GoodTimes - Music from the 60s to the 80s The Yardbirds (Vorschau)

INHALT 

Ausgabe 133 · Dezember 2014/Januar 2015 

10 Yardbirds 

Brutstätte der Giganten 

16 Iron Maiden 

Schwarzes Gold der Eisernen Jungfrau 

18 Suzi Quatro 

Box mit Beck – Besuch ohne Schuhe 

22 Ian Gillan 

RMC und Purple-Pläne 

22 Rick Parfitt 

Quo-Star mal ohne Francis 

23 Cosimo Matassa 

Die Good Times" rollen weiter 

" 

24 Pink Floyd 

Endloser Fluss 

25 Holly Johnson 

Einfach fröhlich weiterleben 

26 Rainer Oleak 

Der Zeit stets einen Schritt voraus 

29 Beatles 

Fab Four als Comic 

76 GoodTimes-Tipp 

Foxygen – Vanderlinde 

77 Rick Vito 

Verloren ohne Gitarre 

78 Sulatron 

Kleines Label – große Aktivität 

79 Paolo Conte 

Der letzte Gentleman des Blues 

81 Anderson Ponty Band 

Große Fusion von Jazz und Rock 

82 Sam Cooke 

Verkannter Soul-Softie 

84 Ronnie James Dio 

Hyperaktiv in der Steinzeit 

85 Ramses 

Kommt Zeit, kommt Album 

86 Nguyên Lê 

DARK SIDE OF THE MOON fragte mich: 

" 

Hier bin ich, was machst du jetzt mit mir?" 

87 Dexys (Kevin Rowland) 

Ich bin keine Jukebox!" 

" 

89 Bots 

Fallen und aufstehn 

90 Live 

GoodTimes-Festival – Roger McGuinn 

92 Chuck Berry 

Rock And Roll Music 

93 Dave Davies 

Neues Album & Kinks-Gigs 

94 Jack Bruce 

Virtuos & atemberaubend – Nachruf 

95 Chris Kramer 

Preise, Neustarts, Sounds für Kurze 

96 Vargas Blues Band 

Mit Jagger aus dem Dunkel 

96 Herman Rarebell 

Ein neues Friedenslied!" 

" 

97 Tears For Fears 

Streit-Pop 

98 Gong (Daevid Allen) 

Ich freue mich auf die Aliens!" 

" 

100 Serie: Mein erstes Mal (Teil 2) 

Plattenstart: Fotos – Infos – Fakten 

104 Chris de Burgh 

Hände & Historisches 

104 Jimmy Barnes 

Deutschland? Ja, 2015! 

105 Thompson 

Ich bin ein Harmonie-Trottel!" 

" 

108 Stilkunde (Folge 8) 

New Wave Of British Heavy Metal 

118 Arcadium 

Perle des britischen Underground 

121 Randy Bachman 

Kreuzverhör 

122 ... zuguterletzt 

Carl Carlton – Inga Rumpf – Martin Barre 

Yardbirds, S. 10 Suzi Quatro, S. 18 Ian Gillan, S. 22 

Sam Cooke, S. 82 

RUBRIKEN 

4 Aktuell – Neues aus der Szene 

30 CD/Vinyl-Vorstellungen 

66 DVD/Blu-ray-Vorstellungen 

68 Buch-Vorstellungen 

72 GoodTimes-Shop 

74 Kleinanzeigen 

75 Abo-Bestellschein 

Editorial 

80 Kolumne Christian Simon 

88 Newcomer 

Plattenstart, S. 100 

86 Charts 

112 Es war einmal ... 

114 Konzertkalender 

120 Leserbriefe 

122 Impressum 

Autofahren macht keinen Spaß mehr, zumindest was die 

„Begleitmusik" aus dem Radio angeht. Vom Computer zusammengequirlter 

Einheitsbrei tönt aus den Boxen, wenn 

man nicht Nachrichtensender ein- oder auf wortlastige Kanäle 

umstellt – oder gleich eine CD einschiebt. Und nicht 

jeder Musikliebhaber kann oder will auf Internetsender umsteigen! 

Ähnlich geht es einem im Supermarkt, in Restaurants, 

selbst in Krankenhäusern (!), wo man mit fader „Fahrstuhlmusik" 

berieselt wird. Ähnliche Klage führen auch die 

Nordamerikaner, obwohl es bei denen es immerhin zahllose Classic-Rock-Stationen 

gibt. Aber die präsentieren von altgedienten Stars auch nur die Klassiker, nicht deren 

aktuelle Songs. Die Verantwortlichen dort (aber vielleicht auch hier) könnten über 

eine Idee von Randy Bachman (BTO, Guess Who) nachdenken, die er im GoodTimes- 

Kreuzverhör äußert: Sie sollten ein neues Lied pro einem oder zweier Klassiker spielen. 

Bachman steht für einen Typ Musiker, von denen einige noch immer aufhorchen 

lassen und die zum Teil auch in dieser Ausgabe vertreten sind: Ältere Herrschaften 

zwischen 60 und 70, die sich dank regelmäßiger Tantiemenzahlungen eigentlich in 

den Ruhestand verabschieden könnten, aber aus Spaß an der Musik weiter touren 

und/oder frische Platten machen. Albert Hammond, Herman Rarebell (Ex-Scorpions), 

John Parr, Bobby Kimball und eben Bachman sind Beispiele dafür. Ein Mann wie etwa 

Norman Greenbaum lebt weiterhin gut von seinem einzigen Klassiker "Spirit In The 

Sky" von 1969! Und gerade die älteren Songschreiber wie Hammond, Rarebell, Jimmy 

Barnes, Carl Carlton oder Dave Davies sind es, die außerdem mit gehaltvollen Texten 

auf Missstände in dieser Welt hinweisen – nachzulesen in diesem Heft, bei dessen 

Lektüre ich Ihnen viel Vergnügen wünsche ... 

Fabian Leibfried 

-Herausgeber/Chefredakteur- 

GROSSE VERLOSUNGS- 

AKTION S. 14 

Vol.2 

Mein erstes Mal 

(Folge 2) 

NEU – jetzt erhältlich! 

Nr. 11 

GoodTimes 6/2014 ■ Music from the 60s to the 80s ■ Seite 3

News 

Aktuell News Aktuell 

Gemeinsam haben Willie Nelson und seine 

Schwester Bobbie Nelson 18 ihrer Lieblingssongs 

für das Album DECEMBER DAY 

aufgenommen, darunter einige neue Versionen 

von Stücken aus Willies umfangreichem 

Katalog ("Permanently Lonely", "My 

Old Peculiar Way") sowie einige Cover-Versionen 

(Al Jolsons "The Anniversary Song" 

und Irving Berlins "Alexander's Ragtime 

Band", "What'll I Do" und "Always"). Bei 

den Aufnahmen waren weitere Mitglieder 

der Family-Band des mittlerweile 81-Jährigen 

dabei, darunter Mundharmonikaspieler 

Mickey Raphael und der 2011 verstorbene 

Bassist Bee Spears auf "What'll I Do". Der 

Song war bei der letzten gemeinsamen 

Session entstanden. Seit der offiziellen 

Gründung 1973 gehört Bobbie zu Willies 

Family-Band+++ 

Wer zahlt, schafft an. Das war schon immer 

so. Auch 1973. Da hörte ABC Records die 

„Pekin Tapes" der Prog-Combo Pavlov's 

Dog und nahm sie für 650.000 Dollar 

unter Vertrag. Und die Machtspielchen 

begannen: ABC schickte die Gruppe um 

Sänger David Surkamp mit den Produzenten 

Pearlman/Krugman erneut ins Studio, 

um ein komplett neues Album aufzunehmen: 

1975 erschien das offizielle Debüt 

PAMPERED MENIAL, während die PEKIN 

TAPES für fast 40 Jahre im Nirgendwo verschwanden 

(Review S. 35)+++ 

Eine Rockoper hat Neal Smith geschrieben 

und mit seinem Soloprojekt KillSmith 

für das Album THE GREENFIRE EMPIRE 

aufgenommen. Darauf vereint der Ori- 

Unsere Gewinner aus Heft 4/2014 

Je 2x Karten Dan Baird 

– Christina Thess, Edingen-Neckarhausen 

– Karl-Heinz Trester, Pasewalk 

Je 2x Karten Oldie Night 

– Andreas Müller, Pforzheim 

– J. Günther, Stuttgart 

– Walter Neher, Ebersbach 

– Simon Walter, Stuttgart 

– Hans Fischer, Fellbach 

Je 1x T-Shirt Rolling Stones 

– Joachim Pohlers, Glauchau 

– Lambert Hahmann, Papenburg 

Je 1x DVD bzw. Blu-ray Rolling Stones 

– Herbert Petritsch, Mariapfarr 

(Österreich) 

– Rolf Schade, Bad Zwischenhahn 

ginalschlagzeuger von Alice Cooper um 

den musikalischen Anker Heavy Rock unterschiedlichste 

Stile und erzählt die Geschichte 

eines armen Jungen aus dem südamerikanischen 

Dschungel, der zu einem 

der größten und grausamsten internationalen 

Drogenbosse avanciert+++ 

In der Londoner Royal Albert Hall wird 

Eric Clapton seinen 70. Geburtstag 

feiern und dabei im Mai 2015 zugleich 

den 50. Jahrestag seines ersten Auftritts 

in dem altehrwürdigen, inzwischen 143 

Jahre alten Kulturtempel begehen. Damals 

spielte er bei den Yardbirds. Clapton 

wird zwischen dem 14. und 18. Mai vier 

Konzerte geben. Bislang stand Clapton 

198 Mal auf der Albert-Hall-Bühne, wo er 

seit 1987 alljährlich im Januar eine so genannte 

Residency mit sechs Performances 

zelebriert+++ 

Gemeinsam mit der Keeping The Blues 

Alive Foundation begibt sich Joe Bonamassa 

aufs Wasser und geht auf eine der 

immer beliebter werdenden Musikkreuzfahrten. 

Unter dem Motto „Keeping The 

Blues Alive At Sea" stechen Bonamassa und 

viele Gäste sowie zahlungskräftige Fans als 

Begleiter auf der Norwegian Pearl in Miami 

in See. Von dort aus geht es für vier Tage 

in die Karibik, genauer nach Key West und 

Nassau auf den Bahamas. Mit dabei sind 

Robben Ford, John Hiatt, Ana Popovic, 

Joanne Shaw Taylor, Robert Randolph & 

The Family Band und viele mehr, die performen 

und miteinander jammen werden. 

Auf das Kreuzfahrtschiff passen knapp 

3000 Passagiere, die viertägige Cruise kostet 

ab 850 Dollar+++ 

Rock + Pop 

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bis Zappa. Das weltweit größte Angebot an Raritä ten 

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© Pressefoto 

Lenny Breau (*5.8.1941) war ein begnadeter 

Jazzgitarrist in Kanada, der aber 

auch in anderen Genres zu brillieren wusste 

und zahlreiche nordamerikanische Gitarristen 

nach ihm beeinflusste. Der 15-jährige 

Randy Bachman nahm einst bei dem ein 

Jahr älteren Breau Gitarrenunterricht. Der 

wurde seinerseits von Chet Atkins gefördert 

und verfasste gemeinsam mit John Knowles 

das von vielen Gitarristen geradezu verschlungene 

Lehrbuch „Lenny Breau Fingerstyle 

Jazz". Der Musiker hatte zunehmend 

Drogenprobleme und wurde am 12.8.1984 

tot im Swimming-Pool seines Hauses in 

Los Angeles aufgefunden. Bachman kümmert 

sich heute um das musikalische Erbe 

Breaus und hat dafür Guitarchives Music 

gegründet. Gemeinsam mit dem renommierten 

kanadischen Label True North hat 

Bachman jetzt diverse Alben Breaus neu 

aufgelegt: Das Boxset LENNY BREAU CE- 

LEBRATION I umfasst sechs Alben, die er 

zum Teil mit Dave Young, Richard Cotton 

und Tal Farlow aufgenommen hat. Darüber 

hinaus gibt es BOY WONDER sowie CAIN 

FEVER und PICKIN' COTTEN (mit Richard 

Cotten) als Einzel-CDs. Und die „neue" 

DVD ist MASTER CLASS überschrieben+++ 

In der Sparte Chanson/Lied/Musik ist der 

Singer/Songwriter Stefan Stoppok mit 

dem Deutschen Kleinkunstpreis 2015 ausgezeichnet 

worden. „Er verbindet in seinen 

Liedern die deutsche Sprache mit dem 

Blues … und ist ein Interpret und Rockmusiker, 

der in seinen Liedern die poetische 

Seite des Alltags vermittelt. Seine 

politischen Statements trägt er mit Witz 

und Verve vor", begründete die Jury ihr 

Votum. Die vom Mainzer-Forum-Theater 

Unterhaus 1972 erstmals verliehene Auszeichnung 

ist der älteste deutsche Preis, 

der in den Sparten Kabarett, Chanson/ 

Lied/Musik und Kleinkunst verliehen wird, 

und gilt als die bedeutendste Auszeichnung 

seiner Art. Stoppok veröffentlichte 

zuletzt das Album POPSCHUTZ+++ 

Foto: © Martin Huch 

In der „Nürnberger Zeitung" hatte Albert 

Hammond im Interview geäußert, 

als glühender Fußballfan und weltweit 

bekanntester Gibraltarer Mitte November 

das Fußball-Länderspiel zwischen 

Deutschland und Gibraltar im Nürnberger 

Grundig Stadion besuchen zu können. Der 

DFB reagierte und lud den Sänger und 

Songschmied als Ehrengast ein. Was der 

Gibraltarer, dessen furioses Livecomeback 

weitergeht, per Facebook sofort postete 

– wie übrigens auch im Sommer die Tatsache, 

dass er das WM-Finale im Deutschland-Trikot 

verfolgte und Jogi Löws Team 

erfolgreich die Daumen drückte. „Das mache 

ich diesmal aber für Gibraltar", warnte 

Hammond vorab+++ 

Erneut unter dem Motto „Girls With Guitars" 

steht die elfte Auflage des Blues 

Caravan aus dem Hause Ruf Records. Der 

bricht am 3. April 2015 auf, um wieder 

durch Europa zu touren. Mit dabei sind in 

diesem Jahr die singende Gitarristin Eliana 

Cargnelutti aus Italien, während Sadie 

Johnson (voc, g) und Heather Crosse, die 

neben den Stimmbändern auch den Bass 

bearbeitet, über den Atlantik anreisen. Die 

drei Damen waren im August 2014 gemeinsam 

bei Jim Gaines, dem Hausproduzenten 

von Ruf, in Nashville im Studio und 

haben ein gemeinsames Album zur Tour 

aufgenommen+++ 

Die ersten beiden Alben der 1971 gegründeten 

Folkband Elster Silberflug bringt 

Reissue-Spezialist Sireena neu heraus 

und packt diese zusammen auf eine CD: 

ICH FAHR DAHIN erschien 1976, ROSEN- 

GARTEN folgte ein Jahr später. Auf Vinyl 

veröffentlicht das Label DROP von Soft 

Machine. Ebenfalls in gewohnt aufwändiger 

Manier legt Sireena das selbst betitelte 

Debüt der Krautrocker Tibet von 1979 neu 

auf, ebenso AT LAST von Freedom. Außerdem 

auf Vinyl gibt's vom Sublabel Freiland 

HASTA KARMA von Dewa Budjana+++ 

Gilbert O'Sullivan war in Madrid in einem 

Aufnahmestudio, um an Songs für 

ein neues Album zu arbeiten. Das soll einen 

gehörigen Schuss Latin-Feeling aufweisen, 

weshalb O'Sullivan mit spanischen 

Musikern zusammenarbeitete, um den gewünschten 

Sound hinzukriegen+++ 

Sandie Shaw ist auf "Riot Pictures” 

zu hören, der neuen Single von Neil 

Davidge, die im Oktober veröffentlicht 

wurde. Davidge ist ein Produzent, Songschreiber 

und Filmmusikkomponist, der vor 

allem durch seine Arbeit mit Massive Attack 

bekannt wurde. Er hatte im März das Album 

SLO LIGHT veröffentlicht+++ 

Die Großmeister des teutonischen Heavy 

Metal sind demnächst mit einem neuen 

Studio-Album am Start: U.D.O., die Band 

um den einstigen Accept-Frontmann Udo 

Dirkschneider, bringen im Januar 2015 ihr 

neues Studiowerk DECADENT heraus+++ 

Am 16.01.2015 werden die Waterboys 

ihr neues Album MODERN BLUES auf den 

Markt werfen. Aufgenommen haben sie 

es in Nashville. Produziert hat Bandleader 

Mike Scott. Die Scheibe bietet laut der 

Band „leidenschaftliche Songs, die an alte 

Glanzzeiten erinnern und zugleich in neues 

Terrain vorstoßen – die Leute sollten das 

Unerwartete von The Waterboys erwarten", 

sagte Scott+++ 

Das muss man erst einmal schaffen: Beim 

Reeperbahn Festival spielte der Münchner 

Nachwuchsblueser Jesper Munk satte 

fünf Gigs und stellte damit einen neuen 

Rekord bei der renommierten Veranstaltung 

auf. Der 22-Jährige kündigte dabei 

an, er werde Anfang 2015 sein zweites Album 

veröffentlichen+++ 

Lange Jahre war Donnie Munro musikalisch 

kürzergetreten und hatte sich statt- 

Seite 4 ■ GoodTimes 6/2014 ■ Music from the 60s to the 80s

News Aktuell News Aktuell 

dessen auf politische Aktivitäten in seiner 

schottischen Heimat konzentriert – und 

war übrigens gegen eine Loslösung vom 

Vereinigten Königreich eingetreten. Im 

März war der frühere Rektor der Universität 

Edinburgh nach zehn Jahren Abstinenz 

unter dem Motto „Celtic Spirit Tour" wieder 

durch Deutschland unterwegs. Dabei 

liefen die Bandmaschinen mit, und auf der 

Doppel-CD SWEET SURRENDER ist ab Februar 

2015 nachzuhören, was der frühere 

Runrig-Sänger in Akustiktrio-Besetzung zu 

bieten hatte+++ 

Konzertant will die Blues Band Jubiläum 

feiern, auch wenn es eine eher 

krumme Zahl ist. Aber wer weiß, wie lange 

wir noch auf der Bühne stehen können, 

mögen sich Paul Jones (voc, harp), 

Dave Kelly (g, voc), Tom McGuinness 

(g, voc), Gary Fletcher (b, voc) und Rob 

Townsend (dr) gesagt haben. Schließlich 

sind sie nicht mehr die Allerjüngsten. Die 

„35 Years Anniversary Tour" führt sie im 

Februar durch Deutschland+++ 


Unheilig schlagen das letzte Kapitel ihrer 

Bandgeschichte auf. Laut ihrem Anführer 

Der Graf werden das im Dezember zur 

Veröffentlichung anstehende Album GIP- 

FELSTÜRMER und die im nächsten Jahr 

beginnende Konzertreise den Abschied der 

Gruppe mit sich bringen. „Wir haben uns 

alle mit Unheilig vor mehr als 15 Jahren auf 

eine Reise begeben und immer den großen 

Traum vom Glück vor Augen gehabt. Mit 

dem Gefühl, dass ich für dieses Album 

die für mich bes ten Lieder meines Lebens 

geschrieben habe, wurde mir immer mehr 

klar, dass ich unbewusst ein letztes Kapitel 

bei Unheilig aufgeschlagen hatte", erklärte 

Der Graf+++ 

Albert Hammond wird im Mai 2015 

seine erfolgreiche „Songbook Tour" fortsetzen 

und will für den folgenden Herbst 

ein neues Studio-Album in Angriff nehmen+++ 

Die in Memphis beheimatete Blues Foundation 

wird am 23. Januar im Rahmen 

ihrer 31. International Blues Challenge mit 

einer feierlichen Zeremonie 15 Organisationen 

und Einzelpersonen mit ihren Keeping 

The Blues Alive Awards auszeichnen. Auch 

Deutschland ist in diesem Jahr wieder bei 

den Geehrten vertreten: In der Kategorie 

„Festival (International)" wird das seit 1990 

stattfindende viertägige Bluesfest Eutin 

gewürdigt, das nach eigenen Angaben mit 

regelmäßig 15.000 Besuchern am dritten 

Maiwochenende größte Bluesfestival 

Deutschlands. Neben Stars der US-Szene 

treten vor allem namhafte Künstler aus den 

Ostsee-Anrainerstaaten auf. Getragen wird 

es vom Baltic Blues e.V., der Gründungsmitglied 

der Europäischen Blues Union und 

„Affiliate Member” der Blues Foundation 

ist+++ 

Für Februar hat der amerikanische Bluesund 

Soulgitarrist Josh Smith ein neues 

Album angekündigt, das den Titel OVER 

YOUR HEAD tragen wird. Es wird deutlich 

erdiger und rockiger ausfallen als die bisherigen 

Scheiben des gefragten Sessionmusikers, 

der auch fest in der Band von Raphael 

Saadiq spielt. Möglicherweise lag das ja am 

Studiogastspiel von Joe Bonamassa, der 

ebenso wie Charlie Musselwhite und Kirk 

Fletcher Smith-Songs veredelte. Im Mai 

wird Smith im Rahmen seiner Europa-Tour 

auch wieder in Deutschland gastieren. Zuvor 

wird Smith aber noch an Bonamassas 

„Keeping The Blues Alive Cruise At Sea" 

teilnehmen+++ 

Neuerdings als Martin Turner & Friends 

ist der frühere Wishbone-Ash-Leadsänger 

und -Bassist unterwegs. Zu seinen Freunden 

gehören dabei keine Geringeren als die 

Gitarristen Ted Turner und Laurie Wisefield. 

Gemeinsam mit ihnen hat er die Doppel-CD 

THE GARDEN PARTY (Untertitel: 

„A Celebration Of Wishbone Ash Music") 

eingespielt. Dabei handle es sich um eine 

Privataufnahme mit raren Tracks von Ash- 

Klassikern, die er 2012 bei einem „One- 

Off-Concert vor geladenem Publikum aus 

Hardcore-Fans" mitgeschnitten habe, teilte 

Turner mit+++ 

Nach ihrem Livedebüt bei den Rother 

Bluestagen am 23. März 2014 gehen die 

British Blues All Stars demnächst ins 

Studio – allerdings ohne Bernie Marsden, 

der in Roth mit auf der Bühne gestanden 

war. Neben Bandleader Dave Kelly (voc, g) 

sind Zoot Money (keys, voc), Pick Withers 

(dr) und Gary Fletcher (b, voc) dabei. Mit 

dem ersten Album im Gepäck soll es dann 

im Juni auf große Deutschland-Tour gehen+++ 

Erstmals seit vielen Jahren werden die 

Popveteranen Smokie – neben Einzelgigs 

– wieder regulär auf Tour gehen. Dabei 

werden Gründungsmitglied Terry Uttley 

(b, voc) und der seit knapp 20 Jahren 

mitmischende Sänger Mike Craft sowie 

ihre heutigen Mitstreiter Mick McConnell 

(g), Martin Bullard (keys) und Steve Pinnell 

(dr) im ersten Teil der Show einige ihrer 

Songs unplugged anstimmen+++ 


18 aufeinanderfolgende Singles von 

The Jam erreichten in England die Top 

40, vier davon schafften es bis ganz an die 

Spitze. Kreativer Kopf der Band war Paul 

Weller, der auch maßgeblich für das Ende 

1979 veröffentlichte Jam-Album SETTING 

SONS verantwortlich zeichnete. Für viele 

Fans und Kritiker 

definierte das Album, 

das Platz 4 

der UK-Charts erreichte, 

den klassischen 

Jam-Sound. 

Als Super-Deluxe 

Boxset (3 CDs + DVD) und Deluxe Edition 

(2 CDs) legt Universal das Werk nun neu 

auf, ebenso in den entsprechenden digitalen 

Formaten. Die Deluxe Edition enthält 

das Originalalbum mit den Single-A- und 

B-Seiten sowie ein bislang unveröffentlichtes 

Konzert aus dem Brighton Centre. 

Der dritte Silberling bietet neben Demos 

und alternativen Aufnahmen auch eine 

John-Peel-Session mit drei Songs+++ 

Kurz nach dem 80. Geburtstag des Kanadiers 

erscheint LEONARD COHEN – LIVE 

IN DUBLIN: Die Show in der O2 Arena in der 

irischen Hauptstadt am 12.9.2013 wurde in 

voller Länge in HD aufgezeichnet und wird 

ab Ende November auf drei CDs, 3-CD/DVD, 

3-CD/Blu-ray sowie als Download erhältlich 

sein. Zu sehen und hören gibt es drei 

Stunden Musik mit zwei kompletten Livesets 

mit elf und zwölf Songs plus ein acht 

Single 

 

FROM THE DUTCH MOUNTAINS 

Titel umfassendes Zugabenset. Die Bonus- 

Tracks der DVD wurden 2013 in Cohens 

Heimat Kanada mitgeschnitten. 

POPU- 

LAR PROBLEMS, also 

das Album, das am 

23. September zwei 

Tage nach Cohens 80. 

Geburtstag erschienen 

war, erreichte in 31 Ländern die Nummer 

1 der iTunes-Charts und stieg in den US- 

Charts auf Platz 15 ein. In Deutschland kam 

es bis auf Rang 4+++ 

Ein beeindruckendes Boxset gibt's von 

Simon & Garfunkel mit THE COMPLETE 

ALBUMS COLLECTION: Alle fünf Studio-, 

vier Live-Alben sowie der Soundtrack zum 

Film „Die Reifeprüfung" („The Graduate", 

1968) und SIMON & GARFUNKEL'S 

GREATEST HITS, die mit 14-fachem Platin 

ausgezeichnete Werkschau von 1972, sind 

in der bislang umfangreichsten Anthologie 

des 1990 in die Rock'n'Roll Hall Of Fame 

aufgenommenen Duos enthalten. Remastert 

wurde von den originalen Analogmas- 

CLASSIC ROCK 8/10: 

“...großes kompositorisches Können... 

Musik wie ein schöner Sommertraum...” 

COUNTRY MAG: 

“Die Melodien und Texte des Albums 

malen Bilder und lassen sie lebendig 

werden. Phantastische Musiker, zeitlos 

schönes Songwriting 

...einfach große Songschreiber-Kunst!” 

MÄRKISCHE ODERZEITUNG: 

“...wunderschön melodisch...” 

REGENSBURGER STADTZEITUNG 6/6: 

musik,bei 

dem selbst EAGLES-Fans oder 

 

ziehen dürften.” 

 

Check www.vanderlinde.info 


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Aktuell News Aktuell 

Lucifer's Friend haben sich reformiert, 

und mit John Lawton (voc), Peter Hesslein 

(g) und Dieter Horns (b) sind immerhin drei 

Originalmitglieder mit von der Partie. Am 

Schlagzeug sitzt Stephan Eggert (Selig), die 

Keyboards bedient Yogi Wichman, der schon 

auf dem letzten Lucifer's-Album SUMO 

GRIP dabei gewesen war. Das berichtete 

Lawton GoodTimes. Originaltastendrücker 

Peter Hecht sei „unglücklicherweise" nicht 

dabei, da er das Leben in Schweden als viel 

zu angenehm empfinde und sich den Retertapes, 

dazu gibt's ein Buch mit Liner- 

Notes des renommierten Rockjournalisten 

Bud Scoppa+++ 

Die Manic Street Preachers haben für 

den 8. Dezember eine „20th Anniversary 

Edition” ihres Albums THE HOLY BIBLE 

angekündigt. Da das Werk – abgesehen 

von einer limitierten Picture-Disc-Ausgabe 

– 1994 nur auf CD erschien, beschert die 

Vinylversion eine Premiere. Angereichert 

wird die Jubiläumsausgabe mit Live-Aufnahmen, 

die die BBC im gleichen Jahr bei 

den Gastspielen im Londoner Astoria mitschnitt. 

Zum Jubiläum 

gibt 

die Band 

Spezialshows, 

die 

in wenigen 

Minuten ausverkauft 

waren 

und bei denen 

sie das 

Album, ihr damals drittes, erstmals in voller 

Länge spielen wird. Das von vielen Fans 

als das Meisterwerk der Band betrachtete 

Album erscheint in einer Box mit 180g- 

Vinylausgabe des remasterten Originals, einem 

40-seitigen Booklet und vier CDs: mit 

dem ursprünglichen Werk, der US-Version, 

einem Raritäten-Silberling sowie einer Live- 

CD vom Dezember 1994, die einen der letzten 

Auftritte des wenig später spurlos verschwundenen 

Gitarristen Richey Edwards 

enthält. Außerdem sind einige Akustiktracks 

mit BIBLE-Songs dabei, die die Band kürzlich 

für die BBC einspielte+++ 

Als Super Deluxe Edition erscheint demnächst 

THE BREEZE – AN APPRECIATION 

OF J.J. CALE von Eric Clapton & Friends. 

Das reguläre Album mit Freunden wie Mark 

Knopfler, John Mayer, Willie Nelson, Tom 

Petty oder Christine Lakeland hatte es in 

den deutschen Charts bis auf Platz 2 geschafft. 

Die Super Deluxe Edition gibt es 

als 4-LP-Set oder in CD-Form mit drei unveröffentlichten 

Songs sowie einem exklusiven 

J.J. Cale-USB-Stick, der beide Alben 

als MP3-Version enthält. Dazu ein Video- 

Interview mit Clapton, ein 20-seitiges Buch 

mit sechs Lithografien+++ 

Roger Chapman hat sich sein 2007er 

Album ONE MORE TIME FOR PEACE noch 

einmal vorgenommen, sprich, er hat es remastert, 

die komplett veränderte Songfolge 

mit drei neuen Liedern ergänzt und das 

Artwork erneuert. Dazu hat er dem Werk 

mit PEACEOLOGY gleich noch einen neuen 

Titel verpasst. Das Ganze wirke mit seinen 

Americana-Einflüssen nun schlüssiger und 

homogener, ist der Sänger überzeugt+++ 

Im vergangenen Jahr musste Gitarrenvirtuose 

Duke Robillard seinen Auftritt bei den 

„Rother Bluestagen" absagen, weil er 

sich den Arm gebrochen hatte. Den holt er 

2015 im Rahmen der 24. Auflage der renommierten 

Veranstaltung nach: Er wird 

am 22. März auf der Bühne stehen. Weitere 

Acts, die bei Redaktionsschluss für die Konzertreihe 

(20. bis 29.3.) feststanden, sind 

Eric Bibb und Tochter Yana, J.J. Grey & 

Mofro, Canned Heat, Layla Zoe und Thorbjörn 

Risager. Den Auftaktabend bestreiten 

die Blues Pills, vor denen die Truckfighters, 

The Vintage Caravan und Jackson Firebird 

über die Bühne toben werden+++ 

Aus gesundheitlichen Gründen hat Rhythmusgitarrist 

Malcolm Young bei AC/DC 

seinen Abschied eingereicht. Nach einem 

Bericht des „Sydney Morning Herald" leidet 

der 61-Jährige an Demenz und lebt in einem 

Pflegeheim. Die Band wird ohne ihn 

weitermachen. Bei den Aufnahmen für das 

neue Album ROCK OR BUST, das Ende November 

erscheinen wird, hat Stephie Young, 

der Neffe von Malcolm und Angus Young, 

mitgewirkt. Er wird auch bei der anstehenden 

Tour mitspielen+++ 

Nachdem die Arbeit am „neuen” Pink-Floyd- 

Album THE ENDLESS RIVER abgeschlossen 

ist (siehe Rezensionsteil), kann David Gilmour 

die Arbeit an einem neuen Solowerk 

wieder aufnehmen, die er für das Floyd- 

Projekt hintangestellt hat. Er habe schon ein 

paar Songentwürfe. „Es wird aber noch einige 

Monate Arbeit in Anspruch nehmen, und 

ich hoffe, dass ich eine Veröffentlichung im 

Laufe des nächsten Jahres schaffe", sagte er. 

Und dann wolle er auf eine „Old man's tour" 

gehen, versprach er seinen Fans+++ 

Nach seinem Abschied vom öffentlichrechtlichen 

Rundfunk betreibt Frank Laufenberg 

mittlerweile im Internet seinen 

digitalen Sender Pop Stop – das Musikradio 

(www.popstop.eu). 

Mit von der Partie sind 

zahlreiche Moderatoren, 

die man aus 

Zeiten kennt, als 

im Radio noch Gehaltvolles 

gesendet 

wurde (unter anderem 

der auch als Agition Free/Bel Ami-Drummer 

bekannte Burkhard Rausch). Künftig ist am 

Donnerstag vor Erscheinen unseres Heftes 

eine „GoodTimes Show" zu hören (19 bis 20 

Uhr), in der die anstehende Ausgabe vorgestellt 

wird (und wie im Internet üblich, wird 

sie mehrfach wiederholt)+++ 

Die Wiederveröffentlichungsedition der 

IRISH TOUR '74 wird sicher reichlich 

Gesprächsstoff liefern für das „Rory 

Gallagher Weekend" in der Fürther Kofferfabrik. 

Es geht zum fünften Mal über 

die Bühne und bietet am 28./29.11 auch 

Gallagher-Musik satt. Zum Auftakt werden 

Fall Apart einheizen – zu dieser Band haben 

sich mit Anselm Geyler (dr, Remember 

Rory), Volkhart Schuster (g, The Loop) und 

Stefan Kugler (Ex-Remember Rory) Musiker 

zusammengeschlossen, die sich seit Jahren 

in der internationalen „Rory-Szene" bewegen. 

Nach ihnen geht der Brite Barry Barnes 

mit einem Akustikset auf die Bühne. Den 

Abend beschließen dann The Taste Of Rory. 

Dass man Gallagher in der Tat sehr gut akustisch 

die Referenz erweisen kann, will am 

nächsten Tag auch das Duo Kugler & Waloschik 

demonstrieren, das nach der Tribute- 

Combo The Factory Blues Xtended und vor 

Sinnerboy aufspielen wird. Mehr Infos unter 

www.kofferfabrik.cc+++ 

Das Band hinter seinem Namen hat der 

Deutsch-Engländer Kris Pohlmann gestrichen, 

sein neues Album TAYLOR ROAD 

wird als Solowerk im Januar erscheinen und 

die Betonung wird bei seinem anspruchsvollen 

Blues-Rock noch stärker auf zweiterer 

Komponente liegen. Für die Veröffentlichung 

hat der Sänger, Gitarrist, Songschmied 

und Immer-Noch-Status-Quo-Fan 

mit Black Penny Records sein eigenes Label 

gegründet+++ 

Im GoodTimes-Interview hatte Achim 

Reichel angekündigt, lieber an einem neuen 

Studio-Album zu arbeiten, statt seinen 

70. Geburtstag groß zu feiern. Er hat Wort 

gehalten: Am 23. Januar erscheint RAUREIF, 

das erste neue Songalbum seit 15 Jahren. 

Im April will er es dann mit einer ausgedehnten 

Tournee auch live vorstellen. Mehr 

zum Thema in der nächsten Ausgabe+++ 

VILLA WUNDERBAR, das Album von Can- 

Keyboarder Irmin Schmidt, erscheint neu. 

Die Doppel-CD musste vor einem Jahr kurz 

nach ihrer Erstveröffentlichung wieder aus 

dem Handel genommen werden, weil die 

Düsseldorfer Sinfoniker Einspruch gegen 

die Veröffentlichung des Tracks "Bêtes de 

Passage" erhoben hatten. Das Orchester 

empfinde das Stück, einen Livemitschnitt, 

und das daraus entstehende Klangbild als 

nicht seinem Standard angemessen, hatte 

es damals geheißen. Da man sich mit den 

Sinfonikern nicht habe einigen können, 

habe man die CD neu gemastert und bringe 

sie ohne den Track heraus, hieß es aus dem 

Hause Spoon Records+++ 

Verlosung 

GoodTimes verlost unter allen Teilnehmern! Stichwort: Verlosung GoodTimes 6/2014 

3xCD 

Quireboys 

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The Who 

2x Set 

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Die Gewinner werden schriftlich benachrichtigt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

Einsendeschluss ist der 16.01.2015! 

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E-Mail: goodtimes@nikma.de 


News 

Aktuell 

News 

Aktuell 

unionstress nicht antun wolle. Lawton kündigte 

eine Tour mit neuem Songmaterial für 

2015 an, unter anderem werden Lucifer's 

Friend beim Sweden Rock Festival auftreten. 

Dann wird die Bandgründung und die 

Veröffentlichung des selbst betitelten Debütalbums 

45 Jahre her sein! Mit der Compilation 

AWAKENING, die auch neue Songs 

enthalten wird, soll es im März einen ersten 

Vorgeschmack geben+++ 

Zum Abschluss des Jubiläumsjahres „Abba 

– 40 Jahre Waterloo" gibt es die limitierte 

Abba-Steelbook-Edition 

GOLD. Sie enthält mit 

GOLD, MORE GOLD und 

GOLDEN B-SIDES drei 

CDs und weist ein abnehmbares 

Lenticular-Coverartwork 

auf, das zwei 

Motive enthält. Die dritte 

CD des Sets bietet 

20 Raritäten und seltene 

Single-B-Seiten+++ 

MONOLOGE FÜR ZWEI – DUETTE UND 

DUELLE heißt das neue Album, das der frühere 

Feelsaitig-Gitarrist Sandy Wolfrum 

mit illustren Gesangspartnern aufgenommen 

hat. Neben Klassikern wie "In The Morning" 

oder "Child In Time" gibt es auch Wolfrum- 

Kompositionen. Das Album erscheint nur als 

Download. Wer dennoch eine physische CD 

haben will, kann die für 15 Euro (inklusive 

Versand) bei info@intraton.de anfordern. Außerdem 

hat Wolfrum angekündigt, gemeinsam 

mit Ex-Partner Robert Wachsmann die 

zweite Feelsaitig-LP FOLKPIGGINGS von 1985 

zu remastern und bis Ostern mit Bonus-Tracks 

in die Plattenläden zu bringen. Außerdem arbeitet 

er an neuen Songs und will 2015 ein 

Solo-Album veröffentlichen+++ 

Die Melodic Rocker Chalice haben für Februar 

2015 ihr neues Album OVERYEARS 

SENSATION angekündigt. Mitgeholfen hat 

(finanziell) per Labelförderung die Hansestadt 

Hamburg+++ 

Anfang der 1980er Jahre taten sich Benny 

Andersson und Björn Ulvaeus, die 

musikalischen Köpfe von Abba, mit dem 

Texter Tim Rice zusammen, um ein Musical 

zu schreiben. Rice hatte die Idee, das 

Schachspiel als Metapher für eine Liebesgeschichte 

zu nehmen und mit dem Hinter- 

grund der Spannungen zwischen Ost und 

West während des 

Kalten Krieges zu verknüpfen. 

Das Resultat 

„Chess” 

avancierte 

zum Klassiker. Das 

Konzeptalbum 

zum 

Musical wird nun zum 

30-jährigen Jubiläum in einer remasterten 

2-CD+DVD-Deluxe-Edition veröffentlicht, 

die drei unveröffentlichte Bonus-Tracks 

(CD) und eine einstündige Dokumentation 

mit fünf Videoclips (DVD) enthält+++ 

US-Songwriter Chip Taylor hat mit LITTLE 

PRAYERS TRILOGY ein neues 3-CD-Album 

veröffentlicht. Taylor hat die 30 Titel selbst 

verfasst und arbeitet darin seine Familiengeschichte 

weiter auf. Bei "Sleep With Open 

Windows” und "I’ll Only Be Me Once” singt 

Lucinda Williams mit+++ 

Die Leipziger Band Dice hat reichlich Grund 

zu feiern: So erschien mit TWENTAURUS 

bereits die 20. Scheibe der Band, die zudem 

2014 ihr 40-jähriges Bestehen feiert. 

Mit von der Partie im Studio war Thomas 

Hanke, der wieder ein ansonsten im Prog 

Rock eher ungewöhnliches Instrument beisteuerte: 

seine Mundharmonika. Dice waren 

am 27. Oktober 1974 von dem Sänger, Keyboarder, 

Bassisten und Komponisten Christian 

Nóvé in Gütersloh gegründet worden 

und übersiedelten 1994 nach Leipzig+++ 

Der Erfolg seines Auftritts mit ELO im Londoner 

Hyde Park (mit Orchester, monströser 

Lichtshow und superbem Sound) hat Mastermind 

Jeff Lynne so überrascht, dass er 

ernsthaft überlegt, 2015 weitere Shows folgen 

zu lassen+++ 

Mit dem Sinfonie-Orchester Wuppertal und 

der Kantorei Barmen-Gemarke tritt Ian 

Anderson vom 10. bis 12. April 2015 an 

drei Abenden in Folge in der Historischen 

Stadthalle Wuppertal auf. Schirmherr der 

Veranstaltung ist Bap-Sänger Wolfgang 

Niedecken+++ 

Niedecken war neben Jerry Donahue als 

Gast dabei, als UK-Singer/Songwriter 

Julian Dawson jüngst mit seiner Band in 

Lahnstein auftrat. Dawson hatte bei Niedeckens 

letztem Solo-Album mitgewirkt und 

hat selbst in Nashville eine neue Scheibe 

eingespielt, auf die sich seine Fans für 2015 

freuen können+++ 

Zu vier Shows kommt Motörhead-Gitarrist 

Phil Campbell Ende November nach 

Deutschland. Mit seinen drei Söhnen 

Todd, Dane und Tyler hat er 2013 Phil 

Campbell's All Starr Band gegründet, 

um gemeinsam „wieder einmal zur Basis, 

in die Clubs zurückzukehren". Live stellt 

das Quartett jeden Abend ein neues Programm 

zusammen – mit Cover-Versionen 

von Motörhead, Black Sabbath, Ted Nugent 

oder den Rolling Stones. Im Winter plant die 

Formation, ihr erstes Studio-Album mit Eigenkompositionen 

aufzunehmen. Zwischen 

dem 26.11. und 1.12. ist die Familienbande 

in Hamburg, Berlin, München und Köln zu 

erleben+++ 

Beathotel, Bombay Street, die Donots und 

Jan Delay gehören zu den Acts, die Songs 

zum Soundtrack des jüngst angelaufenen 

Kinofilms „Männerhort" beigesteuert haben. 

Die eigentliche Filmmusik hat Christoph 

Zirngibl komponiert+++ 

Am 8. Januar 2015 würde Elvis Presley 

80 Jahre alt. Seine e einstige Plattenfirma 

Sony Music/RCA 

Records feiert dies 

mit der Veröffentlichung 

des 3-CD- 

Sets ELVIS 80. Die 

ersten beiden Silberlinge 

enthalten 

zahlreiche Hits wie auch Balladen des King 

Of Rock'n'Roll, der dritte als Bonus-CD birgt 

„aktuelle Songs des Kings", wie es im Werbetext 

heißt, „neugefasst von DJs, die Elvis 

damit auch im 21. Jahrhundert ihre Ehre 

erweisen"+++ 

THE ALBUM COLLECTION VOL. 1, 1973- 

1984 ist das neueste Boxset von Bruce 

Springsteen betitelt und enthält die 

remasterten Versionen der ersten sieben 

Studio-Alben des Boss' auf CD oder LP, mit 

Nachbildungen des Originalartworks sowie 

einem 60-seitigen Buch mit seltenen Erinnerungsstücken 

und Fotos. Kaum zu glauben, 

aber fünf der Scheiben wurden zum 

ersten Mal auf CD remastert (mit * markiert), 

für die Vinylversionen sogar alle sieben! Und 

das von keinem Geringeren als Master-Guru 

Bob Ludwig höchstpersönlich in Kooperation 

mit Springsteens langjährigem Tontechniker 

Toby Scott – sie griffen dabei auf die 

originalen analogen Masterbänder zurück. 

Mit von der Partie sind GREETINGS FROM 

ASBURY PARK, N.J. (1973)*, THE WILD, 

THE INNOCENT AND THE E STREET SHUF- 

FLE (1973)*, BORN TO RUN (1975), DAR- 

KNESS ON THE EDGE OF TOWN (1978), 

THE RIVER (1980)*, NEBRASKA (1982)* und 

BORN IN THE U.S.A. (1984)*+++ 

Laut Plattenfirma gibt es nun „zum ersten 

Mal eine definitive David-Bowie- 

Songsammlung, die die Jahre von 1964- 

2014 umfasst". Enthalten sind in der 

3-CD-Box Deluxe Edition von NOTHING 

HAS CHANGED fast 60 Lieder. Für viele 

ein Highlight und damit Kaufzwangerhöher 

dürfte die Single "Sue (Or In A Season 

Of Crime)" sein, ein neuer Bowie-Song. 

NOTHING HAS CHANGED erscheint zudem 

als Doppel-CD (und Download) mit 39 

Songs und als Doppelvinyl mit 20 Stücken. 

"Sue (Or In A Season Of Crime)" nahm Bowie 

mit seinem langjährigen musikalischen 

Partner Tony Visconti exklusiv für die Box 

auf und erscheint in einer limitierten Auflage 

als 10"-Single (und Download) parallel 

mit dem Album. Neben der neuen Single 

enthält NOTHING HAS CHANGED zudem 

den bisher unveröffentlichten Song "Let 

Me Sleep Beside You" aus den Sessions zum 

Album TOY (2001/2002), das nie offiziell 

erschien. Überdies ist das nur als Download 

veröffentlichte "Your Turn To Drive" 

erstmals auf CD erhältlich, ebenso die 2001 

eingespielte Neuaufnahme des 1971er Outtakes 

"Shadow Man"+++ 

Im Herbst 1964 gelang den Kinks mit 

"You Really Got Me" ihr erster Nummer- 

1-Hit. Aus diesem Anlass gibt es jetzt das 

5-CD-Boxset THE ANTHOLOGY 1974–19711971 

mit über 100 remasterten 

Songs – der 

bislang umfassendste 

Querschnitt der Aufnahmen 

für Pye. Als 

Bonus werden rare 

Demos, Alternativmixe, 

Outtakes, eine exklusive 7"-Vinylsingle 

sowie 25 bisher nicht erhältliche Aufnahmen 

mitgeliefert+++ 


Verstorben 

Bobbie Clarke (*13.6.1940) trommelte 

bei Vince Eager’s Beat Boys, aus denen die 

Wildcats hervorgingen, die Backingband 

von Marty Wilde. Der Engländer spielte 

auch mit Eric Delaney, Johnny Hallyday, 

Tom Jones, Frank Zappa, Jimi Hendrix, Jeff 

Beck, Chuck Berry, Vince Taylor & The Playboys, 

Arthur Lee's Love und Roundabout. 

Er starb am 31.8. nach längerer Krankheit. 

Peter Amend arbeitete als Rechtsanwalt 

und Notar in Gießen und managte 

die Scorpions. Er soll es gewesen sein, der 

die Band zu ihrer im Nachhinein umstrittenen 

„Abschiedstournee" überredete, sagte 

Ex-Scorpions-Drummer Herman Rarebell 

GoodTimes. Eine Leukämieerkrankung kostete 

den 70-Jährigen am 1.9. das Leben. 

Rick Burgess (*5.10.1950) trat mit seiner 

1969 gegründeten Band Pure Lard im 

Vorprogramm der Byrds auf, ehe er sich auf 

den Blues verlegte, den er zuletzt mit seiner 

Band Blues Sanctuary pflegte. Am 2.9. 

starb er nach kurzer Krankheit friedlich im 

Schlaf. 

Kerrie Biddell (*8.2.1947), australische 

Sessionsängerin, die The Echoes und The 

Affair angehörte, auch mit Dusty Springfield 

arbeitete und in den 70er Jahren drei 

Solo-Alben veröffentlichte. Erlag am 5.9. 

einem Schlaganfall. 

Robert Young (*1964) spielte 1984 bis 

2006 Gitarre, Bass und Mundharmonika bei 

Primal Scream. Wurde am 9.9. tot in seiner 

Wohnung aufgefunden. 

Bob Crewe (*12.11.1931) schrieb (oft 

zusammen mit Bob Gaudio) und produzierte 

zahlreiche Hits für die Four Seasons, 

darunter "Walk Like A Man" (#1/1963), 

"Let’s Hang On” (#3/1965) und "Rag Doll” 

(#1/1964). War auch für Frankie Valli, The 

Rays, Freddy Cannon oder Diane Renay tätig 

sowie mit The Bob Crewe Generat ion; 

er managte Mitch Ryder und Herman's 

Hermits, komponierte mit Charles Fox 1968 

den Soundtrack zum Science-Fiction-Film 

„Barbarella". Er schrieb die Musik für das 

gerade neu aufgelegte, den Four Seasons 

gewidmete Musical „Jersey Boys". Er starb 

am 11.9. in einem Pflegeheim in Scarborough, 

Maine. 

Joe Sample (*1.2.1939) bearbeitete seine 

Keyboardtasten als Mitglied der Swingsters, 

des Modern Jazz Sextet und der Jazz Crusaders, 

die zu The Crusaders mutierten, deren 

größten Hit "Streetlife" Sample schrieb. 

Er spielte auch (und produzierte zum Teil) 

mit Miles Davis, George Benson, Jimmy 

Witherspoon, Marvin Gaye, Tina Turner, 

B. B. King, Joe Cocker, Canned Heat, Minnie 

Riperton, Joni Mitchell, Anita Baker, Eric 

Clapton, Steely Dan und den Supremes. 

Er ging am 12.9. in seiner Geburtsstadt 

Houston für immer. 

Johnny Gus, auch bekannt als John Gustafson 

(*8.8.1942) wanderte als Gitarrist, 

Bassist, Pianist und Sänger zwischen den 

Rock- und Jazzwelten, gehörte der Gillan 

Band an, ebenso Quartermass, Episode 

Six, The Big Three und Roxy Music (er 

war Bassist auf "Love Is The Drug"; spielte 

mit den Merseybeats, Gordon Giltrap, Hard 

Stuff, The Pirates und Shawn Phillips. Er verabschiedete 

sich am 12.9. ins Rocknirwana. 

Tom Skeeter war Besitzer der Sound City 

Studios, in denen Neil Young, Tom Petty, 

Fleetwood Mac, Ronnie James Dio, Weezer, 

Foreigner, Johnny Cash, Nirvana, die Black 

Crowes und Red Hot Chili Peppers aufnahmen. 

Er betrieb das Label Rainy Day Records, 

starb am 12.9. im Alter von 82 Jahren. 

Beatrice Best (*1933) sang R&B und Jazz 

bei der Doo-Wop-Formation The Jive Five, 

bis zum Abschied in den Ruhestand vor zwei 

Jahren. Starb am 15.9. 

George Hamilton IV (*19.7.1937) galt als 

„The International Ambassador Of Country 

Music”, schaffte es von 1960 bis 1978 elfmal 

in die Billboard Pop- und 40 Mal in die 

Country-Charts, arbeitete als TV-Moderator. 

Trat als erster Countrystar bereits 1974 hinter 

dem Eisernen Vorhang (Sowjetunion, 

Tschechoslowakei) auf. Erlag am 17.9. einem 

Herzinfarkt. 

Kenny Wheeler (*14.1.1930) blies in 

Trompete und Flügelhorn, genoss in Jazzkreisen 

einen ausgezeichneten Ruf; der Kanadier 

spielte aber auch für Rockacts wie 

Eric Burdon oder Azimuth. Er verstummte 

am 18.9. für immer. 

Milton Cardona (*21.11.1944) bearbeitete 

Bass, Perkussionsinstrumente und Stimmbänder 

für Kip Hanrahan, Paul Simon, David 

Byrne, Rabih Abou-Khalil, Celia Cruz, Jack 

Bruce und Eddie Palmieri. Herzversagen 

konstatierte der Doktor am 19.9. 

Mark Loomis war 1965 Mitbegründer 

der Garagen/Psychedelic Rocker Chocolate 

Watchband, spielte seine Gitarre und gelegentlich 

Keyboards bei der Surftruppe The 

Shandells und bei The Chaparrals. Keith 

Richards, Steve Cropper, Dave Davies und 

Brian Jones nannten ihn als Einfluss auf ihr 

Gitarrenspiel. Er starb am 26.9. auf Hawaii 

(Hirntumor). 

Lynsey de Paul (*11.6.1948 als Lyndsey 

Meta Rubin) arbeitete als Texterin, ehe ihr 

1972 mit "Sugar Me” der erste eigene Hit 

gelang, verarbeitete ihre 

Affäre mit Ringo Starr 

1976 in „If I Don't Get 

You The Next One Will", 

kam bis 1977 mit 14 

selbst 

geschriebenen 

Songs in die UK-Charts, 

belegte 1977 mit 

"Rock Bottom" (auch in 

Deutschland erfolgreich) beim ESC Rang 2. 

Arbeitete mit Mott The Hoople, veröffentlichte 

Selbstverteidigungs-Videos, brachte 

2013 die Anthologie INTO MY MUSIC heraus, 

arbeitete an einem Comeback, erlag 

aber am 1.10. in einem Londoner Krankenhaus 

einer Hirnblutung. 

Ann Pascoe, Countrysängerin aus Neuseeland, 

war auch in Deutschland sehr 

geschätzt, nicht zuletzt durch ihre Duette 

mit Hermann Lammers Meyer. Nach kurzer 

schwerer Krankheit verstarb sie am 3.10. in 

ihrer Heimat, in der sie auch über viele Jahre 

einen Country-Radiosender betrieben hatte. 

Paul Revere (*7.1.1938) führte als Keyboarder 

seine 1958 gegründeten Raiders an, 

mit denen er 1961 einen Plattenvertrag an 

Land zog und in Uniformen des amerikanischen 

Unabhängigkeitskriegs auftrat. Mit 

Top-Ten-Hits wie "Just Like Me”, "Kicks” 

oder "Hungry” in den 60er Jahren in den 

USA erfolgreich und bis zuletzt aktiv – Revere 

hatte sich erst Anfang 2014 aus gesundheitlichen 

Gründen offiziell zurückgezogen. 

Gehirnkrebs kostete ihn am 4.10. das Leben. 

Leonard Delaney (*18.5.1943) trommelte 

und spielte Piano bei The Tornadoes, arbeitete 

mit Frank Zappa. Litt an Alzheimer, als 

er am 5.10. verstarb. 

Chris Cooper (*18.4.1952) trommelte bei 

Mia, Roxx, Rage, The Cash Band und Tac 

Movement, legte am 6.10. die Sticks für immer 

aus den Händen. 

Andrew Kerr (*29.11.1933) war 1971 einer 

der Gründerväter des Glastonbury Festivals, 

das bis heute alljährlich stattfindet und zu 

dem ihn 1970 ein Besuch des Isle Of Wight 

Festivals inspiriert hatte. Er starb am 6.10. 

Style Scott steuerte die Drums bei Roots 

Radics, Dub Syndicate, Prince Far I und 

Bunny Wailer bei, wurde am 11.10. in seiner 

Heimat Jamaika 58-jährig Opfer eines 

Mordanschlags. 

Horst Ebert hat deutsche Rockgeschichte 

geschrieben: Er spielte Gitarre bei der Skiffle- 

& Dixieband Magic Stompers, aus der 

1964 die Beatband The 

Petards wurde, einer 

der erfolgreichsten Acts 

dieses Genres in den 

60er und 70er Jahren 

mit mehr als 1000 Live- 

Auftritten. Dazu waren 

sie eine der ersten Indie-Acts, managten sich 

selbst und gehörten zu den Mitbegründern 

des Burg Herzberg-Festivals. Trotz ihrer fünf 

Alben schafften Ebert & Co. nie den ganz 

großen Durchbruch, der Bandleader war das 

einzige Gruppenmitglied, das auch eine Soloplatte 

veröffentlichte (FIRST ALBUM 1971 

unter dem Pseudonym Johannes). Ebert erlag 

zwei Tage nach seinem 71. Geburtstag 

am 12.10. einem Krebsleiden. 

Geoff(rey) Nugent (23.2.1943) war Gitarrist 

und Co-Sänger der Undertakers (mit 

Sänger Jackie Lomax) aus Liverpool, denen 

nach Gastspielen im Hamburger Star- 

Club im April 1964 ein Minihit mit "Just 

A Little Bit" gelang. Er spielte später mit 

den Merseycats und Merseyrats bei zahlreichen 

Benefizveranstaltungen. Er starb 

am 12.10. 

Tim Hauser (*12.12.1941) war 1969 

Gründungsmitglied der Vokalgruppe Manhattan 

Transfer, nachdem er zuvor mit 

Jim Croce an der Villanova University im 

Uni-Chor und bei den Doo-Woppern The 

Criterions gesungen hatte. Fuhr mit Manhattan 

Transfer zehn Grammys ein, wurde 

1993 zum Ehrendoktor des Bostoner Berklee 

College Of Music ernannt und 1999 

in die Vocal Group Hall Of Fame aufgenommen. 

Ein Herzstillstand raffte ihn am 

16.10. dahin. 

Raphael Ravenscroft (*5.6.1954) blies 

1978 das traumhafte Saxofonsolo auf Gerry 

Raffertys Klassiker "Baker Street" – und 

bekam für die Session gerade mal 27 Pfund 

bezahlt. Er tourte mit Marvin Gaye und Pink 

Floyd. Weitere Arbeitgeber waren America, 

Daft Punk, Kim Carnes, Mike Oldfield, Chris 

Rea, Robert Plant, Brand X, Hazel O'Connor 

und Bonnie Tyler. Er überlebte am 19.10. einen 

Herzinfarkt nicht. 

John Holt (*11.7.1947) schrieb "The Tide 

Is High" für die Rocksteady-Gesangsgruppe 

The Paragons, der er sich 1964 anschloss. 

Doch es dauerte bis 1980, bis Blondie das 

Stück zum Welthit machten. 1970 machte 

sich Holt, der zahlreiche Songs auch für 

Kollegen verfasste, als Reggaesänger selbstständig 

und war vor allem in seiner Heimat 

Jamaika mit seiner Songs erfolgreich, die 

meist langsamer und romantischer klangen 

als die seiner Genre-Kollegen. Eine Darmkrebserkrankung 

kostete ihn am 19.10. in 

einem Londoner Krankenhaus das Leben. 

Alvin Stardust (*27.9.1942 als Bernard 

William Jewry) war Anfang der 60er Jahre 

als Shane Fenton & The 

Fentones 

erfolgreich, 

spielte 1962 in „Play It 

Cool" an der Seite von 

Billy Fury und Helen 

Shapiro, arbeitete zeitweise 

als Roadie für seine 

Kumpels Tremeloes und feierte in der Glam- 

Ära ein beachtliches Comeback unter seinem 

neuen Künstlernamen mit Hits wie "My 

Coo Ca Choo" (UK #2, 1973) und "Jealous 

Mind" (#1). Auch in den 80er Jahren ließ der 

outfit-mäßig auf Gene Vincent getrimmte 

Sänger immer wieder mal mit kleineren Hits 

wie "Pretend" (auf dem Stiff-Label) oder "I 

Feel Like Buddy Holly" aufhorchen. In den 

90er Jahren und danach war er vor allem 

als Schauspieler aktiv und hatte bei ITV eine 

eigene Kindershow am Sonntagmorgen. 

2010 brachte er I LOVE ROCK’N’ROLL mit 

Neuaufnahmen seiner Erfolge heraus und 

arbeitete an einem neuen Album, als er am 

23.10. überraschend starb. 

Acker Bilk (*28.1.1929 als Bernard Stanley 

Bilk) war ein singender Jazzklarinettist 

und auch im Popsektor mit „Stranger On 

The Shore" and "I Like Beer" erfolgreich. Er 

verstummte am 2.11. auf ewig. 

Michael Coleman (*24.6.1956) sang 

und spielte seine Bluesgitarre bei The Backbreakers, 

arbeitete mit Junior Wells, Buster 

Benton, Eddy Clearwater, James Cotton 

und John Primer – bis zum 2.11. 

Gary McMillan (*13.9.1938) gehörte als Bassist 

den Standells an, mit denen ihm Hits wie 

"Dirty Water" oder "Sometimes Good Guys 

Don't Wear White" gelangen. Er starb am 5.11. 

Rick Rosas (*10.9.1949) sorgte als Bassist 

für den rechten Rhythmus bei Mark & The 

Escorts und Tango und tat dies auch für Etta 

James, Pegi Young & The Survivors, Jerry Lee 

Lewis, Buffalo Springfield, Johnny Rivers, 

Ron Wood, Dan Fogelberg, Joe Walsh, Crosby, 

Stills, Nash & Young und Neil Young. Eine 

Lungenkrankheit war am 6.11. schuld an seinem 

Ableben. 


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Brutstätte der Giganten 

Sie waren das Sprungbrett für Eric Clapton, Jeff 

Beck und Jimmy Page – drei der wichtigsten 

Gitarristen der Rockgeschichte. Sie bildeten das 

Fundament für Led Zeppelin und gerierten sich 

als Sound- und Genrepioniere. Und doch: Geht es 

darum, spontan die bekanntesten Lieder der „Britischen 

Invasion" nachzupfeifen, fallen vermutlich 

den meisten immer zuerst Songs der Beatles und der 

Stones ein. Auch von den Kinks, von The Who 

und den Hollies sind schnell welche parat. Und 

selbst im Vergleich mit den Small Faces geraten 

die Yardbirds gegenüber Steve Marriotts Truppe 

häufig ins Hintertreffen, werden eher "Sha La La 

La Lee" und "Lazy Sunday" aus den Erinnerungsschubladen 

gezogen. 

Woran hat es gehapert? Oder ist die Frage per se falsch gestellt? 

Denn die wenigsten Gruppen und Solisten, deren Titel wir heute 

auf Knopfdruck herunterbeten können, hatten eine nachhaltige 

Bedeutung für die moderne Musik. Vielleicht sollte die Überlegung lauten: Waren 

die Yardbirds nach den Beatles etwa die wichtigste Sixties-Band aus Großbritannien? 

Am 4. Dezember ist es genau 50 Jahre her, dass die Band in England mit 

FIVE LIVE YARDBIRDS debütierte. Aufgenommen 

am 13. März live im Londoner Marquee 

Club, gab es einen typischen Vertreter des britischen 

Blues-Revivals zu hören, der ziemlich heftig zu 

Werke ging. Schon im Opener „Too Much Monkey 

Business" schienen die Yardbirds Geschwindigkeitsgrenzen 

überschreiten zu wollen. An der Leadgitarre 

– welche Ironie: Eric „Slowhand" Clapton. Sein Gerät 

zum Brennen brachte bei diesen instrumentalen 

Ausrastern aber vor allem Bassist Paul Samwell- 

Smith, der über die vier dicken Saiten scheuerte, dass streckenweise ein lückenloser 

Klangteppich entstand. Und der wiederum trieb Clapton an, sich die eigenen 

Fingerkuppen blutig zu solieren. Rhythmusgitarrist Chris Dreja erinnerte sich später 

an „eine große Nacht". „Wir spielten doppelt so laut und schnell wie sonst", sagte 

er. „Und bei Eric riss die typische Anzahl von Saiten. Das Publikum liebte es." 


Einige Plattenkäufer wollten anfangs nicht recht glauben, was sie da hörten. 

So schnell konnte doch niemand spielen. Yardbirds-Fans, die die Band jeden 

Freitagabend im Marquee sahen, wussten es besser: Die Raserei war echt. 

Dieses Livedebüt war furios. Es wirbelte in den Charts zwar nur kleine 

Staubwolken auf, ließ die bereits als Stars gehandelten Genrekollegen Rolling 

Stones aber ziemlich alt aussehen. Die spielten ihre Bluesstandards auf THE 

ROLLING STONES (Mai 1964) und der US-LP 12X5 (Oktober 1964) zwar respektlos 

herunter, klangen auf den Studiowerken im Vergleich zu dem explosiven Gig 

der Yardbirds dann doch eher hausbacken. Und die ersten eigenen Eisen aus der 

Stones-Songschmiede hatten noch nicht 

Nette Typen - nur Gitarrist 

jenes gewisse Etwas, das die Antipoden 

Eric Clapton (2. v.l.) blickt grimmig. 

zu den Beatles später als eine der größten 

Rockbands der Welt etablierte. Die kreuzgefährlichen 

Pretty Things hatten bis dahin 

erst zweimal per Single Duftmarken 

gesetzt. Ende 1964 waren die Rüpel um 

Sänger Phil May angesichts ihrer Hemmungslosigkeit 

live immerhin durchaus 

in der Lage, den Yardbirds den Schneid 

abzukaufen. Sie erreichten dabei aber nie 

deren musikalische Höhen. 

Garant für die enorme Qualität der 

Musik war aber nicht nur Eric Clapton, 

der seinen „Slowhand"-Spitznamen 

erwarb, als er auf der Bühne die gerissenen 

Saiten wechselte und dabei von einem langsamen rhythmischen h h Klatschen, 

dem so genannten slow hand clap, begleitet wurde. Frontmann Keith Relf stand 

ebenso im Mittelpunkt. Klar, der Blondschopf sah klasse aus. Er gehörte aber auch 

zu den besten Stimmen, die Old England zu bieten hatte. Trotz warmen Grundklangs 

hatte sie, wenn nötig, eine schneidende Schärfe. Darüber hinaus intonierte 

Relf klar, sang melodiebetonter und in der Konsequenz disziplinierter als die meisten 

seiner Kollegen aus dem Bluesunderground. Obendrein entlockte er der eher 

brav wirkenden Mundharmonika geradezu hektisch-aufpeitschende Töne. Diese 

überschlugen sich oft förmlich, wenn das kleine Instrument schrie, wimmerte 

oder plärrte. Als Bassist war Samwell-Smith mit seinen nervösen Rave-ups (laut 

„Webster’s New World College Dictionary" eine „aufregende und energiegeladene 

musikalische Darbietung") stilprägend, machte als Backgroundsänger aber ebenfalls 

eine gute Figur. Chris Drejas rhythmisches Hochgeschwindigkeitsspiel verlor 

sich nie in unkontrolliertem Geschredder. Und Schlagzeuger g Jim McCarty zeichnete 

sich als eine Taktmaschine aus, die schnell, präzise 

und scheinbar ohne Verschleißerscheinungen 

über die gesamte Zeit eines Auftritts arbeitete. 

Auch wenn FIVE LIVE YARDBIRDS den 

Beginn der recht kurzen und scheinbar 

konzeptlosen Albumkarriere markierte, war die 

Platte nicht der Anfang der Yardbirds. Im Mai 

1963 gegründet, stand vor dem künftigen „Gitarrengott" 

Eric Clapton erst einmal ein Typ namens 

Anthony Topham an der Sechssaitigen. Als 

Top Topham erlangte der Bluesklampfer unter 

anderem im Verbund mit Sänger Duster Bennett 

(Mayall, Korner), als Begleitmusiker von Christine 

Perfect (Fleetwood Mac) und mit der Topham- 

McCarty Band einen gewissen Bekanntheitsgrad. 

Nach nur knapp einem halben Jahr schoben Tophams 

Eltern den Ambitionen ihres Sprösslings bei 

den Yardbirds allerdings einen Riegel vor. „Ich war 

gerade 15 Jahre alt", erinnerte sich der Gitarrist 

später in einem Interview. „Und es gab keine 

Chance, dass meine Eltern mich fünf oder sechs 

Nächte die Woche ausgehen lassen würden, um 

Musik zu spielen – selbst wenn ich doppelt soviel 

Geld mit nach Hause brachte, wie mein Vater als 

Künstler verdiente." Die Erzeuger drängten darauf, er möge seine Schule ernster 

nehmen – und verdarben ihm damit, Bestandteil eines echten Rockmeilensteins zu 

werden: Denn nur fünf Monate nach seinem Abgang standen seine Kumpels mit 

Nachfolger Clapton für die LP-Aufnahmen auf der Bühne. Allerdings hätte Topham 

bei den Yardbirds ebenso wenig eine Zukunft gehabt wie Clapton. Die Abkehr vom 

Blues hin zu kommerziellerem Material, das sich auch für die Hitparaden eignete, 

hätte ihn nach eigenen Aussagen im gleichen Maße gestört wie „Slowhand", der 

die erste Erfolgssingle "For Your Love" nur widerwillig einspielte. 

Kaum zu glauben, aber Songwriter Graham Gouldman (in den 70ern bei 

10cc) spielte kurz mit dem Gedanken, "For Your Love" den Beatles anzubieten. 

Selbstbewusst, sicher. Aber nicht übermütig. Denn es war schwer zu überhören, 

dass hier ein Hit schlummerte und darauf wartete, in die Charts getrieben 

zu werden. Yardbirds-Manager Giorgio Gomelsky (Russe mit Schweizer Pass) hörte 

das Demo erstmals im Rahmen 

der dreiwöchigen Beatles Xmas Show im Hammersmith 

Odeon, an der auch die Yardbirds mitwirkten. 

Gomelsky war begeistert, die Band gespalten. 

„Samwell-Smith war dafür, Eric Clapton dagegen. 

Die anderen blieben neutral. Und ich hatte die Wahl 

zwischen Pest und Cholera", erinnerte sich Giorgio 

Gomelsky in „A Journey With The Most Blueswailing" 

1992. Käme mit dem Song der Ausverkauf, 

oder bestand eine reelle Chance, kommerziell erfolgreich 

zu sein, ohne den Stil der Yardbirds zu verraten? 

Für Clapton stellte sich diese Frage nicht. „Ich 

kann mich gut erinnern, wie der arme Eric während 

der Aufnahmen zu 'For Your Love' auf seinem Rücken 

lag und etwas entmutigt an die Studiodecke 

starrte", 

berichtete 

Gomelsky. 

„Außerdem 

war da in dem 

rockenden Mittelteil 

keine Aufgabe für eine Leadgitarre, das Cembalo 

im Intro war der Star." Die B-Seite „Got To Hurry", 

ein von der Gruppe komponiertes Bluesinstrumental, 

entstand nur, um „Slowhand" bei der Stange 

zu halten. Clapton hatte sich aber längst entschieden, 

zu John Mayall abzuwandern. Mit Blick auf 

die Popausflüge des Musikers in den 80ern könnte man die Situation ti von damals 

belächeln. Doch Clapton war zu jener Zeit noch nicht einmal 20 Jahre alt. Und 

Purismus ist ein Privileg der Jugend. 

For Your Love" (Februar 1965) erfüllte alle Erwartungen der Band. Offiziell 

erreichte die Single Platz 3 der Charts im UK, der „New Musical 

„ 

Express" sah die 45er nach seinen Erhebungen sogar auf der Top-Position. In 

den USA sorgte die Hysterie um die Britische Invasion für einen passablen Rang 

6. Und die Yardbirds hatten nicht nur 

akustisch einiges zu bieten: Im TV gab 

Keith Relf, mit Bongos bewaffnet, die 

coole Socke – der hinter die tiefdunkle 

Sonnenbrille frisierte blonde Pony 

hatte was Subversives. Und hinten an 

der Gitarre: Jeff Beck. Er war für Eric 

Clapton gekommen und hob nur wenig 

später die Musik der Yardbirds auf 

neue Ebenen. 

eff Becks Arbeit mit den Yard- 

kann schwerlich überschätzt 

werden", hieß es 1977 im 

„Musik Express". „Man halte sich einmal 

vor Augen, daß 1965/66 progressive 

Wegbereiter wie die Hendrix Experience, 

Cream oder Pink Floyd noch 

keine Note gespielt hatten und dass 

Jeff Beck damals noch keineswegs 

„ 

Jbirds 

über jene hochtechnisierten Gerätschaften 

verfügte. Jeff fummelte seine 

Sache stets alleine hin, ohne Leslie, 

ohne Echoplex oder Mini-Moog. Dass 

die Yardbirds mit Jeff Beck trotzdem 

als die erste psychedelische h Band angesehen werden, spricht Bände." Mit „noch 

keine Noten" blieb der Autor des Beitrags äußerst interpretierbar, auch die Yardbirds 

zur „ersten psychedelischen Band" zu machen, war gewagt. Wenn auch 

nicht vollkommen abwegig. Jeff Beck als virtuosen Gitarristen und Erfinder neuer 

Klänge zu würdigen, traf den Nagel allerdings auf den Kopf. 

Die Väter des Posings: 

The Yardbirds mit 

Jimi Page (2.v.r.) und 

Jeff Beck (r.) 


Die zweite Gouldman-Single "Heart Full Of Soul" (Juni 1965) hätte tatsächlich 

als der erste Song mit einer Sitar in die Annalen der Rockgeschichte 

eingehen können – wenn die Band sich mit Abstrichen beim Sound zufriedengegeben 

hätte. Denn gegen die elektrischen Geräte der Yardbirds vermochte sich das 

traditionelle indische Instrument nicht durchzusetzen: Jeff Beck musste ran, der in 

kurzer Zeit den Sitarklang auf seinem Brett imitieren konnte. „Als wir ins Studio 

fuhren, hatte Giorgio einige Sitar- und Tablaspieler zur Session mitgebracht", erinnerte 

sich Jim McCarty später. „Sie saßen auf dem Flur, und es war ein bisschen 

wie aus einem Beatles-Film." Nur klang es auf Band dann alles andere als aufregend. 

„Wir fragten Jeff, ob er nicht irgend etwas mit dem Song anstellen könnte", 

erinnerte sich Chris Dreja. „An diesem Punkt entdeckte er die Fuzz-Boxen für sich. 

Und als er den Part spielte, klang es sofort viel besser." In Großbritannien schob 

sich die Nummer auf Platz 2. Die Fans in den USA waren ebenfalls weiter auf Yardbirds 

eingestellt und brachten den 

Song auf Platz 9. Der Nachfolger 

"Evil Hearted You" – erneut von 

Gouldman komponiert – war ähnlich 

erfolgreich: UK #3. Und diesmal 

hatte das Stück einen Hauch 

Orientalisches. Grund war einmal 

mehr ein Jeff-Beck-Trick: die Verwendung 

einer so genannten phrygisch-dominanten 

Tonleiter – in 

der Rockmusik absolut ungewöhnlich. 

Mit dieser Notenfolge erhält 

Musik einen exotischen Touch, es 

klingt nach 1001 Nacht. 

Für viele nachkommende 

Rockmusiker – vor allem 

aus dem Gothic- und Dark-Metalbereich 

– ist die B-Seite bedeutend 

interessanter: "Still I’m Sad". 

Giorgio Gomelsky fand die von 

Paul Samwell-Smith und Jim Mc- 

Carty geschriebene Depri-Ode so 

stark, dass er sie am liebsten mit 

Noch mit Samwell-Smith 

(oben rechts), der wenig später 

von Page ersetzt wurde. 

"Evil Hearted You" gemeinsam auf 

der A-Seite gesehen hätte. Aber 

obwohl die Plattenfirma diesem 

Wunsch nicht nachkam, mauserte 

sich der schwermütige Song zu 

einem Hit. Oder besser zu einem 

Anti-Hit, denn er hatte nichts, was 

bisher als Erfolgsgarant für schmissige 

Nummern galt, wie sie fürs Radio geeignet 

waren. Der englische Musikjournalist 

Chris Welch bezeichnete 1997 im Begleittext zur Wiederveröffentlichung 

des 65er USA-Albums HAVING A RAVE UP "Still I’m Sad" als „fantasievoll und 

unheilschwanger". Ursache für diesen Eindruck ist der wie Gregorianische Gesänge 

angelegte Backgroundchor. „Wir führten den Song bei Top Of The Pops' mit 

' 

Giorgio als Mönch verkleidet auf", erinnerte sich Chris Dreja in den 90ern. „Das 

war ein großer Moment für ihn, denn er wollte schon immer in der Band sein." 

Die Hysterie um die Britische Invasion in den USA blieb auch für die Auslöser 

dieser Welle nicht ohne Folgen. Labels, Managements und Bands sahen 

für eine gewisse Zeit in Amerika den Markt schlechthin, was bei den Yardbirds 

dazu führte, dass 1965 in Übersee zwei Alben erschienen, während die Heimat leer 

ausging. Ami-Album Nr. 1 war nach der ersten Erfolgssingle FOR YOUR LOVE benannt 

worden und lag ab Juni in den Läden. Es war ein Sammelsurium von Songs, 

die bereits auf Single erschienen waren – auf A- und B-Seiten. Das waren noch 

die Yardbirds, die tief im Bluesunderground verwurzelt schienen. Anders HAVING 

A RAVE UP (November): Wenngleich auch diese LP ein heilloses Durcheinander 

bot, prägten der Einfallsreichtum und das Spiel von Jeff Beck die Songs. Und der 

produzierte sich in "Heart Full Of Soul", "Evil Hearted You" und "Still I’m Sad" 

nicht nur als Psychedelia-Vorreiter, sondern sogar als Miterfinder knallharten Heavy-Sounds: 

Sein fettes Solo in "Mr. You’re A Better Man Than I" ist sensationell. 

Im Rückblick kann nur bedauert werden, dass die gesamte B-Seite aus FIVE LIVE 

YARDBIRDS-Material bestand. Dadurch verpassten es die Briten, einen Meilenstein 

für die Ewigkeit zu erschaffen, wie es in dieser Qualität im selben Jahr bestenfalls 

den Beatles gelang (HELP! und RUBBER SOUL). Die erste echte Psychedelic-Rock- 

LP wäre mindestens möglich gewesen. 

Aber noch war der Markt ohnehin auf Singles ausgerichtet. LPs galten 

weiter als Zusatzprodukte, was bei HAVING A RAVE UP besonders schwer 

ins Gewicht fiel. Denn nicht nur die Zusammenstellung ist diskutabel. So wurden 

die Stücke der ersten LP-Seite mal eben am Rande der ersten USA-Tournee 

der Yardbirds auf Band gezogen: Sie entstanden zwischen April und September 

in Memphis, Chicago und New York. Für Tüftler, die mit etwas Zeitaufwand 

experimentieren wollen, war solch ein Studio-Hopping eine erdenklich ungünstige 

Situation. Und schließlich erwies sich auch das Albumcover als Missgriff. 

Es zeigt die Musiker in schwarzen Anzügen vor einem weißen Hintergrund. Ihre 

Haltung ist steif, nur Relf ist in dezenter Bewegung und wendet sich Samwell- 

Smith zu: Der lacht zwar, aber bestenfalls über einen schlappen Witz, denn der 

Rest der Band wirkt apathisch – eine Situation 

wie bei einer Ü-70-Tanzveranstaltung, aber keine 

Illustration für Hochgeschwindigkeits-Rock 

oder 

experimentelle Psychedelic-Musik. 

Dennoch: Die 

Yardbirds erlebten mit Jeff 

Beck gerade einen ihrer 

kreativen Höhepunkte. 

statt mit einem ähnlich h starken, vielleicht 

i Dnoch kompakteren Werk nachzuziehen, setzte 

man in England noch einmal auf die Yardbirds-Besetzung 

mit Eric Clapton: Im Januar erschien SONNY BOY WIL- 

LIAMSON & THE YARDBIRDS. Die Aufnahmen waren 

im 

Dezember 1963 im Londoner Crawdaddy Club entstanden, 

wo die Yardbirds die Rolling Stones abgelöst 

hatten. Bluesgrößen aus den USA zu begleiten gehörte 

im 

Bluesunderground zu Beginn der 60er zum denkbar 

Erstrebenswertesten. Natürlich lieferte die Instrumentalfraktion 

der Yardbirds einen guten Job (Keith Relf durfte 

klatschen, Schreie ausstoßen und mit den Füßen stampfen). 

Der Zeitpunkt für die LP war aber denkbar schlecht 

gewählt, denn die Zeichen in der britischen Rockszene 

zeigten auf Sturm. Mit der Bluesplatte kehrten die Yardbirds 

jedoch zu ihren Wurzeln zurück – und warfen praktisch 

eine Knallerbse, als vielmehr ein Feuerwerk hätte 

gezündet werden müssen. 

E 

in solches hätte es dann im Juli geben sollen, als 

YARDBIRDS erschien – das erste echte Studio-Album. 

Bekannt wurde es (mit einer bizarren Coverzeichnung 

von Chris Dreja) unter dem Titel ROGER THE ENGINEER 

oder als OVER UNDER 

SIDEWAYS DOWN (Deutschland, USA und Frankreich). 

Die LP, komplett in den Londoner Advision 

Studios eingespielt, war eine Mischung aus Blues- 

Rock, Psychedelia und Hard Rock. Jeff Beck lebte 

sich voll aus, brillierte mit extravaganten Soloparts, 

nutzte das zur Verfügung stehende Equipment für 

ungewöhnliche Klangfarben, deren Ursprung sich 

der Hörer beim besten Willen nicht zu erschließen 

vermochte. Besonders auffällig: der Gothic-Walzer 

"Turn Into Earth", die Nonsensnummer "Hot House Of Omagararshid" mit einem 

entrückt agierenden Jeff Beck und das teuflische "Ever Since The World Began" 

mit einem abrupten Ende. Platz 20 in der Albumliste des UK bedeutete für die 

Yardbirds einen beachtlichen Erfolg. In den USA knackte die Band jedoch nicht 

einmal die Top 50 (was ihr ohnehin mit keiner LP gelungen ist). 

Ohne Frage ist ROGER eines der wichtigsten Alben der 60er Jahre. Für den 

stilprägenden Nachhall war es aber erneut letztlich zu unentschlossen und 

einmal mehr ohne die nötige Fürsorge aufgenommen worden. Das schlägt sich in 

auffälligen Soundunterschieden nieder. 

Dafür waren die Yardbirds im März noch einmal mit einer markanten Single 

aufgefallen, die immer wieder als Psychedelia-Monument gefeiert wird: 

"Shapes Of Things". Auf die Höhen der Verehrung brachte das Lied einmal mehr 

Jeff Becks Geschick, sein abgefahrenes Spiel mit eigentümlichen Sounds noch intensiver 

wirken zu lassen. Rang 3 im UK, Position 11 in USA – die Yardbirds hatten 

ihren Status als Stars untermauert. 


Dann zogen Wolken auf, Paul Samwell-Smith verließ die Band. Er empfand 

das Leben als Rockmusiker als zu ungesittet, ihn nervte das Touren, und 

er verschrieb sich dem Produzieren. Innerhalb der Gruppe entstanden Spannungen 

zwischen Keith Relf und Jeff Beck. „Keith fing an, stark zu trinken", erklärte Chris 

Dreja die Situation. „Er fand, dass der Alkohol ihn beflügelte, obwohl er körperlich 

und geistig sehr zerbrechlich war. Für ihn war es äußerst hart, im Vordergrund einer 

Band zu stehen, dabei aber immer mit dem Leadgitarristen konkurrieren zu müssen." 

Für Relf besserte sich nichts, denn als neuer Bassist kam ein weiterer Charismatiker 

ins Team: Jimmy Page. Der war schon beim Abgang von Eric 

Clapton ein Kandidat gewesen, hatte damals aber noch abgelehnt und seinerseits 

Jeff Beck von den Tridents empfohlen. 

Page wechselte schon bald an die zweite Gitarre, was Dreja zum Tieftöner 

werden ließ. Besetzungsmäßig hatte sich zu jenem Zeitpunkt Mitte der 60er 

ein Koloss formiert. Allerdings erlebte die gigantische Kombination Beck/Page nur 

eine Aufsehen erregende Präsentation: Als die Yardbirds im Film „Blow Up" von 

Michelangelo Antonioni in einem Liveclub unter dem Titel „Stroll On" eine Version 

von "Train Kept A-Rollin'" ins Rund bollerten – und damit mal eben Led Zeppelin 

vorwegnahmen. Die Zerstörungsorgie am Ende des Filmschnipsels ist geschenkt 

und lediglich dem Umstand geschuldet, dass der Regisseur eigentlich The Who verpflichten 

wollte, um Pete Townshends Gewaltausbruch mit im Streifen zu haben. 

Vergessen werden darf nicht die psychedelische Single "Happenings Ten Years Time 

Ago" (Oktober 1966): geschrieben von Page/Beck/Relf/Dreja, eingespielt in der Besetzung 

Page (lg), Beck (lg), Dreja (rg), Relf (voc), McCarty (dr) – und mit John Paul 

Jones als Sessionbassist. Zum zweiten Mal deuteten sich Led Zeppelin an. 

Jeff Beck hielt es nicht länger in der fragil gewordenen Band, auch wegen 

des nicht enden wollenden Arbeitspensums. „Unpässlichkeiten" hielten ihn 

während einer USA-Tournee 1966 hin und wieder von seinem Bühnenjob fern, 

was den Kollegen weniger gefiel. Müßig, sich darüber Gedanken zu machen, ob er 

nun gefeuert wurde oder selbst das Weite gesucht hatte. 

Der Rest der Yardbirds-Geschichte ist (leider) viel zu schnell erzählt. Keith 

Relf war mit der Band durch, Dreja und McCarty ackerten. Die Popularität 

schwand mit den immer weniger erfolgreichen Singles, die trotz der Fragilität der 

Band – jetzt mit Neuling Page als Leader – von einer erstaunlichen Kreativität 

zeugten. Auch das zweite Yardbirds-Studio-Album LITTLE GAMES (Juli 1967), das 

wieder nur in den USA veröffentlicht wurde, ist vor allem aus dem Fokus des Fans 

besser als sein Ruf – konnte sich Jimmy Page hier doch nicht nur als Komponist 

ausprobieren, sondern seine einzigartige Gitarrentechnik weiterentwickeln. Da ist 

die Verwendung eines Geigenbogens eigentlich nur eine Randnotiz. Viel interessanter 

sind die von Page eingeleiteten Folkeinflüsse und die Hinwendung zum 

Heavy Rock. Die Band selbst fand LITTLE GAMES misslungen. Schuld sei Produzent 

Mickie Most gewesen, der die Scheibe zu sehr auf Kommerz gestriegelt habe. 

Dies mag so sein, aber als Zeitdokument ist die LP wertvoll. Erst recht, da 

man hier bereits Melodien ("White Summer") oder Arrangementideen 

("Drinking Muddy Water") findet, die später bei Led Zeppelin Verwendung fanden. 

Eine weitere Zep-Vorschau war auch die Yardbirds-Version von "Dazed And Confused". 

Als Beleg dafür dient eine Aufnahme aus einer französischen TV-Show. Der 

Song wird sehr heavy präsentiert, Jimmy Page ist der Träger der musikalischen Botschaft 

und steht knietief im gebotenen Sound. Keith Relfs Stimme passt prinzipiell 

sehr gut zum Song, der Sänger hatte aber wohl schon zu jenem Zeitpunkt endgültig 

keinen Bock mehr auf die Yardbirds: Er wirkt unlustig, hat Textunsicherheiten. 

Am 7. Juli 1968 war dann Schluss. Keith Relfs Weg führte über das Duo 

Together, die Folk-Proger Renaissance, Medicine Head und die Heavy- 

Rockband Armageddon – bis zu seinem Tod am 14. Mai 1976, als er an einem 

Stromschlag starb. Jimmy Page suchte sich neue Leute, ging unter dem Namen 

New Yardbirds noch einmal auf Skandinavien-Tour, bevor er mit Led Zeppelin zum 

Gitarristen der zeitweise größten Band der Welt mutierte. 

Die Yardbirds waren getrieben vom Fluch der Pioniere. Sie erfanden Sounds, 

begründeten Stilrichtungen, beeinflussten unzählige Musiker ihrer Zeit – 

die dann zum Teil jenen Erfolg einfuhren, der den Ideenlieferanten gebührt hätte. 

Bei den Yardbirds lernten Musiker das Laufen, die noch heute zu den wichtigsten 

Persönlichkeiten der bisherigen Rockhistorie zählen. Bedeutung, so war's schon 

immer, ist nicht an Verkaufszahlen oder der Lautstärke kreischender Teenager 

messbar. Die Yardbirds sind dafür der Beweis. 

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SCHWARZES 

GOLD DER 

EISERNEN 

JUNGFRAU 

Wenn vor 30 Jahren Langspielplatten l und 

Singles einer Band veröffentlicht wurden, dann 

war das ein ganz normaler Vorgang. Heute 

– in digitalen Zeiten von CD, Audio-DVD in 

96kHz/24-Bit-Auflösung oder USB-Sticks mit 

mp3-Files – sieht das ganz anders aus. 

Auch wenn es längst wieder zum guten Ton 

gehört, neue Alben gleichzeitig als CD und LP 

zu veröffentlichen, wenn viele Künstler ihren 

Analogscheiben eine kostenlose CD oder einen mp3- 

Download-Code beilegen und dass der komplette 

Backkatalog einer Band – inklusive Singles! – auf Vinyl 

recycelt wird, hat dies dennoch leider noch immer 

Seltenheitswert. Umso erfreulicher, dass nun in drei 

Chargen (von Anfang Oktober bis Ende November) 

sämtliche Singles aus den ersten acht Alben 

von Iron Maiden auf schwarzem Vinyl wiederveröffentlicht 

wurden bzw. werden. en 

Und 

auch diese acht LPs erleben in schwerer 180g- 

Qualität ihre Neuauflage. Für Sammler gibt es 

die drei Alben IRON MAIDEN, KILLERS und THE 

NUMBER OF THE BEAST gemeinsam 

in einer limitierten Box, die darüber 

hinaus weiteren Platz für alle acht LPs 

bietet, der Rest ist einzeln erhältlich. 

Iron Maiden legten 1980 in der Besetzung 

Paul Di'Anno (voc), Steve Harris 

(b, voc), Dennis Stratton (g), Dave Murray 

(g) und Clive Burr (dr) ihr Debüt vor, das 

vom Cover-Artwork über die kompro-misslose 

Härte bis zur atemberaubenden 

n 

Geschwindigkeit ihrer Riffattacken Maßstäbe 

setzte. Wie so oft hatten es die Vorreiter 

einer neuen Musikrichtung – der New Wave Of British 

Heavy Metal – zunächst schwer, sich beim breiten 

Publikum durchzusetzen. Doch am Ende sprang für 

IRON MAIDEN ein hervorragender vierter Platz in den 

britischen Charts heraus, die beiden Singles "Running 

Free" und "Sanctuary" erreichten die Top 30. 

Für die 1981er LP KILLERS wurde Gitarrist Dennis 

Stratton durch Adrian Smith ersetzt, das Album 

stieg bis auf Platz 12, die Singles "Twilight Zone" 

und "Purgatory" kamen auf Rang 31 bzw. 52. International 

machten Iron Maiden mit ihrem dritten 

Album THE NUMBER OF THE BEAST 1982 zum 

ersten Mal nachhaltig auf sich aufmerksam. Angetrieben 

vom neuen Sänger Bruce Dickinson und von 

den Klasse-Singles "Run To The Hills" (#7) und "The 

Number Of The Beast" (#18), war es in ihrer britischen 

Heimat ihre erste Nr.-1-LP, in Deutschland 

wie in Kanada gelang ein ausgezeichneter 11. Platz, 

selbst in den USA kletterte das Album bis auf einen 

beachtlichen 33. Rang. 

Inzwischen war auch schon erkennbar, dass hinter 

den Coverillustrationen System steckte: wiederkehrende 

Motive, die sich zwar in Nuancen unterschieden, 

aber sofortigen Wiedererkennungswert boten. Und 

das nicht nur bei den Longplayern, auch die Cover 

der Singles wurden spätestens ab diesem Zeitpunkt 

in das gestalterische Gesamtkonzept mit einbezogen. 

Auch vor dem nächsten Album PIECE OF MIND, 

das 1983 in die Läden kam, gab es einen Personalwechsel: 

Drummer Clive Burr wurde von Nicko 

McBrain ersetzt. In Großbritannien kam die LP bis 

auf Platz 3 in den Charts, in Deutschland (#8) und 

den USA (#14) ging es bergauf, allmählich setzten 

sich Iron Maiden übergreifend durch. Als Singles 

wurden "Flight Of The Icarus" und "The Trooper" 

ausgekoppelt, beide kamen knapp an die Top Ten 

heran. Mit "2 Minutes To Midnight" aus ihrem 

1984er Album POWERSLAVE wurden die Briten 

dann auch erstmals mit Platz 70 in den deutschen 

Singlecharts notiert, in ihrer Heimat reichte es für 

diesen Song zu Platz elf. 

Ihre erste Liveplatte war 1985 fällig, LIVE 

AFTER DEATH. Für die Songauswahl der Doppel-LP 

wurden zwei Konzerte ihrer „World Sla- 

very 

Tour" aufgezeichnet, in Long Beach, Kalifornien, 

und im Londoner Hammersmith Odeon. 

Auf 

der Konzertbühne spielten Iron Maiden ihre 

Stärken noch besser aus, dazu stand mit 

den besten Songs ihrer bisherigen Alben 

durchweg starkes Material zur Verfügung. 

LIVE AFTER DEATH zählt bis heute zu den 

besten Heavy-Metal-Live-Alben überhaupt. 

Die nächste Studio-LP SOMEWHERE IN 

TIME (1986) hielt das bisherige Niveau (UK 

#3, D #8, in Finnland sprang gar Platz 1 heraus). 

Auch das letzte Album der aktuellen 

Veröffentlichungsreihe, SEVENTH SON OF 

A SEVENTH SON (1988), schaffte es bis auf 

den Spitzenplatz der Charts in ihrer Heimat, in 

Deutschland ging es bis auf Platz 4, in den USA auf 

Rang 12. Die erfolgreichste Single-Auskopplung aus 

dieser LP war "The Evil That Men Do", sie erreichte in 

zahlreichen Ländern die Top Ten. 

Fazit: gute Sache, das Jahrzehntwerk einer Top- 

Band wie Iron Maiden in gebündelter Form erwerben 

zu können – einer Gruppe, der es im Erfassungszeitraum 

gelang, mit einem neuen Stil (und 

herrlich gestalteten LP- und Singlehüllen!) von einer 

jungen Heavy Metalband zu internationalen Stars 

aufzusteigen. 

Ulrich Schwartz 


REPERTOIRE 

PRESENTS 

DVD 

+ 

CD 

SETS 

restored and remastered 

sound + vision! 

MINK DeVILLE (2 shows) 

Live At Rockpalast 1978 + 1981 

WILLY DeVILLE (2 shows) 

Live At Rockpalast 

1995 + 2008 

HENRY McCULLOUGH 

Live At Rockpalast 1976 

WAYNE COUNTY 

& THE ELECTRIC CHAIRS 


THE PRETTY THINGS 

(3 shows) Live At Rockpalast 

Christmas Special 1998 

(plus bonus DVD with 

Rockpalast Crossroads 

2004 & 2007 shows) 

MAN 


LEE CLAYTON 


STEVE HILLAGE 


TYLA GANG 


DAVE EDMUNDS 


(Loreley 1983) 

DR. FEELGOOD 


ROBBEN FORD (2 shows) 


(plus bonus Crossroads & 

More Bluesfest 1998) 

ROCKPILE 


ROGER CHAPMAN & THE 

SHORTLIST 


(Markthalle, Hamburg, 1979) 

ROGER CHAPMAN & THE 

SHORTLIST 


(Grugahalle, Essen, 1981) 

STREETWALKERS 

(2 shows) 


1975 & 1977 

SNOWY WHITE 

(2 shows) 


(plus bonus Crossroads & 

More Bluesfest 1996) 

THE FIXX 


1985 

JOHN WATTS / Fischer-Z 


1982 

MICKEY JUPP 


1979 

ALVIN LEE 


1978 

CLIMAX BLUES BAND 


1976 

THE BLUES BAND 


1980 

www.repertoirerecords.com

Suzi Quatro 

Box mit Beck – Besuch ohne Schuhe 

Kaum zu glauben, aber wahr: Suzi Quatro feiert ihr 50-jähriges Jubiläum im Musikbusiness! 

Und das würdigt ihr Label Cherry Red gebührend mit der wahrlich 

gelungenen 4-CD-Box THE GIRL FROM DETROIT CITY – mit all ihren Hits und 

zahlreichen Raritäten. Beim Konzept und der Umsetzung mischte die inzwischen 

64-jährige Sängerin, Bassistin und Songschreiberin intensiv mit. Im GoodTimes- 

Interview nennt sie Einzelheiten. 

War die Arbeit nicht auch ein gewisser Schock, weil dir 

bewusst wurde, wie lange du schon im Geschäft bist? 

Nein (lacht). Mir ist jedes dieser 50 

Jahre in jedem Augenblick vor Augen, 

ich habe ja auch oft genug 

darüber r gesprochen. Ich habe 

stets bewusst und gesund 

gelebt und passe auch nach 

50 Jahren immer noch in 

meinen Lederanzug! 

In der Box steckt viel Arbeit ... 

Viel Arbeit und auch 

mancher Ärger. Ich wollte 

sicherstellen, ellen, dass die 

richtigen Songs dabei 

sind, und bin deshalb mein gesamtes Archiv durchgegangen! 

Es beginnt ja mit dem Jahr 1964 und meiner ersten 

Aufnahme überhaupt – und es reicht bis zum heutigen 

Tag mit dem Titelsong "The Girl From Detroit City”; 

den hat Mike Chapman extra für mich geschrieben. Ich 

wollte unbedingt zu jedem der 82 Titel einen persönlichen 

Kommentar schreiben – darum hat die Arbeit an 

dem Projekt auch eineinhalb Jahre gedauert! ert! 

Eines der Highlights ist "Desperado", das Duett mit Jeff Beck ... 

Ja, das ist auch eine meiner Lieblingsnummern. 

Meine Freundin Vickie Blue, die Bassistin der 

Runaways, hat mich aufgefordert, mein Lieblingslied 

einzuspielen. Also habe ich es nur 

mit meinem Pianisten aufgenommen und 

dann Jeff gebeten, etwas dazu zu spielen. 

Und er hat sich richtig ausgetobt! 

Er war ja indirekt der Weichensteller 

für deine Karriere ... 

Das war 1971, eine lustige Geschichte. 

Die Leute von Elektra 

Records kamen zu einer Show 

der Band, die ich mit meinen n 

Schwestern betrieb; wir Pleasure 

Seekers hatten uns da ge- 

rade in Cradle umbenannt. Das 

Label bot mir anschließend ei- 

nen Solodeal an. In 

derselben Woche 

war Mickie Most mit 

Jeff Beck in 

Detro- 

it, um bei Motown 

was aufzunehmen. 

Mein Bruder, der 

sie durch seinen 

Job als Tourboo- 

ker kannte, lotste 

sie auch zu einer 

unserer Shows, 

und Mickie bot 

mir ebenfalls 

einen Solover- 

trag an. Es war 

eine schwierige 

Entsc 

– ab 

na 

Mit ihren Schwestern Arlene und Patti sowie 

Darlene Arnone und Pami Benford war Suzi Quatro 

bei den Pleasures Seekers aktiv 

Entscheidung, meine Schwestern im Stich zu lassen 

– aber ich konnte das Angebot nicht ausschlagen, 

nach England zu gehen. 

Du hattest immer schon deinen eigenen Kopf, bist als durchsetzungsfähig 

bekannt – auch, als Mickie Most dich mehr in 

Richtung Singer/Songwriterin haben wollte ... 

Ja. Er wusste nicht so recht, wo er mich platzieren 

sollte. Ich passte in keine der damaligen Schablonen. 

Und nachdem meine erste Single "Rolling 

Stone" nicht gerade erfolgreich gewesen war und 

wenig passierte, habe ich mir per Anzeige im „Melo- 

dy Maker" eine Band zusammengestellt, um so richtig 

abzurocken. Mickie brachte dieses neue Songwriterduo 


© Pressefotos 

Chinn/Chapman an – er schleppte sie zu einem unserer Konzerte, damit sie einen 

Eindruck von mir bekamen und mir Songs maßschneidern konnten. Und genau 

das taten sie mit "Can The Can" und all den folgenden Hits dann auch sehr 

erfolgreich! 

Diese rockige Note ist sicher auch 

deiner Heimatstadt Detroit geschuldet; 

mit Bands wie MC 5, den 

Stooges und Assen wie Bob Seger, 

Ted Nugent ... 

Absolut! Ich habe für viele 

von ihnen ab meinem 14. 

Lebensjahr als Opener gespielt 

und sie später auch 

alle immer wieder getroffen. 

Das Boxset enthält reichlich 

unveröffentlichtes Material. Was 

fehlt, ist deine Version von Albert 

Hammonds "Free Electric Band" ... 

Ich habe überall gesucht, 

aber die Aufnahmen waren 

einfach nicht mehr zu 

finden. Ich wollte es unbedingt 

mit draufnehmen, 

aber es ist nun einmal verschwunden. 

Gibt es Tourpläne, um die Box zu 

promoten? 

Ja. Aber ich bin ohnehin dauernd d unterwegs. Demnächst spiele ich meine 

„Final Australian Tour" mit 23 Shows. Deutschland steht dann nächstes Jahr 

auf dem Plan. 

Wie sieht es mit einem neuen Album aus? 

Das wird kommen. Aber im Augenblick bin ich an einem anderen Projekt, das 

aber noch nicht ganz in trockenen Tüchern ist. Deshalb kann ich noch nicht viel 

dazu sagen, außer dass wir gerade eine Supergroup p mit drei Leuten zusammenstellen 

und auch schon im Studio 

sind. 

Du stammst aus Detroit, lebst aber seit 

über 40 Jahren in England ... 

Ja, ich habe ein Haus auf dem 

Land. Das Showbusiness ist so 

hektisch und verrückt, man lebt 

nur aus dem Koffer, hetzt vom 

Flughafen zum Hotel und zur 

Halle – da brauche ich einfach 

einen Rückzugsraum, wo ich mal 

zur Ruhe komme. Mein Haus 

steht mitten in der Pampa, es 

ist wunderbar still und friedlich. 

Wenn ich heimkomme, schlüpfe 

ich aus meinen Schuhen und 

kann entspannen ... 

Und deine Besucher müssen ebenfalls 

die Schuhe ausziehen ... 

Stimmt. Ich habe einen wunderschönen 

beigen Teppich, 

und den darf niemand mit 

Schuhen betreten. Aber ich 

muss sagen, obwohl ich schon so lange in England lebe, fühle ich mich immer 

noch als Amerikanerin. Und wenn ich zurückblicke, war es damals ein riesiger 

Kulturschock, als ich nach London kam. Ein anderer Akzent, anderes Essen, ein 

anderer Humor. Und alles war viel kleiner! 

Philipp Roser

Petersburg Strasse 36 

29223 Celle 

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KEVIN COYNE - Nobody Dies In Dream 5,99 

KNICKERBOCKERS - One Track Mind 5,99 

MATTHEWS SOUTHERN COMFORT - Kind 

Of New, exp. Edition, 2-CD 7,50 

MICK FARREN - Mona 5,99 

NATIONAL HEAD BAND - Albert 1 5,99 

NEW COLONY SIX – Sides 5,99 

PARLOUR BAND - Is A Friend? 5,99 

PAUL BRETT SAGE - Paul Brett Sage, 

Jubilation Foundry u. Schizophrenia, jew. 5,99 

PETE BROWN & PHIL RYAN - Ardours 

Of The Lost Rake/Coals To Jerus 5,99 

POLYPHONIC SPREE - Yes It`s True 5,99 

RAVI SHANKAR - Life In Music, 2-CD 5,99 

RICK MEDLOCKE & BLACKFOOT - Rick 

Medlock & Blackfoot, 5,99 

ROBERT CALVERT - Lucky Leif 5,99 

ROCKIN VICKERS - Complete-It`s 

Allright + LEMMY 5,99 

SCHICKE, FUHRS AND FRÖHLING – 

Sunburst 5,99 

SOFT MACHINE - Tales Of Taliesin: 

EMI Years Anthology 5,99 

SOFT MACHINE LEG.- Burden Of Proof 5,99 

SPEEDY KEEN - You Know What I Mean5,99 

SPONTANEOUS COMBUSTION - SC 

Und Triad, jeweils 5,99 

SPRIGUN - Revel Weird and Wild und 

Time Will Pass, jeweils 5,99 

SRC - Black Sheep 5,99 

STEVE SWINDELLS – Messages 2-CD 7,50 

T-BONE WALKER - Good Feelin` 5,95 

THE DAWN OF PSYCHEDELIA - Various . 

Artists. 2-CD 7,50 

TIM HART (Steeleye Span) - Tim Hart 5,99 

TODD RUNDGREN - One Long Year 

Und State, jeweils 5,99 

TODD RUNDGREN – State als 2-CD 7,50 

TOM RAPP –Sunforest 5,99 

TOMMY JAMES - Tommy James 5,99 

TOMMY ROE -Paisley Dreams: The Pop 

Psychic… 5,99 

UNICORN - Uphill All The Way,CD 

mit David Gilmour 5,99 

URIAH HEEP - Spellbinder ~ LIVE Köln 5,99 

WALRUS – Walrus 5,99 

WEB - Theraphosi Blondi 5,99 

WIGWAM - Tombstone Valentine 5,99 

WINKIES - The Winkies 5,99 

 

ALBERT COLLINS - Love Can Be 

Found /Trash Talkin' 6,99 

ALBION BAND - Rise Up Like The Sun 6,99 

ANDY FRASER(Free) - Andy Fraser Band/ 

In Your Eye 6,99 

ANY TROUBLE - Wrong End Race 6,99 

ASHLEY HUTCHINGS – Rattlebone 6,99 

ATLANTA RHYTHM SECTION –Ch. Jam 6,99 

B. B. KING & BOBBY BLAND - Together 

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B.B. KING - Mr. Blues/Confessin`The 6,99 

BILLY FURY - We Want Billy/Billy Fury 4,99 

BLUES BAND - Back For /Fat City, 2-CD 4,99 

BLUES BAND – Homage u. Wireless je 3,99 

BOBBY BLAND - Two Steps 6,50 

BOBBY BLAND & B.B. KING – 

TOGETHER AGAIN….Live 6,99 

BOBBY VEE - Sings The New Sound From 

England/ Live! On Tour 4,99 

BOBBY VEE -Golden Greats/Golden 

Greats Vol. 2, CD 6,99 

BRIAN HYLAND – Rockin' Folk/The Joker 

Went Wild und Country Meets Folk/Here’s 

To Our Love, eweils 5,99 

BRUCE JOHNSTON –Surfin/Going Public6,99 

BUDDY RICH BAND- Very Alive At 6,99 

CENTIPEDE - - Septober Energy, 2-CD 6,99 

CHICKEN SHACK - I`d Rather Go Blind 6,99 

CHUCK BERRY - After School Session/Berry 

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Tell u. 1 Dozen Berries/ Juke Box Hits, je 6,99 

DANDO SHAFT –D. Shaft/Lantaloon 6,99 

DEKE LEONARD (Man-Gitarrist) – Before3,99 

DEL SHANNON - Little Town Flirt/ 

Handy Man 6,99 

DR HOOK - Makin`Love Music/Live In UK 6,99 

DUANE EDDY - Dance With The Guitar Man/ 

Twangin Up A Storm 6,99 

DUANE EDDY - Guitar Man s Tracks 6,99 

DUANE EDDY - Twenty Terrific . 

Twangies/Water Skiing 6,99 

EDDIE BOYD - Eddie Boyd &His Blues 

Band, feat. Peter Green 6,99 

ELIAS HULK – Unchained 6,99 

ELVIN BISHOP -Raisin`Hell 6,99 

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IKE & TINA TURNER - Sweet Rhode 

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JAY & THE AMERICANS - She Cried/Come 

A Little Bit Closer 6,99 

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JOHN LEE HOOKER - Coast To Coast und 

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JOHN MAYALL - The Turning Point 6,99 

JOHN MAYALL - A Hard Core Package/ 

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JOHNNY BURNETTE - Johnny Burnette 

Sings / The J. Burnettes 6,99 

JOSE FELICIANO - A Bag Full Of 

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LEO KOTTKE - A Shout Toward Noon/ 

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LEO KOTTKE - Chewing Pine, - Guitar Music 

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LITTLE RICHARD - The Explosive 4,99 

MICHAEL GARRICK -Black Marigolds/ 

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MICK CLARKE - West Coast Connection/ 

Steel And Fire 4,99 

MUDDY WATERS - Muddy "Mississippi" 

Waters Live / King Bee 6,99 

NITTY GRITTY DIRT BAND – Dream 6,99 

NOEL POINTER - Phantazia/Hold On On 4,99 

OSIBISA – Heads 6,99 

PAUL HORN - In India/Cosmic Con. 6,99 

ROGER McGUINN - Thunderbyrd 6,99 

SHEL SILVERSTEIN – Freakin’ At The 6,99 

SONNY BOY WILLIAMSON - Down And . 

Out Blues/ In Memorium 6,99 

SONNY TERRY & BROWNIE McGHEE – 

At The Bunkhouse 6,99 

STEFAN GROSSMAN - The Ragtime 

Cowboy Jew, 2-CD 6,99 

TAJ MAHAL - Music Keeps Me 

Together/Satisfied +Tickled too, 2-CD 6,99 

TAJ MAHAL - Ooh So Good B/Mo Roots 6,99 

THIJS VAN LEER (Focus) Introspect 3,99 

TOMMY ROE - Sheila/Everybody Likes 

Tommy Roe 6,99 

TONY MCPHEE - Me & The Devil/She Gave . 

Me Water, 2-CD 6,99 

TOWER OF POWER - Ain`t Nothin` 

StoppinÙs Now/We Came, 2-CD 6,99 

UFO - Making Contact/Misdemeanor 6,99 

 

13 - feat. LESTER BUTLER,bester 

Blues(Harmonica) 5,99 

AL STEWART- Uncorked 5,99 

ASIA - Live in Germany,Live in Japan und 

Live In Moscow, 2-CD`s, jeweils 3,99 

BEATLE JAM - Live At The Webster . 

Theatre, 2-CD 6,99 

BEN WATERS + ROLLING STONES - Boogie 

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BIG BOX OF LINK WRAY & MORE, 6-CD 

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BIG SANDY & HIS FLY-RITE - Jumping 

from 6 /Dedicated to You, 2-CD 6,99 

BLASTERS - Live 1986 5,99 

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BLUE CHEER- What Doesn`t Kill Me 5,99 

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Iridium Live 005 (Mountain) 5,99 

CORKY LAING - Stick it, -2-CD 5,99 

DAN HICKS - Original Recordings 5,99 

DAVE ALVIN - Blackjack David/Out in -- 

California, 2-CD 6,99 

DAVE MATTHEWS BAND -Europe 2009, 

3 CDs + 1 DVD + BOOK deluxe 7,99 

DEL SHANNON(Tom Petty + Jeff Lynne – 

Rock On 5,99 

DICK DALE - Tribal Thunder /Unknown : . 

Territory, 2-CD 6,99 

DICTATORS - Ma Destiniy/ Blood Brothers 5,99 

DOUG SAHM - Texas Juke Box/Last Texas . 

Blues Band, 2-CD 6,99 

FABULOUS THINDERBIRDS- Tuff Enough, 

Roll Of The Dice, Hot Number, und Powerful 

Stuff/Walk This Walk, 2-CD`s, jeweils 6,99 

FREDDIE KING - Texas In …, 2-CD 6,99 

GARY DUNCAN (Quicksilver) - Live at 

Sweetwater u. Live Field Stone, jeweils 5,99 

GARY STEWART - I'm A Texan & . 

Battleground, 2-CD 6,99 

GENTLE GIANT - Out Of Hand/Brand, 

Live In NY 1975, In Palesport, - Live In Rome 

1974 und Playing The Cleveland; jew. 4,99 

GENTLE GIANT - Endless Life, 2-CD 6,99 

GENTLE GIANT - Prologue, 2-CD 6,99 

GINGER BAKER & AFRICAN FRIENDS - 

Live In Berlin 1978 4,99 

GINGER BAKER & Salt - Live In Munich 

Germany,2-CD 6,99 

GINGER BAKER - A Hard Days Baker 6,99 

GINGER BAKER - Live Milan 1980,2-CD 4,99 

GINGER BAKER'S NUTTERS - Live In 

Milan 1981, 2CD 4,99 

GRACE SLICK & THE GREAT SOCIETY - . 

Collectors Item 5,99 

GRACE SLICK – Manhole 5,99 

GRAHAM PARKER - Carp Fishing 5,99 

HARVEY MANDEL/ BARRY GOLDBERG- 

Chcago Anthology, tolle CD 5,99 

HEATHER MYLES - Just Like Old Times/ 

Untamed und Live In Concert, jew. 5,99 

JAN SCHELHAAS - Dark Ships (Caravan 

and Camel) 5,99 

JEFFERSON STARSHIP - Plays Jefferson 

Airplane 3,99 

JEFFERSON STARSHIP -Acoustic Warrior 

Huntingdon, Feb 1999, 2CD 3,99 

JOE ELY - Lord Of The Highway /Dig All. 

Night, 2-CD 5,99 

JOHN POPPER (Blues Traveller) - And The . 

Duskray Troubadours 4,99 

JULIE TIPPETTS - Shadow Puppeteer 5,99 

KALEIDOSCOPE (David Lindley) - Pulsating 

Dream, 3-CD Set 6,99 

MATTHEW SWEET & SUSANNA HOFFS - 

Under The Cover VOL.1 u. 2, jeweils 5,99 

MCGUINESS FLINT - Lo And Behold, 

Dylan-Cover Versionen 5,99 

NEW YORK DOLLS - Live from 

the Bowery, 2-CD/DVD 6,99 

NICK GRAVENITES - My Labors, mit 

Quicksilver & M. Bloomfield 5,99 

PAPA JOHN CREACH - Long Branch 

Park 2-CD 6,99 

PEARLS BEFORE SWINE -The Use Of . 

Ashes/These Things Too 5,99 

PRETTY THINGS / YARDBIRDS - Chicago 

Blues Tapes 5,99 

QUICKSILVER – Summer Of Love, 2-CD 5,99 

QUICKSILVER - Live 07 3,99 

QUICKSILVER - Strange Trim 3,99 

QUICKSILVER -At The Quarter Note 5,99 

RANDY MEISNER (Eagles) - One More 

Song/Randy Meisner 5,99 

REFUGEE - Live In Newcastle/Refugee 5,99 

RICK DANKO - Live At Dylans Cafe . 

Washington DC Dec 1987, 2-CD 5,99 

ROBERT GORDON & LINK WRAY - Live 

Fast, Love Hard, 2-CD 6,99 

ROBERT WYATT - A Short Break 5,99 

ROGER McGUINN - Born To R`N Roll 5,99 

SOFT MACHINE - Facellift, 2-CD 5,99 

SOFT MACHINE - Kings Of Canterb, 2-CD6.99 

SOFT MACHINE - Live 1970 3,99 

SOFT MACHINE - Live in 1970, 4-CD 15,99 

SOFT MACHINE - Rubber Riff 4,99 

SOFT MACHINE - Somewhere Soho, 2CD 3.99 

SOFT MACHINE - Turns On Volume 2CD 3.99 

SOLOMON BURKE -The Last 

Great Concert, 2-CD 5,99 

SOUTHSIDE JOHNNY & THE ASBURY 

JUKES - New Jersey Collection, 3-CD 6,99 

SOUTHSIDE JOHNNY & THE ASBURY 

JUKES - Pills & Ammo 5,99 

SOUTHSIDE JOHNNY- 1978 Live Boston 5,99 

SPIKE - God's Hotel, 5,99 

SPOOKY TOOTH - Nomad Poets. Live 

In Germany 2004 5,99 

SYNERGY- The Jupiiter Menace, Games . 

und Reconstructef Artifacts, jew. 5,99 

TERRY & THE PIRATES - Return To 

Silverdo/John Cipollina, 2-CD 4,99 

TERRY & THE PIRATES - Too Close For 

Comfort und Commanche Roads, jeweils 5,99 

FUGS - Tenderness Junction/ It 

Crawled 5,99 

To My Head 5,99 

TOM RUSSEL - Indians Cowboys Horses and 

Dogs 2-CD 6,99 

UMPHREES MCGEE - Mantis, 2CD 6,99 

WILLIE NILE - THE AC Recordings 1980 - 

1991, 2CD 6,99 

BLACK WIDOW - Return to Sabbat, 2 CD 5,95 

DON DOKKEN - The Anthems 5,50 

HUMBLE PIE - Rockin with 5,50 

JACK BRUCE - Live in America 5,50 

JOHN MAYALL- Tough und In The Palace 

Of The King, jeweils 4,99 

JOURNEY - The first part of the live 1979 5,50 

MANFRED MANN´s EARTH BAND - 

Live in America 5,50 

PAT BENATER - Live in America 5,95 

PETER FRAMPTON - Thank Mr. Churchill 4,95 

RAINBOW - Black Masquerade, 2 CD 4,99 

STEVE MILLER BAND - Live 1973-1976, 

2-CD unser TIPP!! 6,99 

STYX - Regeneration, 2-CD 5,99 

STYX - The Grand Illusion + Pieces 

Of Eight – Live 2-CD 6,99 

VARIOUS ARTIST - Re-Machined- Tribute 

To Deep Purple 4,99 

WISHBONE ASH - Clan Destiny 4,50 

YES - Essentially Yes, 5-CD Box 9,99 

YES- Beyond before BBC recordings, 2-CD 6,99 

YES - Magnification Limited Edition, 2 CD 5,99 

YES - Yes live in Montreux 2003, 2 CD 6,99 

 

38 SPECIAL - 38 Special 9,95 

38 SPECIAL - Wild Eyed Southern Boys/ . 

Special Forces 10,95 

ALLMANN BROTHERS BAND - Reach For 

The Sky/Br. Of The Road 10,95 

ATLANTA RHYTHM SECTION - 

A.R.S./Backs Up Against The Wall 10,95 

ATLANTA RHYTHM SECTION - Are You 

Ready!, die DoLP auf einer CD 10,95 

ATLANTA RHYTHM SECTION - Dog Days / 

Red Tape, 2on1 10,95 

ATLANTA RHYTHM SECTION – Quinella9.99 

ATLANTA RHYTHM SECTION - Third 

Annual / Rock & Roll Alternative 10,95 

ATLANTA RHYTHM SECTION - 

Underdog/Boys From Doraville 10,95

BAREFOOT JERRY - Watchin’ TV /Can’t Get 

Off With Your und Keys to the Country 

/Barefootin' 2-CD`s, jeweils 7,50 

BLACKJACK -The Anthology 9,99 

BLUE FLOYD - Begins + Bonus , 2-CD 6,99 

BLUE FLOYD - Keswick Thr.,-Glenside, Live 

At Birch Hill ,Live Wetlands, 3-CD`s je 6,99 

CHARLIE DANIELS BAND - Epic Trilogy, 

1 und 2, 2-CD`s, jeweils 6,99 

CHARLIE DANIELS BAND - Volunteer Jam III 

and IV und Vol. VI, eweils, 9,99 

DICKEY BETTS - The Collectors / 

Let´s Get Together 5,99 

DICKEY BETTS - Official Bootleg, 2CD 6.99 

DICKEY BETTS - Live At The Rock`n 

Roll Hall Of Fame, CD/DVD 5,95 

EDDIE HINTON – Very ExtremelyD. 9,99 

ELVIN BISHOP -Raisin`Hell, ^ 6,99 

GOV'T MULE - Live With A Little Help From . 

