von William Shakespeare - Schauspiel Stuttgart

MASS
FÜR
MASS
von William Shakespeare

xxx Copyright Freiheitxxxx xxxxx spielzeit 2011 / 2012
Mass
Von
William Shakespeare
mass
in einer Neuübertragung von Paul Brodowsky
für
Fassung von Paul Brodowsky, Christian Holtzhauer, Christian Weise und dem Ensemble
Uraufführung der Neuübertragung am 26. November 2011 in der Arena
Weitere Vorstellungen: 28. und 29. November,
01.–03., 05., 06., 08.–11., 13., 14., 16.-19., 21.–23., 26.-28., 30. und 31. Dezember 2011
Aufführungsrechte bei schaefersphilippen Theater und Medien GbR, Köln
schauspielstuttgartstuttgart
mass für mass
… und mit welcherlei
Maß ihr messet, wird
euch gemessen werden.
maß für maß, 1604 erstmals aufgeführt, ist wahrscheinlich Shakespeares
letzte Komödie, bevor er sich mit dem im selben Jahr entstandenen othello wieder
der Gattung der Tragödie zuwandte. Nicht selten wird das Stück daher auch
als eine Art Abgesang des Autors auf die komische Form interpretiert.
Tatsächlich ist maß für maß ein rätselhaftes Werk. Es beginnt wie eine
Tragödie, endet aber mit einer großen Versöhnungsszene, wie sie für die Komödie
typisch ist. Philosophische Debatten um Gerechtigkeit, Gnade und Vergebung stehen
unvermittelt neben selbst für Shakespeares Verhältnisse derben ,Volksszenen‘,
die im Rotlichtmilieu angesiedelt sind. Mit seiner Verquickung von Politik und Sex
scheint es wie kein anderes Stück in unsere Zeit zu passen, und dennoch wirken
die Figuren fremd und mitunter ins Groteske übertrieben.
Als ,dunkle Komödie‘ oder ,Problemstück‘ bezeichnet daher die Shakespeare-Forschung
das Stück. Der Begriff ,Problem‘ verweist dabei nicht nur auf die
Schwierigkeit, maß für maß eindeutig einer literarischen Gattung zuzuordnen, oder auf die
moralischen, juristischen und religiösen Problemstellungen, die im Verlauf der Handlung diskutiert
werden. Probleme bereitet bereits die Beantwortung der Frage, um wen es in diesem Stück
eigentlich geht: Um Herzog Vincentio von Wien, der, seines Amtes überdrüssig, die Amtsgeschäfte
einem Stellvertreter übergibt und anschließend erst einmal verschwindet? Oder um
eben jenen Stellvertreter Angelo, einen politischen Saubermann, der, kaum im Amt, ein Gesetz
wiederbelebt, das unehelichen Sex unter Strafe stellt, und das ihm schließlich selbst zum Verhängnis
wird? Steht vielleicht Claudio im Mittelpunkt, der dem absurden Gesetz als erster zum
Opfer fällt? Ist seine Schwester, die junge Nonne Isabella, die beim strengen Statthalter um das
Leben ihres Bruders bitten soll und die in ihrem religiösen Wahn mindestens ebenso fanatisch
ist wie Angelo in seinem Beharren auf dem Gesetz, die Hauptfigur? Oder geht es nicht vor allem
um die ,einfachen‘ Leute, in diesem Fall also das Wiener Rotlichtmilieu, verkörpert durch die
Puffmutter Madame Oberweite und den Zuhälter Pompejus, denen über Nacht die Existenzgrundlage
entzogen wird?
