Christian Köhn - Grafikdesignbuero

Robert Schumann
Johannes Brahms
hochschule für musik detmold

Vorwort
Die Idee einer gemeinschaftlichen CD mit Studierenden aus allen fünf
Violinklassen unserer Hochschule entstand im Sommer 2007 nach zwei
klassenübergreifenden Konzerten mit Sonaten von Johannes Brahms
und Robert Schumann. Dass jetzt, etwa ein Jahr später, bereits das Ergebnis
vorliegt, ist der spontanen und unkomplizierten Unterstützung durch
Herrn Prof. Vogel und einer außergewöhnlich guten Zusammenarbeit
zahlreicher Beteiligter zu danken, die zeigt, dass der „Detmolder Geist“
eines am gemeinsamen Ziel orientierten Miteinanders nach wie vor
lebendig ist. Ich bedanke mich bei allen Mitwirkenden, zuvorderst
natürlich bei den fünf Geigerinnen und Geigern, mit denen zusammenzuarbeiten
eine ständige und nachwirkende Freude war. Die sechs
beteiligten Studierenden des Erich-Thienhaus-Institutes haben das
Projekt in allen Phasen von der Aufnahme bis zum Schnitt technisch souverän
begleitet und waren aufmerksame und sensible Aufnahmeleiter.
Für die stets konstruktive und angenehme Zusammenarbeit gilt ihnen
mein Dank ebenso wie Kerstin Krüger und Dennis Hopp für ihre
informativen und präzisen Booklet-Texte. Auch die beteiligten
Professorinnen und Professoren haben das Projekt von Anfang an
engagiert unterstützt und ihre Studenten sorgfältig und gründlich auf
die jeweiligen Aufgaben vorbereitet.
Es waren dies: die Violin-Professoren Thomas Christian, Eckhard Fischer,
Elisabeth Kufferath, Ulrike-Anima Mathé und Marco Rizzi, außerdem

Prof. Rainer Maillard vom Erich-Thienhaus-Institut und Prof. Dr. Rebecca
Grotjahn vom Musikwissenschaftlichen Seminar. Herr Prof. Dr. Joachim
Thalmann war während des gesamten Projektes für alle Beteiligten
ein kompetenter und stets hilfsbereiter Ansprechpartner, Frau Andrea
Franzmann gestaltete das Booklet. Herrn Gernot Gottschling, Inhaber der
Firma „Gottschling – Haus der Klaviere“ in Dülmen Hiddingsel gilt mein
besonderer Dank für die großzügige Bereitstellung seiner Räumlichkeiten
und des wunderbaren Flügels sowie für seine gastfreundliche Betreuung
während der Aufnahmen.
Christian Köhn

Robert Schumann
Die beiden Violinsonaten op. 105 und op. 121 stellen Robert Schumanns
erste von insgesamt drei Beiträgen zur Gattung dar. Beide entstehen
im Herbst 1851 nahezu unmittelbar nach einander. Bis zur Komposition
der ersten Violinsonate zeigt sich in Schumanns kammermusikalischen
Werken mit Streichinstrumenten und Klavier eine Entwicklung, hin
zu immer kleineren Besetzungen. Obwohl die Komposition einer
Violinsonate in diesem Zusammenhang fast logisch wirkt, scheint
Schumann durch eine Äußerung des Gewandhaus-Konzertmeisters
Ferdinand David zur Komposition von op. 105 angeregt worden zu
sein. Dieser schreibt im Januar 1850 an Schumann: „… warum machst
Du nichts für Geige und Clavier? es fehlt so sehr an was gescheidtem
Neuen und ich wüßte Niemand der es besser könnte als Du.“
Robert Schumann komponiert die Sonate in a-moll für Pianoforte
und Violine zwischen dem 12. und 16. September 1851. Er arbeitet zu
diesem Zeitpunkt seit etwa einem Jahr als städtischer Musikdirektor in
Düsseldorf. Die erste öffentliche Aufführung der dreisätzigen Sonate
durch Ferdinand David und Clara Schumann findet am 21. März 1852
Werner Schwarz, Eine Musikerfreundschaft des 9. Jahrhunderts. Unveröffentlichte
Briefe von Ferdinand David an Robert Schumann, in: Christoph-Hellmut Mahling,
Zum 70. Geburtstag von Joseph Müller-Blattau (Saarbrücker Studien zur
Musikwissenschaft ), Kassel u. a. 966, S. 297

