Die Fotografie um die Jahrhundertwende vom Piktorialismus zu ...

Musée d'Orsay: Die Fotografie um die Jahrhundertwende vom Piktorialismus zu Eugène Atget
ARCHIV 2003
Die Fotografie um die Jahrhundertwende vom
Piktorialismus zu Eugène Atget
Die Fotografie um die Jahrhundertwende
Die radikale Wende in der Fotografie der
Jahrhundertwende wird durch die Vereinfachung der
technischen Verfahren eingeleitet.
Die ersten Grundsteine für diese umwälzenden
Veränderungen werden ab 1871 mit dem Aufkommen der
Kollodium-Trockenplatte, des Bromsilber-Gelatine-
Verfahrens für das Negative und der Aristotypie für den
Abzug gelegt. Um 1888
kommen die handlichen
Sofortbildkameras auf (die
bekannteste ist die Kodak-
Kamera) mit ihren Rollfilmen,
später dann die
Autochromplatte, ebenfalls
Pierre Bonnard
für den sofortigen Gebrauch
Ein Modell zieht ihre Bluse konzipiert. Die Fotografie
aus, Pariser Atelier von
öffnet sich einer breiten
Bonnard
Öffentlichkeit von über einer
© photo RMN, Jean
Million Amateuren, die nicht
Schormans
mehr wie früher viel Zeit und
Energie für ihr Hobby
aufbringen müssen, da sie viele technischen Aspekte nicht
Paul Haviland
zu wissen brauchen.
Nackte Frau eine Tür
öffnend (Florence Peterson)
Die Rollfilme der tragbaren Kameras haben eine bessere
© ADAGP, Paris - photo
Lichtempfindlichkeit als die Glasnegative und Sofortbilder
musée d'Orsay / RMN
können in einer 40stel Sekunde aufgenommen werden.
Die neuen technischen Errungenschaften und nicht zu
vergessen die große Mobilität der Kamera, die neue Perspektiven ermöglicht, schaffen
die Grundlagen einer Sofortbildästhetik, die für die Fotografie der Jahrhundertwende
kennzeichnend ist.
Verschiedene Amateurtypen
http://www.musee-orsay.fr/de/veranstaltungen/ausstellungen/arc…x_ttnews%5BbackPid%5D=252&cHash=ddbecb48de&print=1&no_cache=1&
22.07.09 14:49
Seite 1 von 3

Musée d'Orsay: Die Fotografie um die Jahrhundertwende vom Piktorialismus zu Eugène Atget
Verschiedene Amateurtypen
Henri Lemoine ist ein gutes Beispiel dieser
Sonntagsfotografen. Hunderte von Aufnahmen seiner
Nachkommen zeugen von dem neugierigen Zuschauer
seiner Zeit. Viele dieser Amateurfotografen waren
Künstler, Maler, Bildhauer und Druckgrafiker. Bis zu
diesem Zeitpunkt wendeten sich viele Künstler, die sich
für die Fotografie interessierten, aus Zeitmangel an
professionelle Fotografen. Jetzt können sie ihre eigenen
Aufnahmen anfertigen.
Henri Rivière
Der Eiffelturm – Drei
Arbeiter und vier Besucher
Adolphe de Meyer
Félix Thioller, der selbst kein
Künstler sondern
"Antiquitätenhändler", war,
aber mit zahlreichen Malern
verkehrte, hat mit viel
Originalität seine
Gegenstände ausgewählt und
in Szene gesetzt. Der Maler
Emile Bernard und der
Bildhauer François Rupert
Carabin verwenden eine
traditionelle Technik, die
Edgar Degas
auch den Blickwinkel
Hortense Howland
bestimmt. Die gleiche
© Photo RMN, Gérard Blot
Technik benutzt auch Edgar
Degas – von dem das Porträt
der Hortense Howland ausgestellt ist – für die Ausführung
und Belichtung seiner Bilder.
auf der letzten Plattform
Die Nabiskünstler Pierre Bonnard und Edouard Vuillard
© ADAGP, Paris - photo
hingegen, die in den 1890er Jahren vor allem von
musée d'Orsay, patrice
japanischen Farbholzschnitten inspirierte Szenen malen,
Schmidt
schufen anhand kleiner Kodakkameras eine neue,
dezentrierte Perspektive: abgeschnittene Figuren sind
kennzeichnend für die Momentaufnahme. Die Sofortbilder vom Paris des Holzschneiders
Henri Rivière, der als erster in Europa Farbholzschnitte nach dem Vorbild der
japanischen Künstler herstellte, sind ebenfalls sehr originell.
Die piktorialistische Bewegung
Die Bewegung nahm ihren Ausgang in England mit
Fotografen wie Henry Peech Robinson, Oscar Rejlander,
aber vor allem mit Peter Henry Emerson, der die
Fotografie als Kunst ausüben wollte.
Bei ihnen handelt es sich um Amateurfotografen und
erfahrene Techniker, die ihre Fotos nicht
kommerzialisieren wollten. Ähnliches gilt auf für ihre
Nacheiferer: Der Wiener Heinrich Kuehn, der Deutsche
Adolf de Meyer, die Franzosen Robert Demachy und
Constant Puyo. Mit Ausnahme von Emerson verwenden sie
alle eine tragbare Kamera, vergrößern ihre Bilder und
arbeiten häufig mit dem Gummi-Bichromat-Verfahren, um
ihren Aufnahmen einen malerischen Anstrich zu verleihen.
Die Tänzerin Ruth Saint
Denis
Diese Fotografen versuchten
© DR - photo musée
die dokumentarische Realität
d'Orsay, Patrice Schmidt durch eine leicht unscharfe
Einstellung zu vermeiden.
Ihre Bilder orientierten sich häufig an symbolistischen
Inspirationsquellen.
In den Vereinigten Staaten erreichte der Piktorialismus
mit der 1902 von den Fotografen Alfred Stieglitz, Edward
Steichen und Clarence Hudson White gegründeten Gruppe
"Photo Secession" seinen Höhepunkt. Ihre in der
http://www.musee-orsay.fr/de/veranstaltungen/ausstellungen/arc…x_ttnews%5BbackPid%5D=252&cHash=ddbecb48de&print=1&no_cache=1&
22.07.09 14:49
Seite 2 von 3

