Vorlesung - eMuseum
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Hochschulübergreifende Lehrveranstaltung H M T / H G K Z<br />
<strong>Vorlesung</strong><br />
Ri n g v o r l e s u n g : P r o d u k t i o n s weis e n<br />
P r a x i s & T h e o r i e k ü n s t l e r i s c h e r / g e s t a l t e r i s c h e r A r b e i t e n<br />
Inhalt<br />
Warum muss ein Musiker so viel üben? Warum will eine Malerin nicht so viel reden?<br />
Warum fehlt dem Tänzer die Zeit zum Lesen? Warum versteht eine Theoretikerin nichts<br />
von Gestaltung? - Vorurteile oder gelebte Praxis?<br />
Im Rahmen einer Veranstaltungsreihe, die von Dozentinnen und Dozenten beider<br />
Hochschulen getragen wird, werden die durchaus unterschiedlichen Positionen<br />
künstlerischen und gestalterischen Arbeitens präsentiert, die Fundament einer<br />
zukünftigen Zürcher Hochschule der Künste sein werden.<br />
Gerade neueste künstlerische Arbeitsformen, egal ob sie sich der Möglichkeiten des<br />
Tanzes, der Musik, des Theaters, der Bildenden Kunst, des Design, der digitalen Medien<br />
oder - transdisziplinär - im synästhetischen Gesamtkunstwerk aller künstlerischen<br />
Methoden bedienen, bringen handlungs-, bzw. produktionsbezogene Aspekte im<br />
Endzustand des Werkes immer offener zum Ausdruck. Darüber hinaus zeichnen sich<br />
ganz neue Verbindungen zwischen wissenschaftlicher und künstlerischer Theoriebildung<br />
ab. Dennoch wird der künstlerische Schaffensprozess in den klassischen Theorie-<br />
Disziplinen eher marginal behandelt. Die theoretischen und praktischen Kompetenzen, die<br />
an unseren Hochschulen zusammenwirken, sollten geeignet sein, die theoretischen<br />
Grauzonen künstlerischen Schaffens mit schärferen Konturen zu versehen.<br />
Die Form der Veranstaltungsreihe, die wir eher hilfsweise als "Ringvorlesung" bezeichnet<br />
haben, soll darüber hinaus bewusst machen, dass das Nachdenken und das dem<br />
Nachdenken folgende Aufschreiben und das dem Aufschreiben folgende Vorlesen nicht<br />
die einzig logische Art und Weise sind, sich über den künstlerischen Schaffensprozess zu<br />
verständigen. Es werden keine Vor-Träge gehalten, sondern eher multimediale<br />
Performances präsentiert. Denn: "Über Design kann man auch singen, über Musik auch<br />
malen, über Malerei auch tanzen...".<br />
Lernziele Kennenlernen der wichtigsten Differenzen und Gemeinsamkeiten<br />
künstlerischer/gestalterischer Arbeitsweisen und -methoden.<br />
Herstellen einer Basis für die historisch fundierte Reflexion der je eigenen Arbeitsweisen.<br />
Erarbeiten von Kriterien für und gegen die synästhetischen (transdisziplinären)<br />
Arbeitsansätze in den Künsten.<br />
Ablauf<br />
Ort<br />
Multimediale Performance und/oder monodisziplinäre <strong>Vorlesung</strong>en<br />
Vortragssaal HGKZ<br />
B e wert u n g 3 E CTS - P u n k t e ( B i t t e i m Re k t o r a t t r a k t i e r e n l a s s e n )
HGKZ Ringvorlesung SS 04<br />
Titel und Kurzangabe zum Inhalt<br />
Beitrag von Frank den Oudsten HGKZ<br />
Termin: 30. März 2004<br />
Titel: Reise in die Erlebniswüste<br />
Subtitel: ein extrem fokussierter Überblick<br />
Thema: Scenographical Design an der HGKZ in der Schweiz anno 2004<br />
Diese Ringvorlesung betrachte ich als try out eines grösseren Bühnewerkes, als Performance<br />
eigentlich, an dem ich bereits einige Zeit arbeite. Ich werde die Grundlagen und das Konzept des<br />
Curriculums Scenographical Design in einer multimedialen Form präsentieren an Hand von Skizzen,<br />
Bildfragmenten, Geschichten: samples aus der beruflichen Praxis die unsere Orientierung darstellen:<br />