My Friends, Best Of The CAPRICORN Years, 

Life Before Insanity/ Dose, 2-CD`s. je 6,99 

GOV`T MULE - The Deepest End 

Live , 2-CD`s und 1 DVD 6,99 

GOV`T MULE - Gov´t Mule 5,99 

GOV`T MULE - The Deep End, Vol. 1 

und 2, 3-CD 6,99 

MARSHALL TUCKER BAND – Heard 

It in A Love Song 5,99 

MOLLY HATCHET - Double Trouble live, 

Flirtin with disaster, Molly Hatchet, No Guts no 

Glory und The Deed Is Done, eweils 6,99 

OUTLAWS - Ghost Riders/Playin`To 5,99 

OUTLAWS - Hurry Sundown/ Ghost Riders, 

toller Southern Rock 6,99 

OUTLAWS - The Outlaws/Hurry 

Sundown, 2-CD 6,99 

POINT BLANK- P. Blank & 2 nd Season 6,99 

PURE PRAIRIE LEAGUE - BustinÒut/ . 

Two Lane Highway und - Live: Takin 

The Stage: die 2LP auf 1CD, jeweils 5,99 

PURE PRAIRIE LEAGUE - If The Shoe Fits/ 

. Just Fly/Dance, 2-CD 6,99 

ROSSINGTON BAND - Love Your M. 9,95 

ROSSINGTON COLLINS BAND-Anytime, 

Anyplace, Anywh./This Is 10,95 

STEVE GAINES (Lynyrd Skynyrd) – One 

in the Sun 9,95 

WET WILLIE - Keep On Smilin`/Dixie Rock, 

Wetter The Better/Left Coast Life und – 

Manorisms/&;Which One’s 10,95 

 

AFRICA - Music from Lil Brown 6,99 

ALEXANDERS TIMELESS BLOOZBAND - 

For Sale 5,99 

AQUILA – Aquila 6,99 

BLOW YOUR BUBBLEGUM - 25 Hot and 

Wild Brit Beat Grooves 5,99 

BOB SMITH - The Visit, Relics 5,99 

BRAST BURN – Debon 5,99 

BULL - This Is Bull 5,99 

CHARLEE – Charlee 6,99 

JA CAESAR - Jashumon, 5,99 

CLARK HUTCHINSON - A=MH2, 2-CD 6.99 

DAVE CORBETT & FRIENDS - Stoned, 

Broke and Friend 6,99 

COTTONWOOD - Camaraderie, 6,99 

DEIRDRE WILSON TABAC – same 6,99 

DIA PROMETIDO - Dia Prometido 6,99 

DRAGONMILK - Wolfman Macabre 6,99 

DULCIMER - Room For Thought 6,99 

EXOTIC MINDEXPANDERS - Vol. 4 – 

Various. Artists 5,99 

EARTH ISLAND - We Must Survive 6,99 

ELDER KINDRED - Kindred Spirits, 

Audio Archive 6,99 

ELLIE POP - Ellie Pop 6,99 

ENGLAND - The Last Of The Jubblies 6,99 

ENGLAND - England (Updated edition 6,99 

EVE - Take It And Smile 6,99 

FLIED EGG - Dr. Siegel´s Fried Egg 6,99 

FIRE & ICE - The Happening 6,99 

FOXX - The Revolt Of Family Young 6,99 

FRACTION – Moonblood 5,99 

GANIMIAN & HIS ORIENTAL MUSIC – 

Come With Me To The Cashbah 6,99 

GASS – Gass 6,99 

GNIDROLOG - Live 1972 6,99 

GNIDROLOG - Spite Of Harry's Toenail 6,99 

GORDON JACKSON - Thinking Back 6,99 

GOTHIC HORIZON - Tomorrows Another Day, 

CD auf AXIS 4,99 

GREGORY BRIGHT - Room By Greg 6,99 

GRAPHITE - Chestnut Loke, 6,99 

HAYSTACKS BALBOA- Hay.s Balboa 6,99 

HACKENSACK - Live The Hard Way 6,99 

HELLS ANGELS ON WHEEL –Soundtr. 6,99 

HIGH ALL THE TIME - Vol. 1 6,99 

IKE REIKO – Kokutsu 6,99 

LEVEE CAMP MOAN - Same/Peacock 6,99 

MARIO SCHIFANO – Dedicato 6,99 

LIQUID SMOKE - Liquid Smoke 6,99 

MAGICAL POWER MAKO - Super 6,99 

MAGLORY DENGLUCH - Maglory de 6,99 

MARU SANKAKU SHIKAKU - Circle 

Triangle Square, 3-CD 9,99 

MARIE CELESTE - And Then Perhaps 6,99 

MARY JANE – Eve 6,99 

MIKI CURTIS - The First Fear 5,99 

MINDEXPANDERS - Vol. 1 und 3, 

Past &Present, je 5,99 

NEKTAR - Greatest Hits Vol. 1 u. 2, jeweils 4,99 

N.S.U - Turn On, Or Turn Me Down 5,99 

NECROMANDUS – Live und Orexis, je 6,99 

ORIGINAL SOUNDTRACKS : von 

Privileges,The Cycle Savages, The Hard Ride, 

The People Next Door, Follow Me, 

GAS-S-S-S, Privilege und Thunder Alley,je 6,99 

PAPER GARDEN - Paper Garden 6,99 

LINDA PERHACS - Parallelograms 6,99 

POLOPHONY – Polophony 6,99 

PUGMA-HO - Pugma-Ho! 6,99 

RABBIT MACKAY - Bug Cloth 6,99 

RELATIVELY CLEAN RIVERS – Relativ 6,99 

SANDY COAST- From The Workshop 6,99 

SATAN AND DECIPLES - Same 6,99 

SAVANNA - Collected Madness 6,99 

SCOTT BRADFORD - Rock Slides 6,99 

SEA STONE - Mirrored Dreams 6,99 

SECOND SIGN - Second Sign 6,99 

SLOWBONE - Real Rock & Roll Swindle 6,99 

STRAWBERRY PATH - When The Raven 

Has Come To The Earth 5,99 

TAKEHISA KOSUGI - Catch Wave 5,99 

THE STORY - Arcane Rising 5,99 

THE GOLDEN ROAD - The Electric 

Coffee House Vol.2 6,99 

THIRD POWER – Believe 6,99 

THREE-HEADED DOG - Hound of Hades 6,99 

TONTOS EXPANDING HEADBAND - It´s . 

About Time 6,99 

TRIUMVIRAT - Illusions On A Double 

Dimple und Old Loves Die Hard,jeweils 4,99 

US 69 - US 69 6,99 

UTOPIA DAYDREAM - New Rubble 4 6,99 

V/A - Mindexpnaders, 5-CD Box 18,99 

V/A - Filling The Gap Vol. 1-5 , 

5-CD Box 18,99 

VARIOUS ARTISTS.. - A Fist Full Of Fuzz; 

Everybody Jive To The London Rock; To 

Fathom Hell Or Soar Angelice, Piccadilly 

Sunshine Part 6, Piccadilly Sunshine, Part 7, 

Piccadilly Sunshine Part 19, Steppin Through An 

Empty Time-Fairytales...,Vol. 8, Mindexpanders 

Vol. 2, Electrified Neptune Starcase, Electrified 

Neptune Starcase , Heavy Prog Fallout, 

Psychedelic Super Piotr, , Past & Present, 

Let´s Ride, Number 8 Wire, Talking About 

The Good Times Vol.1, World Of Acid, 

An Outbreak Of Twangin` Vol.2, jeweils 6,99 

VELVERT TURNER GROUP - Velvert Turner 

Group, 2-CD 6,99 

VICTOR BRADY - Brown Rain 6,99 

WARLORD - Warlord 6,99 

WEST COAST POP ART EXPERIMENTAL 

BAND - Where´s My Daddy? 6,99 

WEST COAST WORKSHOP - Wizard Of Oz + 

Other Trance Love 6,99 

WESTWIND - Love Is.. Audio Archive 6,99 

WILD BUTTER - Wild Butter 6,99 

WIZARDS FROM KANSAS - Wizards From 

Kansas 6,99 

WOMEN BLUE - 16 Lost US Femvox 

Classics 6,99 

 

BAD COMPANY - Bad Company Live at 

Wembley, CD/DVD 10,99 

BARCLAY JAMES HARVEST - Live at 

Metropolis Studios London CD+DVD 10,99 

BILL NELSON - Live Concert Metropolis 

Studios London, 2 CD/DVD 12,50 

CANNED HEAT - Live Europe ,CD/DVD 10,99 

CARAVAN - Live In Concert At Metrpolis 

Studios London, CD/DVD 10,99 

CURTIS MAYFIELD - Sound Vision, 

2-CD+DVD 8,99 

DAMNED - Tiki Nightmare, 2CD/DVD 

Live In London 10,99 

DEEP PURPLE - Live At The Montreux 

Festival 2006, CD/DVD 10,99 

DR. JOHN - Live Europe 1995 CD/DVD 10,99 

FOREIGNER - Alive & Rockin’ - Live In 

Balingen, 2006 CD/DVD 10,99 

GARY MOORE & MIDNIGHT BLUES BAND 

-1990 Montreux CD/DVD 10,99 

GEORGE THOROGOOD & DESTROYERS 

30th Annivers.Tour: Live CD/DVD 10,99 

JETHRO TULL - Nothing Is Easy, Isle 

Of Wight, 2-CD/DVD 10,99 

MADNESS - One Step BeyondCD/DVD 11,95 

ORCHESTRA MANOEUVRES IN THE DARK 

- OMD Live CD/DVD 10,99 

PRETENDERS - Loose Screw/Loose in 

L.A. Live 2003. CD/DVD 10,99 

RORY GALLAGHER -Live Montreux 

Festival 1975 to 1994 CD/2DVD 11,99 

ROY HARPER - Live at Metropolis 

Studios London, CD/DVD 10,99 

SOLOMON BURKE - Live in Europe 2006 . 

2CD/DVD 10,99 

STATUS QUO - Pictures, CD/DVD 8,99 

STEVE EARLE - Live Europe 2 CD/DVD 10.99 

THE WHO - Live At The Isle Of Wight 

Festival 1970, 2CD/DVD 11,99 

UNDERTONES - An Introduction to 

the Underones, CD/DVD 9,99 

VAN DER GRAAF GENERATOR – Concert 

at Metropolis, 2CD/DVD 10,99 

ZOMBIES-Colin Blunstone & R.Argent – 

Live at Metropolis,CD/DVD 10,99 

 

AL DI ME 99OLA - Montreux 1986/93 4.99 

Al Di Meola / Jean-Luc Ponty Stanley Clarke - 

Live at Montreux 5,99 

ALEXIS KORNER AND FRIENDS - Live From 

London 6,99 

ALBERT COLLINS - Montreux 92 5,99 

ALANIS MORISSETTE - Live Montreux 4.99 

ALICE COOPER - Brutally Live + 

Welcome to my Nightmare, 2-DVD 6,99 

ALCATRAZZ - Live Sentence, 1984 6,99 

ALL ABOUT EVE - Live In Bonn 1991 4,99 

AMERICA - Live at Central Park 5,99 

AVERAGE WHITE BAND - at Montreux 5,99 

B-52s - With The Wild Crowd! Live In 

Athens, GA, DVD + Bonus 6,99 

BACHMAN & TURNER - Live Roseland 6,99 

BAD COMPANY - Live At Wembley 

+ Bonus Material 6,99 

Big Brother & The Holding Co -900 Nights, 

Janis. Joplin, DVD+ Bonus 6,99 

BILL BRUFORD - Sampler+ Interv. 4,99 

BLACK SABBATH - Paranoid-Classic Alb 5,99 

BLACK CROWES – Warpaint, blu-ray 8,99 

BLACK SABBATH - Cross Purposes 6,99 

BLACK LABEL SOCIETY - Boozed, Broozed 

& Broken Boned 6,99 

BLACK LABEL SOCIETY - European Invasion: 

Doom Troopin' Live,2DVD 7,99 

BLACK LABEL SOCIETY – Skullage 6,99 

BONNIE RAITT - Live Montreux 197 5,99 

BOOMTOWN RATS - On A Night Like 4,99 

BRAIN AUGER´s BLIVION EXPRESS – 

Live at the baked Potato 5,50 

BRUCE SPRINGSTEEN - In Concert 4,99 

CABARET VOLTAIRE - Live AtHacienda 4,99 

CANNED HEAT - Live In Montreux 6,99 

CANNED HEAT - Boogie Canned Heat 6,99 

CANDY DULFER - Live At Montreu 6,95 

CARLENE CARLTON - Live Fr. London 5,99 

ED SULLIVANS - West Coast Rock . 5,99 

CHARLES MINGUS – Epitaph 

SHERYL CROW - Miles from Memphis 6,99 

CARLOS SANTANA - Blues At Montreux 4,99 

CHAMELEON – Live From Camden Place 6,99 

CHARL DANIELS BAND - Volunteer Jam 4,99 

CHARLES MINGUS – Epitaph 5,99 

CHEAP TRICK - Every Trick In The Book 4,99 

CHICAGO BLUES REUNION - Buried Alive In 

The Blues (+ Audio-CD) 6,99 

CHICK COREAELEKTRIC BAND Elektric 

Band - Montreux 04 (Kulturspiegel Edition 4,99 

CHICAGO - Soundstage - LIVE-DVD 5,95 

COUNTING CROWS - Live in New 4,99 

CHRIS & RICK ROBINSON - Brothers 

of Feather – Live 5,99 

CHIEFTAINS - Live At Montreux 1997 5,99 

CINDERELLA - Live in Detroit 5,99 

CLIMAX BLUES BAND – Live fr London 6,99 

COUNTING CROWS - Live in New 

York City 1997 3,99 

CREAM - Disraeli Gears (Classic Album) 5,99 

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL & 

JOHN FOGERTY - Bad Moon Rising, 5,99 

CROSBY, STILLS & NASH - Déjà vu 4,99 

CRUSADERS - Live Montreux 2003 6,99 

Dave Dee Dozy Beaky Mick And Titch - . . 

Beat,Beat,Beat 6,99 

DOORS - Live In Europe 1968 5,95 

DUNCAN SHEIK - On Stage 4,99 

DUSTY SPRINGFIELD - Once Upon A 

Time 1964-69 6,99 

EARTH, WIND & FIRE - Live Japan 2DV 6,99 

DAVE MATTHEWS BAND -Europe 2009, 

4-DVD/CD limitiert + BUCH 9,95 

DAVID SANBORN - Live Montreux 5,95 

DAVID SANBORN - Live at Montreux 1984 

(Kulturspiegel Edition) 4,99 

DEEP PURPLE - Live At Montreux 1996 5,99 

DEEP PURPLE - Stormbringers: The Inside . . 

Story, 2DVD 6,99 

DEEP PURPLE - Halcyon Years, 2 DVD 5,99 

DICKEY BETTS - Live At The Rock`n Roll 

Hall Of Fame, CD/DVD 5,99 

DiMEOLA/PONTY/CLARKE – Live 

At Montreux 1994 6,99 

DIXIE DREGS - Live At Montreux 1978 6,99 

DOOBIE BROTHERS - Let The Music . 

Play:Story Of The Doobies 6,99 

DOORS - Classic Album: The Doors 5,99 

DOORS - Live At The Bowl '68 5,99 

DOORS - No One Here Gets Out Alive 5,99 

DR. JOHN - Live at Montreux 

(Kultuspiegel Edition) 4,99 

DR. JOHN - Live At Montreux 1995 6,50 

DUSTY SPRINGFIELD - Once Upon A 

Time 1964-69..20 Tracks 6,99 

EARTH WIND & FIRE - Shining Stars 4,99 

EDGAR BROUGHTON BAND - EBB 6,99 

EDDIE AND THE HOT RODS - Do Anything. 

You Wanna Dom 4,99 

EDDIE &THE HOT RODS –Introspective 3,99 

ELTON JOHN - Goodbye Yellow Brick 4,99 

ETTA JAMES - Live At Montreux 1993 5,99 

ELVIS COSTELO & IMPOSTERS - Club 

Date - Live in Memphis 5,50 

EMERSON LAKE & PALMER – Birth 

Of A Band 4,99 

ETTA JAMES - Live At Montreux 1993 6,99 

ETTA JAMES - Burnin' Down House 6,99 

EURYTHMICS - Sweet Dreams 4,99 

EVERLY BROTHERS - Greatest Hits, 

2CD + DVD 4,99 

EURYTHMICS - Sweet Dreams 4,99 

FABULOUS THUDERBIRDS –LiveLondon6,99 

FOO FIGHTERS - Live in Rio 2,99 

FRANK ZAPPA - The Dub Room Special u. 

The Torture Never Stops, jeweils 6,99 

FRANK ZAPPA - The Lost Interview - . . 

Broadcasts 6,99 

GARY MOORE - Live Montreux 1990 5,99 

GARY MOORE - Blues for Jimi, mit Billy 

Cox u. Mitch Mitchell 7,99 

GARY MOORE - Live at Montreux 2010 

DVD + Bonus Tracks 1997 6,99 

GIRLSCHOOL - Live From London 6,99 

GOLDEN EARRING - Radar Love 5,99 

GRATEFUL DEAD - Anthem To 

Beauty - Classic Albums 5,50 

GENESIS etc. - A Midsummer Nights D 3,99 

GEORGE CLINTON - Live at Montreux 2004 

(Kulturspiegel) 3,99 

GERRY & THE PACEMAKERS - It´s Gonna 

Be All Right 17 Tracks 6,99 

GINGER BAKER - In Afrika 6,99 

GOLDEN EARRING - Radar L/Rockpalast 5,99 

GONG GLOBAL FAMILY - Live In Brazil 

20th Nov.2007 3,99 

GREG LAKE - Live From London 6,99 

GRAHAM PARKER - This Is Live 6,99 

GRATEFUL DEAD - Anthem To 

Beauty - Classic Albums 5,95 

GORDON GILTRAP & RAYMOND BURLEY 

- Double Vision 4,90 

GROUNDHOGS - Live At The Astori+ CD 5.99 

GRAHAM PARKER & THE RUMOUR - Live 

At Rockpalast 5,95 

HARDIN & YORK - Wind In The 

Willows - Rock Konzert 5,99 

HAWKWIND - USA Tour 1989-90 8,95 

HERB ALPERT With Jeff Lorber Band - 

Montreux 1996 (Kulturspiegel) 4,99 

HERMANS HERMITS - Listen People 

1964-1969 + Bonus, 22 Complete P. 6,99 

HERMAN´S HERMITS - Live Hilton 5,99 

IAN GILLAN - The Glory Years 5,50 

INXS etc.. - Australian Made 4,99 

ISLEY BROTHERS – Gr. Hits Live 5,50 

J.J. CALE featuring Leon Russel - In 

Session LA 1979, DVD + Bonus 6,99 

ISAAC HAYES - Live Montreux 2005 6,99 

JACKSON BROWNE - Going Home 6,5 

JAMES BROWN - An American Icon, 

2CD + DVD 3,99 

JEFF HEALEY BAND - Live At 

Montreux 1999 6,50 

JEFF HEALEY BAND - Live At 

Montreux 1999, DVD+CD 7,99 

JEFFERSON STARSHIP - Soiled Dove 3,99 

JIMI HENDRIX- Rainbow Bridge 5,99 

JOHN MAYALL & FRIENDS - The 70th 

Birthday Concert, DVD+CD 6,99 

JOAN ARMATRADING - On Stage 3,99 

JOE COCKER - Across Midnight Tour 4,99 

JOE COCKER - Cry Me a River 

Rockpalast Collection 4,99 

JOE COCKER - Live at Montreux 1987 4,99 

JOHN MARTYN - Live Camden Palace 6,99 

JOHN MAYALL & BLUES BREAKERS – 

In The Shadow Of The Legends 6,99 

JOHN WETTON - Ultimate Anthology 4,99 

JON ANDERSON - Tour Of Universe 6,99 

JONI MITCHELL- Woman of heart & mind 

DVD + Bonus Features 6,99 

KAISER CHIEFS - Employment, 2,99 

KASABIAN - Live! - Live At The O2 6,50 

THE KINKS - Beat,Beat,Beat 6,99 

KISS - Rock `n`Roll All Nite 5,95 

LED ZEPPELIN - Stairway To Heaven 3,95 

LED ZEPPELIN - The Song Remains 

The Same 3,99 

LEMMY (Mötorhead) - Lemmy the movie 

2-DVD 5,99 

LITTLE FEAT - High Wire Act: Live 6,99 

LOU REED - Transformer - Classic Albums 


LOU REED - Live At Montreux 2000 5,99 

LYLE LOVETT featuring Randy Newman and 

Mark Isham 4,99 

Lynyrd Skynyrd.,R. Stones etc. - Kneb 1976 3,99 

MAMAS & PAPAS - Straight Shooter 3,99 

MAMA'S BOYS - Live From London 6,99 

MAGNUM - Live From London 6,99 

MAN - Live At The Rex CD +DVD 4,99 

MAN - Live From London 6,95 

MAHAVISHNU ORCHESTRA - Live At. 

Montreux 1974/84, 2-DVD 7,99 

MARIANNE FAITHFUL - Live In . 

Hollywood, DVD+CD 6,99 

MILES DAVIS - Live - At Montreux: 

Highlights 1973-1991 6,50 

MOODY BLUES - Live At Montreux 5,99 

ALANIS MORISSETTE - Live Montreux 4,99 

THE MOVE - The Lost Broadcasts 6,99 

MUDDY WATERS - All Star Tribute 6,99 

NAZARETH - Live From Camden Palace 6,99 

NAZARETH - Live From Classic Stage 6,99 

NEIL DIAMOND - Live Sydney 1976 4,99 

NEIL YOUNG & GRAZY HORSE – Live 4,99 

NEIL DIAMOND - Thank You Australia 5,99 

NILS LOFGREN - Cry Tough, 2DVDs 6,99 

NILS LOFGREN - Live From London 6,99 

Neil Young And Crazy Horse - Music In 

Review, DVD And Book 6,99 

NINA SIMONE- Live at Montreux 1976 


OSIBISA - Live From London 6,99 

PETER CETERA & AMY GRANT - . 

Soundstage 4,99 

OTIS RUSH & FRIENDS - Live at Montreux: 

Featuring Eric Clapton 6,99 

 

PETER FRAMPTON - Live in Detroit 6,99 

PAT METHENY GROUP - We Live 

Here: Live in Japan 5,99 

PAT METHENY GROUP - Speaking of now 

live 5,99 

PAT METHENY GROUP - The way up 5,99 

PATRICK MORAZ - Future Memories Live 3,99 

PATRICK MORAZ - Live In Princeton 3,99 

PATTI SMITH - Live At Montreux 2005 3,99 

PAUL McCARTNEY - The Love we Make 5,99 

PAUL RODGERS & FRIENDS - Live At 

Montreux 1994 5,99 

PAUL RODGERS - Live Glasgow 4,99 

PETER GABRIEL - New Blood: Live 

In London 6,99 

PETER GABRIEL - Secret World Live 6,99 

PETER GREEN & SPLINTER GROUP - An 

Evening with, DVD+CD 5,99 

PETER GREEN - An Evening with Peter 

Green Splinter Group in Concert 4,99 

PINK FLOYD - The Story Of Wish You 

Were Here 5,99 

TOM PETTY - Classic Performances 5,99 

TOM PETTY - Damn The Torpedos, 

Classic Albums 5,99 

PROCOL HARUM - A Salty Dog…. 

.2 CD+DVD 7,99 

PROCOL HARUM - Live At The Union 5,99 

RAINBOW - Story, 2-DVD 4,99 

RAY CHARLES - American Icon, 2CD 

+ DVD mit Ron Wood, Jerry Lee Lewis 4,99 

RACONTEURS (Jack White) - Live At 

Montreux 5,99 

RENAISSANCE - Kings And Queens 6,99 

RETURN TO FOREVER - The Mothership, 

2 CD/DVD 6,99 

RICHIE HAVENS - The Lost Broadcasts 6,99 

RICK DERRINGER - Rock Spectacular 6,99 

ROLAND ORZABAL(Tears For Fears) - 

Tomcats Screaming 4,99 

RUSH - 2112 / Moving Pictures – 

Classic Albums 6,50 

RUSH - Working Men 4,99 

RICK WAKEMAN - The Six Wives Of 

Henry VIII - Live At Hampton 5,99 

ROBIN GIBB - Live (DVD + CD) 

[Collector's Edition] 4,99 

ROLLING STONES - Gimme Shelter 4,99 

ROLLING STONES-Some Girls Live Texas6,99 

RORY GALLAGHER - Live At Rock 

Palast.5 live concerts, 3-DVD 10,99 

RORY GALLAGHER - Irish Tour 6,99 

SIMON & GARFUNKEL – Clips 5,95 

SNOWY WHITE - Live From London 6,99 

SOLOMON BURKE – Everybody 

Needs Somebody 3,99 

SOUTHSIDE JOHNNY & ASBURY JUKES - 

Ohne Filter, Live Concert, DVD 2,99 

SPENCER DAVIS GROUP - Live in . 

Manchester 2002 4,99 

SPOOKY TOOTH - The Lost Broadcasts 6,99 

STAIND - Live From Mohegan Sun 6,99 

STATUS QUO - Pictures Live At Montreux, 

3 DISC DELUXE, DVD 9,95 

STEEL PULSE – Introspective 4,99 

STEELY DAN - Aja (Classic Album) 5,95 

STEVE HACKETT - Once Above A 

Time - Live in Budapest 4,99 

STEVE EARLE - Live at Montreux 2005 


STEVE HARLEY & COCKNEY REBEL – 

Live From London 6,99 

STEVEN WILSON - INSURGENTES 

( 2 DVD SET ) 6,99 

STEVE HOWE – Remedy 6,99 

STING - Every Breathe You Take 3,99 

STONE TEMPLE PILOTS - Alive in 

Windy City 4,99 

THE STRANGLERS - Live in London 6,99 

SUPER GUITAR TRIO - Live Montreux 5,95 

T.REX - The T.Rex Story, 3DVD 6,99 

TANGERINE DREAM - Live in America 

DVD+CD 6,99 

TANGERINE DREAM - Dantes Inferno 5,99 

TANGERINE DREAM- One Night Space 4,99 

TEN YEARS AFTER - Live From London 6,99 

THE BEATLES - Mighty Good 4,99 

The CRAMPS – Live 5,99: 

THE BAND - The Band Class Albums 5,95 

THE WHO - The Vegas Job, Live 2,99 

THE WHO - Live at the Isle of Wight 

1970 [Special Edition] 6,99 

THE YARDBIRDS - Beat,Beat,Beat 5,99 

TWISTED SISTER - Double Live (North Stage 

'82 / New York Steel 6,99 

TWISTED SISTER - Live At Wacken + CD 5.99 

VANGELIS - The Journey To Ithaka 12,95 

V/A - Standing In Shadows of Motown 4,99 

V/A - Evening of Fourplay, Vol. I & II 5,95 

VAN MORRISON - Live at Montreux 

1974/1980, 2-DVD 7,99 

WARLOCK - Live From London 6,99 

WOODSTOCK -[Blu-ray] DVD 7,99 

WISHBONE ASH - Live From London 6,99 

WILLY DeVILLE- Live At Montreux 

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ZZ TOP - Double Down Live, 2x DVD 7,99 

Wir sind auf folgenden Schallplattenbörsen mit 

unserem Angebot vertreten: 

29.11. Hamburg/ 30.11. Berlin/7.12. Hannover/ 

26.12. Dortmund/ 27.12. Frankfurt/ 28.12. Köln

Ian Gillan 

RMC und Purple-Pläne 

Die Erfolgskurve zeigt kontinuierlich nach oben, das 

Tourneepaket „Rock Meets Classic“ (RMC) erfreut sich 

wachsender Beliebtheit. Was auch die sechste Auflage 

2015 demonstrieren dürfte: Am 10. März brechen Ian 

Gillan (Deep Purple), Rick Parfitt (Status Quo), Eric Martin 

(Mr. Big) und John Wetton (Asia) auf, um in 15 deutschen 

Städten ihre größten Hits mit Band und Orchester 

im Rücken zu präsentieren. GoodTimes-Mitarbeiter 

Philipp Roser erreichte Ian Gillan während eines Kurzurlaubs 

in Portugal. 

Zum dritten Mal bei „Rock Meets Classic“ – was macht für 

dich den Reiz daran aus? 

Als Kind habe ich mir all die amerikanischen Künstler live angeschaut, 

wenn sie mit ihren „Package Tours" in England tourten. Da konnte 

man fünf, sechs Größen erleben, wie sie ihre drei, vier Hits anstimmten. 

Ich selbst habe meine erste professionelle Tournee 1965 

mit Roger Glover bei Episode Six absolviert – im Paket mit Dusty 

Springfield, den Mindbenders, dem Alan Price Set und weiteren Acts. 

Wir eröffneten vier Minuten lang die erste Hälfte der Show, sieben 

Minuten lang die zweite! Das Publikum wurde und wird bei solchen 

Tourneen von Hits geradezu erschlagen. An die ersten beiden RMC- 

Tourneen erinnere ich mich sehr gern – die erste ging 2011 durch 

relativ kleine Spielstätten, es wurde dann immer größer. 

Veranstalter und Fans wollen die Hits, also 

wirst du wohl wieder dasselbe Set spielen ... 

Man kann die Hits nun mal nicht tauschen! Bei Deep 

Purple können wir variieren, Obskures einbauen und 

Rick Parfitt 

Quo-Star 

mal ohne Francis 

Herzattacke, AQUOSTIC mit nackten Männern 

auf dem Cover, „Rock Meets Classic“ 

– Rick Parfitt und Status Quo lieferten 

zuletzt reichlich Gesprächsstoff. 

Grund genug, mal bei Rick 

Parfitt nachzufragen. 

Rick, wie geht's, nachdem du wieder 

mal überlebt hast ...? 

Mir geht es wieder blendend! Natürlich 

war es ein Schock, als ich haarscharf am 

Tod vorbeigeschrammt bin. So ernst war es 

noch nie! Aber so komisch es klingt, es war 

das Beste, was mir passieren konnte. Nach 

dem ersten Herzanfall und den Bypässen 

dachte ich, es sei wie bei einem Auto: Da 

wechselt man den kaputten Motor aus 

und fährt weiter wie zuvor. Beim Menschen 

geht das nicht. Den letzten Schub 

gab mir die Tatsache, dass ich zum ersten 

Mal überhaupt einen Quo-Auftritt verpasst 

habe! Jetzt ist endgültig Schluss mit Rauchen 

und Trinken, ich nehme meine Pillen 

und mache wirklich alles, was die Ärzte sagen. 

Ich habe abgenommen, bin fitter und 

fühle mich besser denn je! 

improvisieren, das geht hier 

nicht. Aber es ist dennoch 

ein tolles Gefühl, wenn man 

in die lächelnden Gesichter 

der Menschen schaut! 

Wie wichtig ist das Miteinander, 

die Möglichkeit, 

Kollegen zu begegnen? 

Die Kameradschaft war bislang 

immer großartig. Egos 

interessieren nicht – anders 

geht es aber auch nicht! Ich 

freue mich schon, Rick Parfitt 

wiederzusehen. Wir hatten 

Status Quo oft auf Tour 

dabei und sind Freunde geworden. 

Mit Steve Lukather 

war es zuletzt klasse – wie 

wir als Zugabe "Smoke On 

The Water” gespielt haben, 

das hat mich zu "Après 

Vouz” auf dem letzten 

Purple-Album NOW WHAT? 

inspiriert. 

Stichwort Deep Purple – 

gibt es schon Pläne für ein neues Album? 

Wir treffen uns demnächst mit Roger Glover, um neue 

Songs zu entwickeln. Es gibt aber noch keine konkreten 

Überlegungen, wann wir anschließend ins Studio 

gehen. 

Du kommst mit der „Rock Meets Classic“- 

Tour nach Deutschland ... 

Es ist ja nicht das erste Mal, dass ich so was mache, 

mit Status Quo waren wir schon 1999 mit der „Night 

Of The Proms” in Deutschland unterwegs, das war 

eine sehr angenehme Erfahrung. Es hat schon was mit 

einem großen Orchester und einem Chor im Rücken! 

Als Francis Rossi meinte, er habe in der Zeit was anderes zu 

tun, sagte ich: Dann mache ich es eben allein! Es wird das 

erste Mal sein, dass ich allein auftrete, seit ich 15 Jahre alt war. 

Damit verlasse ich meine Komfortzone! 

Da natürlich immer die Hits gefragt sind, wirst du 

auch Stücke singen müssen, die sonst Francis anstimmt 

... 

Richtig, ich werde zum Beispiel "Down Down” und "In The 

Army Now” singen. Ich muss das eben in einer anderen Tonart 

machen, muss es transponieren, weil ich höher singe als 

Francis. Vielleicht nutze ich dabei die Gelegenheit, "In The 

Army" mal ein bisschen zu variieren. Ansonsten werde ich 

nach Weihnachten entscheiden, was ich sonst noch außer 

"Rockin' All Over The World" bringe, vielleicht "Rain" oder 

"Living On An Island” – und natürlich "Whatever You Want”. 

Stichwort Komfortzone – aus der habt ihr euch schon 

mit AQUOSTIC herausbegeben … 

Ja, wir waren anfangs sehr zögerlich, vor allem auch was 

das Frontcover angeht. Zwei nackte 66-Jährige? Aber Bryan 

Adams hat es toll fotografiert, und die Songs kommen akustisch 

so richtig zur Geltung. In England ist es unser erfolgreichstes 

Album seit über 20 Jahren! Philipp Roser 


Nachruf: Cosimo Matassa († 88) 

Die " 

Good Times" 

rollen weiter 

Die Kurzform lautet, im reinsten Wortsinn: Er hat 

alles geregelt. Alles! Sein Name war nie in den 

Schlagzeilen, seine Arbeit jedoch steckt(e) in Tausenden 

von Songs – sie hat er in eine unverwechselbare 

Form gegossen. Um sie erst dann aus seinen 

Tonstudios zu entlassen: in die Stadt, die Region, 

den Staat Louisiana, ins ganze Land und schließlich 

darüber hinaus. 

Der „Cosimo-Sound" gehört zu 

einem zeitlebens eher unauffälligen, 

freundlichen Mann mit wachen Augen, 

der 2012 für seine Lebensleistung 

endlich in die Rock'n'Roll Hall 

Of Fame aufgenommen wurde – für 

ein Rhythm & Blues-Werk aus New 

Orleans, das an Bedeutung auf Augenhöhe 

neben dem Rock'n'Roll aus 

Memphis, dem Soul aus Detroit und 

dem City-Blues aus Chicago unverrückbar war, ist 

und bleiben wird. 

Matassa (geb. am 13.4.1926 in 

New Orleans) eröffnete 1946 

das J&M Recording Studio. 

Nach kürzester Zeit schickten 

bereits renommierte Labels wie Atlantic, Chess, Specialty 

und Savoy ihre Künstler zu „Coz", um ihnen 

und ihrer Musik das Cosimo-Gen einimpfen zu lassen. 

Fats Domino, Smiley Lewis, Lloyd 

Price, Ray Charles, Professor Longhair, 

Jerry Lee Lewis, die Nevilles, Lee Dorsey, 

The Meters – sie alle infizierte 

der Dauerarbeiter am Mischpult mit 

dem New-Orleans-Virus. Und er stell- 

te 

ihnen die gefragtesten Studio-Asse 

– 

wie immer meist ungenannt – zur 

Seite: Mac Rebennack (Dr. John; g), 

Allen Toussaint und Huey Smith (p), 

Earl Palmer (dr), Alvin Tyler (sax). 

"Tutti Frutti", "Shake, Rattle And Roll", "I Hear You 

Knocking", "Let The Good Times Roll", "Sea Cruise", 

"Barefootin'", "The Fat Man", "I Like It Like That", 

"Lawdy Miss Claudy", "Iko Iko", "Land Of 1000 

Dances", "Just A Dream", "Ride Your Pony", der "Mardi 

Gras Mambo" – die Liste der Klassiker, die „Coz" 

ans Tageslicht zog und rund 250 Mal (!) in die Charts 

hievte, füllt Seiten. Auch Titel aus dem Cosimo Recording 

Studio und den Sea-Saint Studios trugen 

Matassas Handschrift – gesetzt in „Kontrollräumen, 

die nicht größer waren als meine vier Finger" (C.M.). 

Zwei grandiose, äußerst preiswerte 4-CD-Boxen mit 

zusammen 232 (!) Songs bündeln das „Coz"-Lebenswerk: 

THE COSIMO MATASSA STORY, VOL. 1 & 2 

(Proper Records, 2007 & 2012). 

Am 11.9. hat der wegweisende Toningenieur in New 

Orleans die Welt verlassen. Sein Sound bleibt hier. 

Bernd Matheja 


Pink Floyd Endloser Fluss 

Foto: © Andy Earl 

W 

as für ein Bohei! Als David Gilmours Gattin Polly Samson am 5. Juli 

die News von einem neuen Album der Band ihres Mannes verbreitete, 

ging's nahezu weltweit rund: nach 20 Jahren! Pink Floyd! Neu! Unveröffentlicht! 

Zwei Tage nach Polly Samsons „Versehens-Twitter” gab die 

Band offiziell – und von der beinharten n britischen Boulevardpresse unter 

Druck gesetzt – auf ihrer Homepage bekannt: „Wir bestätigen, dass im 

Herbst ein neues Album von uns mit dem Titel THE ENDLESS RIVER 

erscheinen wird.” 

Mehr als 250 Millionen Tonträger hat der 

Prog-Rock-Dino bis heute verkauft, allein 

vom Meilenstein THE DARK SIDE 

OF THE MOON konnten seit 1973 rund 

50 Millionen Exemplare losgeschlagen wer- 

den, die Scheibe stand unglaubliche 860 

Wochen in den US-Charts. Dabei ist das 

Gesamtwerk der Briten eher schmal. 

Und einige Produktionen (vor allem aus 

der Zeit in den späten 1980er und frühen 1990er 

Jahren) werden selbst von eingefleischten Fans als blass und ddurchschnittlich h h angesehen. 

Trotzdem war Tohuwabohu pur angesagt, als es darum ging, g, an stichhaltige 

Informationen über THE ENDLESS RIVER zu gelangen, 

sie flossen nur spärlich. Noch schwieriger war es, auch 

und gerade für Journalisten, die Musik selbst zu Gehör 

zu bekommen. Es wurden ausgewählte Journalisten 

weltweit zu Hörsessions in exklusive Hotels eingeladen 

– ein Hauch von Spionagemission. Am Tatort München 

etwa wurde jeder einzelne der zehn geladenen Schreiber 

(Vertreter von „Süddeutscher Zeitung", „Spiegel", „Focus" 

inklusive) von einer charmanten Hostess per Lift ins 

oberste Stockwerk geleitet, dort musste ein im schärfsten 

Geschäfts-Englisch formulierter Vertrag rasch gelesen 

und noch rascher unterzeichnet werden; darin wurde u.a. 

mit einer saftigen Konventionalstrafe gedroht, wenn man 

auch nur den kleinsten Kommentar zu THE ENDLESS RI- 

VER vor dem 16. Oktober in die Öffentlichkeit posaunen 

würde. Danach: Handy-Abgabe, Jackenabgabe. Dann 

ging es endlich ins Innere der kleinen Suite, um sich knapp 55 Minuten Pink- 

Der Pink-Floyd-Torso 2014: 

David Gilmour (links) und Nick Mason 

Floyd-Sound – bei Knabberzeug und alkoholfreien Getränken – zu Gemüte 

führen zu können. Natürlich nur ein einziges Mal am Stück. Das musste als 

Seite 24 ■ GoodTimes 6/2014 ■ Music from the 60s to the 80s 

Eindruck genügen, um sich ein Urteil über THE ENDLESS RIVER zu erlauben. 

Um es auf den Punkt zu bringen: THE ENDLESS RIVER ist ein angenehmes Stück 

Musik (Näheres unter Reviews in diesem Heft), das bis auf den gesungenen letzten 

Titel des Albums sowie zwei kurze Rezitierpassagen ohne Worte 

auskommt. Man könnte es als eine Art „meditative Suite” bezeich- 

nen, denn die 18 Stücke gehen nahtlos ineinander über. Trotz 

aller, wie gewohnt auf hohem Niveau stehenden Solo-Einsätze 

von Gitarrist David Gilmour 

stehen dieses Mal die Keyboards im 

Vordergrund. Das hat seinen Grund: „Als unser Tastenmann Rick 

Wright im September 2008 überraschend 

starb”, so Gilmour in einer Medienerklärung 

(Interviews zum Album gibt es 

bislang keine), „war der Schmerz überwältigend. 

Nachdem Schlagzeuger 

Nick Mason und ich, die beiden letzten 

Pink-Floyd-Hinterbliebenen, aus unserer 

Schockstarre erwacht waren, überlegten wir 

uns, wie wir Rick eine Art Monument erschaffen könnten.” 

Gilmour und Wright vertieften sich ins Archiv, vor allem in das Material, das 1993 

im Rahmen der Aufnahmen zum letzten Pink-Floyd-Studiowerk THE DIVISION 

BELL entstanden war. „THE ENDLESS RIVER", lässt Gilmour verlauten, „basiert auf 

Musik, die wir im Rahmen der Bell' Sessions aufnahmen. 

' 

Wir hörten uns durch über 20 Stunden Material, auf dem 

wir drei spielten, und wählten die Teile aus, an denen wir für 

das neue Album arbeiten wollten. Während des vergangenen 

Jahres haben wir ein paar neue Parts hinzugefügt, andere 

ganz neu eingespielt und uns dabei moderner Studiotechnologie 

bedient, um ein Pink-Floyd-Album zu erschaffen, 

das mit beiden Beinen im 21. Jahrhundert steht. Nachdem 

Rick von uns gegangen ist, hatten wir keine Möglichkeit 

mehr, dies jemals zu wiederholen. Es fühlt sich gut und richtig 

an, diese neu aufgegriffenen und umgearbeiteten Tracks 

als wichtigen Teil unseres Repertoires zu veröffentlichen. Es 

ist, wenn man so will, ein Schwanengesang für Rick.” 

Für den Außenstehenden ist THE ENDLESS RIVER wohl eine 

unprätentiöse Arbeit, für Pink-Floyd-Anhänger vermutlich 

ein Muss. Garantiert nicht der Höhepunkt im Schaffen der 

Engländer. Aber unaufgeregt und wohlklingend. Ganz im Gegensatz zum Trara, das 

künstlich im Rahmen der Veröffentlichung dieser Scheibe veranstaltet wurde. 

Michael Fuchs-Gamböck 

Foto: © Harry Borden

Holly Johnson 

Einfach fröhlich weiterleben 

Er ließ 15 Jahre vergehen, ehe sich William Holly" " 

Johnson entschloss: Jetzt ist die Welt bereit für ein 

" 

neues Album von mir, zumindest sollte sie es sein", 

erzählt er lauthals lachend über sein aktuelles Werk 

EUROPA. Der Mann aus Liverpool hat im vergangenen 

Vierteljahrhundert eine respektable Karriere als Solomusiker 

und Maler hingelegt. Doch in die Annalen der 

Popgeschichte eingegangen ist der 54-Jährige in den 

1980ern als schillernder Frontmann der Kult-Formation 

Frankie Goes To Hollywood – und als einer der wenigen 

Künstler, die offen zu ihrer Homosexualität standen. 

1991 erfuhr Johnson, dass er HIV-positiv ist, zwei 

Jahre später machte er seine Erkrankung öffentlich. 

Beim Interview ist Holly Johnson immens freundlich 

– 

und offen für sämtliche Fragen. 

EUROPA klingt, als hätte es die letzten 

30 Jahre musikalisch nicht gegeben. 

Woher diese Begeisterung für 

die 1980er Jahre? 

Ich verbinde das Jahrzehnt in erster 

Linie mit Spaß und Ausgelassenheit. 

Vor allem in der Schwulen-Partyszene, 

in der ich seit langem zu Hause bin, herrschte ht eine 

ungestüme hedonistische Fröhlichkeit. Entsprechend 

klang der Sound jener Jahre. Dieses Lebensgefühl 

vermisse ich heute. Außerdem sind für mich all die 

elektronischen Spielereien wie Internet, Handy etc. 

eher furchteinflößend, gegen den Menschen und die 

Menschlichkeit gerichtet. Mit meinen neuen Songs 

möchte ich ein Stück dieses naiven 80er Jahrzehnts 

zurückgewinnen. 

Wie gehst du mit der Erkenntnis um, HIV-positiv zu 

sein? 

Natürlich habe ich meine Hochs und Tiefs, seit ich 

den Befund kenne. Doch ich konzentriere mich darauf 

zu wissen, dass mein Dasein sehr schnell zu 

Ende sein kann. Dadurch ist es intensiver. Ich genieße 

es zum Beispiel, intensiv dem Zwitschern der Vögel 

zu lauschen. So etwas erfüllt mich mit unbändiger 

Freude! Es geht mir darum, einfach fröhlich weiterzuleben. 

Bis irgendwann der Tod an die Tür klopft. 

Exzess ist mir nicht mehr sonderlich wichtig. 

Trotzdem gibt es noch leidenschaftliche erotische 

Textpassagen auf EUROPA ... 

Erotische Kunst hat mich seit jeher fasziniert und inspiriert. 

Homo-Erotizismus hat meine Arbeit in allen 

kreativen Phasen befeuert – als Sänger, Musiker und 

Maler. Wobei ich die Über-Sexualisierung in der Moderne 

für banal und fade halte. Sex muss was mit 

Mythos zu tun haben. 

Wie wichtig ist der Tanzaspekt bei deinen Songs? 

Der Akt des Tanzens ist ein sehr euphorischer. 

Der Tänzer fühlt sich um 

Jahre jünger, wenn er sich leidenschaftlich 

bewegt. Schon deshalb ist 

es wichtig, dass meine Stücke den 

Hörer animieren, mit dem Hintern zu 

wackeln. 

Die Songs wirken optimistisch, aber 

auch mal melancholisch. Macht diese 

eigentlich paradoxe Kombination 

deinen Sound aus? 

Na klar, denn ich bin ein positiver Mensch. Gleichzeitig 

schleppe ich schon immer eine Menge Melancholie 

mit mir rum. Es gibt Tage, an denen ich mich 

sehr isoliert und einsam fühle. Doch das gehört zum 

Leben und zur Kunst dazu. 

Was darf man von der Tournee erwarten? 

Wir werden sechs oder sieben Leute auf der Bühne 

sein, damit das Dramatische meines Sounds besser 

rüberkommt. Neben einer Handvoll neuer Songs 

werde ich etwa zur Hälfte Lieder meiner FGTH- und 

meiner frühen Solokarriere spielen. Ich hoffe, alle Beteiligten 

haben dann sehr viel Spaß daran. 


Foto: © Kevin Davies

Rainer Oleak 

Der Zeit stets 

einen Schri voraus 

Er ist Musiker, Arrangeur, Komponist, Produzent. In seiner Vita 

findet man unter anderem die Scores für Kinofilme wie " 

Bis zum 

Horizont, dann links" (2011) und " 

Die neuen Abenteuer von 

Pinocchio" (2000). Er versah TV-Serien mit markanten Erkennungsmelodien 

(etwa " 

Robbie", " 

Soko 5113", " 

Tierärztin Dr. 

Maertens"). Er produzierte die Puhdys, Armin Müller-Stahl, 

ist Songlieferant und musikalischer Leiter der Störtebeker Festspiele 

auf Rügen und hob die Veranstaltungsreihe " 

Ost-Rock in 

Klassik" aus der Taufe. Rainer Oleak steht aber auch für Umbrüche 

in der DDR-Rockszene. Wo der heute 61-Jährige mitmischte, 

entstand Neues. 

Rainer Oleaks erste Station hieß 1978 Neue Generation. In der Hoch- 

Zeit des Punk hatte der Keyboarder andere Ambitionen: „Ich bin über 

Blues und Soul domestiziert worden, mochte Ende der 70er auch Earth, 

Wind & Fire, Temptations und Mother's Finest." Neue Generation waren genau 

das Richtige. Oleaks Vorlieben verzahnten sich passgenau mit denen von Bandkopf 

Heinz-Jürgen Gottschalk, der 1984 bei Amiga die beachtenswerte Solo-LP 

WENN ICH AUF DEM RÜCKEN LIEG herausbrachte – und 

dann in den Westen ging. „Wir spielten mit der Neuen Generation 

damals viel zum Tanz", erinnert sich Oleak. „Die 

eigenen Stücke passten da weniger, waren sehr konzertant." 

In der Gruppe kriselte es bereits, als Oleak hinzukam – vor 

allem gab es Streit um die musikalische Ausrichtung. Als 

1979 die Amiga-LP erschien, stellte sie eine Retrospektive 

der ersten drei Jahre dar. Und obwohl der Cover-Begleittext 

von Erich Knebel die Bandzukunft offenhielt, war das Thema 

Neue Generation schon gegessen. 

Dabei war das Album seiner Zeit voraus. Bereits das Instrumentalintro 

"Unterwegs" und der Opener "Seiltänzer" gingen 

über typische Funkeinflüsse hinaus: Hier klingt an, was ab 1980 als New 

Jazz Einzug in die Popmusik hielt. Auch "Hol über" ist ein raffinierter Mix aus 

Funk und Instrumentaljazz. Die erste Oleak-Komposition der LP, "Sie ist wie 

Wind", greift die Machart auf, ist aber Pop-orientierter – und von Rainer Oleaks 

Keyboardspiel dominiert. "Torero" beginnt sehr schwermütig, um in der Mitte 

in ausgelassenen Latinorhythmen zu explodieren. Wieder weht ein Hauch Jazz 

mit. Oleaks zweiter Beitrag, "Wer kann zur Liebe zwingen", ist einmal mehr ein 

leichtfüßiger. Die volle Bedeutung 

Ein frühes Promo-Foto ohne Oleak 

des Tastenmannes im Gesamtsound 

der Neuen Generation zeigt 

die siebenminütige "Generations- 

Suite": Oleak lässt nicht nur hippe 

Synthieklangeffekte von der Leine, 

sondern ist auch eine satte 

Groove maschine. 

Die Plattenkäufer in der DDR ignorierten 

die LP, die irgendwann in der Billigecke landete – von anfangs 16,10 10 Mark 

bis auf 3,30 Mark runtergestuft. Erst zwei, drei Jahre später wurde in der DDR po- 

Neue Generation: Harmoniegesang 

auf der Bühne, und Erich Generation 19799 

Honecker schaute zu. vorgelegt hatte: Die 

Gruppe 

Chicorée 

(mit Dirk Zöllner 

am Mikro) entwickelte 

sich mit 

ähnlicher Musik ab 

pulär, was die Neue e 

1984 zum Hype. 

Foto: © Heinz Jürgen Gottschalk 

Versuche, die Neue Generation zwecks Erhalt 

personell umzukrempeln, gingen in die Hose. 

Neue Leute kamen. Und als mit dem Ex- Karat- 

Sänger Hans-Joachim Neumann sogar die Frontposition verändert werden sollte, 

war der letzte Nagel in den Sargdeckel geschlagen. „Neumi war ein absoluter 

Showmann und pflegte einen sehr expressiven Musikstil", sagt Rainer Oleak. „Er 

war Queen-Fan, mochte nicht nur ihre Musik, sondern auch deren theatralische 

Umsetzung." Heinz-Jürgen Gottschalk habe schon bald entnervt das Handtuch 


geschmissen, und von Neumann sei 

die Band zu einem straighten Gitarrensound 

gedrängt worden. Das Saxofon 

wurde entsorgt, und während der ersten 

gemeinsamen Proben erkannten 

alle: Mit der Neuen Generation hatte 

das nichts mehr zu tun. „Neumi war 

auch nicht der Typ, der sich einer Band 

anschloss: Er wollte das Sagen haben", 

meint Oleak. Und so entstand aus den 

Rudimenten der Gruppe eine der spektakulärsten 

DDR-Formationen: Neumis 

Rock Circus (NRC). Von der Vorgängertruppe 

waren noch Oleak und Hans- 

Joachim Schweda (b) dabei, auch Stefan 

Schirrmacher war als Gitarrist noch 

für die Funk-Rocker rekrutiert worden. 

Schlagzeuger Ingo Politz kam von 

Keks, die wenig später zu Punkrüpeln 

mutierten. 

Oleak gesteht: „Durch hNeumi ihat sich meine gesamte 

musikalische Haltung geändert. Es geht nämlich 

nicht darum, so viele Noten wie möglich in kürzester 

Zeit zu spielen. Vielmehr genügen drei Noten, um 

eine starke Melodie zu kreieren." Das konnte der 

quirlige Sänger, der vielleicht auch deshalb so außergewöhnliche 

Melodien erfand, weil er laut Oleak 

damals kein Instrument spielte. 

bei "Hey, Mama – hey, Papa" ran und 

veredeln einen erneut gehaltvollen und 

hintersinnigen Text auf einem Ska/ 

Punk/Hard Rockgebräu. „Auf Platte 

funktionierte allerdings der Klamauk 

nicht ganz", bedauert der Musiker. 

„Live dagegen waren wir unberechenbar. 

Es gab zweistündige Konzerte, in 

denen wir lediglich fünf oder sechs 

Songs gespielt haben. Die restliche Zeit 

veranstalteten wir nur Blödsinn." 

Eine zweite NRC-Platte gibt es nicht 

– obwohl damals Gerüchte besagten, 

dass ein fertiger Longplayer schon in 

den Presswerken gelegen habe. "Touristen", 

"Nachbarinnen", „True Love" 

und "Oh Darling" waren die einzigen 

Produktionen der Band bis zur Auflösung 

im Frühjahr 1984 in Berlin. NRCtypisch 

wurde aus dem letzten Gig eine 

Verkaufsveranstaltung, bei ider die Band ihr gesamtes Equipment von der Bühne 

herunter verschleuderte. „Es waren fast nur Musiker da", erzählt Rainer Oleak 

amüsiert. „Karat kamen ebenso wie viele Amateurmusiker. Die hatten gleich riesige 

Anhänger dabei. Lediglich das Baugerüst für die Scheinwerfer sind wir nicht 

losgeworden." Der Hauptgrund fürs Aus war Neumis Ausreiseantrag. „Es gab 

aber auch musikalische Differenzen", sagt Oleak. „Wir hatten fünf Jahre geackert 

und waren kreativ in einer Sackgasse. Da ist es besser, man hört auf dem Höhepunkt 

auf, statt einen langen Segelflug nach unten zu erleben." 

Queen-Fan Neumann schaffte es tatsächlich, Pomp Er hatte „von Bands die Schnauze voll", meint der Keyboarder. Und zog dann 

und Theatralik seiner Lieblingsband mit dem Minimalismus 

der Neuen Deutschen Welle zu vereinen. um Musiker für ein neues Projekt zu finden. Diesmal wollte er selbst der Chef 

doch schon bald mit Puhdys-Manager Rolf Hennig durch die kleine Republik, 

Eigentlich zwei gegensätzliche Pole, 

Dau mit Ane Kölpin 

entwickelten NRC völlig unbekümmert 

eine Form der New Wave, in der alles 

möglich war. Allein der Song "Der 

Simulant" – eine Komposition des 

Bandchefs und Rainer Oleaks – vereint hart gespielten Rock’n’Roll 

mit Marschmusik und Walzer. Der Schlager-verulkende Text dürfte 

die Akzeptanz der kuriosen Brüche durchaus vereinfacht haben. 

„Wir spielten ständig damit, Erwartungshaltungen aufzubauen 

und diese dann nicht zu befriedigen", erläutert der ehemalige 

NRC-Keyboarder das Konzept. „Mit unserer Art, irgendwie alles 

durch den Kakao zu ziehen, waren wir für viele eine Überraschung." 

Der "Schlapphutblues" 

nahm sich die so genannte 

Pennerszene 

der DDR zur Brust: Das 

waren Fleischerhemd 

und Jesuslatschen tragende 

Langhaarige mit 

Umhängebeuteln aus 

Teppichstoff, die im 

Blues die allein selig 

machende Musik sahen. 

Bei "Jumbo" wurde geswingt, 

"Der Mann im 

Frack" war ein Oleak- 

Tango, "Mensch, du 

bist krank" erlaubte sich 

eine Verbindung aus 

Hard Rock und Reggae, 

und "Der Circuswalzer" 

klingt wie aus Brian Mays Red Special. Der einzige i Hit von NRCs erstem Album 

von 1981 war eine pathetische Ballade mit Tiefgang: "Der Clown". Und ganz im 

Sinne Queen'scher Übertreibungen gab es am Ende den Refrain noch einmal mit 

einem riesigen Kinderchor. Auf derselben Platte dürfen die Steppkes nochmal 

Neumis Rock Circus als " 

Touristen": 

Oleak (Mie), Neumann (2.v.l.) 

Autogrammkarte unmielbar vor 

Kölpins Einstieg: links Oleak, 

rechts der spätere Puhdys-Bassist 

Peter Rasym 

GoodTimes 6/2014 ■ Music from the 60s to the 80s ■ Seite 27 

sein. „Mir schwebte so 

etwas vor wie Kid Cre ole 

& The Coconuts. Außerdem 

hatte ich in Ungarn 

die Talking Heads 

gesehen." Im Ergebnis 

entstanden 1984 Datzu. 

„Der Name ist eigentlich 

ein Witz", erzählt Oleak. „Frei nach dem Motto: Es gibt 

zig professionelle Bands in der DDR – und jetzt kommen 

wir auch noch Datzu'." Und was der mittlerweile szeneweit 

anerkannte Musiker und 

' 

Komponist verpflichtete, waren 

Hochkaräter – unter anderem 

die Sängerin Ines Paulke, die 

zwei Jahre blieb und dann eine 

schillernde Solokarriere startete 

(Selbstmord 2010 mit 51). Ihre 

Nachfolgerin Anke Schenker 

ging nach nur drei Monaten. Sie 

machte Anett Kölpin Platz, die 1989 mit Stimmengewalt 

die einzige Amiga-LP BIST DU NOCH WACH einsang. Hier 

wabern Synthiebässe, zwirbeln Sequenzer, dengeln Computer. 

Jedoch nicht seelenlos: Grooves machen die Songs 

tanzbar, Kölpin ist Katze, Lerche und Furie in einem, die 

Arrangements sind Entdeckungsreisen durch Klanglandschaften. Datzu wurde 

Oleaks Spielwiese, auf der er sich mindestens auf der Höhe der Zeit zeigte. Für 

die DDR-Popszene wäre diese LP wegweisend gewesen. Die Geschichte wollte es 

anders: Die Republik verschwand, und mit ihr Datzu. Jens-Uwe Berndt

Fab Four als Comic 

Darauf dürfen sich Beatles-Fans, die für Comics schwärmen, ebenso freuen 

wie Comic-Liebhaber, die auf die Musik der Beatles stehen. Das im Verlag Boiselle 

& Ellert erschienene Buch „The Beatles: Die Graphic-Novel-Biographie" 

schildert in illustrierter Form die kurze, aber glanzvolle Karriere der vier 

Musiker. Fast wie in einem Märchen 

liest sich der Einstieg in die Geschichte: 

„Einst galt Liverpool nur als eine große 

Hafenstadt im Nordwesten Englands. Ein 

Ort des Handels, des Schiffbaus und der 

Bühnenkomiker. Dann, beinahe ohne jede e 

Warnung, veränderte sich in den Augen 

der Welt das Bild dieser Stadt für immer. 

Sie waren die Beatles … John, Paul, George e 

und Ringo, das heißeste Ding, das der Popkultur 

seit Elvis Presley widerfuhr." 

Viel muss über „die fabelhaften Vier" nicht mehr gesagt 

werden. Ihre Entwicklung von der amateurhaft klingenden 

Skiffleband mit Rockerallüren in den späten 1950er Jahren 

zum ausgebufften Pop-Quartett, das 1969 

mit ABBEY ROAD ein letztes Meisterwerk 

einspielte, ist Legende. Dazu beigetragen hat 

nicht zuletzt der 8. Dezember 1980. War es 

bis dahin zumindest noch denkbar gewesen, 

dass die vier Musiker ihre Differenzen begraben 

und wieder zusammen Musik machen 

könnten, hatte sich dieser Traum durch die 

Ermordung John Lennons für immer erledigt. 

Dafür wurde fortan am Mythos gefeilt, 

der die Beatles endgültig zur Kultband und 

ihre Lebensgeschichte zum Gemeingut werden 

ließ. 

Einen Beitrag dazu leisteten auch Autor Angus 

Peter Allan (1936–2007) und Zeichner 

Arthur James Ranson (*1939), die 1981/82 

in Fortsetzungen für das britische Wochenmagazin 

„Look-in" die Erfolgsgeschichte 

ihrer berühmten Landsleute zu Papier 

brachten. In handwerklich solide gefertigten 

Schwarz-Weiß-Grafiken, die erkennbar 

von mehr oder weniger bekannten Fotos 

inspiriert sind, haben sie die markantesten 

Stationen der Beatles-Karriere zu einer 

großen Collage verwoben. Mitunter 

vielleicht etwas vordergründig aufbereitet, 

bietet das 56-Seiten-Werk 

im Großformat 32x23 cm insgesamt 

faszinierenden Lesestoff und viel 

Kurzweiliges für die Augen. 

Gerade aus heutiger Sicht, mehr als 

drei Jahrzehnte nach der Kreation, gefällt die zeitlose Sach- 

lichkeit dieser 

plakativen 

Ausdrucksform. 

Zudem präsentiert 

die aktuelle Edition – anders als eine 

e 

längst vergriffene deutsche Ausgabe von 

1996 – erstmals die vollständige, um vier 

Seiten erweiterte Fassung. In neuer Übersetzung, 

mit einem neuen Lettering in Sprechblasen 

und Textkasten sowie basierend auf 

restaurierten Druckvorlagen ist der Titel ein 

Muss für alle, die vom Phänomen Beatles 

nicht genug bekommen können. 

Neben der Standardausgabe für 19,90 

Euro gibt es auch vier, jeweils auf 250 

Exemplare limitierte Sonderausgaben 

für 29,90 Euro mit John Lennon, Paul 

McCartney, George Harrison und Ringo 

Starr auf dem Cover, denen als Bonus der 

Sekundärband „Die Beatles im Comic" 

(siehe Rubrik „Buch-Vorstellungen") beiliegt. 

Ein sammelwürdiges Special ist die 

GoodTimes-Edition: Sie bietet – als 

sechste Variante – alle vier Beatles 

in 

Farbe auf der Titelseite. Diese 

Ausgabe gibt es gratis als „Dankeschön-Prämie" 

bei einem Abonnement 

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oder kult!-Ausgaben im Rahmen der 

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siehe rechte Seite. 

Horst Berner 


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Ausgabe 1/2015 erscheint am 16.1.2015 

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Biografie, von Alan 

Ranson gezeichnet, 

einem der renommiertesten 

britischen 

Comic-Künstler, und 

aufgeschrieben vom 

bekannten Musikjournalisten 

Angus Allan. 

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! REVIEWS 

HIGHLIGHTS 

CD 

STATUS QUO 

AQUOSTIC (STRIPPED BARE) 

Status Quo unplugged? Das geht nicht! Die 

Vorbehalte waren riesig, als durchsickerte, 

dass Francis Rossi und Rick Parfitt & Co. 

an akustischen Versionen ihres riesigen 

Songkatalogs arbeiteten. Die gnadenlos vorantreibenden 

Shuffles ohne die E-Gitarren? 

Für viele Fans – und darunter gibt es ja auch 

gerade unter den Musikjournalisten mehr, als 

es zugeben – war das schlicht unvorstellbar. 

Und wenn Parfitt und Rossi im Interview von 

begeisterter Resonanz berichten, handelt es 

sich nicht um das übliche Promogeschwafel 

– es ist im Internet nachzulesen, dass die 

Veteranencombo einen Nerv getroffen 

hat. Auch die neutralen Verkaufszahlen 

geben ihr Recht: Im UK ist es die erfolgreichste 

Quo-Veröffentlichung seit zwei 

Jahrzehnten, die die Top Ten quasi im 

Vorübergehen knackte. 

Dabei haben die beiden Masterminds 

einmal mehr bewiesen, dass sie clevere 

Burschen sind und auch über ein geschäftstüchtiges 

Beraterumfeld verfügen. en. 

So macht Rossi kein Hehl daraus, dass die 

Entscheidung, Bryan Adams als Fotografen 

für das Cover zu bestellen, zunächst aus der 

Überlegung heraus fiel, damit für reichlich 

öffentliche Aufmerksamkeit zu sorgen. Dass 

dabei auch noch richtige Fotografenkunst her- 

auskam, war ein für alle Seiten angenehmer 

Nebeneffekt. Aber auch musikalisch bewiesen 

die beiden – in enger Zusammenarbeit mit ihrem 

langjährigen Keyboarder Andrew Bown – 

ein feines Näschen und eine gehörige Portion 

Musikintelligenz: Sie verzichteten darauf, die 

bekannten Soloparts gitarristisch schlicht auf 

ihre Akustikklampfen zu übertragen. Vielmehr 

überließen sie diese Aufgabe meist Streichern 

sowie einem Akkordeon (superb: Geraint 

Watkin), Klavier oder der Mundharmonika. 

Wobei Bown auf den zwei letztgenannten 

Instrumenten im Studio geradezu brillierte. 

Der Effekt, der viele überrascht haben dürfte: 

Die meisten Quo-Songs weisen phasenweise 

unwiderstehliche Melodien auf, die im brachialen 

Shuffle-Donner meist untergingen, 

erst jetzt so richtig ihre wahre Güte entfalten 

können. 

Dabei beginnt AQUOSTIC fast schon mit 

einem Schock, einem fast verstörenden 

Auftakt: Eine Quo-Nummer mit Streichern 

als Intro! Doch schon in Sekundenschnelle 

erkennt man die vertraute 

Melodie – das einst 

psychedelisch anmutende 

“Pictures Of Matchstick 

Men” hakt sich sofort in 

den Gehörgängen fest. So 

weit ist die Band in der 

Akustik aufbereitung ihrer 

Songs zurückgegangen! 

Der Charakter vieler 

Songs ändert sich in 

der neuen Präsentation: “Reason For 

Living” weist plötzlich Blueseinschlag 

mit klasse Akkordeonführung auf, “All 

The Reasons” ginge in der ersten Hälfte 

auch als Smokie- oder Rod-Stewart- 

Popnummer durch. “Caroline” rollt 

mit Southern-Flair. “Claudie” gewinnt 

durch das Akkordeon und die Streicher als 

Lead instrumente ganz neue Facetten – und 

es gibt eines der wenigen Gitarrensolos (wie 

auch bei “Break The Rules”). Das sparsam 

angestimmte “And It’s Better Now” hat fast 

schon Lagerfeuercharme, fließt angenehm 

mit Sixities-Harmoniegesang (CSN&Y) 


“R F St f “R i 

dahin, “Caroline” (mit tuckerndem Piano 

und unterlegter Resonatorgitarre, klasse 

Piano als Rauswerfer zum Ende) und vor 

allem “Paper Plane” überraschen mit unterschwelligem 

Louisiana- 

Feeling (wieder Bowns 

geniales Akkordeon), das 

unverwüstliche “Down 

Down” besitzt auch akustisch 

reichlich schmissig 

treibenden Pep. “Down The 

Dustpipe” gewinnt aufgefrischt 

ganz neue Qualitäten 

durch seinen Mundharmonikagroove. 

Und sogar der 

Stampfer “Rain” funktioniert unplugged. 

Vieles klingt in der neuen Form fast ein 

wenig milder, aber nicht weniger kraftvoll. 

Die stärker ausgeprägten Anleihen aus 

anderen Genres (Country, Zydeco, Blues, 

Pop) vermitteln neue Klangfarben; die 

Boogie-Note ist keineswegs auf der Strecke 

geblieben. Zumal die Streicher völlig 

schmalzfrei daherkommen. AQUOSTIC 

beschert eine angenehme Überraschung 

ohne echten Ausfall – man muss nur offen 

sein, die neue Klangform der alten Favoriten 

zu akzeptieren. 

(earMusic/edel, 2014, 22/70:08) pro 

DVD 

VARIOUS ARTISTS 

20 FEET FROM STARDOM 

BOX 

RORY GALLAGHER 

IRISH TOUR ’74 

Das Telefon klingelt mitten in der Nacht. 

Ein Anruf der Rolling Stones! Jagger & 

Co. sind in der Stadt und brauchen für 

“Gimme Shelter” dringend eine Backgroundsängerin. 

Merry Clayton hat die 

Szene noch 45 Jahre später lebhaft in 

Erinnerung. Hochschwanger und mit 

Lockenwicklern im Haar kommt sie ins 

Studio, so erinnert sich 

auch Mick Jagger. Und 

dann singt sie den schmächtigen 

Stones-Sänger fast an 

die Wand, so dass ihm ein 

kurzes „Woooh!” über die 

Lippen fährt. Die Rolling 

Stones sind weltberühmt – 

Merry Clayton ist es nicht. 

Und das, obwohl ihre Stimme 

auf Superhits wie Lynyrd 

Skynyrds “Sweet Home 

Alabama” und Scheiben von 

u.a. Neil Young, Joe Cocker und Tom 

Jones zu hören ist. So erging und ergeht 

es vielen Backgroundsängerinnen, von 

denen einige in der großartigen Doku „20 

Feet From Stardom” porträtiert werden. 

Der Film (Regie: Morgan Neville) erhielt 

2014 den Oscar in der Kategorie Dokumentarfilm. 

Er rückt, ähnlich wie schon 

„Standing In The Shadows Of Motown”, 

unbekannte Studiomusiker ins Rampenlicht. 

Jeder kennt zwar das „Doo-de-doo 

doo-de-doo” („the colored girls go …”) 

aus Lou Reeds “Walk On The Wild Side”, 

doch wer hat es gesungen? „20 Feet From 

Stardom” gibt den – meist schwarzen – 

Sängerinnen im Hintergrund ein Gesicht. 

Großartige Talente wie Merry Clayton, 

Darlene Love, Judith Hill und Lisa Fischer, 

die zum Teil versuchten, eigene 

Karrieren zu starten. Doch der Weg ins 

Rampenlicht ist hart. Love zum Beispiel, 

deren Namen Starproduzent Phil Spector 

nicht mal auf die Plattenhülle 

schreiben ließ, musste 

zeitweilig putzen gehen. Die 

Hitsingle “Christmas (Baby 

Please Come Home)” trägt 

aber inzwischen offiziell ihren 

Interpretennamen. Zu 

Wort kommen in exklusiven 

Interviews auch viele der 

Stars, für die sie und die anderen 

sangen, u.a. Sting, Stevie 

Wonder und Mick Jagger. 

Auch Bruce Springsteen gibt 

in dem warmherzigen Film offen Auskunft. 

Seinem Wortbeitrag ist der Titel 

entlehnt: „20 Feet From Stardom” – die 

gut sechs Meter vom Platz der Backgroundsängerinnen 

zur Bühnenmitte, 

wo der Star steht. „Es ist ein ganz schön 

weiter Weg”, sagt Springsteen. Einmal 

lässt Regisseur Morgan Neville Claytons 

“Gimme Shelter”-Gesangsspur allein 

abspielen. Mick Jagger kommt kurz ins 

Grinsen und gibt unumwunden zu: „Verdammt, 

ist das gut!” 

(Weltkino, 2014, Spr.: dt./engl., 

Untertitel: dt., 87 Min.) 

frs 

Da schau an, Donal Gallagher hat mal wieder 

tief in seinem Archiv gewühlt und tatsächlich 

viel Unveröffentlichtes zu Tage gefördert. 

Okay, dabei handelt es sich „nur” um Konzertaufnahmen, 

die 1974 während der IRISH 

TOUR seines Bruders Rory Gallagher mitgeschnitten 

wurden und es nicht auf die reguläre 

Doppel-LP schafften. Zum 40-jährigen Jubiläum 

dieser fast schon legendären Konzertreise 

durch sein Heimatland bringt Gallagher 

nun eine Deluxe Edition 

in einer Box heraus, die 

sieben CDs und eine 

DVD umfasst und für 

Rory-Fans geradezu einen 

Pflichtkauf bedingt, 

in der Vorweihnachtszeit 

allzumal. Wobei: Die DVD 

enthält die sehenswerte Tourdokumentation 

von Filmemacher 

Tony Palmer, 

die bereits als VHS wie 

DVD erhältlich war und 

nun mit ein wenig Bonus-Material (Backstage-Späße, 

Aufnahmen aus Japan im selben 

Jahr, Kommentare von Bassist Gerry McAvoy 

und Donal Gallagher). Das Originalalbum 

als solches, das aus den Gigs in Cork 

und Dublin zusammengebaut war, ist nicht 

enthalten, dafür gibt es die Shows in Dublin 

(2.1.) und seiner Heimatstadt Cork (3.+5.1.) 

sowie Belfast (bereits am 28.+29.12.1973). 

Die Sets Gallaghers und seiner Mitstreiter 

McAvoy, Rod De’Ath (dr) und Lou Martin 

(keys) variierten nur minimal, der Sound 

der Show in Cork ist auch nach dem Remastering 

deutlich besser als derjenige der 

beiden anderen Shows. Wie wohl sich der 

Gitarristen-Hero auf der Bühne fühlte, wie 

viel Spaß es ihm damals machte, exakt diese 

Mischung aus Blues und Rock zu spielen, ist 

heute noch zu spüren. Vor allem, wenn man 

sich die 20-Minuten-Version von “In Your 

Town” in Dublin anhört, die in den Rauswerfer 

“Bullfrog Blues” übergeht, der sich 

immerhin auch über zehn Minuten 

auswalzt. Dass die Songs durchaus 

je nach Abend variierten, macht 

auch “Hands Off” klar, 

das Gallagher in Belfast 

fünf Minuten lang 

spielte, in Cork dauerte 

es gut elf! Und dann 

wäre da noch CD 7, 

„City Hall In Session” 

(4.1.) mit sieben unveröffentlichten 

Tracks. Insgesamt 

ein gelungenes, etwas 

dünn verpacktes Paket – auch 

wenn sich Fans im Internet nicht ganz zu 

Unrecht beklagen, dass vier der CDs suboptimal 

klingen, so dass der Perfektionist Rory 

Gallagher selbst sich wohl gegen eine Veröffentlichung 

gesperrt hätte – aber der Vollständigkeitsanspruch 

und die Gier (positiv 

gemeint!) der Hardcore-Anhänger werden 

so eben noch stärker befriedigt. 

(Capo/Sony Music, 2014, 9/74:08, 7/48:42, 

7/55:13, 7/52:31, 8/58:20, 8/58:02, 

10/50:13; DVD: 122 Min.) pro 


TOP 5 – Unterschätzteste Interpreten/Bands 

Mitarbeiter 

1. Moon Martin 

2. Live 

3. Nils Lofgren 

4. Magna Carta 

5. Night 


1. Ramones 

2. T.Rex 

3. Pretty Things 

4. Eloy 

5. W.A.S.P. 

Jens-Uwe Berndt 

1. Willy DeVille 

2. Mickey Jupp 

3. Charlie Rich 

4. Little Feat 

5. Solomon Burke 

Rüdiger Bloemeke 

1. Van der Graaf Generator 

2. Triumvirat 

3. Anne Haigis 

4. Rainer Bärensprung 

5. Gitte Haenning 

Lothar Brandt 

1. Bill Fay 

2. Television 

3. Kevin Coyne 

4. Pavlov’s Dog 

5. Michy Reincke 


1. Ronnie Lane 

2. Ian King 

3. Undisputed Truth 

4. C.C. Adcock 

5. John Starling 

Hans-Jürgen Günther 

1. Gentle Giant 

2. Gypsy Kyss 

3. Family 

4. Mars Volta 

5. Alias Eye 

Ralf Günther 

1. Michel van Dyke 

2. Courteeners 

3. Bombay Bicycle Club 

4. Tom McRae 

5. Agnes Obel 

Christian Hentschel 

1. Rogue Wave 

2. Posies 

3. La’s 

4. Prefab Sprout 

5. Jellyfi sh 

Tino Krauter 

1. Bill Fay 

2. Tim Buckley 

3. David Ackles 

4. Rodriguez 

5. Nikki Sudden 

Alexander Neumann 

1. Badfinger 

1. Soul Asylum 

2. Sam Brown 

3. Meredith Brooks 

4. Icehouse 

5. Romantics 

Helmut Ölschlegel 

1. Paul Vincent 

2. Micky Wolf 

3. Chris Kramer 

4. Hannes Bauer 

5. Stefan Stoppok 

Philipp Roser 

1. Nick Drake 

2. Phil Ochs 

3. Rodriguez 

4. Bill Fay 

5. Love 

Frank Schuster 

1. Deep Purple Mark I 

2. Akron/Family 

3. Ina Deter 

4. Be Good Tanyas 

5. David Kincaid/The Brandos 

Ulrich Schwartz 

1. J.B. Lenoir 

2. Blodwyn Pig 

3. Steamhammer 

4. The Electric Flag 

5. Delaney & Bonnie 

Michael Seiz 


1. Frank Marino & Mahogany Rush 

2. Jade Warrior 

3. Purple Overdose 

4. Clark-Hutchinson 

5. Derek Trucks 

Alan Tepper 

1. Steve Ellis 

2. Madeline Bell 

3. Bintangs 

4. Alan Price 

5. Ronnie Lane 

Uli Twelker 

1. Todd Rundgren 

2. Shawn Phillips 

3. Little Feat 

4. Roy Harper 

5. Captain Beefheart 

Thomas Wachter 

Albert Hammond 

2. Sutherland Brothers 

3. J.D. Souther 

4. Andrew Gold 

5. Don McLean 

© NikMa Verlag / Andrea Zagmester

CD 

REVIEWS 

DEUTSCHE WERTARBEIT 

DEUTSCHE WERTARBEIT 

DEUTSCHE WERTARBEIT ist das 

einzige Solo-Album der Düsseldorfer 

Keyboarderin Dorothea Raukes, Gründungsmitglied 

der 70er-Jahre-Rockband 

Streetmark. Mit deren Werk haben die 

sechs Synthesizer-Perlen des original 1981 

auf dem Label Sky Records herausgebrachten 

Albums allerdings wenig zu tun. 

Vielmehr schimmern Kraftwerks AUTO- 

BAHN, Tangerine Dream oder Jean-Michel 

Jarres Alben zu der Zeit durch. Ausgestattet 

mit einem Sponsorenvertrag des Synthesizerherstellers 

Korg, konnte Raukes auf 

den ganzen Zoo an elektronischen Geräten 

zugreifen, um die kosmisch-sphärischen, 

hypnotischen, warm anmutenden oder 

auch treibenden Melodien zu komponieren. 

DEUTSCHE WERTARBEIT ist ein damals 

nicht beachtetes Kleinod deutscher elektronischer 

Musik – vermutlich hätte es wenige 

Jahre zuvor mehr Aufmerksamkeit erhalten, 

der Zug deutscher Musik hatte jedoch 

1981 eine andere Richtung genommen. In 

Zeiten der Rückbesinnung auf alte Stile 

und Klänge verdient das Album die Neubetrachtung 

allemal. 

(Bureau B/Indigo, 1981, 6/36:32) an 

NEIL DIAMOND 

MELODY ROAD 

Keine Frage, die ME- 

LODY ROAD hat 

Neil Diamond in seiner 

langen Karriere 

nie verlassen. Sei es, 

als er in jungen Jahren 

im legendären New 

Yorker Brill-Building B ildi Hits für Bands wie die 

Monkees (“I Am A Believer”) schrieb, sei es, 

als er selbst mit Songs wie “I Am I Said”, 

“Beautiful Noise” oder “Song Sung Blue” zu 

einem der erfolgreichsten Musiker Amerikas 

wurde. Und als ihn 2005 Rick Rubin mit 

dem Album 12 SONGS wie Johnny Cash bei 

seinen American Recordings klingen ließ, 

konnte man zwar seine herrlichen Melodien 

hören, doch reduziert auf Stimme und akustische 

Gitarre wollten sie irgendwie nicht so 

richtig zünden. Ein Manko, das wohl auch 

Don Was und Jacknife Lee so sahen, denn als 

Produzenten von Diamonds neuen Liedern 

gingen sie wieder zurück in die Zeiten, als 

den Songs das passende Umfeld spendiert 

wurde. Natürlich lange nicht mehr so süffig 

und opulent wie in den 70ern, doch mit einer 

klasse Studiocrew – u.a. Greg Leisz (g), 

Benmont Tench (keys), Hutch Hutchinson 

(b) und Joey Waronker (dr) – zeigt MELO- 

DY ROAD, dass Neil Diamond immer noch 

zu den Besten gehört. 

(Capitol/Universal, 2014, 12/46:29) us 

TARWATER 

ADRIFT 

Auf schon elf Studio-Alben kann das Berliner 

Elektronikduo Tarwater zurückblicken. 

Traf es mit seinem reduzierten Trip-Hop 

auf dem Debüt 11/6 12/10 (1996), vor 

allem aber auf den Folge-Alben RABBIT 

MOON (1997) und SILUR (1998) den damaligen 

Zeitgeist, wurden Ronald Lippok 

und Bernd Jestram in der Folgezeit zunehmend 

belangloser. Das ändert sich nun 

beim jüngsten Werk ADRIFT, auf dem die 

beiden wieder der frühen Rezeptur vertrauen: 

Gehauchte Stimmen treffen auf psychedelische 

und folkige Gitarrensounds oder 

sphärische Keyboardschleifen. Jazziges 

Bassgezupfe vermengt sich mit den langsamen, 

repetitiven Beats. Mal minimal, mal 

symphonisch, alles in allem aber immer 

atmosphärisch und cool. Die Engländer 

nennen das wohl Neo-Krautrock. Bei aller 

Liebe zum Etikettieren von Musikstilen ist 

es aber wichtiger, dass Tarwater wieder mal 

ein schönes Album herausgebracht haben. 

NISCHE MUSIK AUS DÜSSELDORF, 

die das gleichnamige Buch des Krupps- 

Mitglieds Rüdiger Esch (siehe Rezension in 

dieser Ausgabe) begleitet, erinnert an jene 

glorreiche Ära. Die CD (auch gekürzt als Vinyl 

erhältlich) vereint wegweisende Krautrockstücke 

wie “Hero” (1975) von Neu! 

und Wolfgang Riechmanns “Wunderbar” 

(1978), das enormen Einfluss auf die britische 

New Wave ausübte, mit NDW-Songs 

wie “Dreiklangsdimensionen” von Rheingold 


(im 2010er Remix) und “Der Mussoli- 

ni” (1981) von DAF. Auch Raritäten wie “I 

ABBA 

LIVE AT WEMBLEY ARENA 

Was A Robot” von Ex-Kraftwerk-Drummer 

Wolfgang Flür und “Säuren ätzen und zersetzen” 

Wer das ‘86er Album 

(1981) von Teja, dem ehemaligen 

LIVE von Kraftwerk-Frisör, sind zu hören. 

Abba besitzt, (Grönland/Rough Trade, 2014, 

kennt bereits acht 

Songs aus diesem 

Wembley-Arena- 

Konzert vom 10. 

13/75:52) 

LEONARD COHEN 

POPULAR PROBLEMS 

frs 

November 1979 – und weiß ungefähr, was 

ihn auf dieser Doppel-CD erwartet. Zu hören 

ist hier nämlich der gesamte Auftritt inklusive 

Pünktlich zu Cohens 

80. Geburtstag veröffentlicht, 

ist POPUjenem 

Intro und Ansagen. Abba waren zu 

LAR PROBLEMS 

Zeitpunkt auf ihrer „Voulez-Vous”- 

das Resultat einer 

Tour an einem Level angekommen, wo sie 

nicht mehr perfekter werden konnten. Allerdings 

dokumentiert dieses Konzert Abba 

erneuten Kooperation 

mit dem gut 20 Jahre 

jüngeren Produzenten und Keyboarder Pa- 

auch als die Inkarnation der braven Familienunterhaltung. 

Helene Fischer hat im 

Vergleich dazu live fast schon was Wildes. 

Aber die vier Schweden standen zu jener 

Zeit für braven Pop, und wer das mag, den 

stören weder das auch bei Abba Ende der 

70er Jahre in Mode gekommene E-Piano 

noch der manchmal ins musicalhafte abdriftende 

Pathos in den Balladen. Fans des 

Quartetts werden dankbar sein, dass diese 

Show endlich vollständig zu haben ist. 

(Polar/Universal, 2014, 12/52:28, 

13/57:44) jub 

PAUL CARRACK 

THE BEST OF PAUL CARRACK 

Ob als Mitglied von Roxy Music, Squeeze 

und Mike & The Mechanics oder zuletzt 

als Tourkeyboarder von Eric Clapton, seit 

Anfang der 1970er Jahre ist Paul Carrack 

aus der britischen Musikszene nicht mehr 

wegzudenken. Jetzt hat der Multi-Instrumentalist 

auf seinem eigenen Independent- 

Label eine „Best Of”-Compilation vorgelegt, 

die Songs aus eigener Feder wie den 

Seventies-Ace-Hit “How Long” mit weiteren 

Charterfolgen wie “The Living Years” 

(hier in einer Liveversion mit Orchesterbegleitung) 

und Covers von Titeln wie etwa 

Marvin Gayes “What’s Going On” vereint. 

Und egal, ob es dabei eher in Richtung Pop 

oder Blue-eyed Soul geht, lässt einen die 

gesangliche Performance des mittlerweile 

63-Jährigen durchweg bestens nachvollziehen, 

warum die BBC ein TV-Porträt Carracks 

2012 mit „The Man With The Golden 

Voice” betitelte. 

(Carrack-UK/H’Art, 2014, 19/68:31) ms 


ELECTRI_CITY 

Düsseldorf war in den 70er und 80er Jahren 

ein Zentrum elektronischer Musik. Neben 

Kraftwerk kamen aus der rheinischen Stadt 

Bands wie Neu!, La Düsseldorf, DAF, Der 

Plan, Die Krupps und Rheingold. Die Compilation 

ELECTRI_CITY – ELEKTRO- 

trick Leonard, der zudem bei der Mehrzahl 

der Tracks als Co-Autor vermerkt ist. Musikalisch 

setzt der Altmeister des sonoren 

Sprechgesangs dabei ganz auf Entschleunigung, 

wie gleich die erste Textzeile des Openers 

“Slow” unterstreicht, die da lautet: „I’m 

slowing down my tune.” Und so fließen die 

neun zurückhaltend ins trumentierten Songs 

entsprechend unaufgeregt dahin – lediglich 

bei “Did I Ever Love You” gibt es Passagen 

mit erhöhtem Tempo, bei denen Backgroundsängerin 

Dana Glover den Vokalpart 

übernimmt –, und Glover sowie ihre Kolleginnen 

setzen immer wieder einmal harmonische 

Kontrapunkte zu Cohens mitunter 

nachgerade geflüstertem Parlando. 

(Columbia/Sony Music, 2014, 9/35:56) ms 

VANCE JOY 

DREAM YOUR LIFE AWAY 

Auf der Booklet-Vorderseite präsentiert sich 

Australiens neuer Darling als Dreitagebart- 

Frauenliebling. Aber macht er deswegen 

auch „Frauenmusik”, mit der „echte Mannsbilder” 

nichts anfangen können? Vielleicht. 

Die Musik zielt auf die Schnittstelle von 

harmlos-heiterem Aktuell-Pop mit ganz 

weit entferntem Folktouch und verträumter 

Zeitlosqualität mit leichtem Indie-Feeling. 

Fast alle der selbst geschriebenen Songs 

sind super-sorgfältig konstruiert, auf eine 

nicht zu üppige Art instrumentiert und geschmeidig 

arrangiert. Sie flutschen nur so 

ins Ohr, aber leider verharren sie dort nur 

relativ kurz. Kaum etwas dringt bis ins 

Langzeitgedächtnis vor. Vance Joys Musik 

ist so willkommen wie ein kurzer Regenschauer 

im heißesten August. Sie strengt 

überhaupt nicht an und ist deshalb durchaus 

in Gefahr, lediglich eine Saison lang 

gültig zu sein. Das ist nicht weiter tragisch, 

aber auch keine Empfehlung. So ist das fast 

immer mit an der schönen Oberfläche bleibende 

Wohlklangmusik ohne Bekenntnisse 

zu den Roots, die auf markante Ziele und 

zwingend packende Momente verzichtet. 

(Atlantic/Warner, 2014, 13/49:11) hjg 

Pop 

ANNIE LENNOX 

NOSTALGIA 

Es sind zwölf häufig gecoverte Songs, die 

sich die Eurythmics-Frontfrau für ihr aktuelles 

Solo-Album vorgenommen hat, 

darunter etwa George Gershwins unverwüstlicher 

Dauerbrenner “Summertime”, 

der erstmals von Billie Holiday eingespielte 

Anti-Lynchmord-Protestklassiker 

“Strange Fruit”, Hoagy Carmichaels von 

Ray Charles zum Evergreen gemachtes und 

mittlerweile zum „Official State Song” des 

gleichnamigen US-Bundesstaats erklärtes 

“Georgia On My Mind” oder Screamin’ Jay 

Hawkins’ “I Put A Spell On You”. All diesen 

zwischen den 1930ern und 1950ern entstandenen 

Standards vermag die 59-jährige 

Schottin mit ihrer jeweiligen Interpretation 

gesanglich ihren ganz eigenen Stempel 

aufzudrücken; nur bedingt zu überzeugen 

vermögen hingegen die – im Release-Info 

als „sparsam, aber raffiniert” gelobten – Arrangements 

der einzelnen Titel. 

(Island/Universal, 2014, 

12/42:57) ms 

YUSUF (CAT STEVENS) 

TELL ‘EM I’M GONE 

Auch fürs dritte Album 

nach dem Comeback 

kehrt Steven 

Demetre 

Georgiou 

nicht zu seinem früheren 

Pseudonym 

zurück. The artist 

formerly known as Cat Stevens firmiert 

weiter unter dem Namen Yusuf, den er seit 

seiner Konversion zum Islam trägt. Nur auf 

dem abziehbaren Sticker steht noch wie ein 

Schattenwurf der altbekannte Name, den 

man mit Songs wie “Wild World” und “Morning 

Has Broken” verbindet. Und doch – es 

ist ein richtiges Cat-Stevens-Album! Gleich 

der erste Song, das melancholische “I Was 

Raised In Babylon”, erinnert mit seinem 

Fingerpicking und Flageolettklang (Folkgitarren-Gast: 

Richard Thompson) wohlig an 

“Lady D’Arbanville”. Religiöses findet sich 

auf dem Album wenig; ist von Gott die Rede 

– wie im abschließenden Gospel “Doors” –, 

dann ist es ein Gott aller, egal ob Muslime, 

Christen oder Juden. Meist geht es auf dem 

Album weltlich zu; über Folk und Gospel 

dominiert ein Stil, den man mit Cat Stevens/Yusuf 

gar nicht in Verbindung bringt: 

Im Booklet erinnert er sich an seine Zeit in 

London-Soho der 60er Jahre, seiner ersten 

musikalischen Sozialisation mit Blues. Das 

führt zu treibenden Nummern wie “Editing 

Floor Blues” sowie schwitzigen Covers wie 

“Big Boss Man” (Luther Dixon/Al Smith) 

und “The Devil Came From Kansas” (Procol 

Harum), inklusive musikalischem Feuer von 

superben Sessiongästen wie Charlie Musselwhite 

(harp) und Matt Sweeney (g). 

(Legacy/Sony Music, 2014, 10/36:02) frs 

FALK 

MAMA 

Singer/Songwriter-Pop mit deutschen 

Texten hat es schwer, zu schnell werden 

textliche Schwächen erkannt, die das Publikum 

bei englisch singenden Kollegen 

mitsummend überhört. Oder anders gesagt, 

wer seinen Hörern deutsche Texte anbietet, 

muss schon einiges bieten, um nicht für zu 

leicht befunden zu werden – doch die Rein- 


CD 

REVIEWS 

hard Meys, die Heinz Rudolf Kunzes 

und die Klaus Hoffmanns sind rar 

gesät. Mit dem 28-jährigen Wahl- 

Berliners Falk (Plücker) legt jetzt einer 

sein zweites Album vor, bei dem 

sich das Zuhören lohnt, auch wenn es 

etwas dauert, bis man sich an seinen 

leicht schrägen Humor mit Tiefgang 

gewöhnt hat, bis man Zeilen wie 

„Der Tag war beschissen, die Nacht 

wird nicht besser, der Koffer voll 

Sorgen wird fetter und fetter” richtig 

einordnen kann. Musikalisch pendelt 

MAMA zwischen Singer/Songwriter- 

Folk, leichtfüßigem Pop und Chanson, 

bietet die passende Untermalung 

für diese Art von Lyrik. 

(Ahuga!/Alive, 2014, 18/43:00) us 

EROS RAMAZZOTTI 

30 

1984, also 

vor 30 Jahren, 

tauchte ein gerade 

mal 20-jähriger 

römischer 

Beau mit der 

Single “Terra 

Promessa” wie ein Wirbelsturm aus 

dem Nichts in der Öffentlichkeit auf, 

seither ist Eros Ramazzotti der Inbegriff 

für den modernen italienischen 

Cantautore. Diesen Umstand nimmt 

Ramazzottis Plattenfirma, schließlich 

steht die Weihnachtszeit und damit die 

große Geschenke-Hatz vor der Tür, 

zum Anlass, um den Planeten mit einer 

weiteren Hit-Kollektion ihres Vorzeige- 

Italieners zu beglücken. Die limitierte 

Deluxe-Edition, schmuck aufgemacht 

und zu einem Portemonnaie-freundlichen 

Preis erhältlich, wartet mit drei 

Silberlingen sowie einem hübschen 

32-Seiten-Booklet auf des Käufers 

Gunst. Auf den ersten beiden CDs sind 

die 30 größten Eros-Hits chronologisch 

geordnet versammelt, inklusive 

sämtlicher Duettpaarungen. Die dritte 

Scheibe enthält 14 teilweise rare Bonus-Tracks, 

Remixe und Hitversionen 

auf Spanisch und Portugiesisch. Nett! 

(RCA/Sony Music, 2014, 

15/72:23, 15/63:12, 14/59:42) mfg 


BACKLINE – THE ORIGINAL 

SINGLES VOLUME 279 

Erster Nachfolger (ein weiterer 

kommt Anfang 2015) der Sammlung 

AMERICAN RECORDINGS 

(FIRST & EARLIES) – THE ORI- 

GINAL SINGLES VOLUME 270 

(s. GT 5/2014, S. 39). Erneut werden 

frühe(st)e Heldentaten – und sehr 

wenige unbeholfene Ausrutscher – 

von späteren Rock- und Popstars der 

ersten Liga präsentiert, deren archivarischer 

Wert nicht hoch genug eingeschätzt 

werden kann. Link Wray, 

Randy Newman, George Benson, 

Marty Balin (Jefferson Airplane), Otis 

Redding, Willie Nelson, Johnny Winter, 

Doug Sahm und Trini Lopez seien 

stellvertretend genannt. Hinzukommen 

auch fähige Zweitligisten wie R. 

Dean Taylor, Donna Hightower, Ray 

Sawyer (Dr. Hook) und Billy Preston 

sowie Acts, die unter anderem Namen 

durchstarteten wie die Nite Hawks 

(= The Crusaders), Stewart Four (= 

Sly Stone), Royals (= Larry Coryell), 

Hawketts (= Neville Brothers) und 

Jaguars (= Charlie Daniels). Erfreulicherweise 

wurde auch an die Fans 

des Garagen-Rock gedacht, mit Dick 

Marsh, der zu Sky Saxon (The Seeds) 

mutierte, und Larry Tamblyn, der mit 

den Standells reüssierte. Und der gute 

alte Ike Turner ließ es sich 1959 nicht 

nehmen, als Icky Renrut anzutreten. 

Zu hören ist eine prima Mischung aus 

rock’n’rolligen Vokalkünsten, strammen 

Instrumentals, diversen Black- 

Music-Ausformungen und leckerleichtfüßigem 

Pop. 

(Backline/DA Music, 2014, 

25/56:26 + 25/59:44) hjg 

BRYAN FERRY 

AVONMORE 

Gleich vorneweg: 

Das mittlerweile 

14. 

Solo-Album 

des früheren 

Roxy-Music- 

Sängers ist ein 

typisches Bryan-Ferry-Werk. Mit den 

Jazzausfügen der letzten Jahre hat 

AVONMORE rein gar nichts zu tun 

– und das ist auch gut so. Denn Fans 

lieben Ferrys Schaffen aufgrund der 

dichten und schwelgerischen Synthie- 

und Gitarrensounds à la “Don’t 

Stop The Dance” und “Slave To 

Love”. Dafür hat der Künstler wieder 

auf alte Musikgefährten wie Nile 

Rodgers, Johnny Marr und Marcus 

Miller zurückgegriffen und – typisch 

– bekannte Gäste wie Flea, Mark 

Knopfler und Maceo Parker eingeladen. 

Und es wäre kein klassisches 

Ferry-Album, wenn es nicht auch die 

eine oder andere Cover-Version gäbe. 

Dieses Mal müssen Stephen Sondheims 

Musical stück “Send In The 

Clowns” und “Johnny And Mary” 

von Robert Palmer herhalten. Mit 

dem neuen Werk erfindet Ferry sich 

nicht neu, doch solange ihm zehn solch 

ausgesprochen angemessen produzierte 

und gut durchkomponierte 

Pop-Perlen gelingen wie bei AVON- 

MORE, darf Ferry einfach Ferry sein. 

(BMG/Rough Trade, 2014, 

10/43:27) an 

JOHNNY TILLOTSON 

TRAVELIN’ ON FOREIGN 

GROUNDS 

Ja, die 60er waren schon ein ganz 

besonderes Jahrzehnt. Als Johnny 

Tillotson 1964 seinen Vertrag bei 

MGM unterschrieb, war er schon 

ein erfolgreicher Musiker: Zwischen 

1959 und 1963 lieferte er 

für Cadence Records Pop-Hits am 

Fließband, sein Markenzeichen war 

sanfter Pop mit einem Hauch Country. 

Bei MGM sah man für diesen 

Stil Potenzial auch außerhalb der 

USA, und so nahm Tillotson zwischen 

1964 und 1966 zahlreiche 

seiner Hits in anderen Sprachen auf, 

Pop 

darüber hinaus entstand auch noch 

eine Handvoll Originalaufnahmen, 

von denen es zuvor keine englische 

Version gab. TRAVELIN’ ON FO- 

REIGN GROUNDS versammelt all 

diese Songs, die er in Deutsch, Italienisch, 

Spanisch und Japanisch aufgenommen 

hat, darunter natürlich 

auch seine großen Hits wie “Worried 

Guy”, “She Understands Me” und 

“Talk Back Trembling Lips”. Klasse 

Raritäten, deren Geschichte man im 

dicken, herrlich bebilderten Booklet 

ausführlich nachlesen kann. 

(Bear Family, 2014, 24/60:06) us 

STEREO MC’S 

COLLECTED 

Die 

meisten 

dürften Stereo 

MC’s von ihren 

Dancefloor- 

und Radiohits 

“I’m A Believer”, 

“Elevate 

My Mind”, “Connected” und “Step 

It Up” her kennen. Dabei sollte man 

nicht den Fehler machen, die britische 

Hip-Hop-Band allein auf diese zu reduzieren. 

Denn die schon 1985 gegründete 

Formation hat mit SUPER- 

NATURAL (1990), CONNECTED 

(1992) und DEEP DOWN DIRTY 

(2001) auch durchweg hervorragende 

Alben und mit “On 33” und “What Is 

Soul” auf dem Debüt 33 45 78 zwei 

der besten HipHop-Tracks überhaupt 

herausgebracht. Die Band verstand 

es von Beginn an, in ihren an Sly 

& Family Stone geschulten funkigsouligen 

Groove zeitgemäße Dance- 

Genres wie Urban und Trip-Hop einfließen 

zu lassen. Wer in das Schaffen 

der Stereo MC’s eintauchen möchte, 

bekommt nun mit COLLECTED die 

ultimative Werkschau, die sämtliche 

sieben Studio-Alben, eine CD mit 

Remixes und eine weitere mit neuen, 

schwer zu findenden und bislang ungehörten 

Schätzen umfasst. Dass die 

Band auch ein ungemein guter Live- 

Act ist, der im Gegensatz zu den meisten 

HipHoppern schon früh auf ein 

echtes Schlagzeug zurückgriff, zeigt 

schließlich eine Konzert-DVD. Dazu 

gibt es ein 32-seitiges Booklet mit 

ausführlichem Interview, Bildmaterial, 

aber leider nur minimalen Informationen 

zu den Tracks. 

(Universal, 2014, 10 CDs + DVD) an 

CLAUDIA BRÜCKEN 

WHERE ELSE 

Für ihr drittes Solo-Album WHERE 

ELSE hat sich Claudia Brücken John 

Williams (u.a. Housemartins, Proclaimers) 

als Co-Autor und Produzent ins 

Boot geholt. Ein geschickter Schachzug, 

denn so wurde WHERE ELSE 

zu einer weniger elektronischen, geerdeteren 

und ehrlicheren Platte. Man 

erlebt Brücken im Singer/Songwriter- 

Stil, folkig angehaucht, in der Produktion 

beinahe minimalistisch – und es 

steht ihr verdammt gut. Ohne jegliche 

Berührungsängste verlässt sie ihre 

gewohnten Gefilde und erfindet sich 

GENESIS PUR: 

ZUM ERSTEN MAL WIRD 

DIE KULT-LIVEAUFNAHME 

“THREE SIDES LIVE” 

ALS OFFIZIELLE DVD 

UND ENDLICH AUCH AUF 

BLU-RAY VERÖFFENTLICHT. 

AB SOFORT 

ERHÄLTLICH ALS 

DVD & 

BLU-RAY 

DIE ERSTE OFFIZIELLE 

STORY-OF GENESIS 

„SUM OF THE PARTS“ 

ENTSTANDEN DURCH MITHILFE UND 

BEITRÄGE ALLER BANDMITGLIEDER 


CD 

REVIEWS 

neu: „Wohin als nächstes? Was könnte ich 

jetzt ausprobieren? Der Titel passt einfach 

zu mir.” WHERE ELSE erzählt vom Finden 

und Verlieren, vom Loslassen und Innehalten. 

Inspiriert von Künstlern wie Lou 

Reed hat Claudia Brücken ihre Art, Songs 

zu schreiben, überdacht und dem Gefühl der 

neuen Platte angepasst. Eine Punktlandung. 

(Cherry Red/Rough Trade, 2014, 

11/39:53) pk 

THE HOLLIES 

50 AT FIFTY 

Die Klasse der 

Hollies wurde lange 

nicht entsprechend 

gewürdigt, 

doch spätestens 

2010, als sie in 

die Rock’n’Roll 

Hall Of Fame aufgenommen wurden, sollte 

sich dieses Thema erledigt haben. Dieses Jahr 

können sie ihr 50-jähriges Jubiläum feiern, im 

Januar 1964 debütierten Allan Clark, Bobby 

Elliott, Tony Hicks, Graham Nash und Eric 

Haydock mit STAY WITH THE HOLLIES, 

mit dem es für sie gleich bis auf Platz 2 in den 

britischen Charts ging. Klar ist so ein Jubiläum 

der richtige Anlass, auf vergangene Zeiten 

zurückzublicken, die Dreifach-CD 50 AT FIF- 

TY lässt in dieser Hinsicht kaum Wünsche offen. 

Angefangen von ihrer ersten Single “(It 

Ain’t That) Just Like Me” bis zum brandneu 

eingespielten Song “Skylark” geht es in 

chronologischer Reihenfolge durch 50 Jahre 

Hollies. Erstklassiger Harmoniegesang wie in 

“Carrie Anne”, “The Air That I Breathe” oder 

“He Ain’t Heavy He’s My Brother”, Country- 

Rockiges wie “Long Cool Woman (In A Black 

Dress)”, Smash-Hits wie “Bus Stop” und “On 

A Carousel”, Cover-Versionen wie Emmylou 

Harris’ “Boulder To Birmingham” und Bruce 

Springsteens “4th Of July Asbury Park (Sandy)” 

und Live-Aufnahmen wie “Too Young 

To Be Married” sowie “Then, Now Always 

(Dolphin Days)” – alles dabei! 

(Parlophone/Warner, 2014, 20/52:50, 

16/65:07, 14/56:21) tk 

DEXYS 

NOWHERE IS HOME 

Zwischen 1980 und 1985 gehörten Dexys 

Midnight Runners aus Birmingham zum 

Originellsten, was die damals florierende 

britische New-Wave-Szene im Angebot hatte. 

Die „Runners” waren außergewöhnlich, 

weil sie mit New Wave musikalisch nicht 

wirklich etwas zu tun hatten, also nichts mit 

gelacktem Pop à la Duran Duran oder düsterem 

Goth à la The Cure. Stattdessen setzte 

die mal drei-, mal 13-köpfige Formation auf 

einen mitreissenden Mix aus Celtic Soul, 

Post-Punk, British Folk und New Romantic. 

Nukleus war der extravagante Sänger und 

Texter Kevin Rowland, der trotz obsessiver 

Lebensweise die Zügel des Projekts straff in 

Händen hielt. Nach fünf Jahren und drei exzellenten 

Alben war Schluss mit der Gruppe 

– ehe sie im Sommer 2012, den Bandnamen 

auf Dexys verschlankt, dank des fulminanten 

Meisterwerks ONE DAY I’M GOING TO 

SOAR völlig überraschend wieder ganz 

oben im Pop-Olymp angekommen war. Es 

folgten im vergangenen Jahr frenetisch bejubelte 

Auftritte im Londoner Duke Of York’s 

Theatre. Diese Gastspiele wurden mitgeschnitten, 

daraus entstand NOWHERE IS 

HOME, das in unterschiedlichen Formaten 

vorliegt: Als 3-CD-Box, 2-DVD-Ausgabe, 

4-LP-Version oder Deluxe-Boxset, in dem 

neben den drei CDs und 2 DVDs ein 24-seitiges 

Booklet sowie die remasterte Version 

von ONE DAY I’M GOING TO SOAR zu 

finden sind. Für den Dexys-Anhänger fällt 

die Kaufentscheidung leicht: Wer sich komplett 

in den pompösen Mikrokosmos dieser 

Ausnahmeformation hineinfallen lassen 

möchte, kommt um die Luxusausgabe nicht 

herum. Wenn Rowland & Co. auf der Bühne 

agieren, ist das mehr als ein normales Rockkonzert: 

Drama, Theatralik, Eleganz, Liebesbeschwörungen, 

alles an Bord. Großes Kino! 

(Absolute Dexys/Rough Trade, 2014) mfg 

GEORGE HARRISON 

THE APPLE YEARS 1968–75 

Natürlich ist seine 

Dreifach-LP 

ALL THINGS 

MUST PASS 

immer noch das 

Maß der Dinge, 

weder zuvor 

noch hdanach wurde Harrisons Musik so exzessiv 

überbordend angerichtet, kein anderes 

Solowerk Harrisons konnte hier qualitativ 

mithalten. Doch der Reihe nach: Parallel zu 

den Auflösungserscheinungen der Beatles 

war Harrison 1968 der Erste der Fab Four, 

der mit WONDERWALL MUSIC ein Solo- 

Album vorlegte. Im Soundtrack zu einem 

britischen Film gab er sich experimentell, 

Banjo, Music-Hall-Songs und eine musikalische 

Reise nach Indien inklusive – auch 

prominente Mitmusiker wie Eric Clapton, 

Ringo Starr, Tony Ashton und Peter Tork 

konnten diesen abenteuerlichen Mix nicht 

retten. Nicht viel genießbarer dann ELEC- 

TRONIC SOUND, veröffentlicht im Mai 

1969. Zusammen mit dem kalifornischen 

Musiker Bernie Krause (und dessen Moog- 

Synthesizer ...) gibt es darauf genau das 

zu hören, was der Titel sagt: elektronische 

Klänge. Im November 1970 kam dann ALL 

THINGS MUST PASS heraus, ein ebenso 

unerwartetes wie für sich stehendes Highlight, 

hier als Doppel-CD dabei, leider nicht 

in der 2001 veröffent lichten, wesentlich ausgewogener 

klingenden Jubiläums-Edition. 

Musikalisch bergab ging es dann wieder mit 

dem 1973er LIVING IN THE MATERIAL 

WORLD – negativer Höhepunkt das grausame 

Cover von “Bye, Bye, Love” –, mit 

DARK HORSE aus dem Jahr 1974 sowie 

mit dem letzten Album für Apple, EXTRA 

TEXTURE (READ ALL ABOUT IT) ein 

Jahr später. Klasse hingegen die Gestaltung 

dieser Box: Klappt man die stirnseitige 

Klappe nach oben, hat man Zugriff auf die 

Vinyl-Replica-CDs, die wie Schubladen angeordnet 

sind. Auch das Hochglanzbooklet 

lässt keine Wünsche offen, auf der knapp 

40-minütigen DVD gibt es ein kurzes Feature 

über Harrisons APPLE YEARS 1968– 

75, Videos, Promoclips und Ausschnitte von 

Live-Auftritten. 

(Apple/Universal, 2014, 7 CDs & DVD) tk 

PAOLO CONTE 

SNOB 

Auf den 15 Liedern von SNOB, seinem aktuellen, 

24. Studio-Album, tut der italienische 

Cantautore-Altmeister Paolo Conte nichts, 

was er nicht schon auf seinen Vorgängerwerken 

getan hätte: Böse Geister der Moderne 

vertreiben und der Welt eine Handvoll neuer 

Geschichten abtrotzen. Auch musikalisch 

hat sich nicht viel geändert: Conte bevorzugt 

Musik längst vergessener Epochen, er frönt 

dem Jazz und Blues, hier ein Tangosprengsel, 

da ein Swingzitat, die Folklore seiner 

norditalienischen Heimat darf nicht ganz 

fehlen, das Chansonhafte ebenso wenig, 

der Bebop und das Afrikanische auch nicht. 

Hauptsache, es klingt nach Bar, nach fässerweise 

Schnaps und nach kilometerweise 

Zigaretten, nach Morgengrauen, nach Gänsehaut 

in melancholischem Ambiente. Nach 

Conte eben. Nicht mehr. Aber garantiert 

auch nicht weniger. 

(Emarcy/Universal, 2014, 

15/49:32) mfg 

DAVID BOWIE 

SOUND + VISION 

„David Bowie Is...” 

ja, wer eigentlich? 

Bis zum 24. August 

diesen Jahres versuchte 

die gleichnamige 

Ausstellung in 

Berlin, dieser Frage 

Antwort t zu bieten. David Bowie ist ... Eine 

Stilikone? Definitiv. Ein Visionär? Ebenfalls. 

Die beste Antwort scheint jedoch zu sein: 

„David Bowie is not afraid.” Kaum ein anderer 

Künstler hat es geschafft, scheinbare 

Grenzen so konsequent zu ignorieren und zu 

überschreiten, sowohl musikalisch als auch 

technisch als auch in seinem Erscheinungsbild. 

Prinzipiell am Puls der Zeit und dieser 

oft einen Schritt voraus, veröffentlicht er 

nun mit SOUND + VISION das Beste aus 

25 Jahren (1969–1994), die Glanzstücke von 

insgesamt 21 Alben. Aber David Bowie ist 

auch niemand, der dem Wunsch des Labels, 

mal eben lieblos ein Best-Of rauszubringen, 

einfach so nachkommt. So schließt die 

Sammlung auch rare B-Seiten und andere 

Kuriositäten ein [wie “Helden” die deutsche 

Version von “Heroes”, “The Wild-Eyed Boy 

From Freecould”, “Cat People (Putting Out 

Fire)”]. Im Booklet bekommt man genau 

das, was man sich wünscht, viele Fotos und 

einen Ausflug hinter die Kulissen mit Kurt 

Loder. Die Collection bringt genug Hits, um 

zu kommen, und genug Neues, um zu bleiben. 

Ganz David Bowie eben. 

(Parlophone/Warner, 2014, 4 CDs, 

70/4:57:39) pk 


THE ART OF McCARTNEY 

Keine Frage, die Liste der Künstler, die Paul 

McCartney auf THE ART OF McCART- 

NEY die Ehre erweisen, ist ebenso lang wie 

eindrucksvoll. Und natürlich kann man lange 

darüber streiten, wer davon dieser ehrenvollen 

Aufgabe gerecht wird und wer nicht. 

Entstanden ist dieses Projekt auf Initiative 

von Ralph Sall, einen in Los Angeles lebenden 

Produzenten sowie Beatles- und McCartney-Fan, 

der mit Musikern aus McCartneys 

Band die Basistracks einspielte. Dann gingen 

die Bänder in Studios rund um die Welt, wo 

die zahlreichen namhaften Stars ihre Beiträge 

hinzufügten. Am Ende reichte der Platz 

einer CD gar nicht aus, auf zwei Discs finden 

sich Bob Dylan (“Things We Said Today”) 

neben Willie Nelson (“Yesterday”), Kiss 

(“Venus And Mars”) neben Heart (“Band On 

Pop 

The Run”) und Brian Wilson (“Wanderlust”) 

neben Barry Gibb (“When I’m 64”). Klasse 

auch Allen Toussaints “Lady Madonna”, Billy 

Joels “Live And Let Die” oder “The Long 

And Winding Road” von Cat Stevens alias 

Yusuf. Doch was kann man bei solchen Vorlagen 

schon falsch machen ... 

(Arctic Poppy/Rough Trade, 

2014, 17/66:59, 17/57:36) us 

STEVIE NICKS 

24 KARAT GOLD – SONGS 

FROM THE VAULT 

F l e e t w o o d - M a c - 

Frontfrau 

Stevie 

Nicks hat in ihrem 

Archiv gewühlt und 

Erstaunliches zutage 

gefördert: Songs, die 

sie zwischen 1969 

und 1995 geschrieben hat und die nach ihren 

Worten „eine Chronik der Liebe” darstellen. 

Mit Hilfe von Produzent Dave Stewart (Eurythmics) 

und namhaften Studio musikern 

und Tom Pettys Heartbreakers hat sie den 

zeitlos guten Songs ein ebenso zeitloses 

wie modernes Soundgewand verpasst. Die 

Suche wie das nachträgliche Tüfteln haben 

sich wahrhaft gelohnt – dieser Mischung 

aus rockigen, bluesigen, poppigen und balladesken 

Liedern kann man sich nicht entziehen. 

An deren Qualität kann es nicht gelegen 

haben, dass sie so lange ungehört vor 

sich hinschlummerten! Sie haben ebenso 

Klasse wie die Frau, die sie geschaffen hat 

und beeindruckend interpretiert. Vielleicht 

gibt’s ja noch mehr davon?! 

(Reprise/Warner, 2014, 14/63:51) pro 

UDO JÜRGENS UND SEINE 

GÄSTE 

MITTEN IM LEBEN – 

DAS TRIBUTE ALBUM 

Seinen 80. Geburtstag nahm das ZDF zum 

Anlass, Udo Jürgens im Rahmen einer großen 

Geburtstagsgala zu gratulieren. Zahlreiche 

musikalische Gäste sind in der im 

Oktober ausgestrahlten Show aufgetreten 

und haben dabei die bekanntesten Lieder 

von Udo Jürgens in ihren persönlichen Versionen 

präsentiert. Mit dabei waren Chris 

de Burgh, Annett Louisan, Helene Fischer, 

David Garrett, Christina Stürmer, Tim 

Bendzko, Santiano, Otto Waalkes, LaBrass- 

Banda, Schiller, Yvonne Catterfeld und Jamie 

Cullum. MITTEN IM LEBEN – DAS 

TRIBUTE ALBUM bietet all diese live dargebrachten, 

musikalischen Geburtstagsgrüße, 

dazu gibt es auf einer zweiten CD noch 

die Jürgens-Originale zu hören. Von “Merci 

Cherié” über “Griechischer Wein” bis zu 

“Ich war noch niemals in New York” einen 

klasse Streifzug durch seine lange Karriere. 

