Dagegen sind 

Prüfungen der betrieblichen Abläufe und des internen 

Kontrollsystems sowie Befragungen und weitere 

Prüfungshandlungen zur Aufdeckung deliktischer 

Handlungen oder anderer Gesetzesverstösse nicht 

Bestandteil dieser Revision. 

Bei unserer Revision sind wir nicht auf Sachverhalte 

gestossen, aus denen wir schliessen müssten, 

dass die Jahresrechnung nicht Gesetz und Statuten 

entsprechen. 

Wir empfehlen, dass unter Berücksichtigung aller 

involvierten Werte zukünftig eine ordentliche Revision 

durchzuführen ist. 

Die Revisionsstelle 

P.J.G. Fellmann Dr. M.R. Neuhaus 

Revisionsexperte Revisionsexperte 

Leitender Revisor 

PricewaterhouseCoopers AG, Zürich 

F. Magistris B. Keller 

Revisionsexperte Revisionsexperte 

Leitender Revisor 

Finanzkontrolle der Stadt Zürich 

Zürich, den 23. März 2010 

61

62 

Abbildungen

1 


Petite buste sur double socle, um 1939/1945 

Alberto Giacometti-Stiftung. Geschenk der 

Pierre and Tana Matisse Foundation 

63

64 

2 


Petite figurine sur double socle, um 1939/1945 

Alberto Giacometti-Stiftung. Geschenk 

Hans C. und Elisabeth Bechtler

3 


Petite figurine sur socle, um 1939/1945 

Alberto Giacometti-Stiftung. Geschenk 

Anna und Anton Bucher-Bechtler 

65

66 

4 

Johann Caspar Schinz 

Heilige Familie mit musizierenden 

Hirtenknaben, 1819

5 

Niklaus Stoecklin 

Selbstmörder im Atelier, 1924 

67

68 

6 

Hans-Peter Feldmann 

Buchtitel (Johanna Spyri), 2009 

mit Unterstützung der UBS Kulturstiftung

7 

Ludwig Richter 

Mädchengruppe auf den 

Appenzeller Bergen, 1873 

69

70 

8 


Traurige Nachricht, um 1871 

Schenkung aus dem Nachlass 

Dr. Oskar A. Müller

9 


Herbst in Harlaching, 1883 


Dr. Oskar A. Müller 

71

72 

10 


Die glückliche Schwester, um 1893 


Dr. Oskar A. Müller

11 


Lily disgeistes, 1895 


Dr. Oskar A. Müller 

73

74 

12 


Vermengung von 4 gleich grossen 

Quadraten, 1973 

Legat Carlo und Elvira Vivarelli

13 



Legat Carlo und Elvira Vivarelli 

75

76 

14 

Matt Mullican 


Tang Art Museum), 2006–2008 (Zeichnung)

15 

Matt Mullican 



77

78 

16 

huber.huber 

o.T. (4 Kakadus), 2008 

(aus der Serie ‹Mikrouniversum›)

17 

huber.huber 

o.T. (Hirschkäfer und Mann), 2006 

(aus der Serie ‹Mikrouniversum›) 

79

80 

18 

Pauline Boudry / Renate Lorenz 

N. O. Body, 2008 (Video-Still) 

Vereinigung Zürcher Kunstfreunde, 

Gruppe Junge Kunst

Hinweise auf Neuerwerbungen 

MÄDCHENGRUPPE 

AUF DEN APPENZELLER BERGEN 

Adrian Ludwig Richter (1803–1884) hat seine künstlerische 

Bestimmung schon früh in der idealen 

Landschaftsmalerei gesehen. Durch das Studium 

der alten Meister und der heimischen Landschaft 

ist Richter seinem Selbstverständnis als Künstler, 

Christ und Mensch nähergekommen. 1 Für die Ausbildung 

seines Zeichenstils war nicht zuletzt auch das 

«Reizende, Liebliche, Enge Gessners» 2 ausschlaggebend 

gewesen. Nach einem Studienaufenthalt in Rom 

und in der Campagna von 1823–26 versuchte er sich 

in seiner Vaterstadt Dresden als freier Maler zu etablieren, 

was misslang. Er fand eine Anstellung als Zeichenlehrer 

an der Porzellan-Manufaktur in Meissen. 

1836 wurde er zum Lehrer für Landschafts- und 

Tiermalerei an der Königlich-Sächsischen Kunstakademie 

in Dresden ernannt. Auf zahlreichen Wanderungen 

erschloss er zusammen mit seinen Schülern 

die malerischen Schönheiten Sachsens, Schlesiens 

und Böhmens. Um die Mitte des 19. Jahrhunderts 

nahm er Abschied von der Malerei, um sich fast ausschliesslich 

der Druckgrafik zu widmen. In den Aquarellen 

der 1870er Jahre griff er häufig auf ältere Motive 

zurück. Diese Spätwerke üben durch ihren Reichtum 

an Anspielungen und Bezügen einen besonderen 

Zauber aus. Die Kombination von landschaftlichen, 

volkstümlichen und poetisch verallgemeinerten Elementen 

schlägt sich in dem Blatt in einer präzisen 

Zeichnung nieder, deren Aquarellierung durch sparsame 

Farbakzente belebt wird. 

Bei unserer Mädchengruppe auf einer Anhöhe 

über einer weiträumigen Landschaft handelt es sich 

mit grosser Wahrscheinlichkeit um eine der letzten 

Kompositionen des Meisters. 3 Sie entstand als 

Geschenk des Künstlers an den aus Schlesien stammenden 

und mit einer Schweizerin verheirateten Louis 

Prang (1824–1909), den Begründer der chromolithografischen 

Reproduktion von Altmeistergemälden und 

Vater der amerikanischen Glückwunschkarte. Dieser 

war nach der gescheiterten Revolution in Berlin 1850 

in die USA emigriert. In Boston hatte er, nach entbehrungsreichen 

und schwierigen Jahren, eine lithografische 

Anstalt gegründet. Prangs Anschauungsmaterial 

für die Schule war bis vor Kurzem noch jedem amerikanischen 

Kind ein Begriff. Als «Förderer der Künste 

und Freund der Jugend» 4 ging dieser deutsche Pionier 

in die nordamerikanische Geschichte ein. Der unmittelbare 

Anlass für die Reise unseres Aquarells über den 

Atlantik war die Hochzeit von Prangs einziger Tochter 

Rosa Maria mit dem Sohn seines besten Freundes, des 

ebenfalls emigrierten, radikal-liberalen Publizisten 

Karl Peter Heinzen (1809–1880), im Jahre 1875. 5 Über 

die Verbindung Richters zu Prang und Heinzen ist uns 

nichts bekannt. Die Verquickung von geschäftlichen 

und weltanschaulichen Interessen sowie der ausgeprägte 

Hang zur philanthropischen Gemeinnützigkeit 

sind den drei Protagonisten gemeinsam. 

Zum Motivbestand des Aquarells: Im Mittelgrund 

begrüssen ein paar Kinder und ein junger Hirt, der 

mit seiner Herde seines Weges zieht, unweit von einer 

Einsiedelei bei einem Wegkreuz in einer gebirgigen 

Landschaft einen wandernden Mönch. Das Motiv rastender 

Figuren auf einer Anhöhe in den Bergen hatte 

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Richter bereits in den 1860er Jahren mehrmals dargestellt. 

Die beiden Gemälde «Auf Bergeshöhe» Iund 

II von 1864 gehören zu den kleinformatigen Gemälden, 

die Richter von Schülern untermalen liess und 

die er dann vollendete. 6 Sie weisen ein Hirtenpaar 

im Vordergrund auf, ohne Mittelgrund, mit einer verschwimmenden 

Ferne. Das bildmässig ausgeführte, 

ebenfalls kleine Aquarell «Auf dem Berge» 7 von 1869 

im Berliner Kupferstichkabinett, das als Vorlage für 

den gleichnamigen Holzschnitt der Folge «Gesammeltes» 

8 diente, enthält bereits die vollständige Mädchengruppe 

auf der Hügelkuppe. Die Forschung geht 

davon aus, dass Richter die Mädchengruppe 1867 «bei 

Heiden in Appenzell» 9 (also während seiner Schweizer 

Sommerreise) gezeichnet habe und verweist auf ein 

Skizzenbuch in Privatbesitz. Eine Variante des Berliner 

Blattes, jedoch ohne die Kapelle und den Einsiedler, 

befindet sich im Museum Georg Schäfer in Schweinfurt. 

