Mai | Juni | Juli 2013 - Philharmonie Essen

Mai | Juni | Juli 2013
Cecilia Bartoli

„VIELES IM LEBEN IST EINE FRAGE DES STILS.
VERMÖGENSMANAGEMENT ZÄHLT FÜR MICH DAZU.“
Private Banking
Vertrauen. Kompetenz. Verantwortung.

EDITORIAL
FINALE
Finale – unter diesen Titel könnte man die letzten Wochen
der aktuellen Spielzeit gleich in mehrfacher Hinsicht stellen.
Christoph Eschenbach wird seine Essener Residenz
zu einem bedeutsamen Abschluss bringen: Bei einem
Ballettabend im Mai kommt es zu einer einzigartigen künstlerischen
Begegnung des Dirigenten und Pianisten mit
dem Choreographen John Neumeier – beide sind seit vielen
Jahrzehnten freundschaftlich miteinander verbunden. Knapp
zwei Wochen später wird sich Christoph Eschenbach dann
mit einer langen Kammermusiknacht verabschieden.
Zum Abschluss kommt auch die nordrhein-westfälische
Residenz des Mahler Chamber Orchestras: Mehr als drei
Spielzeiten hat uns das Ensemble in unterschiedlichen
Besetzungen mit fabelhaften Konzerten beglückt. Immer
wieder durften wir erleben, warum das MCO zu den besten
Orchestern der Welt gehört. Nun kehrt noch einmal Daniel
Harding, mittlerweile Conductor Laureate des MCO, ans
Pult zurück. Und wir dürfen uns auf den jungen Pianisten
Rafał Blechacz und Schumanns Klavierkonzert freuen.
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Zu Ende geht schließlich meine Zeit an der Philharmonie
Essen. Ich möchte mich von Ihnen verabschieden mit
einem Projekt, das mir von Anfang an sehr am Herzen lag:
Am 22. Juni würde ich mich freuen, Sie noch einmal bei
unserem „Sommernachtstraum“ begrüßen zu dürfen, dem
der Dirigent und Komponist Eberhard Kloke diesmal einen
ganz besonderen künstlerischen Akzent verleiht.
Liebes Publikum, ich danke Ihnen für Ihre Treue, für Ihre
musikalische Neugier und für Ihre Begeisterungsfähigkeit!
Freuen Sie sich auf meinen Nachfolger Hein Mulders und
natürlich weiterhin auf großartige musikalische Erlebnisse!
Herzlich, Ihr
Dr. Johannes Bultmann
Intendant

Meldungen
Diskussion über die
Zukunft der Klassik
Mit Prof. Martin Tröndle und Dr. Johannes Bultmann.
Eröffnung mit
Mariss Jansons
Karten für neue Spielzeit sind im Verkauf.
Stirbt die Konzertkultur aus? Darüber diskutieren
Philharmonie-Intendant Dr. Johannes Bultmann und
Martin Tröndle, Professor für Kulturbetriebslehre und
Kunstforschung an der Zeppelin Universität Friedrichshafen.
Am Dienstag, 4. Juni 2013, um 19 Uhr im RWE
Pavillon geht es um die Frage: Welche Rolle kommt den
Konzertveranstaltern, Orchestern und Musikern, der
Kulturpolitik, aber auch der Ausbildungsstätte Musikhochschule
bei einer aktiven Gestaltung der Zukunft
der Klassik zu? Moderiert wird das Gespräch von Tim
Göbel, Vizepräsident der Zeppelin Universität. Martin
Tröndle ist u.a. Gründungs- und Vorstandsmitglied des
Fachverbandes Kulturmanagement sowie Gründungsmitglied
der Society for Artistic Research. Er ist Herausgeber
des Buches „Das Konzert – Neue Aufführungskonzepte
für eine klassische Form“.
Mariss Jansons und das Symphonieorchester des Bayerischen
Rundfunks eröffnen am 5. September 2013 die
neue Spielzeit der Philharmonie Essen. Karten nicht nur
für das Auftaktkonzert, sondern für sämtliche Eigenveranstaltungen
sind seit wenigen Tagen im Vorverkauf
zu bekommen. Natürlich können auch die 13 Abo-Reihen
gebucht werden. Neu im Angebot sind die Abonnements
„Große Chorwerke“, „Piano Lecture“ und „Entertainment“.
Die Themenreihen der neuen Saison befassen sich unter
anderem mit der Programmmusik, mit Johann Sebastian
Bach und Richard Strauss. „In Residence“-Künstlerin
ist die herausragende Sopranistin Anja Harteros, die im
neuen Jahr mit vier Konzerten zu Gast sein wird. Vom
25. Oktober bis 17. November findet das Festival für Neue
Musik „NOW!“ diesmal unter dem Motto „sound surround“
statt. Karten und Abos unter T 02 01 81 22-200.
Sind die Konzertsäle auch in Zukunft noch gefüllt?
Darüber diskutieren mit Dr. Johannes Bultmann und Prof.
Martin Tröndle zwei ausgewiesene Kenner der Szene.
Mariss Jansons dirigiert das Eröffnungskonzert der
neuen Spielzeit 2013/14. Weitere Infos zu allen Konzerten
und Abos unter www.philharmonie-essen.de.

Fazıl Say als
Komponist
Oratorium über den Lyriker Nâzım Hikmet.
Aalto Ballett probt
im RWE Pavillon
Kostenloser Einblick am 5. Juli.
Fazıl Say ist ein gern gesehener Gast in der Philharmonie
Essen. Jetzt ist er in einem ganz besonderen Rahmen zu
erleben: Am Montag, 10. Juni 2013, um 20 Uhr kommt
sein Oratorium „Nâzim“ zur Aufführung, veranstaltet vom
Interkulturellen Bildungszentrum e.V. Im Mittelpunkt des
2001 uraufgeführten Werkes steht der türkische Lyriker
Nâzım Hikmet, dessen Leben durch politische Verfolgung,
Publikationsverbote, lange Jahre in Gefängnissen und
Exiljahre in der Sowjetunion geprägt wurde. Fazıl Say
greift in seinem Oratorium auf Verse aus Originalwerken
Hikmets zurück. Der Komponist übernimmt selbst den
Klavierpart. Die musikalische Leitung hat Ibrahim
Yazici. Weitere Beteiligte sind unter anderem Banu
Böke (Sopran), Thomas Laske (Bariton), der Opernchor
der Wuppertaler Bühnen sowie das Sinfonieorchester
Wuppertal. Karten unter T 02 01 81 22-200.
Die Aufführungen des Aalto Ballett Theaters Essen
sind beim Publikum ein Renner. Doch wie proben die
Tänzerinnen und Tänzer eigentlich? Am Freitag, 5. Juli
2013 besteht die Möglichkeit, sie bei ihrer alltäglichen
Arbeit zu beobachten. Dann verlegt Ballettdirektor Ben
Van Cauwenbergh die Probe seiner Compagnie für einen
Nachmittag in den RWE Pavillon der Philharmonie. Von
13 bis 18 Uhr werden die Außentüren des Pavillons für
das Publikum geöffnet. „Wer Lust hat, darf gerne vorbei
kommen“, betont Van Cauwenbergh. „Das ist auch für uns
etwas anderes, denn bei Tageslicht proben wir ja sonst
nie.“ Vorgesehen ist zunächst ein halbstündiges Training,
anschließend wird geprobt – wahrscheinlich für das
Ballett „Tanzhommage an Queen“. Beides wird der Chef
natürlich selbst leiten, musikalisch begleitet von einem
Pianisten. Der Eintritt ist frei.
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Fazıl Say ist nicht nur ein glänzender Pianist, sondern
auch als Komponist sehr gefragt. Sein Oratorium „Nâzim“
stammt aus dem Jahr 2001.
Im RWE Pavillon wird das Aalto Ballett Theater Essen
(hier in einer Aufführung von „Petite Mort“ aus dem
Ballett „Zeitblicke“) öffentlich proben.

