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Der Logenplatz
[Gp-joc]. Agamemnon opfert seine eigene
Tochter Iphigenie den Göttern. Nach -
dem er dies erledigt hat, begibt er sich
auf den Weg nach Troja, um die Stadt zu
erobern, was ihm nach jahrelangem blutigem
Kampf schließlich gelingt. Wieder zurückgekehrt,
wird er bereits von seiner Ehefrau Klytaimnestra
erwartet, die ihn aus Rache für den Mord an der
gemeinsamen Tochter in einer Nacht-und-Nebel-
Aktion niedermetzelt. Orestes, der Sohn von
Agamemnon und Klytaimnes tra, nimmt Rache für
den Vater, indem er die Mutter erschlägt. Dies nehmen
die als Rachegeister tätigen Erinnyen ihm übel und der von
Schuldgefühlen geplagte Orestes muss fliehen. Er stellt sich schließlich
der Göttin Athene. Diese beruft ein Geschwo renengericht ein,
welches mit den Erinnyen als Staats anwälten und dem Gott Apollon
als Verteidiger über die Schuld von Orestes zu entscheiden hat.
Nachdem die Geschwo renen kein eindeutiges Votum abgeben können,
spricht Athene Orestes frei, denn im Zweifel, so die Göttin, sei für
den Angeklagten zu entscheiden.
Was sich auf den ersten Blick wie die Schilderung eines blutrünstigen
neumodischen Splatterfilms anhört, ist in Wirklichkeit „die Orestie“,
die älteste erhaltene griechische Tragödie. Aischylos, der sein Werk
im Jahre 458 v. Chr. geschaffen hat, errang hiermit einen seiner insgesamt
dreizehn Siege beim jährlichen Tragödienwettstreit. Intendant
Mark Zurmühle hat nun diese einzigartige Tragö dien trilogie im
Deutschen Theater in Göttingen eindrucksvoll inszeniert.
Im ersten Teil präsentiert uns Zurmühle das Stück im Stile einer klassischen
griechischen Tragödie. Die Charaktere sind durch große
weiße Masken auf gesichts- und seelenlose Figuren reduziert. Aus
diesen Masken kotzen sie uns zu einer dumpfen stampfenden akustischen
Untermalung ihre Katharsis geradezu im Staccato entgegen. .
Unter dem Motto „Tun, Leiden, Lernen“ wird dem Zuschauer klar
gemacht, dass jede Handlung eine weitere Handlung und jeder
Fehler eine Bestrafung nach sich zieht, einzig und allein mit dem Ziel,
aus uns bessere Menschen zu machen. Diese furchterregende
Handlung wird vom Chor, einem weiteren Element des klassischen
griechischen Theaters, moralisierend, teils aber auch etwas kopflos
kommentiert. Einzig und allein die unschuldigen Opfer, nämlich die
Tochter Iphigenie und die Seherin Kassandra, behalten (ohne
Masken) ihre Individualität und vermitteln dadurch einen Hauch von
Menschlichkeit und warmen Gefühlen in dieser grauenvollen
Atmosphäre.
Ganz anders der zweite und dritte Teil: Der Chor, der vorher noch in
grellem Weiß stets im Mittelpunkt stand, tritt nunmehr – schwarzge-
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Der Autor ist weder Germanist, noch gelernter Schauspieler
oder gar Theaterkritiker, sondern einfach Jurist. Seine Überlegungen
zu den Göttinger Theateraufführungen, die wir an
dieser Stelle regelmäßig veröffentlichen werden, verstehen
sich daher nicht als Expertise. Es handelt sich vielmehr um die
persönlichen Eindrücke eines „ganz normalen Zuschauers“.
MORD, TOTSCHLAG,
UND AM ENDE DOCH VERSÖHNUNG
wandet – in den Hintergrund und gibt seine Kom men -
tare – sehr eindrucksvoll – nur noch in Gebär den -
sprache ab. Gleichwohl verliert er hierdurch nicht
seine Stimme, denn die Gebärden werden von einem
Einzelcharakter intoniert. Die Figuren legen ihre
Masken ab und erhalten durch diese Individuali sie -
rung menschliche Züge und Emotionen.
Mark Zurmühle hat die 15 Einzelrollen des Stückes
und den im ersten Teil des omnipräsenten Chors auf
acht Darsteller verteilt, die somit bis zu vier verschiedene
Charaktere darzustellen haben, was durchweg hervorragend
gelingt. Herausragend hierbei sind Alois Reinhardt
und Roland Bonjour, die in Tenniskleidung und mit einem
Golfschläger bewaffnet die Zerrissenheit des Orestes zwischen
Rache für den Vater und Schuld für den Mord an der Mutter eindrucksvoll
in Szene setzen.
Angelika Fornell überzeugt als kühle rücksichtslose Gattenmörderin
Klytaim nestra, die selbst noch im Angesicht des Todes kalt wie die
sprichwörtliche Hundeschnauze versucht, zu taktieren. Besonders
begeisternd ist Marie-Kristin Heger als Kassandra und Athene. Die
Empörung über die Bigotterie der siegreichen Griechen ist mit den
Händen greifbar, ebenso wie die gütige Gerechtigkeit der Göttin
Athene. Erwäh nens wert ist zudem Marie-Thérèse Fontheim, die
sowohl die Orestes-Schwester Elektra, als auch die Iphigenie,
gekonnt darstellt.
Alles in allem wird die Inszenierung im zweiten und dritten Teil versöhnlicherer.
Die akustische Untermalung wird weicher, geradezu
melancholisch. Das klassische, nur auf die katharsische Reinigung
des Zuschauers bedachte antike Trauerspiel wandelt sich zu einem
modernen Theaterstück. Gut untermalt wird dies durch die geschickte
Beleuchtung und das Bühnenbild, welches die Tiefe des Raumes
optimal ausnutzt.
So verlässt der Zuschauer nach blutrünstigem und bedrückendem
Beginn das Theater schließlich in nahezu gelöster Stimmung. Der
Fluch des Hauses der Atriden ist aufgehoben, die Rachegeister sind
versöhnt und mit der weisen, gütigen Gerechtigkeit der Athene ist
schließlich auch Orestes freigesprochen. Kein Wunder, dass nach
Verkündung dieses Urteils eine spürbare Welle der Erleichterung
durchs Publikum wogte, die in anhaltenden, geradezu beglückten
Applaus überging.
Mark Zurmühle ist mit dieser bemerkenswerten Inszenierung der
Spagat zwischen antiker Tragödie und modernem Schauspiel hervorragend
gelungen und am Ende ist – neben der angestrebten
Katharsis – „alles Frieden“.