HAMLET ECHOES ...

STELLA DOUFEXIS
PAULINE SACHSE
DANIEL HEIDE
HAMLET ECHOES ...
Loeffler · Liszt · Brahms · Shostakovich · Jost · Bridge

HAMLET ECHOES ... Lieder / Songs
CHARLES MARTIN LOEFFLER (1861-1935)
1 La chanson des Ingénues (Paul Verlaine) 02:13
2 Harmonie du soir (Charles Baudelaire) 04:48
FRANZ LISZT (1811-1886)
3 Romance oubliée, für / for Viola & piano (Searl 132) 03:42
4 Les pleurs des femmes (Caroline Pavlova) 05:54
JOHANNES BRAHMS (1833-1897) Zwei Gesänge / Two songs op. 91
5 Gestillte Sehnsucht (Friedrich Rückert) 06:09
6 Geistliches Wiegenlied (Emmanuel Geibel nach Lope de Vega) 05:05
DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975)
7 Lied der Ophelia / Song of Ophelia (Aleksandr Alexandrovich) aus / from: Suite op. 127 02:55
CHRISTIAN JOST (*1963)
8 Hamlet Echoes (William Shakespeare) 12:53
FRANK BRIDGE (1879-1941) Three Songs
9 Far, Far from each other (Matthew Arnold) 03:18
10 Where is it, that our soul doth go? (Heinrich Heine) 03:18
11 Music when soft voices die (Percy Bysshe Shelley) 01:57
CHARLES MARTIN LOEFFLER Quattre poèmes op. 5
12 No. 1 La cloche fêlée (Charles Baudelaire) 07:44
13 No. 2 Dansons la gigue (Paul Verlaine) 02:29
14 No. 3 Le son du cor s'afflige vers les bois (Paul Verlaine) 06:14
15 No. 4 Sérénade (Paul Verlaine) 04:11
Total Time 72:50
STELLA DOUFEXIS mezzo soprano · PAULINE SACHSE viola · DANIEL HEIDE piano
Recording: IV 2011, Berlin, Produktionsstätte Gärtnerstrasse · Executive producer: Stefan Lang
Recording producer, editing & mastering: Joachim Müller · Tontechnik: Hans-Jörg Seiler

HAMLET ECHOES ...
Das Echo zieht in die Ferne, verhallt, verschwindet im Diffusen, schließlich im Nichts, in der Stille. Ähnlich
verabschiedet sich auch das Orchester in Christian Josts 2009 uraufgeführter Hamlet-Oper. Die Stimmen ziehen
sich zurück, zerfließen in Schweigen. Aus einer solch grüblerischen, beinahe unwirklichen Stille erwächst auch
das erste der späten Lieder op. 91 von Johannes Brahms. Die vierte Sinfonie bereits im Kopf und immer
noch vergrimmt über die Entfremdung zu Joseph Joachim, komponiert Brahms für dessen geschiedene Ehefrau
Amalie Joachim die beiden Gesänge für eine Altstimme mit Bratsche und Pianoforte op. 91, den ersten nach
einem Rückert-Gedicht, den zweiten nach einem von Geibel übersetzten Lope de Vega-Text aus dem Spanischen
Liederbuch.
Beide Gesänge folgen der Zielsetzung des kammermusikalischen Liedes, anknüpfend an Schuberts Der Hirt
auf dem Felsen. Zwar nehmen später auch Siegmund von Hausegger und Gustav Jenner diese von Brahms
ersonnene Besetzung mit Bratsche auf, doch die kunstvolle Verflechtung beider Instrumente mit der Singstimme
ist niemandem so geglückt wie dem inzwischen über 50-jährigen Brahms.
Auch Richard Strauss hat eine solch vokale „Trio“-Besetzung gewählt, allerdings leicht verändert zugunsten
einer obligaten Violine; der Engländer Frank Bridge (Lehrer von Benjamin Britten) dagegen wählt abermals die
Bratsche als zweites Instrument. Geprägt von einem spätromantischen Gestus, spiegeln die Three Songs viel
vom Instrumentalmusiker Bridge. Sie sind bereits in den Jahren 1906 und 1907 entstanden und von daher nicht
zu verwechseln mit den drei etwas populäreren drei Tagore-Liedern von 1922-24. Der mittlere dieser „Songs“
basiert auf einer Übersetzung von Heinrich Heines Wenn ich in Deine Augen seh, dessen Original u.a. Robert
Schumann in seiner Dichterliebe vertont hat. Biographisches Kuriosum am Rande: Bridge genoss als Bratschist
hohes Ansehen und spielte im Entstehungsjahr des ersten Liedes im „Joachim Quartett“ eine Aufführung des
G-Dur-Sextetts von – Johannes Brahms.