10 In einem Brief an seinen Sohn Heinrich vom 15. 

März 1869 schreibt der Künstler: «Ich arbeite jetzt an 

der Mädchengruppe auf den Appenzeller Bergen und 

werde das Ding noch einmal machen müssen, weil 

das verwünschte Papier so schlecht war, dass nichts 

herauskommt.» 11 Möglicherweise handelt es sich bei 

der undatierten Schweinfurter Variante um die im 

Brief erwähnte verworfene Fassung. Beim Bildaufbau 

unseres vier Jahre später entstandenen Aquarells griff 

er noch einmal auf die Berliner Komposition zurück. 

Durch die horizontale Erweiterung des Formats mit 

dem Wegkreuz als Abschluss auf der rechten Bildseite 

kommt der Blick in die Ferne auf die schneebedeckten 

Alpen, als Kontrast zur Nahsicht der Mädchengruppe, 

entschiedener zur Geltung. Dieser Akzentuierung der 

Bildräume entspricht auch die klarere Differenzierung 

der einzelnen Figuren, was besonders deutlich 

beim stehenden und bei dem etwas abseits sitzenden, 

in Gedanken versunkenen Mädchen zum Ausdruck 

kommt. Eine naturgetreue Wiedergabe der topografischen 

Gegebenheiten in den Appenzeller Alpen ist 

offensichtlich ebenso wenig beabsichtigt wie die Darstellung 

der Appenzeller Trachten. Dennoch ist eine 

Anlehnung an die Appenzeller Landschaft mit Blick 

auf die Ufer des Bodensees und in die Alpenregion 

nicht ganz von der Hand zu weisen. Durch das Fehlen 

der Farbe für Luft und Himmel muss das Aquarell als 

unvollendet gelten. Die Gesamtwirkung wird dadurch 

aber nicht beeinträchtigt. 

Über der Szene liegt die heitere Stimmung eines 

Frühsommer- oder Spätfrühlingsmorgens. Jahreszeitliche 

Themen spielten in Richters Landschaftskompositionen 

stets eine besondere Rolle. Er suchte 

nach einer gleichnishaften, symbolischen Sprache 

in der Natur, deren Stimmungsgehalt sich auf den 

Betrachter überträgt. Der Frühling ist bei Richter 

den jungen Liebenden zugeordnet. In seinem Hauptwerk 

«Der Brautzug im Frühling» 12 wird das Paar 

von einer Kinderschar angeführt, während von der 

Bergkuppe herab ein junger Hirt das frisch vermählte 

Paar begrüsst. Von einem solchen Hochgefühl ist 

in unserem von Nachdenklichkeit und Todesahnung 

geprägten Spätwerk nichts zu spüren, was sich für ein 

Hochzeitsgeschenk einigermassen merkwürdig ausnimmt. 

Das Personal solcher Szenen ist bei Richter 

austauschbar, es taucht in immer neuen Kombinationen 

auf. Entscheidend war für seine Malerei etwas 

anderes. Er verstand es, seinen Darstellungen einen 

märchenhaft-poetischen Ton zu verleihen. Die Kinder 

werden in einer solchen Konstellation zu einer figürlichen 

Signatur, zu einem Zeichen des Ursprünglichen, 

eines idealen Zustands, welcher sich in der Komposition 

einer idyllischen Landschaft reflektiert. 

Bernhard von Waldkirch

1 Ludwig Richter, Der Maler, herausg. von Gerd Spitzer und Ulrich 

Bischoff [Ausst.-Kat. Staatliche Kunstsammlungen, Dresden, 2004, 

S. 172]. 

2 Wolf Stubbe: Die Holzschnitte Ludwig Richters [Das Ludwig Richter 

Album, Sämtliche Holzschnitte, Einleitung von Wolf Stubbe, in 2 

Bänden, Bd. 1, S. 11]. Am bekanntesten ist die Stelle aus Richters 

«Lebenserinnerungen»: […] die geheimen Schönheiten der Natur 

hatten sich ihm [Gessner] auf Weg und Steg so freigebig erschlossen, 

wie es mir bei einem älteren Maler kaum vorgekommen war. 

[Ludwig Richter: Lebenserinnerungen eines deutschen Malers, 

Selbstbiographie nebst Tagebuchniederschriften und Briefen, herausg. 

von Heinrich Richter, mit einer Einleitung von Ferdinand Avenarius, 

Leipzig, 1906, S. 105]. 

3 Das Aquarell war der Sekundärliteratur nicht bekannt. Provenienz 

und Erschliessung des Motivbestands werden zum ersten Mal im 

Auktionskatalog von LeClaire besprochen [LeClaire, Kunst, Nr. 22/I, 

2008, Kat.Nr.24]. Zur Diskussion um «des Meisters letztes Aquarell» 

vgl. Victor Paul Mohn: Ludwig Richter, Bielefeld, 1896, Abb. 181; 

zitiert nach Ludwig Richter und sein Kreis, Ausstellung zum 100. 

Todestag [Ausst.-Kat. Albertinum, Dresden, und Landesmuseum 

Hannover, 1984, Kat. Nr. 719, S. 209]. 

4 Hermann Schuricht: Louis Prang [Der deutsche Pionier, Erinnerungen 

aus dem deutschen Pionier-Leben in Amerika, 13. Jg. Heft 12, 

Cincinnati 1882, S. 471]. 

5 Vgl. Schuricht (wie Anm. 4), in der Beschreibung des Auktionskata- 

logs irrtümlich 1873 (wie Anm. 3). 

6 Karl Josef Friedrich: Die Gemälde Ludwig Richters, Berlin 1937, Nr. 

90 und 91, S. 75, Abb. 139 und 140, S. 83. 

7 Ludwig Richter, «Auf dem Berge», 1869, Feder in Schwarz, Aquarell 

über Bleistift, 11,9 x 15,6 cm, Berlin, Staatliche Museen Preussischer 

Kulturbesitz, Kupferstichkabinett, Inv. Nr. SZ 182. 

8 «Gesammeltes, 15 Bilder für’s Haus von Ludwig Richter», Dresden 

[1869]. Johann Friedrich Hoff: Adrian Ludwig Richter, Verzeichnis 

seines gesamten graphischen Werkes, zweite Aufl., neu bearb. von 

Karl Budde, Freiburg i. Br. 1922, Nr. 562. 

9 Dein treuer Vater, Briefe Ludwig Richters aus vier Jahrzehnten an 

seinen Sohn Heinrich, Herausg. Karl Josef Friedrich, Leipzig 1953, 

S. 267 f.; zitiert nach Ausst.-Kat. Deutsche Romantik im Museum 

Georg Schäfer, Aquarelle und Zeichnungen [Museum Georg Schäfer, 

Schweinfurt, München, London, New York, 2000, Kat. Nr. 67, S. 186). 

10 Ludwig Richter, «Auf Bergeshöhe», 1869, Feder in Braun und 

Schwarz, Aquarell, über Bleistift auf weissem, vergilbtem Papier, 

Bleistiftrand, 18,5 x 27,3 cm, bez. u. r.: Ludwig / Richter. Museum 

Georg Schäfer, Schweinfurt, Inv. Nr. MGS 1506 A. Abgebildet in: 

Ausst.-Kat. Deutsche Romantik im Museum Georg Schäfer (wie Anm. 

9), Kat. Nr. 67, Farbabb. S. 187, als Vergleichsabb. das Aquarell aus 

dem Kupferstichkabinett Berlin (wie Anm. 7), S. 186. 

11 Zitiert nach Ausst.-Kat. Deutsche Romantik im Museum Georg 

Schäfer (wie Anm. 9), S. 186. 

12 Ludwig Richter, «Der Brautzug im Frühling», 1847, Öl auf Leinwand, 

93 x 150 cm, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Galerie 

Neue Meister, Gal. Nr. 2230. 