Ohne Zweifel eine Geburtstagsparty der 

Extraklasse, Genre-übergreifend und voller 

musikalischer Überraschungen, die einen 

der größten Musiker unserer Zeit auf ganz 

besondere Weise ehrt. 

(Ariola/Sony Music, 2014, 

11/66:43, 16/59:09) us 

FUNNY VAN DANNEN 

GEILE WELT 

Das Geheimnis seiner guten Laune verrät 

Funny van Dannen in Track Nummer Fünf: 

„Lebensbejahend” heißt dieser, und wer 

zuhört, erkennt schnell, dass der Sänger 


und Liedermacher mit niederländischen 

Wurzeln aus allem noch etwas Positives 

macht. So ist es auch zu erklären, dass 

sich die lakonisch fatalistische Sichtweise 

auf die Welt, mit der van Dannen seine 

Lieder ausstattet, auch nach 13 Alben 

noch interessant und kurzweilig ist. Musikalisch 

ist GEILE WELT verhältnismäßig 

bunt und vielschichtig arrangiert, alle 

Arten von Saiteninstrumenten, Piano, ein 

rumpelnder Bass, allerlei Schlagwerk und 

Hintergrundchöre, das war man von seinen 

bisherigen Werken so nicht gewohnt. Ein 

Sound, der den – immer noch unschlagbaren 

– Texten van Dannens noch eine 

weitere, richtig gute Facette hinzufügt. 

(JKP/Warner, 2014, 17/48:28) us 

SPANDAU BALLET 

THE STORY – THE VERY BEST OF 

Natürlich fragt sich 

der geneigte Konsument 

verwundert, 

warum von einer 

Formation, die als Inbegriff 

für die Dekade 

der 1980er Jahre 

steht und von der seit itknapp 30 Jahren kaum 

ein Lebenszeichen zu vernehmen war, eine 

weitere Best-Of-Compilation erscheint. Im 

Falle von Spandau Ballet gibt es allerdings 

einen Anlass: Vor kurzem kam eine – gelungene 

– Dokumentation über die Band 

namens „Soul Boys Of The Western World” 

heraus, daraufhin entschloss man sich, 

nochmals einen Überblick zu liefern, wie 

die erstaunliche Karriere der „White Soul- 

Boys From Soho” verlaufen ist. Selbstredend 

präsentieren sich auf THE STORY 

– THE VERY BEST OF die einschlägig 

bekannten Evergreens wie “True”, “Gold” 

oder die Edelschnulze “Through The Barricades”. 

Doch auf CD 2 finden sich eher 

unbekannte Singles, Remixe und Maxi-Versionen. 

Dazu gesellen sich drei brandneue 

Stücke, die sich nahtlos ins Spandau-Ballet- 

Gesamtwerk einfügen. Jedenfalls eine gelungene 

Compilation – aber jetzt wird es 

Zeit, dass dieses Quintett endlich wieder 

ein neues „richtiges” Stück Musik einspielt. 

(Rhino/Warner, 2014, 

19/80:57, 16/78:45) mfg 

HOLLY JOHNSON 

EUROPA 

15 Jahre ließ Holly Johnson sich nach seiner 

letzten Soloplatte Zeit, widmete sich seiner 

ursprünglichen Leidenschaft, der Malerei, 

studierte Kunst am Royal College Of Art 

und vergaß einen Moment, dass auch die 

Musik seine Liebe teilt. Genau 30 Jahre nach 

WELCOME TO THE PLEASUREDOME 

meldet sich Frankie-Goes-To-Hollywood- 

Sänger Holly Johnson nun mit EUROPA 

zurück, und man wird für seine Geduld belohnt. 

Elektronisch, sensibel, bodenständig 

erzählt er unbefangen Geschichten aus den 

letzten 15 Jahren, nimmt mit auf eine Reise, 

dem Herzen folgend, und überzeugt ganz in 

Holly-Johnson-Manier mit Popsongs, die solide, 

aber auf keinen Fall schlicht sind. Mit 

mildem Blick auf Zukunft, Gegenwart und 

Vergangenheit erlebt man einen erstaunlich 

positiven und gut gelaunten Holly, der das 

Leben als solches lieben gelernt hat. 

(Pleasuredome/Rough Trade, 

2014, 11/47:35) pk 

CD 

REVIEWS 

THE FLAMING LIPS 

WITH A LITTLE HELP FROM MY 

FWENDS 

Oops, sie haben es wieder getan! Nachdem 

die Flaming Lips vor fünf Jahren bereits 

Pink Floyds DARK SIDE OF THE 

MOON dekonstruierten, knüpfen sie sich 

nun den nächsten Albumklassiker vor: SGT. 

PEPPER’S. Auf WITH A LITTLE HELP 

FROM MY FWENDS zerlegen sie das Beatles-Werk 

Track für Track, setzen die Songs 

neu zusammen und überführen sie in einen 

modernen Noise-, Psych- und Space-Rock- 

Kontext – mit allerlei Gefiepe, Gedröhn und 

Störgeräusch. Ähnlich wie schon DARK 

SIDE wird diese Generalüberholung die 

(Beatles-)Fangemeinde spalten. Lässt man 

sich aber darauf ein, ist man bass erstaunt 

über die Fülle von Ideen, die die Flaming 

Lips an den Tag legen. Beeindruckend zum 

Beispiel, was für einen Drive “Mr. Kite” entwickeln 

oder wie spacig “Within You Without 

You” klingen kann. Geholfen hat dem 

US-Quartett eine Reihe befreundeter Musiker, 

die “Fwends”, darunter Miley Cyrus 

(“Lucy In The Sky”), Moby, My Morning 

Jacket, J. Masics und Foxygen. 

(Bella Union/Pias, 2014, 13/51:26) frs 

PAVLOV’S DOG 

THE PEKIN TAPES 

Jetzt gibt’s aus den 

70ern von Pavlov’s 

Dog ebenso viele 

„Lost Records” wie 

reguläre Scheiben. 

Die 

US-Progger 

um 

Helium-Stimme 

David Surkamp brachten es damals auf 

zwei LPs, waren aber viel fleißiger, als dieser 

Output es vermuten lässt. THIRD (inoffiziell 

1977, 1980 als HAS ANYONE HERE 

SEEN SIEGFRIED?) dokumentierte, wie es 

weitergegangen wäre, hätte sich die Gruppe 

1977 nicht aufgelöst. Das Material auf THE 

PEKIN TAPES hingegen entstand zwei Jahre 

vor dem Debüt PAMPERED MENIAL. Die 

Band nahm es in einer Drei-Tage-Sause im 

Oktober 1973 in Eigenregie im Golden Voice 

Studio von Pekin, Illinois, auf. Das Master 

galt als verschollen, die einzige existierende 

Kopie tauchte allerdings dieses Jahr in einem 

Privatnachlass auf. Neben den Urversionen 

einiger Stücke des ’75er Debüts sind hier fast 

jazz-rockige Prog-Nummern zu hören, die 

eine bestens harmonierende Truppe mit einer 

unglaublichen Stilvielfalt zeigen. Drei Demos 

aus dem März 1973 runden den Nostalgie- 

Trip ab. Der Sound ist für eine mühselig restaurierte 

Uralt-Kopie hervorragend. 

(Rockville/Soulfood, 2014, 14/68:16) jub 

STEVE GUNN 

WAY OUT WEATHER 

Eine Perle psychedelischer Folk-Musik ist 

Steve Gunns WAY OUT WEATHER. Bekannt 

geworden als Gitarrist von Kurt Vile, 

hat Gunn seit 2007 sechs Solo-Alben veröffentlicht, 

wobei das neue Werk erst das 

zweite mit Band eingespielte ist. Beim Gesang 

mag der eine oder andere sich an Beck 

erinnert fühlen, nuschelt sich Gunn doch 

ähnlich wie der Americana-Vorreiter durch 

die acht zumeist über fünf Minuten langen 

Lieder. Die Songs glänzen vor allem durch 

das spannende, Mantra-artige Gitarrenspiel 

– man denke etwa an Tim Buckley in 

Rock 

der mittleren Phase (HAPPY/SAD, BLUE 

AFTERNOON) oder an Van Morrison bei 

ASTRAL WEEKS, ab und an schillern auch 

die Doors durch. Nicht die Songstruktur ist 

wichtig, sondern die Stimmung. Als bestes 

Beispiel hierfür sei der epische Schlusssong 

“Tommy’s Congo” ins Spiel gebracht, bei 

dem sich Gunn und seine Mitstreiter in einen 

Endlos-Groove steigern. 

(Paradise of Bachelors/Cargo, 

2014, 8/43:26) an 

SIMPLE MINDS 

BIG MUSIC 

Aus der Glasgower 

Punkband 

Johnny 

And The Self Abusers 

formten Sänger 

Jim Kerr und Gitarrist 

Charlie Burchill 

im November 1978 

die Simple Minds. Im Laufe ihrer ersten Alben 

eliminierten sie den Punk-Anteil immer 

mehr, bis sie dann bei hymnischem Rock 

landeten. 1984 toppten sie mit SPARKLE 

IN THE RAIN das erste Mal die britischen 

Charts, in Deutschland gelang ihnen das 

1989 mit STREET FIGHTING YEARS. 

Nach einem leichten Durchhänger Anfang 

des neuen Jahrtausends bewiesen sie auf 

ihren letzten Werken – nach Rückbesinnung 

auf alte Stärken – wieder alte Klasse, auch 

BIG MUSIC reiht sich hier ein, wenngleich 

sie ihrem Sound für das neue Album einen 

neuen (leicht 80er-verdächtigen, oft elektronischen) 

Anstrich verpasst haben. Mit zwölf 

Tracks erscheint das Album mit dem Titel 

BIG MUSIC, der größere Bruder hört auf 

den Namen BIGGER MUSIC und liefert auf 

einer zweiten CD sechs weitere Songs, dazu 

ein Poster sowie eine DVD mit Video- und 

Livematerial. 

(Embassy Of Music/Warner, 2014, 

12/52:13) tk 

THE MAGIC NUMBERS 

ALIAS 

Das vierte Album des Quartetts aus London 

schleicht sich mit den sanften, aber schon 

gehaltvollen Aufwärmern “Wake Up” und 

“You Know” heimlich still und leise an, um 

danach mit zügigeren Ohrwürmern wie “Out 

On The Streets”, “Shot In The Dark”, “Black 

Rose” und weiteren moderaten Dränglern 

sowie klug in Szene gesetzten Mischungen 

und Varianten ein Ohrenschmaus-Album der 

Sonderklasse abzuliefern. In der Normalversion 

endet die Platte nach elf Tracks, aber 

es ist extrem empfehlenswert (die nicht viel 

teurere) Deluxe-Ausgabe mit 15 Liedern zu 

erwerben. Denn gerade die 9:25-Minuten 

von “Take A Chance/Enough” und der elegische 

Schlußpunkt “Throwing My Heart 

Away” haben es in sich. Dies ist mit jeder 

Menge Magie proppenvoll gefüllte Musik, 

die mit höchster Konzentration gehört werden 

will. Wer den Magic Numbers übertriebene 

Leisetreterei vorwirft, verkennt einfach 

den Reiz der zauberhaft perfekten Melodien, 

die zwischen Soft-Rock, milden Soul-Music-Anleihen 

und dezentester Psychedelia 

pendeln, ohne dass Stilbrüche oder Verwerfungen 

zu beklagen sind. Die Gruppe, die 

2005 mit weitaus rockigerer Musik startete, 

legt zweifellos den bisherigen Höhepunkt 

ihres Schaffens vor. 

(Caroline/Universal, 2014, 15/75:42) hjg 


REVI 

CD 

REVIEWS 

Rock 

KLAUS MAJOR HEUSER 

BAND 

57 

Mit Jahrgang 1957 in diesem Jahr 57 geworden, 

ist der Titel des zweiten Albums 

des einstigen Bap-Gitarristen und seiner 

aus dem gemeinsamen Blues-Projekt mit 

Richard Bargel hervorgegangenen Klaus 

„Major” Heuser Band rasch erklärt. Darauf 

finden sich elf Kompositionen aus der Feder 

des Bandleaders mit Texten von Sänger 

Thomas Heinen, die sich weitgehend 

unaufgeregt im Spannungsfeld von Rock 

und Americana bewegen und bei “Don’t 

Cross My Way” auch einmal einen Ausflug 

in den Blues unternehmen. Mit exzellenten 

Begleitmusikern eingespielt und bestens 

produziert, kommt das Ganze zudem bei 

aller musikalischen Bandbreite in einer 

Geschlossenheit daher, die sicherlich nicht 

ganz zu Unrecht vermuten lässt, dass der 

„Major” – um es in Abwandlung einer Textzeile 

aus “Verdamp lang her” zu formulieren 

– „jetz do ess, wo er hinjewollt hatt”. 

(The Record Company/Alive, 

2014, 11/59:29) ms 

GENESIS 

R-KIVE 

Mit dieser Dreifach-CD 

kann man 

die musikalische 

Laufbahn der Genesis-Musiker 

Peter 

Gabriel, Steve 

Hackett, Mike 

Rutherford, Tony Banks und Phil Collins 

chronologisch verfolgen. Angefangen von 

ihren frühen Tagen, in denen sie zu Beginn 

der 70er Jahre als Genesis mit Songs 

wie “The Musical Box”, “The Cinema 

Show” und “Supper’s Ready” die Herzen 

der Prog-Rockfans höher schlagen ließen, 

geht es über Kostproben aus den ersten 

Solowerken von Peter Gabriel (“Solsbury 

Hill”), Tony Banks (“For A While”), Phil 

Collins (“In The Air Tonight”) und Steve 

Hackett (“Every Day”) in die 80er Jahre, 

als sich Genesis mit Alben wie ABACAB 

mehr in Richtung Pop orientierten und 

Mike Rutherford seine Mike & The Mechanics 

(“Silent Running”) ins Leben rief. 

Mit Songs aus WE CAN’T DANCE geht 

es in die 90er Jahre, mit “Calling All Stations” 

vom gleichnamigen Album ist auch 

Ray Wilson als Genesis-Sänger vertreten; 

der jüngste Track, Tony Banks’ “Siren”, 

stammt aus dem April 2012. Alles in allem 

natürlich ein feiner Überblick – mehr leider 

aber auch nicht. 

(Virgin/Universal, 2014, 9/78:38, 

14/76:28, 14/79:19) us 

DENNIS DEYOUNG 

…AND THE MUSIC OF STYX 

LIVE IN LOS ANGELES 

Natürlich ist es absolut geil, Styx-Songs 

endlich wieder mit der Stimme von Dennis 

DeYoung zu hören. Und natürlich ist 

dieser Konzertmitschnitt aus Los Angeles 

ohne Fehl und Tadel: Die Songauswahl 

stimmt, DeYoung klingt wie zu seligen 

PIECES OF EIGHT-Zeiten, die Gitarristen 

Jimmy Leahey und August Zadra sind mit 

allen Wassern gewaschen, und das Publikum 

ist high vor Begeisterung. Und doch: 

Wenn DeYoung die Musik der einst von 

ihm mitgegründeten Band mit Mietmusikern 

vorträgt, hat das was von einer gehobenen 

Cover-Bandshow. Da hilft es auch 

nicht, dass Zadras Organ dem von Tommy 

Shaw zum Verwechseln ähnlich klingt. 

Im Gegenteil: Die Sehnsucht nach einer 

intakten Styx-Mannschaft, die alle wichtigen 

Mitglieder vereint, wird dadurch nur 

größer. Und so verbreitet dieses Konzert 

vor allem Wehmut. Aber der gibt man sich 

manchmal ja auch gern hin. 

(Frontiers/Soulfood, 2014, 

9/42:47, 8/59:50) jub 

STERN MEISSEN 

DIE GRÖSSTEN HITS 

Die Stern Combo 

Meißen (das Combo 

kann man wahlweise 

weglassen) ist 

ein Urgestein in der 

ostdeutschen Rock- 

aktuell 

landschaft, 

feiert i t die Formation um Bandgründer Martin 

Schreier ihr 50-jähriges Bestehen. Sony 

Music, der Rechteverwalter des ehemaligen 

DDR-Labels Amiga, würdigt dieses seltene 

Jubiläum mit einer weiteren Hitkopplung. 

Sie unterscheidet sich dabei angenehm von 

den bisherigen, mehr noch, die größten Hits, 

wie es der CD-Titel verspricht, sind hier 

gar nicht zu finden. Zumindest nicht alle, 

denn der Fokus liegt eindeutig und glücklicherweise 

auf der jetzigen Besetzung. Die 

großen Erfolgsjahre mit Reinhard Fißler (in 

den Siebzigern) und IC Falkenberg (in den 

Achtzigern) werden mit nur sieben Songs 

flankiert, die anderen neun bieten dem Neuzugang 

Manuel Schmid reichlich Podium. 

Der neue Sänger, der 20 Jahre jünger ist als 

seine Band, macht mit jedem Ton deutlich, 

dass mit Stern Combo Meißen weiterhin zu 

rechnen ist. 

(Amiga/Sony Music, 2014, 16/79:11) che 

PRIMUS 

PRIMUS & THE CHOCOLATE 

FACTORY 

Erinnert sich noch jemand an “The Candy 

Man”? 1972 hatte Sammy Davis Jr. mit diesem 

Song, den er selbst „zu zuckrig” fand, 

seinen einzigen US-Nummer-Eins-Hit. 

Das Lied stammte aus dem Soundtrack des 

Films „Charlie und die Schokoladenfabrik” 

(1971) mit Gene Wilder als Hauptdarsteller. 

Der große Erfolg des 2005er Remakes 

mit Johnny Depp in der Hauptrolle hat den 

älteren Streifen ein wenig in Vergessenheit 

geraten lassen. Gut in Erinnerung behalten 

hat ihn jedoch Les Claypool, Sänger, Bassist 

und Kopf der US-Alternative-Rockband 

Primus. Zusammen mit seinen Mitstreitern 

Larry LaLonde (g) und Tim Alexander (dr) 

hat er nun den kompletten Soundtrack für 

PRIMUS & THE CHOCOLATE FACTO- 

RY, das achte Studio-Album der Band, auseinandergenommen 

und in typisch Primusartiger 

Weise neu zusammengesetzt. Die 

Songs, inklusive “Candy Man”, haben nun 

überhaupt nichts mehr zuckersüß Schmachtendes 

an sich. Nein, da rockt, rumpelt und 

poltert es, dass es eine wahre Freude ist. 

Man fühlt sich an The Residents, Frank 

Zappa oder Tom Waits erinnert. Herb-bittere 

Schokolade – aber sehr gut! 

(Pias/Rough Trade, 2014, 

14/40:22) frs 

FOOTSTEPS 

RESTRINGED 

Das Trio Footsteps aus Leipzig tourte in 

letzter Zeit mit Größen wie Ten Years After, 

Walter Trout oder Henrik Freischlader. 

Auch auf ihrer dritten CD präsentieren die 

Mannen um Sänger und Gitarrist Lucas 

Fiege einen knochentrockenen Blues-Rock, 

der seine Basis in den 70er Jahren hat. 

Nicht umsonst nennen die Jungs Bands wie 

Free, Led Zeppelin, Hendrix, Cream oder 

die Allman Brothers Band als Inspiration. 

Eine beweglich-pumpende Bassgitarre sowie 

groovend-treibende Drums legen die 

Basis für ausschweifende Gitarrensolos. 

Auch Fieges Gesang kann sich durchaus 

hören lassen, so dass auch Songs von nahezu 

zehn Minuten die Hörer vor den Boxen 

halten. Eine kurzweilige Scheibe, die Lust 

auf ein Konzert der Drei macht. 

(Kick The Flame/Broken Silence, 2014, 

12/73:12) rg 


LIGHT MY FIRE – A CLASSIC 

ROCK SALUTE TO THE DOORS 

Addiert man die 

Zahl der hier mitwirkenden 

Classic- 

Rockstars, 

kommt 

man glatt auf zwei 

Schulklassen. Eine 

kleine Auswahl: 

Leslie West, Brian Auger, Larry Coryell, 

Joe Lynn Turner, Chris Spedding, Edgar 

Winter, Keith Emerson, Todd Rundgren, 

Ian Gillan, Rick Wakeman, Pat Travers ... 

sie alle werfen, geleitet und begleitet von 

Bill Sherwood (Bass und Produzent) und 

Scott Connor (Schlagzeug), all ihr Können 

als Vokalisten, Saitengreifer und Tastendrücker 

in die Waagschale, um den Doors Tribut 

zu zollen. Dass sie sich dafür die besten 

und bekanntesten Doors-Lieder aussuchten, 

lag auf der Hand. Auch gab sich deutlich 

hörbar niemand der Illusion hin, die längst 

zu Klassikern gereiften Originale noch 

übertreffen zu können. Statt sklavischer 

Nachahmung gibt es (fast durchweg) gut 

anhörbare Fassungen mit eigener Note 

und Würzung oder leicht veränderten Arrangements. 

Die besten Tracks sind “L.A. 

Woman” (Jimi Jamison, Patrick Moraz, Ted 

Turner), “Riders On The Storm” (Joe Lynn 

Turner, Tony Kaye, Steve Cropper), “Touch 

Me” (Robert Gordon) und “Light My Fire” 

(Ian Gillan, Rick Wakeman, Steve Howe). 

Ein klarer Fall von Überforderung liegt 

zum Glück nur einmal vor: Pat Travers und 

Jimmy Greenspoon bekommen “The End” 

nicht in einen brauchbaren Griff. 

(Cleopatra/H’Art, 2014, 16/76:16) hjg 

HERMAN RAREBELL & 

FRIENDS 

HERMAN’S SCORPIONS 

SONGS 

Das perfekte Ergänz ungsprogramm zu 

ACOUSTIC FEVER (2013) liefert Schlagzeuger 

Herman Rarebell mit HERMAN’S 

SCORPIONS SONGS: Er hat dieselben 

13 Songs nach den ausgestöpselten Fassungen 

nun elektrisch eingespielt – und er 

überzeugt. Die insgesamt meist leicht von 

den Originalen variierenden Nummern 

haben in diesen Versionen mehr als nur 

eine Daseinsberechtigung. Allein schon 

durch die Gastvokalisten: Erneut singen 

unter anderem Bobby Kimball, John Parr, 

Jack Russell, Don Dokken Alex Ligertwood, 

Gary Barden, Tony Martin, Doogie 

White, Michael Voss, Paul Shortino dieselben 

Lieder. Als Bonus-Track gibt es das 

neue „Friedenslied” “Let It Shine”, eine 

einschmeichelnde Ballade. Highlight ist 

aber “Animal Magnetism”, bei dem ein 

Dampframmen-artiges E-Gitarrenriff im 

Hintergrund für Wucht sorgt, worüber die 

(akustischen) Flamencoläufe von José Antonio 

Rodriguez leichtfüßig tänzeln. 

(Solid Rockhouse/Soulfood, 2014, 

14/54:35) pro 

BAD COMPANY 

LIVE AT WEMBLEY 

Die Zeit rast. Und 

so ist dieses Bad- 

Company-Konzert 

aus der Wembley 

Arena in London 

auch schon wieder 

vier Jahre her. Es 

hat „Good Times” gegeben, da hätte solch 

eine exzellente Liveperformance für Wirbel 

gesorgt und die Musikjournaille hätte sich 

einen Wolf geschrieben. Heuer ersäuft man 

förmlich im Überangebot von Konzertmitschnitten 

alter Helden – und es ist an uns, 

ob wir diese großen Momente genießen 

oder sie einfach nur konsumieren. LIVE AT 

WEMBLEY sollte man oft hören und ebenso 

häufig schauen, denn es ist berauschend, 

wie sich die Bad-Co-Originalmitglieder Paul 

Rogers (voc), Mick Ralphs (g) und Simon 

Kirke (dr) – verstärkt durch Howard Leese 

(g) und Lynn Sorensen (b) – durch ihre 

Klassiker wühlen. Deutlich wird hier einmal 

mehr, dass Bad Company in den 70ern eine 

jener Combos waren, die die bluesgetränkten 

Hard-Rockstrukturen vermehrt gegen pathetische 

Heavy-Metal-Gebilde eintauschten 

(“Run With The Pack”, “Feel Like Makin’ 

Love”, “Bad Company”). Und man wünscht 

sich, Musiker dieser Art mögen ewig leben ... 

(Union Square/Soulfood, 2014, 

15/77:25 + DVD) jub 

FLYING COLORS 

SECOND NATURE 

Die Supergroup mit Neal Morse, Mike Portnoy 

(beide unter anderem Transatlantic), 

Steve Morse und Dave LaRue (beide unter 

anderem Dixie Dregs) fordert ihren jungen 

Sänger Casey McPherson (Alpha Rev) 

mächtig heraus. Und der erweist sich allen 

rockigen, hymnischen, folkigen, balladesken 

Strophen und Refrains gewachsen. Nachdem 

die Flying Colors bereits mit ihrem Debüt 

recht überzeugend zwischen Progressive und 

Melodic Rock vermittelt hatten, gehen sie 

mit dem Studionachfolger diesen Weg konsequent 

weiter. Progfans werden die beiden 

langen Titel am Anfang und am Ende des Albums 

wohl am meisten schätzen – vor allem 

die dreiteilige “Cosmic Symphony” hat alles, 

was das Progger-Herz begehrt. Deep Purples 

Saitenhexer Steve Morse dürfte sich in 

“Bombs Away” fast heimisch gefühlt haben, 

während Namensvetter Neal in “A Place in 

The World” seine ehemalige Hauptband 

Spock’s Beard ein wenig heraufbeschwört. 

Passagen von “One Love Forever” könnten 

wiederum von den Dixie Dregs stammen. 

Unter dem Strich bleibt das eine starke 


EWS 

CD 

REVIEWS 

Scheibe, die allerdings mit ihrem 

geglätteten Fast-Schon-Mainstream- 

Sound auch niemandem wehtut. Gibt 

es auch auf Doppel-LP. 

(Mascot/Rough Trade, 2014, 

9/66:30) lbr 

WHITESNAKE 

LIVE IN 1984 – BACK TO 

THE BONE 

Z w e i m a l 

die 

volle 

Live-Alben- 

Breitseite 

im 

vergangenen 

Jahr, 

jetzt gibt es 

schon wieder einen Konzertmitschnitt. 

Geldschneiderei? Nicht unbedingt. Die 

beiden Pakete MADE IN JAPAN und 

MADE IN BRITAIN waren durchweg 

relevant und ein Ohrenschmaus. 

Relevanz besitzt auch LIVE IN 1984. 

Schon allein als Requiem. Denn hier 

sind drei bereits verstorbene Musiker 

im Zusammenspiel zu hören: Cozy Powell 

am Schlagzeug, Jon Lord am Keyboard 

und Gitarrist Mel Galley. Die 

Gruppe Whitesnake war 1984 auf dem 

Weg zum Zenit, der Megaseller SLIDE 

IT IN gerade erschienen. Das damalige 

Set war bestückt mit aktuellen Songs, 

gab aber logischer Weise den Vorgänger-LPs 

viel Raum. Diese CD/DVD 

ist ein Geschenk an jene Whitesnake- 

Fans, die die Band vor ihrer Melodic- 

Metal-Phase besser fanden, denn mit 

SLIDE IT IN setzte ein, was auf dem 

Nachfolger – unter Fans 1987 genannt 

– auf die Spitze getrieben wurde. So 

transparent wie auf dieser ’84er Tour 

klangen Whitesnake danach nie mehr. 


13/72:00) jub 

THE CHILLS 

STAND BY 

The Chills aus Dunedin gehören seit 

den frühen Eighties zum Urgestein des 

Rocks in Neuseeland. Unter Führung 

von Sänger Martin Phillips rührte die 

oft umbesetzte Gruppe zunächst eine 

Melange aus Folk-Rock, Mersey-Beat, 

Psychedelia und garagigem Rhythm 

& Blues an, um ein paar Jahre später 

auch die Beach Boys und Big Star zu 

integrieren. Im Endeffekt entstand so 

eine ganz eigenständige hochgradig 

infektiöse Musik, deren speziellem 

Zauber man sich kaum entziehen 

kann. Wundervolle Alben wie BRAVE 

WORDS (1987), SOFT BOMB (1992) 

oder SOMEWHERE BEAUTIFUL 

(2013) beweisen das nachdrücklich. 

Nun liegt aus Anlass der ersten Europatournee 

seit 20 Jahren die ursprünglich 

2004 erschienene EP STAND 

BY in einer um zwei Bonus-Tracks 

erweiterten Version als STAND BY – 

TOUR ONLY EXTENDED PLAYER 

vor. Eingespielt wurde das leider viel 

zu kurze Edelwerk von der damaligen 

Chills-Besetzung Martin Phillips 

(voc, g, keys), Rodney Haworth (b, 

voc), James Dickson (keys) und Todd 

Knudson (dr, voc). Die grandiosesten 

Songs sind “ True Romance” (mit den 

Gastmusikern David Murray am Cello 

und Allan Starrett an Geige und Viola), 

“Liberty Of Love”, “Falling Off Your 

Throne” und “Solitary Man”. 

(Fire Records/Cargo, 2014, 

10/30:31) hjg 

JIMMY BARNES 

HINDSIGHT 

Die Reibeisenröhre ist ähnlich unverkennbar 

wie die des früheren Nazareth- 

Frontmanns Dan McCafferty: Jimmy 

Barnes, einst Sänger bei den (inzwischen 

reaktivierten) Australiern Cold 

Chisel, feiert mit HINDSIGHT sein 

30-jähriges Jubiläum als Solokünstler. 

Dafür hat er seine erfolgreichsten 

Nummern, aber auch weniger bekannte 

Songs mit Gästen wie Joe Bonamassa, 

Steven van Zandt, Jonathan Cain & 

Neal Schon, Keith, Jon Stevens, Tina 

Arena, Tochter Mahalia, Schwager 

Mark Lizotte alias Diesel, Ian Moss und 

befreundeten Downunder-Bands wie 

Shihead, Living End und Baby Animals 

neu aufgenommen und ihnen frisches 

Adrenalin zugeführt. Der “Working 

Class Man” präsentiert sich energiegeladen, 

röhrt sich die Seele aus dem 

Leib, negiert seine kommerzielle Seite 

ebenso wenig wie die gefühlvoll balladierende. 

Ein superbes Lebenszeichen. 

(Provogue/Rough Trade, 2014, 

14/62:32) pro 

LAKE 

WINGS OF FREEDOM 

TOUR – SPRING 2014 

“On The Run” 

und 

“Jesus 

Came 

Down” 

gehen auch nach 

fast 40 Jahren 

immer noch gut 

ins Ohr, also 

die Hits, mit denen die Westcoastaffine 

Combo Lake in den 70er Jahren 

weltweit abräumte. Heute wird sie 

von Gitarrist Alex Conti angetrieben, 

der Ursänger Ian Cussick für das Album 

WINGS OF FREEDOM und die 

Frühjahrstour zurückholte, die nun per 

Doppel-CD dokumentiert ist. Acht der 

damals zehn neuen Songs stimmten 

Lake an, und diese fügten sich nahtlos 

zwischen den Klassikern ein. Auch 

wenn der stellenweise fast juvenil 

wirkende Cussick auf der Bühne nicht 

jeden Ton exakt getroffen haben mag, 

die handwerkliche Perfektion, die Lake 

neben der Eingängigkeit ihrer Songs 

schon immer auszeichnete, überzeugt. 

Der mehrstimmige Harmoniegesang 

geht ebenfalls ins Ohr. Contis Gitarre 

singt geradezu, vor allem auch beim 

gefühlvollen “Silvia”. Lake servieren 

hier zwei Stunden Wohlfühlmusik. 

(Mad As Hell/Cargo, 2014, 

8/57:22, 9/65:23) pro 

KEITH MARSHALL 

KEITH MARSHALL – 

EXPANDED 2CD EDITION 

Mit Hello war Keith Marshall vor 

allem in Deutschland erfolgreich, 

am bekanntesten wohl immer noch 

„New York Groove”, mit dem die 

Rock 

britischen Glam-Rocker 1975 in die 

britischen und deutschen Top Ten 

einzogen. Nach der Auflösung von 

Hello Ende der 70er legte Marshall 

1981 mit KEITH MARSHALL sein 

Solo-Debüt vor, das jetzt als Expanded-2CD-Edition 

neu aufgelegt wurde. 

Vor allem “Only Crying” dürfte 

noch bekannt sein, in Großbritannien 

erreichte diese Single Platz drei, in 

Deutschland Platz fünf – und in Belgien 

gelang sogar der Sprung an die 

Spitze der Charts! Neben dem Originalalbum 

liefert CD1 noch die A- 

Seiten seiner Singles, darunter auch 

eine Cover-Version von “Crimson 

And Clover” sowie mit “Deine Tränen” 

eine deutsche Version von “Only 

Crying”. Auf CD2 finden sich dann 

die dazugehörigen B-Seiten sowie 13 

bisher unveröffentlichte Stücke, auf 

denen Keith Marshall sich stilistisch 

kaum festlegen lässt und zwischen 

Glam-Rock, Disco, Funk, Soul, New 

Wave und Electro-Pop pendelt. 


19/67:18, 21/68:40) us 

MIKE BLOOMFIELD, 

AL KOOPER, STEPHEN 

STILLS 

SUPER SESSION 

Jeder Rock- 

k e n n e r 

schwärmt 

von der SU- 

PER SES- 

SION. Mit 

S 

t e p h e n 

Stills, Mike Bloomfield ld und dem 

grandiosen Al Kooper haben sich drei 

erstklassige Musiker gefunden. Sie 

grooven sich bei “Albert’s Shuffle” 

ein, kreieren aber mit dem unvergesslichen 

“Stop”, bei dem besonders 

Bloomfields Gitarrenspiel zur 

Geltung kommt, einen Klassiker, der 

der Wortbedeutung in jeder Hinsicht 

gerecht wird. Soul (“Man’s Temptation”), 

Psychedelia (“His Holy Modal 

Majesty”), das scheinbar in jeder 

Coverversion überzeugende “Season 

Of The Witch” und ein ideenreich arrangierter 

Standard (“You Don’t Love 

Me”) tragen zur Vielschichtigkeit bei. 

Empfehlung!!! Das Album erscheint 

abgemischt in SACD-Surround und 

dem Stereo- sowie SACD-Mix (Hybrid), 

wobei die Formate hinsichtlich 

der Vorteile ebenbürtig klingen. Gegenüber 

alten Remasters überzeugt 

die Ausgabe eindeutig. 

(Audio Fidelity/Sieveking Sound, 

1968, 9/50:24) at 

THE POP GROUP 

WE ARE TIME 

CABINET OF CURIOSITIES 

Eine illustre Mischung aus Punk, Funk, 

Free-Jazz und einem Sänger, der wie 

eine Mischung aus Robert Smith (The 

Cure), David Thomas (Pere Ubu) und 

dem frühen Nick Cave klingt, boten 

Ende der 70er/Anfang der 80er Jahre 

The Pop Group. In ihrer Radikalität 

war die Band aus Bristol damals höchstens 

mit Birthday Party und Minute- 


CD 

REVIEWS 

men vergleichbar. Einen Eindruck davon 

bieten die nun erstmals auf CD veröffentlichte 

Compilation WE ARE TIME (1980), auf 

der sich frühe Live-, Demo- und Sessionaufnahmen 

wiederfinden, und CABINET 

OF CURIOSITIES, also ein Kuriositätenkabinett 

aus Raritäten und bislang unveröffentlichten 

Aufnahmen, das den besseren Eindruck 

unter den zwei Neulingen hinterlässt. 

Deutlich werden eine von Regeln befreite 

Haltung sowie eine von äußerst groovigem 

Bass- und Schlagzeugspiel aufgeladene Energie, 

die auf später erfolgreiche Bands wie 

Red Hot Chili Peppers abgefärbt haben dürfte. 

Die von den radikal-politischen Texten 

geprägte Aggression der Pop Group haben 

sie aber nicht erreicht. 

(Freaks R Us/Indigo 1980, 10/37:54, 

2014, 9/41:54) an 

THE WHO 

THE WHO HITS 50! 

50 Jahre ist es nunmehr 

her, dass mit 

den Who eine der 

exzentrischsten und 

zugleich erfolgreichsten 

Bands 

der Rockgeschichte 

im hi heimischen i h London an den Start ging. 

Grund genug also für eine Werkschau, die 

neben dem vorliegenden Doppelalbum 

zudem in einer auf die Hälfte der Titel abgespeckten, 

aber nur unwesentlich preisgünstigeren 

1-CD-Version zu haben ist. 

Los geht es in beiden Fällen mit der noch 

unter dem Bandnamen The High Numbers 

veröffentlichten Debütsingle “Zoot Suit”, 

den Schlusspunkt setzt jeweils das mit Pete 

Townshends und Roger Daltreys Tour- 

Rhythmusgruppe – Zak Starkey (dr) und 

Pino Palladino (b) – im Spätsommer dieses 

Jahres eingespielte “Be Lucky”, und dazwischen 

reihen sich die großen Hits der einstigen 

Mod-Heroen aneinander, ergänzt um 

den einen oder anderen weniger bekannten 

Titel. Ein schönes Weihnachtsgeschenk für 

alle Rockfans, die die Songs nicht eh schon 

im Regal stehen haben, auch wenn Booklet 

und Aufmachung insgesamt sich für eine 

derartige Jubiläumsedition doch in einem 

eher bescheidenen Rahmen bewegen. 

(Polydor/Universal, 2014, 

24/77:18, 18/78:24) ms 

THE NEW ORDER 

THE NEW ORDER 

Dies ist nicht die britische New-Wave- 

Band (“Blue Monday”), sondern die US- 

Gruppe gleichen Namens, die 1977 dieses 

herrliche, um einen Bonus-Track erweiterte 

Debütalbum vorlegte. Die Besetzung mit 

Ron Asheton (lead-g), Dennis Thompson 

(dr), Jimmy Recca (b), Ray Gun (g) und 

Scott Thurston (keys) sowie den Sängern 

Jeff Spry und Dave Gilbert war angesichts 

der Vergangenheit einiger Musiker bei The 

Stooges bzw. MC 5 hochkarätig, legte sich 

hard’n’heavy-rockig mächtig ins Zeug und 

schuf so einen Meilenstein des Genres. Für 

seinen früheren Bandkollegen Iggy Pop war 

Asheton ein „Gitarren-Gott” und das Magazin 

„Rolling Stone” zählte ihn gar zu den 

größten Gitarristen aller Zeiten. Zu Recht, 

wie hier zu hören ist. Kreativling Asheton 

glänzt mit perfekt erdachtem und unerbittlich 

genau realisiertem Saitenwerk im 

Dienste starker Melodien, deren Attraktivität 

auch durch den teilweise enormen Härtegrad 

der Musik keinen Schaden nimmt. So 

können die Vokalisten Spry (der mitunter 

im Übereifer allzu schrill singt) und Gilbert 

(der insgesamt abgeklärter agiert) nur die 

Rolle des zweiten Stars in einem überzeugenden 

Ensemble einnehmen. Ron Asheton, 

der nach seiner New-Order-Zeit noch 

bei den Formationen Destroy All Monsters, 

New Race, Dark Carnival, The Empty Set, 

Powertrane und 2007 auch wieder bei den 

Stooges hörenswert Gitarre spielte, starb 

am 6.1.2009; er wurde 60 Jahre alt. 

(Cleopatra/H’Art, 1977, 8/32:20) hjg 


GROOVE JUMPING! + 

STILL GROOVE JUMPING! 

Neben seinen Jobs als Toningenieur für 

Decca oder als Remaster-Spezialist für 

RCA hatte der 2009 verstorbene Waliser 

Bob Jones mit Detour Records auch ein 

eigenes Label am Start. Mit großem Aufwand 

sorgte er dafür, dass die dortigen 

Veröffentlichungen mit Cover, Artwork und 

Begleittexten eine authentische 50er-Jahre- 

Atmosphäre ausstrahlten; fast überflüssig 

zu erwähnen, dass auch der Sound seiner 

Platten höchsten Ansprüchen gerecht wurde. 

Bear Family bringt jetzt einige seiner 

Vinylalben erstmals auf CD heraus, den 

Anfang machen GROOVE JUMPING! sowie 

STILL GROOVE JUMPING!. Beide 

liefern rockigen R&B des RCA-Unterlabels 

Groove, sind mit Künstlern wie Sonny 

Terry (“Ride And Roll”), The Five Keys 

(“Lawdy Miss Mary”), The Du Droppers 

(“Speed King”), Larry Dale (“Midnight 

Hours”), Champion Jack Dupree (“When I 

Got Married”) oder Piano Red (“Jump Man 

Jump”) hervorragend besetzt. 

(Bear Family, 1983, 14/36:10 + 

1987, 16/39:38) tk 

GONG 

I WILL SEE YOU 

Wie auf Seite 98 zu lesen ist, kämpft Daevid 

Allen, maßgeblicher Treiber der Space- 

Rock-Formation Gong, derzeit gegen ein 

Krebsleiden. Umso erfreulicher, dass das 

neue Gong-Album I WILL SEE YOU ein 

sehr erfreuliches, geradezu lebensbejahendes 

Lebenszeichen von Allen & Co. 

ist. Es finden sich darauf die typischen 

Elemente der Band, die ihren Ursprung 

einst in der Canterbury-Szene hatte: Glissandopassagen 

wechseln mit fast schon 

hard-rockigen Riffs, dazu gibt es skurrile 

Gesangsbögen, die immer wieder mal vom 

„Space Whisper” der Langzeitkollaborateurin 

Gilli Smyth eingeleitet werden. Es 

fehlt zwar ein Übersong wie “Escape Control 

Delete” vom Vorgängeralbum 2032, 

dafür gibt’s eine Verbeugung vor Gil Scott 

Heron (“This Revolution”) und überhaupt 

keine Ausreißer nach unten. Es bleibt die 

Hoffnung, Gong mit Daevid Allen noch 

mal auf deutschen Bühnen zu erleben. 

(Mad Fish/edel, 2014, 12/62:38) an 

GEORGE THOROGOOD & 

THE DESTROYERS 

30TH ANNIVERSARY TOUR: 

LIVE 

Als mit dem Punk-Boom 1977 urplötzlich 

der britische Pub-Rock tierisch angesagt 

war und sich Bands wie Dr. Feelgood, 

The Inmates oder Eddie & The Hot Rods 

in die Hitparaden bolzten, schlug auf dem 

alten Kontinent auch die Stunde des Amis 

George Thorogood und seiner Destroyers. 

Und für kurze Zeit wurde der Blues-Rock 

des Sängers und Gitarristen zum heißesten 

Scheiß der Saison. Der passionierte 

Drinks-Vernichter hat bis heute an seinem 

harten, dreckigen und ehrlichen Stil nicht 

eine Nuance geändert – und so klang Thorogood 

auf dem hier dokumentierten England-Gig 

von 2004 haargenauso wie 1980 

bei seinem „Rockpalast”-Auftritt in der 

Dortmunder Westfalenhalle. Und wer Joe 

Bonamassa immer noch für einen Blues- 

Gitarristen hält, sollte sich unbedingt die 

der Thorogood-CD beigefügte DVD anschauen. 


13/73:51 + DVD) jub 

COLOSSEUM 

TIME ON OUR SIDE 

Fast wäre die Fertigstellung 

dieses 

Albums an Barbara 

Thompsons Parkinson-Erkrankung 

gescheitert, 

doch dann 

gab es ein neues 

Medikament, t und die Arbeit an den neun 

Studiotracks – der zehnte Titel ist ein Livemitschnitt 

der Jack-Bruce-Nummer “Morning 

Story” aus dem Bonner Brückenforum 

– konnte erfolgreich zu Ende gebracht 

werden. Die Songs, mit Ausnahme des von 

Gastsängerin (und Thompson/Hiseman- 

Tochter) Ana Gracey beigesteuerten “Blues 

To Music” durchweg aus der Feder der einzelnen 

Bandmitglieder, bergen dabei kaum 

Überraschungen und sind deutlich weniger 

komplex gehalten als zu den Zeiten 

von VALENTYNE SUITE. Insgesamt ein 

grund solides Alterswerk der einst aus dem 

BARE WIRES-Line-Up der Bluesbreakers 

hervorgegangenen Formation, das allerdings 

mitunter ein wenig den letzten Kick 

vermissen lässt. 

(Ruf/inakustik, 2014, 10/53:13) ms 

BOTS 

FALLEN UND AUFSTEHN + 

WAS SOLLEN WIR DENKEN 

„Du facebookst dich ins Delirium, und 

twitterst sogar aufm Klo ... Du hast dein 

Handy immer in der Hand, und trotzdem 

erreicht kein Gespräch dein Ohr.” Wen 

wundert’s, dass die schöne neue Digitalwelt 

ein gefundenes Fressen für die Bots 

ist? Im 40. Jahr ihres Bestehens bringt die 

niederländische Band mit FALLEN UND 

AUFSTEHN nach Jahrzehnten wieder 

einmal ein Album mit neuen deutschsprachigen 

Liedern raus. Sänger Rik Polman, 

Nachfolger des 2006 gestorbenen Hans 

Sanders, fügt sich gut ein, versucht erst gar 

nicht, den Vorgänger zu kopieren, findet 

eine eigene Linie. Der Sound ist nicht in 

den 80ern stehengeblieben, auch wenn er 

meist weiter ein (Folk-)Rockgewand trägt. 

Rock 

Der Mahngesang auf die Digitalwelt (“Wie 

das schön wär”) etwa überrascht mit modernen 

Dancehall-Reggae-Einlagen. Die 

Zeiten haben sich geändert, aber kritische 

Themen liegen für wahre Protestsänger 

weiter genügend auf der Straße: Mal ist 

es religiöser Fundamentalismus (“Rette 

mich nicht”), mal Neoliberalismus (“Anzugmann”), 

mal Schönheitswahn (“Doktor 

Botox”), den die Bots mit geschliffenen 

Lyrics aufgreifen. Ein sehr gelungenes 

Comeback! Mit dem neuen Album wiederveröffentlicht 

das Label Conträr Musik 

die Scheibe WAS SOLLEN WIR DEN- 

KEN (2009), auf der die Bots, teils noch 

mit Sanders, alte Songs neu einspielten, 

darunter rockigere Versionen von “Sieben 

Tage lang” und “Aufstehn”. Das Reissue 

enthält mit “Europa” und “Krüppel” zwei 

Bonus-Titel. 

(Conträr/Indigo, 2014 + 2009, 

12/56:13 + 16/79:01) frs 

HEART 

HEART & FRIENDS – HOME FOR 

THE HOLIDAYS 

Wer zuerst kommt, 

mahlt zuerst, 

könnten sich Ann 

und Nancy Wilson 

gedacht haben, 

als sie mit dem 

italienischen Label 

Frontiers für den 7. November ein 

Weihnachtsalbum ankündigten: HOME 

FOR THE HOLIDAYS. Die Aufnahmen 

entstanden vergangenes Jahr im Dezember 

in der Heimatstadt der Schwestern, 

Seattle. Mit dabei: Sammy Hagar, 

Richard Marx, Shawn Colvin, Pat Monahan. 

Vorgetragen werden in den Staaten 

sehr populäre Weihnachtslieder, eigene 

Lieblingsschnulzen, und – man mag es 

kaum glauben – selbst die Heart-Rocker 

“Barracuda” und “Even It Up” sowie 

Zeppelins “Stairway To Heaven” (nah am 

Original) schafften es ins Set. Das rettet 

den Gig vorm Megakitsch – aber so kurz 

vor Weihnachten geht alles. Selbst wenn 

es noch eineinhalb Monate hin ist. 


14/59:04 + DVD) jub 

CINEMA 

LOOPINGS 

Nein, Schleifen, bei denen man als Kunstflieger 

kopfsteht, liefert Jürgen „Pöngse” 

Krutzsch mit seinem Projekt Cinema nicht. 

Der Titel des neuen, inzwischen dritten Albums 

des einstigen Gitarristen der Krautrocker 

Tibet deutet vielmehr an, dass der 

Studiotüftler viel mit Loops gearbeitet hat. 

Diese sich wiederholenden Klangschleifen 

liefern die Basis der sphärisch-cinematisch 

angelegten Kompositionen – einschlafen 

kann man bei deren Lauschen aber 

nicht, weil Krutzsch immer wieder überraschende 

elektrische Gitarrenlicks integriert, 

mit den Keyboards aufmerken lässt, 

auch mal bombastische Soundtupfer setzt, 

tanzbare Beats unterlegt. Die Melodien 

sind keineswegs auf der Strecke geblieben. 

Filmmusik zu einem nicht existierenden 

Movie, noch dazu in feinster Klangqualität 

(Maestro Eroc hat gemastert!). 

(Sireena/Broken Silence, 2014, 

10/46:23) pro 


CD 

REVIEWS 

WEEZER 

EVERYTHING WILL BE 

ALRIGHT IN THE END 

EVERYTHING WILL BE ALRIGHT 

IN THE END (Zum Schluss wird alles 

gut). Ob sie am Ende angekommen 

sind, sei dahingestellt, aber was Weezer 

anfassen, wird seit 13 Jahren gut. In diesem 

Fall detailverliebt, hingebungsvoll, 

Rock-affin und weezerniveau gut. Sänger 

und Gitarrist Rivers Cuomo wollte 

EVERYTHING WILL BE ALRIGHT 

IN THE END Zeit geben und lieber eine 

Platte machen, die die Leute auch hören 

wollen, anstatt sich reinem Konsumgeist 

und dem Tod der Langspielplatte 

hinzugeben. Getreu dem Motto: Wenn 

die Leute keine Alben mehr kaufen, 

müssen wir einfach ein besseres Album 

machen. Und das ist erwartungsgemäß 

mehr als gelungen. Auf 13 Tracks darf 

man mitsingen („Ain’t Got Nobody”), 

melancholisch werden („Anonymous”) 

und natürlich trotz des gewachsenen 

Sounds Weezer-Fans bleiben. Danke 

dafür! 

(Universal, 2014, 13/42:10) pk 

LOVE 

LOVE SONGS – AN AN- 

THOLOGY 1966–1969 

Der 

L.A.- 

Combo Love 

war nie der 

große kommerzielle 

Erfolg 

wie vergleichbaren 

kalifornischen i Bands der Flower-Power-Ära 

beschieden. Doch im Laufe der 

Zeit haben sich die Qualitäten der von 

Sänger/Songschreiber Arthur Lee angeführten 

Gruppe herumgesprochen. Kritiker 

und Fans rühmen sie heute als eine 

der besten und wichtigsten Bands der 

späten 60er Jahre. Vor allem ihre ersten 

vier zwischen 1966 und 1969 für das 

Label Elektra aufgenommenen Alben 

gelten als Meisterwerke. Mit der Doppel-CD 

LOVE SONGS: AN ANTHO- 

LOGY OF ARTHUR LEE’S LOVE 

1966–1969 erscheint nun eine Compilation, 

die mit 37 Songs diese Phase 

abdeckt. Das Opus Magnum, das dritte 

Album FOREVER CHANGES (1967), 

auf dem sich Love vom Garagen-Rock 

der Anfangszeit stärker dem Folk- und 

Kammer-Pop zuwenden, ist komplett 

enthalten; von den drei anderen LPs 

sind die wichtigsten Songs versammelt. 

Als Dreingabe gibt es noch FOREVER 

CHANGES-Outtake “Wonder People” 

und den zusammen mit Lees Freund 

Jimi Hendrix eingespielten 1970er Song 

“The Everlasting First”. Die Klangqualität 

ist gut; ein dickes Booklet erzählt 

kompetent die Bandhistorie. 

(Salvo/Soulfood, 2014, 19/49:56, 

18/69:27) frs 

RATED X 

RATED X 

Was erwartet man, wenn sich Joe Lynn 

Turner (voc, Rainbow, Deep Purple, 

Malmsteen), Carmine Appice (dr, Vanilla 

Fudge, Cactus, Blue Murder), Tony 

Franklin (b, Whitesnake, The Firm, 

Quiet Riot) und Karl Cochran (g, The 

Scream, Turner, Eric Singer Band) zusammentun? 

Richtig! Heavy Rock der 

80er Jahre. Und genau das passiert bei 

Rated X auch. Die meisten Stücke hätten 

in den 70ern ebenfalls funktioniert 

(u.a. “Peace Of Mind”). Man bewegt 

sich im Midtempobereich, macht nie zu 

viel Druck, die Gitarre soliert gekonnt, 

die Hammond ist das Salz in der Suppe. 

Das Debüt dieser kleinen Supergroup 

macht einen nicht gerade närrisch, ist 

aber solider Stoff, den man sich immer 

und immer wieder antun kann. 


12/60:47) jub 

GITZE 

SCHWABENROCK – 

DIE ZWEITE 

Für das zweite 

Album mit 

S C H WA- 

BENROCK 

hat Günther 

Deyhle alias 

Gitze aus 

mehreren Gründen ein dickes Lob 

verdient: Er hält die Erinnerung an den 

Mundartsänger Wolle Kriwanek hoch. 

Schließlich hat er 15 Lieder des 2003 

verstorbenen Rockbarden neu interpretiert 

– und die boten/bieten sowohl musikalisch 

wie textlich beachtliche Qualität. 

Dazu präsentiert Gitze – auch mit 

dem Coveraufdruck „Von und mit Paul 

Vincent” – den Mann, der die Songs 

als Komponist maßgeblich mitprägte 

und hier wieder einmal eindrucksvoll 

demonstriert, warum er als einer der 

besten deutschen Gitarristen gilt. Gitze 

selbst schlägt sich als Sänger wacker, 

auch wenn er das vokale Charisma Kriwaneks 

nicht ganz erreicht, ob schwäbisch 

oder hochdeutsch intonierend. 

Die oft nachdenklich Songs changieren 

zwischen kraftvollem Rock, Blues-Getränktem 

und Pop – und sie bestehen 

auch heute noch. 

(MiG/SPV, 2014, 15/66:42) pro 

COUNTING CROWS 

SOMEWHERE UNDER 

WONDERLAND 

Keine Plattensammlung der 90er Jahre 

ist komplett ohne die Counting Crows, 

die mit ihrem seelenvollen Indie-Rock 

diese Zeit wie kaum eine andere Band 

prägten. Nachdem ihr kreativer Kopf 

Adam Duritz die letzten Jahre eigenen 

Aussagen nach „unfähig war, neue Musik 

zu schreiben”, verlegten sie sich die 

letzten Jahre auf das (durchaus gelungene) 

Covern von Fremdvorlagen. „Die 

Arbeit am Cover-Album war außergewöhnlich 

für die Band”, sagt Duritz. 

„Sie hat uns auf viele neue Ideen gebracht, 

wie man Musik machen kann.” 

Eine Frischzellenkur, die auf SOME- 

WHERE UNDER WONDERLAND 

Wirkung zeigt, schon im über achtminütigen 

Opener “Palsades Park” legen die 

Counting Crows alle (verlorengeglaubten) 

Tugenden an den Tag, jagen ausschweifend 

durch fiebrigen Indie-Rock, 

begleiten zwei fiktionale Freunde auf 

ihrem Selbstfindungs-Trip in das New 

Rock 

York der 70er Jahre. Ein paar Songs 

weiter lassen sie in “Scarecrow” mit Lynyrd-Skynyrd-Riffs 

Southern Rock aufleben 

oder im abgehobenen “Elvis Went 

To Hollywood” Aliens auf Motorrädern 

durch die Szenerie rasen. Herzlich willkommen 

im kreativen Wunderland! 

(Capitol/Universal, 2014, 

9/41:28) us 

CAPTAIN BEEFHEART 

SUN ZOOM SPARK: 

1970 TO 1972 

Captain 

Beefhearts 

zu Beginn 

der 70er 

veröffentlichten 

LPs standen und 

stehen bis heute 

im Schatten 

seines Meisterstreichs t i TROUT MASK 

REPLICA (1969). Wer nie viel mit den 

Dissonanzen und Free-Jazzausflügen 

auf diesem Doppelalbum anfangen 

konnte, sollte sich einmal die beiden 

1972 veröffentlichten, um einiges zugänglicheren 

THE SPOTLIGHT KID 

und CLEAR SPOT anhören. Darauf 

kehrt Don Van Fliet, der nicht nur ein 

großartiger Sänger, sondern auch Harmonikaspieler 

war, zum erdigen Blues- 

Rock seiner Debüt-LP zurück, baut ihn 

aber – mit seiner fantastisch aufgelegten 

Magic Band im Rücken – stilistisch 

weiter aus. THE SPOTLIGHT KID 

glänzt mit Nummern wie dem funkig 

groovenden “I’m Gonna Boogalarize 

You Baby” und dem manisch getriebenen 

“When It Blows Its Stacks”, 

die er mit seiner markanten, an Howlin’ 

Wolf geschulten Reibeisenstimme 

krönt. CLEAR SPOT knüpft weitestgehend 

daran an, Beefheart zeigt sich aber 

mit der eleganten Soulnummer “Too 

Much Time” und der wunderschönen 

Ballade “Her Eyes Are A Blue Million 

Miles” auch von seiner weicheren Seite. 

Die beiden Alben sind nun zusammen 

mit dem 1970er Vorgänger LICK MY 

DECALS OFF zur 4-CD-Box SUN 

ZOOM SPARK gebündelt (das 1971 

veröffentlichte Album MIRROR MAN 

enthielt älteres Material). LICK MY 

DECALS OFF weist mit seinen kakofonischen 

Elementen noch in Richtung 

TROUT MASK, ist aber songorientierter, 

weniger jazzig und zappaesk. 

Auf der vierten CD befinden sich 14 

bislang unveröffentlichte Outtakes und 

Alternativversionen aus der Phase 1970 

bis 1972. Herausragend sind die sonnige 

Jazzballade “Harry Irene” und die 

beiden Versionen (einmal weich, einmal 

hart) der Blues-Rocknummer “Dirty 

Blue Gene”. 

(Rhino/Warner, 1970–1972/2014, 

15/38:50, 10/36:01, 12/37:32, 

14/46:41) frs 

MARTY & THE BAD 

PUNCH 

MOON OVER BASKERVILLE 

Eine ganz besondere Geschichte 

steckt hinter diesem Album: Der 

Münchner Martin „Marty” Punsch 

ist im realen Leben ganz normaler 

Großhandelskaufmann, dazu aber 


CD 

REVIEWS 

mit Leib und Seele Gitarrist und beinharter 

Fan von Classic Rock der alten Schule. 

Nachdem Marty seine Demos an Foreigner-Frontmann 

Kelly Hansen geschickt 

hatte, empfahl der ihm ein paar befreundete 

Musiker für die Umsetzung seiner Songs. 

Mit David Cagle war schnell ein passender 

Sänger gefunden, dazu Martin Motnick (b), 

Robert Karasek (keys) und Will Jones (dr) 

sowie Saxofonist Sam Levine, der mit seinem 

Sound schon Stars wie Liza Minelli 

und Sammy Davis Jr. sowie Bands wie Lynyrd 

Skynyrd zur Seite stand. Auch für die 

Covergestaltung wurde mit Tom Drennon 

jemand gefunden, der seine Klasse schon 

beim Artwork von Alben von REO Speedwagon 

und Kansas beweisen durfte. Das 

Erstaunliche ist aber die Klasse der Musik, 

MOON OVER BASKERVILLE klingt alles 

andere als amateurhaft, bietet starken 

Classic Rock, da gibt es gar keine Zweifel. 

(Transformer/Cargo, 2014, 12/48:40) tk 

THE GRATEFUL DEAD 

WCUW WORCESTER MASSA- 

CHUSETTS APRIL 8TH 1988 

Echte 

Deadheads 

kann nichts mehr 

überraschen. Sie 

haben gefühlt 300 

Live-Alben ihrer 

Lieblingsband im 

Schrank – und darauf 

sind The Grateful Dead immer authentisch: 

ob perfekt funktionierend wie 

ein Uhrwerk oder völlig von der Rolle. Das 

hier vorliegende Konzert der Reihe „Historic 

Radio Recording” gehört zu einem Livedreier, 

den die ewigen Hippies im Centrum 

von Worcester, Massachusetts, vom 7. bis 

9. April 1988 präsentierten. Der mittlere 

Gig war eine Mischung aus Standards wie 

“Little Red Rooster” oder “Turn On Your 

Lovelight” und Grateful-Dead-Highlights à 

la “Uncle John’s Band” oder “Black Peter”. 

Jerry Garcias Gesangsleistungen sind vor 

allem in der zweiten Hälfte des Gigs grenzwertig, 

häufig liegt er neben der Spur. Das 

kann aber durchaus dem Umstand geschuldet 

sein, dass ein diabetisches Koma, dass 

dem Bandkopf fast das Leben gekos tet hätte, 

noch gar nicht so lange zurücklag. Die 

Fans liegen der Band, die sich einmal mehr 

in Improvisationen aalt und in “Drums” und 

“Space” einem psychedelischen Rausch erliegt, 

jedenfalls hörbar zu Füßen. Und man 

kann sich der Faszination, die von dieser 

Band ausging, zu keiner Zeit entziehen. 

(Klondike/Soulfood, 2014, 9/58:36, 

10/64:24) jub 

VANDERLINDE 

SOUTHBOUND TRAIN 

Soft Rock, Westcoast-Rock, Pop-Rock – 

letztlich ist es egal, in welche Schublade 

man den niederländischen Sänger, Songschreiber 

und Bassisten Arjan van der 

Linde mit seiner Gruppe Vanderlinde und 

deren fünftem Album steckt. Die auch mal 

Americana/Country-getränkten Songs sind 

äußerst melodisch, malen süffige Klangbilder, 

swingen entspannt. Die Eagles, 

Poco, Crowded House, aber auch Crosby, 

Stills, Nash & Young haben van der Linde 

unüberhörbar geprägt, aber er kupfert 

nicht einfach ab, sondern setzt aus diesen 

Einflüssen sein eigenes Klanggebräu an. 

Das mag manchem Rocker hier und da zu 

gefällig sein, aber das Liedpaket ist in sich 

schlüssig – und die nachdenklichen Texte 

des überaus kreativen Niederländers gehen 

öfter auch auch unter die Gefälligkeitsoberfläche, 

sind genaueres Hinhören wert. 

(Snakebite/Bertus, 2014, 15/50:14) pro 

JIMI HENDRIX 

THE CRY OF LOVE + RAINBOW 

BRIDGE 

Nein, Ni ein spontaner Einfall war es nicht, iht 

als Jimi Hendrix beim Woodstock-Festival 

im Sommer ‘69 die US-Nationalhymne 

zerfetzte. Er hatte “Star Spangled Banner” 

schon diverse Male vorher live gespielt 

und im März des gleichen Jahres gar eine 

Studio version aufgenommen. Zu hören ist 

diese ungleich zahmere und harmonischere 

Version auf dem Album RAINBOW 

BRIDGE (1971, US #15, UK #16). Das 

zweite posthum erschienene Hendrix-Album 

erlebt nun, rundum remastert, erstmals 

eine CD-Veröffentlichung. Das Werk wird 

oft – aufgrund des gleichnamigen Konzertfilms 

– als Live-Album fehlgedeutet. 

Dabei ist darauf nur ein einziger Livesong 

zu hören, eine Funken sprühende Version 

der Blues-Rocknummer “Hear My Train A 

Comin’”. Andere Songs, wie das funkige 

“Dolly Dagger” und das experimentelle 

“Room Full Of Mirrors”, sind Beispiele 

für die neuen kreativen Richtungen, die 

Hendrix auf dem geplanten ambitionierten 

Doppelalbum mit dem Arbeitstitel First 

Rays Of The New Rising Sun gehen wollte. 

Nach dem Tod des Gitaristen im September 

1970 verwarf Manager Michael Jeffery 

die ursprüngliche Idee und bat Tontechniker 

Eddie Kramer und Drummer Mitch 

Mitchell, zwei posthume Alben zusammenzustellen. 

Zeitgleich mit RAINBOW 

BRIDGE kommt nun auch eine Neuabmischung 

des ersten posthumen Longplayers 

THE CRY OF LOVE (1971, US #3, UK 

#2) auf den Markt. Er enthält Songs wie 

das wunderbar zarte “Angel”, das fetzige 

“Freedom” und das bluesige “Ezy Ryder”. 

Begleitet wird Hendrix bei den meisten 

Songs von Mitchell und Billy Cox am Bass. 

Als Gastmusiker sind u.a. Steve Winwood, 

Buddy Miles, Chris Wood und Buzzy Linhart 

zu hören. 

(Legacy/Sony Music, 1971, 10/40:22 + 

8/43:05) frs 


PLATINUM PEARLS 

Diese CD ist offenbar gedacht für forsche 

Autofahrer, die beim Runterbrettern von 

Autobahnkilometern am liebsten Musik der 

Richtung Hard & Heavy-Blues-Rock hören 

wollen, weil der am besten zum Geschwindigkeitserlebnis 

passt. Aufgeboten werden 

deshalb Genregrößen wie Slash & Roger 

Daltrey, Ted Nugent, Jimmy Page, Steve Lukather, 

Rick Derringer, Pat Travers, Michael 

Schenker, Santana und einige mehr, und 

an die Stones-Fans wurde mit Mick Taylor 

auch gedacht. Die Herren machen sich über 

robuste Songs wie “No More Mr. Nice Guy”, 

“Shine On You Crazy Diamond”, “Boom 

Boom Out Go The Lights” und “Jingo” 

her und liegen damit nicht falsch. Dass die 

Jimmy-Page-Tracks “Burn Up” und “Cause 

I Love You” gitarristisch die besten sind, ist 

auch keine wirkliche Überraschung. Einen 

deutlichen Punktabzug gibt es allerdings für 

die skandalös armselige Aufmachung. An Informationen 

gibt’s nur – dreimal! – die Songtitel 

und die Namen der Künstler und sonst 

gar nichts. Kein Wort über die Komponisten, 

Besetzungen, Aufnahme-Orte, Laufzeiten ... 

Aber, wie gesagt, die Musik selbst ist ungefähr 

900 Prozent besser ... 


15/72:19) hjg 

THE MOODY BLUES 

THE POLYDOR YEARS 

1986–1992 

Es ist jedesmal aufs Neue ein herrliches 

Gefühl, die Zellofanfolie von einem Boxset 

abzupellen, wenn sich darunter ein ästhetisch 

ansprechendes Produkt wie THE POLYDOR 

YEARS 1986–1992 von den alteingesessenen 

Moody Blues befindet. Optisch ist 

dieses Paket, das 6 CD’s, 2 DVD’s sowie 

als Schmankerl die 7”-Single “Al Fin Voy 

A Encontrarte/I Know Your’re Out There 

Somewhere” in blauem Vinyl plus ein 64-seitiges 

Hardcoverbuch enthält, ein vorzüglicher 

Leckerbissen. Doch was hat es mit dem Wesentlichen 

dieser Box – der darin enthaltenen 

Musik – auf sich? Hier wird es schlimm, 

zumindest für den Genießer anspruchsvoller 

Rock- und Popmusik, der die „Moodies” für 

die Wegbereiter von Symphonic Rock hält 

und bei unsterblichen Schmachtfetzen wie 

“Nights In White Satin” oder “Tuesday Afternoon” 

immer wieder ins Schwärmen gerät. 

Als das britische Quartett Mitte der 1980er 

Jahre von Decca zu Polydor wechselte, war 

auf den beim neuen Label erschienenen Alben 

von den progressiven Wurzeln kaum 

noch etwas zu spüren. Stattdessen widmeten 

sich Justin Hayward, John Lodge, Graeme 

Edge und Patrick Moraz der Aufgabe, zeitgemäß 

klingen zu wollen, was konkret bedeutet: 

uninspirierte Schlagermelodien, die 

an miserable Barclay James Harvest und 

im schlimmsten Fall Modern Talking erinnerten, 

billig klingende Synthesizer waren 

im Dauereinsatz, ein uninspiriert wirkender 

Justin Hayward stand hinterm Mikrofon, 

dessen einst unverkennbare Stimme seltsam 

verloren wirkt. Drei Studio-Alben wurden 

für „Polydor” aufgenommen (THE OTHER 

SIDE OF LIFE, SUR LA MER, KEYS OF 

THE KINGDOM), dazu das Livemachwerk 

A NIGHT AT RED ROCKS zusammen mit 

dem Colorado Symphony Orchestra, das auf 

zwei DVDs auch optisch dokumentiert ist. 

Alle diese akustischen Ausfälle sind samt 

Bonus-Tracks in dem Boxset präsent. Dazu 

gesellt sich ein unveröffentlichter Livemitschnitt 

von 1986, THE OTHER SIDE OF 

Rock 

LIFE TOUR betitelt. So schlimm diese Behauptung 

für den Fan klingen mag: Absolut 

nichts zündet bei dieser Box, alles versinkt in 

einem monströsen Brei aus Beliebigkeit und 

erschreckender Zahnlosigkeit. THE POLY- 

DOR YEARS ist das Dokument des Grauens 

einer eigentlich wegweisenden Formation. 


6 CDs + 2 DVDs) mfg 

U2 

SONGS OF INNOCENCE – 

DELUXE EDITION 

Rund drei Wochen, 

nachdem jeder 

iTunes-User das neue 

U2-Album kostenlos 

und ungefragt in seinem 

Besitz hatte, ist es 

Anfang Oktober nun 

auch als l physikalischer h Tonträger erschienen, 

neben der normalen Version auch noch als 

Deluxe Edition, auf der zwei weitere Stücke, 

zwei Remixe sowie sechs Akustikversionen 

zu hören sind. Musikalisch bleibt nach dem 

ersten Hören wenig hängen, das war bei ihrem 

letzten Werk NO LINE ON THE HORIZON 

noch ganz anders: Da hörte man sofort, dass 

man es mit einem starken Werk zu tun hatte. 

Doch leider stellt sich dieses Gefühl auch 

nach weiteren Durchläufen nicht ein, immer 

wieder meint man auf ein Highlight gestoßen 

zu sein, doch insgesamt wird SONGS OF IN- 

NOCENCE von zu viel Mittelmaß regiert, für 

eine Band wie U2, für einen Produzenten wie 

Danger Mouse ist das zu wenig. 

(Island/Universal, 2014, 11/48:11, 

1047:02) us 

THE BAND 

CARTER BARRON AMPHI- 

THEATER – WASHINGTON DC 

JULY 17TH 1976 

Im Jahr 1976, als der lange Abschied begann, 

waren The Band wirklich blendend in Form. 

Das beweist nicht nur der legendäre „Last 

Waltz”-Kinofilm. Auch das knapp drei Monate 

vorher in Washington DC aufgezeichnete 

Konzert – hier ganz ohne prominente Unterstützung 

– zeigt eine ursprüngliche Band, 

die in einen Sack voller Ausnahmesongs greifen 

kann. Und so gibt es auf CARTER BAR- 

RON AMPHITHEATER das Beste vom 

Besten, inklusive Bob-Dylan-Verneigungen 

(“This Wheel’s On Fire”). Und meist ist der 

Country-Rock von The Band herzerweichend 

melancholisch (“It Makes No Difference”). 

Kaum eine Gruppe beherrschte das damals 

so wie die einstige Dylan-Begleitband. Der 

Sound macht jeder regulären Liveveröffentlichung 

aus dieser Zeit Konkurrenz. 

(Keyhole/Soulfood, 2014, 15/69:57) jub 

THE BUNNY GANG 

THRIVE 

Mit THRIVE veröffentlicht Nathen Maxwell, 

der sonst bei den Folk-Punkern von 

Flogging Molly den Bass zupft, nach dem 

2009er WHITE RABBIT sein zweites 

Solowerk. Stilistisch hat er den von seiner 

Stammband bekannten Sound um einiges 

erweitert, vor allem rhythmisch geht es öfters 

in Richtung Reggae und Ska. Nur selten 

geht es gemächlich zu, auch dann, wenn sich 

The Bunny Gang in druckvollem Alternative 

Rock austobt, eilt sie mit gehörig Drive voran. 

Hauptunterstützer von Nathen Maxwell 


CD 

REVIEWS 

ist Gitarrist Nat Lort-Nelson, am Bass 

ist Mike Peralta zu hören, dazu steuerten 

befreundete Musiker noch allerlei 

Farbtupfer wie ein Tex-Mex-Akkordeon 

oder ein spaciges Keyboard bei. 

Auch beim Songwriting konnte sich 

Maxwell auf seine Freunde verlassen, 

“Sirens Through The City” entstand 

zusammen mit Scott Abels (Jimmy 

Cliff, The Aggrolites), bei “Illegal 

Market” stand ihm Flogging-Molly- 

Kollege Dennis Casey zur Seite. 

(Membran/Sony Music, 2014, 

11/45:59) tk 

THE ALLMAN 

BROTHERS BAND 

BROTHERS AND SISTERS 

Niemand wird 

bestreiten, dass 

BROTHERS 

AND SISTERS 

die wohl beliebteste 

Scheibe 

der 

Southern 

Rocker ist. In Europa kam der Erfolg 

natürlich mit dem Traum-instrumental 

“Jessica”, das im Westdeutschen und 

Norddeutschen Rundfunk als Erkennungsmelodie 

eingesetzt wurde, doch 

letztendlich ist es nur eine Nummer 

in einem tollem Tracklisting. Neben 

dem Country-Rocker “Ramblin’ Man” 

(ein Riesenhit) vereinen Songs wie der 

Country/Blues-Rock “Wasted Words” 

und das Westcoast-beeinflusste “Come 

And Go Blues” musikalische Intensität 

und Ideenvielfalt. Schön, wenn es heute 

auch nur annähernd so ausgefeilte 

Platten gäbe. Das aktuelle Remastering 

nähert sich klanglich wieder dem Vinylsound 

an, kann aber hinsichtlich der 

Räumlichkeit punkten. 

(Mobile Fidelity/Sieveking Sound, 

1973, 7/38:35) at 

RICHIE KOTZEN 

THE ESSENTIAL 

Neben seinen 18 Solo-Alben hat Richie 

Kotzen sein Können als Gitarrist auch 

Bands wie Poison, Mr. Big oder The 

Winery Dogs (mit Mike Portnoy und 

Billy Sheehan) zur Verfügung gestellt. 

Wer sich nun mit der 2-CD/1-DVD-Box 

mit dem verheißungsvollen Titel THE 

ESSENTIAL einen Querschnitt durch 

sein gesamtes Solo- und Bandschaffen 

erhofft hat, der wird leider enttäuscht 

werden. Vielmehr bietet CD 1 das Beste 

aus den Kotzen-Werken der letzten zehn 

Jahre, also Tracks von GET UP (2004), 

INTO THE BLACK (2006), GO FAS- 

TER (2007), PEACE SIGN (2009) und 

24 HOURS (2011). Für die zweite CD 

hat der amerikanische Gitarrist dann 

vier ältere Songs neu aufgenommen, 

vier weitere bekannte Tracks als akustische 

Versionen eingespielt sowie 

zwei Winery-Dogs-Demos dazugepackt. 

Auch für das Auge ist gesorgt, 

auf einer DVD gibt es elf Videos aus 

den Jahren 2005 bis 2014 zu sehen, in 

denen man immer wieder über das unglaubliche 

Tempo und die Virtuosität 

seines Gitarrenspiels staunen darf. 

(earMusic/edel, 2014, 13/60:39, 

10/37:59) tk 

MIKE OLDFIELD 

THE STUDIO ALBUMS: 

1992–2003 

2003 

Was sich in dieser Box findet, kann 

man am Titel ablesen, THE STUDIO 

ALBUMS: 1992–2003 liefert die 

acht Alben, die Mike Oldfield zwischen 

1992 und 2003 veröffentlicht 

hat, als hochwertig in Vinyl-Replica- 

Hüllen verpackte CDs. Booklet gibt 

es keines, da die Einzeltitel auf den 

CD-Hüllen oft kaum lesbar sind, sind 

die Titel aller Tracks nochmals auf 

der Rückseite der Box aufgelistet. 

Musikalisch bieten diese zwölf Jahre 

wenig Spektakuläres, als 1992 TU- 

BULAR BELLS II erschien, konnte 

man das noch gut finden, zwischenzeitlich 

hat Mike Oldfield Veröffentlichungen 

dieser Art in inflationärer 

Art und Weise vorangetrieben (selbst 

in dieser Box finden sich mit TUBU- 

LAR BELLS III, THE MILLENIUM 

BELL und TUBULAR BELLS 2003 

drei weitere Ableger von TUBU- 

LAR BELLS). Zwischen den ganzen 

Tubular-Bells-Reinkarnationen fand 

der britische Gitarrist in den 90ern 

aber auch Zeit für neue Musik. THE 

SONGS OF DISTANT EARTH, 

VOYAGER, GUITARS und TR3S 

LUNAS sind – zumindest über weite 

Strecken – wesentlich besser als ihr 

Ruf, wer hier noch nicht voll ausgestattet 

ist, kann also recht günstig 

Sammlungslücken schließen. 

(Warner, 2014, 8 CDs) 

us 

DAVE DAVIES 

RIPPIN’ UP TIME 

Nun gut, Dave Davies mag nicht 

nur durchs jüngere Alter, sondern 

gleichfalls durch seinen Stellenwert 

in der Rocköffentlichkeit stets 

der kleine Bruder vom großen Ray 

gewesen sein und weiterhin bleiben, 

aber seine Verdienste um die 

gemeinsame Band The Kinks sind 

unbestritten. Besonders sein druckvolles 

Gitarrenspiel, gelegentlich 

roh und schmutzig daherkommend, 

als wäre der 67-Jährige Mitglied 

einer Punkcombo, klingt unverkennbar. 

Dass „Little Davies” den Kinks- 

Sound entscheidend mitgeprägt hat, 

beweist er auf seinem aktuellen 

Solowerk RIPPIN’ UP TIME. Mag 

seine Stimme inzwischen, bedingt 

durch einen Schlaganfall vor zehn 

Jahren, etwas brüchig wirken, die 

zehn Stücke strotzen vor Vitalität 

und Überlebenswillen. Kerniger 

Beat-Rock mit jeder Menge Remineszenzen 

an die „good old 60ies 

and 70ies”. 

(Red River/Rough Trade, 2014, 

10/40:22) mfg 

Rock 

DANGER DANGER 

DANGER DANGER 

Als Danger Danger 1989 ihr Debüt veröffentlichten, 

war die Hard’n’Heavy- 

Welt noch heil. Und es hätte ohne 

weiteres so weitergehen können, denn 

nicht nur die MTV-Mitgröhl-Hits 

“Naughty Naughty” und “Bang Bang” 

waren glänzende Fettaugen in der 

Sleaze- und Glam-Metalsuppe. Auch 

Songs wie “Under The Gun”, “Rock 

America”, “Feels Like Love” gehörten 

zu jenem Stoff, der nietenbewehrte 

Fans damals zu der Aussage hinriss: 

Die besten Melodien schreiben Metalbands. 

Und vielleicht stimmte das ja 

sogar. Danger Danger gilt es (wieder) 

zu entdecken. Besser kann Breitwand- 

Metal für Autoradios, Nostalgie-Partys 

und Glücksmomente eigentlich kaum 

klingen. Angereichert ist die CD mit 

fünf Livesongs von 1990, die etwas 

rauer klingen als das Studiomaterial. 

(Rock Candy/Soulfood, 1989, 

16/77:49) jub 

FUCHS 

THE UNITY OF TWO 

2012 legte 

Hans-Jürgen 

Fuchs mit LEA- 

VING HOME 

sein 

Prog- 

Rockdebüt vor, 

jetzt folgt mit 

THE UNITY OF TWO ein Nachfolger, 

der deutlich zugelegt hat. Musikalisch 

offener, farbenfroher hat er sein Konzeptwerk 

ausgestaltet, er erzählt die 

Geschichte der zwei Charaktere Aaron 

und Ray mit zwei Sängern, mit Baggi 

Buchmann und Michael Wasilewski. 

Mit Andy Bartzik (g), Florian Dittrich 

(dr), Henrik Mumm (cello), Rafael 

Sonntag (viol) sowie Mirjam Michutta 

(voc) hat sich Fuchs, der selbst an Gitarren, 

Bass, Lapsteel und Keyboards 

zu hören ist, mit einigen befreundeten 

Musikern verstärkt. Gemeinsam begleiten 

sie die beiden Protagonisten durch 

die Geschichte, erwecken Freundschaft, 

Hingabe und Auffuhr musikalisch zum 

Leben, zeigen, wie verschieden Lebenswege 

sein können, um sich dann doch 

irgendwann wieder zu vereinen. 

(Tempus Fugit/SPV, 2014, 

12/64:16) tk 

FAUST 

J US T 

Auch nach über 40 Jahren sind Faust 

immer noch sperrig wie eh und je. Beim 

neuen Album j US t (= JUST US) sind 

Werner „Zappi” Diermeyer, Jean-Hervé 

Péron & Co. gewohnt außergewöhnlich 

und natürlich einfach Faust. Ihr 

Avantgarde-Rock belegt aufs Neue, 

warum man die Band als Wegbereiter 

für Noise- und Industrial Sounds immer 

auf dem Radar haben sollte. Glücklicherweise 

machen Faust aber nicht nur 

Lärm, sondern sind auf dem neuen Werk 

fast schon ungewohnt harmonisch und 

verträumt – am schönsten dort, wo Péron 

französisch singt (“Sur La Ventre”), 

und beim Schlussstück “Ich sitze immer 

noch”. Ansonsten ist das Experiment 

ZUM ERSTEN MAL 

ERHÄLTLICH: 

FEAST OF 

FRIENDS 

EIN FILM VON DEN DOORS 

ÜBER DIE DOORS. 

Produziert im Jahre 1968, bietet 

dieser Musikfilm in theatralischem 

Gewand Einblicke in das Leben der 

Band auf der ’68er Tour 

AB SOFORT 

ERHÄLTLICH 

ALS DVD 

& BLU-RAY 


CD 

REVIEWS 

Programm, so dass es angeraten ist, nicht alles 

bierernst zu nehmen. Dafür sprechen auch 

Titel wie “Nähmaschine”, “Der Kaffee kocht” 

und “Ich bin ein Pavian”. 


BOB DYLAN & THE BAND 

THE BASEMENT TAPES 

COMPLETE – THE BOOTLEG 

SERIES VOL. 11 

Als Bob Dylan 1975 nach jahrelangem Zurückhalten 

die BASEMENT TAPES endlich 

herausgab, war die Reaktion in manchen 

Kreisen: Die haben wir doch schon längst! 

Tatsächlich kursierten von den 1967 im Keller 

des rosagestrichenen Holzhauses „Big 

Pink” nahe Woodstock mit einem einfachen 

Tonbandgerät aufgenommenen Songs schon 

zahlreiche Bootlegs. Am weitesten verbreitet 

war eine erstmals 1969 aufgetauchte Doppel- 

LP in weißer Hülle mit dem mysteriösen 

Aufdruck GREAT WHITE WONDER. Stieß 

die offizielle Veröffentlichung von 1975 auch 

weitgehend auf positive Resonanz, war vielen 

Fans und Kritikern doch bewusst, dass 

dieses Doppelalbum nur einen Bruchteil der 

weit über 100 Titel repräsentierten konnte, 

die Dylan und The Band eingespielt hatten. 

Wichtige Songs wie “I Shall Be Realeased”, 

“I’m Not There” und “The Mighty Quinn” 

(längst ein Hit für Manfred Mann) fehlten. 

Zudem gab es Kritik an Klang und Authentizität: 

Die Aufnahmen waren von Stereo in 

Mono gepresst, nachträgliche Overdubs und 

ein paar später aufgenommene The-Band-Titel 

waren hinzugekommen. Die Fangemeinde 

kann nun endlich aufatmen: In der üppigen 

6-CD-Box THE BASEMENT TAPES COM- 

PLETE mit 138 Tracks ist nun fast alles enthalten, 

was damals im Keller auf die Bänder 

gelangte – mit Ausnahme von Fragmenten 

und klanglich nicht ausreichendem Material. 

Weniger beinharte oder zahlungskräftige 

Fans können zum 2-CD-Querschnitt THE 

BASEMENT TAPES RAW greifen, die z.B. 

die vielen, teils verzichtbaren Cover-Versionen 

übergeht, mit denen sich Dylan und The 

Band zunächst eingespielt hatten, bevor sie 

an Eigenkompositionen gingen. Selbst wenn 

schon seit Jahren lange Listen zirkulieren, 

gibt es jetzt doch einige Überraschungen: Die 

Existenz von Aufnahmen wie dem epischen 

Rocksong “Wild Wolf” oder der Frühfassung 

von “I Shall Be Released” mit abweichenden 

Lyrics sowie der Bluesversion von “Blowin’ 

In The Wind” war selbst Hardcore-Dylanologen 

nicht bekannt. THE BASEMENT TA- 

PES gelten als die Geburtsstunde der Alternative-Country- 

und Americana-Bewegung. 

Lange schlummerten die ungeschliffenen 

Goldnuggets in der verstaubten Kiste, mit 

dieser Box ist der Schatz nun endlich in seiner 

ganzen rauen Schönheit gehoben. 

(Columbia/Sony Music, 2014, 22/58:35, 

26/67:45, 23/70:10, 21/65:46, 

25/71:21, 21/61:05) frs 

MARTIN BARRE 

ORDER OF PLAY 

Das Kapitel Jethro Tull ist für Martin Barre 

nach 43 Jahren erledigt. Doch ganz kommt 

der Gitarrist nicht von seiner Ex-Band los. 

Einige von deren Klassikern, aber auch eher 

obskure Nummern spielt er heute noch. Das 

Programm seiner letzten Tour hat er nun des 

besseren Klangs wegen live im Studio aufgenommen. 

Durch neue Arrangements hat er 

“Locomotive Breath”, “Thick As A Brick” 

oder “New Day Yesterday” einen ganz eigenen, 

interessanten Stempel aufgedrückt. Und: 

Der 68-Jährige ist zu seinen Wurzeln zurückgekehrt, 

streut Blues-Rockiges der britischen 

Spielart der 60er Jahre ein. Egoprobleme hat 

Barre nicht: Natürlich hat er (prickelnde) Solos 

drauf, doch er setzt seine Gitarre in erster 

Linie melodisch-songdienlich ein. Dazu hat 

er mit Dan Crisp einen Sänger dabei, der röhrend 

überzeugt wie auch die Tull-Nummern 

überzeugend interpretiert. 

(Edifying Records, 2014, 14/66:10) pro 

JULIE SLICK / MARCO 

MACHERA 

FOURTH DEMENTIA 

Freunde 

außergewöhnlicher 

Rockmusik 

aufgepasst! Bisher 

kannte man die 

Bassis tin Julie Slick 

von ihren Kollaborationen 

mit Adrian 

Bl Belew oder dem Ci Crimson ProjeKt, jetzt legt 

sie zusammen mit dem italienischen Bassisten 

Marco Machera ein alles andere als alltägliches 

Album vor. Dabei ist es vor allem die 

Herangehensweise, die FOURTH DEMEN- 

TIA nicht zur bloßen Nabelschau zweier virtuosen 

Könner auf ihren Instrumenten macht, 

zusammen haben sie acht Instrumentalstücke 

erarbeitet, die sie selbst als „Ambient Experimental 

Progressive Rock” einordnen. Neben 

den beiden Schlagzeugern Pat Mastelotto 

(King Crimson) und Eric Slick (Adrian Belew) 

ist als weiterer Gast nur noch die britische 

Violinistin Sarah Flossy Anderson zu 

hören, alle anderen Sounds stammen von Julie 

Slick und Marco Machera. Ein Album, das 

auf den ersten Blick etwas unscheinbar klingt, 

doch spätestens beim zweiten oder dritten 

Hördurchgang zu wachsen beginnt – und so 

auf eine lange Freundschaft hoffen lässt. 

(Slick Sound/Just For Kicks, 2014, 

8/37:25) tk 

ROCOCO 

LOSING GROUND 

Die in England Anfang der 70er Jahre als 

progressive Rockband gestarteten Rococo 

supporteten für Acts wie Ten Years After, 

Thin Lizzy oder Genesis, schaffte aber nie 

den Durchbruch, so dass nach zehn Jahren 

wieder Schluss war. Ende der 2000er Jahre 

fand man dann in Originalbesetzung um Sänger 

Ian Raines wieder zusammen und veröffentlichte 

seither zwei Alben, denen nun LO- 

SING GROUND folgt. Die Band hegt einen 

gepflegten Rocksound mit Ingredienzien aus 

Prog und Funk, streut immer wieder kurzweilige 

Gitarren- und Keyboardsolos ein. Allerdings 

bleiben die Songs manchmal etwas zu 

gefällig, um sich im Gedächtnis zu verankern. 

Für einen Song konnte Chris Thompson als 

Gast gewonnen werden. 

(Angel Air/H’Art, 2014, 10/45:49) rg 

LED ZEPPELIN 

IV + HOUSES OF THE HOLY 

Nach den Wiederveröffentlichungen der 

ersten drei LPs von Led Zeppelin im Juni 

dieses Jahres geht es nun mit den Alben IV 

und HOUSES OF THE HOLY weiter. Auch 

jetzt gibt es die Musik der britischen Rocklegende 

in zahlreichen Formaten, als Einfach- 

CD und -LP, als Doppel-Deluxe-Version 

(mit unveröffentlichtem Material auf dem 

zweiten Tonträger), als digitalen Download 

sowie als Super Deluxe Boxed Set. Dabei 

finden sich in einer LP-großen, dicken Box 

jeweils das remasterte Originalalbum als 

CD und LP in der nachgebildeten Hülle der 

Erstpressung, dazu je eine CD/LP mit bisher 

unveröffentlichten, alternativen Abmischungen, 

einen Download-Code für das komplette 

Material in 96kHz/24bit Auflösung, 

einen High-Quality-Druck der Originalcover 

sowie ein 80-seitiges Hardcoverbuch mit 

seltenen und noch nie veröffentlichten Fotos 

und Erinnerungsstücken – also Boxen, die 

ihrem Namen definitiv gerecht werden. Und 

wo bei anderen Bands die Aufmachung den 

Inhalt um Längen schlägt, ist dies bei diesen 

beiden Led-Zeppelin-Werken nicht der Fall. 

Mit dem Album IV setzten Robert Plant, 

Jimmy Page, John Paul Jones und John Bonham 

neue Maßstäbe, Titel wie “Stairway To 

Heaven”, “When The Levee Breaks” oder 

“The Battle Of Evermore” (Backgroundvocals: 

Sandy Denny) sind inzwischen zu Klassikern 

avanciert. Alle Songs des Albums sind 

zusätzlich in alternativen Abmischungen zu 

hören, beim Gitarren/Mandolinen-Mix von 

“The Battle Of Evermore” wird Led Zeppelins 

folkige Seite herausgearbeitet, der 

alternative Mix von “Stairway To Heaven” 

kommt um einiges gelassener daher als das 

Original. Auch das im März 1973 veröffentlichte 

HOUSES OF THE HOLY bietet mit 

Titeln wie “The Song Remains The Same” 

und “No Quarter” herausragende Songs, 

dazu mit dem Reggae-beeinflussten “D’yer 

Mak’er” oder der funkigen Jamsession von 

“The Crunge” auch Ausflüge in andere Stile. 

Zu den sieben bisher unveröffentlichten 

Stücken auf der zweiten Scheibe gehören 

Rohmixe und Arbeitsversionen von “The 

Ocean” und “Dancing Days”, der Gitarren- 

Backing-Track von “Over The Hills” sowie 

eine Version von “Rain Song” ohne Piano. 

(Atlantic/Warner, 1971 + 1973) us 

Rock 

THE SOUTH AUSTIN 

MOONLIGHTERS 

BURN & SHINE 

Als Roots’n’Roll-Combo gelten die South 

Austin Moonlighters in ihrer texanischen 

Heimatstadt, und ihre Musik kann sich 

durchaus mit der von befreundeten Acts 

wie Deadman, Resentments oder Band Of 

Heathens messen. Spielfreude ist dem Quartett 

zu attestieren, ebenso ideenreiches Songwriting 

und Geschick im Umgang mit Dynamikvariationen. 

Es vereint uramerikanische 

Spielarten wie Country, Classic Rock, Blues, 

R&B, Rock’n’Roll und auch Funk zu einer 

ganz eigenen Americana-Mixtur. Harmoniegesang, 

eingängige Refrains und instrumentales 

Können vereinen sich zu einem kompakten 

wie abwechslungsreichen Ganzen. 

Die Wechsel zwischen Introvertiertheit und 

explosivem Lospoltern erzeugen Lauschspannung 

– mit dieser Truppe hat das Blue- 

Rose-Label einmal mehr eine Perle entdeckt, 

die man nur ans Herz legen kann. 

(Blue Rose/Soulfood, 2014, 15/48:51) pro 

SUPERTRAMP 

CRIME OF THE CENTURY (40TH 

ANNIVERSARY EDITION) 

Die dritte LP CRIME 

OF THE CENTURY 

bedeutete 1974 den 

Durchbruch für Supertramp. 

Nach dem an 

Caravan erinnernden 

Debüt und dem etwas 

bluesigerem Fl Folgewerk läuteten die letzten 

personellen Wechsel am Saxofon und Schlagzeug 

für lange Zeit die klassische Phase einer 

der erfolgreichsten Gruppen der 70er Jahre 

ein. Die Single-Auskopplungen “Dreamer” 

und “Bloody Well Right”, aber auch der 

Opener “School”, das Titellied und vor allem 

das ungemein harmonische “Hide In Your 

Shell” ließen den Supertramp-eigenen Stil der 

nächsten Jahre erkennen. Die fünfköpfige Formation 

hatte sich und ihren Sound gefunden. 

Zum 40-jährigen Jubiläum wurde das auch bei 

der Soundqualität damals Maßstäbe setzende 

Meisterwerk digital überarbeitet, wodurch die 

Aufnahmen noch prägnanter erscheinen, und 

in der Deluxe Edition um eine zweite CD mit 

einer Livedarbietung im Hammersmith Odeon 

aus dem März 1975 erweitert. Auf ihr spielten 

Supertramp das komplette Album, aber gaben 

auch mit “Sister Moonshine”, “Just A Normal 

Day”, “Another Man’s Woman” und “Lady” 

schon einen Ausblick auf CRISIS? WHAT 

CRISIS?. Für Vinylfreunde gibt’s das gleiche 

musikalische Paket außerdem in einer 3-LP- 

Box mit Booklet, Downloadgutschein und 

zwei großformatigen Drucken. 

(Universal, 1974, 8/44:17, 13/73:53) an 

EINSTÜRZENDE 

NEUBAUTEN 

LAMENT 

Das neue Album der Einstürzenden Neubauten 

ist eine Auftragsarbeit der flämischen 

Stadt Diksmuide anlässlich der 

100-jährigen Gedenkfeiern zum Beginn des 

Ersten Weltkrieges. Dem Anlass entsprechend 

ist LAMENT keine einfache Kost, 

da es von den songorientierten letzten Studiowerken 

der Mannen um Blixa Bargeld 

abweicht. Umso mehr ist es wichtig, dass 

man das informative Booklet zur Hand 

nimmt, um die musikalisch dekonstruierte 


CD 

REVIEWS 

Dokumentation des Ersten Weltkriegs nachvollziehen 

zu können. Denn dieser Gattung 

kommt LAMENT wohl am nächsten, da 

Musik und Texte sich dokumentarisch am 

zeitlichen Ablauf des Krieges orientieren. 

Interessanterweise bekommt nach langer 

Zeit wieder mal Gründungsmitglied N.U. 

Unruh eine mit den Frühwerken vergleichbare 

lärmende Rolle, durch die er die Horrorszenarien 

des Kriegs nicht nur klanglich 

heraufbeschwört. So weiß das Mahnwerk 

der Berliner Undergroundband grundsätzlich 

durch die intelligente Aufbereitung des 

düsteren Stoffes zu überzeugen, die guten 

Songs von etwa TABULA RASA, ENDE 

NEU oder SILENCE IS SEXY wird man 

jedoch vermissen. 

(Mute Records/BMG 2014, 14/77:47) an 

ROCKLEGENDEN 

PUHDYS, CITY, KARAT 

Dem großen Ost- 

Rockfan darf jetzt 

ganz warm ums 

Herz werden, denn 

die drei erfolgreichsten 

Bands 

dieses Genres haben 

sich zusammengetan, um ein gemeinsames 

Album aufzunehmen. Mit viel Liebe 

zum Detail und gegenseitigem Respekt 

schufen die Puhdys, City und Karat ein 

bemerkenswertes Werk, das kein bisschen 

altbacken klingt, wenngleich die meisten 

Songs aus den 80er Jahren stammen. Das 

Ausgangsmaterial wurde aber nicht nur 

ordentlich entstaubt, die neuen Versionen 

überraschen auf ganzer Linie: Die Puhdys 

singen die Hits von City und Karat, 

City von den Puhdys usw. Ebenso wurden 

Herwig Mitteregger (“Immer mehr”), Peter 

Maffay (“Eiszeit”) und David Bowie 

(“Helden”) mit Cover-Versionen bedacht. 

Zudem gibt es von jeder Band einen neuen 

Song. City schummeln dabei ein wenig, 

ihr “Wir sind wir” kennt man schon 

von der DANKE ENGEL-CD. Extralob 

geht an Karat, ihr neues Lied “Vom gleichen 

Schlag” ist stärker als alle Stücke 

ihres letzten Albums. 

(Electrola/Universal Music, 2014, 

12/61:04) che 

FARIN URLAUB 

RACINGTEAM 

FASZINATION WELTRAUM 

Wie bei seinen bisherigen drei Solo-Alben 

auch bleibt der Unterschied zwischen 

der Musik der Ärzte und der von Farin 

Urlaub marginal. Was vor allem zeigt, 

dass Farin Urlaub auch nach sechsjähriger 

Solopause sein Gespür für die richtige 

Melodie und den richtigen Punch nicht 

verloren hat. Musikalisch bietet FASZI- 

NATION WELTRAUM vor allem eins: 

Rock’n’Roll! Und das kompromisslos 

nach vorne preschend, fette Gitarrenriffs 

jagen sich um die Wette, die Bläser seines 

Racingteams nehmen nicht nur bei der obligatorischen 

Ska-Nummer Fahrt auf, und 

wenn es dann doch mal droht, zu wild zu 

werden, bremst man das Ganze mit einer 

Ballade wieder ein. Absolut hörenswert 

auch wieder die Texte seiner Lieder, 

wie kaum ein anderer deutschsprachiger 

Künstler beherrscht der große Blonde aus 

Berlin die Gratwanderung zwischen augenzwinkerndem 

Blödsinn und genialer 

Alltagsbeobachtung. 

(Völker hört die Tonträger/Universal, 

2014, 15/51:35) tk 

WINGS 

VENUS AND MARS + AT THE 

SPEED OF SOUND 

Ende Oktober sind mit VENUS AND MARS 

und AT THE SPEED OF SOUND die nächsten 

beiden LPs der Wings wiederveröffentlicht 

worden. Die Standardedition, die aus zwei 

CDs besteht, liefert jeweils das remasterte Originalalbum 

mit einer zweiten CD voller Demos 

und unveröffentlichter Tracks. Drei Discs 

– zwei CDs, eine DVD – umfasst die Deluxe 

Edition, bei der die Tonträger in ein Hardcoverbuch 

mit bisher unveröffentlichten Fotos, 

neuen Interviews mit Paul McCartney und 

ausführlichen Kommentaren zu jedem Song 

verpackt sind. Vor allem in ihrer britischen 

Heimat sowie im Beatles-verrückten Amerika 

waren die Wings Mitte der 70er Jahre enorm 

erfolgreich, ihr Pop-verliebter Rock beförderte 

VENUS AND MARS auf beiden Seiten des 

Atlantiks bis an die Spitze der Charts und wurde 

weltweit über vier Millionen Mal verkauft. 

Auch die 1976er LP AT THE SPEED OF 

SOUND stand dem nicht nach, angetrieben 

von der Erfolgssingle “Silly Love Songs” wurde 

es zum erfolgreichsten Wings-Album in 

den USA. Wie bei allen anderen Ausgaben der 

Archive-Collection hat Paul McCartney die 

Produktion dieser beiden Wiederveröffentlichungen 

persönlich betreut. Das Remastering 

wurde vom bewährten Team der Londoner 

Abbey Studios vorgenommen, das auch für 

die bisherigen Neuauflagen der Wings sowie 

für den Beatles-Katalog verantwortlich war 

und auch hier wieder hervorragende Arbeit 

geleistet hat. Die DVDs der Deluxe Edition 

bieten jeweils kurze Filme aus der Entstehungszeit 

der Alben, zeigen Paul McCartney 

& Co. bei der Arbeit im Studio, auf Tour oder 

bei Promo-TV-Auftritten. 

(Concord/Universal, 1975 + 1976, 

11/46:44, 7/21:59 + 13/43:08, 14/50:38) us 

LUNATIC SOUL 

WALKING ON A FLASHLIGHT 

BEAM 

Der Weg von Prog-Rock zu cineastischen 

Klangwerken, den Riverside-Frontmann Mariusz 

Duda mit dem letzten Werk seines Nebenprojektes 

Lunatic Soul eingeschlagen hat, 

findet in WALKING ON A FLASHLIGHT 

BEAM einen vorläufigen Höhepunkt. Dabei 

nutzt er die Freiheiten, die einem solch ein 

Nebenprojekt bietet, bis zur letzten Note aus. 

Kann es sich leisten, stilistisch wild zwischen 

Can-Rhythmen, Depeche-Mode-Electro und 

allen möglichen New-Age-Spielarten zu 

wechseln. Denn was seine Songs zusammenhält, 

das sind die zwar düsteren, immer aber 

melodiösen Motive, um die er seine Musik 

kreisen lässt. Im letzten Drittel des Albums 

nähert er sich dann schrittweise wieder Riverside 

an, hier wird es rockiger, werden die vorher 

skizzenhaften Klanglandschaften wieder 

konkreter. Ebenso wie Steven Wilson zeigt 

Rock 

Duda, dass er auf beiden Ebenen ein absoluter 

Könner ist. 

(Kscope/edel, 2014, 9/63:46) us 

SUZI QUATRO 

THE GIRL FROM DETROIT CITY 

Mit der Dokumentation ihrer 50 Jahre im 

Rockbusiness per 4-CD-Boxset im Hardcover-DIN-A5-Format 

beschert Suzi Quatro 

allen Glam-Rockfans leicht verfrüht ein 

perfektes Weihnachtsgeschenk. Da wäre das 

aufwändige Booklet mit vielen Infos und 

Kommentaren der singenden Bassistin zu 

allen 82 enthaltenen Songs. Und die starten 

mit den ersten Aufnahmen Quatros noch mit 

ihrer US-Band Pleasure Seekers sowie ihrer 

ersten Single “Rolling Stone”. Sämtliche 

Hits, zahlreiche Albumtracks und B-Seiten 

sind hier versammelt, wodurch auch die stilistische 

Bandbreite der Leder-Lady hörbar 

wird, die bis zu Countryeskem reicht. Den 

eigentlichen Reiz nicht nur für Anhänger und 

Sammler macht dabei CD 4 aus mit all den 

versammelten Raritäten: Zwei Demos (“What 

Goes Around”, “No Choice”), das grandiose 

Duett “Desperado” mit Jeff Beck, unveröffentlichte 

Aufnahmen ihrer ersten eigenen 

Songwriting-Session 1971 im UK und vieles 

mehr ist hier versammelt. Ebenfalls höchst interessant: 

weitere Cover-Versionen mit unverkennbarem 

Quatro-Stempel wie “Warm Leatherette”, 

“Don’t Let Me Be Misunderstood” 

oder Übernahmen von Brenda Lee, Goldfrapp 

und Rihanna. Chapeau, Frau Quatro, genau so 

wünscht man sich eine gelungene Werkschau! 

(Cherry Red/Rough Trade, 2014, 22/76:42, 

22/76:48, 18/75:53, 20/75:44) pro 

JOCHEN BRUECKNER 

ELEVEN AND A HALF 

Insider (und Hamburger) 

kennen Jochen 

Brueckner als 

Keyboarder von Bad 

News Reunion, als 

Mitglied von Windspiel 

und Highway. 

Mit Hilfe von Freunden wie Ian Cussick, Jojo 

Schlüter und Uli Kringler hat der singende 

Multi-Instrumentalist Brueckner sein viertes 

Solowerk fertig gestellt, auf dem er seine 

Westcoast-Affinität ebenso auslebt wie seine 

Neigung zu melodischem Rock. Das Resultat 

sind gefällige Songs, bei denen man auch den 

Texten Aufmerksamkeit widmen sollte (im 

Booklet abgedruckt und jeweils kurz eingeführt). 

Gelungen, weil originell: die beiden 

Cover-Versionen “Substitute” (The Who) 

und Jackson Brownes “Farther On”. Und: das 

mit Bad News Reunion live mitgeschnittene 

“Something Better”. Eines der Alben, die man 

eigentlich nicht braucht, sich aber trotzdem 

immer gerne zu Gemüt führt. 


12/44:10) pro 

DEVIN TOWNSEND 

PROJECT 

Z² 

Genug ist nicht genug – nach diesem Motto 

legt Devin Townsend immer noch eine 

Schippe drauf: massive Klangwände, Metallband, 

Orchester, Chor, komplizierte Instrumentalpassagen, 

massive Riffs, Growls 

neben schöner Frauenstimme. Natürlich bedarf 

es da auch zwei CDs: „Sky Blue” klingt 

etwas songorientierter-konventioneller, 

05.12. ENNEPETAL Leo-Theater 

06.12. ARNSBERG Sauerlandtheater 

07.12. BENSHEIM Parktheater 

08.04. AMNEVILLE/METZ (F) Casino 

09.04. SAARBRÜCKEN Congresshalle 

10.04. KAISERSLAUTERN Fruchthalle 

11.04. SCHWALMSTADT Schwalm Rockt 

17.04. STRASBOURG (F) Palais des Congrès 

19.04. MÜNCHEN Circus Krone 

06.11. BUCHEN Stadthalle 

07.11. NEUSTADT a.d.W. Saalbau 

kultopolis (1/4-hoch) 

07.01. ASCHAFFENBURG Colosaal 

08.01. NÜRNBERG Hirsch 

09.01. SIEGBURG Kubana 

10.01. LOSHEIM AM SEE Saalbau 

15.01. WUPPERTAL LCB 

17.01. MEMMINGEN Kaminwerk 

18.01. MÜNCHEN Muffathalle 

21.01. RANKWEIL (A) Altes Kino 

22.01. SOLOTHURN (CH) Kufa Kofmehl 

23.01. REGENSBURG Alte Mälzerei 

24.01. ERFURT HSD 

25.01 DORTMUND Piano 

20.06. WILHELMSHAVEN RnBlues Festival 

20.11. SCHAFFHAUSEN (CH) Kammgarn 

21.11. RUBIGEN (CH) Mühle Hunziken 

CELEBRATION TOUR 

2014/2015 

21.11. COTTBUS Gladhouse 

22.11. MERKERS Erlebnisbergwerk 

28.11. KAISERSLAUTERN Fruchthalle 

29.11. ESCH SUR ALZETTE (L) Rockhal 

27.03. GENEVE/THÔNEX (CH) 

28.03. DIJON (F) La Vapeur 

29.03. NANCY (F) L’Autre Canal 

31.03. LYON (F) Le Transbordeur 

01.04. REIMS/TINQUEUX (F) Le K 

02.04. PARIS (F) Palais des Sports 

11.04. GOTHA Kulturhalle 

12.04. MANNHEIM Capitol 

18.04. NEURUPPIN Kulturhaus 

07.11. WUPPERTAL LCB 


www.kultopolis.com | info@kultopolis.com

CD 

REVIEWS 

während „Dark Matters” die Fortsetzung 

seiner durchgeknallten 2007er-Weltall-Saga 

“Ziltoid The Omniscient” – inklusive völlig 

überdrehter Hörspielsequenzen – auf den geneigten 

Hörer loslässt. Zusätzlich zu den vier 

Begleitmusikern steht als Sängerin Anneke 

Van Giersbergen (Ex-The Gathering) neben 

Tausendsassa Townsend mit im Rampenlicht. 

Schwere Kost, doch skurril-unterhaltsam 

– halt typisch Townsend. 

(InsideOut/Universal, 2014, 

12/56:38, 11/60:26) rg 

ANDERSON BRUFORD 

WAKEMAN HOWE 

ANDERSON BRUFORD 

WAKEMAN HOWE 

Aus rechtlichen Gründen 

brachten Jon 

Anderson (voc), Bill 

Bruford (dr), Rick 

Wakeman (keys) und 

Steve Howe (g) ihr 

selbst betiteltes Album 

1989 nicht unter dem Namen Yes heraus. 

Es folgte auf die Phase mit prog-poppigem 

Mainstream. ABWH schloss jedoch weniger 

an einstige Prog-Höhenflüge an, war vielmehr 

von Anderson geprägt, hatte eine vorsichtig 

folkigen Einschlag, ausgesprochen rockige 

Momente, und Howes Gitarre dominierte 

stärker als Wakemans Keyboards. Allerdings 

wirkte manches eher zusammengeschustert 

als im Fluss entwickelt. Gelegentlich blitzte 

aber die Yes-Eleganz durch. Zum 25-jährigen 

Veröffentlichungsjubiläum des durchwachsenen, 

nicht immer inspirierten Werks liefert 

Esoteric eine aufgemotzte Fassung mit Bonus-CD 

und informativem Booklet. Single- 

Edits und damals nicht verwendetes Material 

dürften Fans geradezu zwingen zuzugreifen. 


9/59:27, 6/30:09) pro 

RICK WAKEMAN 

FIELDS OF GREEN + IN THE 

NICK OF TIME 

Keyboardstar Rick Wakeman veröffentlicht 

CDs am laufenden Band – leider wäre hier weniger 

mehr. Das Yes-Regulativ wird vermisst, 

da Wakeman solo oft den Pomp um seiner 

selbst willen produziert. Im Zuge der schön 

remasterten und mit dicken Booklets versehenen 

Wiederveröffentlichungen erscheint 

nun das 1996er Album FIELDS OF GREEN. 

Die Produktion leidet an den programmierten 

Drums und zu vielen seichten Passagen. Die 

Neueinspielung des Yes-Klassikers “Starship 

Trooper” mit der Sängerin Chrissie Hammond 

reicht nie an das Original heran. Vereinzelte gelungene 

Ideen heben das Album ins obere Drittel 

der Wakeman-Einspielungen, insgesamt 

aber ist es ein zwiespältiges Vergnügen. Besser 

gelang ihm mit seinem English Rock Ensemble 

(Ashley Holt, Ant Glynn, Lee Pomeroy, 

Tony Fernandez) 2003 vor Publikum IN THE 

NICK OF TIME. Live gerieten die wohlbekannten 

Songs (u.a. “Catherine Parr”, “White 

Rock”, “No Earthly Connection”) druckvoller 

und mitreißender, die instrumentalen Zwiegespräche 

sorgen für Abwechslung. Zum großen 

Finale greift er wieder in die Yes-Kiste und präsentiert 

mit “Wurm” das ins trumentale Finale 

aus “Starship Trooper”, wie immer mit einem 

großen Gitarren- und Moogsolo versehen. 

(Cherry Red/Rough Trade, 1996 + 2003, 

10/63:36 + 7/61:39) rg 

DIVERSE 

RADIO BROADCASTS 

Dank der Importe 

von inakustik können 

Sammler und Jäger 

rarer Aufnahmen seit 

einiger Zeit ihrem 

Hobby 

nachgehen 

und sich bislang allenfalls 

ll als Bootleg erhältliche US-Radiomitschnitte 

zu Gemüte führen. Klanglich 

und von der Performance her hervorragend: 

Suzanne Vegas Gastspiel LIVE AT 

THE SPEASY (13/56:20) im April 1985. 

Sie startete mit dem damals noch unveröffentlichten 

“Tom’s Diner”– ihr selbst betiteltes 

Debüt war da gerade erschienen, das 

sie nur mit ihrer beeindruckenden Stimme 

und Akustikgitarre vortrug. Schüchtern und 

doch ausdrucksstark, einfach einnehmend. 

Klanglich lässt Doug Sahms INLAWS 

AND OUTLAWS (14/57:13) von 1973 

in Philadelphia trotz Radio-Ausstrahlung 

leider einige Wünsche offen. Musikalisch 

gibt’s an der Performance mit Tex-Mex, 

Rock’n’Roll, Country und Blues nichts auszusetzen, 

zumal er auch seine Sir-Douglas- 

Klassiker anstimmte. Kurz vor ihrem letzten 

Walzer gastierte The Band am 18.9.1976 im 

New Yorker Palladium. Musikalisch ist das 

auf PALLADIUM CIRCLES (17/75:39) 

– wie nicht anders zu erwarten von den 

Herren Robertson, Helm, Danko, Manuel 

und Hudson – astrein, aber die Klanggüte 

lässt auch wegen öfter ausfallender Kanäle 

Wünsche offen. Eine Rarität dokumentiert 

ULTRASONIC STUDIOS 1972 (16/77:41): 

die Blues-orientierte Begegnung von Bonnie 

Raitt und Little Feats Lowell George. 

Der Gitarrist stimmte “A Political Blues” 

an, begleitete ansonsten meist wie auch 

John Hammond die aufstrebende Kollegin, 

die Vorlagen von Jackson Browne und 

Blind Faith adaptierte. Historisch wertvoll, 

klanglich leider auch nur auf suboptimalem 

Bootlegniveau. In dieser Hinsicht deutlich 

besser (wenn auch ein wenig verzerrt, direkt 

vom Pult abgenommen) ist Johnny Winters 

GOING LOVE IN SAN DIEGO Winter 

(9/79:51) von 1974. Der Albino war in guter 

Form, blues-rockte satt und stimmte sogar 

“Hey Joe” an. Keine musikalische Leichenfledderei! 

Noch auf einer Inspirationswoge 

waren Aerosmith im März 1978 unterwegs 

und hatten beim Heimspiel in Boston trotz 

aller eingeworfenen Substanzen einen guten 

Abend. Und trotz des randvollen Sets 

eigener Erfolgsnummern coverten sie 

auch noch mitreißend (“Milk Cow Blues”, 

“Train Kept A-Rollin’”). BAYING AT THE 

MOON (19/77:05) steht für krachenden 

Party-Rock’n’Roll und eine überkochende 

Music Hall! Und der Sound ist vertretbar, 

wie auch bei Journeys THE FRONTIERS 

TOUR (19/78:23). Per Radio übertragen 

wurde 1983 ein Gig in Oklahoma, bei dem 

es nicht ganz so poliert klang wie im Studio. 

Joe Perry röhrte beseelt, Neal Schon (g) und 

Jonathan Cain (keys) zauberten – und Hits 

gab’s bei Journey ja reichlich. (pro) 

NAVEL 

SONGS OF WOE 

Mit rumpelnd krachendem Indie-Rock voller 

meterhoher Gitarrenwände, Feedback 

und Lärm war ihr 2011er Album NEO 

NOIR eine Reminiszenz an alte Grunge- 

Zeiten, zwei Jahre später orientierte sich die 

Schweizer Band Navel mit LOVERBOY 

in Richtung ur-amerikanischem Blues und 

Folk-Rock. Da durfte man natürlich gespannt 

darauf sein, wohin ihr neues, Ende 

Oktober veröffentlichtes Album SONGS 

OF WOE führen würde. Schon nach den 

ersten paar Songs ist klar, dass hier wieder 

der gute alte Rock’n’Roll die Oberhand 

behält, dass sich das Quartett um Sänger 

und Gitarrist Jari Antti ihrer alten Stärken 

besinnt und ein Rockalbum vorlegt, dass 

gleichermaßen zeitgemäß und rückblickend 

ist, das aber auch abwechslungsreich genug 

angelegt wurde, um Ausflüge in Richtung 

Blues, Noise oder gar tiefsinnigen Pop zuzulassen. 

(Noisolution/Indigo, 2014, 12/47:29) tk 


THE HILLBILLIES – THEY TRIED 

TO ROCK VOL. 1 + 2 

Wer schon immer einmal lCountry-Crooner 

C 

George Jones “Heartbreak Hotel” schmettern 

hören wollte oder den sonst so sonor 

swingenden Marty Robbins mit “Long 

Tall Sally” einen gestandene Rock’n’Roll- 

Titel performen – THE HILLBILLIES – 

THEY TRIED TO ROCK liefert nun auf 

zwei einzeln erhältlichen CDs massenhaft 

Beispiele dieser Art. Was war geschehen? 

