Sacred Bridges – Musik und Tanz - Ensuite

KULTUR & GESELLSCHAFT
der indiskrete charme der rebellion
Von Sonja Hugentobler-Zurfl üh Bild: Markenmode DSquared (links) und ETRO / Fotos: Sonja Hugentobler-Zurfl üh
■ Kaum eine politische Bewegung hat so viele gesellschaftliche
Veränderungen mit sich gebracht
wie die 68er-Stundentenrevolte und keine hat einen
derart einschneidenden Niederschlag in der
Mode gefunden.
Anders als Modetrends anderer Epochen brauchen
die Looks der späten Sechzigerjahre keine
Revivals, weil sie genauso Teil unserer Bekleidungskultur
geworden sind wie andere gesellschaftliche
Veränderungen, die aus dieser Ära hervorgingen.
Die damalige Mode stand für ein Lebensgefühl,
das die Mehrheit der Jugend gelebt hat: Das Tabubrechen
und das Erschüttern alter Autoritäten.
Sie stand für die Rebellion gegen geltende Machtstrukturen
und das Establishment - und das Establishment
waren die Erwachsenen.
Ob die 68er der Anfang des Wertezerfalls oder
kreativer Aufbruch zu unser aller Nutzen ist, liegt
in der politischen Gesinnung des Betrachters. Sicher
ist, dass die 68er-Mode den Jugendwahn eingeläutet
hat. Es war der Anfang einer neuen Zeit,
in der der junge Mensch sich selbst bestimmen
und nicht mehr von oben verwalten lassen wollte.
Der Vorbildcharakter älterer Generationen und deren
Idealen war erloschen. Erfahrung zählte nicht
mehr vor Innovation und Kreativität.
Das hatte den segensreichen Effekt, dass erstmals
Mode für die Jugend entstand. Dass heute
16-Jährige ihr Konfi rmandenkleid nicht mehr in
der Kleiderabteilung ihrer Mutter kaufen müssen,
dass Lehrern nicht mehr in den Sinn kommt, das
Tragen von Hosen zu verbieten oder gar den Zentimeterabstand
vom Boden zum Beginn des Rocksaums
zu messen, haben wir nicht Mary Quant
oder André Courrèges zu verdanken. Mit ihren futuristischen
Modevorschlägen antworteten sie nur
auf die Gesellschaft, die nach Tabubrüchen schrie.
Nach Tabubrüchen schrien junge Frauen, die
damals mit der Pille die freie Liebe entdeckt und
keine Lust hatten, diese in den Kleidern ihrer Mütter
und Tanten zu leben und mit ihrem ersten eigenen
Geld artige Kostüme und hochgeschlossene
Röcke bis Mitte Wade zu kaufen, um damit in Jugendhäusern
und Eisdielen herumzuhängen. Mary
Quant, offi zielle Erfi nderin des Minirocks, sagt bescheiden:
«Der Mini ist nicht meine Erfi ndung, er
ist die Erfi ndung der Strasse.» Diese hiess damals
Carnaby Street, ein Modetummelfeld für Exhibitionisten,
die weltweit imitiert wurden. London, und
später Paris mit André Courrèges, Pierre Cardin
und Paco Rabanne, haben den Mini schon vor 1968
zum Symbol weiblicher sexueller Gleichberechtigung
gemacht. Im Zuge der Rebellion geriet er
dann aber ins Schussfeld emanzipierter Frauen.
Sie entdeckten, dass er das Werkzeug war, Frauen
zum Sexobjekt zu degradieren.
Wer für freie Liebe und auch gegen den Vietnamkrieg
demonstrieren wollte, schloss sich der amerikanischen
Friedensbewegung an und tauschte
den Mini gegen lange, indische Gewänder und
nannte sich Hippie. Von auf Leistung ausgerichteten
Gesellschaftsgruppen wurden Hippies und
Kommunarden als «Gammler» und Nichtstuer aus
Leidenschaft diskreditiert. Für ihr alternatives Leben
ausserhalb der Leistungs- und Konsumgesellschaft
brauchten sie denn auch keine Businessanzüge
und Krawatten. Die wurden abgeschafft. Für
Frauen wurden durchsichtige Tops eingeführt, die
Haare schulterlang getragen, auch von Männern.
