budapest festival ORCHestRa - Meister & Kammerkonzerte
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meister&kammerkonzerte<br />
<strong>budapest</strong><br />
<strong>festival</strong><br />
ORCHESTRA<br />
iván fischer dirigent<br />
alexander toradze klavier<br />
4. meisterkonzert, mo 20. jänner 14, 20 uhr<br />
congress innsbruck, saal tirol
2 meister&kammerkonzerte<br />
—notizen—<br />
Ein Hauch vom Orient<br />
3<br />
Aleksandr Borodin (1833–1887)<br />
„Polowetzer Tänze“ (1875–79)<br />
aus dem 2. Akt der Oper „Fürst Igor“<br />
Introduzione: Andantino –<br />
Tanzlied der Mädchen: Con espressivo e dolce –<br />
Tanz der Männer: Allegro vivo –<br />
Lobpreisung des Khans: Allegro –<br />
Tanz der Knaben und Mädchen, allgemeiner Tanz:<br />
Presto – Moderato alla breve –<br />
Presto – Allegro con spirito – Più animato<br />
Sergej Prokofjew (1891–1953)<br />
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 C-Dur<br />
op. 26 (1917/1921)<br />
I Andante – Allegro<br />
II Tema con Variazioni: Andantino<br />
III Allegro ma non troppo<br />
Pause<br />
Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840–1893)<br />
Symphonie Nr. 6 h-Moll op. 74 „Pathétique“ (1893)<br />
I Adagio – Allegro non troppo – Andante –<br />
Allegro vivo – Andante come prima<br />
II Allegro con grazia<br />
III Allegro molto vivace<br />
IV Finale. Adagio lamentoso – Andante – Andante giusto<br />
Verehrtes Publikum,<br />
Wir danken Alexander Toradze, der den Solopart in Prokofjews Klavierkonzert<br />
Nr. 3 von dem ursprünglich für dieses Konzert angekündigten<br />
Pianisten Alexej Lubimov übernommen hat.<br />
19 Uhr, Kristallfoyer, 1. Obergeschoß:<br />
Einführungsgespräch zum Konzert<br />
Aleksandr Borodins „Polowetzer Tänze“ treffen<br />
ins Herz des russischen Heldentums, führen aber auch<br />
ins Showbiz der USA. Das mittelalterliche „Igorlied“, ein<br />
Epos der Rus, schildert die vernichtende Niederlage des<br />
Heeres des russischen Fürsten Igor gegen die Mannen<br />
der Polowetzer. Die Polowetzer (auch Kiptschaken oder<br />
Kurmanen) waren ein turksprachiges Volk, das es im<br />
Laufe seiner wechselvollen Geschichte<br />
aus dem orientalischen<br />
Süden Russlands und der Nähe<br />
zu Persien über Gebiete an der<br />
Wolga und in der Ukraine bis<br />
nach Ungarn verschlagen hat.<br />
Borodin hat den Stoff des<br />
„Igorliedes“ als Oper nach<br />
einem Szenario des russischen<br />
Historikers und Kunstkritikers<br />
Vladimir Stassow gestaltet. In der<br />
Oper erklingen die „Polowetzer<br />
Tänze“ als Ballett- und Chormusik<br />
am Ende des zweiten Aktes: Der Khan Kontschak<br />
hält im Polowetzer Zeltlager den Fürsten Igor gefangen;<br />
im Morgengrauen beginnen die Mädchen, Knaben und<br />
Soldaten der Polowetzer um das verlöschende Lagerfeuer<br />
zu tanzen und feiern schließlich zusammen mit<br />
dem Khan in wilder Freude den Sieg gegen die Russen.<br />
Als reine Orchesterstücke setzten sich die Tänze<br />
erfolgreich im Konzertsaal durch. In den Fünfzigerjahren<br />
des 20. Jahrhunderts gingen ihre Melodien und Rhythmen<br />
auch dem amerikanischen Musicalpublikum ins Ohr.<br />
Robert Wright und George Forrest bedienten sich für das<br />
Musical „Kismet“ nach einem Theaterstück von Edward<br />
Knoblock der Musik von Borodin. Nach dem Erfolg am<br />
Broadway wurde „Kismet“ auch im Londoner West End<br />
zum Kassen schlager. Die Oboen- und Englischhorn-Weise<br />
aus der Introduktion der Tänze, die im Musical zum „Tanz<br />
der Jungfrauen“ erklingt, landete außerdem in einem<br />
Arrangement als Song „Strangers in Paradise“ einen Hit,<br />
gesungen von Stars wie Bing Crosby und Tony Bennett.
