Festivalkatalog - FilmPolska

Kamerakunst
→ Am Anfang kam Bewegung in das Bild. Dinge und Menschen erwachten, wurden auf eine Reise geschickt
und gemeinsam mit ihnen die Zuschauer. Es rollte ein Zug, es strömten Arbeiter aus einer Fabrik,
später bewegte sich auch die Kamera selbst. So begann die Geschichte des Kinos, dessen Wesen im
bewegten Bild begründet liegt. Die visuelle Erzählung erst gibt dem Film seine Gestalt. Seit acht Jahren
widmet filmPOLSKA der polnischen Kinematografie eine eigene kleine Reihe: Sławomir Idziak, Bogdan
Dziworski, Artur Reinhardt und Paweł Edelman sind nur einige der großen Kamerameister, die mit ihren Filmen
bereits zu Gast waren. In diesem Jahr präsentiert das Festival mit drei herausragenden, international
renommierten Kameraautoren zugleich auch ein Phänomen: das der Kameramann-Familie Sobociński.
Wir freuen uns sehr, einen der wichtigsten polnischen Director of Photography, Witold Sobociński, und
seinen Enkel, den Regisseur und Kameramann Piotr Sobociński jr. bei filmPOLSKA begrüßen zu dürfen. Sie
werden jeweils eigene Filme sowie ein Werk des 2001 verstorbenen Piotr Sobociński, des Sohnes und des
Vaters, vorstellen.
Witold Sobociński
(*1929 in Ozorków) studierte Kamera an der berühmten Filmhochschule in Łódź. Obwohl der erste von
ihm fotografierte Spielfilm, Jerzy Skolimowskis Hände Hoch/Ręce do góry, von der polnischen Zensurbehörde
verboten und erst 1981 uraufgeführt wurde, war er der Grundstein für eine beispiellose Karriere
als Kameramann. Witold Sobociński führte die Kamera in fast dreißig Spielfilmen. Er hat mit Regisseuren
wie Andrzej Wajda (Alles zu verkaufen/Wszystko na sprzedaż, Die Hochzeit/Wesele, Das Gelobte Land/
Ziemia Obiecana), Krzysztof Zanussi (Haus der Frauen, Życie rodzinne, Wege in der Nacht), Wojciech Jerzy
Has (Sanatorium pod klepsydrą/Das Sanatorium zur Todesanzeige), Andrzej Żuławski (Trzecia część nocy/
Ein Drittel der Nacht), Roman Polański (Die Piraten, Frantic), Jerzy Skolimowski (The Adventures of Gerard,
Torrents of Spring) und vielen anderen gearbeitet. Witold Sobociński unterrichtet bis heute im Studiengang
Kamera an der Filmhochschule Łódź.
Piotr Sobociński
(*1958 in Łódź, † 2001 in Vancouver, Kanada) war der Sohn von Witold Sobociński. Er stand bei mehr
als dreißig Filmen hinter der Kamera, u.a. für Trapped/24 Stunden Angst (R: Luis Mandoki), Angel Eyes (R:
Luis Mandoki), Hearts in Atlantis (R: Scott Hicks), Twilight/Im Zwielicht (R: Robert Benton), Marvin´s Room/
Marvins Töchter (R: Jerry Zaks), Ransom/Kopfgeld (R: Ron Howard), Die Wildnis (R: Werner Masten), La
Settima Stanza (R: Marta Meszaros), Bal na dworcu w Koluszkach (R: Filip Bajon), Szczurołap (R: Andrzej
Czarnecki). Bekannt wurde Piotr Sobociński durch die lange Zusammenarbeit mit Krzysztof Kieślowski,
für den er zwei Filme der Dekalog-Reihe sowie Drei Farben: Rot drehte. 1995 wurde er für Drei Farben:
Rot für den Oscar (Beste Kamera) nominiert. Während der Dreharbeiten zu dem Film Trapped starb Piotr
Sobociński unerwartet im Alter von nur 43 Jahren.
Piotr Sobociński jr.
(*1983 in Łódź) absolvierte seine Ausbildung an der renommierten Filmhochschule in Łódź. Er ist der
jüngste Spross der berühmten Familie der Kameramänner. Seit 2007 drehte er mehrere Spiel- und Werbefilme.
Piotr Sobociński fotografierte u.a. Filme von Wojciech Smarzowski (Róża/Rosa, Układ zamknięty),
Urszula Antoniak (Strefa nagości/Nude Area), Ryszard Bugajski (Bez tajemnic), Wiesław Saniewski (Wygrany).
Davor sammelte er berufliche Erfahrungen als Kameraschwenker bei Kamerameistern wie Krzysztof
Ptak (Edi, Dom zły/Haus der Finisternis), Arthur Reinhardt (Wenecja) und Wojciech Staroń (Plac Zbawiciela).
