Juli-August - Internationaler Bodensee-Club eV

Juli August
2012
KulturInternationaler
am
Bodensee
Bodensee-Club e.V.

Liebe Leserinnen und Leser der „Kultur am Bodensee“,
„Die Freiheit des Menschen
liegt nicht darin, dass er tun
kann, was er will, sondern
dass er nicht tun muss, was
er nicht will.“ Jean-Jacques
Rousseau.
Dies ist wohl eines der bekanntesten
Zitate des Genfer
Uhrmachersohns, der
am 28. Juni 1712 geboren wurde. Er soll auch den Satz
gesagt haben, „Retour à la nature“, der aber in keiner
seiner Schriften so gefunden wurde. Interessant ist, dass
Rousseau schon zu seiner Zeit nur durch einige wenige
programmatische Formulierungen bekannt war; eine
Nachforschung hat ergeben, dass sich seine Werke sehr
wenig verkauft hatten. Aber die Auseinandersetzung mit
Rousseaus Leben und Arbeiten ermöglicht uns heute einen
neuen und kritischen Blick auf unsere eigene Zeit.
Das gilt insbesondere für die Beobachtung der Veränderungen
in der globalisierten Welt.
Der Blick auf unsere regionale Kunst- und Kulturwelt ist
insbesondere im Sommer ausserordentlich weit: Die Art
Basel – ich zähle Basel jetzt zu unserem Einzugsgebiet,
schliesslich fliesst der Rhein auch dorthin – zeigt uns,
dass Kunst als Wertanlage offensichtlich eine gesuchte
Alternative in Zeiten finanzieller Unsicherheit ist. Das ist
2
editorial
doch sehr bemerkenswert und zu wünschen wäre, dass
damit auch förderungswürdige Künstler mehr Aufmerksamkeit
finden würden.
Bemerkenswert ist auch der Auftritt der Philharmonie der
Nationen mit ihrem Dirigenten Justus Franz am 4. August
auf der Insel Mainau. In interkultureller Zusammenarbeit
werden musikalische Werke, die ohne internationale
Sprachkenntnisse zu verstehen sind, erarbeitet. Im Zentrum
steht die gemeinsame Interpretation. Die Idee des
internationalen, grenzüberschreitenden Miteinanders ist
auch ein Grundanliegen des IBC.
Es gibt noch weitere Glanzpunkte, so z.B. auch Anfang
August wieder ein „Kunstfestival“ im Kleinen im Konstanzer
Palmenhaus, oder die attraktiven Angebote im Napoleon-
Schlösschen auf dem Arenenberg, oder die Chagall-Ausstellung
in Lindau und nicht zuletzt die mitreißende Pipilotti
Rist Schau im Kunstmuseum St. Gallen, um nur einige zu
nennen. Das verlockende Angebot rund um den See ist
noch viel reicher. Es lohnt sich ein Blick auf die nächsten
Seiten und auf die Termine.
Viele Anregungen in unserer Kunst- und Kulturlandschaft
am Bodensee wünscht Ihnen
Josef Bieri, Präsident des IBC.

titelseite
editorial 2
panorama
Wozu Kultur? 4
KUB Sammlungsschaufenster Architekturmodelle Peter Zumthor 6
Kunst im Palmenhaus – ZEITKUNST Kulturtage 2012 10
bildende kunst
Otten Kunstraum 34.699 Tage – Gottfried Honegger 12
Kunstmuseum Thurgau 10.000 Stunden. Über Handwerk, Meisterschaft und
Scheitern in der Kunst 16
Günter Fruhtrunk. Farbe Rhythmus Existenz 19
Zwei Sichtweisen – eine Ausstellung
Burma, Birma, Myanmar – drei Namen ein faszinierendes
Land Mimi Manzecchi/Malerei &
Frauen – Fremde – Gesichter, die vom Leben erzählen
Heide-Ilka Weber/Fotografie 20
Bottighofen – Wo Kunst zuhause ist 24
Happy Birthday Gottfried Prölß 28
Eine Ausstellung bei Maximilian’s 29
literatur
Fritz Mühlenweg – eine literarische Ausstellung 30
„Hermann Hesse – Vom Wert des Alters“ mit Fotografien des Dichters
von Martin Hesse 33
musik
Kammermusiktage Bergkirche Büsingen 20-jähriges Jubiläum 34
Justus Frantz und seine Philharmonie der Nationen kommen auf die Mainau
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impressum 38
termine 39
Marc Chagall, by Philippe Halsman, © Halsman Archive; Es handelt sich um eine Aufnahme aus dem Jahr 1955.
Zu sehen ist der Chagall jener Jahre, um den es in der aktuellen Ausstellung im Stadtmuseum Lindau geht –
„Chagall – Magie des Lichts“
3

pano
rama
Aufgrund der teils heftig geführten Diskussionen um eine Novellierung des Urheberrechts, das schwerpunktmäßig
auf dem Urheberrechtsgesetz aus dem Jahr 1965 beruht, geben wir hier einen Auszug aus einer medienpolitischen
Grundsatzrede von Bernd Neumann, Staatsminister für Kultur und Medien wieder, die er bei der Eröffnung der
CDU- Media- Night in Berlin gehalten hat. Dies auch als Ermunterung und Hinweis darauf, dass durch gemeinsames
Handeln, durch Einsatz und Engagement überholte Strukturen zu verändern sind.
Wozu Kultur ?
Staatsminister Bernd Neumann: Staat darf Urheber nicht allein lassen
Zum Urheberrecht erklärte Bernd Neumann: „Die größte
kulturpolitische Herausforderung dieser Zeit ist der
4
Kulturstaatsminister Bernd Neumann, Foto: Patrick Pfeiffer
Schutz des geistigen Eigentums auch im Internet.
Denn noch nie waren Inhalte so verletzlich wie heute.

Was manche mit einem verharmlosenden Unterton als
‚Internetpiraterie‘ abtun, betrifft im Kern das Schicksal
von hunderttausenden Kreativen! Die weitverbreitete
Gratis-Mentalität im Internet bedroht letzten Endes auch
unsere kulturelle Vielfalt. Die Verwerter sind aufgerufen,
auf die Nutzer zuzugehen und attraktive Technologien
und Geschäftsmodelle für die digitale Nutzung von Werken
zu entwickeln, die neue Zielgruppen erreichen und
neue Einnahmequellen erschließen. Selbst die innovativsten
Geschäftsmodelle werden jedoch an ihre Grenzen
stoßen, solange illegale Gratis-Angebote nur einen
Mausklick entfernt sind. Daher kann der rechtliche Rahmen
nicht so bleiben, wie er ist. Hier ist es an der zuständigen
Bundesjustizministerin, Leitplanken zu ziehen
und ihren Ankündigungen des ‚Dritten Korbs‘ der Urheberrechtsnovelle
endlich Taten folgen zu lassen. Es darf
nicht der Eindruck entstehen, als würde sich der Staat
gegenüber den Urhebern aus seiner Verantwortung
stehlen, er darf die Urheber nicht allein lassen.
Gott sei Dank hat sich jetzt eine beeindruckende Zahl
von Künstlerinnen und Künstlern zusammengetan, um in
Erklärungen und Protestaktionen für ihr Recht am geistigen
Eigentum zu kämpfen. Sie verdienen unsere volle
Solidarität.“
i
Bernd Neumann ist seit 2005 Staatsminister bei der Bundeskanzlerin und
Beauftragter der Bundesregierung für Kultur und Medien. Von 1991 bis 1998
war er Parlamentarischer Staatssekretär beim Bundesminister für Forschung
und Technologie beziehungsweise ab 1994 beim Bundesminister für Bildung,
Wissenschaft, Forschung und Technologie
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KUB Sammlungsschaufenster
Peter Zumthor im Atelier
Mit der Präsentation der Architekturmodelle des Pritzker-
Preisträgers Peter Zumthor ermöglicht das Kunsthaus
Bregenz erstmals einen Einblick in einen Teil seiner einer
breiten Öffentlichkeit bisher unbekannten Sammlung. Bereits
vor der Eröffnung des von Zumthor entworfenen
Hauses im Jahr 1997 wurden Ankäufe von Werken internationaler
Künstler getätigt, die an der Schnittstelle von
Kunst und Architektur arbeiten. Wichtige Schenkungen,
etwa von Donald Judd oder Per Kirkeby, anlässlich von
Ausstellungen und Publikationen in Zusammenarbeit mit
6
dem KUB erweiterten dann die Sammlung. In den letzten
drei Jahren schließlich wurden Werke aus den großen
Einzelausstellungen angekauft oder dem Haus von den
Künstlerinnen und Künstlern als Gegenleistung für die
Zusammenarbeit überlassen.
Eines der größten Konvolute der Sammlung bilden über
300 Architekturmodelle von Peter Zumthor. Ein Teil davon
wurde seit der großen, sehr erfolgreichen Einzelausstellung
2007, die über 30.000 Besucher anlockte, vom KUB