4 meister&kammerkonzerte<br />
—notizen—<br />
5<br />
Die verführerischen Melodien, die entfesselte Rhythmik<br />
und viele gewagte harmonische Wendungen ergeben<br />
ein exotisches Kolorit: Durch kreisende Tonfolgen,<br />
verminderte und übermäßige Tonschritte, flimmernde<br />
Akkord rückungen und ritualische rhythmische Muster<br />
weht ein Hauch von Orientalik durch die Tänze. Eine<br />
faszinierende musikalische Schöpfung. Dabei war Borodin<br />
eigentlich nur ein Freizeitkomponist. Denn der studierte<br />
Mediziner und Chemiker wurde von seinem naturwissenschaftlichen<br />
Beruf als Professor für organische<br />
Chemie an der medizinisch-chirurgischen Akademie von<br />
St. Peters burg vollends ausgefüllt. Seine Forschungstätigkeit<br />
in der Chemie führte zu bedeutenden Ergebnissen:<br />
Die Borodinische Silberdecarboxylierung und die<br />
Hunsdiecker-Borodin-Reaktion tragen seinen Namen.<br />
Seine Experimentierfreudigkeit erstreckte sich aber<br />
nicht nur auf die Chemie, sondern auch auf die Musik.<br />
Borodin schloss sich der russischen Künstlergruppe<br />
des „Mächtigen Häufleins“ rund um Mili Balakirew und<br />
Modest Mussorgski an. Er hatte nicht viel Zeit zu komponieren,<br />
leistete aber mit zwei vollendeten Symphonien,<br />
der „Steppenskizze aus Mittelasien“, Liedern und der Oper<br />
„Fürst Igor“, an der er fast zwei Jahrzehnte lang arbeitete,<br />
kühne und zuhöchst originelle Beiträge zur Ausprägung<br />
einer „nationalen“, eigenständigen russischen Musik.<br />
Nach der Revolution<br />
Sergej Prokofjew begann nach erstem Klavierunterricht<br />
bei seiner Mutter im Alter von 13 Jahren mit dem<br />
Musikstudium am St. Petersburger Konservatorium.<br />
St. Petersburg war damals der kulturelle und geistige<br />
Mittelpunkt Russlands. Aus der Musikwelt trafen sich hier<br />
internationale Größen wie Richard Strauss und Max Reger,<br />
Maurice Ravel und Claude Debussy. Parallel zum Klavier<br />
entwickelte Prokofjew ein immer stärkeres Interesse am<br />
Komponieren. Mit seinen ersten beiden Klavierkonzerten<br />
setzte der junge Stürmer und Dränger das Publikum nicht<br />
nur in Erstaunen, sondern schockierte es. Dann brachte<br />
die Politik die Welt, in der Prokofjew lebte, durcheinander.<br />
Der Musiker konnte sich den umwälzenden Ereignissen<br />
in St. Petersburg, das damals Petrograd hieß, im Jahr<br />
1917 zunächst nicht entziehen. „Die Februar-Revolution<br />
wurde von mir und den Kreisen, in denen ich verkehrte,<br />
freudig begrüßt.“ Doch dann schien Prokofjew allmählich<br />
zu erkennen, dass ihm die gerade im Entstehen<br />
begriffene Sowjetunion keine Basis für eine gesicherte<br />
künstlerische Betätigung zu bieten vermochte.<br />
In den Vereinigten Staaten fand Prokofjew uneingeschränkte<br />
Anerkennung – zunächst als Pianist. Der<br />
Komponist Prokofjew musste quasi von vorne beginnen<br />
und sich eine Reputation<br />
erkämpfen. „Ich war viel zu<br />
früh hingekommen: das Kind<br />
Amerika war für neue Musik<br />
nicht erwachsen genug. Wieder<br />
nach Hause? Aber durch welche<br />
Tore? Von allen Seiten war<br />
Russland von den weißen Fronten<br />
eingeschlossen.“ Ein Ausweg war<br />
Westeuropa. Wie viele andere<br />
russische Künstler wurde der<br />
Komponist in Paris mit Begeisterung<br />
aufgenommen. Prokofjew<br />