im Gewandhaus in Leipzig statt. Da die Gattung der Violinsonate im
19. Jahrhundert als anspruchsvolle Kammermusik vor allem im privaten
Rahmen aufgeführt wurde, verwundert es nicht, dass nur wenige weitere
öffentliche Darbietungen der Sonate zu Schumanns Lebzeiten bekannt
sind.
Schumanns Violinsonate in a-moll ist sein einziges dreisätziges Werk in
Sonatenform. Die Ecksätze in Sonatensatzform stehen in der Grundtonart
a-moll und umrahmen einen Mittelsatz in F-Dur, in dem Schumann die
Charakteristika der üblicherweise zwei Mittelsätze verbindet. Die Sonate
zeichnet sich besonders durch enge thematische Verflechtungen, sowohl
innerhalb der einzelnen Sätze als auch zwischen diesen, aus.
Im ersten Satz bedarf vor allem die Durchführung, die auf der Verarbeitung
des Hauptthemenkopfes basiert, näherer Betrachtung. Schumann
bedient sich hier eines von Hans Kohlhase als „Kaleidoskoptechnik“ 2
bezeichneten Verfahrens. Dabei werden die einzelnen Segmente der
Durchführung durch die Verwendung von Sequenzen verknüpft, so dass
eine kontinuierliche Verwandlung motivisch verwandten Materials
erreicht wird. Des Weiteren muss auf eine Reminiszenz an Schumanns
2 Hans Kohlhase, Die Kammermusik Robert Schumanns. Stilistische Untersuchungen
(Hamburger Beiträge zur Musikwissenschaft Bd. 9), Hamburg 979, Bd. , S. 49 ff

Klavierquartett op. V c-Moll (4. Satz) etwa in der Mitte der Durchführung
hingewiesen werden. Nach einer bis auf kleinere Veränderungen mit der
Exposition identischen Reprise folgt die, auf den letzten beiden Takten
der Reprise und dem Kopf des Hauptthemas aufbauende, Coda. Der erste
Satz endet überraschend in a-moll, obwohl der Hörer die Dur-Tonika
erwartet.
Im zweiten Satz der Violinsonate (Allegretto) vereint Schumann liedhafte
Passagen mit eher rhythmisch geprägten Abschnitten und fasst somit
den langsamen Satz und das Scherzo der traditionellen Sonatenform in
einem insgesamt unbeschwert anmutenden Satz zusammen. Dieser Satz
ist in F-Dur komponiert und folgt dem Formschema A-B-A-C-A’-Coda.
Neben der Exposition sind vor allem die Außenabschnitte der
Durchführung des lebhaften Finalsatzes in a-moll durch das Hauptthema
des Satzes geprägt. Im Mittelteil dominiert ein kontrastierendes lyrisches
Thema und in der Begleitung tauchen Elemente aus dem Hauptthema
des ersten Satzes erneut auf. Vor allem die Coda kann als Beispiel für die
enge Verzahnung der verschiedenen Sätze gelten, da Schumann hier den
Hauptthemenkopf des ersten Satzes mit dem des Finales kombiniert.

Clara Schumann beschreibt den Charakter des dritten Satzes im Vergleich
zu den anderen beiden Sätzen als störrischer und weniger anmutig.
Robert Schumann komponiert seine Zweite grosse Sonate für Violine
und Pianoforte d-Moll, op. 1 1 zwischen dem . Oktober und dem
. November 18 1. Die Nennung der Violine vor dem Pianoforte im Titel ist
in zeitgenössischen Kompositionen unüblich und kann möglicherweise
auf ein neues Verhältnis der Instrumente zu einander hinweisen oder
dem Widmungsträger, dem Geiger Ferdinand David, geschuldet sein.
Clara Schumann und Joseph Joachim bestreiten die erste öffentliche
Aufführung der Violinsonate am 9. Oktober 18 in Düsseldorf.
Eine Besonderheit des Kopfsatzes in Sonatensatzform ist die Verarbeitung
der Tonfolge d-a-f-d, die musikalische Darstellung des Namens David, im
Hauptthema, welches für den gesamten Satz von großer Bedeutung ist.
Die Begleitfigur besitzt eine hohe Eigenständigkeit und kann als eine Art
zweites Hauptthema gelten. Mit Hilfe der Kaleidoskoptechnik verarbeitet
Schumann diese beiden Elemente im ersten Teil der Durchführung.
Einzelne Themensegmente werden hierbei in neue Zusammenhänge
gestellt und sind nur durch die Begleitung des Hauptthemas mit einander
verknüpft.
Berthold Litzmann, Clara Schumann. Ein Künstlerleben, Bd. 2, Leipzig 906,
S. 256

