Programmheft herunterladen - Münchner Philharmoniker

Albert Roussel
Alfred Schnittke
„3³“
Streichtrios aus zwei Jahrhunderten
7. Kammerkonzert
Sonntag, 26. Mai 2013, 11 Uhr
Münchner Künstlerhaus am Lenbachplatz
„3³“
Streichtrios aus zwei Jahrhunderten
Albert Roussel (1869–1937)
Trio für Violine, Viola und Violoncello a-Moll op. 58 (1937)
1. Allegro moderato
2. Adagio
3. Allegro con spirito
Alfred Schnittke (1934–1998)
Trio für Violine, Viola und Violoncello (1985)
1. Moderato
2. Adagio
Franz Schubert (1797–1828)
Trio für Violine, Viola und Violoncello B-Dur D 581 (1817)
1. Allegro moderato
2. Andante
3. Menuetto: Allegretto
4. Rondo: Allegretto
Mitwirkende
Helena Madoka Berg, Violine | Burkhard Sigl, Viola
Manuel von der Nahmer, Violoncello
Martin Demmler
Albert Roussel: Streichtrio a-Moll op. 58 (1937)
Als um die Wende zum 20. Jahrhundert nach Gegenentwürfen zu
den immer opulenteren Orchesterbesetzungen der Spätromantik gesucht
wurde, geriet auch die klein besetzte Kammermusik wieder
ins Blickfeld zahlreicher Komponisten. Selbst das lange geradezu
stiefmütterlich behandelte Streichtrio erlebte eine neue Blüte, es
kam sogar zur Gründung feststehender Streichtrio-Ensembles. Unter
ihnen war das Trio der Brüder Jean, Pierre und Étienne Pasquier von
besonderer Bedeutung, denn die drei Musiker gaben sich nicht mit
der klassischen Literatur für Streichtrio zufrieden, sondern versuchten
ihre Zeitgenossen davon zu überzeugen, für ihre spezielle Besetzung
zu komponieren. Die Pasquier-Brüder waren es auch, die
Albert Roussel um ein neues Werk für Streichtrio baten.
Roussels Trio a-Moll op. 58 entstand 1937, es ist sein letztes vollendetes
Werk und in gewisser Weise auch eine Quintessenz seines
gesamten Schaffens. Wie in vielen seiner späten Werke orientierte
er sich auch im Trio an klassischen Modellen. Der erste Satz ist in
Sonatensatzform gehalten, wobei die Themen jedoch nicht kontrastierend
angelegt sind. Die Durchführung wird von einem Fortspinnungsmotiv
des ersten Gedankens beherrscht, bevor Roussel in der Reprise
die Themen vertauscht. Auch im zweiten Satz zeigen die Themen
eine ausgeprägte Verwandtschaft, mit chromatisch an- und absteigenden
Figuren von Viola und Violoncello im Mittelteil. Der Finalsatz
ist eine stilisierte Gigue und knüpft damit an Traditionen des
18. Jahrhunderts an. Doch anders als bei Igor Strawinsky, dessen
neoklassizistische Werke bewusst auf emotionale Distanz zu den
Vorbildern gehen, bleibt Roussel in seinem Finale stets expressiv,
ohne ins Pathetische zu verfallen.
Alfred Schnittke: Streichtrio (1985)
Alfred Schnittke war ein außerordentlich fleißiger Arbeiter. Wenige
Komponisten haben ein so weit gespanntes und vielseitiges Œuvre
geschaffen wie er. Da verblüfft es fast, dass nur ein einziges Streichtrio
aus seiner Feder vorliegt. Schnittke komponierte es 1985 als Auftragswerk
der Alban Berg-Stiftung zur Feier des 100. Geburtstags
ihres Namenspatrons. Konkrete Bezüge zum Schaffen Alban Bergs
sucht man in diesem Werk allerdings vergeblich. Lediglich das g-Moll
des Anfangs oder die Ganztonleitern der Schlusstakte zeigen eine
vage Verwandtschaft mit Bergs spätem Violinkonzert.
