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BDA Informationen 

Landesverband Bayern 

1 2009 

Sprache und Architektur

Inhalt 

Thema Sprache und Architektur 

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6 

11 

19 

21 

27 

Prolog 

Monica Hoffmann 

Tumbe Toren 

Erwien Wachter 

Architekendeutsch – eine unsäglich 

scheußliche Sprache 

Max Bächer 

Sprechende Architektur 

Wilhelm Kücker 

Stütze und Fenster – Anmerkungen zu 

zwei Vokabeln der Sprache Architektur 

Cornelius Tafel 

In eigener Sache 

29 

33 

34 

Landesverband 

Kreisverband 

Regensburg-Niederbayern-Oberpfalz 

Kreisverband 

Würzburg-Unterfranken

37 

44 

49 

53 

56 

57 

59 

62 

Kritik der Kritik III 

Baugeschichten 

Leute und Bauten 

Veranstaltungen 

Gehört – gelesen 

Man sollte darüber sprechen 

Aktion – Reaktion 

Impressum

Thema 

Sprache und Architektur 

Die Sprache der Architektur und das Sprechen 

über Architektur. Zwei Aspekte des Themas in 

dieser Ausgabe, dem sich Erwien Wachter in einem 

kurzen historischen Abriss versucht anzunähern. 

Zumindest in den Hochkulturen erweise 

sich die Beziehung von Architektur und Sprache 

als ein die architektonische Entwicklung bedingender, 

hochkomplexer Dialog. Wobei sich ihm 

heute die Frage stellt, was angesichts der derzeitigen 

Vermittlungsverwirrungen auf der Strecke 

zu bleiben droht. (Seite 6) 

Architektur ist eine äußerst sinnliche Sache. Das 

bringt Wilhelm Kücker auf den Punkt. Wenn er 

von sprechender Architektur schreibt, erinnert 

er an die Tatsache, dass sie wahrgenommen 

werden will. Man fragt sich kopfschüttelnd, 

wieso dies überhaupt je in den Hintergrund gedrängt 

werden konnte und man sich in der Moderne 

sogar darauf etwas zugute hielt, wenn 

Formen nichtssagend waren. (Seite 19) 

Sinnlichkeit, Gefühl und Verstand, sie gehören 

zusammen in unserer Wahrnehmung von Welt. 

Und man kann wohl sagen, je vielfältiger die 

Bezüge zwischen Mensch und Bauwerk sind, 

desto intensiver wird sich der Dialog zwischen 

beiden gestalten. Stütze und Fenster: Was für 

eine lebendige Sprache allein diese zwei Vokabeln 

der Architektursprache im Laufe ihrer Geschichte, 

zum Beispiel bei Mies van der Rohe 

und Le Corbusier, erzählen können, erfährt der 

Leser von Cornelius Tafel und wird anschließend 

eine Straße oder ein Bauwerk wahrscheinlich 

bewusster in den Blick nehmen. (Seite 21) 

Auch an Architekten ließe sich die Aussage von 

Paul Valéry adressieren, wenn er schreibt: „Die 

meisten Leute nehmen viel häufiger mit dem 

Verstand als mit den Augen wahr. Anstelle farbiger 

Räume nehmen sie Begriffe in sich auf. 

Eine kubische weißliche Form, die hochsteht 

und mit Reflexen von Glasscheiben durchschossen 

ist, nennen sie mir nichts, dir nichts ein 

Haus, was für sie soviel heißt wie: Das Haus! 

Vielschichtige Idee, Zusammenklang abstrakter 

Eigenschaften! Wenn sie den Standort wechseln, 

entgeht ihnen die Bewegung der Fensterreihen, 

die Verschiebung der Flächen, die den 

sinnlichen Eindruck ständig verändern; denn 

der Begriff ändert sich nicht. Sie nehmen eher 

wie nach einem Wörterbuch als aufgrund ihrer 

Netzhaut wahr, ...“ Und wundern sich dann, 

wenn sie von Laien nicht verstanden werden. 

Aus dem gleichen Grund kommt es sogar vor, 

dass der Begleittext in einer Architekturzeit- 

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schrift mit dem abgebildeten Gebäude nicht viel 

zu tun hat und man sich fragt, ob der Kritiker 

das Bauwerk überhaupt gesehen, geschweige 

denn betreten habe. Aber nicht nur das lässt 

einen manchmal die Augen reiben, wenn über 

Architektur gesprochen und geschrieben wird. 

In seiner unnachahmlich kurzweiligen und humorvollen 

Diktion führt Max Bächer dem Leser 

vor, welche Blüten das Architektendeutsch inzwischen 

treibt: von normaler Sprachschlamperei 

bis zu verbaler Hochstapelei. Bei seinem 

Beitrag kommen alle auf ihre Kosten, denen es 

ebenso ein wenig Angst und Bange wird um 

unsere Sprachkultur. (Seite 11) 

Die Sprache der Architektur und das Sprechen 

über Architektur, damit beides seine Adressaten 

erreicht, bedarf es im Prozess des Entstehens 

nicht nur eines guten Verstandes, sondern 

ebenso der Lust und der Leidenschaft, die ihren 

Ursprung in emotional geprägten Erfahrungen 

haben. Sind sie beteiligt, kann ein Bauwerk inspirierend 

sein und seine Beschreibung begeisternd. 

Dann kann beim Anderen Neugierde 

entfacht werden, Architektur entdecken und zu 

einer eigenen Erfahrung machen zu wollen. 

Monica Hoffmann 

Tumbe Toren 

„Wenn man mit einem Ziegelstein spricht und 

ihn fragt, was er sich wünscht, wird er sagen: 

einen Bogen. Und wenn man dann erwidert: 

Schau mal, Bögen sind teuer, und einfacher 

ist ein Fenstersturz aus Beton, sagt der Ziegelstein: 

ich weiß, dass es teuer ist, und ich fürchte, 

es lässt sich zur Zeit wahrscheinlich nicht 

bauen, aber wenn du mich fragst, was ich mir 

wirklich wünsche, so bleibt es beim Bogen.“ 

Louis I. Kahn 

Wer sich zum Thema „Sprache und Architektur“ 

zu äußern gedenkt, begibt sich auf unsicheres 

Terrain. Da nun der Autor der Meinung 

ist, etwas Sinnfälliges in diesem Zusammenhang 

erschließen zu können, wagt er sich auf den 

Weg. „Architektur ist nicht Sprache und Sprache 

ist nicht Architektur,“ konstatiert Friedrich 

Achleitner in einem Statement und zwingt damit 

zu einer genaueren Betrachtung. Eine weitere 

Erschwernis der Klärung eines möglichen 

Zusammenhangs liefert der britische Sprachwissenschaftler 

John Lyons, der notiert: „Sprache 

ist eine ausschließlich dem Menschen eigene, 

nicht im Instinkt wurzelnde Methode zur Übermittlung 

von Gedanken, Gefühlen und Wünschen 

mittels eines Systems von frei geschaf- 

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fenen Symbolen.“ Diese Sprache beherrscht 

die Architektur sicher nicht, und stimmten diese 

Aussagen umfänglich, wäre das gewählte 

Thema schon eingangs ad absurdum geführt. 

Entgegenzuhalten ist dabei, dass es doch fatal 

wäre, die Sprache auf ein menschentypisches 

biologisches Organ oder ein „zweckorientiertes 

Handlungssystem mit mentaler Verankerung“ 

zu reduzieren. Bedeutete dies doch, das Medium 

der Gedankenbildung schlechthin, wie 

Wilhelm von Humboldt Sprache definierte, im 

weiteren Sinne als Kommunikationssystem, das 

der Verständigung dient, zu entwerten. Schlösse 

es nicht aus, dass zur Sprache auch das Hören 

und Sehen, nicht zuletzt das Lesen gehört, 

dass es auch Anderes gibt, das unsere Aufmerksamkeit 

wecken und uns im wörtlichen Sinne 

etwas sagen kann Sprechen nicht Städte und 

Gebäude ihre eigene Sprache, die aus zahllosen 

Gedanken, Büchern und Texten über Gebautes 

hervordringt Und warum schließt Lyons auch 

noch den Instinkt aus, der ebenso einen erheblichen 

Anteil an der Verständigung, an jeglicher 

Form von Kommunikation hat 

Achleitner räumt im oben genannten Statement 

wohl Analogien zwischen Architektur und Sprache 

ein, wenn auch eher in der Rezeption als 

in der Konzeption, also gewissermaßen im Unterscheiden 

zwischen Empfänger und Sender. 

Ist es aber nicht doch ein Geben und Nehmen, 

das eine Verständigung über einen Zusammenhang 

von Sprache und Architektur zulässt 

Wie entstanden denn überhaupt die Behausungen 

und Kultstätten von Frühmenschen vor der 

Entwicklung der ersten Hochkulturen Waren 

es Instinkte, die sie bauen ließen, oder waren 

es erste sprachliche Vereinbarungen, auf deren 

Basis einfachste Baugefüge entstanden Wir 

wissen es nicht. Der Homo erectus verbreitete 

sich von Afrika nach Europa und hinterließ 

im thüringischen Bilzingsleben schon vor ca. 

350.000 Jahren Spuren von Schutzhütten und 

Feuerstellen. 

Vor ca. 200.000 Jahren bescherte uns die Anthropologie 

den Homo sapiens neandertalensis, 

den Neandertaler mit erwiesenen Anlagen zur 

Sprachfähigkeit, und erst vor etwa 40.000 Jahren 

folgte schließlich der moderne Mensch: der 

Cro-Magnon-Mensch, der Homo sapiens fossilis, 

der uns und unseren Zeitgenossen schon 

sehr ähnlich war. Seine Felszeichnungen, zum 

Beispiel in der Höhle von Lascaux vor ca. 20.000 

Jahren, hinterlassen erste Botschaften in Form 

abstrakter Zeichen, die wohl magischen und 

symbolischen Charakter hatten. Zeichen, die als 

Nachhall des Gesprochenen erste Ausdrucks- 

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formen der Verständigung vermitteln und die 

Jahrtausende lang übliche mündliche Überlieferung 

wesentlicher Inhalte ergänzen. Sie verweisen 

auf überlebenswichtige Informationen, 

auf geheimes Wissen, auf Rituale, Mythen, 

Legenden oder Sagen. In der Folge beginnen 

diese Zeichen überall zu sprechen: mit Beginn 

der frühen Hochkulturen in Sumer, in Ägypten, 

am Indus, im Reich der Mitte, in Mittelamerika. 

Die Zeichen wandeln sich zur Schrift und diese 

wird zur wichtigsten Errungenschaft unserer 

Zivilisation. Sie garantiert über die tradierende 

Sprache hinaus zuverlässig den Erhalt von Wissen 

und bewahrt so Gesprochenes über Raum 

und Zeit. 

Sei auch der Versuch vermessen, Frühmenschen 

mit Sprache zu verbinden und deren einfachste 

Hütten in die Nähe von Architektur zu rücken. 

Doch Geschichte, das wissen wir, wurzelt in unserer 

menschlichen Fähigkeit, Geschichten zu 

erzählen, also „Zeitwahrheiten“ auf den Weg 

zu bringen. Architekturen sind solche Zeitwahrheiten 

und um ihre „Bedeutung“ zu hinterfragen, 

ist eine sprachliche Interpretation in jeder 

Zeit wohl unausweichlich. Kann Architektur 

also ohne Sprache kaum verstanden werden, 

drängt sich gewissermaßen eine notwendige 

Beziehung auf, die mit der Entwicklung von 

Sprache, von Schrift und Architektur zumindest 

im Raum der Hochkulturen Hand in Hand geht. 

Nach und nach erweitern sich Sprache und Architektur 

aus den alltäglichen Notwendigkeiten 

des Überlebens und des Schutzes mit Ausdrucksmitteln 

des Geistigen, des Wohlstands 

und der Macht. 

Die archäologischen Funde der Antike erzählen 

uns die Geschichten der Hochkulturen der letzten 

Jahrtausende vor der christlichen Zeitrechnung. 

Die Darstellung von Mythen und erste 

Schriften erfüllen die Mauerreste überragender 

Stätten mit dem Geist ihrer Zeit, mit Darstellungen 

der Mächtigen, der Heroen, der Sitten 

und Gebräuche und bilden die Grundlage für 

unsere Kultur. Nach und nach wird auch ein 

Plan gemacht, ehe an das Werk zu gehen ist. 

In der griechischen Antike begründet sich darüber 

hinaus die Vorstellung von der Dichtung 

als einem Bauwerk und vom Dichter als Architekten, 

wie der Germanist Ulrich Ernst schreibt, 

und durchdringt seit dieser Zeit die gesamte europäische 

Poetik, prägt das Verhältnis von Literatur 

und Kunst, folglich auch von Literatur und 

Architektur. 

Machen wir nun einen Sprung in den deutschen 

Sprachraum des Mittelalters. Der Benediktiner- 

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abt Gozbert machte St. Gallen während seiner 

Amtszeit von 816 bis 837 n. Chr. zu einem kulturellen 

Zentrum. Diese Zeit beschert uns das 

älteste Buch der deutschen Sprache: den St. 

Galler Abrogans, ein Glossar 765 n. Chr. datiert 

und den St. Galler Klosterplan, der um 826 in 

Reichenau entstand. Beide Schätze geistiger 

Haltung vereinen das Bewahren von Wissen der 

Gelehrten mit dessen Vermittlung an die Gesellschaft. 

Hier wird der Gedanke geboren, Gebäude 

als Klangkörper geistiger und religiöser 

Welten zu entwickeln. Weiter in der Geschichte 

von der Romanik, zur Gotik, zur Renaissance 

über den Barock bis heute können wir uns deren 

suggestiver Kraft der Klänge, Bilder und Farben 

nicht entziehen. Wenn wir eine Klosterkirche 

betreten, erinnern wir uns der liturgischen 

Gesänge und lesen an den Wänden biblische 

Geschichten, vernehmen Botschaften, die uns 

zwischen Himmel und Hölle den Glauben lehren 

und erfahren im Widerhall unserer Schritte 

vom Zwiegespräch Mensch und Architektur. 

Im Laufe der Geschichte ist die Sprache auch 

der Architektur eine Sprache des Glaubens, der 

Macht, der Ohnmacht, eine Sprache der Armut 

und des Reichtums. Die Sprache der Architektur 

berichtet vom unerreichten Himmel in Babylon 

ebenso wie von der Menschenverachtung in 

Auschwitz. Das Labyrinth des Minotaurus, das 

himmlische Jerusalem im gotischen Dom, der 

Spiegelsaal im Schloss von Versailles, sie alle 

stehen für emotionale Wahrnehmungen, stehen 

für Kleinheit und Größe, für die Einsamkeit, 

für Ängste und Wünsche. Unsere Straßen und 

Plätze erzählen die Geschichten von Menschen 

und Häusern, von Kriegen und von Wohlstand, 

von Glanz und Niedergang. Wir schauen in die 

Gesichter der Häuser und sehen die Lichter ihrer 

Bewohner, wie ihre Seelen leuchten, wir verlieren 

uns im Netzwerk entleerter nächtlicher Straßen, 

umgeben von den Geräuschen zuschlagender 

Türen, hallender Schritte im irgendwo, 

Stimmen schattenhaft Eilender. 

Der Sprache der Architekturen vergangener Zeiten 

zu lauschen, ist ein Baustein für die Weiterentwicklung 

unserer Welt. Und wenn heute in 

einer globalisierten Zeit durch Architekturen die 

Städte austauschbar gemacht werden, wenn 

uns zunehmend modisch inszenierte Ornamentik 

lockt und jede zum Event stilisierte Hülle 

jeglichem Wert ursprünglich immanenter Ganzheitlichkeit 

spottet, verkommen Sprache und 

Architektur zum Selbstzweck eines scheinbaren 

Andersseins, eines vordergründigen Strebens 

nach Unverwechselbarkeit. Oft stellt sich die 

Frage, warum es labyrinthischer Sprachelabora- 

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te bedarf, um Gesehenes in Sprache zu übertragen. 

Wie in Hans Christian Andersens Märchen 

„Des Kaisers neue Kleider“ wird den Superstars 

gehuldigt und der Reinfall auf deren modischen 

Kulissendekor mutlos verdrängt. So bleibt vom 

Dialog zwischen Architektur und Sprache nur 

jenes babylonische Sprachgewirr, das einst das 

himmelhohe Ziel grenzenloser Anmaßung in 

sprachlichem Nirwana enden ließ. 

Oskar Maria Graf mahnte schon Dichter und 

Literaten, „dass die Handhabung der Sprache 

und des Wortes nicht dazu da sind, um unter 

euresgleichen fortwährend nur künstlerisch damit 

zu experimentieren.“ Und weiter: „Empfindet 

denn nie einer von euch, dass der Dichter 

wie kein anderer dazu verpflichtet ist, ein beständiger 

Mahner des öffentlichen Gewissens, 

der Schöpfer von Klarheit und Vernunft und 

der Entdecker des Guten und Schönen im Menschen 

zu sein“ Und trifft er an anderer Stelle 

nicht auch einen wunden Punkt, wenn er sie als 

„die geborenen Sprüchemacher und Scharlatane“ 

bezeichnet „Sie leben von der Einbildung 

und erheben sich immer über den anderen.“ 

Wäre Oskar Maria Graf Architekt gewesen, hätte 

er bestimmt den Dichter mit dem Architekten 

vertauscht und diesen ebenso getroffen. 

Architekten und Dichter haben sicherlich unterschiedliche 

Sujets, aber wie Oskar Maria Graf 

sich verpflichtete, seine Kollegen zu rügen, stellt 

sich die Frage, wieso Architekten dazu neigen, 

sich über andere zu erheben und mit ihrer Sprache 

durch sinnentleerte Wortgefüge Vermittlungsverwirrungen 

zu provozieren statt verantwortliche 

Mittler zu sein Sprache ist ein Werkzeug 

der Verständigung; jeglicher Missbrauch 

und jegliche Verschwendug hieße, eine Chance 

unserer zivilisierten Welt nicht zu nutzen. Eine 

Unterlassung solcher Art gäbe Erika Fuchs Recht, 

der Übersetzerin der Donald-Duck-Geschichten, 

die einmal sagte: „Das beste Werkzeug ist ein 

Tand in eines tumben Toren Hand.“ 

Wie fein und einfühlsam dagegen lesen sich bei 

Max Frisch in „Bin oder Die Reise nach Peking“ 

die Empfindungen des Architekten: „So steht 

es denn da, unser Werk, so steinern und fremd, 

so eigenmächtig, so ein für allemal. Es sieht 

dich an, ohne zu nicken, ohne zu lächeln, so, 

als hätte man sich nie gekannt; ohne zu danken 

und ohne zu verzeihen. Nachdem man es 

lange betrachtet und auch die ersten Schrecken 

überwunden hat, sagt man sogar: Es ist nicht 

schlecht, man kann nicht sagen, es ist schlecht! 