Der zweite Satz der Sonate trägt, obwohl nicht als solches bezeichnet,
deutlich den Charakter eines Scherzos und folgt dem Formschema
A-B-A’-C-A. Schumann vertauscht häufig die traditionelle Reihenfolge
der Mittelsätze und verwendet einen Tanzsatz an zweiter und einen
langsamen Satz an dritter Stelle. Der Grundstein für eine enge
Verknüpfung der beiden Mittelsätze wird durch ein Zitat der Choralzeile
„Aus tiefer Not schrei’ ich zu dir“ gegen Ende des Satzes gelegt. Das
hier vorgestellte motivische Material dient als Basis für das Thema des
folgenden langsamen Variationensatzes.
Der dritte Satz besteht aus einem choralartigen Thema in G-Dur mit vier
Variationen. Während das Thema in den ersten beiden Variationen nahezu
unverändert verwendet wird, hebt sich die dritte Variation vor allem
durch Tempo und Tonart (e-Moll) von den anderen ab. Die Verwendung
des Hauptthemas aus dem zweiten Satz in der dritten Variation ist ein
weiteres Beispiel dafür, wie Schumann einzelne Sätze seiner Violinsonaten
mit einander verzahnt. Aufgrund einer fehlenden Gegenstimme ist das
Thema in der vierten Variation wieder deutlich wahrnehmbar.
Schumann komponiert den Finalsatz der Violinsonate op. 121 ganz traditionell
als einen in der Grundtonart d-Moll angelegten Sonatensatz.
Kennzeichnend ist hier der Kontrast zwischen dem durch Dreiklangsbrechungen
charakterisierten Hauptthema und dem weit ausgreifenden
kantablen Seitenthema.
8

In der Durchführung arbeitet Schumann mit fugierten Passagen und
verwendet auch hier die Kaleidoskoptechnik. Die Coda des Satzes hat die
Funktion einer zweiten Durchführung. Schumann zögert die Grundtonart
d-Moll bis wenige Takte vor Schluss hinaus.
Clara Schumann beschreibt in ihrem Tagebuch eine Aufführung der
Sonate durch sie und Joseph Joachim, bei der auch Johannes Brahms
anwesend war, auf folgende Weise: „Abends… [spielten wir Roberts]
D-moll Sonate, die uns alle aber so ergriff, daß wir nichts weiter spielen
mochten.“ 4
Kerstin Krüger
4 Ebd., (Litzmann) S. 2 f
9

Johannes Brahms
Johannes Brahms intensive kompositorische Auseinandersetzung mit
der Violinsonate begann erst relativ spät. Zwar schrieb Brahms schon 18
den dritten Satz der F.A.E.-Sonate, ein Kollektivwerk, an dem auch Albert
Dietrich und Robert Schumann beteiligt waren. Dieses Stück wurde als
Sonatensatz für Violine und Pianoforte im Jahre 190 posthum gedruckt.
Doch tatsächlich war die Violinsonate, die im 19. Jahrhundert einen hohen
Stellenwert einnahm, die letzte große musikalische Form seiner Zeit, die
Brahms in seinem Schaffen bedachte. Er bereicherte sie um drei Opera:
op. 8 (18 8/ 9), op. 100 (188 ) und op. 108 (188 ).
Im Sommer 188 schrieb Brahms die Hans von Bülow gewidmete
Dritte Sonate (D moll) für Pianoforte und Violine op. 108. Sie wurde zur
gleichen Zeit wie die Zweite Violoncellosonate F-Dur op. 99 und die Zweite
Violinsonate A-Dur op. 100 komponiert. Veröffentlicht wurde das Werk im
April des Jahres 1889 bei Simrock in Berlin. Der kundige Pianist Brahms,
der oft als Interpret eigener Werke auftrat, spielte die Uraufführung der
Sonate mit Jenö Hubay bereits am 1. Dezember 1888 in Budapest. Brahms
op. 108 weist als einzige der drei Violinsonaten das traditionelle Muster
von vier Sätzen auf. Das Werk ist eines der zahlreichen Beispiele für das für
10
Aus dem Titel des Erstdrucks. Vgl. hierzu insbes.: Hofmann, Kurt: Die Erstdrucke der Werke
von Johannes Brahms. Bibliographie. Mit Wiedergabe von 209 Titelblättern. Tutzing 975,
S. 228f.

Brahms typische künstlerische und konzeptionelle Raffinement, vor allem
hinsichtlich der Behandlung der Sonatenform. Der erste Satz, Allegro, ist
hierfür exemplarisch. Hier wendet Brahms den Sonatenhauptsatz sehr
strikt an und modifiziert ihn gleichzeitig. Wirkt die Ausarbeitung der
Exposition mit ihrem Themendualismus recht konventionell, so gebührt
der Durchführung besonderes Augenmerk. Sie entwickelt sich gänzlich
über einem Kontra-A-Orgelpunkt des Klaviers und verarbeitet nur das
erste Thema des Satzes. Dynamische Kontraste und der Gebrauch von stark
variierender Harmonik, um einen spannungsvollen Höhepunkt vor dem
Eintritt der Reprise zu erzielen, werden hier ausgespart. Die Durchführung
ist weitestgehend im pianissimo gehalten. Die Coda verwendet erneut
einen Orgelpunkt, der schon zentrales Element der Durchführung war.
Der zweite Satz steht in D-Dur und ist ein Adagio im Dreiachteltakt.
Seine kantable Melodie verleiht ihm einen stark liedartig anmutenden
Grundzug. Unterschiedliche Begleitformen des Klaviers lassen die Musik
immer wieder in neuem Licht erscheinen. Die Terzenklänge in der Violine
werden zum Material einer Steigerung, die schließlich wieder diminuiert.
Nach einem Triller klingt der melodische Anfangsgedanke an, bevor der
Satz ruhig endet.
Es folgt ein Un poco presto e con sentimento in fis-Moll. Der ironische Geist
und die elegante Verve Brahmscher Scherzi kennzeichnen diesen Satz. Die
elementaren Bausteine des Kopfmotivs, repetierende staccato-Noten und
Terzsprünge, bestimmen das musikalische Geschehen. Das Terzintervall
11