Das Trio ist streng motivisch gearbeitet und entwickelt sich nahezu
vollständig aus nur zwei Keimzellen. Da ist zum einen die schlichte
Melodik der Violine im ersten Takt, die mit ihrem punktierten Auftakt
an einen gemächlichen Ländler erinnert. Das zweite Motiv, das
thematische Bedeutung erlangt, ist ein vierstimmiger Akkord, der
kurz darauf im zweiten Takt folgt. Fast der gesamte erste Satz bleibt
dem Dreivierteltakt treu, der aber bis an die Grenzen der metrischen
Ordnung immer wieder von instabil rhythmisierten Fortbewegungen
überlagert wird. Auch der zweite Satz, ein Adagio, behält das Ländler-Motiv
bei, ersetzt jedoch den Dreiviertel- durch einen Viervierteltakt.
Allerdings kommt es auch hier immer wieder zu Störungen
des Metrums, sei es, dass der gleichmäßige Puls ins Stocken gerät,
sei es, dass Dreiklangskonstruktionen immer wieder in scharfe Dissonanzen
münden. Nach einem letzten energetischen Schub erklingt
noch einmal die Ländlerweise, jetzt wieder im Dreivierteltakt. Zuletzt
verstummt die Musik. Der letzte Takt steht zwischen Wiederholungszeichen,
die wohl ein unendliches Weiterklingen suggerieren
sollen.

Franz Schubert
Mitwirkende
Mitwirkende | Vorschau
Franz Schubert: Streichtrio B-Dur D 581 (1817)
Nach dem Streichtriosatz D 471 vom Herbst 1816 – eigentlich
handelt es sich um das Fragment eines Streichtrios, das im zwei -
ten Satz unvermittelt abbricht – komponierte Franz Schubert im
darauffolgenden Jahr ein weiteres, viersätziges Streichtrio, das
allerdings nur selten zu hören ist. Denn es lässt sich aufgrund
seiner seltsamen stilistischen Haltung nur mit Mühe in das gän -
gige Schubert-Bild einfügen. Viele Abschnitte wirken wie Versatzstücke
aus unterschiedlichen musikalischen Traditionslinien. Vor
allem der divertimentohafte Charakter erinnert an Serenaden
Joseph Haydns oder des frühen Mozart und bildet einen starken
Kontrast zu Episoden, die an die Gattung des „Trio brillante“
mit einer Vielzahl virtuoser Spielfiguren anknüpfen.
Zwischen diesen Polen bewegt sich das Geschehen bereits im
Kopfsatz; er zeichnet sich durch eine kleingliedrige Motivik aus,
die im Violinpart häufig virtuose Züge annimmt. Das Andante besticht
im Mittelteil durch ein Satzbild, das zwischen kanonisch
geführten Oberstimmen und einer ostinaten Drehbewegung des
Violoncello aufgefächert ist. Die latenten Walzeranklänge des
leicht schwebenden Menuetts harmonieren bestens mit dem singenden
Bratschensolo im Trio. Im brillanten Finale beteiligen sich
bei den Rückleitungen zum Rondo-Thema auch die unteren Stimmen
am ausgelassenen Spiel. - Für ein Hauskonzert bei Ignaz von
Sonnleithner hat Schubert sein Streichtrio im Herbst 1817 nochmal
gründlich überarbeitet und dabei die kleingliedrige Motivik zu größeren
Bögen zusammengefasst, wodurch das Werk an Eleganz
und Klangfülle gewonnen hat.
Mitwirkende
Helena Madoka Berg, Violine
Die in Berlin geborene Geigerin erhielt ihre Ausbildung am Julius-
Stern-Institut der Berliner Universität der Künste bei Tomasz Tomaszewski,
an der Juilliard School New York bei Robert Mann und an
der Hochschule für Musik Berlin „Hanns Eisler“ bei Antje Weithaas.
