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Heimatdesign
1 Nr.6 • Winter 2009 /2010 2
Raul Mandru im Interview
Kulturhauptstädte im Vergleich
Galerien im Ruhrgebiet
Mode: LudvÍk » SiSie » JotJot » Frisur Clothing

Jeder Mensch hat etwas, das ihn antreibt.
Wir machen den Weg frei.
www.dovoba.de

E d i t o r i a l
Irgendwas ist ja immer. Wenn es gar zu turbulent wird,
wünschen wir uns zwar, dass wir die Rädchen der Höllenmaschine
anhalten könnten – wissen aber: Stillstand
bedeutet Tod. Und hoffen darauf, dass uns alle Turbulenzen
wenigstens voranbringen. Für Heimatdesign
stimmt das auf viele Weise.
Im Frühjahr sollte der Laden umziehen, was mehr Aufwand
bedeutete, als ursprünglich gedacht. Doch dann,
als die Möbel aufgearbeitet, die Telefone aufgestellt,
zwei von drei Räumen gestrichen waren, der Termin für
die Eröffnungsfeier rausposaunt war, kam der Anruf:
Bei euch fließt ein Wasserfall das Schaufenster herunter.
Kein Beinbruch, aber ein Rohrbruch von Format,
nur ein Raum blieb trocken – selbstverständlich der, der
noch nicht renoviert war. Immerhin konnte so zum geplanten
Termin wenigstens eine Ausstellung anlaufen,
während nebenan im Büroraum noch Ventilatoren statt
Computern brummten. Im Mai war es dann geschafft:
Heimatdesign hat sein Konzept mit Laden, Ausstellungsfläche
und Agenturbüro ab sofort räumlich auseinanderklamüsert.
Der Umzug bedeutete auch: Heimatdesign rückt näher
ans Dortmunder U, mit dem so viele Hoffnungen verbunden
sind, was die so genannte Kreativwirtschaft angeht.
Und je näher das Kulturhauptstadtjahr 2010 rückt,
desto deutlicher häufen sich die Anfragen der Kreativen:
Ob Heimatdesign denn nicht hier kooperieren möchte.
Oder da beraten. Oder dort ein Konzept schreiben. Irgendwas
ist ja immer.
Zum Beispiel Concrete Playground, eine Streetart- und
Streetculture-Veranstaltung, die sich von Mai bis Oktober
2010 in Bochum, Dortmund und Essen abspielen
wird. Dafür arbeitet Heimatdesign mit Jiri Katter und
Martin Magielka zusammen. Vorher aber kommt noch
die Designers Fair: Die Messe in Kooperation mit den
Kölner Passagen war im letzten Januar so erfolgreich,
dass die Kölner ebenso wie die Aussteller nach einer Zugabe
verlangten.
Noch früher, nämlich jetzt, kommt die neue Ausgabe
von Heimatdesign. Und da komme nun ich ins Spiel.
Ich war gar nicht hier, als sie entstand, sondern in New
York. Das kommt davon, wenn sich wegen der oben
erzählten Malessen Produktionstermine verschieben.
Nach ein paar Investitionen (Zigaretten kosten in New
York 9,50 Dollar, Antibiotika 54,99 Dollar, die Klimaanlage
beutelt das Ökogewissen und erzeugt eine beachtliche
Stromrechnung, dafür sind graue Haare gratis) weiß
ich: Chefredaktion funktioniert auch aus der Ferne.
Pünktlich zu den Schlusskorrekturen kam ich nach
Dortmund, alles andere war internationale Kommunikation.
Ich führte unter anderem ein Interview mit
einem Griechen und sprach mit einem Rumänen, der
in Düsseldorf wohnt. Über Texte verhandelte ich mit
Autoren, die in Eindhoven beziehungsweise London
über der Tastatur hockten, für Recherchen telefonierte
ich mit Menschen in Edinburgh und, natürlich: Dortmund.
Das passt zu dieser Ausgabe: Heimatdesign hat seine
geografischen Grenzen überschritten. Es war an der
Zeit, Design aus dem Ruhrgebiet selbstbewusst mit den
Werken aus anderen Großstädten zu vergleichen. Erstmals
haben wir etwa mit Frisur Clothing eine Modestrecke
mit einer Kollektion, die nicht aus Bochum, Essen
oder Köln kommt. Wir präsentieren den Dortmunder
Designer Pierre Kracht, der auf der Mailänder Designwoche
vertreten war – unsere Autorin war dort auch.
Und ein Autoren-Fotografen-Team besuchte gleich vier
europäische Kulturhauptstädte: Die perfekte Grundlage,
um sich über Sinn und Unsinn dessen Gedanken zu
machen, was uns hier nächstes Jahr erwartet.
Uns. Streng genommen: euch. Ich bin die Pendelei leid
und werde nächstes Jahr nach New York gehen. Irgendwas
ist eben immer.
Viel Spaß beim Lesen!
Petra Engelke, Chefredakteurin
Heimatdesign – Laden, Ausstellungsraum und Agentur
Hoher Wall 15
44137 Dortmund
www.heimatdesign.de
Öffnungszeiten:
Laden: dienstags bis samstags von 11 bis 18 Uhr
Ausstellungsfläche: mittwochs bis samstags von 14 bis 18 Uhr
kommende Ausstellungen:
01. bis 31.10.2009: Pierre Kracht und Robert Matzke
05.11. bis 05.12.2009: Jiri M.R. Katter und Mathias Schmitt
Designers Fair
18. bis 24.01.2010, RheinTriadem, Köln
www.designersfair.de
Concrete Playground
Streetart Festival im Rahmen der Kulturhauptstadt
Europas RUHR.2010
Mai bis Oktober 2010, Essen, Bochum, Dortmund

www.macht–mich–schlau.de

Heimatdesign Nr.6
04 Editorial
06 Inhalt
98 Impressum
10 heimatkunde
10 Neues aus der Heimat
14 Da schau her!
16 heimatobjekt
16 Betreten erlaubt
Bei Jan Kath auf den Teppich geklopft
20 „Während der Designwoche wird Mailand
zu einem Spielplatz.“
Wie ein Dortmunder nach Mailand
kommt: Interview mit Pierre Kracht
22 heimatbild
22 Die Bretter, die die Welt bedeuten, sind
aus Papier
Im Vergleich: Wie Theater ihre Plakate
gestalten
24 Der Überflieger
Warum Talent allein nicht reicht:
Raul Mandru im Porträt und Interview
28 Typo-Typen
Leihschriften für Heimatdesign:
Guido Schneider und Daniel Angermann
30 Designer illustrieren Heimat
36 heimatkultur
36 Der dritte Weg
Was sich hinter Soundsketching verbirgt
38 Ultras im Tonnengewölbe
Wie das Theater Rottstr5 Geld
heranschafft
40 Das Fest des Wandels
Eingeordnet: 2010 aus der Perspektive
anderer Kulturhauptstädte

44 heimatkleid
44 Multiple Persönlichkeitsmode
Wie Michaela Glasstetter und
Julia Weinstock drei Labels bändigen
46 Farben, Dreck und Leidenschaft
Fanbekleidung aus ästhetischer Sicht
48 „Wir schauen, wie Statements gestrickt
sind.“
Interview mit Schalalala-Gründer Rüdiger
Schlömer
50 jungehelden
die Modestrecken
50 Ludvík
58 Frisur Clothing
66 SiSie
74 Jotjot
82 heimatlust
82 Für eine Handvoll Cent
Kioske im Ruhrgebiet:
Nostalgie- oder Designobjekt?
86 Gallery Hopping
Eine Karte für das Ruhrgebiet
88 Ortsbegehung
diesmal: La Gondola
90 heimatgedanke
90 Nashville – Bochum - Bangkok
Schriftsteller Hartmuth Malorny im
Porträt – plus Originaltext
92 Eigentlich …
Betrachtungen über krumme Lebensläufe
94 Design versus Kunst
Starke Worte von Experten
96 Kolumne: Heimgeleuchtet
diesmal: Alle wollen Bottrop-Urlaub
(aber keiner kann’s sich leisten)

Heimatdesign Nr. 6
Winter 2009/2010
Sascha Abel, Daniel Angermann,
Thomas Armborst, Bande – Für
Gestaltung!, Volker K. Belghaus,
Alexandra Brandt, Svenja Brüggemann,
Petra Engelke, Anna-Ruth Fakner, Jana
Gerberding, Sandra
Greiling, Annika Janssen,
Wolfgang Kienast, Reinhild
Kuhn, Matylda Krzykowski,
Vanessa Leissring, Michael
Lippoldt, Hartmuth Malorny,
Grobilyn Marlowe, Marc Röbbecke,
Guido Schneider, Jörg Schuster, Marzena
Skubatz, Tom Thelen, Michael Thieme,
Stephanie
Julia Wagner,
Philipp Wente,
Jan Wilms, Tanja
Wißing, Hannes
Woidich, Ivonne
Woltersdorf

Kult[ur]getränk
www.bionade.com

Aufsässig
Gleich zwei „if communication design awards“
holte Peymaneh Luckow im Mai 2009 nach
Schwerte. Für zwei Bücher, mit denen sie im
Oktober 2008 ihr Diplom an der Ruhrakademie
bestanden hatte. Beide beschäftigen sich
mit Frauen im Iran. Die leben in einer Männergesellschaft,
unter einem Mullah-Regime,
furchtbar muss das sein, denkt man hier, und
geht dann dem deutschen Alltag nach. Peymaneh
Luckow wollte es genauer wissen und reiste
in das Land, aus dem ihre Familie stammt. Sie
fragte Frauen nach ihren Wünschen, Hoffnungen
und Interessen, begleitete sie – und stieß
dabei auf ein harmonisches und buntes Leben,
oft im Kontrast zu Repressalien und wirtschaftlicher
Not. Luckow entdeckte viele Formen der
Subversion, mit denen die Iranerinnen sich
Freiräume schaffen oder schlicht ihren Alltag
bewältigen. Eine einzige Gestaltungsform reichte
ihr danach nicht, um ihre Beobachtungen zu
verarbeiten. In „Zan – die Frau“ führt sie ihre
Gedanken mit Illustrationen, Collagen und freien
Arbeiten aus. „Schleierhaft“ ist ein Bilderbuch
mit rund 3.000 Fotos. Viele davon musste
Luckow heimlich schießen.
w w w . p e y m a n e h . d e
Kreativkurbel
Bereits im letzten Jahr hat Essen seine „Kreative
Klasse“ ausgerufen: vom Modedesigner bis zum
Musiker, vom Romanautor bis zum Comiczeichner,
vom Schauspieler bis zum Videospiel-
Programmierer. All jene lockte das Team mit
allerlei Veranstaltungen aus dem Dunkel. Jetzt
weitet sich das Konzept auf das gesamte Ruhrgebiet
aus: Am 26. September findet das erste Festival
der Kreativen Klasse Ruhr statt. In mehreren
Städten gibt es da erstens ordentlich was zu
sehen: Ausstellungen, Themen-Walks, Konzerte,
Performances, Happenings oder Mitmach-
Aktionen sollen zeigen, was die Szene so drauf
hat. Zweitens steht Bildung auf dem Programm:
Workshops und Vorträge stellen den Begriff
Kreative Klasse in schulischen Zusammenhang
und unterstützen all jene, die dazulernen möchten.
Drittens soll das Ganze Spaß machen –
und den Beteiligten vielleicht auch ein bisschen
Geld einbringen: Shopping-Events und Popup-Stores
bedienen Konsumsehnsüchte, Partys
und Gaming-Events den Spieltrieb. Und alles
ruhrgebietsweit verteilt. Vorher, bereits ab dem
11. September, macht Essens Kreative Klasse vor,
wie das geht. Den Begriff „Kreative Klasse“ hat
der Wirtschaftsprofessor Richard Florida geprägt.
Er ist der Ansicht, dass die kreativen Köpfe
einer Gesellschaft mit ihren Ideen letztlich
die Wirtschaft ankurbeln. Mal schauen, ob das
funktioniert.
w w w . k r e a t i v e k l a s s e r u h r . d e
Underdogma
Christian Ebert und Michael Weber machen
Filme. Ohne Fördergelder, ohne Sponsoren,
ohne Vertrieb. Sie wollen im geschäftlichen
Niemandsland stattfinden, sagen sie. So könnte
man im Nachhinein etwas rechtfertigen,
das zu schlecht ist, um Geldgeber zu finden.
Doch nicht hier: Ebert und Weber machen es
zum Konzept, sich Marktfragen zu verweigern
– rotznasig nennen sie sich „Black Trash Productions“.
In ihrem neuesten Werk „Cowboy
Canoe Coma“ paddelt ein Hamburger Freizeitcowboy
zusammen mit einem Straßenmusiker,
den er als lebenden Kassettenrekorder engagiert,
durch die Wildnis. Nach einem Streit zieht er allein
weiter, gerät unter einen Ausflugsdampfer,
fällt ins Koma – und da endet der Film beileibe
nicht. Geld verdienen die Macher damit nicht;
trotzdem ist Anerkennung die Konsequenz. Zumindest
auf der Künstlerseite: Kino- und TV-
Schauspieler wie Annette Uhlen, Catrin Striebeck
und Walter Sittler spielen in diesem Film.
Man kann ihn als Gratis-DVD bestellten, als
iPod- bzw. iPhone-Version von ihrer Website laden,
und wer eine Film-Party veranstalten will,
darf die Bochumer einladen – dann kommen sie
samt Videobeamer ins Haus.
w w w . b l a c k t r a s h . o r g
heimatkunde | nr. 6

Polizeifest
Loseblattsammlung
Der rote Punkt ist begehrt. Würde er buchstäblich
auf „Moonjelly“ geklebt, verschandelte er
sie zwar. Im übertragenen Sinne aber freuen
sich die Macher von Limpalux, dass eine Red
Dot Product Design-Auszeichnung an ihr Werk
gepappt wurde. Die Pendelleuchte aus Papier
brachte Anja Eder und Michael Römer ordentlich
Lorbeeren ein. Das Ganze begann für Eder
und Römer mit Kunstobjekten – für Ausstellungen
experimentierten sie mit Objekten, für
deren filigrane Struktur sie Seiten aus Büchern
lösten. Inzwischen haben sie eine Manufaktur
in einer denkmalgeschützten Wuppertaler Fabrik
eingerichtet. Dort stellen sie in Handarbeit
Raumobjekte her. Organisch und skulptural
wirken ihre Leuchten: Die kreisförmig angeordneten
Papierlamellen lassen das Licht diffus
nach unten abstrahlen. Hängt das zarte Material
am offenen Fenster, greift der Wind danach,
seine Form verändert sich sanft im Laufe des
Tages. Offenbar finden manche dieses Design
futuristisch: Eine Filmproduktionsfirma möchte
„Moonjelly“ bei der Ausstattung von „Die
kommenden Tage“ verwenden – der Film soll
2023 spielen.
w w w . l i m p a l u x . d e
Am 02.10. erscheint ein neues Album von Too
Strong – „Rap Music Is Life Music“. Damit
schenkt sich die HipHop-Formation zum 20. Geburtstag
eine Bestätigung ihrer Hartnäckigkeit.
Die Geschichte von Too Strong beginnt schließlich
bereits 1989 in Dortmund. Hochöfen plus
Arbeiterklasse nehmen sie als Basis für glaubwürdigen
HipHop, den sie in den dreckigsten
Kaschemmen und kleinsten Städtchen auf die
Bühne bringen. Stolz nennen sie sich „Inbegriff
des Ruhrpott-HipHops“. Pure Doze, Der Lange
(aka Atom One) und bald auch Funky Chris
arbeiten hart an ihrem Ruf. 1993 kommt eine
erste EP, die schon im Titel sagt, worum es geht:
„Rabenschwarze Nacht“ erzählt vom Alltag der
Graffiti-Gemeinde zwischen Bahngleisen und
Polizeischeinwerfern. 2001 schocken sie plötzlich
nicht mehr das Establishment, sondern ihre
Fans: Der Lange verlässt während neuer Aufnahmen
die Gruppe. Das war’s. Zumindest für
ein paar Jahre. 2005 raufen die Drei sich wieder
zusammen, veröffentlichen ihr fünftes Album
und entscheiden sich, nebenher Soloprojekten
nachzujagen. Dass Funky Chris 2007 seinen
Hut nimmt, führt aber nicht zur neuerlichen
Auflösung. Unter anderem feiert das Jubiläumsalbum
einen Song der Hagener NDW-Kapelle
Extrabreit: „Polizisten“. Die Beamten sind eben
ein zeitloses Thema.
w w w . t o o s t r o n g . d e

Tagesgeschäft
Innovation, Marktfähigkeit, Wachstumspotenzial
– dulle Wortblasen aus dem Marketingsprech,
nichtsdestotrotz Stichworte, die man
draufhaben muss, will man Kredite oder Fördergelder
angeln. Man geht ja nicht mit Schwimmflügeln
ins Haifischbecken. Und es gibt passende
Unterstützung: Unternehmer-Qualitäten
für Kreative vermittelt die Gründungswerkstatt
Kreativwirtschaft, ins Leben gerufen von der
Dortmunder Wirtschaftsförderung und der
VHS. Ob man nun Mode, Produktdesign, Film
oder Tanz im Sinne hat: Zunächst stellt man
seine Idee in wenigen Minuten einer Jury vor,
dann folgen Vorträge, Workshops und Einzelgespräche,
mit deren Hilfe man binnen eines
Tages ein handfestes Geschäftskonzept entwickelt.
Obendrein kürt die Jury drei Gewinner:
Sie bekommen Geldpreise zwischen 500 und
1.500 Euro. Design lag beim ersten Wettbewerb
im Februar weit vorne: Den Hauptpreis gewann
Anika Beller-Kraft mit ihrem Label Zechenkind
(Accessoires aus recycelter Bergmannkleidung).
Die Jury entschied sich außerdem für Arzo-
Carina Renz, eine weitere Diplomdesignerin,
die sich allerdings mit einem Tanz-Konzept beworben
hatte. Dritte wurden Mirjam Gille und
Aylin Yavuz mit dem Kinderbuchverlag Gillvuz.
Ab November 2009 kann man sich zur dritten
Runde bewerben.
www.kultur-unternehmen-dor tmund.de
Vinylmonster
Trifft man Wolfgang Antonius Kienast alias
Martini persönlich, empfindet man ihn als
freundlichen, entspannten und ruhigen Zeitgenossen.
Scheinbar im Widerspruch dazu steht
das Tempo, in dem er neue Ideen raushaut und
oft auch veröffentlicht. In der vergangenen Ausgabe
präsentierte Heimatdesign eine Auswahl
seiner „Fabelhaften Monstergeschichten”, zu
denen kurz zuvor auch ein Hörbuch erschien.
Inzwischen ist unter dem Titel „Das Monster im
Gewitter” bereits ein weiteres Hörbuch erschienen.
Obendrein lässt Martini neue Elemente
einfließen: Er tat sich für die Aufnahmen mit
dem Musiker und Performance-Künstler Ilias
Ntais (siehe auch Seite 36 in dieser Ausgabe) zusammen.
Akustische Reize tröpfeln nun auf die
Gefühlspalette, mit der Martini seine Monstergeschichten
ins Notizbuch tupft. Die Geschichten
liest Martini selbst ein; seine Stimme folgt
den Figuren, die sich um ein Monster bewegen,
das alle Waldbewohner in Angst und Schrecken
versetzt und sich nicht immer so verhält, wie
man es erwartet. Als alter Schallplattenfan sorgte
Martini außerdem dafür, dass „Das Monster
im Gewitter” nicht nur als CD, sondern auch als
10”-Vinyl erhältlich ist.
w w w . m o n s t e r g e s c h i c h t e n . d e
Schlafstoff
Schon seit einer Weile macht Annika Rinke Accessoires
unter dem Label Gute Luise: Taschen
für Schminkzeug, Laptop, Krimskrams dominieren
ihr Programm. Immer wieder kommt
Neues hinzu: Im Moment feilt die Bochumer
Designerin an den Schnitten für Sporttaschen
sowie Gürteltaschen, die ab Oktober erhältlich
sein werden. Passend zu den Neuheiten gestaltet
sie auch ihre Website um – viele Arbeitsproben
sollen zeigen, welche Bandbreite ihr Angebot inzwischen
hat. Doch neben den kundenfreundlichen
Überlegungen gibt es diesmal auch einen
ganz persönlichen Grund für neue Ideen: Im
Dezember wird Annikas erstes Kind zur Welt
kommen. Diesen Sommer schon stellte sie fest:
Es gibt nicht genug schöne Sachen für diesen
Anlass. Nicht, dass sie jetzt Windelbeutel genäht
hätte. Neu im Programm sind Spieluhren
in Tierform. Die Biester haben im Prinzip den
gleichen Körperbau, aber unterschiedliche Ohren,
Haare, Füße – und verwandeln sich so in
Eule, Katze oder Hase. Ihr Innenleben dudelt
Wiegenlieder, zum Beispiel von Mozart oder
Beethoven, außen sind sie nach demselben
Muster gestaltet wie alles andere bei Gute Luise:
Immer sind ausgefallene Stoffe im Spiel, mit
denen man sich wohlfühlen kann. Egal, wie alt
man ist.
w w w . g u t e - l u i s e . c o m
heimatkunde | nr. 6

