PÄD... Kunst.pdf - Birgit Engel

Einleitung
Einleitung
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Jugendlichen neu herausgefunden werden. Das ist,
im Vergleich mit der Arbeit von Lehrerinnen und
Lehrern, die ihre Arbeit in einem vorgegebenen
curricularen und oft auch methodisch-didaktischen
Rahmen bewältigen, in dem die Spielregeln für die
Beteiligten (Leitungsorientierung, Klassen- und
Vergleichsarbeiten, etc.) weitgehend abgeklärt sind,
eine nicht ganz einfache Herausforderung, aber
auch eine besondere Chance. Sie erhalten von den
SchülerInnen meist zunächst einen gewissen Bonus,
weil sie nicht zum alltäglichen Repertoire der Schule
gehören. Die Kinder und Jugendlichen haben das
Interesse und die natürliche Neugier, diese anderen
Personen kennen zu lernen, mehr über ihren Beruf,
ihr Können, ihre Arbeitsweise zu erfahren. Dabei
geht es immer auch um die Frage, ob und worin sich
die neue Person als Spezialistin zeigt, was man
möglicherweise von ihr lernen kann und ob man sie
ernstnehmen sollte. Auch die künstlerischen Medien
wirken dabei inspirierend, der Einsatz der Sinne, die
Praxis, die Möglichkeit den eigenen Körper aktiv ins
Spiel zu bringen wecken Lebendigkeit und
Engagement.
Dennoch legen die SchülerInnen ihre erworbenen
Einstellungen zum Lernort Schule nicht automatisch
ab. Sie testen aus, wollen die Grenzen und Spielräume
kennen lernen, die ihnen die KünstlerInnen
setzen und die bei dieser Grenzziehung nicht auf das
»bewährte Disziplinierungsrepertoire« der schulischen
Akteure zurückgreifen können. Dem möglichen
»Druck der Leistungsorientierung durch
Notengebung« müssen, können und wollen sie –
meist – ein anderes »Leistungsprinzip« entgegensetzen.
Das Gelingen der gemeinsamen Arbeit erweist
sich nicht nur in einer guten, fairen und offenen
Kommunikation, sondern meist auch in einem für
Andere sichtbaren Produkt. Dies weckt eine andere
Ebene der Anstrengung.
Ob sich etwas als tauglich erweist,
wird nicht an der Abwesenheit von Fehlern gemessen,
sondern eher an der Lebendigkeit, an der
Präsenz, der Überzeugungskraft, mit der es gelingt,
den Anderen etwas Eigenes mitzuteilen. Die
Wirkung, die das eigene oder auch gemeinsame
Produkt auf die Anderen, die LehrerInnen, die
Eltern und möglicherweise eine weitere Öffentlichkeit
ausübt, vermittelt die Erfahrung an einem
öffentlichen Raum zu partizipieren, in ihm das Wort
zu ergreifen und damit zur Gestaltung eines
gemeinsamen Lebensraums beizutragen.
Indem KünstlerInnen als nicht-schulische Akteure in
der schulischen Ordnung künstlerisch-pädagogisch
handeln, entsteht auf der Ebene der Leistungsorientierung
und der Lernorganisation möglicherweise
der Impuls, auch die schulischen Alltagsroutinen
anders, neu zu denken.