Die angesehenen Countrystars sahen Mitte 

der 50er Jahre ihre Felle immer weiter davonschwimmen, 

junge Schnösel wie Elvis 

Presley hatten einen neuen Stil am Start, 

für den die jugendlichen Plattenkäufer weit 

lieber ihr Geld ausgaben als für den altbackenen 

Country. Also gingen auch Eddy 

Arnold, Lefty Frizzell, Hank Snow, Johnny 

Horton, die Louvin Brothers, Patsy Cline, 

Buck Owens, Webb Pierce und Johnny 

Cash (allerdings nur mit einer vorsichtigen 

Demoversion) ins Studio, um dort Rocksongs 

aufzunehmen. Egal ob sie damit Erfolg 

hatten oder nicht, aus heutiger Sicht ein 

herrlicher Blick zurück, noch dazu höchst 

profund im dicken Booklet kommentiert. 

(Bear Family, 2014, 31/72:42 + 

31/70:25) us 

BYZANTIUM 

BYZANTIUM 

Nach einem nur als Privatpressung erschienenen 

Album spielte die aus der Gruppe Ora 

(gute CD auf Background HBG 122/14) 

hervorgegangene britische Band Byzantium 

1972 in der Besetzung Chas Jankel (voc, g, 

keys), Robin Lamble (lead-voc, b), Nico 

Ramsden (g, voc) und Stephen Corduner ihr 

„offizielles” Debüt für A&M ein. BYZAN- 

TIUM brachte das Kunststück fertig, Musik 

zwischen britisch gefärbtem US-Westcoast- 

Rock, Popelementen, handfestem Rock, 

Jazzanleihen und „irgendwie progressiven” 

Rock 

Stimmungen anzubieten. Die Gruppe erinnerte, 

je nach Song, an die Beatles, Help 

Yourself, Steely Dan, Caravan, Barclay 

James Harvest, Wishbone Ash und CSN & 

Y, saß also zwischen derart vielen Stühlen, 

dass sie zwar keine endgültige eigene Linie 

fand, aber ein wundervoll abwechslungsreiches 

Album zuwege brachte, dessen Höhepunkte 

“Come Fair One”, “Baby I Can 

Hear You Calling Me” und “Trade Wind” 

sind. Leider hatte man bei A&M nach der 

weiteren LP SEASONS CHANGING 1974 

keine Geduld mit Byzantium, so dass es zur 

Auflösung der Gruppe kam. Die Musiker 

machten aber woanders mit Erfolg weiter: 

Jankel tat sich mit Ian Dury zusammen, 

Lamble mit Al Stewart. Corduner spielte 

bei Nasty Pop; Ramsden u.a. bei Mike Oldfield, 

Sad Cafe und den Proclaimers. 

(Prog Temple/Soulfood, 1972, 

8/43:31) hjg 

THE QUIREBOYS 

THIS IS ROCK’N’ROLL II 

Die 

Quireboys 

mit ihrem verbalen 

Reibeisenröhre-Aushängeschild 

Jonathan 

„Spike” Gray sind 

gerade auf ihrer 

30-Jahre-Jubiläumstour Jh Jbilä unterwegs, haben 

im Juli mit BLACK EYED SONS in der 

Szene für Aufsehen gesorgt. Jetzt schiebt 

das Quartett THIS IS ROCK’N’ROLL II 

nach, eine Wiederveröffentlichung ihres 

Reunionalbums THIS IS ROCK’N’ROLL, 

das sie nach achtjähriger Inaktivtät 2001 

herausbrachten. Solider, geradeaus abgehender 

Rock war damals angesagt, der auf 

Pub- und Blues-Rockeinflüssen basierte. 

Er war derb, ungeschliffen und kantig angestimmt 

und von Spikes Krächzstimme 

geprägt. Die Neuauflage ist ergänzt durch 

neu eingespielte Bandklassiker (“Hey You”, 

“Misled”, “7 O’Clock” und “There She 

Goes Again”). Für Fans ein Muss, für Liebhaber 

von Classic Rock britischer Prägung 

zum Reinhören ebenfalls empfohlen. 

(Off Yer Rocka/Soulfood, 2001, 

17/67:57) pro 

JERUSALEM 

BLACK HORSES 

Gegründet in den frühen 70ern, veröffentlichten 

Jerusalem 1972 ihr von Ian Gillan 

produziertes, selbst betiteltes Debüt auf 

dem legendären Deram-Label. Nach Touren 

im Vorprogramm von Black Sabbath, 

Deep Purple, Status Quo und Uriah Heep 

lösten sie sich aufgrund „musikalischer 

Differenzen” auf. 2008 fanden sich die 

Originalmitglieder Lynden Williams und 

Bob Cooke wieder zusammen und legten 

nach einer rekordverdächtigen Pause mit 

ESCALATOR ihr zweites Album vor. Für 

ihr neues Werk BLACK HORSES haben 

sich Jerusalem mit namhaften Musikern 

verstärkt: An den Keyboards ist Geoff 

Downes (Asia, Yes) zu hören, am Schlagzeug 

Nick D’Virgilio (Spock’s Beard, Genesis). 

Musikalisch haben sie Prog-Rock 

im Programm, der aber sehr gemäßigt 

daherkommt und über weite Strecken an 

typisch britischen, 70er-Jahre-Hard-Rock 

à la Deep Purple erinnert. 

(Angel Air/H’Art, 2014, 10/47:41) tk 


CD 

REVIEWS 

TOM FULLER BAND 

FREEDOM 

Drei Jahre sind ins Land gegangen, seit 

die Tom Fuller Band aus Chicago ASK 

veröffentlicht hat. Der Nachfolger heißt 

FREEDOM und lässt den Hörer irgendwie 

zwiespältig zurück. Allzu nett, stellenweise 

belanglos tönen die neuen Songs mit ihrer 

Mischung aus getragenem Rock und gefälligen 

Popmelodien. Zwar ist in fast jedem 

Stück eine interessante (Instrumental-) 

Passage herauszuhören, aber zu wenige 

Nummern überzeugen wie das knackige, 

kraftvoller angelegte “Fat Boy” mit den 

eingestreuten Saxofon- und Akustikgitarrentupfern. 

Fuller & Co. deuten immer 

wieder an, dass in ihnen einiges Potenzial 

steckt, aber weder ihnen noch Produzent 

Rick Chudacoff (Alison Krauss, Smokey 

Robinson) ist es gelungen, über weite Strecken 

mehr als Mittelmaß herauszukitzeln. 

Wie gesagt, es klingt nett, aber ... 

(India Media/Rough Trade, 2014, 

11/39:30) pro 

SUPERNAL ENDGAME 

TOUCH THE SKY: VOLUME II 

Aus Dallas, Texas, 

kommt diese Prog- 

Rockband, doch würde 

man sich nur an 

ihrem Stil orientieren 

würde man Supernal 

Endgame wohl eher 

nach hEuropa, und ddort relativ hoch im Norden, 

ansiedeln. Grund hierfür ist ihr eher 

symphonischer Stil, noch dazu mit einem 

Touch Ambient oder kurzen Ausflügen in 

Richtung Celtic Folk. Ein weiterer Baustein 

ihrer progressiven Rockmusik ist das weite 

Feld an Instrumenten, die sie für ihren 

Sound verwenden, elektrische, akustische 

und klassische Gitarren, Bass, Mandoline 

und Schlagzeug, alle Arten von Synthesizern 

und Perkussion – so entsteht ein äußerst 

abwechslungsreiches Klangbild. Mit 

Dave Bainbridge (Iona) und Carl Baldasarre 

(Syzygy) verstärken zwei Gastmusiker 

das zweite Werk der Band, die mit TOUCH 

THE SKY: VOLUME II auch in Sachen 

Songwriting einen großen Schritt nach vorne 

gemacht hat. 

(10t Records/Just For Kicks, 

2014, 10/77:35) us 

THEE IMAGE 

THEE IMAGE / INSIDE THE 

TRIANGLE 

Das amerikanische Trio um Gitarrist und 

Sänger Mike Pinera (Ex-Iron Butterfly und 

Cactus), Keyboarder Duane Hitchings und 

Drummer Donny Vosburgh verschwand 

nach der Veröffentlichung ihrer zwei Alben 

Mitte der 70er Jahre schnell wieder 

in der Versenkung. Dazu trug sicherlich 

auch der viel zu breite Stilmix auf ihrem 

Debüt album bei, der unentschlossen von 

Hard Rock über Funk zu chrompoliertem 

US-Pop und leicht progressiven Sounds 

reichte. Das Problem hatten Thee Image 

erkannt, sie strafften den Sound auf dem 

besseren Nachfolger, welcher druckvoller 

und stringenter klang. Da sich allerdings 

kein Erfolg einstellte, löste man sich auf. 

Löblich, dass die beiden Platten nun remastert, 

und mit ausführlichen Liner-Notes 

versehen auf eine CD gepackt wurden. 

(Cherry Red/Rough Trade, 

1974/75, 18/74:55) rg 

MANFRED MANN 

LONE ARRANGER 

Wie bitte? Rap und 

Gescratchtes gleich 

zu Beginn? Das soll 

Manfred Mann sein? 

Doch der gebürtige 

Südafrikaner war 

schon immer ein musikalisches 

Chamäleon. Jazz, Pop, Rock, 

World-Music hat er seit den 60er Jahren gemacht. 

Und jetzt experimentiert er eben mit 

HipHop, Electro-Beats, Ambient – und improvisiert 

zwischendurch jazzig (mit Trompeter 

Till Brönner). Er verfremdet “All 

Right Now”, “Light My Fire”, “Get It On” 

(als “Bang A Dong”, “(We Will Rock) You”, 

“Nothing Compares To You” oder “I Heard 

It Through The Grapevine”. Er bearbeitet 

die Bearbeitung seiner Vorlage “I Came For 

You” durch die Disco Boys, ebenso Kanye 

Wests Fassung seiner eigenen Nummer 

“One Hand In The Air”. Scheuklappen hat 

der 74-Jährige, der sich als Arrangeur und 

nicht als Komponist sieht, ja noch nie getragen. 

Mit derselben Attitüde sollte man als 

Hörer sich überwinden, auch wenn Manns 

Versionen gewöhnungsbedürftig sind. Die 

Grooves sind infektiös, sein Keyboardsound 

unverkennbar. Die Luxusedition bietet 

Alternativversionen. 

(Creature/Rough Trade, 2014, 

14//46:38, 7/23:40) pro 

FOREIGNER 

THE COMPLETE ATLANTIC 

STUDIO ALBUMS 1977–1991 

Sieben Alben haben 

Foreigner zwischen 

1977 und 1991 bei 

Atlantic veröffentlicht, 

jetzt gibt es die CDs 

in schönen 

Vinyl-Replica-Hüllen 

verpackt in 

dieser Box. 

Mit den Alben 

FOREIGNER 

(1977), DOU- 

BLE VISION (1978), HEAD GAMES 

(1979), 4 (1981), AGENT PROVOCA- 

TEUR (1984), INSIDE INFORMATION 

(1987) und UNUSUAL HEAT (1991) deckt 

es die erfolgreichste Zeit der britisch-amerikanischen 

Band ab, von ihren ersten Hits 

wie “Cold As Ice” und “Hot Blooded” über 

die Kracher “Urgent” und “Juke Box Hero” 

bis zu “I Want To Know What Love Is”, 

das AGENT PROVOCATEUR Mitte der 

80er Jahre bis an die Spitze der deutschen 

Charts brachte. Die ersten vier Alben sind 

in den 2002er Remaster-Ausgaben inklusive 

Bonus-Tracks enthalten, die letzten drei 

in ihren Originalversionen. Extra-Booklet 

gibt es keins, dafür erscheint THE COM- 

PLETE ATLANTIC STUDIO ALBUMS 

1977–1991 zu einem konkurrenzlos günstigen 

Preis. 

(Rhino/Warner, 2014, 7 CDs) tk 

Rock 


ROCK MEETS CLASSIC 

Im März nächsten 

Jahres ist die Verbindung 

zweier Welten 

wieder in Deutschland 

auf Tour, mit 

Ian Gillan (Deep 

Purple), Rick Parfitt 

(Status t Quo), Eric Martin (Mr. Big), John 

Wetton (Asia) und einem Special Guest, 

dessen Identität erst kurzfristig bekannt 

gegeben wird, einer Rockband und einem 

klassischen Orchester hochkarätig besetzt. 

Im Vorfeld gibt es nun mit ROCK MEETS 

CLASSIC eine Doppel-CD, auf der man 

manche der Songs, die auf der Tour gespielt 

werden, im Original zu hören sind. 

Dabei geht es von Queens “The Show Must 

Go On” über “Since You Been Gone” von 

Rainbow bis zu Manfred Mann’s Earth 

Band mit “Davy’s On The Road Again”. 

Natürlich dürfen bei so einer Zusammenstellung 

Klassiker wie “Smoke On The Water” 

von Deep Purple, “Lady In Black” von 

Uriah Heep oder “The Final Countdown” 

von Europe nicht fehlen, dazu Bonnie Tyler, 

Chris Thompson, Nazareth, die Hooters, 

Asia, Alice Cooper, Journey oder Foreigner. 

(Sony Music, 2014, 19/80:14, 18/79:56) tk 

MAN 

THE TWANGY DYNASTY + 

CALL DOWN THE MOON 

Mit CALL DOWN THE MOON kehrten 

Man 1995 zu ihren Wurzeln im urwüchsigen 

Blues-Rock und Boogie zurück, verzichteten 

auf bombastischen Schnickschnack, nickten 

nur gelegentlich Kollegen wie Gentle Giant 

zu. Auf geliehenem Instrumentarium spielten 

Mickey Jones & Co. die Songs in Seattle 

ein, jammten dabei auch im Studio. Manchen 

Fans waren es zu wenig Twingitarren, weil 

sich Deke Leonard mehr aufs Pianospiel 

konzentrierte. Dennoch gilt das Albumhighlight 

“Drivin’ Around” heute in Fankreisen 

als Kultnummer. Die Esoteric-Neuauflage 

umfasst zwei Bonus-Tracks. Das Album war 

nicht durchproduziert wie der 1992er Vorgänger 

THE TWANGY DYNASTY, damals 

FAM I L Y 

DAS FOLK-ROCK FAMILIEN-EVENT DES JAHRES! 

MIT RICHARD, LINDA, TEDDY & KAMI THOMPSON U. A. 

Deluxe-Edition 

mit DVD 

„The Making of Family“ 

AB 05.12.2014 


ALS CD, DELUXE CD+DVD UND DOWNLOAD

CD 

REVIEWS 

Mans Comebackwerk nach 16-jähriger Studio-Abstinenz. 

Es war ausgefeilt arrangiert, 

bot kompakte Songs mit Prog-Einflüssen, 

wahrte aber den Pub-Rock- und Jam-Geist 

der Waliser Jones (voc, g), Leonard (g, voc), 

Martin Ace (b, voc) und John „Pugwash” 

Weathers (dr). So überzeugend Man damals 

im Studio agierten – das Bonus-Material beweist 

die wahre Stärke der Band: Auf zwei 

CDs ist ihr Auftritt beim Glastonbury Festival 

1994 dokumentiert, perfekt ergänzt durch ein 

überaus lesenswertes Booklet. 

(Esoteric/Rough Trade, 1992 + 1995, 

1/60:41, 5/40:55, + 5/61:55 + 11/73:44)pro 

DIVERSE 

ALL TIME BEST – RECLAM 

MUSIK EDITION 

In die achte Runde geht die „Reclam Musik 

Edition”, die diesmal vor allem die 

Fans von Erwachsenem-Rock im weitesten 

Sinne bedient. Dass mit Johnny Winter 

(16/76:54) ein „Blues-Ausreißer” dabei ist, 

erscheint als Nachruf nach dessen überraschendem 

Tod am 16.7.2014 nachvollziehbar. 

Der Schwerpunkt der Songauswahl 

liegt dabei auf der kreativen Schaffenszeit 

Anfang der 70er Jahre. Vorsicht: Die Reclam-Ausgabe 

ist identisch mit der BEST 

OF von 2002. Mehr auf der Classic-Rock- 

Schiene unterwegs waren/sind Kansas 

(10/48:18) und Boston (13/61:51), deren 

Hits (“Dust In The Wind”, “Carry On Wayward 

Son”, “Point Of No Return” bei Kansas, 

“More Than A Feeling”, “Don’t Look 

Back”, “Peace Of Mind” im Falle Boston) 

natürlich nicht fehlen. Im Falle der auch als 

Prog-Rocker auffälligen Kansas handelt es 

sich ebenfalls um eine „Best Of”-Neuverwertung. 

Von Dave Edmunds (22/69:42) 

gibt’s gleich knapp zwei Dutzend seiner 

schweißtreibenden Ohrwürmer, da er stets 

kürzere Nummern bevorzugte. “I Hear You 

Knocking” und “I Knew The Bride” fehlen 

ebenso wenig wie “The Wanderer” oder 

“Here Comes The Weekend” und “Girls 

Talk” (dafür aber der “Sabre Dance”). 

Sechs Nummern kommen live, was den 

Pep der Edmunds-Mixtur aus Pub-Rock, 

Rockabilly, Popmelodien und Punkpower 

demonstriert. Einzige deutschsprachige 

Größe in dieser Reclam-Staffel ist Punk- 

Diva, Mega-Röhre und Rockerneuererin 

Nina Hagen (13/76:53). Hier ist ein Querschnitt 

ihres frühen Schaffens zu hören, 

inklusive “TV-Glotzer (White Punks On 

Dope)”, auch reichlich weniger Bekanntes. 

Allesamt perfekt zum Kennenlernen. 

(Sony Music, 2014) 

pro 

THE DREAM ACADEMY 

THE MORNING LASTED ALL 

DAY – A RETROSPECTIVE 

Vor 30 Jahren ging das britische Trio Nick 

Laird-Clowes (lead-voc, g), Gilbert Gabriel 

(voc, keys) und Kate St. John (voc, oboe, 

cor anglais, keys & sax) an den Start, um 

der guten alten Kammer-Pop-Rockmusik 

eine Bluttransfusion zu verpassen. Was mit 

zeitlos überzeugenden Songs wie “Life In 

A Northern Town”, “Ballad In 4/4”, “Power 

To Believe”, “Indian Summer” und “One 

Dream” auch prächtig gelang. Verträumte 

Musik zwischen wärmendem Sonnenschein 

und geheimnisvollen Regen- und Nebelmomenten. 

Musik mit Anklängen an Nick 

Drake, sanfteste Pink-Floyd-Anleihen – 

nicht umsonst war David Gilmour als Produzent 

mit von der Partie –, The Mamas & The 

Papas und sogar Kurt Weill (“The Last Day 

Of The War”). Folk schimmert immer noch 

durch, doch so gebändigt und zivilisiert, dass 

er vor allem als Klangfarbe der cremigen, 

subtil arrangierten und produzierten Lieder 

dient. Die vorliegende Retrospektive bringt 

die stärksten Momente der drei Originalalben, 

von denen sich das 1985er Debüt THE 

DREAM ACADEMY am besten verkaufte. 

Hinzu kommen zwei Singles und fünf 

bislang unveröffentlichte Tracks. Der neue 

Doppeldecker ist insgesamt der Best-Of- 

Collection SOMEWHERE IN THE SUN 

vorzuziehen. 

(Edsel/Soulfood, 2014, 12/49:46, 

12/51:09) hjg 

THEO TRAVIS & ROBERT 

FRIPP 

DISCRETION 

Für ihr mittlerweile 

viertes gemeinsames 

Album 

haben sich Robert 

Fripp und Theo 

Travis dazu entschlossen, 

Live- 

Aufnahmen (mit laut Booklet „minimal 

studio overdubs”) ihrer 2010er Europa- 

Tournee zu veröffentlichen. Bis auf den 

King-Crimson-Titel “The Power To Believe” 

und das bereits bekannte “Rhapsody 

On The Theme From Starless” präsentieren 

die beiden Klangkünstler auf DISCRE- 

TION neues Material. Wie von den Kollaborationen 

der beiden gewohnt sorgt 

Robert Fripp mit seinen verfremdeten 

Gitarrentönen für das Fundament, auf dem 

Theo Travis mit Saxofon oder Altflöte seine 

Melodien aufbaut, eine Kombination 

die von modernem Jazz bis zu sphärischen 

New-Age-Klängen reicht. Neben der „normalen” 

Audio-CD liefert das aufklappbare 

Digi-pak auch noch eine DVD mit den 

acht Songs in hochauflösendem 24bit/48k 

Stereo. 

(Galileo Music Communication, 

2014, 8/60:23) us 

RAMSES 

FIREWALL 

In eine Stilschublade sind Ramses aus der 

Rockcity Hannover nicht zu pressen: Es ist 

kein Krautrock (mehr), Prog-Rock trifft es 

wie Melodic Rock nicht hundertprozentig. 

Aber von allem ist auf FIREWALL ein wenig 

enthalten. Es gibt Balladeskes wie “Love 

In Vain”, das zunächst von der Akustikgitarre 

geprägt ist, ehe die E-Gitarre die Führungsaufgabe 

übernimmt. “Into The Moments” 

wird von flächigen Keyboards dominiert, in 

der Liveversion von “Look At Your Neighbour” 

rockt sich Gitarrist Norbert Langhorst 

die Seele aus dem Leib. Eher atmosphärisch 

mit Vogeltönen in Intro wie Outro, die original 

in Floridas Everglades eingefangen wurden, 

geht es im Instrumental “Back To The 

Glades” zu. Alles tönt überaus melodisch – 

und ist nichts anderes als zeitlose Rockmusik 

in sehr unterschiedlichen Facetten. 


13/59:39) pro 

VARIOUS ARTISTS / 

BOB DYLAN 

LOST ON THE RIVER – 

THE NEW BASEMENT TAPES 

Im vergangenen Jahr 

wurde eine Kiste 

voller handgeschriebener 

Texte entdeckt, 

die Bob Dylan im 

Jahr 1967 während 

seiner BASEMENT 

TAPES-Phase verfasste. Dylans Verleger trat 

an den Produzenten T Bone Burnett mit der 

Idee her an, die damals nicht zu Songs verarbeiteten 

Lyrics musikalisch zum Leben zu 

erwecken. Burnett versammelte eine Reihe 

geschätzter Musiker im Studio um sich. 

Herausgekommen ist das großartige Album 

LOST ON THE RIVER – THE NEW BASE- 

MENT TAPES. Zu den Beteiligten gehören 

u.a. Elvis Costello, Marcus Mumford (Mumford 

& Sons), Jim James (My Morning Jackett), 

Taylor Gold smith (Dawes), die fabelhafte 

Sängerin und Banjospielerin Rhiannon 

Giddens (Carolina Chocolate Drops) sowie 

der Schauspieler Johnny Depp, der in dem 

von Mumford/Goldsmith wunderschön vertonten 

“Kansas City” die Gitarre spielt. Man 

hört Bluegrass (“Spanish Mary”, “Duncan 

And Jimmy”), schmutzigen (Country-)Rock 

(“Married To My Hack”, “Stranger”) oder 

grandiose Balladen (“Lost On The River”, 

“Liberty Street”). Das Projekt überreicht die 

47 Jahre alten Lyrics einer jüngeren Generation 

der Americana-Bewegung, für die Dylan 

und The Band damals den Grundstein legten. 

(Harvest/Universal, 2014, 15/55:38) frs 

TEARS FOR FEARS 

SONGS FROM THE BIG CHAIR 

– LIMITED SUPER DELUXE- 

EDITION 

„Ich weiß nicht, ob SONGS FROM THE BIG 

CHAIR das beste Stück Musik ist, das Tears 

For Fears je aufgenommen haben”, fragt sich 

bis heute Curt Smith, der zusammen mit Roland 

Or zabal 1981 das Duo im englischen 

Bath ins Leben gerufen hat. „Doch ich weiß 

jedenfalls, dass der Sound darauf bis heute 

dem Test der Zeit standgehalten hat.” Und 

weil das so ist, erscheint dieser Tage jener 

1985 veröffent lichte Meilenstein der britischen 

New Wave, der sich bislang knapp 

zehn Millionen Mal verkauft hat, in verschiedenen 

Versionen neu. Am interessantesten für 

die TFF-Anhänger ist garantiert die limitierte 

Super Deluxe-Edition, auf der neben dem 

Originalalbum jede Menge bislang unveröffentlichtes 

Material zu finden ist, abgemischt 

vom vierfach Grammy-nominierten Studio- 

Tausendsassa Steven Wilson. Außerdem enthält 

die Box eine DVD mit TV-Interviews aus 

den 1980er Jahren sowie Promovideos. „Für 

den Fan ist diese Box unverzichtbar”, meint 

Curt Smith, „denn darauf wird lückenlos die 

Entstehung jenes Ausnahme-Albums dokumentiert.” 

Ein Ausnahme-Album in der Tat, 

da ein Inbegriff für 1980er Synthie-Pop und 

-Rock, der gerade wegen seiner melancholischen 

Tiefgründigkeit zeitlos klingt. Und: 

SONGS FROM THE BIG CHAIR ist nicht 

nur wegen der Mega-Singles wie “Shout”, 

Rock 

“Everybody Wants To Rule The World” oder 

“Head Over Heels” ein Klassiker der jüngeren 

Musikhistorie. Auch die meist eher ruhigen 

anderen Stücke ergaben, am Stück gehört, ein 

herrlich in sich stimmiges Mosaik, ein Monument 

für großes Pathos. Oder, um nochmals 

Curt Smith zu zitieren: „Mit New Wave hat 

das alles nicht viel zu tun, stattdessen ist das 

lupenreiner, herrlich melancholischer Pop.” 

(Mercury/Universal, 2014, 5 CDs, 

+ DVD) mfg 


MAUERFALL – DAS 

LEGENDÄRE KONZERT FÜR 

BERLIN ‘89 

Am 12. November 

1989, also nur drei 

Tage, nachdem sich 

die Grenzübergänge 

der Berliner Mauer 

für die DDR-Bürger 

geöffnet hatten, veranstaltete 

tltt der Sender Freies Berlin ein Gratiskonzert 

in der West-Berliner Deutschlandhalle. 

Verteilt über elf Stunden, vor 

insgesamt rund 50.000 Zuschauern, traten 

Bands und Künstler aus Ost und West auf. 

Zum 25-jährigen Jubiläum gibt es nun mit 

MAUERFALL – DAS LEGENDÄRE 

KONZERT FÜR BERLIN ‘89 eine CD mit 

Ausschnitten aus diesem einmaligen Konzert. 

Natürlich durfte Udo Lindenberg mit 

“Sonderzug nach Pankow” und “Wir wollen 

doch einfach nur zusammen sein (Mädchen 

aus Ostberlin)” nicht fehlen, ebenso 

wie Bap, Heinz Rudolf Kunze, Konstantin 

Wecker und Nina Hagen, aus dem Ostteil 

waren Pankow, Silly und die Zöllner angereist, 

und auch internationale Stars wie Joe 

Cocker und Melissa Etheridge feierten bei 

diesem historischen Ereignis mit. 

(Panorama/Universal, 2014, 21/69:17) us 

TAPES Ph f t A 

ROBERT WYATT 

DIFFERENT EVERY TIME 

Die erste Wyatt-Compilation unter dem 

Dach von Domino Records ist eine außergewöhnliche 

Zusammenstellung. Mit 

der knapp 20 Minuten langen Version von 

“Moon In June” aus Soft Machines drittem 

Album zu beginnen, ist mutig, da deren 

Fusion-Jazz-Rock nicht allzu viel mit Wyatts 

Soloschaffen zu tun hat. Es folgen als 

Zeugnisse der 70er Jahre Matching Moles 

“Signed Curtain” und “God Song” sowie 

“A Last Straw”, “Yesterday Man” und 

“Team Spirit”. Für die 80er stehen “At Last 

I’m Free” und “The Age Of Self”, für die 

letzten 20 Jahre “Worship”, “Free Will And 

Testament”, “Cuckoo Madame”, “Beware” 

und “Just As You Are”. Der eine oder andere 

wird womöglich noch “Memories”, “I’m 

A Believer” oder “Sea Song” vermissen, 

Platz für einen der drei Songs wäre sogar 

gewesen, für mehr hätte es nicht gereicht. 

Und die zweite CD hat einen anderen Aufhänger: 

Hier finden sich etliche Kooperationen 

mit Musikern und Freunden wie Anja 

Garbarek, Elvis Costello, Phil Manzanera, 

Nick Mason, Björk und Epic Soundtracks, 

die einerseits ein Sinnbild für die Wertschätzung 

des seit den frühen 70er Jahren 

im Rollstuhl sitzenden Musikers sind, andererseits 

in dieser Zusammenstellung den 

größten Wert der Werkschau ausmacht, da 

die Stücke einzeln teilweise nur schwer zu 


CD 

REVIEWS 

bekommen sind und vielen gar nicht bekannt 

sein dürften. 

(Domino Records/ Goodtogo, 2014, 

13/73:49, 17/76:15) an 

NEIL YOUNG 

STORYTONE 

Einen größeren Unterschied 

zwischen 

den beiden Alben, 

die Neil Young dieses 

Jahr 

veröffentlicht 

hat, kann es kaum 

geben. Mit seinen 

rumpelnden, vor lauter Nebengeräuschen 

kaum zu verstehenden Cover-Versionen von 

Kollegen wie Phil Ochs, Bob Dylan und 

Bruce Springsteen war A LETTER HOME 

nur schwer zu verdauen, dafür hat er seinem 

Ende Oktober erschienenem STORYTONE 

nun eine Extraportion Schönklang verpasst. 

Teilweise mit einem kompletten Orchester 

und Chor, teilweise mit einer Bigband im 

Rücken hat er seine neu geschriebenen Songs 

vertont, ein Sound, an den man sich erst einmal 

gewöhnen muss. Vor allem deshalb, weil 

die Themen, die er auf seinem neuen Werk 

anpackt, eher ernsterer Natur sind – da hätte 

man gerade von Neil Young doch viel eher 

eine zupackende E-Gitarre erwartet. Doch 

lässt man sich auf diesen Exkurs in Richtung 

Wohlklang ein, dann erkennt man schnell, 

dass Young zwar eine ungewohnte Verpackung 

gewählt hat, er sich aber dennoch 

(wieder einmal) inhaltlich treu bleibt. 

(Reprise/Warner, 2014, 10/41:37) us 

CARL CARLTON 

LIGHTS OUT IN WONDERLAND 

Schon das widerhallende Riff im Intro des Eröffnungssongs 

“Moonlight In New York” von 

Carl Carltons Solo-Album nimmt gefangen. 

Wie durchweg sämtliche meist sehr angenehm 

fließenden Songs auf diesem nachdenklichen 

Singer/Songwriteralbum, in das er all seine 

Einflüsse aus Blues, Soul, aber auch Tex-Mex 

einfließen lässt. Auch die Prägung durch The 

Band wird spürbar. So fand die entspannte Atmosphäre 

in seiner Wahlheimat, der Künstlerkolonie 

Woodstock, Niederschlag in LIGHTS 

OUT IN WONDERLAND (Levon Helm ist 

ein letztes Mal zu hören). Und: Carlton präsentiert 

sich als beeindruckender Interpret anspruchsvoller 

Songvorlagen: Er verleiht Little 

Feats “Sailing Shoes” oder Warren Zevons 

“Mutineer” ebenso ein ganz eigenes Gepräge 

wie Ronnie Lanes/Eric Claptons “Annie”, 

Dave Davies’ “Strangers” oder Gene Clarks 

“White Light”. Da drückt man auf die Wiederholungstaste, 

wenn die CD durch ist. 

(Caroline/Universal, 2014, 13/59:11) pro 

AVI BUFFALO 

AT BEST CUCKOLD 

Als Avi Buffalo, die Band des Kaliforniers 

Avigdor Zahner-Isenberg, 2010 ihr erstes 

Album vorlegte, regnete es sofort gute bis 

euphorische Reaktionen. Die lösten wiederum 

lebhafte Konzertaktivitäten in den USA 

und Europa aus, die ihrerseits die Zahl der 

Fans anschwellen ließen. Für das bekanntlich 

schwierige zweite Album ließ sich die 

kluge Gruppe recht viel Zeit – anstatt das 

Eisen übereilt zu schmieden, solange es 

heiß ist, entschied man sich für sorgfältigste 

Arbeit an allen Details. Das zahlt sich nun 

bei AT BEST CUCKOLD trefflich aus. Die 

ausschließlich von Avi Zahner-Isenberg 

komponierten Songs sind allesamt perfekt 

aufgebaut und betonen die Dominanz der 

Gitarre, wurden aber mittels subtilen Pianos 

und moderat agierender Bläser abwechslungsreich 

arrangiert. Und um nicht in die 

langsam langweilig werdende, weil auch 

überfüllte Folk-Rockzone üblicher Dahinfließ-Art 

zu driften, entwickelt auch die 

Rhythmussektion an stets passenden Stellen 

genügend Druck. Bass und Schlagzeug setzen 

durchaus markante Akzente, statt einfach 

nur dabei zu sein. Das liest sich hier sicher 

einfach und plausibel, ist aber in der Realität 

eine knifflige Kunst, für die Musiker benötigt 

werden, die nicht nur machen, was sie 

wollen, sondern auch wissen was sie tun. Der 

erst 23-jährige Zahner-Isenberg fand nicht 

auf Anhieb seine nun versammelten idealen 

Mitstreiter; in den fünf Karrierejahren gab 

es bei Avi Buffalo schon einige Umbesetzungen. 

Die Gruppe hat sich zu einer runderneuerten 

Mischung aus Big Star und Neil 

Young gemausert. Sie klingt zugleich vertraut 

und individuell und sollte eine propere 

Zukunft haben. Anspieltipps: “So What”, 

“Overwhelmed With Pride” und “Won’t Be 

Around No More”. 

(Sub Pop/Cargo, 2014, 10/35:11) hjg 

JEFFERSON AIRPLANE 

LIVE AT THE FILMORE – 

NOVEMBER 25TH 1966 

Diese Live-Aufnahmen 

fanden schon 

diverse 

Erscheinungsformate. 

Und 

stramme Fans werden 

das Konzert von 

Jefferson 

Airplane 

vom 25. November 1966 in San Francisco 

vermutlich schon besitzen. Aber dieses tolle 

Zeitdokument ist zielgruppenübergreifend 

bedeutsam: Folkfans sollten ebenso ein 

Ohr riskieren wie Psychedelic-Bevorzuger 

sowieso. Damals war die Wundersängerin 

Grace Slick gerade frisch in der Band und 

trug den von ihr geschriebenen Song “White 

Rabbit” vor. Das Stück klang im Vergleich 

zu den meisten anderen Nummern, die eben 

eher im Folk-Rockbereich angesiedelt waren, 

durchaus etwas schräg – und zeichnete 

den Weg der Band vor. Besonders auffällig 

sind auf FILMORE die Byrds-Bezüge, die 

sowohl im Harmoniegesang als auch im 

Gitarrensound zum Tragen kommen; irre ist 

die bedröhnte Version von “Tobacco Road”. 

(Keyhole/Soulfood, 2014, 17/76:06) jub 

MANNY CHARLTON 

SHARP + SHARP RE-LOADED 

Klar haben Cover-Versionen ihren Reiz, 

wenn Joe Cocker oder Elkie Brooks sie 

vorlegen. Indes: “I’m not the world’s greatest 

singer”, gesteht Ex-Nazareth-Gitarrist 

Manny Charlton, macht sich neben Eigenem 

waghalsig an Klassiker: Elvis’ “My 

Baby Left Me”, Hendrix’ Dylan-Drama 

“All Along The Watchtower”, das Beatlesbekannte 

“Anna” als Highlight. Er bastelt 

Emmylou Harris und Muddy Waters, alles 

im Trioformat, originell arrangiert. Die 

Übung von 2004 wurde im Jahr darauf 

fortgesetzt. Gitarren/Arrangements bleiben 

spannend, “The Chain” funktioniert auch 

ohne Stevie Nicks. Doch warum wird ohne 

Chorpräsenz die Harmony-Hymne “So You 

Want To Be A Rock’n’Roll Star” von den 

Byrds gewagt? Da passt Bob Diddley besser 

ins Klangbild. 

(Angel Air/H’Art, 2004/2005, 14/56:28, 

13/62:23) utw 

ROBERT COYNE & JAKI 

LIEBEZEIT 

GOLDEN ARC 

Weniger ist oft mehr, um möglichst intensive 

Wirkung zu erzielen. Getreu diesem Motto 

gingen der englische Singer/Songwriter 

Robert Coyne und Can-Schlagzeuger Jaki 

Liebezeit bei ihrer zweiten Zusammenarbeit 

vor. Auch wenn sie im Vergleich zu THE 

OBSCURE DEPARTMENT ein paar dezente 

Soundtupfer mehr eingesetzt haben. 

Ungewöhnliche Klänge erhöhen den Reiz 

des Besonderen. So beließ Coyne die Kratzgeräusche 

beim Gleiten der Finger über den 

Gitarrenhals als zunächst leicht irritierenden 

Effekt, „putzte” sie im Studio nicht weg. Für 

den fast meditativen Charakter der durch die 

Texte oft eher dunklen Songs sorgt Liebezeit: 

Hypnotische Wirkung erzielt der mittlerweile 

76-Jährige durch ausgedehnte Perkussionspassagen 

mit wummerndem Gitarrenstrumming 

(geradezu archetypisch: “Golden 

Arc”). Ganz eigen, dabei faszinierend. 

(Meyer Records/Rough Trade, 2014, 

11/42:58) pro 

GEORGIE FAME & THE 

BLUE FLAMES 

RHYTHM AND BLUES AT THE 

FLAMINGO 

Die Chancen für einen 

Liveklassiker 

standen denkbar 

schlecht. Der Club- 

Cut der Soho, R&B- 

Legende 

musste 

vorfinanziert werden, 

Fames Sound-bestimmender Congaspieler 

Speedy Acqaye saß namensgerecht wegen 

Drogen im Knast! Noch dazu bestand Producer 

Ian Samwell auf einem Ära-gemäßen 

Gitarristen – Big Jim Sullivan –, der jedoch 

brillierte. Fassüberlauf: Der Gig war dank 

Bandsalat nicht „drauf”, Glyn Johns musste 

wiederholen lassen! Aber dann: James 

Browns “Night Train”, “Let The Good Times 

Roll”, das zwinkernde Südstaaten-Drama 

„Parchman Farm” vom Fame-Idol Mose 

Allison oder die Motown-Magie von “Shop 

Around” klangen bei Fame nie besser, selbst 

Latin-Schlager wie “Eso Beso” fügen sich 

in die Party ein. Zehn Bonus-Tracks, dabei 

“Money” und “Humpty Dumpty” Studioversion 

deutsch! Erstmals legal auf CD nach 

einem 1983er Vinyl-Reissue. 

(Polydor/Universal, 1964) 

utw 

PINK FLOYD 

THE ENDLESS RIVER 

Wenn diese Rezension gelesen werden kann, 

wird das Werk, um die sich diese Besprechung 

dreht, aller Voraussicht nach weltweit 

die Pole Position der Charts anführen und 

bereits die nächste Hype-Sau durchs Dorf 

getrieben. An dieser Stelle ist von der aktuellen 

Pink-Floyd-Produktion die Rede, global 

am 7. November auf den Markt gekommen, 

um die im Vorfeld ein gewaltiges Bohei gemacht 

wurde, als würde mit dieser knapp 

60-minütigen Angelegenheit das Rad des 

progressiven Rock neu erfunden werden. Das 

Rock 

ist natürlich Quatsch, denn THE ENDLESS 

RIVER – so der Titel der Platte – ist eine ordentliche 

Angelegenheit geworden, garantiert 

kein Höhepunkt im eher kargen Oeuvre der 

Prog-Pioniere. Die 18 Stücke, die ineinander 

übergehen, bilden eine Art „Ambient-Suite”, 

bis auf zwei kurze Rezitations-Phasen sowie 

Gesang auf dem letzten Lied der Scheibe 

verliert sich die Musik im Instrumentalen – 

unaufgeregt, atmosphärisch, die Ruhe immer 

mal wieder durchbrochen von mitreißenden 

David Gilmour-Gitarrenpassagen oder meditativen 

Rick-Wright-Keyboardausflügen. Old 

Floyd-School, könnte man sagen, zwischen 

ATOM HEART MOTHER und WISH YOU 

WERE HERE. Dabei entstanden die Grundbausteine 

für dieses Werk 1993 während der 

Aufnahmen zu THE DIVISION BELL, fanden 

damals jedoch keine Verwendung. Nun 

hat sich der Pink Floyd-Rumpf von David 

Gilmour und Schlagzeuger Nick Mason mit 

den Co-Produzenten Phil Manzanera, Youth 

und Andy Jackson zusammengetan, um einen 

Schwanengesang für den vor sechs Jahren 

verstorbenen Freund Rick Wright abzuliefern. 

Das ist hübsch geworden. Mehr gibt es zu 

THE ENDLESS RIVER nicht zu vermerken. 

(Parlophone/Warner Music, 

2014, 18/53:04) mfg 

BRYAN ADAMS 

TRACKS OF MY YEARS 

Mit diesem in Anlehnung 

an den (hier 

gleichfalls 

vertretenen) 

Miracles-Hit 

”The Tracks Of My 

Tears” 

betitelten 

Album macht sich 

Bryan Adams auf eine musikalische Zeitreise, 

die ihn überwiegend in die Jahre vor dem 

”Summer Of ’69” führt. Bis auf die aktuelle 

Eigenkomposition ”She Knows Me” hat er 

dabei mal näher, mal weniger nah am Original 

arrangierte Klassiker im Gepäck, die 

einen Bogen schlagen von Chuck Berrys 

1957er Charterfolg ”Rock And Roll Music” 

bis zum knapp 20 Jahre darauf erschienenen 

Nummer-1-Hit der Manhattans, ”Kiss And 

Say Goodbye”. Stilistisch somit recht breit 

aufgestellt, ist es in erster Linie der charakteristischen 

stimmlichen Performance des 

55-jährigen Kanadiers zu verdanken, dass 

die elf Tracks der CD-Standardversion dennoch 

wie aus einem Guss herüberkommen. 

(Polydor/Universal, 2014, 11/35:08) ms 

TWEEDY 

SUKIERAE 

Jeff Tweedy, Mastermind der Kultgruppe 

Wilco, wollte zur Abwechslung mal ein Solo- 

Album einspielen. Weil aber Schlagzeuger 

Spencer Tweedy, sein 18-jähriger Sohn, von 

den ersten Demos an mitmischte, wurde aus 

SUKIERAE (sprich su-ki-räi) ein „Duo-Solo- 

Album”. Weitere punktuelle Hilfe steuerten 

Keyboarder Scott McCaughey (R.E.M., 

Minus Five, Baseball Project) und die Vokalisten 

Jess Wolfe und Holly Laessig von der 

Brooklyn-Band Lucius bei. Ein neues Wilco- 

Album in ungewohnter Besetzung entstand 

aber dennoch nicht, eher eine Schatztruhe. 

Die 20 neuen Tweedy-Songs klingen nicht 

überambitioniert oder rasant avantgardistisch, 

sind aber auch keine simple Alltagskost. Viel 

Substanz weisen sie alle auf, aber zum Teil haben 

sie das Stadium engagierter Demos noch 


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CD 

REVIEWS 

nicht einmal verlassen, könnten noch wesentlich 

ausgebaut und verfeinert werden (“Diamond 

Light Pt.1”, “Honey Combed”, “Down 

From Above”). Andere Stücke wiederum 

weisen die gewohnte Wilco-Komplexität auf 

(“World Away”, “Slow Love”). Und wieder 

andere tönen deutlich folkloristisch und überhaupt 

nicht urban-rockig (“Wait For Love”, 

“Pigeons” , “Fake Fur Coat”), was auch kein 

Nachteil ist. All das macht aus der Wundertüte 

SUKIERAE eine Black Box, die freilich 

zu fast 100 Prozent Erfreuliches bietet. Jeff 

Tweedy schuf erneut ein Klassewerk, das seine 

Hörer nie einlullt und nie überstrapaziert. 

(dBpm Records/Indigo, 2014, 

10/39:18, 10/32:28) hjg 

FRIPP & ENO 

LIVE IN PARIS 

Zweifellos ist diese 

3-fach-CD von 

Robert Fripp und 

Brian Eno eine 

historische Veröffentlichung. 

Mitgeschnitten 

1975 

auf ihrer kurzen – und einzigen – Tour als 

Duo zeigt dieses Live-Dokument eine völlig 

neue Herangehensweise an Live-Auftritte. 

Dass zwei Stars der Prog-Rockszene 

gemeinsam auf der Bühne auf „normale” 

Musik verzichteten, dass sie ohne Hits und 

ohne auf bekannte Stücke zurückzugreifen, 

eineinhalb Stunden lang mit Hilfe eines Magnettonbandgerätes 

über vorher aufgenommene 

Loops improvisierten, das war für das 

damalige Publikum so ungewöhnlich, dass 

es zu Buh-Rufen, offener Feindseligkeit und 

frühem Verlassen ihrer Konzerte kam. Umso 

lehrreicher, sich diese Improvisationen mit 

dem heutigen Wissen anzuhören, vor allem 

mit dem Hintergrund, dass solche Sounds 

zwischenzeitlich Standard in der aktuellen 

Rock- und Popszene sind. Klasse Booklet 

mit vielen Abbildungen und der ausführlichen 

Geschichte dieser Aufnahmen. 

(Galileo Music Communication, 2014, 

5/31:22, 8/62:38, 8/60:38) us 

PFM 

PAPER CHARMS – PFM AT THE 

BBC 

Premiata Forneria Marconi, kurz PFM, waren 

in den 70er Jahren die wohl bekannteste 

italienische Prog-Rockband. Nach Erfolgen 

in ihrer Heimat wurden sie auch international 

bekannt, als Emerson, Lake & Palmer PFM 

1973 für ihr Manticore-Label verpflichteten. 

Die Nachfrage nach dem sperrigen PFM- 

Prog-Rock mit seltsamem Akzent stieg, und 

so wurde die Band Mitte der 70er von der 

BBC für zwei Radiokonzerte nach London 

eingeladen. Im Mai 1975 und im April 1976 

war sie zweimal zu Gast in einer knapp einstündigen 

BBC-Radio-Serie, die dabei mitgeschnittenen 

Bänder verschwanden im Archiv. 

Jetzt werden sie als PAPER CHARMS – PFM 

AT THE BBC in einer Box mit zwei CDs und 

einer DVD erstmals veröffentlicht. Neben der 

klasse Musik dieser Band ist es vor allem der 

Vergleich zwischen den beiden knapp einstündigen 

Konzerten, der aus heutiger Sicht 

interessant ist. Denn im Mai 1975 gehörte 

Leadsänger Bernardo Lanzetti noch nicht zur 

Band, er wechselte erst kurz darauf von Acqua 

Fragile zu PFM. Auf der DVD finden sich 

neben einem Manticore-Promoclip aus dem 

Oktober 1974 noch die mitgefilmten Auftritte 

von PFM im Rahmen der Sendung „The Old 

Grey Whistle Test”, die ebenfalls im Mai 

1975 bzw. April 1976 stattfanden. 


6/55:35, 8/59:12) us 

SID GRIFFIN 

THE TRICK IS TO BREATHE 

Richtig entspannt in bester Westcoast-Manier 

klingt es zu Beginn der neuen Soloscheibe 

von Sid Griffin, des Cow-Punk- und 

Americana-Pioniers und Gründers der Long 

Ryders und Coal Porters: Mit Country- 

Folkelementen hat er Bobbie Gentrys “Ode 

To Billy Joe” in “Ode To Bobbie Gentry” 

mit teils bittersüßen Betrachtungen zum 

Showbusiness umgearbeitet. Griffin verdeutlicht 

in oft sparsamer Umsetzung, dass 

er einer der ganz großen Songschmiede (und 

Interpreten) ist. Getragene Tempi dominieren, 

auch wenn er mit “Elvis Presley Calls 

His Mother After The Ed Sullivan Show” 

demonstriert, dass er auch humoresk und 

beschwingt loslegen kann. Einzige Fremdnummer 

ist eine Bluegrassversion von “Get 

Together” der Youngbloods. Nachdenklich, 

schlüssig arrangiert und mit vielen Musikerfreunden 

eindrucksvoll umgesetzt. Stark! 

(Prima/Rough Trade, 2014, 12/42:17) pro 

THE VELVET UNDER- 

GROUND 

THE VELVET UNDERGROUND 

(45TH ANNIVERSARY DELUXE 

EDITION) 

Der Bruch mit John Cale nach dem Klanggewitter 

WHITE LIGHT, WHITE HEAT 1968 

bedeutete für Lou Reed und seine Mitstreiter 

zugleich einen Aufbruch zu stilistisch 

neuen Ufern: Nun unterstützt durch den 

damals 21-jährigen Doug Yule zeigte sich 

die Band auf dem dritten Album THE VEL- 

VET UNDERGROUND vor allem von ihrer 

warmen, ja fast schon optimistischen Seite. 

Abgesehen von “The Murder Mystery” verschwand 

das Experiment der ersten beiden 

LPs nahezu völlig, umso mehr trat Reed als 

an klassischen Songstrukturen geschulter 

Autor in den Vordergrund, wie man jetzt anlässlich 

der Luxusausgabe zum 45-jährigen 

Jubiläums noch einmal wertschätzen kann. 

Sie umfasst auf sechs CDs drei verschiedene 

Albummixe (der originale Val-Valentin- 

Mix, Reeds so genannte Closet-Abmischung 

und der Promo-Monomix). Darüber hinaus 

versammelt CD 4 weitere, bislang nicht 

herausgebrachte Aufnahmen aus dem Jahr 

1969 von Songs, die man erst, in wenn auch 

zumeist ähnlichen Versionen, auf später veröffentlichten 

Velvet- oder Lou-Reed-Alben 

zu hören bekam – gänzlich neue Songs sind 

hierunter nicht zu finden. Auf den letzten 

beiden CDs findet man Konzertdarbietungen 


Rock 

vom 26. und 27. November 1969 aus dem 

Matrix-Club in San Francisco. Diese stellen 

womöglich den größten Gewinn des informativen 

und aufwändig in einem gebundenen 

Buch aufgemachten Pakets dar, denn 

sie überraschen zum Beispiel mit einer ungewöhnlich 

harmonischen 37-minütigen Version 

von “Sister Ray” und schon einer fast flott 

dargebotenen Performance von “Heroin”. 

Das in der Jubiläumsausgabe vielschichtig 

präsentierte dritte VU-Album mag vielleicht 

nicht den Bekanntheitsgrad der ersten beiden 

Werke und auch nicht Hits wie “Sweet Jane” 

und “Rock’n’Roll” enthalten haben – dafür 

war kein Werk der New Yorker so kompakt 

und in sich geschlossen wie THE VELVET 

UNDERGROUND. 


10/43:58, 10/43:15, 12/49:15, 

14/54:15, 12/59:48, 6/65:45) an 

QUEEN 

QUEEN FOREVER – DELUXE 

2CD 

Es gibt nur wenige 

Bands, die so viele 

offizielle Greatest- 

Hits-Sammlungen im 

Portfolio haben wie 

Queen. Wer sich hier 

schon länger ausge- 

klinkt oder den Überblick verloren hat, der 

bekommt nun mit QUEEN FOREVER die 

Chance, einen feinen Überblick über das 

Schaffen des britischen Quartetts auf zwei 

CDs zu erhalten. Neben Hits wie “Somebody 

To Love”, “Spread Your Wings” oder 

“Crazy Little Thing Called Love” sind auch 

Raritäten wie die 1977er Single “Long 

Away” mit Brian May als Leadsänger oder 

die B-Seite “Drowse”, auf der Drummer 

Roger Taylor ausnahmsweise die Gitarre 

bedient, dabei. Bisher Unveröffentlichtes 

gibt es auch, “Let Me In Your Heart Again” 

ist ein Outtake aus den THE WORKS- 

Sessions, bei “There Must Be More To Life 

Than This” teilt sich Freddy Mercury den 

Gesang mit keinem Geringerem als Michael 

Jackson, und “Love Kills” aus dem 

Soundtrack für „Metropolis” hört man hier 

als Akustikballade. 

(Virgin/Universal, 2014, 18/63:42, 

18/71:54) tk 


RONNIE LANE MEMORIAL 

CONCERT 

Ronnie Lane war Rod Stewarts Anker des 

Herzens, Fans liebten die Wärme seiner 

Songs, von “Green Circles” über “Richmond” 

bei den durstigen Faces zu Folk-Rockfinessen. 

Zum Memorial in der Albert Hall kamen 

im April 2004 Familie, Bandmates, Stars: 

17 Black nahmen sich “Lazy Sunday” vor, 

verstärkt durch Lane-Partner Steve Marriotts 

Tochter Mollie. Midge Ure sang “My 

Mind’s Eye” bewegend/allein. Charlie Hart 

reformierte Lanes Slim Chance und gewann 

Micks Bruder Chris Jagger für den Mini-Hit 

“How Come”, Faces-Drummer Kenney Jones 

Gang lieferte “Heart To Hang On To” mit 

Pete Townshend und Sam Brown. Steve Ellis 

brannte mit “Afterglow” – neben Ronnie 

Wood beeindruckte auch Chris Farlowe bei 

der Party: mit “All Or Nothing”! 

(Angel Air/H’Art, 2004, 

20/78:33, 16/76:18) utw

LP 

REVIEWS 

LE MUR 

IN TENEBRIS 

Bereits vor zwei Jahren 

brachte das Ruhrgebietstrio 

Le Mur 

sein 

Space-Rockwerk 

IN TENEBRIS 

heraus, das es jetzt 

auch auf farbigem 

180g-Vinyl mit Klappcover gibt. Krautrock-Fans 

werden damit ebenso bedient 

wie von Psychedelischem, von Prog- oder 

Stoner-Rock. Wer eingestreute avantgardistische 

Momente schätzt, kann sich an einigen 

Instrumentalpassagen erfreuen. Dazu 

haben Multi-Instrumentalist Matthias Graf, 

Bassistin Janine Ficklscherer und Drummer 

Georgios Dosis darauf geachtet, dass beim 

Komponieren der bis knapp zwölfminütigen 

Stücke die melodische Komponente 

nicht vernachlässigt wurde. Und: nicht 

wundern, auf LP-Seite 1 sind vier Tracks 

enthalten, auch wenn auf der Cover-Rückseite 

nur drei aufgeführt sind (vielleicht 

erhöht die fehlende Angabe von „Ghost 

Track” auf Dauer ja den Sammlerwert). 

(Tribal Stomp/Cargo, 2012, 

7 Tracks) pro 

BOB DYLAN 

NEW MORNING 

Nach dem aus dem 

Ruder geratenen 

SELF PORTRAIT 

kam Dylan mit seinem 

elften Studio- 

Album wieder in 

die Spur. Unter der 

Regie von Bob Johnston und Al Kooper 

brachte der Meister einige grandiose Songs 

wie “Time Passes Slowly” und das viel 

zu kurze “Father Of Day” auf die Bänder, 

leistete sich sogar Spaß wie “If Dogs Run 

Free” und eine verdächtig an Donovans 

Intro zu “Atlantis” ausgerichtete Spoken 

Wordnummer (“Three Angels”), sogar 

mit Engelschor. Doch zu einem durchgängig 

positiven Lobhudeln mag man sich 

nicht durchringen, dafür gibt’s doch einige 

Durchhänger. Gegenüber der jüngst 

erschienenen Music-On-Vinyl-Pressung 

überträgt die teurere MFSL-Version etwas 

mehr luftige Dynamik. Doch eine highfidele 

Offenbarung wird die in mehreren 

Ses sions eingespielte Scheibe auch im 

„Gain2”-Mastering nicht. 

(MFSL/Sieveking Sound, 1970, 

12 Tracks) lbr 

MINISTRY OF WOLVES 

HAPPILY EVER AFTER 

Die Theaterproduktion 

„Republik der 

Wölfe” geht mit einer 

Neuauflage in 

Dortmund und der 

Premiere an der Berliner 

Volksbühne in 

die nächste Runde. Doch auch die für den 

Soundtrack zusammenkommende musikalische 

Kooperation aus Alexander Hacke 

(Einstürzende Neubauten, Crime & City 

Solution), Mick Harvey (Nick Cave & Bad 

Seeds), Danielle de Picciotto (Mitbegründerin 

der Love Parade) und Paul Wallfisch, 

dem musikalischen Leiter des Schauspiels 

Dortmund, haben noch einen Nachschlag 

in petto. Auf dem auf 500 Stück limitierten 

farbigen Vinyl von HAPPILY EVER AF- 

TER finden sich bislang unveröffentlichte 

Songs sowie deutschsprachige Versionen 

dreier Stücke des originalen Soundtracks. 

Wem dieser gefallen hat, der ist mit dem 

nachträglichen Bonbon sehr gut bedient. 

(Mute/Goodtogo, 2014, 9/49:46) an 

CHRISTOPHER CROSS 

THE CAFÉ CARLYLE 

SESSIONS 

Das Konzept dieses 

Doppelalbums 

beruht auf den 

Shows, die Christopher 

Cross im 

April 2008 im 

Café Carlyle im 

gleichnamigen i New Yorker Hotel bestritt. 

Gerade mal 80 Zuschauer finden dort 

Platz, eine Intimität, die Cross und seine 

Band nutzten, um ihre dortigen Auftritte 

mit einer gehörigen Portion Lounge-Jazz 

anzureichern. Mit diesem Gefühl im Gepäck 

reisten die Musiker ins kalifornische 

Conway-Studio nach Hollywood, wo sie 

unter der Produktionsregie von Chris Walden 

THE CAFÉ CARLYLE SESSIONS 

aufnahmen. David Mann am Saxofon, 

Andy Ezrin an den Tasten, den Rhythmus 

geben Kevin Axt (b) und Dave Beyer (dr) 

vor, dazu mit Christopher Cross ein Sänger 

und Gitarrist, der wie guter Wein im Laufe 

der Jahre immer besser wird. Wieder einmal 

bewahrheitet sich hier der alte Spruch, dass 

weniger manchmal mehr ist, dass der Verzicht 

auf opulente Poparrangements Songs 

wie “Sailing”, “Arthur’s Theme” und “Ride 

Like The Wind” so richtig gut tut. 

(earMusic/edel, 2008, 

15 Tracks) tk 

GEORG DANZER 

DER TSCHIK 

Ein alter, namenloser 

Obdachloser 

sollte – so 1974 die 

Info der Plattenfirma 

– 

diese LP aufgenommen 

haben und 

in seinen Liedern 

aus dem harten Leben auf der Straße erzählen, 

über das Männerheim, über Nutten 

und Alkohol, über Nächte im Park und 

über Erinnerungen an alte, bessere Zeiten. 

Doch schnell stellte sich diese Geschichte 

als Fake heraus, in Wahrheit war DER 

TSCHIK das Debüt des damals 26-jährigen 

Liedermachers Georg Danzer, der den Obdachlosen 

mit (verstellter) Stimme spielte. 

Erst später fand sich dann auch Danzers 

Name auf dem Cover des Albums. „Tom 

Waits mit Wiener Schmäh”, so könnte man 

diese LP untertiteln, vor allem Danzers 

Fähigkeit, einschmeichelnde Melodien 

mit drastischen Texten zu verbinden, den 

Gegensatz aus irdischem Leid und himmlischer 

Verzückung wie in “Halleluja” in 

Musik und Worte umzusetzen, ist bis heute 

unerreicht. Nach der längst überfälligen 

CD-Wiederveröffentlichung vor einigen 

Jahren dürfte bei Analogfans die Freude 

über diese hervorragend klingende LP bestimmt 

nicht kleiner sein ... 

(Bellaphon/Cargo, 1972, 

10 Tracks) us 

SANTANA 

BORBOLETTA 

Santana können mit 

mehr als einer Handvoll 

von Rockklassikern 

aufwarten. 

Umso spannender ist 

ein Blick über den 

Tellerrand, denn oftmals 

verbergen sich wunderschöne Titel auf 

den weniger populären Veröffentlichungen. 

Der auf dem Cover (nun wie damals mit 

Spiegelfolie) abgebildete Schmetterling 

deutet die Sanftheit und den entspannten 

Charakter der Scheibe an. Eine niveauvolle 

Ballade im Latin-Kontext (“Life Is Anew”), 

flirrende Klangeffekte (“Spring Manifestations”) 

oder “Aspirations”, ein Titel, bei 

dem sich sanfter Latin und Jazz begegnen, 

verzaubern. Doch auch Carlos Santana 

kommt mit einer Nummer wie “Promise Of 

A Fisherman” bestens zur Geltung. Klasse 

Album, das wie alle Veröffentlichungen 

von Speakers Corner als 180g-Pressung im 

hervorragenden Mastering erscheint. 

(Speakers Corner/Lotus Records, 1974, 

11 Tracks) at 

IAN GILLAN & TONY IOMMI 

WHO CARES 

Mit Songs, die laut 

Covertext „nie so 

richtig in ein Konzept 

gepasst haben, 

die auf ihren damaligen 

Alben untergegangen 

oder aus 

anderen Gründen in Vergessenheit geraten 

sind”, haben Ian Gillan und Tony Iommi 

WHOCARES bestückt. Hintergrund dieser 

Zusammenstellung ist außerdem der 

jahrelange Einsatz der Beiden für eine armenische 

Musikschule, die 1988 bei einem 

verheerenden Erdbeben zerstört wurde, und 

für die sie immer noch Spenden einsammeln. 

Mit “Out Of My Mind” und “Holy 

Water”, bei denen auch Jon Lord, Jason 

Newsted und Nicko McBrain zu hören sind, 

gibt es zwei neue Songs zu hören, ansonsten 

geht es von Black Sabbath über Deep 

Purple bis zu zahlreichen (teilweise bisher 

unveröffentlichten) Kollaborationen von 

Tony Iommi mit Glenn Hughes, Gillan & 

Glover mit Dr. John oder Ian Gillan & The 

Javelins. Wie so oft bei solchen Geschichten 

liegen Licht und Schatten nah beieinander, 

doch Hard-Rockfans dürften bei Protagonisten 

wie Ian Gillan und Tony Iommi 

auf alle Fälle auf ihre Kosten kommen. 

(earMusic/edel, 2011, 18 Tracks) us 

JOHNNY CASH 

ORANGE BLOSSOM SPECIAL 

In den letzten Jahren 

waren – nicht zuletzt 

durch den Film 

„I Walk The Line” 

– hauptsächlich die 

bekannten Titel von 

Johnny Cash zu hören. 

Dass der „Man In Black” aber während 

seiner langen Karriere oft unerwartete 

Wege ging, wird bei seinem Album aus dem 

Jahr 1964 nur allzu deutlich. Schon das Cover, 

welches ihn als eine Art Arlo Guthrie 

porträtiert, deutet die stilistischen Richtung 

an, denn Cash steht auf ORANGE BLOS- 

Vinyl 

SOM SPECIAL für Country mit einem 

starken Folkeinschlag, nicht zu vergessen 

Cover-Versionen von Bob Dylan (unter 

anderem “It Ain’t Me Babe” oder “Don’t 

Think Twice, It’s All Right”). Ergänzt 

vom bekannten Titeltrack, einem schnellen 

Country-Folk, präsentiert Cash idyllischen 

Folk “Wildwood Flower” oder Country mit 

einem Hauch Folk (“You Wild Colorado”). 

Eine lohnenswerte Entdeckung. 

(Speakers Corner/Lotus Records, 1964, 

13 Tracks) at 

WOLFGANG AMBROS 

WIE IM SCHLAF 

„Lieder von Bob Dylan 

– gesungen von 

W. Ambros” lautet 

der Untertitel dieser 

LP, die die Galionsfigur 

des Austropop 

im September 1978 

im Offenbacher Europasound-Studio aufgenommen 

hat. Die Worte Dylans hat Ambros 

dafür selbst übersetzt, meist blieb er 

ziemlich nahe am Original, und dass dabei 

nie das Gefühl aufkommt, „eingedeutschter” 

Lyrik zu lauschen, zeigt einmal mehr 

das Talent Ambros’ in dieser Hinsicht. Er 

konnte bei Liedern wie “Allan wia a Stan” 

genau dasselbe Gefühl vermitteln, wie es 

Dylan in seinem Original “Like A Rolling 

Stone” gelang, sein vorwurfsvoll, fast herausgeschrienes 

“Wia fühlst di dabei ... so 

allan wia a Stan” ist ebenso authentisch 

wie seine Interpretationen von “Don’t 

Think Twice” (“Denk ned noch”), “It 

Ain’t Me Babe” (“I bin’s ned”) oder “Love 

Minus Zero/No Limit” (“Wahre Liebe”). 

Auch musikalisch hatte Ambros mit seinen 

rockigen Arrangements den richtigen 

Riecher. WIE IM SCHLAF hat es zwischenzeitlich 

zum Klassiker gebracht, den 

man heutzutage in herrlich transparentem, 

remastertem Sound und im aufklappbaren 

Cover umso mehr genießen kann. 

(Bellaphon/Cargo, 1978, 

10 Tracks) us 

GENTLE GIANT 

THE POWER AND THE GLORY 

Erst im Juli dieses 

Jahres erschien 

die opulente CD/ 

DVD-Wiederveröffentlichung 

dieses 

Prog-Rockwerkes 

von Gentle Giant, 

neben der remasterten t Stereo-Originalversion 

war es vor allem Steven Wilsons 

5.1-Surround-Remix, der die Herzen der 

Klangfetischisten höherschlagen ließ. Mit 

der LP-Wiederveröffentlichung bleibt die 

Frage, welche Version von THE POWER 

AND THE GLORY angehört werden soll, 

außen vor. Hier gibt es die acht Tracks 

der Originalveröffentlichung aus dem 

Jahr 1974 genau so, wie sie die britische 

Prog-Rockband kurz zuvor in den Londoner 

Advision Studios aufgenommen hatte. 

Auf dickem 180g-Vinyl gepresst, wurde 

hier auf die oft zu hörende Unart verzichtet, 

mal schnell die Höhen anzuheben um 

den Klang frischer erscheinen zu lassen. 

Was sich im ers ten Augenblick noch leicht 

dumpf anhört, entwickelt sich im Laufe 

des Albums zu einem herrlich warmen, 


LP 

REVIEWS 

analogen Sound, der ohne Frage bestens 

zur dieser Art von Musik passt. 

(Alucard/Soulfood, 1974, 8 Tracks) us 

JUDAS PRIEST 

KILLING MACHINE + 

SCREAMING FOR VENGEANCE 

Judas Priest mit ihrem charismatischen 

h 

Schreihals Rob Halford (1991 vorübergehend 

ausgestiegen) schwammen Ende der 

70er Jahre auf der Schaumkrone der New 

Wave of British Heavy Metal (s. auchArtikel 

S. 108). Mit den Axemen Glenn Tipton 

und KK Downing hatte sich die Truppe 

aus Birmingham ab 1977 endlich dank 

kompakterer, rifflastigerer Songs auch in 

den Charts ausgehärtet. KILLING MA- 

CHINE von 1978, produziert von James 

Guthrie, bietet aus heutiger Sicht überwiegend 

schwermetallene Hausmannskost, 

aber Songs wie “Hell Bent For Leather” 

(unter diesem Titel erschien das Album in 

den USA) gehören noch immer zum Inner 

Circle der HM-Hymnen. Auch wenn vor 

allem die Drums damals deutlich zahmer 

und weniger wuchtig abgemischt wurden. 

Ähnlich kompakt und dicht klingt auch 

SCREAMING FOR VENGEANCE von 

1982, wobei vor allem in Soloparts dann 

manches wie mit dem Höhenregler aufgerissen 

tönt. Mit ihrem achten Album, produziert 

von Tom Allom, waren JP endgültig 

oben angekommen, Halfords Organ glich 

immer mehr einem akustischen Schneidbrenner 

– und mit “You’ve Got Another 

Thing Coming” befeuerte die LP sogar die 

Single-Charts weltweit. Beide Werke bringt 

Mobile Fidelity auf seinem Silver Label. 

Die 140-Gramm-Scheiben – beide gut, aber 

mit optischen Schlieren gefertigt – gehen 

somit wahrscheinlich auf die digitalen Remaster 

von CBS/Sony 2001 zurück. Dennoch 

tönen sie griffiger als zeitgenössische 

CBS-Pressungen. Da macht das Headbangen 

mehr Laune. Als dritte im Bunde hat 

MFSL noch STAINED CLASS von 1978 

angekündigt. 

(MFSL/Sieveking Sound, 1978 + 1982, 

11 Tracks + 10 Tracks) lbr 

GEORGE MICHAEL 

SYMPHONICA 

Mit dem 2013 verstorbenen 

Phil Ramone 

hatte George 

Michael den richtigen 

Produzenten 

verpflichtet, der 

seiner 2010/11er 

Tour den passenden Sound verpasste. Mit 

einem kompletten Symphonie-Orchester 

im Rücken präsentierte Michael opulente 

Interpretationen von so naheliegenden 

Stücken wie “Cowboys And Angels”, 

“Through” und “A Different Corner”, 

überführte Folkklassiker wie “First Time 

Ever I Saw Your Face” und “Brother Can 

You Spare A Dime” in Richtung Jazzballade, 

zeigte, dass Songs wie “My Baby 

Just Cares For Me” oder “Feeling Good” 

auch im Bigband-Sound funktionieren. 

Das überraschende Highlight ist ohne 

Zweifel Terence Trent D’Arbys “Let Her 

Down Easy”, das wie gemacht für Michaels 

gefühlvolle Stimme scheint, genau 

in die andere Richtung schlägt das Pendel 

bei Elton Johns “Idol” aus, inspirationslos 

wird die Vorlage in diesem Fall zum 

Langweiler. 

(Virgin/Universal, 2014, 2 LPs, 

17 Tracks) tk 

KING CURTIS 

LIVE AT FILLMORE WEST 

Wer Arethas Franklins 

überwältigendes 

Livedokument LIVE 

AT 

FILLMORE 

WEST mit ihrer superben 

Backingband 

hochachtet oder gar 

liebt, sollte hier unbedingt zugreifen. Denn 

die gleichnamige Scheibe von Bandleader 

und Saxer King Curtis (gestorben kurz 

nach Veröffentlichung dieser LP) wurde 

beim selben Konzertreigen vom 5. bis 7. 

März 1971 im Westküsten-Musiktempel 

mitgeschnitten. Eine inzwischen vergriffene 

4-CD-Box von Rhino dokumentierte 

Headlinerin plus Support nahezu 

komplett. Die Essenz der instrumentalen 

Curtis-Nummern präsentiert diese Scheibe 

endlich wieder auf Vinyl im Hochglanz- 

Klappcover, danke an MOV. Verstärkt mit 

den Memphis Horn und Organist Billy 

Preston ergeht sich die Curtis-Band überwiegend 

in Cover-Versionen damals mehr 

oder weniger aktueller Hits wie “A Whiter 

Shade Of Pale”, “Whole Lotta Love” oder 

“Changes”. Auch wenn man die Jahrhundertstimme 

von Frau Franklin zuweilen 

schmerzlich vermisst, hört man das von 

Soulenergie nur so strotzende Fillmore- 

Füllmaterial gerne wieder, denn Sound und 

Fertigungsqualität stimmen auch. 

(Music On Vinyl/Cargo, 1971, 

9 Tracks) lbr 

MUSÉE MÉCANIQUE 

FROM SHORES OF SLEEP 

Natürlich könnte 

man die Musik 

dieser Band 

„nur” als verträumten 

Folk- 

Pop 

bezeichnen, 

natürlich 

stehen 

den Mitgliedern von Musée Mécanique 

(wie allen anderen Bands auch) nur ihre 

Stimmen und das gleiche Instrumentarium 

zur Verfügung. Dass man – wenn 

man sich darauf einlässt – aber mit ihrer 

Musik auf imaginäre Reisen gehen kann, 

dass FROM SHORES OF SLEEP auch 

auf einer zweiten Ebene funktioniert, das 

ist alles andere als alltäglich. Es ist die 

ungeheure Sehnsucht nach fiktiven Abenteuern, 

die das Quintett aus Portland, Oregon, 

antreibt, es sind die Stimmungen, 

die feinen Änderungen im Klangbild, mit 

denen sie ihr Kopfkino betreiben. Unter 

dem Strich ein faszinierendes Album, das 

seine Wirkung natürlich nur dann entfalten 

kann, wenn man bereit ist für solch einen 

Trip. Der Klang der LP ist superb, für 

Digitalfans gibt es die CD kostenlos dazu. 

(Glitterhouse/Indigo, 2014, 10 Tracks) us 

CREEDENCE CLEARWATER 

REVIVAL 

THE COMPLETE STUDIO 

ALBUMS 

Von welcher Band gibt 

es das schon, dass man 

ihren gesamten musikalischen 

Output in einer 

Box präsentieren kann. 

Ein Gesamtwerk, das 

einerseits mit sieben 

LPs überschaubar b ist, aber in Relevanz und 

Qualität seinesgleichen sucht. Dazu noch als 

remastertes 180g-Vinyl so gut wie nie zuvor 

klingend, und wer möchte, kann sich die Alben 

per beiliegendem Download-Code auch noch 

als digitale Files herunterladen. 1968, ein Jahr 

nach Amerikas „Summer Of Love”, legten 

Doug Clifford, Stu Cook sowie die Brüder 

Tom und John Fogerty mit ihrem selbst betitelten 

Debüt ein Werk vor, das seltsam aus der 

Zeit gefallen war, mit dem sie eine Blaupause 

für den erst später aufkommenden Stilbegriff 

„Americana” lieferten. Mit der Single “Suzie 

Q.” ging es bis auf den elften Platz der Charts, 

für das Album sprang Platz 52 heraus. Einen 

gewaltigen Sprung nach vorne machten sie mit 

dem 1969er BAYOU COUNTRY, angetrieben 

von der höchst erfolgreichen Top-Ten-Single 

“Proud Mary” ging es auch für die LP bis auf 

Platz sieben in den Billboard-Charts. Noch im 

selben Jahr kam GREEN RIVER in die Läden, 

mit Songs wie “Bad Moon Rising”, “Lodi” 

und “Green River” wurde es zum Nummer- 

1-Album. Das Interessante war, dass das Quartett 

in dieser Zeit einfach konsequent seinen mit 

dem Debüt eingeschlagenen Weg weiterging, 

schnörkellosen, Gitarren-dominierten Rock 

mit einer Prise Country und Folk anstimmte; 

ohne großen Produktionsaufwand, ohne Heerscharen 

an Gastmusikern oder Ausflüge in 

andere Stile wurde hier schlicht und einfach 

klasse Musik gemacht. Auch die zweite 1969er 

LP, WILLY AND THE POOR BOYS, hielt da 

locker mit, hervorzuheben die Songs “Down 

On The Corner”, “Fortunate Son” sowie ihre 

Interpretation des Traditionals “Midnight 

Special”. Auch COSMO’S FACTORY aus 

dem Jahr 1970 ließ noch nicht erkennen, dass 

es diese Band nicht mehr lange geben sollte; 

neben starken Einzeltiteln wie “Who’ll Stop 

The Rain” und “Looking Out My Back Door” 

war es die durchgängige Qualität der Songs, 

die es in Ländern wie ihrer Heimat USA, Australien, 

Kanada, Frankreich, Norwegen und 

Großbritannien bis an die Spitze der Charts 

brachte. Im Dezember des gleichen Jahres 

dann mit PENDULUM das letzte Album der 

Band in der Originalbesetzung, und obwohl 

sich hier die Risse im Bandgefüge nicht mehr 

verheimlichen ließen, reihte es sich mit Titeln 

wie “Have You Ever Seen The Rain” und “Hey 

Tonight” in die CCR-Erfolgsgeschichte ein. 

Für die Aufnahmen zur 1972er LP MARDI 

GRAS hatte Tom Fogerty die Band nach Streitigkeiten 

mit seinem Bruder bereits verlassen, 

Stu Cook und Doug Clifford, die bisher beim 

Songwriting und der Produktion kaum in Erscheinung 

getreten waren, übernahmen nun 

wesentlich mehr Verantwortung. Mit Platz 12 

in den Charts war es zwar kommerziell erfolgreich, 

kann aber selbst bei wohlwollender 

Betrachtung nicht mit der auf den Alben zuvor 

gezeigten Qualität mithalten. Doch den Platz in 

THE COMPLETE STUDIO ALBUMS hat es 

sich dennoch verdient. 

(Concord/Universal, 2014, 7 LPs) us 

Vinyl 

COHEED & CAMBRIA 

IN KEEPING SECRETS OF 

SILENT EARTH: 3 

Neu von den analogen 

Originalbändern 

wurde das zweite Album 

der New Yorker 

Prog-Rocker Coheed 

And Cambria aus 

dem Jahr 2003 für 

diese Doppel-LP remastert, eine Frischzellenkur, 

die zu hörbar mehr Punch führt. 

IN KEEPING SECRETS OF SILENT 

EARTH: 3 erzählt den dritten Teil der 

Science-Fiction-Story „The Amory Wars”, 

die das Quartett ein Jahr zuvor mit THE 

SECOND STAGE TURBINE BLADE ins 

Leben gerufen hatte. Musikalisch bleibt 

das Quartett eng der amerikanischen 

Prog-Rocktradition verbunden, verspielte 

Zwischenstücke, wie man sie von britischen 

Bands kennt, oder gar nordischsymphonische 

Ausflüge finden hier nicht 

statt. Geradliniger, progressiver Rock mit 

Metal- und Indie-Einflüssen, das ist der Stil 

in dem es hier zur Sache geht. Die beiden 

180g-Scheiben sind in einem Klappcover 

verpackt, auf den Innenhüllen finden sich 

alle Songtexte sowie die Produktionsinfos. 

(Equal Vision/Sony Music, 2003, 

12 Tracks) us 

OSIPOV STATE RUSSIAN 

FOLK ORCHESTRA 

BALALAIKA FAVORITES 

Eine 

HiFi-Legende 

ist zurück. Mitten im 

Kalten Krieg, 1962, 

durfte erstmals ein 

amerikanisches Aufnahmeteam 

in die 

Höhle des russischen 

Bären nach Moskau. Natürlich ging es in 

erster Linie um „ernste” Musik, doch vielleicht 

beinhaltete der Vertrag auch Aufnahmen 

mit der damals schon legendären Touristenattraktion, 

dem Balalaika-Orchester. 

Von der gewaltigen Bass- bis zur winzigen 

Piccolo-Balalaika stellt das Zupfinstrument 

mit der charakteristischen Dreiecksform 

des Korpus eine große Tonspanne für alle 

Arrangeure von Volks- und sonstigen Weisen 

dar. Jedenfalls ließen die legendären 

Mercury-Produzenten C.R. Fine und Wilma 

Cozart ihre westlichen Bandmaschinen 

im ehrwürdigen Tschaikowsky-Konservatorium 

auch mitlaufen, als die staatlichen 

Volksmucker aufspielten. Die Melodien 

kennt man fast alle – Schmankerl à la russe 

en masse. Speakers Corner hat die wohlklingende 

Scheibe erneut aufgelegt. Die 

Solisten klingen unfassbar präsent, das 

Orchester leicht verschattet. Dennoch: ein 

Genuss mit Schmunzeleffekt. 

(Mercury/Speakers Corner, 1962, 


MFSB 

LOVE IS THE MESSAGE 

MFSB waren in den 

seligen 70ern die 

Hausband von Philadelphia 

International 

Records – und dank 

ihrer Produzenten 

Kenny Gamble und 

Leon Huff die instrumentalen Stützen des 


LP 

REVIEWS 

Vinyl 

Philly-Sounds: Streicherteppiche zur 

Untermalung, scharfe Bläsersätze zu 

sattelfest groovender Rhythm Section, 

dazwischen immer wieder coole 

Saxofonsoli. Die höchst kompetente 

Truppe – jugendfreie Abkürzung von 

Mother Father Sister Brother, weniger 

jugendfrei von Motherf... Son of 

a Bitch – machte für sich eine Mucke, 

wie man sie sich idealtypisch zu 

Fernsehserien oder Filmabspännen, 

oder zu wortkargen Szenen wie 

Schlägereien oder Autobahnfahrten 

vorstellen kann. Und in der Tat war 

ihr größter Hit “TSOP” (The Sound 

Of Philadelphia) die Erkennungsmusik 

für die immens erfolgreiche Fernseh-Show 

„Soul Train”. Die Three 

Degrees trällerten im Background. 

Und das führt zum Knackpunkt 

solcher exzellenten Instrumentalproduktionen: 

Pop braucht Gesang, 

jedenfalls meistens. Vor allem langsame 

Nummern langweilen ohne 

Worte schnell. Und so vermag dieses 

Reissue heutige Ohren am meisten zu 

fesseln, wenn die Musik ins Jazzige 

driftet. Denn der Sound ist schlicht 

exzellent, die Fertigung sehr gut. 

(Music On Vinyl/Cargo, 1973, 

8 Tracks) lbr 

THE DUKES OF 

HAMBURG 

LIVERPOOL BEAT 

1967 kam der 

Sündenfall: 

Beatles psychedelisch, 

nicht 

mehr live, Soul 

fraß Beat, London 

und Frisco 

fraßen Liverpool. Die Dukes Of Hamburg, 

zur Erinnerung, die Bielefelder 

George Perl (voc), Thilo Pieper und 

Nils Stockmann (g), Maximilian von 

Nordheim (b) und Drummer Timothy 

Kuhnt, bleiben bei 1963 bis 1966, 

spielen im Stones/Pretty-Things-Format 

und bringen auf ihrer aktuellen 

30-cm-Scheibe gleich drei Pretty-Preziosen: 

“Big City” sowie May/Taylor- 

Kracher: “Buzz The Jerk”, “Midnight 

To Six Man”. Sie schaffen wieder mal 

das Kunststück, dreckige Gitarren und 

sauberes Klangbild zu vereinen. Der 

Kinks-R&B “I Gotta Move” schließt 

sich nahtlos an, ebenso “Chicago” der 

Wahl-Bielefelder Phantom Brothers, 

einst komponiert von Achim Reichel. 

“I Feel Fine” der Beatles gibt’s als 

Surf-Instrumental! 

(Dionysus Eurodisc, 2014, 

14 Tracks) utw 

MIKE OLDFIELD 

TUBULAR BEATS 

Der 

Rezensent 

ist tief gespalten. 

Soll er dieses 

Remix-Album 

in Grund und 

Boden 

stampfen? 

Mike Oldfield, 

der Schöpfer von unsterblichen 

70er Jahre Instrumental klassikern wie 

TUBULAR BELLS oder OMMA- 

DAWN, tat sich mit Torsten Stenzel 

vom Projekt York zusammen, um 

originale Multitracks mit neu aus den 

Computern geholten oder sonstwoher 

gesampelten Sounds zusammenzupanschen. 

Dem Traditionalisten 

graust es, insbesondere dumpfes 

Disco-Gestampfe etwa zu “Far Above 

The Clouds” lässt ihn trauern. Doch 

andererseits: Manches kommt gar 

nicht schlecht, zumindest wenn man 

in Lounges abhängen oder Tanzflächen 

behüpfen will. Und das von Tatja 

Turunen geträllerte “Never Too Far” 

ist ein recht leckerer meditativer Dauerlutscher. 

Elektronischer Totschlag 

oder neuzeitliche Wiederbelebung? 

Jeder entscheide selbst. Leichte Fertigungsmängel 

der zweiten LP. 

(earMusic/edel, 2013, 2 LPs, 


SERGIO MENDES 

MAGIC 

Ja, die WM 

am Zuckerhut 

ist schon lange 

vorbei. Wer 

trotzdem noch 

täglich seinen 

Anpfiff kassiert, 

der Form der deutschen Jungs 

nachtrauert oder sonstwie Grund zum 

Trübsalblasen hat, sollte schleunigst 

diese Scheibe auflegen. Gute Laune ist 

garantiert. Denn der Altmeister der brasilianischen 

Unterhaltungsmucke, nicht 

umsonst der James Last Südamerikas 

genannt, lässt sich nicht lumpen. Mit 

“One Nation” brennt er zunächst einen 

echten Stadionbrüller für Pyro-Schwinger 

und Möchtegern-Hools ab, lässt 

dann Rapper Will I Am (wie schon auf 

TIMELESS) ans Mikro, um mit Computerinstrumenten 

seinen guten künstlerischen 

Ruf zu ruinieren. Den stellt 

der klassisch ausgebildete Pianist mit 

den restlichen Nummern und diversen 

Sängern aber wieder vollständig her. 

Samba, Bossa, auch in ihren sentimentalen 

Varianten, bespaßen dann wieder 

Hotelbars oder Swimming Pools mit 

schönen altmodischen Sounds. Die 

übrigens exzellent produziert in der 

schwarzen Rille landeten. 

(OKeh/Cargo, 2014, 12 Tracks) lbr 

ETTA JAMES 

TELL MAMA 

Herrlich klingende 

180g 

Wiederveröffentlichung 

eines der besten 

Soulalben aller 

Zeiten. Im 

originalen Cover-Artwork erscheint 

diese LP von Etta James, die sie Ende 

1967 zusammen mit den besten Musikern 

der Muscle-Shoals-Studios in 

Alabama einspielte. Den legendären 

Status hat sich diese LP vor allem 

durch die starke Songauswahl verdient: 

Das von Bill Foster und Ellington 

Jordan geschriebene “I’d Rather 

Go Blind” war für Etta James „nur” 

eine B-Seite, doch später wurde dieses 

Lied von so unterschiedlichen Künstlern 

wie Fleetwood Mac, den Allman 

Brothers, Rod Stewart, Paolo Nutini 

oder Mick Hucknall aufgenommen, 

erreichte 1969 in der Chicken-Shack- 

Version sogar Platz 14 in den britischen 

Charts. Oder der Rosco-Gordon-Song 

“Just A Little Bit”, der nach 

Etta James noch von Elvis Presley, 

Jerry Lee Lewis, den Animals, Slade 

und Johnny Winter eingespielt wurde. 

Bei all diesen Künstlern dürfte sich irgendwann 

mit Sicherheit auch einmal 

Etta James’ TELL MAMA auf dem 

Plattenteller gedreht haben ... 

(Bear Family, 1968, 12 Tracks) us 

BILL WITHERS 

AT CARNEGIE HALL 

Suchen 

Sie 

noch nach Ergänzungen 

für Ihre Top 

Ten der besten 

Live-Alben der 

schwarzen Musik? 

Hier ist eine erstklassige, die es 

locker mit Aretha Franklins, James 

Browns oder Sly Stones Großtaten 

aufnehmen kann. Der fantastische Bill 

Withers wagte sich mit einer ebenso 

fantastischen Band schon nach zwei 

Studio-Alben 1973 in die legendäre 

Carnegie Hall – und ließ glücklicherweise 

die Mehrspurbänder mitlaufen. 

Das groovt, funkt und soult vom ersten 

bis zum letzten Takt, dass sich die 

Bleichgesichter und modernen, protzenden 

HipHopper oder gar R&B- 

Puppen mal ganz warm anziehen 

sollten. Selbst die vom Autor in der 

Black Music normalerweise perhorreszierten 

Streicher fügen sich gut ein 

oder stören nicht weiter. Withers entpuppt 

sich als großartiger Entertainer, 

der sein Publikum auch in den Pausen 

bei Laune zu halten wusste. Diese 

Sternstunde hat MFSL-Mastermind 

Krieg Wunderlich mit erstaunlichem 

Klanggewinn neu auf fast nebengeräuschfreies 

180g-Vinyl transferiert. 

Was für eine Energie! 

(MFSL/Sieveking Sound, 1973, 


EUROPE 

LIVE AT SWEDEN ROCK – 

30TH ANNIVERSARY SHOW 

Seit über 20 

Jahren gibt es 

das Sweden 

Rock Festival, 

und letztes Jahr 

ließen es sich 

Europe nicht 

nehmen, ihr 30-jähriges Bühnenjubiläum 

in ihrer schwedischen Heimat 

zu feiern. Natürlich ist so ein runder 

Geburtstag nicht mit einem normalen 

Konzertabend zu vergleichen, mit 

einem Mix aus alten und neuen Songs, 

mit eingestreuten Cover-Versionen 

und dem einen oder anderen „Special 

Guest” wurde hier ein Programm auf 

die Beine gestellt, das allen Fans – ob 

alt, ob neu – gerecht werden sollte. 

Dass es einige der dabei gespielten 

STARTSCHUSS 

der „From The Vault“ Reihe 

mit Live-Konzerten aus den 

Archiven der Rolling Stones 

HAMPTON COLISEUM 1981 

ALS DVD & 2CD, DVD & 3LP, DVD UND BLU-RAY. 

L.A. FORUM 1975 

ALS DVD & 2CD, DVD & 3LP UND DVD. 

AB SOFORT ERHÄLTLICH! 


LP 

REVIEWS 

Songs auf anderen Veröffentlichungen in 

besseren Versionen gibt – geschenkt. Denn 

wie gesagt, hier feierten sich Europe und 

ihre Fans selbst, bei “Jailbreak” enterte 

Scott Gorham (Thin Lizzy) die Bühne, Michael 

Schenker (Scorpions, UFO, MSG) 

schwang die Axt bei “Lights Out”, und mit 

“The Final Countdown” fand ein denkwürdiges 

Konzert einen ebenso passenden wie 

fulminanten Abschluss. 

(earMusic/edel, 2013, 3 LPs 28 Tracks) tk 

ANYONE’S DAUGHTER 

ADONIS 

Vier Jahre nach der 

Wiederöffentlichung 

auf CD und Vinyl 

gibt es das 1979er 

Opus ADONIS der 

schwäbischen Progoder 

Art-Rocker 

Anyone’s Daughter erneut als „schwarzes 

Gold” auf audiophilem 180g-Vinyl. Mit 

dem Titelsong, der mit seinen vier Teilen 

die erste LP-Seite für sich beansprucht, bei 

dessen Komposition die UK-Prog-Rocker 

Camel im Geiste wohl Pate gestanden 

hatten. Uwe Karpas Gitarrenspiel kann 

auch nach 35 Jahren überzeugen, während 

Matthias Ulmers Keyboards bei dem 

entspannt fließenden Instrumental “Blue 

House” stärker im Fokus standen. Überraschende 

Tempo- und Rhythmuswechsel 

verhindern Monotonie der ausgedehnten 

Instrumentalpassagen, wenn der fast romantisch 

intonierende Sänger/Bassist 

Harald Bareth zum Schweigen verdonnert 

war. Ein angenehmes Wiederhören ohne 

pathetischen Nostalgie-Effekt. 

(Tempus Fugit/SPV, 1979, 7 Tracks) pro 

STATUS QUO 

IN SEARCH OF THE FOURTH 

CHORD + THE FRANTIC 

FOUR’S FINAL FLING 

Wer wie Status t Quo jahrzehntelang 

h (scheinbar) mit drei Akkorden auskommt, 

der darf sich mit IN SEARCH OF THE 

FOURTH CHORD schon mal auf die Suche 

nach dem vierten Akkord machen. 

2007 machten Status Quo sich an die Arbeit, 

Licht und Schatten liegen dabei nah 

beieinander, fetziger Boogie, schneller 

Rock und herrliche Midtemposchleicher 

wechseln sich mit schwächeren Songs 

ab. Auch beim 2014er Livemitschnitt 

aus der O2-Arena in Dublin wird deutlich, 

dass der Druck ihrer früheren Shows 

heute nicht mehr erreicht werden kann, 

dennoch ist THE FRANTIC FOUR’S 

FINAL FLING ein feiner (Live-)Querschnitt 

durch ihre lange Karriere, bei der 

sie im „Ultimate Quo Line Up” – Francis 

Rossi, Rick Parfitt, Alan Lancaster, John 

Coghlan – immer wieder weit zurück in 

die Vergangenheit reisten und das Publikum 

mit frühen Songs wie “Junior’s Wailing”, 

“Railroad” und “Bye Bye Johnny” 

begeisterten. Die jeweils zwei Vinylscheiben 

sind in aufklappbare Cover verpackt, 

der Klang ist druckvoll, aber (vor allem 

beim Livemitschnitt) teilweise etwas unausgewogen. 

(earMusic/edel, 2007/2014, 

14 + 19 Tracks) tk 

CAN 

MONSTER MOVIE + TAGO 

MAGO + EGE BAMYASI 

Ein Freudenfest für Can- 

Fans: Alle klassischen 

Alben der Krautrocker 

veröffentlicht das bandeigene 

Label Spoon wieder 

auf Vinyl, alle mit 

Download-Voucher für 

den digitalen it Gebrauch. Zwar werden die 

Hardcore-Fans der Ur-Krautrocker (die 

sich diese Schublade stets verbeten haben) 

heftig widersprechen, doch hat der Normalo 

mit den ersten drei offiziellen Produktionen 

das wirklich Essenzielle und Beste der 

Rheinländer im Sack. Das Debüt MONS- 

TER MOVIE noch mit dem ersten (Nicht-) 

Sänger Malcolm Mooney zeigte bereits 

lautstark den Zeitgenossen die Visitenkarte: 

„Wir sind anders, wir klingen anders.” 

Wenn man das heute wieder hört, so kommt 

einem der Auftaktsong “Father Cannot 

Yell” fast wie Neue Deutsche Welle vor, 

bevor es dann heftig aus konventionellen 

Bahnen ausbricht. “Mary, Mary, So Contrary” 

erfüllt am ehesten noch Songstrukturen, 

während sich “Outside My Door” 

wie Punk gebärdet – acht Jahre, bevor diese 

Art Geschrammel kommerziell durchbrach. 

Mit dem seitenfüllenden “You Doo Right” 

erklingt dann die Can-typische Mischung 

aus hypnotischem Groove, instrumentalem 

Zickzack und vokalen Eskapaden, für die 

man sie liebte. Je mehr, desto mehr illegale 

Substanzen die Sinne vernebelten. Nüchtern 

und mit dem zeitlichen Abstand gehört, 

kann der Nachfolger TAGO-MAGO, jetzt 

mit Damo Suzuki am Mikrofon, mit seinen 

doch sehr experimentellen Klängen bisweilen 

ziemlich nerven. Mal davon abgesehen, 

dass das grandiose “Halleluwah” oder der 

meditative Nonsens von “Peking O.” definitiv 

Meisterwerke sind. Wenn es denn nur 

ein Can-Album sein soll, dann sollte unbedingt 

EGE BAMYASI auf den Plattenteller. 

Das avantgardistische Gefeudel des Vorgängers 

trat zugunsten eingängigerer Songs 

in den Hintergrund, die Single “Spoon” 

geriet dank Untermalung im TV-Straßenfeger 

„Das Messer” gar zum Hit. Ein fantastisches 

Album, trotz oder wegen Suzukis 

eigenartigen Gesangs. Aber die Grooves, 

die frühen Einflüsse von World-Music (die 

kein Schwein damals so nannte), die coolen 

Sounds – das bleibt zeitlos gut. Das Remastering 

der betagten Originalbänder übernahm 

Sonopress-Techniker Andreas Törkler, 

dem die Can-Urgesteine Irmin Schmidt 

und Holger Czukay sowie Jono Podmore 

assistierten. Beim Vinylschnitt führte kein 

Geringerer als Kevin Metcalfe den Stichel. 

Das Ergebnis dieses Teamworks von Kennern, 

Könnern und Cannern tönt schlicht 

überragend. Wer noch von Alkflecken oder 

Rauch-Resten ungetrübte Altausgaben hat, 

wird sich wundern über den Zugewinn an 

Transparenz, Druck und Dynamik. 

(Spoon/Rough Trade, 1968, 

4 Tracks +1971, 8 Tracks +1972, 

7 Tracks) lbr 

CHRIS REA 

FOOL IF YOU THINK IT’S OVER 

– THE DEFINITVE GREATEST 

HITS 

Wenn 

alternde 

Stars ihre größten 

Hits nochmals 

aufnehmen, hat 

entweder die alte 

Firma die Bänder 

nicht rausgerückt, 

oder der Künstler hat definitiv etwas Neues 

zu sagen. Letzeres ist leider bei Chris Rea 

nicht der Fall. Die erste der beiden LPs bilden 

komplett „new recordings”, wobei der 

Meister alle Instrumente selbst spielte und 

den Drumcomputer programmierte. Und das 

macht gefühlvolle Songs wie “Josephine” 

nicht besser. Es fehlt die Spannung und Eleganz, 

die eine kompetente Band eingebracht 

hätten. LP 2 zeigt den von herber Krankheit 

genesenen, späten Rea mit schwerer, weiter 

angerauter Stimme tief im Blues. Und das 

hat wieder Klasse. Schöne Edition im Klappcover 

mit bedruckten Innenhüllen. 

(earMusic/edel, 2013, 12 Tracks) lbr 

KASABIAN 

KASABIAN + EMPIRE + WEST 

RYDER PAUPER LUNATIC 

ASYLUM + VELOCIRAPTOR! 

Strikt limitiert iti t erscheinen nun die ersten vier 

Alben der britischen Rockband Kasabian jeweils 

als wunderschön gestaltete und superb 

klingende Doppel-10”-LPs. Das Debüt gibt 

es dabei in der schwarz/weißen Ausgabe, wie 

es 2004 in ihrer Heimat erschien, in Europa 

kam es damals in rot/schwarz, in den USA 

in Blau/Schwarz in die Läden. Stilistisch 

geht es dabei ziemlich wild zur Sache, neben 

Indie-Rock bietet es Abstecher zu Rave, 

Brit-Pop, New Wave und Electro-Pop. Auch 

beim zwei Jahre später veröffentlichten EM- 

PIRE geht es in dieselbe Richtung, nur dass 

das Quartett aus Leicester sich jetzt mehr 

auf tanzbare Rhythmen stürzt, zumindest 

dem heimatlichen Publikum schien das seinerzeit 

zu gefallen, in den Charts kletterte 

es bis auf Platz eins. Auch das Ausscheiden 

von Haupt-Songschreiber Christopher Karloff 

konnte den erfolgreichen Weg der Band 

nicht aufhalten, 2009 schafften sie es auch 

mit WEST RYDER PAUPER LUNATIC 

ASYLUM, wieder die Charts zu toppen. 

Musikalisch präsentiert dieser Soundtrack 

Vinyl 

zu einem imaginären Film nicht mehr ganz 

so wilde Stilwechsel, wenngleich ihre überdrehten 

Songs immer noch meilenweit von 

„normalem” Indie-Rock entfernt sind. Noch 

besser gelang ihnen dann ihr 2011er Album 

VELOCIRAPTOR!, hier vermengen sie alle 

möglichen musikalischen Stilarten äußerst 

clever miteinander, verbinden Rock, Electro 

und Psychedelic mit ihren unschlagbaren 

Melodien. Kein Wunder sprang auch hier 

der Top-Platz in den britischen Charts heraus. 

Sehr löblich auch die Verwendung von 

10”-LPs, gilt das 25cm-Format doch schon 

fast für ausgestorben ... 

(Columbia/Sony Music, 2004–2011, 

4 LPs) us 

JOHNNY BURNETTE 

JOHNNY BURNETTE AND THE 

ROCK ‘N ROLL TRIO 

Ebenso wie Johnny 

Burnette unter Fans 

höchsten Rockabilly- 

Ansprüchen gerecht 

wird, hat Bear Family 

die Produktion 

dieser LP in absolut 

bewährte Hände gegeben. Gemastert wurde 

sie von H.-J. Mauksch bei Pauler Acoustics 

in Northeim, gepresst wurde das 180g-Vinyl 

von Pallas in Diepholz. Da verwundert es 

kaum, mit welcher Klarheit, mit welcher 

Transparenz und Klangfülle eine der ersten 

– und immer noch eine der besten – Rockabilly-LPs 

aller Zeiten heutzutage klingt. Zusammen 

mit seinem Bruder Dorsey (b, voc) 

und Paul Burlison (g) spielte Johnny Burnette 

1956 lupenreinen Rockabilly. Eine LP 

voller Songs, die damals zwar nicht zum Hit 

wurden, aber im Laufe der Jahre zahlreiche 

junge Musiker dazu inspirierten selbst Musik 

zu machen, wie zum Beispiel “The Train 

Kept A’-Rollin’”, das später von so unterschiedlichen 

Bands wie den Yardbirds oder 

Aerosmith aufgenommen wurde. 

(Bear Family, 1956, 12 Tracks) us 

DAVID ROTH 

WILL YOU COME HOME 

Immer mehr audiophile 

Firmen kommen 

auf den Trichter: 

Für das ultimative 

Klangerlebnis 

darf 

es ein bisschen mehr 

sein. Mehr Umdrehungen, 

nämlich 45 statt 33 1/3 pro Minute, 

und mehr Vinyl, nämlich zwei Scheiben 

statt einer. Da passt dann das Material einer 

langen CD locker in voller Dynamik drauf. 

Das Wohlklang-Label Stockfisch aus Northeim 

produziert seit Jahrzehnten fantastische 

Songwriter-Platten – und das neueste Werke 

des US-Sängers David Roth aus Chicago bildet 

da keine Ausnahme. Verstärkt mit Kolleginnen 

wie Ian Melrose oder Kerstin Blodig, 

dazu bewährten Stockfisch-Musikern wie 

Bassist Hans-Jörg Mausch hat der sanftstimmige 

Roth ein schönes Dutzend feiner Songs 

zwischen tiefer Melancholie und sanfter 

Freude eingespielt. Das hat Ober-Stockfisch 

Günter Pauler so fein produziert und sein 

Sohn Hendrik so fein per DMM-Verfahren 

in die schnelllaufenden Rillen geschnitten, 

dass das audiophile Herz juchzt. 

(Stockfisch/inakustik, 2014, 

2 LPs 45 rpm, 12 Tracks) lbr 


LP 

REVIEWS 

WALTER TROUT 

LIFE IN THE JUNGLE + 

BREAKIN THE RULES – 25TH 

ANNIVERSARY EDITIONS 

Hoffentlich hkommt über die 25TH ANNI- 

VERSARY EDITION COLLECTABLE 

SERIES nochmal ordentlich Kohle in 

die Kasse. Denn der lebertransplantierte 

Walter Trout braucht das Geld wirklich 

dringend. Und seinen Fans kommt da 

die Serie mit den zehn alten Alben im 

Doppel-Vinylformat gerade recht. Der 

knallharte, manchmal aber auch fast 

zarte, songwritergeprägte Blues-Rock 

des ehemaligen Schwergewichts kommt 

in diesem remasterten Vinyl sound nochmals 

besser als seinerzeit auf CD, die 

immer ein wenig dürre klangen. Diese 

beiden Doppeldecker – unmöglich einen 

höher als den anderen zu bewerten – aus 

den 90ern, eingespielt ohne viel Firlefanz 

mit Keyboards, Bass und Drums, machen 

jedenfalls Lust auf die komplette Serie: 

Sie sind exzellent auf 180g-Scheiben 

gepresst, edel im Klappcover verpackt, 

musikalisch zum Teil überragend und 

klanglich eine Wucht. Also nicht nur aus 

humanitären Gründen eine dicke Empfehlung 

für diese Werke des dramatisch abgemagerten 

Künstlers. 

(Mascot/Rough Trade, 1990 + 1995, 

10 + 11 Tracks) lbr 


AMERICAN FOLK BLUES 

FESTIVAL ‘64 

Mit den Konzerten 

und Mitschnitten 

jenes Festivals 

konnten die USamerikanischen 

Blueshelden in den 

60ern endlich auch 

mal den bleichgesichtigen i ht Europäern zeigen, 

wo der zwölftaktige Hammer hängt. 

In Deutschland bescherte der zutiefst alternative 

Versand 2001 den Kunden dann 

ganze Boxsets mit dem zuerst von Fontana 

angebotenen Lizenzpressungen von 

L+R Records. Doch das war ein eher armseliger 

Klang, der da aus den Rillen kam, 

einmal gehört – und dann im Plattenregal 

versenkt. Höchste Zeit, dass sich ein 

Remaster-Spezialist wie Ray Staff von 

Pure Pleasure mal der Bänder annahm. 

Der konnte zwar aus dem Mitschnitt vom 

9. Oktober 1964 aus der Hamburger Musikhalle 

auch kein audiophiles Edelfutter 

zaubern, doch gibt er den Nummern eine 

Menge klangliche Würde zurück. Die 

Giganten Sonny Boy Williamson, Sunnyland 

Slim, Sam Lightnin’ Hopkins oder 

Sleepy John Estes brachten solo oder mit 

der von Willie Dixon geführten Begleitband 

den puren Stoff. Für alle “Woke Up 

This Mornin’”-Hardliner ist das ein Muss, 

für alle Spurensucher der Rockmusik unverzichtbar. 

Exzellent gepresst. 

(Pure Pleasure/Speakers Corner, 1964, 


Vinyl 

DEEP PURPLE 

STOCKHOLM 1970 + COPEN- 

HAGEN 1972 + PARIS 1975 + 

GRAZ 1975 

Auf insgesamt zehn Ausgaben ist „The Official 

Deep Purple (Overseas) Live Series” 

angelegt, vier davon sind bisher erschienen. 

Neben den CD-Versionen (allesamt in den 

letzten GT-Ausgaben besprochen) wurden 

die Livemitschnitte aus unterschiedlichen 

Phasen der Band nun auch als hochwertige 

LPs veröffentlicht, was in diesem Fall weniger 

dem Klang als den gestalterischen Möglichkeiten 

der Verpackung zugute kommt. 

Im Mittelteil der aufklappbaren Cover gibt 

es lesbare Texte und Produktionsinfos sowie 

Bilder, die auch ohne Lupe zu sehen 

sind, selbst die Innenhüllen der jeweils drei 

(bzw. bei GRAZ 1975 zwei) Vinylscheiben 

sind teilweise betextet und bebildert. 

Und genau das macht den Mehrwert dieser 

Analogausgaben aus, hier eine LP auf den 

Plattenteller zu legen, herrlicher Musik der 

Herren Blackmore, Lord, Gillan, Coverdale 

& Co. zu lauschen – von “Highway Star” 

über “Child In Time” und “Black Night” 

bis zu “Smoke On The Water” – und dabei 

etwas Greifbares in Händen zu halten – das 

ist Genuss pur! 

(earMusic/edel, jeweils 3 bzw. 2 LPs) us 

THE ROLLING STONES 

FROM THE VAULT – HAMPTON 

COLISEUM – LIVE IN 1981 

2012 gab es dieses 

Konzert der Rolling 

Stones schon als digitalen 

Download, 

nun erscheint es als 

DVD (Spielzeit 150 

Min.), Blu-ray, 2-CD/ 

DVD- und d3LP/DVD 3-LP/DVD-Set. Mitgeschnitten im 

Hampton Coliseum in Virginia auf ihrer triumphalen 

1981er Tour durch die USA, zeigt 

es die Band in Höchstform. Mit TATTOO 

YOU hatten sie damals ein überraschend erfolgreiches 

Studio-Album im Gepäck, das 

ihnen enormen Rückenwind gab, und dass 

dieses Konzert das erste Pay-Per-View-Event 

der Fernsehgeschichte war, das schien die 

Leistungen der Musiker zusätzlich zu beflügeln 

– mal ganz abgesehen davon, dass Keith 

Richards an jenem Abend seinen 38. Geburtstag 

feierte. Aufgeteilt auf sechs LP-Seiten 

hat Bob Clearmountain beim Remastern der 

Originalbänder einen hervorragenden Job 

gemacht. Mit der richtigen Lautstärke gehört, 

kommen Songs wie “Brown Sugar”, “You 

Can’t Always Get What You Want”, “Jumpin’ 

Jack Flash” oder “(I Can’t Get No) Satisfaction” 

so druckvoll wie selten aus den Boxen. 

(Eagle/edel, 2014, 3 LPs + DVD, 

26 Tracks) us 

13.11.15 Oberhausen / 14.11.15 Magdeburg 

16.11.15 Rostock / 17.11.15 Leipzig 

18.11.15 Hannover / 20.11.15 Trier 

21.11.15 Nürnberg / 23.11.15 Hamburg 

24.11.15 Berlin / 26.11.15 München 

27.11.15 Frankfurt / 28.11.15 Stuttgart 

Anyone’s Daughter Adonis 

(Ltd Edition, Gatefold, 180 Gramm Vi 

nyl) 

Der Progressive Rock Klassiker von 1979 

erstmalig wieder auf Vinyl. 

Zum 35 jährigen Jubiläum um des Albums erscheint Adonis jetzt 

wieder als limitiertete Vinyl-LP. Das 

2014er Vinyl-Mastering 

orientiert sich gefühlvoll an dem Original von 1979 und ist 

auf audiophiles 180 Gramm Vinyl ge 

presst. 

www.tempusfugit.de 

with special Guest 

LIVE IN CONCERT 

29.04.15 

LUDWIGSBURG 


Ausgabe Nr. 11 

kult! 

Kommen Sie 

mit auf einen 

weiteren Trip 

in die goldene 

Vergangenheit 

Alle Hefte zu bestellen 

im Shop Seite 73 

oder unter: 

www.goodtimes-magazin.de 

CD 

GENTLEMAN 

MTV UNPLUGGED 

Reggae unplugged – geht das? Brauchen 

die Riddims aus Jamaika nicht fette E- 

Bässe und einen pumpenden Sound? MTV 

Unplugged hat 25 Jahre gewartet, um endlich 

auch mal einen waschechten Reggaemusiker 

in seine Akustikkonzertreihe einzuladen. 

Im August 2014 gab der Kölner 

Sänger Gentleman, einer der international 

erfolgreichsten Reggaekünstler, ein Heimspiel 

im Stadtgarten. Über 20 Musiker 

waren beteiligt, darunter ein Streichoktett, 

ein Bläsertrio und drei Backgroundsängerinnen. 

Neben Hits seiner nunmehr 20-jährigen 

Bühnenkarriere wie “Dem Gone”, 

“Superior”, “Send A Prayer” und “Different 

Places”, die in ihrem neuen Unplugged- 

Gewand äußerst smooth, warm und frisch 

daherkommen, gibt es mit “Warn Dem” 

und “No Solidarity” auch zwei neue Songs, 

bei denen sich die Jamaikaner Shaggy und 

Marley-Sohn Ky-Mani als Gäste einreihen. 

Zum Abschluss der 28 Songs umfassenden 

Doppel-CD (auch als Einfach-CD, Dreifach-Vinyl 

und DVD/Blu-ray erhältlich) 

singt Gentleman zusammen mit Toten- 

Hosen Frontmann Campino Marleys “Redemption 

Song”. Den spielte doch auch 

schon good old Bob völlig unplugged! 

(Vertigo/Universal, 2014, 14/50:19, 

14/59:14) frs 

JAMES BROWN 

GET ON UP: THE JAMES 

BROWN STORY – ORIGINAL 

SOUNDTRACK 

Biopics über verstorbene 

Musiker sind 

in Mode. Die Lebensgeschichten 

von 

Johnny Cash („Walk 

The Line”) und Ray 

Charles („Ray”) gibt 

es bereits als Spielfilme, Jimi Hendrix und 

Miles Davis werden demnächst folgen. Derzeit 

tourt mit „Get On Up” ein sehenswertes 

Biopic über den „Godfather Of Soul” James 

Brown durch die deutschen Kinos. Regie 

bei dem von Mick Jagger mitproduzierten 

Streifen führte Tate Taylor („The Help”); in 

der Rolle des zu seinen Mitmenschen und 

Begleitmusikern nicht immer freundlichen 

„Mr. Dynamite” glänzt Chadwick Boseman 

(„42”), den man sich am besten in der Originalfassung 

anschauen sollte. Die Songauswahl 

für den Soundtrack ist grandios, sie 

deckt die wichtigsten Phasen Browns vom 

R&B der 50er (“Please, Please, Please”) 

über den Soul der 60er (“Papa’s Got A Brand 

New Bag”) bis zum Funk der 70er (“Sex 

Machine”) mit bekannten Songs ab. Zu hören 

sind aber auch unbekanntere Perlen wie 

“Caldonia” und “Mother Popcorn”. Sammler 

werden mit zwei bislang unveröffentlichten 

1966er Live-Aufnahmen von “It’s A Man’s, 

Man’s, Man‘s World” und “Please, Please, 

Please” belohnt. 

(Polydor/Universal, 2014, 20/73:30) frs 

SOLOMON BURKE 

LIVE IN EUROPE 2006 

Halten die Herausgeber dieses Sets die 

Käufer für so dumm zu glauben, dass Montreux 

in Südamerika liegt? Wie ist es sonst 

zu erklären, dass eine Doppel-CD und eine 

DVD, die bereits 2013 separat als LIVE 

AT MONTREUX 2006 auf den Markt gekommen 

sind, nun als CD/DVD-Set unter 

dem Namen LIVE IN EUROPE 2006 veröffentlicht 

werden? Sieht man von diesem 

plumpen Täuschungsmanöver einmal ab, 

so handelt es sich hier um ein musikhistorisch 

wertvolles Dokument eines wundervollen 

Konzerts mit einem der letzten ganz 

großen Soulsänger, dem 2010 verstorbenen 

Solomon Burke, auf dem Montreux-Festival 

(dort war er übrigens fünfmal zu Gast). 

Die DVD lässt den Zuschauer miterleben 

wie es diesem sympathischen Künstler gelang 

das Publikum in seinen Bann zu ziehen. 

Auf der Bühne stehen konnte er schon 

seit Jahren nicht mehr, doch auch sitzend 

auf seinem Thron gelang es ihm, sogar ein 

Rock’n’Roll-Medley so intensiv rüberzubringen, 

dass der ganze Saal mittanzte und 

die auf die Bühnen gebetenen Besucher 

ihrer Begeisterung freien Lauf ließen. Musikalisch 

brachten Burke und seine ausgezeichnete 

Bigband einen zweistündigen 

Querschnitt seiner großen Songs. Wer die 

Einzelstücke noch nicht hat, erhält nun das 

definitive Live-Ereignis für zu Hause. 

(Sound Salvo Vision/Soulfood, 2014, 

10/58:26, 10/56:18, 

DVD: 116 Min.) 

p 

TIMO GROSS 

IT’S ALL ABOUT LOVE 

Hatte er auf LAND- 

MARKS zuletzt einige 

seiner Lieblingssongs 

aus der Feder 

berühmter Kollegen 

interpretiert, so setzt 

Timo Gross auf seinem 

Labeldebüt büt für inakustik wieder ganz 

auf Eigenkompositionen, die sich gekonnt 

im Spannungsfeld von Blues-Rock und 

Americana bewegen und sein kreatives 

Potenzial als Songschreiber nachhaltig unterstreichen. 

Gepaart mit einer nicht minder 

exzellenten Performance, die den Bad 

Bergzaberner als einen Musiker zeigt, der 

es als Gitarrist gar nicht nötig hat, sich in 

vermeintlich Blues-Rock-typischen Flitzefingerorgien 

zu ergehen, und dessen erdiger 

Gesang ihm eine herausgehobene Stellung 

unter all denjenigen zuweist, die sich hier 

zu Lande am Blues versuchen, braucht dieses 

Album denn auch keineswegs den Vergleich 

mit internationalen Produktionen zu 

scheuen. 

(inakustik, 2014, 12/51:31) 

ms 


COLD COLD HEART – WHERE 

COUNTRY MEETS SOUL VOL. 3 

The Mirettes singen Tammy Wynette, The 

Supremes covern Jimmie Davis, Margie 

Joseph versucht sich an Dolly Parton, 

The Temptations halten es mit Roger Miller 

... Zum dritten Mal wird in der Reihe 

WHERE COUNTRY MEETS SOUL präsentiert, 

was daraus wird, wenn Soulmusiker 

sich über Countrysongs hermachen. 

Und was manchem als purer Antagonismus 

erscheinen mag, funktioniert perfekt. 

Fans beider Richtungen dürfte das per se 

nichts Neues sein, denn selbst ein Ray 

Charles hat Countryplatten in seiner Diskographie. 

Es bleibt allerdings aufregend 

zu entdecken, was schwarze Künstler aus 

jener Musik machten, die noch heute als 


Blues – R&B – Soul – Funk – Reggae 

von der weißen Mittelschicht okkupiert 

gilt. Clarence „Frogman” Henry bleibt 

zum Beispiel mit seinem “Hummin’ A 

Heartache” relativ nah am Original von 

Claude „Curly” Putman, die Mirettes hingegen 

stellen mit ihrer funkigen Version 

von “Stand By Your Man” den gesamten 

Song auf den Kopf. Zwischen diesen Extremen 

bewegen sich sämtliche 24 Stücke 

dieser CD, die neben Genannten noch Namen 

wie Percy Sledge, Solomon Burke, 

Brook Benton, The Isley Brothers, Ona 

Watson und viele andere auf der Liste hat. 

(Kent/Soulfood, 2014, 24/78:19) jub 

MARCIA BALL 

THE TATTOOED LADY AND 

THE ALLIGATOR MAN 

In Texas geboren, 

in Louisiana aufgewachsen, 

mit fürs 

Klavier wie geschaffenen 

Flitzefingern 

und goldener Stimme 

gesegnet – Marcia 

Ball musste einfach beim Blues landen. 

Den sie ortsbedingt mit New-Orleans- 

Boogie-Woogie und Zydeco verknüpft, 

was ihr in den Clubs zwischen dem Delta 

und Austin regelmäßig Heimspiele sichert. 