Cecilia Bartoli

Stimmen
„Sein Leben ist ein Mysterium“
In ihrem Projekt „Mission“ entdeckt Cecilia Bartoli die geheimnisvolle Welt von Agostino Steffani.
Vielleicht hat er auch in Essen vorbeigeschaut. Wer weiß.
Agostino Steffani, 1645 in Castelfranco Veneto geboren,
war von 1703 bis 1709 in Düsseldorf beschäftigt. Als
höchster Beamter der Kurpfalz und Stellvertreter des
Kurfürsten Johann Wilhelm mag es ihn auch in die Nachbarstädte
verschlagen haben. Ist hier von einem Politiker
die Rede? Ja. Aber auch von einem Diplomaten, einem
Spion, einem Missionar und einem Geistlichen. Und natürlich
von einem faszinierenden Komponisten. „Er führte
ein ereignisreiches Leben, aber vieles davon bleibt im
Dunkeln“, erklärt Cecilia Bartoli, die Agostino Steffanis
Musik in ihrem neuesten, mittlerweile siebten Musik-
Projekt der Vergessenheit entrissen hat. „Es gibt viele
Geheimnisse um Steffani, und die meisten werden wir
wohl nie aufdecken. Sein Leben ist ein Mysterium.“
Cecilia Bartoli hätte gerne tiefer gegraben. Der Vatikan
hält jedoch seinen Nachlass unter Verschluss. Könnte da
etwas ans Tageslicht kommen, was Manchem noch heute
Ärger bereitet? Spekulationen, die Agostino Steffani
noch interessanter machen. Drei Jahre hat Cecilia Bartoli
nach seinen Opern geforscht, hat stundenlang mit müden
Augen Mikrofilme studiert. „Als ich die Musik aus der
Bibliothek in die Hände bekam, da dachte ich mir nur:
Die haben einen Fehler gemacht! Die haben mir Händel
geschickt, so toll war das, was ich da sah. Diese Musik ist
das fehlende Bindeglied zu Monteverdi, Carissimi, Cavalli
und zu den großen Barockkomponisten.“ Cecilia Bartoli
ist für ihre Aufsehen erregenden Projekte bekannt, mit
denen sie immer wieder musikalisches Neuland betritt.
Auch Klischees möchte sie nicht bedienen. Die CD zur
Produktion zeigt sie mit Glatze und in Soutane, energisch
blickend und mit Kruzifix in der Hand. Ein Hingucker mit
Augenzwinkern. „Viele denken, als Operndiva hätte man
keinen Humor. Doch dem ist nicht so.“
„Diese Sängerin ist hochbegabt, musikpolitisch wach,
musikhistorisch versiert, klug, belesen, bescheiden,
fleißig, sympathisch und sie hat Charisma.“
(Frankfurter Allgemeine Zeitung, September 2012)
Zur Vorbereitung auf das Essener Konzert kann man sich
nicht nur eine „Steffani-App“ hochladen, sondern auch
ein Buch lesen: „Himmlische Juwelen“. Bartoli hat Donna
Leon, die venezianische Krimi-Königin, gebeten, ihren
vergötterten Händel einmal ganz zu vergessen und sich
stattdessen mit Steffani zu beschäftigen. Leon ließ sich
von ihm faszinieren.
Cecilia Bartoli ist überzeugt, eine wirkliche Entdeckung
gemacht zu haben. „Die Musik ist der Wahnsinn, sie ist
so spannend und so facettenreich. Da stecken so viele
Gefühle drin, so viele musikalische Effekte.“ Ihre Lieblingssarie?
„‚Amami, e vederai‘, begleitet von der Barocklaute.
Die Musik ist so sinnlich und sanft!“ In der Philharmonie
wird das Stück ebenfalls auf dem Programm stehen
– zusammen mit vielen anderen Arien aus Steffanis
Œuvre. Bartoli wird vom Ensemble „I barrocchisti“ und
dem Dirigenten Diego Fasolis begleitet. „Er inspiriert
sein Ensemble mit so viel Verve und Energie. Sein Sinn
für Rhythmus ist unglaublich. Und gemeinsam sind sie
wirklich explosiv!“
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Cecilia Bartoli „Mission“
Cecilia Bartoli, Mezzosopran
I barocchisti | Diego Fasolis, Dirigent
Arien aus Opern von Agostino Steffani
Freitag 31. Mai | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal

In Residence: Mahler Chamber Orchestra
Komplette
Hingabe
Das MCO beschließt seine NRW-Residenz.
Zeuge einer „stürmischen Affäre“ kann das Publikum beim
Konzert des Mahler Chamber Orchestras werden. Denn so
hat Daniel Harding seine Beziehung zu diesem international
besetzten Eliteklangkörper charakterisiert. Als Erster
Gastdirigent ab 1998, als Music Director ab 2003, als
Chefdirigent ab 2008 und nun als Conductor Laureate ist
er dem MCO seit dessen Gründung 1997 eng verbunden.
Neben Gründungsvater Claudio Abbado hat vor allem er
das Orchester geprägt. Kennzeichen der gemeinsamen
Zeit waren elektrisierend intensive Interpretationen und
große Experimentierfreudigkeit, die beider Karrieren den
entscheidenden Schub gaben. Daher verwundert es nicht,
wenn Daniel Harding dankbar auf die gemeinsamen Jahre
zurückblickt: „Die Musiker sind mit mir bis ans Ende der
Welt gegangen. Die Hingabe des MCO und sein Einsatz für
das, was wir zusammen taten, waren fantastisch.“
Direkt zu Beginn der NRW-Residency des Mahler Chamber
Orchestras im Herbst 2010 dirigierte der englische Dirigent
einen fulminanten Zyklus der Brahms-Sinfonien in
Essen. Nun tritt er erneut ans Pult des Orchesters und beschließt
dieses bemerkenswerte Gastspiel. Über die vielen
wunderbaren Konzerte in unterschiedlichsten Besetzungen,
die dazwischen lagen, ist eine ganz besondere und enge
Beziehung zwischen Publikum und Orchester entstanden,
wie auch Violinistin Julia-Maria Kretz erklärt: „Nordrhein-
Westfalen ist zu einem Stück Zuhause für das MCO geworden.“
Das können wir nur bestätigen und möchten die
Künstler daher am liebsten gar nicht gehen lassen!
Schumann: Klavierkonzert
Rafał Blechacz, Klavier
Mahler Chamber Orchestra | Daniel Harding, Dirigent
Hans Werner Henze „Sonata per archi“
Robert Schumann Konzert a-Moll für Klavier und Orchester, op. 54
Robert Schumann Sinfonie Nr. 3 Es-Dur, op. 97 „Rheinische“
Sonntag 2. Juni | 16:30 Uhr | Alfried Krupp Saal
Expedition Klassik: 16:30 Uhr „Die Kunst des Hörens“ – Konzerteinführung
durch Daniel Harding mit Orchester | 17:00 Uhr Konzert
Förderer der MCO Residenz NRW: Kunststiftung NRW · Ministerium für
Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen.

Daniel Harding
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EIN sOMMERNACHTsTRAuM
DAs
vERLORENE
PARADIEs

INTERvIEW
Der Dirigent und Komponist Eberhard Kloke hat den diesjährigen Beitrag zum „Sommernachtstraum“
der Philharmonie Essen als Projekt „Paradise Lost“ konzipiert. Ein Gespräch.
Herr kloke, der diesjährige beitrag zum
„sommernachtstraum“ trägt den Titel „Paradise
Lost“ – das verlorene Paradies. Das klingt
ziemlich pessimistisch. können sie kurz erklären,
worum sich dieser Themenabend dreht?
Eberhard kloke: Paradise Lost ist als eine Art Motto zu
verstehen. Wie der Titel schon verrät, teilt sich der Begriff
in Paradies und in Verlust desselbigen auf, also eine Art
Kontrapunkt von Idealzustand und dessen Gegenpol.
Das Motto „Paradise Lost“ bezieht sich auf
John Miltons gleichnamiges gedicht aus dem
17. Jahrhundert. Inwieweit bildet das gedicht
die inhaltliche klammer des Abends?
kloke: Miltons episches Gedicht erzählt den Höllensturz
des gefallenen Engels und die Vertreibung aus dem
Paradies. Das ist der eine Text, der auch den Titel
bestimmt und die inhaltliche Klammer bildet. Der zweite
Text ist entnommen aus Dostojewskis Roman Die Brüder
Karamasow, daraus die Szene Iwan und der Teufel.
Und der dritte Textteil besteht aus einigen von Heiner
Müllers späten, sehr pessimistischen Gedichten. Alle
Texte, die von Markus Boysen rezitiert werden, kreisen
um existenzielle Fragen von Schuld und Unschuld, von
Idyll und Abgrund, von Vergangenheit, Gegenwart und
Zukunft, von Konstruktion und Verfall. Die Musik stellt
diese Brechungen dar – jedoch mit den gerade der
Musik möglichen emotionalen Parametern von Direktheit,
Konfrontation und ironischer Brechung.
gehen wir einen schritt zurück: Wie kam
es zur Idee, gerade dieses sehr spezielle
Thema in den Mittelpunkt zu stellen?
kloke: Zunächst hatten wir das Musikprogramm entwickelt
mit den programmatischen Eckpfeilern Berlioz,
Ives, Mahler, Varèse, und wir hatten dann die Idee,
diesen Ansatz sozusagen programmatisch zu betiteln:
Paradise Lost. Das wiederum führte zur Auswahl der
Texte und zu weiteren programmatischen Entwicklungen.
Welche Musik werden wir hören?
kloke: Der Abend gliedert sich in zwei Hauptteile mit
einem Prolog. Im Prolog wird Berlioz’ Chasse Royal aus
seiner Oper Les Troyens zur Aufführung kommen, eine
Art Naturidylle mit akustischer Brechung. Das Stück
wird mit Ives’ From Hanover Square North, at the end
of a tragic day, the voice of the people again arose für
Orchester, Stimme und Fernorchester aus dem „Orchestral
Set Nr. 2“ kontrastiert. So wird gleich zu Beginn
der inhaltliche Fokus klar, und die thematische Setzung
kann mit Miltons Paradise Lost beginnen. Der erste Teil
„Déserts“ kombiniert Edgar Varèses Déserts (Wüsten) an
bestimmten, von Varèse in der Partitur gekennzeichneten
Positionen (Interpolationen) mit Musikteilen aus Berlioz’
Faust, mit von Varèse entwickelten elektronischen
Teilen und eben mit Texten und Video.
Was erwartet uns im zweiten konzertteil?
kloke: Der zweite Teil „Wunderhorn“ mit einer Art Mini-
Prolog (Ives) kombiniert Mahler – das Scherzo seiner
dritten Sinfonie sowie frühe Mahler-Klavierlieder in
meiner neuen Orchesterbearbeitung – mit Bergs Altenberg-Liedern
und Ivan Wyschnegradskys Polyphonies
spatiales für zwei Klaviere, Harmonium, Percussion,
Ondes martenot und Streicher. Auch hier geht es immer
wieder um den Gegensatz von Idyll und Brechung. Das
Posthorn als Klangsymbol der vergangenen und endgültig
verlorenen Welt spielt dabei eine besondere Rolle.
Auch Dostojewskis Iwan und der Teufel und gezielte
Video-Interpolationen greifen die inhaltlichen Metaphern
auf. Ich verweigere mich bewusst der Versuchung, die
einzelnen Musikstücke und Teile näher zu beschreiben,
da der Abend erlebt werden soll, ohne jetzt schon vorab
bestimmte Bedeutungsnetze zu bestimmen und zuzuordnen.
Fortsetzung auf der nächsten Seite
11