Sanatorium pod klepsydrą
Das Sanatorium zur Todesanzeige
PL 1973; 119 min; DCP; OmeU; R: Wojciech Jerzy Has; K: Witold Sobociński; M: Jerzy Maksymiuk; S: Janina
Niedźwiecka; D: Jan Nowicki, Tadeusz Kondrat, Irena Orska, Gustaw Holubek u.a.
Joseph reist in ein Sanatorium, wo sein kürzlich verstorbener Vater aufgebahrt ist.
Der Zug führt ihn an einen Ort zwischen Leben und Tod, in ein Labyrinth aus Raum
und Zeit, in dem er sich ähnlich wie Kafkas Helden aus Das Schloss oder Der Prozess
verliert. Sanatorium pod klepsydrą ist eine waghalsige Verfilmung des gleichnamigen
Erzählbandes von Bruno Schulz. Den philosophischen Kern des Films bilden die Kluft
zwischen individueller und kollektiver Erinnerung und die Wahrnehmung des Todes.
Vor dem Hintergrund des Holocausts, zu dessen Opfern auch Bruno Schulz gehört,
ist Josephs Übernahme der Rolle des Eisenbahners am Ende des Films eine erschütternde
Metapher. Die überbordende Phantasie der meisterhaft gestalteten Bilder und
die surreale Erzählweise gewährten dem hoffnungslosen und melancholischen Werk
von Wojciech Has Einlass in den Pantheon der Filmgeschichte.
Wojciech Jerzy Has (*1925 in Kraków, † 2000 in Łódź) schuf Filme, die heute zu
Klassikern des Weltkinos zählen. Zu seinen berühmtesten Werken zählen Die Handschrift
von Saragossa nach Jan Potocki aus dem Jahr 1965 mit Zbigniew Cybulski,
Das Sanatorium zur Todesanzeige aus dem Jahr 1973 sowie Die Puppe nach Bolesław
Prus aus dem Jahr 1969. Wojciech Jerzy Has unterrichtete jahrelang an der Filmhochschule
in Łódź und prägte mehrere Generationen polnischer Filmemacher.
19.04. Fr 19:30 Uhr Kino Arsenal Gast: Witold Sobociński
SANATORIUM POD KLEPSYDRĄ
Wesele / Die Hochzeit
PL 1973, 106 min, DCP; OmeU; R: Andrzej
Wajda; B: Andrzej Kijowski (nach einem Drama
von Stanisław Wyspiański); K: Witold Sobociński;
D: Daniel Olbrychski, Ewa Zietek, Małgorzata
Lorentowicz, Barbara Wrzesińska, Andrzej
Łapicki, Wojciech Pszoniak, Marek Perepeczko,
Maja Komorowska, Franciszek Pieczka, Marek
Walczewski, Emilia Krakowska u.a.
Man schreibt das Jahr 1900. Ein Dichter
heiratet die Tochter eines Bauern.
Eine Hochzeit wird gefeiert, bei der
sich Vertreter aller Gesellschaftsschichten
versammeln: Adlige, Intellektuelle,
Gutsbesitzer, Bauern, Geistliche,
jüdische Bürger. Aus dem Aufeinandertreffen
dieser unterschiedlichen
Charaktere schält sich Dank einer
symbolgewaltigen Filmsprache das
Bild der damaligen polnischen Gesellschaft
heraus, die zwar für nationale
Unabhängigkeit kämpft, aber innerlich
zerstritten ist. Mittels demaskierender
Schärfe, Ironie, gar satirischem
Humor setzt sich Wajda mit nationalen
Mythen auseinander. Für dieses in
atemberaubendem Tempo inszenierte
Meisterwerk leistete Witold Sobocińskis
Kamera einen wesentlichen Beitrag für
die Dynamik und Spannung des Geschehens.
Andrzej Wajda (*1926 in Suwałki) ist
Film- und Theaterregisseur, Drehbuchautor,
Bühnenbildner. Wajda gilt als
Mitbegründer der „polnischen Filmschule“.
Mit seinem zweiten Film Der
Kanal gelang ihm der internationale
Durchbruch (Spezialpreis der Jury
bei den Filmfestspielen von Cannes,
1957). Vier seiner Filme waren für
den Oscar nominiert. Wajdas Lebenswerk
wurde u.a. in Venedig mit dem
Goldenen Löwen (1998), dem Felix
(1990), dem Goldenen Ehrenbären
(2006) sowie dem Oscar (2000) gewürdigt.
22.04. Mo 19:30 Uhr Kino Arsenal
Gast: Witold Sobociński
Kamerakunst
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