Aber ihr von Einflüssen wie James Booker, 

Professor Longhair und Irma Thomas 

geprägter Individualstil kommt auch bei 

weltweiten Auftritten stets bestens an. Der 

Titeltrack ihres neuen Albums, bestückt 

fast nur mit Ball-Originalen, ist eine feine 

Hymne an die wahre Liebe und den Karneval 

und ein erster Höhepunkt, dem mit 

“Human Kindness”, “The Squeeze Is On”, 

“Clean My House” und Hank Ballards 

“He’s The One” weitere folgen. Die Melodien 

gehen allesamt unter die Haut und 

noch tiefer und sind zudem auch tanzbar, 

wie es sich für Golfküsten-Blues, Swamp- 

Balladen und New-Orleans-Jump-R&B 

gehört. Produzent Tom Hambridge ließ 

versierten Vollblutmusikern wie Michael 

Schermer (g), Don Bennett (b), Damien 

Llanes (dr), einer ganzen Horde hitziger 

Bläser sowie den Gästen Terrance Simien 

(acc, voc), Delbert McClinton (harp) und 

Red Young (Hammond B 3) freien Lauf, 

und die dankten es ihm – und der sich hörbar 

sauwohl fühlenden Marcia Ball! – mit 

permanent mitreißender musikalischer 

Lava. 

(Alligator/inakustik, 2014, 

12/43:21) hjg 

EDWIN STARR 

SOUL MASTER + INVOLVED 

Klasse Geschichte: Für die remasterten 

Neuauflagen der beiden LPs SOUL MAS- 

TER und INVOLVED von Edwin Starr 

wurden die Motown-Archive geplündert 

und so erscheinen die beiden CDs 

jetzt mit massenhaft Bonus-Tracks. Auf 

SOUL MAS TER sind dies vor allem die 

Single-Versionen von Hits wie “Agent 

Double-O-Soul”, “Stop Her On Sight 

(S.O.S.)” und “Headline News”. Mit 

dem Anti-Kriegssong “War” hatte Edwin 

Starr auf INVOLVED seinen ersten 

und einzigen Nummer-1-Hit, erst wurde 

das von Norman Whitfield und Barrett 

Strong geschriebene Lied zum lautstarken 

Protest gegen den Vietnamkrieg, später

CD 

konnte man es auch noch von Bruce 

Springsteen und Frankie Goes To 

Hollywood hören; klasse auch Starrs 

Interpretation von George Harrisons 

“My Sweet Lord”. Auch hier liefern 

die 13 Bonus-Tracks neben ein paar 

Outtakes hauptsächlich Non-Album-Singles. 

(Cherry Red/Rough Trade, 1968 + 

1971, 29/77:44 + 21/77:41) us 

BLUES KARLOFF 

READY FOR JUDGEMENT 

DAY 

Blues Karloff sind ein Quintett 

schon etwas älterer Herren aus Belgien, 

das sich Blues-getränktem 

Rock der Sixties-UK-Spielart verschrieben 

hat, offenbar gerne covert 

und nun mit seinem Debüt REA- 

DY FOR JUDGEMENT DAY ist. 

Sprich, es stellt sich den Kritikern 

mit diesen Neuaufnahmen bekannter 

Songs. Bei “The Hunter” (Free) als 

Uptempo-Rocker mit originellem 

Gitarren- und Orgelwechselspiel 

klappt’s, auch wenn ähnlich wie bei 

Spooky Tooths “Better By You Better 

Than Me” die raue Kratzigkeit in 

der Stimme ein wenig fehlt. “Boom 

Boom”, “Oh Pretty Woman”, “Train 

Kept A-Rolling” oder “Neighbor 

Neighbor” ist der Spaß anzumerken, 

mit dem Blues Karloff zugange waren. 

Blues-Boulevard-Labelbesitzer 

Alfie Falckenbach als Sänger der 

Combo hat sich mit dieser Scheibe 

offenbar selbst einen Musikertraum 

erfüllt. Solide. 

(Blues Boulevard/H’Art, 2014, 

16/61:51) pro 

RUTHIE FOSTER 

PROMISE OF A BRAND 

NEW DAY 

Während 

ihr 

Bekanntheitsgrad 

sich hier 

zu 

Lande 

noch eher in 

Grenzen 

hält, 

kann 

Ruthie 

Foster in ihrer US-amerikanischen 

Heimat bereits auf fünf Blues Music 

Awards sowie zwei Grammy- 

Nominierungen verweisen. Nun hat 

die stimmstarke Texanerin eine neue 

CD vorgelegt, von deren insgesamt 

zwölf Tracks sieben aus ihrer eigenen 

Feder stammen – darunter die in 

Kooperation mit Stax-Legende William 

Bell entstandene Ballade “It 

Might Not Be Right” – und auf der 

sie einmal mehr äußerst gekonnt mit 

Stilelementen aus Blues, Soul, Gospel 

und Folk jongliert. Von daher 

dürfte es kaum verwundern, wenn 

auch dieses von Fosters Musikerkollegin 

Meshell Ndegeocello bestens 

produzierte Album wie seine beiden 

Vorgänger THE TRUTH ACCOR- 

DING TO RUTHIE FOSTER und 

LET IT BURN wieder in den Genuss 

einer Grammy-Nominierung 

kommen würde. 

(Blue Corn Music/Alive, 2014, 

12/44:18) ms 


THE DUKE ROBILLARD 

BAND 

CALLING ALL BLUES! 

Teils mit Unterstützung der Horn Section 

seiner früheren Band Roomful Of 

Blues sowie Gastsängerin Sunny Crownover 

eingespielt, präsentiert das Quartett 

um Frontmann Robillard (g, voc) 

hier acht Songs aus dessen Feder plus 

zwei Covers, darunter mit “Emphasis 

On Memphis” eine Hommage an die 

Musik der Stadt am Mississippi. Und 

ähnlich facettenreich wie jene gestaltet 

sich auch die Tracklist dieses Albums, 

das der Duke selbst als eine „Reise” 

durch verschiedene Spielarten von 

Blues und Bluesverwandtem verstanden 

wissen will. So klingt denn etwa 

“Confusion Blues” nicht zuletzt dank 

des Gesangs von Keyboarder Bruce 

Bears ganz so, als ob es auch von Mose 

Allison stammen könnte, oder kommt 

“Temptation” mit dezenter Jazztrompete 

daher, und das alles musikalisch wie 

produktionstechnisch in gewohnt erstklassiger 

Robillard-Qualität. 

(Dixiefrog/H’Art, 2014, 

10/39:31) ms 


BRENT – SUPERB 60s 

SOUL SOUND 

Wer nicht dabei 

war, hat keinen 

blassen Schimmer: 

Die 60er 

Jahre waren 

derart voll von 

Musik, dass es 

verwunderlich erscheint, dass die Menschen 

damals noch Zeit fürs Alltägliche 

hatten – oder gar für Politik. Soul war 

bekanntlich die Tanzmusik Nummer 

eins. Und noch heute sind tonnenweise 

Namen geläufig, die sich damals durch 

die Hitparaden seelten. Doch was ist 

zum Beispiel mit Clarence Hill, The 

Moovers, The Lovells oder Varetta & 

The Thomases? Die kennt heute kaum 

noch jemand. Und doch waren diese 

und andere Künstler des einst in New 

York ansässigen Brent-Labels wahre 

Soulvirtuosen. Der Stoff auf BRENT 

– SUPERB 60s SOUL SOUND, einer 

Werkschau aus der Zeit von 1961 bis 

1967, ist zwar alles andere als homogen, 

dafür macht dieser Rundumschlag der 

Soulstilistiken derart Laune, dass sich 

die CD im Player festzufressen droht. 

(Kent/Soulfood, 2014, 24/58:19) jub 

VARGAS BLUES BAND 

FROM THE DARK 

Den Melodiefaktor hat der argentinisch-spanische 

Gitarrist Javier Vargas 

auf seinem neuen Album FROM 

THE DARK in seinem Spiel spürbar 

erhöht, dergleichen in der Struktur seiner 

Songs. Ebenso hat die von den 80er 

Jahren geprägte Rockkomponente im 

Vergleich zum Bluesanteil an Bedeutung 

gewonnen (wobei der Blues aber 

weiter das Fundament liefert). Mit Gaz 

Pearson hat Vargas einen neuen Sänger 

dabei, der ebenfalls zur Eingängigkeit 

der Songs maßgeblich beiträgt. Aus 

dem Rahmen fällt das abschließende 

Instrumental “Esperanto” mit unaufdringlichem 

Latin-Flair, bei dem Vargas 

seine E-Gitarre förmlich singen 

lässt und zugleich Roberto Daiqui mit 

seiner Akustikgitarre für Kontraste 

sorgt. Mit Gästen hat sich der Bandleader 

diesmal erstaunlich zurückgehalten: 

Neben Daiqui waren nur Dani 

Wilde (Chorgesang) und Chris Jagger 

zeitweilig mit von der Partie. 

(Off Yer Rocka/Soulfood, 2014, 

11/50:54) pro 

ARETHA FRANKLIN 

SINGS THE GREAT DIVA 

CLASSICS 

Seit mehr als 

fünf Jahrzehnten 

schwingt Aretha 

Franklin 

nun 

schon das Zepter 

auf dem 

Thron der Soulmusik, 

nun legt die Queen Of Soul ein 

neues Album vor. Dass man nur mit 

guten Songs erfolgreich ist, das dürfte 

Aretha Franklin wissen, ihr 1967er Hit 

“Respect” stammte im Original von 

Otis Redding, 1968 borgte sie sich bei 

den Stones “(I Can’t Get No) Satisfaction”, 

1969 “Eleanor Rigby” bei den 

Beatles und beim 1971er “Bridge Over 

Troubled Water” hieß der Songwriter 

Paul Simon. Auch für SINGS THE 

GREAT DIVA CLASSICS hat sie sich 

berühmte Vorlagen ausgesucht, gleich 

im Opener “At Last” ist es Etta James, 

die dieses Lied Anfang der 60er zum Hit 

machte. Mit Gladys Knight (“Midnight 

Train To Georgia”), Gloria Gaynor (“I 

Will Survive”) und Dinah Washington 

(“Teach Me Tonight”) interpretiert sie 

namhafte Kolleginnen, dazu die Supremes 

(“You Keep Me Hangin’ On”), 

Barbra Streisand (“People”) und Prince/ 

Sinéad O’Connor (“Nothing Compares 

2 U”), und mit den Überfliegern Alicia 

Keys (“No One”) und Adele (“Rolling 

In The Deep”) zeigt sie, dass sie sich 

auch mit 72 Jahren im aktuellen Popbusiness 

noch bestens auskennt. 


10/41:31) tk 

POPA CHUBBY 

I’M FEELIN’ LUCKY 

Wenngleich er es ausweislich von “One 

Leg At A Time” auch durchaus traditioneller 

angehen lassen kann, bleibt „the 

Blues according to Popa Chubby”, wie 

es auf dem Cover heißt, doch primär 

eine rockorientierte Angelegenheit, 

und so verpasst Ted Horowitz hier 

nicht nur seiner Version des Genre- 

Klassikers “Rollin’ And Tumblin’” ein 

sattes Blues-Rocksoundkostüm. Bis 

auf letzteren stammen dabei sämtliche 

Tracks aus der Feder des mittlerweile 

54-jährigen New Yorkers, darunter 

ein Gemeinschaftswerk mit Mike 

Zito, bei dem jener zudem als Special 

Guest zum Einsatz kommt. Einen weiteren 

Gastauftritt hat Dana Fuchs bei 

“Come To Me”, einer Nummer, deren 

Anklänge an Big Brother & The Holding 

Company kaum verwundern, sang 

Fuchs doch eine Zeit lang in dem Off- 


CD 

REVIEWS 

Broadway-Musical “Love, Janis” den Part 

von deren einstiger Frontfrau. 

(DixieFrog/H’Art, 2014, 10/52:44) ms 


CRACKING THE COSIMO CODE 

– 60s NEW ORLEANS R&B AND 

SOUL 

Dieser Sampler ist 

einmal mehr ein Nugget 

für Fans schwarzer 

Musik der 60er Jahre. 

COSIMO CODE 

beleuchtet die R&B- 

Szene von New Orleans 

und dhltAf holt Aufnahmen unter anderem von 

Eddie Bo (Szene-Schlüsselfigur), Earl King, 

Lee Dorsey (erfolgreichster Soulkünstler aus 

New Orleans), Robert Parker (sax) oder Aaron 

Neville aus der Versenkung. Entstanden 

zwischen 1960 und 1968 in den Cosimo-Studios, 

zeigen die Songs deutlich, wie extrem 

unterschiedlich sich die regionalen Soulszenen 

entwickelten. So sind die New-Orleans- 

Sachen zum Beispiel nicht im Geringsten 

mit dem Sound zu vergleichen, der ein Stück 

weiter im Norden, in Memphis entstand. Das 

Material aus „The Big Easy” war rauer (“The 

Monkey Speaks His Mind” – Dave Bartholomew), 

häufig minimalistischer (“Teasin‘ 

You” – Willie Tee), sehr lebensfroh (“Barefootin‘“ 

– Robert Parker), manchmal sogar 

albern (“We Got A Party Part II” – The Party 

Boys). Das umfangreiche Booklet kommt mit 

der Story zur Szene in New Orleans und speziellen 

Infos zu jedem einzelnen Künstler, der 

auf der CD zu hören ist (s. Artikel S. 23). 

(Ace/Soulfood, 2014, 24/64:30) jub 

RAMON GOOSE 

BLUES AND SPIRITUALS 

Mit seiner Band NuBlues hat sich der britische 

Blueser und Singer/Songwriter Ramon 

Goose um die Jahrtausendwende relativ gut 

bekannt gemacht. Nun legt der blonde Saitenzupfer 

ein akustisches Album vor, das 

viele Facetten des Blues eindrucksvoll unter 

einen Hut bringt. Gute Eigenkompositionen 

wie “Take Me Out The City”, “Going Home” 

und “Walking In The Rain” stehen neben 

gewissenhaft ausgesuchten Cover-Versionen 

wie Blind Blakes “Police Dog Blues”, “Blind 

Boy Fullers” “Meat Shakin Woman” und Robert 

Johnsons “Kind Hearted Woman” sowie 

“Hard Time Killin’ Floor Blues” aus der Feder 

von Skip James und dem Traditional “I Want 

Jesus To Walk With Me”. Geboten warden 

frugale Solo-Interpretationen nur mit Stimme 

& Gitarre, intensive Duo-Arbeiten und Songs 

mit voller Gitarre-Bass-Schlagzeug-Besetzung, 

wobei die Skala vom wundervollen 

Picking über sanft groovende Slidesounds 

bis Jazz- und Funkanleihen reicht. Und immer 

setzt Goose mit seiner gefühlsgeladenen 

Stimme besondere Akzente. Der Mann wird 

es noch weit bringen ... 

(Acoustic Music/Rough Trade 

2014, 12/48:43) hjg 

RY COODER 

BROADCAST FROM THE PLANT 

Im Juli 1974 gab Ry Cooder vor wenigen 

Zuschauern ein vom Sender KSAN aufgezeichnetes 

Konzert im Record Plant Studio 

im kalifornischen Sausalito. Der Slidegitarrist 

und Sänger hatte gerade sein viertes 

Studio-Album PARADISE AND LUNCH 

veröffentlicht. Der intime Gig, der schon als 

Bootleg kursierte und nun, nicht zum ersten 

Mal, als CD erscheint, bietet die Möglichkeit, 

bei guter Klangqualität Cooders 

Saitenkunst so nahe zu kommen wie kaum. 

Er spielt die Songs seiner ersten vier Alben, 

darunter Highlights wie “Vigilante Man”, 

“Tattler” und “Billy The Kid”, frisch, unverstellt, 

zum großen Teil akustisch und 

solo, obgleich Drummer Jim Keltner und 

Bassist Jim Dickinson mit im Studio waren 

(sowie Perkussionist Jim Holland und 

das Soul-Gospel-Gesangstrio um Cooders 

Longtime-Begleiter Bobby King, die das 

lückenhafte Booklet verschweigt). Fingerlicking 

good – MTV Unplugged hätte es 

kaum besser hinbekommen! 

(All Access/inakustik, 2014, 13/57:21) frs 

RON EVANS GROUP 

LIVE AT THE VILLAGE 

Eigentlich ist Ron 

Evans Brite, nach 

Jahren im australischen 

Melbourne 

hat er nun in Starnberg 

am gleichnamigen 

See eine neue 

Hi Heimat gefunden. Wo sich seine musikalische 

Heimat befindet, daran lässt sein 

neuestes Werk LIVE AT THE VILLAGE 

keinen Zweifel: Hier geht es um Blues- 

Rock! Zusammen mit Rodney Harley (b), 

Steve Hooks (sax, fl), Carsten Enghardt 

(dr) und Hubert Hofherr (harp) hat er seine 

neuen Songs – ergänzt um drei Fremdkompositionen 

von Willie Dixon, Sonny 

Boy Williamson und Slim Harpo – live vor 

Publikum aufgenommen. Und wie so oft in 

diesem Genre war das eine gute Entscheidung, 

das oft zitierte Manko von steriler 

Studio-Atmosphäre kommt hier zu keiner 

Sekunde auf, hier gibt es Blues-Rock, wie 

er sein soll: erdig und gelassen, voller Gefühl 

– und bei Bedarf natürlich auch mit der 

notwendigen Virtuosität. 

(Ron Evans/Cargo, 2014, 10/54:31) us 

RUDY ROTTA 

THE BEATLES IN BLUES 

Mit THE BEATLES IN BLUES wird erneut 

eine CD aufgelegt, die schon mal 2008 erschien 

und vor allem Beatles-Fans reizen 

dürfte, die auch ein Ohr für den Blues haben. 

Der in Italien geborene Bluesgitarrist 

Rudy Rotta hat seit 1990 mittlerweile 14 

Alben veröffentlicht, wobei er auch mit 

Brian Auger und John Mayall arbeitete. Er 

hat sich weltweit einen Namen unter den 

Genregrößen erspielt, ohne in Superstar-Regionen 

vorzustoßen. Rottas Beatles-Ehrung 

ist unterm Strich eine gelungene Veranstaltung 

geworden, wenngleich nicht gerade 

der pure Blues angesagt ist. Vielmehr bietet 

Rotta mit kernig-solidem Gesang und versiert 

gespielter Gitarre einen wetterfesten 

Rock-Blues mit der Betonung auf Rock, der 

freilich mit etlichen einfallsreichen Details 

aufwartet. Auch punktet Rotta, weil er nicht 

nur vielfach gecoverte Titel wie “Come 

Together”, “Get Back”, “In My Life” oder 

“Dear Prudence” im Angebot hat, sondern 

sich auch an weit seltenere Songs wie 

“Love Me Do”, “I Can’t Do That” und “I’ve 

Got A Feeling” heranwagt. 


12/47:18) hjg 


ERIC SARDINAS & 

BIG MOTOR 

BOOMERANG 

Dass Eric Sardinas und seine beiden Big-Motor-Kollegen 

auch auf ihrem Labeldebüt für die 

Freiburger Plattenschmiede Jazzhaus Records 

überwiegend druckvollen Powertrio-Blues- 

Rock im Angebot haben, dürfte niemanden 

ernstlich überraschen. Dabei stammen acht 

der insgesamt zehn Tracks aus der Feder des 

Bandleaders, und für die restlichen zwei griffen 

der Mittvierziger und seine musikalischen 

Mitstreiter auf Howlin’ Wolfs Klassiker “How 

Many More Years” sowie die Leiber-Stoller- 

Auftragskomposition “Trouble” für den Elvis- 

Presley-Film „Kid Creole” von 1958 zurück. 

Ansprechen dürfte das Ganze in erster Linie 

Fans von stampfenden Grooves und elektrisch 

verstärkten Slidesounds, die zwischendurch 

aber auch gerne einmal eine Akustiknummer 

wie “Morning Glory” oder “Heavy Loaded” 

zu goutieren wissen. 

(Jazzhaus Records/inakustik, 2014, 

10/34:25) ms 

THE PAUL BUTTERFIELD 

BLUES BAND 

THE PAUL BUTTERFIELD 

BLUES BAND 

Ein Album, das 

schon bald 50 

Jahre alt ist, aber 

immer noch eine 

unvergleichliche 

Anziehungskraft 

hat – das ist wirklich 

selten. Mit ihrem Debüt produzierte die 

Paul Butterfield Blues Band einen Meilenstein 

des modernen Chicago-Blues, was nicht 

nur an der Songauswahl lag, sondern auch 

an Mike Bloomfields und Elvin Bishops unverkennbarem 

Gitarrenspiel und Paul Butterfields 

Mundharmonika-Ausbrüchen. Das 

schnelle “Born In Chicago”, ein inspiriertes 

“I Got My Mojo Working”, das von Dylans 

The Band so geliebte “Mystery Train” und ein 

intensives “Blues With A Feeling” stehen für 

die Aufbruchsstimmung jener Tage. Die aktuelle 

Ausgabe erscheint in einer limitierten, 

nummerierten Edition als 24-KT-Gold-Disc 

(Hybrid SA-CD), wurde von Paul Rothschild 

remastert und klingt gegenüber der „normalen” 

CD in sich geschlossener und nicht mehr 

so separiert. 


1965, 11/38:17) at 

SUGAR RAY & THE 

BLUETONES 

LIVING TEAR TO TEAR 

Egal ob fetzige Grooves wie beim Opener 

“Rat Trap” oder ein Slow Blues wie “I 

Dreamed Last Night”, hier sind fünf Musiker 

am Werk, die sich bestens in den unterschiedlichen 

Traditionssträngen des Genres 

auskennen, ohne sich deswegen auf ein Sich- 

Abarbeiten am Kanon der Altvorderen zu kaprizieren. 

Folglich finden sich mit Sonny Boy 

Williamsons “Ninety Nine” sowie dem einst 

von Lightnin’ Slim eingespielten “Nothing 

But The Devil” auch lediglich zwei Covers 

auf der Tracklist, die restlichen Songs gehen 

vor allem auf das Konto von Frontmann Sugar 

Ray Norcia (voc, harp), zwei weitere auf 

das von Keyboarder Anthony Geraci, und je 

einen steuerten Monster Mike Welch (g) und 

Michael Ward (b) zu dieser Scheibe bei, mit 

der sich das Quintett das Prädikat erdiger 

handgemachter Retro-Blues vom Feinsten 

redlich verdient hat. 

(Severn Records/inakustik, 2014, 

12/59:29) ms 

PRINCE + PRINCE & 

3RDEYEGIRL 

ART OFFICIAL AGE + 

PLECTRUMELECTRUM 

Gleich ihim Doppelpack kommt Pi Prince mit neuer 

Musik um die Ecke, und wer meint, dass 

es hier stilistisch um zwei unterschiedliche 

Werke geht, wird schnell eines Besseren belehrt, 

denn die drei Damen von 3rdEyeGirl, 

mit denen er PLECTRUMELECTRUM aufgenommen 

hat, fungieren auch auf seinem 

nominellen Solowerk ART OFFICIAL AGE 

als Begleitband. Verwirrt? Falls ja, dann wäre 

es tatsächlich besser gewesen, aus den beiden 

Einzel-CDs ein Doppelalbum zu machen, oder 

noch besser: nur die besten Songs aus beiden 

Werken auf einen Tonträger zu bannen – das 

wäre dann ein richtig gutes Album geworden! 

Denn so wurden den zweifellos vorhandenen 

Perlen zahlreiche Lückenfüller zur Seite gestellt, 

auf der Haben-Seite gibt es klasse Keyboardriffs, 

gewohnt funkige Basslinien und 

groovige Stücke wie man sie zuletzt nur noch 

von Daft Punk oder den Black Eyed Peas hören 

konnte. Doch in Gegensatz dazu muss man 

sich auch durch mediokren Dancefloor-Soul, 

überspitzten Funk und allerlei Stilgewurstel 

kämpfen. Chance vertan, ein Album mit den 

besten Songs, das wär’s gewesen ... 

(Warner, 2014, 13/53:23 + 12/44:09) tk 

DANA GILLESPIE 

CAT’S MEOW 

Dass die Engländerin Richenda Antoinette de 

Winterstein Gillespie (*30.3.1949) für ihre 

Karriere ihren Namen kräftig kürzte, kann 

ihr niemand verdenken. Und es zahlte sich ja 

auch aus. Seit 1967 hat Dana Gillespie über 

45 Alben abgeliefert und dabei vom Teen-Pop 

und Folk über Rockiges und Indisches sowie 

Musicals schließlich ihren Weg zum Blues 

gefunden. Zwar sind nicht der verschwitzte 

Chicago-Blues oder frugale Delta-Klänge ihr 

Metier, dafür aber eine sehr erwachsene, sehr 

elegante Spielart des Blues, die bestens ins 

gehobene Nachtleben westlicher Metropolen 

passt. Frau Gillespie ist auch Organisatorin des 

Blues-Festivals in Basil’s Bar auf der Karibikinsel 

Mustique. Die dortige Hausband ist die 

London Blues Band mit Jake Zaitz (g), Mike 

Paice (sax), Artie Zaitz (keys), Jeff Walker (b) 

und Evan Jenkins (dr), und mit genau diesen 

Musikern entstand auch CATS MEOW, eine 

vom ersten Ton an Spaß machende Platte 

voller sorgfältig komponierter und raffiniert 

arrangierter Songs aus eigener Werkstatt, von 

der Meisterin mit angerauter Stimme souverän 

gesungen. Dass die total auf Dana Gillespies 

Linie eingestellte und perfekt eingespielte Begleitgruppe 

niemals patzt, versteht sich von 

selbst. Beste Tracks: “Cat’s Meow”, “Last 

Chance Saloon”, “Running Out Of Steam” und 

“Giving Out To Everyone”. 

(Ace/Soulfood, 2014, 11/54:17) hjg 


CD 

OTIS CLAY & JOHNNY 

RAWLS 

SOUL BROTHERS 

Zwei großartige gospelgeschulte Stimmen, 

eine aufs Feinste groovende Band 

inklusive 4-köpfiger Horn Section 

plus drei Background-Ladies, perfekt 

arrangiertes und bestens produziertes 

Songmaterial, all dies macht das neue 

Album der beiden 72- bzw. 63-jährigen 

Soul-Blues-Veteranen zu einem höchst 

erfreulichen Hörerlebnis. Auf der 

Tracklist findet sich dabei ein Mix aus 

eigenem Material und Covers, darunter 

mit “What Becomes Of The Brokenhearted” 

eine gelungene Hommage an 

Jimmy Ruffin, aber etwa auch eine Version 

von Dave Masons einst für Delaney 

& Bonnie Bramlett geschriebenem 

und erstmals auf ON TOUR WITH 

ERIC CLAPTON veröffentlichtem 

“Only You Know And I Know”. Eine 

empfehlenswerte handgemachte Soulscheibe 

mit Motown- wie Stax-Anteilen 

und erfreulicherweise ohne jeglichen 

Neo-Schnickschnack. 

(Catfood Records, 2014,10/37:02) ms 

INGA RUMPF 

WILD HORSES 

Im 

übertragenen 

Sinne 

nackt präsentierte 

sich 

Inga Rumpf 

im Oktober 

2012, als sie 

im Studio von Joja Wendt die Songs 

spielte und per Analogmitschnitt für 

WHITE HORSES festhielt, die nun 

nach der Doppel-LP von 2013 auch auf 

CD erhältlich sind: Nur von Thomas 

Biller (Kontrabass) und Joe Dinkelbach 

(Piano/Hammondorgel) begleitet, demonstrierte 

die Veteranin des deutschen 

Rock ihre Stimmkraft. Ihre Wurzeln im 

Blues und Rock, aber auch ihre R&B-, 

Gospelaffinität werden hörbar, wobei 

der Wechsel zwischen Dobro und Tasten 

für Spannungsmomente sorgen. 

Authentisch, beseelt, inbrünstig tönt 

Inga Rumpf, geht unter die Haut. Schade, 

dass beim Silberling die auf Vinyl 

zu hörenden Fassungen von Tony Joe 

Whites “Undercover Agent Of The 

Blues” und “Angie” der Stones fehlen 

– doch die Beschränkung auf eigene 

Nummern ist nachvollziehbar. 

(25th Hour, 2013, 16/68:11) pro 


MUD MORGANFIELD & 

KIM WILSON 

FOR POPS – A TRIBUTE TO 

MUDDY WATERS 

Zum Glück haben sich auch im Falle der 

Familie Morganfield die Vererbungsgesetze 

letztlich doch noch als zuverlässig 

erwiesen. Larry „Mud” Morganfield 

wurde zwar 1954 als Sohn von Muddy 

Waters geboren, wuchs aber wegen dessen 

Scheidung ohne größeren Kontakt 

zum Vater bei der Mutter auf. Erst nach 

Muddys Tod 1983 wurde Mud, bis dahin 

Lkw-Fahrer, professioneller Musiker. 

FOR POPS ist erst sein drittes und 

wohl bislang bestes Album. Mud macht 

als Sänger eine ausgesprochen gute Figur 

und arbeitete hier mit Musikern, die 

auch seinem Vater gefallen hätten. Kim 

Wilson von The Fabulous Thunderbirds 

bläst hingebungsvoll Mundharmonika 

und nimmt damit bei Mud exakt die Position 

ein, die einst Little Walter bei Muddy 

innehatte. Die Gitarristen Rusty Zinn 

(aus Wilsons Umfeld) und Billy Flynn 

ergänzen sich bis zur völligen Verzahnung, 

brillieren als Solisten und brennen 

gemeinsam wahre Bluesgitarren-Feuerwerke 

ab. Die Rhythmus-Sektion mit 

Barrelhouse Chuck (p), Steve Gomes (b) 

und Robb Stupka (dr) hat durchaus genug 

zu tun, die Musik am Boden zu verankern. 

Auch das Programm überzeugt. 

Von den sieben Waters-Vorlagen gehören 

fünf zu seinen weniger bekannten Songs, 

aber gerade das ist kein Nachteil – immer 

nur die Klassiker zu hören, kann auch 

nerven. Muddys Songs werden ergänzt 

durch vier Lieder von Willie Dixon und 

drei von weiteren Bluesern, ohne dass 

qualitative Einbrüche zu beklagen sind. 

Ein rundum geglückter Tribut! 

(Severn Records/inakustik, 

2014, 14/47:27) hjg 

DANA FUCHS 

SONGS FROM THE ROAD 

Es sind überwiegend 

Songs 

von ihrer letzten 

Studioproduktion 

BLISS 

AVENUE, mit 

deren Titeltrack 

dieser Konzertmitschnitt denn 

auch beginnt, die Dana Fuchs auf der 

neuesten Veröffentlichung aus Rufs 

SONGS FROM THE ROAD-Reihe im 

Angebot hat. Mitgeschnitten wurde das 

Ganze in einem New Yorker Club, und 

neben einer fünfköpfigen Begleitband 

standen der ausdrucksstarken Blues- 

Rockshouterin auf der Bühne zudem 

drei unter The Screaming Sirens firmierende 

Backgroundsängerinnen zur 

Seite. Auf der Setlist fanden sich an jenem 

Abend im März dieses Jahres fast 

ausschließlich Songs aus der Feder der 

Enddreißigerin und ihres Gitarristen Jon 

Diamond, und erst zum Ausklang gab 

es mit Otis Reddings “I’ve Been Loving 

You Too Long” und der Lennon/Mc- 

Cartney-Komposition “Don’t Let Me 

Down”, die Fuchs 2007 in ihrer Rolle 

als Sadie in dem von Beatles-Songs inspirierten 

Film „Across The Universe” 

zu singen hatte, noch zwei Covers. 

Sämtliche Songs der CD finden sich 

auch auf der beiliegenden DVD, die mit 

“Love To Beg” zudem noch einen Titel 

mehr zu bieten hat. 

(Ruf/inakustik, 2014, 16/77:33, 

DVD 90 Min.) 

ms 

BAKERLOO 

BAKERLOO 

Zusammen mit Bassist Keith Baker und 

Schlagzeuger Terry Poole rief Gitarrist 

und Sänger Clem Clempson Ende der 

60er Jahre The Bakerloo Blues Line 

ins Leben; erst als sie 1969 ihr Debüt 

BAKERLOO veröffentlichten, kürzten 

sie ihren Namen auf Bakerloo ein. In der 

Anfangszeit war das Blues-Rocktrio vor 

allem live ein Garant für zufriedene Gesichter 

im Publikum, es war kein Zufall, 

dass die frisch gegründeten Led Zeppelin 

sich Bakerloo als Support für ihren 

ersten Auftritt am 18. Oktober 1968 im 

Londoner Marquee aussuchten. Neben 

selbst verfassten Songs hatten sie auf 

ihrem Debüt mit “Bring It On Home” 

einen Titel von Willie Dixon dabei, 

beim Instrumental “Drivin’Backwards” 

bedienten sie sich gar bei Johann Sebastian 

Bach. Eine B-Seite und vier Studio- 

Outtakes sind als Bonus-Tracks dabei, 

dazu ein neues Booklet mit der Story 

der Band und einem kurzen Interview 

mit Clem Clempson, der Bakerloo 1970 

dann in Richtung Colosseum verließ. 


12/71:00) us 

HOWLIN’ WOLF 

HOWLIN’ WOLF 

Neben 

Mastermind 

Willie 

Dixon und Labelstar 

Muddy 

Waters 

war 

Howlin’ 

Wolf 

alias 

Chester 

Burnett in den Fifties einer der ganz 

Großen im Portfolio der Chicagoer 

Plattenschmiede Chess Records. Und 

wie die beiden Erstgenannten lieferte er 

der jungen Londoner R&B-Szene der 

nächsten Dekade so manche Vorlage, 

teils mit Songs aus eigener Feder, teils 

mit solchen, die Dixon für ihn geschrieben 

hatte. Einige jener Titel fanden sich 

auch auf seinem selbst betitelten 1962er 

Longplayer, so “The Red Rooster”, das 

den Stones als “Little Red Rooster” ihre 

zweite Nummer 1 in den UK-Charts bescheren 

sollte, oder “Spoonful”, das von 

Cream wie Ten Years After auf ihren 

jeweiligen Debütalben gecovert wurde 

– wobei die Songs in den Versionen 

der jungen Briten ausweislich der hier 

zu hörenden Originale nicht unbedingt 

immer gewannen. 

(Hallmark/H’Art, 2014, 12/31:43) ms 

RICK VITO 

MOJO ON MY SIDE 

Längere Zeit hatten die Aktivitäten mit 

der Mick Fleetwood Bluesband den Solokünstler 

Rick Vito ausgebremst, doch 

jetzt ist der singende Gitarrist wieder 

solo aktiv. Vor kurzem tourte er durch 

Deutschland, nun meldet er sich auch per 

CD zurück: Auf MOJO ON MY SIDE 

demonstriert er, wie breit die Platte des 

Blues(-Rock) klingen kann: Vito lässt es 

(teilweise mit Saxofonbegleitung) richtig 

swingen (“Pretty Woman”, “She’s 

Got It All”), schafft mit Instrumentals 

wie “Femme Fatale” und traumhaftem 

Gitarrenspiel fast schon cinematischatmosphärische 

wie auch geradezu hawaiianische 

Stimmungen; aber er kann 

ebenfalls durchaus rockig aufs Gaspedal 

treten oder den Blues eher traditionell 

anstimmen. Ungezwungen-entspannte 

Abwechslung ist auf diesem Silberling 

garantiert, den Vito im Alleingang (außer 

Drums und Sax) einspielte. 

(Hypertension/Soulfood, 2014, 

12/44:36) pro 


13.11.14 CH-Herisau – Casino 

15.11.14 Schemmerhofen – Mühlbachhalle 

17.11.14 CH-Pratteln – Z7 

19.11.14 A-Wien – Szene Wien 

TOUR 2014 

21.11.2014 Rostock, Moya Club 29.11.2014 Mannheim, Alte Seilerei 

22.11.2014 Magdeburg, Altes Theater 01.12.2014 Stuttgart, LKA Longhorn 

23.11.2014 Köln, Kantine GmbH 03.12.2014 Mühldorf, Haberkasten 

24.11.2014 Nürnberg, Hirsch 04.12.2014 CH-Rubigen, Mühle Hunziken 

26.11.2014 Würzburg, Posthalle 05.12.2014 A-Rankweil, Altes Kino 

27.11.2014 CH-Zug, Chollerhalle 06.12.2014 Erfurt, Stadtgarten 

28.11.2014 CH-Biel, Christmas Festival 08.12.2014 Dresden, Schlachthof 

HOMO ERRATICUS – TOUR 2014 

permforms the new Album 

HOMO ERRATICUS 

And the BEST OF JETHRO TULL 

19.11.14 STUTTGART Liederhalle Hegelsaal 

20.11.14 AACHEN Eurogress 

22.11.14 KOBLENZ Conlog Arena 

24.11.14 BONN Beethovenhalle 

25.11.14 MAGDEBURG Stadthalle 

26.11.14 ROSTOCK Stadthalle 

27.11.14 HAMBURG CCH 2 

29.11.14 HALLE Georg-Friedrich-Händel-Halle 

30.11.14 WETZLAR Rittal Arena 

‘Greatest Hits’ 

Tour 2014 

21.11.14 Rheine – Stadthalle 

22.11.14 Oldenburg – Kulturetage 

16.12.14 Speyer – Halle 101 

17.12.14 Ulm – Theatro 

18.12.14 München – Muffathalle 

19.12.14 Crailsheim – Hangar 

20.12.14 Lüdenscheid – Schützenhalle 

15.12.14 B-Verviers – Spirit of 66 

17.12.14 Hamburg – Downtown Blues Club 

19.12.14 Isernhagen – Blues Garage 

20.12.14 Erfurt – Gewerkschaftshaus 

Weitere Termine 

SAGA, Eric Burdon, Foreigner, Kansas, John Lee’s Barclay James Harvest, 

Leningrad Cowboys und anderen Künstlern 

finden Sie auf www.dmc-music.de 

AKTUELLE TOURNEEN: 

Termine & Tickets: www.dmc-music.de 

Ticketpartner: 

DMC Musikmarketing GmbH München

CD 

REVIEWS 

MACY GRAY 

THE WAY 

Wenn jemand ein nettes Wort für „Emanze” 

sucht, endet er meist bei „starker Frau”. 

Gott sei Dank könnten Macy Gray derartige 

Label egaler nicht sein, und sie singt trotzdem, 

was sie zu sagen hat. Mit THE WAY 

liefert die von Awards überschüttete Sängerin 

ihr nunmehr fünftes Studio-Album. 

Zwischen Kindern und Filmkarriere, Soul, 

Rock und HipHop mit einer Selbstverständlichkeit 

und Leichtigkeit, als machten sich 

hochglanzproduzierte Platinplatten nebenbei. 

In ihrem ganz eigenen Erzählstil verzaubert 

Macy Gray auf THE WAY einmal 

mehr mit ihrer unerreichten Stimme, plaudert 

aus dem Nähkästchen und schafft es 

zu überzeugen, dass man sich bestenfalls 

selbst im Weg steht. THE WAY ist ein musikalisch 

emotionales Feuerwerk für triste 

Herbsttage, die ganz dringend einen Hoffnungsschimmer 

am Horizont brauchen. 

(Kobalt Label Services/Rough Trade, 

2014, 10/40:58) pk 

VAN WOLFEN 

WENN DER MOND WEINT 

Gitarrenvirtuose Micky 

Wolf mischt seit 

bald vier Jahrzehnten 

in der deutschen 

Rockszene mit, galt in 

den 80er Jahren mal 

als der „deutsche J.J. 

Cl” Cale”. Zuletzt ltt ht hat er sich – neben dem Filmmusikschaffen 

– auf seine alte Liebe Blues 

besonnen und mischte bei den Experimentalbluesern 

Brixton Boogie mit. Was seine Spuren 

hinterlassen hat: Er lässt auf der zweiten 

Scheibe seines Trios Van Wolfen auch mal 

Gescratchtes und HipHop-Tupfer einfließen, 

brilliert elektrisch wie akustisch auf den 

sechs Saiten. Ob er kraftvoll blues-rockt, sich 

traditioneller gibt oder rhythmisch vor sich 

hingroovt – seine Songs haben Relevanz, befördern 

den Blues kreativ in die Gegenwart. 

Dazu singt Wolf (auf Deutsch!) nachdenklich 

wie augenzwinkernd über Beziehungen, den 

Alltag oder politische Correctness. Richtig 

gut und intelligent! 

(Phoenix/Soulfood, 2014, 14/53:05) pro 

CYRIL DAVIES 

PREACHIN’ THE BLUES – 

THE CYRIL DAVIES MEMORIAL 

ALBUM 

Wer weiß, wie die musikalische Entwicklung 

im UK ohne Cyril Davies (1932–1964) verlaufen 

wäre ... Ebenso wie Alexis Korner und 

John Mayall gehörte er ab Mitte der Fifties zu 

den Vätern des britischen Blues, deren Pionierarbeiten 

erst die Basis für Bands wie die 

Rolling Stones und Yardbirds schufen. Vor 

allem die Korner- & Davies- Formationen 

Breakdown Group – hier durch die LP BLUES 

FROM THE ROUNDHOUSE (1957) vertreten 

– und Blues Incorporated (1961–1963) 

mit ihrem zentralen Album R&B FROM THE 

MARQUEE sind zu nennen. Ferner natürlich 

die Cyril Davies All Stars, mit denen er tragischerweise 

aber nur noch wenige Aufnahmen 

einspielen konnte, ehe er an Leukämie starb. 

Die vorliegende Anthologie ist eine längst fällige 

Danksagung an einen verdienten Visionär. 

Sie vereint mit 50 Tracks (fast) alles, was 

Davies jemals aufnahm, von einem 1954er 

Demo und Tracks mit Korners Skiffle Group 

(1958) über Arbeiten mit den Roundhouse 

Jug Four (1961) bis zu Raritäten mit Beryl 

Bryden’s Backroom Skiffle Group (1956) und 

Nancy Spain (1962). Die Verquickung von 

GB-Skiffle und US-Blues zu etwas Neuem, 

das später Brit-Blues genannt werden sollte, 

wird exemplarisch hörbar und ist bis heute ein 

Hörvergnügen. Davies war ein ordentlicher, 

aber nicht weltbewegender Sänger und auch 

als zwölfsaitiger Gitarrist beileibe kein Virtuose, 

gehobenen Ansprüchen wurde er allerdings 

als Mundharmonikaspieler gerecht. 

(GVC Records/Rough Trade, 2014, 

26/72:04, 24/67:42) hjg 


A SHOT IN THE DARK – 

NASHVILLE JUMPS 

Heutzutage ist Nashville 

eine der drei 

Hauptstädte der USA, 

wenn es um Plattenaufnahmen 

geht, 

nicht umsonst bezeichnet 

es sich selbst 

als „Music City USA”. Die Musik, die dort 

entsteht, ist hauptsächlich Country, was den 

Blick davon ablenkt, dass Nashville früher 

auch Hauptumschlagplatz für Blues, R&B, 

Jump-Jazz und Gospel war. Zwischen 1945 

und 1955 gab es dort zahlreiche kleine Indie- 

Label, befeuert vom lokalen Musiksender 

WLAC, dessen Sendungen man quer durch 

den Osten der USA empfangen konnte, entwickelte 

sich ein für diese Zeit und diesen 

Ort typischer Stil. Auf diese Musik konzentriert 

sich A SHOT IN THE DARK, die acht 

CDs voller Blues und R&B sind in eine LPgroße 

Box verpackt, Bear-Family-typisch 

auch das 284-seitige Hardcover-Begleitbuch, 

in dem im ersten Teil Martin Hawkins einen 

Blick auf Nashville in den Jahren 1945 bis 

1955 wirft und dann Colin Escott im zweiten 

Teil alle Songs und Künstler vorstellt. 

Bekannte Musiker wie Cecil Gant (“Nashville 

Jumps”), Red Miller (“Bewildered”), 

Wynonie Harris (“Lightnin’ Struck The 

Poorhouse”), Guitar Slim (“Feelin’ Sad”), 

St. Louis Jimmy (“Goin’ Down Slow”) und 

das Big Three Trio mit Willie Dixon (“Get 

Up Those Stairs”). Dazu Raritäten wie die 

beiden 1949er Bullet-Singles von B.B. King, 

die später von Elvis Presley gecoverten Originale 

“Too Much” von Bernard Hardison 

und Arthur Gunters “Baby Let’s Play House” 

sowie zahlreiche, heute kaum noch bekannte 

lokale Größen wie Christine Kittrell, Don 

Q. Pullen oder Louis Brooks. Ein beeindruckender 

Blick auf Nashvilles frühe Tage, als 

„Music City USA” noch in weiter Ferne lag. 

(Bear Family, 2014, 8 CDs) 

us 

BROOK BENTON 

LIE TO ME: BROOK BENTON 

SINGING THE BLUES / 

ENDLESSLY 

Am Beginn der Soulära gehörte Brook Benton 

zu den gefragten Vokalisten und galt als 

sanftester Crooner der Zunft. Die beiden hier 

kompilierten Alben von 1959 und 1962 (plus 

vier Bonus-Tracks) bringen seine sehr kontrollierte, 

sehr seidige, am besten in die Zeit 

nach Mitternacht passende Gesangskunst 

voll zur Geltung. Enthalten sind melodisch 

erstklassige Songs wie “Will You Love Me 

Tomorrow” (in einer berührenden Fassung!), 

“Pledging My Love”, “Still Waters Run 


Deep” und “Valley Of Tears”, Bentons Hit 

“Endlessly” sowie aus dem American Songbook 

stammende Titel wie “Because Of 

You”, “Time After Time” und “Blue Skies”. 

Die Fans rauerer Soulformen kommen hier 

nicht auf ihre Kosten. Die meisten Tracks 

sind schon arg vergeigt arrangiert worden. 

Somit fällt es mitunter durchaus etwas 

schwer, den Benton-Soul nicht mit Schlagerbanalitäten 

zu verwechseln. Bei der kenntnisreichen 

GoodTimes-Leserschaft dürfte 

dieses Problem indes kaum auftauchen ... 

(Hoodoo/inakustik, 2014, 28/77:29) hjg 

JOANNE SHAW TAYLOR 

THE DIRTY TRUTH 

Joanne Shaw Taylors 

viertes Studio-Album 

ist zugleich das erste, 

das nicht auf Ruf 

Records, sondern 

auf ihrem eigenen 

Axehouse-Label erscheint. 

hitDas äd ändert tjd jedoch nichts an der musikalischen 

Ausrichtung der Endzwanzigerin, 

die sich hier wie bereits bei ihrem 2009er 

Solodebüt WHITE SUGAR erneut der 

Dienste des in Memphis ansässigen Produzenten 

Jim Gaines versichert hat. Und auch 

die Rhythmusgruppe ist mit derjenigen identisch, 

die bei besagtem Debütalbum am Start 

war, hinzu kam diesmal ein Keyboarder, 

der allerdings eher im Hintergrund agiert. 

Zusammen mit diesen Musikern spielte die 

britische Blues-Rocklady mit der rauchigen 

Stimme zehn Songs aus eigener Feder ein, 

bei denen sie ihrem stilistischen Ansatz 

durchweg treu bleibt und als Gitarristin wie 

Sängerin allemal einen guten Job macht. 

(Axehouse Records/Rough Trade, 

2014, 10/42:02) ms 

GAP BAND 

IV + V: JAMMIN’ 

Als die Brüder Charlie, Ronnie und Robert 

Wilson 1967 eine Band gründeten, nannten 

sie sich Greenwood, Archer And Pine 

Band, und als sie Mitte der 70er Jahre dann 

mit funkigen Soulsongs wie “Oops Up Side 

Your Head” zu ersten Erfolgen kamen, 

kannte man sie nur noch als Gap Band. 

1982 legten sie mit IV ihr sechstes Album 

vor, mit dem sie die R&B-Charts toppten 

und in der Pop-Hitparade bis auf Platz 14 

kamen. Mit “Early In The Morning” und 

“Outstanding” ging es auch in den R&B- 

Single-Charts bis auf Platz eins, “You 

Dropped A Bomb On Me” kletterte bis auf 

Platz 2. Diese drei Hits (sowie weitere zwei 

Tracks) in ihren Maxiversionen gibt es als 

Bonus-Zugaben. Ein Jahr später veröffentlichte 

das Trio aus Tulsa, Oklahoma, dann 

mit V: JAMMIN’ ihr nächstes Album, das 

mit Platz 2 in den R&B-Charts (Pop: #28) 

nicht mehr ganz so erfolgreich war. Auch 

hier liefert die remasterte Neuauflage neben 

einem neu gestalteten Booklet sechs 

Bonus-Tracks, Maxi-, Disco- und Special- 

Danceversionen. 

(Cherry Red/Rough Trade, 1982 + 1983, 

13/78:32 + 17/78:40) us 

MIGHTY MO RODGERS 

MUD ’N BLOOD 

Mighty Mo Rodgers’ neuestes Werk stellt so 

etwas wie eine musikalische Zeitreise in die 

Vergangenheit des US-Bundesstaats Mississippi 

dar, der gemeinhin als derjenige gilt, in 

dem Armut und Rassismus am stärksten ausgeprägt 

waren und in dem sich quasi als Gegenpol 

ein wesentlicher Traditionsstrang des 

Blues herausbildete. Thematisch geht es dabei 

um Lynchmorde oder die Arbeit in Strafgefangenenlagern, 

aber eben auch um das gemeinsame 

Abhängen bei Alkohol und Livemusik 

in den so genannten Juke Joints nach 

langen Tagen der Feldarbeit. Dieses „Mississippi 

Blues Tale” (so der CD-Untertitel) ist jedoch 

keineswegs als dröge Geschichtslektion 

angelegt, sondern Musik und Text greifen hier 

ganz hervorragend ineinander und unterstreichen 

einmal mehr die Klasse des mittlerweile 

72-jährigen Sängers, Keyboarders und Songschreibers. 

(Dixiefrog/H’Art, 2014, 17/41:09) ms 

DOGHOUSE SAM & 

HIS MAGNATONES 

KNOCK KNOCK 

Hinter dem Künstlernamen 

Doghouse 

Sam verbirgt sich der 

Belgier Wouter Celis. 

Der Sänger, Gitarrist 

(ordentliches Slidespiel!) 

und Mundharmonikaspieler 

i sorgt mit seinem Trio für 

beachtlichen Blueslärm. Und zwar solchen, 

der ebenso Rockabilly-geschwängert ist, 

wie er Country-, Rock’n’Roll- wie auch 

Southern- und R&B-Elemente aufgesogen 

hat und zu einem klangsüffigen Gebräu vermengt. 

„Es ist erdige und ehrliche Musik”, 

sagt der Bandleader selbst – und die Töne geben 

ihm Recht. Dazu klingt alles authentisch, 

unaufgesetzt – und weist bei aller Wucht 

auch einen stellenweise hohen Gehörgangsfaktor 

auf (“Road”). Und will man Doghouse 

Sam übelnehmen, dass das Titelstück an 

„Suzie Q” erinnert? KNOCK NOCK bietet 

nicht mehr und nicht weniger als frische und 

durchweg vergnügliche Gute-Laune-Musik. 

(Blues Avenue/H’Art, 2014, 13/35:35) pro 


GONNA HAVE A REALLY ... 

SOULFUL CHRISTMAS 

Dass Weihnachtslieder grooven können, 

weiß man spätestens seit Bruce Springsteens 

Version von “Santa Claus Is Comin’ To 

Town”. Dieser ursprünglich aus den 1930ern 

stammende Klassiker findet sich denn auch 

gleich in zwei recht unterschiedlichen Fassungen 

der Four Seasons bzw. der Crystals 

auf der vorliegenden Compilation, auf der 

R&B-Acts der 50er und frühen 60er Jahre zu 

einer „Alternative Yuletide Celebration” (so 

der Untertitel) versammelt sind. Dabei gibt 

es zum einen zumindest hier zu Lande und 

vermutlich selbst in Fankreisen weniger bekannte 

Songs von Sam Cooke, Freddy King, 

Jackie Wilson, B.B. King oder Marvin Gaye 

sowie zum anderen Interpretationen notorischer 

US-amerikanischer Weihnachtsfolklore 

à la “Jingle Bells”, “Rudolph The Red- 

Nosed Reindeer”, “Winter Wonderland” 

oder “White Christmas” von unter anderem 

den Cadillacs, Drifters oder Smokey Robinson 

& The Miracles. Wem also der Sinn nach 

einem Tänzchen um den Weihnachtsbaum 

stehen sollte, der findet hier den passenden 

Soundtrack. 

(Hoodoo Records/inakustik, 2014, 

2 CDs, 25/61:13, 25/64:09) ms 


CD 

REVIEWS 

BRETT NEWSKI 

AMERICAN FOLK 

ARMAGEDDON 

Auch wenn dieses Album mit dem Wort 

„Armageddon” einen eher brachialen Ausdruck 

im Titel trägt, gehört Brett Newski 

nicht zu den Musikern, die ihrer Kunst 

mit Krach, Zerstörung und roher Gewalt 

Ausdruck geben. Dennoch hat der Weltenbummler 

mit amerikanischen Wurzeln 

sein Ende November erscheinendes Werk 

bewusst AMERICAN FOLK ARMAGED- 

DON genannt. Denn auch wenn es musikalisch 

eher gelassen zugeht und so gut wie 

alle Spielarten des Folk zu hören sind, inhaltlich 

nimmt Newski kein Blatt vor den 

Mund, Songtitel wie “We Are All Fucked” 

oder “Vs. The World” lassen keine Zweifel 

über seinen engagierten Einsatz aufkommen. 

Wer Vergleiche braucht: 100% Brett 

Newski, das sind 40% Frank Turner, 30% 

Elliott Smith, 20% Violent Femmes und 

10% The Nightwatchman aka Tom Morello. 

(Make My Day Records/Indigo, 2014, 

11/35:05) us 


LOOK AGAIN TO THE WIND 

– JOHNNY CASH’S BITTER 

TEARS REVISITED 

1964 erschien BIT- 

TER TEARS: BAL- 

LADS OF THE 

AMERICAN INDI- 

AN, eine der besten 

Platten in Johnny 

Cashs langer Karriere. 

Seine wütende, empörte Abrechnung mit 

dem verbrecherischen Verhalten der weißen 

Amerikaner gegenüber den Ureinwohnern 

ihres Landes kam aus ehrlichem Herzen 

und verschaffte Cash viel Anerkennung in 

der aufkommenden Protest-Subkultur. Das 

Album punktete auch rein musikalisch mit 

Cashs eindringlicher Vokalkunst und daneben 

vor allem durch den Einsatz von Stammestrommeln 

und indianischen Gesängen. 

50 Jahre später liefert eine Schar von Country- 

und Americana-Größen eine Neuauflage, 

die eher auf leisere Töne setzt, aber unmissverständlich 

von der gleichen Haltung 

beseelt ist. Vokale Glanztaten kommen von 

Gillian Welch, David Rawlings, Emmylou 

Harris, Steve Earle, Nancy & Norman Blake, 

Kris Kristofferson, Rhiannon Giddens und 

Bill Miller, während bei der instrumentalen 

Ummantelung mit abwechselnd frugalen 

und überaus kunstvollen Gitarren, Keyboards, 

Bass und Schlagzeug Könner wie 

Patrick Warren, David Pitch, Jay Bellerose, 

Greg Leisz und abermals David Rawlings 

und Norman Blake am Werk sind. Der überaus 

fähige, einfühlsame Top-Produzent Joe 

Henry leistete edel-akkurate Arbeit und hat 

viel Anteil an der zeitlosen Klasse dieses 

Trüffels. Das sehr gute Booklet enthält alle 

Liedertexte und kluge Liner-Notes. 

(Sony Music, 2014, 11/52:29) hjg 

DIGGER BARNES 

FRAME BY FRAME 

Mit hintergründigem Americana, der auch 

mal Abstecher zu Tom Waits, Nick Cave 

oder Howe Gelb unternimmt, kommt das 

dritte Album des in Deutschland lebenden 

Musikers Digger Barnes daher. Thematisch 

dreht sich FRAME BY FRAME 

um ein ur-amerikanisches Thema, um das 

Leben „on the road”. Musikalisch setzen 

Barnes und seine Mitstreiter neben Gitarre, 

Kontrabass und Besenschlagzeug auch 

mal ein verhuschtes Vibrafon, ein Saloon- 

Piano, eine traurige Pedalsteel, ein pluckerndes 

Banjo oder eine weinende Geige 

ein, der Unterton bleibt dabei aber immer 

tief melancholisch, nur ganz selten blitzen 

Sonnenstrahlen durch den verhangenen 

Himmel. Einer dieser Sonnenstrahlen ist 

ohne Zweifel die Australierin Emily Baker, 

die Barnes als Duettpartnerin für die Ballade 

“Two Ringing Ears” verpflichtet hat. 

Klasse Album! 

(Hometown Caravan/Cargo, 2014, 

10/31:56) us 

STEPHEN STILLS 

BREAD & ROSES FESTIVAL – 

4TH SEPTEMBER 1978 

Dass das Publikum 

in Berkeley, Kalifornien, 

am 4. September 

1978 beim 

Akus tikauftritt von 

Stephen Stills förmlich 

rast, kommt 

nicht von ungefähr. Nein, es ist nicht die 

Popularität des Mannes, die das Greek- 

Theatre-Rund ausflippen lässt. Auch war 

Stills damals nicht etwa ein Hitparadenstürmer: 

Vielmehr erledigt er seinen Job 

mit Präsenz und atemberaubender Leidenschaft. 

Er streift sein Soloschaffen ebenso 

wie die CSN&Y- und CSN-Phase und greift 

dabei nicht einmal auf Gassenhauer zurück. 

Stimmlich zwischen Softfolkie und Rockraunzer, 

stilistisch mit Blues, Jam-Rock, 

Gospel und Folk hausierend, legt der Mann 

einen aufpeitschenden Gig hin, der auf 

BREAD & ROSES FESTIVAL mit fast 70 

Minuten wiedergegeben ist. Und es ist eine 

Großtat, wie Stills lediglich mit Akustikgitarre 

und dezenter Piano-, Violinen- und 

Backvocal-Unterstützung durchgehend die 

Spannung hält. 

(Klondike/Soulfood, 2014, 13/68:57) jub 

CATHERINE MacLELLAN 

THE RAVEN’S SUN 

In der Folkszene Kanadas ist Catherine 

MacLellan keine Unbekannte mehr. Mit 

THE RAVEN’S SUN legt die Sängerin/ 

Songschreiberin, ehemals Mitglied der 

Bands The New Drifts und Saddle River, 

ihr nunmehr fünftes Solo-Album vor. 

Das zusammen mit ihrem Partner Chris 

Gauthier, der an Akustik- und E-Gitarre 

filigrane Begleit- und Solo-Arbeit beisteuert, 

entstandene Werk beeindruckt mit 

wunderbaren, reduziert instrumentierten 

Stücken. Fans von sensiblen Singer/Songwriterinnen 

wie Joni Mitchell und Michelle 

Shocked lassen sie garantiert das Herz 

höherschlagen. Im Vergleich zu früheren 

Alben fällt RAVEN’S SUN gar nicht so 

düster aus; es besitzt mit “Don’t Call Me 

Stranger”, “Jack’s Song” und “Winter 

Spring” gar einige schmissige Mitschnipp- 

Nummern. MacLellan selbst bemerkte 

dazu, dass die glückliche Beziehung zu 

Gauthier ihr aus den Depressionen herausgeholfen 

habe. Der schwarze Rabe fliegt 

zur Sonne – und hinterlässt wunderschöne 

Musik! 

(True North/Alive, 2014, 11/43:48) frs 

Country & Folk 

FAYSSOUX 

I CAN’T WAIT 

Auch wenn einem der Name Fayssoux 

Starling nichts sagt, ihre Stimme dürfte 

jeder Country- und Americanafan wohl 

schon einmal gehört haben, auf so gut wie 

allen 70er-Jahre-Alben von Emmylou Harris 

singt sie die Harmony-Vocals, ebenso 

wie bei Buddy Miller, Dolly Parton, Linda 

Ronstadt oder Rodney Crowell. 2008 

legte sie mit EARLY ein wunderschönes 

Debüt vor, jetzt folgt mit I CAN’T WAIT 

ihr zweites, mindestens ebenso schönes 

Solo-Album. Dass eine Sängerin mit einer 

Vergangenheit wie Fayssoux keine 

Schwierigkeiten damit hat, kompetentes 

Studiopersonal aufzutreiben, dürfte klar 

sein: Für die Gitarrenarbeit war Produzent 

Thomm Jutz (Nanci Griffith, David Olney, 

Mary Gauthier) zuständig, für Fiddle und 

Banjo Justin Moses (Ricky Skaggs, Dan 

Tyminski), mit Sierra Hull ein „Bluegrass- 

Wunderkind” an der Mandoline, und wer 

kann schon Background- und Duettsänger 

wie Donna Ulisse, Eric Brace und Tom T. 

Hall vorweisen? 

(Red Beet Records/Import, 2014, 

12/39:57) us 

PETER PAUL & MARY 

IN THE WIND 

Vor über 50 Jahren 

veröffentlicht, 

mag das Album 

zwar aus heutiger 

Sicht 

manchmal 

ein wenig naiv 

klingen, aber 

genau darin liegt für viele Fans des Vokaltrios 

der Reiz. Peter, Paul & Mary wurden 

vom Impressario Albert Grossman als 

eine moderne Version des Kingston Trios 

konzipiert, fanden aber schnell einen eigenen 

Weg. Mit ihrem zweiten Album trugen 

sie maßgeblich zur Popularität von Bob 

Dylan bei, denn die Cover-Versionen von 

“Blowin’ In The Wind” und “Don’t Think 

Twice, It’s Alright” konnten sich hoch in 

den Charts platzieren, wobei die erstgenannte 

sogar den zweiten Platz der US- 

Hitparade erreichte. Doch auch das von 

der deutschen Folkszene geliebte “Tell It 

On The Mountain” oder “Very Last Day” 

strahlen eine charmante Blauäugigkeit aus. 

Ein Klassiker. Die transparente Ausgabe 

erscheint als 24-KT-Gold-Disc (Hybrid 

SACD – limitiert und nummeriert) und 

punktet hinsichtlich des Raumklangs. 


1963, 12/35:21) at 

LISA MARIE FISCHER 

HOLDING ON 

Na bitte. Das könnte er sein – Deutschlands 

erster echter Countrystar. Lisa Marie Fischer 

hat alles, um in den Staaten zum Top-Act 

zu werden: Sie sieht blendend aus, hat eine 

unverkennbare Stimme, singt mit einem 

herzerweichend süßen Südstaaten-Akzent, 

sie schreibt eingängige Songs (noch mit 

Unterstützung) und trägt einen Namen, den 

die Amis lieben werden. Angesichts von 

“Wanna Make It Last”, “Time Keeps Rolling 

On” oder “Close My Eyes” wünscht man 

der 23-Jährigen, sie möge sich das weitere 

Geacker in Deutschland schenken und lieber 

weiter durch Clubs in Übersee schwitzen, bis 


KING CRIMSON 

Starless 

Limited Edition 

Boxed Set 

Best-Nr.: KCCBX6 

Die limitierte Starless Box 

offeriert einen tiefen Einblick 

in das Schaffen von King 

Crimson im Zeitraum Herbst 

73‘ bis April 74‘. Das Box 

Set enthält 18 CDs mit 

Live-Aufnahmen, 7 davon gemischt von den 

73er Mehrspur-Bänder und weitere 11 mit 

den zum ersten mal komplett veröffentlichten 

„The Blue Tapes“. CDs mit der ORTF Paris 

TV Aufzeichnung und dem 2011er Stereo- 

Mix des Starless & Bible Black Album sind 

ebenso enthalten. Auf den DVD-Audio und 

BluRay Discs ist das Material in Stereo, Quadrophonie 

& 5.1. Surround Sound zu finden. 

Islands 

(200G Vinyl) 

Best-Nr.: KCLP4 

DGM & Panegyric präsentieren mit “Islands” 

den sechsten Titel in der Reihe der hochwertigen 

Vinyl Wiederveröffentlichungen. Die 

Rückkehr des Albums zum 12” Vinyl-Format 

wurde von einem frisch geschnitten und vom 

Meister Robert Fripp persönlich abgesegneten 

Master erstellt. Das Cover ist ein 

Nachdruck des Original-Covers. MP3 Bonus 

Donwload Codes sind zusätzlich enthalten. 

ROBERT FRIPP & THEO TRAVIS 

Discretion 

Best-Nr.: GYRSP2 

Das mittlerweile vierte gemeinsame Album 

von Robert Fripp und Theo Travis beinhaltet 

Material aus Konzerten in Cornwall, 

Barcelona und Rom sowie zusätzlich zwei 

Studio-Tracks inkl. dem atemberaubenden 

“Rhapsody On The Theme From Starless”. 

Alle Aufnahmen sind auf der zusätzlichen 

DVD-A in High-Res Audio zu finden. 

ROBERT FRIPP & BRIAN ENO 

Live in Paris 

Best-Nr.: DGM3101 

Häufig raubkopiert, doch noch nie in einer 

vernünftigen Audioqualität gehört, wird 

dieses Konzert nun erstmals dank der Wiederherstellung 

der originalen Backing Tapes 

auf CD veröffentlicht. Mithilfe eines Magnettonbandgeräts 

improvisierte das Duo über 

die vorher aufgenommenen Loops und war 

damit ihrer Zeit etwa 30 Jahre voraus. 

Galileo Music Communication GmbH 

Dachauer Str. 5-7 - 82256 Fürstenfeldbruck 

Tel +49 (0)8141 226 130 - Fax +49 (0)8141 226 133 

Email info@galileo-mc.de - www.galileo-mc.de

CD REVIEWS Country & Folk 

sie dort zündet. Warum auch nicht? Denn 

Fischer ist so besonders, dass sie auffällt. 

Und Finger weg von Country-Popausflügen 

wie “On My Own”! Taylor Swift haben wir 

schon. Aber ihren künftigen Weg bestimmt 

Fischer vermutlich nicht allein. 

(Stevja/Soulfood, 2014, 13/44:59) jub 


HILLBILLY HOUN’ DAWGS 

AND HONKY TONK ANGELS + 

MORE BALLROOM KINGS 

Neben alten Rock- und Bluesausgrabungen 

förderte Bob Jones auf seinem Detour Label 

auch zahlreiche Countryperlen ans Tageslicht. 

1989 veröffentlichte er mit HILL- 

BILLY HOUN’ DAWGS AND HONKY 

TONK ANGELS eine LP, die sich aus den 

Tiefen des RCA-Archivs speiste und sich auf 

Honky-Tonk der 50er Jahre konzentrierte. 

Bekannte Namen wie Wade Ray (“I Need 

A Good Girl Bad”) und Jack Turner (“Walkin’ 

The Chalk Line”) wechseln sich ab mit 

heute kaum noch bekannten Musikern wie 

Terry Fell, Melvin Endsley und Lee Bell. Ein 

ähnliches Konzept verfolgte die 1987er LP 

MORE BALLROOM KINGS, wobei es sich 

dabei nicht um Honky-Tonk, sondern um die 

Spielart des Country drehte, die sofort in die 

Beine geht. Ungekrönter König der Ballsäle 

waren Pee Wee King & His Golden West 

Cowboys, von denen es hier gleich vier Titel 

zu hören gibt, dazu so eindrucksvolle Bandnamen 

wie Hal Lone & His Mountaineers, 

Jesse Rogers & His ‘49ers, Jim Boyd & His 

Men Of The West und Johnny Tyler & The 

Riders Of The Rio Grande. Klasse! 

(Bear Family, 1989 + 1987, 

16/37:25 + 16/40:07) us 

KELLEY MICKWEE 

YOU USED TO LIVE HERE 

Kelley Mickwee war acht Jahre lang eine 

Hälfte des Folkduos Jed & Kelley, ehe sie 

für fünf Jahre zu der Alt.Country-All-Girl- 

Truppe Trishas wechselte. Nun debütiert 

die 34-Jährige aus Memphis solo, und das 

überzeugend. Melancholie dominiert, auch 

wenn es beschwingt-flotte Stimmungsaufmunterer 

im Mickwee-Programm gibt. Das 

ist von Americana und Countryklängen geprägt, 

mit Lap- und Pedalsteelsounds garniert. 

Bluesige Untertöne wie auch die nicht 

zu überhörende Prägung durch ihre Heimatstadt 

ergänzen sich zu einem homogenen 

Ganzen, das durch gesangliche wie kompositorische 

Reife beeindruckt. Zumal Mickwee 

clever genug war, sich einfallsreiche 

Co-Writer wie Phoebe Hunt, Kevin Welch 

oder Owen Temple an Bord zu holen. Eine 

sympathische Entdeckung, die zu beeindrucken 

versteht, aber noch Luft nach oben hat. 

(Blue Rose/Soulfood, 2014, 7/31:57) pro 

THE KILKENNYS 

THE COLOUR OF FREEDOM 

Mit Davey Cashin, Tommy Mackey, Robbie 

Campion und Davey Long treten vier 

erfahrene Musiker an, um den modernen 

Irish Folk zu propagieren. Zwar sind noch 

einige Traditionals im Programm, wie 

zum Beispiel das neu arrangierte “South 

Australia”, doch der überwiegende Teil 

der zwölf Nummern der CD besteht aus 

Eigenkompositionen, die den Vergleich 

mit traditionellen Songs nicht scheuen 

müssen. Wieder sind es der Satzgesang 

und die sparsame, aber höchst effektive 

Instrumentierung, die den Reiz der Titel 

ausmachen. Behutsame Balladen (zum 

Beispiel “Before The Deluge”), getragener 

Folk (“Caledonia”), aber auch offensive 

Folk-Rocker (“Spanish Lady”, “Last Embrace”) 

wirken durch die Melodik, die 

interessanten Stimmungswechsel und vor 

allem die lebendigen Einspielungen. Ausgezeichnet. 

(Pinorrek/edel, 2014, 12/41:53) at 

THE BARR BROTHERS 

SLEEPING OPERATOR 

Musik, die ebenso 

intensiv wie überbordend 

daherkommt 

und dennoch 

so zart und zerbrechlich 

klingt wie 

die der Barr Brothers, 

das ist eigentlich ein Widerspruch. 

Oder aber ist es genau das, was eine 

Band auszeichnet, besteht die Herausforderung 

darin, diesen Antagonismus so 

aufzubereiten, dass der Hörer gar nicht 

anders kann, als gefesselt zuzuhören. Bei 

SLEEPING OPERATOR kommen einige 

Faktoren zusammen, die es am Ende zu 

einem wundervollen Album machen. Produzent 

Ryan Freeland (Bonnie Raitt, Ray 

LaMontagne) konnte bei den Aufnahmesessions 

in Montreal und Los Angeles 

nicht nur auf die Gebrüder Barr mit ihren 

ständigen Bandmitgliedern zurückgreifen 

sondern auch auf Gäste von Arcade Fire, 

den Luyas und Bassekou Kouyates Backingband. 

Mit Instrumenten wie Harfe, 

Dulcimer, Marimba, Vibrafon, Pedalsteel, 

Holz- und Blechbläsern und Ngoni (eine 

afrikanische Laute) wurde ein dichter, alles 

andere als alltäglicher Sound erschaffen, 

dessen Spektrum von Kino- bis zu 

Lagerfeueratmosphäre reicht. Stark! 

(Secret City Records/Rough Trade, 

2014, 13/60:41) us 

THE RUA 

ESSENCE 

Wer erinnert sich noch an die Cranberries? 

Vor 20 Jahren, 1994, belegten sie 

mit “Zombie” Platz 1 der deutschen Singlecharts. 

Oder die Corrs? Sie gelangten ein 

Jahr später mit der Single “Forgiven, Not 

Forgotten” bis auf den zweiten Platz der 

britischen Hitparade. Wem diese beiden 

(irischen) Bands gefielen, für den dürften 

(die britischen) The Rua nun auch interessant 

sein. Denn das, was die drei Geschwister 

Roseanna, Alanna und Jonathan Brown 

aus Windsor auf ESSENCE den Hörern 

bieten, erinnert stark an die beiden eingangs 

genannten Bands. Dennoch sind sie weit 

davon entfernt, als reine Nachbeter anzutreten, 

mit selbst verfassten Songs und mit der 

Unterstützung von gestandenen Musikern 

wie Nigel Harrison (b, Blondie) und Clive 

Deamer (dr, Portishead) zeigen sie sowohl 

ihre Gesangsqualitäten – alle drei besitzen 

eine klassische Chorausbildung – als auch 

ihr Können an Instrumenten wie Piano, Gitarre 

und Violine. 

(F.O.D./H’Art, 2014, 11/38:16) us 

BONNIE PRINCE BILLY 

SINGER’S GRAVE A SEA OF 

TONGUES 

Bonnie „Prince” Billy bringt mit solcher 

Regelmäßigkeit Platten heraus, dass man 

schon mal den Überblick verlieren kann. 

21 Studio- und sechs Live-Alben in 21 

Jahren, dazu mehrere Kollaborationen. 

Nun erscheint mit SINGER’S GRAVE A 

SEA OF TONGUES ein neues Album, das 

einen irgendwie an ältere Aufnahmen erinnert. 

Und tatsächlich sind mehrere Titel 

Neuaufnahmen von Songs von WOLFROY 

GOES TO TOWN (2011). Von einem lauwarmen 

Aufguss kann indes nicht die Rede 

sein. Die Lieder sind opulenter arrangiert 

(Chöre, Steelgitarre, Fiddle etc.), klingen 

weniger nach Lo-Fi, mehr nach Country- 

Mainstream. Man hat den Eindruck, der 

Independent-Folker Will Oldham, so sein 

bürgerlicher Name, wolle die alten Aufnahmen 

aufpolieren, um größere Hörerkreise 

zu erreichen. Für alle, die den von Größen 

wie Johnny Cash (“I See A Darkness”) und 

Marianne Faithfull geschätzten und gecoverten 

Sänger mit dem schönen Timbre immer 

noch nicht kennen, ist dieses zugängliche, 

wohlklingende Album in der Tat ein 

guter Einstieg. 

(Domino/Rough Trade, 2014, 11/41:21) frs 

JIM CROCE 

LOST TIME IN A BOTTLE 

Der 

Singer/Songwriter 

Jim Croce 

(1943–1973) hinterließ 

bei seinem viel 

zu frühen Ableben 

(Flugzeugabsturz) 

neben Musikersohn 

A.J. AJ vor allem den zum Evergeen gewordenen 

Song “Bad, Bad Leroy Brown”. 

Seine nicht allzu umfassende musikalische 

Hinterlassenschaft (fünf Studio-Alben, elf 

Singles) wurde bereits reichlich ausgewertet, 

doch LOST TIME IN A BOTTLE lohnt 

sich. Bietet das Album doch rare Demos 

und Liveversionen seiner Songs, darunter 

die Hits “Leroy Brown” (#1), “Time 

In A Bottle” (#1), “Operator” und “I Got 

A Name”. Im Grunde sind es häufig rohe 

Demofassungen aus dem Zeitraum zwischen 

1964 und 1973, die lange als verloren 

galten. Bislang unveröffentlicht waren 

die Tracks, die 1964 bei einem Radiomitschnitt 

im Cazenovia College entstanden. 

Deutlich wird damit einmal mehr, welch 

Talent die Musikwelt 1973 verlor! 

(Cleopatra/H’Art, 2014, 24/74:06) pro 


NATIVE NORTH AMERICA 

VOL. 1 

NATIVE NORTH AMERICA, da denkt 

man wohl zuerst mal an Indianergesänge und 

dumpfe Trommeln. Erst mit dem Untertitel – 

„Aboriginal Folk, Rock And Country 1966 – 

1985” – dürfte klarer werden, um was es hier 

geht. Mit enormem Aufwand hat Light In The 

Attic für diese Veröffentlichung in Archiven 

gegraben, Spuren verfolgt und zahlreiche 

Spezialisten kontaktiert. Am Ende wurden 

es zwei CDs voller Musik aus einem breiten 

Spektrum sowie ein 120-seitiges Begleitbuch, 

in dem ausführlich auf die historische Dimension 

dieser Musik eingegangen wird. Der 

Großteil des Buches ist aber jenen Künstlern 

gewidmet, die ihre Indianer- und Eskimo- 

Wurzeln mit in den Folk, den Rock, Blues 

und Country Amerikas brachten. Künstlern 

wie Willie Dunn, Lloyd Cheechoo, Willy 

Michell, den Saddle Lake Drifting Cowboys, 

den Chieftones (auf deren Basstrommel groß 

„Canada’s All Indian Band” prangte) und 

der Groupe Folklorique Montagnais. Höchst 

interessant auch, dass die hier versammelten 

Künstler alles andere als rückwärtsgewandt 

agierten, hier wurde klar auf Höhe der Zeit 

starker Folk, Rock, Blues und Country gespielt. 

Dicke Empfehlung! 

(Light In The Attic/Cargo Records, 

2014, 17/54:39, 17/56:44) us 

JAMES TAYLOR 

ONE MAN BAND 

Im Frühjahr nächsten 

Jahres kommt 

James Taylor für einige 

Konzerte nach 

Deutschland, passend 

dazu gibt es jetzt 

seinen 2007 als CD/ 

DVD-Paket veröffentlichten Konzertmitschnitt 

aus dem Coloniel Theatre in Pittsfield, 

Massachusetts, als CD-only-Wiederveröffentlichung. 

In 19 Songs geht es dabei 

einmal quer durch Taylors Schaffen, sparsam 

instrumentiert zeigt er mit Liedern wie “Fire 

And Rain”, “You’ve Got A Friend”, “Carolina 

In My Mind” oder “Something In The 

Way She Moves” seine Ausnahmeklasse, 

immer wieder aufgelockert durch kleine 

Anekdoten zwischen den Songs. 

(Concord/Universal, 2007, 19/77:53) tk 

STEVE EARLE 

LIVE IN EUROPE 2005 

Alleine, nur mit akustischer Gitarre und 

Mundharmonika bewaffnet, so trat Steve 

Earle 2005 beim Montreux Jazz Festival 

auf. Von “Jerusalem” über “Rich 

Man’s War” und “Copperhead Road” bis 

zu “Christmas In Washington” hatte er 

Songs aus seiner gesamten Karriere mit 

im Gepäck. Wie gut seine Auswahl war, 

das zeigt die gespannte Aufmerksamkeit, 

mit der das Publikum seinen gesungenen 

(und erzählten) Geschichten lauschte, wie 

er seine allesamt selbst geschriebenen 

Songs für sich sprechen ließ, wie er seine 

Themen eindringlich und voller Überzeugung 

präsentierte. Neben der CD bietet das 

aufklappbare Digipak das gut einstündige 

Konzert auch als DVD, dazu liefert ein 

achtseitiges Booklet Bilder des Konzertes, 

Produktionsinfos sowie eine kurze Zusammenfassung 

von Earles Karriere. 


14/63:48) us 


AN AMERICANA CHRISTMAS 

Es sind zum einen große Namen wie Emmylou 

Harris, Johnny Cash, Bob Dylan 

oder The Band, die auf dieser Compilation 

zu finden sind, zum anderen Vertreter einer 

jüngeren Generation wie etwa North-Mississippi-Allstars-Frontmann 

Luther Dickinson, 

der mit dem Traditional “Hark! The Herald 

Angels Sing” den Reigen der insgesamt 16 


CD 

REVIEWS 

Songs eröffnet. Diese gestalten sich als ein 

Mix aus bereits anderweitig veröffentlichtem 

und neu eingespieltem Material, wobei das 

von Chuck Berry populär gemachte “Run 

Run Rudolph” sowie der – hier allerdings 

nur bei genauem Hinhören zu erkennende – 

Klassiker “Winter Wonderland” noch zu den 

bekannteren Titeln zählen dürften. Ein weitgehend 

entspanntes Album für den besinnlichen 

Weihnachtsabend bei Kerzenschein 

und was immer man bei dieser Gelegenheit 

geneigt ist, zu sich zu nehmen. 

(New West/Warner, 2014, 16/56:18) ms 

ROGER McGUINN 

STORIES, SONGS & FRIENDS 

Ja, die leicht weinerliche 

Stimme 

kann 

zwischendurch 

auch mal auf 

den Geist gehen. 

Ja, angesichts der 

durchgängigen 

Begleitung nur mit sechs- oder zwölfsaitiger 

(Akustik-)Klampfe wünscht man sich manchmal 

eine komplette Band. Aber trotzdem: 

STORIES; SONGS & FRIENDS ist eine 

beeindruckende Showdoku des einstigen 

Byrds-Anführers mit zwei CDs und einer 

DVD, die allerdings nur via Internet und bei 

Konzerten Roger McGuinns erhältlich ist. 

Der 72-Jährige hat immer noch eine enorme 

Bühnenpräsenz, die Geschichten zu den jeweiligen 

Liedern sind hochinteressant. Und 

die Songs haben bis heute nichts von ihrer 

Kraft verloren. Byrds-Klassiker, McGuinn- 

Solonummern und Folkstandards sind ein 

Kompendium des Folk, seiner rockigen Umsetzung 

mit Country-Anreicherung – und der 

teils brüchige Vortrag hat etwas Anrührendes. 

Das eigentliche Highlight ist aber die Bonus- 

DVD, die Konzertauszüge und Statements 

von Kollegen zur Bedeutung des „Erfinders 

des Folk-Rock” (Bruce Springsteen) und „Architekten 

des Byrds-Sounds” (Chris Hillman), 

darunter Tom Petty, Judy Collins, Joan Baez, 

Pete Seeger (†) oder Marty Stuart offeriert. 

(April First Productions, 2014, 

14/43:11, 18:64:07, DVD: 42 Min.) pro 


LINK OF CHAIN – TRIBUTE TO 

CHRIS SMITHER 

Passend zu seiner wunderbaren Karriererückschau 

STILL ON THE LEVEE (siehe 

GT 05/2014) erschien Ende Oktober mit 

LINK OF CHAIN ein Tribute-Album, auf 

dem zahlreiche Kollegen von Chris Smither 

ihre Wertschätzung für den amerikanischen 

Singer/Songwriter in musikalischer Form 

ausdrücken. Natürlich ist Bonnie Raitt mit 

dabei, schon 1972 nahm sie für ihr Album 

GIVE IT UP mit “Love Me Like A Man” 

einen Smither-Song auf, der zu einem ihrer 

größten Erfolge wurde, hier in einer 2012er 

Livefassung mit dabei. Natürlich sind auch 

langjährige Freunde wie Loudon Wainwright 

III (“Place In Line”) und Dave Alvin (“Link 

Of Chain”) zu hören, ebenso wie Kollegen 

wie Jefferson-Airplane-Gründungsmitglied 

Jorma Kaukonen, Dark-Americana-Queen 

Mary Gauthier und die beiden Singer/Songwriter 

Mark Erelli und Jeffrey Foucault, deren 

gemeinsam gesungener “Song For Susan” 

zum heimlichen Highlight eines höchst hörenswerten 

Tribute-Albums wird. 

(Signature/Cargo, 2014, 15/60:24) us 

THOMPSON 

FAMILY 

Neben den Wainwrights und den Cashs 

dürften die Thompsons eine der bedeutendsten 

Singer/Songwriter-Familien sein. 

Vor allem wenn Anfang Dezember mit 

FAMILY ihr erstes gemeinsames Album 

erscheint. Die Idee für dieses gemeinsame 

Werk hatte Teddy Thompson, neben ihm 

schrieben auch seine Eltern Richard und 

Linda Thompson, seine Schwester Kami 

und ihr Ehemann James Walbourne und 

Neffe Zak Hobbs neue Songs für das Album. 

Für die Aufnahmen besuchte Teddy 

nacheinander seine Familienmitglieder, 

nach und nach wurden Gesangsspuren eingesungen 

und Instrumente hinzugefügt. Wer 

welchen Song geschrieben hat, ist mit ein 

bisschen Übung leicht zu erkennen, Teddy 

liefert die Countryschleicher, Richard klassischen 

britischen Folk, Linda sorgt für die 

Balladen, Kami für sonnigen Pop und Zak 

Hobbs für amerikanisch geprägten Singer/ 

Songwriter-Folk. Unter dem Strich ergibt 

das ein wunderschönes Album! 

(Fantasy/Universal, 2014, 10/41:31) us 

KRIS KRISTOFFERSON 

AN EVENING WITH KRIS 

KRISTOFFERSON 

Wer wie Kris Kristofferson 

in seinem 

Leben schon nahezu 

alles erlebt hat – vom 

Hubschrauberpilot 

in der US Army bis 

zum Universitätsabschluss 

in englischer Literatur –, der kann 

im wahrsten Sinne des Wortes ein Lied davon 

singen. Und wer Kristofferson schon 

einmal live erlebt hat, der weiß, dass es dabei 

nicht um Schöngesang und ausgefeilte 

Arrangements geht, vielmehr steht da ein 

Sänger alleine mit seiner Gitarre und seiner 

Mundharmonika auf der Bühne, der seine 

Geschichten ebenso knorrig wie authentisch 

zum Besten gibt. Geschickt mischt 

er dabei die neuen Titel seines aktuellen 

Albums FEELING MORTAL mit den vielen 

bekannten Stücken aus seiner Feder, die 

so oft erst in den Interpretationen anderer 

zum Hit wurden. Doch Kristofferson zeigt 

sich von den (fremden) Hitversionen seiner 

Lieder unbeeindruckt, stoisch bleibt er sich 

treu, und wer Klassiker wie “Me And Bobby 

McGee”, “Come Sundown”, “Casey’s 

Last Ride”, “Sunday Morning Coming 

Down” oder “Help Me Make It Through 

The Night” geschrieben hat, der hat auch 

allen Grund dazu. 

(Virgin Records/Rough Trade, 2014, 

15/46:39, 19/59:07) us 

THE TRAVELLING BAND 

THE BIG DEFREEZE 

Folk-Rock aus Manchester? Das kann nicht 

funktionieren! Doch wer sich wie die Travelling 

Band nach eigenen Worten im Bermuda- 

Dreieck zwischen der E-Street Band, McCartney 

(... der Bart-Phase) und Crosby, Stills & 

Nash befindet, der darf für seine Musik auch 

den Kunstbegriff „CosmicCountryPop” in 

Anspruch nehmen. Anfang November ist 

mit THE BIG DEFREEZE ihr neues Werk 

erschienen, bei dem das Quintett aus dem britischen 

Nordwesten stilistisch wieder einmal 

einen weiteren Haken schlägt. Typischen Folk 

Country & Folk 

gibt es fast gar nicht mehr zu hören, vielmehr 

geht die Reise in Richtung Cosmic Americana, 

perlende Jangle-Gitarren à la Byrds, 

Melancholie-Attacken à la Elbow und vielstimmiger 

Gesang wie bei Mumford & Sons. 

Anspieltipps: das überdrehte “25 Hours” sowie 

der Psychedelic Pop von “78.8%”. 

(Republic Of Music/Rough Trade, 

2014, 11/42:00) tk 

JACKSON BROWNE 

STANDING IN THE BREACH 

Es ist ruhig geworden 

um Jackson 

Browne, seit 

einigen Jahren hat 

er sein Veröffentlichungstempo 

zurückgefahren, 

lässt 

sich lange und ausreichend Zeit, um neue 

Platten aufzunehmen. Während sich sonst auf 

seinen Alben Liebes- und politische Lieder 

ungefähr die Waage halten, so hat er der Politik 

auf STANDING IN THE BREACH klar 

den Vorzug gegeben – sicher auch ein Ausdruck 

dafür, dass Browne noch lange nicht 

damit aufgehört hat, den Zustand unserer Welt 

kritisch zu hinterfragen und diese Themen in 

seinen Liedern in den Mittelpunkt zu stellen. 

Musikalisch tut er dies so hochklassig, wie 

man es schon von seinen letzten Werken gewohnt 

war, mit Musikern wie Val McCallum 

(g), Jeff Young (keys), Bob Glaub (b), Greg 

Leisz (pedalsteel), Jay Bellerose (perc) und 

Mauricio Lewak (dr) liefert Browne zeitlosen 

Singer/Songwriter-Folk-Rock. 

(Inside Recordings/Warner, 2014, 

10/56:17) us 

PARSONS THIBAUD 

EDEN 

Nachdenkliche, zurückhaltend und akustisch 

angestimmte Songs dominieren auf 

der dritten gemeinsamen Platte von Joseph 

Parsons und Todd Thibaud. Fast schon 

zerbrechlich ist das Duo unterwegs, singt 

über die Vergänglichkeit des irdischen Daseins, 

geplatzte Träume – nicht ohne einen 

Hauch von Hoffnung und Optimismus, 

der in dieser intimen Stimmung ebenfalls 

mitschwingt. Weniger ist oft mehr – die 

Richtigkeit dieser These unterstreichen 

die beiden Singer/Songwriter, die sich mit 

ihren Akustikgitarren und gelegentlicher 

Mundharmonika zwischen Folk, Americana 

und Westcoast-Anleihen (sowie Neil Young 

zu “Heart Of Gold”-Zeiten) bewegen, ihre 

Inhalte in poetische Songgewänder kleiden. 

Und das auf unaufdringlich eindringliche 

Weise, dabei durchaus eingängig. Perfekt 

für Herbstabende auf dem heimischen Sofa. 

(Blue Rose/Soulfood, 2014 10/37:49) pro 


TRUCKERS, KICKERS, 

COWBOY ANGELS VOL. 1 + 2 

„The Blissed-Out Birth Of Country Rock” 

lautet der Untertitel dieser neuen Reihe aus 

dem Hause Bear Family, in der das norddeutsche 

Label eine der wichtigsten musikalischen 

Entwicklungen der Rockgeschichte darstellt. 

Die erste Ausgabe widmet sich auf zwei CDs 

den Jahren 1966 bis 1968, als sich Bands und 

Einzelkünstler vom psychedelischen Rock in 

Richtung Country orientierten. Dabei setzten 

sie diesen Stil aber nicht in seiner konservativen 

Tradition ein, sondern benutzten ihn 


quasi als Gegenkultur zu bestehenden Werten. 

Bob Dylan mit JOHN WESLEY HAR- 

DING, die Byrds mit SWEETHEART OF 

THE RODEO, dazu Künstler wie Dillard & 

Clark, Buffalo Springfield, die International 

Submarine Band, ja selbst die Everly Brothers 

schwenkten bald in diese neue Richtung mit 

ein. Volume 2 der Reihe geht dann in das Jahr 

1969, als Dylan und die Byrds von Bands wie 

den Flying Burrito Brothers und Poco, von 

Künstlern wie Townes Van Zandt, Linda Ronstadt, 

Doug Sahm oder Buck Owens Verstärkung 

erhielten. Ein Sonderlob für die dicken 

Booklets, ausführlich wird jeder Song, jeder 

Künstler beschrieben, für zusätzlich Salz in 

der Suppe sorgen Fotos, Coverabbildungen 

sowie sämtliche Produktionsinfos. 

(Bear Family, 2014, 21/56:12, 

20/59:37 + 23/72:22) us 

FRANK TURNER 

THE THRIRD THREE YEARS 

Vor zehn Jahren hatte 

Frank Turner seinen 

ersten Solo-Auftritt, 

vor neun Jahren veröffentlichte 

der Punkverliebte 

Folksänger 

sein Solodebüt: Zeit, 

um mit THE THRIRD 

THREE YEARS einen 

Blick in die Vergangenheit zu werfen. 

Und was sich da im Laufe dieser Zeit alles 

an Resten, Ausgesondertem und (Britisch-) 

Seltsamem angesammelt hat, ist es allemal 

Wert, gehört zu werden. Wer anderes als 

Turner könnte es wagen, Queens “Somebody 

To Love”, Bruce Springsteens “Born To 

Run” oder Paul McCartneys “Live And Let 

Die” zu covern, wer sonst könnte aus Demos 

wie “Broken Piano”, “Something Of 

Freedom” oder Tom Pettys “American Girl” 

so herrliche Kleinode machen? Klasse auch 

die Kollaborationen mit Emily Barker, Matt 

Nasir, Jon Snodgrass und Jim Eno, und dass 

sich Turner auch mit einer Punkband im Rücken 

wohlfühlt, das zeigt er in der Liveversion 

von “Dan’s Song”. 

(Xtra Mile Recordings/Indigo, 

2014, 21/68:35) us 


DEAD MAN’S TOWN – A TRI- 

BUTE TO BORN IN THE U.S.A. 

Nicht nur wegen seinen sieben Hitsingles 

gehört Bruce Springsteens BORN IN THE 

U.S.A. zu den wichtigsten und erfolgreichsten 

Alben der 80er Jahre, einer Zeit, in der 

viele der jetzt an DEAD MAN’S TOWN 

beteiligten Musiker erstmals vom Rockmusik-Virus 

infiziert wurden. Jason Isbell 

(Drive-By Truckers) hat sich zusammen 

mit Amanda Shires (Texas Playboys) „Born 

In The U.S.A.” vorgenommen, diesen oftmals 

missverstandenen Song, der mit seiner 

ersten Textzeile – “Born down in a dead 

man’s town” – diesem Tribute-Album seinen 

Namen gab. Statt Springsteens beherztem 

Heartland-Rock regieren bei seinen Epigonen 

nachdenkliche Töne zwischen Folk und 

Country, loten Bands wie Blitzen Trapper, 

Trampled By Turtles, Low oder die North 

Mississippi Allstars die Untiefen von Songs 

wie “Working On The Highway”, “I’m 

Going Down”, “My Hometown” und “I’m 

On Fire” fast bis zur Unkenntlichkeit aus. 

(Lightning Rod Records/Rough Trade, 

2014, 12/47:32) us 

CD 

TINDERSTICKS 

YPRES 

Von einer für die Dauerausstellung des 

Flanders World War One Museum geschriebenen 

Musik ist sicherlich nichts Erheiterndes 

zu erwarten. Dementsprechend 

düster kommen denn auch die bereits 2012 

eingespielten Aufnahmen von YPRES 

daher, dessen sechs Orchesterstücke den 

„Soundtrack” zur Mahnung an die Gräueltaten 

auf den belgischen Schlachtfeldern 

des Ersten Weltkrieges dienen. Mit dem 

sonstigen Werk der Tindersticks hat das nur 

wenig zu tun, sieht man davon ab, dass die 

britische Alternative-Band auch nicht gerade 

für lebensbejahende Popmusik steht. 

Vielmehr fühlt man sich an den estnischen 

Komponisten Arvo Pärt erinnert, dessen 

Musik in der Dauerausstellung des Dokumentationszentrums 

zum Reichsparteitagsgeländes 

ähnlich bedrückend wirkt – eben 

dem Thema angemessen. 

(City Slang/Universal, 2014, 6/54:15) an 

JON HASSELL & 

BRIAN ENO 

FOURTH WORLD VOL. 1: 

POSSIBLE MUSICS 

Noch bevor Brian 

Eno zusammen mit 

Talking-Heads- 

Sänger David Byrne 

die gefeierte Kollaboration 

MY LIFE 

IN THE BUSH OF 

GHOSTS (1981) herausbrachte, hatte der 

Ex-Roxy-Music-Keyboarder bereits mit 

dem amerikanischen Trompeter und Komponisten 

Jon Hassell ähnliche – wenngleich 

sehr viel ruhigere – Ausflüge in die Weltmusik 

gemacht. Auf FOURTH WORLD 

VOL. 1: POSSIBLE MUSICS (1980) gehen 

Enos Ambient-Musikkonzept und die 

World-Music-Innovationen Hassells vortrefflich 

zusammen. Das Album klingt meditativ 

bis hypnotisch, ist sparsam instrumentiert, 

wenngleich mit allerlei fremd und 

außerweltlich klingenden Sounds (indische 

Perkussion, manipulierte Trompete, Loops, 

Synthies etc.) angereichert. Ein bahnbrechendes, 

einflussreiches Album, dessen 

Nachhall man noch bis heute, 34 Jahre später, 

in der Musik von so unterschiedlichen 

Künstlern wie Peter Gabriel, David Sylvian 

oder Björk vernimmt. 

(Glitterbeat/Indigo, 1980, 6/45:27) frs 

JAMIE CULLUM 

INTERLUDE 

Auf INTERLUDE wolle er seine „Liebe 

zum Jazz” zelebrieren, ließ Jamie Cullum 

anlässlich der Ankündigung seines neuen 

Albums wissen, und dieses Unterfangen ist 

ihm in der Tat überzeugend gelungen. Dabei 

fasst der Pianist, Sänger und Moderator 

einer wöchentlichen Jazzsendung auf BBC 

Radio 2 das Genre recht weit, so dass sich 

neben dem titelgebenden Opener aus der 

Feder von Dizzy Gillespie oder Cannonball 

Adderleys “Sack O’ Woe” etwa auch eine 

R&B-Nummer von Ray Charles sowie ein 

Titel von Randy Newman auf der Tracklist 

finden. Als Duettpartner holte sich Cullum 

für je einen Song die britische Sängerin 

Laura Mvula bzw. Szenestar Gregory Porter 

hinzu, der auf dem zuerst von Nina Simone 

eingespielten und in der Folge nicht 

immer zu seinem Vorteil gecoverten Klassiker 

“Don’t Let Me Be Misunderstood” 

einmal mehr seine Extraklasse unter Beweis 

stellt. 

(Island/Universal, 2014, 12/43:43) ms 

GEORGE BENSON 

BREEZIN’ 

Mit 

BREEZIN’ 

wandte sich 

George Benson 

von seinen Experimenten 

ab und 

spielte niveauvollen 

Smooth 

Jazz, der aufgrund der hohen h Melodik auch 

Puristen überzeugte. Der entspannte Titelsong 

wird jedem Radiohörer bekannt sein, 

wohingegen “Affirmation” für Swing steht 

und “Six To Four” für melodischen Jazz. Die 

Geister mögen sich an der leichtgewichtig 

und stark orchestrierten Ballade “So This 

Is Love?” scheiden, doch niemand wird die 

hohe Musikalität leugnen. Ein exzellentes 

Album, zwar hochglanz-poliert, doch immer 

noch lebendig. Die Edition erscheint in 

einer limitieren und nummerierten Auflage, 

die den normalen Stereo- und SACD-Mix 

enthält und einen 5.1-Surround-Mix, wobei 

Letzterer deutlich überzeugender wirkt, da 

die Instrumente geschickt im Klangpanorama 

verteilt wurden, wodurch sich die Transparenz 

erhöht. 

(Audio Fidelity/Sieveking Sound, 1976, 

6/39:18) at 

TONY ALLEN 

FILM OF LIFE 

Da sind sie wieder. Diese präzis geschlagenen, 

komplizierten Drumbeats, für die 

er von Kollegen seiner Zunft, darunter 

Cream-Schlagzeuger Ginger Baker, so sehr 

geschätzt wird. Tony Allen, einstmals Drummer 

von Fela Kutis legendärer Supergroove- 

Band Africa 70, ist ein Meister seines Faches. 

Der in Funk, Jazz, Afro-Beat und Psychedelia 

gleichermaßen bewanderte, inzwischen 

74-jährige Drummer fügt sich stets ins Spiel 

seiner Mitmusiker – effekthascherische Solos 

sind ihm fremd. Gleichwohl braucht es 

nur wenige Takte, bis man hört, was für ein 

Könner er ist. Sein Spiel ist ökonomisch und 

ausladend, punktgenau und polyrhythmisch, 

intelligent und irre zugleich. Auf FILM OF 

LIFE zieht er alle Register und legt damit 

quasi ein Resümee seines Schaffens vor. Mit 

Hilfe des französischen Produzententrios 

The Jazzbastards, die eine Fülle verrückter 

Soundideen beitragen, sowie Blur/Gorillaz- 

Sänger Damon Albarn und weiteren Gästen 

ist ihm nach SECRET AGENT (2009) ein 

weiteres grandioses, facettenreiches Album 

gelungen. 

(Jazz Village/Harmonia Mundi, 

2014, 10/54:13) frs 

CHICK COREA TRIO 

TRILOGY 

Der 73-jährige Chick Corea gehört zu den 

großen Pianisten und Komponisten des modernen 

Jazz, der sämtliche Spielarten von 

Solopiano bis großem Ensemble beherrscht, 

und der als einer der Gründerväter des 

Jazz-Rock in die Geschichte eingegangen 

ist. Doch Corea ruht sich nicht auf seinen 

Lorbeeren aus, wie dieses Set mit Live- 

Auftritten aus den Jahren 2010 und 2012 

Jazz & World Music 

belegt. Seine hochkarätigen Begleiter Christian 

McBride am Bass und Drummer Brian 

Blade brillieren mit erstklassigem Spiel, 

doch steht eindeutig der Pianist im Rampenlicht. 

Hier unterscheidet er sich dann doch 

von aktuellen Strömungen, wo das Trio 

gleichberechtigt agiert. Das virtuose Trio 

präsentiert neben Coreas Standards-Vorlieben 

wie “Someday My Prince Will Come” 

oder einer Scriabin-Bearbeitung natürlich 

auch eigene Highlights wie “Armando’s 

Rhumba” oder – hier mit Gästen an Gitarre 

und Flöte – “Spain” sowie seine “Piano Sonata: 

The Moon”. Für Klavierfans ein Fest! 

(Concord/inakustik, 2014, 7/76:53, 

7/77:37, 3/50:24) rg 

THE SAZERAC SWINGERS 

IT’S NEVER TOO LATE FOR A 

HAPPY CHILDHOOD 

Dass die Sazerac 

Swingers zu einer 

der größten Attraktionen 

der deutschen 

Jazzszene 

zählen, dürfte sich 

mittlerweile herumgesprochen 

haben. Es gibt keinen Club, 

den sie nicht schon beim zweiten Song 

eines Auftritts in einen brodelnden Hexenkessel 

verwandeln, kein Stadtfest, bei dem 

das Publikum nicht nach wenigen Sekunden 

das Tanzbein schwingt. Wie kommt es zu 

diesem Phänomen, das sich schon beim Debüt 

3 GUYS NAMED LOUIS abzeichnete? 

Im Gegensatz zum hochnäsigen „Akademiker-Jazz”, 

bei dem sich Pseudogelehrte mit 

Pfeife und Schal (zum vermeintlich coolen 

Überschwingen) über phrygische und mixolydische 

Tonleitern auslassen, steht hier 

das unverfälschte Gefühl des New-Orleans- 

Jazz im Vorderund. Lebensfreude, ein 

durchgehendes „Happy Feeling” und hohe 

Authentizität sind die drei wichtigsten Elemente, 

die das Septett vermittelt. Von Klassikern 

wie dem humorvollen “Tiger Rag” 

über Eigenkompositionen, die sich nicht 

von den Originalen unterscheiden (zum 

Beispiel das Sex-geladene “They Call Him 

Zigaboo” oder das bissig-swingende “Alligator 

In My Garden Shed”) bis hin zu New- 

Orleans-Karneval-Titeln mit Gastmusikern 

(“La Vampirita”) reicht das beeidruckende 

Spektrum einer CD, die trotz der langen 

Spielzeit nie langweilig wird. Das Album 

wird in wenigen Monaten auch in einer Vinylausgabe 

erhältlich sein. 

(Castle Road Records/Membran, 

2014, 15/76:06) fl 

NGUYÊN LÊ & NDR 

BIGBAND 

CELEBRATING THE DARK SIDE 

OF THE MOON 

Das Pink-Floyd-Album THE DARK SIDE 

OF THE MOON hat schon einige Transformationen 

erlebt. Es gab schon Reggae-, 

A-Cappella- und Bluegrassversionen. Nun 

nahm es der französisch-vietnamesische 

Gitarren-Virtuose Nguyên Lê zusammen 

mit der NDR Bigband zur Grundlage von 

einfallsreichen Jazzvariationen. Der Titel 

ihres Albums, CELEBRATING THE 

DARK SIDE OF THE MOON, deutet 

schon darauf hin, dass es nicht um ein 

sklavisch werktreues Nachspielen des vor 

41 Jahren veröffentlichten Psychedelic- 


CD REVIEWS Jazz & World Music 

und Progressive-Rock-Meilensteins geht. 

Die beteiligten Musiker gewinnen den altbekannten 

Songs eine völlig neue Frische 

und Wucht ab. Mal sind die Interpretationen 

weit weg vom Original, vor allem die 

kurzen Intermezzi, die durch Improvisation 

über die Grundthemen entstanden (siehe 

dazu das Interview mit Nguyên Lê in 

dieser Ausgabe). Mal sind sie näher dran, 

vor allem die gesungenen Parts, wenngleich 

die großartige Youn Sun Nah den 

Texten mit ihrer ausdrucksstarken Stimme 

völlig neue Facetten abgewinnt. Neben ihr 

und Lê, der einige rasante Läufe hinlegt, 

glänzen als weitere Solisten Jürgen Attig 

am Fretless-Bass und Drummer Gary Husband. 

Punktlandung auf der groovy Seite 

des Mondes! 

(ACT/edel, 2014, 15/58:52) frs 

SANTANA 

CORAZÒN – LIVE FROM 

MEXICO 

Auf seinem letzten 

Studio-Album 

CORAZÓN hat 

sich Carlos Santana 

seiner Folk- und 

Latinwurzeln erinnert, 

hat das im 

Mai dieses Jahres veröffentlichte Album 

zusammen mit Gästen wie Gloria Estefan, 

Lila Downs und Juanes komplett in Spanisch 

eingespielt. Der Großteil der dabei 

beteiligten Musiker und der singenden 

Gaststars hat den in Mexiko geborenen 

Gitarristen auch mit in die mexikanische 

Metropole begleitet, wo der CD/DVD 

Doppelpack CORAZÒN – LIVE FROM 

MEXICO mitgeschnitten wurde. Neben 

den Songs des neuen Albums gab es 

mit Songs wie “Samba Pa Ti”, “Jingo”, 

“Black Magic Woman” oder “Evil Ways” 

auch zahlreiche Santana-Klassiker zu hören. 

Vor allem die DVD zeigt dann, wie 

die Bühne im Laufe des über zweistündigen 

Konzertes für die zahlreichen Musiker 

regelmäßig zu klein wurde, wenn 

sie nach und nach von Sängern, Musikern 

und einer kompletten Mariachi-Band bevölkert 

wurde. Neben den Livebildern 

bietet die DVD noch eine halbstündige 

Doku über die Entstehung und die Vorbereitung 

dieses Konzerts. 

(RCA/Sony Music, 2014, 16/79:17, 

DVD 165 Min.) 

us 

GREGORY PORTER 

ISSUES OF LIFE: FEATURES 

AND REMIXES 

Mit seiner Wahnsinnsstimme hat es Gregory 

Porter in den vier Jahren seit seinem 

Solodebüt WATER zu einem der 

angesagtesten Acts in der aktuellen Jazzszene 

gebracht, der mit einem gerüttelt 

Maß Blues, einem kräftigen Schuss Soul 

und einer Prise Funk nicht nur Fans dieses 

Genres zu begeistern weiß. Was der 

„Soulpoet” („Downbeat”) nun vorlegt, ist 

allerdings keine gänzlich neue Produktion, 

denn auch wenn das Album unter 

Porters Namen firmiert, enthält es doch in 

erster Linie Titel, die bereits auf anderen 

Veröffentlichungen vor allem der Zbonics 

und des David Murray Infinity Quartet 

erschienen sind. Das tut der Qualität des 

Ganzen jedoch keinerlei Abbruch, und 

man kann sich beim Hören gut vorstellen, 

dass auch dieses exzellent groovende 

und bestens produzierte Werk wie schon 

LIQUID SPIRIT im Vorjahr wieder mit 

einem Grammy bedacht wird. 

(Must Have Jazz/Membran, 2014, 

12/69:14) ms 

SCOTT WALKER + SUNN 

O))) 

SOUSED 

Für die Kooperation 

zwischen Scott 

Walker und der USamerikanischen 

Drone-Doom-Band 

Sunn 

O))) brauchte es mehrere 

Anläufe, doch 

schließlich kamen beide experimentierfreudige 

Parteien auf SOUSED zusammen. Stilistisch 

ist das Album nahe an den avantgardistischen 

Walker-Vorgängern TILT (1996), 

DRIFT (2006) und BISH BOSH (2013), ohne 

es ganz so weit in deren Sperrigkeit zu treiben, 

wenngleich das Ergebnis der Kooperation 

immer noch harter Tobak ist. Der richtige 

Moment für die nach Peitschenhieben klingenden 

Schlagzeugschläge, wie Schreie von 

sterbenden Tieren anmutenden Synthesizer- 

Sounds und dem fortwährend lamentierenden 

Walker-Sprechgesang will gefunden werden, 

zumal die nur zu lautmalerischen Zwecken 

eingesetzten dröhnenden Gitarren auch gar 

nichts Erfreuendes beitragen. Ist aber der geeignete 

Zeitpunkt gefunden, schimmert ein 

weiteres spätes Meisterwerk Walkers durch. 

(4AD/Indigo, 2014, 5/48:56) an 

RAHSAAN ROLAND KIRK 

WE FREE KINGS 

Auf den drei CDs dieses Sets finden sich 

mit dem titelgebenden WE FREE KINGS, 

KIRK’S WORK (mit Jack McDuff an der 

Hammondorgel) sowie DOMINO drei LPs 

aus der frühen Schaffensphase von Roland 

Kirk (1935–1977), die dieser in den Jahren 

1961 und 1962 in unterschiedlichen Quartettbesetzungen 

einspielte. Selbst ist der 

früh erblindete Multi-Instrumentalist dabei 

an Querflöte, Tenorsaxofon sowie weiteren, 

eher ausgefallenen Saxofonmodellen zu 

hören, die er als Manzello und Stritch bezeichnete 

und teils – wie auch auf einigen 

der hier versammelten Tracks – simultan 

bediente, eine Technik, die sich im Übrigen 

sein britischer Kollege Dick Heckstall-Smith 

bei ihm abguckte. Und wem vor allem bei 

der von Kirk entwickelten Überblastechnik 

an der Querflöte Ian Anderson vor seinem 

inneren Auge erscheinen sollte: Auch jener 

hatte seinen Kirk studiert und dies nicht zuletzt 

mit dem Cover von dessen “Serenade 

To A Cuckoo” auf dem 1968er Jethro-Tull- 

Debütalbum THIS WAS dokumentiert. 

(Not Now Music/H’Art, 2014, 

3 CDs, 9/37:52, 7/33:12, 10/36:57) ms 


TROPICALIA 

Auf dem Cover ließen sich die Musiker in 

SGT. PEPPER’S-Manier ablichten. Für die 

Entwicklung der brasilianischen Populärmusik 

war das erstmals 1968 erschienene 

Album TROPICALIA denn auch genauso 

wichtig wie der Beatles-Longplayer. Inmitten 

der Militärdiktatur gaben die jungen 

Newcomer Gilberto Gil, Caetano Veloso, 

Tom Ze, Os Mutantes, Nara Leao und Gal 

Costa mit ihrem Gemeinschaftswerk ein 

libertäres Statement ab. Ihre Tropicalia- 

Bewegung innovierte den Bossa Nova, reicherte 

ihn mit hippiebunten psychedelischen 

Sounds an; man hört E-Gitarren, schwelende 

Orgeln oder jubilierende Bachtrompeten. 

Auch nach über 40 Jahren überraschen die 

Frische und der Ideenreichtum dieses stilbildenden 

Albums. Das Londoner SoulJazz- 

Label veröffentlicht es nun als CD und LP 

in einer der Erstauflage nachempfundenen 

Hülle mit Original-Liner-Notes und in sehr 

guter Klangabmischung. 

(SoulJazz/Indigo, 1968, 12/38:58) frs 

hli ßli h k b id 

HUBERT VON GOISERN 

FILMMUSIK 

Dass Hubert von Goisern 

dazu fähig ist mit 

seiner Musik imaginäre 

Bilder zu erschaffen, 

dass er vielfältige 

Stimmungen 

und 

Klangwelten 

erzeugen 

kann, das hat er oft genug bewiesen. So 

war er auch eine naheliegende Wahl, als man 

jemand suchte, der den Film „Österreich von 

oben und unten” mit Musik unterlegen sollte. 

Zusammen mit dem Orchesterleiter Robert 

Opratko wurden Titel aus den letzten 25 Jahren 

aufgegriffen, die mit Unterstützung unterschiedlicher 

Orchester und dem Salzburger 

Volksliederchor neu eingespielt wurden. Von 

Goiserns Musik verlässt dabei jegliche Genrezuordnung, 

wechselt zwischen Volksmusik, 

10.01. Tübingen 

11.01. Augsburg 

13.01. Nürnberg 

14.01. Aschaffenburg 

15.01. Karlsruhe 

16.01. Dortmund 

17.01. Koblenz 

18.01. Krefeld 

20.01. CH-Pratteln 

21.01. CH-Rubigen 

22.01. München 

Tickets unter: 

0 18 06 - 570 060 * und www.eventim.de 

www.facebook.com/assconcerts 

*0,20 €/Anruf, Mobilfunkpreise max. 0,60 €/Anruf 

2015 

Klassik und Ambient, zwischen Jodler, Mozart 

und Morricone. Dabei ist es vor allem die 

klassische Instrumentierung, die seine Musik 

luftiger, schwebender, himmlischer macht, 

liefert FILMMUSIK einen ideal passenden 

Soundtrack – egal ob zu einem realen oder zu 

einem imaginären Film. 

(Capriola/Sony Music, 2014, 16/49:57) us 

FINAL STEP 

UNCLE JOE’S SPACE MILL 

Aus dem Tessin 

stammen die Jazz- 

Rocker von Final 

Step (nicht zu verwechseln 

mit den 

deutschen Glam- 

Rockern Final 

Stap!). In ihrer Schweizer Heimat erschien 

ihr zweites Album bereits 2013 und wies im 

Vergleich zum Vorgänger DESERT TROLLS 

(siehe GoodTimes 5/2014) einen stärkeren 

Ethno-Einschlag auf (mal subtil, mal dominant, 

mal orientalisch, mal balkanesk, mal 

afrikanisch); die Combo um Mastermind 

Matteo Finali (g), spielte gelegentlich auch 

mit klassischen Zitaten (Bartok) und setzte 

häufig auf eine oft melodisch geprägte, aber 

auch die Rhythmik bedienende Fusion-Note. 

Und zwischendurch lässt sich auch das Vorbild 

Jeff Beck als Orientierungspunkt heraushören 

(“Shibuya”). Für Liebhaber des Genres eine 

interessante Entdeckung, die man so in der 

Alpenrepublik nicht unbedingt vermutet hätte. 


8/52:33) pro 

23.01. Freiburg 

24.01. Affalter 

25.01. Berlin 

27.01. Hamburg 

28.01. Wilhelmshaven 

29.01. DK-Kopenhagen 

30.01. Isernhagen 

31.01. Worpswede 

01.02. Paderborn 

03.02. Bonn 

www.assconcerts.com 


CD 

REVIEWS 

ALLEN LANDE 

THE GREAT DIVIDE 

Sie gehören zu den besten Vokalisten im 

melodischen und progressiven Metalbereich: 

der Norweger Jorn Lande (Ark, The 

Snakes, Masterplan) und der Ami Russell 

Allen (Symphony X). THE GREAT DI- 

VIDE ist ihre mittlerweile vierte Kollaboration. 

Gelungen ist diese CD auch diesmal 

allemal, die Qualität der vorangegangenen 

Trilogie erreicht sie aber nicht ganz. Grund: 

Das Songwriting ging von Magnus Karlsson 

(Last Tribe, Starbreaker, Midnight Sun) 

auf Timo Tolkki (Stratovarius) über. Und 

dessen Melodien klingen irgendwie plakativer 

als das komplexe Zeug von Karlsson. 

(Frontiers/Soulfood, 2014, 10/50:12) jub 

THE TEMPTATIONS 

HEAR TO ATTEMPT YOU / 

BARE BACK 

Zwei Alben nahmen 

die Temptations für 

das Atlantic-Label 

auf, 1977 HEAR TO 

ATTEMPT YOU, 

ein Jahr später folgte 

BARE BACK, beide 

erleben jetzt (außerhalb Japans) ihre gemeinsame 

CD-Premiere. Das Produzententeam 

um Norman Harris verpasste dem 

Gesangsquintett den damals zeittypischen 

Sound Philadelphias, bei dem sich Streicher 

und Bläser um den Hintergrund kümmerten 

und sich Melvin Franklin & Co. auf 

ihren vielstimmigen Gesang konzentrieren 

konnten. Für BARE BACK stießen mit 

Brian und Eddie Holland zwei legendäre 

Songwriter und Arrangeure zum Team, 

mit dem Titelsong sowie mit “Ever Ready 

Love” gelangten zwei Singles aus diesem 

Album bis in die US Top 50. 

(Cherry Red/Rough Trade, 

1977/1978, 18/75:19) us 

ADRIAN CROWLEY 

SOME BLUE MORNING 

Freunde von Kammer-Pop à la Scott Walker 

und Lee Hazlewood sollten sich einmal 

Adrian Crowley anhören. Obwohl der Singer/Songwriter 

mit der tiefen Croonerstimme 

schon sechs Alben veröffentlichte und in 

seiner Heimat Irland hohe Auszeichnungen 

erhielt, ist er auf dem europäischen Festland 

noch weitgehend unbekannt. Was sich 

möglicherweise mit seinem siebten Album 

SOME BLUE MORNING ändert. 

