PÄD... Kunst.pdf - Birgit Engel

»Bildentwicklung – Jugend im Bild«
»Bildentwicklung – Jugend im Bild«
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nur einen Stift in die Hand nehme und ein Bild
male; ich erst recht nicht.« Auf ihre Einwände reagierte
ich beruhigend und mit viel Verständnis. Ich
vermittelte ihnen, dass das Kunstprojekt mit diesen
Voreinstellungen der beste Einstieg ist, um Kunst
und Kreativität neu zu entdecken. Da die Bilder
nicht benotet wurden und der Umgang auch in der
Gruppe wertfrei sein sollte, konnten sie sich schnell
auf das Angebot im Malatelier einlassen.
Selbst- und Arbeitskonzept – Eigenes erhält
einen Raum
Meine Reaktion auf ihre negativen Erfahrungen
ermöglichte meinen jungen Teilnehmern in der
Regel sehr bald, sich auf die Situation einzulassen
und die vorhandenen einsatzbereiten Materialien
auszuprobieren. Anfangs testeten sie selbstverständlich
aus, wie weit sie bei mir mit ihrer
Bildgestaltung gehen konnten.
es dann gemeinsam zum Trocknen an den dafür
vorgesehenen Platz legen könnten. Es wurde sehr
deutlich, dass die Teilnehmer meine Toleranz oder
Hemmschwelle überprüften. Sie rechneten nicht
damit, dass ich ihre anfängliche Arbeitshaltung und
die Bilder ohne jeden inhaltlichen Kommentar
akzeptierte.
Ein junger Mann teilte mir bereits während der
Vorstellung des Malprojektes mit, dass er sich nicht
beteiligen würde. In der dritten Woche hatte er
bereits Buntstifte in der Hand. Er malte mit sichtli-
Materialien aus. So gelang es ihm, seinen ganz persönlichen
authentischen Zugang zur Kunst zu finden.
Am Anfang malte er ein Haus und Wolken.
Am Ende hatte er soviel Vertrauen, dass er im
Gespräch und in seinen Bildern Einblicke in seine
Lebenssituation, seine Wünsche und Träume gestattete.
Zum Abschluss des Projekts gestaltete er mit
anderen Teilnehmerinnen ein gemeinschaftliches
Bild zu den Projektthemen.
In ihren ersten Arbeiten präsentierten sie z. B. die
Flaggen ihrer Heimatländer. Sie spritzten Farbe auf
das Papier. Einige gestalteten Bilder von ihrem
favorisierten Fußballverein und ihrem bevorzugten
Gangstaraper.
von ihnen wieder auf dem Maltisch zurückgestellt.
Die Selbstverständlichkeit, mit der die Situation
gemeinsam bewältigt wurde, half meinen TeilnehmerInnen
dabei, sich sicherer zu fühlen. Das
führte dazu, dass die Behälter immer seltener auf
dem Boden landeten.
Bildthematik und Veränderung der
Arbeitshaltung
Nach einem kurzen Zeitraum malten sie sehr spezielle
und eigene Bildthemen. Auf einem Bild war
eine Kirche mit angrenzendem Friedhof und
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Ein Teilnehmer malte als erstes ein Bild, auf dem
eine sexuelle Szene dargestellt war. Als er fertig war,
rief er mich. Er wollte, dass ich mir sein Bild
anschaue. Während ich das Bild betrachtete, verfolgte
er gespannt meine Reaktion. Anschließend
fragte ich ihn, ob das Bild für ihn fertig wäre, da wir
cher Freude ein Haus und Wolken. Ich spürte, dass
es sinnvoll war, ihn nicht auf sein Bild anzusprechen,
sondern ihn einfach in Ruhe zu lassen.
Am Schluss sammelte ich sein Bild »kommentarlos«
ein, um ihn nicht mit »bewertenden« Äußerungen
in seiner sich entwickelnden Kreativität zu blockieren.
Sein erstes Werk war ein Haus und Wolken, mit
Buntstiften gemalt. Dieses Motiv hat er dann in den
jeweiligen Projektzeiten mit Hingabe erweitert. Das
nächste Bild bestand aus einem Haus, einer freundlich
lächelnden Sonne am oberen Bildrand und
einem Baum. Er vermittelte mir allerdings immer
noch das Gefühl, dass ich ihn in dieser Phase noch
nicht ansprechen sollte. Er suchte dann nach einem
kurzem Zeitraum von sich aus das Gespräch. Nach
den Projektstunden verließ er meistens gemeinsam
mit mir das Malatelier.
Seine Bilder entwickelt er mit viel Freude weiter. Im
Weiteren fügte er auf seinen Bildern Blumen, Beete,
Bäume, Wege und Straßen hinzu. Mittlerweile nutzte
er unterschiedliche Formate und wählte andere
Situationen gemeinsam bewältigen
TeilnehmerInnen, die sehr unruhig (hyperaktiv)
waren, fielen u. a. die Farbbehälter in der ersten
Zeit häufig auf den Boden. Ganz selbstverständlich
und ohne bewertenden Kommentar unterstützte
ich sie dabei, die Farbe vom Fußboden zu beseitigen.
Die neu gefüllten Farbbehälter wurden dann
Bäumen dargestellt. An einem Baum hing ein junges
Mädchen. Der Bildinhalt war allerdings nur
erkennbar, wenn man das Bild sehr genau betrachtete.
Die Bilder waren sorgfältig und künstlerisch bis
ins kleinste Detail gestaltet. Im anschließenden
Gespräch stellte sich heraus, dass sich die junge Frau
sehr häufig mit dem Thema Verlustangst und Tod
beschäftigte. In ihren Bildern konnten innere
Konflikte thematisiert werden, die sonst nicht zur
Sprache kamen.