ist auch bei den virtuosen Läufen des Klaviers maßgebend. Der mittlere
Teil steht in F-Dur. Er greift auf Material des Hauptabschnitts zurück und
verwendet rasche Triolengänge.
Der vierte Satz, Presto agitato, steht wieder in d-Moll. Sein rascher
Sechsachteltakt verleiht dem ihm die Nähe zu einer Gigue. Das Hauptthema
setzt im forte mit vollgriffigen Klavierakkorden und Doppelgriffen der
Violine ein. Es kehrt innerhalb des Satzes häufig wieder. Das Nebenthema
ist zwei Mal zu hören. Von weit ausladender Gestalt, stellt es einen
interessanten Gegenpart zum Hauptthema dar.
Die beiden Sonaten op. 1 0/1 in f-Moll und op. 1 0/ in Es-Dur entstanden
im Sommer des Jahres 189 . Sie bilden den Schlussstein im Brahms’
kammermusikalischem Oeuvre. Es sollten überhaupt nur noch Vier ernste
Gesänge op. 1 1 und Elf Choralvorspiele für die Orgel op. 1 in seinem
Schaffen folgen.
Ursprünglich für Klarinette und Klavier 2 konzipiert, fertigte Brahms
auch eine Fassung des op. 1 0 für Viola und Klavier an. Brahms schrieb
am 1 . Februar 189 an Fritz Simrock „Genau am sten denke ich Dir
2 Brahms hatte bereits im September 894 mit dem Klarinettisten Richard Mühlfeld die
Sonaten für Klarinette „in Berchtesgaden probiert“. Siehe: Johannes Brahms: Briefe an
Fritz Simrock. Vierter Band. Tutzing 974, S. 50f., hier 5 und 5 , Anm. 2. (= Brahms
Briefwechsel Band XII. Nachdruck der Ausgabe von 9 9).
1

von Meiningen aus die beiden Sonaten zu schicken. […] Ich denke auf den
Titel zu setzen: für Klarinette oder Bratsche.“ Die Sonaten erschienen
schließlich im Juni des gleichen Jahres bei Simrock im Druck. 4 Bei der
vorliegenden Einspielung handelt es sich um eine Bearbeitung für Violine
und Klavier aus der Hand des Komponisten, die ebenfalls noch 189 bei
Simrock herauskam.
Brahms ließ in dem am 1 . Februar 189 verfassten Brief an Fritz Simrock
verlauten: „Da Du Dich für Originalwerke nicht interessierst, sondern nur
für deren Arrangements – so sage ich gleich, daß ich denke, nach dem
ersten Exemplar gleich eine Ausgabe für Violine herzurichten, wobei denn
einiges geändert werden müßte – also eine Ausgabe für sich.“ 5 Tatsächlich
brachte die Bearbeitung für Violine und Klavier zahlreiche Revisionen
der „Originalpartitur“ mit sich. Dies war schon allein durch die Tatsache
bedingt, dass der untere Quintklangraum der Klarinette, der in op. 1 0
häufig zum Tragen kommt, nur zum Teil von der Violine erreichbar ist.
Am 1 . Juli 189 teilte er Simrock mit: Es war recht viel und Wichtiges zu
ändern.“ 6
Ebd., S. 64f.
4 Vgl. hierzu insbes.: Hofmann, Kurt: Die Erstrucke der Werke von
Johannes Brahms, S. 252f.
5 Johannes Brahms: Briefe an Fritz Simrock. Vierter Band, S. 65.
6 Ebd., S. 78.
1