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Joseph Joachim bildet auch das Scharnier zu Charles Martin Loeffler, der bei Joachim in Berlin Geige studierte,
bevor er nach Paris und anschließend in die USA auswanderte, wo er 21-jährig als zweiter Konzertmeister beim
Boston Symphony Orchestra anheuerte. Loeffler, der auch als Bratschist in mehreren Quartett-Formationen
mitwirkte, war ein echter Kosmopolit, was man seiner musikalischen Sprache durchaus anmerkt. In ihr paaren
sich osteuropäische Einflüsse (Loeffler hatte seinen ersten Geigenunterricht in der Ukraine erhalten) und eine
vor allem französisch geprägte Stilistik. Von seinen rund 40 Liedern basiert rund die Hälfte auf französischen
Texten, vor allem von Baudelaire und Verlaine, aber auch von Mallarmé und Maeterlinck – was Loeffler unschwer
als Sympthisant des Symbolismus charakterisiert. Entsprechend klingt seine Musik: oft dunkel und
schwermütig, fast mystisch, dabei jedoch nicht unelegant. Loeffler hat oftmals Texte gewählt, die nur selten
Geschichten erzählen, dafür umso stärker Stimmungen abbilden wie in den beiden Baudelaire-Vertonungen
Harmonie du soir („Abendstimmung“) und La cloche fêlée („Die zersprungene Glocke“).
Insgesamt neun Lieder hat Loeffler für die Besetzung Singstimme, Bratsche und Klavier komponiert. Entstanden
während seiner amerikanischen Zeit ab 1893, gelangten diese Werke im Jahr 1903 erstmals in den Druck,
nachdem einige von ihnen bereits 1897 uraufgeführt worden waren. Die Bratsche prägt oft den Charakter des
gesamten Liedes, wie im zweiten Lied von op. 5, Dansons la gigue, wo sie den „Gigue“-Rhythmus vorgibt. Im
dritten Werk dieser Vierer-Gruppe wählt Loeffler experimentellere Klangfarben und Harmonien – ein Beispiel
dafür, wie schwer sich seine Musik einordnen lässt. Das klingt weder nach Debussy noch nach Brahms, es
ist ein Irgendwie-Dazwischen, am ehesten schimmert die Musik César Francks durch.
Seine Romance oubliée hat Franz Liszt Hermann Ritter, „dem Erfinder der Viola alta, zugeeignet“. Das Stück
kann wahlweise auch mit anderen Instrumenten (Cello, aber auch Klarinette und Bratsche) aufgeführt werden.
Die Melodieführung liegt vom ersten Takt an klar bei diesem zweiten Instrument, während sich das Klavier –
eher Liszt-untypisch – in Zurückhaltung übt und zunächst mit einigen Staccato-Akkorden begnügt. Auch die
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virtuoseren Passagen mit Läufen über zwei Oktaven sind ausnahmslos dem Streichinstrument anvertraut.
Allerdings fehlen hier die originellen Tonschwankungen zwischen E-Dur und e-Moll, wie sie noch in der
Ursprungsfassung vorhanden sind: in dem aus den 1840er Jahren stammenden Lied Les pleurs des femmes.
Die Instrumentalbearbeitung geht auf den Wunsch eines Verlegers zurück, der sich eine reine Transkription
dieses Liedes gewünscht hatte; doch Liszt entschied sich für eine gekürzte Neubearbeitung.
Der Welt des Geheimnisvollen, Vagen und Vergänglichen begegnet man auch in Dmitri Schostakowitschs
Liederzyklus op. 127 für Sopran, Violine, Cello und Klavier, mit dem Untertitel „Vokal-instrumentale Suite“ –
entstanden nach mühevoller Genesung des Komponisten, der 1966 einen Herzinfarkt erlitten hatte. Der ganze
Zyklus mit seinen sieben Liedern ist von wehmütiger, teils sogar düsterer Erinnerung geprägt sowie von einer
Sphäre des Uneindeutigen. Vieles bleibt sowohl inhaltlich als auch musikalisch in der Schwebe. Das Lied der
Ophelia, vom Cello oder, wie hier, von der Bratsche begleitet, steht gleich zu Beginn und zeigt, wie Ophelia
dem entschwundenen Geliebten nachtrauert.
Am Ende dieses Programms ist noch einmal ein offener (Nach-) Klang zu vernehmen, verliert sich die Musik
ein letztes Mal ins Schemenhafte. Christian Jost hat sich an einen der populärsten und heikelsten Stoffe der
Weltliteratur gewagt: Shakespeares Hamlet. Die Originalität seiner Komposition zeigt sich allein darin, dass
die Titelrolle von einer Frau gesungen wird. In 12 musikdramatische Tableaux hat Jost seine Oper eingeteilt,
deren Libretto sowohl auf dem englischen Original als auch der Schlegel/Tieckschen Übersetzung basiert.