sah sich im Mittelpunkt der französischen Kunstwelt.<br />
Henri Matisse zeichnete ein Porträt von ihm. Die Sommermonate<br />
1921 verbrachte Prokofjew in der Bretagne, wo<br />
er auf einen russischen Künstlerfreund, den emigrierten<br />
Dichter Konstantin Balmont, traf. Prokofjew vertonte<br />
Verse von ihm und spielte ihm Teile aus seinem neuen<br />
Klavierkonzert Nr. 3 C-Dur vor. Den Dichter inspirierte<br />
die Musik zu einem Sonett unter dem Titel „Troisième<br />
Concerto“. Die Uraufführung des neuen Konzerts fand<br />
dann Ende 1921 in den USA statt – und brachte endlich<br />
einen heißersehnten Erfolg! Prokofjew spielte<br />
selbst den Solopart, begleitet vom Chicago Symphony<br />
Orchestra unter der Leitung von Leopold Stokowski.<br />
Im 3. Klavierkonzert hat Prokofjew seinen avancierten<br />
Stil in ein adrettes Gewand gekleidet, dessen pianistischer<br />
Stoff es aber in sich hat: Toccata-gleiche Abschnitte<br />
mit einer Ballung an Akkordreihen und Oktavgriffen,<br />
dynamische Motorik, expressive melodische Bögen und<br />
zwischendurch extrem schwierige Fingersätze für un-
6 meister&kammerkonzerte<br />
—notizen—<br />
7<br />
gewöhnliche Akkordstellungen. Vom Orchester werden<br />
rhythmische Raketen gezündet und schillernde und<br />
funkelnde Klangfarbenteppiche ausgelegt. Der Großteil<br />
des Werkes entstand im bretonischen Sommer 1921, aber<br />
Ideen reichen in die revolutionären Jahre zurück, so das<br />
Gavotte-Thema des Mittelsatzes und das scherzo artige<br />
Hauptthema des Finales, das dem Entwurf zu einem<br />
dann nicht ausgeführten Streichquartett mit vorzeichenlosen<br />
Tönen entstammt und im Klavierkonzert auch<br />
ausschließlich auf den weißen Tasten gespielt wird.<br />
Gleichzeitig griff Prokofjew auf Elemente der musikalischen<br />
Geschichte zurück: Schön perlende Skalen im<br />
Geiste Domenico Scarlattis finden Eingang in den modernen<br />
Klaviersatz; Etüdenläufe im Stile des Franzosen<br />
Charles-Louis Hanon werden im ersten Satz nach der<br />
elegischen Klarinetten-Einleitung als Starthilfe für rasante<br />
Motorik genützt; das Gavotte-Thema im zweiten Satz<br />
gerät aus der klassischen Epoche in mondänes Ambiente,<br />
in poetische Zirkel und macht einen Abstecher ins freche<br />
Paris der Zwanzigerjahre; die barock anmutende Bassstimmenführung<br />
im Finale wächst sich zu einer klanggewaltigen<br />
Steigerung aus, die in dieser Art erst im 20. Jahrhundert<br />
möglich wurde. Nach einem letzten großen<br />
melodischen Aufschwung klingt das Konzert mit einem<br />
Perpetuum mobile und rasend schnellen Figurationen aus.<br />
Wie ein Requiem<br />
Pjotr Iljitsch Tschaikowski starb nur neun Tage nach<br />
der von ihm selbst dirigierten Uraufführung seiner<br />
Symphonie Nr. 6 h-Moll op. 74 in St. Petersburg. Sein<br />
Tod so kurz nach der Uraufführung einer im klanglichen<br />
Nirwana endenden Symphonie führte zu Gerüchten. Zwei<br />
verschiedene Varianten kursierten: Tschaikowski habe<br />
in der 1893 von einer Choleraepidemie erfassten Stadt<br />
in selbstmörderischer Absicht ein Glas ungekochten<br />
Wassers getrunken und eine Erkrankung an der Cholera<br />
riskiert, der Krankheit, an der auch seine Mutter gestorben<br />
war; Tschaikowski sei wegen einer sexuellen „Verfehlung“<br />
mit dem Sohn eines ehemaligen Mitschülers<br />
an der Rechtsschule von einem „Ehrengericht“ der<br />