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ALBERTO GIACOMETTIS 

MIKROSKULPTUREN 

Nun, da stehen sie tatsächlich –ingrosser Entfernung, 

die winzigen Figuren, wie lebende Erscheinungen. Es 

funktioniert, wie Giacometti es sich vorgestellt hat – 

jedenfalls wenn man weiss, dass dies seine Absicht 

war, und man kommt nicht mehr los davon. 

Auch Alberto selbst war von 1940 bis 1946 

gebannt von diesem Phänomen: Ohne Unterlass 

arbeitete er in Paris, ab Januar 1942 in Genf und 

nach Kriegsende wieder in seinem Atelier an der Rue 

Hippolyte-Maindron an diesen selbst im Miniaturformat 

sorgfältig durchgestalteten Akten und Köpfen. 

Zahlreiche, man darf sagen die grosse Mehrzahl, 

zerstoben freilich unter einer letzten Berührung mit 

dem Messer, wohl jenem Armeemesser, dessen sich 

Alberto stets bediente und das Bruno Giacometti vor 

zwei Jahren der Stiftung schenkte; erhalten sind etwa 

zwanzig, die meisten im Museum of Modern Art, viele 

allerdings in lädiertem Zustand. 1 Mit vier oder fünf 

fuhr er im September 1945 nach Paris zurück – die 

eine grössere Skulptur, die er zwanzig Mal zerstörte 

und die er vor der Rückreise noch vollenden wollte, 

befriedigte ihn anscheinend schliesslich doch nicht. 2 

Nur die «Femme au chariot», die wie vergessen im 

Atelier in Maloja stand und erst in der grossen Zürcher 

Retrospektive 1962 gezeigt wurde, erreichte 

nahezu Lebensgrösse; in kleinen Abbildungen gleicht 

sie ihren winzigen Schwestern erstaunlich, und auch 

ihr eignet etwas unnahbar Erscheinungshaftes. 3 Die 

kleinen Figürchen aber tauchten schon im Oktober 

1944 in der ersten Nummer von Skiras «Labyrinthe» 

auf – knapp erahnbar, wie Giacometti in seinem dürftigen 

Genfer Hotelzimmer an ihnen arbeitet – und 

wurden bald zum Mythos. 4 

Doch wie kam es zu diesen Winzlingen? 1925 sah 

Giacometti nach seiner Lehrzeit bei Bourdelle keine 

Möglichkeit, wie er die figürliche Plastik weiterentwickeln 

könnte, und so wandte er sich den abstrahierenden 

Avantgarde-Strömungen zu: dem Kubismus 

und den von der afrikanischen Plastik inspirierten 

Stilisierungen, die ihn 1929 in den Sog des Surrealismus 

führten. Von André Breton und Dalí in ihren Kreis 

gezogen, schuf er die faszinierenden Schaumodelle 

psychischer Beziehungen, auch die «Objets désagréables» 

und andere Werke, die ihn als den wichtigsten 

Plastiker des Surrealismus ausweisen. Nebenbei aber 

entstanden Ausstattungsgegenstände wie Lampen 

und Vasen für Jean-Michel Frank, den Ensemblier der 

Haute Volée. 

Doch im Juni 1933 reisst ihn der Tod des Vaters 

aus dieser sowohl künstlerisch wie politisch widersprüchlichen 

und konfliktträchtigen Situation heraus. 

Er verbringt bis Ende 1934 die meiste Zeit in der 

Schweiz; die psychologische Erschütterung und die 

Distanz zu den Pariser Literaten lassen ihn immer 

stärker an der Ernsthaftigkeit des surrealistischen 

Unternehmens zweifeln. Er widmet sich wieder mit 

Intensität dem figürlichen Abbilden, das er in Stampa 

stets weitergepflegt hatte, wie vor allem ein plastisches 

und zwei gemalte Bildnisse von Maria Fasciati, 

der Haushalthilfe seiner Mutter, zeigen. Die letzten 

surrealistisch berührten Arbeiten –der «Cube», der 

«Tête-crâne» und die hieratisch thronende Figur des 

«Objet invisible» –entstehen während eines längeren 

Pariser Aufenthaltes im Frühjahr 1934; sie sind von 

Gedanken an den Tod des Vaters geprägt und bedeuten 

gleichzeitig den Abschied vom Surrealismus. Nach

seiner definitiven Rückkehr an die Seine Anfang 1935 

nimmt er das Modell-Studium wieder auf; der Bruch 

mit dem Breton-Zirkel wird definitiv. 5 

Giacometti knüpft zunächst dort an, wo er 1925 

aufgehört hat: bei den kubistisch analysierenden Konstruktionen; 

verlorene Köpfe führen die Entwicklung 

des «Cube» zum «Tête-crâne» weiter. Die Bildnisse 

Marias von 1934, die ersten Zeichnungen nach dem 

Berufsmodell Rita Gueffier von 1935, 6 Köpfe Diegos 

zeigen verschiedene Stufen der Umformung. Das 

intensive Studium ägyptischer Skulpturen bildet ein 

Gegengewicht zu den auflösenden Tendenzen; 7 die 

erste Plastik nach Isabel Delmer (geb. Nicholas, spätere 

Lambert), genannt «égyptienne», und die Ausstattung 

der «Femme qui marche» von 1932 mit einem 

Sockel und ihre Weiterentwicklung zur «Femme qui 

marche II», beide von 1936, zeugen von dem Versuch, 

durch die altägyptischen Inspirationen zu einer 

modernen Stilform zu finden. 8 Doch die Nähe zu den 

Art-déco-Objekten für Frank ist nur zu offensichtlich: 

Genau diese Verdinglichung der Kunst galt es zu vermeiden. 

Giacometti wendet sich nun entschlossen der 

Auflösung der sich vor die Erfahrung des lebenden 

Modells drängenden formalen Erinnerungen zu –ein 

Prozess des Verlernens setzt ein. 9 

Bleiben in der Skulptur die Resultate problematisch, 

ergeben sich im Zeichnen und Malen wichtige 

Fortschritte: Das Auflösen und Umdeuten der plastischen 

Gestalt ist in diesen illusionistischen Medien 

wesentlich einfacher. Eine entscheidende Etappe 

markieren drei Selbstbildnisse, von denen das erste 

sicher 1935, das reifste nachträglich 1937 datiert ist; 

hier entwickelt sich eine diaphane Offenheit auf ein 

Inneres, eine Tiefe, aus der seine Präsenz aufscheint. 10 

Auch bei diesen Blättern wirkt das Studium der ägyptischen 

Meisterwerke ein ebenso wie bei der nächsten 

Stufe, dem 1937 gemalten Porträt der Mutter, in dem 

der gesuchte phänomenologische Realismus erstmals 

eine gültige Ausformung findet: ein Bild der inneren 

Vorstellung des Gesehenen, in der das bloss Dingliche 

des Gegenübers durch seine offene Lebendigkeit 

überwunden wird. 11 

In der Skulptur ist die inerte Masse viel schwieriger 

zu überwinden – ihre Auflösung in eine nur von 

Licht und Schatten lebende Membran, wie sie Giacometti 

im «Tête qui regarde» 1929 realisiert hatte, 

war unter den neuen abbildungshaften Bedingungen 

nicht mehr möglich. Möglich aber ist die Verkleinerung, 

die Reduktion der Masse im Verhältnis 

zur Ausstrahlung des Lebendigen. Dabei sind drei 

Aspekte zu unterscheiden, die in einem komplizierten, 

sich gegenseitig stärkenden Zusammenspiel 

wirken: einem phänomenologischen, einem formalen 

und einem psychologischen. Am einfachsten ist 

die Grössenreduktion unter dem Gesichtspunkt der 

Wahrnehmung zu erklären, und da diese Probleme 

für Giacometti nun in den Mittelpunkt seiner Suche 

nach «Wahrheit» rücken, wird er in seinen späteren 

Äusserungen vor allem davon sprechen: Die relative 

Grösse eines Gegenstands nimmt im Gesichtsfeld 

mit zunehmender Distanz rasch stark ab. Er habe 

dies schon als Knabe beim Abzeichnen von Birnen im 

Atelier seines Vaters zwanghaft erfahren. Während 

gewöhnliche Dinge bald ins Undeutliche verschwimmen, 

vermag die Erscheinung eines Menschen noch 

über grosse Distanz in seiner Lebendigkeit zu affizieren 

– sogar als spezifisches Individuum, lang bevor 

Details erkennbar werden. In einem Brief an André 

Breton beschreibt Giacometti im August 1933 fasziniert, 

wie er eine junge Frau in der Ferne bei alltäglichen 

Verrichtungen sah, obwohl ihr Kopf nur einen 

kleinen bräunlichen Fleck in der Landschaft bildete. 

