PÄD... Kunst.pdf - Birgit Engel

Einleitung
»Die Zeit des Menschen ist nichts, solange man sie nicht erzählt. Wenn
wir sie nicht mit »lebendigen Metaphern« durchdringen und in die
Erzählung unseres eigenen Lebens verwandeln, dann erstarrt sie zur
physikalisch leeren Zeit – ein Exzess sinnloser Dauer«
Ricoeur, Paul: Die lebendige Metapher, München 1986
Einleitung
Dr. Birgit Engel
Konzeption
»Ästhetische Bildung«
Pädagogische Kunst –
oder die Kunst, nicht-pädagogisch
zu handeln?
Die hier vorliegende Veröffentlichung
ist aus einem Gedankenaustausch
über pädagogisch-künstlerische Fragen
und Erfahrungen entstanden, die wir
als eine Arbeitsgruppe des frauenkunstforum-owl
e.V. unter der Bezeichnung
»PaedKunst« seit mehreren Jahren praktizieren. Die
Gruppe »PaedKunst« besteht aus Künstlerinnen, die
alle regelmäßig mit Kindern und Jugendlichen in
Schulen in der Region Ostwestfalen-Lippe zusammenarbeiten
und in unterschiedlichen künstlerischen
Sparten spezialisiert sind. Die Grundidee der
Zusammenarbeit entstand bereits Anfang 2003,
also schon einige Zeit, bevor die bildungspolitischen
Initiativen im Bundesland NRW begannen,
KünstlerInnen als KooperationspartnerInnen von
Schulen anzuwerben und pädagogisch weiterzuqualifizieren.
Constance Schröter
wissenschaftliche
Assistenz
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Ein wesentlicher Ausgangspunkt bei der Gründung
unserer Gruppe war das gemeinsame Interesse an
der pädagogischen Arbeit mit Kindern und Jugendlichen.
Vor dem Hintergrund einer überlasteten
Bildungssituation von LehrerInnen und Schüler/
Innen in den Schulen verband uns das Anliegen,
sowohl die eigenen künstlerisch-praktischen
Kompetenzen, als auch den eigenen künstlerischen
Weltzugang in die schulische Pädagogik einzubringen.
Unsere Vermutung war, dass wichtige
Potenziale und kreativ künstlerische Wahrnehmungs-
und Ausdrucksfähigkeiten der Kinder und
Jugendlichen durch die Entwicklungsresistenz starrer
Unterrichtsformen, die starke Ausrichtung an
Konkurrenz und an der Messbarkeit von schulischen
Leistungen in der Institution zu kurz kommen.
In den von uns konzipierten Projekten suchen wir
nach neuen Wegen in der Verknüpfung von Kunst
und Pädagogik. Dabei sehen wir die Kunst als
Medium, d.h. als Mittlerin zwischen Lernen und
Leben. Die pädagogisch-künstlerischen Projekte
sollen sich an Entschleunigung, Bewusstwerdung,
Selbststeuerung und Erfahrungsoffenheit, Innovation
und Partizipation orientieren. Künstlerischpädagogische
Impulse können in der alltäglichen
Belastung zwischen LehrerInnen und SchülerInnen
Freiräume schaffen, zum Umgang mit dem
Fremden ermutigen, neue verborgene Potenziale
entdecken helfen, in der gemeinsamen künstlerischen
Arbeit an einer Sache soziale und kulturelle
Differenzen produktiv werden lassen und das soziale
Miteinander fördern.
Inzwischen können wir auf eine ganze Reihe von
stattgefundenen schulischen Projekten zurückblikken,
die im Diskussions- und Reflexionszusammenhang
der Gruppe stehen. Der Gedanke, ausgewählte
Projekte zu dokumentieren und zu veröffentlichen
erschien uns sowohl im Sinne einer Selbstreflexion als
auch unter der Perspektive, Ausschnitte unserer
Arbeit zur Diskussion zu stellen, interessant.
Jede Künstlerin bringt andere Vorstellungen in die
Arbeit mit Kindern und Jugendlichen ein, die gegründet
sind auf ihrem je persönlichen professionsund
spartenspezifischen Zugang zu ihrer eigenen
Kunst und auf ihren Erfahrungen, die sie bisher in
der Arbeit mit Kindern und Jugendlichen gesammelt
hat. Sie muss diese dann mit den Bedingungen
die sie in der Schule antrifft, wie Alter, Gruppengröße,
Räumlichkeit, Zeitplanungen, Klima, Voraussetzungen
und auch Stimmungen der SchülerInnen,
vorhandenem Material, etc in einen kreativ-künstlerischen
Zusammenhang bringen. Dabei geht es
nicht nur darum, sich auf den institutionellen
Rahmen der jeweiligen Schule einzustellen, sondern
auch selbst einen Platz in einer Ordnung zu finden,
in der ein »anderer Wind weht«, die an anderen
Orientierungen ausgerichtet ist, eine eigene Sprache
spricht. Die KünstlerIn ist zunächst Fremde, Dritte
und möglicherweise auch Störfaktor, Anlass zur
Irritation. Der Verlauf und das Gelingen ihres
Projektes, hängt entscheidend davon ab, wie es ihr
gelingt, sich in diesen fremden Ordnungszusammenhang
einzubringen und ob sie eine situativ
adäquate künstlerische Antwort auf die jeweils
konkrete Situation finden kann.
