Aufsatz Stefan Grohe, TEIL I

514 Stefan Grohe
Rules for a New Academy, die in der These gipfelten: "Art begins with getting rld
of nature." (Reinhardt 1957, 37ff). Erneut steht also der Akt im Zentrum eilMf
Debatte über das Verhältnis von Kunst und Natur, und Ad Reinhardt nimmt
vehement einen - natürlich modifizierten - akademischen Standpunkt ein, wenn
er den Akt zu einem ungeeigneten Motiv erklärt, da dieser die transzendenttl#
Wahrheit der Malerei nicht zu vermitteln vermag.
t
Dass Reinhardts Position sich nicht durchgesetzt hat, liegt an der exempllrt»
sehen Funktion, die die Aktdarstellung in der gesamten Geschichte der Kunst fhtl
genommen hat. Ihre sich wandelnden Anforderungen und ihre Wandelbar
spiegeln sich in den hier vorgestellten Typen. Diese sollten so verstanden we~
dass sie historisch zwar in der hier vorgeschlagenen Reihenfolge auftreten,
sie aber - einmal eingeführt - ihre jeweilige Aufgabe auch in der Folgezeit»
füllen können; dass wir es im Prinzip also mit einer stetigen Zunahme an
fügbaren Typen in der Kunst der Aktdarstellung zu tun haben. Die Geschl
des Aktes dabei nicht nur als Formproblem vorzustellen und die Geschi
seiner Wahrnehmung unter Berücksichtigung seiner primären Funktionen hi
risch verifizierbar zu machen, das sollte eine historische Typologie der
Stellung leisten können.
Literatur
Arnes-Lewis, F. 1981. Drawing in Early Renaissance Italy. New
London.
Bammes, G. 1970. Das zeichnerische Aktstudium. Seine Entwickln..
Werkstatt, Schule und Praxis. Leipzig.
Bammes, G. 1992. Akt. Das Menschenbild in Kunst und Anatomie. Stuttg
Berger, J. 1974. Sehen. Das Bild der Welt in der Bilderwelt. Rein
Hamburg.
Bernstein, J. 1992. "The female model and the Renaissance nude.
Giorgione and Raphael", Artibus et historiae 13 (1992), 49-63.
Buettner, B. 1993. "Dressing and undressing bodies in late medieval ir
Künstlerischer Austausch - Artistic Exchange. Th. Gaehtgens (Hg.)(i
Berlin, 383-392.
Busch, W. 1993. Das sentimentalische Bild. Die Krise der Kunst
Jahrhundert und die Geburt der Moderne. München.
Nacktheit und Aktbild seit der Renaissance 515
Camille, M. 1989. The Gothic Idol. Ideology and Image-Making in Medieval
Art. Cambridge.
Chapeaurouge, D. de 1969. "Aktporträts des 16. Jahrhunderts", Jahrbuch der
Berliner Museen 11 (1969), 161-177.
Clark, K. 1985. The Nude. A Study of Ideal Art. London 1985.
Damisch, H. 1992. Le jugement de Paris. Iconologie analytique 1. Paris.
Der nackte Mensch 1979. Der nackte Mensch. Aspekte der Aktdarstellung in der
Kunst. Eine didaktische Ausstellung. IV. Ausst.-Kat. Bremen (Kunsthalle).
Der nackte Mensch 1989. Der nackte Mensch. Zur aktuellen Diskussion über ein
altes Thema. Hoffmann, D. (Hg), Marburg.
Dubois, Ph. 1998. Der fotografische Akt. Versuch über ein theoretisches
Dispositiv. Amsterdam u.a. (= Schriftenreihe zur Geschichte und Theorie der
Fotografie. 1).
Dürer, A. 1893. Dürers Schriftlicher Nachlass, auf Grund der
Originalhandschriften und theilweise neu entdeckter alter Abschriften. K.
Lange, F. Fuhse (Hg), Halle/Saale.
Duerr, H.P. 1988. Nacktheit und Scham. Der Mythos vom Zivilisationsprozess.
Frankfurt/M.
Duncan, C. 1992. "The MoMÄs hot mamas", Expanding Discourse. Feminism
and Art History. N. Broude, M. Garrard (Hg.), New York, 346-357.
Eberlein, K. K. 1937. "Akt", Reallexikon zur deutschen Kunstgeschichte.
Schmitt, O. (Hg), Bd. 1, Stuttgart, 282-287.
Eiblmayr, S. 1993. Die Frau als Bild. Der -weibliche Körper in der Kunst des 20.
Jahrhunderts. Berlin.
Farwell, B. 1981. Manet and the Nude. A Study of Iconography in the Second
Empire. New York.
Fusco, L. 1982: "The Use of Sculptural Models by Painters in Fifteenth-Century
Italy", The Art Bulletin 64 (1982), 175-194.
Gill, M. 1989. Image of the Body. Aspects of the Nude. New York.
Goffen, R. 1997. Titian's Women, New Häven/London
Goldstein, C. 1996. Teaching Art. Academies and Schools from Vasari to
Albers. Cambridge, New York.