12 Berühmt wurde die Episode, wie ihm Isabel in 

der Nacht auf dem Boulevard Saint-Michel erschien, 

und die wir hier ein weiteres Mal zitieren müssen, 

da Giacometti gleich eine ganze Theorie der kleinen 

Skulpturen liefert: «Ich wollte sie so gross machen 

[Giacometti zeigt auf seinen Unterarm]: sie wurde 

nur so [halbe Daumengrösse]. Wieso, verstand ich 

erst später. Nämlich: Ich wollte diese Frau so wiedergeben, 

wie ich sie ganz eindrücklich und als bleibende 

Erinnerung einmal in einiger Entfernung auf 

der Strasse gesehen hatte. Das war auf dem Boulevard 

Saint-Michel, um Mitternacht. Ich sah das vie- 

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le Schwarz über ihr, Häuser; um also den Eindruck 

wiederzugeben, den ich damals erhielt, hätte ich sie 

malen, nicht modellieren sollen. Oder dann hätte ich 

einen riesigen Sockel machen müssen, damit das 

Ganze meinem Augeneindruck entsprochen hätte.» 13 

Das tönt ja sehr überzeugend. Giacometti datierte 

dieses visionshaft überklare Erlebnis 1937, das in 

eine Reihe ähnlicher Einbrüche von Transzendentem 

gehört, die ihn von Zeit zu Zeit überfielen, doch sind 

keine Mikroskulpturen vor 1939 oder 1940 bezeugt – 

Giacometti bemerkte selbst in anderen Interviews, 

dass er erst 1940 damit begonnen habe. 14 Es sind Werke, 

die er aus der Erinnerung und also später schuf, 

– «de mémoire» im Gegensatz zu «après nature», 

eine Unterscheidung, die für Giacometti und das Verständnis 

seines Werkes sehr wichtig ist. Inzwischen 

aber setzte er sein Arbeiten vor dem Modell fort, das 

sich auf den Kopf konzentrierte. Und in den Köpfen 

vollzog sich die erste Phase des Kleinerwerdens und 

damit kommen wir zum zweiten Aspekt des Problems: 

dem formalen. Dieses entfaltet sich in der grundlegenden 

Polarität zwischen der sich stets wandelnden 

Wahrnehmung der lebendigen Wirklichkeit und der 

«Stilform», die dies Fliessende in eine formal stimmige 

Gestalt fasst. «Avez-vous observé que plus une 

œuvre est vraie, plus elle adustyle», bemerkte Giacometti, 

und, wie wir gesehen haben, versuchte er 

entsprechend zunächst sein Glück im Rückgriff auf 

die ägyptische Skulptur, für ihn das grosse Vorbild, 

da sie das Veristische der griechischen Tradition, das 

den Augenblick versteinert, ebenso vermeidet wie das 

Zufällige des Impressionismus, sondern das Wesentliche 

der Erscheinung in einer höheren Synthese zur 

Anschauung bringt. 15 Doch so einfach ging das 1936 

nicht mehr: Statt etwas Lebendiges entstand nur ein 

dekoratives Objekt, ein Fixiertes, für ihn etwas Totes. 

Er versuchte also die Form zu öffnen, durch die stilisierenden 

Schleier, die vorgewussten Gestaltungsformeln 

hindurch zum lebendigen Kern des Gesehenen 

vorzudringen. Und hier zeigte es sich, dass sich diesem 

Bemühen vor allem die Details entgegenstellten, 

wie sich schon in den Studien in der Grande Chaumière 

zwischen den Nasenflügeln «die Wüste Sahara» öffnete. 

Reduzierte er die Grösse, traten die Einzelheiten 

von selbst zurück, verschmolzen in die Gesamtform, 

die Einheit, die als Ganzes in einem Augenblick wahrgenommen 

werden konnte, wie wir auch das lebende 

Gegenüber als unmittelbare Präsenz erfahren. Damit 

wurde aber das Arbeiten vor dem Modell obsolet und 

konnte mit der Erinnerung an jene andere Erfahrung, 

der plötzlichen Erscheinung in der Ferne, zusammenfliessen, 

was den letzten Impuls zur ultimativen Verkleinerung 

ausgelöst haben dürfte. So lässt sich auch 

verstehen, warum es nicht nur ganze Figuren, sondern 

auch Köpfe im Miniaturformat gibt, für die das phänomenologische 

Argument vernünftigerweise nicht gelten 

kann. 

Bevor wir weiter verfolgen, was nun formal 

geschah, müssen wir nochmals einen Schritt 

zurücktreten und den dritten Aspekt, die psychologische 

Dimension des Problems, bedenken, denn 

auch diese dürfte eine entscheidende Rolle gespielt 

haben. Auf den Tod des Vaters, der die Ablösung vom 

Surrealismus und die Rückkehr zur Figuration prägte, 

folgte am 10. Oktober 1937 ein weiterer Schicksalsschlag: 

Nach der schweren Geburt ihres ersten 

Kindes starb Albertos Schwester Ottilia. Nachdem 

er sie in konventioneller Manier, mit Erinnerungen 

an Hodler, auf dem Sterbebett festgehalten hatte, 

füllte er drei Hefte mit Skizzen des schlafenden kleinen 

Silvio, nirgends ist Alberto Cézanne näher, und 

hier sehen wir, wie er in einer bestimmten Grösse 

einsetzt und wie sich die Gestalt in zwei, drei Stufen 

zusammenzieht, kleiner wird. Auf der letzten Seite 

schliesslich geht er noch einen Schritt weiter: In zwei 

frontalen, nur noch zentimetergrossen Bildnissen 

sucht er die Erscheinung seiner Schwester im inneren 

Vorstellungsraum der Erinnerung festzuhalten. 

Doch sie verschwimmt in den verriebenen Zügen, die 

nur durch die fast krampfhaft eingravierten Umrisse 

zusammengehalten werden, entschwindet in dem 

anderen, weitgehend ausradierten Kopf. 16 Und hier 

schliesst die kleine Büste der Ottilia mit ihren kaum 

artikulierten Zügen unmittelbar an; das Haupt misst

nur noch zwei Zentimeter und damit ist die letzte 

Etappe vor den Mikroplastiken erreicht, die nussoder 

mandelgrossen Köpfe, die Besucher des Ateliers 

1938 und 1939 erwähnen. 17 

Ob nun auch für den letzten Schritt so direkte psychologische 

Einwirkungen wichtig waren, ist schwer 

zu entscheiden. Seit 1936 war die Beziehung zu Isabel 

von grösster Bedeutung für Giacometti, vielfach 

anregend, scheint sie doch auf der erotisch-affektiven 

Ebene auch problembeladen gewesen zu sein, so dass 

es ihm wie eine Erlösung erschien, als er am 18. Oktober 

1938 auf der Place des Pyramides von einem Auto 

angefahren wurde und hospitalisiert werden musste. 