Juristen zum Selbstmord aufgefordert worden, um einen<br />
Skandal zu vermeiden. Beide Varianten bauen aber nur auf<br />
Vermutungen auf. Der Musikwissenschaftler Alexander<br />
Poznansky widerlegt in einer Abhandlung unter dem Titel<br />
„Geschichte und Revision einer Legende“ alle Theorien<br />
von einem „Selbstmord“ und einem „Ehrengericht“ und<br />
kommt zu dem Schluss, dass Tschaikowski wohl eines<br />
natürlichen Todes an den Folgen der Cholera gestorben ist.<br />
Der 6. Symphonie in der<br />
„Todestonart“ h-Moll liegt laut<br />
eigener Aussage Tschaikowskis ein<br />
„Programm“ zugrunde, das „für<br />
alle ein Rätsel bleiben soll und<br />
das durch und durch von meinem<br />
eigensten Sein erfüllt ist, so dass<br />
ich unterwegs in Gedanken komponierend<br />
oft heftig weinte“. Als der<br />
Komponist von dem Großfürsten<br />
Konstantin gebeten wurde, für<br />
den verstorbenen Dichterfreund<br />
Alexander Apuchtin ein Requiem<br />
zu schreiben, antwortete Tschaikowski: „Mich verwirrt der<br />
Umstand, dass meine letzte Symphonie, welche soeben<br />
fertig geworden ist, von einer Stimmung durchdrungen ist,<br />
welche derjenigen des Requiems nahe kommt. Ich fürchte,<br />
mich selbst zu wiederholen, wenn ich sofort ein seinem<br />
Charakter und seinem Wesen nach ähnliches Werk in Arbeit<br />
nehme.“ Tatsächlich finden sich starke Hinweise auf einen<br />
trauermusikalischen Hintergrund. Die Themen des ersten,<br />
zweiten und vierten Satzes enthalten musikalische Seufzermotive<br />
und Trauerzeichen. Ein typisches Klagemotiv, das<br />
Intervall der fallenden Sekund, wird von Tschaikowski bis hin<br />
zu Kulminationen eingesetzt. Im dramatischen Mittelteil des<br />
ersten Satzes zitiert Tschaikowski inmitten orchestraler Aufschreie<br />
eine Melodie aus dem russisch-orthodoxen Totenoffizium:<br />
den Vers „Mit den Heiligen lasse ruhen, Christus,<br />
die Seelen Deiner Diener“. Am Ende des ersten Satzes<br />
stimmt Tschaikowski dann einen tröstlichen Choral an.<br />
Die ganze Symphonie, der Tschaikowskis Bruder<br />
Modest den Titel „Pathétique“ verlieh, wirkt wie ein Abgesang<br />
auf eine versinkende Epoche. Es ist ein typisches<br />
Werk des Fin de Siècle, in dem vieles von dem verklingt,
8 meister&kammerkonzerte<br />
—biografien—<br />
9<br />
wovon die Musik in den Jahrzehnten zuvor geprägt<br />
wurde. Das lässt sich auch an rein kompositionstechnischen<br />
Vorgängen des Werkes nachvollziehen. Verzweifelt<br />
versucht sich der erste Satz gegen den drohenden<br />
Untergang aufzulehnen, aber alle Versuche müssen in<br />
einem fatalen Zusammenbruch enden, da das aus dem<br />
Dunkel aufsteigende Hauptthema keinen Anfang und<br />
kein Ende kennt, also gar keinen Halt finden kann. Im<br />
Seitenthema des Kopfsatzes, in dem schon ein wenig die<br />
Trauer des Finales anklingt, erinnert sich Tschaikowski<br />
wehmütig an vergangene romantische Zeiten.<br />
Die beiden Mittelsätze wiederum sind Tanzsätze, aber<br />
nicht mehr nur von ursprünglicher Kraft erfüllt, sondern<br />
zur Auflösung tendierend. Den Walzer im zweiten Satz<br />
verschleiert Tschaikowski durch eine Ausweitung des<br />
Metrums vom 3/4- zum 5/4-Takt, was den Tanz unwirklich<br />
erscheinen lässt. Durch den Mittelteil zieht sich in<br />
Moll das Klagemotiv. Im dritten Satz, dem Scherzo, kombiniert<br />