Es erinnert an dieses und jenes, was uns im 

Entwerfen, da es noch ein Einfall war, erfreut 

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und beglückt hat...“ Natürlich sind Architekten 

selten Literaten wie Max Frisch, aber einleuchtende 

Beschreibungen ihrer Projekte, konstruktiv-kritische 

Anmerkungen zu Gebautem und 

nachvollziehbare Erläuterungen ihrer Konzepte 

– das könnte doch auch ihres sein. 

Der Prozess des Bauens geht nie zu Ende. Alles 

Fertige, so schreibt Max Frisch, hört auf, die 

Behausung unseres Geistes zu sein. Gerade im 

Unfertigen liegt der Reiz des Wahrnehmens, des 

Entdeckens, des Entwickelns. Das aufzuschließen, 

bedarf der Sprache. Ein gutes Konzept, 

eine wirkliche Erkenntnis, spürbarer Respekt 

und die Angemessenheit der Mittel sind immer 

beschreibbar, und gut anfühlen im architektonischen 

Konnex täte es sich allemal. Oder 


Architektendeutsch – eine unsäglich 

scheußliche Sprache 

„Hat er ein Alibi“ 

„Er drückte sich sehr unbestimmt aus, Sir.“ 

„Das beweist, daß er ein richtiger Architekt 

ist“, erklärte Hercule Poirot. 

Agatha Christie, Wiedersehen mit Mrs. Oliver 

Architekten ratlos vor dem Papier. Zugegeben, 

sie können besser zeichnen als schreiben. Es 

gibt andere Berufsgruppen, die sich präziser 

ausdrücken. Man sagt, die Sprache sei der Spiegel 

unserer Gedanken. Erst in ihr nehme das 

Denken Form an, und Schopenhauer meint, undeutlich 

oder schlecht schreiben, heiße dumpf 

und konfus denken. Sollten Architekten wirklich 

so denken, wie sie sich oft ausdrücken Das 

glaube ich nicht. Architekten denken anders. 

Ihre primären Verständigungsmittel sind nicht 

Sprache oder Schrift, sondern die Skizze, da sich 

die Komplexität divergierender Erwägungen 

anders gar nicht ausdrücken lässt. Die Verbindung 

von Informationen im heuristischen Prozess 

des Entwerfens ist höchst kompliziert und 

geht überwiegend im vorsprachlichen Bereich 

vor sich. Erst die Notwendigkeit der Erklärung 

zwingt uns, unser Metier der Zeichnung zu verlassen 

und auf die der Sprache umzusteigen, 

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wie auch der bildende Künstler oder der Komponist, 

wenn er etwas über seine Kunst sagen 

soll. Nur beim Schriftsteller sind Denkform und 

Ausdrucksform deckungsgleich. Sein Medium 

ist die Sprache. Der Architekt muss sich eines 

Mediums aus zweiter Hand bedienen, und damit 

beginnt das Elend. 

Betrachtet man das Architektenkauderwelsch 

näher, dann fallen ja nicht nur die heute gebräuchlichen 

Sprachschlampereien auf, die wir 

mit allen anderen teilen, sondern ein unbezähmbarer 

Hang zu verbaler Hochstapelei. Denken 

Architekten, man erwarte von ihnen eine eigentümliche 

Ausdrucksweise, oder halten sie es für 

angebracht, durch bedeutsame Wortbildungen 

staunende Aufmerksamkeit zu heischen Wäre 

es sogar möglich, dass Architekten als eine 

Zunft, die eher dem gestaltenden Handwerk 

als den Geistesarbeitern zugerechnet wurde 

und erst relativ spät eine akademische Ausbildung 

erhielt, unter Komplexen leiden, die sie 

durch sprachliche Hypertonie zu kompensieren 

versuchen Wie anders soll man sich erklären, 

dass ein Berufsstand, der mit Form und Gestalt 

umgeht, ein so unglückliches Verhältnis zur 

Sprache hat, von dem die vielzitierten Preisgerichtsprotokolle 

nur ein kurioses Indiz sind Da 

werden von qualifizierten Kolleginnen und Kollegen 

Satzungetüme von monströser Banalität 

gebastelt, Leerformeln und Füllworte verschüttet, 

lächerliche Großworte kreiert, als ob wir die 

Hofschneider für des Kaisers neue Kleider wären. 

Dabei geht es nicht um schulmeisterliche 

Kritik am Umgang mit Grammatik, Syntax oder 

Orthographie – wer werfe da den ersten Stein 

Es geht um die Wiedergewinnung einer verlorenen 

sprachlichen Kultur. 

„Wenn dein Bisschen an sich nichts Sonderbares 

ist, so sage es wenigstens ein bisschen 

sonderbar.“ 

Georg Christoph Lichtenberg 

„Mäßig“ hat gerade maßlos Konjunktur. Fragte 

man früher jemanden, wie‘s geht, und er antwortete: 

„Mäßig!“, dann wusste man Bescheid: 

nicht schlecht, nicht gut, halt den Umständen 

entsprechend. Die Antwort bezog sich auf die 

Verhältnismäßigkeit. Heute ist „mäßig“ ein 

Mädchen für alles. Der Grundriss sei „wohnmäßig“ 

in Ordnung, aber „erschließungsmäßig“ 

problematisch. Beton, so meinte der Student, 

hätte er sich „Tadao-Ando-mäßig“ vorgestellt. 

„Verkehrsmäßig“ hielt mein Taxichauffeur die 

Innenstadt für chaotisch. Dann schilderte er mir 

ein neues Restaurant; es sei innen so „japanischmäßig“. 

Schön zu hören, dass die Sprache 

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des Volkes sich nicht von der seiner akademischen 

Elite unterscheidet, deren exzellente 

Schulbildung ihr immerhin die Überwindung 

des NC erlaubte. 

Viele Begriffe sind nur solange konsensfähig, 

als sie ungeöffnet bleiben. Dazu gehören Wörter 

wie „Maßstäblichkeit“, die sich immer gut 

machen, aber mit denen man nichts anfangen 

kann, solange man nicht weiß, worauf diese 

sich beziehen. Dann schwirren sie frei im Raum 

herum; aber sobald sie sich irgendwo niedergelassen 

haben, verunreinigen sie jedes Gespräch, 

denn wenn von „Maßstäblichkeit“ die Rede ist, 

so ist dies keine qualifizierende Feststellung, da 

der Vergleich fehlt. Wenn das hässliche Wort 

„Maßstäblichkeit“ angesagt ist, nickt jeder mit 

dem Kopf und keiner weiß, was der andere 

darunter versteht. Von welchem Maßstab ist 

die Rede 1:500, 1:100, oder 1:20 Oder heißt 

es, dass bestimmte Maße zu bevorzugen seien 

Vielleicht meint man ja Kleinteiligkeit, Proportion 

oder Rhythmus. Aber diese Worte kommen 

im Repertoire der Architekten kaum noch 

vor. Und von Schönheit zu reden grenzt fast an 

Verrat. Was heißt also maßstabsgerecht Die 

Diskussionen darüber sind entnervend: „Maßstabsgerecht, 

also nicht monumental“ Aha! 

„Hat ein Monument keinen Maßstab“ „Doch, 

aber einen falschen.“ „Was wäre dann ein 

richtiger Maßstab“ „Ein menschlicher!“ Welcher 

bitte Der von Albert Schweizer oder von 

Sadam Hussein 

Was sagt uns das Modewort „Transparenz“, 

das noch immer als Alibi für demokratische Gesinnung 

missbraucht wird Der Begriff „Transparenz“ 

ist so wenig gut oder böse wie das 

deutsche Wort „Durchsichtigkeit“. Da man nie 

genau weiß, was damit gemeint ist, und es je 

nach dem Zusammenhang seine Bedeutung 

ändert, wird die sprachliche Kommunikation 

erschwert. Man sollte deshalb lieber ganz auf 

prätentiöse Metaphern verzichten, denn sie gehen 

meistens daneben. 

„Wenn ich ein Wort gebrauche“, sagte Goggelmoggel 

in recht hochmütigem Ton, „dann 

heißt es genau, was ich für richtig halte – nicht 

mehr und nicht weniger.“ „Es fragt sich nur“, 

sagte Alice, „ob man Wörter einfach etwas 

anderes heißen lassen kann.“ „Es fragt sich 

nur“, sagte Goggelmoggel, „wer der Stärkere 

ist, weiter nichts.“ 

Lewis Carroll, Alice im Wunderland 

Fest verankert im architektonischen „Wortstoff“ 

sind Unwörter wie „Fußläufigkeit“ und 

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„Geschossigkeit“. Erstere ließe sich vielleicht 

mit einer Salbe behandeln. Ich stelle mir das jedenfalls 

sehr lästig vor, fußläufig zu sein, auch 

für die anderen, und man sollte etwas dagegen 

tun. Fußgänger sind mir zwar bekannt. Fußläufer 

weniger. Aber es ist sicher nur eine Frage der 

Zeit, bis wir in unseren Städten Fußläuferzonen 

einrichten. Ich schaue mir immer die Gesichter 

an, wenn einer sagt: „Der Bahnhof ist fußläufig 

zu erreichen.“ Aber keiner lacht. Auch nicht 

wenn einer von der „Geschossigkeit“ redet. Im 

Gegenteil. Das wird von Gemeinderäten und 

Journalisten für einen authentischen Fachausdruck 

gehalten. Wie kommt es nur, dass das 

einfache Wort “Geschosszahl“ verdrängt werden 

konnte SOS, liebe Freunde und Freundinnen: 

nicht nur unsere Sprache ist gefährdet. 

Das sitzt tiefer! Ist denn unser Sprachgefühl für 

falsche Töne schon so abgestumpft, dass wir 

uns nicht mehr bodenlos schämen – oder einfach 

darüber schallend lachen Aber die Infektionsgefahr 

ist groß. Ich las soeben in einem Bericht 

über eine Stadtbilduntersuchung von der 

„Sprossigkeit“ der Altstadt! Wem sich da nicht 

der Magen rumdreht! Nun, wenn‘s schon fußläufig 

zugeht, dann wird‘s bald auch „fenstrig, 

stufig und treppig“ zugehen. Traurig, schaurig. 

Und so nachhaltig. 

„Geht einmal euren Phrasen nach bis zu dem 

Punkt, wo sie verkörpert werden.“ 

Georg Büchner, Dantons Tod 

Architekten sollten davon ablassen, die deutsche 

Sprache um weitere Phrasen und Platituden 

zu bereichern. Dabei muss man anstandshalber 

den „Planern“ das Urheberrecht für die 

meisten verquasten Neuschöpfungen einräumen. 

Das hat Tradition. Ernst Neufert, der Banale 

grande unter den Architekten seiner Zeit, 

taufte sein Büro etwas gespreizt „Planerhof“ 

und sein privates Refugium „Planerklause“. 

Einen Höhepunkt erreichte die Reform der Fachsprache 

im Windschatten der 68er Bewegung, 

in der sich einige Kollegen verbissen um die Erfindung 

einer neuen Fachsprache bemühten: 

„lch gehe in die Planung!“ Was dabei herauskam 

war das elitäre Planersanskrit, das schließlich 

an den „Beplanten“ scheiterte, die sich gegen 

den unverständlichen Sprachenkrampf zur 

Wehr und manchen Planer an die Luft setzten. 

Es lohnt sich, der Herkunft und Bedeutung von 

Wörtern nachzugehen, um deren Missbrauch 

zu entlarven. Etwa das Wort „Raum“. Der 

Dichter Hans Grimm lieferte mit seinem Buchtitel 

„Volk ohne Raum“ (1926) den Nationalsozialisten 

ein wichtiges Propagandawort. Ein 

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Ausschnitt der zweidimensionalen Erdoberfläche 

wurde durch eine fiktive dritte Dimension 

zum globalen „Raum“ erhöht. Von nun an war 

vom politischen und vom völkischen „Raum“ 

die Rede, was den Expansionsanspruch deutlich 

machen sollte. Der „Raumplaner“ wurde geboren 

und auch bald von Innenarchitekten in 

Anspruch genommen. Eigentlich müsse man sie 

„Flachplaner“ nennen, schlug ein prominenter 

Städtebauer vor, da ihnen die dritte Dimension 

fehle. Der Tapezier avancierte zum „Raumgestalter“, 

die Putzfrau zur „Raumpflegerin“. 

Aber aus Spaß wurde Ernst und man mag daran 

erkennen, wie leicht sich Sprache als Werkzeug 

der Psycholinguistik missbrauchen lässt. 

„Werdaustik wars, und glasse Wieben 

rotterten gorkicht im Gemank; 

Gar elump war der Puckerwank, 

Und die gabben Schweiselfrieben.“ 

Lewis Carroll, Alice im Wunderland 

Jedes Jahrzehnt ist durch fragwürdige Wortschöpfungen 

charakterisiert, mit der sich die 

sogenannte Fachsprache datieren lässt. Der 

günstige Standort wurde zur „Standortgunst“, 

als ob ein Ort jemandem Gunst erweise. Ein fatales 

Leitwort war die „Flächensanierung“. Mit 

der Hoffnung auf Wohlfahrt wurde damit der 

Abriss ganzer Stadtquartiere in Gang gesetzt. 

Zugleich wurde der Beruf des „Advokatenplaners“ 

erfunden, ein blödes Wort, da der ja 

keine Advokaten plante. Das „städtebauliche 

Szenario“ nahm sich wichtig und dann kam die 

Translozierung, ein Begriff, mit dem man bald 

auch die Umsiedlung von Menschen beschönigte. 

Neueren Datums sind jene sprachlichen 

Missgeburten, die wie die „Bekunstung“, die 

„Verlärmung“ einer Straße, die „Verortung“ 

oder gar die „Verstetigung“ einer Planung bis 

hin zur „Entbaumung“, was ich naiverweise 

für einen missratenen Scherz hielt. Das gab solchen 

Kunstworten schon immer jenen Hauch 

von Unredlichkeit, der ihnen bis heute anhängt. 

Manch engagiertem Kollegen gelang sogar die 

Zeugung völlig neuer Fremdworte, deren Herkunft 

und Sinn allerdings im mystischen Dunkel 

blieb. Ich empfehle daher, sich die Sprachrevolutionäre 

gut zu merken, damit man sich später 

an sie erinnert. Die BDA-Zeitschrift „der architekt“ 

könnte vielleicht einen „Sprachpranger“ 

zur Rettung der Sprachhygiene einrichten. 

In dem fachspezifischen Missbrauch der Sprache 

schlummert brisanter Stoff für eine Dissertation, 

die weit mehr aufdecken würde als nur 

wichtigtuerisches Gehabe. Die „Verknappung“ 

der Sprache, wie wir sie aus Polizeiberichten 

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und vom Kasernenhof her kennen, wird auch 

von Verwaltung und Politik bevorzugt. Es ist die 

kategorische Sprache von Erlassen und Verfügungen, 

die sich der rigorosen Substantivierung 

bedient, um sich Autorität zu verleihen: „Beeilung-Beeilung!“ 

Es wird nicht durchgeführt, 

sondern „zur Durchführung“ gebracht, nicht 

bewiesen, sondern „unter Beweis gestellt“. 

Und es sind dieselben sprachlichen Mittel, derer 

sich die Nazis bedienten. Was mich irritiert, ist 

die Wiederkehr solcher Tendenzen und ihre unkritische 

Nachahmung auch in der jungen Generation. 

Mir machen diese mediokren Schlagworte 

wie „Entsorgung“ mehr Angst als eine 

Horde von Skinheads! 

Sie konnten so etwas noch nie feststellen 

Dann studieren Sie doch einmal aufmerksam 

eine Wettbewerbsausschreibung. Da wird „gefordert“ 

und „verlangt“, es „ist einzureichen“, 

der Verfasser „hat zu liefern“! Merkt denn keiner 

was Manche Ausschreibungen nehmen 

sich aus wie Stellungsbefehle. Seit Jahren wehre 

ich mich vergeblich gegen diesen autoritären 

Umgangston. Welcher Arzt oder Anwalt würde 

sich diese Form von Anweisungen bieten lassen 

Wer will denn hier seine Macht beweisen Der 

Auslober, seine Berater, oder sind es nicht die 

Architektenkammern mit ihren Wettbewerbsausschüssen, 

die noch nicht gemerkt haben, 

dass sie nicht unsere Vorgesetzten sind und 

dass wir unsere Leistungen freiwillig und ohne 

Honorierung für die Öffentlichkeit erbringen. 

Mephistofeles: 

Im ganzen – haltet euch an Worte! 

Dann geht ihr durch die sichre Pforte zum 

Tempel der Gewißheit ein. 

Schüler: 

Doch ein Begriff muß bei dem Worte sein. 

Mephistofeles: 

Schon gut! Nur muß man sich nicht allzu 

ängstlich quälen; 

Denn eben wo Begriffe fehlen, 

Da stellt ein Wort zur rechten Zeit sich ein. 

Mit Worten läßt sich trefflich streiten, 

Mit Worten ein System bereiten, 

An Worte läßt sich trefflich glauben, 

Von einem Wort läßt sich kein Jota rauben. 

