PÄD... Kunst.pdf - Birgit Engel

Einleitung
Einleitung
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den SchülerInnen in einen angenehmen Lebensraum
umzugestalten. Sie beschreibt Ausschnitte aus dem
Prozess und dabei ihr Bemühen, die SchülerInnen
an den zu treffenden Entscheidungen zu beteiligen.
Sichtbar werden in ihrem Bericht die Schwierigkeiten
und Hürden in den festgefahrenen Bahnen
der schulischen Institution neue Wege der partizipativen
Gestaltung des schulischen Lernortes zu
beschreiten. Dabei stellt sich die Künstlerin immer
wieder die nicht leicht zu beantwortende Frage:
Wie kann die Teilhabe der SchülerInnen an der
Aneignung und Mitgestaltung ihrer schulischen
Lebenssituation gelingen? Sie berichtet in ihrer
Dokumentation anschaulich über Schwierigkeiten
und Erfolge der praktischen Bewältigung dieses
Problems.
»Bildentwicklung – Jugend im Bild«
Das Projekt der Bildenden Künstlerin Bärbel Kliche
richtete sich an SchülerInnen, die für sich mit der Schule
innerlich schon abgeschlossen und Erfahrungen mit
schwierigen Lebenssituationen hatten und nun im
Rahmen der Werk(statt)schule des BAJ e.V.
Bielefeld die Chance erhielten, in den regulären
Schulalltag, nach einem Jahr, zurückzukehren. Sehr
konkret und sachbezogen, aber zugleich einfühlsam
und sensibel schildert die Künstlerin eine von ihr
gewählte Auswahl von Situationen, in denen sich
Haltung und Motivation der SchülerInnen während
des Projektverlaufs sukzessiv veränderten und
auch, welch offensichtlich wichtige Bedeutung das
Kunstprojekt für die sich langsam herausbildende
positive Einstellung zur praktisch-künstlerischen
Mitarbeit und in einigen Fällen auch zum Erwerb
eines qualifizierten Bildungsabschlusses auf die
Jugendlichen hatte.
»Klangraum Aula«
Die Bildende Künstlerin und Dipl. Ing. Petra Lorenz
beschäftigte sich mit dem Phänomen von Schule als
Klangraum. SchülerInnen lachen, rufen, kreischen in
unterschiedlichsten Sprachen während der Pausensituation
in der nicht gerade kleinen Schulaula der
Gesamtschule Löhne. Schnell steigt der Lärmpegel
an und wird durch den Widerhall in der Aula
zusätzlich verstärkt. Lärmschutz in der Schule, bei
Spitzenwerten um die 100 dB. Die Künstlerin hatte
diesen Wert für Extremsituationen in der Aula
ermittelt. Trotzdem konnte es nicht darum gehen,
die vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten und die
leibliche und stimmliche Vitalität der SchülerInnen
zu sanktionieren. Petra Lorenz beschreibt in ihrer
Dokumentation, wie sie zusammen mit den
SchülerInnen neue Erfahrungen mit der Klangvielfalt
des schulischen Lernraums macht, wie sie
gemeinsam mit den SchülerInnen die Aula der
Schule als Klangraum erforscht und wie sie die prekäre
akustische und räumliche Situation dazu
nutzt, um den Sinnen, dem Leib, insbesondere dem
Hören einen Erfahrungsraum zu erschließen.
»Spuren« ein interkulturelles KonzeptArt Projekt
Die Bildende Künstlerin Katerina Mourati ist
zusammen mit den SchülerInnen auf Spurensuche
gegangen. Ihre Projektidee bestand darin, die private
und schulische Lebenswelt nicht auszublenden,
sondern zur Grundlage einer künstlerischen schulischen
Installation zu machen. Dabei geht es um die
großen Themen: Alltagsleben in der Schule,
Freundschaft, andere Kulturen und die Liebe. Auch
hier wird ein institutionell geprägter funktionaler
Jahrgangsflur umgestaltet, diesmal mit dem
Wagnis, ihn durch authentische Ausdrucksspuren
der SchülerInnen, die ihn täglich benutzen, nicht nur
zu einem wirtlicheren Lebensraum, sondern zu
einem kommunikativen künstlerischen Medium
umzugestalten. Die Künstlerin beschreibt eindrucksvoll
Ausschnitte aus diesem Prozess, aber auch die
Irritationen, die durch das erlaubte Hinterlassen von
Spuren, wie das Bemalen und Beschreiben von
Wänden und Bänken bei den schulischen Akteuren
ausgelöst wurden. >Ist das Kunst?< ist eine zentrale
Frage, die sich dabei den von den sichtbaren
Veränderungen betroffenen schulischen Akteuren
nach dem »verborgenen Sinn« dieser Aktivitäten
stellt und dabei auch die Selbstverständlichkeit der
gewohnten Ordnung relativiert. Gegen die mühsam
durchzusetzenden schulischen Regeln verstoßen,
darf man das im Rahmen der Freiheit der Kunst?