Jost deutet diesen Stoff als Grenzerfahrung, an deren Ende keine letztgültige Erkenntnis wartet: „Die
Unsicherheit wird dadurch verstärkt und zum eigentlichen Gegenstand der Oper, dass Hamlet an entscheidenden
Punkten des Geschehens buchstäblich als Figur ‚aufgelöst’ wird.“ Die Titelpartie bei der Uraufführung in der
Komischen Oper Berlin sang übrigens Stella Doufexis, Josts Ehefrau.
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HAMLET ECHOES ...
An echo travels far afield, recedes into opacity, fades away and is swallowed up by nothingness, pure stillness.
That is how the sound of the orchestra dies out in Christian Jost’s opera Hamlet, premièred in 2009. The
instrumental parts retreat one by one, melt into silence. From such a brooding stillness, almost unreal, emerges
the first song in Brahms’s late Opus 91. With the Fourth Symphony already in his head, still embittered over the
fallout with Joseph Joachim, Brahms composed the two Songs for contralto with viola and pianoforte, op. 91
to be sung by his former friend’s divorced wife Amalie Joachim. The first song is based on a poem by Rückert,
the second on a text from Emanuel von Geibel’s translated anthology of Lope de Vega entitled Spanisches
Liederbuch.
Both of these lieder inscribe themselves in the 19th-century genre of chamber music song, in the lineage of
Schubert’s Shepherd on the Rock. To be sure, subsequent composers of the likes of Siegmund von Hausegger
and Gustav Jenner also wrote for the same combination of voice and instruments invented by Brahms – with
viola and piano – but no one manages to merge the two instruments with the voice as elegantly as Brahms,
who was already past fifty.
Richard Strauss chose to use the same sort of vocal/instrumental “trio”, barely modified, with obbligato violin
instead of viola. Benjamin Britten’s teacher Frank Bridge once more chose the viola as second instrument
alongside the piano. Infused with Late Romantic style, Bridge’s Three Songs reflect many of the qualities he
would come to show as a master of instrumental music. Already written in 1906 and 1907, they are not to be
confused with the three somewhat more popular Tagore songs of 1922-24. The second of Bridge’s Three
Songs is based on an English translation of Heine’s poem Wenn ich in deine Augen seh’, the German original
of which was also set to music, among others, by Schumann in his cycle Dichterliebe. Bridge enjoyed high
esteem as a violist, and it is interesting to note that, in the same year when he wrote the first of these songs,
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he performed Brahms’s Second String Sextet – as a member of the “Joachim Quartet”!
Joseph Joachim also serves as a link with Charles Martin Loeffler, who studied violin with him in Berlin before
he moved to Paris and finally emigrated to the US, where he was employed as Assistant Concertmaster by
the Boston Symphony at the young age of 21. Loeffler also played viola in several quartet formations, and his
musical style shows that he was a true cosmopolitan. It pairs East European influences (Loeffler received his
first violin lessons in Ukraine) with predominantly French stylistic traits. Approximately half of Loeffler’s ca. 40
songs are settings of French texts, particularly of Baudelaire and Verlaine – but also of Mallarmé and Maeterlinck,
thus revealing to what extent he felt attracted by the Symbolist movement. And that is how Loeffler’s music
often sounds – sombre and melancholy, almost mystical, never lacking elegance. Loeffler tended to avoid
poems that ‘tell stories’; instead, he favoured depictions of moods, as in the two Baudelaire settings featured
here: Harmonie du soir and La cloche fêlée.
Loeffler wrote a total of nine songs for solo voice, viola and piano. Composed in the US from 1893 on, they were
not published until 1903, although several were premièred in 1897. The viola often determines the character
of the entire song, as in the second song in Op. 5, Dansons la gigue, where it strikes up the dance rhythm of
the gigue. Then, in the third piece from this group of four, Loeffler ventures into experimental timbres and
harmonies, thereby proving that his music cannot really be categorised within a certain school. His style
sounds neither like Debussy, nor like Brahms. It is somewhere in between, sometimes approaching the style
of, say, César Franck.
Liszt dedicated his Romance oubliée to Hermann Ritter, “the inventor of the viola alta”. But the piece can also
be performed by other instruments such as cello, clarinet or viola. From the very first bar, the melody clearly lies
in that instrument, whereas the piano – rather untypically for Liszt – shows restraint and starts out by limiting
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itself to a few staccato chords. Even the more demanding passages with scales over two octaves are invariably
entrusted to the string instrument. What is missing here, however, are the E major / E minor fluctuations in this
music’s original version from the 1840’s: the song Les pleurs des femmes. In 1880, Liszt wrote this new
instrumental arrangement upon the bidding of a publisher, who simply wished to have a literal transcription
of the song. Instead, however, Liszt chose to write a new, abridged version.
