WS 1999 - Didaktische Analyse von Musik

Hubert Wißkirchen WS 1999
RHAPSODIE (von griech. rhaptein = nähen, flicken und öde = Gesang) gehört in der Musik zu den aus der Literatur übernommenen
Bezeichnungen. In der griechischen Antike trug der Rhapsode, auch als homerischer Sänger bekannt, bei Veranstaltungen von teilweise
kultischer, stets aber nationaler Bedeutung Bruchstücke aus den Epen Homers vor, die er improvisatorisch verband. Dazu
begleitete er sich auf der Kithara, was der griechische Dichter Pindaros einen „geflickten Gesang" nannte. In der jüngeren Musikwie
Literaturgeschichte begegnet die Rhapsodie seit der Antikenbegeisterung in der z. Hälfte des 18. Jahrhunderts. Der Dichter und
Musiker D. Schubart, der als Improvisator und Rezitator vor allem Klopstockscher Werke auf sich aufmerksam machte, veröffentlichte
1786 Musikalische Rhapsodien (3 Hefte Lieder und Klavierstücke, mit ausführlichen Vorreden). J. Fr. Reichardt nannte die
Komposition eines Fragments aus J. W. von Goethes Harzreise im Winter Rhapsodie; der Rhapsodie für Alt, Männerchor und
Orchester, op. 53 von J. Brahms liegt derselbe Text zugrunde. - Die Übertragung in die Instrumentalmusik erfolgte zu Beginn des 19.
Jh. in Wien. Zu nennen ist vor allem V. J. Tomásek, der sich bewußt auf die Antike bezog und, um der Geschmacksverflachung in
der Klaviermusik entgegenzuwirken, sich in seinen Rhapsodien, Eklogen und Dithyramben an antiken Dichtungsformen orientierte,
„in denen Ernst mit Kraft und Energie gepaart ist" (Vorwort). Sein Einfluß in solchen Charakterstücken reicht bis zu den Rhapsodien
op. 79 und 119 von Brahms. - Fr. Liszt führte mit seinen Ungarischen Rhapsodien (seit 1840, zunächst für Klavier) das nationale
Element durch (vermeintliche) Volksmelodien ein. In seiner dazu verfaßten Vorrede (1852; Gesammelte Schriften, L 1910, Bd. III,
S. 170ff.) legt er Nachdruck auf die „nationale Begeisterung" und erklärt, mit seinen Rhapsodien die „Idee eines Zigeunerepos"
anzustreben und durch die Musik die verschiedenen ethnischen Schichten Ungarns anzusprechen. Mit seinen Werken wurde die
Aufnahme nationaler oder regionaler Melodien in die Rhapsodie wegweisend. Die formale Gestaltung ist frei; so gibt es potpourriartige
Reihungen und symphonisch oder konzertant strukturierte Rhapsodien. Neben Werken national geprägter Musik von A. Dvorák,
A. Glasunow, G. Enescu, C. Saint-Saëns, S. Rachmaninow (Rhapsodie über ein Thema von Paganini), M. Ravel (Rhapsodie espagnole),
B. Bartók, G. Gershwin (Rhapsody in Blue) u. a. wurde die Rhapsodie zu einer der bevorzugten Gestaltungsformen der Virtuosen-
und Unterhaltungsmusik.
Honegger, Marc und Massenkeil, Günther (Hg.): Das Große Lexikon der Musik, Freiburg 1982, Bd. 7, S. 66
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