Architekturmodelle Peter Zumthor
© Atelier Peter Zumthor & Partner
archiviert. Dazu kamen und kommen ständig weitere Modelle,
die fast wöchentlich vom Graubündner Büro des in
Basel geborenen Architekten auf den Weg nach Bregenz
geschickt werden und ebenfalls als Dauerleihgaben in
die Sammlung eingegliedert werden.
Ihren Platz findet sie nun unmittelbar neben dem Kunsthaus
Bregenz. Dort wurde in den 200 Quadratmeter großen
Räumlichkeiten im ersten Stockwerk des Postgebäudes
eine Art Schaulager eingerichtet, dessen Kon-
zeption und Gestaltung in enger Absprache mit Peter
Zumthor und dem Kurator Thomas Durisch erfolgte. Vorgestellt
werden sowohl realisierte Bauten als auch Projekte,
die Entwurf geblieben sind. Die Präsentation zeigt
in ihrer Vielfalt die überragende Rolle, die das Arbeiten
mit Modellen und Materialien wie Holz, Metall oder Lehm
im Schaffen des Ateliers Peter Zumthor spielt. Er bezeichnet
das neue Schaulager als einen Speicher architektonischer
Energie, die hautnah wirkt und bringt damit
gleichzeitig zum Ausdruck, dass die Arbeit am Computer
7

© Atelier Peter Zumthor & Partner
für ihn nicht zielführend ist, weil die vermeintliche Dreidimensionalität
doch immer zweidimensional bleibe. Je
mehr Computer, desto mehr virtuelle Modelle, sagt er
und erklärt, dass er höchst praktisch, realistisch, haptisch
mit dem Modell arbeitet. Ihn interessieren emotionale
Räume, die er kennt bevor er sie baut, die er durchlaufen
kann und anhand der Materialien die Wirkung des Lichts
sieht, wie die echte Sonne sich bricht, wie Wände reflektieren.
Es widerspricht seiner Philosophie mit der Zeichnung
ans Bauen zu gehen und erst nach Fertigstellung
8
das reale Ergebnis zu sehen. Ich mache nur wenige Dinge
mit dem Bleistift, erklärt er, ich entwerfe am Modell, das
etwas von der Atmosphäre des Fertigen darstellen soll.
Und wenn aus dem Modell keine Realität wird hält er sich
an das Credo seiner Mutter, wonach „nie öppis verlore
isch, sondern alles erhalte bliebt“. Dass dem so ist verdankt
er der Initiative des KUB, das die Räumlichkeiten
für all diese Arbeiten zur Verfügung stellt. Sonst wäre
vieles zerstört, bekennt er; denn er hätte nicht den Platz,
um alles zu archivieren.

Nach der nunmehr laufenden Zumthor-Schau soll im
nächsten Jahr eine Auswahl aus den Dauerleihgaben
zum Themenbereich Architektur und Landschaft zusammengestellt
werden. Außerdem trägt man sich im KUB
mit dem Gedanken, nach einer über 20-jährigen Zusammenarbeit
eine Art „Studienzentrum Peter Zumthor“ zu
etablieren. Unsere Sammlung, so Kurator Rudolf Sagmeister,
ist seit der Einzelausstellung 2007 ständig gewachsen.
Und ein Teil des Erfolgs des KUB beruht
schließlich auf dem programmatischen Konzept, immer
wieder den facettenreichen Verbindungen von Kunst und
Architektur nachzuspüren und sie zu präsentieren.
bis 28.10.2012, täglich 10– 20 Uhr
KUB Sammlungsschaufenster
Seestrasse 5 | A-6900 Bregenz | T +43 5574 48594-0
kub@kunsthaus-bregenz.at | www.kunsthaus-bregenz.at
Monique Würtz
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Kunst im Palmenhaus – ZEITKUNST Kulturtage 2012
2009 fand unter dem Titel „Kunst im Palmenhaus, Skulptur
und Plastik im Dialog mit exotischer Natur“ zum ersten
Mal im Palmenhaus Konstanz eine Ausstellung von
ZEITKUNST mit renommierten Künstlern aus Baden-
Württem berg und der Schweiz statt.
ZEITKUNST ist ein Unternehmen des Galeristen und
Kunsthistorikers Chris tian Trepulka, der neue Wege beschreitet,
um authentische Kunstwerke dem privaten und
öffentlichen Bereich zugänglich zu machen. ZEITKUNST
setzt sich in ihrem Ausstellungskonzept u.a. zum Ziel,
außergewöhnliche, „exotische“ Ausstellung räumlichkeiten
zu suchen, um so der Kunst neue Räume der Präsentation
zu erschließen, jenseits der farbneutralen weißen,
nüchternen, sterilen Räume des „White Cube“. Dadurch
soll entgegen dem Postulat der konventionellen Kuratoren
vermieden werden, die Ausstellungsarchitektur hinter das
Kunstwerk zu stellen. Es soll bewusst zu einer Interaktion
zwischen Architektur und Kunstwerk kommen. Basierend
auf dieser Philosophie bot sich das Palmenhaus am Hussenstein
als idealer Ausstellungsort an.
An einem solchen Ort konnten Skulptur und Plastik in einen
spannenden Dialog mit dem in seinem Urzustand
belassenen Gebäude mit der exotischen Natur dieses
Or tes eintreten. Hier gingen Natur und Kunst eine beeindruckende
Symbiose ein. Der Gegensatz von Natur als
Kunst im Urzustand, als das was von selbst ist und Kunst
als vom Künstler bearbeitete, nachgebildete Natur, wurde
in diesem Ambiente für den Betrachter besonders anschaulich
erfahrbar.
Der außergewöhnliche Ort – das Palmenhaus ist ein Ereignis
für sich selbst – und die Verlegung der Vernissagen
in die Abendstunden (21.00 Uhr), so wie die Ausgestaltung
des Rahmenprogramms, ließen die Veranstaltungen
für die zahlreichen Besucher zu einem Fest der Sinne
werden.
Was erwartet die Besucher?
Eine Ausstellung von Skulpturen und Plastiken, die einen
Querschnitt zeitgenössischer Bildhauerei präsentieren im
10
Innen- und Außenbereich des Palmenhauses. Auf einem
Rundweg erlebt und entdeckt der Besucher die Kunstwerke
einer großen Anzahl renommierter Künstler aus
dem In- und Ausland in ihrem Kontext mit Natur und Architektur.
Besonderes Highlight: Rundgang bei Dunkelheit
– die Kunstwerke werden stimmungsvoll mit Licht in
Szene gesetzt.
Die Ausstellung wird ergänzt durch ein Rahmenprogramm
musikalischer und literarischer Art. Inmitten dieser einma -
ligen Kulisse aus Kunst, Natur und Architektur finden folgende
Veranstaltungen statt:
Eine Jazz-Matinee mit Familienprogramm: Der weit über
die Region hinaus bekannte Konstanzer Jazzmusiker Patrick
Manzecchi wird mit seiner Band eine Jazz-Matinee
gestalten. Künstler geben Einblick in ihr Schaffen und bieten
die Möglichkeit für Kinder in kleinen Workshops dies
gestalterisch umzusetzen (Holzfiguren schnitzen, Action
Painting etc.). Während die Kinder kreativ arbeiten, können
die Besucher der Musik lauschen, sich bei einem kleinen
Imbiss stärken oder sich portraitieren lassen.
Die Lesung eines bekannten Autors. Winzer aus dem
Piemont begleiten die literarische Reise mit edlen Weinen
aus ihrer Heimat. Eine Veranstaltung in Kooperation mit
dem IBC, Regionalclub Westlicher Bodensee e.V.
Und wiederum eine Talk-Runde zum Thema „Kultur heute“
mit der Chefredakteurin Monique Würtz, Magazin „Kultur
am Bodensee“.
Im Anschluß an die Diskussionsrunde findet eine Lichtperformance
mit dem Kölner Künstler und DJ Ralf Hölz
und Christian Trepulka statt.
ZEITKUNST KULTURTAGE | 2.– 19. August 2012 | Palmenhaus Konstanz
zum Hussenstein 12, D-78462 Konstanz
Veranstalter: ZEITKUNST – Kunstberatung und Kunstverleih
Christian Trepulka M.A., Kaltentalerstr. 8, D-70563 Stuttgart
T +49 711 2209114, M +49 157 74960468, trepulka@arcor.de
weitere Informationen: www.zeitkunst-kulturtage.de
links: Palmenhaus Konstanz, Skulptur von Monika Zimmermann

ild
Kunst
ende
mit der kunst
muss man
im alltag leben
um sie
zu verinnerlichen
Otten Kunstraum 34.699 Tage – Gottfried Honegger
Gottfried Honegger
12
Der Otten Kunstraum in Hohenems/Vorarlberg gewährt
seit Oktober 2008 Einblicke in die private Kunstsammlung
der Familie Otten, die bislang 400 Werke der Konstruk -
tiven und Konkreten Kunst sowie des Minimalismus umfasst.
Die zum Leben erweckte Sammlung wird im Otten
Kunstraum in wechselnden, thematisch aufbereiteten
Ausstellungen präsentiert.
Das Schaffen des 1917 in Zürich geborenen Künstlers
Gottfried Honegger nimmt in der Sammlung gegenstandsloser
Kunst einen wichtigen Stellenwert ein. In der
aktuellen Schau „34.699 Tage – Gottfried Honegger“ sind
Skulpturen und Reliefs aus der jüngsten Schaffensphase
zu sehen. Der Titel nimmt Bezug auf die bislang gelebten
Tage des Schweizer Künstlers, der am 12. Juni 2012,
am Tag der Ausstellungseröffnung im Otten Kunstraum,
dort seinen 95. Geburtstag feierte. Präsentiert wurde dabei
auch das neue Buch des Malers, Grafikers und Plasti -
kers „Gottfried Honegger, 34699 Tage gelebt. Eine auto -
biografische Skizze“ sowie eine vom Otten Kunstraum
herausgegebene Publikation, in der der Künstler seine
Gedanken zu seinem Leben, seinen Wurzeln, aus denen