Wie in vielen anderen Stücken auch, entwirft Shakespeare in maß für maß eine eigene
kleine Welt, in der die ,da unten‘ denen ,da oben‘, die Gesetze erlassen, an die sie sich selbst
nicht zu halten vermögen, immer einen Schritt voraus sind. Doch anders als die anderen Komödien
hat dieses Stück einen bitteren Beigeschmack, der die Bezeichnung ,dunkel‘ mehr als
rechtfertigt – lässt es sich doch als ein zwar hochgradig komisches und raffiniertes, zugleich
aber auch schonungsloses Beispiel dafür lesen, wie Politik funktioniert. Politisches Handeln, so
scheint Shakespeare zeigen zu wollen, ist instrumentelles Handeln: Ein guter Politiker ist also
jemand, der andere Menschen geschickt für seine Zwecke zu benutzen vermag. Moral dient
hierbei nur als Mittel zum Zweck.
Erscheint der Herzog zu Beginn des Stücks als amtsmüder alter Mann, der nicht mehr
in der Lage ist, bereits existierende Gesetze auch anzuwenden, erweist sich seine Entscheidung,
die Amtsgeschäfte abzugeben, bald als überaus schlau: Er muss sich selbst die Hände
nicht schmutzig machen. Dass Angelo hart durchgreift, stört den Herzog nicht im Geringsten.
Vielmehr wartet er darauf, dass sein Stellvertreter einen Fehler macht – für den Fall, dass
dieser den ihm nur vorübergehend anvertrauten Posten am Ende nicht freiwillig räumt. Die
junge Novizin Isabella kommt dem Herzog daher wie gerufen. Sie wird zu einer Spielfigur in
seinem Ränkespiel und zum Prüfstein für den Stellvertreter. Wie viele Männer, die unverhofft
in Machtpositionen gelangen, erliegt auch Angelo einem Gefühl der Allmacht – und Isabellas
Reizen – und tappt in die Falle, die der Herzog ihm gestellt hat. Der strenge Richter Angelo,
der sich selbst für tugendhafter hielt als seine Mitmenschen, wird zum Opfer seiner eigenen
Unbarmherzigkeit. Das Spiel des Herzogs geht auf: Die Gesetze sind wieder in Kraft, der
Stellvertreter ist demontiert, während der Herzog in um so strahlenderem Licht erscheint.
Und die schöne junge Frau bekommt er am Ende auch. Wie in der Politik eben: Es kommt
nicht darauf an, gut, aufrichtig oder gerecht zu sein. Man muss nur so erscheinen. Was zählt
ist Raffinesse.
Christian Holtzhauer
Arena
(Niederlassung
Türlenstraße)
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Koproduktion mit der staatlichen Hochschule
für musik und darstellende künste stuttgart
Besetzung
Vincentio, Herzog von Wien:
Angelo, sein Stellvertreter:
escalus, ein Minister:
Claudio, ein junger Mann aus gutem Hause:
Isabella, seine Schwester:
Lucio, ein junger Lebemann:
madame Oberweite, Puffmutter:
pompejus, Zuhälter:
ellenbogen, Polizeibeamter:
schließer, Vollzugsbeamtin:
musiker:
mitarbeiterin vom Mme Oberweite:
Opfer:
uraufführung
premiere
Wiederaufnahme
Elmar Roloff
Holger Stockhaus
Michael Stiller
Toni Jessen
Lotte Ohm
Lukas Rüppel
Martin Leutgeb
Sebastián Arranz
Johannes Benecke
Catherine Stoyan
Jens Dohle, Falk Effenberger, Steffen Illner
Anna Maria Castiello / Ruhsar Aydogan
Ilya Arkhiptsev / Rodrigo Pozo
I
William Shakespeare (1564 – 1616): »Ein junger Mann aus
einer kleinen Provinzstadt – ein Mann ohne ererbten Reichtum, der
weder über einflussreiche familiäre Beziehungen verfügt noch ein
Universitätsstudium absolviert hat – siedelt Ende der 1580er Jahre
nach London über und wird in bemerkenswert kurzer Zeit zum
größten Dramatiker nicht nur seiner Zeit, sondern aller Zeiten. Seine