Zeitraffer
Das Präsentationsspiel beginnt aufs Neue: In
sechs Minuten und 40 Sekunden zeigen allerlei
kreative Menschen, was sie drauf haben.
Ihr Vortrag ist auf 20 Folien á 20 Sekunden
beschränkt, führt also langweilige Sessions mit
bekannten Computerprogrammen aufs richtige
Gleis zurück – der Begriff „Pecha Kucha“
kommt aus dem Japanischen und bedeutet so
viel wie „wirres Geplapper“. In Dortmund gab
es bereits drei Pecha Kucha-Nächte, bei denen
Architekten, Filmemacher, Grafikbüros und
freie Künstler vorstellten, was sie aktuell machen,
wer sie sind, was sie zu bieten haben. Am
31. Oktober um 20.10 Uhr darf man sich im
DEW21 Kundenzentrum (Ostwall 51) einfinden,
um sich inspirieren und unterhalten zu lassen
– oder gar Kreative zu finden, die man buchen
möchte. Mit dabei sein werden unter anderem
das Deutsche Fußballmuseum, das Mitte 2012
in der Nähe des Dortmunder Hauptbahnhofs
eröffnet werden soll, und ISEA, eine internationale
Medienkunstkonferenz im Rahmen des
Kulturhauptstadtjahres, bei der es unter anderem
eine E-Culture Fair geben soll. Wer auch
ein paar Folien auflegen möchte, kann sich bis
Mitte Oktober über die Website bewerben.
Was macht
eigentlich … 667?
In der allerersten Heimatdesign-Ausgabe war
das Team 667 mit einer Modestrecke vertreten.
„One Step ahead of the Devil“ ist ihr Claim, und
den nehmen sie ernst. Gerade gehen sie wieder
einen Schritt nach vorne: Zunächst war ihr Stil
stark vom Motorsport inspiriert, inzwischen bewegen
sie sich zu Crooner-Outfits – jede coole
Socke findet hier ein Lieblingsteil. Besonders
bei den Kollektionen für die weiblichen Anhänger
ziehen 667 Siebenmeilenstiefel an: Vom
Schal über Cardigan bis zu Daunen- und Lederjacke
stimmt hier eigentlich alles. Prompt wagen
sie einen weiteren Schritt: Nachdem das kleine
Team zunächst nur ein kleines Ladenlokal hatte
und seine Kleider auf einem Dachboden fertigte,
ist es in den letzten Monaten umgezogen. Tim
Brückmann, Christian Kühne, Tobias Schulte
und Anna Eindorf präsentieren sich jetzt in einem
großen Showroom mit angegliederten Büros
in bester Lage in Düsseldorf, wo die nächsten
Ordertermine bereits eingebucht sind. Dort
hat das Team 667 außerdem genug Freiraum für
neue Ideen.
www.kultur-unternehmen-dortmund.de
für Unternehmensgründungen in der Kultur- und Kreativwirtschaft
w w w . p e c h a k u c h a - d o r t m u n d . d e
w w w . t e a m 6 6 7 . c o m
technische universität
dortmund
gefördert durch

N
Der Herbst ist grau. Wie schön!
ignis
aer
№ 09
6
terra
aqua
W
Da schau her!
№ 4
2Süße Beschwerde 1
Ein Schokokuss ist schlecht für die
Zähne. Dieser hier führt das knallhart
vor. Da muss man eben kreativ
werden, um ein Einsatzgebiet
zu finden: Als Briefbeschwerer
taugt er beispielsweise hervorragend.
Und er schmilzt nicht.
Von Vorstellungskraft, ca. 23 Euro
www.vorstellungskraft.com
№ 6
2 Matt 1
Man spricht gern von
warmem Licht. Aber
was wärmt die Leuchte
selbst? Die Berliner
Designer llot llov haben
eine bestrickende Lösung
gefunden, die man sich
beim Lesen auch um
den kratzenden Hals
schlingen kann.
Von llot llov, ca. 280 Euro
www.llotllov.de
№ 5
2Ted 1
Vier Fächer für Kreditkarten, großes Münzfach,
Geldscheinfach – alles unauffällig untergebracht
in der Brieftasche im Used-Look. Wer nicht so
viele Penunzen hat, kann auch Zettel, Jetons und
Fotos drin verwahren.
Von Feuerwear, ca. 39 Euro
www.feuerwear.de

S
O
№ 2
2Tremonia 1
Da hilft kein Bleichmittel mehr: Das Grau durch ollen Zechenstaub
bleibt in Bergmannskleidung hängen. Der Stoff
hat jede Menge Kohle geatmet, Schweiß gesaugt – und gibt
in gewaschener, recycelter Form eine robuste Tasche her.
Von Zechenkind, ca. 129 Euro
www.zechenkind.de
№ 1
2 Bill 1
Hüftgold macht Ringe, einen Schlauch wickelt sich niemand
freiwillig um den Bauch. Ausnahme: diesen gebrauchten Feuerwehrschlauch.
Durch die flexibel verstellbare Schnalle passt er
auch noch, wenn man einen Schwabbelring losgeworden ist.
Von Feuerwear, ca. 39 Euro
www.feuerwear.de
№ 3
2 Frühstück im Bett 1
Zugegeben, Beton ist hart. Doch er muss
ganz und gar nicht ungemütlich sein. Julia
Lodes macht ein Kissen draus, auf dem sich
ein Ei niederlassen kann – es muss dazu
nicht einmal hartgekocht sein.
Von Betoniu, ca. 22 Euro
www.betoniu.de

Betreten erlaubt
Omas Perser war gestern: Der Bochumer Jan Kath rockt mit seinen
Teppichentwürfen die internationale Bodenbelagszene.
text Volker K. Belghaus | illustration Michael Lippoldt
„Noch fünf Minuten!“ Jan Kath läuft zwischen Teppichrollen,
Paletten und Speditionsleuten umher, weist auf
eine Couch – „Bin gleich da!“, ist kurz hinter seinen Teppichstapeln
verschwunden, kommt wieder, „Kaffee oder
Wasser?“, „Wasser, danke!“, unterschreibt Formulare und
passt auf, dass auch alle Teppiche im LKW verschwinden.
Auf den Rollen prangen Zettel mit vier Herzen und der
Aufschrift „Handle with Love“. Nette Geste. Ein letzter
Blick hinterher, als der Wagen aus der Einfahrt rollt und
die Ware ihren Weg in ein Kairoer Penthouse nimmt.
Etwas abgekämpft lässt sich Kath auf die Couch in jener
ehemaligen Bochumer Fabrikhalle fallen, die ihm
als Büro, Lager und Repräsentanz dient. Ein lichter
Raum; auf dem Boden und an den Wänden Teppiche.
Klassische Perser, wie sie weiland von Kaths Eltern im
hiesigen Fachgeschäft verkauft wurden, sucht man aber
vergeblich. Es sind Kaths eigene Interpretationen des
Mediums Teppich; „Erased Classic“ nennt er seine neue
Kollektion – abstrakt, monochrom und teils seltsam gebraucht
aussehend. Sie ist das Ergebnis einer längeren
Erfolgsgeschichte, die vor gut 15 Jahren begann.
„Damals bin ich hippiemäßig durch die Welt gereist,
nach Indien und Goa, einfach drauflos.“ Irgendwann
ist er dann in Nepal gelandet, wo er einen Deutschen
traf, der dort eine Teppichmanufaktur leitete – „Mainstreamware
für den Massenmarkt, aber immerhin!“ Als
dieser einen Nachfolger suchte, hob Kath leicht größenwahnsinnig
die Hand. Seitdem lässt er dort von einheimischen
Facharbeitern seine Teppiche produzieren.
Dass diese leistungsgerecht bezahlt werden, hat ihm das
„Fair Trade“-Siegel eingebracht, außerdem profitiert er
vom Fachwissen der Menschen. Anders als die Konkurrenz
besteht Kath darauf, keine billige Import-Wolle aus
Australien zu verarbeiten. „Das ist die Holland-Tomate
unter den Wollen; sieht zwar schön aus, hat aber keine
Qualität.“ Ganz im Gegenteil zu seinen Teppichen, welche
aus Himalaya-Wolle, Seide oder marokkanischer
Wolle hergestellt werden und international ihre Abnehmer
finden. Ob Privatleute oder Unternehmen wie „das
erfolgreichste französische Modelabel“, das weltweit
seine Geschäfte mit Kath’scher Ware ausstatten ließ –
Grönemeyer irrte: Bochum ist doch eine Weltstadt.
Jedenfalls, was den Bereich Teppichdesign angeht.
Dem Einwand, dass seine Teppiche doch nur für Menschen
mit dem nötigen Kleingeld in Frage kommen,
begegnet Kath lässig: „Natürlich produzieren wir hauptsächlich
für das Luxussegment. Im Grunde braucht das
kein Mensch.“ Schiebt aber schnell hinterher, dass es in
der Schweiz eine Möbelhauskette gibt, die preiswerte,
„ich sage bewusst nicht billig!“, Kath-Produkte im Sortiment
hat. Also nicht nur Laufstegmodelle, sondern
auch Teppiche für den Alltagsgebrauch.
In Kaths Fabrikhalle hängen die meisten seiner Werke
an den Wänden – ist das jetzt noch Handwerk oder bereits
Kunst? Wahrscheinlich eine Mischung aus beidem,
schließlich lautet der Slogan zum Teppich „Contemporary
Rug Art“. Und gerade bei den konstruktivistischen
Entwürfen liegt der Vergleich zur Kunst nahe. Die
Neuinterpretationen der klassischen Berberteppiche,
„Le Maroc Blanc“, erinnern in ihren schrundigen Erd-
nr. 6 | heimatobjekt

farben stark an Werke von Anselm Kiefer. Und Kaths
Internetseite kommt als virtuelles 3D-Museum daher,
nur dass hier keine Kunstwerke, sondern Teppiche an
den Wänden hängen.
Das wirkt gewagt und könnte von einem übergroßen
Ego zeugen, hat aber auf den zweiten Blick durchaus
Sinn. Hier wirken die Teppiche zwar überhöht, „und
das ist durchaus auch so gewollt!“, durch die schlichte
Präsentation auf weißen Wänden kommen sie zudem
besser zur Geltung. Auch die Kataloge, die wie die Internetseite
von der Bochumer Agentur Oktober gestaltet
werden, setzen ganz auf die visuelle Kraft der Produkte.
Zwischendurch werden die Teppiche auch mal inszeniert.
Allerdings verzichtet Kath mittlerweile darauf,
seine Werke mit Designermöbeln zu dekorieren, wie er
es noch in seinem ersten Katalog getan hat. Fotografiert
wurde dieser auf der Zeche Zollverein vor verrußten
Wänden, was erstens einen schönen Kontrast erzeugt
und zweitens in Kath die Inspiriation für „Erased Classic“
weckte, da ihn die Strukturen und monochromen
Schattierungen der Wände faszinierten.
Als der neue Katalog anstand, wählte Kath die Waschbetonumgebung
an der Bochumer Ruhr-Uni als Ambiente.
Das passt zu morbiden Entwürfen wie „Ferrara
Rocked“, ein vermeintlich ausgeblichener, abgetretener
Teppich, dessen Muster sich aufzulösen scheinen. Oder
„Roma Vendetta“, hier mischt sich rote Wolle mit dem
dunklen Hintergrund, als ob der Teppich blutgetränkt
wäre. Wer Kath aber in die abstrakte Designecke stellen
will, sollte vorsichtig sein. „Design ist Prozess, da muss
man auch mal etwas ausprobieren“, sagt Kath und verweist
auf seine Kollektion „Gamba, Mauro & Spice“, mit
Mut zu knalligen Farben und gegenständlichen Motiven:
Blumen, Schmetterlinge und ein pinker Hirsch vor
hellgrünen Lianen. „Where is Bambi?“
Gute Frage, es bleibt aber noch eine andere und letzte:
Warum Bochum und nicht Berlin oder New York? Kath
lächelt wie jemand, der diese Frage schon oft gehört hat:
„Ich fühle mich hier wohl, bin im Pott aufgewachsen,
und meine Kinder gehen hier zur Schule.“ Wie zum
Beweis zeigt Kath die Baustelle um die Ecke, wo eine
Galerie und sein Privathaus entstehen. Einer, der bleibt.
Und der, um dieses Wortspiel dann doch noch unterzubringen,
auf dem Teppich geblieben ist.
w w w . j a n - k a t h . d e
heimatobjekt | nr. 6

Interior Design Week Köln
18. bis 24. Januar 2010
Zum 21. Mal bieten die PASSAGEN als größte deutsche
Designveranstaltung eine Plattform für die aktuellen
Strömungen und Trends des Designs, des Wohnens und
des Lifestyles. Über 190 Shows internationaler Designer
und Hersteller im gesamten Kölner Stadtgebiet und zahlreiche
Happenings machen während der Design-Woche
im Januar Köln wieder zum „Mekka“ des Designs.
For the 21st time, PASSAGEN – as Germany’s biggest design
event – is offering a forum for current trends and developments
in design, living and lifestyle. Over 190 shows throughout
downtown Cologne, featuring international designers
and manufacturers, and numerous happenings once again
make Cologne a design “Mecca” during this design week in
January.
PASSAGEN . Büro Sabine Voggenreiter . Köln
www.voggenreiter.com
Foto: photocase / stm

„Während der Designwoche wird
Mailand zu einem Spielplatz.“
Jedes Frühjahr konzentrieren sich Fachwelt und Medien nur auf das, was in Mailand gezeigt wird.
Designer nutzen die Messe als Plattform zur Selbstdarstellung: Wer zur Designwoche zugelassen
wird, der bekommt Anerkennung. Das ist Pierre Kracht dieses Jahr gelungen: Er hat dort ausgestellt.
Dortmund hat nun einen Designer vorzuweisen, den die Stadt hoffentlich halten kann.
In seiner gemütlichen Küche am Dortmunder Hafen spricht er von seinen Erfahrungen.
text Matylda Krzykowski | fotografie Michael Thieme | produktfotografie Katrin Füser
heimatobjekt | nr. 6

Wer bist du, was machst du?
Diese Frage stelle ich mir jeden Tag aufs
Neue. Ich bin Pierre Kracht, Objektdesigner.
Ich habe eine Ausbildung als Raumausstatter
abgeschlossen und bin dann noch einige Zeit
in dem Beruf hängen geblieben.
Eigentlich wäre der Schritt vom Designer zurück
zum Raumausstatter nicht groß.
Das große Ding ist die Selbstverwirklichung,
die einem dann fehlt. Weil du auf Kundenwünsche
reagierst und nur machst, was der
Kunde will. Als Designer kann ich freier entscheiden,
bin mündiger.
Und dann kam die Idee mit dem Objektdesign?
Genau. Ich bin nach Dortmund gegangen,
weil ich den Studiengang Objekt- und Raumdesign
spannend fand. Räume zu inszenieren,
die künstlerische Schiene eben. Das klassische
Industriedesign dagegen hat mich nie
so interessiert.
Wie viele Objekte hast du für deine
„Wrapped“-Serie gemacht?
Mit dem Garn habe ich Stuhl, Lampe, Kronleuchter
und eine kleine Leuchte gemacht.
Jetzt sind die Karbon-Geschichten entstanden.
Die haben mehr Funktion. Man
kann nicht darauf sitzen, aber man
könnte etwas ablegen.
Kann man die Serie so stabil machen,
dass sie richtig belastbar ist?
Ich denke schon. Nur darunter
leidet die Ästhetik. Im Endeffekt
finde ich es spannend, dass man
nicht darauf sitzen kann. Gerade
weil man darauf sitzen
will.
Wie kam es dazu, dass du
in Mailand ausgestellt
hast?
Ich habe beim „d3
Contest“ auf der IMM
in Köln ausgestellt. Das hat gute Resonanz gegeben.
Die haben eine gute Auswahl, streuen
das alles gut mit industriellen Sachen und mit
künstlerischen Arbeiten. Danach war es ein
Selbstläufer. Und dann kam auch die Anfrage
vom Damn Magazine.
Wie hat es sich angefühlt, zwischen großen Namen
wie Konstantin Grcic und Maarten Baas zu
stehen?
Großartig. Ich war zum ersten Mal da, das war
ein großes Erlebnis. Es ist ein großer Spielplatz.
Ich hab das gerne aus einer Beobachterperspektive
wahrgenommen.
Was hat dir bei den anderen Ausstellern gut gefallen?
Ich fand die Sache vom Damn Magazin sehr
spannend, weil sie mit Prototypen gearbeitet
haben. Ich finde es gut, wenn man diese Sachen
in ihren Vorstadien sieht und die Herangehensweise
der anderen Designer entdeckt.
Hast du schon mal darüber nachgedacht, in
Mailand groß auszustellen, oder fühlst du dich
dafür noch zu jung als Designer?
Ja, wenn die Kollektion passt. Aber ich rödele
da noch lieber vor mich hin.
Auf deinen Pressefotos hältst du zwei große
Stricknadeln. Sind es die Stricknadeln, mit
denen du arbeitest? Und wieso eigentlich Stricken?
Ja, mit denen arbeite ich. (grinst) Eigentlich
ging es im Grundstudium los. Da habe ich
mich mit der Linie im Raum beschäftigt.
Bin dann auf das Kabel gekommen, weil es
die Funktion als Versorgungsleitung hat, die
überall in der Wohnung vorhanden ist. Es
ist ein Ansatz vom Jugendstil, dass Leitungen
offengelegt werden müssen. Ich habe ein
poetisches Objekt daraus gemacht. Ich hatte
einen schönen Spruch von meinem Meister
im Kopf aus meiner Zeit als Raumausstatter.
Wenn wir in eine Wohnung gekommen sind
und da einfach ein Kabel mit der Glühbirne
hing, sagte er immer: der russische
Kronleuchter. Dieses Bild fand
ich so schön. Diese nackte Lampe,
die mehr ist als sie ist. Dem wollte
ich ein Bild setzen. Daraus ist
dann „Käte“ entstanden, der
russische Kronleuchter. (lacht)
Siehst du Dortmund als dauerhaften
Standort für dich?
Ist Dortmund die Destination?
The place to be? Im
Moment gefällt es mir
gut. Mit dem Hafen vor
der Haustür. Wenn ich
ein Atelier bekommen
sollte, wäre es ideal. Ich habe mitbekommen,
dass sich das Hafenamt bisher querstellt. Die
wollen keine Künstler oder Designer hier, und
wenn das so weiter läuft, dann ist irgendwann
der Punkt gekommen zu sagen: So nich.
Findest du, dass zu wenig gefördert wird?
Die Stadt steckt Gelder in oberflächliche Sachen,
mehr Künstler zu fördern wäre doch mal ein
Anfang. Ich glaube an die Stadt. Ich habe meine
Netzwerke hier. Nicht nur Designer, auch Leute
aus anderen Bereichen. Das ist wichtig, und mit
denen lässt sich schon einiges reißen.
w w w . p i e r r e k r a c h t . d e
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KDJPlakat_GAP.QXD 15.12.2008 16:49 Uhr Seite 1
Die
Bretter,
die die
Welt
bedeuten,
sind aus
Papier
Ein Blick auf die Plakatwände des Ruhrpotts zeigt, dass
Theaterplakate mehr sein können als pure Inhaltsangaben.
Alles andere wäre ja auch langweilig.
text Volker K. Belghaus
„Krankheit der Jugend“
Schauspiel Essen
Schick! So könnte sie aussehen, die offizielle Kleidung
für die nächste SM-Sause im Berliner Club „Berghain“!
Der diamantene Weltkriegs-Blingbling ist ein weiterer
Höhepunkt kreativ-kruder Theaterplakate von Designer
Thomas Rindermann, die während der Intendanz von
Anselm Weber entstanden. Eigentlich bestimmt die
Farbe Rosa den öffentlichen Auftritt des Theaters, was
sich auch in der Papierfarbe der Programmzeitung niederschlägt,
die dadurch an mediterrane Sportgazetten
erinnert. Das Rosa wurde hier auf zwei kleine Balken
reduziert, alles andere wäre auch zu niedlich geraten,
denn eine pastellfarbene Lillifee-Version dieser Gasmaske
braucht nun wirklich kein Mensch. Auch das „Logo“,
die Outline-Illustration eines jungen, interessiert-nachdenklichen
Mannes, findet eher einen dezenten Platz.
Ein starker Auftritt, kein „Motto zum Fotto“, sondern
eine Aufforderung zum Selberdenken. Dann assoziieren
sie mal schön, liebe Theaterbesucher!
„A Tribute to Quentin Tarantino“
Schauspielhaus Bochum
KRANKHEIT DER JUGEND
IN EINER FASSUNG VON NURAN DAVID CALIS
FREI NACH FERDINAND BRUCKNER
URAUFFÜHRUNG AM 7. FEBRUAR ’09
Seht her, Ihr Nachgeborenen, das waren sie, die Posen
der 90er! Coole Typen, schwarze Anzüge, dicke Wummen.
War mal der absolut heißeste Scheiß, den man
sich denken konnte. Und Quentin Tarantino galt als die
coolste Sau im Filmgeschäft. Seine frühen Werke sind
längst Klassiker, und, wie es scheint, reif für die Bühne
des Bochumer Schauspielhauses. Zum Glück kein Musical,
sondern ein „Tribute“ für Tarantino. Das Plakat ist
dann auch gepflegt angeranzt, die Ränder wirken verblichen,
der Hintergrund ist blutrot – das passt. Das Logo
geht fast ein wenig unter, und auch sonst erinnert das
Ganze eher an ein Kinoplakat. Aber die Schauspieler, die
sich in die gefährlichen Tarantino-Posen werfen, wirken
dann doch ein wenig zu angestrengt bei dem Bemühen,
einen auf dicke Hose zu machen. Eine hochgestrubbelte
Gelfrisur, wie sie Fünfjährige tragen, passt irgendwie
nicht zum 70er-Pornobalken. (Bitte mal bei dem King of
Oberlippenbart Burt Reynolds nachfragen!)
SCHAUSPIEL ESSEN
KARTEN 0201 / 8122-200
Atrwork Diddo Velema Gestaltung Markus Rindermann Studio
heimatbild | nr. 6