»Dieses Wovon des Getroffenseins verwandelt sich
in ein Worauf des Antwortens, indem jemand sich
handelnd und redend darauf bezieht, es abwehrt,
begrüßt und zur Sprache bringt.«
Berhard Waldenfels in: Grundmotive einer Phänomenologie des Fremden,
Frankfurt a.M. 2006
Die Frage war für uns nun, wie wir die Besonderheit
dieser Situation und den spezifischen Charakter der
Projekte dokumentieren könnten. Ein Vorgehen
nach vorab festgelegten Evaluationsgesichtspunkten
hätte den (Rück-)Blick der KünstlerInnen
auf das stattgefundene Projekt in eine vorab festgelegte
Richtungen gelenkt, die – möglicherweise –
ihrem eigenen konzeptionellen Zugang und den
Besonderheiten dessen, was sich in den Projekten
ereignete, nicht entsprochen hätte. Wie war es möglich
einen anderen Zugang zu finden? Die Diskussion
und der Austausch unserer Gedanken im Rahmen
unserer Arbeitsgruppe waren immer dann besonders
interessant, produktiv und lebendig, wenn die
KünstlerInnen von einer bestimmten Begebenheit
erzählten, die ihnen in Erinnerung geblieben war.
»Schlüsselereignisse ... nötigen uns, dem Satz vom
zureichenden Grund, den Satz vom unzureichenden
Grund entgegenzusetzen, da ... alle Begründungsversuche
auf unüberwindliche Grenzen stoßen.«
Berhard Waldenfels in: Grundmotive einer Phänomenologie des Fremden,
Frankfurt a.M. 2006
Es erschien uns lohnenswert, Ausschnitte aus diesen
Geschichten weiterzuerzählen und öffentlich zu
machen. Die Projektdokumentationen sollten sich
deshalb an zwei Zielen ausrichten: Einerseits soll den
Lesern der äußere Rahmen der Projekte und das
Projektkonzept vorgestellt werden, andererseits sollen
Schlüsselsituationen beschrieben werden, die
wichtig für den Verlauf der gemeinsamen Arbeit
mit den SchülerInnen und für die Art der
Verständigung und den Umgang mit der Thematik
waren.
Die Erschließung solcher stattgefundenen Schlüsselsituationen,
als »spurenbildendes Bildungsmoment«
erforderte von den Künstlerinnen nochmals eine
aktive Auseinandersetzung mit ihrer eigenen
Arbeit, diesmal jedoch in einer – nicht unbedingt
gewohnten – reflexiven Rückwendung auf das
Erlebte. Dies erfordert zunächst ein Innehalten und
dann ein Zulassen dessen, was sich als Erinnerung
zeigt. Auch wenn es in einem nächsten Schritt
zunächst »nur« um eine Beschreibung und noch
nicht unbedingt um eine reflexive Durchdringung
des Erlebten geht, ist diese Beschreibung doch
begleitet von einer Bewusstwerdung darüber, was
man getan, gedacht oder erlebt hat und diese
Beschäftigung wirft einen neuen Faden, legt eine
erste Spur für weitere Ideen und Konzepte.
»Um der Welt den Gehalt seiner Gedanken mitzuteilen,
muss der Denkende vor allem aufhören zu
denken und anfangen, sich des bereits gedachten
zu erinnern.«
Hannah Arendt: Vita activa
Entstanden sind die dem Leser/ der Leserin nun vorliegenden
sieben Dokumentationen mit sehr unterschiedlichen
Gewichtungen hinsichtlich der Auswahl,
Beschreibungsdichte und auch der zugeschriebenen
Bedeutungen. Alle Projekte haben das gemeinsame
Ziel, insbesondere Kinder mit unterschiedlichen
kulturellen und auch belasteten familiären Hintergründen
in die Aktivitäten einzubeziehen und in
besonderer Weise zu fördern. Die Vorhaben wurden
in Teilen durch das fkf-owl aus den Landesmitteln
NRW im Rahmen der Frauenkulturförderung
finanziell unterstützt.
Die Projekte der Künstlerinnen Andrea Künkele,
Petra Lorenz, Christine Ruis und Katerina Mourati
wurden an der Bertolt-Brecht Gesamtschule in
Löhne im Rahmen des – nochmals spezifischen
Projektkonzepts >Schule als KunstOrt< durchgeführt
1 . Hierbei ging es um den explizit formulierten
Auftrag an die Künstlerinnen, mit ihren Konzepten
auf die spezifischen – zwischenmenschlichen, architektonischen,
klimatischen, akustischen – ästhetischen –
Wirkungen des Lernortes künstlerisch zu antworten.
Das Projekt der Künstlerin Bärbel Kliche wurde im
Rahmen der Werk(statt)schule (BAJ) in Bielefeld für
gesellschaftlich benachteiligte Jugendliche durchgeführt.
Ein weiteres Projekt, ein Sprachförderprojekt,
der Künstlerin Christine Ruis fand an einer
Grundschule in Bad Salzuflen, mit finanzieller
Unterstützung des dortigen Rotary-Clubs statt.
»Unwirtlichkeit oder Zugehörigkeit«
Die Bildende Künstlerin Andrea Künkele beschreibt
in ihrer Dokumentation den Beginn eines künstlerischen
Schulentwicklungsprojektes, die Umgestaltung
eines Schuljahrgangsflures. Sie verfolgte mit diesem
Projekt konsequent die Idee, einen unwirtlichen
und von Zerstörungsspuren gekennzeichneten
Jahrgangsflur einer Gesamtschule gemeinsam mit
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