INTERvIEW
sie sprechen von videoprojektionen. Wie bauen sie
diese visuelle komponente in das Programm ein?
kloke: Um die visuelle Komponente haben wir sehr
gerungen, da wir keinesfalls wollen, dass Musik und
Bild sich gegenseitig kommentierend ergänzen – im
Sinne von dekorativer Bebilderung des Musikalischen
oder musikalischer „Untermalung“ der Bilder. Im
Gegenteil: Der Videokünstler Markus Wintersberger
und ich haben in langer Vorarbeit nach Schnittstellen
gesucht, Bild und Video als autonomen inhaltlichen
Moment zu setzen – gerade wenn es um die Brechung
der Idylle, um Zerstörung, oder, wenn Sie so wollen,
um „Vertreibung aus dem Paradies“ geht.
Es wird zwei lange Pausen geben, die thematisch
in den Abend eingebunden sind. Eine besondere
Rolle spielt dabei der RWE Pavillon. Was erwartet
uns dort?
kloke: Im Pavillon wird sowohl in der ersten als auch
in der zweiten Pause ein Programm geboten, das
diese inhaltlichen Aspekte musikalisch, textlich und
visuell weiter aufzubrechen versucht. Es gibt eine
Art mobile Installation, die selbstverständlich im
Kontext zu den beiden Teilen des Hauptprogrammes
steht. Lassen Sie sich überraschen!
In einem weiteren Raum der Philharmonie kann
das Publikum Ihr Projekt „Parsifal reloaded“
erleben. können sie auch das kurz erläutern?
kloke: „Parsifal reloaded“ zeigt einen Videofilm
über verschiedene Entwicklungsstufen eines Projektes
von Parsifal_Entfernung, einer Bearbeitung
der Kundry-Szenen aus Wagners „Parsifal“. Es wurde
an verschiedenen Orten aufgeführt, gefilmt und
aufgezeichnet, um es in eine neue Video-Endlosschleife
gleichermaßen in progress zu aktualisieren –
eine Art Paradise Lost des tradierten Musik-
Theaters!
und auch der stadtgarten bleibt nicht stumm …
kloke: Für den Stadtgarten habe ich aus den Vorstufen
der Vorbereitungen zu Mahler und Berg, die sich über
längere Zeit hinzogen, Audiosequenzen entwickelt, die
sich vom zu hörenden Programm des Abends immer
weiter weg entwickeln, um an bestimmten Schnittstellen
dann aber doch erneut (wieder-)erkennbar zu werden.
Herr kloke, sie haben den Abend konzipiert und
werden selbst die musikalische Leitung übernehmen.
Ist das nicht ein Traum für einen künstler?
kloke: Ja klar, und das Schöne ist, dass sich dieses
„Unternehmen“ auch in den Kontext meiner größeren
Schwerpunktprojekte im Ruhrgebiet stellen lassen
kann. Deshalb bin ich Johannes Bultmann dankbar, das
Projekt in dieser Weise ermöglicht zu haben und es
an den Schluss seiner Intendanz zu positionieren.
Interview: Christoph Dittmann
Ein sommernachtstraum: „Paradise Lost“
Christina Landshamer, sopran | Ezgi kutlu, Mezzosopran |
Markus boysen, Rezitation | Essener Philharmoniker |
Eberhard kloke, konzeption, künstlerische Leitung und Dirigent
Markus Wintersberger, video | Thomas Neuhaus, Elektronik |
e-mex ensemble
Aalto ballett Theater Essen | valérie Hartmann-Claverie
PROLOg: Werke von Charles Ives und Hector berlioz
TEIL 1: Werke von Hector berlioz, Edgar varèse und Charles Ives
TEIL 2: Werke von gustav Mahler, Ivan Wyschnegradsky und Alban berg
Texte von John Milton, Heiner Müller, Edgar Allan Poe und
Fjodor Michailowitsch Dostojewski
TEIL 3: Patrick Delcroix „End-Los“ – Aalto Ballett Theater Essen
mit Musik von Jóhann Jóhannsson, kerry Muzzey und David Lang
Dieser Teil findet bei gutem Wetter im Stadtgarten statt.
Festes Schuhwerk ist empfehlenswert.
Samstag 22. Juni | 18:00 Uhr | Philharmonie und Stadtgarten

Rückblick
Weltklasse aus Berlin und Wien
Sir Simon Rattle und Zubin Mehta begeisterten mit großartigem Orchesterklang.
Thomas Hengelbrock und Kwangchul Youn (Gurnemanz)
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Sir Simon Rattle und die Berliner Philharmoniker am 24. Februar 2013 Zubin Mehta und die Wiener Philharmoniker am 14. März 2013Götz
Alsmann

TRISTAN-Akkord
Spektakuläres
Meisterwerk
Liszts „Faust-Sinfonie“ mit dem WDR Sinfonieorchester.
In den Dreißigerjahren des 19. Jahrhunderts trug Franz
Liszt zwei Bücher immer mit sich herum. Das eine war
die „Göttliche Komödie“ von Dante. Das andere: Goethes
„Faust“. Die 1808 im Druck erschienene Tragödie hat zahllose
Komponisten angeregt. In den ersten 50 Jahren nach
der Publikation zählte man allein 80 große Vertonungen.
Franz Liszt lernte den „Faust“ im Jahr 1830 kennen. Später
begann er auf seinen Reisen mit ersten Skizzen zu seiner
eigenen „Faust“-Version. Wie zwängt man ein solch
umfangreiches Drama in die Form einer Sinfonie? Liszt hat
dieses Problem exemplarisch gelöst. Für sein Werk, das
zunächst dreisätzig konzipiert war und dem er später noch
einen Schlusschor mit Tenorsolo anfügte, entwarf er zahlreiche
musikalische Themen. In „drei Charakterbildern“
(wie es im Untertitel heißt) erscheinen Faust und Mephisto
musikalisch als zwei Seiten derselben Medaille, während
die Gretchen-Musik meist unverändert bleibt: das „Ewig
Weibliche“ als Fixpunkt und Endziel des Daseins.
Im Jahr 1857 fand in Weimar die Uraufführung des Werkes
statt. Hector Berlioz war bei den Proben dabei und gab
Hinweise zur Überarbeitung. Ein wichtiger Ratgeber,
denn Liszt versuchte mit seiner „Faust-Sinfonie“ die erste
eigenständige Orchesterfassung eines zuvor am Klavier
konzipierten Werkes. Der junge tschechische Dirigent Jakub
Hrusa wird, gemeinsam mit dem WDR Sinfonieorchester
Köln und unterstützt von exzellenten Sängern, „Eine Faust-
Sinfonie“ zum Leben erwecken. Jede Realisation des heute
eher selten gespielten Werkes ist ein neues Plädoyer für
dessen Qualitäten. Ein vernachlässigtes Meisterwerk.
Franz Liszt: „Faust-Sinfonie“
Jörg Dürmüller, Tenor
Herren des WDR Rundfunkchors Köln | Herren des ChorWerk Ruhr
WDR Sinfonieorchester Köln | Jakub Hrusa, Dirigent
Richard Wagner „Siegfried-Idyll“ E-Dur, WWV 103
Franz Liszt „Eine Faust-Sinfonie“ in drei Charakterbildern nach Johann
Wolfgang von Goethe für Tenor, Männerchor und Orchester, S 108
Franz Liszt
Samstag 18. Mai | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal

kOnzertkalender
Mai
bis
Juli
2013
15
TicketCenter der Theater und Philharmonie Essen GmbH: T 02 01 81 22-200
www.philharmonie-essen.de