We are also introduced into a mysterious, vague, ephemeral world in Shostakovich’s song cycle Op. 127 for
soprano, violin, cello and piano, subtitled “a vocal-instrumental suite” and written after the composer’s difficult
recovery from a heart attack suffered in 1966. The entire seven-song cycle is permeated with melancholy, at
times sombre reminiscence, with an added, numinous sphere of ambiguity. Both textually and musically, much
remains unresolved, in suspension. Accompanied by the cello (or, here, by the viola), the Song of Ophelia
introduces the entire cycle and depicts Ophelia’s yearning for her lover, sent off to battle.
Our selection ends on a further open-ended echo with the music disappearing into shadow. Christian Jost has
dared to tackle one of world literature’s most beloved yet also problematic narratives: Shakespeare’s Hamlet.
But Jost’s truly original stroke lies in having chosen to ascribe the title role to a female voice. He divided Hamlet
into “12 musical tableaux” based on the English original and on the German translation by Schlegel/Tieck. Jost
interprets Hamlet as a borderline experience that does not result in conclusive knowledge: “Thus reinforced,
the element of uncertainty becomes the opera’s true subject: at certain points, the figure of Hamlet practically
dissolves into nothingness”. Jost’s wife Stella Doufexis sang the title role for the acclaimed première at the
Komische Oper in Berlin.
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CHARLES MARTIN LOEFFLER (1861-1935)
La chanson des Ingénues
Paul Verlaine (1844-1896)
Nous sommes les Ingénues
Aux bandeaux plats, à l'oeil
bleu,
Qui vivons, presque inconnues,
Dans les romans qu'on lit peu.
Nous allons entrelacées,
Et le jour n'est pas plus pur
Que le fond de nos pensées,
Et nos rêves sont d'azur;
Et nous courons par les près
Et rions et babillons
Des aubes jusqu'aux vesprées,
Et chassons aux papillons;
Et des chapeaux de bergères
Défendent notre fraîcheur,
Et nos robes-si légères –
Sont d'une extrême blancheur;
Les Richelieux, les Caussades,
Et les chevaliers Faublas
Nous prodiguent les oeillades,
Les saluts et les "hélas!"
Mais en vain, et leurs
mimiques
Se viennent casser le nez
Devant les plis ironiques
De nos jupons détournées;
Et notre candeur se raille
Des imaginations
De ces raseursde muraille,
Bien que parfois nous sentions
Battre nos coeurs sous nos
mantes
À des pensers clandestins,
En nous sachant les amantes
Futures des libertins.
Harmonie du soir
Charles Baudelaire (1821-1867)
Voici venir les temps où vibrant sur sa tige
Chaque fleur s'évapore ainsi qu'un encensoir;
Les sons et les parfums tournent dans
l'air du soir;
Valse mélancolique et langoureux vertige!
Chaque fleur s'évapore ainsi qu'un encensoir;
Le violon frémit comme un coeur qu'on afflige,
Valse mélancolique et langoureux vertige!
Le ciel est triste et beau comme un grand
reposoir.
Le violon frémit comme un coeur qu'on afflige,
Un coeur tendre, qui hait le néant vaste et noir!
Le ciel est triste et beau comme un grand
reposoir;
Le soleil s'est noyé dans son sang qui se fige.
Un coeur tendre, qui hait le néant vaste et noir,
Du passé lumineux recueille tout vestige!
Le soleil s'est noyé dans son sang qui se
fige...
Ton souvenir en moi luit comme un ostensoir!
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FRANZ LISZT (1811-1886)
Les pleurs des femmes Caroline Pavlova (1807-1893)
Oh! Pourquoi donc, lorsqu'à leurs routes
Les doux bonheurs ne manquent pas,
Pourquoi donc pleurent-elles toutes,
Ces pauvres femmes d'ici-bàs?
Ne jetez pas sur ce mystère
Votre dédain froid et cruel,
Et par le rire de la terre
N'insultez pas aux pleurs du ciel.
Ce qui soudain déborde en elles,
Nul de vous ne l'éprouverait;
Mais vous laissez ces esprits frêles
Se bercer de leurs deuil secret!
Ce n'est pas crainte involontaire,
Ni regret, ni malheur réel,
Mais par le rire de la terre
N'insultez pas aux pleurs du ciel.
C'est un breuvage de leurs âmes,
Une exigencenée ailleurs;
Il faut souvent des pleurs aux femmes
Comme il faut de la pluie aux fleurs.
Arrosé par l'ondée amère
Leur amour fleurit, éternel,
Oh par le rire de la terre
N'insultez pas aux pleurs du ciel.
Savez-vous si ce don suprême
Luit en vain dans d’humides yeux?
Si ce n'est pas un saint baptème,
Un sacrement religieux?