Johann Wolfgang von Goethe, Faust 

In der Wortwahl und im Sprachgebrauch 

drücken sich schonungslos aktuelle Ideologien 

und damit auch das Verhältnis zu unseren 

Mitmenschen aus. Von denen ist meist dann 

die Rede, wenn man ihnen etwas verkaufen 

will. Aber warum halten es manche Architekten 

für nötig, ständig die“ Menschlichkeit“ ihrer 

16

Bauten zu betonen Mir kommt das so vor, 

als wenn ein Arzt sich ständig darauf berufen 

würde, dass er einen Dienst am Menschen 

leiste. Dazu ist er ja eigentlich da. Aber tun 

nicht manche so, als sei das Selbstverständliche 

etwas Außergewöhnliches Doch gerade wer 

mit seinem „menschlichen Bauen“ hausieren 

geht, unterstellt den anderen Ignoranz oder 

Fahrlässigkeit. Darum sagte Bert Brecht: 

„Wenn ich das Wort ‚menschlich’ höre, dann 

ist es Zeit, die Maschinenpistole zu entsichern.“ 

Demgegenüber ist der Fachjargon der Studenten 

relativ harmlos. Sie beginnen stets 

damit, dass der Verfasser seine Sache „bewusst“ 

so gemacht habe, wovon man ja 

eigentlich ausgeht. Im Augenblick könnte man 

allerdings meinen, Architektur sei eine Art von 

Transportunternehmen. Baukörper werden „angedockt“, 

Räume „angelagert“, Grundrisse 

„verschachtelt“. Es ist gewiss auch ein schöner 

Zug von uns, sich mit den eigenen Produkten 

zu identifizieren: „Also hier habe ich bewusst 

meine Treppe verortet, dort finden meine 

Wohnaktivitäten statt, und da habe ich meine 

Intimzone, daneben meinen Rückzugsbereich.“ 

Das lässt auf heftige Kämpfe an der Wohnfront 

schließen. Die „Nasszelle“ sagt überdeutlich 

was sie ist. Aber beide Begriffe erfreuen sich 

auch beim Publikum großer Beliebtheit. Es soll 

eben alles nach ein bisschen Mehr „tönen“. 

Die einst nutzungsneutralen Räume – Zimmer 

und Kammer – ließen es offen, wozu sie dienen 

konnten. Bezeichnungen der Nutzungen blieben 

den Bewohnern überlassen. Mörike, der häufig 

umzog, zeichnete mit Sorgfalt seine möblierten 

Wohnungen auf und benannte sie nach den 

Farben der Wände. An ihre Stelle traten die 

Raumfunktionen: Wohnzimmer, Esszimmer, 

Schlafzimmer, samt dem Alkoven fürs Personal. 

Nach dem Krieg kam der kategorische Imperativ: 

Wohnen, Essen, Kochen, Schlafen. Nur beim 

Klo wusste man nicht so recht. 

„Der Stil erhält die Schönheit vom Gedanken, 

statt daß bei jenen Scheindenkern die 

Gedanken durch den Stil schön werden sollen. 

Daher nun ist die erste, ja schon sich allein 

beinahe ausreichende Regel des guten Stils 

diese, daß man etwas zu sagen habe: O, damit 

kommt man weit!“ 

Arthur Schopenhauer 

Zwischen Tragik und Komik pendeln die Beurteilungen 

in den vielzitierten Preisgerichtsprotokollen. 

Dabei sollte man sich lieber das Lachen 

verkneifen, denn allzu schnell sitzt man selbst 

in der Falle und soll einen schlüssigen und flüssigen 

Text über etwas so Komplexes wie einen 

17

Wettbewerbsentwurf auf einer Schreibmaschinenseite 

formulieren, wenn alle anderen drumherum 

sitzen. Dann kann leicht so ein pathetischer 

Satz wie dieser herauskommen (Originaltext 

eines bekannten Architekten als Juror): 

„Die sich stellende Wettbewerbsaufgabe ist in 

ihrer Funktionalität richtig erkannt. Es ist jedoch 

den Entwurfsverfassern/innen nicht gelungen, 

diese im Sinne der spezifischen Problematik 

überzeugend zu lösen.“ Dieser wohltönende 

Satz – mit überzeugender Stimme vorgetragen 

– sagt überhaupt nichts, beeindruckte 

aber das Preisgericht. Würde man ihn in einen 

Entsafter stecken, hieße er einfach: „Die Problematik 

der Aufgabe wurde erkannt, aber nicht 

gelöst.“ Warum hat der Autor nur so viel Verpackungsmaterial 

für eine ganz prosaische Aussage 

gebraucht Aber damit bildet sich in der 

Sprache eben auch ein Stück der Alltagsrealität 

ab: Viel „Tara“ für wenig „Netto“. 

Schriftliche Beurteilungen sind meist Collagen 

nichtssagender Versatzstücke, die nur noch 

mit ein paar Wertungen angereichert werden 

müssen, wie zum Beispiel: dem Verfasser ist es 

gelungen / auf Anhieb besticht / kann nicht befriedigen 

/ wird von der Jury gelobt / wird vermisst 

/ ist nicht akzeptabel / wird bemängelt / ist 

denkbar / ist kritisch zu bewerten / lässt erkennen, 

dass … Manche Texte gleichen Hymnen, 

manche versteigen sich in neue Wortschöpfungen. 

Leider habe ich versäumt, die schönsten 

Stilblüten zu sammeln. Aber einige authentische 

Fundstücke mögen der Steigerung unseres 

Frohsinns dienen: 

Schulhauswettbewerb Wildberg: “Die Sekretärin 

liegt ungeschickt unter dem Rektor. Auch 

der Hausmeister weist kleine Schwächen auf.“ 

Theater Paderborn: „Dass die Damentoiletten 

nur über die Bühne erreichbar sind, wird vom 

Nutzer als unpraktisch erkannt.“ Ideen-Wettbewerb 

Dresden: „Der Carolaplatz bildet ein 

angemessenes Foyer für den Freistaat Sachsen, 

da dieser in einer konventionellen Platzwand 

verharrt.“ 

Schließlich tragen auch Diktier- und Schreibfehler 

zur Unterhaltung bei. Bürgerhaus Villingen- 

Schwenningen: „Der Entwurf besticht durch 

seine schönen Seele.“ Bürogebäude Leipzig: 

„Der Entwurf zeichnet sich durch unterdurchschnittliche 

Planungstaten aus.“ Verlagshaus 

Hamburg: „Der umbaute Raum liegt im oberen 

Bereich. Dies kann jedoch durch das große Lustvolumen 

der Büros kompensiert werden.“ 

18

„Das König der Biere“ 

„Weil es schmeckt so gut.“ 

TV-Werbung 

Dass auch die Werbung auf die Fachsprache 

abfärbt, kann man nur zähneknirschend zur 

Kenntnis nehmen und sich mehr Achtsamkeit 

im Umgang mit der Sprache wünschen. Wir 

leben in einer Epoche des Etikettenschwindels 

mit dem Zeitstil, mehr zu scheinen, als zu sein. 

Ein Projekt ist offenbar etwas Besseres als ein 

Entwurf, obwohl beides genau dasselbe ist. Der 

Schulhof wird zur „Agora“, die Pausenhalle 

zum „Forum“, die Auskunft zur „Info-Bar“, die 

Vorhalle zur „Loggia“. 

Die Korrosion der Sprache durch den Computer 

mit seinen dummdeutsch übersetzten Befehlen 

ist kaum mehr aufzuhalten. Aber mit dieser 

Sprachverblödung werden die kommenden 

Generationen leben müssen. Fachbegriffe wie 

„Benutzeroberfläche“ oder neue Verben wie 

„upgraden“ oder „downloaden“ schmecken 

wie Rizinusöl, nur wirken sie leider nicht so. 

Aber wenn wir diese Entwicklung schon nicht 

mehr aufhalten können, sollten wir uns wenigstens 

das homerische Gelächter über solchen 

Schwulst nicht nehmen lassen. Gerade weil die 

Sprache heute von so vielen Piraten gekapert, 

geschunden und gequält wird, sollten wir sie 

nicht auch noch persönlich „gestalten“ wollen, 

sondern sie einfach in Ruhe lassen und eine 

Lanze für die sprachliche Einfachheit brechen. 

Was dem Architektendeutsch Not tut, ist eine 

Entfettungsdiät. Lieber mit wenigen Worten 

viel sagen als umgekehrt. Wie sagte doch der 

Meister der Sprachverkürzung, Konrad Adenauer 

einmal so trefflich: „Je einfacher denken, 

ist manchmal ein Vorteil.“ Dem ist in diesem 

Fall nichts hinzuzufügen. 

Max Bächer 

Sprechende Architektur 

„Architektur ist eine Sprache mit der Disziplin 

einer Grammatik, man kann Sprache im Alltag 

als Prosa benutzen, und wenn man sehr gut 

ist, kann man ein Dichter sein.“ 

Mies van der Rohe 

Wie verträgt sich das mit „Form follows function“ 

„Bauen ist ein technischer, kein ästhetischer 

Prozeß, so Hannes Meyer, der beinharte 

Bauhäusler, und der zweckmäßigsten Funktion 

des Hauses widerspricht je und je die künstlerische 

Komposition.“ Auf einen Schelm andert- 

19

halbe setzt das Enfant terrible unserer Zunft, 

Le Corbusier: „Der Grundriß wirkt von Innen 

nach Außen. Das Äußere ist das Resultat des 

Inneren.“ Punktum. Die Fassaden ergeben sich 

automatisch aus dem, was drinnen ist. Voltaire: 

„Ein Dummer findet stets einen noch Dümmeren, 

der ihn bewundert.“ J.J. Pieter Oud rechnet 

jedenfalls nicht dazu. Der Slogan, sagte er, war 

nichts als ein „Universalmittel für baukünstlerische 

Impotenz“. 

„Die Form folgt überhaupt nicht“, sagt Julius 

Posener, und Theordor W. Adorno: „Jede Form 

symbolisiert ihre Inhalte, keine Form ist gänzlich 

aus ihrem Zweck geschöpft.“ Damit ist eigentlich 

alles gesagt. Peter Blake gab seiner Abrechnung 

mit der Moderne (Why Modern Architecture 

Hasn‘t Worked) den Buchtitel „Form Follows 

Fiasco“ (1974). 

Erst der „Postmoderne“ Robert Venturi musste 

kommen und seine Profession daran erinnern, 

dass das Äußere eines Gebäudes anders als das 

Innere ist. Es bleibt sein Verdienst – Jahrzehnte 

nach Mies –, den Sprachcharakter von Architektur 

wieder hervorgehoben zu haben (Complexity 

and Contradiction in Architecture, 1966). 

Die Fassade gehört zum Straßenraum. Die 

dichtgereihten Bürgerhäuser hatten nur eine 

Schauseite, um als unterscheidbarer Teil zur 

Vielfalt in der Einheit beizutragen, ihr Gesicht 

zu zeigen. „Fassade“ leitet sich ab von „face“. 

Anthropomorphe Bezüge sind in der Architektur 

keine Seltenheit. Man denke nur an „skin 

and skeleton“ für das moderne Stahlgerüst mit 

der vorgeblendeten Metallglashaut. 

Eine ganz wesentliche neue Einsicht ist eine 

ganz alte, aber von der Moderne ignorierte, 

dass Bauten nicht nur genutzt, sondern auch 

gesehen und wahrgenommen werden. Ob einer 

nun will oder nicht, verhält es sich so. „Architecture 

parlante“: das ist ja nicht neu. Sprache 

bedeutet Form. Aber erst die Semiotik hat 

Architektur als ein Zeichensystem interpretiert, 

als Medium der Verständigung. 

Die Baukunst der Vergangenheit, die alten 

Stadtbilder zeigen deutlich genug, wie sehr 

man damit rechnete, dass das Gebaute auch 

betrachtet wurde. Man berücksichtigte seine 

visuelle und körperlich-räumliche Wirkung. Es 

diente den Menschen nicht nur zur Behausung, 

es respektierte sie zugleich als sehendes und 

wahrnehmendes Wesen. 

20

Aber Formen sind anders als Wörter uneindeutig 

und können auch nichtssagend sein. Deshalb 

klappte ja die Verständigung zwischen Modernen 

und den Leuten nicht mehr. „Without rhetoric“ 

(Peter Smithson): darauf hielt man sich 

sogar noch etwas zugute. 

Venturi hat die Eigenständigkeit der Fassade betont. 

Von Las Vegas gelernt! Den Vergnügungsbuden 

dort entlang des „Strip“ sind Billboards 

(Reklametafeln) angepappt wie – so Venturi – 

dem Palazzo Farnese die Renaissancefassade. 

Beide sagen, was drinnen los ist und existieren 

unabhängig. Ändert sich der Inhalt, können 

sie ausgewechselt werden. Der Palast bekäme 

dann vielleicht eine Barockfront verpasst. 

Eine andere Einsicht oder Erkenntnis, die wir 

der Postmoderne verdanken, ist die „Doppelcodierung“. 

Das meint ein Sprechen auf zweierlei 

Ebenen. In einer Mischung aus Umgangssprache 

und verfeinerter Ausdrucksweise. Venturi 

plädiert für die Verwendung von Formen, die 

durch langen Gebrauch vertraut sind und das 

allgemeine Vokabular bilden. Sie dürfen verändert, 

verfremdet werden. In Verbindung mit 

Altem habe Neues dann durchaus eine Chance 

verstanden zu werden. 

Die Mozarts wussten diese Strategie erfolgreich 

einzusetzen: Doppelcodierung „avant la 

lettre“. 1781 fand bekanntlich die Uraufführung 

des „Idomeneo“ im Münchner Hoftheater 

statt. Drei Monate zuvor schrieb der besorgte 

Vater Leopold dem Amadé: „Ich empfehle dir, 

bey der Arbeit nicht einzig und allein für das 

musikalische, sondern auch für das ohnmusikalische 

Publikum zu denken - du weißt, es sind 

100 ohnwissende gegen 10 Kenner - vergiss 

also das so genannte Populare nicht, das auch 

die langen Ohren kitzelt.“ 


Stütze und Fenster – Anmerkungen zu 

zwei Vokabeln der Sprache Architektur 

Stütze oder Säule 

Stützen gehören zu den traditionell wichtigsten 

Bedeutungsträgern in der Architektur. Der 

Sprachgebrauch unterscheidet zwischen Stütze 

und Säule, eine Differenzierung, die etwa den 

Unterschied zwischen dem reinen Tragelement 

und einem mit zusätzlicher Bedeutung aufgeladenen 

Bauelement bezeichnet. Die Form einer 

dorischen Säule etwa lässt sich zunächst aus 

21

konstruktiven und statischen Anforderungen 

ableiten, wird aber im Lauf der Architekturgeschichte 

zunehmend zu einem Bedeutungsträger. 

Wie sehr sich die Bedeutung einer Säule 

als Teil eines Zeichensystems verselbständigt 

und von der ursprünglichen statischen Funktion 

entfernt, zeigen Bauformen wie Lisenen 

und Pilaster, die als nur schmale Wandvorlagen 

keine Kräfte abtragen oder die Anwendung von 

Säulen vor tragenden Wänden als reine Architekturgliederung. 

Die ursprüngliche Funktion 

einer Säule als Stütze wird hier aufgegeben 

zugunsten einer symbolischen Repräsentation 

in einer rein grafischen oder skulpturalen 

Komposition. Das Wort Komposition darf man 

etwa bei der Fassade des Palazzo Rucellai von 

Leon Battista Alberti in Florenz, die nach musikalischen 

Proportionen aufgebaut ist, durchaus 

wörtlich nehmen. 

Zu den bewussten Brüchen der Moderne mit 

dieser architektonischen Tradition gehört etwa 

die Ausformung der Stützen, der so genannten 

Pilotis, im Werk Le Corbusiers aus den 20er Jahren. 

Diese Pilotis führen die Stütze auf ihre reine 

Tragfunktion zurück; sie sollen nur Stützen sein 

und sonst nichts. Anders als die Stützen des 

Systems Hennebique, deren Kopf noch entfernt 

an Kapitelle erinnert, sind bei Le Corbusier alle 

derartigen Assoziationen getilgt. (Diese „Ein“- 

deutigkeit geht dabei paradoxerweise sogar zu 

Lasten statischer Anforderungen: das System 

Hennebique ist statisch die bessere Konstruktion 

und wesentlich geeigneter als die Pilotis, das 

Stützmoment aufzunehmen und ein Durchstanzen 

der Stützen durch die Decke zu verhindern. 

Paradoxerweise ist also das System Hennebique, 

das scheinbar Referenzen an die traditionelle 

klassische Architektursprache aufweist, die vom 

Tragverhalten her bessere Lösung). 

Die Architekten der Moderne glaubten, mit der 

Reduktion von Bauteilen auf ihre rein konstruktive 

und statische Funktion eine architekturspezifische 

Formensprache gefunden zu haben, die 

ohne Verweisung auf außerarchitektonische 

Inhalte unmittelbar verständlich ist, quasi also 

eine Eigensprachlichkeit von Architektur, vergleichbar 

der absoluten Musik. Hier wird Referentialität 

durch Symbol und Metapher geradezu 

demonstrativ eine Absage erteilt. 

Betrachten wir vor diesem Hintergrund die 

Stützen der Neuen Nationalgalerie in Berlin 

von Mies van der Rohe: Nur acht Stützen tragen 

ein 10.000 m² großes Dach. Sie bestehen 

im Grundriss aus einer Art Hybridform, nämlich 

zwei rechtwinklig miteinander verschnittenen 

22

I-Trägern. Die Form eines I-Trägers zeichnet sich 

aus durch ein bezogen auf Querschnitt und Lasteinwirkung 

optimiertes Widerstandsmoment. 

Die beiden miteinander verschnittenen I-Träger 

bieten also ein in beiden horizontalen Dimensionen 

optimiertes Verhältnis von Widerstandskraft 

zu Materialaufwand. Die Stützen sind unten 

eingespannt und haben oben ein Gelenk, 

das gleichermaßen Lasteinleitung wie Aufnahme 

von Bewegungen durch Ausdehnung oder 

unterschiedliche Lastfälle garantiert. Die Einspannung 

wird ablesbar auch an der leicht konischen, 

nach oben verjüngten Form, die dem 

zum Stützenfuß hin zunehmenden Moment 

aus Horizontalkräften entspricht. So weit, so 

statisch klar und unanfechtbar. 

Zugleich enthält diese Ausformung der Stützen 

aber unübersehbare Referenzen an die klassische 

Architektur, insbesondere die dorische 

Säulenordnung. Die durch die Gestalt des Säulenschaftes 

bedingte Anzahl vertikaler Kanten 

erinnert an die Kanneluren griechischer Säulen, 

die konische Verjüngung an die Entasis 

des dorischen Systems. Der Stützenkopf weckt 

Assoziationen an die Kapitelle der klassischen 

Architektur. Insbesondere die Verbindung von 

unvermittelt (ohne „Basis“) aus dem Boden 

ragendem Säulenschaft mit einem vermittelnden 

Kopfelement beim Übergang zum Dachtragwerk 

verweist unmissverständlich auf die 

dorische Säulenordnung. Ohne mit nur einem 

Detail die rein statische Ausformung der Stütze 

zu verraten, gelingt Mies van der Rohe hier 

eine hohe Referentialität an den Inbegriff klassischer 

Baukunst, den griechischen Tempel mit 

dorischer Säulenordnung. Über eine rein formale 

Ähnlichkeit hinaus begründet sich damit 

auch ein Anspruch auf Klassizität und damit auf 

eine von zeitlicher Gebundenheit unabhängige 

überzeitliche Gültigkeit. 