Mai
So | 5. Mai 2013 | 11:00 Uhr *
Essener Jugendstil
Internationale Bläsersolisten
Herbert Schuch, Klavier
Ramon Ortega Quero, Oboe
Sebastian Manz, Klarinette
Marc Trenel, Fagott
David Alonso, Horn
Jean Françaix
Petit quatuor (Fassung für Oboe, Klarinette, Horn
und Fagott)
Ludwig van Beethoven
Quintett Es-Dur für Oboe, Klarinette, Horn, Fagott
und Klavier, op. 16
Wolfgang Amadeus Mozart Quintett Es-Dur für
Oboe, Klarinette, Horn, Fagott und Klavier, KV 452
Alfried Krupp Saal
€ 16
Konzertende gegen 12:15 Uhr.
Im Anschluss findet ein Künstler-Gespräch
im Foyer statt.
Mo | 6. Mai 2013 | 20:00 Uhr
Maria João Pires
Maria João Pires, Klavier
Kammerorchester Basel | Trevor Pinnock, Dirigent
Werke von Richard Wagner, Frédéric Chopin
und Wolfgang Amadeus Mozart
Alfried Krupp Saal
€ 10 | 18 | 25 | 55 | 75 | 85 inkl. Systemgebühr
Konzertende gegen 22:00 Uhr.
Veranstalter: Stiftung Klavier-Festival Ruhr.
Di | 7. Mai 2013 | 20:00 Uhr
Anne-Sophie Mutter &
Dresdner Philharmoniker
Alfried Krupp Saal
€ 40 | 95 | 105 | 119 | 129 | 139 | 149
Veranstalter: Pro Arte Konzerte Essen.
Mi | 8. Mai 2013 | 20:00 Uhr *
Alan Gilbert & New York Philharmonic
Emanuel Ax, Klavier
New York Philharmonic | Alan Gilbert, Dirigent
Wolfgang Amadeus Mozart Konzert Nr. 25 C-Dur
für Klavier und Orchester, KV 503
Anton Bruckner Sinfonie Nr. 3 d-Moll, WAB 103
Alfried Krupp Saal
€ 17 | 35 | 55 | 75 | 95 | 115
Konzertende gegen 22:00 Uhr.
Gefördert von der Kulturstiftung Essen.
Sa | 11. Mai 2013 | 14:00 Uhr *
Philharmonieführung
Eingang Stadtgarten. Dauer ca. 1,5 Std.
€ 3 (erm.) | 6
Sa | 11. Mai 2013 | 20:00 Uhr *
Jazz
Omar Sosa
Omar Sosa, Klavier
Gustavo Ovalles, Percussion
RWE Pavillon
€ 16
Konzertende gegen 22:00 Uhr.
Fr | 17. Mai 2013 | 20:00 Uhr *
„Nirgends ... wird Welt sein, als innen“
Hamburg Ballett – John Neumeier
Matthias Goerne, Bariton
Christoph Eschenbach, Klavier
Christopher Park, Klavier
Hamburg Ballett | Bundesjugendballett
John Neumeier, Choreographie und Inszenierung
John Neumeier „Vaslaw“ –
Musik von Johann Sebastian Bach
John Neumeier „Rückert-Lieder“ (Premiere der
Neufassung) – Musik von Gustav Mahler
John Neumeier „Petruschka-Variationen“ –
Musik von Igor Strawinsky
John Neumeier „Kinderszenen“ –
Musik von Robert Schumann „Kinderszenen“, op. 15
Alfried Krupp Saal
€ 15 | 30 | 35 | 45 | 50 | 55
Vorstellungsende gegen 22:00 Uhr.
Gefördert von der Philharmonie-Stiftung
der Sparkasse Essen.
Sa | 18. Mai 2013 | 20:00 Uhr *
TRISTAN-Akkord
Franz Liszt: „Faust-Sinfonie“
Jörg Dürmüller, Tenor
Herren des WDR Rundfunkchors Köln
Herren des ChorWerk Ruhr
WDR Sinfonieorchester Köln
Jakub Hrusa, Dirigent
Richard Wagner „Siegfried-Idyll“ E-Dur, WWV 103
Franz Liszt „Eine Faust-Sinfonie“ in drei Charakterbildern
nach Johann Wolfgang von Goethe für
Tenor, Männerchor und Orchester, S 108
Alfried Krupp Saal
€ 15 | 25 | 30 | 35 | 40 | 45
Konzertende gegen 22:00 Uhr.
Di | 21. Mai 2013 | 19:30 Uhr
Barbara Dennerlein Quartett
RWE Pavillon
€ 24,50 | 32,50 | 37,50 | 42,50
Veranstalter: Hannes Schmitz event + music GmbH.
Do | 23. Mai 2013 | 16:30 Uhr *
Philharmonieführung
Eingang Stadtgarten. Dauer ca. 1,5 Std.
€ 3 (erm.) | 6
Tickets:
T 02 01 81 22-200
www.philharmonie-essen.de
Do| 23. Mai 2013 | 20:00 Uhr
Fr | 24. Mai 2013 | 20:00 Uhr
10. Sinfoniekonzert der
Essener Philharmoniker
Gerhard Oppitz, Klavier
Essener Philharmoniker | Stefan Soltesz, Dirigent
Richard Strauss „Tod und Verklärung“ –
Tondichtung für großes Orchester, op. 24
Béla Bartók Klavierkonzert Nr. 2, Sz 95
Zoltán Kodály „Háry János“ – Suite für großes
Orchester
Alfried Krupp Saal
€ 8,30 | 12 | 16 | 20 | 24 | 29 | 34
Konzertende gegen 22:00 Uhr.
Veranstalter: Essener Philharmoniker.
Sa | 25. Mai 2013 | 18:00 Uhr
Frühjahrskonzert zum Jubiläum
65 Jahre Essen-Steeler Kinderchor
Alfried Krupp Saal
€ 12 | 14 | 16 | 17 | 18
Veranstalter: Essen-Steeler Kinderchor e.V.
So | 26. Mai 2013 | 11:00 Uhr *
Gewinner des
Deutschen Musikwettbewerbs
Die Besten bei uns
Mitglieder des Signum Saxophonquartetts |
Duo Jeanquirit | Hardenberg-Trio
Die Philharmonie Essen präsentiert erneut junge
Preisträger-Ensembles. Gespannt sein darf man
zudem auf den Gewinner des von der Philharmonie
mitinitiierten Deutschen Musikwettbewerbs
Komposition.
RWE Pavillon | € 9
Konzertende gegen 13:00 Uhr.
Das Konzert wird aufgezeichnet und am Freitag,
2. August 2013 ab 22:05 Uhr im Deutschlandfunk
(102,8 MHz, digital 5c) ausgestrahlt.
So | 26. Mai 2013 | 17:00 Uhr
Männerchor Kraftlicht
„Ein bunter Strauß voller Melodien“
Alfried Krupp Saal
€ 12 | 18 | 24 | 28
Veranstalter:
Männerchor „Kraftlicht“ RWE Essen 1928.
Mo | 27. Mai 2013 | 20:00 Uhr
Martin Grubinger & Camerata
Salzburg – „Südamerika“
Alfried Krupp Saal
€ 20 | 50 | 55 | 60 | 65 | 70 | 75
Veranstalter: Pro Arte Konzerte Essen.
Mi | 29. Mai 2013 | 20:00 Uhr
Yaara Tal & Andreas Groethuysen
Yaara Tal, Klavier | Andreas Groethuysen, Klavier
Werke von Richard Wagner und Claude Debussy
Alfried Krupp Saal
€ 10 | 12 | 20 | 40 | 50 | 60 inkl. Systemgebühr
Konzertende gegen 22:00 Uhr.
Veranstalter: Stiftung Klavier-Festival Ruhr.

Mai/JUNI
Fr | 31. Mai 2013 | 20:00 Uhr * Mo | 3. Juni 2013 | 20:00 Uhr
Krystian Zimerman
Krystian Zimerman, Klavier
Werke von Ludwig van Beethoven
und Johannes Brahms
Alfried Krupp Saal
€ 10 | 15 | 25 | 55 | 75 | 85 inkl. Systemgebühr
Konzertende gegen 22:00 Uhr.
Veranstalter: Stiftung Klavier-Festival Ruhr.
Fr | 7. Juni 2013 | 20:00 Uhr *
Jazz
Julian Lage & Taylor Eigsti
Julian Lage, Gitarre
Taylor Eigsti, Klavier
RWE Pavillon
€ 16
Konzertende gegen 22:00 Uhr.
Sa | 8. Juni 2013 | 14:00 Uhr *
Philharmonieführung
Eingang Stadtgarten. Dauer ca. 1,5 Std.
€ 3 (erm.) | 6
Cecilia Bartoli – „Mission“
Cecilia Bartoli, Mezzosopran
I barocchisti | Diego Fasolis, Dirigent
„Mission“ – Arien aus Opern von
Agostino Steffani (1654 – 1728)
Alfried Krupp Saal
€ 20 | 45 | 70 | 95 | 120 | 145
Konzertende gegen 22:00 Uhr.
Sa | 1. Juni 2013 | 18:00 Uhr *
„Nirgends ... wird Welt sein, als innen“
Eschenbach & Friends-Night
Christoph Eschenbach, Klavier
Tzimon Barto, Klavier | Dan Zhu, Violine |
David Aaron Carpenter, Viola |
Dimitri Maslennikov, Violoncello
Robert Schumann / Claude Debussy
Studien für den Pedal-Flügel, op. 56 (Nr. 1 – 5)
(Transkription für zwei Klaviere)
Johannes Brahms Variationen über ein Thema
von Paganini a-Moll, op. 35 (Heft I & II)
Robert Schumann
Fantasiestücke für Violoncello und Klavier, op. 73
Johannes Brahms
Sonate f-Moll für Viola und Klavier, op. 120
Wolfgang Amadeus Mozart
Quartett Nr. 1 g-Moll für Klavier, Violine, Viola
und Violoncello, KV 478
Ludwig van Beethoven Sonate Nr. 5 F-Dur für
Violine und Klavier, op. 24 „Frühlingssonate“
Johannes Brahms Quartett g-Moll für Klavier,
Violine, Viola und Violoncello, op. 25
Alfried Krupp Saal
€ 19
Konzertende gegen 23:00 Uhr.
So | 2. Juni 2013 | 16:30 Uhr *
In Residence: Mahler Chamber Orchestra
Schumann: Klavierkonzert
Rafał Blechacz, Klavier | Mahler Chamber
Orchestra | Daniel Harding, Dirigent
Hans Werner Henze „Sonata per archi“
Robert Schumann Klavierkonzert a-Moll, op. 54
Robert Schumann Sinfonie Nr. 3 Es-Dur, op. 97
„Rheinische“
Alfried Krupp Saal
€ 15 | 30 | 35 | 45 | 50 | 55
Konzertende gegen 19:00 Uhr.
Expedition Klassik: 16:30 Uhr „Die Kunst
des Hörens“ – Konzerteinführung durch Daniel
Harding mit Orchester | 17:00 Uhr Konzert
Förderer der MCO Residenz NRW:
Kunststiftung NRW · Ministerium für Familie,
Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes
Nordrhein-Westfalen.
Di | 4. Juni 2013 | 19:00 Uhr *
„Zukunft Klassik“
Podiumsdiskussion mit Prof. Martin Tröndle und
Dr. Johannes Bultmann, Moderation: Tim Göbel.
Mit anschließender Publikumsdiskussion.
Stirbt die Konzertkultur aus? Welche Rolle kommt
den Konzertveranstaltern, Orchestern und Musikern,
der Kulturpolitik, aber auch der Ausbildungsstätte
Musikhochschule bei einer aktiven Gestaltung
der Zukunft der Klassik zu?
RWE Pavillon
Eintritt frei, Kartenausgabe an allen TUP-Vorverkaufsstellen.
Veranstaltungsende gegen 21:00 Uhr.
Veranstalter: Philharmonie Essen in Kooperation
mit der Zeppelin Universität Friedrichshafen.
Do | 6. Juni 2013 | 20:00 Uhr *
Andris Nelsons & City of Birmingham
Symphony Orchestra
Martin Helmchen, Klavier
City of Birmingham Symphony Orchestra
Andris Nelsons, Dirigent
Richard Wagner
Ouvertüre zu „Der fliegende Holländer“
Wolfgang Amadeus Mozart
Konzert Nr. 22 Es-Dur für Klavier und Orchester,
KV 482
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur, op. 55 „Eroica“
Alfried Krupp Saal
€ 15 | 30 | 35 | 48 | 60 | 65
Konzertende gegen 22:15 Uhr.
Gefördert von der Philharmonie-Stiftung
der Sparkasse Essen.
* Eigenveranstaltung der Philharmonie Essen.
Sofern nicht anders vermerkt, verstehen
sich die angegebenen Preise zuzüglich 10%
Systemgebühr.
Sa | 8. Juni 2013 | 20:00 Uhr
das junge orchester NRW
Almas Svilpa, Bass
das junge orchester NRW
Ingo Ernst Reihl, Dirigent
Werke von Dmitri Schostakowitsch
und Sergej Rachmaninow
Alfried Krupp Saal
€ 15 | 20 | 25 | Schüler & Studenten Eintritt frei
Veranstalter: Verein zur Förderung
des jungen orchesters NRW e.V.
Mo | 10. Juni 2013 | 20:00 Uhr
Fazıl Say – „Nâzim“
Alfried Krupp Saal
Vorverkauf: € 18 | 25 | 34 | 42 | 50
Abendkasse: € 12 | 23 | 30 | 39 | 47 | 55
jew. zzgl. 10 % Systemgebühr
Veranstalter:
Interkulturelles Bildungszentrum (IBZ) e.V.
Do | 13. Juni 2013 | 20:00 Uhr *
Liederabend Christina Landshamer
Christina Landshamer, Sopran
Gerold Huber, Klavier
Lieder von Robert Schumann, Viktor Ullmann
und Johannes Brahms
Alfried Krupp Saal
€ 19
Konzertende gegen 22:00 Uhr.
Mo - Fr | 17. - 21. Juni 2013 | 20:00 Uhr *
Park Sounds
Faszinierende elektronische Klänge im gesamten
Stadtgarten laden ein zum Picknick, zum Promenieren
und zum Genießen der Sommerabende.
Eintritt frei.
Veranstaltungsende gegen 22:00 Uhr.
Eine Kooperation der Philharmonie Essen mit dem
ICEM (Institut für Computermusik und Elektronische
Medien) der Folkwang Universität der Künste.
Gefördert von der RWE Deutschland AG.
17