Gottfried Honegger, Skulptur im Kreisverkehr Hohenems, 2005, Eisen bemalt
13

Gottfried Honegger, Relief Z1577, 2011, Eisen, lackiert, 120x60 cm Gottfried Honegger, Relief Z1583, 2011, Eisen, lackiert, 100x60 cm
er noch heute schöpft und seine kritische Einstellung
zur Gewichtung von Kunst und Kultur, deren Freiheiten
und Verpflichtungen in der Heutezeit darlegt. Gottfried
Honegger setzt sich immer wieder mit ethischen Fragen
auseinander. Er appelliert an jeden Einzelnen, Verantwortung
zu übernehmen, sich einzumischen und die Welt zu
gestalten. Das macht ihn als Künstler unbequem.
Ein Umstand, der die Kuratorin des Otten Kunstraums,
Dr. Ingrid Adamer zu der Feststellung veranlasst, dass
kaum ein Kunstschaffender mit seinen Kommentaren zum
kunstpolitischen Geschehen so sehr die Gemüter des
Schweizer Kulturlebens erhitzt wie Gottfried Honegger.
Der Philosoph unter den Künstlern will Kunst nicht als
private Angelegenheit verstanden wissen, sagt sie, sondern
als geistigen Ausdruck einer Gemeinschaft, die dazu
beiträgt, Schönheit und Erkenntnis zu verbreiten. Elemen -
tare Schönheit, jenseits modischen Mainstreams, gibt
14
Hoffnung, lässt er wissen, weil sie jene, im Grunde wohl
von allen angestrebte, konstruktive andere Seite ist – die
der Intaktheit, Unversehrtheit, Gesundheit, der Freiheit
und Lebendigkeit. Der Fokus verlagert sich von der reinen
Wertschätzung des Objektes als Kunstwerk auf die Werthaftigkeit
des ästhetischen Prozesses und seiner Wirkung.
Parallel zu den Kunstwerken verfasst Gottfried Honegger
seit vielen Jahren Aphorismen. Die geistreichen Sinnsprüche
eröffnen Einblicke in den Gedankenkosmos des
Künstlers und geben Zeugnis von seinem Streben nach
Ganzheitlichkeit, das auch die Gestaltung unserer Umwelt
umfasst.
Gottfried Honeggers Schaffensdrang ist ungebrochen,
noch immer arbeitet er täglich in seinem Atelier in Zürich.
In der Ausstellung im Otten Kunstraum sind Werke zu

Gottfried Honegger, Z231, 2012, Eisen, lackiert, 44,5x15,4x7,7 cm Gottfried Honegger, Z195 Rot, 2008, Eisen, lackiert
sehen, die innerhalb der letzten zwei Jahre entstanden
sind. Sie geben Zeugnis vom unbedingten Gestaltungswillen
und der ständigen Weiterentwicklung des Künstlers,
heißt es im Vorwort der Publikation zum 95. Geburtstag.
Und weiter in einem Beiblatt zur Ausstellung:
Das bildnerische Werk des Künstlers ist geprägt von dem
Bemühen um eine Beschränkung gestalterischer Mittel
unter Beibehaltung möglichst vieler künstlerischer Spielräume.
Seit Ende der 1960er Jahre bricht der Künstler
die Leinwand auf und entwickelt sich weg von der reinen
Malerei hin zum dreidimensionalen Gestalten. Bis zum
heutigen Tag öffnen sich seine Werke immer mehr – Kunst
und Architektur gehen eine Verbindung ein. Die Wand im
Ausstellungsraum fungiert nicht länger nur als reiner Bildträger,
sondern wird Teil der Gestaltung. Fragen nach der
Integration der Künste im Allgemeinen und dem Verhältnis
zwischen Kunst und Architektur im Besonderen werden
thematisiert.
Gottfried Honeggers Lebenswerk umfasst über das künstlerische
Wirken hinaus sein international anerkanntes,
kunstpädagogisches Engagement im Espace de l`Art
Concret in Mouans-Sartoux an der Cote d`Azur. Das
gleichnamige Museum (Raum der konkreten Kunst) wurde
von den Architekten Gigon und Guyer geschaffen. Hier
wurde es für ihn möglich eine Kunst zu zeigen, deren
klare Linien und geometrische Formen für ihn ungekünstelt
und schön sind:
„Die konstruktive Kunst ist natürlich und rein. Sie lässt im
Kopf und im Herz Sterne des Friedens, der Liebe und
der Poesie entstehen.“
bis November 2012; jeden 1. Donnerstag im Monat, 16– 20 Uhr u.n.V.
Otten Kunstraum
Schwefelbadstr. 2, A-6845 Hohenems, T +43 5576 90400
mail@ottenkunstraum.at, www.ottenkunstraum.at
15

Kunstmuseum Thurgau 10.000 Stunden.
Wilfredo Diaz Valdez, Butaca, 1984, Lehnstuhl, Holz (Eiche) und
Jute, 79.5x56,5x45,5 cm, Courtesy the artist und Daros Latin -
america Collection, Zürich
Die thematische Ausstellung im Kunstmuseum Thurgau
setzt sich mit der Bedeutung des Handwerks, der Meister -
schaft und des Scheiterns in der zeitgenössischen Kunst
auseinander. 10.000 Stunden entsprechen etwa fünf Jahren
Ausbildung und beziehen sich auf die Zeit, die wir laut
dem Soziologen Richard Sennett benötigen, um ein Handwerk
richtig zu erlernen. In der Ausstellung werden herausragende
Werke von dreißig Künstlerinnen und Künstlern
aus der Schweiz und dem Ausland präsentiert.
Sennett, der mit seinem 2008 erschienen Buch „The
Craftsman“ für Furore sorgte, stellt damit den Aspekt der
Zeit ins Zentrum und plädiert für mehr Raum, um Erfahrungswerte
sammeln zu können, scheitern zu dürfen und
seine Hände zu üben, ohne zwangsläufig produktiv sein
zu müssen. Sennett fordert dies auch und gerade für die
Kunst, in der, so der Soziologe, „handwerkliches Können
stark an Stellenwert verloren“ hat.
Handwerk und Kunst – eine spannende Beziehung. Für
manchen Künstler ein Reizthema. Für andere ein interes-
16
Grayson Perry, Our Mother, 2009, Eisenguss, Ölfarbe, Schnüre und
Stoff, 84,5x65x65 cm, Edition 5 + 1 AP, Courtesy the artist and
Victoria Miro Gallery, London, © Grayson Perry, Foto: Stephen Whit
santes Beziehungsgeflecht. Kunst, genauer bildende
Kunst, bedeutet schließlich mit der Hand werken, Handwerk
für ein Kunstwerk, Handwerk als Kunstwerk.
Stoff für Diskussionen, für Auseinandersetzung. Ein Stoff,
der Dorothee Messmer, die frühere Kuratorin des Kunstmuseums
Thurgau herausforderte, eine Ausstellung dazu
zu gestalten. Den Ausschlag gab zunächst eine Studentin,
deren Arbeiten sie jurieren sollte. Es handelte sich um
Bilder, die in einer sehr traditionellen Art gemalt waren
und von den anderen Juroren daher heftig kritisiert wurden.
Die junge Frau erklärte dies damit, dass ihr während
ihrer Ausbildung schlicht nicht genügend Zeit bliebe, um
sich mit Malerei, ihren Techniken und Richtungen, intensiv
auseinanderzusetzen. Das war das erste Mal, so Dorothee
Messmer, dass ich darüber nachgedacht habe, mit einer
Ausstellung eine Diskussion über die Beziehung zwischen
Handwerk und Kunst anzustoßen, zumal in den vergangenen
Jahren generell ein zunehmendes Interesse am
Handwerklichen festzustellen ist.

