WS 1999 - Didaktische Analyse von Musik

Hubert Wißkirchen WS 1999
italienische Musik sich durchgesetzt hatte, und setzte westliche Stilelemente in seinen eigenen kirchenmusikalischen
Kompositionen und Textbüchern ein.
Unter seinen Schülern ist Kalaschnikow erwähnenswert. Seine umfangreichen Geistlichen Konzerte für die Vesper
sind Stücke für bis zu vier Chören und bis zu vierundzwanzig Stimmen; ihre imitatorischen Effekte erinnern an die ein
Jahrhundert ältere mehrchörige Musik von Gabrieli und Monteverdi. Mit der Tradition des Znamenny-Gesangs hatte
diese Musik aber nichts mehr gemein
Gegen Ende des 18. Jahrhunderts war die italienische Oper in Rußland fest etabliert. Rußland öffnete seine Türen für
bekannte und erfolgreiche Musiker aus dem westlichen Ausland. Umgekehrt studierten russische Hofmusiker wie Berzowski
(1745 - 1777) und Bortnjanski (1751 - 1825) in Italien. Sie übernahmen zwar den italienischen Opernstil nicht
in ihre Kirchenmusik, bezogen aber doch technische Elemente wie Kontrapunkt und Harmonielehre ein. Viele ihrer
Psalmvertonungen sind im Hinblick auf ihre Intensität in der Choralkomposition Meisterwerke.
Der Charakter der russischen Kirchenmusik der Gegenwart geht vor allem auf das 19. Jahrhundert zurück. Er wurde
geprägt von Alexej Fjodorowitsch Lwow, seinem Sohn Leexej (1798 - 1870; er war 25 Jahre lang musikalischer Direktor
der Hofkapelle), Pjotr Turchaninov und anderen. Sie schufen den klangvollen, gefühlsbetonten Gesangsstil, für den
die russische liturgische Musik bekannt ist ( "St.-Petersburg-Stil").
In der Hofkapelle sang man vereinfachte und gekürzte Versionen der traditionellen Melodien. Als Obichod (Lobgesänge)
wurden diese Gesänge in romantischer Harmonisation 1848 veröffentlicht und fanden rasche Verbreitung. Bis
heute bilden sie die Grundlage der russischen Kirchenmusik. Es ist allerdings bedauerlich, daß die russische Kirche ihre
musikalischen Traditionen vor allem auf diese Choräle begrenzt sieht. Denn zur selben Zeit vollzog sich im Bereich der
russischen Kunstmusik eine interessante und kreative Entwicklung. Sie begann mit Glinka und gipfelte in der Musik der
"Gruppe der Fünf―: Rimskij-Korsakow, Mussorgskij, Balakirew, Borodin und Kjui. Auf die Kirchenmusik ihres Landes
hatte keiner von ihnen einen wesentlichen Einfluß. Die Kluft zwischen den gemütvollen Harmonien von Lwow und der
Welt der russischen Symphonien und des Balletts erscheint unüberbrückbar. Nur ein großer Komponist jener Zeit leistete
einen eigenständigen Beitrag zur orthodoxen Kirchenmusik; und er mußte sich dafür vor Gericht verantworten.
Andrew Wilson-Dickson: Geistliche Musik, Giessen 1994, S.156ff.
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