Tschaikowski eine Tarantella mit einem Marsch,<br />
dessen anfänglich frohgemute Stimmung während einer<br />
unerbittlichen Steigerung in Bedrohlichkeit übergeht. Je<br />
mehr die im Marsch vereinten Instrumente auftrumpfen,<br />
desto stärker kommt der Eindruck auf, sie übertönen<br />
bloß die wahren Verhältnisse. Ein Potemkinsches<br />
Dorf: hinter der Fassade des Jubels offenbart sich die<br />
Tragik. Über vier Oktaven abwärts rast das Orchester<br />
schließlich dem Boden der Wirklichkeit entgegen.<br />
Im Finale offenbart sich das ganze Ausmaß der<br />
Tragik. Ein erschütterndes Lamento, ein Trauergesang<br />
ohne Worte, dessen schmerzliche Melodik von zerklüfteten<br />
Akkorden getragen wird. Im Mittelteil des<br />
Satzes wechselt Tschaikowski zwar vom schwermütigen<br />
Adagio in ein bewegteres Andante und zwischenzeitlich<br />
von Moll nach Dur, aber die Musik steigert sich zu<br />
höchster Verzweiflung und stürzt regelrecht ab. Noch<br />
einmal stimmt Tschaikowski das Lamento an, das sich<br />
zu einer gewaltigen Klage aufbaut. Dann öffnet ein<br />
leiser Tamtam-Schlag unmissverständlich das Tor in<br />
ein anderes Reich. Die Posaunen und die Tuba spielen<br />
einen Choral. Über dumpfen Kontrabass-Schritten<br />
verschwindet die Symphonie langsam im Nichts.<br />
Rainer Lepuschitz<br />
Alexander Toradze, Sohn des Komponisten David<br />
Toradze, erhielt seinen ersten Musikunterricht in der<br />
Zentralen Musikschule seiner Heimatstadt Tiflis in Georgien.<br />
Mit neun Jahren trat er bereits als Klaviersolist auf.<br />
Am Tschaikowski-Konservatorium Moskau studierte er<br />
bei den angesehenen Klavierpädagogen Jakov Zak, Boris<br />
Zemlianski und Lev Naumov. 1977 gewann er den zweiten<br />
Preis des renommierten Van-Cliburn-Klavierwettbewerbs<br />
in Texas. 1983 suchte Toradze während einer Tournee<br />
mit dem Bolschoi-Symphonieorchester<br />
in der US-Botschaft<br />
von Madrid um Asyl in den<br />
Vereinigten Staaten an. Der<br />
bedeutende Repräsentant<br />
der russischen Klavierschule<br />
setzte seine Solistenlaufbahn<br />
im Westen fort und erhielt<br />
1991 eine Klavier-Professur<br />
an der Indiana University<br />
South Bend, wo er ein einmaliges<br />
Projekt entwickelte. Die<br />
Studenten sind als Mitglieder<br />
des Toradze Piano Studio in<br />
ein Tour- Ensemble eingebunden, das mit Kammer- und<br />
Klaviermusik in den Zentren der Musik wie den Salzburger<br />
Festspielen, den Londoner Proms, den Weißen Nächten<br />
St. Petersburg, dem Edinburgh International Festival, der<br />
Mailänder Scala und in der Hollywood Boyl auftritt. Als<br />
Klaviersolist konzertiert Alexander Toradze mit den führenden<br />
Orchestern der USA sowie den Berliner Philharmonikern,<br />
dem London Symphony Orchestra, dem Orchestre<br />
National de France, den St. Petersburger Philharmonikern<br />
und dem Kirov- Orchester, mit dem er unter der Leitung<br />
von Valery Gergiev auch alle fünf Klavierkonzerte von<br />
Prokofjew für das Label Philips einspielte. Das Konzert<br />
Nr. 3 von Prokofjew mit Toradze wurde vom International<br />
Piano Quarterly zur „historisch besten Plattenaufnahme<br />
dieses Werkes“ gewählt. Auch seine Interpretationen<br />
und CD-Aufnahmen (u. a. für EMI) von Werken Ravels,<br />
Strawinskis, Mussorgskis und Skrjabins ernten hohe<br />
Anerkennung.