Über Handwerk, Meisterschaft und Scheitern in der Kunst
Michael Rea, A Prosthetic Suit For Stephan Hawking, 2011, Holz
und Mischtechnik, 270x21330,6%x 182 cm
Und noch etwas anderes kam hinzu. Bei ihren Besuchen
in Ateliers und den Gesprächen mit Künstlern war ihr aufgefallen
wie sehr sich die Richtschnur bei deren Tätigkeit
verändert hat. Früher wurde sehr traditionell gearbeitet,
mit klassischen Vorstellungen davon, wie mit einem fertig -
gestellten Werk umzugehen sei. Nur die besten Stücke
wurden in eine Ausstellung oder in den Handel gegeben.
Heute, so erfährt sie es immer wieder, wird in den Ateliers
gezielt für den Handel produziert, die Arbeiten werden präsentiert
und sind damit im System der Vermarktung. Da
hat sich sehr viel verändert, stellt sie fest, so dass es ihr
wichtig erschien, auch über die Zeit, die Zeitlichkeit und
die Auswirkungen auf die bildende Kunst nachzudenken.
Das führte im Museum dazu, dass ein ganzes Jahresprogramm
dem Thema Handwerk gewidmet wurde. Dies
hat auch stark zu tun mit dem Ort selbst, mit der Kartause
Ittingen, in der das Handwerkliche eine lange Tradition
hat, bedingt durch die Kartäuser Mönche, die dort heimisch
waren. Bestimmte Zeiten in ihrem Tagesablauf wa-
Roland Roos, Container, 2009 bis 2012
ren handwerklicher Tätigkeit gewidmet, ohne dabei bewusst
ein bestimmtes Ergebnis anzusteuern. Eine meditative
Haltung, so erklärt es Dorothee Messmer, der Umgang
mit den Händen, etwas tun als Rekreation von der
geistigen Vertiefung. Also eine völlig antagonistische Haltung
gegenüber dem, was wir heute unter Handwerk
verstehen. Da werden Produkte mit einer bewussten
Zweckrichtung hergestellt.
Das Jahresprogramm erzählt von dieser Entwicklung und
der Geschichte der beiden Systeme Handwerk und Kunst
und davon, was die Kuratoren dabei bewegte. Bis ins 19.
Jahrhundert war, so resümiert Dorothee Messmer, das
Handwerk ein nicht diskutierbarer Wert, absolut anerkannt,
was sich dann mit der Industrialisierung verändert hat. In
dem Moment, in dem die Maschine in die Gesellschaft
eingriff und die Abläufe mechanisiert wurden geriet das
traditionelle Handwerk in eine schwierige Position. Und
daraus entwickelte sich das Kunsthandwerk. Es bot die
Möglichkeit, sich vom industriellen Handwerk abzugrenzen.
17

Alex van Gelder und Louise Bourgeois, Armed Forces, 2010, Serie
von 18 Farbfotografien, je 39x30,26 cm, Courtesy the artist und
Hauser & Wirth, Zürich, ©Alex van Gelder und Louise Bourgeois Trust
In der Folge schließlich musste sich dann die Kunst vom
Kunsthandwerk absetzen. Der Künstler, so Dorothee
Messmer, ist nicht eben für seine konservative Haltung
bekannt, er muss innovativ sein, provozieren, mit der Zeitströmung
gehen und sich ihr gleichzeitig widersetzen.
Für das Handwerk bedeutet Tradition einen Wert, für die
Kunst nicht.
18
Und zum Konzept der Ausstellung sagt sie: „Die Idee
kam eigentlich über Begrifflichkeiten, über die Gegenbegriffe,
die zusammengestellt wurden. Dabei haben wir
versucht, das gesamte Feld etwas abzustecken. Die Frage
war, welche Begriffe für die Kunst und das Handwerk
relevant sind. Für die Beziehung von Kunst und Handwerk.
Zwei ganz wichtige heißen Tradition und Subversion.
Das Handwerk ist eher im traditionellen Bereich tätig, die
Kunst nutzt diese Tradition um subversive Inhalte zu generieren
oder zu transportieren. Dann gibt es aber auch
Konstruktion und Dekonstruktion. Was das Handwerk
nicht macht ist dekonstruieren, das macht die Kunst, um
bestimmte Inhalte zu vermitteln.“
Mehr als 10 Jahre war Dorothee Messmer als Kuratorin
und stellvertretende Direktorin des Kunstmuseums Thurgau
in der Kartause Ittingen tätig. Sie ist seit dem 1.
März 2012 Leiterin des Kunstmuseums Olten. Zu ihrer
neuen Aufgabe sagt sie:
„Es ist in Olten eine völlig andere Ausgangslage. Man
manifestiert sich über den Ort selbst. Das ehemalige
Kartäuserkloster ist einzigartig in der Schweizer Museumslandschaft.
Olten ist ein städtisches Museum in einem
ehemaligen Gewerbe- und Wohnhaus. Dort steht
ein Erweiterungsbau an. Das ist mein nächstes, ganz
großes Projekt, diesen Erweiterungsbau zu begleiten
und voranzutreiben. Im Vordergrund steht jetzt Gestaltung.
Ich werde in Olten verstärkt mit Künstlern zusammen
arbeiten, um mit ihnen gute Ausstellungen zu kreieren.
Die Zusammenarbeit ist für mich die Essenz des
Kuratierens.“
ElsiB
Zur Ausstellung ist im Verlag für Moderne Kunst Nürnberg eine Publikation
erschienen, die die Kernfragen des Projekts ins Zentrum stellt mit Textbei-
trägen von Dorothee Messmer und Markus Landert, Direktor des Ittinger
Museums und des Kunstmuseums Thurgau, ausführlichen Werkbeschrei-
bungen und 41 Abbildungen.
Ausstellung bis zum 30.September 2012, täglich 11– 18 Uhr
Kunstmuseum Thurgau – Kartause Ittingen, CH-8532 Warth
www.kunstmuseum.ch

Günter Fruhtrunk. Farbe Rhythmus Existenz
Günter Fruhtrunk, Zwei grosse, zwei kleine Reihen, 1972
Das Kunstmuseum Liechtenstein zeigt bis zum 2. September
Werke des in München geborenen Malers und
Grafikers Günter Fruhtrunk. Friedemann Malsch, Direktor
des Hauses und Kurator der Ausstellung will damit das
Werk des Künstlers 30 Jahre nach dessen Tod wieder in
Erinnerung rufen, nachdem es seit 20 Jahren keine größere
Schau darauf gegeben hat.
Günter Fruhtrunk (1923 bis 1982) war einer der wenigen
deutschen Künstler, die nach 1945 gezielt nicht nur an
die Formsprache der Avantgarden der Klassischen Moderne
anknüpften, sondern auch deren weltanschauliche
Ansätze aufnahmen und in die neuen Verhältnisse zu
übersetzen versuchten.
1963 erlebte Fruhtrunk, der lange Zeit in Paris verbrachte,
den Durchbruch mit seiner Museumsausstellung in Dortmund
und gehörte in den folgenden Jahren zu den meistdiskutierten
Künstlern aus Deutschland. Nach seinem
frühen Tod geriet er zunehmend in Vergessenheit.
Die geometrisch-abstrakte und ungegenständliche Malerei
Fruhtrunks verbunden mit seinem gesellschaftspolitischen
Engagement erweist sich in der Rückschau, den Worten
Malschs zufolge, als eine der nachhaltigsten und inspirierendsten
Positionen der deutschen Nachkriegskunst
und darf somit als Vorbild für die jüngere Künstlergeneration
gelten. Hohe malerische Sensibilität und Qualität paaren
sich im Werk Fruhtrunks mit einer von großer Ernsthaftigkeit
geprägten Auseinandersetzung mit den Anliegen
der Moderne, zur Entwicklung des selbstbestimmten Individuums
beizutragen. Fruhtrunk entwickelte dafür ein
eigenes System der Malerei, deren aufklärerischer Impuls
sich wesentlich über die Aktivierung des Sehvorgangs
artikuliert und diesen mit grundlegenden existenziellen
Fragestellungen verbindet. red.
Kunstmuseum Liechtenstein, Städtle 32, 9490 Vaduz, mail@kunstmuseum.li
Öffnungszeiten: Di – So 10 – 17 Uhr, Do 10 – 20 Uhr
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Zwei Sichtweisen – eine Ausstellung
Mimi Manzecchi, Bagan, 2012
Burma, Birma, Myanmar – drei Namen ein faszinierendes
Es ist die erste Ausstellung, die Mimi Manzecchi und Heide
Ilka Weber zusammen gestalten. Fragt man sie nach
dem Warum, dem verbindenden Element oder dem roten
Faden spürt man schnell, dass eigentlich ein Bauchgefühl
den ersten Anstoß dazu gab. Es war der Austausch von
Entdeckungen und Erlebnissen, die sie von Reisen mitgebracht
hatten, aus jeweils individuellem Blickwinkel und
dennoch im Grundtenor immer wieder Übereinstimmung
findend, die Rezeption fremder Kulturen, Schicksale, Lebensgeschichten.
Beide Teile der Ausstellung verbinden
die Faszination des Fremden, die vielfältigen Facetten
des Andersartigen. Die Wiedergabe wird in spannender
Weise gegenübergestellt, Malerin und Fotografin interpretieren
ihre Eindrücke und Empfindungen mit ihren gestalterischen
Mitteln, die eine mit Pinsel, Kreide und Tu-
20
sche, die andere mit dem Fotoapparat, und dies in traditioneller
Weise vom Dia, also nicht digital und gerade daher
faszinierend authentisch.
Für Mimi Manzecchi war die Idee zu dieser Ausstellung
quasi die Quintessenz aus einer Reise nach Burma im
vergangenen Jahr. Die vielfältigen Erlebnisse, die sie zutiefst
bewegten und aufrüttelten, brauchten ein Ventil, das
sie in ihrer künstlerischen Ausdrucksmöglichkeit fand. Sie
war überwältigt von der Liebenswürdigkeit der Menschen,
der Würde der Mönche, der Pracht der Tempel und Pagoden,
der Wertschätzung der Kultur und der tiefen Religiosität
der Einheimischen, die ihren Buddhismus leben
und den ganzen Tagesablauf über den Glauben einrichten.
Zurückgekehrt erschien es ihr als schlüssiger Weg, all