(Chemikal Underground/Rough Trade, 

2014, 11/46:51) frs 

VEGA 

STEREO MESSIAH 

Wenn man weiß, dass Harry Hess von Harem 

Scarem STEREO MESSIAH den letzten 

Soundschliff verpasste und dass der Song 

“10 x Bigger Than Love” aus der Feder von 

Def-Leppard-Sänger Joe Elliot stammt, ist 

klar, wohin bei Vega die Reise geht: hochmelodischer 

Hard’n’Heavy Rock. Wem diese 

Referenzen nicht genügen, der höre “Ballad 

Of The Broken Hearted”. Ganz und gar keine 

Ballade, ist der Song mit einem Top-Refrain 

ausgestattet, wie er anderen Bands dieser Art 

manchmal nur einmal in zehn Jahren einfällt. 

Bei Vega gibt es ähnlich starkes Material auf 

STEREO allerdings noch mehrfach zu hören. 


ACHILLES WHEEL 

STONES TO SAND 

Noch bunter, noch verschrobener, noch 

interessanter kommen Achilles Wheel auf 

ihrem Zweitwerk STONES TO SAND daher. 

Natürlich stehen Grateful Dead Pate, 

doch was das Quintett aus dem nördlichen 

Kalifornien auszeichnet, das ist die gelassene 

Nonchalance, mit der es seine Songs 

darbietet. Ideen, die andere Bands in zehn 

Sekunden abhandeln, werden hier über 

Songlänge zelebriert, Note für Note auseinandergenommen 

und wieder zusammengefügt, 

das ist herrlich altmodischer Country-Jam-Rock, 

den so kaum noch einer im 

Programm hat. 

(Achilles Wheel Records/Import, 

2014, 14/72:26) us 

TERRY EMM 

STARLIGHT 

Sehr schöner Singer/Songwriter-Folk aus 

dem UK: Terry Emm. Der 26-Jährige ist auf 

seinem dritten, mit schillernden Streicherarrangements 

versehenen Album deutlich 

auch von den Beatles, Del Amitri und dem 

sanfteren Brit-Pop der 90er Jahre inspiriert. 

Den Song “Jetstreams” hätte George 

Harrison kaum besser hinbekommen. 

(Azez/Broken Silence, 2014, 10/34:18) frs 

SUNRISE AVENUE 

FAIRYTALES – BEST OF 

2006–2014 

Ebenso sympathisch 

wie ihr Frontmann 

Samu Haber als Juror 

von „The Voice 

Of Germany” agiert, 

so positiv gestimmt 

kommt auch ihr jetzt 

veröffentlichtes FAIRYTALES – BEST 

OF 2006-2014 daher. Natürlich bietet die 

Rückschau die großen Hits von Sunrise 

Avenue wie “Hollywood Hills”, Fairytale 

Gone Bad” und “Lifesaver”, als Kaufanreiz 

bieten die Finnen ihren Fans mit “You Can 

Never Be Ready”, “Funkytown” (nein, kein 

Cover von Lipps, Inc.) und “Nothing Is 

Over” drei bisher unveröffentlichte Songs. 

(Polydor/Universal, 2014, 17/66:26) tk 


BUNDESVISION 

SONGCONTEST 2014 

Bunter Mix aus bekannten Acts wie den 

späteren Siegern Revolverheld (“Lass uns 

gehen”), Andreas Bourani (“Auf anderen 

Wegen”) oder Jupiter Jones (“Plötzlich hält 

die Welt an”) und neuen, eher unbekannten 

Künstlern wie Teesy, den Inglebirds oder Sierra 

Kidd. Dazu bietet die 2014er Ausgabe des 

BUNDESVISION SONGCONTEST eine 

zweite CD mit allen bisherigen Gewinnern 

wie Juli, Unheilig, Tim Bendzko und Seeed. 

(Polystar/Universal, 2014, 

16/56:35, 10/37:06) tk 

GROUNDATION 

A MIRACLE 

Die kalifornische Reggaeband Grounda tion 

hat sich weltweit einen großen Fankreis 

erspielt. Auf ihrem achten Album A MI- 

RACLE bauen sie ihr Konzept aus, Roots- 

Reggae mit Jazzelementen anzureichern. 

Da schwingen jede Menge „positive vibrations”! 

Diesmal gibt es prominente Unterstützung 

durch die Backgroundsängerinnen 

Marcia Griffiths und Judy Mowatt von Bob 

Marleys Backingband I-Threes. 

(Soulbeats/Broken Silence, 2014, 

9/50:54) frs 

JUSTIN TOWNES EARLE 

SINGLE MOTHERS 

Nach eigenen Worten hat Justin Townes 

Earle – der Sohn von Steve Earle – eines 

Tages eingesehen, dass es alles andere als 

cool ist, jung zu sterben. Hat den Drogen 

Lebewohl gesagt und geheiratet und nun 

mit SINGLE MOTHERS ein äußerst gelassenes, 

in sich ruhendes Americana-Album 

aufgenommen. Live ausschließlich mit 

seiner vierköpfigen Tourband eingespielt, 

klingt diese Musik sehr gefühlsbetont und 

intensiv, bei einigen Songs sind sogar nur 

Earles Stimme und Gitarre sowie die Pedalsteel 

von Paul Niehaus zu hören. 

(Loose Music/Rough Trade, 2014, 

10/29:53) us 

THE FIVE KEYS & 

THE NITECAPS 

THE BEST OF DOO WOP 

CLASSICS VOL. 2 

CD-Wiederveröffentlichung 

einer 

LP aus dem Hause 

Detour Records, 

auf der sich mit 

den Five Keys und 

den Nitecaps zwei 

Vokalgruppen zusammenfanden. Darauf zu 

hören die frühen Doo-Wop-Aufnahmen der 

Five Keys aus dem Jahr 1954, kurz bevor 

sie zu Capitol wechselten. Weit weniger berühmt, 

doch mindestens genauso gut, gibt es 

hier die Nitecaps zu hören, die ihre Gesangskünste 

immer wieder mit scharfen Bläsersätzen 

unterlegten. Klasse Ausgrabung! 

(Bear Family, 1989, 16/39:38) us 

TOKIO HOTEL 

KINGS OF SUBURBIA 

Nach ihrem kometenhaften Aufstieg zogen 

sich Bill und Tom Kaulitz in die Anonymität 

von Los Angeles zurück. Mit KINGS 

OF SUBURBIA wagen Tokio Hotel nun 

einen Neuanfang der – zumindest musikalisch 

– einiges bietet: stampfenden Electro- 

Disco à la Depeche Mode, 80er-Jahre-Alphaville-Remitiszenzen, 

hymnischen Pop 

im Stile der Pet Shop Boys. Mal sehen, wie 

die Popwelt dieses Comeback aufnimmt, 

wer vorurteilsfrei zuhören kann, wird mit 

klasse Synthie-Pop belohnt, der Rest wird 

sich mit Grausen abwenden ... 

(Island/Universal, 2014, 11/39:13) tk 

LADY ANTEBELLUM 

747 

Auf Tour haben die drei Country-Popüberflieger 

von Lady Antebellum ihre neuen Songs 

geschrieben, dessen Titel 747 als Metapher 

für den Schub und die gefühlten Höhenflüge 

steht, die sie dabei erlebt haben. Für europäische 

Ohren ist kaum Country zu hören, hier 

gibt es schwungvollen Pop mit herrlichen 

Harmonychören, fetzige Refrains und gefühlvolle 

Balladen – man muss kein Hellseher 

sein, um diesem Werk einen ähnlichen Erfolg 

wie seinen drei Vorgängern – jeweils Platz 1 

in den US-Charts – vorauszusagen. 

(Capitol/Universal, 2014, 11/38:04) us 

Kurzvorstellungen 

JULI 

INSEL 

Vier Jahre Albumpause können im schnelllebigen 

Popbusiness fast eine Ewigkeit 

sein, vor allem wenn man wie Juli zuvor 

auf zahlreichen Hochzeiten gleichzeitig 

tanzte. Für INSEL haben sie ganz bewusst 

ein paar Gänge zurückgeschaltet, und das 

hat dem Album gut getan. Auf Spektakuläres 

wurde verzichtet, schöner Pop mit gut 

beobachteten Texten, langanhaltender Qualität 

statt schnell verpuffender Pyrotechnik. 

(Polydor/Universal, 2014, 12/46:18) tk 

LILY & MADELEINE 

FUMES 

Die US-Folk-Popschwestern mit dem bezaubernden 

Harmoniegesang sind zurück. 

Lily & Madeleine (siehe GoodTimes-Newcomer 

in Ausgabe 6/2013), gerade einmal 

17 und 19 Jahre alt, glänzen auch auf ihrem 

zweiten Album FUMES mit sirenengleichen 

Close-Harmony-Vocals im Stile der 

Carter Sisters, Indigo Girls und Simon & 

Garfunkel. Das ist wunderschön, mitunter 

aber auch einfach zuckrig. Wie bei Süßigkeiten 

sei vor zu vielem Genuss gewarnt. 

(Asthmatic Kitty/Cargo, 2014, 

10/37:08) frs 

IRON BUTTERFLY 

IN-A-GADDA-DA-VIDA – 

EXPANDED EDITION 

Neben den sechs 

Tracks des Originalalbums 

– inklusive 

des 17-minütigen Titeltracks 

– liefert die 

jetzt veröffentlichte 

Expanded Edition 

von IN-A-GADDA-DA-VIDA vier zusätzliche 

Stücke. “In-A-Gadda-Da-Vida” als 

Single auf 2:53 Minuten eingekürzt, dazu 

noch als fünfminütiger Livemitschnitt (einst 

nur in Frankreich als Single-B-Seite veröffentlicht), 

dazu die 7”-Versionen von “Iron 

Butterfly Theme” und “Soul Experience”. 


10/50:35) us 

JO ANN CAMPBELL 

BOOGIE WOOGIE COUNTRY 

GIRL 

Die neueste Veröffentlichung der Jukebox- 

Pearls-Reihe von Bear Family widmet sich 

mit Jo Ann Campbell einer Sängerin, die 

den Charme des „Mädchens von nebenan” 

mit der Wildheit einer Rock’n’Roll-Sängerin 

verband. Von ihren frühen Aufnahmen 

Mitte der 50er Jahre für kleine Labels wie 

Point, Eldorado, Gone und Rori reicht die 

Songauswahl von BOOGIE WOOGIE 

COUNTRY GIRL bis zu ihren erfolgreichen 

Titeln für ABC-Paramount, die in 

den frühen 60er Jahren entstanden. 

(Bear Family, 2014, 37/87:41) us 

ALPHAVILLE 

SO80S 

Mit Songs wie “Big In Japan”, “Sounds 

Like A Melody” und “Forever Young” gehörten 

Alphaville zu den erfolgreichsten 

deutschen Bands der 80er, jetzt haben sich 

Blank & Jones in der neuesten Ausgabe ihrer 

„SO80S”-Reihe mit der Band aus dem 

westfälischen Münster befasst. Auf zwei 

prallgefüllten CDs liefern sie klangtechnisch 


CD 

REVIEWS 

aufbereitete Maxi- und Extendedversionen 

sowie alle B-Seiten von Alphaville, dazu gibt 

es noch einen neuen Mix von “Big In Japan”. 

(Soundcolours/Soulfood, 2014, 

12/85:07, 17/85:51) us 

THE BRAND NEW HEAVIES 

SWEET FREAKS 

Die Acid-Jazz-Formation Brand New Heavies 

ist immer noch für Überraschungen 

gut: für Dance-Funk, bei dem Peter Gabriels 

“Sledgehammer” auf James Brown getrimmt 

wird. Ansonsten schichten Anführer Simon 

Bartholomew & Co. Ebenen von Soul, Pop, 

Funk und eben Jazz gekonnt übereinander, 

und die neue Sängerin Dawn Joseph fügt 

sich homogen ein. Perfekt für Dauerabtanzen 

in verschwitzten Clubnächten. 

(earMusic/edel, 2014, 11/43:58) pro 

MAGMA 

RÏAH SAHÏLTAAHK 

Christian Vander 

wurde über die 

Jahre unglücklich 

mit Klang und Arrangement 

seines 

25-minütigen Prog- 

Rockepos “Rïah 

Sahïltaahk” vom zweiten Magma-Album 

1001° CENTIGRADES (1971). Nun hat 

der Drummer, Sänger und Komponist das 

in der Kunstsprache Kobaïanisch gesungene 

Werk mit dem aktuellen Line-Up seiner 

Band neu eingespielt. Vom Sound her 

überzeugend, man muss aber schon sehr genau 

hinhören, um bei dem diffizilen Opus 

die Unterschiede im Arrangement zu hören. 

(Jazz Village/Harmonia Mundi, 

8/24:29) frs 

KIRSTY McGEE & THE 

HOBOPOP COLLECTIVE 

THOSE OLD DEMONS 

Beatnik-Barjazz, schmissiger Rockabilly, 

herzerweichende Folkballaden. Kirsty Mc- 

Gee, Sängerin/Songschreiberin aus Manchester, 

kennt viele musikalische Sprachen, 

pflegt bei allem aber ihren ganz eigenen 

Stil. THOSE OLD DEMONS, zusammen 

mit ihrer Band The Hobopop Collective 

und Gastgitarrist Marc Ribot (Tom Waits, 

Elvis Costello) eingespielt, ist ein großartiges 

Album, dem man viele, viele Hörer 

wünscht. 

(Hobopop/Broken Silence, 2014, 

12/44:06) frs 

GOITSE 

TALL TALE & MISADVENTURES 

Als Headliner des diesjährigen Irish Folk 

Festivals begeisterte dieses junge Quintett 

die Zuschauer, kein Wunder, waren die 

einzelnen Musiker doch fast alle schon 

einmal „All Ireland Champions” an ihren 

Instrumenten. TALL TALE & MISAD- 

VENTURES ist bereits ihr drittes Album, 

es bietet starken Irish Folk und speist sich 

aus selbst geschriebenen Jigs, traditionellen 

Weisen und melancholischen Songs. 

(Goitse Records/Membran, 2014, 

11/42:58) us 

SAD CAFÉ 

SAD CAFÉ LIVE 

Lange bevor er bei Mike & The Mechanics 

am Mikrofon stand, war Paul Young Mitglied 

bei Sad Café. Im April 1980 wurde 

ein Heimspiel der britischen Band im Apollo 

in Manchester mitgeschnitten und 1981 

als Doppel-LP veröffentlicht. Darauf gab es 

für diese Zeit und diesen Ort typischen Soft 

Rock zu hören, Musik, die es so nur ganz 

kurz und über wenige Jahre im Nordwesten 

Englands zu hören gab, so dass diese Wiederveröffentlichung 

(neue Liner-Notes, ein 

Bonus-Track) mit Sicherheit nicht auf taube 

Ohren stoßen wird. 


8/42:39, 8/43:16) us 


NORTHERN SOUL – 

THE SOUNDTRACK 

Der Film „Northern 

Soul”, der im Oktober 

in den britischen Kinos 

anlief, spielt ähnlich 

wie „Soulboy” 

vor der Kulisse der 

gleichnamigen Szene 

im englischen Norden der 70er Jahre. Der 

Streifen hat einen großartigen Soundtrack: 

Die Doppel-CD enthält viele Favoriten, die 

Fans damals auf die Tanzflächen trieben, darunter 

Songs von Marvin Gaye, Edwin Starr, 

Shirley Ellis und The Vel-Vets. 

(Harmless/Soulfood, 2014, 

27/74:07, 27/72:50) frs 

OLEG PISSARENKO 

PRII LAPSE ILM : FREE CHILD 

WORLD 

2009 brachte der estnische (Akustik-)Gitarrist 

Oleg Pissarenko diesen Mitschnitt 

eines Konzerts heraus, das er im Studio des 

estnischen Rundfunks gab und bei dem er 

Minimal Jazz, Post Rock und Ambient vereinte, 

wie es sein Label treffend beschreibt. 

Mit seinem Begleittrio agierte er sehr sparsam 

und zurückhaltend, anmutig melancholisch 

und schuf durch sein ausdrucksstarkes 

Saitenspiel faszinierende Atmosphären. 


11/43:54) pro 

KRAFTKLUB 

IN SCHWARZ 

Egal ob sie in Weiß (wie auf ihrem Debüt 

MIT K) oder IN SCHWARZ daherkommen, 

groß geändert haben Kraftklub ihren 

Sound für Album Nummer zwei nicht. 

Wäre ja auch sträflich gewesen, diese 

höchst erfrischende Mischung aus Power- 

Rock und Stakkato-Sprechgesang aufzugeben. 

Dass sie auch ihren schräg sympathischen 

Humor nicht verloren hat, zeigt die 

Chemnitzer Band gleich im Opener “Unsere 

Fans”, in dem sie sich darüber beklagt, 

dass es inzwischen Mainstream geworden 

ist, Fan von Kraftklub zu sein. 

(Vertigo/Universal, 2014, 13/47:38) us 

CAPTAIN BEEFHEART & 

THE MAGIC BAND 

LIVE FROM PARIS 1977 

Aufgepasst: Die Klangqualität dieser Doppel-CD 

ist unterirdisch, vermutlich wurde 

das Konzert, das am 19.11.1977 im Pariser 

Le Nouvel Hippodrom über die Bühne 

ging, irgendwo weit hinten im Publikum 

mit einem Walkman aufgezeichnet. Trotzdem 

besitzt dieses Dokument historischen 

Wert, denn der Captain stand voll im Saft 

Kurzvorstellungen 

seiner Schaffenskraft, hatte kurz zuvor den 

späten Meilenstein BAT CHAIN PULLER 

rausgeworfen, von dem auf LIVE FROM 

PARIS jede Menge zu hören ist – exzentrisch, 

wüst, brachial! 

(Gonzo Multimedia, 2014, 13/43:39 + 

13/45:56) mfg 

DALTON 

PIT STOP 

Sie passten so herrlich in die Melodic- 

Metalwelle der ausgehenden 80er: riffige 

Songs mit Mitsingrefrains, fette Produktion 

für Soundwände in Stadien und Typen, 

die augenscheinlich genauso viel Zeit beim 

Friseur verbrachten wie im Studio: Dalton 

aus Schweden standen ihren Genrekollegen 

Europe in nichts nach, kamen allerdings 

einen Hauch zu spät (Debüt THE RACE 

IS ON 1987). Jetzt sind sie im Original zurück: 

Ein bisschen ist von damals geblieben, 

allerdings klingt ihr zum Teil Bläsergetränkter 

Hard Rock heute erdiger. PIT 

STOP ist ein starkes Comeback. 


GURU GURU 

45 YEARS LIVE 

Wenn eine Band nach 

45 Jahren noch immer 

so frisch und kreativ 

klingt wie Guru Guru 

bei diesem Konzert 

im Dezember 2013 

(in Highdelberg!), 

dann zeigt dies, mit welcher Leidenschaft 

Mani Neumeier (dr), Roland Schaeffer (g, 

sax), Hans Reffert (g, lapsteel) und Peter 

Kühmstedt (b) immer noch ihre Musik zelebrieren. 

“Elektrolurch” und das obligatorische 

“Ooga Booga” sind aus den 70ern dabei, 

den Rest des Abends gab es klasse Songs 

aus ihren letzten vier Studio-Alben zu hören. 

(Trance Music/inakustik, 2014, 

9/51:00, 8/53:17) us 

WILD BILLY CHILDISH & 

CTMF 

ACORN MAN 

Er ist Maler, Schriftsteller, Labelchef und 

hyperaktiver Musiker, und in seiner letztgenannten 

Funktion legt Wild Billy Childish 

Anfang Dezember wieder einmal ein 

neues Album vor. Dass es dabei laut und 

krachend zugeht ist nicht neu, statt in Richtung 

Lo-Fi-Folk geht es mit ACORN MAN 

in Richtung Punk und Beat, kompromisslos 

unterstützt von seiner neuen Begleitband, 

den Chatham Forts (CTMF). 

(Damaged Goods/Cargo, 2014, 

12/32:29) us 


THE BEST OF ME 

Gut zwei Monate vor dem deutschen Kinostart 

ist Ende Oktober schon der Soundtrack 

zur Nicholas-Sparks-Verfilmung „The Best 

Of Me” erschienen. Darauf gibt sich die erste 

Garde des amerikanischen Countrynachwuchs 

die Ehre, Lady Antebellum präsentieren 

mit “I Did With You” einen exklusiven 

Song, dazu Colbie Caillat, Thomas Rhett, 

Kacey Musgraves, Eric Paisley sowie die 

Eli Young Band – und die Cowboy Junkies 

sind mit ihrer 1988er Interpretation von Lou 

Reeds “Sweet Jane” mit dabei. 

(Relativity/Universal, 2014, 14/51:04) us 


NEU 

GEORGIE 

FAME 

There’s Nothing Else To Do – 

Life and Music 

von Uli Twelker 

492 Seiten, Englisch 

100 S/W-Abbildungen 

ISBN 978-3-00046-731-8 

Hardcover – 24,95 € 

GoodTimes-Mitarbeiter Uli 

Twelker mit seiner 492 Seiten 

starken Fame-Bio, die 

den „Yeh Yeh“-R&B-Sänger, 

Hammond-Althasen und 

„Bonnie & Clyde“ Balladier in 

all seinen Phasen vom Eddie- 

Cochran- Pianisten über 

Blue Flames Band-Abenteuer 

zu Big-Band-Events auf 

der ganzen Welt porträtiert 

und dem kompletten Album- 

Katalog Track für Track beleuchtet. 

erhältlich im 

GoodTimes-Shop unter: 

www.goodtimes-magazin.de

DVD 

REVIEWS 

STEVE HILLAGE 

LIVE AT ROCKPALAST 

Das für den 

„Rockpalast” 

am 

20. März 1977 in 

Bensberg aufgezeichnete 

Konzert 

zeigt Steve Hillage 

samt Band auf dem 

Höhepunkt seines Schaffens. Der als einer 

der innovativsten Rockgitarristen geltende 

Musiker hatte sich zu dem Zeitpunkt mit zwei 

von der Kritik wohlwollend aufgenommenen 

Solo-Alben (FISH RISING und L) von der 

Space-Rockband Gong, der er über mehrere 

Jahre angehörte, emanzipieren können. 

Songs daraus wie “Salmon Song”, “Solar/ 

Lunar Musick Suite” und Donovans “Hurdy 

Gurdy Man” machen dann das Programm des 

„Rockpalast”-Konzerts aus, wobei die ausgesprochen 

druckvolle Band beileibe nicht Note 

für Note den Originalen folgt. Es verspricht 

helle Freude, das den Musikern offensichtlich 

Spaß machende Zusammenspiel über die 

85 Minuten des Konzerts zu verfolgen – vor 

allem auch, weil die Kompositionen oder Arrangements 

jederzeit abwechslungsreich und 

innovativ bleiben. Selten wurde Prog-Rock so 

spannend interpretiert. Zusätzlich zur DVD 

gibt es noch eine um zwei Lieder (“Electric 

Gypsies”, “Aftaglid Pt. 1”) reduzierte CD und 

ein Booklet samt informativen Liner-Notes 

und Bildmaterial. 

(Repertoire, 2014, 9/85:00, 7/75:00) an 

GENESIS 

THREE SIDES LIVE + SUM OF 

THE PARTS 

Dafür, dass Genesis ihr letztes t musikalisches 

Lebenszeichen 2007 im Rahmen 

einer ausführlichen Tournee quer durch 

die Welt gegeben haben, ist in den letzten 

Monaten erstaunlich viel an Aktivitäten von 

den britischen Progressive Rockpionieren 

zu beobachten. Neben der 3-CD-Compilation 

R-KIVE sind in kurzen Abständen 

hintereinander die DVDs THREE SIDES 

LIVE und SUM OF THE PARTS auf den 

Markt gekommen. Erstere ist ein Livemitschnitt 

vom November 1981, der während 

der „Abacab”-Tournee in Nordamerika 

mitgeschnitten wurde. Ursprünglich in 16 

mm gefilmt, wurde das Material komplett 

restauriert, durch Interviews mit sämtlichen 

Bandmitgliedern angereichert und erscheint 

nun erstmals auf DVD bzw. Blu-Ray. Mag 

sein, dass sich Genesis in jener Phase weitgehend 

von ihrer Prog-Vergangenheit abgewandt 

hatten – Funk- und Mainstream-orientierte 

Kracher wie “Mis understanding” 

oder “Turn It On Again” verlieren in den 

wuchtigen Liveversionen ihre Wirkung 

dennoch nicht. SUM OF THE PARTS ist 

die in den sozialen Medien bereits vieldiskutierte 

BBC-Dokumentation, in der neben 

Peter Gabriel, Phil Collins, Mike Rutherford 

und Tony Banks auch Steve Hackett 

sowie der erste Gitarrist Anthony Phillips 

zu Wort kommen. Wer sich die zwei Stunden 

Spielzeit zu Gemüte führt, weiß danach 

ziemlich alles über eine der einflussreichsten, 

innovativsten Bands auf unserem Planeten. 

THREE SIDES LIVE: 83 Min. + 48 

Min. „Audio Only”; SUM OF THE PARTS: 

118 Minuten + Extra-Interview ausschnitte 

(Eagle Vision/edel, 2014, 

5:1 Surround-Sound) mfg 

ALICE COOPER 

RAISE THE DEAD – LIVE FROM 

WACKEN OPEN AIR 2013 

Wer schon einmal 

als Besucher beim 

Wacken Open Air 

Festival war, der 

wird diese ganz eigene 

Atmosphäre, 

die dort herrscht, 

kennen. Und dass 

viele der dort auftretenden 

t Künstler von diesem besonderen 

Umfeld zu Höchstleistungen angetrieben 

werden, ist auch kein Geheimnis. Letztes 

Jahr war dort Alice Cooper zu Gast, mit seinem 

theatralischen Hard Rock und seiner 

schaurigen Bühnenshow immer noch höchst 

unterhaltsam. RAISE THE DEAD – LIVE 

FROM WACKEN OPEN AIR 2013 liefert 

den kompletten Auftritt der amerikanischen 

Hard-Rockband auf DVD, bei dem neben 

den bekannten Hits auch Cover-Versionen 

von Jimi Hendrix (“Foxy Lady”), den Who 

(“My Generation”) und den Beatles (“Revolution”) 

gespielt wurden, dazu gibt es noch 

ein rund 20-minütiges Interview mit Alice 

Cooper sowie den kompletten Auftritt als 

Doppel-CD (12/47:26, 12/47:12). 

(UDR/Warner, 2014, 108 Min.) us 

DEEP PURPLE 

LIVE IN VERONA 

Ohne Zweifel ist 

LIVE IN VERONA 

eines jener Konzerte, 

bei denen es Sinn 

macht, es nicht nur 

als CD, sondern auch 

als DVD oder Bluray 

zu genießen. Die 

Arena von Verona – 

ein antikes römisches 

Amphitheater t – bietet t den spektakulären 

Hintergrund für das Konzert von Deep Purple, 

das im Sommer 2011 mitgeschnitten wurde. 

Dabei wurden Ian Gillan (voc), Steve 

Morse (g), Don Airey (keys), Roger Glover 

(b) und Ian Paice (dr) von einem kompletten 

Symphonie-Orchester unterstützt, was vor 

allem dann etwas nutzt, wenn man es hört. 

Das ist hier leider nur dann der Fall, wenn 

es etwas gemächlicher zugeht, wie beim 

wunderschönen “When A Blind Man Cries”, 

bei dem Ian Gillan fast an die gesangliche 

Klasse der Originalaufnahme herankommt 

und das klassische Arrangement den Song 

in seiner ganzen Klasse strahlen lässt. Vor 

allem den härteren Stücken hätte eine solche 

Behandlung vielleicht auch einmal gut 

getan, dennoch macht es Spaß, die Band mit 

“Smoke On The Water”, “Space Truckin’” 

oder “Highway Star” vor dieser beeindruckenden 

Kulisse rocken zu hören. 

(Eagle Vision/edel, 2014, Blu-ray, 

115 Min.) tk 

THE DOORS 

FEAST OF FRIENDS 

FEAST 

OF 

FRIENDS 

wurde 

während der Doors- 

Tournee 1968 gefilmt, 

aber nie den 

Wünschen der Gruppe 

entsprechend 

fertiggestellt. Der 

Streifen war bislang 

nur bei einigen 

Filmfestivals l zu sehen, vermittelt aber auch 

– oder vielleicht sogar durch den fragmentarischen 

Charakter – einen intimen Einblick 

in das Bandleben. Die Gruppe beim Proben, 

mit ihren Freundinnen, bei mehr oder weniger 

chaotischen Konzerten und während der 

knappen Freizeit – all diese Szenen zeigen 

die Musiker aus einem neuen Blickwinkel. 

Darüber hinaus sind zusätzlich Aufnahmen 

zu sehen, die für die Rohfassung nicht verwendet 

wurden, eine schon ausgestrahlte 

Doku des Roundhouse-Gigs in London und 

natürlich “The End” aus Toronto (August 

1967). Klar, das Material ist nicht immer 

optimal, aber gerade dadurch erhöht sich die 

Authentizität. Hochinteressante Perspektive. 

(Eagle Vision/edel, 2014, 144 Min., 

Englisch) 

at 

SAXON 

WARRIORS OF THE ROAD – THE 

SAXON CHRONICLES PART II 

Der erste Teil der 

Saxon-Chronik 

widmete sich 2001 

den frühen Jahren 

der britischen 

Heavy-Metalband, 

in WARRIORS OF 

THE ROAD – THE 

SAXON CHRONI- 

CLES PART II geht 

es jetzt t um das Leben auf Tour, sowohl auf 

als auch abseits der Bühne. Mit umfangreichem 

Bild- und Tonmaterial, u.a. vom britischen 

Steelhouse Festival und dem Grapop 

Festival 2013 sowie vom Wacken Open Air 

und dem Download Festival 2012 wird vor 

allem ein Blick auf die aktuelle Besetzung 

der Band gerichtet, in der Saxon mit Biff 

Byford (voc), Paul Quinn (g), Doug Scarratt 

(g), Nibbs Carter (b) und Nigel Glockler (dr) 

unterwegs sind. Parallel zu den Konzertmitschnitten 

geben die Bandmitglieder in 

Interviews Einblicke in das Leben auf Tour, 

auf einer Bonus-CD (10/47:49) gibt es dazu 

noch den Steelhouse-Auftritt zu hören. 

(UDR/Warner, 2014, 2 DVDs & CD, 

335 Min.) us 


GOOD VIBRATIONS 

„New York mag die 

Frisuren haben und 

London die Hosen, 

aber wir in Belfast, 

wir haben den Grund 

für Punk!”, ruft Terri 

Hooley (Richard 

Dormer) gegen Ende 

dem begeisterten Publikum 

in der Ulster 

Hall zu. Auch wenn das Konzert am Ende 

nicht genügend Geld einbringt, seinen Plattenladen 

zu retten – sein Herz schlägt sowie- 

DVD – Blu-ray 

so für die Liebe zur Musik, den Exzess, die 

Freiheit und nicht so sehr für den Kommerz. 

Das Biopic „Good Vibrations” basiert auf 

wahren Begebenheiten: Terri Hooley gründete 

in den 70ern einen Plattenladen mitten 

in der von Unruhen zwischen Katholiken 

und Protestanten umkämpften Hauptstadt 

Nordirlands. Dem Laden folgt schnell ein eigenes 

Label, beiden gab er den Namen Good 

Vibrations. Der „Pate des Belfast-Punk” 

nahm Bands wie The Undertones (“Teenage 

Kicks”), Rudi und The Outcasts unter Vertrag, 

auf die man auch im fernen London 

aufmerksam wurde ... „Good Vibrations” ist 

ein Film in typisch britisch-irischer Manier, 

warmherzig, mit viel Humor – und einem 

fantastischen Soundtrack. 

(Rapid Eye Movies/Alive, 2014, 

dt./engl., 98 Min. + 48 Min. Bonus) frs 

DIE TOTEN HOSEN 

NICHTS ALS DIE WAHRHEIT – 

30 JAHRE DIE TOTEN HOSEN 

2012 entstand diese 

Dokumentation über 

die Toten Hosen, 

die dem Regisseur 

Eric Fiedler für diesen 

Film völlig freie 

Hand gaben. Eine 

Freiheit, die der renommierte 

Dokumentarfilmer 

und 

mehrfache h Grimme-Preisträger dazu nutzte, 

einen zweistündigen Film zu erstellen, der 

weit über eine normale Dokumentation hinausgeht. 

Hunderte Stunden Archivmaterial 

wurden gesichtet, unzählige Interviews mit 

den Protagonisten, ihren Freunden, Kollegen 

und Weggefährten geführt, immer wieder 

gelang es Fiedler und seinem Kamerateam, 

die Band dann aufzunehmen, wenn ein 

schonungslos offener Blick in ihr Innerstes 

möglich war. So wird man Zeuge von 

konzentrierter Arbeit im Studio, ist als Gast 

hinter der Bühne dabei, wird bei Auseinandersetzungen 

und Streit nicht ausgeschlossen 

– eine solche Nähe, ein solch intimer Blick 

hinter die Kulissen einer Band ist ohne Frage 

eine Seltenheit. 

(Studio Hamburg Enterprises, 2014, 

120 Min.) us 

YES 

SONGS FROM TSONGAS 

Diese Special Edition 

der 2004 erstmals 

veröffentlichten 

DVD liefert zwei 

unterschiedliche 

Konzerte der damaligen 

Jubiläumstour, 

bei der Yes ihren 35. 

Geburtstag mit einer 

weltweiten Konzertreise in der klassischen 

Besetzung Jon Anderson, Steve Howe, 

Chris Squire, Rick Wakeman und Alan 

White feierten. Der erste Teil liefert das 

komplette Konzert aus der Tsongas Arena 

in Lowell, Massachusetts, bei dem Yes- 

Grafiker Roger Dean die Musik der britischen 

Prog-Rocker mit einem grandiosen 

Bühnenbild unterlegte und die Band mit 

Songs wie “Roundabout”, “Going For The 

One” und “Owner Of A Lonely Heart” eine 

musikalische Reise durch ihre lange Karriere 

unternahm, aufgelockert durch eine 


DVD 

REVIEWS 

Akustiksession im letzten Drittel des 

Auftritts. Der zweite Teil liefert rund 

70 Minuten einer ganz anderen Show 

der gleichen Tour; der Open-Air- 

Auftritt im schweizerischen Lugano 

zeigt vor abgespeckter Bühnenkulisse 

die Rockversionen der Tracks, die 

sie bei ihrem Auftritt in Tsongas akustisch 

im Programm hatten. 


252 Min.) tk 

LEE CLAYTON 


Gitarrist 

Philip Donnelly 

soll 

angesichts 

des 

TV- 

Millionenpublikums 

gehörig das 

Lampenfieber gepackt haben. Und 

wenige Tage vorher war Bassist Billy 

Cox abgesprungen. Doch trotz dieser 

widrigen Umstände legte Lee Clayton 

zusammen mit seiner Band – als 

neuer Bassist war Donnellys Kumpel 

Colin Cameron mit an Bord – am 9. 

Januar 1980 in der Hamburger Markthalle 

einen grandiosen „Rockpalast”- 

Gig hin. Dem europäischen Publikum 

war der von Outlaw-Countrystars 

wie Johnny Cash und Willie Nelson 

geschätzte US-Singer/Songwriter mit 

seinem kurz zuvor veröffentlichten 

Album NAKED CHILD – bis heute 

sein meistgeliebtes und -gekauftes 

– bekannt geworden. Von dieser 

Scheibe spielte er in Hamburg u.a. 

“Saturday Night Special” und “I Ride 

Alone”. Hinzu kamen Klassiker wie 

das für Waylon Jennings geschriebene 

“Ladies Love Outlaws”. Der 

„Rockpalast”-Gig wird nun endlich 

auf DVD samt beiliegender Audio- 

CD veröffentlicht. Die Performance 

ist großartig – nur der etwas dumpfe 

Sound trübt das Hörerlebnis. 

(Repertoire/Sony, 1980/2014, 

15/75:38) frs 

OZZY OSBOURNE 

MEMOIRS OF A MADMAN 

Dass Ozzy Osbourne 

alles 

andere als ein 

„normaler” 

Zeitgenosse 

ist, das dürfte 

man wissen, 

doch dass sich 

seine MEMOIRS OF 

A MADMAN 

(frei übersetzt: Erinnerungen eines 

Verrückten) gleich über viereinhalb 

Stunden erstrecken, ist dann doch 

ganz schön lange. Ausgefüllt wird 

diese Zeit auf der ersten DVD mit 

über zwei Dutzend Musikvideos, die 

Ozzy Osbourne im Laufe der Jahre 

veröffentlicht hat, als Bonus-Material 

gibt es eine Alternativversion von 

“Mama, I’m Coming Home” sowie 

Making-Of-Material. Die zweite 

DVD liefert dann Live-Auftritte und 

Interviewausschnitte aus Osbournes 

kompletter Solokarriere, vieles davon 

bisher unveröffentlicht oder nur 

noch auf schon lange vergriffenen 

VHS-Kassetten erhältlich. Parallel 

dazu ist auch noch eine CD gleichen 

Namens erschienen, die zum ersten 

Mal die größten Hitsingles des exzentrischen 

Sängers vereint. 

(Legacy/Sony Music, 2014, 

2 DVDs, 270 Min) tk 

ERIC CLAPTON 

PLANES, TRAINS AND ERIC 

Eric 

Clapton 

wirkt 

frisch 

und redefreudig, 

seine 

illustren 

Begleitmusiker 

ebenfalls – so 

erfährt 

man 

einiges in den 

Interviews 

(deutsche Untertitel), tit die zwischen 

die Songs der DVD von PLANES, 

TRAINS AND ERIC geschnitten 

sind. Die dokumentiert Claptons 

jüngste Japan-Tour – und die Reihung 

Song – Interview – Song – Interview 

stört keineswegs. Die aus mehreren 

Konzerten zusammengestellte 

Songfolge wirkt dadurch keineswegs 

zerhackt, man lehnt sich als Hörer/ 

Zuschauer ebenso entspannt zurück, 

wie der Maestro auch mal solo mit der 

Akus tikgitarre seine bekannten Songs 

und Bluesnummern anstimmt. Zumal 

man dank der Kamera Einblicke ins 

Reisen, das Geschehen hinter dem 

Vorhang, Proben, Soundchecks gewinnt. 

Dass die Musik manchem zu 

altväterlich klingt – was soll’s, über 

Geschmack lässt sich ja nicht streiten. 

Clapton & Co. jedenfalls hat’s sichtlich 

Spaß gemacht. 


156 Min.) pro 

STING 

THE LAST SHIP – LIVE AT 

THE PUBLIC THEATER 

Das 

Musical 

mit der theatralischen 

Umsetzung 

von Stings 

autobiografischem 

Konzeptalbum 

THE 

LAST 

SHIP 

dürfte ziemlich 

pompös 

ausgefallen 

sein. Umso sparsamer war 

die Bühnenshow, bei der der einstige 

Police-Frontmann über den Schiffbau 

in seiner Heimat, das Leben der Seeleute 

und seine eigene Kindheit sinnierte. 

Im New Yorker Public Theater 

gab Sting zehn Abende lang Storyteller-Konzerte, 

die trotz 14-köpfiger, 

akustisch agierender Begleitband 

(darunter Gitarrenvirtuose Dominic 

Miller und Co-Vokalist Jimmy Nail) 

intim gehalten waren. Man erlebt bei 

der Aufzeichnung des Gastspiels am 

2.10.2013 Sting nachdenklich erzählend 

und singend, er gab aber auch 

derben Seemannsliedern und irischen 

Folksongs Raum – und gefilmt wur- 

DVD – Blu-ray 

de alles ähnlich unaufgeregt, wie die 

Songs klingen und der Protagonist 

und seine erstklassigen Begleiter rüberkommen. 

(A&M/Universal, 2014, 82 Min., 

dt. Untertitel) 

pro 

TYLA GANG 


Okay, 

gelegentlich 

pfeift 

das 

Feedback 

ins Ohr, ist 

die Kamera 

beim Gitarrensolo 

auf den Drummer gerichtet. 

Aber um Finesse ging es nicht bei der 

Gang, die Sean Tyla nach dem Ende 

von Ducks Deluxe 1975 gründete und 

vier Jahre am Laufen hielt (sie hat 

sich gerade reformiert). Pub-Rock, 

knackiger Rock’n’Roll, Party-Rock 

mit einem Hauch New Wave – egal, 

wie man es beschreibt, es ging um rockigen 

Spaß. Und den hat man auch 

heute noch, auch wenn Bild- und Tonqualität 

des Konzertmitschnitts aus 

dem Hamburger Audimax (15.3.1978) 

nicht so überzeugt, wie es sonst bei 

Repertoire-„Rockpalast”-DVDs 

der Fall ist. Denn Songs zu schreiben 

(und energetisch anzustimmen), 

beherrscht(e) Sean Tyla schon immer. 

Ebenso geschmackvolle Auswahl und 

Interpretation einiger weniger Cover- 

Versionen (“Walking The Dog”, “On 

Your Way Down”). 

(Repertoire/Sony Music, 2014, 

CD: 14/56:49) 

pro 

WHITNEY HOUSTON 

HER GREATEST 

PERFORMANCES – LIVE 

Wie eng Triumph 

und 

T r a g ö d i e 

miteinander 

verbunden 

sind, dafür ist 

die 

Karriere 

von 

Whitney 

Houston eines der besten Beispiele. 

170 Millionen verkaufte Tonträger, 

sechs Grammys, zusätzlich zur 

Musik auch noch eine Schauspielkarriere, 

aber auch eine Scheidung, 

dauernde Drogen- und Alkoholprobleme, 

die dann im Februar 2011 

zu einem tragischen, frühen Tod 

führten. HER GREATEST PERFOR- 

MANCES konzentriert sich auf die 

Sängerin Whitney Houston, deren 

Stimme, deren Lieder Millionen in 

den Bann zogen. Auf DVD und CD 

(16/79:44) geht es chronologisch 

durch ihre Karriere, beginnend mit 

einem 1983er Auftritt in der Merv 

Griffin Show (“Home”) über ihren 

Auftritt 1991 beim Super Bowl 

(“The Star Spangled Banner”) bis zu 

Shows, TV-Auftritten und Konzerten 

mit Songs wie “How Will I Know”, 

“I Wanna Dance With Somebody” 

und “I Will Always Love You”. 


102 Min.) tk 

AB SOFORT 

ERHÄLTLICH ALS 

DVD & 

BLU-RAY 

BRANDNEUER 

TOURFILM VON 

ERIC CLAPTONS 

WELTTOURNEE 2014 

Die großartigen Live-Performances sind aufgelockert 

durch Einblicke hinter die Kulissen: 

Bandproben, Soundchecks, das Leben auf Tour. 


Books For You 

Rock: Teil 2 

Beatles Total!: Die Geschichte hinter den Songs 

Von Christoph Rehe (Hrsg.) 

2014, Sysyphus Verlag 

ISBN 978-3-94495-701-2 

290 Seiten 

29,95 € 

Vor einem Jahr haben die Autoren des 

Magazins „Eclipsed” unter Leitung von 

Christoph Rehe den ersten Band ihres Streifzugs 

durch die Rockgeschichte chte veröffentlicht. 

Darin nahmen sie 20 

Bands und Einzelinterpreten 

wie unter anderem Genesis, 

Yes, Jimi Hendrix, die Rolling 

Stones, Pink Floyd und 

Queen unter die Lupe und 

stießen auf eine breite und 

positive Resonanz. „Rock: 

Teil 2” ähnelt optisch dem 

Vorgänger. Es ist ein großformatiger 

Hardcoverband 

mit Schutzumschlag und 

wurde auf erstklassigem 

Papier gedruckt. Allerdings wurde er um 

26 Seiten aufgestockt, um den zahlreichen 

Tonträgern einiger Bands gerecht zu werden, 

denn Grateful Dead haben vergleichsweise 

viel veröffentlicht. Darüber hinaus wurde 

bei der exzellenten Werkschau Eric Claptons 

nicht nur seine Solokarriere berücksichtigt, 

sondern auch die Zeit mit den Yardbirds, 

John Mayall’s Bluesbreakers, Cream und 

Blind Faith. Zusätzlich finden sich sogar 

Hinweise auf seine Kooperationen. Jeder 

Artikel ist wie folgt aufgebaut: Die Platten 

und DVDs wurden vom Autorenteam während 

vermutlich nächtelanger Diskussionen 

in die Kategorien „Kaufrausch”, „Pflichtkauf”, 

„Qualitätskauf”, „Verlegenheitskauf” 

und „Fehlkauf” eingeordnet. Dann werden 

fast alle Tonträger ausführlich rezensiert, 

wobei ein Infokasten Wissenswertes über 

die Produktion, das Studio, 

Mit- und Gastmusiker und 

interessante Fakten zum Album 

verrät. Dazu werden die 

einzelnen Titel noch auf einer 

Skala von Eins bis Zehn 

bewertet. Neben einer kompletten 

Diskographie existieren 

noch Sonderrubriken mit 

zum Beispiel Cover-Versionen. 

Ein besonderes Lob 

gilt der auszeichneten Foto- 

Auswahl Christoph Rehes, da 

er neben wenigen bekannten Aufnahmen 

meist auf gar nicht oder kaum bekanntes 

Material zurückgegriffen, wie zum Beispiel 

eine Live-Aufnahme Claptons aus den 

Siebzigern, bei der dieser ein T-Shirt mit 

der Aufschrift „No Snow No Show” trägt. 

Auszug der vorgestellten Acts: Black Sabbath, 

die Beatles, Peter Garbriel, Alan Parsons 

Project, Mike Oldfield, Supertramp und 

Bruce Springsteen. 

us 

Von Jean-Michel Guesdon und 

Philippe Margotin 

2014, Edition Delius 

ISBN 978-3-76883-881-8 

672 Seiten; 49,95 € 

Bislang sind schon einige Titel im Beatles-Kanon 

erschienen, die das Werk der 

Fab Four analysieren und die Hintergründe 

mehr oder weniger exakt darstellen. Die 

Bielefelder Edition Delius 

hat mit diesem fast 700 Seiten 

starken Hardcoverband 

die Mammutarbeit der beiden 

französischen Autoren 

Jean-Michel Guesdon und 

Philippe Margotin in deutscher 

Sprache veröffentlicht. 

Als Bonus erhält der Leser 

darüber hinaus drei Farbposter 

der Band aus den Jahren 

1963, 1964 und der Hippie- 

Ära. Nach einer Einleitung 

von Patti Smith, bei der die amerikanische 

Sängerin den persönlichen Bezug zu den 

Beatles erklärt, beginnt die chronologische 

Arbeit. Kurz wird auf die Hamburger Jahre 

eingegangen, wobei die aller ersten 

Recordings leider nur angerissen werden, 

gefolgt von der legendären Probesession. 

Hier zeigt sich schon die akribische Grundhaltung 

der Autoren, denn sie belegen 

ihre Aussagen mit exakten Quellen, wie 

zum Beispiel George Martins Autobiografie 

„Es begann in der Abbey Road” oder dem 

Hunter-Davies-Titel „Die Beatles”. Das ist 

auch wichtig, denn obwohl die Karriere der 

Liverpooler so gut wie kaum eine andere 

Musikerlaufbahn dokumentiert ist, tauchen 

ständig strittige Themen auf, die je nach 

Quellenlage multipel interpretiert werden 

können. Die Autoren nehmen sich danach 

die Alben vom Debüt bis hin 

zu LET IT BE vor, nicht zu 

vergessen, die nicht auf den 

Longplayern enthaltenen 

Singletracks. Dabei sind 

nach einer aussagekräftigen 

Einleitung, bei der auch Instrumente 

oder Fotos wichtiger 

Zeitzeugen abgebildet 

werden, die jeweiligen Songs 

an der Reihe. Neben Spielzeiten, 

den Musikern, dem 

Tag der Aufzeichnung und 

Abmischung, der Anzahl der Takes und 

der Nennung der Personen des technischen 

Teams werden die Vorgeschichte erläutert 

sowie die tatsächliche Einspielung. Darüber 

hinaus sind sonstige wissenswerte Informationen 

in kleinen Kästen enthalten. Nicht 

vergessen werden sollten die passend zur 

jeweiligen Zeit ausgewählten circa 400 Fotos. 

Für die nächsten Jahre ein Standardwerk. 

fl 

Georgie Fame: There’s Nothing Else To Do: Life And Music 

ElectriCity – Elektronische Musik aus Düsseldorf 

Von Uli Twelker 

2014, Uli Twelker Publishing 

ISBN 978-3-00046-731-8 

492 Seiten 

24,95 € 

GoodTimes-Autor Uli Twelker hat schon 

in der Vergangenheit seine Qualitäten 

als Verfasser von profunden Musikbiografien 

bewiesen. Sein Buch mit Co-Autor 

Roland Schmitt „Happy Boys 

Happy – The Small Faces And 

Other Stories” wurde sowohl 

in Deutsch als auch als englische 

Übersetzung veröffentlicht. 

Mit seinem neuen Titel 

– diesmal in einem flüssig zu 

lesenden Englisch verfasst – 

widmet sich der trommelnde 

Musikjournalist Georgie 

Fame, einer Koryphäe des 

Jazz/Swing/Rhythm’n’Blues, 

zu der es aufgrund einer eher 

bescheidenen medialen Präsenz noch viele 

Wissensdefizite auszugleichen gilt. Klar, 

Hits wie “Ballad Of Bonnie And Clyde”, 

das fantastische “Sunny” und vor allem 

“Yeh Yeh” sind bekannt, doch was machte 

der sympathische Sänger, Organist, Komponist 

und Bandleader in den Achtzigern 

oder Neunzigern? Doch Moment mal! Zuerst 

stehen die frühen Jahre auf dem Programm. 

Twelker schildert Fames Kindheit, 

den Beginn der lang anhaltenden Liebe 

zur Musik und die Fünfziger, in denen der 

Musiker durch die Clubs zog. Neben den 

Analysen der Songs/Alben und den biografischen 

Einzelheiten, lässt der Autor 

die wirklich heiße Zeit des Flamingo Clubs 

vor dem geistigen Auge des Lesers wieder 

auferstehen, eine Epoche, bislang kaum 

beleuchtet. Danach dokumentiert er detailliert 

den Lebensweg Fames, 

wobei 30 Interviewpartner zu 

Wort kommen – bis ins Jahr 

2014. Im Anhang finden sich 

eine Diskographie (Singles, 

EPs und LPs/DCs), eine Liste 

der von Fame gesungenen 

Stücke, eine Auflistung der 

verschiedene „Flames”-Besetzungen 

und ein ausführliches 

Register. Das Buch an sich 

ist ein Schmuckstück. Hardcover, 

schneeweißes Papier, 

Lesebändchen, exzellente Abbildungen 

und unveröffentlichte Fotos genügen auch 

höchsten Ansprüchen. Schnell wird dem 

Leser der wohl wichtigste Aspekt der Bio 

klar: Es ist eine Liebesarbeit, für die Twelker 

mehrere Jahre benötigte und dabei 

nichts – nichts! – ausgelassen hat. Und das 

empfand wohl auch ein Bill Wyman, der 

ein Vorwort zu dem Band schrieb. Empfehlung! 

fl 

Von Rüdiger Esch 

2014, Suhrkamp Verlag 

ISBN 978-3-51846-464-9 

464 Seiten 

14,99 € 

Düsseldorf war das Mekka der Elektronikmusik, 

der Heilige Gral. Wir 

„ 

verneigten uns vor Düsseldorf”, sagt der 

britische New-Wave-Musiker Andy McCluskey, 

Sänger von OMD, an einer 

Stelle des Buches „ElectriCity”. 

Die Stadt am Rhein war von 

den späten 60ern bis zu den 

mittleren 80ern tatsächlich so 

etwas wie das Versuchslabor 

und die Kaderschmiede der 

frühen elektronischen Popmusik 

– mit weltweiter Resonanz, 

und das nicht nur wegen 

ihrer berühmtesten Band 

Kraftwerk. Aus der NRW-Metropole 

stammen viele weitere 

wichtige Pioniere wie Neu!, 

Die Krupps, DAF, Pyrolator, Rheingold, 

Der Plan, La Düsseldorf und Propaganda. 

Krupps-Mitglied Rüdiger Esch hat über 

zwei Jahre mit zahlreichen Akteuren, Insidern, 

Beobachtern und Kennern der Szene 

Interviews geführt und diese nach Art der 

Montagetechnik der Punk- und Wave-Dokus 

„Please Kill Me” und „Verschwende deine 

Jugend” thematisch und chronologisch 

angeordnet. Wie schon bei den beiden 

Vorbildern liegt in dieser Herangehensweise 

eine ganz große Stärke; anstatt eines Autors, 

der wertend eingreift, hört man über 

400 Seiten einzig und allein O-Töne von 

denjenigen, die wirklich dabei waren oder 

die es wissen müssen. Abgesehen von den 

Kraftwerk-Köpfen Ralf Hütter und Florian 

Schneider, die ihr jahrelanges Schweigen 

auch für diesen Interviewband 

nicht brechen wollten, kommen 

die wichtigsten Protagonisten 

in „ElectriCity” zu Wort, 

u.a. Kraftwerk-Schlagzeuger 

Wolfgang Flür, Michael Rother 

(Neu!), Bodo Staiger (Rheingold), 

Gabi Delgado (DAF) und 

Jürgen Engler (Krupps). Hinzu 

kommen Außenansichten von 

u.a. dem Produzent Giorgio 

Moroder sowie britischen 

Wave-Musikern, darunter 

Martyn Ware (Human League) 

und Chris Cross (Ultravox). Begleitend zum 

Buch erscheint eine CD gleichen Titels (siehe 

Rezension in diesem GoodTimes). Warum 

eigentlich ausgerechnet Düsseldorf? 

Der Autor Bernd Cailloux findet folgende 

Erklärung: „Es gab da dieses rheinische 

Laisser-faire, diese grundsätzliche Liberalität 

… auch eine gewisse Offenheit für das 

Verrückte.” 

frs 


Beatles vs. Stones – Die Rock-Rivalen 

Birth + School + Metallica + Death 

Von John McMillian 

2014, Orell Füssli Verlag 

ISBN 978-3-28005-543-4 

350 Seiten, Hardcover, S/W-Abb. 

19,95 € 

ar es eine freund- 

Umarmung, 

als die Stones John 

Lennon in ihrem „Rock 

And Roll Circus” auftreten 

ließen? Oder wollten 

Jagger und Co. mit ihrem 

Film doch nur den zuvor 

Wschaftliche 

geflopptenBeatles- 

Beatles-Streifen „Magical Mystery 

Tour” toppen? Wie kam es, dass ausgerechnet 

Lennon/McCartney den ersten Stones-Hit 

„I Wanna Be Your Man” schrieben? Waren 

die einen wirklich Gentlemen und die anderen 

Rowdys? Über die vermeintliche Rivalität 

zwischen den beiden – eigentlich miteinander 

befreundeten –Starbands der Sixties ist vieles 

geschrieben und spekuliert worden. Was davon 

stimmt tatsächlich, was war nur medialer 

Hype und ist Klischee, was gehört ins Reich der 

Legenden? John McMillian, Professor für Geschichte 

an der Georgia State University (USA), 

hat über die schwierige Konkurrenzbeziehung 

ein sehr gutes, gründlich recherchiertes, ausgewogenes, 

sich auf keine der beiden Seiten 

schlagendes Buch geschrieben. Information 

geht darin vor Entertainment, gleichwohl ist 

es spannend zu lesen! 

frs 

Von Paul Brannigan und Ian Winwood 

2014, Droemer 

ISBN 978-3-42627-647-1 

696 Seiten; 32,00 € 

ls Metallica 1991 ihr 

Aselbst betiteltes Album 

veröffentlichten, sortierten 

es die meisten Tonträgerhändler 

in die Rubrik „Rock” 

ein und nicht mehr „Heavy 

& 

Hard”. Die Formation hat- 

te endgültig den Mainstream erreicht und 

sich von einer Szeneband zu einem Mega- 

Act gemausert, was die große Anzahl an 

Bios erklärt. Mit dem aktuellen Werk zu 

Metallica beschreiten die Autoren Paul 

Brannigan und Ian Winwood einen neuen 

Weg, denn sie widmen über 300 Seiten der 

kreativen Frühphase und begnügen sich 

nicht mit oberflächlichen Schilderungen, 

sondern gehen in die Tiefe. Dabei kommen 

auch das Privatleben der einzelnen Musiker 

zur Geltung und zahlreiche Konflikte, die 

Metallica oft an den Rand der Auflösung 

brachte. Der Titel erscheint standesgemäß 

in einem schwarzen Hardcover-Einband 

mit Prägedruck und Lesebändchen. Allerdings 

vermisst man eine Diskographie, die 

bei solchen Büchern zum Standard gehören 

sollte, denn nicht jeder Leser kann 

Veröffentlichungen – besonders zu Beginn 

– mühelos zuordnen. us 

Rock’n’Roll: Mythen und Tragödien 

Bilder meines Lebens 

Von Michele Primi 

2014, Heel 

ISBN 978-3-86852-983-8 

272 Seiten 

29,95 € 

er italienische Au- 

erinnert mit 

„Rock’n’Roll” an die 

Dtor 

zahlreichen Tode der 

Musikgeschichte. 

Dabei 

liegt der Schwerpunkt bei 

den eher mysteriösen und 

tragischen Todesfällen, womit an das „undramatische” 

Ableben eines John Renbourn 

oder Rory Gallaghers nicht erinnert wird. Der 

makabere „Reigen” reicht unter anderem von 

den „Mitgliedern” des so genannten Club 

27 über Elvis Presley, Robert Johnson, Duane 

Allman, Marc Bolan, John Lennon, Bob 

Marley oder Bon Scott bis hin zu den Toden 

von Amy Winehouse und Whitney Houston. 

Jedem Star werden meist vier Seiten mit gelegentlich 

seltenen Fotos gewidmet. Der Textabschnitt 

liefert eine allgemeine, aber ausreichende 

Einführung zum Leben und Schaffen 

des Künstlers und wird mit einer minutiösen 

Darstellung der näheren Todesumstände abgeschlossen. 

Allerdings lässt sich der letzte 

Punkt nicht immer verifizieren, womit diese 

Angaben, die konkret anmuten, mit einer 

gesunden Skepsis aufgefasst werden sollten. 

Eine würdige und pietätvolle Erinnerung. at 

Von Marianne Faithfull 

2014, edel 

ISBN 978-3-8419-0313-6 

300 Seiten 

49,95 € 

M 

it einem Vorwort von 

Salman Rushdie eingeleitet, 

beginnt eine visuell 

ansprechende Reise, die 

das Leben von Marianne 

Faithfull dokumentiert, eine 

der Frauen, die für die Sechziger und den 

Niedergang einer Utopie in den Siebzigern 

stehen. Nach ersten Fotos aus dem Familienalbum, 

bei dem ihre ausdrucksstarke Mutter 

zu sehen ist, wird eine unschuldig-naive 

Faithfull porträtiert, die mit “As Tears Go 

By” einen der schönsten Songs der Sixties 

sang. Bilder aus der Mitte des Jahrzehnts, 

mit Alain Delon, als Motorrad-Girl im Film 

„Nackt unter Leder” und natürlich mit Mick 

Jagger weichen den atmosphärisch beeindruckenden 

Aufnahmen einer Frau, die mit 

dem Album BROKEN ENGLISH eine schwere 

Lebenskrise bewältigte und wieder auferstand. 

Die Achtziger und die Neunziger werden 

mit Fotos von Partys (mit unter anderem 

Stella McCartney und Kate Moss) dargestellt 

und Impressionen ihres Privatlebens und der 

Theaterarbeit. Der großformatige Bildband 

ist auf mattem Papier gedruckt, das die Grafik 

adäquat transportiert. 

fl 

Keith Richards: Das Leben einer Rocklegende 

My Most Wanted Life 

Von Bill Milkowski und Valeria 

Manferto De Fabianis 

2014, Heel 

ISBN 978-3-86852-984-5 

208 Seiten; 29,95 € 

eith Richards 

Kverkörpert 

wie 

kaum ein anderer das 

Enfant Terrible der 

Rockmusik. 

Immer 

mit einer Kippe locker 

im Mundwinkel, 

spielt er die Riffs, die 

die Musik der Stones so zeitlos machen. 

Das mittelformatige Buch lässt sich als eine 

Kombination aus Bildband und knapper Bio 

beschreiben, eignet sich also eher für den 

Einsteiger in Sachen Stones und den Fan, 

da viele der gezeigten Aufnahmen bekannt 

sein dürften. Nach einem Abriss der Sechziger, 

bei dem Richards auch privat gezeigt 

wird, geht es zielstrebig in die Siebziger, in 

denen Drogenkonsum und Erfolg der Stones 

ins Überdimensionale stiegen. Spätestens ab 

der darauffolgenden Dekade sah man dem 

Rock’n’Roll-Krieger seinen Lebensstil deutlich 

an, was zahlreiche Liveshots belegen. 

Das neue Jahrtausend wird verhältnismäßig 

knapp abgehandelt, wobei zwei Fotos aus 

dem Film „Pirates Of The Caribbean – Fremde 

Gezeiten” zum Schmunzeln anregen. 

Eine gute Produktion, die den Kult um die 

unermüdlichen Rolling Stones erneut beleben 

wird. 

fl 

Von Ray Cokes 

2014, Schwarzkopf & Schwarzkopf 

ISBN 978-3-86265-332-4 

400 Seiten; 19,95 € 

ie ins Deutsche 

Dübersetzte Biografie 

von Ray Cokes wird für 

die meisten GoodTimes- 

Leser auf den ersten 

Blick eher unerheblich 

wirken, war der Mann 

doch eins der Symbole 

der 

MTV-Generation, 

eines Zeitabschnitts in 

der Musikgeschichte, der die Musik an sich 

entwertete. Allein das Vorwort, in dem er 

seine Eltern warnt, nicht weiterzulesen, da 

deren Bild von ihrem Sohn nachhaltig ins 

Wanken geraten könnte, weckt das Interesse. 

Auch Cokes Bestenliste aus dem Jahr 

1976 überzeugt, da er Thin Lizzy und T.Rex 

erwähnt! Cokes beschreibt seine lange Liebe 

zur Musik und zeichnet damit gleichzeitig 

ein atmosphärisches Bild der Sechziger 

und Siebziger. Der jedoch größte Teil seiner 

Lebensgeschichte ist der Ära als Video-DJ 

(kurz VJ) und der Show „Most Wanted” gewidmet. 

Keinem anderen Moderatoren des 

Senders gelang so eine Verknüpfung von 

Humor, Sprachwitz und Entertainment. 

Zwar hätte man sich mehr Informationen 

zu einzelnen Musikern gewünscht, doch 

allein Cokes Geschichte rechtfertigt die 

Lektüre. 

at 

... weitere interessante Buchveröffentlichungen 

In meinem Herzen 

kocht das Blut 

Von Eddy Kante 

Bruce 

Von Peter Ames Carlin 

Nirvana – 

Der Aufstieg 

Von Gillan G. Gaar 

Steal Away The Night – 

An Ozzy Osbourne Day-By-Day 

Von Martin Popoff (engl.) 

2014, Schwarzkopf 

& 

Schwarzkopf 

ISBN: 

978-3-86265-281-5 

320 Seiten 

19,95 € 

2014, Edel 

ISBN: 

978-3-84190-298-6 

608 Seiten 

12,95 € 

2014, Verlag 

Nicole Schmenk 

ISBN: 

978-3-94302-225-4 

288 Seiten 

19,50 € 

2014, Backbeat 

Books 

ISBN: 

978-1-48036-474-5 

252 Seiten 

28,90 € 


Ladies And Gentlemen, The Beatles! 

Von Jeff Bench und Ray Tedman 

2014, Schwarzkopf und Schwarzkopf 

ISBN 978-3-86265-428-4 

176 Seiten; 34,95 € 

chon in den Fünfzi- 

öffnete sich das 

Medium Fernsehen der 

Populär- und Jugendkultur. 

Doch erst in den 

Sechzigern entstand daraus 

ein übergreifendes 

Phänomen, das eine im- 

mense Wirkung ausübte. Während sich die 

Sgern 

Eltern noch über diese „Yeah-Yeah”-Musik 

echauffierten, liebten die Teenager die Auftritte 

der von ihnen verehrten Bands, vor 

allem der Beatles. Die Fab Four nahmen an 

diversen TV-Shows teil, von denen die wichtigsten 

hier mit über 200 Fotos porträtiert 

werden. „Val Parnell’s Sunday Show” aus 

Großbritannien, die für den Durchbruch in 

den USA verantwortliche „The Ed Sullivan 

Show” und auch „Thank Your Lucky Stars” 

werden mit reichlich Bildmaterial und Zusatzinformationen 

gezeigt. Zwei besondere 

Schwerpunkte sind die „Our World”-Satellitenübertragung 

und als Bonus viele Fotos 

von den Aufnahmen zum Streifen „Magical 

Mystery Tour”. Der Prachtband wurde auf 

erstklassigem Papier gedruckt, und auch die 

Bildauswahl stimmt. Ein Stück Zeitgeschichte, 

exquisit und kompetent aufbereitet. fl 

Das Leben und die Musik von Peter Gabriel – 

Die exklusive Biografie 

Von Daryl Easlea 

2014, Hannibal 

ISBN 979-3-85445-459-5 

496 Seiten; 29,90 € 

er Autor der Bio- 

setzt den Dgrafie 

Schwerpunkt ganz klar 

auf Gabriels musikalisches 

Schaffen – und dieses ist 

ja durchaus interessant: 

Den heutigen Superstars 

von Genesis hat er als 

Frontmann maßgeblich durch seine exzentrische 

Bühnenshow zum Erfolg verholfen, 

als Solokünstler arbeitete er mit den sowohl 

innovativsten als auch besten Musikern und 

hatte dabei den einen oder anderen Singleoder 

Albumerfolg. Und als Betreiber eines 

World-Music-Labels trug Gabriel maßgeblich 

zu einem seit den 80er Jahren gesteigerten 

Interesse an Musik aus der Dritten 

Welt bei. Easlea lässt in der jederzeit spannend 

zu lesenden Biografie die relevanten 

Wegbegleiter der jeweiligen Phase zu Wort 

kommen, mit dem Hauptprotagonist hat es 

anscheinend nur wenig Austausch gegeben. 

Das mag der Grund sein, dass der „private” 

Gabriel nur am Rande eine Rolle spielt. Aber 

der musikalische und der durch sein soziales 

musikalisches Engagement verehrte Gabriel 

sind aber auch schon ausreichend für eine 

ausführliche Betrachtung. 

an 

Der fünfte Beatle erzählt – Die Autobiografie 

Springsteen: Retrospektive 

Von Brian Epstein 

2014, Hannibal 

ISBN 978-3-85445-461-8 

150 Seiten, Hardcover, S/W-Abb. 

19,99 € 

eatles-Manager Brian Ep- 

war noch nicht mal 

30, als er 1964 seine Autobiografie 

schrieb. 50 Jahre später 

erscheint nun mit „Der fünfte 

Beatle erzählt” erstmals eine 

deutsche Übersetzung des Buchs, das im Ori- 

Bstein 

ginal den Titel „A Cellarful Of Noise” („Ein 

Keller voll Krach”) trägt, in Anspielung auf 

den Cavern Club in Liverpool, wo Epstein erstmals 

die Beatles sah. Manches dürfte eifrigen 

Beatles-Bücher-Lesern qua Zitate schon bekannt 

sein, etwa die erste Begegnung mit den 

Fab Four oder die Szene in den Räumen der 

Plattenfirma Decca, wo die Plattenbosse Epstein 

eine Absage erteilen mit den inzwischen 

berühmten Worten: „Gitarrengruppen werden 

bald nicht mehr angesagt sein.” Dennoch ist 

es interessant, die Memoiren – trotz ihres hölzernen 

Stils – an einem Stück zu lesen. Man 

erlebt die Beatles hautnah aus der – freilich 

subjektiven – Perspektive eines ihrer wichtigsten 

Wegbegleiter. Hinzu kommen Erinnerungen 

aus Epsteins eigenem Leben sowie 

Erlebnisse mit anderen von ihm gemanagten 

Musikern, etwa Gerry & The Pacemakers und 

Cilla Black. 

frs 

Von Ryan White 

2014, edel 

ISBN 978-3-84190-253-5 

288 Seiten 

29,95 € 

Von kaum einem Musiker 

sind in den letzten 

Jahren so viele Biografien 

erschienen wie vom Boss. 

Dennoch bieten sich genügend 

Ansätze, um den 

Mann, der die US-amerikanische Rockmusik 

prägte, in einem neuen Licht zu präsentieren. 

Der großformatige Pachtband in 

einem erstklassigen Druck dokumentiert die 

Entwicklung des Musikers anhand seiner 

Alben, wobei jedes Werk in einem langen 

Fließtext extensiv besprochen wird. Eine 

Zeitleiste der wichtigsten Ereignisse in der 

Karriere Bruce Springsteens erleichtert zudem 

das Verständnis, da hier neben Fakten 

auch Hintergründe zu erfahren sind, die seine 

politischen Kapriolen erklären. Fans und 

allgemein Musikinteressierte werden auf 

jeden Fall an dem Fotomaterial aus all den 

Jahrzehnten ihre Freude haben, da bekannte 

Aufnahmen geschickt mit weniger populären 

Shots zu sehen sind. Im Anhang findet 

sich eine ausführliche Diskographie, die alle 

nennenswerten Fakten zu den einzelnen 

Scheiben nennt. Ein ideales und sicherlich 

willkommenes Weihnachtsgeschenk. fl 

Die Beatles im Comic 

Gus & ich 

Von Horst Berner 

Verlag Boiselle & Ellert 

ISBN 3-939-23395-4 

48 Seiten; e 9,95 € 

ine Magical Mystery Tour 

Eder etwas anderen Art 

präsentiert dieses Kleinod im 

A5-Format, das „die berühmteste 

Popgruppe aller Zeiten im 

Spiegelbild des Comics” zeigt. 

GoodTimes-Lesern wird das nicht ganz fremd 

vorkommen, da der Autor im Magazin zum 

Jahreswechsel 2011/12 eine erste Abhandlung 

zu besagtem Thema beigesteuert hat. Aktualisiert, 

erweitert und grafisch neu arrangiert, 

gibt die kurzweilig aufbereitete Darstellung 

Einblicke in die Beatles-Verehrung und -Vermarktung 

mit den Ausdrucksmitteln der Illustration 

in den typischen Erzählweisen von 

Comic und Trickfilm. Neben „Yellow Submarine” 

sind charmante Karikaturen wie etwa in 

„Asterix bei den Briten” ebenso erwähnt wie 

anspruchsvoll in Szene gesetzte Biografien – 

so die Lebensgeschichte des ersten Bandmanagers 

Allan Williams in „Liverfool”. Das ergibt 

eine attraktive Sammlung an illustrierter Beatlemania, 

mit der die kreativen Urheber, damals 

wie heute, ihre große Bewunderung für das 

Werk der Fab Four zur Schau stellen. Insgesamt 

ein feiner Abriss, der zur Entdeckung 

eines bislang eher unbeachtet gebliebenen 

Aspekts in der Karriere der Beatles einlädt. tk 

Von Keith Richards 

2014, Heyne Verlag 

ISBN 978-3-45326-973-6 

48 Seiten, farbig illustriert 

12,99 €; ; Deluxe (mit CD): 16,99 € 

hne seinen Groß- 

Theodore Ovater 

Augustus 

Dupree, 

kurz Gus genannt, 

hätte Keith Richards 

vielleicht niemals angefangen, 

Gitarre zu 

spielen. Und wer weiß: Vielleicht hätte es 

dann auch niemals eine weltberühmte Band 

namens The Rolling Stones gegeben. Der 

junge Keith unternahm mit seinem Opa stun- 

denlange Ausflüge durch London. Gus war 

äußerst musikalisch, er spielte Klavier, Geige, 

Saxofon und Gitarre, war Mitglied einer Jazz- 

Bigband und Leiter einer Tanzkapelle. Eines 

Tages besuchten der Großvater und sein Enkel 

ein Musikgeschäft und Keiths Liebe zur 

Gitarre erblühte ... In seiner Story „Gus & ich” 

erzählt Richards liebevoll diese Episode aus 

seinem Leben, und seine Tochter Theodora 

hat daraus ein bezauberndes Bilderbuch für 

kleine und große Leser gestaltet. Fans sollten 

zur Deluxe-Ausgabe greifen. Dieser liegt eine 

CD bei, auf der man Richards die Geschichte 

erzählen und dazu Gitarre spielen hört. Zudem 

berichtet ein mit raren Fotos bebilderter 

Text aus Richards’ Kindheit. 

frs 

Punk Is Dad 

Visions of Queen 

Von Roddy Doyle 

2014, Haffmans & Tolkemitt 

ISBN 978-3-942989-73-2 

411 Seiten, Hardcover 

21,95 € 

Roddy Doyles Debütroman 

„Die Commitments” (1987), 

Vorlage des gleichnamigen 

Kino-Erfolgs, findet eine 

Fortsetzung! 

Mittlerweile 

ist Jimmy Rabbitte 47 

Jahre alt, hat vier Kinder 

und ist glücklich verheiratet. Das Leben 

könnte also für den ehemaligen Manager 

der Dublin-Soulband kaum besser laufen – 

wäre da nicht eine schreckliche Diagnose: 

Darmkrebs. Mit „Punk Is Dad” (Originalti- 

tel: „The Guts”), 2013 mit dem Irish Book 

Award ausgezeichnet, beweist der irische 

Autor erneut seine Könnerschaft. Handlung, 

Charaktere und Dialoge sind meisterhaft 

ausgearbeitet. Gegenüber der Leichtigkeit 

von „Die Commitments” liegen in 

dem Buch Komik und Tragik messerscharf 

nebeneinander. Kein Wunder bei Themen 

wie Krebs, Midlife Crisis und Bankenkrise. 

Doch Rabbitte wäre nicht Rabbitte, wenn 

er sich unterkriegen lassen würde! Frisch 

aus der Chemo hat er schon wieder ein 

paar musikalische Ideen … Eine Wiederbegegnung 

gibt es auch mit der immer noch 

verführerischen Backgroundsängerin Imelda 

und dem inzwischen schwer erkrankten 

Gitarrist Outspan. 

frs 

Von Steve Emberton & Alan Perry 

2014, Wymer Publishing 

ISBN 978-1-90872-421-2 

120 Seiten; engl. 

29,99 € 

K 

onzertfotograf 

Alan 

Perry und Steve 

Emberton, 

der 

mit seiner Kamera 

jahrelang 

für das britische 

Rockmagazin „Record Mirror” unterwegs 

war, haben ihre Archive durchforstet und 

sich auf Queen-Aufnahmen aus der Zeit 

zwischen 1975 und 1979 konzentriert. Chronologisch 

haben sie für „Visions Of Queen” 

Konzerte aus diesen Jahren aufbereitet, 

Tourpläne und Setlisten recherchiert. Doch 

was dieses großformatige Buch zu etwas Besonderem 

macht, sind die vier Protagonisten. 

Teilweise unglaublich, in welchen irren Bühnenoutfits 

Freddie Mercury, Brian May, John 

Deacon und Roger Taylor damals unterwegs 

waren.Erst gegen Ende der 70er kehrte hier 

– bis auf Freddie Mercury – Normalität ein. 

Höchst interessant auch die bisher unveröffentlichten 

Bilder aus dem Jahr 1976, als die 

Band ihr Album A DAY AT THE RACES auf 

einer Pferderennbahn in Middlesex promotete 

– auch wenn die langhaarigen Rockstars 

samt ihren hübschen Begleiterinnen nicht so 

richtig zum restlichen Publikum auf der Tribüne 

passen wollten. 

us 


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MY DECALS OFF, BABY, THE 

SPOTLIGHT KID, CLEAR SPOT 

und einer kompletten Disc mit 

unveröffentlichten Outtakes! 

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REMTV – 6 DVD 

Die Erfolgsstory von R.E.M. auf 

6 DVDs inkl. diversen Live-Mitschnitten 

und der neuen Dokumentation 

R.E.M. by MTV. 

WILCO 

WHAT‘S YOUR 20? – 2 CD 

ALPHA MIKE FOXTROT – 4 CD/4 LP 

WILCO präsentieren zwei Compilations, 

die das Fan-Herz höher schlagen lassen! 

JETHRO TULL 

WARCHILD – 

THE 40TH ANNIVERSARY 

THEATRE EDITION 

2CD/2DVD & CD 

Das ambitionierte Album von 

1974 mit bisher unveröffentlichten 

Tracks, Orchester-Stücken 

und selten gezeigtem Video- 

Footage. 

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Heft 2 1999 

Heft 4 1999 

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Heft 5 2000 Heft 6 2000 Heft 1 2001 Heft 2 2001 Heft 3 2001 Heft 4 2001 

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Heft 3 2002 Heft 4 2002 Heft 5 2002 Heft 6 2002 Heft 1 2003 Heft 2 2003 Heft 3 2003 

Heft 4 2003 Heft 5 2003 Heft 6 2003 

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www.goodtimes-magazin.de (Index alter Ausgaben) 

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4/01 5/01 6/01 1/02 2/02 3/02 4/02 5/02 6/02 1/03 2/03 3/03 4/03 5/03 6/03 1/04 2/04 3/04 4/04 5/04 6/04 

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TIPP 

FOXYGEN 

Peace, Magie und (k)ein Beinbruch 

Sergeant Pepper ist kaum wiederzuerkennen. 

Seine Uniform wechselt ständig die 

Farben, flackert zwischen Gelb, Pink, Blau 

und Rot. Aus dem Hanfbeet 

vor der großen Basstrommel 

steigen Rauchschwaden auf. 

Seine Stimme klingt weit weg, 

wie aus dem All. Das alte 

Blues-Rockriff ist eingemottet 

(„... it was twenty years ago 

today …"), stattdessen grooven 

Gitarren und Bass so funky 

dahin, als ob der alte Feldwebel nicht 

zum Ball der einsamen Herzen aufspielte, 

sondern Mitglied von James Browns JB’s 

geworden wäre. Und überall fiept und 

knarzt irgendwelches seltsames 

Geräusch, als wenn nicht 

schon das Original psychedelisch 

genug wäre. 

Foxygens Interpretation des 

Beatles-Songklassikers "Sgt. 

Pepper’s Lonely Hearts Club 

Band (Reprise)" ist auf dem 

Fab-Four-Tribute WITH A 

LITTLE HELP FROM MY FWENDS zu 

hören. Die Flaming Lips, Kuratoren dieser 

spacigen Hommage an das wohl berühmteste 

Beatles-Album, hoben Foxygen 

damit unlängst in die Reihen ihrer „heady 

fwends". Eine Ehre, die schon Musikern wie 

Nick Cave, Bon Iver, Moby, My Morning 

Jacket und MGMT zuteil wurde. 

Erst im Oktober veröffentlichten 

Foxygen ihr Doppelalbum … AND 

STAR POWER (Jagjaguwar/Cargo), 

den zweiten Longplayer 

des Duos aus Kalifornien 

und Nachfolger des 

ebenfalls von Fans und 

Kritik gefeierten, neohippieesk 

betitelten WE 

ARE THE 21ST CENTURY 

AMBASSADORS OF 

PEACE & MAGIC 

(2013). ... AND STAR POWER ist ein 

Konzeptalbum. Die 24 Songs darauf 

weisen eine ungeheure Bandbreite 

auf; Indie, Noise, Folk, Glam, Garage, 

Punk oder Psychedelia – 

es gibt kaum einen Stil, 

den Sänger Sam France 

und Gitarrist Jonathan 

Rado auslassen. 

Die Reaktionen in der 

Musikpresse fielen hymnisch aus. 

„Das mutigste Indie-Rockalbum 

des Jahres” („Visions") oder 

„ziemlich ausgefuchst" („Eclipsed") war zu 

lesen. GoodTimes urteilte: „Wer in rund 82 

Minuten so gut wie alle Stile der modernen 

Rock- und Poplandschaft in seine 

Musik integrieren kann, zeigt eine gehörige 

Portion Mut und Verrücktheit." Die 

Herangehensweise, Altes mit Neuem innovativ 

zu kombinieren, erhebt Foxygen über die 

ansonsten weitverbreitete Retromania. Hinzu 

kommt eine gehörige Portion Schrägheit. 

Das eint das Duo mit vergleichbaren 

Bands wie The Flaming 

Lips, MGMT, The Black Angels 

oder Ween. 

Bereits als 15-Jährige gründeten 

die beiden Freunde Rado 

und France an ihrer Highschool 

Bands, inspiriert von 60s-Psychedelia 

und Avantgarde-Rock. 

ENTDECKT – EMPFOHLEN 

Ab 2007 veröffentlichten sie unter 

dem Namen Foxygen eine Reihe 

selbst produzierter EPs. Nach einer 

Show in New York drückten sie ihr 

2011er Mini-Album TAKE THE KIDS 

OFF BROADWAY dem Produzenten 

Richard Swift (The Shins, The 

Black Keys etc.) in die Hände, der 

begeistert ihren ersten Longplayer 

produzierte. Er kam bei dem in 

Bloomington, Indiana, ansässigen 

Label Jagjaguwar unter. 

Foxygen, auf der Bühne und im 

Studio mit Justin Nijssen (b) und 

Shaun Fleming (dr) verstärkt, haben 

sich inzwischen auch einen guten 

Ruf als Live-Act erspielt. Bei ihren 

energiegeladenen Auftritten wirbelt 

Sänger France wie ein Derwisch Iggy- 

Pop-artig über die Bühne, schlägt 

sich das Mikro vors Gesicht, klettert 

aufs Equipment oder springt von der 

Rampe. Seine unkontrollierten Ausbrüche 

haben ihm 

schon heftige Verletzungen 

eingebracht – etwa als er 

im Juli 2013 in Minneapolis 

von der Bühne fiel und sich 

dabei ein Bein brach. In einem 

Interview sagte France: „Wir 

schauen einfach, wohin uns die 

Musik führt. Dabei kann Blut 

fließen.” 

Frank Schuster 

Foto: © Cara Robbins 

VANDERLINDE 

Qualität aus Groningen 

Irgendein musikalisches Gen muss in 

den Niederlanden weit verbreitet sein 

– das vergleichsweise kleine Land hat 

eine Menge international respektierter 

Musiker hervorgebracht. Golden Earring, 

Focus, Herman Brood, Adrian Vandenberg 

(Whitesnake), Vengeance, Shocking Blue, 

Cuby & The Blizzards, Q 65, Pussycat, 

Ekseption, Herman van Veen sind nur 

einige der bekanntesten Namen aus unterschiedlichen 

Genres. Und mit Arjan van 

der Linde ist da noch einer, der sich seit 

einigen Jahren engagiert bemüht, in diese 

Sphären vorzustoßen. 

SOUTHBOUND TRAIN heißt das nunmehr 

fünfte Album, das der Sänger, Bassist, 

Gitarrist und Komponist mit seiner Band 

Vanderlinde veröffentlicht. Zu hören ist 

darauf einmal mehr entspannter Rock 

mit Ausfaserungen in Richtung Westcoast, 

Americana, Country, Southern Rock und 

Pop. Produziert hat wieder Landsmann 

Erwin Musper, der auch schon Van Halen, 

die Scorpions, Def Leppard und Chicago 

unter seinen Fittichen hatte. „Erwin lebt 

seit über 20 Jahren in den USA, 

spricht perfekt englisch, während 

mein Englisch nicht so berauschend 

ist – darum hat er auch 

für mich getextet oder meine 

Entwürfe bearbeitet", 

erläutert van der Linde 

Muspers Stellenwert, 

der weit über die reine 

Studio-Arbeit hinausgeht. 

„Er hat vor 40 

Jahren außerdem die 

Songs für seine Band 

Partner geschrieben." 

Das neue Album 


wurde hauptsächlich 

in der Nähe von 

Cincinnati eingespielt, 

Musper ließ seine 

Beziehungen spielen und lotste 

für die Aufnahmen bekannte 

Musiker in sein Studio Bamboo 

Room. „Dana Keller hat schon 

Dobro und Lapsteel für Marvin Gaye und 

Stevie Wonder gespielt und kam extra aus 

Florida nach Kentucky gereist, um ein paar 

Klangtupfer zu setzen", schwärmt van der 

Linde. 

Die Vorgänger von SOUTHBOUND TRAIN 

als Bandalben waren FERTILITY (2006), 

VANDERLISM (2008), 

WIND AND RAIN (2011) 

und PERFECT SADNESS 

(2012). 

Als Trio hatte die Gruppe 

„eher mit Hard Rock" 

begonnen, „doch 2007 

gab es einigen Ärger 

mit den beiden anderen 

Mitgliedern – sie machten 

für mein 

Empfinden zu 

viel mit anderen 

Gruppen", 

blickt van der 

Linde zurück. 

Er besetzte die 

Combo um, in 

der neben ihm (voc, b) und 

Wietze Koning (g) derzeit noch 

Bert Schwertmann (voc, g) und 

Peter ten Wolde (dr) aktiv sind. 

Bis heute kann van der Linde 

aber nicht allein von der Musik 

leben. „Ich habe 2000 mein 

Studium am Konservatorium 

beendet und dann fünf Jahre 

als Grundschullehrer gearbeitet. 

Inzwischen gebe ich wöchentlich zehn 

Stunden Unterricht an einer Musikschule 

in meiner Heimatstadt Groningen. 

Außerdem habe ich mit Wietze Koning 

auch eine eigene Musikschule eröffnet – 

The School Of Rock.” Und er sieht seine 

Situation nüchtern: „Wir waren vor kurzem 

mit Bobby Kimball in 

Deutschland auf Tour. Ich 

hoffe, dass wir 2015 wieder 

eine kleine Konzertreise 

auf die Reihe kriegen – 

und wenn das nicht klappen 

sollte, machen wir 

uns eben an das nächste 

Album." 

Ein Extra-Tipp: Es lohnt 

sich, den Vanderlinde- 

Texten konzentriert 

zu lauschen. Natürlich 

geht es häufig um 

Beziehungskisten, aber 

eben nicht nur. „Bei meinen 

Besuchen in den USA 

habe ich diesen unglaublichen 

Kontrast zwischen Reich und Arm 

erlebt. Amerika steckt ungeheuer viel Geld 

ins Militär, sie kämpfen überall gegen IS, 

aber zugleich gibt es im eigenen Land 

unglaublich viele Obdachlose. Darum geht 

es in 'Oh America' – ich freue mich über 

jeden, der auch den Lyrics Aufmerksamkeit 

schenkt. Die meisten Leute, auch in meinem 

Bekannten- und Freundeskreis, sagen 

immer: ja, schöne, angenehme Musik. 

Doch worum es in den Texten geht, 

bemerken sie leider nicht!" 

Philipp Roser 



RICK 

VITO 

Verloren ohne Gitarre 

Bob Seger, Bonnie Raitt, Roger McGuinn's 

Thunderbyrds, Fleetwood Mac und Mick 

Fleetwood's Bluesband stehen im Arbeitsnachweis 

von Rick Vito. Der singende Gitarrist 

und Songschreiber ist aber auch 

immer wieder solo in Erscheinung getreten. 

MOJO ON MY SIDE ist das 

mittlerweile neunte Studio- 

Album des 65-Jährigen. 

Du warst nach längerer Pause wieder 

in Deutschland unterwegs – wie lief 

es, und bedeutet es, dass du dich jetzt 

wieder auf deine eigene Karriere konzentrierst? 

Es lief sehr gut! Ich zog vor einiger Zeit für zwölf 

Jack Bruce 

THE 50th Birthday CONCERTS 

NOVEMBER 2ND AND 3RD 1993 

Monate nach Hawaii, um mehr mit Mick Fleetwood 

zu arbeiten. Wir brachten die Mick Fleetwood 

Bluesband Featuring Rick Vito 

an den Start. Als Mick dann wieder 

begann, mit Fleetwood Mac 

zu arbeiten, zog ich auf meine 

Farm in Tennessee zurück. Ich 

will jetzt öfter 

in Deutschland 

spielen, 

nachdem 

ich zuletzt 

2011 hier war. 

2015 will ich wieder 

herkommen. 

Wie bist du an MOJO ON 

MY SIDE herangegangen? 

Ich hhatte kein besonderes Konzept und habe einfach 

Songs aufgenommen, bis ich genug für eine CD zusammen 

hatte. Ursprünglich wollte ich eine Akustikscheibe 

machen, aber dann schlichen sich so viele 

Songs ein, die nicht in einen akustischen Klangrahmen 

passten. Also habe ich einfach beides zusammengepackt 

Du kreierst teilweise cinematische Atmosphären, 

vor allem bei Instrumentals wie "Femme Fatale". 

Hat sich das erst beim Komponieren ergeben, oder 

hattest du bestimmte Sounds im Hinterkopf? 

Es ist eine Mischung aus allem Möglichen. Es wäre 

riesig, wenn meine Songs in Filmen zu hören wären. 

Wenn jemand Clint Eastwood oder Francis 

Ford Coppola kennen sollte – bitte sagt ihnen Bescheid! 

Außer Schlagzeug und Saxofon hast du alle Instrumente 

gespielt – weil es billiger ist? 

(Lacht) Es ist ein bisschen preiswerter, aber ich mag 

es manchmal lieber so, weil ich es persönlicher angehen 

kann. Ich kann zum Beispiel den 

Bass – elektrisch oder akustisch – 

mit meinem Feeling spielen, muss 

nichts groß erklären. Es ist einfach 

ein entspannteres Arbeiten 

in meinem Studio, wenn 

ich nicht dauernd auf die Uhr 

schauen muss. Es ist wie das 

Bemalen einer Leinwand. 

Stichwort Leinwand – du 

malst auch ... 

Das ist einfach eine weitere Ausdrucksform 

für mich. Aber meine 

große Liebe ist und bleibt die Gitarre. 

Sie ist wie ein enger Freund, ohne den ich 

verloren wäre. 

Philipp Roser 

Um seinen 50. Geburtstag zu feiern, lud Jack Bruce Freunde zu zwei Konzerten im November 1993 ein. 

Die Liste der Mitwirkenden ist dabei beeindruckend: Clem Clempson und Gary Moore an der Gitarre, Ginger Baker, 

Simon Phillips und Gary Husband an den Drums, Dick Heckstall-Smith und Art Themen am Saxophone, Maggie Reilly 

und Gary „Mudbone“ Cooper für zusätzlichen Gesang, Bernie Worrell an den Keyboards, um nur einige zu nennen...Am 

25.10.2014 ist der Bass von Jack Bruce für immer verstummt - in unserer Erinnerung wird Jack Bruce immer einen Platz behalten, 

nicht nur durch unvergessliche Songs wie „White Room“, „Sunshine Of Your Love“, „Politician“, „NSU“ und „Life On Earth“. 

Diese Edition dokumentiert das Vermächtnis eines einmaligen Multi-Instrumentalisten, Komponisten und Sängers auf zwei prall gefüllten 

DVDs, einer Bonus-DVD mit einer kurzweiligen Dokumentation und der CD „The Lost Tracks“ mit bisher unveröffentlichtem Material. 

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Kleines Label – 

große Aktivität 

Die Musikindustrie klagt seit langem über sinkende Tonträgerverkaufszahlen. Ein Trend, 

dem sich die großen Plattenfirmen im Schulterschluss mit kleinen Labels entgegenstemmen. 

Und Letztere, so hat man den Eindruck, tun das im Rahmen ihrer Verhältnisse 

erfolgreicher, weil cleverer und oft auch engagierter. Zum Erfolgsgeheimnis kleinerer 

Unternehmen gehört, dass sie sich nicht verzetteln, sondern klar umrissene Zielgruppen 

beliefern. Wie zum Beispiel Sulatron Records. Das Label von Dave Schmidt hat sich vor 

allem dem Psychedelic Rock verschrieben und feiert jetzt zehnjähriges Bestehen. 

Ab Mitte der 80er Jahre machte Schmidt zunächst elektronische Musik mit 

Solaris, Yttrium und Twilight Network. Psychedelic Rock sah er ab 1992 

als nächste Herausforderung mit Liquid Visions. Psychedelia verquirlte er 

bei Zone Six (auch mit improvisiertem Trance-Rock). Als Bassist inszenierte 

er mit Weltraumstaunen (und kurzzeitig auch als Drummer mit den Growing 

Seeds) Space-Rock. An Drum'n Bass & Ambient versuchte er sich mit den Space 

Shuttle Pilots. Teilweise liefen all diese Bands und Projekte parallel, ehe er sich 

2001 auch noch selbstständig machte – mit dem Künstlernamen Sula Bassana. 

„Ich hatte keinen Bock, meine erste Platte unter dem Namen David Schmidt 

zu machen oder als Dave, wie ich allgemein in der 

Szene genannt werde. Ich fiel eines Abends nach 

einer Zone-Six-Session völlig bedröhnt ins Bett, 

wollte noch ein bisschen lesen und habe als erstes 

ein ornithologisches Buch gegriffen. Da kam gleich 

am Anfang der Basstölpel vor, und ich dachte: 

Bass tölpel, das ist ein cooler Vogel, er sieht süß aus, 

passt zu mir als Bassist. Der heißt ornithologisch 

Sula Bassana", erzählt Schmidt, wie er zu seinem 

Künstlernamen kam. Der wiederum avancierte zu 

einem Teil des Namens seines Labels Sulatron – 

der zweite Teil leitet sich 

vom Mellotron ab. 

Erste Sulatron-Veröffentlichung 

war Schmidts 

Solodebüt DREAMER, 

das zwei Jahre zuvor 

nur auf Vinyl erschienen 

war. Schmidt arbeitete damals als Toningenieur in 

einem Potsdamer Filmstudio, verlor den Job. Zeitweiliger 

Ärger als Hartz-IV-Empfänger mit dem Arbeitsamt 

bremste die Labelaktivitäten dann für eineinhalb 

Jahre, ehe es mit der norwegischen Band Seid und deren 

Album CREATURES OF THE UNDERWORLD in die 

zweite Runde ging. 

Psychedelic, Space-Rock und Krautrock bilden bei Sulatron 

den stilistischen Schwerpunkt. „Ambient und 

Elektronik sind in erster Linie durch mich selbst und 

meine diversen Projekte vertreten", beschreibt Schmidt 

die Labelausrichtung. Mit Stoner-Rock habe er weniger im Sinn, auch wenn der 

durch die österreichische Band Tracker im Programm vertreten ist. „Mit der Mainstreamszene 

haben wir nichts am Hut. Unsere Sachen laufen im Underground", 

bringt es der Einzelkämpfer auf den Punkt. Unterstützt wird er in der Firma nur 

von Freundin Lulu, die auch für das Artwork vieler Sulatron-Veröffentlichungen 

l verantwortlich ist. 

Lange Jahre waren Electric Orange aus Berlin eines der 

Zugpferde des Labels, das mittlerweile in Hessen ansässig 

ist. Dank der Erfolge von Acts wie Seid oder The Movements 

aus Göteborg genießt Sulatron in Skandinavien einen 

sehr guten Ruf. Darum bewerben sich immer wieder 

Acts von dort, um ihre Werke auf CD oder dem auch bei 

Sulatron sehr gut verkaufenden Vinyl herauszubringen. 

Auflagen zwischen 500 und 

2000 Exemplaren gibt es bei 

Schmidt, er bringt sie mit 

Hilfe des Cargo-Vertriebs, 

des Internets, per eigenem 

Online-Shop oder Direktversand 

unter die Leute – gerade 

erst die Neuauflage 

der Alben LUNATICS und 

LUNATICS REVENGE von Electric ti Moon als Doppel- 

CD und Doppel-LP im Klappcover mit Poster und farbigem 

Vinyl; ebenso (nach dem Vinylvorläufer) YURI 

GAGARIN auf CD, auch als Silberling die neue Scheibe 

der italienischen Band Giobia, INTRODUCING NIGHT 

SOUND. In beiden Formaten erhältlich ist auch THE 

DEATH AND RESURRECTION OF KRAUTROCK: 10 des 

kroatischen Trios Seven That Spells. 

Zwei Besonderheiten hebt Sulatron von anderen ver- 

gleichbaren Unternehmen ab: In den letzten Jahren hat Schmidt Label-Nights mit 

seinen Bands Giobia, Tracker und The Spacelords veranstaltet: „Das habe ich gemacht, 

um diese fantastischen und unterbewerteten Livebands der interessierten 

Kundschaft zugänglich zu machen." Derzeit überlegt er, trotz des Aufwands, 2015 

wieder auf diese Weise aktiv zu werden. Und er bietet auch CD-Rs an: „Die haben 

nur kleine Auflagen von 100 bis 350 Exemplaren, für die ich die Cover drucken 

lasse. In der Regel sind das Livegeschichten von Electric Moon und Zone Six sowie 

experimentelle Geschichten von mir selbst – also nur Dinge, mit denen ich unmittelbar 

zu tun habe", erläutert der Labelboss. Die CD-Rs sind mitgerechnet, wenn 

Schmidt berichtet, bislang 58 Platten veröffentlicht zu haben. Spitzenreiter unter 

den Sulatron-Tonträgern „mit knappem Vorsprung" sind Vibravoid mit GRAVITY 

ZERO (2012). „Da hatten wir LP und CD gemacht, jeweils 2000 Stück. Gut gelaufen 

ist auch alles von Sula Bassana, vor allem DARK DAYS und DREAMER", 

nennt der Chef die Verkaufs-Highlights. Noch ein Höhepunkt: 2015 feiert Schmidt 

30-jähriges Bühnenjubiläum. 

Philipp Roser 


PAOLO CONTE 

Von Michael Fuchs-Gamböck 

Der letzte Gentleman 

des Blues 

Er ist wieder da – der vielleicht letzte 

Dandy einer längst vergangenen Zeit, der 

letzte Gentleman des Blues: Paolo Conte. 

Vier Jahre ließ der Mann aus dem norditalienischen 

Asti sich Zeit, ehe er jetzt mit 

SNOB sein neues Studio-Album serviert. 

Der 77-Jährige erklärt im GoodTimes- 

Interview, dass SNOB " 

einfach nur ein weiteres 

Paolo-Conte-Werk" ist. Nicht mehr. 

Und auf keinen Fall weniger. 

Sie sind seit den 1960ern Komponist, seit 

1974 nehmen Sie eigene Lieder auf und haben 

Ihren Stil längst gefunden. Besteht da die Gefahr, 

sich im Kreis zu drehen? 

Nein, denn ich betrachte das Beharren auf Identität 

als reine Geschmacksfrage. Ich habe mit meiner verrauchten 

Stimme, meiner Vorliebe für 

Jazz und Blues und bedingt durch die 

mit meinem Alter verbundene Dickköpfigkeit 

auch nicht viele Möglichkeiten, 

meine Musik groß zu ändern. 

Gleichzeitig weiß ich, dass ich neugierig 

bin und es sein werde, solange 

die Welt sich dreht. Neugierig auf 

Kulturen und Traditionen, die mich 

interessieren – im Moment ist das ethnische Musik. 

Die werden dann reibungslos in meinen Kosmos integriert 

und fügen einige neue Schattierungen hinzu. 

Keine großen Änderungen: Nuancen eben, Auffrischungen. 

Aber der Rest? „Typisch Conte”! Doch 

das langweilt mich nicht, ich bin mir selbst genug. 

Die Hörer langweilt’s offensichtlich auch nicht, sie 

kaufen weiterhin jede neue Platte von mir. Darf man 

mehr vom Leben verlangen? 

Ihre Welt muss recht melancholisch aussehen 

– wenn man denn von Ihrer Musik auf Ihre Innenwelt 

schließen darf ... 

Das dürfen Sie! Und Ihre Einschätzung trifft zu. Wobei 

ich in meiner Generation mit dieser Melancholie 

nicht allein da stehe. Alle, die während des Zweiten 

Weltkriegs Kinder waren, sind als alternde Erwachsene 

zu Melancholikern gereift. Wir sind nicht traurig, 

aber etwa Wehmütiges durchzieht unsere Welt wie 

ein roter Faden. Fragen Sie mich jetzt um Himmels 

Willen nicht, woher diese Melancholie kommt – ich 

weiß es nicht! Liegt’s am Krieg, liegt’s 

daran, dass wir uns als junge Menschen 

in die Arbeit stürzten und darüber 

die Gefühle vergessen haben, was 

sich jetzt bitter bezahlt macht? Oder 

liegt’s an unserer Generation als solcher? 

Ich habe wirklich keine Ahnung! 

Aber ich weiß mit Bestimmtheit, dass 

es so ist. 

Foto: © Alessandro Menegatti 

Der Maestro, wie 

man ihn kennt: 

Paolo Conte 

in Ekstase 

Foto: © Daniela Zedda 

3 LEGENDEN: W i r g r a t u l i e r e n ! 

50 JAHRE 

THE KINKS 

50 JAHRE 

SIMON & GARFUNKEL 

40 JAHRE RORY GALLAGHER 

IRISH TOUR '74 

5-CD BOX "The anthology 1964-1971" 

12-CD BOX "THE COMPLETE ALBUMS COLLECTION" 

7-CD/1-DVD BOX "IRISH TOUR '74 DELUXE EDITION"

Kolumne Christian Simon 

– Folge 17 – 

Peter Maffay 

" Wieder Zeit für Rock'n'Roll! " 

Auf fd dem Weg zu mir stand dich oft frierend ddrau- ten Alben war ich immer im weiteren Umfeld dabei. die Atmosphäre später in seinem Hotelzimmer 

ßen … nein, ich geb' niemals auf" – Zeilen aus 1980 besuchte er mich in der Nähe von Freising. nicht vergessen – die Mischung aus Wut, Traurigkeit 

und einem Jetzt-erst-recht-Gefühl war unbe- 

„ einem Song von Peter Maffay. Diesen Weg Wir sprachen über das Album REVANCHE … auch 

durfte ich nun 35 Jahre freundschaftlich begleiten. 

Am 30. August feierte Peter seinen 65. Geburtstag. 

Kein Grund, um kürzer zu treten. Mindestens noch 

20 Jahre will er weitermachen! Kennen gelernt haben 

wir uns 1979 bei TV-Aufnahmen zu „Rockpop". 

Das war Peters erster Auftritt in meiner Sendung, damals 

zusammen mit Johnny Tame. Mit ihm hat er in 

den 70ern zwei Alben veröffentlicht. Wir verstanden 

uns auf Anhieb, und Peter 

lud mich zu sich nach 

Hause ein. Da wohnte er 

noch im bayerischen Taufkirchen. 

Auf einem Tisch 

lag eine Menge kleiner 

in der Sauna, was Peter später als „Schwerstarbeit" 

bezeichnete. 

Recht intensiv wurde ich 1982 an den Textarbeiten 

zum Album ICH WILL LEBEN beteiligt. 

Ein Erlebnis in diesem Zusammenhang: Peter war 

an den Starnberger See gezogen, und wir trafen 

uns in seinem Haus in Tutzing, um über die LP 

zu sprechen. Wir saßen bis tief in die Nacht zusammen, 

schreiblich. 

Über alle folgenden Jahre gab es viele Begegnungen 

mit Peter bei Interviews, Besprechungen, 

privaten Treffen und Konzerten. Ein weiterer 

Abend blieb in Erinnerung: Meine Frau Moni und 

ich besuchten Peter in Tutzing. Nach dem Abendessen 

wollte er noch die Songs des gerade erschienenen 

Albums SECHSUNDNEUNZIG proben, denn 

eine Tour stand bevor. 

„Wollt ihr mit ins Studio 

kommen?" Klar wollten 

wir. Und dann erlebten 

wir ein Privatkonzert in 

der ersten Reihe. Peter 

Zettel mit handschriftlichen 

spielte alle Titel der CD 

Notizen – Peters 

erste Aufzeichnungen zu 

einem neuen Album, das 

ein Meilenstein in seiner 

Karriere wurde: STEPPENmit 

seiner Gitarre durch 

und sang dazu live. Seit 

diesem Abend ist "Kleine 

Prinzessin" das Lieblingslied 

meiner Frau. 

WOLF, unbestreitbar sein 

Peter Maffay zog 

Durchbruch als ernstzunehmender 

2001 Bilanz: Nach 35 

Rock’n’Roller 

Millionen verkauften 

mit deutschen Texten! Die 

Kritiken überschlugen sich, 

Maffay war durchgestartet! 

Tonträgern und 15 Platinalben 

in Folge nahm 

er seine Hits neu auf, 

Im selben Jahr feierten 

veröffentlichte 

HEUTE 

wir in einem mexika- 

nischen Lokal in München 

seinen 30. Geburtstag und 

die erste Goldene Schallplatte 

für STEPPENWOLF. 

Ein Jahr später durfte ich 

ihm seinen ersten Bambi 

überreichen, den bis heute 

wohl wichtigsten Medienpreis 

aus dem Haus Burda. 

Damals sagte Peter: „Der 

Job macht riesig Spaß, aber 

die Randerscheinungen sind ermüdend. Da bin ich 

konsequent gewesen und habe mal 'ne Pause eingelegt, 

um in Ruhe nachzudenken." Er war vor der 

Produktion der LP vier Monate auf Reisen: Südamerika, 

Antarktis, Afrika. „Als ich wieder nach 

Hause kam, war ich aktiver als je zuvor. Ich habe 

mich wochenlang mit den Textern zusammengesetzt 

und wirklich hart gearbeitet." Diese Methode 

hat er bis heute beibehalten. „Wenn man zu 

gemütlich wird, besteht die Gefahr zu glauben‚ es 

könne einem nichts mehr passieren, was ein großer 

Fehler ist!" Bei den Vorbereitungen für die nächs- 

aber ich musste sehr früh zum WDR nach 

Köln fliegen. Um fünf Uhr stand Frühstück auf dem 

Tisch, bereitet von Peter, der mich dann zum Auto 

begleitete und … ins Studio ging, um weiterzuarbeiten. 

Solche Situationen habe ich mit ihm oft 

erlebt – Peter ist unglaublich zuverlässig und treu, 

ein Workaholic. 

Ich habe auch 1982 das Konzert mit Peter und 

seiner Band im Vorprogramm der Rolling Stones in 

Köln miterlebt. Bewundernswert, wie er trotz der 

Wurfgeschosse aus dem Publikum eisern den Gig 

zu Ende gespielt hat. Allerdings werde ich auch 

VOR DREISSIG JAHREN 

und ging auf Open-Air- 

Tournee; dabei wurde ich 

auf der Galopprennbahn 

Baden-Baden/Iffezheim 

erstmals als Konzertveranstalter 

für ihn tätig. 

2005 veranstaltete ich 

dort das „Laut & Leise"- 

Open-Air und promotete 

das Konzert der „Tour 

2009" im Festspielhaus 

Baden-Baden. Ein unvergesslicher Abend, auch für 

Peter, den die dortige Konzertatmosphäre überwältigte. 

Das war auch ich – von der Präsentation des 

aktuellen Albums WENN DAS SO IST im Januar dieses 

Jahres. Ich traf Peter in München. „Es wird wieder 

Zeit für Rock’n’Roll.", sagte er, „wir haben alle 

Schnörkel und die ganze Schminke weggelassen!" 

Und so wird es wohl auch bleiben. Mal sehen, was 

da noch alles so kommt. Bestimmt eine grandiose 

Tournee 2015 und rockige Open Airs 2016. 

Christian Simon überreicht Peter Maffay den Bambi 


© Christian Simon Productions

ANDERSON PONTY BAND 

Große Fusion von Jazz und Rock 


Ex-Yes-Frontmann Jon Anderson (70) war stets gut für ungewöhnliche 

Kooperationen, sei es mit Vangelis, Mike Oldfield oder Kitaro. Jetzt ist der 

Violinist Jean-Luc Ponty (72) 

an der Reihe, um mit dem Sänger, Jon Anderson 

der nach wie vor ungeahnte Höhen 

erreicht, gemeinsame Sache 

zu machen. Zunächst fand am 20. 

September das erste offizielle Konzert 

der Anderson Ponty Band im 

Club Wheeler im amerikanischen 

Aspen in Colorado statt. Gespielt 

wurden u.a. Yes-Klassiker wie "And 

You And I” und "I've Seen All Good 

People”, aber auch Ponty-Evergreens 

wie "Cosmic Messenger” 

und "Forever Together”: sämtlich 

– und exakt so war's geplant – 

in überraschenden Versionen. Im 

Frühjahr 2015 wird es einen Mitschnitt dieses Konzerts auf CD und 

DVD geben, zusätzlich eine Europa-Tournee. 

Jon Anderson erklärt: „Es geht uns um die große Fusion, wobei dieser 

Begriff durchaus doppeldeutig zu verstehen ist.” Und Jean-Luc 

Ponty fügt hinzu: „Für mich ist dieses Projekt eher Rock- als Jazzorientiert. 

Das hat mit meinem Respekt für Jons Künstlerbiografie 

zu tun: Er kommt aus der Prog-Ecke, während ich mich stets mehr 

der Avantgarde verschrieben hatte.” 

Tatsächlich hat der Franzose Ponty, seit rund 40 Jahren in Los Angeles 

zu Hause, neben seiner eigenen Band auch mit Koryphäen 

wie Frank Zappa, dem Mahavishnu Orchestra und Stanley Clarke gespielt. Der 

Brite Anderson hingegen, auch seit langem Wahl-Kalifornier, ist nach wie vor in 

erster Linie als Stimme von Yes ein 

Jean-Luc Ponty 

Begriff. 

Kennen gelernt haben sich die beiden 

Musiker laut Ponty „bereits 

1973 oder 1974, denn das Mahavishnu 

Orchestra und Yes waren 

auf demselben Label, da gab man 

gelegentlich auch gemeinsame 

Konzerte. Jon und ich trafen uns 

in den 1980ern im Atlantic-Büro in 

L.A. zufällig wieder. Schon damals 

reifte der Gedanke, zusammen etwas 

auf die Beine zu stellen. Aber 

es sollte nicht sein – bis uns 2013 

erneut ein Zufall half. Da wir beide 

an Schicksal glauben, wussten wir: 

Jetzt ist die Zeit gekommen, unseren Plan in die Tat umzusetzen.” 

Mit an Bord der Anderson Ponty Band sind vier gestandene Sessionmusiker: 

Gitarrist Jamie Dunlap, Bassist Baron Browne, an den 

Keyboards Wally Minko und Rayford Griffin (Schlagzeug). „Es sind 

Cracks, die Jean-Luc und ich bereits seit den 1980ern kennen. Asse, 

auf die Verlass ist und mit denen die Zusammenarbeit unglaublichen 

Spaß macht”, freut sich Jon Anderson. „Und das ist schließlich das 

Wichtigste in unserem Alter”, fügt Ponty hinzu, „dass uneingeschränktes 

Vergnügen an der Arbeit dominiert. Beweisen müssen wir 

uns nichts mehr."

Sam Cooke 

Verkannter Soul-Softie 

Vor 50 Jahren wurde Sam Cooke erschossen. 

Erst Jahrzehnte später wurde die Bedeutung des 

Ausnahmetalents für die Popmusik erkannt. 

Dementsprechend die Spannbreite seines Repertoires: Von Lothar 

Olias’ "Du, Du, Du" ("You, You, You") bis zu Willie Dixons 

"Little Red Rooster", von George Gershwins "Summertime" bis 

zum Spiritual "Swing Low, Sweet Chariot", von Duke Ellingtons 

"Don’t Get Around Much Anymore" bis zu Bob Dylans 

"Blowin’ In The Wind" reichten seine Studio-Aufnahmen. Aber 

damit war keine dauerhafte Fangemeinde zu gewinnen. Für 

die Rock’n’Roll-Anhänger sang er zu soft, für die Pop-Fans 

hatte t er zu schwarze Wurzeln. Sam Cooke saß zwischen allen Stühlen. 

Geboren am 22.1.1931 in Clarksdale, Mississippi, und aufgewachsen in Chicago, 

begann der Sohn eines Pfarrers seine Musikerkarriere als Kirchensänger. Mit einer 

„Stimme wie Satinbettwäsche" („Süddeutsche Zeitung") jubelte er die Gospelgruppe 

The Soul Stirrers in die Herzen der Gläubigen. Besonders die Seelen junger Mädchen, 

die bei seinem Anblick dahinschmolzen, berührte sein Gesang. Soul als musikalische 

Kategorie kam erst später auf, der junge Sam hatte andere Ziele. Nach ersten Gospelaufnahmen 

auf dem Specialty-Label wandte er sich weltlicher Musik zu. Seine 

eigentliche Größe bewies Cooke dann bei Keen Records mit dem ursprünglich als 

B-Seite für "Summertime" vorgesehenen "You Send Me" – 1957 #1 der Billboard- 

Charts. Zwar erregte er 1959 mit der Teenie-Ode "Only Sixteen" international Aufmerksamkeit, 

sein wahres Talent zeigte sich aber im Komponieren und Texten eigener 

Songs. Dazu gab ihm ein – für einen schwarzen Künstler sensationeller – mit 

100.000 Dollar dotierter Vertrag mit RCA genügend Gelegenheit. Zudem bewies er 

sich als cleverer Geschäftsmann, der sich die Rechte an seinen 

Masterbändern sicherte und einen eigenen Musikverlag 

sowie eine Plattenfirma (SAR) gründete. 

Sam Cookes Tod hat alle Elemente eines Krimis: Sein roter 15.000-Dollar- 

Ferrari stand geparkt vor einer Drei-Dollar-Absteige im Vorort Watts von 

Los Angeles. Der Sänger lag halb entkleidet und blutüberströmt im Motelbüro, 

wo die Managerin auf ihn geschossen hatte. Angeblich hatte 

er sie am 11. Dezember 1964 bedroht, nachdem eine eurasische Prostituierte mit 

Cookes Hose und Brieftasche aus seinem Zimmer verschwunden war. Alle Erklärungsversuche 

und Verschwörungstheorien, die die Hintergründe des Mordes an 

einem der erfolgreichsten schwarzen Musiker und politischen Mahner hätten aufklären 

können, liefen ins Leere. Die Täterin und die Nutte 

wurden freigesprochen. Schuldig: der schwarze Mann. 

Cooke war der Inbegriff von Soul, schon bevor der Begriff 

Mode wurde. Neben Ray Charles galt er in seiner Zeit als 

Genie, dem es gelungen war, Kirchenmusik mühelos in 

weltliche Klänge zu transferieren. An seinem Sarg sangen 

die Staple Singers, Lou Rawls und Ray Charles, und Billy 

Preston spielte Orgel. Die schwarze Gemeinde trauerte. 

Das war es aber auch schon: Die Weltöffentlichkeit, die später etwa bei Elvis Presley, 

Janis Joplin, Jimi Hendrix, John Lennon, Kurt Cobain und Michael Jackson 

demonstrativ Trauer trug, ignorierte Cookes Tragödie. Das posthum veröffentlichte 

"Shake" erreichte 1965 als Single noch einmal die US-Top-10, dann schwand 

das Interesse. 

Anders als andere früh verstorbene Künstler war Cooke auf keine musikalische 

Richtung festzulegen. Als „klassischen Sänger" bezeichnete ihn der Kollege Jerry 

Butler und lobte seine Fähigkeit, „to be as sweet or as funky as he wanted to be". 

In den vier Jahren bis zu seinem 

Tod gelangen Cooke über 

20 Top-100-Hits, u.a. "Chain 

Gang", "Cupid", "Twistin’ 

The Night Away", "Having A 

Party", "Bring It On Home 

To Me", "Another Saturday 

Night", "Ain’t That Good 

News", "A Change Is Gonna Come". Gleichzeitig vollzog 

er den Übergang vom Rock’n’Roll zum Soul. Seine Titel 

wurden mit unzähligen Cover- 

Versionen von Aretha Franklin n 

bis Otis Redding im Soulkanon n 

verewigt. Arthur Conley kopierte 

schamlos Cookes "Yeah Man" für seinen Hit "Sweet 

Soul Music" und schuf damit eine Soulhymne. Der Begriff 

„Sweet" trifft auch den eleganten Stil Sam Cookes, 

der von seinen Produzenten Hugo & Luigi mit LPs wie 

COOKE’S TOUR, HITS OF THE 50’s und SAM COOKE 

SWING LOW auf den weißen Markt ausgerichtet wurde. RCA wollte einen zweiten 

Harry Belafonte aufbauen. Wie schwarz er war, bewies Sam Cooke dagegen bei seinem 

Live-Auftritt im Harlem Square Club mit einer Version von "Bring It On Home 

To Me", mit der er sich vor Ray Charles und James Brown nicht verstecken musste. 

Das schwarze Publikum wusste nicht nur seine Musik zu schätzen. In Zeiten 

des Civil Rights Movements, als der Ku-Klux-Klan gegen die Integration wü- 


tete, Aktivisten lynchte, Bomben warf und Kirchen abfackelte, 

bekannte Cooke sich zu seiner Freundschaft 

mit Malcom X und Cassius 

Clay. Der Boxer mit der großen 

Klappe pries ihn sogar als 

„größten 

Rock’n’Roll-Sänger 

auf Erden". Anders als Clay reagierte 

Sam Cooke auf die Zumutungen 

des amerikanischen 

Rassismus auf subtile Weise. 