Er hat davon grosses Aufheben gemacht und die Biographen 

noch mehr; für Bonnefoy ist es überhaupt das 

entscheidende Vorkommnis, das ihm das volle, existentielle 

Gewicht eines plötzlichen Ereignisses wieder 

spürbar machte und damit die Basis für die kleinen 

Skulpturen und das ganze reife Werk bot. 18 Doch auch 

die allgemeine Verdüsterung der zum Krieg treibenden 

politischen Situation könnte eine Rolle gespielt haben; 

wiederholt wurde dadurch Alberto von Isabel getrennt, 

bei Kriegsausbruch, nach kurzer Wiederbegegnung 

im Herbst erneut gegen Weihnachten und schliesslich 

im Juni 1940 durch den Einmarsch der Deutschen 

endgültig bis zum September 1945. Wie aus seinen 

Briefen hervorgeht, litt er nicht nur darunter, sondern 

spürte ihre «geistige» Anwesenheit quasi physisch. 19 

Dieser suchte er sich nun durch das fast zwanghaft 

unablässig wiederholte Gestalten ihres Erscheinens 

am Boulevard Saint-Michel zu versichern. Tatsächlich 

zeigen die winzigen Figürchen und noch deutlicher 

die «Femme au chariot» ihre allgemeinen Proportionen 

und Umrisse. 20 Doch wirkt hier ein Weiteres ein: 

eine frühdynastische ägyptische Elfenbeinfigur, die 

ihm aus dem damals viel benutzten Handbuch von 

Curtius geläufig war. 21 Die in hoher Intensität gegebene 

«Stilform» floss so in sein Erinnerungsbild der 

lebendigen Präsenz Isabels ein. Auf der gegenüberliegenden 

Seite ergänzte er mit vehementen Strichen 

in den drei Ansichten eines ähnlichen Idols überlang 

die fehlenden Beine, so dass man sich unwillkürlich 

an die jetzt einsetzenden, um 1946/47 kulminierenden 

Zeichnungen von zunehmend überlängten, quasi aufschwebenden 

Frauengestalten erinnern muss. 22 Wir 

haben hier ein weiteres Indiz, wie der hieratische Geist 

Ägyptens den reifen Skulpturen Giacomettis quasi als 

Gerüst oder innerer Kern eingeschrieben wird und so 

ihre amorphe Oberfläche, das ständige Entstehen und 

Vergehen zunächst im schöpferischen Prozess des 

Künstlers, sodann in der dadurch aktivierten Wahrnehmung 

des Betrachters erst ermöglicht. 23 

Damit kommen wir schliesslich zum formal Auffälligsten 

dieser Mikroplastiken: ihren übergrossen 

Sockeln, ein Thema, das seit ihrer Abschaffung durch 

die Surrealisten für Giacometti zentral war. Bei den 

zuvor entstandenen Köpfen gehören sie noch nicht 

zum Werk, doch jetzt werden sie essentiell und bleiben 

es für seine ganze weitere Produktion, wenn auch in 

späteren Jahren gelegentlich in die Büsten integriert. 

Wie aus der oben zitierten Ausführung Giacomettis 

hervorgeht, kommt ihnen zunächst eine «phänomenologische» 

Bedeutung zu: Sie machen durch den 

Massstab erst die tatsächliche Kleinheit der Figuren 

deutlich. Die Datierung der einzelnen Skulpturen ist 

zwar unsicher, aber bei zwei traditionell an den Anfang 

der Reihe gesetzten, hat die eher in die Tiefe und Breite 

gezogene Basis auch noch den Charakter eines 

Platzes und damit etwas räumlich Distanzierendes, 

wie die Standflächen des «Place» oder des «Homme 

qui marche sous la pluie» von 1948. 24 Auch bei der 

kleineren Zürcher Figur ist der Sockel nicht quadratisch, 

sondern etwas in die Tiefe gezogen und die 

Gestalt leicht aus der Mitte nach hinten gerückt, um 

diese Spannung zu evozieren. Sehr viel ausgeprägter 

pflegten die Ägypter ihren Basen die latente Dynamik 

eines solchen räumlichen Vorwurfs, in die die Statue 

schreitet, einzuschreiben, und Giacometti hat auch 

dies gelegentlich aufgegriffen. 25 Sonst aber dominiert 

die Vertikale, das Aufragende, das dem aufstrebenden 

«élan vitale» zugleich Widerhalt und Impuls gibt. Es 

weist schon auf die Überwindung der Mikrodimension 

in den überschlank aufsteigenden Gestalten der klassischen 

Zeit ab 1947, die in ihrer Energie das tot Inerte 

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der Materie überwinden. Zugleich aber bezeugen diese 

denkmalhaften, oft verdoppelten Sockel das Erhabene 

dieser Figuren und erweisen ihre Zugehörigkeit zu der 

Grossen Göttin, die sich in der Epiphanie des «Chariot» 

zeigen wird. 26 

Christian Klemm 

1 Nach Yves Bonnefoy: Alberto Giacometti. Biographies d’une œuvre 

(Paris 1991), S.269-282, mit zahlreichen Abbildungen von Mikroskulpturen, 

S. 242, 270ff. 

2 Die wichtigste Quelle bildet: Alberto Giacometti. Isabel Nicholas. 

Correspondances (Paris 2007) herausgegeben und mit einer reichhaltigen 

Einführung versehen von Véronique Wiesinger; zur Rückkehr 

nach Paris der Brief vom 30. Juli 1945 (S. 83f.), in der er von vier 

bis fünf kleinen und einer grösseren Skulpturen spricht, bei der es 

sich nicht um die «Femme au chariot» handeln kann, da er in Genf 

und in Ton an ihr arbeitet. 

3 Diese Figur befindet sich im Wilhelm Lehmbruck Museum Duisburg: 

Alberto Giacometti. Die Frau auf dem Wagen (ed. Gottlieb Leinz 

/ Véronique Wiesinger. München 2010; = Ausst.Kat. Duisburg) allgemein 

reichhaltig zu unserer Fragestellung, mit einem Aufsatz von 

Carol Jacobi zu Isabel Lambert. – Bezeichnend, dass der S. 25 abgebildete 

Entwurf im Katalog der Matisse Gallery nicht berücksichtigt 

wurde. – In Zürich wurde ein Gips-Abguss gezeigt, der im Zusammenhang 

mit der Bronze-Edition entstand, Abb. S. 38. 

4 Bessere Abbildungen erschienen bereits im ersten Nachkriegs- 

Jahrgang der Cahiers d’Art, 1945/46, S. 253–268, z.T. schon als 

Bronzen. 

5 Unverändert grundlegend für die Interpretation: Reinhold Hohl: 

Alberto Giacometti (Stuttgart 1971); die meisten erwähnten Werke 

abgebildet in Christian Klemm: Alberto Giacometti (Ausst.Kat. 

Kunsthaus Zürich / Museum of Modern Art, New York 2001) mit neuerer 

Literatur; zahlreiche neue Fakten und Werke erscheinen aus 

dem endlich der Wissenschaft zugänglichen Nachlass von Annette 

Giacometti in der Fondation Alberto et Annette Giacometti in Paris 

in den Publikationen von Véronique Wiesinger, insbes. L’atelier 

d’Alberto Giacometti. Collection de la Fondation Alberto et Annette 

Giacometti (Ausst.Kat. Centre Pompidou Paris 2007) und ihre Einführung: 

Giacometti. La figure au défi (Paris 2007). 

6 In einem Spiralblock in der Alberto Giacometti-Stiftung, GS 233, fol. 

7r, 8r, 9r, Abb. S. 429 in Christian Klemm: Beginnendes Entschwinden. 

Giacomettis Zeichnen um 1935 (in: Festschrift für Eberhard W. 

Kornfeld zum 80. Geburtstag. Bern 2003, S. 415–430). 

7 Vgl. Christian Klemm /Dietrich Wildung: Giacometti, der Ägypter 

(Berlin 2008; =Ausst.Kat. Ägyptisches Museum Berlin /Kunsthaus 

Zürich), insbes. Christian Klemm: Die Kopien Giacomettis nach 

ägyptischer Kunst und die Grundlegung seines reifen Stils um 1935 

(S. 82–91). 

8 Zur «Femme qui marche» Wiesinger, wie Anm. 2und in: Alberto Giacometti. 

Francis Bacon. Isabel and Other Intimate Strangers (Ausst. 

Kat. Gagosian Gallery, New York 2008), S. 215–239, insbes. S. 218. 

9 Die meisten dieser Köpfe befinden sich in der Fondation Annette 

et Alberto Giacometti und in der Alberto Giacometti-Stiftung, etliche 

Abbildungen im Kat. Duisburg 2010, wie Anm. 3, und im Ausst.Kat. 

Alberto Giacometti (Genf 2009) mit einem zusammenfassenden Text 

von Nadia Schneider zu dieser Epoche Giacomettis (S. 54–80). 

10 Zu diesen Selbstbildnissen Klemm, Beginnendes Entschwinden, 

wie Anm. 6. 

11 Zu dieser Entwicklung Klemm im Kat. Giacometti, der Ägypter, wie 

Anm. 7. 

12 Publiziert von Thierry Dufrêne: Giacometti’s Geneva period (1941– 

45): the birth of new sculpture (in: Giacometti: Critical Essays. Ed. 