JUNI/JULI
Sa | 22. Juni 2013 | 18:00 Uhr *
Ein Sommernachtstraum:
„Paradise Lost“
Christina Landshamer, Sopran | Ezgi Kutlu,
Mezzosopran | Markus Boysen, Rezitation |
Essener Philharmoniker | Eberhard Kloke,
Konzeption, Künstlerische Leitung und Dirigent |
Markus Wintersberger, Video |
Thomas Neuhaus, Elektronik | e-mex ensemble |
Aalto Ballett Theater Essen |
Valérie Hartmann-Claverie
Werke von Charles Ives, Hector Berlioz,
Edgar Varèse, Gustav Mahler, Ivan
Wyschnegradsky, Alban Berg,
Eberhard Kloke / Markus Wintersberger
Texte von John Milton, Heiner Müller, Edgar
Allan Poe und Fjodor M. Dostojewski |
Patrick Delcroix „End-Los“ mit Musik
von Jóhann Jóhannsson, Kerry Muzzey und
David Lang (Aalto Ballett Theater Essen)
Philharmonie und Stadtgarten
€ 19 | Veranstaltungsende gegen 23:00 Uhr.
Do | 27. Juni 2013 | 10:00 Uhr *
Fr | 28. Juni 2013 | 10:00 Uhr *
Expedition Klassik
Stadtrundklänge
Ortrud Kegel, Komposition
Jane Dunker, Fotografie
Barbara Volkwein, Künstlerische Leitung
Grundschüler entdecken die Umwelt neu
durch Hinsehen. Sie verwandeln Geräusche
der Großstadt in eigene Bild- und Tonkompositionen.
Die Hör- und Sehstücke Essener Stadtteile
präsentieren sie live als Collage in der
Philharmonie Essen.
RWE Pavillon
€ 6 (Kinder) | 9 (Erwachsene)
Konzertende jeweils gegen 11:00 Uhr.
Konzert für Kinder von 6 bis 10 Jahren.
Do | 27. Juni 2013 | 16:30 Uhr *
Philharmonieführung
Eingang Stadtgarten. Dauer ca. 1,5 Std.
€ 3 (erm.) | 6
Do | 27. Juni 2013 | 20:00 Uhr
Fr | 28. Juni 2013 | 20:00 Uhr
11. Sinfoniekonzert der
Essener Philharmoniker
Essener Philharmoniker
Reinhard Goebel, Dirigent
Johann Christian Bach
Ouvertüre und Suite aus der
Tragédie lyrique „Amadis des Gaules“
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 31 D-Dur, KV 297 „Pariser Sinfonie“
Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 83 g-Moll, Hob. I:83
„La poule“ (2. „Pariser Sinfonie“)
Luigi Cherubini
Chaconne für Orchester
Alfried Krupp Saal
€ 8,30 | 12 | 16 | 20 | 24 | 29 | 34
Konzertende gegen 22:00 Uhr.
Veranstalter: Essener Philharmoniker.
Sa | 29. Juni 2013 | 20:00 Uhr
Marc-André Hamelin
Preisträger des Klavier-Festivals
Ruhr 2013
Marc-André Hamelin, Klavier
Werke von Johannes Brahms, Marc-André Hamelin
und Nikolaj Medtner
Alfried Krupp Saal
€ 10 | 15 | 30 | 55 | 65 | 75 inkl. Systemgebühr
Konzertende gegen 22:00 Uhr.
Veranstalter: Stiftung Klavier-Festival Ruhr.
Mo | 1. Juli 2013 | 20:00 Uhr
Evgeny Kissin
Evgeny Kissin, Klavier
Werke von Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven,
Franz Schubert und Franz Liszt
Alfried Krupp Saal
€ 15 | 25 | 35 | 65 | 75 | 85 inkl. Systemgebühr
Konzertende gegen 22:00 Uhr.
Veranstalter: Stiftung Klavier-Festival Ruhr.
Fr | 5. Juli 2013 | 20:00 Uhr
András Schiff
András Schiff, Klavier
Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy
und Robert Schumann
Alfried Krupp Saal
€ 10 | 15 | 30 | 55 | 65 | 75 inkl. Systemgebühr
Veranstalter: Stiftung Klavier-Festival Ruhr.
So | 7. Juli 2013 | 14:00 Uhr *
Philharmonieführung
Eingang Stadtgarten. Dauer ca. 1,5 Std.
€ 3 (erm.) | 6
So | 7. Juli 2013 | 20:00 Uhr
Gidon Kremer & Oleg Maisenberg
Oleg Maisenberg, Klavier | Gidon Kremer, Violine |
Giedre Dirvanauskaite, Violoncello
Werke von Franz Liszt und Franz Schubert
Alfried Krupp Saal
€ 10 | 15 | 25 | 50 | 60 | 70 inkl. Systemgebühr
Veranstalter: Stiftung Klavier-Festival Ruhr.
So | 14. Juli 2013 | 11:00 Uhr
„Ausgezeichnete Kinder“
Preisträger Nordrhein-Westfälischer
Jugendwettbewerbe
Ranga Yogeshwar, Moderation
Alfried Krupp Saal
€ 4 (Kinder) | 8 (ermäßigt) | 12
Familien: Kinder € 4 | 1. Erw. € 12 | 2. Erw. € 8 |
inkl. Systemgebühr
Konzertende gegen 13:00 Uhr.
Veranstalter: Eine Kooperation der Stiftung
Klavier-Festival Ruhr mit der Philharmonie Essen.
Tickets:
T 02 01 81 22-200
www.philharmonie-essen.de
So | 14. Juli 2013 | 20:00 Uhr
JazzLine – „The Vigil“
Chick Corea, Klavier | Tim Garland, Saxophon |
Christian McBride, Bass | Marcus Gilmore,
Schlagzeug | Charles Altura, Gitarre
Alfried Krupp Saal
€ 10 | 15 | 30 | 60 | 70 | 80 inkl. Systemgebühr
Veranstalter: Stiftung Klavier-Festival Ruhr.
Mo | 15. Juli 2013 | 20:00 Uhr
Sommerkonzert
Essener Jugend-Symphonie-Orchester
Paula Rommel, Kontrabass
Essener Jugend-Symphonie-Orchester
Wolfgang Erpenbeck, Dirigent
Werke von Jacob de Haan, Harald Genzmer,
Franz Anton Hoffmeister und Robert Schumann
Alfried Krupp Saal
€ 15
Veranstalter: Essener Jugend-Symphonie-Orchester.
Di | 16. Juli 2013 | 20:00 Uhr
Martha Argerich
Martha Argerich, Klavier | N.N., Klavier
Das Programm und die genaue Besetzung
entnehmen Sie bitte der Tagespresse oder
www.klavierfestival.de.
Alfried Krupp Saal
€ 10 | 15 | 30 | 60 | 70 | 80 inkl. Systemgebühr
Veranstalter: Stiftung Klavier-Festival Ruhr.
Do | 18. Juli 2013 | 16:30 Uhr *
Philharmonieführung
Eingang Stadtgarten. Dauer ca. 1,5 Std.
€ 3 (erm.) | 6
Do | 18. Juli 2013 | 20:00 Uhr
Fr | 19. Juli 2013 | 20:00 Uhr
12. Sinfoniekonzert der
Essener Philharmoniker
Ailyn Peréz, Sopran
Michaela Selinger, Alt
Opernchor und Extrachor des Aalto-Theaters
Philharmonischer Chor Essen
Alexander Eberle, Choreinstudierung
Essener Philharmoniker
Stefan Soltesz, Dirigent
Gustav Mahler Sinfonie Nr. 2 c-Moll
„Auferstehungssinfonie“
Alfried Krupp Saal
€ 8,30 | 12 | 16 | 20 | 24 | 29 | 34
Konzertende gegen 21:30 Uhr.
Veranstalter: Essener Philharmoniker.