1963 war er mit seiner Beglei- 

tung aus einem Holiday Inn in Shreveport, Louisiana, 

geworfen worden, das nur 

Weiße akzeptierte. Weil Cooke 

protes tierte, wurde er verhaftet. 

Dieses Erlebnis verarbeitete er 

in "A Change Is Gonna Come", das 

zur Hymne der Civil-Rights-Bewegung 

wurde. Keine vehemente 

Anklage, sondern eine bittere Klage 

darüber, wie Schwarze in allen 

möglichen Situationen i erniedrigt und bevormundet wurden: 

„I go to the movie and I go downtown, somebody keep telling 

me: Don’t hang around’". 

’ 

Für seine Plattenfirma, die mit ihm Millionengewinne einsackte, 

waren das heikle Worte. Im Vergleich zu Cookes Text 

artikulierte sich Nina Simone (Label-PR: „High Priestess of 

Soul") zur selben Zeit mit "Mississippi Goddam" viel radikaler 

(„Hound dogs on my trail, school children sitting in jail 

... All I want is equality for my sister, my brother, my people 

and me"). Ihre europäische Plattenfirma Philips hatte damit 

kein Problem. Dem sanfteren Soulkollegen Cooke schnitt RCA 

eine Strophe aus der Single heraus, um bei Radiostationen im 

Süden der USA nicht anzuecken. Die zensierte 45er erschien 

elf Tage nach Cookes Tod – in einem Jahr, in dem die 

schwarze Bevölkerung mit so genannten Rassenunruhen 

in Harlem, Philadelphia, Rochester 

und New York City erstmals gegen 

Polizeibrutalität rebellierte. 

Sam Cookes Wunsch nach einem 

Wandel in der US-Gesellschaft 

wurde auch trotz Zensur verstanden: 

Nicht zufällig hat der Begriff 

„Change" durch die Wahlkampagne 

Barack Obamas seine 

tiefgreifende Bedeutung für die 

Emanzipation der Schwarzen 

bewiesen. Bis Cooke die angemessene 

Anerkennung bekam, 

dauerte es. RCA versuchte, ihn als 

MR. SOUL und THE MAN WHO 

INVENTED SOUL zu vermarkten. 

Die Bezeichnung Soulsänger beanspruchten 

in den Sechzigern andere 

für sich. 1986 war es ausgerechnet ein Jeans-Werbespot, 

der ihn mit "Wonderful World" wieder auf die Tagesordnung 

setzte. Im selben Jahr wurde er in die Rock'n'Roll Hall Of 

Fame aufgenommen. Die Apollo Theatre Foundation zeichnete 

ihn 1993 aus. Der Grammy Lifetime Achievement Award 

folgte 1999. Und 2004, 40 Jahre nach seinem Tod, listete der 

„Rolling Stone" Cooke als Nummer 16 der „größten Künstler 

aller Zeiten" und erhob ihn vier Jahre später zum viertgrößten 

„Sänger aller Zeiten". "A Change Is Gonna Come" wurde 2007 

in die Library Of Congress aufgenommen. Es gilt allgemein 

als Cookes großartigste Komposition. Bis seine Hoffnung auf 

einen „Wechsel" aus dem Jahr 1964 verwirklicht werden wird, 

könnten allerdings noch einmal 50 Jahre vergehen ... 

Rüdiger Bloemeke 

Neues GITZE 

Studioalbum 

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Ronnie James Dio 

Es sind nicht viele Rockmusiker, nach deren Tod 

eine Straße benannt worden ist, um nachhaltig an 

die Stars zu erinnern. Ronald James Padavona 

gehört dazu, besser bekannt als Ronnie James 

Dio. Als geachteter Frontmann von Heaven And 

Hell, Dio, Black Sabbath, Rainbow und Elf steht der 

Mann aus Portsmouth, New Hampshire, unauslöschbar 

in den Hard-Rock-Annalen. Dass er auch 

eine ellenlange musikalische Vorgeschichte hat, 

liegt dagegen noch immer eher im Dunkel. 

Von Bernd Matheja 

Es hatte was von krachender Anarchie, als Link Prophets: "The 

Wray 1958 sein ungehobeltes Powerinstrumental 

Ooh-Poo-Pahtaucht, 

"Rumble" abdrückte. Wer tief in die Historie ab- 

Doo" (Soul- 

findet Ähnliches: Auf dem amerikanischen 

Reb-Label erschien im selben 

Jahr "Conquest", ebenfalls 

wortloser Steinzeit-Punk, in 

den hinein ein Bubi rotzfrech 

mit seiner Hupe trötete: Ronald 

Padavona (15). Die an- 

R&B, 1962), 

"Gonna 

Make It 

Alone" (Pop, 1963), "Love Potion No. 9" (Beat, 

1964). Kurz zuvor war noch "Mr. Misery" erschienen, 

von der sogar eine Ausgabe in italienischer 

Sprache als "Che tristezza senza te" 

dere Seite der 45er, 

"Lover", ruinierte der 

unfähige Sänger-Darsteller 

Billy DeWolfe. 

Egal, der Anfang war 

gemacht, Ronnie & 

The Red Caps starteten 

durch; Ausgangspunkt: 

Cortland, 

New Hampshire. 

Mit Nick Pantas 

The Vegas Kings 

The Prophets 

(g), Tommy Rogers (dr) und Jack Musci 

(sax) hatte Ronald, der Bassist mit intensiver 

Trompetenausbildung, 1957 als 

Vegas Kings begonnen. Und da Veranstalter 

ihren nächsten Namen (Rumblers, 

soviel wie „Aufrührer", böse!) nicht 

mochten, entstanden die verbal zahmen 

„Rotkäppchen". Der Mundöffner DeWolfe 

wurde entsorgt, den ab sofort echten Gesang 

übernahm Ronnie – ohne Erfahrung, aber 

mit viel jugendlichem Elan und einem 

Faible für (was sonst in diesem Alter ...) 

Opern-Koryphäe Mario Lanza. Nachdem 

Musci vom Sax ans 

rauskam – in einer Auktion 2009 für 

schlappe 1225 Dollar vertickt. 

In 

der Gegend um Cortland 

waren die Propheten Lokalmatadore, 

machten mit ihrem 

stilistischen Mischmasch 

in 

den Tanzschuppen die Petticoats 

wild und die Kerle neidisch. 

Zum heimischen „Nacherleben" der imposanten 

Schwof-Stunden wurde DIO AT DOMINO'S 

(Jove Records, 1963) veröffentlicht, eine 

angebliche Live-LP: Das Domino's war 

allerdings eine örtliche Futterkrippe, die 

dem Zwölf-Song-Album lediglich als Namensgeber 

College 

wechsel- 

diente – auch für dieses Ori- 

te, stand mit Dick 

Botoff (g) die neue 

Besetzung. Schon die zweite 

Single "An Angel Is Missing" 

(1958), wunderbarer triefiger 

ginalvinyl geht unter 500 Dollar längst gar 

nichts mehr. 

Die permanente Label-Hüpferei von Ronnie & Co. 

(Reb, Seneca, Atlantic, Swan, 

Lawn, Derby, Valex) ging wei- 

Rock'n'Roll-Schmalz, unterter, 

nachdem für Rogers und 

strich 

die vokalen Qualitäten des Botoff 1965/66 Drummer 

späteren Hard-Rock- und Metal- 

Heulers, der inzwischen Ronnie 

James Dio hieß. 

Ab 1961 folgte Platte auf 

Platte, jetzt als Ronnie & The 

Gary Driscoll und David Feinstein 

(g) in die Band gekommen 

waren. Auf Kapp erschienen 

nacheinander "Say You're 

Mine Again", "Smiling By Day 

(Crying By Night)" und "Walking Alone", alle 

nur noch mit dem Namen Ronnie Dio auf dem 

Etikett. Der Sänger war zuvor sogar „gedoubelt" 

worden: Um die Musik der Prophets auch in 

Europa bekannter zu machen, war eine Besetzung 

mit Pantas, Rogers und dem Bassisten Joe 

Leo nach Schweden geschickt worden (die dort außerdem 

das Backing für Schlagerstar Lil Babs spielte 

...); parallel trat Ronnie Dio in den USA mit Rocker 

Bobby Comstock auf: Spezial-Doppel-Promotion in 

den Sixties ... 

Die musikalischen 

Moden hatten sich 

gewandelt. Eine letzte 

Prophets-Singles 

kam im April 1967 

auf den Markt ("10 

Days With Brenda"; 

Cameo-Parkway), der 

altbackene Bandname 

wurde in Elec- 

tric Elves geändert, mit an Bord der Pianist 

Doug Thaler. Ihr "It Pays To Advertise" 

gab es auf MGM, dann verunglückte die 

Crew schwer, Nick Pantas starb dabei 

am 

12.2.1968. Thaler übernahm seinen 

Gitarrenjob, Mickey Lee Soule saß jetzt 

an 

den Tasten. Als Sänger von The Elves 

ist Ronnie Dio auf zwei US-Decca-Singles zu 

hören, "Walking In Different Circles" und "West Virginia". 

Ein neues Jahrzehnt war da. 

Mit Elf, Rainbow, Black Sabbath, Dio und Heaven 

And Hell stieg Dio 1970 auf in die Renommierklasse 

des Rock; ein kleiner Mann mit großer Stimme, 

der noch als Pharmaziestudent in der Universitätsband 

von Buffalo Trompete gespielt hatte. Seine 

Bedeutung würdigte die Stadt Cortland schon am 

15.11.1988 mit einer nach ihm benannten Straße, 

dem Dio Way – bereits 22 Jahre vor dem Krebstod 

des 67-Jährigen. 

Wegen der Labelflut ist keine offizielle CD 

von Dios gebündelten Frühwerken (über 40 

Songs) erhältlich, lediglich das unvollständige – 

im Klang zwangsläufig oft bescheidene – Bootleg 

THE EARLY YEARS auf Glen More von 2012. 

Ein Raritätendokument, immerhin. Viele Titel 

finden sich außerdem im 

Internet bei YouTube. 


RAMSES 

Kommt Zeit, 

kommt Album 

Ihr gerade mal viertes Album in gut vier 

Jahrzehnten Bandgeschichte präsentieren 

Ramses aus Hannover: FIREWALL. Über den 

Arbeitseifer von Sänger/Keyboarder Reinhard 

Schröter, der Brüder Winfried (keys) 

und Norbert Langhorst (g) sowie Carsten 

Loll (dr) sprach GoodTimes mit Bassist 

Herbert Wolfslast, der seit 1979 dabei ist. 

Im FIREWALL-Info ist von eurem 40-jährigen Bestehen 

die Rede – das ist ja wohl ein wenig gemogelt? 

Eigentlich sind wir schon 1972 gegründet worden, 

aber man kann das in diesem Rahmen sehen, dass es 

ein 40-jähriges Jubiläum ist. 

Diesmal habt ihr nur 14 Jahre für ein neues Album 

gebraucht, vor CONTROL ME waren es sogar 19! 

(Lacht) Stimmt, das dauert bei uns immer etwas länger. 

Im Lauf der Zeit hatten sich Stücke angesammelt 

– und jetzt sind wir fertig. 

Live wart ihr zuletzt 2011 aktiv, mit Jane in der 

Balver Höhle ... 

Wir sind relativ träge. Es ist aber inzwischen auch 

nicht mehr so einfach, Gigs zu kriegen. Wir sind eine 

Band, die es dann macht, wenn es sich ergibt. Aber 

wir treffen uns regelmäßig zum Proben in einem sehr 

guten Übungsraum samt Studio. Wir sind enthusiastische 

Musikliebhaber, aber alle berufstätig, denn von 

der Musik allein kann man nicht leben. Die erste Besetzung 

hat es zwischen 1976 und 

1978 mit den Alben LA LEYLA und 

ETERNITY RISE ja mal probiert. 

Im Info zu CONTROL ME hieß es: 

Ramses waren maßgeblich an der 

" 

Entwicklung des Krautrock-Idioms 

beteiligt" ... 

Genau, das war immer so ein Wahlspruch. 

Anfangs war es garantiert 

auch Krautrock. Aber wir haben uns 

natürlich weiterentwickelt innerhalb 

des Progressive-Rock-Rahmens. 

Eure neuen Texte reichen über den üblichen Tellerrand 

hinaus. 

Ja, sie sind zum Teil sehr politisch, wie in "Save The 

World", das sich auch mit dem Verhalten Amerikas 

befasst. In "Firewall" geht es nicht nur um die Brandmauer 

im Computer, sondern auch um Schutzwälle 

in Zeiten der Finanz- und Wirtschaftskrise. Wir haben 

aber auch Songs wie "Welcome 

To The Show" über die Gefühle, die 

man bei einem Konzert hat. Oder 

"Virgin Zone" über Sex im Mittelalter, 

wie ein Bräutigam seiner Braut 

an die Wäsche geht (lacht). 

"Look At Your Neighbour" gibt's 

doppelt ... 

Ja, einmal live aus der Balver Höhle 

und eine Aufnahme mit Originalsänger 

Herbert Natho, die wir vor 

etwa zehn Jahren gemacht haben. 

Wir sind dimmer noch gut befreundet, er betreut zum 

Beispiel unsere Homepage. 

Philipp Roser 

© Pressefoto

Fotos: © Patrick Essex 

Nguyên Lê 

Herr Lê, können Sie sich daran erinnern, wann Sie 

das erste Mal THE DARK SIDE OF THE MOON gehört 

haben? 

Es muss 1974 gewesen sein. Ich war 15 und hörte es 

zusammen mit Freunden. Als Teenager ging es uns 

eher darum, hip zu sein, als um die eigentliche Musik. 

Ich liebte das Album sofort. Seine Vibes. Einfach unglaublich 

kreativ, poetisch und psychedelisch. Als ich 

jetzt an meiner eigenen Interpretation arbeitete, war 

es eine Wiederentdeckung. Auf einmal erkannte ich 

all diese kleinen, feinen musikalischen Details in dem 

außergewöhnlichen Werk. 

Was macht das Pink-Floyd-Album für Sie als Jazzgitarristen 

so interessant? 

Es stecken eine Menge innovativer Dinge darin. Etwa 

der ungewöhnliche, diffizile 7/4-4/4-Rhythmus von 

"Money". Oder der für damalige Verhältnisse neuartige 

Einsatz von Synthesizern in "On The Run". Oder 

der sessionartige Charakter von "Any Colour You Like", 

den ich übernahm und erweitert habe: In meine Solos 

integriere ich ein paar vietnamesische Skalen, die 

DARK SIDE OF THE MOON fragte mich: 

" 

Hier bin ich, was machst du jetzt mit mir?" 

Der Jazzgitarrist Nguyên Lê und die NDR Bigband haben CELEBRATING THE 

DARK SIDE OF THE MOON eingespielt, eine Neuinterpretation des Pink-Floyd- 

Albumklassikers. Nicht das erste Mal nähert sich der französisch-vietnamesische 

Saitenzauberer damit der Rockmusik an. GoodTimes-Mitarbeiter Frank 

Schuster befragte ihn im Interview nach der Jazztauglichkeit von Songs wie 

"Money", der ewigen Lust zum Rocken und der bezaubernden Stimme der 

Gastsängerin Youn Sun Nah. 

Uneingeweihte aber vermutlich gar nicht erkennen … 

Ihre Interpretationen sind mal sehr nah, mal ziemlich 

weit weg vom Original. 

Ich respektiere das Original sehr. Mein Ziel war es, 

diese Musik und meine Liebe zu ihr zu feiern und ihr 

gleichzeitig meine eigene Identität zu geben. Vieles 

entstand, nachdem ich über die Songs improvisiert 

hatte. Die Originalmusik ist fantastisch – sie braucht 

mich nicht. Meine Arbeit daran muss man sich eher 

so vorstellen: DARK SIDE OF THE MOON fragte mich: 

Hier bin ich, was machst du jetzt mit mir? Meine Antworten 

darauf sind auf CELEBRATING zu hören. 

Wie kam es zu dem Projekt? 

Die ursprüngliche Idee hatten ACT-Music-Labelchef 

Siggi Loch sowie die NDR-Produzenten Axel Dürr und 

Stefan Gerdes. Vor zwei Jahren fragte mich Stefan, 

mit dem ich schon lange einmal zusammenarbeiten 

wollte, ob ich nicht ein paar Solos zum geplanten 

DARK-SIDE-Projekt beisteuern wollte. Ich sagte zu, 

bat aber darum, meine eigenen Arrangements zu 

schreiben. Das erste, was ich ihnen vorlegte, war "Money". 

Sie waren sofort begeistert. 

Sie interpretieren häufig Rockmusik neu. 

Auf PURPLE (2002) waren es Stücke von 

Jimi Hendrix, auf SONGS OF FREEDOM 

(2011) unter anderem Led Zeppelin und 

Iron Butterfly. Wieso? 

Ich bin damit großgeworden. Als ich mit 15 

angefangen habe, Musik zu machen, steckte 

ich mehr im Rock als im Jazz. Ich habe diese 

Songs immer geliebt. Sie inspirieren mich 

bis heute. Ich liebe ihre Energie, ihre Frische, 

ihre Emotion – das alles will ich bewahren. Jazz ist oft 

sehr intellektuell. Es ist auch nicht mein Gehirn, das 

entscheidet, Rock und Jazz zu mixen. So was kommt 

bei mir ganz natürlich. Die Fusion von verschiedenen 

Kulturen steckt ja schon in mir drin, ich wurde als Sohn 

vietnamesischer Eltern in Paris geboren. 

Beeindruckend auf CELEBRATING ist die Sängerin 

Youn Sun Nah … 

Sie ist fantastisch! Sie lebt abwechselnd in Frankreich 

und Korea. Ich kenne sie schon lange und habe ihre 

Entwicklung von einer schüchternen Sängerin hin 

zu einem richtigen Star miterlebt. Sie ist eigentlich 

bekannt für ihre zarten Songs. Doch sie kann auch 

sehr kraftvoll singen. Und das tut sie auf CELEBRA- 

TING! Ich liebe den Kontrast zwischen Sehnsucht und 

Ausbruch in ihrer Stimme. Viele Asiaten sind so: Wir 

wirken erst mal zurückhaltend, doch wir können auch 

ziemlich wild und verrückt werden – auch ich! CELE- 

BRATING ist um einiges druckvoller als das größtenteils 

ruhige Original von Pink Floyd. Das liegt nicht 

nur an Youn Sun Nah und meinen Gitarrensolos, sondern 

auch daran, dass wir mit einer Bigband zusammenarbeiten. 

Du kannst eine Bigband kaum bitten, 

ruhig zu spielen. Die Arrangements sind auch schon 

Nguyên Lê & die NDR Bigband mit Michael Gibbs 

so geschrieben, dass sie uns Solomusiker nach vorn 

treiben. Wenn ich darüber mit meiner Gitarre spiele, 

kann ich mich kaum zurückhalten! 

SINGLES 

VOR 50 JAHREN 

14. November 1964 

Supremes 

Baby Love 

Wayne Fontana & The Mindbenders 

Um, Um, Um, Um, Um, Um 

Kinks 

All Day And All Of The Night 

Roy Orbison 

Oh, Pretty Woman 

Rockin’ Berries 

He’s In Town 

Sandie Shaw 

(There’s) Always Something There To ... 

Manfred Mann 

Sha La La 

Helmut Zacharias 

Tokyo Melody 

Pretty Things 

Don’t Bring Me Down 

Matt Monro 

Walk Away 

1 

2 

3 

4 

5 

6 

7 

8 

9 

10 

LPs 

VOR 50 JAHREN 


Beatles 

A Hard Day’s Night 

Kinks 

The Kinks 

Rolling Stones 

The Rolling Stones 

Animals 

The Animals 

Manfred Mann 

Five Faces Of Manfred Mann 

Bob Dylan 

The Freewheelin’ Bob Dylan 

Jim Reeves 

Moonlight And Roses 

Roy Orbison 

In Dreams 

Cliff Richard & The Shadows 

Wonderful Life 

Hollies 

In The Hollies Style 

SINGLES 

VOR 45 JAHREN 


Fleetwood Mac 

Oh Well 

Archies 

Sugar Sugar 

Hollies 

He Ain’t Heavy – He’s My Brother 

Upsetters 

Return Of Django 

Lou Christie 

I’m Gonna Make You Mine 

Tremeloes 

(Call Me) Number One 

Joe Cocker 

Delta Lady 

Jimmy Cliff 

Wonderful World, Beautiful People 

Frank Sinatra 

Love’s Been Good To Me 

Beatles 

Something/Come Together 

GB-CHARTS 

1 

2 

3 

4 

5 

6 

7 

8 

9 

10 

LPs 

VOR 45 JAHREN 


Beatles 

Abbey Road 

Johnny Cash 

Johnny Cash At San Quentin 

Various Artists 

Motown Chartbusters Vol. 3 

King Crimson 

In The Court Of The Crimson King 


Through The Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) 

Fleetwood Mac 

Then Play On 

Led Zeppelin 

Led Zeppelin II 

Bee Gees 

Best Of The Bee Gees 

Cream 

Best Of Cream 

Ten Years After 

Ssssh 

SINGLES 

VOR 40 JAHREN 


David Essex 

Gonna Make You A Star 

Queen 

Killer Queen 

Eddie Hoiman 

Hey There Lonely Girl 

Ken Boothe 

Everything I Own 

Bay City Rollers 

All Of Me Loves All Of You 

Drifters 

Down On The Beach Tonight 

Stylistics 

Let’s Put It All Together 

Glitter Band 

Let’s Get Together Again 

Slade 

Far Far Away 

Peppers 

Pepper Box 

1 

2 

3 

4 

5 

6 

7 

8 

9 

10 

LPs 

VOR 40 JAHREN 


Bay City Rollers 

Rollin’ 

Rod Stewart 

Smiler 

Mike Oldfield 

Tubular Bells 

Leo Sayer 

Just A Boy 


It’s Only Rock’n’Roll 

David Essex 

David Essex 

Paul McCartney & Wings 

Band On The Run 

Barry White 

Can’t Get Enough Of Your Love Babe 

John Denver 

Back Home Again 

David Bowie 

David Life 


Dexys (Kevin Rowland) 

„Ich bin keine Jukebox!” 

Hier wird live aus dem Vollen geschöpft: Nachdem 

Dexys (Ex-Dexys Midnight Runners) im Juni 2012 ihr 

erstes Studio-Album seit 27 Jahren auf den Markt gebracht 

hatten, absolvierte die Band um Sänger Kevin 

Rowland (61) neun Monate später einige umjubelte 

Shows im Londoner Duke Of York’s Theatre. Ausschnitte 

davon gibt es jetzt in einer opulenten Box mit drei 

CDs und zwei DVDs: NOWHERE IS HOME. Rowland ist 

zurecht stolz auf das audiovisuelle " 

Baby". 

Du hattest bis 2012 extrem turbulente Jahre hinter 

dir: Drogen satt", finanzieller Ausverkauf, kreativer 

" 

Burnout. Bist du wieder geerdet? 

Das merkt der Außenstehende 

schon daran, dass 

ich keinen Tropfen Alkohol 

mehr anrühre. Dies wäre vor 

ein paar Jahren unvorstellbar 

gewesen, ich bin damals keinen 

Abend nüchtern auf die 

Bühne gestiefelt. Tatsächlich 

habe ich eine Zeit lang an 

allen Ecken und Enden gebrannt. 

Ich verprasste meine 

Tantiemen bis hin zum Bankrott, 

habe sie vor allem in blödsinnige i Drogen investiert. 

Kreativ war ich völlig orientierungslos: Die 

beiden Soloscheiben, die ich nach dem Ende der Midnight 

Runners machte, waren 

recht merkwürdig. Ich bin ein 

dunkler Dandy, Exzentriker, 

Choleriker und unverbesserlicher 

Egomane. Wegen 

meiner Vergangenheit habe 

ich nicht viele Möglichkeiten, 

in die Normalität zurückzukehren. 

Was für ein Gefühl war es 

letztes Jahr, wieder vor großem 

Publikum zu stehen? 

Die Bühne war und ist der 

Platz, an dem 

ich zu Hause bin. 

Denn tief im Herzen 

bin ich ein 

h 

i 

m 

W 

m 

i 

scheiben. 

W 

Der große Filou in seinem Element: 

Kevin Rowland auf der Bühne. 

heimatloser Geselle. Das liegt daran, dass 

ich ein extrem direkter Mensch bin, mit 

meiner Art werde ich überall auf dieser 

Welt verstanden. Oder auch von Leuten 

missverstanden, denen Ehrlichkeit zuwider 

ist. In meinem Dasein gibt es keine Trenn- 

Warum hattet ihr das ehrwürdige Duke Of 

York’s Theatre für die Konzerte gewählt? 

Wir wollten eine elegante Spielstätte – und sie musste 

über eine gute Akustik verfügen. Das war die Basis 


bei unserer Suche. Das Duke ist unter diesen Voraussetzungen 

perfekt. 

Warum ist auf den drei CDs und zwei DVD’s euer Top- 

Hit "Come On Eileen" nicht vertreten? 

Ich wollte das bewusst nicht drauf haben, um den 

Leuten zu zeigen, dass ich ihre Erwartungshaltungen 

nicht erfüllen möchte – und dass sie auch ohne den 

Mega-Hit einen gelungenen Abend geboten kriegen. 

Ich bin keine Jukebox! Außerdem kann ich dieses 

Lied nicht mehr ausstehen. 

Michael Fuchs-Gamböck

GREYLAG 

New 

comer 

LISA-MARIE FISCHER 

Zeitweise im Würgegriff 

Düster dräuende Wolken ziehen übers Land, jeden Moment kann es zum 

großen, ausufernden Gewitterregen kommen. Doch nichts passiert, die 

Wolken ziehen weiter. Die Atmosphäre bleibt aber mysteriös, undurchdringlich. 

Dann zeigt sich irgendwann fahles Licht am Firmament – 

ein Sig nal für vorsichtige Erleichterung, vage Erlösung. So 

oder ähnlich könnte empfinden, wer sich intensiv auf die 

neun Stücke des titellosen Debütalbums der Band Greylag 

einlässt. Ein Gefühl von Heimatlosigkeit macht sich breit, 

gepaart mit der heftigen Sehnsucht, ankommen zu wollen. 

Egal wo, nur bitte besser als hier. „Wir wissen, dass 

unser Sound gern mit Attributen wie dunkel' oder mysteriös' assoziiert wird”, 

' ' 

erklärt Greylag-Gitarrist Daniel Dixon (30), „und tatsächlich hält uns das Unausweichliche 

des Daseins immer mal wieder im Würgegriff. Doch eigentlich 

sind wir ziemlich optimistische Personen. Das Dunkle unserer Charaktere pressen 

wir offensichtlich in unsere Kunst." Greylag sind der neueste Schatz aus der 

Folk-Americana-Ecke, in der sich höchst erfolgreich schon Acts wie Mumford & 

Sons oder die Fleet Foxes wohlfühlen. Die Musik des Trios aus Portland im US- 

Bundesstaat Oregon erinnert an die nebulös-akustische Phase des dritten Led- 

Zeppelin-Albums, gepaart mit der allumfassenden Harmonie von Crosby, Stills & 

Nash. „Solange man uns nicht Retro nennt, ist jeder Vergleich recht", murmelt 

Dixon: „Wir wollen in erster Linie makellose Schönheit produzieren." mfg 

THE TEMPERANCE MOVEMENT 

© Chloe Aftel 

Marburg – Nashville 

Blond, hübsch, jung – und aus Deutschland. Lisa-Marie Fischer ist genau das, 

wofür der Ami in den 50er Jahren den Begriff „Fräuleinwunder" erfand. Bei der 

Countrysängerin aus Marburg lässt sich dieses Attribut auch auf ihre noch kurze 

Karriere übertragen. Denn 2007 war die heute 23-Jährige noch 

ein ahnungsloser Teenager, der von Countrymusik keinen blassen 

Schimmer hatte. Und ans Schreiben von Songs hatte Fischer bis 

dato auch nicht gedacht. Als Mama und Papa die pummelige 

16-Jährige mit auf eine Musikkreuzfahrt nahmen, die in Miami, 

Florida, startete, veränderte sich das Leben der nach Elvis Presleys 

Tochter benannten Lisa-Marie schlagartig: Sie lernte unter anderem Emmylou 

Harris und John Hiatt kennen, hörte deren Musik und war überwältigt. Von da an 

konsumierte sie nur noch Country und Americana, nahm Gitarrenunterricht, wurde 

schlank und schrieb Lieder. Und was für welche! Sie klangen, als sei Fischer in 

einem verträumten Nest in Alabama bereits mit Cowboy-Boots und Stetson zur Welt 

gekommen. Es ging Schlag auf Schlag: 2010 Vertrag mit der Marburger Konzertagentur 

Stevja Publishing, 2011 erstes Album unter eigenem Namen, 2013 SUGAR & 

SALT – in Nashville eingespielt, zwei kleine Touren durch Clubs und Festivalauftritte 

in den USA. Im Interview mit GoodTimes sagt sie bescheiden, sie fände es schön, 

wenn sie Country in Deutschland populärer machen könne. Dabei ist sie mit ihrem 

zweiten Nashville-Album, HOLDING ON, längst bereit für den amerikanischen Markt. 

Denn besser können es Konkurrentinnen ihres Formats dort auch nicht. jub 

SHELLY BONET 


Erfolg vor den Stones 

Free, Bad Company, CCR, Led Zeppelin, Roger Chapman & The Shortlist – 

große Namen, die für fett im Blues getränkten Rock stehen, könnte assoziieren, 

wer das titellose Debütalbum von The Temperance Movement hört. Diesen 

Eindruck mussten auch Jagger, Richards & Co. haben, als sie das Quintett 

als Support für ihre europäischen Auftritte im Sommer verpflichten ließen. „Wir 

glaubten zunächst an einen miesen Scherz, als wir vom 

Management der Band angefragt wurden", erinnert sich 

Sänger Phil Campbell. „Aber als sich die Sache als real 

herausstellte, waren wir auf einen Schlag mit einer gewaltigen 

Nervosität konfrontiert: Fuck, wir stehen dann 

' 

jeden Abend vor zehntausenden Menschen, die auf die 

Stones warten – wie soll das funktionieren?!' Doch es 

klappte besser, als alle erwartet hatten. Wir schalteten 

auf Stand-by und ließen die Sau raus.” Campbell stammt aus Glasgow, wie der 

Rest der Band ist er Mitte 30 und in London ansässig. Er bezeichnet sich als 

„Mann des Classic Rock, denn der Begriff steht für die Ewigkeit der Rock musik, 

und so empfinden wir unseren Sound." Wobei The Temperance Movement nicht 

nur erdig-wüste Klänge drauf haben: In ihren Balladen driften sie in eine Zärtlichkeit 

ab, die einen fast schutzlos zurücklässt. „Wir wissen ziemlich gut, welche 

Art von Menschen wir sind", sinniert Campbell. „Das ist Fluch und Segen zugleich. 

Und macht die Magie unserer Songs aus." 

mfg 


Röhre" in Deutschland 

" 

Einen Teil ihrer Kindheit verbrachte die Sängerin Shelly Bonet in Heidelberg 

und Zweibrücken, wo ihr Vater für die US-Army arbeitete. Als Teenager 

kehrte sie mit ihrem Bruder Shaun Williamson, der später für die Atlanta Rhythm 

Section sang, nach Deutschland zurück. Sie tingelte mit der Sunnyland Bluesband, 

mit der sie auch mehrere Alben aufnahm. 1999 ging es zurück in die 

Staaten: „Da kam mein Sohn zur Welt, der inzwischen 

auch schon Musik macht. Ich trat ein wenig kürzer, ehe 

wir nach Alabama in die Nähe der Muscle Shoals Studios 

zogen, wo ich gearbeitet, aber nichts selbst veröffentlicht 

habe", erzählt Bonet. Inzwischen ist sie wieder 

häufiger in Deutschland und strebt ein Comeback an. 

Im vergangenen Jahr war sie mit ihrer Band als Opener 

für Michael Bolton unterwegs, aktuell tourt sie im Vorprogramm 

von Martin Barre (Ex-Jethro Tull) ausgiebig durch Europa, singt Rock, 

Blues und Southern-getränkten R&B. Wobei durch die spartanische Präsentation 

– sie wird nur vom Akustikgitarristen Dario Benedetti begleitet – ihre kraftvolle, 

auch mal an Janis Joplin erinnernde Röhre so richtig zur Geltung kommt. „Für 

die Tour haben wir DEVOTED zusammengestellt, ein Album mit diversen Aufnahmen. 

Mein reguläres Solodebüt wird dann nächstes Jahr erscheinen", verrät 

Bonet, deren Großvater einst als Pedalsteel-Gitarrist mit The Hawaiian Follies 

unterwegs war. 

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aufstehn 

Karl Marx trägt Sonnenbrille und lächelt 

vom Poster. Die E-Gitarre lehnt an 

der Wand neben dem Bett. Noch im 

Schlafanzug, mit zerzaustem Haar, schaut ein 

Mann aus dem offenen Fenster, während draußen 

auf der Straße eine große Demo vorbeizieht. 

Auf den Transparenten der Protestierenden 

steht: "Aufstehn!" 

Wohl kaum ein Jugendzimmer oder eine 

Studenten-WG in den friedensbewegten frühen 

Achtzigern, in denen nicht diese knallrote Plattenhülle 

mit jenem Bild darauf zu sehen war. AUFSTEHN 

(1980) war das erste deutschsprachige Album der vor 

40 Jahren im niederländischen Eindhoven gegründeten 

Gruppe Bots („botsen", niederländisch: „zusammenstoßen"). 

Die Band wurde im Juni 1979 beim Festival 

„Rock gegen Rechts" in Frankfurt am Main erstmals einem 

größeren BRD-Publikum bekannt. Es folgten Konzerte wie 

bei den Open-Airs „Künstler für den Frieden" in Bochum 

und Berlin vor mehreren hunderttausend Zuschauern. In der 

DDR hatten sie sich bereits durch ihre Auftritte beim „Festival 

des politischen Liedes", zu dem sie 1976 erstmals eingeladen 

wurden, einen Namen gemacht – nicht ohne gegen das 

Auftrittsverbot von Wolf Biermann zu protestieren. 

Für AUFSTEHN sowie für die ebenfalls erfolgreichen Nachfolge-Alben 

ENTRÜSTUNG (1981) und SCHÖN KRANK (1983) 

übertrugen renommierte Texter wie Biermann, Dieter Hildebrandt, 

Hanns Dieter Hüsch, Hannes Wader, Dieter Dehm und 

Günter Wallraff die Lyrics ins Deutsche. Lieder wie "Aufstehn!" 

und "Das weiche Wasser (bricht den Stein)" wurden zu Demo- 

Hymnen. Kaum eine Party, auf der nicht das Trinklied "Sieben 

Tage lang (Was wollen wir trinken)" zu Verbrüderungsszenen 

führte. Die eingängige Melodie beruht auf dem bretonischen 

Traditional "Son Ar Chistr" ("Lied 

vom Cidre"), das der französische 

Folksänger und Harfenist Alan 

Stivell bereits 1970 populär gemacht 

hatte. 

In Westdeutschland waren die 

Bots Mitte der Achtziger fast so 

bekannt und erfolgreich wie Bap, 

Bots 1983 

die zweite Band mit dem kurzen Namen und Anfangsbuchstaben 

B beim EMI-Sublabel Musikant. 

Von den ersten beiden deutschsprachigen Alben 

gingen 400.000 Stück über die Ladentheke. Wie 

ihre kölschen Kollegen zogen sie sich aber auch die 

Kritik der damals eher zu Punk und New Wave tendierenden 

Musikpresse zu. Im Internet findet man 

noch heute Meinungen wie: „Müsli-Musik für 

hängengebliebene Ökos aus den Achzigern" 

(Amazon-Kundenrezension). 

Von da an wurde es ruhig um die Bots. 

1986, nach einem Jahr Pause mit wenigen 

Auftritten, veröffentlichte die Band mit LASS 

DIE STERNE STEHEN eine vierte deutschsprachige 

LP, die sich mäßig verkaufte. Bis 

Mitte 1988 tourten die Bots durch „beide Deutschlands". 

1990 erschien die CD PARADIJS („Paradies") ausschließlich 

in niederländischer Sprache, Bots-Auftritte waren selten. Die 

Band zog sich zurück, Sänger und Gitarrist Hans Sanders 

kümmerte sich um sein Café in Eindhoven und musizierte nur 

noch gelegentlich. 

Zum Revival kam es 2001 beim Folkwoods Festival in 

Eindhoven. Nach begeisterten Reaktionen veröffentlichte 

die Band 2005 ein neues Album: BOTSPROEVEN. Doch das 

Projekt wurde jäh zurückgeworfen. 2006 erlag Hans Sanders 

einem Krebsleiden. Noch vor seinem Tod übte er mit seinem 

von ihm selbst ausgewählten Nachfolger Rik Polman die alten 

Lieder ein. 2010 erschien WAS SOLLEN WIR DENKEN mit 

Neuinterpretationen der alten Songs – teils von Sanders, teils 

von Polman gesungen. 

Jetzt gibt es FALLEN UND AUFSTEHN, endlich wieder ein 

deutschsprachiges Album mit neuem Material (Rezension in 

dieser Ausgabe). Darauf ist auch ein Erinnerungssong an die 

alten Zeiten und den verstorbenen 

Hans Sanders zu hören: „Auf den 

Barrikaden für alle, die selbst wehrlos 

sind, mit der Gitarre stets zum 

Streit bereit. Es waren unruhige 

Zeiten und der Sänger mittendrin. 

Seine Stimme konnte so voll Feuer 

sein." 

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Remember 

The Good Times 

3 x 70 

Mit den Rubettes, der Bee-Gees-Cover-Band Night Fever 

und Albert Hammond lag der musikalische Schwerpunkt 

der jährlichen Beatveranstaltung des Offenbacher Kulturbüros 

dieses Mal in den 70er Jahren. 

Bill Hurd 

(Rubettes) 

Stadthalle Offenbach, 18.10.2014 

10 Den Anfang in der gut besuchten Stadthalle machten die Rubettes 

mit dem Originalkeyboarder Bill Hurd, der heute auch oft die Leadvocals 

übernimmt. Die ersten drei Hits, "Juke Box Music" mit Rap-Einlage, 

"Saturday Night" und "Tonight", stimmten das Publikum auf eine 

Band ein, die mit ihrem geschliffenen Fifties-Rock’n’Roll-Revivalsound 

Mitte der 70er Jahre sehr beliebt war. Ein Cover des Tokens-Hits "The 

Lion Sleeps Tonight" brachte den Saal zum Mitklatschen und -singen. 

Mit weniger bekannten Songs aus dem Rubettes-Katalog demonstrierte 

die Gruppe, dass sie auch in ruhigeren Pop- und Country-Rockregionen 

zu Hause ist. In Erinnerung bleiben eine gelungene Version von Frankie 

Millers "Darlin’", der Discohit "I Want To Kiss You All Over" und der selten 

gespielte Move-Kracher "California Man". Ein Rock’n’Roll-Medley 

leitete schließlich zu den Rubettes-Hits "Sugar Baby Love", "I Can Do 

It" und "Foe-Dee-Oh-Dee" über. 

Großer Andrang am GoodTimes-Stand – jeder 

möchte ein Autogramm der Rubettes haben. 

Eine Reunion der Bee Gees ist nach dem Tod von Maurice und Robin Gibb 

nicht mehr möglich. Die Tribute-Show „Night Fever – The Very Best Of The 

Bee Gees", aus dem Rhein-Main-Raum und seit 2007 auf Tour, will diese Lücke 

füllen und verspricht auf ihrer Webseite „mehr als nur eine Cover-Band" zu sein: 

Night Fever spielen nicht nur einfach die vielen Hits der Bee Gees nach – ihre 

Show ist eine möglichst originalgetreue Anlehnung an die Las-Vegas-Show „One 

Night Only" der Brüder Gibb von 1997. Dies fängt beim täuschend ähnlichen 

Tourposter an und endet mit der perfekten Inszenierung, in der Michael Zai (Barry 

Gibb), Franco Leon (Robin Gibb) und Uwe Haselsteiner (Maurice Gibb) die 

jeweiligen „Rollen" übernehmen. Optisch ist die Illusion samt Begleitband (Cay 

Rüdiger, dr; Frank Landes, b; Helmut Scholz, g) nahezu perfekt, doch gelang sie 

auch akustisch? Ohne Übertreibung – ja! Wer die Augen schloss, glaubte – sowohl 

bei den Sixties, wie auch bei den Disco-Hits –, die Bee Gees vor sich zu haben. Gerade 

hierbei drohte die Gefahr überzeichnenden Gesangs, doch diese Klippen meisterten 

Michael Zai, Franco Leon – gesegnet mit einem wahrhaft eindrucksvollen 

Falsett und umfangreichem Stimmumfang! – sowie Uwe Haselsteiner elegant: Nie 

klangen sie solo oder im Trio bemüht oder aufgesetzt. Umfangreich war auch das 

Set mit 35 Hits, einschließlich einiger Titel aus der Feder von Barry Gibb für andere 

Künstler: "Grease" (Frankie Valli), "Guilty" (Barbra Streisand) und "Islands In The 

Stream" (Kenny Rogers & Dolly Parton). Eine wahrhaftig gelungene und würdige 

Verbeugung vor einer Band, die es nie wieder auf einer Bühne geben wird. 

Foto: © Andrea Leibfried / NikMa Verlag 

Foto: © Andrea Zagmester / NikMa Verlag 

Nach den satten Discosounds 

von "Nights On 

Broadway" und "You 

Should Be Dancing" hatte 

es Albert Hammond zunächst 

nicht ganz leicht. Wie Night Fever kann auch der 70-jährige Singer/Songwriter 

aus Gibraltar aus einem mächtigen Songfundus schöpfen. Hammonds Liste 

mit Solohits wird dabei noch weit von den Songs übertroffen, die er für andere 

Interpreten geschrieben hat; darunter so unterschiedliche Performer wie Tina Turner 

("I Don’t Wanna Lose You"), Joe Cocker ("Don’t You Love Me Anymore”), Starship 

("Nothing’s Gonna Stop Us Now"), The Fortunes ("Freedom Come, Freedom Go"), 

Julio Iglesias und Willie Nelson ("To All The Girls I’ve Loved Before"), The Hollies 

("The Air That I Breathe"), Leo Sayer ("When I Need You") oder Leapy Lee ("Little 

Arrows"). Mit der von Whitney Houston bekannt gemachten Hymne "Give Me One 

Moment In Time" gelang es Hammond zum Schluss, alle Zuhörer auf seine Seite zu 

ziehen. Mit zwei Zugaben – darunter 

natürlich seine Solohits 

"It Never Rains In Southern California" 

und "Free Electric Band" 

– endete ein Abend mit drei 

Top-Bands, die bewiesen, dass 

auch die Siebziger musikalisch 

gute Zeiten sein konnten. 

Albert Hammond 

Night Fever – The Very Best Of The Bee Gees 


Claudia Seeger-Wedeleit 


Foto: © Andrea Zagmester / NikMa Verlag 


Live in Concert 

Roger McGuinn 

Ein " Byrd" und viele Erinnerungen 

Diesmal öffnete sich die Tür der ungewöhnlichen Jugendkirche, um einer Lichtgestalt 

der Sixties-Rockmusik Einlass zu gewähren: Roger McGuinn (72) aus 

Chicago machte im Rahmen seiner aktuellen 

Solotournee in Nürnberg Station. 

Bereits die ersten Saitenklänge verrieten den 

unverwechselbaren Sound der Byrds: Rickenbacker-Gitarre! 

Der Ex-Bandleader und -Sänger 

der legendären US-Band erschien – ganz 

in Schwarz gekleidet, mit Hut samt Feder und 

Nickelbrille – allein vor dem Altar. Der Folk- 

Rock- und Countrystar begann im Stehen, 

mit einer zwölfsaitigen Rickenbacker 370/12/ 

RM; später wechselte er an eine akustische 

siebensaitige (Oktave zur G-Saite) Signature 

Martin HD-7 Westerngitarre und spielte im 

Sitzen weiter. Sitzend, um in seinen „Back 

Pages" zu blättern. 

Und schon begannen die Songerinnerungen 

ohne Ende: Die "Ballad Of Easy Rider” und 

das wundervoll fließende "Wasn't Born To 

Follow" aus dem gleichnamigen Kultfilm 

fehlten nicht; der "Drug Store Truck Driving 

Man" wurde auf die Schippe genommen, der Songtitel "Paradise Of Lost Dreams" 

wurde zum Programm. Nicht wenige seiner von alten Storys begleiteten Songs 

wirkten sehr melancholisch. Das häufig gecoverte "Knocking On Heaven's Door" 

Nürnberg, Lux – Junge Kirche, 10. September 2014 

(Publikumschor inklusive) erschien fast müde und beinahe flach, "Mr. Tambourine 

Man" korrigierte dies – dennoch: Mit zunehmender Spieldauer wurde die 

Mehrstimmigkeit dann und wann schmerzlich 

vermisst. Der ehemalige Byrds-Gitarrist 

John York hatte das zusammen mit Barry Mc- 

Guire im letzten Jahr (auch unterm Kreuz der 

Kirche, allerdings in Fürth) wesentlich mitreißender 

gelöst – ganz zu schweigen von Crosby, 

Stills & Nash auf Burg Veldenstein 2013. 

Als Solist tat sich Roger McGuinn auf Dauer 

doch etwas schwer. Im Gegensatz zu seiner 

dünnen, teils brüchigen Stimme wirkte sein 

Gitarrenspiel allerdings immer noch souverän 

und flink, was vor allem bei den Countrynummern 

deutlich wurde. 

Nach der Pause besserte sich auf den Kirchenbänken 

die Stimmung, als weitere Welt-Hits 

der Byrds angestimmt wurden, etwa "Turn 

Turn Turn", "Eight Miles High” und das psychedelische 

"Lover Of The Bayou” – Songs, 

wie sie auch auf McGuinns aktuellem Doppelalbum 

STORIES, SONGS & FRIENDS zu 

hören sind. Zwischen andächtigem Lauschen, 

Mitklatschen und Chorsingen war sich das Publikum am Ende durchaus bewusst, 

einen musikhistorischen Abend erlebt zu haben. 

Text & Foto: Helmut Ölschlegel 


CHUCK-BERRY(-BOX) 

Rock And 

Roll Music 

Bären lieben Beeren. Kein Wunder 

also, dass Bear-Family-Records- 

schon 

beim Start seines Labels gestei- 

Gründer Richard Weize 

gerten Geschmack auf das 

Werk von Chuck Berry te. Jetzt, nur 39 Jahre später, 

verspür- 

ist das Festmahl angerichtet 

– und wenn nicht noch 

eine Session mit Elvis, 

Jimi, Chuck und Jagger 

auftaucht, ist auch das 

letzte Wort zu diesem 

Künstler gesprochen. 

Wer schon immer auf Charles Edward Anderson 

Berry stand und gern ein bisschen mehr Futter 

gehabt hätte, wurde in den letzten Jahrzehnten nicht 

eben verwöhnt. Drei Vierer-Böxchen (die mit dem 

Bindfaden-Verschluss inklusive Abrissgarantie) waren 

bislang die inhaltlich gelungensten Ausgaben. Wem 

weniger genügte, erhielt (Hit-)Doppeldecker „satt" 

oder Einzel-Discs. Negativ-Vollbedienung gab's seit 

CD-Einführung nur in Form verquirlter Schrott-Berry- 

Eintöpfe ohne Sinn und Verstand, davon aber ganz 

viel. Und jetzt? Ergießt sich das Nonplusultra über 

den geneigten Fan des „Brown Eyed Handsome Man" 

aus St. Louis. 

Der, gerade mal 88, war bekanntlich gar nicht so 

„handsome": Berry saß jahrelang im Knast, fuhr routiniert 

Konzerte an die Wand, 

machte Songs mit ungeklärtem 

Copyright clever zu seinen 

eigenen, spielte gern nur 

für Bares auf die Kralle. Aber 

auch all das zementierte ab 

1955 seinen gigantischen Ruf: 

als musikalischer Neuerer; als 

Teenstory-Erzähler, der sich im 

textlichen 50s-Muff was traute; 

als Vorlagengeber für Legionen 

nachwachsender Kolleg(inn)en 

der Beat-, R&B-, Rock- und Metalfraktionen, die seine 

Titel seit den Früh-Sixties lawinenartig interpretierten 

– bis heute. 

Berry hat in den ersten 20 Jahren seiner Karriere 

komponiert und für die Labels Chess und Mercury 

aufgenommen, als gäbe es kein Morgen. All das rockt 

die neue Box wuchtig auf den Tisch: 396 (!) Tracks, 

auch die zehn vom Atco-Spätwerk ROCK IT (1979) 

auf 16 randvollen CDs. 


Rund 30 Songs aus dem Berry-Kanon – von "Maybellene" 

(1955) und "Roll Over Beethoven" (1956) über 

"Let It Rock" (1958) und "Bye Bye Johnny" (1960) bis 

zu "No Particular Place To Go" und "Promised Land" 

(beide 1964) – tragen den verdient-berechtigten Stempel 

„Klassiker". Ihre gewaltige Dominanz, einige schon 

mit dem „Abnudelfaktor 100" versehen, hat oft den 

Blick auf viele Perlen verstellt. Nicht etwa auf wenige 

Einzelstücke: Nein, Berry-Alben waren stets mit Material 

befüllt, das im Hitstrudel ganz einfach unterging, 

auf Kopplungen fehlte, jetzt aber in seiner Gesamtheit 

zur (Wieder-)Entdeckung vorliegt. 

Allein 53 Instrumentals – "Ingo", "O'Rangutang", 

"Roly Poly", "Chuck's Beat" (10:40), "Mad Lad", 

"Blues For Hawaiians" u.v.a. – sind im Angebot, genau 

wie Berry-Ausflüge Richtung 

Latin, Calypso, Karibisches (z.B. 

"Lajaunda", "Hey Pedro", "Havanna 

Moon", "Run Joe"). Der 

Proto-Rock'n'Roller konnte 

auch mit Bremse, was u.a. von 

"Drifting Heart" über "Things 

I Used To Do" bis 

zu Süßstoff wie 

"Vaya Con Dios" 

und "Fraulein" 

reichte. Immer 

wieder dockte der Meister auch covernd 

bei Zeitgenossen wie etwa Willie Dixon, 

Bobby Troup, Bo Diddley, Fleecie Moore 

und Jay McShann an, um den Blues zu 

geben. Demos, Alternativfassungen und 

Livemitschnitte runden diese Reissue- 

Sternstunde ab, die ferner Berrys erste 

Töne auf einer Single enthält (Joe Alexander: 

"Maria", A&B). Dass der Entengänger 

Meister Chuck mit Azubi Keith 

dann und wann eigenen, bereits von ihm selbst umgesetzten 

Ideen begegnete, kann kein Kritikpunkt sein 

– gemessen am Volumen seines Ausstoßes. 

Das Set im Leinenschuber bedient auch Hirn 

und Augen. Gleich zwei großformatige Bücher 

(252 S.: Leben-&-Werk-Essay, Discographie, seltene 

Fotos I, Memorabilia; 104 S.: Fotos II) liefern 

die hochwertige optische Begleitung für ein unendliches 

Hörmarathon – in gesäuberter, aber nicht 

überzüchteter Klangqualität. Ein Vorwort von Paul 

McCartney gerät da fast zur Nebensache. 

Berry, seit 1986 Eröffnungsmitglied der 

Rock'n'Roll Hall Of Fame und Grammy-Preisträger 

für sein Lebenswerk (1984), steht mutig-innovativ, 

formgebend und stilbildend auf Augenhöhe und 

drei Säulen im Triumvirat mit Bob Dylan und den 

Beatles: als Komponist, Texter und selbst ausführender 

Interpret in Personalunion, als unerschöpfliches 

Reservoir für Nachspieler – und seit Jahrzehnten 

von keiner einzigen Mode sedierbar. 

Diese mächtige Box ist bis dato weltweit ein 

Unikum und rockhistorisches Dokument zugleich. 

299 Euro werden fällig – für 

mehr als 21 Stunden Musik und 

die beiden opulenten Text/Bildbände. 

Großmeister Chuck hat inzwischen 

das Sonnensys tem verlassen. 

Er entfernt sich ohne Pause 

seit dem 5.9.1977 mit 60.000 

km pro Stunde in der Nasa-Erkundungssonde 

„Voyager 1" von 

der Erde. An Bord: die Goldplatte 

THE SOUND OF EARTH mit 90 

Minuten Spielzeit. Im Repertoire: 

Berrys "Bye Bye Johnny". 


DAVE DAVIES 


Neues 

Album & 

Kinks- 

Gigs 


Vor rund zehn Jahren erlitt der Kinks-Gitarrist und Solostar einen schweren Schlaganfall, von dem er sich 

bis heute nicht völlig erholt hat. Die Stimme des 67-jährigen Londoners zittert leicht beim Interview, gelegentlich 

fehlen ihm Wörter, wenn er sich zu erklären versucht. Trotzdem fühlte sich der Mitbegründer der 

legendären Beat-Formation stark genug, RIPPIN' UP TIME einzuspielen, ein neues, kraftvolles Rockalbum. 

Ende des Jahres wird er es im Rahmen einer Tournee in seiner Wahlheimat USA vorstellen. Zudem laufen 

Planungen für einige Europa-Konzerte im Frühjahr 2015, darunter sind auch Deutschland-Termine. Die 

ewigen Kabbeleien und Grabenkriege mit seinem Bruder Ray interessieren den " 

kleinen Davies" dabei 

aktuell nicht sonderlich: " 

Immer wieder aufstehen, so lautet meine Devise", bekennt er gut gelaunt: " 

Wer 

einen so heftigen Schlaganfall wie ich überlebt hat und jetzt wieder zur Gitarre greifen kann, der macht 

sich um ein bisschen Familienkrach keine großen Gedanken." 

Der US- Rolling Stone" erkennt in RIPPIN' UP TIME ein tiefes Schwelgen in der eigenen musikalischen 

Vergangenheit. " Korrekt? 

Das sehe ich etwas anders. Speziell inhaltlich beschäftige ich mich nicht besonders 

viel mit der „guten alten Zeit”. Stattdessen versuche ich, mich möglichst optimistisch 

zu geben. Ich sehe die Zeit nach meinem Schlaganfall als ein zweites Leben. Jetzt 

erst weiß ich, welches Geschenk das Dasein ist, welches Geschenk jeder neue Tag. 

Dennoch dringt bei manchen Passagen immer wieder Nostalgie durch ... 

Ich sehe eher eine Platte, die sich thematisch mit Verrücktheit beschäftigt. Nicht so 

sehr mit der eigenen bzw. der vergangenen eigenen, sondern mit einer Verrücktheit, 

von der unser Planet befallen ist. Die Bewohner dieser Welt knallen doch mehr und 

mehr durch, machen systematisch alles kaputt, oder täusche ich mich?! Krisen allerorten, 

Eitelkeit, Oberflächlichkeit im Umgang miteinander. Ich hoffe, dass man mir 

bei einer solchen Erkenntnis nachsieht, wenn ich mich zumindest ab und an in Nostalgie 

flüchte. Wie herrlich unkompliziert waren doch die Sechziger und Siebziger ... 

Die Gerüchte werden lauter, dass es zum 50-jährigen Bestehen der Kinks einige Reunion-Konzerte der 

Band geben wird – wenn auch mit Verspätung ... 

Ich bin mittlerweile gnadenloser Optimist. Darum gehe ich fest davon aus, dass 

wir irgendwann 2015 einige Gigs spielen werden: mit Mick Avory am Schlagzeug 

sowie den Davies-Brüdern als Rampensäuen, ha ha! Richtig ist allerdings, dass Ray 

und ich nach wie vor einige zwischenmenschliche Probleme haben. Er kann sehr 

aufbrausend und ungerecht sein. Aber letztlich liebe ich ihn ja. Und ich bin mir 

ziemlich sicher, dass auch er mich – wie auch immer – richtig gern hat. Darum 

werden wir schon bald zumindest eine kleine „Kinks-Mission” durchführen, davon 

bin ich überzeugt. 

Wenn nicht, wäre das auch eine Form von Betrug an den langjährigen 

Fans der Band? 

Da täuschen Sie sich nicht! Wir haben mit den Kinks in der 

Tat eine besondere Duftmarke in die Rockwelt gesetzt. Ich 

bin verflucht stolz auf unsere Leistung! Deshalb ist es unsere 

Pflicht, so bald als möglich ein wenig Party zu feiern.

Jack Bruce ( Nachruf) 

Mit Gary Moore kooperierte 

Jack Bruce bei BBM. 

Pressefoto: © Ralph Weber 

22 Jahre lang musizierte Jack Bruce mit 

Leslie Mandoki bei den Soul Mates. 

Pressefoto: © Marek Hoffmann 2011 

Virtuos & atemberaubend 


So kann einem das Radio den Samstagabend 

regelrecht versauen. Auf der Heimfahrt 

von einem beschwingten Termin 

kommt die lapidare Meldung: Jack Bruce 

ist gestorben. Immerhin (und leider nicht die Regel): 

Dem gebürtigen Schotten (*14.5.1943 in Bishopbriggs) 

widerfuhr auf dieses Weise eine angemessene, 

öffentlich-rechtliche Würdigung seines jahrzehntelangen 

Musikschaffens. 

Erinnerungen an diverse Begegnungen wurden wach: 

Fast schon albern ging es zu, als er mit seinem langjährigen 

Weggefährten Ginger Baker und „Youngster" 

Gary Moore im April 1994 in einem Londoner Hotel 

vom gemeinsamen Projekt BBM erzählte. Nachdenklich, 

engagiert im Juni 2001 in Hamburg, als er über 

sein Album SHADOWS IN THE AIR und die Rückkehr 

zum eher rockigen Songformat informierte. Oder zuletzt 

am 7. Februar 2014, als es am Telefon um seine 

jüngste Studioproduktion SILVER RAILS ging: Auf 

deren Kreation in den legendären Abbey Road Studios 

war Jack ebenso stolz wie auf das Mitwirken von 

Kollegen wie Phil Manzanera, Bernie Marsden, Uli Jon 

Roth und Robin Trower, mit dem er mehrere Duo- 

Platten eingespielt hatte. 

Bezeichnend in diesem Gespräch war aber auch eine 

gewisse Verbitterung über einen Mann, mit dem er 

seine größten Erfolge gefeiert hatte: Schlagzeuger 

Ginger Baker. „Ich hatte nie irgendwelche Probleme 

mit Egos, mit einer Ausnahme – ich sage heute: 

Ginger's nuts, er ist einfach durchgeknallt!" 

Mit 17 Jahren hatte Bruce ein Stipendium für Cello 

und Kompostion an der Royal Scottish Academy Of 

Music erhalten. Er stieg um auf den (Kontra-)Bass und 

das Piano, fand Anschluss bei Alexis Korner's Blues Incorporated, 

hatte bei der Graham Bond Organization 

nach eigener Aussage das einzige Mal Probleme mit 

einem Bandleader, ehe er bei John Mayall's Bluesbreakers 

für Furore sorgte, bei Manfred Mann mitmischte 

und 1966 mit Baker und Eric Clapton das gerade mal 

drei Jahre aktive, dafür aber die Welt bewegende Trio 

Cream startete, das sich 2005 kurz reformierte. 

Bruce heiratete die Deutsche Margit Seifert, lebte einige 

Jahre im Schwarzwald, pendelte zwischen Jazz 

und Blues, veröffentlichte zahlreiche Soloplatten und 

war an Projekten wie West, Bruce & Laing, B.L.T., 

BBM oder zuletzt Leslie Mandokis Soul Mates beteiligt. 

Er spielte in der Jan Hammer Band, in Charlie 

Watts' Bigband und Ringo Starr's All Starrs sowie 

mit zahlreichen anderen Kollegen. Er überlebte 2003 

die Diagnose Leberkrebs samt Organtransplantation, 

kränkelte in der Folge öfter, ohne sich jedoch bremsen 

zu lassen. 

Der 71-Jährige war bis zuletzt t voller Pläne: „Letztes 

t 

Jahr war es einfach zu viel, was ich an Konzerten gemacht 

habe – ich war in Japan, Südamerika, Amerika 

und ganz Europa. Ich will keine langen Tourneen 

mehr spielen, weil mich das Reisen stresst, aber kürzere 

Touren möchte ich schon machen. Im Moment 

verhandeln wir auch wegen Deutschland." Sagte Bruce 

im Februar 2014 zu GoodTimes – doch aus diesen 

Plänen wurde nichts mehr. So blieb die Soul-Mates- 

Show 2013 in Budapest sein letzter großer Auftritt. 

„Jack Bruce war mehr als eine Legenden bildende 

Ikone. Er hat viele von uns inspiriert, Musiker zu wer- 

den. Seine singuläre Fähigkeit, ein virtuoser Wanderer 

zwischen Jazz, Blues und Rock zu sein, seine kraftvollen 

Kompositionen, sein leidenschaftlicher Gesang 

und seine atemberaubende Intensität am Bass haben 

ihn die Musikwelt bewegen und verändern lassen, was 

anspruchsvollen Jazz-Rock der 60er und 70er Jahre 

anbelangt. Auch als Sprachrohr für eine gesellschaftliche 

Bewegung und für eine bessere Welt", würdigte 

Leslie Mandoki für GoodTimes seinen Kollegen, mit 

dem er 22 Jahre bei den Soul Mates zusammenspielte. 

Und auch wenn er gezielt Bruces Bassspiel ansprach 

und die „Süddeutsche Zeitung" Bruce in ihrem Nachruf 

als „den ersten großen Bassisten des Rock" würdigte 

– der Musiker selbst rückte die Relationen im 

Februar ein wenig zurecht: „Der Bass ist für mich 

immer weniger wichtig geworden. Er ist einfach ein 

Teil von mir, über dessen Einsatz ich gar nicht mehr 

nachdenke." Zugleich räumte er ein, dass es ihm zu 

Beginn seiner Karriere oft recht schwer gefallen sei, 

gleichzeitig die vier Saiten zu bearbeiten und zu singen: 

„Vor allem bei ’Politician’: Dessen erste Version 

hatten wir für die BBC auf drei Spuren aufgenommen. 

Die Vocals waren auf einer eigenen Spur, die ich separat 

besungen hatte. Die Band spielte auf einer weiteren 

Spur – und als wir es mit Gesang machten, habe 

ich es lange nicht hingekriegt", verriet Bruce in seinem 

letzten GoodTimes-Interview. In dem er auch sagte, 

was ihn bis zum Ende antrieb: „Ich versuche immer 

noch, ich selbst zu werden!" 

Das englische Label Esoteric bringt seit einiger Zeit die 

Solo-Alben von Jack Bruce neu heraus, die Hannoveraner 

Firma MiG würdigt den am 25.10. in Suffolk 

an Krebs Verstorbenen mit einer überarbeiteten DVD- 

Doku der beiden Shows zu seinem 50. Geburtstag in 

Köln im November 1993. Mit Freunden aus Rock und 

Jazz. Die seit Monaten geplante Veröffentlichung von 

ROCKPALAST: THE 50TH BIRTHDAY CONCERTS bietet 

auch bislang in den WDR-Archiven schlummernde 

Konzertausschnitte. 

Philipp Roser 


Chris Kramer 

Preise, Neustarts, 

Sounds für Kurze 

Als einer der besten deutschen Mundharmonikaspieler 

und Blueskünstler hat sich 

Chris Kramer aus dem Ruhrpott längst einen 

guten Namen gemacht. Kurz vor Weihnachten 

taucht er wieder auf – und sprach mit 

GoodTimes. 

Herzlichen Glückwunsch zu zwei German Blues 

Awards – als bester Harpspieler und für CHICAGO 

BLUES als Bestes Album des Jahres". Welchen 

" 

Stellenwert haben solche Auszeichnungen? 

u Die Auszeichnung als bester 

Mundharmonikaspieler bedeutet t 

mir sehr viel. Sie wurde bisher 

dreimal vergeben, und ich wurde 

– trotz jedesmal unterschiedlicher 

Wahlverfahren – immer ausgezeichnet. 

Das ist Bestätigung und Ansporn zugleich. 

Dass in diesem Jahr noch die Auszeichnung für das 

beste Bluesalbum hinzukam, ist das Sahnehäubchen. 

Du bringst ein halbes Dutzend deiner alten Alben 

neu heraus ... 

Ich war mit dem Vertrieb bisher unzufrieden. Man 

konnte über meine Homepage, Amazon und jpc 

bestellen – ich dachte, dass das heutzutage reichen 


müsste, was eine Fehleinschätzung war. Viele wollen 

nicht bei Amazon bestellen, kennen jpc nicht. Jetzt 

habe ich in Fenn Music einen Vertriebspartner, der 

dafür sorgt, dass meine Alben auch im Handel stehen. 

Auch deine Weihnachtsplatte 

CHRIS(T)MAS erscheint neu ... 

Im letzen Jahr hatte ich 141 Veranstaltungen 

und vier eigene Veröffentlichungen. 

Da bin ich echt 

an meine Grenzen gestoßen. Ende 

2013 lief uns die Zeit davon, wir konnten CHRIS(T)- 

MAS nicht mehr angemessen bewerben. Darum jetzt 

der Neustart. 

Auch 2014 hattest du live gut zu tun, warst neben 

eigenen Gigs wieder mit Maffay unterwegs und 

spieltest mit Carl Carlton bei dessen Woodstock"- 

" 

Produktion mit ... 

Die Zusammenarbeit mit Peter besteht seit 2010 und 

war für mich ein Quantensprung. Ich habe durch 

ihn und seine präzise Art, alles auf den Punkt zu 

bringen, unglaublich viel gelernt. Mit Carl verbindet 

mich inzwischen eine tiefe Freundschaft, und ich bin 

auch bei einem Song seiner neuen Scheibe dabei. 

Ansonsten habe ich mich in diesem Jahr auf „Die 

kleine Mundharmonika" konzentriert, ein Kindermusical. 

Ich will damit Kindern und Jugendlichen den 

Blues und generell Musik näherbringen. „Die kleine 

Mundharmonika" macht eine Reise zu sich selbst, 

aber auch durch die unterschiedlichen Musikrichtungen. 

In der Neuzeit trifft sie auch einen DJ, einen 

Rapper und einen Beatboxer. Ich habe nach langer 

Suche Kevin O'Neal gefunden, der gerade deutscher 

Beatbox-Meister geworden ist. Er bildet ein wichtiges 

Bindeglied zur jungen Generation. 

Philipp Roser 

· N O W H E R E I S H O M E · 

THE DOCUMENTARY FILM & THE COMPLETE CONCERT 

Live At The Duke Of York’s Theatre, London, April 2013 

Based on the 2012 studio album “One Day I’m Going To Soar”, also includes live versions of classic 80’s tracks 

2 DVDs 3 CDs 4 LPs BOX SET 

AVAILABLE ON 2DVDs, 3CDs, 4LPs AND AS BEAUTIFULLY 

PACKAGED BOX SET (INCL. REMASTERED 2012 ALBUM) 

www.dexysonline.com 

www.roughtrade.de

Herman Rarebell " 

Ein neues Friedenslied!" 

Er trommelte von 1977 bis 1996 bei den Scorpions und steuerte 

damals 35 Songs bei. Der gebürtige Saarländer Herman 

Rarebell, der am 18. November 65 wurde und in Brighton lebt, 

veröffentlichte mehrere Soloplatten und sitzt bei 

Michael Schenker's Temple Of Rock an den 

Drums. Das Nachfolge-Album von ACOUSTIC 

FEVER (2013) heißt HERMAN'S SCORPIONS 

SONGS. 

Herman, ich erreiche dich gerade bei Dieter 

Dierks im Studio ... 

Wir waren mit ACOUSTIC FEVER, mit Bobby 

Kimball, John Parr und Michael Voss gerade 

auf Tour. Jetzt zeichnen wir das Programm 

bei Dieter im 4K-Verfahren auf, dem Nachfolger 

von 3D – es wird nächstes Jahr erhältlich 

sein. 

Du hattest für ACOUSTIC FEVER 13 Scorpions- 

Songs unplugged mit Sängern wie Bobby, 

John, Alex Ligertwood, Tony Martin, Don Dokken 

und Jack Russell neu aufgenommen. War 

es von Anfang an geplant, das Programm auch 

elektrisch zu präsentieren? 

Ja. Ich komme aus der harten Ecke, und viele Hard- 

Rockfans wollen es auch elektrisch hören. Wir haben fast 

alles neu eingespielt, die meisten Sänger haben ihre Parts 

noch einmal abgeliefert – nur bei der Ballade "You Give Me All I 

Need" passte Don Dokkens erste Version perfekt, genauso bei Gary Barden und 

"Falling In Love". Außerdem haben wir das Akustikgitarrensolo von José Antonio 

Rodriguez bei "Animal Magnetism" behalten. 

Du hast mit "Let It Shine" auf HERMAN'S einen neuen 

Song dazugepackt ... 

Es gehört dringend wieder Licht in diese 

Welt. Wir sind vor 25 Jahren mit 

den Scorpions nach Russland 

gegangen und haben den 

Russen gesagt: Wir kommen 

nicht wie unsere Väter mit Panzern und Gewehren, 

sondern mit Gitarren und Schlagzeug! 

Im August 1989 spielten wir beim „Love & 

Peace Festival" in Moskau, und drei Monate 

später fiel die Mauer. Wenn ich mir ansehe, 

was heute zwischen Deutschland und Russland 

los ist, fasse ich mir nur noch an den 

Kopf. Wir haben uns nicht nur um 25 Jahre 

zurückentwickelt, sondern gleich um 50! 

Das heißt, es ist ein neues Friedenslied, der 

Nachfolger für "Wind Of Change"? 

So ist es, ganz eindeutig! Im Text geht es darum, 

dass wir alle wieder ein bisschen mehr Licht brauchen, 

dass die Leute mal wieder anfangen zu denken. 

Wie geht es bei dir weiter? 

Ich bin mit Michael Schenker's Temple Of Rock bis 

zum 20. Dezember auf Europa-Tour, ab dem 21. Januar 

2015 geht es durch die USA. Es gibt im Februar ein neues 

Album von Temple Of Rock, und im Herbst will ich dann selbst mit 

meinen Songs elektrisch touren. 

Philipp Roser 

Mit Jagger aus dem Dunkel 

Seit einigen Jahren ist Bandleader/ 

Gitarrist Javier Vargas, in Madrid geborener 

Sohn argentinischer Eltern, regelmäßiger 

Gast auf deutschen Bühnen. 

Auch sein neues Album FROM THE DARK 

will der 56-Jährige 2015 live präsentieren, 

wie er im GoodTimes-Gespräch 

erklärt. 

Auf früheren Platten hast du sehr häufig mit namhaften 

Gästen gearbeitet – warum diesmal nicht? 

Ich meine, dieses Album zeigt die Vargas Blues 

Band von ihrer besten Seite, und – mit Ausnahme 

von Dani Wilde und Chris Jagger – soll es ein 

musikalischer Gruß dieser Formation sein, die so 

auch auf der Bühne steht. Und das seit vielen Jahren! 

Wobei ich Luis Mayo und Peter Kunst nicht 

nur als Musiker, sondern auch als Freunde sehr 

schätze. Außerdem haben sich alle beim Songwriting 

eingebracht. Natürlich war es eine tolle 

Erfahrung, mit Carmine Appice und Paul Shortino 

zu spielen – und wer weiß, vielleicht machen wir 

es ja mal wieder. 

Warum Dani Wilde und Chris Jagger? 

Ich habe Dani über ihren früheren Manager kennen gelernt, und wir waren zu- 

sammen auf Tour. Chris und ich wurden einander von 

Dieter Göldorf von Duesenberg Gitarren vorgestellt, und 

wir haben uns gleich gut verstanden. 

Letztes Jahr sang Bobby Alexander 

für dich, jetzt macht das Gaz Pearson 

... 

Ich wollte den Sound der Band ein 

wenig verändern. Ein Bekannter erzählte mir von Gaz, der in 

Manchester lebt. Außerdem war Bobby sehr mit sich selbst 

beschäftigt, er war nicht mehr hundertprozentig bei der Sache. 

"Roy's Blues" ist offenbar Roy Buchanan gewidmet? 

Richtig. Ich habe ihn 1975 in Nashville kennen gelernt und 

auch oft live erlebt – und sein Stil hat mich sehr stark beeinflusst. 

Er war unglaublich gut! 

Du beendest das Album mit dem ruhigen Instrumental "Esperanto", 

einem für dich eher untypischen Stück ... 

Ich liebe auch solche Musik! Mein eigener Sound ist in den 

letzten Jahren zwar um einiges härter geworden, aber ich 

habe dennoch eine Leidenschaft für sanfte wie auch instrumentale 

Musik. Außerdem liebe ich das Zusammenwirken 

von akustischer und elektrischer Gitarre – und es war großartig, 

mit Roberto Daiqui zu spielen. 

Du warst in den letzten Jahren oft in Deutschland – wie 

sieht's diesmal aus? 

Unsere nächste Deutschland-Tour beginnt am 1. April 2015 

und wird diesmal ziemlich lange dauern. Ich habe mittlerweile 

viele Freunde bei euch – und das Publikum ist fantastisch. Das sind wahre 

Musikliebhaber! 

Philipp Roser 



TEARS FOR FEARS 

Streit-Pop 

Es dauerte sehr lange und bedurfte etlicher Nachfragen, ehe es zum Gespräch 

mit Tears For Fears kam. Und als endlich das Telefon klingelte, 

befand sich am anderen Ende der Leitung nicht wie angekündigt Band- 

Mastermind Roland Orzabal, sondern sein Mitstreiter Curt Smith. Ein Mann, mit 

dem Orzabal immer wieder heftige Konflikte austrug. 

Orzabal und Smith gründeten Tears For Fears 1981 im englischen Bath. Bis 1989 

nahmen sie drei höchst erfolgreiche Alben auf, danach die Trennung im Streit. 

Der Split der beiden so unterschiedlichen Gemüter wurde 1990 nach außen zwar 

als „freundschaftlich" verkauft, doch bereits zwei Jahre später legten Orzabals 

Kommentare in einem Interview etwas anderes nahe: „Curt hat vier Stücke auf 

dem ersten Album gesungen, zwei auf dem zweiten, eines auf dem dritten – wie 

viele, meinen Sie wohl, hätte er auf dem vierten gesungen?", blaffte er bissig den 

Fragesteller an. 

Wie grimmig die beiden Herren sich in den folgenden Jahren auch attackierten, 

es interessierte immer weniger Menschen auf diesem Planeten. Die Karrieren der 

beiden 80er-Superstars nach dem Split verliefen völlig diffus. Orzabal nahm unter 

Tears-For-Fears-Flagge im Alleingang drei weitere Platten auf, danach ein Solo- 

Album. Smith hatte bereits 1993 eine Soloscheibe am 

Start, die von der Öffentlichkeit nicht beachtet wurde. 

Danach schlug er sich als MTV-Moderator und Radio- 

DJ durch und stellte nebenbei das 

kaum nennenswerte musikalische 

Projekt Mayfield auf die Beine. 

Stets hing das 

Damoklesschwert 

namens Tears 

For Fears über 

dem Duo. Smith: 

„Immer wenn einer 

von uns auf 

der Straße erkannt wurde, war die 

erste Frage: Wann vereint ihr euch wieder und macht so tolle 

' 

Musik wie früher?' Das hat irgendwann so genervt, dass wir dem Bitten der Fans 

schließlich nachgaben und uns vor einigen Monaten erneut zusammentaten." Im 

Frühjahr soll bereits ein neues Tears-For-Fears-Album erscheinen, „obwohl Roland 

und ich uns nicht wirklich gut verstehen”, meint Smith. „Wenn ich einen Facebook-Terminus 

verwenden müsste, würde ich behaupten, dass unsere Beziehung 

kompliziert’ ist.” 

' 

Aktuell gilt es, die remasterte Deluxe-Edition des 1985 erschienenen Albums 

SONGS FROM THE BIG CHAIR (Näheres dazu im Rezensionsteil) zu promoten. 

Curt Smith (53) fällt dazu nur ein: „Das ist lupenreiner Pop mit melancholischem 

Unterton.” Was 2015 folgen wird, bleibt offen. Sofern es überhaupt dazu kommt ... 

Michael Fuchs-Gamböck

(Daevid Allen) 

Ich freue mich 

" 

auf die Aliens!" 

Daevid Allen ist Gründungsmitglied von Gong. Er bezeichnet Sound und 

Philosophie der Band als „kosmisches Inferno „ . Der 1968 formierten Psychedelic-Gruppe 

wird gerade durch eine neue Besetzung zu neuem Glanz 

verholfen. Neben Allen ist dessen Sohn Orlando 

(Drums) dabei, genau wie Kavus Torabi: 

Er ersetzt Steve Hillage an der Gitarre. Das 

aktuelle Album I SEE YOU knüpft musikalisch 

fast nahtlos an die berühmte „Radio Gnome „ - 

Trilogie der Jahre 1973/74 an. Daevid Allen, 

der gegen seine Krebserkrankung ankämpft, 

gibt schräg und charmant Auskunft darüber, 

was Gong der Menschheit des 21. Jahrhunderts 

mitzuteilen haben. 

Euer letztes Album hieß 2032 – dann soll nach eurer Mythologie der Planet 

Gong erstmals Kontakt mit der Erde aufnehmen. Glaubt ihr daran? 

Zunächst mal fürchte ich, dass ich dieses legendäre Ereignis physisch nicht erleben 

darf. Psychisch wird das auf jeden Fall passieren. Denn meine Lebensenergie 

ist ja für die Ewigkeit, da kann also nichts passieren. 

Ansonsten geht das Datum dieser Begegnung 

auf Aussagen des antiken Mathematikers 

und Schamanen Pythagoras zurück, das wurde 

also bereits vor langer Zeit festgelegt. Darum 

bin ich überzeugt, dass dieser Kontakt eintreffen 

wird. 

Was widerfährt den Erdbewohnern dann konkret? 

Nach all der Zeit voll zunehmender Gier, voller 

Hass und Dummheit werden uns die Gong- 

Planetarier endlich Humanität, Intelligenz und 

Respekt vor dem Dasein bringen. 2032 wird es 

somit ultimativ eine Umsetzung der alten Hippie-Ideologie 

geben. Momentan haben die Leute 

noch Angst vor so viel radikaler Umwälzung. 

Doch die wird sich bald legen. 

Und eure Musik ist ein Nährboden, damit die Menschen 

auf das epochale Ereignis vorbereitet sind? 

So kann man es sehen. Ich bekomme seit Jahrzehnten 

Nachrichten von überallher aus dem 

Kosmos, weit weg von der banalen Realität der 

Daevid Allen 2014 – trotz 

schwerer Krankheit ein 

unsterblicher Hippie 

Erde. Die versuche ich dann, in Gong-Stücke umzusetzen. Nicht umsonst wird 

der Gong-Sound von allen Menschen, die ihn bewusst hören, als sehr friedlich, 

wohltuend und spirituell wahr genommen. 

Seit über 45 Jahren gibt es unterschiedlichste Bandbesetzungen. Wie nahe kommen 

Gong 2014 dem ursprünglichen Gedanken? 

Bei der aktuellen Formation darf man das nicht so eng sehen: Jedes Gong-Team 

hat seinen Teil dazu beigetragen, dass die Sache am Laufen blieb. Denn irgendwie 

ging es sämtlichen Mitwirkenden darum, das große Ziel vorzubereiten: die 

Ankunft der Außerirdischen vom Planeten Gong kreativ einzuleiten. 

Und diese Außerirdischen werden kommen? 

Natürlich! Und ich freue mich auf ihre Ankunft, denn es sind ungemein freundliche 

Aliens. Ich erhalte von ihnen eine Menge Nachrichten – manche sehr klar, 

manche sehr kryptisch. Manchmal erhalte ich nur Schweigen, wobei auch das 

eine Bedeutung hat. Aber die Tendenz aller Aussagen ist eindeutig: Die Außerirdischen 

meinen es gut mit der Menschheit. Ich freue mich, dass wir von Gong 

die Erdbewohner auf sie eingrooven dürfen. 

Eure Philosophie blieb stets gleich, musikalisch gibt es durchaus Unterschiede 

nach all den Jahren ... 

Na klar, denn in unserem Dasein ist ja immer alles im Fluss! So arbeiten wir inzwischen 

mit Computern, das macht vieles spannender! Während Steve Hillage 

früher auf den sechs Saiten seiner Gitarre versucht 

hat, eine neue, eigene Klangwelt zu kreieren, 

haben wir dank moderner Technik nun alle 

Möglichkeiten dieser Welt. Ich behaupte: Wer 

einen Computer vollständig beherrscht, kann 

damit das Herz der modernen unsichtbaren Welt 

tonal zum Ausdruck bringen. Und genau das ist 

unsere Aufgabe, genau das macht die Einzigartigkeit 

von Gong aus. 

Steht I SEE YOU in der Tradition der „Radio 

Gnome”-Trilogie? 

Inhaltlich nicht, musikalisch schon, es ist klassischer 

Gong-Sound. Unabhängig davon beginnt 

mit dieser Platte eine weitere Epoche dieser 

Gruppe. Sie ist mein Abschiedsgruß an die Gong- 

Familie, die das Erbe der Band in die Zukunft 

transportieren wird. 

Das Album ist demnach dein musikalisches Testament, 

was Gong betrifft? 

Ja, denn ich bin 76, habe eine heftige Krebsoperation 

hinter mir, von der ich mich bis heute 

Gong Hyde Park 1974: 

Gilli Smyth & Daevid Allen 

Foto: ©Tim Duncan 

nicht richtig erholt habe. Zwar ist 

meine Kreativität nach wie vor 

enorm. Doch mein Körper lässt 

mich langsam im Stich, meine Kräfte 

schwinden zusehends. 

Warum hast du diesen Albumtitel 

gewählt? 

Weil ich die Zukunft klar sehe. 

Auch meinen Tod. Er ist nichts, 

wovor ich mich fürchte. Er ist Teil 

unseres unendlichen, aufregenden 

Universums. Was mir bleibt, ist die 

Hoffnung, dass wir alle mit Gong 

noch unvergessliche Glücksmomente 

auf unserer langen Reise erleben 

dürfen. 



präsentiert 

Was das Buch bietet: 

• vollständige Analyse des Gesamtwerks von 20 der 

wichtigsten Rock-Acts aller Zeiten, u. a. mit The Beatles, 

Bob Dylan, Eric Clapton, ELP, The Who, Black Sabbath, 

Bruce Springsteen, Patti Smith, Peter Gabriel 

• Bandhistorie im Überblick 

(Zeitleiste, musikalische Wurzeln, wichtigste Fakten...) 

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der einzelnen Songs sowie Pressespiegel und Musikerzitate 

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Pressestimmen zu Teil 1 

Teil 1 wurde in den Medien bereits als herausragendes 

Buch & absolutes Basiswerk der Rockmusik gewürdigt. 

„Eines der großartigsten ROCK-Lexika der letzten Jahre wuchten die geschätzten 

Kollegen vom Prog-Magazin ‚eclipsed‘ in unsere Musikzimmer.“ (Rock Hard) 

„Das Buch bewertet nicht nur jede einzelne Platte der Künstler. Sie bewertet 

auch jedes einzelne Lied darauf. Dabei beweisen die Autoren erfreuliche 

Sachkenntnis. [...] Kann ein Buch über Rock mehr leisten? Nein! Schon jetzt 

stellt sich Vorfreude auf Band zwei ein.“ (Frankfurter Rundschau) 

Rubrik Kaufrausch/ 

Besetzungswechsel 

(Bsp. Black Sabbath) 

Zeitleiste mit Verlauf 

der Studioalben 

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Stars am Start 


(Folge 2) 

Irgendwann – so die 

schon oft bemühte Weisheit 

von Prof. Binsen – hat jeder mal 

klein angefangen, auch populäre Rock/ 

Popstars in spe. Deren erste musikalische 

Gehversuche auf Vinyl (im Team oder noch separiert) 

sind oft vergessen, werden von einigen 

Protagonisten auch gern totgeschwiegen – was 

Sammler aber eher noch neugieriger macht. Eine 

fünfteilige Serie erinnert an (be)merkenswerte 

Erstlinge mit Daten, Besetzungen, Informationen. 

Die Rückschau wird, falls verfügbar, 

mit Labelabbildungen und frühen 

Fotos der Beteiligten 

garniert. 


The Sultan / Aurora (V-Records V-109) 

Auch wenn die Nordamerikaner den „Ton" der englischen Hitlieferanten The 

Shadows bzw. den von Hank Marvin generell ignorierten: Einige Musiker hörten 

doch genauer hin, wie die einer kleinen Band aus Kanada. Die Herren Alan Bates 

(g), Ken Koblun (b) und Ken Smyth (dr) nannten sich The Squires und bastelten 

1963 an einer Instrumentalsingle; 

und 

bei ihr gilt das besondere 

Augenbzw. 

Ohrenmerk 

dem vierten Mann 

im Verbund, dem 

Leadgitarristen Neil 

Percival Young. Die 

beiden Titel wurden in einem Studio des Hörfunksenders CKRC in Winnipeg 

eingespielt und einem Winz-Label angedient. Ein paar versprengte Exemplare 

des Vinylschatzes (Auflage des Originals: ca. 300 Stück) kursieren noch, 2008 

wechselte eines bei Ebay den Besitzer. Erzielter Preis: 4161 US-Dollar. 

Everybody's Gonna Say / You'd Better Run 

(CBS 202 456) 

Keine schlechte Idee, schon mit dem Bandnamen 

zum Zuhören aufzufordern. Für die englischen 

Listen war's aber ein Rufen in der Wüste – ein Veröffentlichungsflop. 

Wer jedoch im November 1966 

gut gelauscht, Gefallen gefunden und vor allem für 


Peanuts gekauft hat, besitzt heute ein sehr wertbeständiges 

Stück 17-cm-Vinyl. Denn John Crutchley 

(g), Roger Beamer (b) und Geoff Thompson (dr) lieferten 

im Trio eine richtig gute Soul-Popballade ab. 

Doch da war ja noch dieser Sänger, der dem ganzen 

Projekt erst die korrekte Betriebstemperatur verlieh. 

Damals noch einer unter vielen, stand er schon zwei 

Jahre später – mit sirenenhaften Stimmbandergüssen 

im fortgeschrittenen Stadium – an der Schwelle zum 

kolossalen Weltruhm: Robert Plant heißt der Teuermacher. 


Put Yourself In My Place / That's All I Want (PYE 7N 17018) 

Es erinnert an die Plattenkarriere von Kiki Dee 

in den Sixties: Fast ein 

Dutzend mehr als 

passable Singles in 

die Welt gesetzt, 

aber im UK kein 

einziges Mal die 

Charts von innen 

gesehen. Da half den 1963 formierten Episode 

Six aus Harrow auch kein nomineller Zuwachs, 

der schon bald prominent wurde. Zu Tony Lander 

(g), Graham Carter-Dimmock (g), seiner Schwester Sheila 

(voc, org), Harvey Shields (dr) und Roger Glover (b) gesellte sich im Mai 1965 

Sänger Ian Gillan, Letztere vor ihrer Deep-Purple-Zeit. Die exzellente A-Seiten-

Komposition („L. Ransford" = The Hollies) unterstrich die durchgängig souligpoppige 

Potenz des Sextetts, unter anderem im kraftvollen Harmoniegesang. Nach 

etlichen Umbesetzungen gab die unterbewertete Band um 1974 endgültig auf. 

Sunshine Day / Aeroplane (MGM 1384) 

Im Februar 1968 erschienen, hatten diese beiden poppigen Titel kaum etwas 

davon, was dann die im August eingespielte, stark verblueste Debüt-LP der ausführenden 

Band enthielt. Die vier Herren, auf dem Label der Originalsingle durch 

einen telefonischen Übermittlungsfehler versehentlich als Jethro Toe vermeldet 

(Jethro Tull = Vorsicht, Bootleg!), unterwarfen sich einem fast radikalen Stil- 

I (Who Have Nothing) / Neighbour Neighbour (Piccadilly 7N 35339) 

International hochkarätige Sänger wie Ben E. King und Shirley Bassey hatten 

1963 Hits mit der englischen Version der Italo-Donner-Ballade "Uno dei tanti" 

(1961) verbucht. Und ausgerechnet mit einem 

solchen Mühlstein wurden die Plattenneulinge 

The Spectres – Francis Rossi (g, voc), Alan 

Lancaster (b, voc), Roy Lynes (p, org) und John 

Coughlan (dr) – für ihre Debütsingle auf dem 

PYE-Sublabel im September 1966 ins Rennen 

geschickt. Kaum verwunderlich, es ging grandios 

schief, genau wie mit den Folge-45ern 

"Hurdy Gurdy Man" und "(We Ain't Got) 

Nothin' Yet" und einem Versuch als Traffic 

Jam ("Almost But Quite Not There"). Erst die 

Pop-psychedelischen h "Pictures Of Matchstick Men" nach der Umbenennung in 

Status Quo brachten die Band auf Kurs. 

99th Floor / What Are You Going To Do? (Tantara T-3101) 

Keine Best-Of-Garagen-Rock-Compilation von Format sollte es sich leisten kön- 

nen, auf die hammerharte A-Seite zu verzichten – ein 

ewiger Klassiker aus dem April 1967. Mitte der Sechziger 

hatten sich in Houston Don Summers (b), Tom 

Moore (p, org) und Dan Mitchell (dr) zu den Moving 

Sidewalks formiert. Ihr Häuptling, singend, 

die Gitarre rupfend und noch ohne Langbart: Billy 

Gibbons, bald schon Denker und Lenker von ZZ 

Top. Der Kracher – lokal wochenlang ein Nr.-1-Hit 

– wurde nur wenig später vom größeren Wand-Label 

( W N D 

1156) über nommen: vergeblich, 

denn ein landesweiter Erfolg 

blieb aus, brachte den Texanern 

aber immerhin lukrative Auftritte 

in Vorprogrammen der Doors und 

Jimi Hendrix Experience. Promos 

der Single gehen im vierstelligen 

Dollarbereich weg. 

Life's A Misery / Splash Day (Paradise 1021) 

Bad Day / Call (Steffek 1921) 

Auch Billy Gibbons' spätere ZZ-Top-Kollegen 

hatten ein vorleben auf Vinyl: Dusty Hill (b), 

Rocky Hill (g), Phillip Vickery (g, p) und Kean 

McClelland (dr) – The Warlocks, die außerdem 

Lady Wilde begleiteten; ob sie auf 

deren "Poor Kid" (Ara 1915) mitwirkten, ist 

umstritten. Die Paradise-Single unter dem 

Bandnamen er- 

schien 

im April 

1966. Einige 

Monate später 

feierte dann ZZ-Top-Drummer Frank Beard 

Plattenpremiere. Er gehörte zu den Cellar 

Dwellers, die auf dem kleinen Steffek-Label 

aus Houston debütierten, das 

die Single nur Wochen zuvor unter dem 

Bandnamen My Friends mit identischer 

Katalognummer veröffentlicht hatte. Beards 

Mit-„Kellerbewohner" waren Randy Palmer (b), 

Arthur „Tudi" Taddi (g) und Doyle Breshears (g). 

schwenk: Ian Anderson (voc, fl), Mick Abrahams 

(g), Glenn Cornick (b) und Clive Bunker (dr). 

Produzent Derek Lawrence 

(Deep Purple, Wishbone 

Ash) ließ für die Veröffentlichung 

vorhandene 

Blechbläserparts, 

die er für 

unpassend hielt, von 

den Bändern löschen. 

Anderson & Co. verzichteten im Gegenzug dankend nd 

auf seinen Bandnamen-Vorschlag Candy Coloured Rain, 

der ihm „zeitgemäßer" erschien. 

Tomorrow's Ship / Isn't It Strange (Columbia 4-43755) 

Der Geo-Mix mundete: Man nehme einen reifenden Tilsiter (Joachim Krauledat/ 

John Kay), einen Bassisten aus Plön (Klaus Karl Kassbaum/Nick St. Nicholas), 

garniere mit den kanadischen Brüdern 

Dennis und JerryMcCrohan alias Edmonton 

sowie John Goadsby (= Goldie Mc- 

John) – fertig. Toronto war Basislager für 

die Crew aus so unterschiedlichen Himmelsrichtungen, 

die dann 

ab 1967 

als Steppenwolf 

international für Rockfurore sorgte. 

Schon Jahre zuvor spielten die Herren – Besetzungswechsel 

inklusive – als The Sparrow. Noch 

nicht so knackig-kompakt, doch mit dieser Single 

vom Sommer 1966 (A: ein feiner Byrds-Verschnitt 

mit kräftigeren Gitarrenschnipseln; i B: Psychedelisches) machten sich die Spatzen 

für einen neuen Vertrag bei ABC Dunhill Records interessant. 

Oh Those Eyes / You're Too Young 

(Southern Sound SS 204) 

Rückblickend ist die Frage müßig: Warum 

wechselt eine Garagen-Combo aus Long Island 

mit souligen Untertönen à la Young Rascals 

zum extrem folkig ausgerichteten, etablierten 

Vanguard-Label? Wohl weil sie dadurch auf 

größere Verbreitung ihrer Musik hoffte, völlig 

verständlich für die Anfänger The Vagrants. 

Neben Peter Sabatino (voc), Larry West (b), Roger 

Mansour (dr) und dem Hammond-Mann Jerry Storch 

war auch ein noch relativ ranker 

Gitarrist im Einsatz – Lesley 

West, noch ohne Gedanken an 

Mountain, aber am Instrument 

schon gut dabei. Immerhin verschaffte 

die seltene Single (auf 

einer Vagrants-CD-Kopplung 

nicht dabei) den „Vagabunden" 

einen Auftritt im Strandfilmchen „Disk-o-Tex Holiday", was wiederum die Vanguard-Leute 

auf den Plan rief. 

Please Let Me Love You / Don't Be Long 

(Elektra EKSN 45013 / Bounty 45102) 

Anfang 1964 arbeiteten die Sänger und Gitarristen ten 

Jim „Roger" 

McGuinn, David 

Crosby und 

Gene Clark als 

The Jet Set in 

Kalifornien und 

mixten Angesagtes: 

melodiösen 

Beatles-Pop und Dylan-Folk. lk Jac Holzman, Chef des Elektra-Labels, l spendierte 

einen Deal über eine Single – diese hier –; als Rhythmusgruppe für die Aufnahmen 

wurden die Sessionasse Ray Pohlman und Drumlegende Earl Palmer 


ins Studio beordert (Chris Hillman/b gab's noch nicht, Michael Clarke/dr war 

zu schwach). Der Bandname sollte wegen der grassierenden „British Invasion" 

englischer klingen, die Platte mit zwei Eigenkompositionen erschien darum als 

Produkt der Beefeaters – und rasselte im November 1964 durch. Projektende, die 

Geburtsstunde der Byrds nahte. 

Leave Her For Me / So Blue (Time 1002) 

Phil Harris erinnerte sich in einem Interview, dass 

„unsere Platte in Schnellrestaurants über Musikautomaten 

an den Tischen gehört werden konnte". Die 

Stückzahlen für die Single 

dürften sich in Gren- 

zen gehalten haben. 

Der New Yorker war 

einer der drei singenden 

Jades (ursprünglich: 

The 

Shades, aber davon Lou Reed 

gab's zu viele), eines wenig bekannten, rockend-rollenden 

Doo-Wop-Trios, das 1958 mit 

dieser Veröffentlichung seine wenig berauschende 

Karriere 

begann. Außerdem am Mikrofon dabei: Alan 

Walters sowie der eben 16-jährige Lou Reed, der außerdem auf beiden Plattenseiten 

Gitarre spielte. Weitere feste Bandmitglieder gab es nicht, das Saxofon 

(von King Curtis!) und die Bass/Drumparts wurden von Labelbesitzer und Produzent 

Bob Shad nach dessen Auswahl hinzugefügt. 

Air Travel / Why Did You Break My Heart (Decca F 11536 / DL 25258) 

Als Chris Farlowe mit "Out Of Time" abräumte, sprang die deutsche Teldec auf 

und grub im Oktober 1966 Altmaterial aus; 

der Sänger hatte damit im UK bereits vor 

dem Beatboom im November 1962 Plattenpremiere 

gefeiert. Die Gesamtleitung 

lag beim Bigband-Leader Johnny Keating. 

Von den Thunderbirds mit Albert Lee und 

Dave Greenslade 

noch keine 

Spur, der 

Decca-Hausproduzent Patrick Robinson hatte 

Studiomusiker einbestellt, deren Namen nirgends 

mehr verzeichnet sind. Farlowe, der 

Ex-Skiffler, deutete schon hier gesanglich an, 

dass ihm zwischen Rock'n'Roll und Motown 

in Zukunft nichts Probleme bereiten würde. 

Eine Temponummer (A), eine Ballade, gute 

Arrangements – eine Debütsingle, zu der Mods 

noch Jahre später wild abtanzten, war entstanden. nden. 

Hey Schoolgirl / Dancin' Wild (Big Records 613) 

Man hätte sie auch als Micky & Goofy ins Rennen schicken können, doch die 

Wahl fiel nun mal auf Tom & Jerry. Im Herbst 1957 komponierten die Jungs aus 

Queens, Tom Graph und Jerry Landis (Künstlerna- 

men), den Schulmädchen- 

Song und die „wilde" 

Tanznummer, die beide 

von den Everly 

Brothers 

stammen 

könnten. Und – eine 

absolute Rarität im 

Frühwerkbereich – es 

klappte 

tatsächlich: 

Die 

Single (sogar alter- 

nativ noch als Schellack-10-Inch-Scheibe h h gepresst) )der 

beiden 16-Jährigen schaffte es bis auf Nr. 49 in den Billboard-Charts! Mit ihren 

Nachfolgeplatten hatten sie weniger Glück, beide versuchten sich dann noch als 

Solisten Jerry Landis und Artie Garr, bevor sich ihre Wege vorübergehend trennten. 

Ab 1964 nahm dann die Weltkarriere ihren Lauf – als Simon & Garfunkel. 

The Letter / String Fever (Vault V-909) 

So richtig kaiserlich war's qualitativ zwar noch nicht, was Caesar & Cleo da 

im März 1964 abdrückten, aber immerhin passte die Paarung – beruflich wie 



privat. Salvatore Bono war längst 

ein 

gefragter Studiomusiker in 

der Phil-Spector-Clique und 

brachte seine neue Flamme 

Cherilyn Sarkisian als 

(kompetente) 

Sessionsängerin 

unter, u.a. für die 

Ronettes, Darlene Love und 

die Righteous Bro thers. Technisches 

Drumherum gab's folglich fast zum Nulltarif, und 

der Ein-Single-Vertrag von Vault lag schnell auf dem Tisch. 

Dem leicht affig getauften Neu-Duo ging die voluminöse Schieberballade mit 

vollem Blech leicht aus den Kehlen; und so kam es – trotz kaum messbarer Verkäufe 

– sogar zu einem Zweitstart des Produkts, diesmal bereits unter dem bald 

etablierten Namen Sonny & Cher. 

Getaway / Little Brown Jug (Oriole CB 314) 

Als Band- und Sessionmusiker (Outlaws, Heinz, Screaming 

Lord Sutch etc.) im Auftrag von Producer Joe Meek hat- 

te er zu Beginn der Sechziger schon reichlich Einspie- 

lungen 

auf der Uhr. Doch erst 

das Ritchie Blackmore 

Orchestra (!) nannte 

im März 1965 erstmals 

seinen Namen als Interpret 

auf einem Label. 

Der Gitarrist spielte zwei 

zeitgemäße Tempo-Instrumentals 

ein – mit „Ritchie reichlich". h" Neben dem 

angriffslustigen Blackmore gehörten zur Kapelle: Chas 

Hodges (b), Nicky Hopkins (p; in Bestform hämmernd), Mick Underwood (dr) 

und Saxofonist Reg Price – sie arbeiteten jetzt für den späteren Deep-Purple- 

Produzenten Derek Lawrence; der wiederum verkaufte solche UK-Single-Produktionen 

gern in die USA. "Getaway" hätte jeder Film-Verfolgungsjagd gut zu 

Gesicht gestanden. 

Come Back, Baby / Times Getting Tougher Than Tough (Fontana TF 594) 

Mit Stewart „Stu" Brown (g, voc), Rex Bishop (b) und Mike Inkpen (dr) )gründete 

Reginald Dwight (p, voc) um 1962 in Pinner 

bei London die Band Bluesology (Namensfindung 

über die Django-Reinhardt-LP 

DJANGOLOGY). Ihre 

Agentur 

besorgte 

Auftritte 

in 

Deutschland 

und als Begleitcrew für das UK bereisende 

R&B/Soulkollegen aus den USA, u.a. 

Major Lance, Isley Brothers, Patti LaBelle. Drei 

Singles erschienen, jedoch nur einmal, im Juli 

1965, durfte Reginald eine Eigenkomposition 

singen (A-Seite). Die Mikrosperre verstärkte sich 

naturgemäß noch, als Dwight und Brown in die Band 

von Long John Baldry wechselten. Der desillusionierte Pianomann verlegte sich 

noch intensiver aufs Songschreiben, stieg aus und avancierte zum Weltstar Elton 

John. 

Foolish Woman / Mind Destruction (World United WU-002) 

Der staubtrocken-brettharte Knack-Rock der späteren Blue Cheer nahm bereits 

hier vehementen Anlauf. Zwei Mitglieder der Krawalllegenden hatten 1966 ihre 

erste Berührung 

mit Vinyl: 

Drummer 

r 

Paul Whaley 

aus 

Winters, 

Kalifornien, i und Gary Lee Yoder (g, harp, voc); 

er stammte wie die übrigen Mitglieder des 

Oxford Circle – Dehner Patten (g) und Jim Keylor 

(b) – aus Davis im selben Bundesstaat, in dem 

zuvor als Hide-A-Ways auf halbprofessioneller Basis

geübt worden war. Mit der A-Seite schufen sie einen der ultimativen Garagen- 

Rockkracher, der zudem schon erste Psychedelic-Spuren trug und jede kompetenten 

US-Frühpunk-Zusammenstellung zieren müsste. Nach der Wende übersprüht 

ein rund fünfminütiges instrumentales Fuzz-Feuerwerk den geneigten 

Hörer. 

The Syracuse / Save (J.A.G. J 685) 

Er stand als Co-Sänger in einer Variante von Joey Dee & His Starliters und 

sorgte für den guten R&B/Soul-Ton der Hitcombo Young Rascals: Felix Cavaliere 

(*1942) aus New York City – Frontmann der 

lokalen Stereos, bevor 

er Felix And The 

Escorts gründete. 

An der Syracuse 

University 

waren sie die 

ganz große 

musikalische 

Nummer und – 

fast wöchentlich 

gab es damals neue 

Tänze – erfanden clever den flotten „Syracuse", 

in der Folge ein Abräumer auf jeder 

Veranstaltung in der Umgebung. Eingespielt mit Ted Goldberg (g), Steve Mc- 

Cord (org, b) und Billy Neuman (dr), erschien der Tempobolzer im Februar 

1962 auf einem Kleinlabel. Nachteil, wie so oft: keine Kohle, Mängel im 

überregionalen Vertrieb. Resultat: Untergang. Für Cavaliere war die Single 

dennoch der Türöffner. 

Boom Boom / Hog For You (ATCA 6901) 

Seine Hoch-Zeit zwischen 1969 und 1971 war geprägt von 

Blut, Schweiß und Tränen. Späteres lief nicht mehr so gut, 

davor kamen (David Clayton-Thomas &) The Shays ab 

1964 über begrenzte Popularität in Kanada kaum hinaus. 

Mit in der Band: Fred Keeler (g), Scott Richards (b), Gordon 

Fleming (org) und John Wetherell (dr). Das kleine Label 

aus Toronto gab dem Quintett aus Willowdale 

eine Chance, das sich unter Dauerstrom auf der 

Schnittstelle zwischen R&B und Garagen-Rock 

bewegte. Im Zentrum der Aufmerksamkeit standen 

Sänger Clayton-Thomas (mit schon damals 

wohltuend heftigem Organ) und der bei dieser 

Aufnahme erst 16-jährige Gitarrist Keeler. Zwei 

LPs auf Roman Records unterstrichen die Qualität 

dieser Gruppe, die weitaus erfolgreicheren US/UK-UK- 

Kollegen ebenbürtig war. 

What A Way To Die / Never Thought You'd Leave Me (Hideout H-1006) 

Die „gesuchte Freude" stellte sich 

zumindest für eine der Pleasure 

Seekers erst in den 1970ern ein – 

Suzi Quatro (voc, b). 15 war sie, als 

die Band von ihrer Schwester Patti 

(17; g, voc) 1964 in Detroit gegründet 

wurde und in der auch Schwester 

Arlene am Piano mit mischte. 

Auf der Debütsingle außerdem da- 

bei: Nan- 

cy Ball 

(voc, 

dr) und Marylou Ball (g). Die Gruppe machte 

den lokalen Hideout Club unsicher, war als eine 

der ersten All-Girl-Formationen ein Augen- und 

Ohrenmagnet. Ihre erste Platte im März 1966 

präsentierte, na klar, knackigen Garagen-Rock. 

1968 wechselten sie nach etlichen Umbesetzungen 

zum Großlabel Mercury, jetzt unter einem 

neuen Namen (Cradle) und mit dem Trend angepasstem, 

härterem Rock. Kerle blieben weiter draußen. 

(Fortsetzung folgt)

CHRIS de BURGH 

Hände & Historisches 

Vor exakt 40 Jahren veröffentlichte der irische Popsänger 

Chris de Burgh seine erste LP FAR BEYOND 

THESE CASTLE WALLS. Jetzt erschien THE 

HANDS OF MAN, sein 20. Studio-Album. Er wird es 

im April 2015 auch live auf deutschen Bühnen vorstellen. 

Auf dem Cover der neuen CD richten sich deine geöffneten 

Hände dem Himmel entgegen ... 

Das soll zweierlei ausdrücken: Hände geben und empfangen. 

Wichtig ist aber auch der schwarze Raum dazwischen – er 

hat die Form eines Herzens. Es geht darum, was wir mit unseren 

Händen alles machen können: Wir können Kathedralen 

errichten, Menschen auf den Mond schicken, Nahrung anbauen, 

Unmengen von Geld für die Gesundheitsvorsorge 

ausgeben – aber eben auch für Waffen. Die Hände symbolisieren 

das Paradoxe des menschlichen Wesens. 

Das Album beschäftigt sich mit der Menschheit ... 

Nicht nur. Die Songs sind eine Serie von Ideen und Reflektionen über alles Mögliche. 

Es geht auch um historische Themen wie "The Fields Of Agincourt" über 

König Henry V. 1450. Ich habe zwar früher schon mal Konzeptplatten wie 2010 

mit MOONFLEET AND OTHER STORIES gemacht, das ich für eines meiner besten 

Alben halte. Aber diesmal sind es unterschiedlichste Songs, die auch ohne ein 

übergreifendes Thema gut zusammenpassen 

Du bist im Frühsommer durch Deutschland getourt, kürzlich mit 

Pur auf Schalke vor über 50.000 Menschen aufgetreten und kommst 

JIMMY BARNES 

Deutschland? Ja, 2015! 

Mit den australischen Pub- und Hard Rockern Cold Chisel war Jimmy 

Barnes Anfang der 80er Jahre in Deutschland unterwegs, Mitte der 

Neunziger lebte er in Frankreich und stand häufig auf deutschen Bühnen. 

Jetzt feiert der gebürtige Schotte drei Jahrzehnte als Solokünstler 

– mit dem Album HINDSIGHT. Dafür hat er eigene Songs mit 

Gästen wie Joe Bonamassa, Jonathan Cain & Neal 

Schon (Journey), Steven Van Zandt, Tina na, Keith Urban, seinem Schwager Diesel, 

Are- 

Tochter Mahalia und Landsleuten en wie 

Shihad, den Baby Animals und The Living 

End neu aufgenommen. 

Man hat lange nichts Neues vom Solo-okünstler 

Jimmy Barnes gehört ... 

Ich war gut beschäftigt, habe Platten 

gemacht, auch wieder mit Cold 

Chisel, bin viel auf Tour gewesen – 

und ich habe auf Inspiration gewartet! 

Als das 30-jährige Jubiläum als 

Solo-Performer anstand, wollte ich etwas 

Besonderes machen. Mein austra-alisches 

Label Mushroom Records schlug 

ein Tribute-Album vor. Ich meinte, wenn 

schon andere Leute meine Musik spielen, 

will ich aber auch dabei sein. 

Nach welchen Kriterien hast du die Beteiligten 

ausgewählt? 

Jonathan Cain musste dabei sein, weil er 

integraler Bestand- 


im April 2015 wieder – ist da eine besondere Verbindung 

zwischen dir und Deutschland? 

Ja, es ist einfach ein wunderbares Land. Außerdem ist es das wirtschaftlich 

stärkste Land in Europa, also kein schlechter Ort, um erfolgreich 

zu sein (lacht). Ich habe eine tolle Fanbasis hier, und es 

freut mich, dass auch so viele junge Menschen in meine Konzerte 

kommen. Aber mich fasziniert Deutschland auch landschaftlich und 

architektonisch. i Ich denke, ich kenne das Land besser als viele Deutsche. 

Du schreibst deine Songs meist auf der Gitarre, manche am Klavier – 

ist am Ende ein Unterschied hörbar? 

Ich denke schon. In der Regel sind Pianosongs ruhigere Nummern, Balladen. Die 

schnelleren Stücke wie einst "Don't Pay The Ferryman”, "The Hands Of Man”, 

"There Goes My Heart Again” und "Big City Sundays”, also die ersten drei Songs 

des neuen Albums, entstanden alle auf der Gitarre. Manchmal muss ich mich 

selbst zwingen, das Piano zu verlassen und zur Gitarre zu greifen! 

Philipp Roser 

teil beim Aufbau meiner Solokarriere war. Nachdem ich Cold Chisel verlassen hatte, 

war er der erste namhafte Songschreiber, mit dem ich zusammenarbeitete. Er 

schrieb "Working Class Man” für mich, legte 

damit den Grundstein. Mein Schwager Mark 

Lizotte alias Diesel ist für mich der bes te 

Gitarrist der Welt – natürlich wollte ich ihn 

auch dabei haben. 

Hast du "Ride The Night Away" mit Steven 

van Zandt in den USA aufgenommen? 

Nein, bei mir zu Hause in Sydney. Ich hatte 

diesen Titel von Steve vor 30 Jahren ein- 

gespielt, wir waren uns aber 

nie persönlich begeg- 

net. Als ich vor 

kurzem einige Shows mit Bruce Springsteen und 

der E-Street Band in Neuseeland spielte, er- 

zählte 

ich Steve von dieser Platte. Er hatte 

ein wenig Zeit in Sydney. Also kam er zu 

mir, sein Part war in drei Stunden im Kasten, 

aber er blieb dann 15 Stunden ... 

"Stone Cold" hast du mit Tina Arena 

gemacht, Joe Bonamassa steuerte 

das Gitarrensolo bei … 

Ich war bei Joe in Los Angeles, als er 

seinen Part einspielte. Ich wollte Tina 

auch dabei haben. Sie hielt sich gerade 

in Paris auf und sang ihren Gesang 

dort dazu. 

Besteht eine Chance, dich mal wieder in 

Deutschland live zu erleben? 

Ich hoffe es! Gerade kam eine Anfrage rein – 

im Gespräch ist Mai/Juni. Auch mit Cold Chisel 

wollen wir 2015 rüberkommen, unsere neue Platte 

ist halb fertig. 

Philipp Roser 

Foto: © Sony Music

Thompson 

" Ich bin ein Harmonie -Trottel!" 

Die erste Frage ist noch gar nicht gestellt, da geht Teddy Thompson schon 

in verbale Vorleistung: „Ich bin eine ziemlich traurige Gestalt und ein 

echt tragische Scheidungswaise. Und das war letztlich der Ausgangspunkt, 

warum ich dieses Family'-Projekt überhaupt 

' 

gestartet habe. Wenn man so will, bin ich 

ein Harmonie-Trottel. Ich sehne mich unbändig 

nach einem Kollektiv von Leuten, die 

dasselbe Blut teilen, sich prächtig miteinander 

verstehen und gemeinsam ihre Kreativität 

ausleben.” 

Das 

FAMILY- 

Album ist unter 

dem schlichten 

Namen Thompson 

erschienen: Linda Thompson 

Es hat sich ganz der Musik „zur Rettung der Familie" 

verschrieben – und was für einer Familie! Teddy, 

der Initiator des Ganzen, gibt die Rolle des „Sohnes”. 

Er ist ein Fixpunkt der jüngeren Singer/Songwriter- 

Szene, wurde 1976 in einer Londoner Sufi- 

Kommune geboren und emigrierte mit 18 

allein nach Los Angeles, wo er bis heute lebt. 

Familienmitglied Nr. 2 ist Richard Thompson 

(64, „Vater”), die britische Folk-Rockikone 

und in den 1960ern Gitarrist der legendären 

Fairport Convention, ehe er im Folgejahrzehnt 

eine über alle Maßen geachtete Solokarriere 

Richard Thompson 

Kamila Thompson+James Walbourne 

startete. Richard war von 1972 bis 1981 

mit der begnadeten Folkkünstlerin Linda 

Thompson, sie ist in der aktuellen „Family” 

die „Mutter”. Ebenfalls dabei ist Teddys 

Schwester Kamila („Tochter"): Jahrgang 

1983, Spross von Linda und Richard, als die 

eigentlich kein Paar mehr waren. Die Letzten 

im Team sind Kamilas Ehemann James 

Walbourne und Teddys Neffe Zak Hobbs. 

Diese sechs unterschiedlichen musikalischen 

Charaktere wurden 2012 von Teddy 

per Mail kontaktiert. Darin hatte er seinen 

dringlichsten Wunsch formuliert, nämlich 

zusammen ein ungewöhnliches Projekt auf 

die Beine zu stellen. „Natürlich jammerte 

ich in meiner Mail rum, von wegen ' 

emotionaler 

Problemfall', der ohne seinen Clan 

mit dem Dasein nicht klar kommt”, lacht 

der Anschieber: „Ich wusste genau, dass ich mit meinen fünf Verwandten niemals 

ein Projekt auf die Reihe bekommen würde, wenn ich nicht auf die Mitleidsdrüse 

drücken würde. Der Erfolg gibt mir Recht!” 

Teddy flog nach London, um mit Mutter, Schwester, Schwager und Neffe einige 

Overdubs einzuspielen. Danach ging seine Reise zurück nach L. A., wo er Daddy 

traf, um die Prozedur zu wiederholen. „Plötzlich hatte ich genug Material für ein 

komplettes Album mit dem Titel FAMILY! Und ich hatte außerdem die endgültige 

Gewissheit, dass wir Thompsons eine zwar chaotische, aber auch ausgesprochen 

angenehme Familie sind – und mehr wollte ich nie erreichen!” 


© Pressefoto

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THE BEATLES 

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Beispielabbildung Venus & Mars

Stil -Kunde 

Folge 

8 

New Wave Of British Heavy Metal 

Von Jens-Uwe Berndt 

Szene-Flaggschiff Saxon 

Foto: © Erbeck/GoodTimes-photo.de 

Bruce Dickinson von Iron Maiden 

Rock, Pop, Beat, Punk usw. – die Geschichte 

der modernen " 

Unterhaltungsmusik" 

ist reich an Facetten. Stilbezeichnungen 

überfluten spätestens seit den 60er Jahren 

den medialen Raum. Manchmal sind 

Begriffe aus einer Jugend-Subkultur heraus 

entstanden, manchmal spontan bei 

einem Interview von Musikern erfunden 

worden. Verstärkt seit den 80ern 

haben Kategorisierungen allerdings häufig 

ihren Ursprung in Verkaufsstrategien 

von Plattenfirmen oder entspringen der 

Fantasie von Musikjournalisten, die sich 

lange Beschreibungen ersparen wollten 

oder einfach nach Synonymen suchten. 

Einige dieser Musikstile, die manchmal 

nur für kurze Zeit zum Hype wurden oder 

aber es nie zum Massenphänomen brachten, 

stellt GoodTimes in einer Serie vor. 

Heavy Metal? Der Begriff provoziert seit jeher gerümpfte 

Nasen. Schon Black Sabbath wurden zu 

Beginn als stumpfsinnige Musikproleten abgetan. 

Oder Grand Funk Railroad: Kritiker in den frühen 

70ern sahen in den Musikern der US-Band hohle Hinterwäldler, 

die – ob ihres angeblichen musikalischen 

Unvermögens – die Verstärker bis zum Anschlag 

aufdrehen mussten. Auch andere frühe Vertreter des 

Genres könnten ein Lied davon singen, medial unter 

Dauerfeuer gestanden zu haben: Uriah Heep, Queen, 

Kiss, Styx, REO Speedwagon sprach man meist jeglichen 

Anspruch ab. Deep Purple waren trotz (oder wegen?) 