Peter Read / Julia Kelly. Farnham 2009; = Tagungsakten Giacometti 

and the Anxious Body, Norwich 2001, S. 113–128). Dufrêne entfaltet 

hier noch weitere Aspekte, insbesondere über die Entwicklung des 

Raumes, wie er sich in den gleichzeitigen Kopien nach Gemälden 

zeigt. 

13 Aus dem Interview mit Pierre Dumayet 1963, nach Reinhold Hohl 

(ed.): Giacometti. Eine Bildbiographie (Stuttgart Ostfildern 1998), S. 

88, original in Alberto Giacometti: Écrits (Paris 2007), S. 302. 

14 Zu Jean Clay, in Écrits, wie Anm. 13, S. 316f. –Die erste sichere 

Erwähnung dürfte die Erinnerung Bruno Giacomettis sein, dass 

Alberto für einen von ihm nach dessen Angaben vorbereiteten 

Sockel von 3mal 3minder Schweizerischen Landesausstellung 

in Zürich 1939 eine solche kleine Figur brachte, die vielleicht doch 

noch nicht ganz klein war. (Hohl 1998, wie Anm. 13, S. 95f., neuerdings: 

Bruno Giacometti erinnert sich. Gespräche mit Felix Baumann. 

Zürich 2009, S. 45). 

15 Nach Tobia Bezzolas grundlegendem Aufsatz: Phänomen und 

Phantasie. Alberto Giacomettis Begriff der «vision» (in Kat. Zürich 

2001, wie Anm. 5, S. 30–39), S. 33, das Zitat aus dem Interview mit 

André Parinaud, in Écrits 2007, wie Anm. 13, S. 243. 

16 Alberto Giacometti-Stiftung, GS 241f., GS 234–236, insbes. 235, 

fol. 10v, s. Klemm, Beginnendes Entschwinden, wie Anm. 6, Abb. 

S. 416–419. 

17 Peggy Guggenheim 1938 und François Stahly 1939, dessen relativ 

ausführliche Bemerkungen das Erwähnen der kleinen Figuren 

erwarten liessen, falls sie vorhanden gewesen wären (Hohl 1998, wie 

Anm. 13, S. 98 resp. S. 95).

18 Hohl 1998, wie Anm. 13, S. 92f.; Bonnefoy, wie Anm. 1, S. 263–269 

und passim. 

19 Brief vom 18. Januar 1940, ed. Wiesinger 2007, wie Anm. 2, S. 73–75. 

20 Das ungemein präzise visuelle Gedächtnis Giacomettis ist bekannt. 

In dem eben genannten Brief betont er: «ça doit vous sembler» (Wiesinger 

2007, S. 74); allerdings handelt es sich hier um einen Kopf. 

Doch davor umschreibt er in enigmatischen Worten seine schwierige 

Arbeit, die ihn allerdings gerade durch ihre Unmöglichkeit entlaste: 

Hier redet er wohl von den Mikrofiguren. Im Interview mit Dumayet 

sagt er ausdrücklich, dass es sich um Darstellungen seiner englischen 

Freundin handelt. 

21 Ludwig Curtius: Die antike Kunst. Ägypten und Voderasien (Berlin 

1923; = Handbuch der Kunstwissenschaft), S. 50, das mit zahlreichen 

Zeichnungen Albertos versehene Exemplar in der Alberto Giacometti-Stiftung, 

GS 254, dazu Gottlieb Leinz im Kat. Duisburg 2010, wie 

Anm. 3, S. 105f. mit Anm. 8. 

22 Ein früheres Blatt, vielleicht um 1942, das die Beziehung zu dem 

ägyptischen Idol besonders klar erkennen lässt, in der Fondation 

Alberto et Annette Giacometti, Inv. 1994-2122-2, Abb. S. 62 und 200 

in Kat. Duisburg 2010, wie Anm. 3; 1946 datiert die Zeichnung der 

Sammlung Krugier-Poniatowski, gleichzeitig oder wenig später diejenige 

mit einer Widmung an Max Ernst, Abb. 96 resp. 95 im Kat. 

Zürich 2001, wie Anm. 5. 

23 Vgl. dazu die erhellenden Ausführungen von Dufrêne, wie Anm. 12, 

S. 123f. 

24 Der besonders schöne Gips in der Fondation Alberto et Annette 

Giacometti, s. Wiesinger, in: Korrespondenz Isabelle 2007, wie Anm. 

2, Abb. 10 «vers 1938» und S. 37 über das Fehlen von sicheren Angaben 

zur Datierung, auch Abb. S. 53, 67 und 192 im Kat. Duisburg 

2010, ebendort Abb. S. 68 und 193 der «Petit Homme sur socle» «um 

1939–1945», der öfters um 1940–41 datiert wird, so von Bonnefoy, 

wie Anm. 1, Abb. 249. 

25 «Figurine sur grande socle», 1952, Alberto Giacometti-Stiftung, 

GS 367, Kat. Giacometti, der Ägypter 2008, wie Anm. 7, Abb. 32, mit 

einem ägyptischen Vergleichsstück. 

26 Bonnefoy (wie Anm. 1, S. 278 und passim) sieht in diesen Mikroskulpturen 

eine Parallele zur «Negativen Theologie» und betont die 

religiöse Dimension der Kunst Giacomettis. – Zu den Beziehungen 

des «Chariot» zur Zeit Isabels, s. Véronique Wiesinger in Kat. Duisburg 

2010, wie Anm. 3. 

89

90 

MATT MULLICAN – 

ORDNUNG UND HYPNOSE 

Der amerikanische Künstler Matt Mullican ist 1951 

in Santa Monica geboren und lebt heute in Berlin 

und New York. In seinem eigenwilligen Werk bedient 

er sich einer Vielzahl von Medien, er sammelt, zeichnet, 

malt, baut Skulpturen, stellt Bodenreliefs her 

und macht Performances und Videos. In der Schweiz 

befinden sich im öffentlichen Raum etwa in Zug und 

in Rapperswil grossformatige, bunte Skulpturen von 

Matt Mullican. 

Zum einen ist seine Kunst angetrieben vom Entwerfen 

und Anrufen von selbst erschaffenen Ordnungs- 

und Zeichensystemen, von Kosmologien mit 

ihren eigenen hermetischen Sprachelementen und 

Piktogrammen, zum andern setzt Mullican seit den 

1970er Jahren immer wieder in seinem Schaffen die 

Hypnose ein. Damit führt er die Selbstexperimente 

der Surrealisten für unsere heutige Zeit weiter, um 

so die rationale, ordnende «Tagseite» zu verlassen, 

sowie die psychischen Zwischenreiche und Zustände 

auszuloten und künstlerisch fruchtbar zu machen. 

Wenn er in Videos zum Beispiel wieder zum fünfjährigen 

Bub wird, dessen Eltern ihn für ein Weilchen allein 

zuhause gelassen haben, überträgt sich die Qual des 

wimmernden und in zwanghafte Motorik verfallenen 

hypnotisierten sechzigjährigen Künstlers auch auf den 

Betrachter. Und doch bleibt dieser «draussen», und 

kann ihm nicht wirklich in die Seele blicken. 

Das Werk, das nun Eingang in die Sammlung 

des Kunsthauses gefunden hat, besteht aus einem 

Videofilm, einer grossformatigen Pinselzeichnung 

auf Papier sowie einer Frottage dieser Zeichnung auf 

Leinwand. Die Arbeit «Untitled (Combination of the 

Two, Tang Art Museum)» entstand 2006 im Tang Art 

Museum in Saratoga Springs (USA, NY) im Rahmen 

der Ausstellung «And Therefore I Am», in der verschiedene 

Künstler im Bezug auf Descartes’ «Cogito 

ergo sum» Erfahrungen von unterschiedlichen 

Bewusstseins-Zuständen untersuchten. Der Film 

zeigt, wie Matt Mullican dort unter der Obhut des 

«Hypnotherapeuten», Dr. Clifford Passon, ganz langsam 

die grosse bildhafte Zeichnung mit schwarzer 

Farbe und Pinsel auf das Papier bringt, dabei auf die 

Leiter steigt, wieder Abstand nimmt, weitermalt, an 

Formen, Schnörkeln, Zahlen, die mal aufrecht, mal 

auf dem Kopf gemalt erscheinen. Der Film ist auf 

einem Monitor, der auf dem Boden vor der fertigen 

Zeichnung aufgestellt ist, zu sehen. Der Betrachter, 

die Betrachterin, kann dort in «Realzeit» das Ziehen 

der Striche verfolgen, wie sie in einer Stunde und 

einem Viertel am 6. Februar 2006 im Tang Art Museum 

aufs Papier kamen – jener Striche, die er oder sie 

gleichzeitig auch auf dem fertigen Bild sieht, wo sie 

nun zur Ruhe gekommen sind und sozusagen ihrem 

«Ewigkeitsanspruch» frönen. 