Mimi Manzecchi, Unterwegs, 2012
Land Mimi Manzecchi/Malerei &
dies malend zu verarbeiten. Daraus entstanden eindrucksvolle
und aussagekräftige Bilder, zart und filigran an asiatische
Traditionen anknüpfend oder mit deutlichem Farbauftrag
Aufmerksamkeit fordernd, Arbeiten, die den Betrachter
an die Hand nehmen und anregen, der anderen
Kultur nachzuspüren, die durch visuelle Aufbereitung
plötzlich viel näher, viel verständlicher wirkt.
Während der Reise entstanden Skizzen, ein gemaltes Tagebuch,
Fotos, alles Ansatzpunkte, um die Erinnerung
wach zu halten. Das Augenmerk lag immer wieder auf
den Tempeln und den Schätzen, die dort bewahrt werden,
der Auseinandersetzung mit der Religionsgeschichte, die
sich allerdings mit Bildern nicht vermitteln lässt. Was bei
der Ausstellung jetzt gezeigt wird ist der Versuch, alle
Eindrücke von diesem Land bildhaft festzuhalten, dem
Betrachter die Harmonie und die trotz größter Armut in
sich ruhende Zufriedenheit der Menschen vor Augen zu
führen. Es sind zum Teil gegenständliche Arbeiten, weil
„man das Thema Burma nicht in die Abstraktion verschieben
kann. Das geht nicht, das wäre respektlos“, so
der Kommentar der Künstlerin.
Es war noch etwas anderes, was Mimi Manzecchi zu
dieser Präsentation bewog. Sie ist gleichsam eine Hommage
an die Nobelpreisträgerin Aung San Suu Kyi, so
auch der Titel eines Bildes, und soll den Respekt vor
deren Mut zum Ausdruck bringen, dem dort herrschenden
poltischen System die Stirn zu bieten verbunden mit
der Hoffnung, in kleinen Schritten etwas zu bewegen.
21

Heide-Ilka Weber, Alte Frau auf Koh Samui, Thailand
Frauen – Fremde – Gesichter, die vom Leben erzählen
Eine Entwicklung ist in Gang gesetzt, die sich für die Malerin
auch ablesen lässt in den wechselnden Namen von
Burma oder Birma zu Myanmar. Doch trotz der Öffnung,
so sagt sie, hat das Land bisher seine Ursprünglichkeit
bewahrt, es gibt noch die Ruhe der armen Menschen
auf dem Land, den krassen Gegensatz zwischen dem
kargen Alltag und dem Reichtum in der Kunst, die Überschwänglichkeit
im Umgang mit Gold.
Zum ersten Mal, erklärt sie, habe ich in meinen Bildern
Gold verwendet, im Land eingekaufte Goldplättchen. Die
Bandbreite bei den eingesetzten Materialien ist groß, Leinwand
und Öl sind dabei, Tusche, sehr viel schwarzer
Lack, „weil Lackverarbeitung zu Asien gehört“, mixed
media als Rezeptur. Es gibt ungerahmte Arbeiten, weil
„ich das spannend finde und weil ich zeigen möchte,
dass auch mit geringen Mitteln etwas erreicht werden
kann. So, wie die Leute das dort tun“.
22
Das Augenmerk durch die Linse der Fotografin Heide
Ilka Weber verändert die Sichtweise, es ist stärker auf
den Menschen fokussiert, Gestik, Mimik, Habitus und
Habit, starke Gesichter schauen den Betrachter an, die
Lebensrealität der Abgelichteten, Geschichte und Tradition
dahinter lassen sich erahnen. Die Fotos aus den Jahren
1980 bis 2001 sind das Ergebnis von 20 Jahren Reisen
und Begegnungen mit starken Frauen aus aller Welt,
Marktfrauen, Müttern, Arbeiterinnen, Hausfrauen. Als vielreisende
Journalistin sieht sich Heide Ilka Weber nicht als
Künstlerin sondern als Reporterin, die mit wacher Neugier
ihren Sujets nachspürt. Die Fotos erzählen von Unterhaltungen
ohne Worte, ohne gemeinsame Sprache, von Unterhaltungen
und Verstehen durch Gesten und Lächeln.
Sie sprechen von Behutsamkeit, Sensibilität und Respekt;
denn nur so konnten solche Bilder entstehen. Da war
kein Zurechtrücken der „Modelle“ angesagt, sondern
schweigendes Einverständnis, Natürlichkeit und Würde.

Heide-Ilka Weber, Mutter und Kind, Chichicastenango Markt
Heide-Ilka Weber / Fotografie
Auch Heide Ilka Weber möchte mit dieser Ausstellung
mehr tun als nur eindrucksvolle Fotos präsentieren. Sie
will mit journalistischem Anspruch auch Vorurteile abbauen,
darüber informieren, dass Frauen in Entwicklungsländern
nicht per se unglücklich sind. Sie zeigt das Gegenteil,
nämlich Frauen, die Stärke ausstrahlen, die in
sich ruhen. Alte Frauen, die den Respekt, der ihnen entgegengebracht
wird, genießen. Frauen, die in Slums leben
und dennoch edel gekleidet auftreten, in wunderbar reinen
Gewändern, blütenweiß oder in leuchtenden Farben. Es
sind Gegensätze, die Heide Ilka Weber bildlich belegt,
Gegensätze zwischen dem Wissensstand hier und der
Realität dort. Die Aufnahmen zeigen Frauen in ihrer Mitte,
die trotz schwerer Arbeit dem Leben etwas abgewinnen.
Interessante Beispiele hat sie aus Südindien mitgebracht,
wo es zahlreiche ethnische Gruppen gibt. Etwa Stämme
mit matriarchalischen Wurzeln, was den Frauen bis heute
anzusehen ist. Sie haben das Sagen, sie demonstrieren
Stärke, strahlen eine Kraft aus, die sich unvermittelt auf den
Betrachter überträgt. Dann gibt es afrikanische Frauen auf
dem Markt, die selbständig arbeiten und ganz offensichtlich
Spaß dabei haben, Selbstbewusstsein ausstrahlen.
Oder Frauen in Guatemala in ihren farbenprächtigen Gewändern,
deren Stoffe selbst gewoben werden, deren Gesichter
aber von Brutalität und Gewalt erzählen, die diesen
Menschen während der Kolonialzeit oder durch die Stammeskriege
angetan wurde. Wenn ich da früh morgens herumging,
so Heide Ilka Weber, war ich zutiefst berührt, das
geht unter die Haut, weil die Gesichter Bände sprechen.
Ausstellung vom 27.07. bis 12.08.2012
Vernissage 26.07.2012, 19 Uhr, Finissage 12.08.2012, 18 Uhr
Kulturzentrum am Münster, Gewölbekeller
Wessenbergstr. 43, D-78462 Konstanz
Kontakt: www.lebensart-medien.de
Heide-Ilka Weber, hi.weber@gmx.de, T. +49 7531 3613283
23

Bottighofen – Wo Kunst zuhause ist
Die Kunstwiese ist von Bottighofen eigentlich nicht mehr
weg zu denken. Oder besser: Bottighofen ist ohne Kunstwiese
nicht mehr vorstellbar. Sie hat sich neben dem Hafen
zum Markenzeichen entwickelt. Urs Siegfried, der
Gemeindeammann, ist mit dieser Feststellung durchaus
einverstanden.
Beide – Hafen und Wiese – bringen dem Ort etwas ein –
wobei der Hafen zugegebenermaßen den wichtigeren
Budgetposten darstellt. Dennoch – von den etwa 2.000
Übernachtungen im Jahr, also von Gästen, die mit dem
Boot anlanden und im Hafen bleiben, suchen längst ei-
24
nige den Weg zur Kunstwiese. Tendenz steigend, weil sie
bekannter wird. Und viele dieser Besucher runden den
Kunstgenuss gerne kulinarisch ab im Restaurant oder in
der Beiz – je nach Geschmack und Laune. Umwegrentabilität
nennen das die Ökonomen.
Bottighofen ist also ohne Kunstwiese nicht mehr denkbar.
Dennoch wird es Veränderungen geben, da am bisherigen
Platz ein Projekt für Wohnen im Alter geplant ist.
Die Gemeinde will dann jedoch eine andere Wiese für die
Kunst zur Verfügung stellen, gedacht ist sogar an einen
neu zu verlegenden Fußweg dorthin, um sie an den Ort

anzubinden und zu integrieren. Denn, so Urs Siegfried,
wichtig ist eine gewisse Zentralität, um sie vor Vandalismus
zu schützen. Und, genau so entscheidend, die Infrastruktur,
nicht alle kommen zu Fuß sondern mit dem
Auto, das heißt, es braucht genügend Parkraum.
Bis zum 15. Oktober hat die begehbare Freiluft-Galerie
in Bottighofen nun wieder geöffnet. 16 Künstler stellen
dieses Mal dort aus, der Reigen ist international, auch
dies ein besonderes Merkmal. Viele sind bereits Stammgäste,
gehören sozusagen zur Sammlung der Galerie,
22° 10‘ 13.613“S
67° 48‘ 17.197“W
neue Interessenten kommen jedoch immer wieder dazu.
Für die Besucher bietet sich ein facettenreicher Rundgang
an, da unterschiedlichste Objekte ausgestellt sind,
unterschiedlichste „Handschriften“, gefertigt mit unterschiedlichsten
Materialien. Auch in diesem Jahr lohnt
sich der Weg nach Bottighofen, der Ausflug zur Kunstwiese.
Und auch in diesem Jahr wird es den Jazz-Apéro
geben, und zwar am Sonntag, den 9. September 2012,
um 11 Uhr.
DIERK MAASS
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27