Die Sonaten op. 1 0/1 und op. 1 0/ sind weitere Dokumente der
meisterhaften Rezeption und Weiterentwicklung der Sonatenform
durch Brahms. Ihnen liegt die Technik der unentwegten motivischen
Transformation zugrunde, aus der sich das thematische Material
der Werke konstituiert. Daraus resultiert eine stetige Dynamik in der
Komposition. Die Musik erzeugt elegische, ruhevolle und nachdenkliche,
wie auch graziöse und elegante Wirkungen, Satzbezeichnungen wie
Allegro appassionato, Allegretto grazioso und Allegro amabile und
ausdifferenzierte Vortragsanweisungen betonen das dezidiert lyrische
Moment der Sonaten.
Der erste Satz der Sonate op. 1 0/1 in f-Moll, Allegro appassionato, wird
mit einer viertaktigen Unisono-Einleitung des Klaviers eröffnet. Die
Einleitungstakte haben präludierende wie motivgerüstartige Funktion.
Die Violine folgt mit dem ersten Thema. Bezeichnend sind hier miteinander
stark kontrastierende Intervalle, die bis zu einer Dezime reichen.
Sie sind im weiteren Verlauf dieser Sonate von tragender Bedeutung.
Die mit Sostenuto ed espressivo überschriebene Coda ist als Kanon
komponiert, der im Klavier beginnt und von der Violine in Gegenbewegung
aufgegriffen wird.
Der zweite Satz, Andante un poco Adagio (As-Dur) ist in A-B-A-Form
konzipiert. Er zeichnet sich durch erhabene Ruhe aus. Auffällig ist hier
Brahms filigrane Kompositionsweise. So erklingen die ersten Takte
1

des Hauptgedankens bei seiner Wiederholung eine Oktave tiefer. Die
Vortragsbezeichnung ist von poco forte in piano espressivo geändert
worden. Die für den ersten Satz charakteristischen kontrastierenden
Intervalle kommen auch hier zum Tragen.
Als dritter Satz folgt ein Allegretto grazioso im Dreivierteltakt. Er steht
ebenfalls in As-Dur. Die periodische Struktur, die transparente harmonische
Anlage, wie auch die unkompliziert gesetzte Harmonik des Themas
und die Kantabilität der Violinstimme sind Ausdruck einer Affinität zum
Folkloristischen. Das tänzerische Element gemahnt an einen Ländler. Der
Mittelteil greift mit f-Moll die Grundtonart der Sonate auf. Ausgedehnte
Synkopenlinien des Klaviers und elegant fließende Violinengänge sind
hier kennzeichnend.
Der vierte Satz, Vivace, (F-Dur), stellt eine kunstvolle Symbiose von
Sonatenhauptsatz und Rondo dar. Die Klaviereinleitung beginnt mit drei
repetierenden signalartigen Halben Noten. Die Violine setzt dann mit zwei
Oktavsprungmotiven ein, die ebenfalls eine signalartige Wirkung evozieren,
bevor das eigentliche Hauptthema erklingt. Die oft wiederkehrenden
drei Halben Noten fungieren als eine Art motorische Kraft dieses Satzes.
Die Sonate op. 1 0/ in Es-Dur weist im Gegensatz zur viersätzigen Sonate
op.1 0/1 drei Sätze auf. In dieser Sonate ist eine stärkere innere Beziehung
der einzelnen Sätze zueinander als bei op.1 0/1 erkennbar. Dies zeigt
1

insbesondere die Tonartenkonstellation. Mit Ausnahme des Mittelteils
des zweiten Satzes, stehen die Sätze in Es-Dur oder es-Moll. Der erste Satz,
Allegro amabile verströmt eine friedvolle und lichte Atmosphäre. Im
Vergleich zu den Ecksätzen der f-Moll-Sonate fehlt hier eine solistische
Einleitung des Klaviers. Die Violine stellt das Hauptthema vor, bevor der
Gedanke von beiden Instrumenten weitergesponnen wird. Es ist ebenfalls
von Intervallkontrasten gekennzeichnet. Das Seitenthema ist als Kanon
konzipiert. Auf die Violine folgt bereits nach einer Zählzeit das Klavier.
Das folgende Allegro appassionato steht in es-Moll. Dieser Satz ist
der einzige in Brahms op. 1 0, der überwiegend im forte verweilt. Der
Sostenuto-Mittelteil (H-Dur) beginnt mit einem Klaviersolo, das mit
ma dolce e ben cantando markiert ist. Im anschließenden piano-Abschnitt
hat die Violine ma ben cantando zu spielen. Diese akribische Behandlung
des Notentextes verdeutlicht die lyrische Anlage der Sonate. Der Satz
endet mit einer ruhigen Coda.
Die Sonate op. 1 0/ endet mit einem Variationensatz in Es-Dur.
Ihm liegt ein schlichtes, ruhevolles Thema (Andante con moto) im
Sechsachteltakt zugrunde, über das vier Variationen gebildet werden.
Es ist gekennzeichnet durch punktierte Noten und Wellenbewegungen in
der Melodie. Das Satzgeschehen bestimmt insbesondere die sukzessive
Verkleinerung der Notenwerte im Verlauf der Variationen ohne Takt- und
Tempowechsel, die ein beschleunigendes Moment in der Musik erwirkt.
1