Zuerst wurde das Werk mit dem Titel «That Persons 

Work: How to make something from nothing?» 

gezeigt: Dies spiegelt die Vorgabe, die sich der Künstler 

selbst für seine Arbeit in der Trance stellte. Dem 

grossen blanken Papier ausgesetzt, «das seine Weisse 

verteidigt», um Mallarmé zu zitieren, begann er mit 

dem Nummerieren der Heftklammern, die den Bogen 

auf der Wand festhielten. Die Suche nach dem Sinn im 

Akt des Kunstmachens führte zu dem das Bild dominierenden 

Satz «the SAME thing always /the same 

ThING» –der Zwang und die Faszination, sein Werk 

immer weiterzuführen und zugleich die Gefahr und die

Furcht, nichts mehr zu sagen zu haben, im Repetitiven 

stecken zu bleiben. Nun ist in der Kunst dasselbe nie 

wirklich dasselbe, wie schon die ganz unterschiedliche 

Darstellung von «The same thing» zeigt, und diese 

Bewegung wird in einem zweiten Teil weitergeführt. 

Denn übers Eck ist ein weiteres Bild zu sehen, 

ebenfalls in grafischem Schwarz/Weiss gehalten, das 

sich bei näherer Inspektion als eine «Kopie» auf Leinwand 

erweist. Es ist ein Abrieb oder «Frottage» des 

unter Hypnose erstellten Bildes. Diese uralte Technik, 

die hier eine neuartige Umsetzung findet, diente vor 

allem in China zur Vervielfältigung von in Stein gemeisselten 

Inschriften, Texten und Bildern; Mullican hat 

entsprechend auch von dieser Arbeit noch eine zweite 

gleichartige Abreibung gemacht. In der quasi mechanisch 

objektivierten Wiederholung der Striche erhalten 

die enigmatischen Zeichen buchstäblich «Nachdruck» 

und werden zu malerischen Emblemen. Und wieder 

wird uns vor Augen geführt, wie man zugleich drinnen 

und draussen sein kann im Bild. Wenn Elemente 

wie Zahlen oder ein Kelch sozusagen die höchste 

allgemeine Lesbarkeitsstufe darstellen, wird zugleich 

zur Schau gestellt, wie Subjektivität eine Mischwelt 

darstellt von gemeinsam Geteiltem und hermetisch 

Undurchdringlichem. In Mullicans Kunst lässt sich 

nachvollziehen, wo im persönlichen Universum am 

Horizont die Allgemeinheit aufscheint. 

Bice Curiger 

91

92 

PAULINE BOUDRY 

RENATE LORENZ 

«N.O.BODY» 

Die Gruppe Junge Kunst der Vereinigung Zürcher 

Kunstfreunde wurde 1969 auf Initiative von Felix Baumann 

und Maurice Ziegler gegründet. Die jungen 

Sammler und Kunstfreunde erhielten einen gewissen 

Kredit, von dem sie nach freiem Ermessen Werke 

junger, noch nicht allgemein anerkannter Künstler 

kaufen konnten. Seit 1970 bereichern sie so die 

Kunsthaus-Sammlung, die dadurch eine neue Dimension 

gewonnen hat: Viele avantgardistische Positionen 

sind nur dank der Gruppe Junge Kunst hier vertreten, 

manche wurden anschliessend von der Vereinigung 

selbst oder dem Kunsthaus weiterverfolgt und vertieft. 

Ende 2008 hat sich die Gruppe neu formiert und 

2009 erstmals in neuer Zusammensetzung Werke 

erworben. Bei ihren Erwerbungen im vergangenen 

Jahr berücksichtigte die Gruppe sowohl internationale 

wie auch schweizerische Positionen und achtete 

darauf, möglichst zentrale Werke der Künstlerinnen 

und Künstler zu kaufen. 

Zu den neuen Ankäufen gehört die Arbeit 

«N.O.Body» (2008) von Pauline Boudry (*1972) und 

Renate Lorenz (*1963). Die beiden in Berlin lebenden 

Künstlerinnen setzen sich in ihrem Werk mit der 

Geschichte sexueller und geschlechtlicher Diskurse 

und Praktiken auseinander. Erstmals weckten sie die 

Aufmerksamkeit an den Swiss Art Awards 2007 mit 

dem Werk «Normal Work» (2007). Für diese Installation 

aus einem Film und 13 Fotografien griffen sie 

auf Fotografien aus den 1860er Jahren zurück. Diese 

zeigten aussergewöhnliche Selbstportraits eines 

Dienstmädchens aus dem viktorianischen London. 

Bei der Hausangestellten handelte es sich um Hannah 

Cullwick, die nicht nur von früh morgens bis spät 

abends in verschiedenen Haushalten putzte, sondern 

auch eine Reihe erstaunlicher inszenierter Fotografien 

produzierte. Die Aufnahmen zeigen sie u.a. als Hausangestellte, 

aber auch als «Class Drag» oder «Ethnic 

Drag», d.h. als bürgerliche Frau, als bürgerlichen 

Mann oder als schwarzen ‹Sklaven›. All diese Inszenierungen 

waren Teil eines sadomasochistischen Verhältnisses, 

das sie mit dem Hausherrn Arthur Munby 

führte. Im Film werden vier Fotografien von Hannah 

Cullwick reinszeniert. «Der Film ‹Normal Work› fragt, 

ob sich die Durchquerung der sozialen Hierarchien 

von Klasse, Geschlecht und ‹Race›, die Hannah Cullwick 

inszenierte und die sie offenbar begehrte, heute 

im Feld der Arbeit als paradoxe Anforderung verallgemeinert 

hat», so die Künstlerinnen 1 .Boudry/Lorenz 

reflektieren mit der Arbeit also die Verbindung von 

Sexualität, sexueller Perversion und Fotografie sowie 

deren Verhältnis zur kolonialen Ökonomie des ausgehenden 

19. und beginnenden 20. Jahrhunderts. 

Auch in der 2009 angekauften Arbeit «N.O.Body» 

(2008) geht es um Identitäts- und Genderfragen. Der 

Film und die Installation entstanden aus einer Recherche 

zur Arbeit Magnus Hirschfelds (1868–1935). Dieser 

war Arzt, Sexualwissenschafter und Verfechter 

der sogenannten «Zwischenstufentheorie». Hirschfeld 

ging davon aus, «dass Männlichkeit und Weiblichkeit 

nur Ideale sind, denen niemand gerecht werden kann, 

und dass alle individuellen Körper irgendwo zwischen 

diesen Idealen eingeordnet werden können». 2 Für diese 

Zwischenstufen verwendete Hirschfeld den Ausdruck 

des «dritten Geschlechts». Hirschfeld war es übrigens 

auch, der 1910 für Personen, die Kleidung des anderen 

Geschlechts tragen, den Begriff «Transvestit» prägte.