28
Hoyerberg Schlössle
Kunst und Kulinarik
Genießen Sie sommerliche Köstlichkeiten
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mit dem Traumblick auf Bodensee und Alpen.
Die kreative Küche, begleitet von
korrespondierenden Weinen aus unserer
umfangreichen Karte, gepaart mit Kunst.
Am 28. Juli feiern wir den 85. Geburtstag
des bekannten Malers und Grafikers Gottfried Prölß.
Eine Auswahl seiner Werke ist in unseren Räumen
bis Ende September zu besichtigen.
Restaurant Hoyerberg Schlössle
Harald Marschall / Peter Eckmaier GBR.
Küchenchef: Peter Eckmaier
Hoyerbergstrasse 64, D-88131 Lindau / Bodensee
0049 (0)8382 25295 / info@hoyerbergschloessle.de
Happy
Birthday
Gottfried
Prölß
Es wird ein Geburtstag in traumhafter Umgebung. Auf
dem Hoyerberg mit dem Blick in die Weite der Bodenseeregion,
die den Maler und Grafiker Gottfried Prölß
schon immer angezogen hat, sie war Wunschziel für die
Zeit nach dem Erwerbsberuf. Der Hoyerberg – den Traumblick
hat er gemalt. Zu seinem 85. Geburtstag am 28.
Juli, den er – natürlich möchte man sagen – dort feiern
„muss“, wird in den Räumlichkeiten eine Auswahl seiner
Werke ausgestellt. Zum Traumblick passt, wenn der Jubilar
sagt „Die Bilder spiegeln mein Seelenleben wieder“.
Mehrere handeln vom Bodensee, von seiner Wahlheimat
Friedrichshafen, andere sind eher abstrakt. Allesamt weisen
sie etwas Besonderes, etwas Singuläres auf: sie sind
auf Transparentpapier gearbeitet, eine Reminiszenz an
seinen Vater, der Architekt war und dieses Material für
seine Pläne nutzte, und sie werden häufig veredelt mit
Blattsilber oder Blattgold. Und damit unverwechselbar …

Im August zu Gast Beate Wiedemann, Künstlerin aus
dem Kaiserstuhl. Die gelernte Winzerin und „Meisterin
der Ländlichen Hauswirtschaft“ mit anschließendem
Studium der Malerei, stellt Stillleben aus. Sujets, die für
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29

l
Wer nach Zentralasien geht, muss die gewohnten Maßstäbe ablegen. Er sollte das Land betreten wie am ersten
Schöpfungstag, als ob er keine Erfahrungen habe, die Menschen nicht kenne, und nicht einmal die Natur. Das
Umlernen im Denken erfordert nicht nur Anpassungsfähigkeit. Dazu ist die Bereitschaft des Herzens notwendig.
Fritz Mühlenweg
Fritz Mühlenweg – eine literarische Ausstellung
Durch die großzügige Unterstützung der Sparkasse
Reichenau konnte in Allensbach ein ehrgeiziges, mit viel
Spannung erwartetes und wegen seiner Bedeutung für
die Gemeinde und die Region wichtiges Projekt realisiert
und der Öffentlichkeit vorgestellt werden.
In den oberen Räumen des Bahnhofs wurde im Juni
das MÜHLENWEGMUSEUM Allensbach, eine literarische
Ausstellung für den Schriftsteller und Maler Fritz
Mühlenweg, eröffnet. Ein idealer Platz, denn von diesem
Bahnhof aus startete er ab 1951 als Bestsellerautor zu
Lesereisen durch Deutschland, die Schweiz und Österreich.
Eine äußerst bemerkenswerte Vita wird damit in die Erinnerung
zurückgeholt und nachgezeichnet, mit ihren vielen
Berührungspunkten mit der Bodenseeregion, und auch
mit den Künstlern, die hier lebten. Die Spuren dieses
Mannes führen nach Allensbach genauso wie zu vielen
anderen Plätzen im In- und Ausland. Geboren 1898 in
Konstanz übernahm Fritz Mühlenweg nach einer Lehre
als Drogist in Bielefeld die väterliche Drogerie in der Stadt
30
am See. 1917 wurde er als Soldat in den Ersten Weltkrieg
eingezogen und geriet in französische Kriegsgefangenschaft,
aus der er entkommen konnte. Mitte der 1920er
Jahre zog er nach Berlin, wo er als kaufmännischer Angestellter
bei der neu gegründeten Fluggesellschaft Deutsche
Luft-Hansa arbeitete, deren Geschichte wiederum
Verbindungen zum Bodensee aufweist. Eine Tätigkeit,
die ihm die Möglichkeit zu Reisen in die weite Welt eröffnete.
So nahm er ab 1927 als Rechnungsführer an Sven Hedins
letzter Ostasien-Expedition teil und durchquerte bis 1932
drei Mal die Mongolei. Die Begegnungen und Eindrücke
verarbeitete er später in zwei Romanen, zahlreichen Erzählungen,
Gedichten und Bildern. Nach der Rückkehr
von der letzten Expedition nahm Mühlenweg im Herbst
1932 an der Akademie der bildenden Künste in Wien ein
Studium der Malerei auf. Dort lernte er seine Frau, die
österreichische Malerin und Illustratorin Elisabeth Kopriwa
kennen. Aus der Ehe gingen sieben Kinder hervor, die
sich später um den Nachlass bemühten.

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1935 ließ sich die Familie in Allensbach nieder. Durch
seine Tätigkeit als Maler ergaben sich Freundschaften
mit am Bodensee wirkenden Künstlern. So gründete das
Ehepaar Mühlenweg zusammen mit Sepp Biehler, Alex
Rihm und Werner Rohland die Gruppe 38, die 1938 erstmals
ausstellte. Fritz Mühlenweg hat sich später an den
jährlichen Ausstellungen in Singen beteiligt und an denen
der Sezession Oberschwaben-Bodensee. Er selbst blieb
jedoch als Maler wenig erfolgreich.
Im Fokus der Präsentation im neuen Allensbacher Museum
stehen Leben, künstlerische Produktivität und Wirkung
eines Mannes, über den es im Eingang zu den
Räumlichkeiten heißt: Fritz Mühlenweg (1898–1961),
Drogist, Abenteurer, Maler, Schriftsteller und Mittler der
Mongolei.
Besonders hervorgehoben werden die kulturvermittelnden
Leistungen, die er nach der Ostasien-Expedition mit Sven
Hedin entwickelte. Er begann sie in den 30er Jahren des
vorigen Jahrhunderts und war mit seiner Botschaft der
Achtsamkeit und des Respekts seiner Zeit weit voraus.
Zum Thema werden auch die Lebenskonstellationen, die
zu Mühlenwegs Werk gehören: Der Schulabbrecher, der
zum wilden Leser wurde und der seine Bücher ohne Kontakt
zur Literaturszene schrieb. Der körperliche Draufgänger,
dem die Sportvereine für die erste Öffentlichkeit in der
Region sorgten. Der erfolgreiche Kaufmann, der mit der
Geldorientierung brach und aus der Mongolei eine neue
Nachdenklichkeit mitbrachte. Der Familienmensch in Allensbach,
der die schwierige Lebensform freier Künstler
meisterte.
1946 erschien als erstes Buch der Band Tausendjähriger
Bambus mit Übertragungen chinesischer Gedichte. 1950
folgte dann der größte Erfolg, der Roman In geheimer
Mission durch die Wüste Gobi, vom Verlag als Jugendbuch
platziert, in acht Sprachen übersetzt und inzwischen
als All-Age-Klassiker (ein Buch für jedes Alter) verstanden.
In ihm verarbeitete Mühlenweg seine Reisen durch die
Mongolei.
31