Werke sprechen Gebildete wie Ungebildete an, kultivierte Städter
ebenso wie Provinzler, die zum ersten Mal ins Theater gehen. Er
bringt sein Publikum zum Lachen und zum Weinen; er verwandelt
Politik in Poesie; unbekümmert vermengt er vulgäre Clownerie mit
philosophischem Scharfsinn. Mit gleicher Eindringlichkeit erfasst er
das Privatleben von Königen wie das von Bettlern; bald scheint er
Jura studiert zu haben, bald Theologie oder Alte Geschichte, und
zugleich ahmt er mühelos die Sprache von Bauerntölpeln nach und
erfreut sich an Altweibergeschichten.« (Stephen Greenblatt)
Paul Brodowsky, geboren 1980 in Kiel, veröffentlicht erzählende
Prosa (zuletzt den Erzählband die blinde fotografin), Essays
und Theaterstücke. In jüngster Zeit wurden sein Stück regen in
neukölln an der Berliner Schaubühne und das gemeinsam mit
Christine Umpfenbach verfasste Dokumentartheaterstück gleis 11
an den Münchner Kammerspielen aufgeführt. Für Luk Perceval
übersetzte er 2008 Shakespeares troilus und cressida. 2007
schrieb er das Libretto für die in der U-Bahnlinie 5 aufgeführte
Oper stationendrama der zeitoper an der Staatsoper Stuttgart.
Für sein Schaffen erhielt er zahlreiche Stipendien und Preise, u. a.
den Preis der Frankfurter Autorenstiftung, den Förderpreis zum
Nicolas-Born-Preis und ein Aufenthaltsstipendium der Villa Aurora.
Paul Brodowsky lebt in Freiburg im Breisgau.
↘ ( Bertolt Brecht )
» MaSS für MaSS gilt für viele als das philosophischste
aller Shakespearischen Werke, es ist zweifellos sein
fortschrittlichstes. Es verlangt von den Hochgestellten,
dass sie nicht nach anderem MaSSe messen, als sie
selbst gemessen sein wollen. Und es zeigt, dass sie nicht
von ihren Untertanen eine moralische Haltung verlangen
dürfen, die sie selber nicht einnehmen. «
↘ ( Niccolò Machiavelli )
Man muss wissen, dass es zwei Arten zu kämpfen gibt, die eine nach Gesetzen, die andere
durch Gewalt; die erste ist die Sitte der Menschen, die andere die der Tiere. Da jedoch die
erste oft nicht ausreicht, so muss man seine Zuflucht zur zweiten nehmen. Ein Fürst muss
daher sowohl den Menschen wie die Bestie zu spielen wissen. […] Und weil denn ein Fürst
imstande sein soll, die Bestie zu spielen, so muss er von dieser den Fuchs und den Löwen
annehmen; denn der Löwe entgeht den Schlingen nicht, und der Fuchs kann dem Wolf nicht
entgehen. Er muss also ein Fuchs sein, um die Schlingen zu kennen, und ein Löwe, um die
Wölfe zu schrecken. Ein kluger Herrscher kann und soll daher sein Wort nicht halten, wenn
ihm dies zum Schaden gereicht. […] Auch wird es einem Fürsten nie an guten Gründen
fehlen, seinen Wortbruch zu beschönigen. Hierfür könnte man zahllose moderne Beispiele
anführen und nachweisen, wie viele Versprechungen und Verträge durch die Untreue der
Fürsten gebrochen worden sind, und wie derjenige, der am besten den Fuchs zu spielen
verstand, am weitesten gekommen ist. Freilich ist es nötig, dass man diese Natur geschickt
zu verhehlen versteht und in der Verstellung und Falschheit ein Meister ist. Denn die
Menschen sind so einfältig und gehorchen so sehr dem Eindruck des Augenblicks, dass der,
welcher sie hintergeht, stets solche findet, die sich betrügen lassen.
↘ ( Niccolò Machiavelli )
Der, welcher einem anderen
zur Macht verhilft,
geht selbst zugrunde;
denn er macht
ihn stark mit Geschick
oder durch Gewalt, und
beides ist dem, der zur
Macht gelangt ist, verdächtig.