Nach der III. Variation tritt eine Verlangsamung ein. Die IV. Variation
markiert einen Ruhepunkt. Der folgende Allegro-Abschnitt, nun im
Zweivierteltakt, verdoppelt gewissermaßen wieder das Zeitmaß. Er
verkörpert trotz Bezug zum thematischen Material nicht eine V. Variation.
Stattdessen erfüllt er „die Aufgabe eines fast selbständig erscheinenden
Finales und damit, […] eines imaginären, jedoch nur sehr knapp und straff
gefaßten vierten Satzes.“ 7 Die abschließende Coda (Più tranquillo) greift
noch einmal alle Elemente des konstitutiven Gerüstes auf, wobei sie eine
abermalige Steigerung der Notenwerte beinhaltet.
Dennis Hopp
7 Michaels, Jost: Die Bedeutung der Klarinette in der Kammermusik von Johannes Brahms.
Frechen 2002, S. 28.
1

Brahms schrieb einst über Schumann:
„... soll ich wehklagen, daß die Menschen wieder die
große Sünde tun, einen guten Menschen und göttlichen
Künstler so vielfach zu verkennen und so wenig zu
verehren? Und ich selbst, wie lange beging ich diese
Sünde. Erst seit meinem Wegsein aus Hamburg (...)
lernte ich Schumanns Werke kennen und verehren.
Ich möchte bei ihm Abbitte tun.“
Johannes Brahms, Briefe, hg. von Mathias Hansen, Leipzig 198 , S. 1 .

Schumann sagt über Brahms:
„Es ist jemand gekommen, von dem werden wir alle Wunderdinge erleben.“
Max Kalbeck, Johannes Brahms, Bd. 1, Wien/Leipzig 190 , S. 1 .

Christian Köhn
wurde in Bochum geboren. Als Siebenjähriger erhielt er seinen ersten
Klavierunterricht. Bereits drei Jahre später nahm ihn die Musik-
hochschule Dortmund als Jungstudent in die Klasse von Joseph Matthias
Blome auf. Nach dem Abitur ging er zu Renate Kretschmar-Fischer an
die Musikhochschule Detmold und vollendete dort in weiteren acht
Jahren seine Ausbildung bis zum erfolgreichen Abschluss mit dem
Konzertexamen.
Er war Stipendiat der „Oscar-und-Vera-Ritter-Stiftung“, erhielt den
Förderpreis des „Deutschen Musikwettbewerbs“ Bonn, nahm an der
„ . Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler“ teil und war schließlich
Preisträger des . Internationalen Schubert-Wettbewerbs in Dortmund.
Besonders pflegt er das vierhändige Klavierspiel an einem oder zwei
Klavier(en) mit seiner Duo-Partnerin Silke-Thora Matthies. Als Klavierduo
Matthies/Köhn wurden sie Preisträger des Deutschen Musikwettbewerbs
Bonn, des Wettbewerbs des Kulturkreises im Bundesverband der
Deutschen Industrie (BDI), und des ARD-Musikwettbewerbs in München.
Sie unternahmen ausgedehnte Tourneen durch die Bundesrepublik
Deutschland, zahlreiche deutsche Rundfunkanstalten führten Studio-
Produktionen mit ihnen durch, und sie brachten Kompositionen
zeitgenössischer Komponisten zur Uraufführung.
0

Seit mehr als zehn Jahren nehmen sie für das Label „Naxos“ u.a. sämtliche
Werke für Klavierduo von Antonin Dvorak und Johannes Brahms auf,
CDs sind bereits erschienen. Parallel arbeitet Christian Köhn als
Herausgeber von Klavierduo- und Soloausgaben für den Bärenreiter-Verlag
Kassel. Christian Köhn ist Dozent an der Musikhochschule Detmold.
1

Leonie ten Hagen
Leonie ten Hagen, geb. am .1 .198 in Steinfurt, begann im Alter von
Jahren Geige zu spielen. Seit 00 studiert sie bei Marco Rizzi an der
Hochschule für Musik Detmold.
Sie begann ihr Studium an der Hochschule für Künste Bremen bei Katrin
Scholz und Thomas Klug. Bereits mit 11 Jahren wurde sie Jungstudentin bei
Helge Slaatto in Münster, es folgten Studien bei Christiane Hutcap-Ozim
in Köln.
Mit 1 Jahren gewann sie den 1. Preis beim Wettbewerb um den Ferdinand-
Trimborn-Förderpreis und trat als Solistin mit der Philharmonischen
Gesellschaft Düsseldorf unter dem Dirigenten Hans Jürgen Wolf auf.
1998 wurde sie 1. Preisträgerin beim Bundeswettbewerb „Jugend Musiziert“
in der Kategorie Violine solo.
Leonie ten Hagen gibt zahlreiche Kammermusikkonzerte. In den Jahren
00 und 00 wurde sie zur Gustav-Mahler-Akademie in Bozen eingeladen,
ebenfalls 00 war sie Stipendiatin der Kammermusikakademie,
die im Rahmen des 1.Zermatt - Festivals von Mitgliedern der Berliner
Philharmoniker und Musikern des Scharoun Ensembles Berlin geleitet
wurde.