Über einen Medienmix aus Hörinstallationen, Textstellen,
historischen Fotos und Dokumenten, mit Filmausschnitten
aus der Gobi-Expedition und mit Originalbildern des Malers
inszeniert das MühlenwegMuseum diese außergewöhnliche
Biografie mit Brüchen und Kontinuitäten vom
Kaufmann, Mongolei- Reisenden zum Künstler und vor
allem Mühlenwegs Leistung einer erzählerischen Kunstvermittlung.
Einzigartige Exponate führen auf seine Spuren: Die Ski,
die der erfahrene Sportler in die Wüste Gobi mitnahm.
Das Notizbuch mit den ersten mongolischen Wörtern.
Der Schreibtisch, an dem er ab 1949 sein Meisterwerk
zu Ende schrieb. Und der schwere Holzkasten mit den
Glas-Dias seiner Mongoleifotos, die er auf seinen Vortragsreisen
mit sich führte.
Das Museum in Allensbach ist Bestandteil des litera -
rischen Radweges am Untersee des Literaturlandes
Baden-Württemberg.
red.
Weitere Informationen erhalten Sie im Kultur- und Verkehrsbüro
Allensbach im Bahnhof, T. 0049 7533 80135, mma@allensbach.de

„Hermann Hesse – Vom Wert des Alters“
mit Fotografien des Dichters von Martin Hesse
Hermann Hesse starb im hohen Alter von 85 Jahren und
hatte so das Glück, alle Stufen eines erfüllten Lebens erfahren
zu können. Er rühmte immer wieder „den Schatz
an Bildern, die man nach einem langen Leben im Gedächtnis
trägt …“. Mit charakteristischen Lebenszeugnissen
und Schriften sowie zahlreichen Fotos begleitet die
Ausstellung Hesses Lebensabschnitt vom 50. Lebensjahr
bis zu seinem Tod. Die eindrucksvollen Fotografien, die
den Schriftsteller über viele Jahre hinweg zeigen, stammen
fast ausschließlich aus der Kamera von Martin Hesse,
dem jüngsten Sohn des Schriftstellers.
Martin Hesse war Berufsfotograf. Nach seiner Ausbildung,
u.a. am Bauhaus in Dessau, entwickelte er die Architekturfotografie
zu einem seiner Spezialgebiete.
Daneben zeigte er aber auch einen geschulten Blick für
das Charakteristische in zahlreichen Portraitaufnahmen -
die Ausstellung zeigt frühe, beispielhafte Aufnahmen. Gerühmt
als „Poet der Kamera“ hat Martin Hesse ebenso
Einblicke in den Lebens- und Arbeitsalltag seines Vaters
Hermann Hesse festgehalten. Lebensnahe Bilder aus den
Tessiner Jahren zeigen den Dichter und Schriftsteller bei
seiner Arbeit am Schreibtisch, im Atelier oder in der Bibliothek,
beim Malen, im Garten, im Weinberg oder im
Dialog mit seiner Familie, seinen Gästen und Freunden.
Diese vertrauten Momente erlaubten der Kamera des
Sohnes zwanglose und ungestellte Einblicke in das Leben
Hermann Hesses und somit auch das Einfangen seiner
jeweiligen Stimmungen. Die Ausstellung, die anlässlich
des 50. Todestages Hermann Hesses konzipiert wurde,
belegt in Übereinstimmung von Fotos, Briefen, Texten,
Gedichten und Aquarellen die überzeugende und korrespondierende
Einheit von Hesses Leben und Werk.
Text und Infos: Hermann-Hesse-Höri-Musem
Kapellenstr. 8, D-78343 Gaienhofen, T. 0049 7735 440949
info@hermann-hesse-hoeri-museum.de
www.hermann-hesse-hoeri-museum.de
Öffnungszeiten: 15.03.–31.10., Di – So 10–17 Uhr
01.11.–14.03., Fr.u.Sa 14–17 Uhr, So 10–17 Uhr
Eintritt: 5,– EUR / erm. 4,– EUR
33

mus k
Kammermusiktage Bergkirche Büsingen
Kirchberg Stich Büsingen
Was mit einer Idee vor über 20 Jahren begonnen hat, ist
heute aus der kulturellen Landschaft unserer Region nicht
mehr wegzudenken, die Kammermusiktage Bergkirche
Büsingen. Eine kleine Kirche, ausgewählte Musik, exzellente
Interpreten, dies sind die Bausteine für ein Festival,
das mit langem Atem und Kontinuität sich einen festen
Platz im kulturellen Jahresablauf sichern konnte, dieses
Mal am Wochenende 24.–26. August.
Wer Kammermusik sozusagen in paradiesähnlichen Verhältnissen
erleben möchte, ist in Büsingen am rechten
Platz. Man kennt sich, und vielen Kammermusik-Liebhabern
ist Büsingen ans Herz gewachsen. Die Empathie
34
der Veranstalter und die Ausstrahlung dieses besonderen
Ortes haben bei vielen Besuchern Spuren hinterlassen.
So trifft man sich alljährlich an einem Wochenende des
späten Augusts, um nicht nur die herausragende Musik,
sondern immer wieder etwas ganz Besonderes zu genießen.
Und das bereits zum 20. Male, ein Jubiläum, das in diesem
Genre gewiss etwas nicht eben Gewöhnliches darstellt.
Entgegen aller Schnelllebigkeit unserer Tage hat
sich dieses Festival etabliert als Ruhepol im eventüberfluteten
Veranstaltungsdschungel einer reizüberlasteten
Gesellschaft.

Wer einmal Büsingen erlebt hat, kommt wieder. Man darf
sich dazugehörig fühlen zu einer exklusiven Fangemeinde
20-jähriges Jubiläum
dieses kleinen, aber feinen Festivals. Nicht wenige planen
den persönlichen kulturellen Spätsommer um diese Musiktage
herum.
Und genau dies ist und bleibt den Veranstaltern Aufgabe
und Verpflichtung, musikalische Momente zu präsentieren,
die es lohnenswert machen, alljährlich in dieses über
1.000 Jahre alte romanische Kirchlein zu pilgern. Bereits
das Ambiente und die Einbettung in das idyllische Rheintal
lohnen einen Besuch dieses bemerkenswerten Kulturdenkmals
in der deutsch-schweizerischen Exklave.
Auch musikalisch hat es dieses 20-jährige Jubiläum in
sich. Gerade die beiden Quartette wurden eingeladen,
die die Musiktage von Anfang an begleitet haben, das
Auryn Quartett und das Pellegrini-Quartett, beide mit einem
hervorragenden Ruf weltweit. Die Namen sprechen
eigentlich für sich und trotzdem wird man es, wenn überhaupt,
nur selten erleben, dass diese beiden Quartette
gemeinsam ein Festival bereichern. Auch Christian Poltéra
wurde eingeladen, kein Unbekannter in Büsingen, der
trotz faszinierender Karriere dem liebenswerten Ort treu
geblieben ist.
Pellegrini-Quartett
Die Kammermusiktage bieten am Freitag (24.08.) das Eröffnungskonzert
um 20.00 Uhr, am Samstag (25.08.) das
Konzert um 17.00 Uhr sowie das Nachtkonzert um 22.00
Uhr und am Sonntag (26.08.) die Matinée um 11.00 Uhr
und zum Abschluss das Konzert um 17.00 Uhr.
Verein Musikfreunde
Kartenvorverkauf (ab 30. Juli) | Info sowie Programme bei der Geschäftsstelle
des Vereins „Musikfreunde Bergkirche Büsingen e.V.“, Büsingerstraße 1,
D-78262 Gailingen, T. 0049 7734 97191, kammermusiktage@t-online.de,
www.kammermusiktage.de.
35

Justus Frantz und seine Philharmonie der Nationen
kommen auf die Mainau
Justus Frantz
Seit bald 20 Jahren leitet der Ausnahmekünstler Justus
Frantz diesen internationalen Klangkörper. Längst steht
das Orchester für höchste Qualität, es hat aber dennoch
seinen Kerngedanken – die Botschaft für den Frieden –
nie vergessen. Die unendliche Freude am gemeinsamen
Musizieren macht hörbar, dass in der Musik Grenzen
überwunden werden können. Das Konzert vom Samstag
4. August 2012 um 20.30 auf der Insel Mainau ist deshalb
ein wohlklingendes Manifest für den Frieden.
Justus Frantz – ein Name, den man mit großartigen Orchestern
und absoluter Hingabe zur Musik assoziiert. Seit
mehr als dreißig Jahren ist Professor Justus Frantz ein
international erfolgreicher Pianist und Dirigent. Um die
36
klassische Musik hat er sich unzählige Male verdient gemacht:
Immer wieder entdeckt und fördert er junge Musik -
talente.
Seine außergewöhnliche Musiker-Laufbahn begann im
Jahre 1967, als Justus Frantz den internationalen Musikwettbewerb
der ARD gewann. Mit 23 Jahren wurde er
als einer der jüngsten Stipendiaten überhaupt in die Studienstiftung
des Deutschen Volkes aufgenommen. Der
Schritt in die internationale Spitzenklasse der Pianisten
gelang Justus Frantz 1970 mit den Berliner Philharmo -
nikern unter der Leitung von Herbert von Karajan. Fünf
Jahre später feierte er sein USA-Debüt mit den New
Yorker Philharmonikern unter Leonard Bernstein, mit dessen
musikalischen Idealen er sich bis heute verbunden
fühlt. Bernsteins Traum von einem internationalen, jungen
und vor allem professionellen Orchester inspirierte Justus
Frantz 1995 zur Gründung der Philharmonie der Nationen,
deren Chefdirigent er bis heute ist. 1986 initiierte er das
Schleswig-Holstein Musik Festival, dessen Intendant er
neun Jahre lang war und das er zu einem der größten
Musikfestivals der Welt gemacht hat.
Die Philharmonie der Nationen feierte 2010 ihr 15-jähriges
Bestehen. In diesem Jahr jährte sich auch zum 20. Mal
das Ereignis, das Leonard Bernstein, Yehudi Menuhin
und Justus Frantz zur Gründung des Orchesters inspirierte:
die Wiedervereinigung Deutschlands im Jahr Eins
nach dem Fall der Berliner Mauer. Die letzten 15 Jahre
reflektieren eine Zeit des Wandels in Deutschland, Europa
und der Welt. Auslöser waren die Sehnsucht der Menschen
nach Frieden und Freiheit und ihr unbändiger Wille,
sich mit aller Kraft dafür einzusetzen. Die Botschaft von
Frieden und Freiheit trägt das Orchester seit 1995 in die
Welt.