Beide Lesarten dieser Architektur setzen ein hohes 

Maß an Vorkenntnis voraus: zum einen das 

Wissen um die statischen Verhältnisse und die 

seit der Entwicklung einer rechnerischen Statik 

entwickelten Bausysteme, zum anderen eine 

Kenntnis der klassischen Bautradition und ihrer 

Elemente. Der Bau der Nationalgalerie wendet 

sich also an „Leser“, die eine oder möglichst, 

zum vollen Verständnis, beide unterschiedlichen 

Architektursprachen kennen sollten: die 

auf statische Gesetzmäßigkeiten antwortende 

Ingenieurbaukunst und die durch Jahrhunderte 

tradierte und abgewandelte Sprache einer klassischen 

Architektur. 

23

Eine vergleichbare Mehrfachcodierung zeigt die 

Kuppel des Projekt gebliebenen Parlamentsgebäudes 

von Joze Plecnik in Ljubljana; nur entsteht 

sie auf umgekehrtem Wege: Die Säulen, 

die die Kuppel tragen, folgen ganz dem klassischen 

Aufbau, mit Basis, kanelliertem Schaft 

und Kapitell. Was sie im Sinne klassischer Architektur 

dagegen geradezu zu einem Skandalon 

macht, ist die Abweichung vom rechten Winkel: 

Alle Säulen stehen, statisch korrekt dem Kraftfluss 

entsprechend, schräg. Joze Plecnik verbindet 

hier, wie in anderer Weise Mies van der 

Rohe, die moderne Auffassung von Konstruktion 

mit der Tradition; bei ihm ist, anders als bei 

Mies van der Rohe, die Form klassisch, die Anwendung 

aber modern. Beiden gemeinsam ist 

die Überlagerung verschiedener Bedeutungsebenen 

an einem Bauteil – Säule und Stütze. 

Bild-Motiv oder Bilder-Rahmen 

Zur Vokabel „Fenster“ in der Architektursprache 

Le Corbusiers 

Fensteröffnungen sind ein wesentliches, wenn 

nicht das entscheidende Element einer Fassade: 

Sei es als Luke, als Teil einer Lochfassade oder 

als verglaste Front. Die Art, Größe, Anordnung 

und Lage von Fensteröffnungen geben Auskunft 

über die jeweilige Haltung einer Architektur 

zum Verhältnis von innen und außen. Als 

wichtiges Architekturelement sind Fenster mit 

Bedeutung aufgeladen; sie sind die „Augen“ 

eines Gebäudes und werden oft, gleichsam als 

„Make up“, durch Rahmungen, Verdachungen 

usw. geschmückt und damit betont. Fenster 

scheinen sich, etwa im mittelalterlichen Kirchenbau 

oder an Renaissancepalästen, als architektonische 

Elemente gelegentlich geradezu 

zu verselbständigen. Das von Michelangelo in 

den Palazzo Medici-Riccardi eingebaute Fenster 

beispielweise bildet eine Architektur für sich; 

es enthält alle Elemente eines Hauses im Kleinen. 

Dem hohen Bedeutungsgehalt des Motivs 

„Fenster“ entsprechend argumentiert Auguste 

Perret im Sinne klassischer Metaphorik, wenn er 

feststellt: „La fenêtre, c´est un homme.“ In einem 

humanistischen Sinne ist hier der Mensch 

buchstäblich das Maß der Dinge; wie andere 

prominente Architekturglieder, etwa die Säule, 

wird auch das Fenster in seinen Proportionen 

vom menschlichen Maß abgeleitet. Perret begründete 

damit seine Auffassung, dass (ungeachtet 

der modernen konstruktiven Möglichkeiten, 

auch größere Fensterbreiten herzustellen) 

Fenster stehende, menschlichen Proportionen 

entsprechende Formate aufweisen sollten. 

24

Sein jüngerer Kollege (und Verwandter) Le Corbusier 

setzte dem die genau konträre Auffassung 

entgegen: Das von ihm propagierte horizontale 

Langfenster demonstriert die Möglichkeiten 

einer nicht tragenden Fassade vor einem 

tragenden Skelett. Zugleich wird das Fenster 

von jeder Metaphorik und symbolischen Überhöhung 

befreit. Es ist einfach ein Bauteil für Belichtung, 

Belüftung und Ausblick. Das Fenster 

ist hier nicht primär ein wie auch immer zu rahmendes 

oder zu gestaltendes Architekturmotiv, 

sondern kann nach Gesichtspunkten wie Belichtung 

und räumlicher Orientierung gestaltet 

werden. Auch Le Corbusier argumentiert anthropologisch, 

allerdings in einem rein physiologischen 

Sinn: Das Blickfeld des Menschen sei 

aufgrund der nebeneinander liegenden Augen 

nun einmal breiter als hoch, ein horizontales 

Fensterformat also angemessener. Le Corbusier 

bringt hier einen völlig anderen Gesichtspunkt 

ins Spiel: Entscheidend ist in seiner Herleitung 

nicht, wie das Fenster aussieht, sondern was 

man durch das Fenster sieht. Unterstellt man 

dabei, dass es Le Corbusier nicht ausschließlich 

um eine bessere Ausnutzung des Sichtfeldes im 

Sinne einer besseren Orientierung geht, stellt 

sich die Frage nach der Bedeutung, die der Ausblick 

für die innenräumliche Wirkung hat. 

Auch wenn sich der Fensterausschnitt durch die 

Stellung und Bewegung des Betrachters verändern 

kann, bietet die Wahl der Fensteröffnung 

dem Architekten die Möglichkeit, nicht nur die 

Lichtverhältnisse eines Raumes zu gestalten, 

sondern auch den gewünschten Ausblick zu arrangieren 

und damit als Bild zu komponieren. 

Die Fensteröffnung begrenzt den Ausblick; sie 

wird dadurch zum Rahmen und durch diesen 

Rahmen wird der Ausblick zum Bild. Anders 

ausgedrückt: Der in den Außenraum greifende 

Ausblick kann auch als zweidimensionales Bild 

aufgefasst werden. 

An einem in mehrerer Hinsicht exemplarischen 

Bau hat Le Corbusier gleich zweimal die Bedeutung 

des zum Bild komponierten Fensterausschnitts 

demonstriert. Das Haus, das er für seine 

Eltern am Genfer See entwarf (und dem er unter 

dem Titel „Une petite maison“ eine eigene 

Veröffentlichung widmete), weist ein langes, 

die Wohnräume verbindendes Fensterband auf, 

das einen Blick auf den See im Breitwandformat 

freigibt. Der seitliche Teil des Gartens wird zum 

See mit einer hohen Mauer abgeschlossen, aus 

der wiederum eine Öffnung als Ausblick ausgeschnitten 

ist. Lässt sich im Haus selbst das 

Fensterband noch mit einer gleichmäßigen 

Belichtung und einer guten Sichtorientierung 

25

erklären, so zeigt die Gartenmauer mit ihrer 

Öffnung deutlich, dass hier der Ausblick als Bild 

inszeniert wird. 

Doch was für ein Bild ist das In beiden Fällen 

zeigen die Bilder keinen Vordergrund, der eine 

tiefenräumliche Orientierung erlauben würde. 

Ohne Vermittlung „springt“ der Blick von der 

Fensterkante in eine unbestimmbare räumliche 

Tiefe, die eine Komposition aus den nur flächig 

zu erlebenden Elementen See, Berg und Himmel 

bildet. Um diese Bildwirkung zu sichern, 

wird eine vergleichsweise umständliche Wegeführung 

in Kauf genommen: Die Terrasse zwischen 

Haus und See kann nur durch einen seitlichen 

Ausgang erreicht werden. Eine direkte 

Verbindung, zum Beispiel über eine Fenstertüre 

im Wohnzimmer, hätte die Bildwirkung erheblich 

gestört. 

Untersucht man nun die Anwendung der Langfenster 

an anderen Gebäuden Le Corbusiers, 

lassen sich die hier gewonnenen Ergebnisse 

übertragen: Die Brüstungen sind zumeist vergleichsweise 

hoch und geben einen Ausblick 

ohne räumliche Tiefenstaffelung frei, besonders 

deutlich am Beispiel der Villa Savoye. Informationen, 

welche die räumliche Tiefe des 

Außenraums erlebbar machen würden, werden 

dem Betrachter vorenthalten. Ins Surreale gesteigert 

ist die Bildregie bei der Dachterrasse 

der Wohnung von Dr. Beistegui. Die hier scharf 

in etwa Augenhöhe gezogene Oberkante der 

Brüstungsmauer schneidet die herausragenden 

Pariser Monumente aus ihrem räumlichen 

Kontext, so dass etwa der obere Teil des Arc de 

Triomphe wie ein liegen gebliebenes Spielzeug 

auf der Mauer zu stehen scheint. Dementsprechend 

gilt dieses Werk mit seinen zahlreichen 

verfremdeten Versatzstücken tatsächlich als 

Le Corbusiers einziger Ausflug in die Welt des 

Surrealismus. Auch im Spätwerk Le Corbusiers 

finden sich Beispiele für genau kalkulierte Fensterausschnitte 

mit ungewöhnlichen Bildwirkungen, 

etwa in den kaleidoskopartigen Fensteranordnungen 

des Kreuzgangs von La Tourette. 

Es liegt nahe, unter diesem Gesichtspunkt einen 

Zusammenhang zu suchen zwischen den 

solcherart zu Bildern komponierten Fensterausschnitten 

und den Bildauffassungen der bildenden 

Kunst. Als die entscheidende Errungenschaft 

der frühen Neuzeit gilt die Entdeckung 

der Perspektive in der Renaissance. Hier gelang 

es, den dreidimensionalen Raum auf die zweidimensionale 

Bildfläche zu bannen. Perspektivische 

Bildwirkungen finden von da an Eingang 

in die Architektur, sei es als Illusionsmalerei, sei 

26

es als räumliche Inszenierung, mit der die tatsächliche 

Raumtiefe durch illusionistische Tricks 

ins schier Unendliche gedehnt wird. Aber auch 

der reale, durch Fensteröffnungen begrenzte 

Bildraum wird perspektivisch inszeniert. In Versailles 

werden die Ausblicke aus dem Gebäude 

durch kulissenartige räumliche Staffelung in 

ihrer Dreidimensionalität inszeniert. Der inszenierten 

Räumlichkeit der Architektur entspricht 

eine auf Räumlichkeit angelegte Bildauffassung 

in der bildenden Kunst. 

Im Gegensatz dazu gehören der Bruch mit der 

klassischen Perspektive und die Wiederentdeckung 

der autonomen zweidimensionalen 

Fläche zu den zentralen Errungenschaften der 

klassischen Moderne. Sei es durch die Abstraktion 

der Bildformen oder durch eine Art 

Polyperspektivität, die im Kubismus den einen 

Bildraum aufbricht und auflöst, die künstlerische 

Avantgarde trennt sich auf vielfältige Weise 

vom klassischen perspektivischen Bildraum. 

So lassen sich durchaus Beziehungen herstellen 

zwischen den Tendenzen der modernen 

bildenden Kunst und den unperspektivischen 

Bildausschnitten Le Corbusiers. Bestätigt wird 

der Befund durch seine eigenen zweidimensionalen 

Darstellungen seiner Bauten, seien es 

Perspektiven oder von ihm zur Veröffentlichung 

freigegebene Fotografien. Auf einer Skizze Le 

Corbusiers, mit der er den Innenraum und den 

Ausblick aus der „petite maison“ darstellte, 

wird dieser Ausschnitt zum Bild im Bild: Innerhalb 

der Skizze, die den Innenraum durchaus 

perspektivisch zeigt, erscheinen im Fensterausschnitt 

das gegenüberliegende Seeufer und die 

Silhouette des Gebirges ganz ohne erläuternde 

Staffage, die die räumliche Tiefe auch in einer 

Zeichnung hätte veranschaulichen können. Die 

Skizze zeigt, wie der Ausblick wahrgenommen 

werden sollte: als veränderliches Gemälde, als 

zweidimensionales Bild. 


In eigener Sache 

Das Thema der BDA Informationen 2-2009 

lautet kurz und knapp „Wert“. Über Beiträge 

unserer Leser – seien sie selbst verfasst oder gefunden 

– freuen wir uns. 

Redaktionsschluss: 25. Mai 2009 

27

Landesverband 

Petra Schober übernimmt kommissarisch 

den Landesvorsitz des BDA Bayern 

Auf der Mitgliederversammlung des Bund 

Deutscher Architekten BDA in Bayern hat Karlheinz 

Beer an seine bisherige Stellvertreterin 

Petra Schober das Amt des Landesvorsitzenden 

kommissarisch übergeben. Sie wird den 

Verband bis zu dem geplanten Termin für die 

Neuwahl einer/eines neuen Vorsitzenden im 

Fruḧjahr/Sommer 2009 fuḧren. Petra Schober, 

Jahrgang 1959, ist seit 2004 Mitglied im BDA 

Bayern und war seit Herbst 2005 stellvertretende 

Landesvorsitzende. Sie leitet in München 

das Architekturbüro Schober Architekten mit 

Schwerpunkt Stadtplanung und ist in verschiedenen 

Gremien tätig, unter anderem ist sie 

Mitglied der Vertreterversammlung der Bayerischen 

Architektenkammer, im dortigen Arbeitskreis 

Öffentlichkeitsarbeit und im Eintragungsausschuss 

aktiv. Sie wird in Ihrer Amtszeit die 

anstehenden Projekte des Landesverbandes, 

BDA Preis Bayern 2010 und Fünfte Architekturwoche 

fortfuḧren sowie die Kooperation in 

der Bayerischen Klimaallianz weiter begleiten. 

Karlheinz Beer hatte 2005 das Amt ebenfalls 

kommissarisch von Josef Peter Meier-Scupin 

übernommen, wurde im gleichen Jahr bei 

der ordentlichen Mitgliederversammlung als 

Landesvorsitzender gewählt und im Januar 

2008 in diesem Amt bestätigt. Karlheinz Beer, 

Jahrgang 1962, fuḧrt in Weiden in der Oberpfalz 

das Architekturbüro Beer Architekten mit 

Professorin Anne Beer. Er wurde 1999 in den 

BDA berufen und war von Anbeginn im BDA 

Bundesverband, zuletzt im Bundesvorstand tätig. 

Seit 2000 ist er Vorstandsmitglied im Kreisverband 

Regensburg-Niederbayern-Oberpfalz 

und gehört seit 2002 dem Landesvorstand des 

BDA Bayern an. 2005 wurde er in den Vorstand 

der Bayerischen Architektenkammer gewählt. 

Christa Weissenfeldt 

Auslobung BDA Preis Bayern 2010 

Der Bund Deutscher Architekten BDA Landesverband 

Bayern lobt in diesem Jahr zum 21. 

Mal seit 1967 den „BDA Preis Bayern“ aus. Die 

Auszeichnung wird für bemerkenswerte Werke 

zeitgenössischer Architektur in Bayern vergeben 

und zeichnet gleichzeitig das erfolgreiche 

Zusammenwirken zwischen Bauherr/innen und 

Architekt/innen aus. Auslobungstext, Anmeldebogen 

und Formblätter (als PDF- Datei) sowie 

alle notwendigen Informationen sind auf der 

Homepage www.bda-bayern.de unter der Rub- 

29

ik Architekturpreise/Preise/BDA Preis Bayern zu 

finden. Abgabeschluss für die einzureichenden 

Arbeiten ist der 22. Juni 2009. 

Petra Steinberger 

„Wasseranrainer wissen, dass man den 

Deich nicht ein wenig öffnen darf … “ 

Zur Berufung baugewerblich tätiger Architekten 

als ordentliche Mitglieder in den BDA 

Der Titel trifft im Kern die Bedeutung jeglichen 

Modernisierungswillens. Dies betrifft insbesondere 

einen Verband mit hochgestellten Zielen, 

wie es der BDA ist. Ein zu lockerer Umgang 

mit den Erscheinungen einer sich wandelnden 

Berufswelt bedroht merklich das starke Signet 

der eigenverantwortlichen, unabhängigen und 

weisungsfreien Wahrnehmung freiberuflicher 

Aufgaben. Welcher Architekt träumt nicht den 

Traum, weisungsfrei seine Ideen verwirklichen 

zu können, ein echter Freischaffender zu sein 

Ein überflüssiger Traum Gehört Weisungsgebundenheit 

denn nicht zum Sprachschatz der 

Dienstleistung, die die Bedeutung der Werkleistung 

längst verdrängt zu haben scheint Eine 

endlose Diskussion. Es ist die Unterscheidung 

zwischen „freischaffenden“ und „baugewerblich 

tätigen“ Architekten und insbesondere deren 

jeweilige Stellung in der Öffentlichkeit. Und 

nur darum kann es bei allem gehen. Welches 

Bild repräsentiert der BDA Dies wird sich immer 

durch die Qualität der Bauten und auch die 

Struktur seiner Mitglieder ausdrücken. 

Die BDA-Satzung ist inhaltlich weit reichend 

genug, um alle denkbaren Formen der Mitgliedschaft 

abzudecken. Sie enthält im Grundsatz 

keine Verpflichtung, baugewerblich tätige 

Architekten aufzunehmen, bietet ihnen jedoch 

die Möglichkeit einer außerordentlichen 

Mitgliedschaft. Zur Sorgfalt im Umgang mit 

Satzungsänderungen äußerte sich bereits der 

Arbeitskreis Junger Architekten im BDA: „Die 

Satzungsziele des BDA werden teilweise uminterpretiert 

oder aufgeweicht, statt sie als Wert 

und Qualitätsmerkmal offensiv zu vertreten…“ 

Unsere Satzungsziele sind ernst zu nehmen, 

wenn es um Änderungen geht. Zu ergänzen 

bleibt, dass neben den hehren Zielen des BDA 

noch drei wichtige Säulen des Berufsstandes zu 

schützen sind: die Freiberuflichkeit, das Wettbewerbswesen 

und die HOAI. Diese Säulen 

werden eine Messlatte sein, an der die Geister 

der „Freischaffenden“ und der „Gewerblichen“ 

bestehen müssen. 