WeltklasseOrchester
Gemeinsam über
100 Konzerte
Emanuel Ax gastiert mit dem New York Philharmonic.
Seit 40 Jahren gastiert Emanuel Ax bei den Weltklasseorchestern
von Los Angeles bis Berlin. Doch richtig zu
Hause fühlt er sich, wenn er mit den Philharmonikern
seiner Heimatstadt New York musiziert. Immerhin kennt
er einige Orchestermusiker wie den Konzertmeister Glenn
Dicterow noch aus den Jahren, als man an der Juilliard
School studierte. Und überhaupt gibt es kein anderes
Orchester, mit dem Ax seit seinem Debüt im Jahr 1977
so viele Konzerte gegeben hat. Über 100 gemeinsame
Abende sind mittlerweile zusammengekommen, bei denen
Ax nicht nur das klassische Kernrepertoire mit apollinischer
Schönheit und ausgewogener Noblesse veredelte.
Schon früh sprang sein Interesse für die Moderne auch
auf das Orchester über. „Er ist ein unglaublich vielseitiger
Musiker“, schwärmt Alan Gilbert von Ax, den er freundschaftlich
nur „Manny“ nennt. Nach Kurt Masur und Zubin
Mehta ist Gilbert nun bereits der dritte Chefdirigent des
New York Philharmonic, unter dem der mit zahlreichen
Preisen ausgezeichnete Ax zu pianistisch geistvollen
Höhenflügen ansetzen kann.
19
Für die gemeinsame Europa-Tournee hat der aktuelle
„Artist in Residence“ des New York Philharmonic sich
eines der wunderbarsten Klavierkonzerte der Musikgeschichte
ausgesucht. Es ist das große C-Dur-Konzert
KV 503 von Mozart und damit eines Komponisten, mit
dem Ax schon 1977 das Orchester erobern sollte. „Mit
Manny Mozart zu spielen, ist eine wahre Freude und ein
Privileg“, kann Alan Gilbert nur unterstreichen. „Er besitzt
nicht nur eine unglaubliche Leichtigkeit und Eleganz. Er
inspiriert uns, die Musik ganz natürlich atmen zu lassen.“
Alan Gilbert & New York Philharmonic
Emanuel Ax, Klavier
New York Philharmonic | Alan Gilbert, Dirigent
Wolfgang Amadeus Mozart
Konzert Nr. 25 C-Dur für Klavier und Orchester, KV 503
Anton Bruckner
Sinfonie Nr. 3 d-Moll, WAB 103
Emanuel Ax
Mittwoch 8. Mai | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal
Gefördert von der Kulturstiftung Essen.

Aus dem Ballett „Kinderszenen“

In Residence: Christoph Eschenbach
Ausgangspunkt
„Kinderszenen“
Christoph Eschenbach begleitet das Hamburg Ballett.
„Vaslaw“, „Rückert-Lieder“, „Kinderszenen“ und die
„Petruschka-Variationen“ – John Neumeier schuf diese
Choreographien in der Anfangszeit seiner Compagnie;
zwischen 1974 und 1979 wurden die vier recht kurzen
Ballette erstmals aufgeführt. Wenn Neumeier sie jetzt in
einem abendfüllenden Programm zusammenführt, dann
ist dies ein Beleg für die künstlerische Wertschätzung, die
er seinen Schöpfungen auch nach so vielen Jahrzehnten
immer noch beimisst. Die „Rückert-Lieder“ mit Musik von
Gustav Mahler, uraufgeführt 1976, wird Neumeier dabei
neu choreographieren. Die „Petruschka-Variationen“
werden vom Bundesjugendballett getanzt.
Als erstes jedoch entstanden 1974 die „Kinderszenen“
mit Musik aus Robert Schumanns gleichnamigem Klavierzyklus.
Das Ballett ist gleichzeitig Ausgangspunkt für
eine intensive künstlerische Freundschaft mit Christoph
Eschenbach. John Neumeier schreibt dazu in seiner
Autobiografie „In Bewegung“: „Ich traf ihn viele Jahre
vorher als jungen Pianisten beim Spoleto-Festival und
wurde Freund und Fan. Besonders seine Interpretation
von Schumanns ‚Kinderszenen‘ hatte mich begeistert und
bewegt. Es war sicher seine Zusage, dies bei der Premiere
zu spielen (trotz der späten Anfrage war er gerade an
den richtigen Daten noch frei!), die mich bewogen hat,
die ‚Kinderszenen‘ zu choreographieren. Über die Jahre –
mit neuen Besetzungen und in verschiedenen Zusammenstellungen
– hat Christoph dieses Werk immer wieder
mit uns gespielt.“
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Hamburg Ballett – John Neumeier
Matthias Goerne, Bariton | Christoph Eschenbach, Klavier |
Christopher Park, Klavier | Hamburg Ballett | Bundesjugendballett |
John Neumeier, Choreographie und Inszenierung
John Neumeier „Vaslaw“ – Musik von Johann Sebastian Bach
John Neumeier „Rückert-Lieder“ (Premiere der Neufassung) –
Musik von Gustav Mahler
John Neumeier „Petruschka-Variationen“ – Musik von Igor Strawinsky
John Neumeier „Kinderszenen“ – Musik von
Robert Schumann: „Kinderszenen“, op. 15
Freitag 17. Mai | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal
Gefördert von der Philharmonie-Stiftung der Sparkasse Essen.

In Residence: Christoph Eschenbach
Ein Menschenfreund
Christoph Eschenbach verabschiedet sich als „In Residence“-Künstler mit einer Kammermusik-Gala.
Im Grunde wusste Christoph Eschenbach bereits ab seinem
11. Lebensjahr, dass er zum musikalischen Mannschaftsspieler
geboren ist. Nachdem er 1951 ein Konzert
der Berliner Philharmoniker unter Wilhelm Furtwängler
besucht hatte, stand für ihn fest, dass er irgendwann selbst
einmal „ein Kollektiv von Musikern in Ekstase, ja in Raserei“
bringen möchte. Eschenbach schlug zwar zunächst
eine erfolgreiche Pianistenkarriere ein. Als er aber 1972
erstmals in Hamburg vor einem Orchester stehen durfte,
war er sich sicher, dass er sich doch am liebsten auf dem
Podium mit Menschen umgibt. So ging fortan sein Stern
als Dirigent auf. Während er das einsame Musikerleben
am Klavier bald endgültig aufgab.
Längst gilt Eschenbach als einer der herausragenden
Dirigenten unserer Zeit. Trotzdem ist das Klavier ihm
ein treuer Partner geblieben. An dieses „schwarze Tier
mit weißen Zähnen“ kehrt der bekennende Teamplayer
dann als Liedbegleiter oder als Kammermusiker zurück.
Als feingeistiger Klavierflüsterer an der Seite von Bariton
Matthias Goerne war Eschenbach direkt zu Beginn seiner
Residenz zu erleben, mit der die Philharmonie Essen ihn
eine ganze Saison ehrt. Jetzt bestreitet er als Kammermusiker
das große Finale, zu dem er nur engste Freunde
eingeladen hat. Unter den von Eschenbach einst entdeckten
und geförderten Musikern befindet sich ein
inzwischen weltberühmter Pianistenkollege. Es ist der
Amerikaner Tzimon Barto, mit dem er seit unzähligen
Orchester- und Duo-Konzerten eine Seelenverwandtschaft
pflegt. Zusammen mit Barto eröffnet Eschenbach auch die
Kammermusik-Gala – mit einem vierhändigen Schumann-
Arrangement von Claude Debussy.
„Ich habe immer große Aufmerksamkeit, ja Leidenschaft
gehabt, jungen Talenten zu helfen und sie zu
fördern.“ (Christoph Eschenbach)
Zu den Talenten, denen Eschenbach den Weg an die
Spitze geebnet hat, gehören aber nicht nur Barto, Lang
Lang oder die Geigerin Julia Fischer. Unter seinen
Fittichen sind ebenfalls die drei weiteren Musiker des
Abends zu Meisterinterpreten gereift. So tritt der amerikanische
Bratscher David Aaron Carpenter seit seinem
Debüt mit dem von Eschenbach geleiteten Philadelphia
Orchestra weltweit mit führenden Orchestern auf. „Mit
ihm gemeinsam zu musizieren, ist eine wahre Freude“,
so Eschenbach. Dieser Ritterschlag gebührt auch dem
russischen Cellisten Dimitri Maslennikov und dem chinesischen
Geiger Dan Zhu, die ihre internationale Laufbahn
ihrem Mentor zu verdanken haben. Mit diesen vier Künstlerfreunden
umarmt nun der Pianist Christoph Eschenbach
kammermusikalische Herzensstücke von Mozart,
Beethoven, Schumann und Brahms. Und wenn schließlich
der letzte Akkord seiner Residenz verklungen ist, gibt
es eigentlich nur noch einen einzigen Wunsch: auf ein
offentlich baldiges Wiedersehen und Wiederhören!
Eschenbach & Friends-Night
Christoph Eschenbach, Klavier | Tzimon Barto, Klavier | Dan Zhu, Violine |
David Aaron Carpenter, Viola | Dimitri Maslennikov, Violoncello
Robert Schumann/Claude Debussy Studien für den Pedal-Flügel, op. 56
(Nr. 1 – 5) (Transkr. für zwei Klaviere) | Johannes Brahms Variationen über
ein Thema von Paganini a-Moll, op. 35 | Robert Schumann Fantasiestücke für
Violoncello und Klavier, op. 73 | Johannes Brahms Sonate f-Moll für Viola und
Klavier, op. 120 | Wolfgang Amadeus Mozart Quartett Nr. 1 g-Moll für Klavier,
Violine, Viola und Violoncello, KV 478 | Ludwig van Beethoven Sonate Nr. 5
F-Dur für Violine und Klavier, op. 24 „Frühlingssonate“ | Johannes Brahms
Quartett g-Moll für Klavier, Violine, Viola und Violoncello, op. 25
Samstag 1. Juni | 18:00 Uhr | Alfried Krupp Saal