Junge Musiker aus mehr als 40 Nationen und fünf Kontinenten
kommen in der Philharmonie der Nationen zusammen.
Das Geheimnis ihrer friedlichen Koexistenz ist
ihre gemeinsame Sprache – die Musik. Heute gilt das
Orchester als Klangkörper mit Weltniveau, das talentierten
Musikern aus aller Welt eine hervorragende Chance eröffnet,
jenseits von kulturellen und internationalen Grenzen
auf den großen Bühnen weltweit zu konzertieren. Mehr
als 1.000 Konzerte haben die Musiker in den letzten Jahren
auf der ganzen Welt gegeben. Herausragende Konzerte
waren unter anderem 1998 der Auftritt – auf Einladung
des Generalsekretärs Kofi Annan – zum „Tag der
Vereinten Nationen“ im Vollversammlungssaal der UNO
in New York und das Privatkonzert für Papst Johannes
Paul II an seinem Sommersitz Castel Gandolfo, das die
Philharmonie der Nationen unter der Leitung von Justus
Frantz im Sommer 2001 gab. 2011 veranstaltete das Orchester
zum ersten Mal eine Tournee nach China, die
ganz besonders erfolgreich war. Das Konzert in Peking
wurde im Fernsehen übertragen und hat große Teile
Asiens erreicht.
BF/DR
Samstag 4. August 20.30 Uhr, Insel Mainau | Vorverkauf: Insel Mainau
GmbH T. 0049 7531 303303, Preise: 44/33/22 Euro.
Die Konzertkarte berechtigt ab 17 Uhr zum freien Inseleintritt. Das Konzert
findet unter einem wettersicheren Sonnendach statt.
Programm:
Ludwig van Beethoven (1770– 1827)
Sinfonie Nr. 5 c-moll Op. 67
I. Allegro con brio
II. Andante con moto
III. Allegro
IV. Allegro
Pause
Peter Tschaikowsky (1840–1893)
Sinfonie Nr. 5 e-molll Op. 64
I. Andante - Allegro con anima
II. Andante cantabile, con alcuna licenza
III. Valse: Allegro moderato
IV. Andante maestoso - Allegro vivace

impressum
Herausgeber
Internationaler Bodensee-Club e.V. (IBC)
www.intbodenseeclub.org
Josef Bieri, Präsident
Herausgeberrat
Wolfgang Karl, Ingun GmbH, Vorsitzer
Redaktion
Monique Würtz, Chefredakteurin
Emmishoferstr. 16 | D-78462 Konstanz
monique.wuertz@online.de
Dr. Rolf Eichler, Vizepräsident
Andreas Dettling, Schatzmeister
Vorsitzende der Regionalclubs:
Klara Motter, Vizepräsidentin
Gerhard Hofmann
Dr. Kornelius Otto
Paula Trepulka
Leiter der Fachgruppen:
Christian Trepulka, Bildende Kunst
Dr. Walter Rügert &
Dr. Franz Schwarzbauer, Literatur
Eckart Manke, Musik
Anzeigenreservation:
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Auflage
8000 Exemplare
© Ein Nachdruck unserer Artikel oder
einzelner Passagen daraus setzt die vorherige
Zustimmung des IBC und des
Autors voraus. Der Herausgeber behält
sich vor, eingesandte Beiträge zu kürzen
und zu re digieren.
Redaktionsschluss der nächsten
Ausgabe: 10. August 2012
38
Vereinigung von Künstlern und Kunstfreunden
aus Deutschland, Österreich und der Schweiz
Bildende Künste, Literatur, Musik und Wissenschaft
BEITRITTSERKLÄRUNG
INTERNATIONALER-BODENSEE-CLUB E.V.
Frau Paula Trepulka M.A. / Schriftführerin
Lindauer Str. 32, D-78464 Konstanz
INTERNATIONALER
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Ich erkläre hiermit meinen Beitritt zum Internationalen Bodensee-Club e.V.
Name, Vorname ................................................................................
Straße ..............................................................................................
PLZ, Ort ...........................................................................................
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Regionalclub:
p Konstanz - Westlicher Bodensee
p Vorarlberg - Östlicher Bodensee
p Überlingen - Nördlicher Bodensee
p Thurgau - St.Gallen / Appenzell Südlicher Bodensee
Datum ..............................................................................................
Unterschrift ........................................................................................
Beiträge pro Kalenderjahr: Einzelmitglieder 25 Euro / 50 CHF
Ehepaare 30 Euro / 60 CHF
Schüler / Studenten 7 Euro / 15 CHF

juli august
termine
2012
Uttwil (CH)
26.08.– 02.09.2012
5. Uttwiler Meisterkurse
Klavier, Violine, Violoncello, Saxophon, Kammermusik
Kursbeginn und Konzert der Meister
Sonntag, 26.08.2012, 17 Uhr, Kirche Uttwil
Schlusskonzerte der Teilnehmer
Samstag, 01.09.2012, 17 Uhr, Kirche Uttwil
Sonntag, 02.09.2012, 11 Uhr, Kirche Uttwil
www.meisterkurse-uttwil.ch
Rattenscharf: 90 Stunden
Kleinkunst und Musik an nur einem Tag
So 15.07.
Burgfest
von 10.00 Uhr bis 21.00 Uhr
Allensbach (D)
bis 30.9.2012
Mühlenwegmuseum
Im Bahnhof Allensbach, T. 0049 7533 80135
www.muehlenwegmuseum.de
Mo– Fr: 10– 17h, Sa 10– 12.30h
Bregenz (A)
bis 28.10.2012
KUB Sammlungsschaufenster – Architekturmodelle Peter Zumthor
www.kunsthaus-bregenz.at
täglich 10–20h
LiteraTour
Das schwimmende Literaturhaus
Samstag 22. September 2012
14.00h ab Hafen Konstanz
14.10h ab Hafen Kreuzlingen
14.25h ab Hafen Merseburg
Infos: www.intbodenseeclub.org
Büsingen (D)
24.– 26.08.2012
Kammermusiktage Bergkirche Büsingen
Kartenreservierung: „Musikfreunde Bergkirche Büsingen e.V.“, Büsingerstr. 1
D-78262 Gailingen, T. 0049 7734 97191, www.kammermusiktage.de
Gaienhofen (D)
bis 28.10.2012
Hermann Hesse - Vom Wert des Alters – eine Fotoausstellung z. 50. Todestag
www.hermann-hesse-hoeri-museum.de
Hausen ob Verena (D)
22.07.2012, 11h (Ausstellungseröffnung)
"Wilhelm Geyer. Landschaften, Portraits, Interieurs"
Hofgut Hohenkarpfen, D-78595 Hausen ob Verena
www.kunststiftung-hohenkarpfen.de
Mo – So 13.30– 18.30h
Hohenems (A)
bis 11.2012
34.699 Tage Gottfried Honegger
Otten Kunstraum, Schwefelbadstr. 2, A-6845 Hohenems, www.ottenkunstraum.at
jeden 1. Donnerstag im Monat, 16–20h u.n.V.
Insel Mainau (D)
Samstag 4.8.2012, 20.30h
Open air-Konzert Justus Frantz und die Philharmonie der Nationen
Schlossgartenwiese Insel Mainau (wettersicheres Sonnendach), www.mainau.de
Ittingen (CH)
bis 30.9.2012
10.000 Stunden – Über Handwerk, Meisterschaft und Scheitern in der Kunst
Kunstmuseum Thurgau – Kartause Ittingen, CH-8532 Warth
www.kunstmuseum.ch
täglich 11–18h
Lindau (D)
bis 19.8.2012
„Chagall – Magie des Lichts“ – Gouachen, Aquarelle und Ölgemälde
Stadtmuseum Lindau „Haus zum Cavazzen“, Marktplatz 6, www.lindau.de
Mo–So 10–18h
bis 28.7.2012
Werner Branz – Simply Branz
Sybille Mang Gallery, Schneeberggasse 5, www.mangallery.de
bis Mitte September 2012
Gottfried Prölß – Werke auf Transparentpapier
Restaurant Hoyerbergschlössle, Hoyerbergstr. 64
www.hoyerbergschloessle.de
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