30

Sind die Freien Berufe noch zu retten 

Ein Plädoyer für eine kulturelle Gemeinschaft 

Die Frage nach der Aufnahme gewerblich tätiger 

Architekten in den BDA berührt unmittelbar 

und in zentralen Punkten das Selbstverständnis 

und Wertegefüge des Architekten als Freien Beruf 

und wird deshalb so intensiv diskutiert. Vielleicht 

lohnt es sich, wenn wir uns erneut vergegenwärtigen, 

was die Freien Berufe auszeichnet 

und was in der Konsequenz auch von allen beteiligten 

Partnern von uns erwartet werden darf 

und muss. „Angehörige Freier Berufe erbringen 

auf Grund besonderer beruflicher Qualifikation 

persönlich, eigenverantwortlich und fachlich 

unabhängig geistig-ideelle Leistungen im gemeinsamen 

Interesse ihrer Auftraggeber und 

der Allgemeinheit. Ihre Berufsausübung unterliegt 

in der Regel spezifischen berufsrechtlichen 

Bindungen nach Maßgabe der staatlichen 

Gesetzgebung oder des von der jeweiligen Berufsvertretung 

autonom gesetzten Rechts, welches 

die Professionalität, Qualität und das zum 

Auftraggeber bestehende Vertrauensverhältnis 

gewährleistet und fortentwickelt.“ (Bundesverband 

der Freien Berufe auf der Basis des §1 

(2) Partnerschaftsgesellschaftsgesetz) Der Freie 

Beruf steht also für eine unabhängige geistige 

Leistung, unabhängig auch von der individuellen 

Gewinnmaximierung. Unsere Partner, die 

privaten wie die öffentlichen, können also auf 

eine geistig-ideelle Leistung eines besonders 

qualifizierten Planers vertrauen, deren Umfang 

und Honorierung festgelegt ist. 

Warum ist das ein Wert Ich denke, die Freien 

Berufe gehören zu einem Gesellschaftsbild, das 

sich auf einen Bürger verlässt, der die Entfaltung 

seiner „besonderen beruflichen Qualifikation“ 

im Bereich von Wissenschaft, Kunst, Pädagogik, 

Publizistik und vielem mehr zunächst nicht 

auf seine persönlichen ökonomischen Belange, 

sondern „auf das gemeinsame Interesse ihrer 

Auftraggeber und der Allgemeinheit“ bezieht. 

Nur so entstehen in meinen Augen kulturelle 

Bindung, soziale Gerechtigkeit, stabile Gesundheitsversorgung, 

Rechtssicherheit, Bildung 

usw., also die gesellschaftlichen Rahmenbedingungen, 

die unter anderem auch unserem 

Berufsstand eine gewinnbringende Arbeit erst 

ermöglichen. 

Die Frage nach der Qualität einzelner Güter lässt 

sich mittels gesellschaftlicher Ideale schwer entscheiden. 

Qualität im Sinne der Baukunst gibt 

es in beiden Berufsfeldern, dem gewerblichen 

und dem freien. Ihren Mangel ebenso. Singuläre 

baukünstlerische Qualität allein ist demnach 

31

für Entscheidungen bezüglich berufsethischer 

Fragen von je her ein schlechter Berater. Wenn 

jedoch ein Berufsverband darum ringen soll, die 

Umstände, die eine baukünstlerische Qualität 

ermöglichen, zu verbessern, dann kann er das 

ausschließlich auf der Basis des oben geschilderten 

Vertrauensverhältnisses tun. Wenn wir 

uns also für die HOAI und das Wettbewerbswesen 

engagieren, dann bedingt das zwangsläufig 

unser Selbstverständnis als Freie Architekten. 

Darüber hinaus engagieren wir uns dabei immer 

auch für eine gesellschaftliche Qualität im 

Sinne einer kulturellen Gemeinschaft. Ich finde 

das lohnend! 

Wolfgang Brune 

32

Kreisverband 

Regensburg 

Niederbayern 

Oberpfalz 

Auslobung 3. BDA Regionalpreis 

Niederbayern-Oberpfalz 2009 

Bedingt durch den Rhythmuswechsel beim 

Bayerischen BDA Preis war auch der Regionalpreis 

2007 zu einer Pause gezwungen. Heuer 

nun lobt der Kreisverband nach 2003 und 2005 

den dritten Regionalpreis Niederbayern-Oberpfalz 

aus. Der Preis will natürlich keine Konkurrenz 

zum Bayerischen BDA Preis sein, sondern 

hervorragenden regionalen Bauten ein Podium 

schaffen. Qualitätsvolle Architektur und gelungener 

Städtebau in Niederbayern und der Oberpfalz 

sollen ins verdiente Rampenlicht gerückt 

werden. Der Preis will zum Dialog und zur Diskussion 

über Architektur in den Regionen anregen 

sowie unterstützend und fördernd wirken. 

Herausragende Beispiele sollen mit Auszeichnungen 

honoriert werden. 

In den verschiedenen Kategorien wird jeweils 

eine Auszeichnung für Niederbayern und die 

Oberpfalz verliehen. Die Themenbereiche des 

BDA-Regionalpreises Niederbayern-Oberpfalz 

sind Städtebau, Wohnungsbau, Bauen im Bestand 

sowie sonstige Projekte. Dazu kommt ein 

Sonderpreis der LBS, die als einer der Sponsoren 

den Regionalpreis unterstützt. Eine neue Kategorie 

wird die diesjährige Auslobung ergänzen. 

Ein weiterer Sonderpreis wird an junge Kollegen 

gehen. Damit sollen Projekte aus beiden 

Regionen hervorgehoben werden, die von Architekten 

und/oder Architektinnen stammen, 

die zum Zeitpunkt der Abgabe nicht älter als 33 

Jahre sind. 

Auch in der dritten Runde des Regionalpreises 

werden alle eingereichten Arbeiten in einer Broschüre 

zum Wettbewerb veröffentlicht. Dazu 

kommt eine Wanderausstellung, die mit allen 

Beiträgen nach der Preisverleihung auf Rundreise 

durch Niederbayern und die Oberpfalz geht. 

Wer Interesse an dieser Ausstellung hat, kann 

sich schon jetzt beim Kreisverband vormerken 

lassen. Die Regionalpreise sind nicht dotiert. 

Aber durch die breite Öffentlichkeitsarbeit mit 

allen eingereichten Arbeiten, wie Wanderausstellung, 

Presse und Broschüre, profitieren alle 

vom Regionalpreis Niederbayern-Oberpfalz: der 

Berufsstand, die Architektur und nicht zuletzt 

die Baukultur unserer Regionen. Motivieren sie 

also auch ihre Kolleginnen und Kollegen, ihre 

Bauherren, gelungene Architektur aus Niederbayern 

und der Oberpfalz einzureichen. Alle 

Einzelheiten und Informationen zum Wettbewerb 

finden sie in Kürze auf der Internetseite 

des BDA Bayern. 

Johannes Berschneider 

33

Kreisverband 

Würzburg 

Unterfranken 

www.raumlaborberlin.de 

Wer mitten auf der Scholle lebt, sitzt vielleicht 

langweilig, aber bequem und sicher. Am Rande, 

wo die Scholle bröckelt, lauert die Gefahr 

des Untergangs. Hier bebt die Erde, entladen 

sich Vulkane, doch aus der Tiefe wächst auch 

frisches Land. Nur an den Rändern ist Spannung. 

Nur an den Grenzen entsteht Neues. 

Grenzgänger leben interessanter. 

1999 schlossen sich in Berlin neun junge Architekten 

zu raumlaborberlin zusammen, um 

die Grenzen von Architektur und Städtebau zu 

erkunden und an ihnen zu rütteln. Einer der 

Grenzgänger, Matthias Rick, stellte die höchst 

erstaunlichen Ergebnisse am 20. November im 

Fürstensaal der Residenz vor, gerade von der 

jüngsten Baustelle kommend, der Eichbaumoper, 

und nach dem Vortrag wieder dorthin zurückkehrend. 

Kaum ein Projekt zeigt Gedanken 

und Arbeitsweise von raumlaborberlin besser als 

die Eichbaumoper. Eine S-Bahnhaltestelle zwischen 

Essen und Mühlheim an der Ruhr, ein völlig 

verlotterter Angst-Ort wird zur Aufführung 

einer Oper gerüstet. Gestapelte Container, Librettisten, 

Komponisten und Musiker verzaubern 

für kurze Zeit einen von Gott und guten Geistern 

verlassenen Platz zum Gesamtkunstwerk. 

Ausgehend von Berlin hat raumlaborberlin inzwischen 

England, Frankreich, Österreich und 

selbst die Biennale 2008 in Venedig erreicht. 

Ob es um das auf Stützen ruhende Schweizer 

Haus von Le Corbusier in der Cité Universitaire 

in Paris geht, dessen offenes Erdgeschoss den 

Bewohnern zur freien Verfügung stehen sollte, 

von ihnen aber niemals genutzt wurde, oder um 

den ausgehöhlten, inzwischen abgerissenen Palast 

der Republik in Berlin, raumlaborberlin fand 

einen Weg, den Ort mit Leben zu erfüllen. In Paris 

hüllte eine riesige, transparente, nach außen 

quellende Blase den Raum des Erdgeschosses 

ein, der sofort von den Bewohnern zum Feiern 

in Beschlag genommen wurde. 

In Berlin wuchs im Innern des entkernten Palastes 

ein weißes Matterhorn, aus Gerüststangen 

und Folien gefügt. Zum „Berg“ führten drei 

Aufstiege, jeder mit sieben Stationen, jede von 

einem anderen Künstler gestaltet: der Weg des 

Philosophen, der den Ort befragt, der des Bergsteigers, 

der die Architektur herausfordert und 

der des Pilgers, der Geschichten erzählt. Dazu 

eine Bergstation mit Kapelle. Klänge füllten den 

Raum. Außen dockte ein Hotel mit drei Zimmern 

an, ständig ausgebucht von Menschen, 

die sich einmal im Angesicht des Domes und 

34

des Schinkelschen Museums waschen und rasieren 

wollten. 

Das Küchenmonument als große mobile Blase 

hat seine Raum und Gemeinschaft bildenden 

Qualitäten an den verschiedensten Standorten 

von Duisburg bis Liverpool bewiesen. Mit dem 

Versuch, die von ihren Bewohnern aufgegebene 

Neustadt von Halle an der Saale in das Bewusstsein 

der Bürger zurückzuholen, eroberte 

sich raumlaborberlin den Städtebau. Hotel, Restaurant 

und Bar, dazu zahlreiche Spiele und 

Aufführungen, alles in einem verlassenen Hochhaus, 

zeigten die Potentiale von Gebäuden, die 

niemand mehr braucht. Die Zuhörer waren 

überrascht und angeregt. Dem Einen oder Anderen 

verschlug es die Sprache. Jenseits des 

Reißbretts ist die Welt grenzenlos. 

Ulrich Karl Pfannschmidt 

Vortrag, Ausstellung und Mitgliederversammlungen 

Das letzte Vierteljahr des vergangenen Jahres 

begann mit einem Vortrag im Rahmen des Klimabündnisses. 

Zum Thema „Nachhaltige Architektur“ 

sprach am 7. Oktober C. Huber, stellvertretender 

Leiter des Lehrstuhls von Professor 

Hausladen, München. Die Ausführungen schlugen 

einen weiten Bogen vom einzelnen Haus 

zur städtebaulichen Gesamtsicht, angereichert 

mit höchst interessanten und anschaulichen 

Statistiken und Plänen. 

Einen Monat später folgte das große Ereignis 

– die Eröffnung der Ausstellung „Auszeichnung 

guter Bauten in Franken 2008“. Die Auslobung 

des Preises und die Besetzung der Jury waren 

diesmal von Unterfranken ausgegangen. Die im 

Vergleich zu früheren Auslobungen hohe Zahl 

von Einsendern zeigt neben der guten Konjunktur 

auch das Ansehen, das sich der Preis inzwischen 

erworben hat. Oberbürgermeister Georg 

Rosenthal und die beiden fränkischen Kreisverbandsvorsitzenden 

Georg Redelbach und 

Andreas Emminger nahmen im Wechsel die Ehrung 

der Preisträger vor. Welch glückliche Fügung, 

dass auch ein Weingut prämiert wurde. 

So konnte sich jedermann davon überzeugen, 

wie gut sich Wein und Architektur in der Qualität 

entsprachen. Die Ausstellung war bis zum 

2. Dezember im Kulturspeicher in Würzburg zu 

sehen. Das Heft mit Objekten, Teilnehmern und 

Preisträgern ist beim Kreisverband zu erhalten. 

35

36 

Zwei Mitgliederversammlungen, zu denen wieder 

dieselben wie immer an der Teilnahme verhindert 

waren, befassten sich im wesentlichen 

mit Berichten aus dem Landesverband, Fragen 

der HOAI und der Beitragssatzung sowie der 

Organisation des Programms. 

Ulrich Karl Pfannschmidt

Kritik der Kritik III 

Sieben Fragen an Claus Käpplinger 

„Architekturkritik gibt es eigentlich gar nicht 

mehr“, behaupten viele, teils selbst Kritiker, 

wenn man sie danach fragt. Ingeborg Flagge 

ließ sich sogar zur Aussage hinreißen, dass nur 

„ein Häuflein Irrer“ in Deutschland Architekturkritik 

betreibe und diese auch noch „zahnlos“ 

geworden seien. 

Wir fragen diesmal Claus Käpplinger, der in 

Berlin als freier Architektur- und Stadtkritiker 

tätig ist, unter anderem nach dem Beitrag des 

vermeintlich zahnlosen Papiertigers Architekturkritik 

zur architektonischen Begriffsbildung, 

nach einer möglichen Korrelation der Qualität 

von Gebautem und Kritik, nach dem Wert der 

einer Architektur zugrundeliegenden Idee bis 

zu seiner Einschätzung einer unterhaltsamen, 

herausfordernden und entlarvenden Kritik. 

1. Friedrich Achleitner schrieb, nicht zur Architekturkritik, 

aber zum Entstehen zeitspezifischer 

Architekturbegriffe: „Man könnte die 

Frage stellen, wieweit der jeweilige Architekturbegriff 

einer Zeit ein Produkt der sprachlichen 

Kommunikation ist. Damit wäre jede verbale 

Äußerung über Architektur ein Bestandteil des 

kollektiven Begriffes oder der Anschauung von 

Architektur ...“ Wie weit trägt Ihrer Meinung 

nach diese rhetorische Frage Achleitners, und 

welchen Beitrag leistet die Architekturkritik zu 

dieser Begriffsbildung 

Interessant wäre es, die Fortsetzung von Fritz’ 

Aussage zu lesen, die ich trotz guter Kenntnisse 

seiner zahlreichen Schriften nicht kenne. Vermutlich 

gibt es da noch eine interessante Wendung. 

Doch zur Frage: Man sollte die Macht des 

Wortes selbst heute nicht unterschätzen, wenn 

es auf offene Ohren und neue Interessen trifft. 

Immer wieder gab es in bestimmten Zeiten der 

Entwicklung Momente, in denen gerade die 

Kritiker eine neue Tür durch ihre Begriffsbildungen 

öffneten. Der Begriff „Dekonstruktivismus“ 

war etwa ein Beispiel dafür, von dem jedoch am 

Ende jenseits der Popularisierung einiger Architekten 

nur wenige profitiert haben. Die Bildung 

von Begriffen zur Verarbeitung neuer Erfahrungen 

stellt vor allem eine anthropologische 

Notwendigkeit dar. Und der Begriff formt wiederum 

unsere Wahrnehmung von dem Gesehenen 

wie auch folgender neuer Erfahrungen. 

Und eine gute, profunde, ja in gewisser Weise 

auch kreative Architekturkritik kann ihren Teil 

zu einer Begriffsbildung in weiteren Teilen ihrer 

Gesellschaft beitragen – vielleicht sogar mehr 

37

als so manche Architekturtheorie. Doch jeder 

Begriff ist ein „Überraschungspaket“ – er kann 

eine neue Welterfahrung ermöglichen oder sich 

als eine „Büchse der Pandora“ erweisen. 

2. Wenn der Architekturbegriff, den eine Gesellschaft 

entwickelt, nun allgemeiner betrachtet 

ein Produkt der Kommunikation über Architektur 

ist und die Kritik sicherlich ihrem Wesen 

nach ein Akt nicht nur der sprachlichen Kommunikation 

über Architektur zwischen Kritiker 

und Öffentlichkeit ist, müsste es dann nicht 

auch eine Korrelation zwischen der Qualität des 

einen und der des anderen geben 

Egal welchen Bereich man betrachtet, nur selten 

gibt es eine direkte Korrelation zwischen 

Praxis und Reflektion. Nur an bestimmten Orten, 

unter wenigen Personen und für eine 

gewisse Zeit kann sie sich in einer reziproken 

Korrelation einstellen. Dies war etwa zu Beginn 

der Postmoderne wie auch zu Beginn der „neuen“ 

Deutschschweizer Architektur der Fall. Ihre 

Architekten und Gebäude wären ohne die sie 

begleitenden und teilweise auch inspirierenden 

Intellektuellen kaum so entstanden und verbreitet 

worden. Praxis und Kritik forderten sich 

wechselseitig heraus, bevor sie von den Marktmechanismen 

vereinnahmt wurden. Kurz gefasst: 

Wenn sich Architekten und Intellektuelle 

auf gleicher qualitativer Höhe und Leidenschaften 

zusammenfinden, dann können sehr produktive 

Korrelationen entstehen, die beiderseits 

Qualitäten fördern. Doch wenn die Architekten 

oder andere Leser/Zuhörer nur nach Bestätigung 

verlangen, bleiben beide bei sich und mit 

ihren vermeintlichen Qualitäten alleine. 