Im Sinne der Völkervereinigung entstand erstmals
Multikulti-Mode. Hippies trugen Blumen auch auf
den weiten Kleidern und im Haar, Bell-Bottom-
Jeans, selbstgehäkelte Tuniken, selbstgefertigte
Ethno-Gürtel, Schlapphüte und Flipfl ops, aus Sisal
natürlich, denn es galt die Devise «Jute statt Plastik».
Man mag den Hippies verklärten Idealismus
und Selbstverliebtheit nachsagen. Sie hatten jedoch
eine Weitsicht, die ernst zu nehmen dem Planeten
gut getan hätte. Die Hippies proklamierten
nicht nur «make love, not war». Sie waren auch die
ersten Vertreter der Öko-Bewegung und befassten
sich mit Selbstfi ndung und Spiritualität. Die Hare-
Krishna-Bewegung erlebte einen Boom unter Pazifi
sten.
Heute trägt die Jugend die modischen Insignien
der späten 60er-Jahre, ohne sich dessen bewusst
zu sein, weil sie Teil unseres Modeverständnisses
geworden sind. Die Generation von Frauen hingegen,
die diese Zeit live miterlebt hat, trägt sie wohl
aus demselben Grund, weshalb wir gewisse Gegenstände,
Gerüche oder Musikstücke nicht um ihrer
selbst willen lieben, sondern weil sie uns an eine
Zeit erinnern, in der wir glücklich waren. Mode der
späten 60er-Jahre weckt in diesen Frauen positive
Gefühle des Aufbruchs aus einer Zeit, als ihnen
alle Türen noch offen standen.
Ohne den durch die 68er vollzogenen Wertewandel
würden Banker heute keine Tattoos tragen,
Deutschland hätte keinen schwulen Bürgermeister,
es gäbe keine Wickeltische in den öffentlichen
Toiletten und Staatschefs würden keine Rockstars
empfangen, um Projekte zur Bekämpfung der Armut
in der dritten Welt zu diskutieren. Es wäre
nicht die Jugend, die im Musik- und Modebusiness
die Trends setzt und Mütter hätten nicht das Bedürfnis,
sich wie ihre Töchter zu kleiden und Jugendlichkeit,
der Maxime unserer Gesellschaft,
nachzueifern.
Hippie-Bohème
Jeans
Schlaghosen
Blumenmuster (auch indische Muster)
Psychedelische Muster
Durchsichtige Tops
Fransen und Rüschen
Selbstgehäkelte Tuniken
Selbstgestrickte Pullover
Walla-Walla-Gewänder
Patchwork
Breite Gürtel mit Nieten
Bunte Hemden
Farbkombinationen orange und braun
Haarbänder
Ethnoschmuck
Plateauschuhe
«Heilandsandalen»
Cowboystiefel
Langes, offenes Haar, auch für Männer
Overalls
Latzhosen
Umhängetaschen für Männer
Slogan-T-Shirts
Fokus
futuristisch-grafi sch
Mini
Hot Pants
Shiftkleider
Monokini
Tuniken mit Schlaghosen
Kleider in Trapez-Form
Grafi sche Muster à la Vasarély
Dominanz von weiss und silber und schwarzweiss
Flache Schuhe
Wadenhohe Stiefel, auch im Sommer
Pillbox und Bobby-Caps
Bikini
Plastik-Pins (bei Quant abstrahiertes Gänseblümchen)
Plastik-Modeschmuck
Künstliche Wimpern, am unteren Lid auch gemalte
Wimpern
Lidstrich
Vinyl – Synthetisches Leder
Synthetische Materialien (Crimplène)
Ringelstrümpfe
Gezirkelte Haarschnitte, Asymmetrischer Kurzhaar-Bob
mit englischer Strenge (Vidal Sassoon)
Langes Haar, toupiert und mit Haarteilen ergänzt
Keine Lippenfarbe, sondern Gloss
Models – Kindfrauen Twiggy und Jane Shrimpton
ensuite - kulturmagazin Nr. 72 | Dezember 08 5