10 meister&kammerkonzerte —biografien—<br />
11<br />
Iván Fischer studierte Klavier, Violine und Violoncello in<br />
Budapest, eher er in Wien die legendäre Dirigierklasse von<br />
Hans Swarowsky besuchte. Nach einer Assistenzzeit bei<br />
Nikolaus Harnoncourt startete Fischer seine Karriere mit<br />
dem Sieg beim Dirigentenwettbewerb der Rupert Foundation<br />
in London. 1983 gründete Iván Fischer gemeinsam<br />
mit dem Pianisten Zoltán Kocsis das Budapest Festival<br />
Orchester, dem er bis heute als Musikdirektor vorsteht. Die<br />
künstlerische Partnerschaft zwischen ihm und dem Orchester<br />
stellt eine der größten<br />
Erfolgsgeschichten in der Welt<br />
der Klassik der letzten 30 Jahre<br />
dar. Eng verbunden ist Iván<br />
Fischer außerdem mit dem<br />
Konzerthausorchester Berlin,<br />
dessen Chefdirigent er seit<br />
2012 ist, und mit der Wiener<br />
Staatsoper. Er steht auch<br />
regelmäßig an den Opernhäusern<br />
von Zürich, London,<br />
Paris und Brüssel am Pult und<br />
gastiert als Konzertdirigent bei<br />
bedeutenden Orchestern wie<br />
den Berliner Philharmonikern, dem Concertgebouworkest<br />
Amsterdam, dem Cleveland Orchestra, New York Philharmonic,<br />
dem Orchestre de Paris, den Münchner Philharmonikern<br />
und dem Israel Philharmonic Orchestra. Zahlreiche<br />
CD-Aufnahmen bei den Labels Philips und Channel<br />
Classics weisen Iván Fischer als visionären Dirigenten und<br />
exzellenten Orchesterleiter aus. Der auch als Komponist<br />
erfolgreiche Musiker ist Gründer der Ungarischen Mahler-<br />
Gesellschaft und Schirmherr der British Kodály Academy.<br />
In Budapest rief er wichtige musikalische Einrichtungen<br />
wie ein Barockmusik-Festival, das Budapester Mahler-Fest,<br />
Open-Air-Konzerte für Zehntausende Menschen, „Midnight<br />
Music Concerts“ für Studenten und „cocoa concerts“<br />
für Kinder ins Leben. Im Web ist Iván Fischer mit einem<br />
polemischen Blog über nicht nur musikalische Themen<br />
und mit der Video-Serie „frag-fischer“ aus Berlin präsent.<br />
Das Budapest Festival Orchestra wurde 1983 von dem<br />
Dirigenten Iván Fischer und dem Pianisten Zoltán Kocsis<br />
gegründet, die damals die besten ungarischen Instrumentalisten<br />
zu einem Klangkörper um sich scharten. Das ungarische<br />
Ensemble entwickelte sich zu einem der besten Orchester<br />
der Welt, gefeiert bei mehreren Abonnementzyklen<br />
und dem Festival „Bridging Europe“ im Palast der Künste<br />
in Budapest und auf seinen internationalen Tourneen. Das<br />
Orchester konzertiert regelmäßig bei den Salzburger Festspielen,<br />
im Wiener Musikverein und Konzerthaus, in Berlin,<br />
beim Lucerne Festival, bei den Londoner Proms, in Paris,<br />
in der Carnegie Hall und beim „Mostly Mozart Festival“ in<br />
New York. Musikerpersönlichkeiten wie Sir Georg Solti, Kurt<br />
Sanderling, Charles Dutoit, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin,<br />
Sándor Végh, Martha Argerich, András Schiff, Radu Lupu,<br />
Yuri Bashmet, Heinz Holliger, Pinchas Zukerman und<br />
Agnes Baltsa konzertierten mit dem ungarischen Orchester.<br />
Neben der vielfältigen Konzerttätigkeit verwirklicht<br />
das Budapest Festival Orchestra regelmäßig Opernprojekte<br />
(u. a. „Die Zauberflöte“ in Budapest, „Don Giovanni“<br />
und „Le nozze di Figaro“ in New York). Inzwischen liegen<br />
mehr als 50 CD-Aufnahmen mit dem Orchester vor, das<br />
für seine Einspielungen von Bartóks „Der Wunderbare<br />