3. Manchmal glaubt man – aus der Distanz betrachtet 

– Derartiges in Ländern zu finden, die 

für gute Architekturpraxis bekannt sind, wie 

beispielsweise Österreich. Sie selbst schreiben 

unter anderen für die österreichische Fachzeitschrift 

„architektur.aktuell“. Können Sie diese 

Vermutung bestätigen oder ist das nur ein von 

außen projiziertes Wunschbild 

Man sollte vorsichtig sein, andere Länder um 

ihre vermeintliche architektonische Kultur zu 

sehr zu bewundern oder zu beneiden. Auch 

in Österreich, Portugal, Norwegen oder Dänemark 

entsteht das meiste Gebaute ohne städtebauliche 

oder architektonische Qualität. Der 

Unterschied besteht oft nur in ein paar Prozent 

mehr an besseren Bauten und einer höheren 

Wertschätzung durch die eigene Bevölkerung 

38

und internationale Rezeption. Diese Wertschätzung 

hat oft ihren Grund in zwei Aspekten, die 

weiter reichende Auswirkungen haben. Zum 

ersten besitzen „kleinere“ europäische Länder 

entgegen größeren Ländern keine große ökonomische 

oder politische Macht. Viel bewusster 

bedient man sich dafür der Kultur, der Architektur 

und des Designs, um das Eigene in einer Zeit 

der EU-pisierung und Globalisierung zu bewahren 

und herauszuarbeiten. Zum zweiten existieren 

in vielen „kleineren“ Ländern oder Regionen 

noch „traditionellere“ Verhaltensweisen, 

die auf persönliche Kontakte, Verbindlichkeiten 

und Vertrauen aufbauen, die weniger rationalisiert, 

formalisiert und ökonomisiert sind als 

etwa in vielen Teilen Deutschlands. Man kennt 

sich besser, man ist aufeinander angewiesen 

und man vertraut. Wenn dann noch Offenheit 

gegenüber Neuem hinzukommt und auch neue 

gesellschaftliche Gruppen durchaus mit internationalen 

Horizonten mehr Verantwortung 

übernehmen wollen, dann kann es zu wirklich 

interessanten Entwicklungen in der Architektur 

kommen. Und dies alles ist in einigen – bei weitem 

nicht allen – Regionen Österreichs der Fall. 

Ich selbst habe erlebt, dass mich eine Winzerin 

in der Steiermark ansprach, als sie meinen Namen 

hörte, ob ich derjenige sei, der für die österreichische 

Architekturzeitschrift „architektur. 

aktuell“ schreibe. Seit sie und ihr Mann für den 

Ausbau ihres Betriebs begannen, Architekturzeitschriften 

zu lesen, haben sie sich offenbar 

nicht nur die Bilder, sondern auch die Autoren 

– Architekt wie Kritiker – wahrgenommen. Wo 

gibt es das in Deutschland 

4. Architekturkritik findet in vielerlei Formen, 

auf vielen Ebenen statt – klassisch im Feuilleton 

der Tageszeitung, ebenso in deren Lokalteil, in 

Fachzeitschriften und in öffentlichen Veranstaltungen 

– alles immer mehr und immer öfter. 

Das ergibt schon fast den Eindruck einer beinahe 

inflationären Menge, die wiederum auf ein 

großes öffentliches Interesse hindeuten kann, 

jedoch auch Entwertungstendenzen mit sich 

bringt. Wie groß ist einerseits die öffentliche 

Aufmerksamkeit und andererseits die Aufnahmebereitschaft 

für Architekturkritik 

Vorab: Masse bedeutet noch lange nicht Klasse 

und wirkliche Architekturkritik gibt es kaum 

mehr. „Architekturkritiker sind heute Dinosaurier“, 

so der O-Ton eines Kollegen. Der Großteil 

des heute über Architektur Publizierten ist „Public-Relation“ 

oder anders ausgedrückt “Life- 

Style-Trend-Berichterstattung“ und/oder „Product-Placement“. 

Architektur ist dort primär 

39

ein ökonomisches Gut und/oder ein Element 

sozialer Distinktion bzw. Oberfläche, nicht mehr 

und nicht weniger. Kritik jenseits von Budgets 

wollen der größte Teil der Öffentlichkeit und 

die Medien nicht hören, zumal letztere primär 

um ihre Werbekunden bangen. Verunsichert 

ist auch der Großteil der Gesellschaft durch 

alle Schichten, die auf keine gemeinsame Basis 

mehr zurückgreifen können und nach „neuen“ 

bzw. „neu-alten“ Werten suchen. Und da wir 

heute in keiner Reflektionskultur, sondern in einer 

visuellen Kultur leben, geschieht die Suche 

vor allem über visuelle Objekte wie Architektur. 

Architektur hat so tatsächlich an Bedeutung 

gewonnen, wenn auch sklerotisch auf ihre visuell-emotionalen 

Aspekte reduziert. Kurzum, 

Architektur wurde für viele zum reinen, kurzweiligen 

Event der Selbsterfahrung und Selbstversicherung, 

die kein Zweifel oder Argument 

trüben soll. Und da liegt das ganze Problem aller 

Kritiker, wenn sie sich nicht zum Entertainer 

wandeln wollen. 

5. Zurück zu den Ebenen, auf denen Kritik 

stattfindet. Der Schweizer Journalist und Architekturkritiker 

Benedikt Loderer meint, dass Architekturkritik 

erst dann ihre Druckerschwärze 

wirklich wert sei, wenn sie zum Lokaljournalismus 

werde. Damit meint er wohl das Durchsickern 

einer unterscheidenden Betrachtung von 

Architektur in weite bisher nicht in diesem Sinne 

mit Architektur befasste Bevölkerungsschichten. 

Soweit also ein nachvollziehbarer Gedanke. 

Wenn man die Qualität des gängigen Lokaljournalismus 

Revue passieren lässt – und das 

fängt schon bei renommierten Tageszeitungen 

wie unserer SZ an –, dann könnte man auch 

zu der Auffassung gelangen, dass gerade die 

Verankerung der Architekturkritik im Feuilleton 

ein Garant für das erforderliche inhaltliche und 

sprachliche Niveau ist. Wie sehen Sie das 

Ich stimme Benedikt da völlig zu, der gern Sachverhalte 

zuspitzt, um überhaupt noch eine Reaktion 

auszulösen. Seine Aussage schließt so 

keineswegs die „hohe“ Architekturkritik aus, 

sondern relativiert allein ihre Bedeutung in den 

„Mühen der Ebenen“ (Brecht-Zitat). Ohne die 

„Ebene“ guter Lokalkritik droht der Architekturkritik 

ein Dasein im Elfenbeinturm, Einfluss 

allein auf Fachleute und „gebildete Kreise“ zu 

haben. Wer liest heute noch das Feuilleton oder 

Fachzeitschriften Selbst viele Architekten tun 

dies heute nur noch sehr selektiv. Doch fast 

jeder beschäftigt sich mit Nachrichten aus seinem 

Umfeld und Lebens- bzw. Arbeitsorten, 

insbesondere die Politiker und Investoren. Der 

40

Lokaljournalismus hat auf dieser „Ebene“ viel 

mehr Gewicht als das Feuilleton, wo Architekten, 

wenn überhaupt genannt, zumeist nur als 

Künstler oder Spinner auftauchen. Deshalb die 

Forderung nach mehr Kommunikation zwischen 

Feuilleton und Lokalteil, Architekt und Redaktion 

sowie letztlich zur breiten Öffentlichkeit. 

6. Es gibt sehr viele Forderungen an die Kritik 

im Allgemeinen und die Architekturkritik im Besonderen. 

Hier eine von Jörn Köppler:„Kritik soll 

das Wie des Gebauten mit dem darin enthaltenen 

Warum seiner Bedeutung konfrontieren 

und damit das Verhältnis des Gemachten zum 

Gedachten denkend prüfen.“ Dieses Verhältnis 

des Gemachten zum Gedachten und die Prüfung 

der Relevanz des Gedachten ist genau der 

Zusammenhang, den ich in vielen Rezensionen 

schmerzlich vermisse. Wie ist Ihre Einschätzung 

der Bedeutung von Wertung in der Rezension 

einerseits und der Prüfung sowie Einschätzung 

der Relevanz der einer Architektur zugrundeliegenden 

Gedanken 

Die Aussage erscheint mir etwas zu philosophisch 

bzw. auf die Autorenschaft allein verengt 

– wenngleich ich auch Philosophie und Kunst 

studiert habe. Entgegen dem letzten Venedig- 

Biennale-Direktor Aaron Betsky ist für mich 

Architektur nicht primär die Idee, sondern der 

gebaute, physische Raum. Architektur ist keine 

Kunst und der Architekt primär kein Künstler. 

Architektur ist im besten Sinne eine praktische 

und soziale Kunst, die nur vom Wechselspiel 

verschiedener Einflüsse, Personen und Institutionen 

erklärbar ist. Die Idee hat dort auch ihre 

Bedeutung und keineswegs eine geringe, doch 

Architektur muss sich vor allem im gesellschaftlichen 

Diskurs und in der Wahrnehmung beweisen. 

Viel zu oft wird mir in Rezensionen über 

die Ideen der Architekten oder ihrer Autoren 

geschrieben, die dann zumeist einer Überprüfung 

im sozialen und physischen Raum kaum 

standhalten. Um es hart auszudrücken, viele 

Rezensionen erscheinen mir heute wie eine Art 

„intellektueller Selbstbefriedigung“, steril und 

autistisch. 

7. Es gibt in Deutschland sicherlich eine Handvoll 

renommierter Kritiker, die fundiert recherchieren 

und engagiert schreiben. Mit dieser Art des 

Schreibens kommt man aber noch nicht über 

gediegene Langeweile hinaus. Ich wünsche mir 

mitunter, neben all den Fundierten, Klugen und 

Rechtschaffenen, einen (frühen) Maxim Biller 

der Architekturkritik. Wie geht es Ihnen 

41

Da sind wir wieder fast beim gehobenen Boulevard 

und dem Event, die gewiss auch ihre Berechtigung 

und ihren Wert haben. Allein ihre 

„Halbwertzeit“ ist wirklich gering. Was interessiert 

mich schon morgen das Gerede von gestern 

Wer´s benötigt, soll sich´s wünschen. – Ich 

jedenfalls nicht. Wenn profunde Kritik heute 

nur noch als langweilig empfunden werden 

kann, dann tut es mir leid, wenngleich sich der 

Kritiker immer auch selbst hinterfragen muss, 

wen er wie mit welchen Worten erreichen 

kann. Vor Jahren gab es in der „FAZ“ einen Kollegen 

mit großem rhetorischem Vermögen, der 

aber fast zwangsläufig ein „Wellenreiter“ war, 

der mit seiner spitzen Zeitgeistfeder mehr sich 

selbst und seine Wogen als den Gegenstand 

seines Schreibens im Blick hatte. Das Schielen 

nach mehr Resonanz schmeichelt gewiss dem 

eigenen Ego und fördert auch die Karriere, aber 

verbessert es wirklich etwas 

Die Fragen stellte Michael Gebhard. 

42

Baugeschichten 

Tote Sprachen – Historismus als Problem 

Folge 1 

In der Prosaskizze „Pierre Menard, Autor des 

Quijote“ stellt Jorge Luis Borges den Titelhelden 

als einen Mann vor, der den Ritterroman 

des Cervantes im beginnenden 20. Jahrhundert 

aufs neue schreibt, und zwar, wie Borges betont, 

als zeitgenössischer Autor, nicht etwa in 

dem Versuch, sich in Cervantes und seine Zeit 

zurückzuversetzen. Höhepunkt dieses Textes ist 

der Vergleich zweier Textstellen, von denen der 

Erzähler die erste, die des Cervantes, gerade 

einmal als zeittypisch-konventionell gelten lässt, 

die zweite – Wort für Wort mit der ersten identisch 

– von der Hand des Autors Pierre Menard 

dagegen als kraftvoll archaisierende Reflexion 

entsprechend höher bewertet. 

Pierre Menard, so lässt sich feststellen, wäre ein 

perfekter Historist im Sinne des architektonischen 

Historismus: Ihm gelingt das Kunststück, 

ein Werk der Vergangenheit als ein neues, zeitgenössisches 

erstehen zu lassen. Die wunderbar 

ironische Absurdität, mit der Borges seinen Helden 

vorstellt, zeigt die Paradoxie eines künstlerischen 

Historismus zwischen Geschichtlichkeit 

und Zeitgenossenschaft. 

In der Nachfolge Giambattista Vicos hatte der 

literarisch-philosophische Historismus Herders 

die jeweilige Einzigartigkeit jeder historischen 

Epoche aufgezeigt und damit das Geschichtsbild 

des 19. Jahrhunderts nachhaltig geprägt. In 

Rankes berühmtem Diktum „Alle Epochen sind 

gleich nah zu Gott“ ist diese Anschauung auf 

eine Formel gebracht. Die Geschichtsauffassung 

des Historismus steht in Gegensatz zu einer im 

19. Jahrhundert ebenfalls verbreiteten Überzeugung 

von historischem Fortschritt und kann 

mit diesem am ehesten mit einer Vorstellung 

vom jeweils Zeitgemäßen in Einklang gebracht 

werden, mit dem die Zeugnisse einer vergangenen 

Epoche zwar ihren Wert nicht verlieren, 

aber durch die Ergebnisse einer neuen Epoche 

im Hegelschen Sinne „aufgehoben“ sind. 

Beide Auffassungen, die eines reinen Historismus, 

wie die einer stetigen Aufwärtsentwicklung 

in der Geschichte, fordern implizit von der 

jeweiligen Epoche den zeitgemäßen Ausdruck 

– in der Kunst und somit auch in der Architektur. 

Gerade dies, ein sich stetig entwickelnder 

zeitgemäßer Ausdruck, findet so im architektonischen 

Historismus des 19. Jahrhunderts aber 

nicht statt. Etwa seit den 1830er Jahren findet 

nahezu die gesamte Bautätigkeit Europas ihren 

Ausdruck in historischen Stilformen. 

44

Der architektonische Historismus umfasst von 

seinem Beginn, den ersten neogotischen Entwürfen 

und Bauten am Anfang des 19. Jahrhunderts, 

bis zu seinem Niedergang ein ganzes 

Jahrhundert. Dies entspricht etwa dem Zeitraum 

von der politischen Neuordnung Europas 

nach dem Wiener Kongress bis zum Ende des 

Ersten Weltkriegs. Angesichts der geradezu explosionsartigen 

Veränderungen und Entwicklungen 

in Politik, Wirtschaft und Gesellschaft, 

in den Naturwissenschaften und auch gerade 

auf den Gebieten, die die Architektur unmittelbar 

betreffen, wie dem Wachstum von Städten, 

Handel und Verkehr, der Entstehung neuer 

Bauaufgaben und -typologien, der Entwicklung 

von Baumaterialien und Konstruktionsmethoden, 

fällt auf, dass all dies weitgehend, wenn 

auch mit gewichtigen Ausnahmen, mit dem 

Formenrepertoire historischer, zum Teil weit zurückliegenden 

Stilepochen bewältigt wurde. 

Dies steht im Gegensatz zu der Gestaltung 

früherer Architekturepochen (eben jener, die 

im Historismus kopiert wurden), die sich selbst 

nicht so sehr als Stil verstanden (zu dem es auch 

gleichwertige, konkurrierende Alternativen geben 

könnte), sondern als die schlechthin zeitgemäße 

Form zu bauen. 

Wenn dieser Gegensatz hier Thema wird, dann 

geht es nicht darum, dem architektonischen 

Historismus den Prozess zu machen, wie es 

die Reformer der Jahrhundertwende und die 

Moderne der 20er Jahre taten, und die Bauten 

des Historismus als unoriginell und epigonal 

zu verurteilen. Schon lange hat sich eine neue 

Wertschätzung der Leistungen des Historismus 

etabliert. Seine Protagonisten werden in Publikationen 

und Ausstellungen gefeiert, eine Ehrenrettung 

erübrigt sich. 

Vielmehr soll festgehalten werden, dass historistisches 

Entwerfen grundlegend anders „funktioniert“, 

anderen Bedingungen unterliegt als die 

Epochen davor und auch anders als die Architekturentwicklung 

danach. Einige Eigenschaften 

historistischen Entwerfens sollen dies verdeutlichen. 

Schließlich wird versucht, herauszufinden, 

welche Auswirkung dieser grundsätzliche 

Unterschied auf die Beurteilung historistischer 

Architektur haben könnte. Trotz der intensiven 

Beschäftigung mit dem architektonischen Historismus 

fällt eine baukünstlerische Bewertung 

seiner Leistungen immer noch schwer. 

Akzeptiert man eine Auffassung von der Geschichte 

und ihren Abläufen im Sinne des philosophischen 

Historismus, so ist der architekto- 

45

nische Historismus, wie er 100 Jahre lang praktiziert 

wurde, in einem künstlerischen Sinne gar 

nicht möglich: Eine organische Stilentwicklung, 

in der ein Baumeister den aktuellen Stand der 

Architekturdiskussion um einen neuen Beitrag 

bereichert, vorhandene Tendenzen aufnimmt 

oder im Rahmen des Zeitgeistes (oder „Stilwollens“ 

im Sinne Alois Riegls) Neuerungen wagt, 

ist dem historistischen Architekten verwehrt. 

Die jeweils historischen Randbedingungen des 

von ihm gewählten Stils sind für ihn ohne Relevanz: 

Die Themen der historischen Diskussionen 

sind nicht die seinen, die geistigen und 

materiellen Hintergründe, seine konstruktiven 

Möglichkeiten und die Anforderungen seiner 

Zeitgenossen an ein Bauwerk sind andere als in 

der gewählten Stilepoche. In einem historischen 

Stil zu bauen bedeutet, von seinem historischen 

Rahmen zu abstrahieren und ihn auf ein ästhetisches 

Zeichensystem zu reduzieren – paradoxerweise 

ist Historismus in der Architektur 

und den angewandten Künsten damit also etwas 

fundamental Ahistorisches. 

Nun sind aber gerade die jeweiligen historischen 

Rahmenbedingungen der Hintergrund, vor dem 

in der traditionellen Architektur eine Bauleistung 

deutlich und gültig wird: wie sich ein Bauwerk 

in eine Tradition einfügt (oder davon abweicht), 

wie es die Ansprüche erfüllt, die die Gesellschaft 

an es stellt. Vor diesem Hintergrund lässt es sich 

bewerten. Wo dieser Rahmen fehlt, ist zwar 

vieles möglich; doch bietet der Gebrauch dieser 

Möglichkeiten kaum die Chance auf Relevanz. 

Wenn im 16. Jahrhundert – von Palladio streng 

gerügt – gesprengte Giebel als Motiv entwickelt 

werden; wenn im Palazzo del Tè mit Lust gegen 

die klassische Syntax verstoßen wird; wenn seit 

Michelangelo große Säulen- oder Pilasterordnungen 

mehrere Geschosse zusammenfassen, 

dann sind dies Kühnheiten, in ihrer Zeit mit dramatischer 

Wirkung und mit Einfluss auf die Architekturentwicklung. 