Regie:
Raum:
Kostüme:
Musik:
Dramaturgie:
Regieassistenz:
Bühnenbildassistenz:
Kostümassistenz:
Inspizient:
Souffleuse:
Regiehospitanz:
Bühnenbildhospitanz:
Kostümhospitanz:
Mit freundlicher Unterstützung durch
Christian Weise
Jo Schramm
Andy Besuch
Jens Dohle
Christian Holtzhauer
Sarah Schmid
Jessica Dinger
Hudda Chukri
Bernd Lindner
Maria Weber
Genet Zegay
Elena Scharwächter
Lina Winkler
www.cavallo-shop.info
Technische Direktion: Karl-Heinz Mittelstädt / Technische Direktion Schauspiel: Reiner Darr / Technische Einrichtung:
Guido Schneitz / Ton: Frank Bürger, Gerd-Richard Schaul, Monika Werner-Blosfeld / Licht: Siegfried Reiter,
Sebastian Isbert / Beleuchtung: Peter Krawczyk / Video: Rainer Schwarz / Leitung Requisite: Philipp Unger /
Requisite: Alexa Boussios , Alaoui Masbahi / Maschinerie: Hans-Werner Schmidt / Leitung Dekorationswerkstätten:
Bernhard Leykauf / Technische Produktionsbetreuung: Tobias Laaber / Malsaal: Maik Sinz / Bildhauerei: Maik Glemser /
Dekorationsabteilung: Donald Pohl / Schreinerei: Oliver Bundschuh / Schlosserei: Patrick Knopke / Leitung Maske:
Heinz Schary / Maske: Renate Broda, Ilka Neuwinger, Andrea Wagner / Kostümdirektion: Werner Pick / Produktionsleitung
Kostüme: Sabine Keller / Gewandmeisterinnen: Renate Jeschke, Marina Bressan (Damen), Anna Volk, Johanna
Kaelcke (Herren) / Färberei: Martina Lutz, Claus Staudt / Kunstgewerbe: Heidemarie Roos-Erdle, Daniel Strobel /
Modisterei: Eike Schnatmann / Rüstmeisterei: Achim Bitzer / Schuhmacherei: Verena Bähr, Alfred Budenz /
Statisterie: Andrea Holländer, Isabelle Grupp
Ein herzliches Dankeschön an: Joe Bauer, Michael Beretin, Sabine Constabel, Gerhard Goller, Wolfgang Hohmann,
Maria Kaiser, Jan Kaplan, Veronika Kienzle, Peter „Oskar“ Müller
II
↘ ( Niccolò Machiavelli )
Ein Fürst darf daher die Nachrede
der Grausamkeit nicht scheuen,
um seine Untertanen in Treue
und Einigkeit zu erhalten; denn
mit einigen Strafgerichten, die du
verhängst, bist du menschlicher,
als wenn du durch übertriebene
Nachsicht Unordnungen einrei-
SSen lässt, die zu Mord und Raub
führen. Die treffen ein ganzes
Gemeinwesen, wogegen die Strafgerichte,
die der Fürst verhängt,
nur dem Einzelnen schaden.