00 nahm sie am Savonlinna Festival (Finnland) teil.
Im Jahre 00 wurde sie Mitglied des Gustav-Mahler-Jugend-Orchesters
und nahm an den Tourneen 00 , 00 und 00 unter Claudio Abbado,
Myung-Whun Chung, Philippe Jordan, Ingo Metzmacher und Franz
Welser-Möst teil.
Leonie ten Hagen besuchte internationale Meisterkurse u.a. bei
Petru Munteanu, Yfrah Neaman, Igor Ozim, Stephan Picard und Kurt
Saßmannshaus.

Benedikt Wiedmann
198 in Tübingen geboren, erhielt seinen ersten Violinunterricht im
Alter von Jahren bei Bernhard Fischer. Von 199 – 00 wurde er von
Prof. Conrad v. d. Goltz im Rahmen der bayerischen Frühförderklasse
in Regensburg unterrichtet, ehe er 00 sein Violinstudium bei
Prof. Eckhard Fischer an der Musikhochschule Detmold aufnahm.
Seit 1999 nimmt er regelmäßig an Meisterkursen teil, u.a. bei Prof. Ulf
Schneider, Prof. Eckhard Fischer (Oberstdorfer Musiksommer), Prof.
Christian Altenburger, Helena Bondarenko, Prof. Friedemann Berger, dem
Trio opus 8, dem Trio Jean Paul, dem Guarneri Trio Prag, Mitgliedern des
Leipziger Streichquartetts und Wen Sinn Yang.
1999 gründete er zusammen mit seinem Bruder Simon und dem Pianisten
Stephan Zilias das Klaviertrio „Trio Novantanove“, mit dem er mehrfach
Bundespreise bei „Jugend Musiziert“ sowie den Kulturförderpreis der Stadt
Regensburg gewann. Darüber hinaus erlangte er zahlreiche weitere Preise
bei „Jugend Musiziert“ in der Duo- und Solowertung.
Seit 00 ist er Mitglied der Jungen Deutschen Philharmonie, mit der
er schon unter Dirigenten und Solisten wie z.B. Andrey Boreyko, Lothar
Zagrosek, Sylvain Cambreling, Janine Jansen, Christian Tetzlaff und P.
L. Aimard spielte und in bedeutenden Musikmetropolen (u.a. Berliner

Philharmonie, Alte Oper Frankfurt, Leipziger Gewandhaus, Tonhalle
Zürich, de Doelen Rotterdam) auftrat. 00 war er Konzertmeister beim
Neujahrskonzert in der Alten Oper Frankfurt.

Katharina Paul
geboren 198 in Gießen, erhielt ihren ersten Geigenunterricht im Alter
von Jahren. 001 begann sie ihr Studium bei Prof. Kathrin Scholz an
der „Hochschule für Künste“ in Bremen, 00 - 00 bei Christian Tetzlaff
und seit dem Wintersemester 00 / 00 bei Prof. Elisabeth Kufferath an
der „Hochschule für Musik“ in Detmold, wo sie im Dezember 00 ihre
Diplomprüfung mit „sehr gut“ abgelegt hat.
Ab September 008 wird sie mit einem Master-Studiengang in
Großbritannien/London an der „Guildhall School of Music and Drama“ bei
Prof. David Takeno ihr Studium fortsetzen.
Sie ist mehrfache 1. Landespreisträgerin bei „Jugend Musiziert“, sowohl
in der Solo- als auch in der Kammermusikwertung. 00 erhielt sie ein
Stipendium der „Hochschule für Künste Bremen“ für die Nutzung einer
Meistergeige für ein Jahr. 00 gewann sie mit ihrem Klaviertrio den
Bremer Kammermusikwettbewerb.
Seit 199 wirkte sie in verschiedenen Orchestern mit, wie dem
Bundesjugendorchester, der Jungen Deutschen Philharmonie und dem
Gustav Mahler Jugendorchester. Im Landesjugendorchester Bremen
und im Hochschulorchester Bremen und Detmold war sie zudem
Konzertmeisterin. In der „Deutschen Kammerphilharmonie Bremen“ und

im italienischen Kammerorchester „Orchestra da Camera di Mantova“
spielt sie derzeit als Aushilfe. Seit 00 ist sie Mitglied im neu gegründeten
Kammerorchester „Spira mirabilis“(Italien).
Ab März 008 hat sie eine Praktikumsstelle beim NDR-Sinfonieorchester
Hamburg inne.
Katharina hat an zahlreichen internationalen Meisterkursen teilgenommen,
u.a. bei Werner Scholz, Igor Ozim, Gorjan Košuta und Roman
Nodel.