Ne jetez pas sur ce mystère
Votre dédain froid et cruel,
Et par le rire de la terre
N'insultez pas aux pleurs du ciel.
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JOHANNES BRAHMS (1833-1897)
Gestillte Sehnsucht op. 91 No. 1
Friedrich Rückert (1788-1866)
Geistliches Wiegenlied op. 91 No. 2
Emanuel von Geibel (1815-1884) nach Lope de Vega
In gold'nen Abendschein getauchet,
Wie feierlich die Wälder stehn!
In leise Stimmen der Vöglein hauchet
Des Abendwindes leises Weh'n.
Was lispeln die Winde, die Vögelein?
Sie lispeln die Welt in Schlummer ein.
Ihr Wünsche, die ihr stets euch reget
Im Herzen sonder Rast und Ruh!
Du Sehnen, das die Brust beweget,
Wann ruhest du, wann schlummerst du?
Beim Lispeln der Winde, der Vögelein,
Ihr sehnenden Wünsche, wann schlaft ihr ein?
Ach, wenn nicht mehr in gold'ne Fernen
Mein Geist auf Traumgefieder eilt,
Nicht mehr an ewig fernen Sternen
Mit sehnendem Blick mein Auge weilt;
Dann lispeln die Winde, die Vögelein
Mit meinem Sehnen mein Leben ein.
Die ihr schwebet
Um diese Palmen
In Nacht und Wind,
Ihr heilgen Engel,
Stillet die Wipfel!
Es schlummert mein Kind.
Ihr Palmen von Bethlehem
Im Windesbrausen,
Wie mögt ihr heute
So zornig sausen!
O rauscht nicht also,
Schweiget, neiget
Euch leis und lind,
Stillet die Wipfel!
Es schlummert mein Kind.
Der Himmelsknabe
Duldet Beschwerde;
Ach, wie so müd er ward
Vom Leid der Erde.
Ach, nun im Schlaf, ihm,
Leise gesänftigt,
Die Qual zerrinnt,
Stillet die Wipfel,
Es schlummert mein Kind.
Grimmige Kälte
Sauset hernieder,
Womit nur deck ich
Des Kindleins Glieder!
O all ihr Engel,
Die ihr geflügelt
Wandelt im Wind,
Stillet die Wipfel,
Es schlummert mein Kind.
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DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975) CHRISTIAN JOST (*1963)
Song of Ophelia Aleksandr Alexandrovich (1880-1921)
When you left me, my dear friend
you promised to love me
You left for a distant land,
and swore to keep your promise!
Beyond the happy land of Denmark,
the shores are in darkness...
The angry waves wash
over the rocks...
My warrior shall not return,
all dressed in silver...
The bow, and the black feather will
restlessly lie in their grave.
Hamlet-Echos nach W. Shakespeare (1564-1616)
That this too sullied flesh
would melt,
thaw and resolve itself into a dew.
Schmölze doch dies allzu feste Fleisch,
zerging und löst in einem Tau sich auf!
Hätte nicht der Ewige sein Gebot gerichtet gegen
Selbstmord!
Wie ekel, schal, flach und unersprießlich scheint
mir das ganze Treiben dieser Welt.
The time is out of joint.
Cursed spite, that ever I
was born to set it right.
This is now the very witching time of night, when
churchyards yawn and hell itself breaks out contagion
to this world.
Ein Leiden folgt dem anderen auf dem Fuß,
so schleunig folgen sie; Ophelia ist ertrunken,
drowned.
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FRANK BRIDGE (1879-1941)
Far, Far from each other
Matthew Arnold (1822-1888)
Far, far from each other
Our spirits have [grown].
And what heart knows another?
Ah! who knows his own?
Blow, ye winds! lift me with you
I come to the wild.
Fold closely, O Nature!
Thine arms round thy child.
Ah, calm me! restore me
And dry up my tears
On thy high mountain platforms,
Where Morn first appears,
Where is it that our soul doth go?
Kate Freiligrath Kroeker (1845-1904)
nach Heinrich Heine (1797-1856)
One thing I'd know,
When we have perished,
Where is it that our soul doth go?
Where, where is the fire, that is
extinguished? Where is the wind?
Where is the wind but now did
blow?
Where is it? Where is it?
Where is it that our soul doth go?
When we have perished.
Music, when soft voices die
Percy Bysshe Shelley (1792-1822)
Music, when soft voices die,
Vibrates in the memory;
Odours, when sweet violets sicken,
Live within the sense they quicken.
Rose leaves, when the rose is dead,
Are heaped for the belovèd's bed;
And so [thy] thoughts, when thou
art gone,
Love itself shall slumber on.