Helena Madoka Berg erhielt zahlreiche Auszeichnungen, so u. a.
erste Preise beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“, den 1. Preis
sowie den Publikumspreis beim Jakob-Stainer-Wettbewerb 2001
und den Förderpreis der Stiftung „Villa Musica“ 2009. Helena Madoka
Berg war Mitglied des „Jeunesses Musicales“-Weltorchesters und
Konzertmeisterin des Landesjugendorchesters Berlin, unter Philippe
Jordan nahm sie an der Südamerika-Tournee des Gustav Mahler-
Jugendorchesters teil. Ab 2009 war Helena Madoka Berg Stipendiatin
der Orchesterakademie der Berliner Philharmoniker, im September
2010 wurde sie Mitglied der 1. Violinen bei den Münchner
Philharmonikern.
Burkhard Sigl, Viola
Burkhard Sigl stammt aus einer Musikerfamilie und begann bereits
im Alter von fünf Jahren Violine zu spielen. Sein späteres
Viola-Studium schloss er an der Salzburger Universität „Mozarteum“
ab, wo er anschließend einen Lehrauftrag erhielt. Zahlreiche
Meisterkurse, u. a. bei Tabea Zimmermann, Kim Kashkashian, Yuri
Bashmet und Sándor Végh, sowie Kammermusikkurse bei Nikolaus
Harnoncourt, György Kurtág und Mitgliedern des Amadeus-,
LaSalle- und Hagen-Quartetts ergänzten Burkhard Sigls Werdegang.
Unter den Ensembles, in denen er mitwirkte, sind hervorzuheben
das Stradivari-Sextett, das Sigl-Trio, das Stadler-Quartett,
das sich insbesondere mit zeitgenössischer Musik auseinandersetzt,
und das im Jahr 2000 in Hamburg gegründete Giovanni-
Quartett. Als Solist trat Burkhard Sigl mit namhaften Orchestern
in Deutschland, Österreich und Japan auf. 1998 nahm er eine Stelle
beim Philharmonischen Staatsorchester Hamburg an, 2001 wechselte
er zu den Münchner Philharmonikern, wo er seit Juni 2004
als stellvertretender Solobratscher wirkt. Burkhard Sigl ist Mitglied
des Tertis Viola Ensembles.
Manuel von der Nahmer, Violoncello
Der aus Wuppertal stammende Musiker erhielt im Alter von neun
Jahren seinen ersten Cellounterricht. Nachdem er drei erste Bundespreise
beim Wettbewerb „Jugend musiziert“ und den 1. Preis
beim Internationalen Kammermusikwettbewerb „Charles Hennen“
in den Niederlanden erhalten hatte, begann Manuel von der Nahmer
im Jahr 1990 sein Studium bei Wolfgang Boettcher in Berlin,
das er 1998 mit dem Konzertexamen abschloss. Stipendien der Jürgen
Ponto-Stiftung, der Studienstiftung des deutschen Volkes sowie des
Deutschen Akademischen Austauschdienstes führten ihn in den Jahren
1994/95 zu Aldo Parisot an die Yale School of Music, USA. Seither
tritt Manuel von der Nahmer als Solist mit zahlreichen Orchestern
in Europa und den USA auf. Seit 1997 ist er Mitglied der Cellogruppe
der Münchner Philharmoniker.
4. Kammerkonzert | Sonntag, 9. Juni 2013, 11 Uhr (Nachholtermin)
„Drumpet“
Musik für Trompete und Schlagzeug
Werke von Michio Kitazume, Erwin Chandler, Stanley Friedman,
Pierre-Yves Level, John Cage, Maurice Ravel und Daniel Schnyder
Guido Segers, Trompete
Sebastian Förschl, Schlagzeug
Jörg Hannabach, Schlagzeug
Impressum
Herausgeber: Münchner Philharmoniker, Kellerstr. 4, 81667 München | Lektorat:
Stephan Kohler | Gestaltung: dm druckmedien, München | Druck: Color-Gruppe,
München, Geretsrieder Str. 10, 81379 München | Gedruckt auf holzfreiem und
FSC-Mix zertifi ziertem Papier der Sorte LuxoArt Samt
Mit freundlicher Unterstützung der
Münchner Künstlerhaus-Stiftung