Christoph Eschenbach
23

Mischa Martin Helmchen Maisky

Klavier & Orchester
Temperament trifft Tiefsinn
Im Konzert des CBSO musizieren zwei junge Künstler mit starkem Profil: Martin Helmchen und Andris Nelsons.
In seinem Heimatort ist er nicht oft. Das kleine Dorf im
Havelland, zehn Kilometer entfernt von Berlin, besucht
Martin Helmchen viel zu selten. „Meine Freunde leben
hier, aber ich habe zu wenig Zeit“, sagt der Pianist. Im
Jahr gibt er 70 bis 80 Konzerte. Sie führen ihn in die ganze
Welt – und eben auch in die Freikirche nach Vehlefanz,
Brandenburg. Eine ganz besondere Mission führte ihn im
vergangenen Dezember dorthin: Zusammen mit seiner
Frau, der Cellistin Marie-Elisabeth Hecker, sammelte er
in einem Benefizkonzert für die musikalische Ausbildung
von Kindern in Ruanda. Helmchen, ein tiefgläubiger
Christ, ist es ernst mit seinem Engagement.
Überhaupt ist er ein Künstler, der wie wenige andere in
sich ruht. Immer schon wollte er nichts als Klavierspielen.
„Dieses kontinuierliche Bewusstsein von Begeisterung und
Gewissheit, dass dies für mich der richtige Weg ist, riss
in keinem Moment ab“, erklärt Helmchen dazu. Im Jahr
2001 gewann er den „Concours Clara Haskil“. Aber „es
gab keinen Über-Nacht-Hype, und darüber war ich auch
sehr froh“. Dennoch hat der Wettbewerb Dinge ins Rollen
gebracht. „Was mich am meisten gefreut hat: Ich war mir
plötzlich sehr sicher, worauf ich mich in Zukunft konzentrieren
wollte: auf Schubert und die Wiener Klassik.“ Das
hat Martin Helmchen auch getan, vor allem mit seinen
CDs. „Der Mann kann singen auf dem Klavier. Richtig
schön kann er das“, urteilte der Kritiker Jürgen Otten, als
2007 Helmchens Einspielung zweier Klavierkonzerte von
Mozart erschien. Nun darf man den Pianisten wieder mit
Mozart erleben, im Konzert mit dem City of Birmingham
Symphony Orchestra. Am Pult wird Andris Nelsons stehen,
der „Chef“ des CBSO ist.
Eine musikalisch fruchtbare Verbindung: Andris
Nelsons ist bereits in der dritten Spielzeit hintereinander
mit dem City of Birmingham Symphony
Orchestra in der Philharmonie Essen zu Gast.
Passt der Dirigent, derzeit eine der größten Hoffnungen
der Klassikszene und ein passionierter Klanggestalter,
zu Martin Helmchen, dem Pianisten mit dem „ganz tiefen
Ernst“, wie man ihn „eigentlich so in der Jugend nicht
immer findet“? So hat der Dirigent Lothar Zagrosek ihn
charakterisiert. Die Begegnung beider Künstler dürfte
aufschlussreich werden. Andris Nelsons umschließt
Mozarts Werk programmatisch zum einen mit fulminanter
Musik seines Lieblingskomponisten Richard Wagner,
der Ouvertüre zum „Fliegenden Holländer“. Zum anderen
bleibt er beim vertrauten Es-Dur und fügt dem Abend
noch eine heldische Facette hinzu: Ludwig van Beethovens
revolutionäre Sinfonie Nr. 3, die „Eroica“.
Nelsons hat seine Sicht darauf bereits im Dezember in
Birmingham präsentiert, im Rahmen seines dortigen
Beethoven-Zyklus’. Die Kritiken waren derart berauschend,
dass man sich auch in Essen freuen kann: Es
könnte ein denkwürdiger Abend werden!
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Andris Nelsons &
City of Birmingham Symphony Orchestra
Martin Helmchen, Klavier
City of Birmingham Symphony Orchestra | Andris Nelsons, Dirigent
Richard Wagner Ouvertüre zu „Der fliegende Holländer“
Wolfgang Amadeus Mozart
Konzert Nr. 22 Es-Dur für Klavier und Orchester, KV 482
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 3 Es-Dur, op. 55 „Eroica“
Donnerstag 6. Juni | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal
Gefördert von der Philharmonie-Stiftung der Sparkasse Essen.

Lied
Liebesleid und
Liebesfreud
Christina Landshamer singt romantische Lieder.
Christina Landshamer ist eine Allrounderin wie sie im
Buche steht. Denn die Sopranistin beherrscht von der
Barockmusik bis zur aktuellen Moderne einfach alle
Tonarten. Und auf welch beeindruckend höchstem Niveau
die Münchnerin ihre Partien ausfüllt, hat sie allein auf
der Musiktheater-Bühne bewiesen. In Wien sang sie
unter Nikolaus Harnoncourt in einer Haydn-Oper. An
der Berliner Staatsoper Unter den Linden hob sie Hans
Zenders „Chief Joseph“ aus der Taufe. Eine „leuchtende
Stimmkraft“ hat ihr die „FAZ“ attestiert, während
die „Stuttgarter Nachrichten“ von ihrer „wohltuenden
Leichtigkeit“ schwärmten. Mit diesen Qualitäten trumpft
sie darüber hinaus aber nicht nur als Oratorien- und
Konzertsängerin regelmäßig auf – so wie im Oktober 2011,
als sie das Sopransolo in der Aufführung von Mahlers
vierter Sinfonie mit Jonathan Nott und den Bamberger
Symphonikern in der Philharmonie Essen gesungen hat.
Christina Landshammer ist auch im Kunstlied-Fach
längst eine feste Größe.
Für ihr Essener Debüt-Recital hat sie ein Programm
zusammengestellt, bei dem das Herzklopfen von leidenschaftlich
liebenden und oftmals enttäuschten Frauen im
Mittelpunkt steht. Und selbstverständlich darf unter den
Liedern von Schumann, Brahms und des Tschechen Viktor
Ullmann nicht die Vertonung von Goethes berühmtem
Gedicht „Kennst du das Land, wo die Zitronen blühn“
fehlen. Schließlich bringt hier die junge Mignon das
urromantische Sehnsuchtsgefühl zum Ausdruck. So sehr
jedoch nicht nur Mignon an der unerfüllten Liebe verzagte
– dank Christina Landshamer und ihrem prominenten
Klavierpartner Gerold Huber gibt es zumindest musikalisch
stets ein Happy End!
Liederabend Christina Landshamer
Christina Landshamer, Sopran | Gerold Huber, Klavier
Lieder von Robert Schumann, Viktor Ullmann und Johannes Brahms
Christina Landshamer
Donnerstag 13. Juni | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal

Klavier-Festival Ruhr 2013
Klavier-Festival Ruhr in Essen
Die Konzerte in der Philharmonie Essen.
Mo | 6. Mai 2013 | 20:00 Uhr
Maria João Pires, Klavier
Kammerorchester Basel | Trevor Pinnock, Dirigent
Mi | 29. Mai 2013 | 20:00 Uhr
Yaara Tal, Klavier | Andreas Groethuysen, Klavier
Mo | 3. Juni 2013 | 20:00 Uhr
Krystian Zimerman, Klavier
Sa | 29. Juni 2013 | 20:00 Uhr
Marc-André Hamelin
(Preisträger des Klavier-Festivals Ruhr 2013)
27
Mo | 1. Juli 2013 | 20:00 Uhr
Evgeny Kissin, Klavier
Fr | 5. Juli 2013 | 20:00 Uhr
András Schiff, Klavier
So | 7. Juli 2013 | 20:00 Uhr
Gidon Kremer, Violine | Oleg Maisenberg, Klavier
Giedre Dirvanauskaite, Violoncello
So | 14. Juli 2013 | 11:00 Uhr
Preisträger Nordrhein-Westfälischer
Jugendwettbewerbe „Ausgezeichnete Kinder“
Ranga Yogeshwar, Moderation
So | 14. Juli 2013 | 20:00 Uhr
JazzLine „The Vigil“
Chick Corea, Klavier u.a.
Di | 16. Juli 2013 | 20:00 Uhr
Martha Argerich, Klavier
N.N., Klavier
Info / Ticket: T 01 805 500 803
(€ 0,14/Min. aus dem deutschen Festnetz;
mobil max. € 0,42/Min.)
www.klavierfestival.de
Maria João Pires