»Perspektivwechsel I Vom Augen-Schein zum
Körper-Sein«
Für die Schauspielerin, Regisseurin und Theaterpädagogin
Christine Ruis standen wiederum andere
Ideen im Zentrum ihres Projektes. An der Bertolt-
Brecht- Gesamtschule Löhne bildete sie interessierte
SchülerInnen zu Stelzenläufern aus, die in ergebnisoffenen
Performances in die Pausensituationen der
Schule intervenierten. Bei dieser Arbeit entstanden
elementare Fragen nach der Bedeutung von
Vertrauen, Balance, Offenheit und Risikobereitschaft
auch über das Theaterprojekt hinaus für das eigene
Leben. Wie können wir miteinander und von einander
lernen? Performance und Schauspiel zeigen sich
dabei »als wirkliche Lebensprozesse«, denn es gibt
kein »als ob«. Christine Ruis berichtet in ihrer
Dokumentation über die konkrete Arbeit mit den
Jugendlichen und auch über die organisatorischen
Schwierigkeiten, ein solches Projekt an einer Schule
durchzuführen, in der der Schulalltag allen
Beteiligten kaum Zeit und Raum für Außergewöhnliches
lässt.
»Die Buchstabenkünstler« – abstrakte Sprache
lebendig machen«
Bei diesem Projekt, basierend auf der Geschichte
»Der Buchstabenfresser« von Paul Maar, handelt es
sich um ein Projekt zur Sprachförderung für
Schülerinnen der zweiten Jahrgangsstufe. Das
Gewohnte umkehren, einen Rahmen bieten, Neues
ausprobieren, Defizite ausgleichen, auf diesem Weg
eröffnete Christine Ruis allen Kindern eine Chance
zur aktiven Beteiligung.
Dieses Projekt ist ein gutes Beispiel für eine gelungene
Kooperation zwischen Schule und Künstlerin.
Während des Projektverlaufs wurde vieles anders
gemacht, die gewohnte schulische Ordnung, wie der
45 Minuten Takt, sowie andere schulische Routinen
gemeinsam mit den LehrerInnen aufgehoben. Die
Dokumentation gibt zum einen konkrete
Anregungen, wie künstlerische Projekte an Schulen
erfolgreich umgesetzt werden können, zum andern
werden die sich bietenden Chancen und
Möglichkeiten deutlich und damit der Gewinn für
alle Beteiligten.
»Nicht vor allem durch die Künste, aber niemals
ohne sie können wir die Gattungsarbeit leisten,
künftige Lebensformen zu finden, zumal es an entscheidenden
Punkten um Überlebenssicherung
geht, die von den Folgen einer einseitig rationalistischen
Aufklärung bedroht erscheint.«
R. zur Lippe: Die utopische Kunst des Ortes, in: Sinnenbewusstsein, Reinbeck
b. Hamburg 1987
Was passiert, wenn Künstlerinnen an die Schule
kommen?
Im allgemeinen Bewusstsein des Mangels am
Bildungserfolg deutscher Schulen hat auch ästhetische
Bildung zurzeit Konjunktur. Im Rahmen des
Ausbaus der Ganztagsschule und im Blick auf die
Defizite im Bereich kultureller und interkultureller
Bildung wetteifern die Bundesländer um effektive
Kooperationsmodelle mit KünstlerInnen. KünstlerInnen
sollen nun in die Schulen hineintragen, was
die Bildungspolitik in den vergangenen Jahren vernachlässigt
hat 2 . In der Pressemitteilung der kulturpolitischen
Gesellschaft heißt es: »Die Möglichkeiten
kreativer Gestaltung, die ästhetische Erziehung vermitteln
kann und die unmittelbar Auswirkungen
haben auf Lernfähigkeit und Persönlichkeitsentwicklung,
sind aus der bildungspolitischen
Wahrnehmung verschwunden ... Diese Tendenz
muss gestoppt werden. Vielmehr müssen Angebote
aus den Kunstgattungen ... gerade im Interesse der
Kinder und Jugendlichen nichtdeutscher Herkunft in
Schule wie in Freizeit ausgebaut werden.« 3
Zurzeit werden von Schulen und KünstlerInnen erste
Erfahrungen und Wissen in diesem sich weiter ausbauenden
Kooperationszusammenhang gesammelt.
Dabei haben die Schulen noch keine feste
Struktur, noch keine Ordnung, in die die
Künstlerinnen sich mit ihren Projekten einfach nur
einzuordnen bräuchten. Meist muss für die Projekte
der Rahmen noch völlig neu abgesteckt werden. So
wichtig es einerseits erscheint, dass sich in den schulischen
Ordnungen ein institutionalisierter Raum für
diese außerschulischen Kooperationspartner bildet,
so bedenkenswert erscheint uns zugleich die Gefahr
einer Vereinnahmung und Neutralisierung des
Potenzials der Differenz, das KünstlerInnen durch
ihre Mitarbeit in der schulischen Institution erzeugen.
KünstlerInnen sind keine LehrerInnen. ...
Die KünstlerIn hat den Kindern und Jugendlichen
gegenüber eine andere, neue Position. Sie tritt
ihnen nicht als LehrerIn im Sinne einer »Vertreterin
der Institution Schule« gegenüber. Das heißt, das
pädagogisch-künstlerische Verhältnis und die
künstlerisch-praktischen Vermittlungswege müssen
erst noch gemeinsam mit den Kindern und
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