Musée d'Orsay: Die Fotografie um die Jahrhundertwende vom Piktorialismus zu Eugène Atget
"Photo Secession" seinen Höhepunkt. Ihre in der
Zeitschrift Camera Work veröffentlichten, qualitativ
wertvollen Bilder wurden mit den damaligen
fotomechanischen Reproduktionsverfahren hergestellt
(Heliogravüre, Similigravüre) und spielen eine große Rolle
in der Verbreitung der piktorialistischen Fotografie.
Clarence Hudson White
Liegendes Mädchen in
seinem Zimmer
© photo musée d'Orsay /
Eugène Atget: Ein
rmn
eigenwilliger Fotograf
Nachdem er sich eine Zeit lang der Schauspielkunst
gewidmet hat, schlägt Atget zunächst eine Malerkarriere
ein und beginnt erst 1888 als Fotograf zu arbeiten. Seine
Arbeiten sind zunächst die eines einfachen Fotografen,
dessen Technik nicht besonders originell sondern relativ
gewöhnlich ist: Er benutzte eine Plattenkamera,
Glasnegative und diverse Papiertypen für seine Abzüge. Er
arbeitet nicht auf Bestellung. Es gelingt ihm, sich einen
regelmäßigen Kundenstamm von Illustratoren,
Architekturhistorikern, Künstlern und öffentlichen Sammlungen (Museen und
Bibliotheken) aufzubauen.
Faszinierend ist vor allem sein einmaliger Ansatz: Er will das alte Paris auf seinen
Bildern festhalten. Er verfolgt eine systematische Vorgehensweise, fotografiert diverse
Straßenansichten (in diesem Zusammenhang sind vor allem die verschiedenen
Ansichten der Rue de la Parcheminerie interessant, die aus dem Album über das
Viertel um die Kirche Saint Séverin stammen). Den Stadthäusern (Hôtel Le Charron)
nähert er sich in verschiedenen Etappen: von der Gesamtansicht zum Detail, von der
Fassade zum Innenhof, von der Tür zum Türklopfer, von der Treppe mit Geländer zu
den Innenräumen, zu den Holztäfelungen usw. Parallel zu diesem originellen Ansatz
besitzt er ebenfalls eine für ihn typische Sichtweise, die völlig mit dem Gegenstand
harmoniert, ähnlich wie sein Vorgänger Marville, nur mit kreativerer Bildgestaltung, die
Atget mit seinen Weitwinkel-Objektiven - die grundsätzlich einen größeren Bildwinkel
erfassen - erreicht.
Die piktorialistischen Fotografen haben zwar so manches Meisterwerk geschaffen und
viele von ihnen wurden auch nach dem Krieg in den Vereinigten Staaten zu
bedeutenden Fotografen, doch um die Jahrhundertwende nimmt vor allem ein
"dokumentarischer" Fotograf eine herausragende Stellung ein. Er wurde von den
Surrealisten und einem bedeutenden Kenner der Modernen Kunst – dem New Yorker
Galeristen Julien Lévy - und dem Fotografen Walker Evans als das Leitbild des 20.
Jahrhunderts angesehen.
Zurück zur allgemeinen Präsentation der Ausstellung
Zurück zum Ausstellungsverzeichnis
http://www.musee-orsay.fr/de/veranstaltungen/ausstellungen/arc…x_ttnews%5BbackPid%5D=252&cHash=ddbecb48de&print=1&no_cache=1&
22.07.09 14:49
Seite 3 von 3