Plakat_A0_Burkhard.indd 1 30.07.09 15:14
Plakate_Der_Vater_1/2_A1 18.03.2008 15:19 Uhr Seite 1
Theater a.d. Ruhr
innert – alles bewusst unaufgeregt. Dazu, als Hauptelement
neben dem Logo, die Abbildung bildender Kunst;
meist Gemälde oder, wie in diesem Fall, ein verrätseltes
Foto. Dieses In-Kontext-Stellen von Kunst zum Inhalt
der Stücke hat Tradition und wird schon viele Jahre auf
den Plakaten des Theaters praktiziert. Tradition? Das
wäre ja mal ganz was Neues.
August Strindberg
DER VATER
„ Attraktive Sie
sucht Dich für
aufregende
Stunden.“
Bunt ist besser. Die neue Spielzeit.
Infos und Abos unter www.theater-oberhausen.de oder 0208/8578184
© copyright 1970 by Arthur Tress; photograph courtesy of Contemporary Works/Vintage Works, www.vintageworks.net
PREMIERE
4. und 5. April 2008, 19.30 Uhr
Weitere Vorstellungen:
12. April 2008, 19.30 Uhr
2. Mai 2008, 19.30 Uhr
9. Mai 2008, 20.30 Uhr
24. Mai 2008, 19.30 Uhr
Theater an der Ruhr im Raffelbergpark · Akazienallee 61
45478 Mülheim an der Ruhr · Kartenvorbestellung: (02 08) 5 99 01 88
„Der Vater“
Theater an der Ruhr, Mülheim
Zum Theater an der Ruhr geht’s nach links, wohin auch
sonst. Die „linke“ Ausrichtung der Mülheimer ist bekannt
und findet sich auch im Autobahnschild-Logo
wieder, das selbstbewusst den oberen Teil der Plakate
ausfüllt. Ansonsten fällt ein Hang zur Verweigerung
und zur reduzierten Gestaltung auf. Aber weil man, frei
nach Watzlawicks „Man kann nicht nicht kommunizieren“,
auch nicht nicht gestalten kann, gehört das Beiläufige
zum Konzept. Die Typo: wahrscheinlich Helvetica,
eher Arial, brav-ordentlich zentriert auf Mittelachse
gesetzt; dazu ein Kästchen mit schwarzem Trauerrand,
das an die Warnhinweise auf Zigarettenschachteln er-
Spielzeitplakat „Attraktive Sie sucht...“
Theater Oberhausen
Entschuldigung, aber hat Brecht nicht während seines
New Yorker Exils folgende Zeilen in sein Tagebuch
geschrieben: „Den Tigern entrann ich / Die Wanzen
nährte ich / Aufgefressen wurde ich / Von den Mittelmäßigkeiten“?
Und dann so was: ein Theaterplakat,
getarnt als übergroße Kontaktanzeige mit „Ruf-michan!“-Attitüde;
der Text in Anführungszeichen gesetzt,
was immerhin auf ein Zitat oder eine versteckte Selbstdistanzierung
schließen lässt. Der Theaterbezug kommt
leider zu kurz; man könnte mit dem Motiv auch für die
neuen Stromtarife der Stadtwerke werben, so austauschbar
und gewollt originell kommt es daher. Das Logo indes
ist angenehm lässig-reduziert, kleingeschrieben und
hat einen Punkt, der da zwar nicht hingehört, aber zeigt,
dass weniger oft mehr sein kann. Der Grund, warum
es statt einzelner Premierenplakate nur dieses Spielzeitplakat
gibt, ist die städtische Haushaltssperre. Wobei –
Geldmangel sollte eigentlich kein Grund für mangelnde
Kreativität sein.
nr. 6 | heimatbild

Der Überflieger
Mit seiner Diplomarbeit „Weltkarte der
Überwachung“ hat Raul Mandru 2008
direkt einen Red Dot Design Award abgestaubt.
Nicht einmal ein Jahr später eilt der
inzwischen 26-Jährige nach Cannes, um
einen Goldenen Löwen für sein nächstes
Projekt „Donate-a-Meal“ einzustecken.
Solch ein Erfolg scheint aus dem Nichts
zu kommen, als sei Talent eine Form von
Magie. Ist es aber gar nicht.
text Petra Engelke
Raul Mandru arbeitet derzeit als Art Director bei der
Werbeagentur Ogilvy in Düsseldorf. Die wollte den Rumänen
mit dem Einser-Abschluss und der preisgekrönten
Diplomarbeit so sehr, dass sie eine Arbeitserlaubnis
für ihn beantragte. Wenige Monate später leitet er ein
Projekt mit über 40 Mitarbeitern. Eine solche Karriere
möchten viele hinlegen.
Raul, was würdest du dem Grafiker-Jahrgang der FH
Dortmund raten, der jetzt nach dir kommt?
Es gibt keinen allgemeinen Tipp, denn jeder spezialisiert sich
auf etwas anderes. Der eine macht Magazine, ein anderer
Illustration, wieder ein anderer will Konzepte machen. Ich
denke, es ist wichtig, so offen wie möglich zu bleiben. Und
viele Leute kennen zu lernen, die einen weiterbringen. Und
etwas zu können, gut zu können. Was, ist egal. Wenn man
nach dem FH-Abschluss am besten Kirchenbilder machen
kann, fein, dann macht man eben das – aber auf höchstem
Niveau. Es ist wichtig, eine Sache gut zu können, die mit diesem
Business zu tun hat. Dann werden die richtigen Leute
mit dir ins Gespräch kommen.
Zum Beispiel die Leute von Ogilvy. Aber wie kam es, dass
du als Neuling das komplette Projekt „Donate-a-Meal“
verantwortet hast?
Voriges Jahr im August gab es bei Ogilvy ein Briefing von
der Düsseldorfer Tafel: Wir sollten etwas für deren Kindertafel
machen. Daraus entstand ein interner Pitch. Wir sind
in Schulen in den dunklen Ecken von Düsseldorf gegangen,
haben uns die Situation dieser Kinder angeschaut, und
gegen Ende habe ich mir gedacht: Kann man mit einem
Plakat, mit einer Serie von Anzeigen oder einer Guerilla-
Aktion wirklich dieses Problem lösen? So etwas hat überhaupt
nicht zu der Welt dort gepasst. Da kam mir die Idee
mit einer Website, auf der echte Kinder Schlange stehen, die
man mit Tellern voller Essen versorgen kann – und zwar
von überall auf der Welt. Ich habe dafür ein Layout entworfen
und Bilder zusammengestellt. Das sah genauso aus wie
jetzt. Dazu diesen Counter, mit dem man sieht, bei welchem
Spendenbetrag man ist. Damit habe ich den internen Pitch
gewonnen. Ogilvy mag gute Ideen, es ist egal, ob du von der
Uni kommst, Praktikant bist oder Kreativdirektor.
heimatbild | nr. 6

Gute Ideen kommen freilich nicht aus dem Nichts. Raul
Mandru hat sich tausende Stunden mit Design beschäftigt
– auch wenn er zunächst einmal gar nicht wusste,
was das ist. Mit 14 beginnt er mit Graffiti. Damals malen
in Rumänien kaum ein Dutzend Leute auf Wände.
Mandru experimentiert mit Farbe, Form und Schrift,
ahmt nach, was er in Magazinen und später im Internet
gesehen hat, versucht sich an eigenen Entwürfen. Die
geschäftliche Seite lernt er kennen, als die eine oder andere
Disco ihn mit Wandmalerei beauftragt. Noch bevor
er dem Teenageralter entwächst, quillt sein Praxiskonto
über. Das alles, so sagt er dann auch heute, sei im
Grunde genommen nichts anderes gewesen als das, was
er jetzt als Designer erlebe.
Die Initialzündung für seine Karriere geben zwei Vorbilder.
Zufällig stößt Mandru in einer Bibliothek auf ein
Buch von David Carson, laut Surfer Magazine auch im
August 2009 noch „the most influential graphic designer
of modern times“. Ein Jahr lang leiht er es aus, bringt es
zurück, leiht es sofort wieder aus. Zwischendrin übt er
sich an der Typo, die ihn fasziniert. Schriften sind sein
Leben. Kurz darauf zeigt ein Kanadier ihm das Buch
„Designershock DSOS1“ – und Mandru gibt ein kleines
Vermögen für Farbkopien aus. Plötzlich eröffnet sich für
ihn eine Welt jenseits des Graffiti; die Flamme, die in
ihm brennt, will auf neue Felder überspringen.
Nebenbei schuftet Mandru in einer Druckerei. Anhand
von verhältnismäßig anspruchslosen Broschüren lernt
er, mit Programmen wie Photoshop und Corel Draw
umzugehen. Das wiederum kommt ihm zupass, als
2002 der Hollywoodfilm „Cold Mountain“ in Rosenau,
wenige Kilometer von Mandrus Zuhause, gedreht wird.
Die Crew sucht billige Arbeitskräfte, die sich mit Scannern,
Photoshop und so weiter auskennen. Raul Mandru
bewirbt sich und kommt in die Abteilung von Stelios
Polychronakis, der unter anderem für Ausstattung
oder Grafik von „The Hours“, „Jede Sekunde zählt“ und
„Billy Elliot“ verantwortlich war. Der beobachtet heute
noch Mandrus Werdegang. „Ich habe ‚Donate-a-Meal’
gesehen und mag die Arbeit sehr“, sagt er. „Sie ist sehr
effektiv. Und zwar deshalb, weil sie eine emotionale
Wirkung hat – diese Eigenschaft findet man heutzutage
nicht sehr oft im Grafikdesign.“
Polychronakis wundert sich nicht darüber, dass Raul
Mandru so etwas erreicht. „Raul hatte die richtige Arbeitsmoral
für eine große Karriere.“ Er sei begierig darauf
gewesen, zu lernen, außerdem hilfsbereit – und
cool. „In einer so stressigen Umgebung wie einem Filmset
produzierte Raul gute Arbeit und ließ sich nicht aus
der Ruhe bringen“, erinnert sich Polychronakis. „Das ist
sehr wichtig, denn das letzte, was man dort gebrauchen
kann, sind Leute, die unter Druck in Panik verfallen.“
Inzwischen ist das Hobby zur Obsession geworden.
Nun fehlt noch eine anständige Ausbildung. Raul Mandru
will zum Studieren unbedingt nach Deutschland.
Schnell. Die FH Dortmund hat einen guten Ruf; vor
allem aber den frühesten Termin für das Aufnahmeverfahren
– und akzeptiert Mandru direkt aufgrund seiner
Mappe.
Was unterscheidet rumänisches von deutschem Design?
Rumänien hat keine Tradition für Design, Werbung, Typografie
und so weiter. In Deutschland wird dagegen seit
Jahrhunderten Design gemacht. Rumänien hatte nur diese
Propaganda-Designer, es gab den russischen Stil, wo
man den Fürsten oder später den Arbeiterchef in einer bestimmten
Weise darzustellen hatte. Bevor das Internet kam,
also bis ungefähr 1998, waren die Leute auch nicht so richtig
über das informiert, was an Design in der Welt passiert.
Meine Eltern wussten nicht mal, was Grafikdesign ist, als
ich das studieren wollte.
Was haben die denn gedacht?
Sie dachten, Design bedeutet Modedesign. Davon war mein
Vater nicht so begeistert (lacht). Sie kannten wohl Industriedesign,
dafür gibt es auch Schulen, mittlerweile auch für
Grafikdesign. Früher wurde viel kopiert. Jetzt passiert dort
aber ganz viel. Erst im Mai habe ich einen Grafikdesigner
aus Rumänien bei den European Design Awards in Zürich
kennen gelernt – der hat dort Vorträge gehalten.
Raul Mandrus Abschlussarbeit heißt „Weltkarte der
Überwachung“. Streng genommen gab es die schon.
Die Bürgerrechtsinitiative „Privacy International“ hatte
2007 genug Daten erhoben über Videokameras, biometrische
Pässe, Lauschangriffe, Vorratsdatenspeicherung
und ähnliche Maßnahmen in aller Welt, um daraus
eine Übersicht zu basteln. Sie sollte eine entscheidende
Rolle für Mandru spielen.
Auf der Kunstbiennale in Venedig sieht er 2007, dass
viele künstlerische Arbeiten sich mit aktuellen sozial-
nr. 6 | heimatbild

politischen Themen beschäftigen – fasziniert vom Jetzt
möchte er in eine ähnliche Richtung gehen. Statt also in
Designbüchern nach Inspiration für ein Diplomthema
zu suchen, blickt er abermals über den Tellerrand. In
diesem Falle steckt er seine Nase in Tageszeitungen. Vorratsdatenspeicherung
ist Ende 2007 ein großes Thema
in den Medien, und schließlich entdeckt Mandru eine
Meldung über die Karte von Privacy International. Er
wühlt sich durch hunderte von Seiten mit deren Daten
und Hintergrundinformationen, um daraus eine aussagekräftige,
interaktive Installation zum Thema Überwachung
zu entwickeln. Die hat er bereits mehrfach ausgestellt.
„Wir haben seine Arbeit vor über einem Jahr gesehen“,
sagt Gus, einer der Mitarbeiter von Privacy International.
Die Aktivisten haben sich schon lange danach gesehnt,
dass jemand die Bedrohung durch Überwachung
visualisiert, und Mandrus Arbeit sei die beste, die sie
bisher gesehen hätten. „Ich würde nichts daran ändern
wollen.“
Wie sah die formale Entwicklung aus, nachdem du dir
über den Inhalt klar warst?
In dieser Zeit habe ich viel Corporate Design gemacht, wollte
mich darauf spezialisieren, sah aber dann, dass das in
diesem Fall nichts bringt. Doch ich kam nicht sofort auf eine
interaktive Installation. Am Anfang wollte ich einen riesengroßen,
acht mal acht Meter großen Teppich machen mit
den Symbolen, so dass man sich draufstellen kann. Später
habe ich recherchiert, wie das über das Handy funktionieren
könnte, und eine Installation gemacht.
Und, wie funktioniert’s?
Du rufst eine Telefonnummer an, bist damit direkt mit der
Überwachungs-Karte verbunden und kannst darauf mit
deinem Handy navigieren. Wenn ein Teil der Überwachung
über die Telekommunikation funktioniert, warum sollte
man dasselbe Medium nicht benutzen, um auszudrücken,
dass jetzt genau diese Sache mit jedem passiert? Die Besucher
der Ausstellung können das in visualisierter, verständlicher
Form wahrnehmen.
Kannst du als Experte denn jetzt in drei oder vier Sätzen
zusammenfassen, was Überwachung heute heißt?
Ich kann nicht sagen, dass ich Überwachungsexperte geworden
bin. Ich kann nur sagen, dass heute wirklich alles
möglich ist. Hundertprozentige Privatsphäre ist heute ausgeschlossen.
Man darf nicht die Illusion haben, dass keiner
erfährt, welche Internetseiten ich besuche oder mit wem ich
telefoniere. Das ist alles möglich. Und sogar legal.
Was bedeutet Daten sammeln heute für Identität?
Sagen wir mal so: Bei unserer Installation besitzt jeder Benutzer
alle Daten, die auf unserem Server gespeichert wurden.
Er hat die Kontrolle. Aber das ist nicht immer so. Und
mancher stellt ja selbst Daten nach draußen, zum Beispiel
Bilder von sich, Blogeinträge oder Tweets über das, was er
gerade macht. Für das Gedächtnis ist es vielleicht wichtig,
dass man nachschauen kann, was man vor zwei Jahren
gemacht hat. Wie in einem Tagebuch, das allerdings jeder
abrufen kann. Für die Identität kann das bedeuten, dass
man bemerkt, man ist viel weitergekommen. Aber dass ein
Dritter vielleicht mehr über einen weiß als man selbst, das
heimatbild | nr. 6

ist schon ein Schreck. Und ich denke, es hat Einfluss auf die
Identität einer Person, wenn andere so viel über sie wissen.
Raul Mandrus Identität ist gleichzeitig klar wie Glas
und unfassbar wie eine Amöbe. So fasziniert er von Typografie
war, er würde sich darauf nicht festlegen. Er ist
nicht einmal traurig, dass er nicht mit einer außergewöhnlichen
Schrift bekannt wurde. Design ist für ihn
ein Kanal, die Ausführung einer Idee. Bekannt geworden
ist er mit zwei interaktiven Projekten, die auf soziale
und politische Missstände hinweisen. Darauf spezialisieren
will er sich nicht. Eine kommerzielle Arbeit fände
er genauso verlockend.
Er bewirkt etwas. Was genau das ist, lässt sich nicht
recht fassen. Die Weltkarte der Überwachung etwa hatte
den Red Dot Design Award und die Silbermedaille bei
den European Design Awards zur Folge. Doch ob diese
Auszeichungen mehr Aufmerksamkeit auf das Thema
Überwachung und auf die Website von Privacy International
lenken, vermag die Organisation nicht zu sagen.
Sie hält solche Daten nicht nach.
Nächste Ausstellung:
11.09. bis 18.10.2009 Herbstsalon Magdeburg
www.herbstsalon-magdeburg.de
w w w . m a n d r u . d e
ruhr akademie
privates Lehrinstitut für
Medien, Design und Kunst
www.ruhrakademie.de
Mediendesign
Film/Regie
Computeranimation
Fotodesign
Freie Kunst
ein Campus?!
Praxisorientiertes Studium bei erfahrenen Profis

Ty
po
S
S
S
S
-
Für Guido Schneider war es ganz schön beschwerlich, sich für
einen Buchstaben zu entscheiden, der ihn hier repräsentieren
soll. Dieses „g“ sieht er daher als eine Momentaufnahme, da
sich seine Sichtweisen und Bedenken nahezu täglich ändern.
Neulich traf Daniel Angermann das Versale S der Helvetica
16 mal. Es traf ihn auch: 16 mal. Diese selbstbewusste kleine
Schlange, offen, ehrlich und nicht aufdringlich. Charmant
zurückhaltend präsent, auch mit ein paar Kilos mehr.
Ty
pe
Für diese Ausgabe hatten wir dazu aufgerufen, uns eine Schrift zu leihen.
Unter den Beiträgen sprang uns nicht nur Guido Schneiders „Girando“
ins Auge, die wir für die Fließtexte eingesetzt haben – sondern auch eine
Überschriften-Typo namens „Cinga“ von Daniel Angermann. Zum
Entwerfen von Fonts kamen beide auf ganz unterschiedlichen Wegen.
n
Guido Schneider – Girando
Dafür, dass Guido Schneider nach Selbstaussage eigentlich
ein langweiliger Mensch ist, hat er viele interessante
Dinge zu berichten. Über Schriften kann er wunderbar
erzählen. Das tiefe Wissen ums Wesen der Alphabete
entspringt dabei keiner lang gehegten Leidenschaft.
Ein Dozent an der privaten Akademie RSKA, an der er
Kommunikationsdesign studierte, weckte das Interesse
dadurch, dass er Experimente forderte und so in einem
eigentlich theoretisch streng beschränkten Bereich Freiheiten
zuließ. Der 1973 geborene Überzeugungskölner
schuf zunächst einige wilde, dekonstruierende Schriften,
das Kriterium „leichte Lesbarkeit“ durfte da schon
mal zurückstehen. Auf dieser Grundlage näherte er sich
dem an, was ihn heute als freischaffenden Art Director
und Designer umtreibt: die Beschäftigung mit thematischer
Typographie. Seine heutige Firma Brass Fonts
gründete er bereits ein Jahr vor seinem Diplom 1996 zusammen
mit zwei Freunden und einem Dozenten. Inzwischen
ist er der einzige Mann hinter diesem Namen,
der übrigens nichts mit Blechblasmusik zu tun hat,
sondern schlicht aus der regionalen Mundart kommt.
„Brass haben“, meint nicht viel anderes als das gute alte
„Stress“. Buchstaben mit innewohnender Energie also.
text Tom Thelen
Daniel Angermann – Cinga
Bereits als junger Hochleistungssportler malte er Figuren
– mit den Kufen ins Eis und mit dem Körper in die Luft.
Nach dem Eiskunstlauf kam die Ausbildung als Maler
und Lackierer, außerdem die Flucht vor dem öden Job
hinein in die Graffiti-Szene. Von Kufen befreit, tanzte
Angermann Breakdance; Fotografie und Grafik wurden
Ausdrucksmittel dieses Alltagslebens, Musik kam dazu.
Dynamisch mit Buchstaben etwas zu transportieren,
lernte Angermann von und an den Wänden, er wollte
aber mehr. Und so führte der Weg des 1981 in Soest Geborenen
nach Köln, wo er seit 2006 an der ecosign Akademie
für Gestaltung Kommunikationsdesign studiert.
Er ist in der Mitte des Hauptstudiums, hat bereits einige
Kunden und steckt somit im bekannten Dreiecksdilemma
Arbeit/Studium/Zeit. Die akademische Beschäftigung
mit Typografie ist für ihn kein einzwängendes
Korsett. Vielmehr erfreut er sich daran, dass vieles von
dem, was jetzt als Proportionslehre zum Studium gehört,
intuitiv bei ihm längst angelegt sei. Die kulturelle
Praxis, die er zunächst unbedarft auslebte, unterfüttert
er nun also mit Theorie. Das tut seinen Alphabeten keinen
Abbruch: Sie sind offenkundig lebendig.
heimatbild | nr. 6

- Lederwerkstatt, Stuttgart
WWW.HAEUTE.INFO

Essen
Duisburg
Dortmund
diversity
silence
16. Internationales
Symposium für
Elektronische Kunst
ecologies
sensory overload
expanded sounds
resources
performance
open hardware
Ausstellungen und E-Culture Fair im U-Turm
Performances bei PACT Zollverein
Konzerte und Vorträge im Konzerthaus Dortmund
Audio-visuelle Performances im FZW
›Day of Sound‹ am ICEM der Folkwang Hochschule
Kunst im öffentlichen Raum in Duisburg
20–29 August 2010
sustainability
intimacy
immersion
immersion
knowledge commons
trash
access
immersion
spam
conversation
media ecology
free software
low tech
periphery
www.isea 2010 ruhr.org
urbanity
passages
irreversibility
recycling
consumption
body
space/time experience
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sound pollution
live-ness
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image&sound
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Weitere Projekte in Kooperation mit u. a.
Kunsthochschule für Medien, Köln
Stiftung imai, Düsseldorf
Deutscher Klangkunstpreis, Marl
expanded acoustics
synaesthesia
Gestaltung: www.labor b.de
ISEA 2010 RUHR, c/o HMKV, Güntherstraße 65, 44143 Dortmund, Tel. +49.231.55 75 21 21
ISEA 2010 RUHR ist ein Projekt der Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010 und wird vom
Hartware MedienKunstVerein, Dortmund, im Auftrag des Medienwerks NRW durchgeführt.
Gefördert von der RUHR.2010 GmbH, der Staatskanzlei NRW und der Stadt Dortmund.
In Kooperation mit Goethe-Institut, Bundeszentrale für politische Bildung, u. a.