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CHARLES MARTIN LOEFFLER
No. 1 La cloche félee Charles Baudelaire
No. 2 Danson la gigue! Paul Verlaine
Il est amer et doux, pendant les nuits d'hiver,
D'écouter, près du feu qui palpite et qui fume,
Les souvenirs lointains lentement s'élever
Au bruit des carillons qui chantent dans la brume.
Bienheureuse la cloche au gosier vigoureux
Qui, malgré sa vieillesse, alerte et bien portante,
Jette fidèlement son cri religieux,
Ainsi qu'un vieux soldat qui veille sous la tente!
Moi, mon âme est fêlée, et lorsqu'en ses ennuis
Elle veut de ses chants peupler l'air froid des nuits,
Il arrive souvent que sa voix affaiblie
Semble le râle épais d'un blessé qu'on oublie
Au bord d'un lac de sang, sous un grand tas de morts,
Et qui meurt, sans bouger, dans d'immenses efforts.
Dansons la gigue!
J'aimais surtout ses jolis yeux,
Plus clairs que l'étoile des cieux,
J'aimais ses yeux malicieux.
Dansons la gigue!
Elle avait des façons vraiment
De désoler un pauvre amant,
Que c'en était vraiment charmant!
Dansons la gigue!
Mais je trouve encore meilleur
Le baiser de sa bouche en fleur,
Depuis qu'elle est morte à mon coeur.
Dansons la gigue!
Je me souviens, je me souviens
Des heures et des entretiens,
Et c'est le meilleur de mes biens.
Dansons la gigue!
english lyrics please see

No. 3 Le son du cor s’afflige vers
les bois Paul Verlaine
Le son du cor s'afflige vers les bois
D'une douleur on veut croire
orpheline
Qui vient mourir au bas de la colline
Parmi la bise errant en courts abois.
L'âme du loup pleure dans cette voix
Qui monte avec le soleil qui décline
D'une agonie on veut croire câline
Et qui ravit et qui navre à la fois.
Pour faire mieux cette plainte
assoupie,
La neige tombe à longs traits de
charpie
A travers le couchant sanguinolent,
Et l'air a l'air d'être un soupir
d'automne,
Tant il fait doux par ce soir monotone
Où se dorlote un paysage lent.
No. 4 Sérénade Paul Verlaine
Comme la voix d'un mort qui
chanterait
Du fond de sa fosse,
Maîtresse, entends monter vers
ton retrait
Ma voix aigre et fausse.
Ouvre ton âme et ton oreille au son
De ma mandoline:
Pour toi j'ai fait, pour toi, cette
chanson
Cruelle et câline.
Je chanterai tes yeux d'or et d'onyx
Purs de toutes ombres,
Puis le Léthé de ton sein, puis
le Styx
De tes cheveux sombres.
Comme la voix d'un mort qui
chanterait
Du fond de sa fosse,
Maîtresse, entends monter vers
ton retrait
Ma voix aigre et fausse.
Puis je louerai beaucoup,
comme il convient,
Cette chair bénie
Dont le parfum opulent me revient
Les nuits d'insomnie.
Et pour finir je dirai le baiser
De ta lèvre rouge,
Et ta douceur à me martyriser,
– Mon Ange! – ma Gouge!
Ouvre ton âme et ton oreille au
son
De ma mandoline:
Pour toi j'ai fait, pour toi, cette
chanson
Cruelle et câline.
www.avi-music.de/lyrics

STELLA DOUFEXIS Mezzosopran
Die deutsch-griechische Mezzosopranistin Stella Doufexis ist eine der gefragtesten Sängerinnen ihres Fachs
sowohl auf der Opernbühne als auch auf dem Konzertpodium. Bei den deutschen Rundfunk- und Sinfonieorchestern
ist sie ebenso zu Gast wie u. a. in London, Israel, Paris etc. Dirigenten wie Haitink, Mehta, Bychkov,
Nagano, Masur, Norrington, Hogwood, Metzmacher, Bolton, Rilling, Saraste, Eschenbach oder Gustavo Dudamel
sind ihre musikalischen Partner. Ausgebildet bei Ingrid Figur, Aribert Reimann, Dietrich Fischer-Dieskau und
Anna Reynolds führte sie ihr breitgefächertes Repertoire vom Barock bis zur Moderne schon frühzeitig zu
diversen Festivals wie z. B. Salzburg, Luzern, Berlin, Bonn, Wien, Athen, den Londoner „Proms“, Schleswig-
Holstein, Schubertiade, Aldebourgh und dem Jerusalem Chamber Music Festival.
Stella Doufexis gastiert regelmäßig an verschiedenen Opernhäusern: in Berlin (Deutsche Staatsoper;
Komische Oper), an der Scottish Opera, dem Gran Teatro del Liceu (Barcelona), dem Grand Théâtre de Genève
und an der Bayerischen Staatsoper München. Als renommierte Liedinterpretin wurde sie u. a. nach Brüssel,
Antwerpen, Amsterdam, Wien, London, Athen, Köln, Hamburg, Paris, Berlin, Frankfurt und Zürich eingeladen.