die Realisierung von narrativen Environments im realen, virtuellen, musealen, theatralen, urbanen und<br />
kommerziellen Raum.<br />
Performer: Frank den Oudsten<br />
Buehnebild: Studenten SGD mit Frank den Oudsten:<br />
Nina Eugster<br />
Max Korpiun<br />
Nina Langosch<br />
Marcel Marxer<br />
Samuel Perriard<br />
Barbara Pfyffer<br />
Christoph Rufer<br />
Philipp Schuler<br />
Arndt Watzlawik<br />
Michael Weber<br />
Matthias Wehle<br />
Grafik: Arndt Watzlawik<br />
Produktion: Christoph Lang<br />
Beitrag von Peter Emch & Gäste HGKZ<br />
Termin: 6.4.04<br />
Titel: PERFORMATIVER WERKDISKURS<br />
mit Musik, Video, Installation, Zeichnung und Sprache.<br />
(Eine praxisbezogene Begegnung)<br />
nach kurzer Pause:<br />
Launch und Präsentation der Online-Lernumgebung:<br />
http://ringvorlesung.hgkz.ch<br />
Andrea Helbach und Gerhard Blechinger werden die wichtigsten Features der Website<br />
Online-RINGVORLESUNG der HGKZ präsentieren, auf der man die RINGVORLESUNGEN des WS<br />
2003/04 Gestreamt & mit ausfürlicher Hintergrundrecherche anschauen kann...
Beitrag von Joachim Huber HGKZ<br />
Termin: 20. April 2004<br />
Titel: >Instabil<<br />
Gestaltungskontext ist >instabilinstabilInstabilInstabilitäten< sind die generierenden Kräfte von Gestaltung.<br />
Sicherer stabiler Grund ist eine Suggestion.<br />
Die kulturellen Fundamente auf welchen wir bauen sind unsicher.<br />
Wir basteln uns unsere temporären Gerüste, unsere Vehikel zur Überbrückung und zum Umgang mit<br />
dem >Instabilen>. >Instabilität< ist eine Schwellensituation hin zu Transformation – sprich Gestaltung.<br />
Transformationsprinzipien lösen die gewohnten stabilen Ordnungsprinzipien als Kontextrelationen ab.<br />
>Instabilität< ist keine Indifferenz. Sie ermöglicht Anpassungsfähigkeit, Antizipation, Adaptation,<br />
Aufnahmefähigkeit und Reaktionsschnelligkeit. >Instabilitäten< werden kulturell nicht gerne erforscht.<br />
Das Stabile ist einfacher zu handhaben, zu fassen, zu orten.<br />
>Instabilität< ist flüssig und zerrinnt zwischen den Fingern.<br />
Raum, Kulturraum und Sinnesraum werden in unserer Veranstaltung mit Phänomenen der Architektur,<br />
des Design, der Musik und der Performance >instabil< untersucht.<br />
Gibt es eine generierende Kraft des >Instabilen< in der gestalterischen Arbeit?<br />
Joachim Huber<br />
Architekt, Departement Design HGKZ<br />
Daniel Mouthon<br />
Komponist, Performance, Theoriepool HGKZ<br />
Lana Stani´c<br />
Flötistin, Performance, Studentin, Musik und Medienkunst HKB<br />
Michel Serres: Hermes 1 - 4: Merve Berlin 1997, Orig. Paris 1977<br />
Michel Serres: Die fünf Sinne, STW Frankfurt a.M.1998, orig. Paris 1985<br />
Jaques Derrida, Chora, Passagen Wien 1990, Orig. Paris1987<br />
Raoul Bunschoten, Urban Flotsam, 010 Publishers Rotterdam 2001<br />
Paul Virilio, Lost Dimension, Semiotext(e) 1991, Orig: L'espace critique, Paris 1984<br />
Joachim Huber, Urbane Topologie, Architektur der randlosen Stadt, TopVerso Universitätsverlag<br />
Weimar 2002<br />
Philipp Schaufelberger, Daniel Mouthon, Nik Bärtsch, "measured & detale", Musik CD, stv/asm 020,<br />
2003<br />
Beitrag von Verena Widmaier / Marion von Osten HGKZ<br />
Termin 27. April. 04<br />
Titel: Variété de la Vie des Artistes<br />
Unterhaltung mit Unterbrechungen<br />
Kurzbeschreibung:<br />
Auf einer kleinen Bühne (die die Welt bedeutet) werden verschiedene Untersuchungsmaterialien<br />
inszeniert.<br />
Tableaux Vivants, Leseproben, filmische Einspielungen und weitere Überraschungen treten auf.<br />
Mit ihnen zeigt sich das Spannungsfeld künstlerischer Praxis heute.