Designer illustrieren
Heimat
text Tanja Wissing
V2A
Ganz schön aufgemotzt ist die Angeberkarre, die Karsten
Blaschke, Theis Müller und Lars Wöning für „Designer
illustrieren Heimat“ durch das Ruhrgebiet „rollen“ lassen.
Tiefer gelegt, sportlich verkleidet und mit großem
Heckspoiler steht das ältere BWM-Modell aus Essen für
ein ambivalentes, liebevoll-ironisches Heimatgefühl,
das die drei Akteure mit der Stadt und Region ihrer
Designagentur für Kommunikation V2A verbinden.
Denn: Das Auto besitzt nur drei dicke Reifen und ein
Ersatzrad. Es ist die „einfache, pragmatisch denkende
und liebevolle Nachbarschaft mit einem enormen Missverständnis
über ihre eigene Potenz“, von der sich die
zwei Kommunikationsdesigner und der Pädagoge bei ihrem
Heimatentwurf leiten ließen. Das mehrfach preisgekrönte
Trio weiß, was es hier ins Bild rückt: Für V2A
beginnt Heimat postalisch in 45127 und endet in 45359.
Nur an dem Tag, als die Agentur dachte, nach Berlin
zu ziehen, war das kurz, ganz kurz einmal anders. Ihr
Name steht übrigens für nichtrostenden Edelstahl –
„den Grundstoff für tragfähige Ideen“.
w w w . v 2 a . n e t
a nice idea every day
Heimat? Das ist für Fabian Röttger nicht zwingend eine
Frage der Geografie. Er fühlt sich heimisch, wenn er an
einem Kiosk mehr als 15 verschiedene Tageszeitungen
kaufen kann. Doch auch Freunde, Arbeit und ein schönes
Heim vermitteln ihm dieses Gefühl. Das verfliege
schlagartig, sobald sich alles gleich anfühle. Für Vivien
Weyrauch, seinen Kompagnon bei a nice idea every day,
ist Heimat dagegen grenzenlos: „Sie kann überall sein.“
So flüchtig und zugleich grenzenlos ist auch das Motiv,
das die beiden für „Designer illustrieren Heimat“ gewählt
haben: Die verwilderte Haustaube ist irgendwie
überall und nirgends im Ruhrgebiet zu Hause. „Und
auch ein ganz gutes Symbol für unser ambivalentes
Heimatgefühl das Ruhrgebiet betreffend“, finden die
Wahl-Dortmunder. Die Auftragsarbeit für Heimatdesign
haben die beiden fast schon mit einem letzten
Blick über die Schulter entworfen, denn Fabian Röttger
und Vivien Weyrauch haben unlängst eine neue Heimat
gefunden: in Los Angeles. Vivien Weyrauch nimmt
jedoch ein Stück Heimat mit: ihr Notizbuch.
Dirk Rudolph
Was, bitte schön, hat ein blaues Alt-Herren-Jackett mit
dem Ruhrgebiet zu tun? Zumal wenn sich dessen Träger
im Sauerland, genauer in Nachrodt-Wiblingwerde mit
Gleichgesinnten zum Singen trifft? Das Gemeindewappen
auf dem Sakko schmückt die Brust der Mitglieder
des dortigen Männergesangvereins Frohsinn. „Dort ist
mein Vater seit 55 Jahren Vereinsmitglied“, erzählt Dirk
Rudolph. Seit er denken kann, ist seine Kindheit mit
dem MGV verbunden. „Wenn ich zum Beispiel meinen
Vater sonntags nach der Probe vom Frühschoppen
abgeholt und an den leeren Schnapsgläschen geleckt
habe“, erinnert sich der 45-Jährige. Mit seiner Kindheit
verbindet er die glückliche Zeit mit seinen Eltern, den
fünf Freunden und dem kleinen Erlebnishorizont, der
als Kind gut mit dem Rad erreichbar war. Seine Heimat
liegt für ihn daher nach wie vor im Sauerland. Daran
haben 18 Jahre Leben und Arbeiten in Hagen und Bochum
nichts geändert. Heimisch bleiben will der freischaffende
Künstler im Ruhrgebiet aber nicht: „Ich zieh
mal weg – Richtung Rheinland. So eine kleine Veränderung
tut gut.“
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Jens Buss
Das erste, was Jens Buss spontan zu Heimat einfällt?
„Ein Teppichboden“, sagt er. Klingt sonderbar, ist aber
einleuchtend. Als kleines Kind besuchte der gebürtige
Düsseldorfer nämlich häufiger seine Großeltern in
Duisburg. Die Zeit dort vertrieb er sich gerne mit seinem
Spielzeug auf dem Fußboden. „Aus Vasen, Teppichen
und anderen Gegenständen habe ich eine Landschaft
zum Spielen gebaut“, erzählt der Kommunikationsdesigner
und erklärt so sein Heimatbild: die digitale
Illustration eines Spielfeldes. Beim Ruhrgebiet denkt er
sonst eher „an eine industrielle Arbeitszone mit Untertagebau,
Wasserstraßen und Metallöfen“. Es ist ein Ort
seiner Kindheit, doch heimisch fühlt er sich dort nicht.
Das gilt auch für Orte seiner Jugend, an denen er lange
nicht mehr war. „Heimat“, findet er, „ist ein Umfeld,
in dem man sich auskennt, nicht nur rein geografisch.“
Es ist für ihn etwas, das er in sich trägt. Als berufliche
Heimat und aktuelles Spielfeld beschreibt er „ein Viertel
von paristokyopempelfort“, einem Grafik-Kollektiv
aus Düsseldorf mit den Schwerpunkten Mode, Grafik,
Web und Siebdruck.
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nr. 6 | heimatbild

heimatbild | nr. 6

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Der dritte Weg
Der Mensch kann auf den Mond fliegen, meditieren, bewusstseinserweiternde Drogen
nehmen – oder seinen Horizont mittels künstlerischer Arbeit zu erweitern suchen.
Via Soundsketching, einer audiovisuellen Performance, bewegen sich
Jorgos Katsimitsoulias und Ilias Ntais im Neuland.
text Martini | bilder Soundsketching
Am 05. Dezember 2008 ist der Veranstaltungsraum
im Sissikingkong in der Dortmunder Nordstadt nahezu
ausverkauft. Auf der Bühne steht Ilias Ntais hinter
einem elektromechanischen Klavier, eine elektrische
Gitarre in der Hand, in einem unübersichtlichen Wust
aus Kabeln und Effektgeräten. Neben ihm hockt Jorgos
Katsimitsoulias an einem Lichttisch, ein Beamer hat
bis soeben bewegte Bilder an die Leinwand am hinteren
Bühnenrand geworfen. Sie haben den ersten Take ihrer
gemeinsamen Performance ausgeführt. Keine Hand
rührt sich zum Applaus. Das, was das Publikum gerade
erlebt hat, kam unerwartet. Um so stürmischer ist der
Beifall bei den folgenden Stücken.
Analog zu den Sounds, die Ilias kreiert, macht Katsimitsoulias
einen Film. Dabei arbeitet er nicht mit weitgehend
vorgefertigtem Material, woraus etwa VJs neue,
optische Ereignisse mixen. Stattdessen kombiniert er
Malerei an einem Lichttisch mit Film- und Kameratechniken,
bearbeitet die Signale in Echtzeit am Rechner
und erzeugt auf diese Weise Live-Videos von einem
ebenso flüchtigem Wesen, wie es der Musik eigen ist.
Katsimitsoulias hat Grafikdesign an der FH Dortmund
studiert, im Rahmen seiner Abschlussarbeit „live-drawing”
bewegte er sich für drei Monate im öffentlichen
Raum und porträtierte Menschen und Architektur – auf
der Straße, in Bussen und Bahnen, bei Veranstaltungen,
in Bars und in Kneipen. Ntais ist Musiker, gleichzeitig
macht er an der FH seinen Master im Fach Projektmanagement
mit den Schwerpunkten Kreativität und
Visuelles Denken.
Kennengelernt haben sich die beiden Künstler im Jahr
2007 während eines Konzerts im Bahnhof Langendreer.
Sympathie auf den ersten Blick. Ganz ohne Hintergedanken
brachte Katsimitsoulias zu ersten Verabredungen
seine Utensilien mit und zeichnete zu den Sounds,
die Ntais seinen Instrumenten entlockte. Soundsketching
war geboren. Von diesen Anfängen bis zur
heutigen Form, die sich nach dem genannten Auftritt
wiederum weiterentwickelt hat, liegt mindestens ein
Quantensprung.
Inzwischen zeichnet Katsimitsoulias während der Performance
nicht mehr auf Papier oder Leinwand; keines
heimatkultur | nr. 6

seiner Bilder könnte hinterher gerahmt und an eine
Wand gehängt werden. Soundsketching hat sich zu einer
Fusion aus Musik, Malerei und choreografierten
Lichtspielen entwickelt. Eine Fusion, die es ermöglicht,
während der Improvisation neue Ausdrucksformen zu
entdecken.
„Unsere Kunst sehen wir nicht als Produkt”, sagt Ntais.
„Der Prozess, der während der Aktion durchlaufen wird,
ist uns viel wichtiger. Diesen Prozess für uns und das
Publikum erlebbar und nachvollziehbar zu machen, ist
unser primäres Ziel.” Ein nahezu blindes Verständnis
zwischen den Partnern ist dabei unverzichtbar; agieren
die beiden Künstler doch improvisierend ohne Netz und
doppelten Boden vor einem Publikum, das einerseits
unterhalten werden will, andererseits in seiner Emotionalität
selbst das Geschehen auf der Bühne beeinflussen
kann. Da es keine konkreten Stücke gibt, die einstudiert
werden könnten, diskutieren die beiden bei den Proben
vor einem Auftritt, mit welchen akustischen und optischen
Mitteln sie welche Stimmungen darstellen oder
erzeugen können – und welche sie im Repertoire haben
wollen und welche nicht.
Ntais übernimmt dabei den technischen Part und analysiert
unter anderem die Zusammenhänge zwischen
Farben und Frequenzen. Seine Konzepte passieren dann
Katsimitsoulias’ emotionalen Filter. Und umgekehrt.
Das Ergebnis soll später nicht nur technische, sondern
auch intuitive Aspekte transportieren. Das zeigt sich
bereits in kleinen Details: Mit einer Zeichnung des gewünschten
Bühnenaufbaus etwa geben sie dem jeweiligen
Veranstalter nicht nur Informationen darüber,
wo bei dem Auftritt welches Gerät platziert sein wird,
sondern vermitteln bereits im Vorfeld einige ästhetische
Qualitäten der Performance.
„Wir suchen nicht den Kompromiss, mit dem wir leben
könnten, wir suchen einen dritten Weg, der nicht
zwangsläufig ein Mittelweg sein muss; einen Weg, den
wir beide vorher nicht gesehen haben, der uns aber in
eine Richtung führt, die wir beide zu hundert Prozent
akzeptieren können. Zwei Richtungen definieren etwas
bislang unbekanntes Drittes”, beschreibt Katsimitsoulias
ihre Vorgehensweise. „Ich habe während des Projekts
sehr viel über Zusammenarbeit gelernt”, so Ntais. „Ich
sehe in Soundsketching inzwischen eine Entität, die
durch sich selbst lebt. Und wir sind nur ein Teil davon.”
Anzeige
27.11. Consol Theater, Gelsenkirchen
28.11. Kulturzentrum Pelmke, Hagen
05.12. domicil, Dortmund
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Ultras im Tonnengewölbe
Freie Theater gibt es zuhauf, gute freie Theater sind selten. In Bochum ist
das Rottstr5-Theater angetreten, um hochwertiges, professionelles Theater zu
machen – Szene-Stars inklusive. Wie soll das nur funktionieren?
text Tom Thelen | fotografie Hannes Woidich
Theater kostet Geld. Menschen müssen Texte lernen
und proben. Kostüme wollen gemacht sein, Licht, Kasse,
Getränke, Werbung und so weiter. Der Apparat ist
aufwändig. Freie Theater müssen heutzutage von Herzblut
leben. Die Kassen der Städte sind leer; nur wenigen
gelingt es, die Fördertöpfe anzuzapfen. Doch in einem
Theater in einem Lagerraum unter der Bahntrasse an
der Rottstraße soll es jetzt anders gehen. Arne Nobel und
Martin Fendrich (unterstützt von Gunnar Leyendecker)
haben beschlossen, die dritte Halle auf dieser Straße zu
einem urbanen Off-Theater mit professionellem Anspruch
zu machen. Mit viel handwerklicher Eigenleistung
und mit der Hilfe einiger Freunde verwandeln sie
die Halle bis zum Spielzeitbeginn am 11. September in
ein richtiges Theater mit Bühne und Tribüne.
In der quasi nullten Spielzeit haben sie schon gezeigt,
was sich abspielen soll auf den Brettern unterm
Tonnengewölbe, über die in regelmäßigen Abständen
die Bahn donnert. Schauspieler vom städtischen
Theater an der Königsallee spielten hier Tschechow
und Burroughs, Karsten Riedel gab ein umjubeltes
Konzert, Lesungen sorgten für eine volle Hütte.
Funktionieren konnte das nur, weil die Schauspieler
heimatkultur | nr. 6

ohne Gage spielten. „Wir haben kein Geld, keinen Apparat,
keine Abteilungen, keinen Etat“, schrieben die
Macher. Und auch: „Wir glauben an das Scheitern von
Kunst und dass genau dieses Scheitern die magischen
Momente erzeugen kann.“ Bevor es aber dazu kam, fragten
sie bei der Stadt nach Geld. Haushaltssperre, nichts
gibt’s. Da verfielen sie auf eine andere Idee.
Unter dem Stichwort „Ultras“ verlautbaren sie auf ihrer
Website: „Wir haben uns erinnert, wie die Theater in
Deutschland entstanden sind: Bürgertum und Adel haben
sie finanziert. Deshalb rufen wir Ihnen zu: Freunde!
Bochumer! Mitbürger! Rottstr5-Theater soll Euer Theater
werden. Wir suchen 100 Ultras, die uns 100 Euro (pro
Jahr) spenden. Kein Fußballverein kann auf seine Ultras
verzichten, und wir wollen auch Ultras haben: Fans,
Förderer, Freunde, Supporter.“ Freundlich rechnen sie
vor, dass der Betrag etwa drei Bier pro Monat entspricht.
Zweifel lassen die Herren nicht zu. „Wir sind überzeugt,
dass das funktioniert, wir geben so sogar der Stadt die
Möglichkeit einzusteigen. Kulturdezernent Townsend
wird bestimmt mitmachen.“ Die Aktion liefe bereits gut
an, vermeldet man.
Und so startet das Team in die erste richtige Saison. Zu
sehen sind eine Odyssee-Bearbeitung nach John Jesurun
(laut Vorankündigung einer, „der in Deutschland
kaum bekannt ist, ohne den René Pollesch aber nicht
René Pollesch wäre“), eine Jeanne D’Arc-Bearbeitung
nach Thea Dorn, eine Koproduktion „Emilia Galotti“
mit dem Ringlokschuppen in Mülheim und dazu Konzerte,
Lesungen und Party.
„Theater pur“ versprechen Nobel und Fendrich, sinnlich
wollen sie spielen lassen, „geile Geschichten“ erzählen
und die Atmosphäre des Raumes nutzen. Und Musik
soll immer dabeisein. So wie es Bochumer Theatergängern
aus der Ära von Leander Haußmann (1995-2000)
und seinem ebenfalls trinkfestem Primus inter Pares,
Jürgen Kruse, bestens bekannt ist. Die Quasi-Familienbande
aus dieser Zeit soll hier auch wieder spielen.
Fendrich war damals Dramaturg am Schauspielhaus
und meint: „Bochum hat ein Recht auf diese Schauspieler.“
Gemeint sind etwa Lucas Gregorowicz, Alexander
Scheer, Jost Grix oder die aus den Tatorten des NDR bekannte
Maren Eggert. Geplant sind allgemein Stücke von
Tennessee Williams, Heiner Müller, Harold Pinter, John
Cassavetes oder Maxim Gorki, und Arne Nobel, der für
den Hit „Tribute to Johnny Cash“ am Schauspielhaus
verantwortlich ist, denkt auch an eine Inszenierung von
Quentin Tarantinos „Reservoir Dogs“. Weiterhin kann
es gut sein, dass sie an Sylvester „Dinner for One“ mit
Maja Beckmann in der Hosenrolle zeigen. Mit diesen
Leuten und Inszenierungen könnten die Theatermacher
ruhrgebietsweit ins Gespräch kommen. Dann dürfte es
kein Problem geben, die ersten 100 Theaterultras der Bochumer
Theatergeschichte zu rekrutieren – die hiesigen
Kneipen könnten den kleinen Umsatzeinbruch beim
Bier wohl verkraften.
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nr. 6 | heimatkultur

Das Fest des
Wandels
Europäische Kulturhauptstadt – das klingt nach
großem Kino. Nach Akropolis, Uffizien, Kolosseum,
Louvre und Tower Bridge. Doch den Titel tragen
ehemalige Industriestädte wie Liverpool, Stavanger,
Linz, Vilnius – und 2010 Essen für das Ruhrgebiet.
Eine Erklärung, warum das so sein muss.
text Jan Wilms | fotografie Philipp Wente
heimatkultur | nr. 6

Ganz links: Linzer Dom; links: Liverpool
Innenstadt; links unten: Blick aufs neue
Viertel von Vilnius; rechts: Innenstadtatmosphäre
Linz; ganz rechts: Markt
in Vilnius
Liverpool: eine marode Arbeitslosenstadt mit hoher Jugendkriminalität.
Linz: graue Stahlschmiede und Lieblingsstadt
des Führers. Das Ruhrgebiet: Heimat von
Proleten und Diaspora der künstlerischen Boheme. Die
nationalen Images der Europäischen Kulturhauptstädte
besitzen meist ein deprimierendes Profil. Sie sind die
Köter, die jedes Land braucht, um sie zu treten. Wenn es
sie nicht ohnehin bereits ignoriert.
Ihr Problem: Sie degenerierten zur falschen Zeit am falschen
Ort. Ihre Stärken waren Kohle, Stahl und Transport,
aber diese wurden in den vergangenen 50 Jahren
immer weniger nachgefragt. Und dann steht man da, mit
hunderttausend (Gast-)Arbeitern und Stadtteilen voller
nutzloser Kolonien, Zechen, Hochöfen und Docks. No
Future ist angesagt, es sei denn, die Stadt erfindet sich
neu. Dazu braucht es einen gewaltigen Akt aus Kraft
und Phantasie. Manchmal steigt aus der Asche dann ein
Phönix, nur sieht man ihn kaum, weil er noch staubig
ist und ungelenk zum Flug ansetzt. Die gesellschaftliche
Transformation der Nachindustrialisierung ist hier
zur Lebenskultur, zur Lebenskunst geworden. Begleitet
von großen Hoffnungen, gebremst durch Ängste, gefördert,
verspottet und mit Klischees überfrachtet. Niemals
werden diese Orte mit der Eleganz der Metropolen mithalten
können. Stattdessen sind sie ein Testboden für
die Zukunft. Ein Labor für eine andere Kreativität, die
lebenserhaltend ist. Soziologen beschreiben den Wandel
im Ruhrgebiet als beispiellos radikal. Deshalb muss
seine Bewältigung auch beispiellos gut sein.
Liverpool trug 2008 den Titel der Europäischen Kulturhauptstadt.
Noch im Herbst 2007 wurde der Intendant
gewechselt, Chaos bestimmte die öffentliche Wahrnehmung
und die Liverpudlians interessierten sich immer
noch nur für die Reds von Anfield und die Pubs in der
Bold Street. Und dann lief es plötzlich so gut, dass man
sich sogar fragte, ob man nicht auf Paul und Ringo hätte
verzichten können. In Liverpool grassierte 2008 eine
neue Freude am kulturellen Fortschritt, die sogar die
Gigs der beiden letzten Beatles in Frage stellte. Beatmusik
galt plötzlich als zu retrospektiv für eine Arbeiterstadt,
die sich nun modern fühlt, eine Dependance der
Tate Gallery besitzt und ein Straßentheater mit französischer
Tech-Kunst bestreitet.
„Die Bürger sahen sich aber nicht entfremdet, sondern
machten mit, auch wenn sie erst allmählich verstanden,
was ihnen dort präsentiert wurde“, sagt Ceri Hand,
die Inhaberin der einzigen Galerie für zeitgenössische
Kunst in Liverpool. Denn dem neuen Intendanten,
Seifenopernproduzent Phil Redmont, gelang es professionell,
Inhalte der Avantgarde für die Working Class
Heroes aufzubereiten. Kurzum: In der Zeit, als die Stadt
am Mersey Europäische Kulturhauptstadt war, wurde
den Menschen der Kopf gewaschen. Selbst die Taxifahrer
erhielten einen Crashkurs in Sachen moderner
Kunst. Und fanden das allmählich super.
Im Ruhrgebiet, wenige Monate vor dem Beginn des
Jahres 2010, fragt sich das geneigte Publikum, wie die
Bezüge zum eigenen Leben geknüpft werden. Die Projekte
erscheinen noch unkonkret: Schachtzeichen (gelbe
Heliumballons an den Eingängen von 400 Bergwerken),
Landmarken, Still-Leben (die A40 als Picknickstreifen),
Zollverein unter Tage, der Day of Song, die Odyssee
Europa, Emscher-Kunst, Local Heroes (jede Revierstadt
wird an einem Tag des Jahres zur Kulturhauptstadt).
Noch ist es schwierig, hier ein Profil zu schmieden,
das kommuniziert werden kann. Selbst Ruhr.2010-Geschäftsführer
Fritz Pleitgen sagt: „Es ist doch komplizierter,
als ich gedacht habe.“ Vor allem weil man „nicht
nur auf massenwirksame Events, sondern auf Projekte
mit Wirkung auch über das Jahr hinaus“ setze. Deshalb
müssen die Bewertungen noch zurückgestellt werden.
Für das Verständnis-Dilemma ist auch der Titelbegriff
verantwortlich: „Europäische Kulturhauptstadt“, ein
Konzept, das ursprünglich von der EU für Athen, Florenz,
Paris und ähnliche Juwelen entwickelt wurde, um
deren Kulturschätze zu promoten und die europäische
Integration zu fördern. 2004 dann der Paradigmenwechsel:
Der Begriff Kultur wurde neu definiert. Die ohnehin
weltberühmten Exponate und Bauwerke aus Antike
und Mittelalter rückten aus dem Rampenlicht, dafür be-
nr. 6 | heimatkultur