Hirschfelds Theorie war sehr umstritten und das 

von ihm 1919 gegründete Institut für Sexualwissenschaft 

in Berlin –das erste seiner Art weltweit –wurde 

1933 im Zuge der Bücherverbrennung durch die 

Nationalsozialisten geschlossen und verwüstet. Doch 

vorher, zwischen 1926 und 1930, gab Hirschfeld die 

«Geschlechtskunde» heraus, die seine Geschlechtertheorie 

in mehreren Bänden darlegte 3 . Boudry/ 

Lorenz griffen für ihre Arbeit auf den Bildband zurück, 

der 1930 erschienen war. «Dieses Buch zeigt auf über 

800 Seiten ausschliesslich Fotografien und Zeichnungen 

von Menschen in Drag, von welchen, die in den 

Kleidern des anderen Geschlechts ‹passen›/durchgehen, 

von Fetischist/innen und SM-Szenarien, von 

verkörperter Geschlechtsuneindeutigkeit und den 

dazugehörigen Kleidungsstücken, von Uniformliebe, 

gleichgeschlechtlichen Paaren oder auch Tieren, die 

als ‹Zwitter› bezeichnet wurden.» 4 All diese Bilder verwendete 

Magnus Hirschfeld als visuelle Belege seiner 

Geschlechtertheorie. Denn Fotografie spielte für ihn 

hinsichtlich der Kommunikation seiner Theorien und 

ihrer Evidenz eine wichtige Rolle. Seine wissenschaftlichen 

Vorträge waren daher gewöhnlich auch von 

einer Dia-Präsentation begleitet. 

Diese Art der Präsentation nehmen Boudry/ 

Lorenz im Film «N.O.Body» wieder auf. Das Setting 

zeigt einen Hörsaal des 19. Jahrhunderts. Zu Beginn 

des Filmes sehen wir, wie eine Frau in einem üppigen 

Kleid die Treppe im Hörsaal hinuntersteigt, um 

eine Vorlesung zu halten. Doch das Verwirrende an 

der Szenerie ist nicht nur das Kleid der Frau, sondern 

auch dass sie einen langen Bart trägt. Ganz offensichtlich 

ist sie ein Beispiel für das von Hirschfeld 

definierte «dritte Geschlecht». Die Dias, die sie zeigt, 

stammen denn auch aus Hirschfelds Bildband zur 

«Geschlechtskunde», und die Vorlage für die bärtige 

Dame selbst ist ebenfalls diesem Buch entnommen. 

Es handelt sich um eine Fotografie von Annie Jones, 

einer der berühmtesten Bartdamen ihrer Zeit. Sie 

lebte zwischen 1865 und 1902 in den USA und wurde 

sowohl in Amerika wie auch Europa als «Freak» zur 

Schau gestellt. «Wir entschieden uns, mit dieser Foto- 

grafie von Annie Jones zu arbeiten, weil sie zwei unterschiedliche 

Kontexte buchstäblich durchquerte: Diese 

Abbildung eines Körpers wanderte von der Freak Show 

im Zirkus Barnum, wo sie sich gegen Bezahlung als 

‹Wunder› oder als ‹verblüffend› präsentierte, in das 

medizinische Theater, wo sie im Buch Hirschfelds als 

potentieller ‹Patient› gezeigt wurde. Dieser Wandel 

vom ‹Wunder› zur Objektivierung in der Medizin markiert 

zugleich das Wichtiger-Werden der Moderne und 

der Aufklärung.» 5 

Neben der Inszenierung des uneindeutigen 

Geschlechts der bärtigen Dame durch Kleidung und 

Pose thematisiert der Film «N.O.Body» denn auch Fragen 

der Wissensproduktion. In einem klassischen Hörsaal 

sind die möglichen Positionen der Wissensproduktion 

ja räumlich klar differenziert: die zentrale Position 

des Professors, der grosse Tisch, der das Objekt des 

Interesses vorführt, die Tafel, an der die Erkenntnisse 

festgehalten werden, und die Zuhörer, die auf ansteigend 

angebrachten Sitzen auf diese Szene hin ausgerichtet 

sind. In «N.O.Body» werden diese Hierarchien aufgelöst: 

Die Sitzreihen sind leer, und statt klarer wissenschaftlicher 

Erkenntnisse gibt die Professorin alias Freak Annie 

Jones nur ein merkwürdig irritierendes Lachen von sich 

und inszeniert sich gleichzeitig auf dem grossen Tisch. 

Der Film fragt, was «in der Produktion von Normalität 

und Devianz» geschieht, «wenn das ‹Objekt des Wissens› 

sich auch die Position der Wissensproduzentin 

aneignet» 6 und zu lachen beginnt, statt ein sprachlich 

verfasstes Wissen zu lehren. Der Uneindeutigkeit des 

Geschlechts der Protagonistin und Hirschfelds Theorien 

entsprechend hält sich auch das Lachen «an den Rändern 

und Grenzen eines gesellschaftlichen Machtapparates 

auf, indem es das aus ihm Ausgeschlossene und 

Tabuisierte wieder einführt» 7 .Boudry/Lorenz untersuchen 

mit «N.O.Body» also, «wie sich heute ‹Normalität› 

umarbeiten lässt, wie sich Differenz leben lässt, ohne 

beständige Entmächtigung und ohne den Integrationsangeboten 

neoliberaler Ökonomie zuzuarbeiten». 8 

Neben dem Film gehören auch 47 Fotografien zur 

Installation. Diese zeigen Abbildungen aus Magnus 

Hirschfelds «Geschlechtskunde, Bilderteil», inklusi- 

93

94 

ve der Bildunterschriften. Es ist unklar, aus welchen 

Quellen Hirschfeld die Bilder zusammengetragen hat. 

Gewisse hat er wohl auf seinen Reisen gesammelt, 

andere wiederum aus erotischer Literatur bezogen und 

zum Teil auch historisches Bildmaterial ausgewertet. 

An einzelnen Abbildungen lässt sich aber eindeutig 

nachvollziehen, wie er Hintergründe retuschiert und 

Bildausschnitte verändert hat. Die Bilder sollten also 

klar seine Theorie bestätigen, und die Aussage der 

Abbildungen wurde durch die Bildunterschriften noch 

unterstützt. Es ist nicht angegeben, wer die Bildunterschriften 

geschrieben hat (Hirschfeld selbst?) und 

woher diese Person die entsprechenden Informationen 

bezog. Doch geht es immer darum, die Aussage der 

Bilder zu vereindeutigen, etwa wenn unter dem Bild 

einer Person mit Bart und männlicher Kleidung steht: 

«Frau in Männerkleidern (der Bart ist angeklebt)». 

Den Titel «N.O.Body» haben sich Boudry/Lorenz 

geborgt. «N.O.Body» war das Pseudonym eines Autors, 

der 1907 ein Buch mit dem Titel ‹Aus eines Mannes 

Mädchenjahren› veröffentlichte.» 9 Beim Buch handelt 

es sich um die Biografie einer Person, die mit uneindeutigem 

Geschlecht zur Welt kam, ihre Kindheit und 

Jugend als Mädchen und junge Frau verbrachte und 

die dann nach einem Geschlechtswechsel ein erwachsenes 

Leben als Mann führte. Hirschfeld schrieb ein 

Nachwort zu diesem Buch und sprach sich darin dafür 

aus, dass «die Ärzte gesetzlich verpflichtet sein sollten, 

ein Neugeborenes, dessen Geschlecht sie nicht 

bestimmen können, als ‹unbestimmtes Geschlecht› 

anzumelden, anstatt ihm ein Geschlecht zuzuweisen» 

10 –eine Forderung, die auch heute noch von den 

Betroffenen gestellt wird. 

Mirjam Varadinis 

1 Pauline Boudry/Renate Lorenz in einem Text zur Arbeit auf ihrer 

Website www.boudry-lorenz.de. 

2 Pauline Boudry/Renate Lorenz, Lachen über N.O.Body, in: 

«N.O.Body», Publikation zur Ausstellung im Les Complices Zürich, 

27. August bis 20. September 2008, S. 22. 

3 Dr. Magnus Hirschfeld, Geschlechtskunde, 5 Bände, Stuttgart 1926 

– 1930. 

I. Bd.: Die körperseelischen Grundlagen, II. Bd.: Folgen und Folgerungen 

, III. Bd.: Einblicke und Ausblicke, IV. Bd.: Bilderteil, V. Bd.: 

Registerteil. 

4 Pauline Boudry/Renate Lorenz, Lachen über N.O.Body, S. 23. 

5 Ebd., S. 24. 

6 Ebd., S. 26. 

7 Ebd. 

8 Pauline Boudry/Renate Lorenz in einem Statement zu ihrer Arbeit 

auf der Website www.boudry-lorenz.de. 

9 Pauline Boudry/Renate Lorenz, Lachen über N.O.Body, S. 22. 

10 Ebd.

Kunsthaus Zürich Zürcher Kunstgesellschaft Jahresbericht 2009

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