Liv Heym
Liv Heym, 1981 in Berlin geboren, spielt seit ihrem sechsten Lebensjahr
Geige. Ihr früher Lehrer war Heinz Dinter. Später lernte sie bei Karina
Koorevar und Prof. Eberhard Feltz (HfM „Hanns Eisler“ Berlin). Seit 00
studiert sie Violine bei Prof. Ulrike-Anima Mathé an der Hochschule für
Musik Detmold.
Wichtige Impulse in ihrer Ausbildung gab der Kammermusikunterricht
bei Eberhard Feltz, sowie die Begegnung mit Andràs Schiff, Hans Klaus,
Jürgen Kussmaul, Philippe Graffin, Mi-Kyung Lee und den Mitgliedern des
Vogler und des Auryn Quartetts.
Angeregt durch ihr Studium bei Prof. Mathé beschäftigt sich Liv auch
mit Möglichkeiten historischer Aufführungspraxis. Sie spielt in der
Barockakademie der Hochschule und trat in Konzerten mit Monika
Bovenkerk-Jackowiak auf. 00 / 00 war sie Mitglied des Jeune Orchestre
Atlantique beim Festival de Saintes, wo sie unter Philippe Herreweghe,
Jos van Immerseel und Christopher Hogwood arbeitete.
Liv war in verschiedenen Jugendorchestern wie dem European Union
Youth Orchestra, der Jungen Deutschen Philharmonie oder dem Nationaal
Jeugd Orkest der Niederlande tätig, wo sie u. a. unter Vladimir Ashkenazy,
Reinbert de Leeuw und Lothar Zagrosek spielte. Zuletzt spielte sie für
einige Zeit als Aushilfe bei den Bochumer Symphonikern.
8

Cornelia Gartemann
geboren 19 in Herford, erhielt im Alter von Jahren ihren ersten
Violinunterricht. Von 1991 bis 199 war sie Jungstudierende an der HfM
Detmold bei Prof. Eckhard Fischer, wo sie im Oktober 199 ihr Vollstudium
aufnahm und im Juli 000 ihre Künstlerische Reifeprüfung absolvierte.
00 setzte sie ihr Studium bei Prof. Thomas Christian fort und legte
im Wintersemester 00 / 00 ihr Konzertexamen ab. Sie erweiterte
ihre musikalische Ausbildung durch Meisterkurse u.a. bei S. Gawriloff,
R. Kussmaul, H. Krebbers, Y. Neaman. Sie wurde mit zahlreichen Preisen bei
nationalen und internationalen Wettbewerben ausgezeichnet und erhielt
langjährige Förderungen durch die Jürgen-Ponto Stiftung, die Deutsche
Stiftung Musikleben und den Deutschen Musikrat.
Solistische und kammermusikalische Konzertauftritte führten sie zu den
bedeutenden Festivals Schleswig-Holstein, Mecklenburg-Vorpommern,
Beethoven-Marathon Bonn sowie durch Europa und Asien.
Cornelia Gartemann ist seit 00 Mitglied der Berliner Philharmoniker.
9

CD 1
Robert Schumann, Sonate a-moll, op. 105
1. Mit leidenschaftlichem Ausdruck
. Allegretto
. Lebhaft Leonie ten Hagen, Violine
Robert Schumann, Sonate d-moll, op. 121
. Ziemlich langsam – lebhaft
. Sehr lebhaft
. Leise, einfach
. Bewegt Benedikt Wiedmann, Violine
CD 2
Johannes Brahms, Sonate d-moll, op. 108
1. Allegro
. Adagio
. Un poco presto e con sentimento
. Presto agitato Katharina Paul, Violine
Johannes Brahms, Sonate f-moll, op. 120 Nr. 1
. Allegro appassionato
. Andante un poco adagio
. Allegretto grazioso
8. Vivace Liv Heym Brahms, Violine
9.
Johannes Brahms, Sonate Es-Dur, op. 120 Nr. 2
Allegro amabile
10. Allegro appassionato
11. Andante con moto – Allegro Cornelia Gartemann, Violine
Christian Köhn, Klavier
0

Tonmeister
Robert Schumann, Sonate a-moll, op. 105
Martin Rust (Aufnahmeleitung) und Emma Lain
aufgenommen am . . 008
Robert Schumann, Sonate d-moll, op. 121
Daniel Keinath und Mina Kim
aufgenommen am . und . 11. 00
Johannes Brahms, Sonate d-moll, op. 108
Emma Laim (Aufnahmeleitung) und Martin Rust
aufgenommen am . . 008
Johannes Brahms, Sonate f-moll, op. 120 Nr. 1
Christopher Tarnow (Aufnahmeleitung) und Sebastian Braun
aufgenommen am 0. und 1.10. 00
Johannes Brahms, Sonate Es-Dur, op. 120 Nr. 2
Sebastian Braun (Aufnahmeleitung) und Christopher Tarnow
aufgenommen am .1 . 00
Alle Aufnahmen im „Gottschling - Haus der Klaviere“,
Graskamp 1 , 8 9 Dülmen-Hiddingsel
Flügel: Fazioli F- 8, Nr. 1
1

L-M-L-M-80422
Robert Schumann
Johannes Brahms