Oben links: Blick auf den alten Hafen
von Stavanger; oben rechts: Passanten in
Linz; unten: Volksfest in Vilnius
trachtete man die aktuelle Lebensrealität der Menschen.
Gefeiert wurde Alltagskultur statt Museumsbestand.
Und am spannendsten zeigt sich Kultur eben dort, wo
sich das Leben neuen Realitäten anpassen muss: an den
Stätten des Strukturwandels. Deshalb sollte der Titel
eigentlich heißen: Europas kulturförderungswürdigste
Stadt. Denn er ist ein Award für ein Milieu im Wandel;
oder ein Anschub dort, wo der Motor der Veränderung
stottert.
Es entstehen dort oft interessantere Projekte als in den
alten Kunstkapitalen. Wie der Linzer Ansatz „Hörstadt“,
eine Initiative gegen Lärmbelästigung in der Innenstadt
und ein Führer zu akustischen Besonderheiten
in der Stadt. Oder in Vilnius, wo ein Band mit von Bürgern
über die Stadt gedichteten Dreizeilern herausgegeben
wurde. Er ist besser als jeder Reiseführer. Und in
Liverpool förderte das Projekt „Creative Communities“
die künstlerische Erziehung in Problemstadtteilen. Ceri
Hand, die 2008 einen baufälligen Vorstadtbahnhof in
ein Kulturzentrum umwandelte, resümiert: „Liverpool
hat das gut hinbekommen: Hohe Besucherzahlen, eine
gute Qualität in den Veranstaltungen und eine Integration
der Menschen – dieser Erfolg war nicht abzusehen“.
Dort, wo gemeinsam mit den Einwohnern versucht
wird, das Leben ein bisschen bunter zu machen, erwacht
eine Kulturhauptstadt. Eine Ausrichtung, die für Touristen
weniger interessant ist. Wer eine Totalberieselung
oder wie im Titel suggerierte Sensationen erwartet, wird
meist enttäuscht. Auch, weil die Budgets so unterschiedlich
sind: Die Europäische Union gibt nur rund 1,5 Millionen
Euro. Land, Bund und große Unternehmen als
Sponsoren finanzieren das Gros der Veranstaltungen.
2010 werden gleich drei Europäische Kulturhauptstädte
eröffnet: Pecs in Ungarn, Istanbul und Essen für das
Ruhrgebiet. Die türkische Hauptstadt erhält 200 Millionen
Euro vom Staat, in Essen zog sich Großsponsor
Evonik teilweise aus der Verantwortung.
Im Ruhrgebiet zerrinnen derzeit den Verantwortlichen
die zugesagten 65 Millionen Euro zwischen den Fingern.
Die große Eröffnung in der Schalker Arena musste abgesagt
werden, um viele weitere Events wird gerungen.
Dazu jammert ein Chor der Enttäuschten, deren Projekte
nicht realisiert werden konnten. Im norwegischen
Stavanger überschatteten die Kritiker schon im Vorfeld
den Start des Jahrs 2008: „Presse und zu kurz gekommene
Kulturschaffende bauten solch eine starke Anti-
Stimmung auf – da dauerte es lange, bis die guten Projekte
gerecht bewertet wurden“, sagt Martyn Reed, der
Organisator des elektronischen Musikfestivals Numusic
aus Stavanger. Er hofft, dass dem Ruhrgebiet eine solche
Selbstzerfleischung erspart bleibt.
Die Kulturhauptstädte sind Beispielprojekte dafür, wie
eine Organisation sich einer neuen Herausforderung
anpasst. Genau wie die Gesellschaft dem Strukturwandel.
Sehr gut funktioniert hat das im französischen Lille.
Der Titel im Jahr 2004 machte aus dem gebeutelten
Industriestädtchen einen mittlerweile renommierten
Kulturspielplatz. „Und die in der Stadt erzielten Umsätze
betrugen das Zehnfache der Investitionen“, ergänzt
Jan Figel, der für die Vergabe des Titels zuständige EU-
Kommissar.
Die Kulturhauptstädte der letzten Jahre deckten mit ihren
Programmen ein breites Spektrum ab: Hoch-, Mas-
heimatkultur | nr. 6

links: Baumaßnahmen in Vilnius;
rechts: Kathedrale in Liverpool
sen- und Subkultur, Niveau und Populismus, Weltstars
und Folklore. Und trotz der Freude über hohe Touristenzahlen
und ein verbessertes Image der Stadt maß
sich der Erfolg immer daran, dass die Leute vor Ort
mitmachten. Nur wenn jeder sich auf die Suche nach
seiner persönlichen Kulturhauptstadt begibt, wird das
funktionieren.
Das offizielle Programm, all die Kunstkanäle, Ruhr-
Atolle, Museen, Schauspiel-Reihen und Landmarken
sind dabei nur Leitfäden. Der Vorteil am Ruhrgebiet:
Die Angebote müssen gar nicht teuer sein, um zu begeistern.
Sie sollten nur etwas mit den Leuten zu tun
haben.
nr. 6 | heimatkultur

heimatkleid | nr. 6

Multiple Persönlichkeitsmode
Wunschgestöber, Tolllkirsche, Pimpshrimp. Drei Label, drei Geschäftsideen,
drei Identitäten. Dahinter jedoch nur zwei Designerinnen. Julia
Weinstock und Michaela Glasstetter leiden nicht an multipler Persönlichkeitsstörung,
sondern arbeiten einfach auf drei Baustellen.
text Tom Thelen | fotografie Bande
Fett gebaut wurde jahrelang vor dem Fenster des Ateliers
von Julia Weinstock und Michaela Glasstetter
im Essener Kreativtempel Unperfekthaus. Jetzt ist das
gigantische Ufo am Limbecker Platz fast fertig, wo viele
dem Konsum von der Stange frönen. Ganz andere
Kundenkreise betreuen die beiden Diplomdesignerinnen,
die sich beim Studium in Trier kennen gelernt
haben. Seit 2004 machen sie besondere Kleidung für
besondere Anlässe. Angefangen hat es mit den beiden
Labels Wunschgestöber und Tolllkirsche. Ersteres wird
vorrangig von Weinstock betrieben und ist auf professionelle
Kostüme fokussiert. Für Auftritte und Promotion
entstehen futuristische, zuweilen durchgeknallte
Outfits. Riesige Insekten, Aliens, Medusen, auf Stelzen
oder mit Nebeleinsatz etwa; aber auch das wechselfarbige
Bühnen-Outfit des Elektroacts Näd Mika entstammt
dieser Linie.
Parallel dazu entstand Tolllkirsche unter der Federführung
von Glasstetter. Begonnen haben sie mit szenigen
Entwürfen zwischen Goa-Techno, Rock’n’Roll und Gothic
nach asiatischem Streetfashion-Vorbild, doch bald
merkten die beiden, dass dieses Geschäftsmodell nicht
richtig funktionierte. Um billige Artikel für junge Szene-
Einsteiger zu produzieren, hätte man zu Massenproduktion
übergehen müssen; das ist nicht das Ding der
beiden. Sie legen viel Wert auf Handarbeit und halten
die Maßanfertigung immer noch für die Königsdisziplin.
So konzentriert sich Tolllkirsche letztlich auf elegante
Teile für den liquiden und engagierten Fetisch-Markt
und die Gothic-Szene. Lack und Plastik, Korsetts und
Uniform-Teile, von der wuchtigen Abendrobe bis zu
Dessous. 300-400 Euro dürfen aufwändige Outfits schon
mal kosten, allerdings werden einfache Teile durchaus
günstig und auch online verkauft. Die Entwürfe sind
aber nicht nur Partykostüme: Die beiden Designerinnen
legen auch Wert darauf, dass ihre Klamotten durchaus
mal alltagstauglich sein dürfen. Vertrieben werden die
Teile vorrangig auf Messen wie der „Fetish-Evolution“,
daneben aber auch in entsprechenden anspruchsvollen
Shops in ganz Deutschland und Europa. Im Ruhrgebiet
haben die beiden etwa seit Oktober 2008 eine eigene Abteilung
bei Demask in Dortmund.
Warum sind die beiden überhaupt im Ruhrgebiet? Das
gehöre einfach zum Businessplan, erzählen Glasstetter
und Weinstock. Man habe sich nach dem Studium zusammengesetzt,
wollte unbedingt in die Selbstständigkeit
und habe ganz konkret geschaut, wo die Infrastruktur
gut ist. Heraus kam bei der Markt- und Kundenanalyse
das Ruhrgebiet als Ballungsraum mit vielfältigen, ausdifferenzierten
Szenen.
Und weil die beiden offenbar mit einer großen Kollektion
mit über 30 Teilen pro Jahr noch nicht ausgelastet
waren, kam 2008 auch noch das Label Pimpshrimp ins
Boot. Wenn es nicht klappt mit dem wilden Mix unter
Tolllkirsche, dann müssen die sprudelnden Ideen halt
anders kanalisiert werden. Den ungewöhnlichen Namen
„Pimpshrimp“ testeten sie unter anderem persönlich
per Passantenbefragung in der Essener Fußgängerzone –
diese Designerinnen überlassen geschäftlich offenbar
nichts dem Zufall.
Unter Pimpshrimp sind manchmal maritime, meistens
von der Fauna assoziierte Accessoires zusammengefasst.
Beliebt sind Anhänger wie die Kuschelhummel,
diverse hypnotische Quallen, Fliegenpilze, Schlüsselmiezen
oder die echt komisch guckende Albinomieze.
Niedliche bunte Viecher eben aus Leder, Fleece, Jersey,
Plüsch, Lackstoffen und Folien, Tüll und Spitze und
zu erschwinglichen Preisen. Zu haben sind sie etwa bei
Ideenreich, Wohngemeinschaft in Essen, im Heimatdesign-Shop
in Dortmund oder im Bochumer Stückgut.
Natürlich auch in Berlin oder online. Wie es weitergehen
wird mit den beiden hyperaktiven Damen, die sich
offenbar glänzend ergänzen, ist noch nicht spruchreif.
Basics wären noch so eine Baustelle, die interessant
wäre, sagen sie. Dann wäre wohl noch ein weiteres Label
fällig.
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nr. 6 | heimatkleid

Farben, Dreck und Leidenschaft
„Unsere Heimat, unsere Liebe, in den Farben Blau und Weiß,
18hundert48, nur damit es jeder weiß.“ Eine Zeile aus einem
Fangesang vom VfL Bochum 1848 e.V. sagt viel über ästhetische
Aspekte des aktuellen Fandesigns.
text Ivonne Woltersdorf | fotografie Bande
Was wäre ein Fußballspiel ohne eine lautstarke Fankulisse?
Im Ruhrgebiet reihen sich erst-, zweit- und
drittklassige Fußballvereine wie an einer Perlenkette.
Fanschaftsbekundung sind hier nicht stadtgebunden,
sondern grenzüberschreitend. So sind Bochumer Autos
mit einem Aufkleber des FC Schalke 04 an der Kofferklappe
keine Seltenheit. Nun ja. Aber egal für wen das
Herz wo schlägt, was einen Großteil der Fans eint, ist ihr
modisches Auftreten an Spieltagen.
Gekleidet mit Fan-Shirt, Vereinstrikot, Mütze oder –
die häufigste Insignie – einem Schal, heben sich Fans,
junge wie alte, Männer wie Frauen, Stunden vor einer
anstehenden Fußballbegegnung vom Rest der Stadtbummler
ab. Die Farben der Fantextilien zeigen ihnen
auch, wer auf dem Weg ins Stadion finstere Blicke verdient
hat – und wer hoffnungsvolle. Im Stadion findet
sich ein Großteil der Schal-, Trikot- und Mützenträger
auf den Stehplätzen hinter einem der Tore zusammen
und formiert sich zur singenden, rhythmisch klatschenden
Fankulisse, die als Ganzes betrachtet den jeweiligen
blauen, blau-weißen, gelb-schwarzen, roten oder grünen
Vereinsfarben entspricht.
Seit der Saison 08/09 rüstet der Hamburger Ausstatter
Do You Football die Mannschaft des VfL Bochum aus
und trägt maßgeblich zur Gestaltung der Fantextilien
bei. Mit der Verpflichtung des 2004 in Hamburg gegründeten
Underdogs unter den Ausstattern erhielt die
Kluft der Spieler ebenso wie die Fankleidung ein neues
Image: Markantestes Gestaltungsmerkmal ist seitdem
die Einbindung des Claims „Wir sind unbeugsam“, ein
heimatkleid | nr. 6

MÖLLERSTRASSE
Wert, der dem Leitbild des Vereins entnommen ist. Die
derzeitige Elf der Bochumer hat die Message zwar anscheinend
nicht verinnerlicht, aber deren Motivierung
bleibt ohnehin dem Trainer vorbehalten.
Im Mittelpunkt der Firmenphilosophie von Do You
Football steht hingegen die Leidenschaft der Fans und
deren Verbundenheit zum Verein. Kamen die Trikots
der vergangenen Saison noch im Retrolook daher, mit
angedeuteten Nadelstreifen, geformt aus den fortlaufenden
Worten „Wir sind unbeugsam“, V-Ausschnitt und
weißen Bündchen, gibt sich die Ästhetik der aktuellen
Kollektion abgewetzt, unangepasst und grobgestaltet.
Sie greift die Emotionen auf, die ein gutes Derby ausmachen
und nach denen eingefleischte Fußballfans süchtig
sind: voller Körpereinsatz, Kampfgeist, Blut, Schweiß
und echte Tränen.
Do You Football stattet ausgesuchte Vereine wie z. B.
auch den 1. FC St. Pauli mit einer individuellen Kollektion
aus. Getreu dem Motto „Wir wollen nicht all euer
Geld“, sind die Fanartikel denn auch günstiger als die
der Nachbarvereine BVB 09 oder FC Schalke 04, die von
den namhaften Herstellern Adidas und Kappa beliefert
werden. Hier bezahlen die Fans auch die Marke. Und
sie müssen in Kauf nehmen, dass die Linienführung
der Trikots weltweit verbreitet ist. Preisfragen spielen
bei den Fans mancher anderer Sportarten eine geringe-
re Rolle. Beim Pferderennen etwa geht es weniger um
die Liebe zum Rennstall als ums Sehen und Gesehen
werden. Farben aber sind etwa beim Tennis ein Thema;
Ende der 80er Jahre verursachte Andre Agassi einen Eklat,
als er in buntem Ensemble auf dem Platz erschien;
der Paradiesvogel boykottierte Wimbledon einige Jahre,
weil dort nur weiß zugelassen ist. Auch das Publikum
erscheint uniformiert: Adrette Polohemden und gebügelte
Hosen sollen die Zugehörigkeit zum Sport ebenso
wie zur sozialen Klasse signalisieren – auch wenn Tennis
den Glanz des „weißen Sports“ eingebüßt hat, seit Boris
Becker es so populär machte. Dennoch ist es undenkbar,
dass ein Fan im weißen Röckchen auf der Tribüne Platz
nimmt.
Ist beim Tennis die Kleiderordnung bis auf die Einführung
farblicher Akzente über Jahrzehnte hinweg konstant
geblieben, lässt sich beim Fußball beobachten,
dass der Anteil der Trikotträger unter den Fans wächst.
Trotzdem gibt es hier noch Anhänger, die sich vom Merchandising
eines Vereins gänzlich unbeeindruckt zeigen
und grundsätzlich unmarkiert, meist schwarz gekleidet,
ins Stadion gehen. Gerade bei diesen Gruppen bricht
die Bedeutung des Wortes „Fan“, der englischen Kurzform
von „fanatic“, hin und wieder hart auf. In solchen
Momenten scheinen sie zu vergessen, dass Fußball trotz
aller Leidenschaft sportlich zu sehen ist.
HBF. DORTMUND
UNIONSTRASSE
ÜBELGÖNNE
RITTERSTRASSE
RHEINISCHE STRASSE
LANGE STRASSE
DO
HOHE STRASSE
RUHRALLEE
MÄRKISCHE STRASSE
24.09.2009 WHO MADE WHO >> 02.10.2009 PERE UBU >> 06.10.2009 HJALTAIN & IKARIA >> 07.10.2009 POMPEII &
VOLCANO THE BEAR >> 09.10.2009 ANTIDISCO: DANIEL HAAKSMAN >> 10.10.2009 FUNNY VAN DANNEN >> 21.10.2009
LAUSCHER: JENS RASCHKE >> 24.10.2009 THE DECLINING WINTER, THE PATTERN THEORY, JEAN MICHEL >>
29.10 – 01.11.2009 20TH ANNIVERSARY OF VISIONS >> 03.11.2009 LAUSCHER: LINUS VOLKMANN & DOMINGO >>
04.11.2009 SUPER 700 >> 05.11.2009 JOCHEN DISTELMEYER >> 13.11.2009 ANTIDISCO: BUGATI FORCE >>
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nr. 6 | heimatkleid

„Wir schauen,
wie Statements
gestrickt sind.“
Mit seinem Projekt schalalala.de stellt
der Kommunikationsdesigner Rüdiger
Schlömer (*1978) ein Web-Interface zur
Verfügung, das es kinderleicht macht, aus
vorhandenen Fanschals neue Botschaften
zu kombinieren und als Strickmuster
herunterzuladen. Was steckt dahinter?
interview Ivonne Woltersdorf
fotografie Christoph Balzar/Rüdiger Schlömer
Ins Leben gerufen wurde Schalalala 2006, als die Fußball-WM
in Deutschland stattfand. Hast du auf diesen
Augenblick gewartet?
Schalalala ist im Vorfeld der WM 2006 entstanden,
angestoßen durch die aufgeladene Stimmung, die sich
in ganz Deutschland beobachten ließ. Da schien es
gar nicht mehr um Fußball zu gehen, sondern um die
Verhandlung von Nationalidentität, so etwas wie die
Hoffnung auf ein zweites Wunder von Bern und seine
gesellschaftlichen Folgen. Den Gastgebern wurde die
Hurra-Kampagne „Du bist Deutschland“ aufs Auge gedrückt,
um sie aus ihrer Selbstkritik herauszulocken –
sicherlich in guter Absicht, aber größtenteils mit gegenteiligem
Effekt. Auch die FIFA-Lizenzauflagen nahmen
groteske Züge an, man wollte etwa den Bäckern das
Wort „WM-Brötchen“ verbieten. Da war es verlockend,
spielerisch mit dieser Situation umzugehen. Und da der
Fanschal so etwas wie das Wort des Zuschauers ist, bot
er sich als Medium an.
Welche Botschaften werden über die Schalalala-Schals
transportiert?
Das ist dem User überlassen. Schalalala ist ein offenes
Format, das nur gewisse strukturelle Regeln definiert.
Wie ein Kochrezept mit variablen Zutaten.
Welche Gründe sprechen für einen ureigenen Schal?
Dieselben Gründe wie für einen ureigenen Bildschirmschoner,
Klingelton, Schrebergarten oder Facebook-
Account. Das alles sind Kommunikations- und Individualisierungsformate,
mit denen man sich äußern
kann. Es muss aber gar nicht um die vorrangige Aussage
gehen. Zum Beispiel sagt so ein Schal auch aus: „Ich
kann Stricken!“ Das Selbermachen selbst ist interessant.
Entweder, weil man selber stricken lernt, oder weil man
mit seiner Oma, die es dann doch machen muss, ins
Gespräch kommt.
Gibt es unter jungen Leuten die typische Strickerin, den
typischen Stricker?
Eher umgekehrt, die Strickerinnen und Stricker wirken
alle irgendwie jung.
Melden sich bei euch mehr Leute, die einen Schal selber
stricken wollen oder mehr, die stricken lassen?
Das hält sich bisher die Waage. Das Projekt wird weder
als reines Selbermach- noch als Kaufprojekt vermittelt,
sondern als konzeptionelles Format. Ob die Fanschal-
Remixe selbst- oder fremd-, hand- oder maschinell gestrickt
werden, macht nur für den persönlichen Bezug
des Schalträgers etwas aus. Für die praktisch Veranlagten
ist aber übrigens auch ein Strickbuch in Planung.
Soll man „Schalalala“ auch als Statement gegen Massenproduktion
verstehen?
Falls Schalalala überhaupt ein Statement ist, dann eines
über Statements an sich. Eher aber ist es der Versuch,
diese strukturell zu reflektieren. Zu schauen, wie diese
„gestrickt“ sind. Ein Hauptaspekt des Projekts ist der
konstruktive Umgang mit Referenzen. Durch die Verwendung
von existierenden Fanschals als Rohmaterial
gibt es gleich von Anfang an einen Bezug zu Vereinen,
Orten, Ländern. Jeder Buchstabe hat eine Vorgeschichte,
einen Kontext, noch bevor das Wort überhaupt entsteht.
Woher bekommt ihr diese Vorlagen?
Wir arbeiten hauptsächlich mit Schalbildern aus dem
Internet, die jemand abfotografiert, digitalisiert, und
meist in schlechter Qualität auf irgendeiner Seite gepostet
hat. Beim Prozess des Samplings, Remixens,
Strickmuster-Reinzeichnens und Strickens fließen noch
viele weitere Faktoren in das Ergebnis ein. Letztendlich
ist die Reproduktion durch seine Entstehungsgeschichte
fast mehr Original als ihre Vorlagen.
Bist du Fußballfan? Und wenn ja, von welchem Verein?
Tückische Frage. Wenn ich das hier erzähle, wäre das
Zerschnipseln aller anderen Mannschaftsschals doch
ganz klar als Sabotage entlarvt, oder? Da bleibe ich lieber
neutral.
w w w . s c h a l a l a l a . d e
heimatkleid | nr. 6

vida.
Möbel der eigenen Art
3form GmbH Tischlerei, Raum-/ Objektdesign. Auf dem Hövellande 5, 44269 Dortmund, Tel. 0231/700 555 0, info@3form.de, www.3form.de