Beitrag von André Bellmont & Co HMT<br />
Termin: 4. Mai 2004<br />
Titel: Filmmusik<br />
Seit über 2 Jahren beschäftigen sich Studierende der HMT regelmässig mit der Vertonung von Film, sei<br />
es in Form von Studioproduktionen oder als Live-Performance zum Stummfilm. Wir berichten über erste<br />
Erfahrungen und präsentieren erste Ergebnisse der Zusammenarbeit HMT- HGKZ im Bereich Film.<br />
Beitrag von Christoph Schenker HGKZ<br />
Termin: 18. Mai 2004<br />
Titel: Künstlerische Forschung im Kontext von Öffentlichkeit und Transdisziplinarität<br />
Der Vortrag zeigt Funktionsweisen und Konfliktbereiche der Forschung im Feld der Kunst auf.<br />
Beitrag von Marille Hahne HGKZ<br />
Termin: 25. Mai 2004<br />
Titel: Digitales Kino - was stirbt mit Zelluloid?<br />
Mit meinem Beitrag stelle ich die neuen Entwicklungen und das veränderte Zeitempfinden des digitalen<br />
hochauflösenden Kinoformats (HD 25 P) vor, das langsam und kaum bemerkt auch in den europäischen<br />
Kinos Einzug hält. Welche Einflüsse und Kontroversen ergeben sich dadurch für Cineasten, für<br />
VideomacherInnen, für Filmstudierende und für ForscherInnen in angrenzenden Forschungsfeldern.<br />
Mit Filmausschnitten aus verschiedenen auf HD produzierten Dokumentar- und Spielfilmen werde ich<br />
Forschungsfragen aus dem HGKZ- Forschungproject "Digitales Kino" veranschaulichen.<br />
Beitrag Knowbotic research Yvonne Wilhelm/ Christian Hübler HGKZ<br />
Termin 1. Juni 2004<br />
Titel : De Re Publica_degree zero<br />
Vorgestellt werden Methoden von künstlerischen Praxen mit/durch Medien, die die Vorstellung von<br />
künstlerischen Eingriffs- und Handlungsmoeglichkeiten im gesellschaftlichen Raum erweitern.<br />
Die chaotische Zwietracht des öffentlichen Raumes wird nicht zur Landschaft eines defensiven<br />
Individualismus, sondern entstehender Pfade in Richtung einer Individuation: "Weit davon entfernt zu<br />
regredieren, wird die Singularität geläutert und erreicht ihren Höhepunkt im gemeinsamen Handeln,<br />
in der Pluralität der Stimmen, kurz im öffentlichen Raum". (Brian Holmes)
Marion Strunk HGKZ<br />
8. Juni. 04<br />
Titel: Foto + Faden<br />
Von Theorie und Praxis als Opposition zu sprechen, ergibt eine unbrauchbare Dichotomie. Ist Theorie<br />
und Praxis in einer ganz allgemeinen Bedeutung gemeint, so wie die Begriffe Form und Inhalt,<br />
beschreiben sie zwar unterschiedliche Vorgehensweisen von Denken und Handeln, gleichzeitig wird<br />
mit ihnen einsichtig, dass das eine ohne das andere nicht überzeugen kann.<br />
Es kann nicht um das Theoretisieren als solchem, das Praktizieren als solchem gehen. Theorie als<br />
handelndes Denken und Praxis als denkendes Handeln verbinden sich zu einem Experiment, das<br />
Bedeutung herstellt und Gedanken und Erfahrungen, visuell, sprachlich, akustisch, artikuliert. Die<br />
Verbundenheit von beiden richtet sich gegen den objektivierenden Diskurs und die blosse Annahme<br />
einer von der Praxis getrennten Theorie.<br />
Beitrag von Giaco Schiesser HGKZ<br />
Termin: 15. Juni 2004<br />
Titel: Durch den Spiegel und was Alice dort findet - Nachdenken über Medienkunst und das Maschinische<br />