Mandarin“ und Mahlers „Auferstehungssymphonie“<br />
mit dem Grammophone Award ausgezeichnet wurde.<br />
1. Violine: Giovanni Guzzo, Violetta Eckhardt, Ágnes Bíró, Mária Gál-Tamási,<br />
Radu Hrib, Erika Illési, István Kádár, Péter Kostyál, Eszter Lesták Bedó´,<br />
Gyöngyvér Oláh, Gábor Sipos, Emese Gulyás, Csaba Czenke, Balázs Bujtor,<br />
Gábor Selmeczi, Zsuzsa Berentés; 2. Violine: Tímea Iván, Györgyi Czirók,<br />
Tibor Gátay, Krisztina Haják, Zsófia Lezsák, Levente Szabó, Zsolt Szefcsik,<br />
Antónia Bodó, Noémi Molnár, Anikó Mózes, Erika Kovács, Gabriella Nagy, Pál<br />
Jász, Bence Asztalos; Viola: Ferenc Gábor, Ágnes Csoma, Miklós Bányai, Judit<br />
Bende, Cecília Bodolai, Zoltán Fekete, Barna Juhász, Nikoletta Reinhardt, Nao<br />
Yamamoto, Csaba Gálfi, István Polónyi, László Bolyki; Violoncello: Antoaneta<br />
Emanuilova, Lajos Dvorák, Éva Eckhardt, György Kertész, Kousay Mahdi, György<br />
Markó, Rita Sovány, Orsolya Mód, László Bánk, Péter Háry; Kontrabass: Zsolt<br />
Fejérvári, Károly Kaszás, Géza Lajhó, László Lévai, Attila Martos, Csaba Sipos,<br />
Csaba Magyar, Alajos H. Zováthy; Flöte: Erika Sebó´k, Anett Jóföldi, Bernadett<br />
Nagy; Oboe: Victor Aviat, Clement Noel; Klarinette: Ákos Ács, Rudolf Szitka;<br />
Fagott: Dániel Tallián, Sándor Patkós; Horn: Péter Dávida, András Szabó, Dávid<br />
Bereczky, Zsombor Nagy; Trompete: Zsolt Czeglédi, Tamás Póti; Posaune:<br />
Balázs Szakszon, Péter I. Bálint, Mariann Krasznai; Tuba: József Bazsinka;<br />
Pauken: Roland Dénes; Schlagwerk: László Herboly, István Kurcsák, Gáspár<br />
Szente, Boglárka Fábry, Gábor Pusztai; Harfe: Ágnes Polónyi; Orchesterdirektor:<br />
Stefan Englert; Tournee-Manager: Bence Pócs; Tournee-Assistentin:<br />
Christina Schonk; Orchesterwart: Róbert Zentai; Techniker: Sándor Kathi;<br />
Persönliche Referentin des Chefdirigenten: Rita Szabó
Vorschau<br />
4. kammerkonzert<br />
liederabend<br />
daniel behle tenor sveinung bjelland klavier<br />
schubert: die winterreise<br />
mo 27. jänner 14, 20 uhr<br />
tiroler landeskonservatorium<br />
einführungsgespräch 19 uhr<br />
5. meisterkonzert<br />
klavier-rezital<br />
grigorij sokolow klavier<br />
chopin<br />
do 6. februar 14, 20 uhr<br />
congress innsbruck, saal tirol<br />
einführungsgespräch 19 uhr<br />
tiroler landestheater<br />
PARSIFAL<br />
bühnenweihfestspiel<br />
premiere so 16. februar 14, 16 uhr<br />
großes haus<br />
4. symphoniekonzert<br />
tiroler Symphonieorchester innsbruck<br />
benjamin shwartz dirigent<br />
f.p. huber, strawinski, haydn, ravel<br />
do 20. und fr 21. februar 14, 20 uhr<br />
congress innsbruck, saal tirol<br />
tickets meister&kammerkonzerte:<br />
innsbruck information t +43 (0)512 53 56-0<br />
e-mail: ibk.ticket@utanet.at, infos: www.meisterkammerkonzerte.at<br />
tickets tiroler landestheater und symphoniekonzerte:<br />
tiroler landestheater, t +43 (0)512 52 074-4<br />
e-mail: kassa@landestheater.at, infos: www.landestheater.at<br />
Impressum: Für den Inhalt verantwortlich: <strong>Meister</strong>&<strong>Kammerkonzerte</strong>, Innsbrucker Festwochen<br />
der Alten Musik GmbH, Herzog-Friedrich-Straße 21/1, 6020 Innsbruck; E-mail:<br />
meisterkammer@altemusik.at; Tel.: +43 (0)512 571032-19; Redak tion & Texte: Rainer<br />
Lepuschitz; © Fotos: Marco Borggreve (S. 10); Kon zep tion & Design: citygrafic.at, Innsbruck;<br />
Druck- und Satzfehler vor behalten; Druck: Alpina, Inns bruck; Besetzungs- und Programmänderungen<br />
vorbehalten.