Ludvík
Der Tauben nicht müde
Was nicht tragbar ist bringt nichts, findet Fenja Ludwig.
Mode ist für die in Köln ansässige Designerin ganz klar eine angewandte Kunst.
text Alexandra Brandt
Wie weit man Mode ins Urban-Sportive dehnen kann,
ohne dabei die klassische Note der Pariser Couture
aus den Augen zu verlieren, beweist Fenja Ludwig seit
2003. In diesem Jahr machte die Rheinländerin sich
selbstständig – weil sie es ohnehin schon seit geraumer
Zeit wollte und ihr streng genommen auch kaum eine
andere Wahl blieb. Nach Schneiderlehre, Modedesign-
Studium, Kostümbild-Volontariat und Meisterprüfung
war sie „so überqualifiziert, dass ich eigentlich nur noch
ein eigenes Label gründen konnte.“
Das Credo der Modeschulen, dass man nie für sich
selbst schneidern dürfe, hat sie längst hinter sich gelassen.
„Eigentlich ist es doch ein schöner Ansatz, Sachen
zu entwerfen, die man selber tragen möchte“, meint
Fenja Ludwig. An Motivation fehlt es ihr jedenfalls
nicht: Zweimal pro Jahr werden neue Kollektionen prêt
à porter entworfen und als Atelierserien angeboten. Bestimmte
Themen liegen nicht zugrunde, trotzdem verfolgt
die Designerin eine Linie: Die Liebe zur Eleganz
der traditionellen Schneiderkunst der 70er Jahre – im
Besonderen zu Yves Saint Laurent – schlägt sich in ihrer
Mode ebenso nieder wie sportliche, popkulturelle
Elemente. Klassische Silhouetten in Kombination mit
prägnanten Volants, Faltenwürfen und Applikationen
ergeben den Ludvík-Stil.
Der wirkt mal streng und androgyn wie bei den geradlinigen
Hosen mit weitem Bein und passenden Westen,
mal feminin-weich bei Kleidern aus fließendem Jersey
und zuweilen dank verspielter Details geradezu niedlich.
So finden zum Beispiel immer wieder aufgenähte
Tauben ihren Weg in die Kollektionen. Als die Federviecher
im Zuge des beginnenden Irak-Kriegs eine Renaissance
erlebten, fing auch Fenja Ludwig an, das Motiv
auf Pullis zu applizieren. Das funktionierte – wobei
sich die Designerin bis heute nicht sicher ist, ob die Vögel
als politische Botschaft aufgefasst oder einfach nur
süß gefunden wurden. Wie auch immer: Hier und da
tauchen die Tauben weiterhin auf und werden manchmal
sogar für das Logo des Labels gehalten – fälschlicherweise.
In ihrem Showroom mit angeschlossenem Atelier
empfängt Fenja Ludwig viele Kundinnen, die selber in
kreativen Berufen tätig sind und eine Offenheit für das
Besondere mitbringen – denn eine kleine Extravaganz
oder Raffinesse steckt nahezu in jedem Stück. Bei aller
Tragbarkeit.
Fenja Ludwig wurde in Siegburg geboren und betreibt seit
2003 das Label Ludvík mit Showroom und Atelier in Köln.
Zweimal jährlich präsentiert sie neue Kollektionen, außerdem
entwirft sie Auftragsarbeiten wie Abend- und Red
Carpet-Kleider, außergewöhnliche Brautmode und Damen-Anzüge.
w w w . l u d v i k - c o l o g n e . d e
Fotografie Vanessa Leissring
Assistenz Katja Burlyga Styling Fenja Ludwig
Make Up Natalia Lipert (Artistry) Model Viktoria 3 (fashion4art)
heimatkleid | nr. 6

Frisur Clothing
Too Cool For School
Blauäugig beginnen zwei Landeier, Mode zu machen.
Und finden dabei einen Dreh, den sie den Großstädtern voraus haben.
text Petra Engelke
Happy End ist toll. Zu einer Erfolgsgeschichte will man
aber auch einen grandiosen Anfang hören. So erzählen
große Designer dann davon, wie sie auf einer Motorradreise
um die Welt die Idee bekamen, mit Farben zu
arbeiten. Oder so. Hinter dem Label Frisur Clothing
steckt eine weniger großspurige Geschichte. Stephan
Sunder-Plassmann und Thies Meyer sitzen im Erdkundeunterricht
und langweilen sich. Aus einer Kritzelei
wird ein gesichtsloser Kopf mit Zöpfen, sie nennen ihn
„Frisur“ und experimentieren mit diesem Logo. Kurz
darauf machen sie erste Shirts, zunächst für Freunde.
Da sind sie gerade einmal in der neunten Klasse. „Wir
begannen, die Grafiken, die sonst nur irgendwie auf Textil
gebracht wurden, mit der Form des Kleidungsstückes
zu verbinden“, so Thies. Dieser Ansatz unterscheidet sie
von etablierten Labels; er findet sich auch heute noch
in originellen Details. Etwa die Schlaufe, durch die Kapuzenbänder
zur Seite und damit aus dem Weg gezogen
werden. Asymmetrie ist ein wiederkehrendes Element
ihrer Linie: Hier verschmelzen Grafik und Schnitt. Das
Logo etwa soll niemals mittig platziert sein. Zu langweilig.
Am Anfang entwerfen Stephan und Thies nicht alles
selbst. Die ersten Teile folgen vorgegebenen Schnitten,
die beiden bedrucken sie in Handarbeit zu Hause,
versuchen sich eine Weile lang in Siebdruck mit
handgeschnittenen Schablonen und selbstgebastelten
Sieben. Im Rückblick war es nach Thies’ Ansicht gar
nicht einmal schlecht, so jung begonnen zu haben: „Für
die Durchführung braucht man dicke Eier und einen
Schuss Blauäugigkeit“, sagt er. „Und für die Gestaltung
zählt Liebe zum Detail und der Wille, die Welt mit
schönen Klamotten zu bereichern.“ Kurz vor dem Abitur
2007 präsentieren sie ihre erste „echte“ Kollektion:
Schnitt, Grafik und Details sind von den beiden entworfen,
die ollen Siebe aber lassen sie jetzt links liegen. Statt
selbst Hand anzulegen, lassen sie ihre Kleider in Portugal
produzieren. „Shapes“ nennen sie das Bündel voller
Basisteile: Streetwear mit jeweils drei Styles für Männer
und Frauen. „Am Anfang war es nicht sinnvoll, saisonbezogen
zu arbeiten, da wir schnell mit einer zeitlosen
Basislinie Fuß fassen wollten“, sagt Thies. Das klingt abgeklärt
und geschäftstüchtig. Und ehrlich: „Außerdem
hatten wir keine Ahnung, wie das eigentlich alles funktioniert.“
Inzwischen haben sie die Bandbreite erweitert:
Sakko, Kleid, Schal, alles dabei. Mehrere Läden planen
Frisur Clothing fest ein, wollen Jahreszeitenrhythmen.
Von diesem Herbst an werden deshalb zweimal jährlich
neue Kollektionen erscheinen – die Basislinie führen
Stephan und Thies trotzdem weiter. Und noch etwas
bleibt: Die Zeit zwischen Semestern und Kollektionen
verbringen beide im sonnigen Süden – auf dem Surfbrett.
Klingt nach Happy End.
In Kappeln an der Schlei wuchsen Thies Meyer (1988) und
Stephan Sunder-Plassmann (1987) auf. 2007 gingen sie gemeinsam
zum Zivildienst nach Hamburg, inzwischen studiert
Stephan an der Bauhaus Universität Weimar Visuelle
Kommunikation, während Thies in Berlin Mode- und Produktdesign
an der UdK paukt.
w w w . f r i s u r l o u n g e . c o m
Fotografie Marzena Skubatz
Assistenz Matthias Wolf, Martin Lange
Models Desiree, Martin, Simon
heimatkleid | nr. 6

www.kreativwirtschaft-dortmund.de
DORTMUND. KREATIVITÄT FINDET STADT.
Dortmund ist gut sortiert. Gehen Sie online:
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SiSie
Blumenkind
Simone Schäfer liebt die 60er und 70er Jahre. Das sieht man.
text Petra Engelke
Der Dackel. Vergessenes Relikt des Ruhrgebiets, zum
belächelten Accessoire von „Hausmeister Krause“ im
Fernsehen verkommen – und jetzt aus 70er-Jahre-Stoffen
gefertigt eine prima Nacken- und Gedächtnisstütze.
Er ist ein Ausgangspunkt für die neue Kollektion von
SiSie. Hell- und dunkelgrüne Äpfel reihen sich tapetenartig
auf weißer Baumwolle, Blumen übersäen einen
Rock, der zudem mit Lochstickerei verziert ist. Keine
Frage: Simone Schäfer arbeitet mit dem Design der 60er
und 70er Jahre. „Erstens bin ich in dieser Zeit großgeworden“,
sagt die 44-Jährige. „Außerdem stammen die
besten Designer aus dieser Zeit.“ So bewundert sie etwa
die Stoffe und Möbel von Werner Panton. Drittens ist
dieser Zeitraum mit all seinen Umbrüchen für sie inhaltlich
wie formal spannend: Revolutionär und unkonventionell
stellt sie sich vor, wie es war, als Audrey
Hepburn plötzlich in Hosen über das Filmset huschte,
die Ausstatter des Musicals „Hair“ Kleidung wild kombinierten
und mit Ethno-Details experimentierten.
Ständig stöbert Schäfer auf Flohmärkten und auf Reisen
nach Originalen: Stoffe, Knöpfe, Bordüren, Stickereien,
all das schleift sie in ihr Atelier, um die Fundstücke
mit neuen Stoffen zu kombinieren. Bei ihr kommt der
Stoff zuerst; erst wenn sie ihn in der Hand hält, überlegt
sie, welche Idee, welcher Schnitt am besten dazu passen
würde.
„Genäht habe ich schon mit zwölf“, sagt Simone Schäfer.
Ihre Oma war Schneiderin und brachte es ihr bei.
Die Familie hatte nicht viel Geld, und so ging Schäfer
als 16-Jährige auf besondere Art einkaufen: In Designerläden
nahm sie, was ihr gefiel, verschwand damit
in der Umkleidekabine, schaute genau, wie die Sachen
gearbeitet waren. Sie zeichnete Gedankenstützen
auf ihren Notizblock, um sie zu Hause nachzunähen.
Schäfer wuchs in Essen-Bergerhausen auf, ging später
nach Berlin, wollte dort aber nicht bleiben. „Ich mag
das Ruhrgebiet mit seinen Zechenstädten sehr, also bin
ich zurückgekehrt, zumal die Berliner Modeszene sehr
arrogant und mit wenig Herz agiert. Dort findet man
eher Konkurrenten als Freunde.“ Manche finden die
bunten Entwürfe von Simone Schäfer kindisch, aber darüber
schüttelt sie nur wie ein Wackeldackel den Kopf.
Sie findet, gerade in Krisenzeiten wie im Moment brauche
man nicht auch noch Schwarz und Grau zu tragen.
„Im Gegensatz zum derzeitigen Trend liebe ich Farben,
Muster und verspielte Details. Und man kann nicht alt
genug sein, um meine ‚Kindermode’ für Erwachsene zu
tragen“, sagt sie. Immerhin ist ihr Label gerade 18 geworden.
Simone Schäfer (44) wuchs in Essen auf. Sie studierte
Modetheorie, Kunstgeschichte und Geschichte in Dortmund,
danach Modedesign an der Berliner Hochschule der
Künste. Für SiSie näht sie selbst, manchmal hilft ihre Mutter
aus. Ihre Kollektion gibt es u.a. bei Soma (Berlin), Damenwahl
(Düsseldorf) und Jungle (Bochum) sowie online.
Hausmesse:
01. bis 04.10., Dinnendahlstr. 8, 45136 Essen
w w w . s i s i e . d e
Fotografie & Illustration Annika Janssen und Sandra Greiling
heimatkleid | nr. 6

2010
EINE VERANSTALTUNG IM RAHMEN DER PASSAGEN
MESSE FÜR JUNGES
MÖBEL‐ UND INTERIORDESIGN
18. ‐ 24. JANUAR 2010 // KÖLN
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JotJot
Mehr als Jeans und T-Shirt
Streetwear. Das kann Jeans und T-Shirt bedeuten. Todlangweilig. JotJot ist Streetwear.
So bequem wie Jeans und T-Shirt. Aber alles andere als langweilig.
text Sascha Abel
Morgens zum Meeting mit dem Chef, mittags mit der
Freundin ins Cafe und abends auf ein paar Cocktails
in die Lieblingsbar: besonders für Frauen eine modische
Herausforderung. Verschiedene Anlässe erfordern
schließlich ein jeweils passendes Outfit. Für all diejenigen,
die in jeder Lebenslage gut aussehen, sich aber nicht
ständig umziehen wollen, hat sich Jana Januschewski
etwas einfallen lassen. „Die meisten meiner Kollektionsstücke
sind variabel und lassen sich auf unterschiedliche
Art und Weise tragen“, sagt sie. So zum Beispiel
eine petrolfarbene Jacke mit Puffärmeln. Für gediegene
Anlässe lässt sich deren Schalkragen elegant hochklappen.
Abends in lockerer Runde legt man ihn um und
präsentiert das knallige Innenfutter mit Erdbeermuster.
Und wer es besonders bunt mag, trägt die Jacke auf links
und macht sein Outfit damit zum Hingucker auf jeder
Party.
JotJot, das ist der lautsprachliche Name für Janas Initialen.
Das Kürzel steht zudem für avantgardistische
Streetwear: farbenfrohe Styles in knallrot, butterblumengelb
oder kräftigem Cyan. Ausgefallene Schnitte
und Detaillösungen. Und dabei immer bequem und
tragbar. Schlichte Bolerojäckchen oder Slimfit-Jeans mit
langem Bein sind ebenso Teil von Janas Kollektionen
wie Erdbeermuster und bunte Karos. „Einige meiner
Kollektionsteile sind von Afrika inspiriert. Ich mag die
Farbenfrohheit und die Lebensart der Menschen dort“,
erklärt Jana.
Ihre Ideen setzt sie zum Beispiel in einer Bluse mit übergroßem,
exotischem Blumenmuster um. Dabei handelt
es sich nicht um eine gewöhnliche Bluse – sondern um
ein Designstück mit extravagantem Stehkragen. Zart
gekräuselte Rüschen verdecken den Hals bis zum Kinn
und sind dem goldenen Halsschmuck der asiatischen
Padaung (Giraffenhalsfrauen) nachempfunden. Ein Detail,
das hier in Europa auf raffinierte Weise hochgeschlossene
Extravaganz mit mädchenhafter Verspieltheit
verbindet.
Bis heute hat Jana um die 600 Einzelstücke gefertigt:
vom Schlüpfer über den Badeanzug bis hin zum Cocktailkleid
ist ihr keine Herausforderung zu groß. Mäntel,
die Taille und Busen betonen und ab der Hüfte a-förmig
aufspringen, übergroße Kapuzen und Puffärmel – JotJot
ist Streetwear mit dem gewissen Twist. Viele Teile entstehen
aus einer Mischung aus Schnitt und Drapage.
Sich an immer gleichen Schnittmustern zu bedienen, ist
Jana zu langweilig. Stattdessen wandelt sie geometrische
Grundformen ab. Macht aus einem Dreieck ein Trapez,
baut in geradlinige Verläufe einen Bogen ein und verleiht
ihrer Kleidung so eine einzigartige Note. All das
setzt sie mit Naturfasern wie Baumwolle und Seide zu
hautschmeichelnden Jerseys um. Gut so. Mit Polyester
am Leib würde frau ganz schön ins Schwitzen kommen,
wenn sie vom Meeting mit dem Chef erst zur Freundin
und dann zum Cocktailabend hetzt.
Jana Januschewski, 29, kommt in Moldawien zur Welt und
wächst in Frankfurt a.d. Oder und in Mülheim a.d. Ruhr
auf. Nach dem Fachabitur studiert sie zunächst in Arnheim,
später in Düsseldorf Modedesign. 2004 gründet sie in
Essen ihr eigenes Label. Jana wohnt in Moers und teilt sich
ihr Atelier in der Essener Südstadt mit einer Schmuckdesignerin
und einer Stylistin.
w w w . j o t j o t - m o d e . d e
Fotografie Jana Gerberding Assistenz Olga Kessler
Styling Bernadette Burow Make Up/Haare alcox makeup art
Model Maria Rauch von Model Pool
heimatkleid | nr. 6

26. SEPTEMBER 2009
FESTIVAL DER KREATIVEN IN
DER METROPOLE RUHR
Architekten, Werbeagenturen,
Designer, Künstler, Musiker,
Gamer, Filmer, Fotografen und
viele Kreative mehr laden ein.
Spannende Veranstaltungen,
außergewöhnliche Kreativ.Quartiere
hautnah erleben.
Programm unter:
WWW.KREATIVEKLASSERUHR.DE
gefördert von:

Für eine Handvoll Cent
Budenzauber: Der Kiosk ist nicht nur im Ruhrgebiet allgegenwärtig. Als sozialer Kitt und ästhetisches Ereignis
ist er unverzichtbar und hat sich, langsam aber sicher, zum Kulturphänomen entwickelt. Sein Bier kriegt man dort
aber trotzdem noch.
text Volker K. Belghaus | illustration Bande
Ach ja, die Bude. Das Thema sollte
durch
sein. In unzähligen Publikationen
ü b e r
das Ruhrgebiet eingereiht in die
Lieblingsklischees
zwischen Currywurst und
Taubenvatters
Jupp, in durchschnittlichen Co-
medynummern
zu Tode gelacht – aber dennoch lebt der Mythos Bude;
da, wo Vorurteil und Realität zusammentreffen: im Alltag der Menschen.
Ohne Bude geht gar nicht, die kurzen Wege zur Flasche Bier und
zur Schachtel Zigaretten haben sich bewährt, und auch optisch würde
etwas fehlen in den Straßen des Ruhrpotts. Die sympathische Unaufgeräumtheit,
das grelle Nebeneinander von Eis-, Kippen- und Zeitungswerbung
und die Schaufenster, in denen alles präsentiert wird, was
der Laden hergibt – ohne die Bude wären manche Ecken noch trister.
Überhaupt die „Schaufenster“ – wen es einmal gepackt hat, der kann sich
gar nicht sattsehen an den Etiketten der Flachmänner (die neben einer ausgeblichenen
Schachtel Tampons aufgereiht sind) oder an den Plastikboxen
mit dem Süßkram. Was dort für ein paar Cent für die „Gemischte Tüte“ angeboten
wird, kann man durchaus als ungewollte Kunst durchgehen lassen.
A u c h
wenn die Lebensmittelfarben in den letzten
J a h r e n
anscheinend immer schriller geworden
sind; hier findet man noch die Klassiker der Kindheit:
Colakra-
cher, Saure Pommes und Leckmuscheln
(wobei man auch
gern mal wüsste, wer sich solche Namen
ausdenkt) und na- türlich die schlichte Lakritzschnecke.
Letztere ist das Erkennungszeichen des 1. Kioskclub aus Dortmund, der
sich „die Erforschung und Pflege der Kioskkultur weltweit“ zur Aufgabe
gemacht hat. Die Mitglieder tragen die Schnecke stolz in gestickter Form
als Aufnäher und Bekenntnis zur Bude nebenan. Gegründet hat sich der
Verein von Künstlern und Privatleuten im Fußball-WM-Jahr 2006 in
Zusammenarbeit mit dem Dortmunder Museum am Ostwall im Rahmen
der Ausstellung „Erfrischungspavillon – zu Gast bei Freunden“.
Von außen sah es so aus, als wäre in der Studio-Galerie des Museums ein
Kiosk eröffnet worden, samt Verkaufsfenster, Zeitungsständer und Langnese-Fähnchen.
Im Inneren wurde das Kulturphänomen Kiosk musealisiert
und diente als Kulisse für Veranstaltungen und Symposien zum selben
Thema. Auch wenn sich die Erforschung der Büdchenhistorie ein wenig
nr. 6 | heimatlust