Im 19. Jahrhundert sind 

solche „Erfindungen“, wenn sie denn gemacht 

werden, nicht von allgemeiner Bedeutung und 

auch nicht unbedingt stilbildend. 

Anders als für die Architekten der Moderne sind 

die Stile für die Architekten des Historismus noch 

maßgeblich und Vorbild; dabei sind sie aber unwiderruflich 

historisch und ohne konkrete Verbindlichkeit; 

der Historist hat Stile zur Auswahl, 

aber keine Tradition als Ausgangspunkt. Er ist 

zwar frei in der Wahl des Stils und innerhalb 

des Stils bis zur Beliebigkeit frei in der Wahl der 

Formen. Er ist aber zugleich in anderer Weise 

gebunden: Innerhalb eines historischen Formenrepertoires 

kann er keine eigene Entwick- 

46

lung in Gang setzen, wie dies seine historischen 

Vorbilder taten. Die Weiterentwicklung hat es 

bereits gegeben, der historistische Architekt 

weiß bereits, „wie die Geschichte weitergeht“. 

Nun ließe sich einwenden, dass die tatsächliche 

historische Entwicklung ja nicht ohne Alternativen 

bleiben muss. Dann aber muss der 

Historist den Boden der Geschichte verlassen: 

Die Grundlage des Historismus, der wiedererkennbare 

historische Stil, das feststehende Vokabular, 

wird dann aufgegeben. Es hat nicht an 

Versuchen gefehlt, diesen Weg zu beschreiten; 

Beispiele sind die Architektur der Wiener Staatsoper 

oder der Maximiliansstil in München. Die 

vorwiegend ablehnenden Reaktionen auf solche 

Versuche und deren relative Folgenlosigkeit 

für die Gesamtentwicklung des Historismus zeigen, 

dass aber gerade dieser Versuch, den Historismus 

aus sich selbst heraus zu überwinden, 

gleichsam aus toten Sprachen eine neue Kunstsprache 

zu machen, nicht akzeptiert wurde. 

ist der Stil als Formensprache weitgehend resistent 

gegen Auflösung und Veränderung. Dies 

gilt nicht nur für die einzelne Form als Vokabel, 

sondern auch, um bei der Sprachanalogie zu 

bleiben, weitgehend für Grammatik und Syntax 

der historischen Stile. 

Welche Möglichkeiten der Gestaltung bieten 

sich aber vor diesem Hintergrund nun dem historistischen 

Architekten Dazu mehr demnächst 

an dieser Stelle. 


Stilpluralismus im Historismus hat also scheinbar 

widersprüchliche Konsequenzen: Einerseits 

führt die freie Wählbarkeit und die Herauslösung 

des Stils aus seinem traditionellen Bedeutungszusammenhang 

zu Relativierung und Bedeutungsverlust 

der Einzelformen. Andererseits 

47

Leute und Bauten Alexander von Branca 90 

Er kann nun auf ein langes bewegtes und bewegendes 

Leben zurückblicken, Alexander Freiherr 

von Branca. „Ein Unangepaßter, der durch die 

Wechselfälle der Zeitläufte und seines Schicksals 

seinen eigenen Weg gegangen ist, allein, 

aufrecht und ohne nach links und rechts zu 

schauen“, wie ihn der Freund J. C. Ottow in einer 

Buchbesprechung beschrieben hat. Sie galt 

den „Facetten eines Lebens“, den anrührenden 

Erinnerungen des damals Achtzigjährigen. 

In der Zeitspanne eines halben Jahrhunderts hat 

von Branca sein beeindruckendes Gesamtwerk 

geschaffen, das die unterschiedlichsten Bauaufgaben 

einschließt, an dem der Sakralbau jedoch 

den gewichtigsten Anteil hat. Als ich zum Studium 

nach München kam, war die Klosterkirche 

Herz Jesu (in Arbeitsgemeinschaft mit H. 

Groethuysen) gerade fertig geworden. In ihrer 

Synthese von traditionsverpflichteter Raumidee 

und moderner Gestaltung kann sie als erste 

Neuinterpretation eines (katholischen) Sakralbaus 

der Nachkriegszeit gelten. 

In und für München ist Alexander von Branca 

vor allem anderen der Architekt der Neuen Pinakothek. 

„Der Bau wird heute von zahlreichen 

Besuchern um der Präsentation der Bilder willen 

gelobt, von offiziellen Kritikern jedoch zerfetzt 

wie so oft in meinem Leben“, beklagt er sich. 

Mit Stirlings Staatsgalerie in Stuttgart war es 

nicht anders: Aufschrei vor allem der im Wettbewerb 

zu kurz Gekommenen. Den Leuten 

gefiel sie auf Anhieb. Für wen arbeiten wir Architekten 

Zwischen dem Wettbewerb für die 

Pinakothek (mit über 200 Einsendungen) und 

der Fertigstellung vergingen fast 15 Jahre. Das 

geht weder am Architekten noch an seinem 

Werk spurlos vorüber. 

Die Kritik störte sich vornehmlich an den Fassaden. 

Hatte der Architekt sich inzwischen zum 

Postmodernen gewandelt In den einschlägigen 

Publikationen wird er, soweit ich sehe, als ein 

solcher nicht geführt. Er schien mir eher von den 

Tendenzen der Formerweiterung der sechziger 

Jahre in England und Nordamerika beeinflusst 

gewesen zu sein. Eine postmoderne „Ironie“ 

wie bei Stirling war ihm jedenfalls völlig fremd. 

Für J. M. Montaner (Neue Museen, 1990) ist 

und bleibt die Neue Pinakothek als Kunstmuseum 

„ein großartiges Beispiel mit seiner offenen 

Form und seinen klaren Raumstrukturen“ und, 

so möchte ich ergänzen, der unübertroffenen 

Qualität seines Tagesoberlichts. 

49

Von Branca war ein Meister im Umgang mit 

dem Naturstein als Mauerwerk mit seinen optischen 

und haptischen Reizen, wie sonst nur 

noch bei historischen Bauten zu erleben. Ich 

nenne hier nur die Kapelle auf Schloss Hirschberg 

und die Klosterkirche auf dem Berg Schönstatt 

bei Koblenz. 

Abschließen möchte ich mit einem Zitat aus den 

„Facetten“: „Die Architektur, Werk und Leistung, 

ist nie die Sache eines Einzelnen. Eine Idee 

sicherlich, aber der Weg von der Idee zum Werk 

ist weit und abhängig von vielen Bedingtheiten. 

Und je schlichter, je einfacher die Architektur 

ist – und, wenn man Glück hat, doch noch ein 

ansehbares Werk darstellt – , um so mühevoller 

kann der Weg zum Ziel sein.“ 


Werner Wirsing 90 

Zum Glück sind unsere BDA Informationen bisher 

ja ein Familienblättchen geblieben! Und so 

darf man, kollegial-freundlich geduldet, auch 

Altbekanntes aus der Familiengeschichte immer 

wieder hervorkramen. 

Dass sich zum Beispiel an Werner Wirsing und 

seinem Geburtsdatum nichts verändert hat 

seit wieder fünf Jahren – auch nicht an seiner 

kraftvollen Teilhabe an unserer Architektengemeinschaft. 

Ohne professoral abzuheben, gibt 

er weiterhin Anstöße fürs Denken und Tun als 

eines unserer wandelnden Wissen und Gewissen. 

Real wirkt er zwischen uns und wird jetzt 

halt einfach 90 Jahre... 

Er verkörpert unsere Idee, wie einfach, grad und 

richtig wir und vieles sein könnte, stellt sich vor 

die Alten, die Jungen und die ganz Jungen hin 

und erzählt, wie die Zeiten so gelaufen sind, ist 

selbst ein Stück Zeitgeschichte, und sogar seine 

Patina ist echt… 

Über seine gebauten Nachhaltigkeiten kann 

sicher jemand auch noch ein gescheites Buch 

schreiben. Wir aber fassen unsere bisherigen 

Jubelrufe in einer fiktiven Sonderausgabe der 

BDA Informationen zusammen und brauchen 

künftig nur noch selber bei uns abzuschreiben… 

Und so sagen wir leichthin zu unserem Mitwanderer 

neben uns erneut: Glück für ferner! 

Salve Werner! 

Franz Lichtblau 

50

Walther Betz 80 

Walther Betz wurde in Würzburg geboren, das 

für ihn immer noch der Mittelpunkt der Welt 

ist. Den Barock hat er mit der Muttermilch aufgesogen. 

Er hat erlebt, wie im März 1945 die 

Stadt zerbombt wurde. Mit dem Fahrrad fuhr 

er durch die brennende Residenz, die von niemandem 

gelöscht wurde, und er sah wie der 

große Lüster unter dem Tiepologemälde auf die 

Treppe herunter brach. 

Nach dem Krieg machte er seine ersten Erfahrungen 

bei Professor Boßlet, hat dann an der 

TH München und an der ETH Zürich studiert. 

Nach dem Diplom arbeitete er im Büro von Professor 

Sep Ruf und schrieb seine Doktorarbeit 

bei Professor Friedrich Krauss. 

Büro und Ehe mit Kollegin. Erste Familienhäuser 

in Franken und am Starnberger See. Bauten in 

Würzburg, München, Berlin und die Deutsche 

Botschaft London, Auslandsprojekte in Istanbul 

und Karachi. Auszeichnungen: 1971 BDA Preis 

Bayern, 1973 Kulturpreis der Stadt München, 

1979 Civic Trust Award, British Concrete Society 

Award, 1981 BDA Preis Bayern. 

Die letzten Projekte, wie das Bürogebäude 

„Nymphe“ am Stiglmeierplatz in München, 

entstanden zusammen mit Sohn Oliver. Und 

immer begleitet ihn die Musik … 

Bea Betz 

Enno Burmeister 80 

Bauwerke als Bühne ihrer selbst, die nach Erneuerung 

und Belebung verlangen, stehen seit 

jeher für Enno Burmeister im Zentrum seines 

Lebens und Tuns. Schon als er 1960 bei Oswald 

Hederer in seiner ersten Doktorarbeit das Thema 

„Raum – Bühne“ wählte, zeigte sich seine 

Leidenschaft zum Kunstwerk Theater, wobei 

die atmosphärische Qualität des Zusammenspiels 

von szenischer Wahrnehmung im gebauten 

Ort als mystische Erfahrung von besonderer 

Bedeutung war. Auch in seiner zweiten Doktorarbeit 

„Die Wening Schlösser“ bei Norbert 

Lieb befasste er sich mit dem Thema der Erforschung 

von Bauwerken und ihrer Inszenierung 

aus historischer Sicht. Folgerichtig beginnt sein 

Weg nach dem Studium an der TH München 

mit der Sanierung und Restaurierung von Kirchen 

und Schlössern im Auftrag des Landesamtes 

für Denkmalpflege. Seine Professur an 

51

der FH München für Architekturgeschichte und 

Denkmalpflege, deren Einführung als Unterrichtsfächer 

seiner Initiative zu verdanken ist, 

und seine Lehrtätigkeit am Institut für Theaterwissenschaft 

der Universität München im Fach 

Geschichte und Theorie der Theaterarchitektur 

spiegeln seine Interessen überzeugend wider. 

Seine zahlreichen Reisen zu antiken Theatern in 

Großgriechenland, Italien und den römischen 

Provinzen wurden Bestandteil seiner Lehrveranstaltungen, 

und in vielen Publikationen sind die 

grundsätzlichen Fragen des Theaterbaus, seiner 

Bauteile, seiner Akustik, der Theatermaschinen 

sowie der Theaterbetrieb und sogar die Atmosphäre 

des besuchten Theaters beschrieben. 

Mitten hinein in eine Welt selbstgefälliger Inszenierung 

von Architektur macht sich Burmeister 

– so scheint es – ein eigenes Geburtstagsgeschenk 

in schlichter Schwarzweisheit mit einem 

grundlegenden Band mit dem ebenso schlichten 

Titel „Antike griechische und römische 

Theater“. Was so wenig theatralisch daherkommt, 

entpuppt sich als Sammlung von hoher 

Detailkenntnis und gibt dem Interessierten 

einen schlüssigen Überblick über die Wurzeln 

der Theaterarchitektur. Ein Buch wie der Autor 

selbst: bescheiden, korrekt, immer sachlich und 

zurückhaltend. Diese Haltung prägt seine Person 

bis heute, sie prägte seine Lehre und auch 

seine Position als Heimatpfleger der Landeshauptstadt 

München, in der Enno Burmeister 

unermüdlich eine sinnvolle Synthese zwischen 

neuem Bauen und Denkmalpflege förderte. 


Enno Burmeister, Antike griechische und 

römische Theater; Verlag Wissenschaftliche 

Buchgesellschaft Darmstadt, ISBN 978-3-534- 

18495-8, EUR 42,90 

Müncher Stadtbaurätin ist 

Honorarprofessorin an der HFT Stuttgart 

Der Senat der Hochschule für Technik Stuttgart 

hat Frau Dr. Elisabeth Merk zur Honorarprofessorin 

ernannt. Nach dem Architekturstudium in 

Regensburg und einem weiterführenden Studium 

der Architektur an der Universität in Florenz 

folgten Promotion und freiberufliche Tätigkeit 

in Italien. Von 1995 bis 1999 war sie bei der 

Stadt München und bei der Stadt Regensburg 

tätig. Von 2000 bis 2005 war sie Leiterin des 

Stadtplanungsamtes in Halle an der Saale. Nach 

der Berufung als Professorin an die HFT Stuttgart 

lehrte sie zwei Jahre an der Fakultät Archi- 

52

Veranstaltungen 

tektur und Gestaltung Städtebau und Stadtplanung. 

Seit 2007 ist sie Stadtbaurätin der 

Landeshauptstadt München. Als Honorarprofessorin 

wird sie auch zukünftig Workshops 

und Wahlfächer in den Master-Studiengängen 

Stadtplanung und Architektur anbieten. 

aus: muenchenarchitektur.com 

Bauherr Kirche. Der Architekt 

Karljosef Schattner 

Ausstellung vom 19. Juni bis 7. August 2009 

in München 

Der Architekt Karljosef Schattner vollendet am 

24. August 2009 sein 85. Lebensjahr. Aus diesem 

Anlass ehrt die DG Deutsche Gesellschaft 

für christliche Kunst ihr langjähriges Mitglied 

mit einer Ausstellung in ihrer Münchner Galerie 

an der Finkenstraße. Von 1957 bis 1992 als Diözesanbaumeister 

tätig, bescherte Schattner der 

Bischofsresidenz Eichstätt nach den Baumeistern 

des Mittelalters und den Meisterarchitekten des 

Barock zum dritten Mal einen baukulturellen 

Höhepunkt. Die Ausstellung dokumentiert vor 

allem seine Bauten für die Katholische Universität 

in Eichstätt, die internationale Anerkennung 

gefunden haben. Das Hauptthema ist „Neues 

Bauen in alter Umgebung“ – moderne Architektur 

in der Barockstadt. Schattners Neubauten, 

Sanierungen und Erweiterungen werden in 

perfekten Fotografien von Klaus Kinold sowie 

durch neu gezeichnete Pläne und Schnitte präsentiert. 

Es soll gezeigt werden, dass Schattners 

Leistungen aktuell und zukunftsweisend geblieben 

sind. Zur Ausstellung erscheint in Zusammenarbeit 

mit dem Deutschen Kunstverlag 

ein Katalogbuch, das ca. 120 Seiten mit ca. 80 

Abbildungen enthält. Die Eröffnung der Ausstellung 

findet am Donnerstag, 18. Juni 2009, 

um 19 Uhr in der Galerie der DG an der Finkenstraße 

in München statt. 

Wolfgang Jean Stock 

Foto: Klaus Kinold, Diözesanmuseum Eichstätt 

53

Umbau als Chance 

Tagung der Akademie Tutzing in Kooperation 

mit dem BDA Landesverband Bayern 

Demografischer Wandel und schrumpffende 

Städte bedingen einen Paradigmenwechsel in 

der Stadt- und Landesentwicklungsplanung: 

Konsolidierungs- und Konzentrationsstrategien 

ersetzen Wachstumskonzepte. Der kreative 

Umgang mit dem Bestand wird zur Überlebensfrage 

ganzer Regionen. 

Die Tagung findet vom 15. bis 17. Mai 2009 

statt. Das Programm finden Sie als Beilage zu 

diesem Heft oder im Internet unter www.bdabayern.de/Aktuelles/Veranstaltungen. 

Christa Weissenfeldt 

Klaus Kinold – Der Architekt 

photographiert Architektur 

Austellung im Architekturmuseum in der 

Pinakothek der Moderne in München vom 

12. März bis 31. Mai 2009 

Diese lohnenswerte Ausstellung beschreibt das 

Werk eines Photographen, der Architekturvermittlung 

als seine besondere Aufgabe auserwählte. 

„ Ich will Architektur zeigen, wie sie 

ist“, fast banal erklärt Klaus Kinold seine Zielsetzung 

und macht doch gleichzeitig verständlich, 

warum ihn manche der Großen der Architektur 

zu ihrem bevorzugten Dokumentator wählten. 

Die Bilder erzählen davon, dass keine Zeit zu 

schade war, die Bauten tiefgreifend zu erfassen 

und die angemessenen „Seh-Orte“ zu ergründen, 

sie erzählen aber auch davon, dass es gilt, 

den Photographen zurücktreten zu lassen und 

verführerische Perspektiven zu vermeiden, um 

im Frontalen den unverfälschten Charakter der 

Bauten zu durchdringen. Dass diese Ausstellung 

nur einen Bruchteil des bisherigen Werks 

repräsentiert, mindert in keiner Weise ihre Qualität. 

Die gezeigten Fotos, analog fotografiert 

und von Hand abgezogen, geben in ihrer Auswahl 

einen überzeugenden Eindruck, was es 

heißt, wenn von erklärendem Sehen und von 

dokumentarischer Interpretation die Rede ist. 

Von seinem Lehrer Egon Eiermann lernte der 

nunmehr Siebzigjährige die klare und nüchterne 

Durchdringung architektonischer Probleme 

sowie die Präzision des Gestaltens, die er auf 

seine Photographien überträgt. 

Zur Ausstellung ist ein Katalog in der Edition 

Minerva ISBN 978-3-938832-50-9 erschienen. 


54

Gehört – gelesen 

Lösung der Frage aus den 

BDA Informationen 4-2008 

1940 hat Veit Harlan, ein damals unter den 

Nationalsozialisten weithin bekannter Filmregisseur 

den antisemitischen Film „Jud Süß“ gedreht. 