Park sounds
Die dritte
Runde
Auch in diesem Jahr gibt es Klänge im Park.
Bereits zum dritten Mal in Folge beschallen Professoren
mit ihren Studenten des Instituts für Computermusik und
elektronische Medien, kurz ICEM, den Stadtpark direkt
hinter der Philharmonie Essen mit ihren ‚Mixtapes‘. Die
Zusammenarbeit zwischen der Folkwang Universität der
Künste und der Philharmonie Essen hat in den letzten
beiden Jahren ein ebenso einzigartiges wie erfolgreiches
Konzept in der Essener Konzertlandschaft hervorgebracht.
Auch in diesem Jahr können die Besucher wieder an
fünf Abenden im Juni elektronischer Musik lauschen, die
eigens für diese Veranstaltung generiert und konzipiert
wurde. In lockerer Atmosphäre kann man die Musikauswahl
der Folkwang-Professoren Thomas Neuhaus,
Günter Steinke, Dietrich Hahne und Dirk Reith sowie von
Stefan Hüfner bei einem entspannten Picknick genießen.
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Täglich von 20 bis 22 Uhr besteht die Möglichkeit, in
einer der zahlreichen Sitzkissen oder einem der Liegestühle,
von der RWE Deutschland AG zur Verfügung
gestellt, Platz zu nehmen und die musikalischen Eindrücke
auf sich wirken zu lassen. Der Stadtgarten ist
besonders gut für dieses Projekt geeignet, denn als Verbindungsstück
zwischen dem Aalto-Theater und der
Philharmonie Essen liegt er ja gleichsam zwischen zwei
exponierten musikalischen Einrichtungen. Die Park
Sounds bieten generationen-übergreifend eine Gelegenheit
zum netten Beisammen-sein in der frühsommerlichen
Natur, in Begleitung von Freunden, Bekannten
oder der Familie, umgeben von elektronischen Klängen.
Park Sounds
Montag 17. Juni bis Freitag 21. Juni | 20:00 bis 22:00 Uhr | Stadtgarten
Eine Kooperation der Philharmonie Essen
mit dem ICEM (Institut für Computermusik und Elektronische
Medien) der Folkwang Universität der Künste.
Gefördert von der RWE Deutschland AG.
Eintritt frei.
Piotr Anderszewski

EssENER JugENDsTIL
JuNgE bLäsER
Saisonfinale der Reihe „Essener Jugendstil“.
Welches seiner Werke schätzte Mozart selbst besonders?
Vielleicht eine Sinfonie, vielleicht eine seiner genialen
Opern? Die Antwort mag überraschen: Nach der Aufführung
seines Klavierquintetts im April 1784 schrieb er an seinen
Vater: „Ich selbst halte es für das beste was ich noch in
meinem Leben geschrieben habe.“ Obschon noch gewichtige
Werke folgten, erscheint dies dennoch als eine bemerkenswerte
Aussage. Durch seine ungewöhnliche Besetzung
fällt das Quintett auf – anstelle der üblichen vier Streicher
stehen vier Bläser neben dem Klavier. Es ist einzigartig in
Mozarts Schaffen. Einzigartig, aber nicht ohne Nachahmer.
Ein gutes Jahrzehnt später brachte Ludwig van Beethoven
sein Quintett für Klavier und vier Bläser zu Papier. Dabei
ist das Vorbild Mozart unverkennbar: Besetzung, Tonart
und Form der Sätze stimmen überein. Ein gewichtiger Unterschied
besteht gleichwohl in der Behandlung der Instrumente:
Wo bei Mozart die Bläser dem Klavier gleichberechtigt
gegenüberstehen, dominiert bei Beethoven der Klavierpart.
Ein spannungsreiches Programm also, das zum Abschluss
der „Essener Jugendstil“-Reihe dieser Spielzeit von fünf
jungen, aber schon renommierten Musikern gestaltet wird.
So sind die vier Bläser allesamt erste Preisträger des berühmten
ARD-Musikwettbewerbs, der Pianist Herbert Schuch
gewann diverse internationale Wettbewerbe. Zudem haben
sie bereits eine Einspielung dieser solitären Meisterwerke
vorgelegt. Und über diese ist in der Presse vielversprechend
zu lesen: ,,Das ist Zusammenspiel vom Allerfeinsten, volles
Auskosten aller Nuancen und Details.“
Internationale bläsersolisten
Herbert schuch, klavier | Ramón Ortega Quero, Oboe |
sebastian Manz, klarinette | Marc Trenel, Fagott | David Alonso, Horn
Jean Françaix Petit quatuor (Fassung für Oboe, Klarinette,
Horn und Fagott)
Ludwig van beethoven Quintett Es-Dur für Oboe, Klarinette,
Horn, Fagott und Klavier, op. 16
Wolfgang Amadeus Mozart Quintett Es-Dur für Oboe, Klarinette,
Horn, Fagott und Klavier, KV 452
Ramón Ortega Quero
Sonntag 5. Mai | 11:00 Uhr | Alfried Krupp Saal
Im Anschluss findet ein Künstler-Gespräch im Foyer statt.

MusIkQuIZ
Karten für das Eröffnungskonzert der neuen Spielzeit
zu gewinnen.
In der Spielzeit 2010/2011 dirigierte er in der Philharmonie
Essen alle vier Brahms-Sinfonien. Nun kehrt der
gesuchte Künstler mit eben diesem Orchester zurück.
Er ist dem Ensemble seit vielen Jahren verbunden –
zunächst als Erster Gastdirigent, dann als Music Director
und Chefdirigent, inzwischen als Conductor Laureate.
Begonnen hat der gebürtige Oxforder seine Karriere als
Assistent von Simon Rattle beim City of Birmingham Symphony
Orchestra. 2002 wurde er mit dem Titel „Chevalier
de l’Ordre des Arts et des Lettres“ ausgezeichnet.
Wie heißt der gesuchte künstler?
Bitte senden Sie uns Ihre Lösung bis zum 1. Juni 2013 mit Ihrer Adresse
und dem Stichwort „Musikquiz“ an die Philharmonie Essen, Huyssenallee
53, 45128 Essen oder per E-Mail an welcome@philharmonie-essen.de.
Unter allen richtigen Antworten verlosen wir 3 x 2 Karten für das
Eröffnungskonzert der neuen Spielzeit mit Mariss Jansons und dem
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks am 5.9.2013.
Auflösung Quiz März/April 2013
Alan Gilbert heißt der Künstler, den wir beim letzten Rätsel gesucht
haben. Gewonnen haben Hans Werner Simons aus Gladbeck,
Christiane Maurer aus Bottrop, Jutta Hellbach aus Ratingen, Hilde
Scholz aus Neuss und Elmar Linzner aus Wattenscheid.
IMPREssuM
Philharmonie Essen, Huyssenallee 53 · 45128 Essen
www.philharmonie-essen.de
Tel.: 02 01-81 22 8 10 · Fax: 02 01-8 12 28 12, eine Sparte der
Theater und Philharmonie Essen GmbH, HRB Essen 5812
Intendant: Dr. Johannes Bultmann (V.i.S.d.P.)
geschäftsführer: Berger Bergmann
vorsitzender des Aufsichtsrates: Hans Schippmann
Redaktion: Christoph Dittmann; Uta Appelbaum
Mitarbeit: Annette Bastuck, Markus Bruderreck und
Guido Fischer
bildredaktion: Christoph Dittmann
Design: Peter Schmidt, Hamburg
Fotos: Holger Badekow (20), Giorgia Bertazzi (24),
Marco Borggreve (5 Say; 17 Nelsons & Landshamer; 26), Felix
Broede/DG (27), Julian Hargreaves/DG (9), Chris Lee (16; 32),
Sven Lorenz (3; 4 Alfried Krupp Saal; 13 alle Bilder; 23; 28),
Lisa Marie Mazzucco (19), Matthias Schrader/BR (4 Jansons),
svedoliver/Fotolia (10; 12), Uli Weber/Decca (1; 6; 17 Bartoli),
Gert Weigelt (5 Ballett), Irene Zandel (30)
gestaltung und Produktion: www.dk-repschlaeger.de
Programmänderungen und Druckfehler sind vorbehalten.
Tickets: TicketCenter der Theater und Philharmonie Essen GmbH:
Telefon: 02 01 81 22-200 | Fax: 02 01 81 22-201
Internet: www.philharmonie-essen.de
Do 27.06.2013 | 10:00 uhr | RWE Pavillon
Fr 28.06.2013 | 10:00 uhr | RWE Pavillon
EXPEDITION kLAssIk
sTADTRuNDkLäNgE
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Ortrud kegel, komposition
Jane Dunker, Fotografie
barbara volkwein, künstlerische Leitung
Kinder aus verschiedenen Essener Stadtteilen erforschen
klangbildlich ihr Lieblingsviertel. Wie klingt Deine City?
Ausgestattet mit Aufnahmegeräten und Kameras machen
sich Kinder auf eine Stadtrundklang-Expedition, um den
besonderen Sound und die besondere Optik der Zechen, des
Wasserturms, des Stadtgartens oder der Lieblingsbude einzufangen.
Welche besondere Atmosphäre, welchen Charakter
hat dieser Ort, welche Musik wünscht man sich dorthin?
Kinder erfinden Musik, die mit dem gewählten Ort zu tun hat.
Wie siehst Du Deinen Lieblingsort? Grundschüler entdecken
die Umwelt neu durch Hinsehen. Sie verwandeln Geräusche
der Großstadt in eigene Bild- und Tonkompositionen. Die
Hör- und Sehstücke Essener Stadtteile präsentieren sie live
als Collage in der Philharmonie Essen.
Konzert für Kinder von 6 bis 10 Jahren.

Riccardo Muti
Höhepunkte 2013|2014
Do | 5. September 2013
Mariss Jansons &
Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks
Fr | 18. Oktober 2013
Jazz: Maceo Parker
Fr | 01. November 2013
Marc Minkowski &
Les Musiciens du Louvre Grenoble
So | 10. November 2013
Valery Gergiev &
London Symphony Orchestra
Mo | 16. Dezember 2013
Vladimir Jurowski &
London Philharmonic Orchestra
Do | 16. Januar 2014
Riccardo Muti &
Chicago Symphony Orchestra
Sa | 8. März 2014
Operngala
Anja Harteros
So | 16. März 2014
Sol Gabetta & Rotterdam
Philharmonic Orchestra
Sa | 29. März 2014
Anne-Sophie Mutter & City of
Birmingham Symphony Orchestra
Sa | 24. Mai 2014
Lorin Maazel &
Münchner Philharmoniker
Alle Konzerte der neuen Spielzeit sind ab 11. April 2013 im Vorverkauf · Tickets: T 02 01 81 22-200