sperrig anhört,
und die Vereins-Schatzmeisterin
Ruth
Langen von Hause aus Kunsthistorikerin
ist – der KCMO (1. Kioskclub
Museum am Ostwall 06) sucht
die Öffentlichkeit. So bietet er Kiosk-Ralleys
an; Stadtführungen per Fahrrad, auf denen
Maler und Vereinsmitglied Willi Otremba dem
Thema zugewandte Zeitgenossen die wichtigsten
und interessantesten Buden im Stadtgebiet zeigt.
Der Kiosk scheint die Kreativität zu fördern, auch wenn
sie zuweilen künstlich von außen aufgedrückt wirkt. Auch
die Kulturhauptstadt RUHR.2010 will um das Thema nicht
herumkommen und plant gemeinsam mit den Ausstellungsmachern
vom Verein BochumDesign e.V. ein Projekt
mit dem Titel „DESIGNKIOSK RUHR.2010 – Arts and Crafts
im Ruhrgebiet“. Kunst und Handwerk klingt ja auch weniger
cool, denn schließlich sollen das die umgestalteten Kioske
dann ja auch sein. Schaufenster für die junge, kreative Szene
des Ruhrpotts, verbunden mit einer Route von Duisburg bis
Dortmund. 30 Teilnehmer wählt eine Jury des Bochumer Designpreises
aus; sie können sich und ihre Arbeiten im nostalgischen
und heimeligen Büdchenambiente präsentieren.
Eine stillere Perspektive auf die Kioskkultur hat indes
die Herner Fotografin Brigitte Kraemer mit ihrem Bildband
„Die Bude“ gewählt. In klassischem Schwarz-
Weiß dokumentiert sie das ganz normale Leben an
der Bude, zeigt freistehende, pavillonartige Kioske
und solche, die in Baulücken gequetscht wurden;
Kunden aller Generationen und die Inhaber,
die, auf ihre Ellenbogen gestützt,
auf die nächste Bestellung warten.
Auch leere, aufgegebene Buden haben
ihren Platz und Kurioses, wie eine
Trinkhalle für Mensch und
Hund in Duisburg-
Wedau, samt
der kreidigen
Angebotstafel für „Leuchties“,
mit denen man seinen
Hund im Dunkeln finden könne.
Oder jenen Kiosk, an dessen Eistruhe ein
Aushang Infos über „Beerdigungen zu Hartz
IV-Preisen“ anbietet, illustriert mit christlichem
Kreuz und türkischem Halbmond. Teilweise muss
man schon sehr genau hinschauen und auf kleine Details
wie aktuelle Logos achten, um zu erkennen, dass
hier nicht die 70er Jahre abgebildet werden. Dieser Umstand
beweist einmal mehr die Zeitlosigkeit und Beständigkeit
der Kioske.
Auch weiter östlich forscht man den Buden unter sozialen
und ästhetischen Gesichtspunkten hinterher. Die Architekten
vom Raumlabor Berlin beschäftigen sich auf ihrer
Internetseite mit dem Phänomen der „Kioskisierung“
Osteuropas und untersuchen die Veränderungen des Straßenhandels
durch die Ansiedlung von Kiosken in den ehemals
sozialistischen Städten Halle, Lódz, Moskau und Bratislava.
Seit der Wende hat sich in den Plattenbausiedlungen eine Budenkultur
entwickelt, die ganze Supermärkte ersetzt. Neben den
Forschungsergebnissen, die als Film und Buch vorliegen, bietet
das Team, zu dem auch ein Stadtsoziologe zählt, auch die kleine
„My Kiosk Einkaufstasche“ von Designerin Charlotte Erkrath
an, in die ein kompletter Kioskeinkauf passt: ein Bier,
eine Zeitung, ein Feuerzeug und eine Schachtel Zigaretten.
Das reicht zum Glücklichsein. Ob in Bratislava oder Wattenscheid.
„Die Bude“, Fotografien von Brigitte Kraemer,
Klartext-Verlag
w w w . k c m o . d e
w w w . k i o s k i s i e r u n g . n e t
heimatlust | nr. 6

nr. 6 | heimatlust

3
Gallery Hopping
Von Ausstellung zu Ausstellung im Ruhrgebiet?
Hier geht’s lang.
7
10
6
5
1 BOCHUM: galerie januar – Verein zur Förderung junger Kunst e.V.,
Eislebener Str. 9, 44892 Bochum, 0234-3600578, www.galerie-januar-ev.
gmxhome.de, do 17-19 Uhr • Galerie m Bochum, Schlossstr. 1a, 44795 Bochum,
0234-43997, www.m-bochum.de, mi & fr 14-18, sa 12-18 Uhr • Situation
Kunst - für Max Imdahl, Nevelstr. 29c (im Parkgelände von Haus
Weitmar), 44795 Bochum, 0234-2988901, www.situation-kunst.de, mi & fr
14-18, sa & so 12-18 Uhr • Kunstverein Bochum Haus Kemnade, An der
Kemnade 10, 45527 Hattingen, 02324-30268, www.kunstverein-bochum.de,
di-so 11-17 (1. November – 30. April), di-so 12-18 (1. Mai – 31. Oktober) •
Bochumer Kulturrat e.V., Lothringer Str. 36 c, 44805 Bochum, 0234-86
2012, www.kulturrat-bochum.de, do & fr 18-20, so 15-17 Uhr • Rottstr.
5, Rottstr. 5, 44793 Bochum, 0234-9128121, www.rottstr5.de, di-fr 16-20, sa
11-16 Uhr
2 CASTROP-RAUXEL: Galerie Schwenk, Dortmunder Str. 436, 44577
Castrop-Rauxel, 02305-580672, www.galerie-schwenk.de, di-fr 15-20, Sa 10-
14 Uhr
3 DORSTEN: Virtuell-Visuell e.V., Wiesenstr. 4, 46282 Dorsten, 02362-
3343, www.virtuellvisuell.de, mi & do 15-18, sa 10-15 Uhr
4 DORTMUND: da entlang – Galerie für aktuelle Kunst, Kaiserstr.
69, 44135 Dortmund, 0231-5860536, mi 16-20, do & fr 16-19, sa 11-14, so 11-13
Uhr • Künstlerhaus Dortmund, Sunderweg 1, 44147 Dortmund, 0231-
820304, www.kuenstlerhaus-dortmund.de, do-so 16-19 Uhr • Hartware
MedienKunstVerein (HMKV), Phoenix Halle, Hochofenstr., Ecke Rombergstr.,
44263 Dortmund, 0231-4080279, www.hmkv.de, do & fr 16-20,
sa & so 11-20 Uhr • Dortmunder Kunstverein e.V., Hansastr. 2-4, 44137
Dortmund, 0231-578736, www.dortmunder-kunstverein.de, di-fr 15-18, so
11-16 Uhr, an Feiertagen geschlossen • ART-isotope (Galerie Schöber),
Basisstation: Arneckestr. 42, 44139 Dortmund, www.art-isotope.de, so,
mo, di, fr 14.30-19.30 Uhr • Andrea Schmidt – Galerie für zeitgenössischen
Schmuck, Kleppingstr. 28, 44135 Dortmund, 0231-4776363, www.
gold-schmidt.de, di-fr 11-18.30, sa 11-16 Uhr • Galerie Utermann, Silberstr.
22, 44137 Dortmund, 0231-47643737, www.galerieutermann.de, di-fr 10-13
& 14-18, sa 10-14 Uhr • Galerie Anne Voss, Gerberstr., 44125 Dortmund,
www.galerie-annevoss.de, fr & sa 15-18 Uhr • Galerie PR, Schillingstr. 21,
44139 Dotmund, www. galerie-pr.de
5 DUISBURG: Kunstverein Duisburg e.V., Weidenweg 10, 47059 Duisburg,
0203-7187841, www.kunstverein-duisburg.de, do, fr, sa 17.30-20 Uhr
• Stiftung DKM – Museum DKM, Güntherstr. 13–15, 47051 Duisburg-
heimatlust | nr. 6

11
2
13
9
4
1
12
8
Dellviertel, 0203-93555470, www.stiftung-dkm.de, mo, fr, sa, so 12-18 Uhr •
cubus kunsthalle e.V., Friedrich-Wilhelm-Str. 64, 47051 Duisburg, 0203-
26236, www.cubus-kunsthalle.de, mi-so 14-18 Uhr
6 ESSEN: kunstwerden e.V., Ruhrtalstr. 19a, 45239 Essen-Werden, 0201-
3203205, www.kunstwerden.de, fr 19-24 Uhr • Baustelle Schaustelle,
Brigittastr. 9, 45130 Essen, www.baustelle-schaustelle.de, fr 16-18 Uhr •
Galerie Schütte, Hauptstr. 4, 45219 Essen, 02054-871753, www.galerieschuette.de,
di-fr 14-19, sa 11-14 Uhr • Kunsthaus Essen e.V., Rübezahlstr.
33, 45134 Essen, 0201-443313, www.kunsthaus-essen.de, do-so 15-18 Uhr •
Best Kunstraum, Ruhrtalstr. 415, 45219 Essen, 02054-86428, www.bestkunstraum.de,
mi & do 16-19 Uhr • Kunstverein Ruhr e.V., Kopstadtplatz
12, 45127 Essen, 0201-226538, www.kunstvereinruhr.de, di-fr 10-19, sa & so
12-17 Uhr
7 GELSENKIRCHEN: Künstlersiedlung Halfmannshof Gelsenkirchen,
Halfmannsweg 50, 45886 Gelsenkirchen, 0209-28742, www.kuenstlersiedlung.de,
mo-so 10-18 Uhr • Galerie Kabuth, Wanner Str. 4, 45879
Gelsenkirchen, 0209-1487461, www.galerie-kabuth.de, di-fr 9-12 & 13-15
Uhr • Kunstverein Gelsenkirchen, www.kunstverein-gelsenkirchen.de,
di-so 11-18 Uhr
8 HATTINGEN: Kunstverein Hattingen, Meisenweg 4, 45527 Hattingen,
02324-84021, www.kunstverein-hattingen.de, do & fr 15-18, sa & so
13-18 Uhr
9 HERNE: Künstlerzeche Unser Fritz 2-3, Alleestr. 50, 44653 Herne,
02325-3934, www.kuenstlerzeche.de, mi & sa 15-18, so 14-17 Uhr
10 OBERHAUSEN: Verein für aktuelle Kunst, Ruhrgebiet e.V., Zentrum
Altenberg, Hansastr. 20, 46049 Oberhausen, 02381-3053879, www.
vfak-ruhrgebiet.de, fr & sa 16-18, so 11-13 Uhr • Kunstverein Oberhausen
e.V., Schloss Oberhausen, Konrad-Adenauer-Allee 46, 46049 Oberhausen
und Galerie Tedden – Garage, Mühlenstr. 125, 46047 Oberhausen-Dümpten,
0208-208410, www.kunstverein-oberhausen.de
11 RECKLINGHAUSEN: Kunstverein Recklinghausen – Kunst im
Kutscherhaus, Willy-Brandt-Park 5, 45657 Recklinghausen, 02361-15436,
www.kunstverein-recklinghausen.de, do & fr 15-18, sa & so 13-17 Uhr
12 SCHWERTE: Kunstverein Schwerte, Im Wuckenhof – Kötterbachstr.
2, 58239 Schwerte, 02304-22175, www.kunstverein-schwerte.de, mi-fr
16-19, so 15-18 Uhr
13 UNNA: Kunstverein Unna e.V, Mühlenstr. 4c, 59423 Unna, 02303-
21828, www.kunstverein-unna.de, fr 17-19, sa & so 11-13 Uhr
nr. 6 | heimatlust

Ortsbegehung:
La Gondola
Wozu in die Ferne
schweifen? Von außen
unscheinbar, führt die
italienische Gelateria
„La Gondola“ in
Bochum in eine Hinterhofoase
der sommerlichen
Leichtigkeit.
Ist das Wetter auch
noch so mies.
text und bild
Ivonne Woltersdorf
Mein Lieblingsort in Bochum ist die Gelateria „La
Gondola“ an der unteren Kortumstraße unweit des
Museums. Eisdielen gibt es viele in Bochum, aber die
Gelateria Gondola, wie ich sie einfach nenne, habe
ich ins Herz geschlossen. Dort hinzugehen ist für
mich wie ein kleiner Urlaub.
Am liebsten sitze ich mit einem Freund oder einer
Freundin auf der kleinen Terrasse, die sich – von all jenen
unbemerkt, die sich jahrelang vorne ein Eis auf die
Hand bestellen – an der Rückseite der Eisdiele befindet.
Im Hochsommer ist sie von dichtem Weinlaub überdacht,
das Schatten spendet und den Blick auf eine graue
Häuserrückfront verhängt. Aber die ist auch egal. In der
Gelateria Gondola lasse ich die Welt sowieso immer ein
Stück hinter mir; meine Aufmerksamkeit gehört meinem
Gegenüber, dem Eis und dem Gondola-Publikum.
Zu den Gästen gehören Familien mit Kind und Kegel,
junge Paare und Freunde jeden Alters, und jeder von
ihnen trägt für gewöhnlich ein Lächeln im Gesicht. Aus
dem Radio ertönt Schlagermusik. Man fällt aus der Zeit.
Obwohl ich mittlerweile seit 10 Jahren mein Eis in Bochum
am liebsten hier esse, brauche ich immer etwas
Zeit, um mir neben meinem Standardgetränk Cappuccino
einen Eisbecher aus der umfangreichen Karte
auszusuchen. Schließlich ist es langweilig, immer meinen
Liebling zu vernaschen. Schokoeisbecher heißt
der Süße. Das Angebot der Gelateria Gondola ist nicht
extravagant, der Geschmack des Eises unterscheidet
sie aber dafür um so mehr von anderen Eiscafés. Hier
schmeckt man das Wesen jeder Sorte, cremig und nicht
zu süß entfaltet sich Schokolade, Vanille, Nuss und
Erdbeere im Mund. Obendrauf kommt die Dekoration,
für mich die liebevollste. Sie lässt jeden Eisbecher
wie einen gut gebundenen Blumenstrauß erscheinen:
Sie schmeichelt dem Hauptakteur, ohne dessen Eigenheit
zu übertünchen.
Diese Eisbecher zu zaubern liegt in den Händen der
Familie De Filippo, die ursprünglich aus Norditalien
kommt und mit der Gelateria Gondola nicht nur ein
Stück italienische Eiskunst in Bochum etabliert hat,
sondern auch einen Ort der Gelassenheit. Und das
ist er nicht nur, wenn man bei Sonnenschein unter
Weinlaub auf der Terrasse sitzen kann, sondern auch –
und vielleicht gerade dann – vor dem grauen, kalten
Wetter im Innenraum des Eiscafés Schutz sucht.
Zu jeder Jahreszeit, außer in der kurzen Winterpause,
wird man vom Gelatiere Gino De Filippo freundlich und
unaufdringlich, ja fast schon zurückhaltend umsorgt.
Er hat mir erzählt, dass er in den Wintermonaten nie
richtig Pause macht, sondern sich oft fortbildet. Denn
auch im hohen Alter (er ist jetzt 64) könne man noch
viel lernen, etwa wie sich die Verarbeitung von Obst verbessern
lässt. Bei meinem nächsten Besuch dort werde
ich trotzdem kein Fruchteis, sondern mal ein Gläschen
Prosecco bestellen, das hier wie in Italien nicht viel kostet
(1,80 Euro), und mit meiner Begleitung auf das Leben
und die Gelateria Gondola anstoßen. Auf dass sie mich
und ihre anderen Gäste noch lange glücklich macht.
heimatlust | nr. 6

CREATIVE STAGE
...........................................................................................
Ein Format der Wirtschaftsförderung Bochum und der Gesellschaft für Wirtschaftsförderung Duisburg mbH
...........................................................................................
www.creativestageruhr.de

NASHVILLE DORTMUND BANGKOK
Wahrscheinlich ist Hartmuth Malorny der einzige Dichter im
Ruhrgebiet, dem Johnny Cashs Ehefrau mal einen Tee
gebraut hat. Dabei ist Tee gewiss nicht das Lieblingsgetränk
des Dortmunder „U-Bahn-Bukowski“ (ZDF).
U-Bahn fährt er zwar nicht mehr. Doch im Untergrund
tummelt er sich immer noch.
text Grobilyn Marlowe | bildvorlage Rae Grimm
Lakonisch ist der Begriff, der immer wieder auftaucht, wenn es um Texte
Malornys geht. Dabei bedeutet lakonisch wortkarg, und Wortkargheit
kann man einem Mann, der drei Gedichtbände, vier Romane sowie unzählige
Kolumnen und Kurzgeschichten in diversen Zeitschriften veröffentlicht
hat, bestimmt nicht vorwerfen. Es ist vielmehr Malornys eigener
Lebensstil, den man lakonisch nennen könnte. Schon die Titel seiner
Gedichtbände „Kronkorken für den Nachlass“ (1994), „Bewegungen im
Untergrund“ (1996) und „Was übrig bleibt“ (2001) zeugen von einem gewissen
Außenseitertum und unverschnörkelter Wortwahl. Die Gedichte
selbst sind meist ungereimte Ich-Erzählungen, die sich als messerscharf
pointierte Beobachtungen zwischenmenschlicher Natur entpuppen.
Der 50-Jährige mit den melancholischen, blassblauen Augen ist keiner,
der viel redet, geschweige denn ein Grillfest mit seinen Nachbarn
starten würde. Er mag den Alkohol, die Frauen und die gestrandeten,
skurrilen Typen, die er bei seinen Streifzügen durch Absteigen
und Kaschemmen trifft – aber eine typische Ruhrgebiets-Stammkneipe
hat er nicht, obwohl zwei davon direkt vor seiner Tür liegen.
„Saufen kann ich auch zu Hause“, sagt er, und der alte Kneipen-Spielautomat
an seiner Küchenwand scheint das zu bestätigen. Schreiben sei
für Malorny Medizin, „um nicht 24 Stunden vor der Glotze zu versumpfen“.
Die „Recherche“ in den Pinten sei wie Urlaub von seinem Job als
Sonderreiniger bei den Stadtwerken, seit der ehemalige Straßenbahnfahrer
wegen „Fahruntauglichkeit“ zum Graffitientfernen abkommandiert
wurde. Der Wegfall des zermürbenden Schichtdienstes kommt ihm da
zupass. Aber als disziplinierten Schreiber sieht sich der Dortmunder
nicht: „Es ist eigentlich egal, wann ich schreibe. Nach der Arbeit, am Wo-
chenende, im Urlaub. Im Anfangen bin ich zumindest sehr gut.“ Seinen
ersten Roman „Die schwarze Ledertasche“ (2003), der autobiografisch von
seinem Leben als Straßenbahner berichtet, hat er in fünf Wochen rausgehauen.
Die Fortsetzung „Noch ein Bier, Harry?“ im Folgejahr nachgelegt.
Und auch seinen Sex-Roman „Wendekreis der U-Bahn“ (2006) hat er „einfach
so drauflos geschrieben“. Dessen Titel erinnert nicht zufällig an Henry
Miller, den er genauso wie Charles Bukowski, Ernest Hemingway, Jack London
oder den Countrysänger Johnny Cash verehrt. Letzterer ist in der Altbauwohnung
allgegenwärtig: Cash als Postergalerie im Flur, als Porträt
auf dem Klo oder in dreifacher Ausführung handsigniert neben dem
Spielautomaten in der Küche. „Ich habe über 50 Livekonzerte in ganz
Europa gesehen und Cash sogar einmal auf seiner Heimatranch in Nashville
besucht.“ Dort stellte sich der Sänger allerdings als ebenso lakonisch
wie der Autor selbst dar. „Er sagte nur kurz Hello und verschwand wieder.
Dafür hat mir die nette June Carter eigenhändig einen Tee gemacht.“
Malornys Traum ist es, seine Zeit besser heute als morgen irgendwo in Laos,
Kambodscha oder Thailand zu verbringen. Orte, die er in den Jahren 2006
bis 2008 erkundet und bereits literarisch verarbeitet hat. Sein aktueller Krimi
„Tod in Thailand“ spielt zur einen Hälfte eben dort, zur anderen in der
Dortmunder Unterwelt. Und vielleicht ist es fast wieder autobiografisch,
wenn die Hauptfigur, ein Rum süffelnder Privatschnüffler der untersten
Klasse, am Ende zurück in Dortmund zu sich selber sagt: „Erstaunlich,
dich hier zu sehen.“ Wird er das Schreiben irgendwann an den südostasischen
Nagel hängen? „Nur wenn mein Arzt meint: Schreib keinen Fortsetzungsroman
mehr. Doch wie gesagt, ich bin sehr gut im Anfangen – aber
sehr schlecht im Beenden.“
heimatlust | nr. 6