Der Film hat das Schicksal des geheimen 

Finanzrats Josef Süß-Oppenheimer zum Inhalt. 

Süß-Oppenheimer war vom württembergischen 

Herzog Karl Alexander (1684-1737) zum Leiter 

der Wirtschaft und der Finanzen des Landes 

gemacht worden. Er gründete Manufakturen 

für Salz, Leder, Wein und Tabak, gründete Kaffeehäuser 

und eine Lotterie. Die solchermaßen 

erzielten Gewinne kamen ihm selbst, aber auch 

dem Land und seinem Herzog zugute. 

Nach dem Tode des Herzogs wurde Süß- 

Oppenheimer verhaftet, misshandelt und 

schließlich zum Tode verurteilt, obgleich ein 

berühmter württembergischer Jurist die Verurteilung 

als ungerecht bezeichnete. Das Schicksal 

des Finanzrats ist Inhalt einer Novelle von 

Hauff und eines Romans von Feuchtwanger 

und schließlich auch des eingangs erwähnten 

nazistischen Films. 

Die neue Frage lautet 

Zwei bedeutende Länder entschlossen sich, 

Besitzungen, die ihnen gehörten, zu tauschen. 

Obgleich diese Besitztümer, sowohl was ihre 

Größe anging, als auch im Hinblick auf ihre 

Situation und ihre sonstigen Eigenschaften, 

höchst unterschiedlich waren, glaubten beide 

Länder, zunächst einen guten Tausch gemacht 

zu haben, einer Überzeugung, der sie auch 

nach heftigsten Auseinandersetzungen in den 

inzwischen verstrichenen Zeiträumen (und hoffentlich 

auch in Zukunft) anhängen werden. 

Um welche Besitzungen welcher Länder handelt 

es sich 

Peter C. von Seidlein 

56

Man sollte darüber 

sprechen 

Vom Architekten- zum Planerwettbewerb 

„Novellierung“ bedeutet in der politischen 

Praxis meist eine Verschlimmbesserung (HOAI, 

GRW). Besser für den Gesetzgeber, schlimmer 

für den Gesetznehmer. Im Hinblick auf die gegenwärtige 

Handhabung unseres Wettbewerbwesens 

ist das für Letzteren allerdings kaum 

noch möglich. Tatsächlich mahnt denn auch die 

neue Richtlinie das Einhalten geltender Grundsätze 

an, die von den Verantwortlichen ständig 

unterlaufen werden. 

Was mich irritiert ist allerdings die Umbenennung 

des Architektenwettbewerbs in einen Planungswettbewerb. 

Was verbirgt sich dahinter 

Soll der Teilnehmerkreis erweitert werden Und 

sollen statt wie bisher Entwürfe, also Grundlagen 

für eine Planung, gleich die Planungen 

(komplett) eingereicht werden Dazu § 1 (1) 

Definition: Wettbewerbe dienen dazu, dem 

Auftraggeber eine Planung zu verschaffen. Das 

darf doch nicht wahr sein! 

Nun aber zu den Details: Es gibt nur offene und 

nicht offene Wettbewerbe. Ein sogenannter 

begrenzt offener Wettbewerb verstieß schon 

gegen die GRW. Alle Teilnehmer sind gleich zu 

behandeln. Dieser GRW-Grundsatz ist mit dem 

„begrenzt offenen“ Verfahren permanent missachtet 

worden. Es darf keine Diskriminierung 

geben. Genau das jedoch geschieht durch den 

„begrenzt offenen“ Wettbewerb fortwährend. 

Die Auswahl erfolgte nicht mehr nach „aufgabenbezogenen 

qualitativen Kriterien“ (RPW 

2008), sondern ausschließlich nach quantitativen. 

Das ist Apartheitpolitik. Zweiklassensystem 

der Kammermitgliedschaft (A- und B-Klasse) 

bei gleichem Mitgliedsbeitrag. 

„Der Grundsatz eines transparenten und anonymen 

Verfahrens besteht nach wie vor.“ 

(Minister Tiefensee in „wettbewerbe aktuell“ 

12/2008). Aber nicht bei uns. Hier entscheidet 

eine „vorgeschaltete Kommission“ – durch 

nichts legitimiert – über die Teilnahme und 

übernimmt damit zugleich eine Quasi-Jury- 

Funktion vorneweg. 

In der Bekanntmachung einer Auslobung haben 

sämtliche am Verfahren Beteiligte benannt 

zu werden. Nichts davon geschah. Die Vorgeschalteten 

blieben anonym. Das war mit „anonymen“ 

Verfahren allerdings nicht gemeint 

(siehe Transparenz!). Sehr zu hoffen bleibt nun, 

dass es mit diesem gefinkelten Procedere und 

der Klüngelei ein Ende hat. 


57

Sanieren heißt Heilen, nur in Ingolstadt 

nicht 

In dem Standardwerk „Teatri e Auditori“ von 

Roberto Aloi (Milano 1972) nimmt das Ingolstädter 

Theater von Hardt-Waltherr Hämer 

breiten Raum ein. Der Autor rühmt seine Verbindung 

mit der historischen Umgebung, den 

einladenden Terrassen und Ebenen, die sich 

bis in die Gebäudefiguration fortsetzen, und 

scheut sich nicht, dieser Interaktion „grandiosità“ 

nicht abzusprechen. Für mich ist es vor 

allem die organische Einbindung des „Bühnenturms“ 

in die expressive Bauskulptur, die sonst 

nie so richtig gelingen will. Das Gebäude wird 

intensiv genutzt, ist kultureller Mittelpunkt der 

Stadt, also von den Leuten „angenommen“. 

Mit dem Sichtbeton, der einmal hohe Wellen 

der Abneigung schlug, haben sich die meisten 

Ingolstädter wohl abgefunden. „Beton“ ist ja 

nicht zuletzt ein Synonym für alles Schlechte 

in der Architektur, auch wenn keiner zu sehen 

ist. Gibt es aber für eine Bauplastik wie diese 

einen anderen die Homogenität ermöglichenden 

Baustoff 

Dass nach vierzig Jahren eine Dachsanierung 

nötig geworden war, versteht sich. Auch der 

Brandschutz musste nachgebessert werden. 

Kein Thema. Nun aber geht‘s ans Eingemachte. 

Trend deutscher Stadtbaupolitik, merkt „der architekt“ 

dazu an, sei es, Bauten der Nachkriegszeit 

bis zur Unkenntlichkeit zu überformen. 

Auch in Ingolstadt denkt man schon darüber 

nach, ob man die Außenwände nicht dämmen 

müsse und dann mit einem gefälligeren 

Material verkleiden. Ich zitiere in solchem Zusammenhang 

gern den gewesenen Stadtbaurat 

von Leipzig: „Vom Volk der Denker und Dichter 

zum Volk der Dämmer und Abdichter.“ Auch 

die großen Glasflächen werden schon mal zur 

Disposition gestellt mit Rücksicht auf „ecologycal 

correctness“. 

Jetzt ist erst einmal die Überholung des Inneren 

angesagt. Sie wird sich über Jahre erstrecken. 

Aber ein Gesamtkonzept gibt es nicht. 

Das wird ein Gewurschtel aus lauter unzusammenhängenden 

Maßnahmen und – na klar 

– ohne Beteiligung des Architekten. Den hat 

man trickreich ausgeschaltet. Die ganze Zeit 

seit der Dachsanierung, erzählte er mir, hat er 

versucht, „den Finger hineinzukriegen“. Aber 

man hat ihn quasi „rausgeschmissen“ mit dem 

„Angebot“ unzumutbarer Konditionen („Hungerlohn“), 

die er schon allein aus rechtlichen 

Gründen (Haftung) gar nicht akzeptieren konnte. 

So wird das gemacht: Er hat ja nicht wol

Aktion – Reaktion 

len... Und wer ist nun zuständig Kaum zu 

glauben, aber Ingolstadt hat nicht einmal einen 

Stadtbaurat!!! Die Stelle ist schon eine Weile 

nicht mehr besetzt worden. Was verschlägt‘s: 

Das schaffen wir doch allein („und heimlich 

weiter mit fremden Büros“). 

Urheberrecht Denkmalschutz Seit 2002 ist 

Hämers Theater ein Baudenkmal. Dass die Vertreter 

der Landesdenkmalpflege wie auch der 

prominent besetzte Gestaltungsbeirat einen 

„Masterplan“ anmahnen, bleibt da ohne Wirkung. 

Vom Stadtrat ist keine Initiative zu erwarten. 

Nur eine Stadträtin von der SPD engagiert 

sich vernehmlich, findet aber anscheinend kein 

Gehör. Theater in Ingolstadt Ein Trauerspiel. 


Verlustmeldung. 

BDA Informationen 4-2008, Seite 28 

Sehr geehrter Herr Professor Kücker, in Ihrem 

Beitrag „Verlustmeldung“ setzen Sie sich kritisch 

mit dem Berufsbild des Architekten und 

der Rolle der Architektenkammern, insbesondere 

der Fort- und Weiterbildungseinrichtungen 

der Kammern, auseinander. Hierzu gestatten 

Sie mir bitte folgende Anmerkungen: Gleich 

zu Beginn Ihres Artikels führen Sie aus, dass Ihr 

Berufsbild „nicht das der Architektenkammer“ 

sei. Der Ausschuss „Berufsordnung“ der Bayerischen 

Architektenkammer ist derzeit intensiv 

mit der Erarbeitung eines Berufsbildes befasst, 

das im Wesentlichen auf der Ausarbeitung einer 

Gruppe von Kollegen unter Führung von 

Prof. Werner Wirsing aus dem Jahr 1993 beruht, 

allerdings aufgrund der Entwicklung der 

politischen und wirtschaftlichen Rahmenbedingungen, 

innerhalb derer Architekten, Innenarchitekten 

und Landschaftsarchitekten tätig 

sind, der Aktualisierung bedarf. Die Verabschiedung 

ist für die nächste Sitzung der Vertreterversammlung 

im Juni 2009 vorgesehen. Auch 

der BDA ist intensiv in die Beratungen eingebunden. 

Ich würde mich deshalb freuen, wenn 

Sie sich über Ihren Berufsverband ebenfalls einbringen 

würden, damit Sie sich künftig mit dem 

Berufsbild der Kammer identifizieren können. 

Neu ist mir, dass Sie Mitglied einer „Handelskammer“* 

sind – es sei denn, Sie sind inzwischen 

gewerblich tätig. Nach wie vor vertreten 

die Architektenkammern ausschließlich die Interessen 

des freien Berufs des Architekten. Dass 

die Führung eines Architekturbüros auch entsprechende 

betriebswirtschaftliche Kenntnisse 

59

erfordert, ändert daran nichts – im Gegenteil: 

Es ist nicht zuletzt Pflicht der Kammern, Fortund 

Weiterbildungsmaßnahmen anzubieten, 

die ihre Mitglieder in die Lage versetzen, ihren 

Beruf – auch wirtschaftlich – erfolgreich auszuüben. 

In der täglichen Beratungspraxis der Geschäftsstelle 

wird leider nur allzu oft deutlich, 

dass es gerade an diesen Kenntnissen und Fähigkeiten 

vielfach mangelt. 

Dagegen hat der Präsident der Bayerischen 

Architektenkammer entgegen Ihren Ausführungen 

zu keiner Zeit geäußert, „dass Entwerfen 

nur mehr Nebensache“ sei; dies entspricht 

weder seiner persönlichen Auffassung noch ist 

dies die Haltung der Kammer. 

Schließlich setzen Sie sich mit dem Angebot 

der Akademie für Fort- und Weiterbildung der 

Bayerischen Architektenkammer auseinander. 

Ihren Angaben zufolge soll der Personalstand 

der Akademie „zwischen ein und zwei Dutzend 

betragen“. Richtig ist, dass gerade einmal 4,5 

Stellen innerhalb der Geschäftsstelle auf die 

Akademie entfallen, die Arbeitskraft des Geschäftsführers 

„Architektur und Technik“, der 

diesen Bereich mitverantwortet, nicht mitgerechnet. 

Allein 2007 wurden mit diesem verhältnismäßig 

kleinen Team 271 Veranstaltungstage 

in ganz Bayern organisiert und durchgeführt 

– ein Volumen, das mit den Anfängen der Kammer 

in den Siebzigerjahren nicht ansatzweise 

vergleichbar ist. 

Auch Ihre Aussage, dass sich der „traditionelle“ 

Architekt im Programm nicht mehr berücksichtigt 

findet, ist in keiner Weise zutreffend: 

Seminare zu Planung und Entwurf, zu Baukonstruktion 

und Bautechnik finden sich ebenso 

wie Veranstaltungen zum Vertragswesen sowie 

zum Planungs- und Baurecht – alles „klassische“ 

Architektenthemen. Dass sich die Akademie 

darüber hinaus neuen Bereichen widmet, 

um auch diese ihren Mitgliedern zugänglich zu 

machen, entspricht dem gesetzlichen Auftrag 

der Kammer, das Gesamtinteresse ihrer Mitglieder 

zu wahren: Nicht alle Architekten sehen sich 

ausschließlich als Entwurfsplaner – immer mehr 

entdecken „Nischen“ der Architektentätigkeit 

für sich. Die Akademie nimmt für sich in Anspruch, 

eine so breit gefächerte Veranstaltungspalette 

anzubieten, dass jedes Mitglied Nutzen 

daraus ziehen kann – sofern es dazu bereit ist. 

Lassen Sie mich abschließend noch kurz zu der 

von Ihnen kritisch beleuchteten Fortbildungspflicht 

für Architekten Stellung nehmen: Diese 

Verpflichtung ist seit jeher für alle Kammermit- 

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glieder in den jeweiligen Berufsordnungen der 

Länderkammern festgeschrieben und damit 

ohnehin zwingend zu beachten. Neu ist seit 

einigen Jahren, dass einzelne Länderkammern 

eine Überwachung und Sanktionierung dieser 

Verpflichtung eingeführt haben. Die von Ihnen 

der Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen 

unterstellte Motivation, auf diesem Weg 

die Existenz ihrer „besonders aufgeblähten“ 

Akademie zu sichern, erweist sich bei näherem 

Hinsehen als unzutreffend. Vielmehr sehen die 

betroffenen Kammern darin ein Instrument zur 

Qualitätssicherung der Leistungen des Berufsstandes, 

um das Vertrauen der Bauherren in die 

Qualifikation der Architekten zu rechtfertigen. 

Ob dieses Ziel mittels einer Überwachung der 

Fortbildung erreicht werden kann, mag bezweifelt 

werden. Der Vorstand der Bayerischen Architektenkammer 

ist der Auffassung, dass die 

Bereitschaft zum lebenslangen Lernen nicht 

durch die Kammer erzwungen werden kann. An 

deren Notwendigkeit zweifelt er keineswegs. 

Sabine Fischer, Bayerische Architektenkammer 

*Anmerkung der Redaktion: Damit meinte 

Wilhelm Kücker in seinem Beitrag die Architektenkammer. 

Auf der Suche nach der verlorenen 

Wahrheit 

BDA Informationen 4-2008, Seite 10 

In Krisenzeiten wird gelegentlich Hand in Hand 

von notwendigen Opfern geredet, die jene zu 

erbringen haben, die meist nicht die Verursacher 

der Krisen sind. Der Gewinnmaximierung 

fallen Ethik und Moral zum Opfer, deren Deutung 

mehr und mehr den ökonomisch Mächtigen 

unterliegt. Also, was wundert es, wenn sogar 

ohne ersichtliche Krisensituation im Zusammenhang 

mit der Neubebauung des ehemaligen 

SZ-Geländes der verantwortlich Planende 

in einer öffentlichen Informationsveranstaltung 

bekundet, dass für seine neue Planung nun mal 

ein Opfer zu erbringen sei. Vom Abriss des sogenannten 

Schwarzen Hauses ist die Rede. Das 

Opfer, das hier leichtfüßig genannt ist, meint 

schlichtweg das Verschwinden eines architektonischen 

Erbes und mit ihm den Verlust eines 

Zeugen der Ideale und des Selbstverständnisses 

seiner Zeit. 

Ob sich dieses Opfer – an welche „höheren 

Wesen“ auch immer gerichtet – überhaupt jemals 

lohnen wird, ist für mich jedenfalls mehr 

als fraglich. 


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Impressum 

Herausgegeben vom Arbeitskreis für Presse und 

Information im Landesverband Bayern des BDA 

Die BDA-Informationen erscheinen in unregelmäßiger 

Folge viermal im Jahr und können im Jahresabonnement 

für EUR 16,00 incl. Porto beim Arbeitskreis für Presse und 

Informationen, Geschäftsstelle des BDA-Landesverbandes 

Bayern, Blutenburgstraße 88, 80636 München, Telefon 

089-186061 bezogen werden. 

Redaktion: 

Dipl.-Ing. Michael Gebhard, Prof. Dr.-Ing. E.h. Dipl.-Ing. 

Peter C. von Seidlein, Dr.-Ing. Cornelius Tafel, Dipl.-Ing. 

Erwien Wachter, Prof. Dipl.-Ing. Werner Wirsing 

Externe Mitglieder der Redaktion: 

Dipl.-Päd. Monica Hoffmann, Prof. Dr.-Ing. Wilhelm 

Kücker 

Autoren: 

Prof. Dr. h.c. Dipl.-Ing. Max Bächer, Darmstadt; Dipl.-Ing. 

Bea Betz, München; Dipl.-Ing. FH Johannes Berschneider, 

Pilsach/Neumarkt; Dipl.-Ing. Wolfgang Brune, München; 

Dipl.-Ing. Franz Lichtblau; Dipl.-Ing. Ulrich Karl 

Pfannschmidt, Gerbrunn; Petra Steinberger, München; 

Wolfgang Jean Stock, München; Christa Weissenfeldt, 

München 

Verantwortlich für dieses Heft: 

Dipl.-Ing. Erwien Wachter 

Die vom Autor vertretene Auffassung ist nicht unbedingt 

mit der des Herausgebers identisch. 

Textredaktion und Gestaltung: Monica Hoffmann 

Druck: Ortmaier Druck GmbH, Frontenhausen 

Einsendungen werden an den Arbeitskreis für Presse 

und Information erbeten als Word-Datei per E-Mail an 

sekretariat@bda-bayern.de, per Fax an 089-184148 oder 

per Post an den BDA Bayern, Blutenburgstraße 88, 

80636 München. 

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