Klassikausflügen ebenso wenig Presselieblinge 

wie UFO, Blue Öyster Cult und Nazareth, bei denen 

Schreiber einen Mangel an Tiefgang ausmachten. 

Selbst Humble Pie und Led Zeppelin gerieten immer 

wieder schwer unter die Knute. Die einen wegen ihrer 

Hinwendung zu gepfeffertem Livelärm, die anderen 

wegen angeblich sinnfreier Lyrik über Hobbits und 

Regenbögen. Von der Häme, die sich etwa über Ted 

Nugent oder die Scorpions ergoss, ganz zu schweigen. 

Heute zählen sie alle zur Crème de la Crème harter 

Rockmusik – und bereichern Kompilationen und 

TV-Shows über das zwar schwammige, aber verkaufsstrategisch 

clever angelegte Classic-Rock-Genre. 

Möglich war der Paradigmenwandel vor allen Dingen 

durch einen Generationswechsel. Die musikalischen 

Ziehsöhne der großen Heavy-Rock-Institutionen 

drehten bei ihrem Schritt ins Rampenlicht derart 

an den Schneller-höher-weiter-Stellschrauben, dass 

Zeppelin-Eskapaden, Kiss-Spektakel oder Sabbath- 

Getöse recht schnell wie Relikte aus einer vergangenen 

Epoche erschienen. Dass ausgerechnet in Großbritannien 

junge Männer neue musikalische Grenzbereiche 

auszuloten begannen, hatte wesentlich mit dem 

schnellen Aufstieg und ebenso raschen Fall der dortigen 

Punkbewegung zu tun. Denn 1979 war alles 

gesagt: Extremer konnte Punk nicht werden – weder 

in der Musik noch im äußeren Erscheinungsbild. Wie 

aufgeschreckte Hühner liefen alle auseinander. Die einen 

suchten ihr Heil in der New Wave, die nächsten 

wurden experimentelle Avantgardisten, und wieder andere 

waren überzeugt, dass Punk noch nicht die Spitze 

des Eisbergs gewesen sein konnte. Wie Alasdair Mackie 

„Algy" Ward. Der Sänger und Bassist hatte bei den aus- 



tralischen Punks The Saints begonnen, 

danach ein Album mit The Damned 

eingespielt, bevor er 1980 die Gruppe 

Tank ins Leben rief und damit den 

Grundstein für eine der stilprägendsten 

Formationen der New Wave Of British 

Heavy Metal (NWOBHM) legte. 

Tank 

Vermutlich war „Sounds" das erste 

Magazin, das im Mai 1979 die neuen 

britischen Metalbands als eine frische 

Szene erkannte – als der spätere 

„Kerrang!"-Gründer Geoff Barton in 

seinem Beitrag von einer „zweiten Welle 

britischer Heavy Metalbands" sprach, 

die schon bald zur New Wave Of British 

Heavy Metal wurde. Gern wird heute 

übersehen, dass Heavy Metal eben nicht 

erst in den 80er Jahren entstand und alles andere 

davor Hard Rock war. Das zeigt deutlich, dass im 

Ausklang der 70er Jahre in England bereits eine sehr 

homogene Metalszene existierte. Allerdings war diese 

im Umbruch begriffen. Die großen Genrevertreter 

waren entweder aufgelöst oder öffneten sich neuen 

musikalischen Einflüssen, der Punk hatte Heavy Metal 

als extremste Musikform vom Böse-Buben-Thron 

verdrängt. Und schließlich griffen hunderte Nachgewachsene 

mittlerweile selbst zu Instrumenten. Was da 

gemacht wurde, klang nicht selten wie die Vorbilder. 

Die 1978 in Newcastle upon Tyne gegründeten Fist 

zum Beispiel hatten anfangs etwas von Rainbow, die 

ein Jahr später zusammengetrommelten Witchfinder 

General klangen in ihren ersten Eigenkompositionen 

schwer nach Black Sabbath, Saxon konnten 

gar einen Hang zu AC/DC nicht leugnen. 

Der Mix aus zum Teil blutjungen, aber konservativen 

Heavy-Metalmusikern, die sich ihren 

Sound ohne Hammondorgel gar nicht vorstellen 

konnten (wie After Dark), und minimalistischen 

Ex-Punks, die es nur scheppern lassen wollten, 

führte zur kompletten Bereinigung des Heavy Metal 

von Blueseinflüssen und oftmals enormen Erhöhung 

des Spieltempos. In der Rückschau bleibt 

beeindruckend, dass die meisten Gruppen Melodien 

in den Mittelpunkt ihrer Kompositionen stellten. 

Selbst eine schnelle Nummer wie "If Heaven Is Hell" 

(1983) von Tokyo Blade – 1982 in Salisbury entstanden 

– läuft über vor unverbrauchten Melodie- 

Einfällen. Auffällig auch, dass die ersten Vertreter 

der NWOBHM – nachdem die erste Heldenverehrung 

abgeschlossen war – völlig unterschiedlich klangen. 

Keiner kupferte vom anderen ab. Abgesehen davon, 

dass nach mageren Metaljahren in der zweiten 

Hälfte der 70er die Kreativität der „Frischlinge" 

unerschöpflich zu sein schien, haftete jeder Band 

eine eigene Note an. Das hatte mit regional völlig 

unabhängig voneinander entstandenen Szenen zu 

tun, wurde aber auch an diversen verschiedenen Gitarrensounds 

deutlich. Hier spielte eine Rolle, dass 

die jungen Musiker oft nicht das Geld für teures 

Equipment besaßen und darum alte Gitarren aufpeppten 

und ausgediente Verstärker sowie Amps 

manipulierten. Die abgestreiften Korsetts der Rockmusik, 

nach bestimmten Rhythmusschemata spielen 

zu müssen, setzten außerdem Klangbilder frei, die 

einen noch heute staunen lassen. 

Der Siegeszug der NWOBHM wäre ohne die kleinen 

Underground-Labels undenkbar, die zwischen 

1978 und 1981 aus dem Boden schossen. Eines davon 

war Neat Records aus der Nähe von Newcastle. 

Die Firma spezialisierte sich anfangs stark auf die Produktion 

von Singles, für die Metalfans heute außerordentlich 

tief in die Tasche greifen müssen. Die erste 

NWOBHM-Band, die eine 45er produzieren durfte, 

waren Tygers Of Pan Tang. "Don’t Touch Me 

There" und "Burnin' Up" hießen die wüsten Orgien, 

die da Ende 1979 aus den Boxen dröhnten. Die 1978 

in Whitley Bay gegründeten Tygers entwickelten sich 

rasch zu einer der maßgeblichsten Bands der Welle. 

Sie hatten mit John Sykes ab 1980 einen Gitarristen, 

der später als Mitglied von Thin Lizzy und Whitesnake 

von sich reden machte; ferner hob er mit Blue Murder 

1988 eine Gruppe aus der Taufe, die in ihrer aktiven 

Zeit (bis 1994) immer wieder große Namen präsentierte, 

u.a. Cozy Powell (dr), Carmine Appice (Vanilla 

Fudge, dr), Tony Martin (Black Sabbath, voc). 

Girlschool 

Tygers Of 

Pan Tang 

Umso respektvoller ist die reine Mädchenkapelle 

Girlschool zu betrachten, ab 1978 erstmals 

unter diesem Namen unterwegs. Das Underground- 

Label City Records griff zu und veröffentlichte noch 

im Dezember des Jahres die Debütsingle "Take It All 

Away". Live – ganz dem Genrelook verhaftet – war 

das Quartett aus Wandsworth ein echter Hingucker. 

Die schwarzen Lederjacken – bei den Männern 

eher eine Art Kampfanzug – wirkten bei den jungen 

Frauen heiß. Dennoch hatten Girlschool es in der 

Männerdomäne anfangs höllisch schwer. Dass ihnen 

während ihrer Auftritte immer wieder mal der Strom 

gekappt wurde, gehörte noch zu den freundlicheren 

Stänkereien. Erst als Support von Motörhead im Frühjahr 

1979 entwickelte sich für die Gruppe allmählich 

eine Fanbasis. Sie wuchs schlagartig an, als Girlschool 

1980 den LP-Erstling DEMOLITION veröffentlichten, 

der an Härte und Tempo manche männlichen Genrekollegen 

im Straßenstaub zurückließ. Mit HIT AND 

RUN (1981) und SCREAMING BLUE MURDER (1982) 

folgten weitere Metalklassiker, bevor die Band mit 

PLAY DIRTY 1983 zum amerikanisch angehauchten 

Glam-Metal wechselte. Kommerziell am erfolgreichs- 

Anders als beim Punk griffen 

die Major-Firmen bei den neuen en 

Heavy-Metalacts schnell zu. Es gab reits Erfahrungen mit dem Genre und man hatte 

aus der Punkpleite gelernt. Und so kamen 

die Tygers schnell bei MCA unter. Dort erschie- 

benen 

mit WILD CAT (1980), SPELLBOUND und 

CRAZY NIGHTS (1981) drei NWOBHM-Meilensteine, 

die die Band dem Starruhm sehr nahe brachten. THE 

CAGE (1982) war immer noch gut und vor allem sehr 

erfolgreich, zeigte aber bereits eine stilistisch gewandelte 

Gruppe. Unablässige Personalwechsel und eine 

kurzzeitige Auflösung der Band blockierten die Entwicklung 

der Tygers, so dass THE WRECK-AGE (1985) 

schon keine Bedeutung mehr hatte. 

Auch Raven – auf Neat debütierten sie 1980 mit 

"I Need Your Money" – gehören zwar bis heute zu 

den kultisch verehrten Vorreitern, bekamen aber nie 

einen Fuß auf die Erfolgsleiter. Grund dafür war ihr 

sehr hektischer Stil und der gewöhnungsbedürftige, 

schrille Gesang von Bassgitarrist John Galla gher. Dafür 

kann das bereits 1974 gegründete Trio für sich in 

Anspruch nehmen, der Entstehung des Speed ("Faster 

Than The Speed Of Light", 1982) und des Thrash- 

Metal immense Impulse verliehen zu haben. Außerdem 

geht eine der Metalhymnen schlechthin, "All For 

One" (1983), auf das Raven-Konto. Die aus Newcastle 

stammende Formation tourt bis heute erfolgreich 

durch Clubs. 

Nietenarmbänder und Lederkluft gab es bereits 

vor der NWOBHM. Die jungen britischen Gruppen 

kultivierten diesen Look aber mehr und mehr. 

Die Anzahl der metallbesetzten Gürtel, Hals- und 

Armbänder wurde immer größer, die Nieten spitzer. 

Leder geriet zum ultimativen Männlichkeitsattribut. 

Das Auftreten der Gruppen war martialisch: Sie gaben 

sich brutal, oft sogar scheinbar gewalttätig – und 

feierten bei Konzerten dann doch meist bierselige 

Partys, bei denen sich am Ende alle besoffen in den 

Armen lagen. Für Frauen waren Sounds und Szene 

nichts. Es sei denn, eine Lady hatte sich in einen der 

Musiker verguckt. Textlich wurden ausschließlich 

Jungs-Themen abgehandelt; und ging es mal ums 

andere Geschlecht, endete dies nicht selten sexistisch 

und frauenfeindlich. 


Foto: © Kienitz/GoodTimes-photo.de 

ten war die EP ST. VALENTINE’S 

DAY MASSACRE (1981), auf der 

Girlschool mit Motörhead unter 

dem Projektnamen Headgirl den 

Johnny-Kidd-&-The-Pirates-Hit 

"Please Don’t Touch" runterrotzten. 

Auch Girlschool gibt's noch. 

Leider fehlt die 2007 mit 49 Jahren 

an Krebs gestorbene Kelly Johnson. 

Sie verkörperte – mit blonder 

Wallemähne und verruchter Ausstrahlung 

– viele Jahre das Aushängeschild 

der Band. 

Horror- und Sexploitation-Filme waren die 

Hauptinspirationsquellen vieler neuer englischer 

Metalformationen. Die Gestaltung der LP-Cover ist 

dafür ein beredtes Zeugnis. Und da nicht mehr nur die 

Erwachsenenwelt schockiert werden sollte, wurden 

die Darstellungen bis an die Grenzen des Erträglichen 

getrieben. Den Code aus Brutalität, sexueller Gewaltdarstellungen, 

scheinbarer Menschenverachtung und 

Kaltblütigkeit verstand nur die Szene. Erst wenn sich 

Gleichaltrige aus anderen Jugendbewegungen angewidert 

abwandten, hatte man das Ziel erreicht. Die 

neuen Metaller sahen sich als eine Elite, die den Gral 

für die absolute Musik gefunden hatte. Metalcliquen 

wurden zu eingeschworenen Gemeinschaften mit 

eigenen Begriffen, Gesten und Riten. Der Männlichkeitskult 

verstärkte bestimmte Wertevorstellungen, 

die sich zum Teil von allgemein geltenden Umgangsformen 

eklatant unterschieden. In der Folge setzte 

verstärkt eine Hinwendung zu Mittelalterthemen, Rittergeschichten 

oder vorchristlicher Historie ein. 

Nicht von ungefähr benannten sich die 1975 gegründeten 

Iron Maiden nach einem mittelalterlichen 

Folterinstrument. Mit ihrem Maskottchen 

Eddie erfanden sie eine Kreatur, die man sämtliche 

Fiesheiten begehen lassen konnte. Schon das Cover 

des LP-Einstands IRON MAIDEN (1980) zeigte die 

Visage des Irren, dem Einiges zuzutrauen war. Bei 

KILLERS (1981) war Eddie dann zur Tat geschritten: 

Quellen des Genres: Judas Priest ... 

Er ist mit einer blutigen Axt zu sehen, mit der er gerade 

einem ihm zu Füßen liegenden Menschen den 

Schädel gespalten hatte. Auf beiden LPs sang Paul 

Di’Anno, der dann wegen Drogenkonsums gefeuert 

wurde. Für ihn kam Ende des Jahres Bruce Dickinson, 

als Sänger von Samson bereits ein kleiner Star 

der Londoner Metalszene. Mit ihm setzten Maiden 

1982 mit ihrer Durchbruch-LP THE NUMBER OF THE 

BEAST zu Höhenflügen an – und präsentierten einen 

neuen Sound. Bandkopf Steve Harris hatte sich als 

Bassist musikalisch durchgesetzt. Neben den Twinleads 

bestimmte der tackernde Bass des Maiden- 

Gründers den Klang der Gruppe. Die Platte enthält 

fast ausschließlich Maiden-Standards. Fanatische 

Anhänger der Band singen live jede 

Zeile vom Titelsong, von "Run To The Hills" 

oder "Hallowed Be Thy Name" mit. Die Popularität 

der Band, die inklusive kurzeitigem 

Dickinson-Abgang auch reichlich Höhen und 

Tiefen erlebte, ist bis heute ungebrochen. 

Maiden füllen weltweit die größten Hallen. 

Auch die in den letzten Jahren hinzugekommenen 

Progressive-Metal-Elemente mögen die Fans. 

Saxon hingegen deuteten mit ihrem Namen auf 

stärkere historische Bezüge. Die Gruppe 

stammt aus Barnsley in South Yorkshire und 

entstand 1976. Der Vinyleinstand erfolgte 

1979 mit einem schwertschwingenden 

Angelsachsen auf dem Frontcover. Die 

Songs sind ungeschliffen und fast knarzig. 

WHEELS OF STEEL (1980) manifestierte bereits 

die Position der Gruppe als Flaggschiff 

der Bewegung. "Motorcycle Man", "747 

(Strangers In The Night)" und der Titelsong 

sind rifflastige, monotone Nummern, 

die als Soundtrack zum Ausflippen den 

typischen Saxon-Stil präsentierten, dem 

die Gruppe bis heute treu ist. STRONG 

ARM OF THE LAW (1980) und DENIM 

AND LEATHER (1981) wurden Genre-Klassiker, 

CRUSADER (1984) oder 

LIONHEART (2004) betonen die Mittelalteraffinität. 

Sänger und 

Gründungsmitglied Biff Byford – eine unumstrittene 

Ikone der Metal-Szene – setzt 

sich seit Jahren dafür ein, dass Heavy Metal 

als Religion anerkannt wird. 

Darf bei großen Namen aus der NWOBHM 

Judas Priest fehlen? Es ist nicht zu leugnen, 

dass die Crew um Frontmann Rob 

Halford dem Genre ein paar wichtige musikalische 

Beiträge hinzufügte, eine echte 

NWOBHM-Band waren Judas Priest aber 

Iron Maiden 

... und Motörhead 

Foto: © Kocour/GoodTimes-photo.de 

nie. Sie entstanden bereits 1969 in 

Birmingham und sind Bestandteil der 

ersten englischen Heavy-Metalbewegung. 

Die erste LP ROCKA ROLLA erschien 

schon 1974. Auf den Nachfolgern 

SAD WINGS OF DESTINY (1976), 

SIN AFTER SIN (1977) und STAINED 

CLASS (1978) entwickelte die Band ihren 

ureigenen, rifflastigen Stil, der sie 

in den 80ern zu einer der wichtigsten 

harten Bands aus England machte. 

Vor allem BRITISH STEEL (1980) und 

SCREAMING FOR VENGEANCE (1982) 

wurde vielen damals gegründeten 

Bands zur Motivation, Heavy Metal 

zu spielen. 

Auch Halfords Vorliebe für opulente 

Lederoutfits und eine fast 

schon grotesk hohe Anzahl an Nietengürteln 

und -armbändern ließen 

Judas Priest eine Vorbildrolle einnehmen. 

Seit Rob Halfords Outing als Homosexueller 

ist plötzlich nur noch davon die Rede, dass er angeblich 

den S/M-Look in die Metalszene eingeführt 

habe. Dies ist Zeitgeistgeschwafel 

und ignoriert musikhistorische Zusammenhänge. 

Es entspricht auch 

nicht der Wahrheit, dass die Metalfans 

Halfords Outing (inklusive „Heavy 

Metal ist tot"-Statements aus den 

Früh-90ern) schulterzuckend hingenommen 

haben und in ihm jetzt 

wieder den selbst ernannten „Metal 

God" sehen. Der Judas-Priest-Sänger 

ist durchaus umstritten, was in großen 

Heavy-Metalzeitschriften – inzwischen 

im Mainstream angekommen – allerdings 

nicht thematisiert wird. 

Wenn es um Genre-Irrtümer geht, 

dürfen Motörhead nicht fehlen. 

Die Band um Lemmy Kilmister entstand 

1975 und spielt seitdem einen ultrafetten 

und brachialen Heavy Rock, den Kilmister gern als 

Rock’n’Roll bezeichnet. Die Authentizität der Band, 

die Bodenständigkeit des Sängers/Bassisten und der 

kompromisslose Stil, den Motörhead auf ihren gefühlten 

300 Alben nie modifizierten, verschafften der 

Gruppe in der Heavy-Metalszene einen Sonderstatus. 

Dennoch darf nicht vergessen werden, dass es die Alben 

aus der boomenden NWOBHM-Zeit waren, die 

Motörhead zur Institution werden ließen: OVERKILL 

und BOMBER (1979), ACE OF SPADES (1980). 

Fotos: © Kocour/GoodTimes-photo.de 

Okkultismus und Satanismus wurden 

zwei Strömungen, die durch die 

NWOBHM zum festen Bestandteil der 

Heavy-Metalszene avancierten und sogar 

eigene Subgenres kreierten. Gruppen 

wie Witchfinder General (gegründet 1979 

in Stourbridge), Angel Witch (1977, 

London), Hell (Nottingham, 1982), Satan 

(Newcastle upon Tyne, 1979) und 

Witchfynde (Mansfield, 1975) sind nur 

einige Combos, die das Fundament für 

die düstere Aura von Teilen der Metalszene 

legten. Allen voran stürmten Venom. 

1979 in Newcastle aus dem Feuer der Hölle 

gezogen, erfanden Cronos (b, voc), Mantas 

(g) und Abaddon (dr) bereits mit ihrem

Fotos: © Kocour/GoodTimes-photo.de 

zweiten Album einen neuen Musikstil: Black Metal. Venom hatten sich schon mit 

WELCOME TO HELL (1981) und ihrer rumpeligen Spielweise, die manchmal wie 

Motörhead im Vollrausch wirkte, einen separaten Platz in der NWOBHM verschafft. 

Um den wurde es schließlich nach BLACK METAL (1982) einsam. Von da an konnte 

nur glaubhaft über Tod, Teufel und Siechtum singen, wer Black Metal machte. 

AT WAR WITH SATAN (1983) wurde zur Bibel der neuen Szene. Es folgte 1985 

noch POSSESSED, bevor andere dem Fegefeuer entstiegen und Black Metal noch 

abgründiger und extremer geriet. 

Politisch gab es in der NWOBHM keine Tendenz – es fand sich zusammen, was 

Heavy Metal mochte. Wenn beim Umtrunk auch aktuelle Ereignisse diskutiert 

wurden und unterschiedliche Ansichten aufeinanderprallten, endete dies letztlich 

immer wieder in der Musik als gemeinsamem Nenner. Überhaupt entwickelte sich 

unter den Anhängern der NWOBHM erstmals die Eigenschaft, mit Musik und Ideologie 

von Bands irrsinnig analytisch umzugehen. Wer mitreden wollte, musste die 

Namen von Musikern kennen, die Plattentitel aller relevanten Gruppen aufsagen. 

Einzelne Songs sofort den Platten sowie ihren A- und B-Seiten zuordnen zu können, 

erwies sich für das Ansehen in der Clique als hilfreich. Schon in den frühen 

80ern galt das Sammeln obskurer Demos und seltener Sampler als ehrenhaft. Taschengeld, 

Azubikohle oder Lohn gingen für Platten, Konzerte, Klamotten und 

Bier drauf. Aus der NWOBHM- 

Gemeinschaft erwuchs eine Szene, 

die wie eine Loge wirkte: Der 

Zugang war schwierig. Die Besonderheit 

dieses Zirkels spiegelte 

sich schon bald in Selbsthuldigungen 

wider: "Denim And Leather" 

von Saxon oder "United" 

von Judas Priest sind frühe Beispiele. 

Erfanden 

den Black 

Metal: 

Venom 

Namedropping gehört in 

der Metalszene zum guten 

Ton. Wer die Bedeutung 

der NWOBHM würdigen will, 

kommt an den Namen vieler anderer 

Bands nicht vorbei. Blitzkrieg 

und Diamond Head 

hinterließen Hymnen, Vardis, 

Demon, Grim Reaper und 

Jaguar schufen Alben mit 

neuem, atemberaubendem 

Sound; ob Dragster, Trespass, 

Holocaust oder Qxym, ob Black Axe, Warfare, Praying Mantis oder 

White Spirit – die musikalischen Beiträge all dieser Gruppen waren ausnahmslos 

stilprägend. Mit Def Leppard erwuchs der Bewegung sogar ein Megaseller, der ab 

Mitte der 80er Jahre – musikalisch allerdings mittlerweile in anderen Sphären – von 

seinen Alben Stückzahlen in Millionenhöhe absetzte. 

Alles was folgte – Thrash, Death, Black, Speed Metal – hatte seine Wurzeln in 

der NWOBHM. Selbst der US-Glam-Metal und die später einmal mehr so einflussreiche 

deutsche Szene fußte auf Vorgaben aus England. Die Bewegung löste 

sich ab 1983 langsam im einsetzenden Metal-Boom auf. Nicht wenige Vorreiter 

ließen neue Einflüsse zu, wurden angesichts der großen Erfolge ihrer amerikanischen 

Kollegen kommerzieller im Sound – wenngleich nicht erfolgreicher. Ende 

der 80er Jahre redete kaum noch jemand von der NWOBHM. Längst hatten die 

Stadionacts aus Übersee die Vorherrschaft errungen, wurde der Underground von 

Thrash, Death, Grindcore und Crossover dominiert. 

Neben den wenigen erfolgreichen Bands, die Starruhm erlangten, 

gibt es heute auch wieder einige der ehemaligen 

Acts, die zwar Großes schufen, dafür 

aber keine Anerkennung erhielten. Sie 

veröffentlichen dann und wann sogar 

neue Studio-Alben, die durchaus den 

Geist von damals verströmen. Diese 

dienen den Fans der ersten Stunde 

aber lediglich als nostalgische Trips. 

Den Pionieren bleibt allzu oft nur der 

Status des Wegbereiters. Die Lorbeeren 

ernten andere. 

Def-Leppard-Sänger Joe Elliot 

Ray ist in Begleitung seiner 10-köpfigen Band nach Warschau 

gereist, um dieses einzigartige 2-Stunden-Konzert mit Songs aus 

seiner 20-jährigen Karriere aufzunehmen und zu filmen. 

Die Doppel-CD plus DVD mit Songs von GENESIS, STILTSKIN 

und seiner Solo-Karriere enthält das erste in kompletter Länge 

gefilmte RAY WILSON Konzert! 

O N T O U R 

21.11.2014 - Bochum 

22.11.2014 - Flensburg 

28.11.2014 - Isernhagen 

29.11.2014 - Siegburg 

05.12.2014 - Dinslaken 

06.12.2014 - Hamburg 

12.12.2014 - Worpswede 

13.12.2014 - Emden 

19.12.2014 - Uhingen 

16.01.2015 - Brakel 

17.01.2015 - Lage-Heiden 

04.02.2015 - Göttingen 

05.02.2015 - München 

06.02.2015 - Erding 

13.02.2015 - Karlove Vary (CZ) 

20.02.2015 - Burglengenfeld 

21.02.2015 - Ergolding 

22.02.2015 - Straubing 

27.02.2015 - Bad Elster 

28.02.2015 - Rheine 

06.03.2015 - Unna 

07.03.2015 - Herborn 

11.03.2015 - Köln * 

12.03.2015 - Köln * 

13.03.2015 - Oberndorf a.N. 

14.03.2015 - Bad Säckingen 

20.03.2015 - Dresden 

21.03.2015 - Hassfurt 

26.03.2015 - Rastatt 

27.03.2015 - Bensheim 

28.03.2015 - Zwickau 

29.03.2015 - Chemnitz 

04.04.2015 - Bremen 

05.04.2015 - Münster 

10.04.2015 - Magdeburg 

11.04.2015 - Rostock 

17.04.2015 - Brake 

18.04.2015 - Lübeck 

24.04.2015 - Weert (NL) 

25.04.2015 - Duisburg 

08.05.2015 - Vöhringen 

09.05.2015 - Netphen 

14.05.2015 - Langeness 

15.05.2015 - Langeness 

22.05.2015 - Weiz (AT) 

23.05.2015 - Spielberg 

29.05.2015 - Isernhagen 

05.06.2015 - Schafstedt 

06.06.2015 - Zeitz 

03.07.2015 - Reichenbach 

31.07.2015 - Boltenhagen 

* [Private Show] 

Kontakt: booking@raywilson.net 

Tickets: www.eventim.de 

WWW.RAYWILSON.NET 

WWW.GENESISCLASSIC.COM

Es war einmal ... 

Von Philipp Roser 

Runde Geburtstage 

24.11. Jim Yester war bei The Association, 

stieg später bei seinem älteren Bruder Jerry 

Yester und Lovin' Spoonful ein und sang bei 

The Three Tenors Of Rock. Feiert nun seinen 

75. Geburtstag. 

26.11. Alan Henderson spielte von 1963 

bis 1967 Bass bei Them, reaktivierte die Band 

mehrmals bis in die 80er Jahre hinein, ehe er 

sich aus der Musikszene zurückzog. Ist nun 

auch ein „Siebziger". 

27.11. Trevor Ward-Davies ist bekannter 

unter seinem Spitznamen „Dozy” und war 

seit 1964 als Bassist mit Dave Dee, Dozy, 

Beaky, Mick & Tich durch die ganze Welt unterwegs 

– bis kurz vor seinem 70. Wiegenfest. 

29.11. Felix Cavaliere sang bei Joey Dee 

& The Starliters, aus denen 1964 die Young 

Rascals ("Good Lovin'" 1966 US #1), 1967 

die Rascals wurden ("Groovin'" 1967 US #1/ 

GB #8). Arbeitete später als Produzent, veröffentlichte 

solo, tourte mit Ringo Starr's All 

Starrs und feiert seinen 70. Geburtstag in 

Nashville. 

1.12. Charlie Grima ersetzte Carl Wayne 

als Drummer bei The Move, nahm ein Album 

mit Mongrel auf, ehe er 1972 mit Roy Wood 

Wizzard gründete. Der inzwischen 70-jährige 

Gelegenheitsschauspieler arbeitet seit Jahren 

viel mit blinden Kindern. 

1.12. John Densmore gelangte weltweit 

ab 1965 als Schlagzeuger der Doors zu 

Ruhm, führte später seine eigene Band Tribal 

Jazz, arbeitet mit dem persischen Musiker 

Reza Derakshani zusammen; er streitet bis 

heute mit seinen Ex-Kollegen 

wegen der Namensrechte vor 

US-Gerichten und hat auch darüber 

2013 das Buch "The Doors 

Unhinged" verfasst – und ist nun 

ein 70-Jähriger. 

6.12. Chris Hillman gehört zu den wichtigsten 

Wegbereitern des Country-Rock; bediente 

nach Anfängen bei The Hillmen den 

Bass bei den Byrds, ehe er als Gitarrist zu den 

Flying Burrito Brothers, dann Stephen Stills' 

Manassas wechselte. Nach diversen Solowerken 

startete er die Desert Rose Band, war 

als McGuinn Hillman aktiv, Rice Rice Hillman 

& Pedersen, veröffentlichte zuletzt AT 

EDWARDS BARN (2010). Spielt auch mit 70 

noch solo, mit Herb Pedersen und der Desert 

Rose Band. 

8.12. Jerry Butler arbeite als Sänger und 

Songschreiber mit Curtis Mayfield, den Roosters, 

Impressions und war ab 1958 als Solist 

("Only The Strong Survive" 1969 US #4) 

aktiv. Sein unterkühltes Auftreten bescherte 

ihm den Spitznamen „The Isman", er wurde 

1991 als Mitglied der Impressions in die 

Rock'n'Roll Hall Of Fame aufgenommen. 

Ging 1985 in die Politik, in der auch mit 70 

noch mitmischt. 

8.12. George Baker (bürgerlich: Johannes 

Bouwens) war auch außerhalb seiner niederländischen 

Heimat mit seiner Formation 

George Baker Selection erfolgreich, so 1975 

mit dem über 300 Mal gecoverten "Paloma 

Blanca" (D #1, US #26, UK #10). Der nun 

70-Jährige schrieb für viele andere und besang 

selbst 21 Alben. 

8.12. Noosha Fox (bürgerlich: Susan 

Traynor) sang mit der australischen Gruppe 

Wooden Horse, war zwischen 1974 und 1977 

mit der UK-Band Fox erfolgreich ("Only You 

Can" 1975 UK #3, D #2) und machte sich 

danach selbstständig und ist auch mit 70 

mit einer nostalgischen Facebookseite noch 

präsent. 

9.12. Neil Innes wurde durch seine humoristisch-ironischen 

Kompositionen als Mitglied 

der Bonzo Dog Doo-Dah Band und Rutles 

bekannt. Der Sänger und Multi-Instrumentalist 

veröffentlichte auch solo, komponierte 

Filmmusiken, spielt auch mit 70 noch 

gelegentlich und verkündete 

nach der Veröffentlichung einer 

Rutles-Livescheibe samt Reuniontour 

am 15.8., seine Homepage 

nicht mehr zu aktualisieren. 

11.12. Brenda Lee wurde 

3.12. Ralph McTell ist seit 

als Country- und 

Jahrzehnten in der Folk- und 

Ral 

ph 

McT 

ell 

Rock'n'Rollsängerin populär, 

Singer/Songwriterszene des UK unterwegs. 

Seine fünf Minuten Weltruhm erlangte er 

1974 mit "Streets Of London”. Wirkte an 

zahlreichen Kindersendungen der BBC mit. 

Er erfreut zu seinem 70. Geburtstag mit der 

4-Song-EP „The Unknown Soldier" (zwei unveröffentlichte 

Tracks). 

nachdem sie 1956 bei Decca unterschrieben 

hatte. Machte sich mit den Gassenhauern 

"Sweet Nothin's” und "I'm Sorry” früh unsterblich. 

Sie nahm mit Bert Kaempfert 1963 

in Hamburg auf und gastierte im Star-Club. 

Ist seit 2002 Mitglied der Rock'n'Roll Hall Of 

Fame und auch mit 70 noch nicht von der 

Bühne fernzuhalten. 

13.12. Ron Caines war mit diversen Bands 

im Hamburger Star-Club zu erleben, ehe er 

als Saxofonist, Keyboarder und Sänger 1967 

bei der Gründung von Pictures Of Dorian 

Gray mitmischte, aus denen East Of Eden 

hervorgingen. Mit 75 beschäftigt sich der 

einstige Kunststudent auch viel mit Installationen 

und malt. 

Sie könnten mit 65 in den offiziellen fi 

Ruhestand gehen: 

21.11. Randy Zehringer trommelte bei 

The McCoys an der Seite seines Bruders Rick 

Derringer, den er danach ebenfalls begleitete, 

ebenso Johnny Winter. Ist heute gesundheitlich 

schwer angeschlagen. 

23.11. Sandra Stevens sang bei The Track, 

die sich in The Nocturnes umbenannten, an 

der Seite von Eve Graham (später bei den 

New Seekers), wurde 1973 für die Brotherhood 

Of Man rekrutiert, mit der sie 1976 mit 

15.12. Cindy Birdsong startete 1960 bei 

The Ordettes, sang bei ihrer alten Freundin 

Patti La Belle & The Blue Belles, ehe sie 

1968 zu den Supremes wechselte. Sie arbeitete 

später unter ihrem bürgerlichen Namen 

Cindy Hewlett als Krankenschwester, war für 

Motown tätig. Für Aufsehen sorgte sie, als sie 

1969 entführt wurde, ihr aber die Flucht aus 

dem fahrenden Auto gelang. Heute lebt die 

nun 75-Jährige als Pastorin in Los Angeles. 

18.12. Deke Leonard spielte in diversen 

walisischen Bands, mit denen er auch im 

Hamburger Top Ten zu erleben war. 1968 

schloss er sich den Bystanders an, die sich 

bald in Man umbenannten. Nachdem er 

1972 gefeuert wurde, nahm 

er ICEBERG auf – so benannte 

er auch seine eigene Band und 

kehrte 1974 zu Man zurück. 

Während deren Inaktivität startete 

er mit Sean Tyla 1982 die 

kurzlebige Formation The Force, 

reaktivierte Iceberg, ehe er beim 

Mic 

kJ 

Jone 

nes 

Man-Neustart dabei war. 1996 

erlitt er einen Schlaganfall, blieb aber mit 

Man und solo aktiv, schrieb für Musikzeitschriften 

und tritt mit 70 nun kürzer. 

20.12. Bobby Colomby trommelte ab 1967 

zehn Jahre bei Blood Sweat & Tears, produzierte 

das erste Album von Jaco Pastorius, 

ehe er als Reporter ins TV-Fach wechselte – 

und besitzt mit seinen 70 Jahren immer noch 

die Rechte am Namen BS&T. 

22.12. Barry Jenkins saß bei der britischen 

Combo Nashville Teens am Schlagzeug, eher 

er 1966 bei den Animals John Steel ersetzte. 

Der 70-Jährige betreibt inzwischen einen Gitarrenladen 

in Ramsgate. 

22.12. Guido de Angelis arbeitete als gelernter 

Gitarrist und Flötist zunächst als Arrangeur, 

dann als Songschreiber in Italien, tat 

sich mit seinem jüngeren Bruder Maurizio 

zusammen, um Filmmusik zu komponieren. 

Als Oliver Onions gelangen ihnen Hits wie 

"Flying Through The Air”, "Dune Buggy” 

oder "Santa Maria”. Feiert kurz vor Weihnachten 

70. Geburtstag. 

24.12. Eddie Furey debütierte mit seinem 

Bruder Finbar 1968 als Folkduo Eddie & 

Finbar Furey und war früh in Deutschland 

unterwegs (Irish Folk Festival, 1974). 1978 

stießen ihre Brüder Paul und George dazu; 

seither firmieren sie als The Fureys und 

brachten wenige Wochen vor Eddies 70. Geburtstag 

das Album THE TIMES THEY ARE 

CHANGING heraus. 

25.12. Bob James ist gelernter Pianist, 

profilierte sich aber vor allem als Arrangeur 

für Sarah Vaughan, Hank Crawford, Eric 

"Save Your Kisses For Me" den ESC gewann. 

Ist heute noch mit der Truppe unterwegs." 

26.11. Martin Lee sang bei der Johnny Howard 

Band, ehe ihn Verleger Tony Hiller für 

die Brotherhood Of Man verpflichtete. Mit 

der und dem von ihm selbst verfassten "Save 

Gale, Grover Washington (zwei Grammys). 

Veröffentlichte zahlreiche Avantgarde-, Fusion- 

und Jazzalben und tritt mit 75 noch 

gelegentlich auf. 

26.12. Ken Howard bildete mit Alan Blaikley 

in den 60er Jahren eines der angesehensten 

englischen Autorenduos, dessen Erfolge 

im UK nur von Lennon/McCartney übertroffen 

wurden. "Have I The Right?" (Honeycombs) 

war ihr erster Hit, ehe sie die Karriere 

von Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich mit 

ihren Songs steuerten. The Herd, Marmalade, 

Iain Matthews waren weitere Abnehmer. 

1976 kehrten sie dem Pop den Rücken und 

schrieben Filmmusiken. Mit 75 kann Howard 

auch auf Erfolge als Dokumentarfilmer, 

Spiele-Entwickler und 

Buchautor zurückblicken. 

27.12. Mick Jones verdingte 

sich als Gitarrist in den 60er Jahren 

auch in Frankreich bei Johnny 

Hallyday und Sylvie Vartan, 

ehe er bei Spooky Tooth und 

auch kurz in der Leslie West Band mitmischte 

und seit 1976 Foreigner anführt. Bis zu seinem 

70. machte er sich auch als Produzent 

(Bad Company, Billy Joel, Van Halen, Tina 

Arena) verdient. 

3.1. Stephen Stills spielte mit Don Felder 

(Eagles) bei The Continentals, trat in New 

Yorker Coffeehouses auf, wurde bei den 

Monkees abgelehnt, ehe er bei der Gründung 

von Buffalo Springfield dabei war, 

ebenso beim Start von Crosby Stills Nash (& 

Young). Ist ab 1970 auch solo unterwegs, 

startete Manassas, tat sich immer wieder mit 

den CSN&Y-Kollegen zusammen. Betrieb zuletzt 

mit Kenny Wayne Shepherd und Barry 

Goldberg The Rides, arbeitet mit ihnen am 

zweiten Album, das aber erst nach seinem 70. 

erscheint. 

10.1. Rod Stewart wollte eigentlich Fußballprofi 

werden, doch die Musik lockte den 

Reibeisensänger zu sehr – zu The Five Dimensions, 

Long John Baldry, Shotgun Express, 

Steampacket. Den Vokalolymp erklommt er 

erstmals als Frontmann der Jeff Beck Group, 

dann mit den Faces. 1969 startete er parallel 

seine bis heute, über den 70. Geburtstag hinaus 

andauernde Solokarriere. 

12.1. Maggie Bell setzte ihre charismatische, 

raue Stimme bei Power und dann Stone 

The Crows ein, veröffentlichte ab 1974 Solo- 

Alben. Die Glasgowerin sang für Midnight 

Flyer, zog nach Holland und verstummte 

weitgehend, ehe sie sich mit dem British 

Blues Quintet zurückmeldete, mit Dave Kelly 

zusammenarbeitete, bei Jon Lord's Blues 

Project dabei war. Bringt auch mit 70 ihre 

markante Stimme bei diversen Projekten ein. 

Your Kisses For Me" gewann er 1976 den 

ESC. Ist mit Kollegin Sandra Stevens verheiratet 

und immer noch live zu erleben. 

28.11. Tommy Engel singt, trommelt 

schreibt Songs bei den Kölsch-Rockern Bläck 

Fööss. 


28.11. Hugh McKenna griff für Tear Gas 

und ab 1972 die Sensational Alex Harvey 

Band in die Tasten. Auch als Songlieferant 

gefragt (Fish, The Cult, Helloween). 

30.11. Terry Reid umgibt ob seiner Zurückgezogenheit 

ein gewisses Mysterium. 

Gitarrenvirtuose, starker Sänger (Jimmy 

Page wollte ihn für Led Zeppelin), profiliertes 

Studio-Ass, veröffentlichte ein Dutzend 

eigener Alben. 

3.12. Mickey Thomas sang für The Jets, 

Elvin Bishop ("Fooled Around And Fell In 

Love”, 1973), stieg 1979 bei 

Jefferson Starship als Marty- 

Balin-Nachfolger ein und 

führt heute seine Formation 

Starship an. 

Billy Lyall (*26.3.1953) spielte Keyboards 

und sang bei Pilot, gehörte einer frühen 

Besetzung der Bay City Rollers an, war für 

das Alan Parsons Project tätig und starb am 

1.12.1989 an Aids. 

Don " 

Sugarcane" Harris (*19.6.1938) 

stimmte als Geiger und Gitarrist Blues, Jazz 

und Rock an, so als Sideman von John Mayall, 

Frank Zappas (Mothers Of Invention), 

Little Richard, John Lee Hooker. Er hatte 

psychische Probleme, war lungenkrank und 

wurde am 1.12.1999 tot in seiner Wohnung 

in Los Angeles aufgefunden. 

Eric Woolfson (*18.3.1945) spielte kurzzeitig 

Piano bei Herman's Hermits, ehe ihn 

Andrew Oldham als Songschreiber verpflichtete. 

Er belieferte mehr als 100 Kollegen, 

darunter Marianne Faithfull, Joe Dassin, 

die Tremeloes, Marmalade, Dave Berry und 

Peter Noone. Er verlegte sich aufs Managen 

und nahm 1975 Carl Douglas und Alan 

Parsons unter Vertrag, mit dem er das Alan 

Parsons Project startete. Verlegte sich später 

auf Musicals („Freudiana", „Gaudi"). Erlag 

am 2.12.2009 einem Krebsleiden. 

John Paul Larkin (*13.3.1942) alias Scatman 

John räumte mit seinem ganz eigenen 

Gesangsstil und der Single "Scatman (Ski Ba 

Bop Ba Dop Bop)” 1994 ab. Der Lungenkrebs 

besiegte ihn am 3.12.1999 

Leadbelly (bürgerlich: Huddie William Ledbetter, 

*20.1.1888) prägte durch sein Schaffen 

als Folk- und Bluesmusiker zahllose spätere 

Generationen, darunter Woody Guthrie 

(mit dem er in der Gruppe The Headline Singers 

zusammenspielte), Pete Seeger, Odetta 

oder Bob Dylan. Arbeitete mit Blind Lemon 

machte sich einen Namen als Bassist, Geiger 

und Trompeter. Verlegte sich später 

aufs Produzieren (Sugarcubes, The Sundays). 

13.12. Tom Verlaine spielte Gitarre bei 

The Neon Boys, erarbeitete sich als Frontmann 

von Television einen gewissen Kultstatus, 

machte mehrere Soloplatten. 

14.12. Cliff Williams ist seit 1977 bei 

AC/DC für den Bass zuständig. 

16.12. Billy Gibbons ist mit seinem Rauschebart 

und unnachahmlichen 

Gitarrenspiel seit 1969 

nicht von ZZ Top wegzudenken 

– und zudem vielgefragter 

Studio- und Jampartner. 

7.12. Tom Waits gewann als 

17.12. Paul Rodgers ist bis 

eigenwillig-kantiger Songschmied, 

Sänger und Gelesänger 

mit bluesig-souligen 

heute einer der besten Rock- 

Paul lR 

Rod 

odgers 

genheitsschauspieler früh Profil – Kollegen Untertönen. Lebt keineswegs von seiner 

waren mit seinen Vorlagen kommerziell Vergangenheit als Frontmann von Free, 

meist erfolgreicher als er selbst. 

Bad Company, The Firm und Queen. 

8.12. Ray Shulman spielte mit seinen 

Brüdern Derek und Phil bei Gentle Giant, 

19.12. Lenny White trommelte jazzrock 

ig bei Return To Forever, nachdem 

Jefferson zusammen und hinterließ bei seinem 

Ableben am 6.12.1949 Klassiker wie 

"Goodnight, Irene”, "The Midnight Special” 

oder "Rock Island Line”. 

Razzle (= Nicholas Dingley, *2.12.1960) 

trommelte bei Hanoi Rocks und für Mötley 

Crües Sänger Neil. Starb bei einem Verkehrsunfall 

am 8.12.1984. 

Sam Cooke (*22.1.1931) gilt vielen als Erfinder 

des Soul. Sang bei The Soul Stirrers 

und startete 1956 parallel seine Solokarriere. 

Sein größter Hit war "Wonderful World”. Als 

einer der ersten Künstler gründete 

er ein eigenes Label samt 

Verlag, wurde 1986 posthum 

in die Rock'n'Roll Hall Of Fame 

aufgenommen. Unter bis heute 

nicht völlig geklärten Umständen 

erschoss ihn eine Motelmanagerin 

am 11.12.1964. 

Jackie Brenston (*15.8.1930) sang und 

spielte bei Ike Turners Kings Of Rhythm 

und sang 1951 auf deren Aufnahme 

"Rocket 88", das als erster Rock'n'Roll- 

Song gilt, von Chess Records allerdings 

unter dem Namen Jackie Brenston & 

His Delta Cats herausgebracht wurde. 

Brenston wechselte zu Lowell Fulson, 

kehrte zu Turner zurück und begann zu 

trinken. Ein Herzinfarkt kostete ihn am 

15.12.1979 das Leben. 

Gedenktage 

er bei Miles Davis gespielt hatte, führt(e) 

seine eigene Band und kooperierte mit 

zahllosen Kollegen. 

23.12. Adrian Belew trug mit seiner 

Gitarre zum Sound von King Crimson 

bei, spielte bei Frank Zappa, 

David Bowie und den Talking 

Heads, steuerte Töne für 

Aufnahmen vieler Kollegen 

bei und veröffentlicht immer 

wieder selbst. 

23.12. Luther Grosvenor 

Chris 

Stein 

(alias Ariel Bender) griff für 

VIP, Spooky Tooth, Stealers Wheel, Mott 

The Hoople und Widowmaker in die Gitarrensaiten. 

War bei diversen Reunions 

dabei und hat drei Solo-Alben herausgebracht. 

25.12. Joe Louis Walker hatte Mike 

Bloomfield als Lehrer, machte ab 1975 

eine zehnjährige Blues-Pause und ist 

heute längst wieder gut im Geschäft. 

1.1. Morgan Fisher orgelte bei Love 

Affair, spielte Prog-Rock mit Morgan, 

rockte bei Mott The Hoople, betrieb ein 

Dick Heckstall-Smith (*16.9.1934) 

kam als Saxofonist vom Jazz und spielte 

mit Blues-Rockbands wie der Graham 

Bond Organization, Blues Incorporated, 

John Mayall's Bluesbreakers und Colosseum. 

Betrieb Soloprojekte und war Mitglied 

der Hamburg Blues Band, als er am 

17.12.2004 einem Krebsleiden erlag. 

Hank Snow (*7.5.1914) war einer der populärsten 

Countrysänger und chartete mit 

70 Songs im „Billboard". Das Mitglied der 

Music Hall Of Fame starb am 20.12.1999. 

Ma Rainey (= Gertrude Pridgett, 

*26.4.1886) gilt heute als eine der einflussreichsten 

Sängerinnen in der Geschichte 

des Blues („The Mother Of The Blues") und 

lieferte ab 1923 über 100 Aufnahmen. Betrieb 

bis zu ihrem Tod am 22.12.1939 (Herzinfarkt) 

in ihrer Heimatstadt 

Columbus zwei Musiktheater 

und wurde 1990 posthum in 

die Rock'n'Roll Hall Of Fame 

aufgenommen. 

Tim Hart (*9.1.1948) war als 

Sänger und Multi-Instrumen- 

Tim Ha 

rt 

talist 1969 Gründungsmitglieder 

der englischen Folk-Rocker Steeleye 

Span – bis zu seinem Lungenkrebs-bedingten 

Ableben am 24.12.2009. 

Johnny Ace (= John Marshall Alexander, 

*9.6.1929) gilt als Pionier des R&B – seine 

erste Single "My Song” führte 1952 neun 

Wochen die R&B-Charts an. Laut Polizei erschoss 

er sich in der Pause eines Auftritts 

am 25.12.1954 in Houston, als er mit seiner 

Freundin Russisch Roulette „spielte". 

eigenes Label und Studio, tourte als Keyboarder 

1982 mit Queen. 1985 zog er 

nach Japan, schrieb Filmmusiken, veröffentlichte 

reichlich solo und fotografierte. 

2005 nahm er mit dem Deutschen 

Hans-Joachim Roedelius auf. 

1.1. Steve Ripley betätigte 

sich als Gitarrist (u.a. für 

Bob Dylan), Songschreiber, 

Studio-Ingenieur und Produzent, 

mischte bei den Country-Rockern 

The Tractors mit 

und baute Gitarren für Steve 

Lukather, Ry Cooder, Eddie 

Van Halen und J.J. Cale. 

5.1. Chris Stein war als Gitarrist 1974 

Mitbegründer von Blondie und prägt(e) 

den Sound der Band maßgeblich, auch 

wenn er stets im Schatten von Frontfrau 

Deborah Harry stand, seiner langjährigen 

Lebensgefährtin, die ihn während einer 

schweren Erkrankung über Jahre pflegte. 

9.1. David Johansen sang bei den New 

York Dolls, veröffentlichte solo als Buster 

Poindexter wie unter eigenem Namen 

und profilierte sich auch als Schauspieler. 

Vic Chesnutt (*12.11.1964) saß nach einem 

Autounfall im Rollstuhl, wurde von 

seinen Freunden von R.E.M. gefördert und 

startete eine vielversprechende Singer/Songwriter-Karriere. 

War auch oft in Deutschland 

unterwegs. Nach einer Überdosis muskelentspannender 

Medikamente fiel er ins Koma 

und starb am 25.12.2009. 

Curtis Mayfield (*3.6.1942) sang Soul, R&B 

und Funk, der Multi-Instrumentalist arbeitete 

auch als Songschmied und Produzent, mischte 

ab 1956 bei The Roosters mit, aus denen The 

Impressions wurden, die er 1970 verließ. Wegen 

einer Diabeteserkrankung verlor er 1998 

sein rechtes Bein und saß bei der Aufnahme 

in die Rock'n'Roll Hall Of Fame 1999 im Rollstuhl. 

Am 26.12. desselben Jahres starb er. 

Tony Clarke (*1941) war erfolgreich als 

Produzent und Songschreiber ("Baby Come 

Back"/Equals), er arbeitete ab 1966 lange 

mit den Moody Blues, produzierte Clannad, 

Rick Wakeman, Nicky Hopkins, die Four 

Tops. Starb am 4.1.2010. 

Neil Christian (= Christopher Tidmarsh, 

*4.2.1943) führte als Sänger seine Crusaders, 

bei denen auch Jimmy Page und Albert Lee 

spielten. Auf seiner 1966er Single "That's 

Nice" ist Ritchie Blackmores Gitarre zu hören. 

Verstummte am 4.1.2010 für immer. 

Spencer Dryden (*7.4.1938) war nicht nur 

ein Halbbruder von Charlie Chaplin, sondern 

trommelte auch bei Jefferson Airplane, dann 

bei den New Riders Of The Purple Sage, ehe 

er am 11.1.2005 die Drumsticks für immer 

beiseite legte. 

Mick Green (*22.2.1944) begann seine 

Gitarristenkarriere bei Johnny Kidd & The 

Pirates, schloss sich dann Billy J. Kramer & 

The Dakotas an, reaktivierte die Pirates, begleitete 

Bryan Ferry, Van Morrison und Paul 

McCartney, bis er am 11.1.2010 einem Herzversagen 

erlag. 


Konzertkalender 

MARY BLACK 

www.lb-events.de 

22.02. Dortmund, Nicolaikirche 

23.02. Hamburg, 

Kleine Laeiszhalle 

CARL CARLTON 

www.pa-co.eu 

präsentiert: 

13.11. Oberhausen, 

KöPi-Arena 

14.11. Magdeburg, 

Getec-Arena 

16.11. Rostock, Stadthalle 

17.11. Leipzig, Arena 

18.11. Hannover, 

Swiss-Life-Hall 

20.11. Trier, Arena 

21.11. Nürnberg, Arena-Nürnberger-Versicherung 

23.11. Hamburg, o2-World 

24.11. Berlin, 

Max-Schmeling-Halle 

26.11. München, Olympiahalle 

27.11. Frankfurt, Festhalle 

28.11. Stuttgart, Schleyerhalle 

FLOYD RELOADED 

www.solarpenguin.de 

20.12. Worpswede, Music-Hall 

03.01. Koblenz, Café Hahn 

05.01. Freiburg, Jazzhaus 


Downtown Bluesclub 

15.01. Bonn, Harmonie 

16.01. Bensheim, Rex 

17.01. Hannover, Bluesgarage 

30.01. Schwerin, Speicher 

31.01. Forst, Manitu 

05.02. CH-Pratteln, Z7 

06.02. Idstein, Scheuer 

07.02. Freudenburg, Ducsaal 

HUNDRED SEVENTY SPLIT 


27.11. Dudenhofen, 

Bürgerhaus 

28.11. Lindenberg, Löwensaal 

29.11. Sindelfi ngen, Pavillon 

JETHRO TULL'S 

IAN ANDERSON 

www.dmc-music.de 

MAGNUM 

www.pa-co.eu 

23.11. CH-Zug, Chollerhalle 

24.11. Aschaffenburg, 

Colos-Saal 

26.11. Bochum, Zeche 

27.11. Osnabrück, Rosenhof 

28.11. Mannheim, Alte Seilerei 

NAZARETH 


SMOKIE 


16.04. Heilbronn, Stadthalle 

17.04. Bonn, Brückenforum 

18.04. Halle, Georg-Friedrich- 

Händel-Halle 

20.04. Berlin, Admiralspalast 

21.04. Hamburg, Fabrik 

23.04. Dresden, Schlachthof 

24.04. Leipzig, Haus Auensee 


26.04. Burglengenfeld, 

Veranstaltungszentrum 

Pfarrheim 

29.04. CH-Herisau, Casino 

30.04. Schopfheim, Stadthalle 

STATUS QUO / LOU GRAMM 

www.kb-k.com 

23.10. Würzburg, Posthalle 

25.10. Butzbach, 

Alte Turnhalle 

UB40 

www.shooter.de 


05.12. Berlin, Kesselhaus 

06.12. Winterbach, Salierhalle 

08.12. Köln, Kantine 

09.12. Nürnberg, Hirsch 

URIAH HEEP 

www.tourneen.com 

25.11. Köln, Gloria 


Colos-Saal 

28.11. Winterbach, 

Lehenbachhalle 

29.11. Burglengenfeld, VAZ 


02.12. Berlin, Wintergarten 

03.12. Hamburg, Markthalle 

05.12. München, Freiheiz 

06.12. Hanau, Comoedienhaus 

09.12. Mannheim, Capitol 


COCK ROBIN 


30.01. Hamburg, Indra Club 

31.01. Berlin, Tempodrom 

01.02. Frankfurt, Nachtleben 


DEEP PURPLE (Tour 2015) 

www.kb-k.com 

29.11. Karlsruhe, 

Festhalle Durlach 

GONG 

www.maximumbooking.com 

25.11. Reichenbach, Bergkeller 

27.11. Frankfurt, Das Bett 

28.11. Berlin, Lido 


30.11. Dortmund, Piano 

HAMBURG BLUES BAND & 

FRIENDS 

www.handmadeconcerts.de 

28.11. Vechta, Gulfhaus 

29.11. Rostock, Pumpe 


Colos-Saal 

05.12. Dresden, Tante Ju 


13.12. Wetzlar, Franzis 

15.12. A-Salzburg, 

Rockhouse 

18.12. Rastatt, Reithalle 

19.12. Rheinberg, 

Schwarzer Adler 

22.11. Koblenz, 

Rhein-Mosel-Halle 

24.11. Bonn, Beethovenhalle 


Stadthalle 


27.11. Hamburg, CCH 2 


30.11. Wetzlar, Rittal-Arena 

10.–12.04. Wuppertal, 

Live Club Barmen* 

15.05. Weimar, Weimarhalle 

16.05. Regensburg, 

Donau Arena 

17.05. Fulda, Esperantohalle 

19.05. Frankfurt, Alte Oper 


Admiralspalast 


23.05. München, Circus Krone 

24.05. Bremen, Die Glocke 

* mit dem Sinfonieorchester 

Wuppertal 

HOLLY JOHNSON 

www.mfpconcerts.com 

08.12. Stuttgart, LKA 

09.12. München, Tonhalle 

11.12. Berlin, Astra 

13.12. Köln, Live Music Hall 

21.11. Rostock, Moya 


Altes Theater 




27.11. CH-Zug, Chollerhalle 

28.11. CH-Biel, Festival 



03.12. Mühldorf, Haberkasten 

04.12. CH-Rubigen, Mühle 

05.12. A-Rankweil, 

Altes Kino 

06.12. Erfurt, Stadtgarten 

08.12. Dresden, Schlachthof 

ACHIM REICHEL 


15.04. Berlin, Huxley's 

16.04. Dresden, 

Alter Schlachthof 

17.04. Erfurt, Alte Oper 

19.04. Hemer, Grohe Forum 

20.04. Essen, Lichtburg 


Theater am Aegi 

23.04. Bielefeld, 

Ringlokschuppen 

24.04. Bremen, 

Musical Theater 

25.04. Kiel, Schloss 

27.04. Hamburg, Mehr!Theater 

21.11. Schwerin, Stadthalle 

22.11. Erfurt, Thüringenhalle 

24.11. Saarbrücken, 

Saarlandhalle 

26.11. Augsburg, 

Schwabenhalle 

28.11. Krefeld, Königpalast 

29.11. Lingen, Emslandarena 

01.12. Mannheim, Mozartsaal 

02.12. Freiburg, Rothausarena 

SWEET 

www.stuff-music.de 





20.09. Rostock, Moya 

22.09. Hamburg, Docks 

24.09. Oldenburg, Kulturetage 

26.09. Krefeld, 

Kulturfabrik 



10.10. Kempten, Big Box 

11.10. Augsburg, Spectrum 

15.10. Frankfurt, Batschkapp 


17.10. A-Wien, Gasometer 

22.10. Worms, Das Wormser 

21.11. Nürnberg, Löwensaal 

22.11. Essenbach, Eskarahalle 


25.11. Deggendorf, Stadthalle 


28.11. Berlin, Columbiahalle 

29.11. Köln, Live-Music-Hall 



Große Freiheit 36 



05.12. Sennfeld, Frankenhalle 

06.12. Lauda, Stadthalle 

07.12. Kempten, Bigbox 


10.12. Frankfurt, Batschkapp 


WISHBONE ASH 


10.01. Tübingen, Sudhaus 




Colos-Saal 

15.01. Karlsruhe, Substage 

16.01. Dortmund, 

Musiktheater Piano 

17.01. Koblenz, Café Hahn 

18.01. Krefeld, Kulturfabrik 


21.01. CH-Rubigen, 

Mühle Hunziken 

22.01. München, Ampère 


24.01. Affalter, Zur Linde 

25.01. Berlin, Quasimodo 


28.01. Wilhelmshaven, 

Pumpwerk 


31.01. Worpswede, 

Music-Hall 

01.02. Paderborn, 

Schloss Neuhaus 




BRYAN ADAMS 

www.mlk.com 

03.12. Berlin, o2-World 


09.12. Köln, Lanxess-Arena 


BERNARD ALLISON 

www.jazzhausrecords.com 

16.01. Soest, 


17.01. München, 

Garage Deluxe 

19.01. Kaiserslautern, 

Kammgarn 


Colos-Saal 

21.01. Leverkusen, Scala 

22.01. Münster, 

Hot Jazz Club 


Bluesgarage 

24.01. Kassel, 

Theaterstübchen 

27.01. Bremen, Meisenfrei 

28.01. Hamburg, Downtown 

30.01. Idstein, Die Scheuer 

31.01. Berlin, Quasimodo 

22.03. Friedrichshafen, 

Bahnhof Fischbach 

23.03. A-Wien, Reigen 




JOAN ARMATRADING 

www.hypertension-music.de 



21.01. Braunschweig, 

Meier-Music-Hall 

23.01. Buchholz, Empore 

25.01. Worpswede, Music-Hall 


27.01. Bad Salzufl en, 

Konzerthalle 

28.01. Darmstadt, 

Centralstation 

30.01. Hannover, Pavillon 

31.01. Krefeld, KuFa 

01.02. Oldenburg, Kulturetage 







18.02. Karlsruhe, Tollhaus 

19.02. Ludwigsburg, Scala 

20.02. Mühldorf, Haberkasten 

21.02. Jena, F-Haus 

BARCLAY JAMES HARVEST 

www.kultopolis.com 

05.12. Enneptal, Leo-Theater 

06.12. Arnsberg, 

Sauerlandtheater 

07.12. Bensheim, Parktheater 


Circus Krone 


Congresshalle 


Fruchthalle 

11.04. Schwalmstadt, Festival 


Circus Krone 

06.11. Buchen, Stadthalle 

07.11. Neustadt, Saalbau 

BLUES BAND 



07.02. Bordesholm, Savoy 



Colos-Saal 



Alte Mälzerei 

12.02. Bensheim, 

Musiktheater Rex 


Bluesgarage 

14.02. Bad Salzufl en, 

Alter Bahnhof 


PHILLIP BOA & 

THE VOODOOCLUB 

www.phillipboa.de 


Kulturzentrum 

Lagerhaus 


04.12. Göttingen, Musa-Saal 

05.12. Erfurt, 

Gewerkschaftshaus 


07.03. München, Strom 

JOE BONAMASSA 

www.mascotlabelgroup.com 

24.+25.02. München, 

Kleine Olympiahalle 


KöPi-Arena 

03.+04.03. Stuttgart, 

Liederhalle 

05.03. Nürnberg, Arena 



08.03. Hamburg, CCH 

DANNY BRYANT 

www.jazzhausrecords.com 

21.+22.11. Berlin, Quasimodo 

23.11. Rheinberg, 

Schwarzer Adler 

25.11. Bremen, Meisenfrei 

27.11. Wuppertal, 

Bürgerbahnhof 


29.11. Kiel, Räucherei 

01.12. A-Salzburg, Rockhouse 

02.12. Haiming, Eisching 


Garage Deluxe 


CALIFORNIA BREED 

www.wizardpromotions.de 

23.11. Berlin, Postbahnhof 


26.11. Köln, Gloria 

CAMOUFLAGE 

www.konzertagentur-dresden.de 


Backstage Werk 


21.03. Köln, Live-Music-Hall 


Musikzentrum 


Colos-Saal 


27.03. Dresden, Reithalle 


29.03. Hamburg, Docks 

31.03. Magdeburg, Factory 

PAUL CARRACK & 

SWR Big Band 

www.india-media.de 

13.12. Neunkirchen, 

Neue Gebläsehalle 

14.12. Rastatt, 

Mercedes-Benz Center 

20.12. Stuttgart, Liederhalle 

21.12. Kaiserslautern, SWR 

Radio Konzert 

ROGER CHAPMAN & 

THE SHORTLIST 






20.12. Erfurt, 

Gewerkschaftshalle 

CITY 

www.city-internet.de 

21.11. Riesa, Erdgas Arena* 

22.11. Erfurt, Messe* 

05.12. Riesa, 

Stadthalle Stern** 

06.12. Chemnitz, Arena* 

12.12. Leipzig Gewandhaus** 

13.12. Chemnitz, 

Markuskirche** 

17.12. Dresden, Lukaskirche** 

19.12. Zwickau, Neue Welt** 

20.12. Erfurt, Alte Oper** 


Gethsemanekirche** 

28.12. Altenburg, 

Landgasthof Kosma 

29.12. Halle, Steintor Variete** 

02.01. Stendal, Theater der 

Altmark 

03.01. Bad Belzig, 

Albert-Baur-Halle 

04.01. Gotha, Stadthalle 

09.01. Grimmen, Kulturhaus 

10.01. Nordhausen, Theater 

11.01. Dessau, Marienkirche 

16.01. Neuruppin, Kulturkirche 

17.01. Rostock, Nikolaikirche 

18.01. Neuenhagen, 

Bürgerhaus 

23.01. Neubrandenburg, 

Konzertkirche 


Johanniskirche 

27.02. Niesky, Bürgerhaus 

28.02. Gardelegen, 

Schützenhaus 

01.03. Ballenstedt, 

Schlosstheater 

06.03. Bernburg, Kurhaussaal 

07.03. Bad Saarow, 

Theater am See 

08.03. Burg, Stadthalle 

13.03. Parchim, Stadthalle 

14.03. Cunewalde, 

Blaue Kugel 

15.03. Zittau, Gerhart-Hauptmann-Theater 

20.03. Ludwigsfelde, Klubhaus 

21.03. Waren, Bürgersaal 

22.03. Brandenburg, Theater 

27.03. Demmin, Friesenhalle 

28.03. Greifswald, Stadthalle 

29.03. Stralsund, Alte Brauerei 

* mit Puhdys und Karat 

** mit Sebastian Krumbiegel 

COLDPLAY 

www.mlk.com 

06.12. München, BMW-Welt 

COLOSSEUM 


21.11. A-Salzburg, 

Rockhouse 

CHRIS DE BURGH 

www.kb-k.com 

21.04. Hannover, Kuppelsaal 


Musical Theater 

24.04. Halle, 

Georg-Friedrich-Halle 



01.05. Münster, MCC-Halle- 

Münsterland 

02.05. Lemgo, Lipperlandhalle 

04.05. Flensburg, 

Deutsches Haus 



24.05. München, Philharmonie 

26.05. Mannheim, Mozartsaal 

28.05. Siegen, 

Siegerlandhalle 


NEIL DIAMOND 

www.mlk.com 



DORO 

www.doro.de 




28.11. A-Dornbirn, 

Conrad-Sohm 




03.12. München, Backstage 

THE DUBLIN LEGENDS 


21.11. Berlin, Passionskirche 

22.11. Kiel, Petruskirche 


THE DUKES OF HAMBURG 

www.dukesofhamburg.com 

28.11. Kassel, Das Haus 

29.11. Köln, Sonic Ballroom 


Molotov Club 

EAV 

www.helloconcerts.de 

09.02. Chemnitz, Stadthalle 



11.02. Halle, Steintor-Variete 





16.02. Landshut, Messehalle 

17.02. Nürnberg, 

Meistersingerhalle 


19.02. Niederhausen, 

Rhein-Main Theater 

20.02. Schwäbisch Gmünd, 

Congress-Centrum 

21.02. Passau, Dreiländerhalle 

22.02. Altötting, KuKo 


Eventhalle Airport 


26.02. CH-Zürich, 

Theater Spirgarten 


Deutsches Theater 

28.02. Rastatt, Badner Halle 


ERASURE 

www.kj.de 

04.12. Köln, Palladium 



07.12. Hamburg, CCH 


MARIANNE FAITHFULL 

www.prknet.de 



Kampnagelfabrik 

BRYAN FERRY 


24.11. Düsseldorf, Mitsubishi- 

Electric-Halle 


29.11. Hamburg, CCH1 



02.12. Bielefeld, Stadthalle 



Kongresshaus 

06.12. Stuttgart, 

Porsche-Arena 

08.12. München, Kesselhaus 

09.12. Nürnberg, 

Meistersingerhalle 

FISH 

www.sounds-promotion.de 


03.12. Miesenbach, 

Haus des Bürgers 

FOOLS GARDEN 

www.foolsgarden.de 

20.12. Knittlingen, Cellarium 

ART GARFUNKEL 

www.mlk.com 

17.03. München, Muffathalle 

19.03. Hamburg, Laeiszhalle 

REA GARVEY 

www.mlk.com 





24.01. Halle, Gerry-Weber- 

Stadion 

26.01. Hamburg, Sporthalle 

28.01. Frankfurt, 

Jahrhunderthalle 


Porsche-Arena 


04.02. Fürth, Stadthalle 

05.02. Mannheim, 

Rosengarten 

07.02. München, Zenith 



GOTTHARD 

www.bottomrow.com 

21.11. CH-Chur, Stadthalle 

22.11. CH-Langenthal, 

Westhalle 

26.11. CH-Winterthur, Eishalle 

28.11. CH-Baar, 

Waldmannhalle 

13.12. Karlsruhe, Festival 



HERBERT GRÖNEMEYER 

www.ml.com 

12.05. Chemnitz, Arena 


15.05. Hannover, TUI-Arena 




Hallenstadion 

21.+22.05. München, 

Olympiahalle 


25.05. Mannheim, SAP-Arena 



KöPi-Arena 

30.05. Bonn, Rheinaue 

03.06. Bocholt, 

Stadion am Hünting 

06.06. Braunschweig, 

Eintracht-Stadion 

07.06. Hofgeismar, 

Hessentags-Arena 

09.06. Rostock, IGA Park 

10.06. Heide, Markt 

12.06. Berlin, Waldbühne 

13.06. Leipzig, Red-Bull-Arena 

16.06. A-Wien, Stadthalle 

GURU GURU 

www.guru-guru.com 

21.11. Wuppertal, LCB 

22.11. Salzwedel, 

Club Hanseat 

29.11. Uslar, Kulturbahnhof 

05.12. Herrenwies, 

Turning Point 

06.12. Königsbrunn, 

Brunnenschule 

12.12. Karlsruhe, Jubez 

13.12. Ludwigshafen, Das Haus 

ALBERT HAMMOND 


06.05. Hannover, Capitol 


08.05. Bad Zwischenahn, 

Park der Gärten 

09.05. Bitburg, 

10.05. Neurupin, 

12.05. Münster, Jovel 

13.05. Gummersbach, Halle 32 

15.05. Neu Isenburg, 

Hugenottenhalle 



Zeltfestival 

19.05. Ingolstadt, Eventhalle 

Westpark 


Rudolf-Oetker-Halle 

10.06. A-Gleisdorf, Forum 

20.06. CH-Frauenfeld, Casino 

04.07. Kiel, Festival 

26.07. Coburg, 

Tambacher Sommer 

HATTLER 

www.hellmut-hattler.de 

13.12. Herford, Musikkontor 

HELTER SKELTER 

www.helter-skelter-live.de 

29.11. Fischbachau, 

Wolfseehalle 

06.12. Tuttlingen, Stadthalle 

26.12. Memmingen, 

Kaminwerk 

28.12. Nürnberg, Löwensaal 



Westpark 

05.01. Erding, Stadthalle 

31.01. Uhingen, Uditorium 

06.02. Ulm, Roxy 

07.03. Heidenheim, 

Konzerthaus 

14.03. Ravensburg, 

Konzerthaus 

21.03. Soest, Stadthalle 

18.04. Neustadt, 

Neustadthalle 

02.05. Filderstadt, Filharmonie 

09.05. Bad Friedeburg, 

Kurhaus 

06.06. Biberach, Gigelberghalle 


ROGER HODGSON 

www.deag.de 

26.01. CH-Zürich, Volkshaus 

KLAUS HOFFMANN 

www.klaus-hoffmann.com 


Konzerthaus 

03.12. Düsseldorf, Tonhalle 


Congresshalle 


07.12. Lübeck, Musik- u. 

Kongresshalle 

09.12. Bremen, Die Glocke 


Theater am Aegi 


Rudolf-Oetker-Halle 

14.12. Leipzig, Gewandhaus 


Friedrichstadtpalast 


18.12. Aachen, Eurogress 

19.12. Köln, Theater am 

Tanzbrunnen 

BILLY IDOL 

www.mlk.com 


ELTON JOHN 

www.prknet.de 

24.11. Hannover, Tui-Arena 




JUDAS PRIEST 

www.deag.de 

08.06. Hamburg, Sporthalle 

09.06. Berlin, Arena (Treptow) 

KARAT 

www.karat-band.de 

21.11. Riesa, Erdgas-Arena* 

22.11. Erfurt, Messe** 

06.12. Chemnitz, Arena** 

10.+11.04. Erfurt, Alte Oper 

09.05. Freyburg, Sektkellerei 

16.05. Merkers, 

Erlebnisbergwerk 

* mit Puhdys 

** mit City und Puhdys 

MARK KNOPFLER 

www.mlk.com 

31.05. Salem, Schloss 



Westfalenhalle 

19.06. Mainz, Zollhafen 



04.07. Bad Kissingen, 

Luitpoldpark 






CHRIS KRAMER 

www.chris-kramer.de 


Paulus-Kirche 

06.12. Schweinfurt, 

St.-Michael-Kirche 

07.12. Witten, Märkisches 

Museum 

08.12. Datteln, Friedenskirche 

10.12. Lünen, 

St.-Georgs-Kirche 

12.12. Gladbeck, 

Christus-Kirche 

13.12. Dormagen, 

Christus-Kirche 

16.12. Hamm, Paulus-Kirche 

17.12. Schwerte, 

Rohrmeisterei 

18.12. Dorsten, Gymnasium 

19.12. Krefeld, Friedenskirche 

20.12. Unna, St.-Martin-Kirche 

21.12. Marl, Lutherkirche 

04.01. Castrop-Rauxel, 

St.-Lambertus-Kirche 

11.01. Haltern am See, 

St.-Marien-Kirche 

LAKE 




30.12. Eckernförde, 

Carl's Showpalast 

LETZ ZEP 


21.11. Cottbus, Gladhouse 

22.11. Merkers, 

Erlebnisbergwerk 


Fruchthalle 


27.03. CH-Genf, Thönex 

11.04. Gotha, Kulturhalle 


18.04. Neuruppin, Kulturhaus 


PETE LINCOLN 

www.pete-lincoln.de 

20.02. Runding, Liederbühne 

Robinson 

21.02. Dresden, Feuerwache 

Loschwitz 

24.02. Hamburg, Prinzenbar 

25.02. Berlin, Hard Rock Cafe 

26.02. Krefeld, Kulturfabrik 


05.03. Heidenheim, Stilbruch 

07.03. Butzbach, 

Alte Turnhalle 

11.03. Herrenberg, Mauerwerk 

12.03. CH-Hasliberg, 

Hotel Wetterhorn 

13.03. CH-Lenzburg, 

Baronessa Club 

LYNYRD SKYNYRD 

www.pa-co.eu 

26.04. CH-Wetzikon, Eishalle 

29.04. Ludwigsburg, 

MHP-Arena 

PETER MAFFAY 

www.deag.de 





20.+21.01. Frankfurt, Festhalle 



25.01. Trier, Arena 





05.02. Erfurt, Messehalle 

06.02. Riesa, Erdgas-Arena 




12.02. Halle, 

Gerry-Weber-Stadion 

13.02. Bremen, ÖVB-Arena 

MANFRED MANN'S 

EARTHBAND 


21.11. Rheine, Stadthalle 

22.11. Oldenburg, Kulturtage 

16.12. Speyer, Halle 101 

17.12. Ulm, Theatro 


19.12. Crailsheim, Hangar 

20.12. Lüdenscheid, 

Schützenhalle 

MOLLY HATCHET & 

VAN WOLFEN 

www.crushconcerts.com 




12.12. Neuruppin, Kulturhaus 

13.12. Stadtilm, Bärsaal 

14.12. Rosenheim, Ballhaus 



Rockfabrik 

18.12. Zwickau, Neue Welt 


Westpark 

20.12. Altdöbern, 

Schützenhaus 

21.12. Barby, Routenkranz 



23.12. Bad Doberan, 

Stadthalle 

MORRISSEY 

www.mlk.com 


24.11. Essen, 

Colosseum Theater 

NEW MODEL ARMY 

www.contour-music.de 


ALAN PARSONS 

LIVE PROJECT 


22.03. Bochum, Ruhrcongress 

PINEAPPLE THIEF 



Bluesgarage 

22.11. Berlin, Crystal 


Rock Café St. Pauli 

DIE PRINZEN 

www.dieprinzen.de 

16.03. Altenburg, Theater 

17.03. Erfurt, Alte Oper 

18.03. Gummersbach, 

Theater 

19.03. Baden-Baden, Kurhaus 

20.03. Öhringen, Hoftheater 

21.03. Müllheim, Bürgerhaus 

22.03. Gera, Konzertsaal 

24.03. Dresden, Semperoper 

25.03. Chemnitz, Stadthalle 

26.03. Potsdam, Nikolaisaal 

27.03. Magdeburg, Opernhaus 

28.03. Zwickau, Gewandhaus 

29.03. Plauen, Theater 


Friedrichstadtpalast 

01.04. Schwerin, Capitol 

05.06. Leipzig, Oper 

26.06. Bad Elster, 

NaturTheater 

PUHDYS 

www.puhdys.com 

21.11. Riesa, Erdgasarena* 

22.11. Erfurt, Messe** 



06.12. Chemnitz, Arena** 

13.12. Löbau, Messe- u. 

Veranstaltungshalle 

28.12. Buchholz, Festhalle 

03.01. Halle, Steuntor 

05.02. Dessau, Theater 


28.02. Fulda, Esperantohalle 

01.03. Stuttgart, Theaterhaus 

05.03. Villingen-Schwenningen, 

Neue Tonhalle 

06.03. Mosbach, Alte Mälzerei 

20.03. Ludwigshafen, Pfalzbau 

21.03. Zweibrücken, Festhalle 



Rhein-Moselhalle 

25.03. Euskirchen, Stadttheater 

27.03. Alsdorf, Stadthalle 

* mit Karat 

** mit City und Karat 

QUEEN & ADAM LAMBERT 

www.mlk.com 


01.02. AQ-Wien, Stadthalle 






CHRIS REA 

www.mlk.com 


LIONEL RICHIE 

www.prknet.de 


KöPi-Arena 

08.02 Hannover, TUI-Arena 









ROACHFORD 

www.india-media.de 

22.+23.11. Münster, 

Hot Jazz Club 

24.11. Frankfurt, Nachtleben 

MITCH RYDER 

www.mitchryder.net 

19.02. Frankfurt, Das Bett 


Musiktheater Piano 

21.02. Solingen, Cobra 



02.03. Berlin, Frannz Club 


SIGGI SCHWARZ 

www.siggi-schwarz.de 

29.11. Heidenheim, 

Lokschuppen 

19.12. Reichenbach, Die Halle, 

20.12. Heidenheim, Club Deluxe 

23.12. Aalen, Club Bottich 

THE SCRIPT 

www.mlk.com 



HANK SHIZZOE 

www.hankshizzoe.com 

21.11. CH-Nidau, Kreuz 

22.11. CH-Uznach, Rotfarb 

10.12. CH-Luzern, Stadtkeller 

12.12. CH-Wetzikon, Scala 

10.01. CH-Langenthal, 

Braui Chäuer 

15.01. Heilbronn, 

Red River Saloon 

16.01. Freiburg, Wodan Halle 

18.01. CH-Liebefeld, 

Vidmarhallen 

24.01. CH-Zürich, El Lokal 


SHOWADDYWADDY 

www.sounds-promotion.de 

21.02. Osnabrück, 

Alando Palais 

SIMPLY RED 

www.mlk.com 












SLASH 




SPACE DEBRIS 

www.spacedebrisprojekt.de 

10.01. Hofheim, Jazzkeller 

STERN-COMBO MEISSEN 

www.stern-combo-meissen.de 


19.12. Ortrand, 

Stadtkirche St. Barbara 

28.12. Bad Belzig, 

Albert-Baur-Halle 

CAT STEVENS 

www.mlk.com.de 




STING & PAUL SIMON 

www.wizpro.com 




STOPPOK 

www.stoppok.de 

21.11. Bremen, Schlachthof 


23.11. Ahaus, Logo 

24.11. Neunkirchen, 

Neue Gebläsehalle 


Scala-Theater 



28.11. Darmstadt, 

Centralstation 

29.11. Köln, Gloria-Theater 


02.12. Aachen, Franz 

03.12. Nürnberg, Gutmann 

am Dutzendteich 

04.12. Marburg, 

Kulturladen KFZ 

05.12. Detmold, 

Sommertheater 

06.12. Münster, Jovel 

07.12. Flensburg, Engelsby 

10.12. Schwerin, Der Speicher 

11.12. Magdeburg, Baracke 

12.12. Bad Salzungen, 

Pressenwerk 

13.12. Olsberg, Altes Kino 

14.12. Salzwedel, 

Club Hanseat 


17.12. Lübeck, Kolosseum 

18.12. Oldenburg, 

Kulturetage 

19.12. Windeck, Schladern 

20.12. Gießen, Kongresshalle 

21.12. Marl, Theater 

22.12. Oberhausen, Ebertbad 

23.12. Düsseldorf, 

Savoy Theater 

SUNRISE AVENUE 

www.contrapromotion.com 

23.05. Hannover, Expo Plaza 

30.05. A-Wiesen, Open Air 

19.06. München, Königsplatz 

20.06. Leipzig, 

Völkerschlachtdenkmal 

04.07. Freiburg, Messe 

11.07. St. Goarshausen, 

Loreley 

18.07. Berlin, Wuhlheide 

25.07. Schweinfurt, 

Willy-Sachs-Stadion 


Residenzschloss


08.08. CH-Schaffhausen, 

Stars in Town 

09.08. CH-Zofi ngen, 

Heitere Open Air 

15.08. Oberhausen, Open Air 


Kultursommer 

JAMES TAYLOR 

www.mlk.com 


Philharmonie 






30.03. Leipzig, Gewandhaus 



TEN YEARS AFTER 



Colos-Saal 

08.11. Nürnberg, Hitsch 

09.01. Siegburg, Kubana 

10.01. Losheim, Saalbau 


17.01. Memmingen, 

Kaminwerk 


21.01. A-Rankweil, Altes Kino 

22.01. CH-Solothurn, 

Kufa Kofmehl 


Kulturzentrum Mälzerei 

24.01. Erfurt, HSD 


20.06. Wilhelmshaven, Festival 

20.11. CH-Schaffhausen, 

Kammgarn 



TENACIOUS D 

www.mlk.com.de 


06.02. München, Tonhalle 



CHRIS THOMPSON 

www.christhompson-central.com 

05.02. Bruchsal, Fabrik 

06.02. Alzey, Oberhaus 




07.03. Herford, Musikkontor 

TOTO 

www.wizpro.com 

10.06. Bremerhaven, 

Stadthalle 


12.06. Leipzig, Parkbühne 


Freilichtbühne 

15.06. Köln, Tanzbrunnen 

16.06. Offenbach, Stadthalle 


Freilichtbühne 

18.06. Abenberg, Burg 


UFO 


20.02. Barby, Rautenkranz 

21.02. Berlin, K17 

22.02. Hagen, Saal Stock 






28.02. Affalter, Zur Linde 

MIDGE URE 


21.11 Essen, Zeche Carl 


23.11. Karlsruhe, JuBeZ 

VARGAS BLUES BAND 


05.12. Leverkusen, 

Jaz Leverkusen 


HANNES WADER 

www.kultopolis.de 


Congresshalle 

JOHN WATT'S FISCHER Z 


23.11. Berlin, Passionskirche 

25.11. Köln, Kulturkirche 

KONSTANTIN WECKER 


06.03. Bruchsal, 

Bürgerzentrum 

08.03. Neustadt, Saalbau 

12.03. Göppingen, Stadthalle 

24.03. Lüdenscheid, 

Historische 

Schützenhalle 


Rhein-Mosel-Halle 

26.03. Trier, Theater 

RAY WILSON 

www.raywilson.net 

21.11. Bochum, 

Christuskirche 

22.11. Flensburg, 

Audi Zentrum 


Bluesgarage 


05.12. Dinslaken, 

Ledigenheim 

06.12. Hamburg, Grünspan 

12.12. Worpswede, 

Music Hall 

13.12. Emden, Nordseehalle 

19.12. Uhingen, Uditorium 

16.01. Brakel, Stadthalle 

17.01. Heiden, Dorfkirche 

05.02. München, Freiheiz 

06.02. Erding, Stadthalle 

21.02. Ergolding, Bürgersaal 

22.02. Straubing, 

Markmiller Saal 

27.02. Bad Elster, 

König-Albert-Theater 

28.02. Rheine, 

Hypothalamus 

06.03. Unna, Kulturzentrum 

Lindenbrauerei 

07.03. Herborn, 

Mehrzweckhalle 

13.03. Oberndorf, Augustiner 

Klosterkirche 

14.03. Bad Säckingen, 

Gloria Theater 

20.03. Dresden, Lukaskirche 

21.03. Haßfurt, Stadthalle 

26.03. Rastatt, Reithalle 

27.03. Bensheim, 

Musiktheater Rex 

28.03. Zwickau, Neue Welt 

29.03. Chemnitz, 

St. Markus Kirche 

WOLFRUM 

www.alexanderwolfrum.de 

27.11. Ansbach, 

Kammerspiele 

03.12. Bad Berneck, 

Kleines Rathaus 

13.12. Frauenberg, 

Landgasthof 

28.12. Bayreuth, Erlöserkirche 

YUSUF (CAT STEVENS) 

www.mlk.com 




FESTIVALS 

Night Of The Proms 

www.notp.com 

27.+28.11. Frankfurt, 

Festhalle 




KöPi-Arena 

02.12. Mannheim, 

SAP-Arena 


Schleyerhalle 

05.– 07.12. München, 

Olympiahalle 


TUI-Arena 

12.+13.12. Köln, 

Lanxess-Arena 

17.+18.12. Berlin, 

Messehalle 

19.+20.12. Hamburg, 

o2-World 


ÖVB-Arena 

u.a. John Miles, Katie 

Melua, Zucchero 

Wichtiger Hinweis: 

Jimi Hendrix wird 72! 

Konzert für eine Legende 

Claus Müllers Allstar-Band 

www.kulturhaus-osterfeld.de 

02.12. Osterfeld, Kulturhaus 

Rock Meets Classic 

www.tourneen.com 

10.03. Ingolstadt, Saturn Arena 

11.03. Dresden, Messe 

13.03. Neu-Ulm, 

Ratiopharm-Arena 

14.03. Würzburg, s.Oliver Arena 


Club Hallenstadion 

17.03. CH-Sursee, Stadthalle 



Porsche Arena 


22.03. A-Linz, Tips-Arena 

23.03. A-Wien, Stadthalle 




Donau-Arena 




31.03. Passau, Dreiländerhalle 

01.04. Bamberg, Brose Arena 

02.04. Halle, 

Gerry-Weber-Stadion 

u.a. Ian Gillan, Rick Parfitt, 

Eric Martin, John Wetton 

24. Rother Bluestage 

www.bluestage.de 

21.–29.03. Roth, Festival 

u.a. JJ Grey & Mofro 

Rock am Ring 

www.rock-am-ring.com 

05.– 07.06. Flugplatz Mendig 

Vulkaneifel 

Rock im Park 

www.rock-im-park.com 

05.– 07.06. Nürnberg, 

Zeppelinfeld 

u.a. Foo Fighters, Die Toten 

Hosen, Motörhead, Slash 

Die Veröffentlichung der Konzerttermine erfolgt ohne Gewähr. Durch die 

zweimonatliche Erscheinungsweise von GoodTimes muss ein Teil der Termine 

zwei bis drei Monate im Voraus erfasst werden. Änderungen des Veranstaltungsortes, 

des Datums oder Konzertausfälle sind daher möglich. Wir empfehlen 

Ihnen, vor einer Anreise den Termin auf der entsprechenden Internet-Seite 

nochmals zu überprüfen. Veranstaltungsmeldungen ohne Internet-Seitenangaben 

und ohne genauen Veranstaltungsort werden nicht veröffentlicht. 


Arcadium 

Perle 

des britischen 

Underground 

Wie so viele Bands aus den späten Sechzigern und frühen Siebzigern 

erhielten Arcadium während ihrer kurzen Karriere nie die ihnen zustehende 

Anerkennung. Erst in den Neunzigern 

begannen sich Musikinteressierte für den ungewöhnlichen Mix 

aus progressiven und psychedelischen Sounds zu interessieren. 

Für neuwertige Originalexemplare ihres einzigen Longplayers 

BREATHE AWHILE müssen Plattensammler mittlerweile durchschnittlich 

500 Euro bezahlen, manchmal sogar bis zu 750 

Euro. Eine Spurensuche. 

Der auf Zypern geborene Gitarrist und Sänger Miguel Sergides 

stammte aus einer musikalischen Familie und lernte seinen 

künftigen Bandkollegen Graham Best (b, voc) 1966 im Londoner YMCA in 

der Tottenham Court Road kennen. Sie gründeten die Band Colours, die 

sich später kurzfristig im Geist der blumigen Hippie-Ära Seventh Cloud 

und danach Delphic Orcacle nannte. Die Gruppe spielte harten Soul in 

Bierschwemmen der britischen Armee, war aber schnell unzufrieden: Inzwischen 

inspirierten die Klänge von Cream und Pink Floyd die Musiker 

zu psychedelischen Entdeckungsreisen. Mit den Neuzugängen Alan 

Ellwood (org, voc), Robert Ellwood (g, voc) und John Albert Parker an 

den Drums wurde sie daraufhin unter dem merkwürdigen Bandnamen 

Michael Said Now von ihrem Management, der John Sherry Agency, durch 

die Clubs Großbritanniens gescheucht. Während der zahlreichen Gigs 

auf den Ochsentouren entwickelten sich aus Songs lange Improvisationen, 

bei denen die Musiker ihre Fähigkeiten verbesserten. Denkwürdiges 

Zwischenspiel: eine Runde Tischfußball mit den Small 

Faces in einer schmuddeligen Raststätte an einer der unendlich 

langen Autobahnen. 

Szenenwechsel. Nachdem der Londoner UFO-Club im September er 

1967 geschlossen hatte, gründeten die Brüder Paul und Brian Waldc 

Garmann 

(zusammen mit dem zwielichtigen Dave Howson) den Electric 

den in der King Street, Covent Garden – einen Szeneschuppen, in dem auch 

Bands wie Tyrannosaurus Rex und The Nice auftraten. Kurz danach riefen sie das 

Middle Earth ins Leben. Eine Razzia der Londoner Polizei besiegelte das Ende 

dieses Clubs. Zwar nahmen die Uniformierten keine „drogensüchtigen Gammler", 

sondern nur zwei minderjährige Mädchen fest, machten aber einen interessanten 

Fund auf dem Fußboden: eine schöne Blumenwiese mit braunem Haschisch als 

Grundfarbe und Pillen in den Farben Blau, Gelb und Pink. Von da an wurden Konzerte 

unter dem Banner Middle Earth meist im Londoner Roundhouse veranstaltet 

– und genau dort präsentierten sich Miguel Sergides und seine Mitstreiter unter 

dem Namen Arcadium. Kleine Festivals mit illustren Namen wie Family, 

The Egg und Steamhammer waren keine Seltenheit. Auch Konzerte mit 

Soft Machine und ein Gig als Vorband von Pink Floyd rückten die Band in 

den Fokus des sprichwörtlich auf Wolken schwebenden Publikums. 

Das Middle Earth stellte die Veranstalteraktivitäten im März 1969 ein. 

Daraufhin gründeten Howson und die beiden Waldmans unter dem 

Dach des Musikverlags Shapiro Bernstein das Label Middle Earth, das 

im UK von Pye vertrieben wurde. Klar, dass die bewährten Arcadium 

mit dabei sein sollten. Nach nur einer Woche Vorbereitung betrat die 

im Studio noch unerfahrene Band im Herbst 1969 die Pye- 

Räumlichkeiten in Marble Arch. Hinter dem Mischpult saß der 

Folkspezialist Austin John Marshall, der Ehemann von Sängerin 

Shirley Collins. Zwei Welten prallten aufeinander: eine 

experimentelle Formation mit „schweren Geschützen" wie einer 

fetten Hammondorgel und verzerrten Gitarren hier – und 

ein an liebliche, zarte Folkklänge gewöhnter Toningenieur 

dort. Arcadium gaben in den drei Tagen alles, ackerten und 

malochten, um ihren Bühnensound halbwegs authentisch aufs 

Band zu transportieren. Exakt hier liegt der Reiz des dabei entstandenen 

Albums: Es wurde nicht poliert und gebügelt, sondern eine 

um 

Ausdruck kämpfende Gruppe eingefangen. Tracks wie "I’m On 

My Way" und "Birth, Life And Death" vermitteln psychedelische 

Atmosphäre pur, die "Poor Lady" hingegen steht für instrumentale 

Eleganz und progressiven Rock. 

Der britische Underground-Designer Mike McInnerney, der auch die 

Plattenhülle von TOMMY der Who entwarf, kreierte das Cover des 

Albums. Trotz einer Singleveröffentlichung mit Non-Album-Tracks 

und einer EP mit den schottischen Rabauken Writing On The Wall und 

den Folkies Wooden O blieb der Erfolg aus: Sergides verließ Arcadium. Sie spielten 

mit neuem Programm noch kurze Zeit in Europa unter anderem im Münchner 

Blow Up und begleiteten auch den Labelkollegen Tam White bei wenigen Gigs, 

warfen aber dann das Handtuch. Geblieben ist ein kultiges Album mit schillernden 

Klangperlen, das über die Jahre noch an Popularität gewann. 

Alan Tepper 


POP AROUND THE CLOCK 

DIE PRODUKTE ZUM GROSSEN TV-SPECIAL AN SILVESTER AUF 3SAT 

JEFF BECK 

Live In Tokyo 

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DEEP PURPLE 

Perfect Strangers – Live 

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PETER GABRIEL 

Back To Front – Live In London 

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GENESIS 

Three Sides Live 

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ELTON JOHN 

The Million Dollar Piano 

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ERIC CLAPTON & FRIENDS 

Live At Knebworth 

DVD 

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Live At Knebworth 

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MICHAEL MCDONALD 

This Christmas – Live 

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QUEEN 

Rock Montreal 

DVD 

QUEEN 

Rock Montreal & Live Aid 

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ROLLING STONES 

Hampton Coliseum 1981 

DVD, Blu-ray, DVD + 2 CD & DVD + 2 LP 

ZZ TOP 

Live At Montreux 2013 

DVD & Blu-ray

Leserbriefe 

Gerne... können Sie uns schreiben, ein Fax schicken oder eine E-Mail senden: 

NikMa Verlag · Eberdinger Straße 37 · 71665 Vaihingen/Enz · Fax: 0 70 42/102 862 · E-Mail: goodtimes@nikma.de 

GoodTimes 5/2014 – Mein erstes Mal 

Sehr geehrter Herr Leibfried, sehr geehrter Herr Matheja, 

unglaublich, was ihr da wieder ausgegraben habt. Da freut man sich schon 

auf die Fortsetzung. 

Es wird Zeit, dass ihr endlich monatlich erscheint, dann muss ich nicht mehr 

die Zeit überbrücken mit einer anderen Rock-Zeitschrift, die mit dem E – 

und habe noch Geld gespart. Lieber kaufe ich dann noch eure kult!. Also, 

macht weiter so, und dass euch die Ideen nicht ausgehen. 

Fred Neumann (Leser seit über 20.Jahren) 

GoodTimes – Allgemein 

Hallo, 

euer Heft gefällt mir wirklich sehr gut. Selbst Gruppen, die einen eigentlich 

nicht so interessieren, werden interessant dargestellt. Großes Lob auch an 

alle Mitarbeiter, die machen einen tollen Job. 

Frank Hölscher aus Gevelsberg 

Liebe GoodTimes-Redaktion, 

ich bin seit unzähligen Jahren begeisterter Leser. Das Heft muss durchgelesen 

werden, alles andere steht hinten an. Ich bin Jahrgang 50, seit ca. 

1960 Beat-, Rock-, Soul- und R&B-Fan, vor allen Dingen geprägt durch die 

musikalisch goldenen 60er Jahre. Dank einer großzügigen Oma konnte ich 

mir Singles und LPs meiner Lieblinge in Mengen kaufen. Ich bin großer Fan 

von den Beach Boys, Eric Clapton, Booker T. & The MG's und dem Stax- 

Label aus Memphis. Die Beach Boys habe ich live 2012 in Stuttgart erleben 

dürfen mit anderen 10.000. Fast drei Stunden 50 Hits in bestechendem 

Sound. Die Schleyerhalle hat getobt. Die amerikanische Band schlechthin. 

Brian Wilson gilt weltweit als einer der größten Songschreiber und Musiker. 

GoodTimes arbeitet die Byrds-Story sehr gut auf, sicher zu Recht und angemessen. 

Die Beach Boys finden jedoch leider – für mich absolut unverständlich 

angesichts des Standings der Band – in GoodTimes nicht statt. 

Dasselbe gilt für Booker T. & The MG's – die stilprägende Band des Soul in 

den 60er und 70er Jahren. Ansonsten Danke für GoodTimes – der Eingang 

des Heftes ist ein Festtag. 

Heiner Schellhorn 

Hallo liebes GoodTimes-Team, 

voller Erwartung und Vorfreude habe ich die letzte Ausgabe regelrecht verschlungen 

und war wieder in jeder Hinsicht über die Vielseitigkeit und Tiefe 

der gut recherchierten Artikel begeistert, so dass ich als langjähriger Leser 

ernsthaft über ein GoodTimes-Abonnement nachdenke. Auch wenn sich 

in Manfred Sexauers Nachruf ein kleiner Fehler eingeschlichen hat (die Europawelle 

Saal sendete auf 1422 kHz), finde ich die Detailtreue der Serie 

Stars am Start – Mein erstes Mal" äußerst bemerkenswert. Wahnsinn, wie 

" 

ihr an all diese Informationen kommt. Keine mir bekannte Musikzeitschrift 

kann euch in dieser Beziehung das Wasser reichen. Dass ihr aber nach 

den erstklassigen Byrds-Artikeln auch noch ein Interview mit Roger Mc- 

Guinn gebracht habt, hat mich einfach umgehauen. Herzlichen Dank an 

Philipp Roser. Der Byrds-Leader gehört nämlich neben Lennon/McCartney, 

Jagger/Richards und Bob Dylan zu den ganz Großen, die Musikgeschichte 

geschrieben haben. Die Art und Weise, wie der inzwischen 72-Jährige (!) 

sein ereignisreiches (Musik-)Leben Revue passieren lässt, ist einfach nur 

beeindruckend. Als vor einigen Jahren " 

Deutschland Radio Kultur" eine 

Aufzeichnung seines Kölner Konzertes sendete und das Publikum ihm an 

seinem Ehrentag ein " 

Happy Birthday" gemeinschaftlich sang, lief es mir 

heiß und kalt den Rücken runter – und McGuinn konnte vor Rührung kaum 

seine Dylan-Zugabe "My Back Pages" spielen. Bis zum heutigen Tag löst 

das "Mr. Tambourine"-Cover Erinnerungen bei mir aus – wie wahrscheinlich 

bei vielen GoodTimes-Lesern, die sich noch an die enorme gesellschaftspolitische 

Bedeutung der Rockmusik in den 60er Jahren erinnern können. 

Deswegen habe ich auch eine Bitte an euch: Im nächsten Jahr feiert nicht 

nur dieses Album sein 50-jähriges Jubiläum, sondern auch das Beatles- 

Album RUBBER SOUL (George Martins Meisterwerk) und Dylan's HIGH- 

WAY 61 REVISTED, auf dem sich das Jahrhundertstück "Like a Rolling 

Stone" mit Al Kooper an der Orgel befindet . Es wäre schön, wenn ihr dies 

entsprechend würdigen könntet. 

Zum Schluss noch: Auch die zwei (!) Seiten Leserbriefe habe ich interessiert 

gelesen – alle sehr positiv. Wo bleibt die Kritik? Aber auch mir fällt nichts 

Negatives an GoodTimes auf bzw. ein! Also weiter so – und danke. Mit besten 

Grüßen aus dem unterfränkischen Aschaffenburg. 

Christoph Dannemann 

GoodTimes 5/2014 – Robin Gibb 

Liebe GoodTimes-Redaktion, 

als Bee Gees-Super-Fan der ersten Stunde (seit 1966 mit dem Erscheinen 

des Evergreens "Spicks & Specks") war ich entzückt, in der Oktober/November-Ausgabe 

eures Magazins mal wieder etwas über die Bee Gees sowie 

über das neue und mit Sicherheit auch letzte Album von Robin Gibb zu 

lesen. Ich bin immer noch unsäglich traurig über den Tod von Robin im Mai 

2012; damit ist nun endgültig die letzte Hoffnung gestorben, vielleicht doch 

noch etwas Neues unter dem Namen der Bee Gees (Barry + Robin) zu hören. 

So muss nun wohl das letzte, nach meiner Meinung großartige Album 

von Robin als eine Art Nachlass dieses begnadeten Künstlers gelten, es sei 

denn, dass sich sein nicht minder begnadeter Bruder Barry zu neuen Taten 

aufrafft. Es wäre daher toll, wenn ihr in GoodTimes mal berichten könntet 

über die Mythology-Tour von Barry in Australien, England und den USA und 

über seine Pläne für die Zukunft; interessant wäre auch ein Bericht über 

die " 

Bee Gees Next Generation", denn da gibt es vor allem mit Samantha, 

Spencer, Robin John und Stephen Gibb doch sehr interessante Künstler. 

Ganz herzliche Grüße aus Durmersheim bei Karlsruhe 

Michael Weigel 

NEU 

Vol. 2 

je 100 

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Foto: © Oktober Promotion 

KREUZVERHÖR 

Von Philipp Roser 

Randy Bachman 

Tränen in 

Ost-Berlin 

Zuletzt unterhielt Randy Bachman (Ex-Guess 

Who, Brave Belt, BTO) mit der Storyteller- 

DVD VINYL TAP TOUR: EVERY SONG TELLS A 

STORY. Anfang 2015 wird der 71-Jährige eine 

neue (Blues)-CD veröffentlichen. 

Mo. 8.12.14 | LKA Longhorn Stuttgart 

Mo. 12.1.15 | Theaterhaus Stuttgart 

performed by 

GARY MULLEN & THE WORKS 

Performing the classic hits RELAX, TWO TRIBES, 

THE POWER OF LOVE, LOVE TRAIN, AMERICANOS, 

ATOMIC CITY, WELCOME TO THE PLEASURE DOME 

and songs from his forthcoming album 

Fr. 23.1.15 | Liederhalle Stuttgart 

ONE NIGHT IN VEGAS 

DIE ANDEREN … 

Bester Sänger? Glenn Frey (Eagles) 

Beste Sängerin? Dido 

Beste Band? Eagles 

Beste(r) Songschreiber(in)? Die Verbindung von 

Don Henley und Glenn Frey 

Unterschätzteste(r) Band/Solist? Elbow 

Überschätzteste(r) Band/Solist? U2 

Beste Single? "Tutti Frutti" (Little Richard) 

Bestes Album? NEW LIGHT THROUGH OLD 

WINDOWS (Chris Rea) 

Bester Song? "The Messiah Will Come Again" 

(Roy Buchanan) 

Deine Allstar-Band? Jimmy Page, Eric Clapton und 

Jeff Beck, die sich " 

Gitarrenkriege" liefern, dazu Dave 

Grohl am Schlagzeug und Tal Wilkenfeld, Jeff Becks 

Bassistin. 

... UND ICH 

Welche Cover-Version möchtest du mal 

aufnehmen? Mich, wie ich Clapton, Page und Beck 

interviewe. 

Welchen Song hättest du gern selbst geschrieben? 

"The Messiah Will Come Again" 

Wer sollte einen Song über dich schreiben? 

Niemand, da käme nur Unsinn heraus. 

Wie sollte der Song heißen? "Who Is This Guy?" 

Was war das Highlight deiner Karriere? Beim 

Sars Stock" in Toronto mitgespielt zu haben (Benefiz- 

" 

Festival 2003). Ich war mit Guess Who dabei, wir traten 

nach Rush, aber vor AC/DC und den Rolling Stones auf! 

Dein Lebensmotto? Versuche es weiter mit Taking " 

Care Of Business". 

EINIGE W0RTE ZU ... 

Winnipeg: In den 60er Jahren der beste Ort, um Teenager 

zu sein! Brachte Neil Young, Lenny Breau, Guess 

Who, Bachman-Turner Overdrive und Dutzende weitere 

großartiger Bands hervor. 

Guess Who: Meine erste Rock'n'Roll-Schule – ich 

lernte auf Tourneen, was Bandintegration, den Umgang 

aufeinanderprallender Persönlichkeiten angeht, wie man 

tolle Songs schreibt und alle Verrücktheiten überlebt. 

Bachman-Turner Overdrive: Meine zweite Rock- 

Schule oder das Rock-Post-Graduiertenstudium. Dasselbe 

alles noch einmal, aber schneller und intensiver. 

BTO waren in kürzerer Zeit erfolgreicher als Guess Who 

– und verdienten mehr Geld. 

Lenny Breau: Ich traf ihn, nachdem ich Elvis zum 

ersten Mal im TV gesehen hatte. Lenny war 16, ich war 

15. Er ging nicht zur Schule, spielte nur Gitarre. Als ich 

ihn Chet Atkins, Merle Travis, Jerry Reed, Scotty Moore, 

Tal Farlow und Barney Kessel Note für Note nachspielen 

hörte, konnte ich es nicht glauben. Er brachte mir alles 

auf der Gitarre bei. Ich habe Guitarchives Music kreiert, 

um seine Platten wieder herauszubringen. Ich muss bei 

jedem Solo an ihn denken! 

Deutschland: Deutschland war immer ein ganz besonderer 

Markt für Bachman-Turner Overdrive. An einem 

Punkt wollten Fred Turner und ich sogar mit unseren 

Familien herziehen, unsere Kinder in eine internationale 

Schule schicken und durch ganz Deutschland touren. 

Ost-Berlin: Wir spielten dort kurz vor dem Mauerfall 

vor 400 Leuten, meist Männer. Viele weinten vor der 

Bühne. Als ich sie hinterher fragte, warum sie geweint 

hätten, sagten sie, unsere Musik hätte sie an ihre 

Jugend erinnert, ehe der Rock'n'Roll aus dem Radio 

verbannt wurde. Sie hätten sich in einer Scheune, im 

Keller oder auf dem Dachboden versammelt, um heimlich 

Radio Free Europe oder AFN zu hören. Rock'n'Roll 

bedeute Freiheit für sie. 

Radio: Ich liebe das Radio – es ist das Tor vom Musiker 

zum Publikum. Es gibt so viele großartige ältere Bands, 

deren neue Songs nicht gespielt werden. Ich fände es 

toll, wenn Classic-Rock-Sender ein neues Format " 

Then 

& Now" oder " 

Yesterday & Today" starten würden: immer 

einen alten und einen neuen Song spielen! 

PLEASE, ANSWER 

THE S0NG … 

Why Do Fools Fall In Love? 

(FRANKIE LYMON, 1963) 

Wir sind alle Narren, uns zu verlieben, aber wir tun es 

immer wieder – und das hält die Welt am Laufen. 

Where Have All The Good Times Gone? 

(KINKS, 1965) 

Wir wissen nicht, was vor uns liegt, aber es sieht aus 

wie der Weltuntergang. Wären da gestern, letztes Jahr 

oder unsere Teenager-Zeit nicht besser? 

What Are You Doing Sunday? (DAWN, 1971) 

Der Sonntag ist sehr viel weniger hektisch als jeder 

andere Wochentag. 

Who's Gonna Rock You? (THE NOLANS, 1980) 

Könnte passieren, dass ein völlig Fremder dein Leben 

auf den Kopf stellt und dich rockt wie niemand zuvor ... 

Why Believe In You? (TEXAS, 1991) 

Wenn du dich nicht um dich selbst kümmern kannst, 

kannst du dich auch um niemand anderen kümmern. 

Wir sind unser wichtigster Freund – der Glaube an sich 

selbst ist wichtigste Voraussetzung für ein glückliches 

Leben und um mit dem eigenen Talent Erfolg zu haben. 

feat. RIO – The Voice Of Elvis, 

The Tennessee Orchestra & The Vegas Choir 

Mi. 11.2.15 | Schleyer-Halle Stuttgart 

Mo. 23.2.15 | Theaterhaus Stuttgart 

SIMPLE MINDS 

Sa. 28.3.15 | Porsche-Arena Stuttgart 

WELCOME TO THE MACHINE 2015 

Mi. 29.4.15 | MHPArena Ludwigsburg 

Fr. 15.5.15 | Liederhalle Stuttgart 

all you need is love! 

Das Beatles-Musical 

Vorverkauf an der Konzertkasse im Saturn Stuttgart, Königsbau- 

Passagen sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen und bei: 

Music Circus Concertbüro GmbH Kartentelefon 0711 2211 05

Foto: © Martin Christgau und Bettina Doerr 

... zuguterletzt Impressum 

MARTIN BARRE INGA RUMPF CARL CARLTON 

Blues 

im Blut 

Weiße Pferde" 

" Woodstock & 

auf Silber Wunderland 

Rund 43 Jahre lang war Martin Barre bei 

Jethro Tull der treue Knappe für Ian Anderson. 

Nach dem Ende der Band ist der 68-jährige 

Gitarrist mit seiner eigenen Formation 

unterwegs und tourt gerade durch Europa, 

um sein neues Album ORDER OF PLAY live 

vorzustellen. 

ORDER OF PLAY enthält vor allem Songs 

aus deiner Vergangenheit, die neu und 

live im Studio aufgenommen wurden. Ein 

Versuch, die Jethro-Tull-Geister auszutreiben? 

Ich übe (= exercise) sie, aber es ist kein 

Exorzismus (lacht)! Meiner Meinung nach 

waren Jethro Tull in den letzten Jahren 

zu steril und langweilig geworden – und 

obwohl es schwierig 

für mich war, 

diese Band nach 

so vielen Jahren 

einfach ad acta zu 

legen, wollte ich 

einigen Songs frisches 

Leben einhauchen. Ich habe sie neu 

arrangiert, und ich spiele ja nicht nur die 

Klassiker, sondern auch eher unbekannte 

Nummern. 

Nicht nur "New Day Yesterday" von Tulls 

STAND UP erweckt den Eindruck einer 

Rückkehr zum britischen Blues-Rock der 

60er Jahre ... 

Ich war nie ein Bluesgitarrist und werde 

auch nie einer sein. Aber der Blues steckt 

mir im Blut. Jethro Tull starteten bekanntlich 

als Bluesband, genau wie John 

Mayall, Fleetwood Mac oder Cream. Der 

Blues liefert mir gewissermaßen den Rahmen, 

in den ich alle möglichen sonstigen 

Einflüsse integriere. Mit Dan Crisp habe ich 

einen Sänger, der das alles gut rüberbringt 

und die Tull-Nummern ebenso glaubwürdig 

singt wie die Rocker und Balladen. Er 

ist selbst als Singer/Songwriter unterwegs, 

und ich kenne ihn schon lange. 

Ist das Kapitel Jethro Tull endgültig beendet? 

Es wird wohl nie endgültig vorbei sein, man 

soll ja sowieso nie nie' sagen. Letztes Jahr 

' 

wollte Ian Anderson ein Show mit den alten 

Tull machen, aber ich habe abgesagt, 

weil er dasselbe Set wie in den letzten drei 

Jahren spielen wollte. Darauf hatte ich keinen 

Bock. Ich bin mit dabei, wenn es etwas 

Besonderes, etwas Spektakuläres sein sollte. 

Ich halte es den Fans gegenüber aber für 

unfair, wenn wir dasselbe sterile Programm 

wie zuletzt anbieten würden. pro 


2013 veröffentlichte Inga Rumpf, Deutschlands 

Rock-Vorzeigeröhre, ihr Album WHITE 

HORSES – allerdings nur im Vinylformat als 

Doppel-LP. Jetzt gibt es diesen Konzertmitschnitt 

der ehemaligen Frontfrau von Atlantis 

und Frumpy in Kleinstbesetzung auch als 

CD. Grund genug, bei ihr mal nachzufragen. 

Warum dieser Veröffentlichungsablauf? 

Zunächst war es ein Projekt des Produzenten 

Dirk Sommer und der Firma edel. 

Die haben eine Serie 

namens „Triple 

A". Für die wird 

nur eine begrenzte 

LP-Anzahl gepresst. 

Es ist aber 

so, dass viele keinen 

Plattenspieler mehr haben; da dachte 

ich, es wäre ganz gut, auch einen Silberling 

zu haben. 

War diese Situation, quasi nackt vor 

kleinem Publikum zu spielen, eine besondere 

Herausforderung? 

Durchaus. Es ist bei jedem Live-Auftritt so, 

dass man top-konzentriert sein und auf 

den Punkt arbeiten muss, keine Korrekturen 

mehr vornehmen kann. Wir spielen 

das Programm schon mehrere Jahre, und es 

wurde Zeit, das mal festzuhalten. 

Hinter der Minimalbesetzung mit Bass, 

Dobro und Piano kannst du dich als Sängerin 

kaum verstecken ... 

Absolut. Die Stimme steht im Vordergrund. 

Die Leute hören auf die Stimme, und das 

finde ich auch richtig so bei diesem Projekt. 

Sonst schreie ich mich ja durch die Band. 

Auf der CD sind nur eigene Stücke, warum 

hast du die beiden Cover-Versionen 

vom Vinyl weggelassen? 

Man muss sich halt die Platte kaufen, will 

man diese Songs hören. Nein, ernsthaft: 

Der Grund war, dass der ganze Duktus dieser 

CD so gut zusammenpasst – da ist kein 

Song, der irgendwie raushaut. Das wäre 

bei "Angie" von den Stones und Tony Joe 

Whites "Undercover Agent" der Fall gewesen. 

Damals haben wir gesagt: Wir nehmen 

zwei Fremdtitel dazu, damit die Leute einen 

Vergleich haben, wie ich das singe. 

Du konntest all deine Neigungen ausleben: 

Blues, Boogie, R&B, Jazz und Gospel ... 

Ja, es ist praktisch die Quintessenz aus all 

den Jahren, in denen ich Musik mache. Das 

verschmilzt irgendwann alles. Natürlich hat 

alles eine bluesig-gospelige Substanz, damit 

habe ich ja in den Sechzigern bei den 

City Preachers angefangen! pro 

Die Namen Lindenberg, Maffay, Niedecken, 

Robert Palmer, Levon Helm (The Band), 

Long Tall Ernie & The Shakers, New Legend, 

Vitesse stehen auf der Arbeitsliste des Gitarristen 

Carl Carlton. Er tourt momentan mit 

seinem neuen Solo-Album LIGHTS OUT IN 

WONDERLAND unter dem Motto Songs & " 

Stories – Woodstock & Wonderland" durch 

Deutschland. 

Du warst zuletzt mit der Tribute-Show 

Spirit Of Woodstock" unterwegs ... 

" 

Ich lebe seit einigen Jahren in Woodstock. 

Durch meine Zusammenarbeit mit Donald 

Fagen und Larry Campbell, vor allem aber 

mit Levon Helm, dem inzwischen verstorbenen 

Schlagzeuger von The Band, bin ich 

in der dortigen Musikerkolonie gelandet. 

Und wenn ich in Europa 

bin, lebe ich auf 

Malta. Ich habe nach 

Levons Tod eine 

Tribute-Show für ihn 

organisiert. Die kam 

so gut an, dass sich 

daraus das Programm entwickelt hat. Alle 

Songs haben unmittelbar oder mittelbar 

mit Woodstock zu tun, sei es durch The 

Band oder durch Anekdoten, die ich da erlebt 

habe – und natürlich geht es auch um 

das Festival von 1969. 

Die Tour im Herbst unterscheidet sich 

leicht davon? 

Es ist eine Kombination aus „Woodstock" 

und meinem neuen Album LIGHTS OUT IN 

WONDERLAND – unterm Strich eine Mischung 

aus akustischen und elektrischen 

Nummern. 

Die Woodstock"-Tour war ja weitgehend 

" 

akustisch angelegt ... 

Ich habe immer die Paranoia, dass mein 

Rock'n'Roll – ich bin ja eigentlich mehr 

Blues als Rock – zu schwächlich wirkt. Der 

braucht ein bisschen Saft und Lautstärke. 

Aber ich habe auch eine sehr lyrische Seite. 

Als ich für LIGHTS OUT IN WONDERLAND 

ins Studio ging, wollte ich eigentlich ein 

rein akustisches Album machen. Dann habe 

ich aber hier ein wenig Perkussion hinzugefügt, 

dort noch einen Bass. Und daraus 

entwickelte sich ein Album, das eher in die 

Richtung Singer/Songwriter geht – es ist 

definitiv keine Rock'n'Roll-Platte, wie ich 

sie mit meiner Band Songdogs mache. Es 

geht mehr in Richtung Norah Jones, eines 

ruhigen John Mayer, von Crowded House 

– eben Singer/Songwriter-mäßig, sehr organisch, 

aber eher ruhig. 

pro 

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... new album: LIVE AT THE VILLAGE ... 

RON EVANS --- Guitar . Vocals 

RODNEY HARLEY --- Bass 

CARSTEN ENGHARDT --- Drums 

STEVE HOOKS --- Sax . Double Sax . Flute 

HUBERT HOFHERR --- Harp 

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GoodTimes - Music from the 60s to the 80s The Yardbirds (Vorschau)

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