Sacred Bridges – Musik und Tanz - Ensuite

TANZ DER GEGENWART FOLGE V
multi-kulti (2): world-dance
Von Kristina Soldati Bilder: (oben) Akram Khan / Foto: Carl Fox und «d‘schwyz tanzt» / Foto: Marianne Hügli
■ Die Gattung World-Music beziehungsweise
World-Dance steht ganz in der Tradition von Stilanreicherungen
(vgl. Multi-Kulti (1): Stilmix), die
besonders im 19. und frühen 20. Jahrhundert ausgeprägt
waren. Im ersten Teil der Untersuchung
des Multi-Kulti-Phänomens sahen wir, wie (auch
gehobene) Tanzkulturen sich schon immer exotischer
oder folkloristischer Stile bedienten. Wir verbuchten
diese Einverleibungen unter dem Begriff
Cross-over. Wenn aber die Folklore oder auch eine
gehobene Kunst jenseits der Grenzen der tragende
Stil ist, der sich mit unserer Kultur schmückt, nennen
wir das World-Music oder World-Dance. Auch
unvermischte traditionelle Kunst, zum Beispiel indische
Klassik oder auch osteuropäische Volksweisen
haben sich in das vom Westen geprägte Genre
eingeschlichen. Hier soll aber das Spezifi sche am
World-Dance untersucht werden: Grenzgänger
zwischen Kulturen.
Musikethnologen führen den Begriff World-Music
bereits seit den 70ern im Munde, die Musikindustrie
seit den späten 80ern. Der Tanz hinkt zwar
begriffl ich etwas hinterher, in der Tat aber hatte er
als sprachunabhängige Schwesterkunst nie Probleme
der Grenzüberschreitung. Wir sahen (vgl.
ensuite - kulturmagazin Nr. 71) Ruth Page als eine
Vorläuferin des Genres. Die fl iegende Verbreitung
und Beliebtheit dieser Gattung ist jedoch eindeutig
ein Merkmal unserer Zeit. Die billigen Fluglinien
und die Völkerverständigungsprogramme haben
uns dabei befl ügelt.
Drei Beispiele laden ein zum Hinschauen: London
und sein indischer Star Akram Khan, der aus
seiner hermetischen Diaspora-Kultur emigrierte,
dann die ausländische Volkskundlerin, die sich der
Alpenkultur bemächtigt und schliesslich die ungarische
Folklore, die erst den Sozialismus, dann die
West-Euphorie unterläuft.
Akram Khan Als Akram Khan mit sieben Jahren
in London seinem Guru begegnete und ihm etwas
vortanzte, wurde er zum Unterricht zugelassen,
aber in der hintersten Reihe. Akram konnte jedoch
schon Fischertänze aus Bangladesh und die kompliziertesten
Rhythmen, die sich oft erst nach 16
Takten wiederholen. Fliessend indisch zu sprechen,
Tabla-(Trommel)-Rhythmen zu hinduistischen Festen
zu kennen sind schlicht vorausgesetzt, wenn
man in London mit Kathak anfängt. Zumindest an
der Asian Academy of Dance. Der tanzgetriebene
Akram fühlte sich vom Guru verkannt und angespornt,
sich in die vorderste Reihe vorzutanzen.
Eine 8-Millionen-Weltstadt, deren grösste Minderheit
mit 700’000 Einwohnern aus Süd-Asien
stammt, kann sich eine eigene Akademie für den
indischen Tanz leisten. Der Zulauf ist gross bei einem
Tanz wie Kathak, der in Indien während der
Ablösung von der Kolonisation zu Ansehen gelangt
ist. Die Kolonialherren waren bekanntlich Engländer,
sodass die Förderung des Kathak in London
neben Integrationshilfe auch eine gewisse Aufarbeitung
der Vergangenheit darstellt. Für Inder aus
der dritten Generation, wie Akram Khan, ist Kathak
identitätsstiftend. Eine Rettung für die Mutter, die
ihn damit sowohl den Einfl üssen Michael Jacksons
als auch der Strassen-Gangs entziehen konnte. Auf
den Partys rockte der kleine Akram noch raum-
Hintergrund
greifend und tief in den Knien (Jacksons «Thriller»
war sein Lieblingsfi lm), er lungerte einstweilen
noch mit den Gangs in den Strassen herum. Doch
«uncool» war’s da, sich für eine Tanzstunde abzuseilen.
Wer jedoch das Glück hatte, einen Guru als
Mentor zu haben, der wurde weise durch die hinduistische
Lebensanschauung geleitet und saugte
mit der verführerischen Musik und dem Sprechgesang
ihre Philosophie und Religion auf. Für das
Dschungelbuch, eine Art Tier-Musical, das die indische
Musikerlegende Ravi Shankar ins Bühnenleben
rief, schrieb der Guru dem ungebändigten
Sprössling den passenden Tanz auf den Leib. Das
Stück wurde ein Kassenschlager. Dann entdeckte
ihn niemand geringeres als der Regisseur Peter
Brook. In Mahabharata reiste der Teenager Akram
auf dessen Welttournee mit – und durfte in der
Mythologie seiner Ahnen schwelgen - aber auch
den Preis erkennen: In der Rolle des jungen Prinzen
zollte er dort einem Guru treu Tribut (seinen
rechten Daumen). Alte Zeiten, härtere Sitten. Was
aber bis heute fortwährt, ist die besondere Bande,
die ein Guru zu seinem auserwählten Zögling
knüpft. «Dessen besonderes Talent nimmt mich in
die Pfl icht, ohne Vorbehalt das Beste meiner Künste
weiterzugeben. Mehr als einem Sohn», meint
Akrams Guru. Und der Schüler ergänzt: «Es gibt
unter demselben Dach keine Demokratie. Ich fühlte
immer, dass etwas über mir stand, dem ich nachzustreben
hatte.» Bedenken wir nun die strengen
Regeln, die eine klassisch gewordene Kunstform
seiner Schülerschaft setzt. «Der Abstand von vier
Fingern ist zwischen Brust
ensuite - kulturmagazin Nr. 72 | Dezember 08 11