Er sah sie an der Bar wieder.
Der Lichterglanz der schäbigen
Beleuchtung spiegelte sich in
ihrem langen braunen Haar so,
als hätte sie kleine Streifen von
Lametta eingeflochten. Sie lächelte
ihm zu. Zuerst wusste er
nicht, ob sie ihn oder die warme
Luft meinte. Diese Bar war
eigentlich nur eine Strandhütte,
wo ein paar Typen den Abend
ausklingen ließen, weil es sonst
nichts zu tun gab, man genoss
Ruhe und Beschaulichkeit und
stieg zu Mittag aus den Betten,
und kroch Mitternacht wieder
rein. Wenige Meter vom Tresen
entfernt kräuselten sich die Wellen
des Meeres, überschlugen sich und wischten über den Strand
und glätteten den weißen Sand, bevor sie wieder abflossen. Die
Natur war sich dank der Kontinuität im Reinen. Der Drink half
ihm, für einen Augenblick mit sich selbst im Reinen zu sein.
Der Mann hatte einen guten Grund, auf dieser Insel der Kontemplation
zu stranden. Zuerst wollte er das Lächeln der Frau
nicht erwidern, wie oft hatte ihn ein Lächeln in die Bredouille
gebracht, nur halbherzig nickte er ihr zu. Ein kühlender Wind
strich durch die Bar, wurde heftiger und blies die Aschenbecher
leer und fuhr dann übers Dach, zupfte an der Plane und
verschwand. Der hochgewachsene, muskulöse Barkeeper entblößte
sein Gebiss und lächelte: „Heute Nacht gibt‘s Regen.”
Reggae-Musik mischte sich unter das Plätschern der Wellen und
des aufziehenden Windes, nicht weit entfernt kläfften zwei spielende
Hunde, man konnte ihre Silhouetten im Mondlicht erkennen
und ihre Schatten schienen zu tanzen. Der Keeper hatte den
Drink „Dirty Love“ getauft, an dem sie nippte. Sie registrierte
sein halbherziges Kopfnicken und lächelte ihm weiter zu, man
kannte sich sozusagen und war sich mehrmals über den Weg gelaufen,
was hier auch unumgänglich war. Jedenfalls nippten sie
beide an ihrem „Dirty-Love-Drink“, mit einem lustigen Schirmchen
obendrauf, ihr Lächeln gegen seins, unterbrochen von den
prüfenden Blicken zum Himmel.
Der Barkeeper polierte gewissenhaft die gespülten Gläser und
summte im Takt zur Musik. Langsam zogen dunklere Wolken heran
und deckten sich wie ein Vorhang über die Sterne. Sie schlenderte
lächelnd zu ihm rüber und hielt das Glas in beiden Händen,
stellte es so nahe neben sein Glas, dass sich die Schirmchen berührten,
und sagte: „Kennen Sie den? Kommt ein Patient zum Arzt...“
Er musste lachen. Und weil es das erste Mal seit langer Zeit gewesen
war, lachte er wie eine Ziege, die unterm Bett meckert. Seine eigene
Stimme erschreckte ihn, aber der Keeper mixte Drinks, die es in
sich hatten, bald redete er flüssig, witzig, und antwortete souverän.
Sie erzählte noch gut ein Dutzend Witze und Anekdoten, sie
lachte und nippte am „Dirty-Love-Drink”, er lachte einfach
mit, dann wurde der Wind stärker, weiter draußen wuchsen die
Wellen, gewannen an Kraft, man konnte den Sturm bereits hören,
und der freundliche Barkeeper zog eine Augenbraue hoch
und räumte die Flaschen und Gläser weg, schloss sorgfältig alle
Eine Bar
Hartmuth Malorny
Schränke und Schubladen ab,
nahm das Trinkgeld in Empfang
und wünschte den beiden
letzten Gästen eine gute Nacht.
Sie schaute kurz zum dunklen
Himmel, hielt inne und drehte
sich abrupt um. „Morgen wird es
sicherlich wieder den ganzen Tag
regnen”, sagte sie leise. „Sicherlich”,
antwortete er. „Was kann
man schon alleine im Zimmer
machen?” Statt etwas zu sagen,
schwieg er. Sie gingen gemeinsam
die Stufen zum Hotel hoch. Das
hölzerne Reklameschild schaukelte
und machte ein knarrendes
Geräusch. Dann kam der Regen,
dicke Tropfen klatschten in den
Sand und schäumten das Meer, sie fegten schräg über die Bar und
durchnässten die beiden so schnell, dass es längst unnötig war, als
er ihre Hand nahm und sie zum Laufen aufforderte. Unter dem
Vordach ließ er die Hand wieder los. Sie schauten sich atemlos
an. Der Regen schmeckte salzig. Die Frau strich sich eine lange
Strähne aus dem Gesicht.
„Gute Nacht”, sagte er.
„Gute Nacht.” Sie drehte sich eilig um und ging.
Am nächsten Morgen war der Himmel klar, das Meer lag ruhig
und die Blätter der Palmen bewegten sich nicht. Er schaute lange
aus dem Fenster, und plötzlich sah er sie unten am Strand.
Sie trug einen knappen Bikini und hielt ihre Hand schützend
gegen die blendende Sonne und spähte zum Meer hinaus. Er
stand nackt vor dem Fenster und überlegte, was sie wohl dort
draußen suchte. Alles war wie immer, nur mit dem Unterschied,
dass es mal nicht regnete. Je nach Wetter begegnete man sich am
Strand oder im Hotel, niemand schien interessiert, jeder hatte
seine eigene Geschichte, keiner wollte jemand kennenlernen und
das fand er wirklich O.K., und weil alle so dachten, war es ziemlich
ruhig. Bis diese Frau mit dem letzten Schiff gekommen war.
Man ging rüber zum Anlegeplatz und nahm seine Post entgegen,
in der Regel alle zwei Wochen, manchmal fuhr einer ab,
selten kam jemand an. Ein paar einheimische Familien versorgten
die wenige Touristen, die eigentlich keine waren. Wegen
der ungünstigen geographischen Lage war das Wetter so
unbeständig, dass man es selten für den nächsten Tag vorhersagen
konnte. Die meisten lebten seit Monaten hier, das Hotel
ersetzte das Zuhause. Nun wohnte eine Frau unter ihnen. Sie
lachte und scherzte mit dem Hotelbesitzer, Punkt sieben Uhr
erschien sie an der Bar und bestellte einen “Dirty-Love-Drink”,
und bereits zum Sonnenaufgang sah man sie am Strand, wie sie
das Meer beobachtete. Das ging jetzt schon seit drei Tagen so.
„Die hat mir gerade noch gefehlt”, dachte er.
Es gab keine Möglichkeit das Hotel zu wechseln, es gab kein anderes.
Man würde sich allabendlich an der Bar treffen, und über
kurz oder lang unweigerlich näher kommen.
Er schaute ihr weiter nach, da drehte sie sich schlagartig um und
blickte zu ihm hoch. Er ging langsam vom Fenster weg, mixte
Rum und Ananassaft und trank.
nr. 6 | heimatlust

Uni fertig, Praktika gemacht, kein passender Job in Aussicht – schon
kommt das schlechte Gewissen, dass der eigene Lebensweg doch nicht gerade verläuft.
Und plötzlich sind die Worte „eigentlich“ und „irgendwie“ allgegenwärtig.
text Volker K. Belghaus
Veras Bier wird warm. Ein Teil des Etiketts klebt klamm
an ihrem Handrücken. Ein Geburtstag anderer Leute,
ein paar kleine Gespräche. Mit Nils beispielsweise, bevor
er in Richtung Küche verschwunden, und wie die
meisten anderen, direkt dageblieben ist. Der auf die
Gesprächsverlängerungsfrage „Und was machst du so?“
eine Pause gemacht und durchgeatmet hat. Diese Reaktion
kennt sie, diesen Moment inneren Sammelns, wenn
man immer die gleichen Fragen immer gleich beantworten
muss.
sei er ja Architekt, war an der
Uni einer der Besten, mit Auslandsaufenthalten und so.
Und jetzt? Momentan arbeite er als Bauzeichner in einem
kleinen Büro, so „projektmäßig“. Fiese Wörter hat
er also auch drauf. Und abends kellnert er in einer Kneipe.
Aber wie sie denn
die aktuelle CD von
„Coldplay“ finden würde, lenkt er ab; da sei ja dieses
berühmte Gemälde der französischen Revolution vorne
drauf. Irgendwie nervt der dann doch, und Vera fragt
zurück, warum denn ausgerechnet auf einem Coldplay-
Cover von Revolution die Rede sei. Und in Gedanken
empfiehlt sie ihm, mal wieder „Gehen“ von Thomas
Bernhard zu lesen.
Ist man vielleicht von manchen Menschen deshalb
genervt, weil sie einem selbst zu nahe sind mit ihren
Lebensgeschichten? Und man sich erschrocken selber
sieht? Shakespeare: „Und gäbe es euch zweimal, es wäre
nicht von langer Dauer, denn ihr brächtet euch gegenseitig
um“? Unscharf, aber sinngemäß zitiert? Zwei
Leute weiter verschluckt sich gerade ein Mädchen vor
Lachen an ihrer Bionade. Sabine, die hat doch früher
Design studiert, dann ein, zwei Praktika in
fragwürdigen Agenturen gemacht, in die sie eh nicht
reinpasste, und studiert jetzt Kunst auf Lehramt. Wirkt
seitdem aber fröhlicher und hat seltener diese steile
Falte zwischen den Augen. Sabine guckt kurz rüber, sie
hat Tränen in den Augen, aber ein Lächeln im Gesicht.
Vera lächelt zurück und denkt, dass das die
passende Gefühlslage für eine Generation wie die ihrige
ist. Diese Generation, die keine ist, aber
in zweifelhaften Büchern wechselweise als Generation
„Golf“, „Umhängetasche“ oder „Doof“ betitelt wird. Dabei
ist das, was diese Menschen, also uns, verbindet, die
unterschiedliche Art der Biografien; der gewollten oder
ungewollten Brüche in der Lebensplanung.
in einer Hamburger Agentur, und seitdem ist es vorbei
mit Mädelsabend. Stattdessen Karriere und Kinder, aufgeteilt
auf zwei Personen. Es ist ja nicht so, dass sie Mascha
ihr Glück nicht gönne, denkt Vera und angelt sich
ein Stück Baguette vom Büffet, aber irgendwie stimmt
da was nicht. Das ist nicht mehr die Mascha, die sie im
Studium kennengelernt hat – sie hat sich verändert.
Wir, deren Leben aus ständigen Veränderungen
besteht, fürchten uns vor diesen Veränderungen.
Warum kriegt man so ein blödes Gefühl in
der Magengegend, wenn andere Menschen sich und ihr
Leben verändern und man denkt, man bleibt irgendwie
übrig?
Später am Abend steht Vera an der Straßenbahnhaltestelle,
den Kopf voller Stimmen, denkt an Mascha und
all die anderen, erinnert sich beim Anblick der Gegen-
Straßenbahn an den schönen Satz von Reich-Ranicki,
den sie kürzlich irgendwo gelesen hatte; demzufolge
Geld nicht alles ist, aber es schöner sei, im Taxi zu weinen
als in der Straßenbahn. Ist es denn wirklich so, dass
nur unsere Generation diese Erfahrungen macht? War
es nicht auch schon zu anderen Zeiten so, dass Lebenswege
anders verliefen als vorher gedacht? Ist das überhaupt
ein Problem oder eher eine Chance, Normalität,
etwas, womit man sich abzufinden hat, Scheitern inbegriffen?
Aus den sich öffnenden Türen der Straßenbahn
entweicht warme, verbrauchte Luft. Die Bahn ist fast
leer, eine Maschinenstimme sagt die Stationen an. Vera
fällt Erika ein, Fotolaborantin, dunkler Typ, Mandoline
konnte sie spielen. Berlin in den 30er Jahren, ihre große
Zeit, immer rein ins Gewühl. Am Wochenende Potsdamer
Platz, Haus Vaterland, bis sie eines Tages einen
jungen Soldaten und Stuckateur aus dem Ruhrgebiet
kennenlernt. Nach Krieg und Flucht war sie Hausfrau
und Mutter in Essen, am Ende lange krank, doch wenn
man sie auf Berlin ansprach, begannen ihre Augen zu
leuchten. Und mit 90 Jahren konnte sie immer noch die
alten Schlager singen. Auswendig. Vera lächelt ihr Spiegelbild
in der Scheibe an. sollte sie sich nicht
so viele Gedanken machen.
Die Neige in ihrer Bierflasche ist jetzt endgültig schal,
die Nudelsalatreste trocknen auf dem Buffet vor sich
hin, ein bisschen Small Talk hier und da, nichts tieferes,
aber man ist in Gesellschaft, immerhin. Wenn Mascha
hier wäre, könnten sie sich über den Typen in dem
rosafarbenen Polohemd lustig machen, aber Mascha
ist ja in Hamburg.
sollte sie hier sein, und
sollte sie eine halbwegs erfolgreiche Fotografin
sein, wenn da nicht vor zwei Jahren Axel vor ihr auf
der Straße gestanden hätte. Ein gutes Jahr später war sie
schwanger, seit ein paar Monaten hat Axel eine Stelle
heimatgedanke | nr. 6

nr. 6 | heimatgedanke

Carbonlenker „Next SL“ von Raceface, www.bikeaction.de | Sattel „SLR XP“ von selle Italia, www.paul-lange.de
Kunst vs Design
Die Grenze zwischen Kunst und Design scheint immer mehr zu verschwimmen.
Wir haben Experten gebeten, über den Zaun zu schauen, den man heute so gern übersehen
will. Die Blickwinkel variieren.
heimatgedanke | nr. 6

„Das Kommunikationsdesign, von Natur aus extrovertiert und zur Geselligkeit
neigend, kann durch den zur Einmaligkeit bestimmten Eigensinn
der künstlerischen Form- und Inhaltsfindung sich selbst befragen und in
Frage stellen, und umgekehrt kann das Design der Kunst den Weg in den
gesellschaftlichen Gebrauch öffnen.“ *5
„Design hat eher eine dienende Funktion. Es geht darum,
den Dingen, mit denen wir umgehen, eine angemessene
Form zu verleihen. Kunst ist Grundlagenforschung. Es geht
um allgemeinen Erkenntnisgewinn. Aber es gibt natürlich
auch ein Niemandsland zwischen den beiden Bereichen.
Und nur Krämerseelen verschwenden zuviel Energie darauf,
die Grenzpolizei zu spielen. Wichtig für meine Entwicklung
war z. B. das von Christian Borngräber herausgegebene
Berliner Design-Handbuch, das im Sinne eines erweiterten
Design-Begriffs solche Bastard-Fälle versammelt.“ *1
fotografie Bande
„Die Grenze zwischen Kunst und Design ist
heute sicherlich fließender geworden, aber die Überschneidungen
an den Randzonen sind es auch,
an denen die interessanten Fragen entstehen. Wir haben in
diesem Jahr im MARTa Herford erst wieder erlebt, wie viele Funken sich daraus schlagen lassen, Design unter
künstlerischer Perspektive in einen argumentativen Ausstellungszusammenhang zu bringen. Dennoch ist es für
die Diskussion über Kunst und Design immens wichtig, sich über den entsprechenden Kontext im Klaren zu sein, in
dem sich eine Arbeit jeweils bewegt.“ *2
„Design ist Form und Funktion – ästhetisch und smart. Kunst ist individueller
Ausdruck – schön und hässlich. Mehrdeutig und verstörend. Politisch
und unpolitisch. Kunst erfüllt keine funktionale Aufgabe. Beides ist forschend
und lebt vom Neuen, der Idee und der Umsetzung.“ *3
„Kunst ist das Medium für Museen und Sammler geworden, Gestaltung
ist das Medium für Jedermann. Doch gute Gestaltung hat eine
künstlerische Haltung nötig, Gestalter wie auch Künstler müssen
besonders kritisch sein und an das glauben, was sie tun.“ *6
„Was Kunst ist oder was Design ist,
bestimmen die Macher, die Betrachter und
der Markt. Es gibt natürlich Unterschiede,
es sollte aber keine Grenzen geben. Das
Entscheidende ist und bleibt für
mich deshalb die
Inspiration.“ *4
*1 Matthias Schamp, Konzeptkünstler und Ampelperformer, Bochum
*2 Roland Nachtigäller, Künstlerischer Direktor des MARTa Herford
*3 Felix Dobbert, Fotograf und Dozent an der TU Dortmund
*4 Guido Röcken, Veranstalter (u. a. Bochumer Designpreis und FormArt), Herten
*5 Jörg Eberhard, Professor für Experimentelle Gestaltung, Folkwang Hochschule Essen
* 6 Anke Bernotat, Professorin für Industriedesign, Folkwang Hochschule Essen
nr. 6 | heimatgedanke

Alle wollen
Bottrop-Urlaub
(aber keiner kann’s sich leisten)
text Grobilyn Marlowe
illustration Thomas Armborst
Aus pekuniären Gründen mache ich Heimaturlaub und
liege rauchend im sommerlichen Westpark auf einer
Decke. Meine Lektüre verrät mir, dass ernsthafte Wissenschaftler
dem gemeinen Grünzeug ein erstaunliches
Ausmaß an Intelligenz und Problemlösungsfähigkeit
zusprechen. Was ich sehr interessant finde, da in diesem
Moment der „Blumenmann“ an mir vorbeisaust. Dieses
wundersame Wesen ist ein stadtbekannter Hybrid
aus bärtigem Mensch, altem Rennrad und unzähligen
Plastikblumengirlanden, mit denen er sich und seinen
fahrbaren Untersatz dekoriert hat. Wie ein auf Trash gebürsteter
antiker Fruchtbarkeitsgott braust er im Fahrtwind
knatternd dahin und eröffnet damit für heute und
mich einen fantastischen Reigen exzentrischer, einheimischer
Folkloredarbietungen. Denn während im Hintergrund
erster Grilldunst aufzieht und studentische
Aufständische die Bongotrommeln rühren, nähert sich
jetzt der „Scheich“.
Lila Kaftan, rot blinkende Stirnlampe, Spiegelsonnenbrille
sowie ein paar klobige Gothic-Rock-Stiefel sind
sein Outfit für den gepflegten Soloumtrunk auf der
Parkbank nebenan. Vor die hat jemand rätselhafterweise
einen Zebrastreifen auf den Weg gepinselt. Nachdem
ich den lila Scheich dabei beobacht habe, wie er
eine Batterie Fusel in Nullkommanix weg lunkt, weiß
ich auch warum. Der Zebrastreifen dient dem leicht
desorientiert wirkenden Lila-Laune-Mann offensichtlich
als Wegweiser zu dem Gebüsch gegenüber. Und als
ich mich noch frage, ob so ein Kaftan eher nützlich oder
hinderlich beim öffentlichen Urinieren ist, passiert es:
Ein kurzer Aufschrei, es kracht und knackt, hier ein wedelnder
Arm, dort ein bestiefeltes Bein und schon ist
der Scheich von dem Gebüsch verschlungen. Für einen
Augenblick meine ich noch das hektische rote Blinken
seiner Stirnlampe aus den Blättertiefen wahrzunehmen,
doch auch das erstirbt, so dass ich nach einer Minute beschließe,
besser einen Platzwechsel vorzunehmen. Immerhin
sind die öffentlichen Toiletten hier anscheinend
total verwohnt.
Am Biergarten bei den Boulespielern steht ein anderer
Freak, nämlich der Verkünder, und verkündet jedem,
der es nicht hören will, mit mahnender Stimme seine
persönliche Apokalypse. Phil Collins sei besser als Peter
Gabriel, denn der habe heute Morgen eine Kloschüssel
umarmt und überhaupt, er selbst liebe alle hier Anwesenden.
Ja, LIEBE, L-I-E-B-E! „Ich liebe euch alle!“
ruft er. Doch niemand erwidert seine Liebe. Die Boulespieler
auf beiden Plätzen, durch Wind, Wetter und
Hansapils gestählt, ignorieren ihn. Die Biergartengäste
sind beschäftigt mit ihren Dates und den Milchkaffees,
oder, wenn es letztes Jahr schon mit den Dates geklappt
hat, ihren auslaufenden Kindern und den einlaufenden
Weizen.
So setzt der einsame Verkünder zu einem seiner großen
Isolationsmonologe an: „Ich zieh mir gleich meine Unterhose
über den Kopf!“ warnt er mehrfach, und dann,
schon ein wenig hysterischer: „Ich hasse Tangas! Tangas
sind ekelhaft! Ja, sogar menetekelhaft!“ Unglücklicherweise
kommt jetzt eine sehr alte Dame des Weges,
die einfach nur ihre Einkäufe nach Hause schaukeln
möchte. „Du“, deutet der Verkünder auf das Ömchen,
„du trägst bestimmt Tanga, oder? Ich hasse Tangas! Und
Phil Collins hasst auch Tangas! PHIL COLLINS!!!“
Die Oma sieht nicht aus, als hätte sie jemals von Phil
Collins gehört, geschweige denn von menetekelhaften
Tangas. Anscheinend hat sie aber auch ihr CS-Gas zu
Hause vergessen und gibt deshalb Gummi über die Wiese.
„Ha“, triumphiert da der Verkünder, „alle wollen
Bottrop-Urlaub machen! Alle! Aber keiner kann’s sich
leisten.“
Was mich dann doch ernsthaft zum Grübeln bringt.
Um Viertel nach zehn kommt die Polizei und erteilt
dem Krakeeler ein 60-Meter-Biergarten-Umkreis-Aufenthaltsverbot.
Da geht er in den Park hinein und
schreit für den Rest der Nacht einen Baum an. Wenn es
stimmt, dass Pflanzen intelligente Lebewesen sind, befürchte
ich für die kommende Saison das Schlimmste.
heimgeleuchtet | nr. 6

eine Veranstaltung für die KreatiVwirt schaft mit freundlicher unterstützung durch:
gefördert durch:

I m p r e s s u m
Heimatdesign Nr. 6 – Winter 2009/2010
Verlag
Heimatdesign, Hoher Wall 15, 44137 Dortmund
Fon: 0231 - 950 03 28
Fax: 0231 - 950 03 58
i n f o @ h e i m a t d e s i g n . d e
w w w . h e i m a t d e s i g n . d e
Herausgeberin Reinhild Kuhn
Chefredaktion Petra Engelke (V.i.S.d.P.)
Assistenz Stephanie Julia Wagner
Konzept, Marketing, Anzeigen, Vertrieb Marc Röbbecke
Schlussredaktion Svenja Brüggemann, Anna-Ruth Fakner
Art Direktion Bande – Für Gestaltung!
(bandefuergestaltung.de)
gesetzt aus „Girando“ von Guido Schneider (brass-fonts.de)
sowie auf Seite 08 „Cinga“ von Daniel Angermann
(daniel-angermann.de)
Titelbild Marzena Skubatz
Autorinnen und Autoren dieser Ausgabe
Sascha Abel, Volker K. Belghaus, Alexandra Brandt, Petra
Engelke (p-eng.de), Wolfgang Kienast (Martini), Matylda
Krzykowski (matandme.net), Hartmuth Malorny, Grobilyn
Marlowe, Tom Thelen, Jan Wilms, Tanja Wißing, Ivonne
Woltersdorf
Fotografinnen und Fotografen dieser Ausgabe
Bande – Für Gestaltung! (bandefuergestaltung.de), Katrin
Füser, Jana Gerberding (janagerberding.de), Vanessa
Leissring (vanessaleissring.com), Marzena Skubatz
(marzenamika.com), Michael Thieme, Philipp Wente
(wenteindustries.com), Hannes Woidich (hanneswoidich.de)
Illustratorinnen und Illustratoren dieser Ausgabe
Thomas Armborst (thomasarmborst.com), Bande – Für
Gestaltung! (bandefuergestaltung.de), Annika Janssen &
Sandra Greiling (weareyawn.com), Michael Lippoldt
Mood Swing Management Armand Albaret
Druck Druckverlag Kettler, Bönen
gedruckt auf Tauro Offset 120g/m2 im FM-Raster
Auflage 15.000, Erscheinungsweise halbjährlich
Ein Nachdruck der Texte oder Fotos in Heimatdesign – auch
im Internet – ist nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlages
gestattet. Für unverlangt eingesandtes Text- und Bildmaterial
wird keine Haftung übernommen.

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Experte für technische Dienstleistungen
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DORTMUND
RUHR.2010
KUlTURHaUpTsTaDT
EUROpas
DORTMUNDER U
ZENTRUM füR KUNsT UND
KREaTiviTäT
ab Mai 2010
Das MUsEUM als KRafTWERK
MUsEUM OsTWall
iM DORTMUNDER U
ab Mai 2010
ODYssEE EUROpa
iM scHaUspiEl DORTMUND
Ein Gemeinschaftprojekt der Sprechtheater
der Ruhrregion, die Homers
„Odyssee“ zum Leitthema ihrer ersten
großen Zusammenarbeit machen.
28. FEbRuaR – Mai 2010
MUsiKfEsTival „KlaNgvOKal“
Das internationale Dortmunder Musikfestival
präsentiert die schillernde
Vielfalt der Vokalmusik aus aller Welt.
27. Mai – 10. juni 2010
ruhr2010.dortmund.de