↘ ( Harold Bloom )
Jeder hat […] seine besonderen Lieblinge unter Shakespeares Dramen; die meinen
sind MaSS für MaSS und Macbeth, Stücke, die mich mehr faszinieren als irgendein
anderes literarisches Werk, jenes als Inbegriff des erhaben Ranzigen, dieses wegen
seiner radikal ökonomischen Struktur. Das Wien des Lucio und die Hölle Macbeths sind
unübertreffliche Darstellungen menschlicher Gebrechlichkeit, der sexuellen Malaise
in MaSS für MaSS, des Horrors der Fantasie vor sich selbst in Macbeth. Dass MaSS
für MaSS zwar nach wie vor geschätzt, aber nicht wirklich populär ist, hat mit dem
dort herrschenden Ton der Zweideutigkeit zu tun: Wir wissen nie genau, wie wir das
Stück aufzufassen haben, und wenn wir schließlich zu der verrückten letzten Szene
gelangen, sind wir vollends auf fassungsloses Staunen zurückgeworfen. Die apokalyptische
Heldenjungfrau Isabella spricht in der etwa 85 Verse langen Schlusspassage
kein Wort, und sie schweigt auch noch, vielleicht vor Verblüffung, als der Herzog ihr
zum guten Ende einen Heiratsantrag macht, ein Einfall, der ebenso irrwitzig ist wie
alles Übrige in diesem unglaublichen und dennoch so unwiderstehlich überzeugenden
Drama. Nachdem er uns eine Ungeheuerlichkeit nach der anderen geboten hat, lässt
Shakespeare uns von seinen befremdlichen Fantasien aufgewühlt allein – es ist, als
wollte er die Komödie als literarische Form zu Tode reiten, sie über alle denkbaren
Grenzen jagen, in ein Niemandsland jenseits der Farce und weit jenseits der Satire,
womöglich jenseits aller noch so beißenden Ironie.
↘ ( Herfried Münkler )
Machiavelli ist nicht mehr davon überzeugt, dass die gute Absicht als Königsweg
zum guten Ziel führt. Er denkt darüber nach, was die strategischen Voraussetzungen
sind, um ein bestimmtes Ziel, etwa inneren Frieden, Stabilität der Republik,
Sicherung der Herrschaft, zu erreichen. Er kommt zu dem Ergebnis, dass möglicherweise
auch das Gegenteil des moralisch Geforderten, also Lügen, Grausamkeit,
physische Gewalt, die unverzichtbare Voraussetzung sein kann, dieses Ziel zu
erreichen. Das Ziel selbst ist moralisch ausgestattet, ein gutes Ziel. Aber der Weg
dorthin folgt einer Zweckrationalität, keinen moralischen Erwägungen.
Wenn sich politische Akteure immer an die vier Kardinaltugenden Gerechtigkeit,
Tapferkeit, Mäßigung und Weisheit halten, haben sie nicht sehr viele Optionen. Wenn
ich mir die Möglichkeit einräume, gerecht oder auch ungerecht, freigiebig oder
geizig, ehrlich oder unehrlich zu sein, verschaffe ich mir mehr Handlungsmöglichkeiten.
[…] Ein politischer Akteur, sagt Machiavelli, muss gute Eigenschaften nicht in
Wirklichkeit besitzen, aber er muss sich den Anschein geben, als ob er sie besäße.
Wer das Sein um den Schein ergänzt, hat den Vorteil, dass der Gegenspieler nicht
weiß, ob man etwas vortäuscht oder tatsächlich so ist. Wer täuscht, hat mehr
Optionen. Politiker, die ihr moralisches Auftreten als Maske benutzen, wissen das.
Machiavelli sensibilisiert uns dafür, einer Reihe moralischer Nervensägen, die es in
der Politik gibt, zu misstrauen. Wer nur über Moral redet, kaschiert in der Regel
seine Interessen.
Impressum
Textnachweis: Harold Bloom, Shakespeare. Die Erfindung des Menschlichen. Berlin, 2000; Bertolt Brecht, Die Rundköpfe und die Spitzköpfe, Frankfurt am Main 1979; Stephen Greenblatt, Will in der Welt – Wie Shakespeare zu Shakespeare wurde, Berlin 2004; Niccolò Machiavelli, Der Fürst, Frankfurt am Main 2001; Herfried Münkler,
Moralvirtuosen sind gefährlich, Interview in „brandeins“ Nr 09 / 2011, Hamburg 2011;/ Herausgeber: Schauspiel Stuttgart / Staatstheater Stuttgart / Intendant: Hasko Weber / Redaktion: Christian Holtzhauer / Gestaltung: Strichpunkt, Stuttgart/www.strichpunkt-design.de / Druck: medialogik GmbH