Interfaces sind die Spiegel des digitalen Zeitalters. Im Spiegelland dahinter findet sich nicht länger ein<br />
Schachbrett, sondern ein Maschinisches. Dideldum und Dideldei, Hampti Dampti, die weisse Königin<br />
und das Einhorn - alle sind sie noch da, wenn auch reichlich verändert und statt einer Alice gibt es viele<br />
Alices. Und überhaupt ist vieles anders, aber nur eines ist gleich: Verzweifelt suchen die Alices nach<br />
Koordinaten, um sich zu orientieren, und wer wen träumt, bleibt weiterhin eine Hoffnung oder ein<br />
Albtraum.<br />
Beitrag von kuq - Cécile Wick / Peter Radelfinger HGKZ<br />
Termin: 22. Juni6.04<br />
Titel: Kunst und Qualität<br />
Grundlage der Ringvorlesung bildet das Forschungsprojekt Kunst und Qualität kuq, das 2002 von<br />
der HGKZ in Zusammenarbeit mit dem Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft SIK und dem<br />
Institut für Theorie der Gestaltung und Kunst ith durchgeführt wurde.<br />
Das Interesse an zeitgenössischer Kunst hat stark zugenommen. Die Ratlosigkeit bei der Beurteilung<br />
von Kunst ist gross. kuq entwickelt Methoden, dieser Rat-, Tat- und Sprachlosigkeit zu begegnen.<br />
Kunstbeurteilung wird dabei nicht als theoretischer Diskurs, sondern als Praxis verstanden, die in der<br />
Begegnung mit einem konkreten Werk, an einem spezifischen Ort und gemeinsam mit andern<br />
stattfindet.<br />
Die <strong>Vorlesung</strong> bildet einen Handlungsraum, in dem die kuq-Methode mit Teilnehmern weiterentwickelt<br />
und praktiziert wird.
Beitrag von Margit Eschenbach HGKZ<br />
Termin: 6. Juli 2004<br />
Titel: Eigentlich sind wir (auch) von hier<br />
Den Spuren ihrer Familie folgend, begegnet die Filmemacherin Menschen und Landschaften und findet<br />
Narben, die Flucht und Vertreibung hinterlassen haben. Reisen in eine vergessene Region:<br />
Ostpreussen. Ehemals deutsch, heute zwischen Polen, Russland und Litauen aufgeteilt. Menschen<br />
gingen weg, andere zogen her. Kaum jemand freiwillig. Nicht für alle Vertriebenen wurzelt hier die<br />
Vorstellung von Heimat.<br />
Mit einem persönlichen Blick nähert sich Margit Eschenbach dem komplexen Thema der Migration im<br />
20. Jahrhundert.<br />
Dabei tauchen Fragen an unsere jüngste Geschichte auf, Fragen nach den Gründen der Verdrängung<br />
von Erinnerung.<br />
Welturaufführung: Visions du Réel (Internat. Dokumentarfilmfestival) Nyon April 2004<br />
Margit Eschenbach, Autorin, Regisseurin und Hochschullehrerin in Zürich,<br />
Kurz- und Dokumentarfilme seit 1985, u. a. "KZ Buchenwald/Post Weimar" (1999), offizieller<br />
Einführungsfilm in der Gedenkstätte Buchenwald, "Eine Reise" (1992 Kurzfilm, Einladung zu mehr als 20<br />
internationalen Festivals), "Violette Clean"(HR 1988 ), "Die eigensinnigen Damen" (NDR 1986-<br />
Ausstrahlung SF DRS 1990)<br />
Buch + Regie:Margit Eschenbach<br />
Kamera:Margit Eschenbach<br />
Schnitt:Bernhard Schönherr<br />
Margit Eschenbach<br />
Ton:Margit Eschenbach<br />
Musik:Inge Morgenroth<br />
Produktion:Margit Eschenbach 2004 Farbe BetaSP 64'<br />
Kontakt: Margit Eschenbach Turnersteig 3 8006 Zürich Tel/Fax +41 1 3640644<br />
eschenbach@freesurf.ch