Ihr außergewöhnliches und sehr erfolgreiches Recital Schöne Welt, wo bist Du (Klavier: Axel Bauni) ist als
Sketches of Greece im Herbst 2007 erschienen (Coviello Classics). Die CD mit Brahms Liebesliederwalzern
(Marlis Petersen, Werner Güra, Konrad Jarnot) wurde mit dem Diapason d’Or ausgezeichnet (Harmonia mundi).
STELLA DOUFEXIS mezzo soprano
Among the vocalists in her range, German-Greek mezzo-soprano Stella Doufexis is one of those most widely in
demand on opera stages and international recital podiums. She has made guest appearances with orchestras
and radio symphony orchestras in Germany as well as in the UK, in Israel, Paris etc., collaborating with
conductors of the likes of Haitink, Mehta, Bychkov, Nagano, Masur, Norrington, Hogwood, Metzmacher, Bolton,
Rilling, Saraste, Eschenbach and Dudamel. Trained by Ingrid Figur, Aribert Reimann, Dietrich Fischer-Dieskau
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and Anna Reynolds, Doufexis brought her wide-ranging repertoire (Baroque to Modern) very early on in her
career to several festivals: Salzburg, Lucerne, Berlin, Bonn, Vienna, Athens, the BBC Proms, Schleswig-Holstein,
the Schubertiade (Austria), Aldeburgh and Jerusalem.
Stella Doufexis makes regular guest appearances at a number of opera houses: Berlin (Deutsche Staatsoper;
Komische Oper), the Scottish Opera, Gran Teatro del Liceu (Barcelona), Grand Théâtre de Genève and the
Bavarian State Opera in Munich. Particularly devoted to Lied interpretation, Stella Doufexis has been invited
to give artsong performances in Brussels, Antwerp, Amsterdam, Vienna, London, Athens, Cologne, Hamburg,
Paris, Berlin, Frankfurt, Zurich and many other venues.
Her outstanding, highly successful recital “Schöne Welt, wo bist Du” (piano accompanist Axel Bauni) was released
as “Sketches of Greece” CD (Coviello Classics). Her vocal quartet collaboration with Marlis Petersen, Werner
Güra and Konrad Jarnot in Brahms’s Liebeslied Waltzes was awarded a “Diapason d’Or” (harmonia mundi).
PAULINE SACHSE Viola
Die gebürtige Hamburgerin studierte an der Musikhochschule Hanns Eisler in Berlin und an der Yale University
(USA) bei Tabea Zimmermann, Jesse Levine und Wilfried Strehle. Sie ergänzte ihre Ausbildung durch ein
Kammermusikstudium beim Alban Berg Quartett. Pauline Sachse ist Preisträgerin verschiedener Wettbewerbe,
z.B. des Lenzewski- und des Joseph-Joachim- Wettbewerbs. Seit 2008 ist sie Dozentin einer Hauptfachklasse
an der Musikhochschule Hanns Eisler Berlin, wo sie seit 2007 bereits als Assistentin von Tabea Zimmermann
unterrichtete. Sie spielt regelmäßig unter der Leitung von Dirigenten wie Claudio Abbado, Daniel Barenboim,
Seiji Ozawa oder Simon Rattle in Ensembles wie dem Mahler Chamber Orchestra, dem Lucerne Festival
Orchestra und den Berliner Philharmonikern. Seit 2010 ist sie Solo-Bratschistin des Rundfunk Sinfonie
Orchester Berlin. Zu ihren regelmäßigen Kammermusikpartnern gehören Künstler wie Stella Doufexis,
Wolfgang Meyer, Isabelle Faust und Mitglieder der Berliner Philharmoniker. Sie konzertiert bei vielen
Festivals (Heidelberg; Mecklenburg-Vorpommern; Kronberg i.T. u.a. mit Steven Isserlis, Tabea Zimmermann,
Gidon Kremer und Daniel Hope. Sie ist Mitbegründerin des Eisler Quartetts (2006), mit dem sie regelmäßig
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konzertiert (CD: CAvi 8553216-Weber-Mozart-Bliss). Pauline Sachse spielt auf einer Viola von Pietro
Mantegazza aus dem Jahre 1788.
www.paulinesachse.com
PAULINE SACHSE viola
Born in Hamburg, Pauline Sachse studied viola at Hanns Eisler School of Music in Berlin and at Yale University
(New Haven/CT), with professors Tabea Zimmermann, Jesse Levine and Wilfried Strehle. She then studied
chamber music with the Alban Berg Quartet to complete her training. Ms. Sachse was a prize-winner at the
Lenzewski- and the Joseph Joachim- Competitions. Ever since 2008, Pauline Sachse has taught viola at Hanns
Eisler School of Music (where she was already Tabea Zimmermann’s assistant in 2007). Ms. Sachse makes
regular appearances with orchestras such as the Mahler Chamber Orchestra, Lucerne Festival Orchestra and
the Berlin Philharmonic, collaborating with conductors such as Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Seiji Ozawa
and Simon Rattle. In 2010 she was chosen by Berlin Radio Symphony Orchestra for the post of First Violist.