Künstlerisches Handeln in pädagogischen
Situationen heißt,
sich der jeweiligen schulischen Situation zu stellen,
sich in ihr bewusst, aber erfahrungsoffen zu positionieren
und beinhaltet die Herausforderung, immer
wieder neue und andere Antworten auf eine
bestimmte Lage, die Voraussetzungen und die
Interessen der Kinder und Jugendlichen, die je spezifische
Situation einer Schule zu finden. Die
SchülerInnen ihrerseits reagieren und antworten auf
das, was die KünstlerInnen mitbringen, ebenso wie
diese auf das antworten, was von den Kindern und
Jugendlichen kommt. KünsterInnen und Schüler-
Innen handeln, antworten und gestalten gemeinsam
und kreieren dabei eine sich herausbildende
singuläre pädagogisch-künstlerische Situation. Eine
so verstandene kulturpädagogische Ausrichtung
erschöpft ihre Sinnhaftigkeit nicht in einer preisgünstigen
kreativen Erweiterung des schulischen
Angebots zur Ganztagsbetreuung und auch nicht
darin, den öffentlichen Kultureinrichtungen mehr
Publikum zuzuspielen. So verstandenes künstlerisches
Handeln verweigert die Instrumentalisierung
sowohl der eigenen Person als auch der Anderen
und muss dabei doch – pädagogisch verantwortlich –
die beteiligten Kinder und Jugendlichen in eine sich
herstellende gemeinsame Ordnung führen. Diese
lebendige Ordnung kann im besten Fall neue
Ausdrucksspielräume ermöglichen, scheinbar Selbstverständliches
in einem anderen Licht zeigen, den
alten Sinn verweigern und zu neuen Sinnentdeckungen
einladen. Differenzen, seien sie kultureller,
geschlechts- oder auch generationenspezifischer Art
erweisen sich im Rahmen der gemeinsamen
Orientierung an einem künstlerischen Produkt nicht
als Störung, sondern als Bereicherung.
Schule und LehrerInnen könnten grundsätzlich
von dem künstlerischen Potenzial lernen,
eine solche prinzipielle Offenheit als besondere Art
der Wahrnehmung in den Umgang mit pädagogischen
Situationen einzubringen und dabei dem
Ungeplanten, Anderen und Fremden zu begegnen.
Dieses Gespür für Materialien, Orte und Menschen
benötigt man prinzipiell in jeder gewöhnlichen Unterrichtsstunde,
auch wenn dies von den Handlungsmustern
der täglichen Routine oft überdeckt wird.
Die schulische Ordnung, der Habitus und das
Bewusstsein der schulischen Akteure aber stehen
solchen künstlerischen Bildungsbemühungen häufig
grundsätzlich noch skeptisch gegenüber oder sie
relativieren die Relevanz der in solchen Arrangements
möglichen Lernerfahrungen und Bildungsereignisse
gegenüber der Ernsthaftigkeit der ihnen vertrauten
formalisierten und curricular vorbestimmten
Arbeitsweisen und Vermittlungsstrukturen.
Aus dieser Tatsache ergibt sich eine besondere
Vermittlungsaufgabe im Rahmen der gegenwärtigen
künstlerisch-kulturellen Bildungsbemühungen.
Vermittelt werden muss hier nicht nur auf einer
organisatorisch-pragmatischen und strukturellen
Ebene, sondern zwischen zwei grundsätzlich differenten
kulturellen Praxen und Erfahrungsmustern.
Wenn Künstlerinnen eine pädagogische Erfahrung
in der Arbeit mit Kindern und Jugendlichen
machen, dann reiht sie sich ein in die Kontinuität
ihrer Geschichten und Erfahrungen als Ganzes. Die
hier vorliegenden Erfahrungsberichte der Künstlerinnen
aus ihrer pädagogischen Begegnung mit
Kindern und Jugendlichen – insbesondere auch aus
bildungsfernen Milieus – könnten einen kleinen
Beitrag zu einer solchen Vermittlung leisten.
1 Engel, Birgit (Hg.), 2005 Schule als KunstOrt. Über
den Beginn eines künstlerischen Schulentwicklungsprojekts
an der Bertolt-Brecht-Gesamtschule,
Löhne, Bielefeld
2 Vgl.: Engel, Birgit (2005): Schule als KunstOrt –
Künstler antworten auf die ästhetische Bildungskrise
in: AHAes: Die pädagogische Zeitschrift für die
Allgemeinbildenden Höheren Schulen, Linz – Österreich
– Nummer 15 2007
3 Pressemitteilung der Kulturpolitischen Gesellschaft
e.V. 2005; siehe: www.kupoge.de
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