Her regular chamber music partners include Stella Doufexis, Wolfgang Meyer and Isabelle Faust. She has
also performed at many festivals (Heidelberg, Mecklenburg-Vorpommern, Kronberg .i.T., sharing the podium
with Steven Isserlis, Tabea Zimmermann, Gidon Kremer and Daniel Hope.
In 2006, Pauline Sachse founded the Eisler Quartet, with whom she regularly performs (see their CD release
on CAvi 8553216 with works by Weber, Mozart and Bliss). She plays a Pietro Mantegazza viola from 1788.
www.paulinesachse.com
DANIEL HEIDE Klavier
Daniel Heide, 1976 in Weimar geboren, begann seine pianistische Ausbildung im Alter von 5 Jahren. Schon
während seines Studiums konzentrierte er sich auf kammermusikalisches Musizieren und das Begleiten von
Sonaten- und Liederabenden. Zahlreiche Konzerte und Verpflichtungen zu Orchesterkonzerten, Sonaten- und
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Liederabenden in vielen deutschen Städten, in Österreich, der Schweiz, Frankreich, Schottland, Italien, Spanien,
Tschechien und Island folgten. Seine instrumentalen Partner dabei sind Künstler wie u.a. Antje Weithaas, Tabea
Zimmermann, Julian Steckel, Hye Yoon Park und Alexander Kniazev. Meisterkurse u.a. bei Dietrich Fischer-Dieskau,
Thomas Quasthoff, Christa Ludwig und Francoise Pollet gaben ihm viel Anregung. Als Liedbegleiter arbeitet er u.a.
mit Roman Trekel, Stella Doufexis, Ruth Ziesak, Britta Schwarz, Lothar Odinius, Andreas Bauer und André Schuen.
Seit dem Frühjahr 2011 ist er Künstlerischer Leiter der von ihm begründeten Reihe „Der lyrische Salon“ –
Liederabende in Weimar, die im Kultur Schloss Ettersburg stattfinden. Der Franz-Liszt-Preisträger unterrichtet
an den Hochschulen von Berlin (»Hanns Eisler«) und Weimar (»Franz Liszt«) Künstlerische Liedgestaltung,
Kammermusik und Korrepetition.
www.der-lyrische-salon.de
DANIEL HEIDE piano
Born in 1976 in Weimar, Daniel Heide began his piano training at the age of five. During his studies he already
started concentrating on chamber music in ensembles and on instrumental sonata accompaniment and Lied
recitals. He soon started receiving numerous invitations to perform concerts and engagements with orchestras,
sonata and Lied recitals in German cities as well as in Austria, Switzerland, France, Scotland, Italy, Spain, the
Czech Republic and Iceland. Daniel Heide has counted Antje Weithaas, Tabea Zimmermann, Julian Steckel,
Isang Enders, Feng Ning, Gernot Süssmuth, Hye Yoon Park, Alexander Kniazev and Benoit Fromanger among
his chamber music partners. Very early on he started receiving valuable counsel in masterclasses from artists
such as Dietrich Fischer-Dieskau, Thomas Quasthoff, Christa Ludwig and Françoise Pollet. As a vocal accompanist
he has worked with soloists such as Roman Trekel, Stella Doufexis, Ruth Ziesak, Britta Schwarz, Lothar
Odinius, Andreas Bauer and André Schuen.
Starting in early 2011, Daniel Heide became Artistic Director of Der lyrische Salon, a series of vocal recitals
which he founded and which are held in Ettersburg Castle in Weimar. Daniel Heide is a recipient of the Franz Liszt
Prize. He teaches Lied interpretation, chamber music and rehearsal coaching (Korrepetition) at the conservatories
of Berlin (“Hanns Eisler School of Music”) and Weimar (“Franz Liszt Music Academy”). www.der-lyrische-salon.de
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HAMLET ECHOES ...
01 - 15 CHARLES MARTIN LOEFFLER · FRANZ LISZT · JOHANNES BRAHMS
DMITRI SHOSTAKOVICH · CHRISTIAN JOST · FRANK BRIDGE
Total Time 72:50
Lieder / Songs
STELLA DOUFEXIS mezzo soprano · PAULINE SACHSE viola · DANIEL HEIDE piano
Eine Co-Produktion mit