hgk Z intern interviews mit giaco schiesser und frédéric dedelley auf ...

hgkzintern3/07 0
erneut zu sprengen usw. Das ist eine Haltung, eine Art von
kunstadäquater Flexibilisierung, die unsere Studierenden
hoffentlich entwickeln.
Was verstehen Sie unter dem Eigensinn der Medien in den
Künsten?
Mit Medien kann man auf zwei Arten umgehen: Entweder
sie werden als Werkzeuge verstanden oder als Medien. Ein
Medium als Werkzeug verwenden heisst, ich setze es als
neutrales Mittel ein, um bestimmte Zwecke zu erreichen.
Wenn ich etwa einen Text schreiben will, benutze ich dafür
den Computer, und dieser soll so funktionieren, dass mein
Text beim Drucken wirklich so herauskommt, wie ich ihn
geschrieben habe. Ziel ist nicht, dass der Computer mit mir
seine Sperenzchen treibt.
Nutze ich den Computer oder die Sprache aber als Medium,
so denke ich darüber nach und experimentiere damit, was
ich mit ihnen sonst noch alles machen kann (und was sie
mit mir machen). Sie interessieren gerade in ihrer Eigengesetzlichkeit.
Zum Beispiel setze ich mich mit dem binären
Code oder der Sprache auseinander. Im besten Fall entsteht
dann Kunst bzw. Literatur. Der „Eigensinn des Mediums“
erfasst genau dieses Potenzial, diese widerspenstigen
Mucken. Vom Eigensinn des Mediums reden heisst, dessen
Medialität in Rechnung zu stellen. „Die Schreibmaschine
schreibt mit an unseren Gedanken“, formulierte Friedrich
Nietzsche schon vor mehr als 100 Jahren diese Erfahrung.
In Ihrem Departement sind Studierende der Bildenden Kunst
und der Neuen Medien unter einem Dach. Reden sie auch
miteinander?
Selbstverständlich reden sie miteinander. Sie reden aber
auch nicht miteinander. Dieses Miteinanderreden oder
Nichtmiteinanderreden verläuft nicht entlang der Vertiefungen,
sondern quer dazu. Was die Studierenden zusammenbringt,
ist das Studium im gleichen Bachelor-Studiengang
Medien & Kunst. In den ersten drei Semestern belegen
sie die Vertiefungsrichtungen Bildende Kunst, Neue Medien,
Theorie oder Fotografie, und ab dem vierten Semester
studieren sie in einem gemischten, offenen Feld. Die ersten
Bachelor-Studierenden sind jetzt im vierten Semester, und
die von uns erhoffte Situation ist erfreulicherweise heute
schon Realität: Ein gemeinsames künstlerisches Projekt
von Studierenden mit Schwerpunkt Bildende Kunst und
Fotografie zum Beispiel zeigt den Teilnehmenden nicht nur
Unterschiede der Wahrnehmung, sondern vermittelt ihnen
auch, wie diese wechselseitig fruchtbar werden.
Wer hat nach dem Studium Chancen, in der Gesellschaft zu
reüssieren?
Alle. Wir bilden Leute aus, die einen Bezug zur Gesellschaft
haben und ihn reflektieren. Menschen, die diese Gesellschaft
mit ihren Kunstwerken voranbringen: mal ganz
offensichtlich, mal sehr vermittelt, mal werden die Auswirkungen
gar nicht oder erst Jahre später wahrgenommen.
Eine Gesellschaft, die nur nach Rationalitätskriterien funktioniert,
ist eine uninteressante Gesellschaft. Wir bilden
Autorinnen und Autoren aus, die individuell oder in Teams
eigene Fragen stellen, ihnen künstlerisch nachgehen und
entsprechende Arbeiten mit ihrer persönlichen Handschrift
schaffen. Einige davon werden sich nach dem Studium
als „KünstlerInnen“ im herkömmlichen Sinne, andere als
„Artists“ in einem breiteren Sinne verstehen. Interessant
ist, dass man sich eine vergleichbare Frage beispielsweise
bei der Philosophieausbildung nicht stellt. Dort ist anerkannt,
dass nicht jede Person, die Philosophie studiert hat,
Philosophin oder Philosoph im engen Sinne wird, sondern
dass Philosophinnen und Philosophen an unterschiedlichen
Orten der Gesellschaft Sinn machen und dringend
gebraucht werden. Gleiches gilt es mit Gelassenheit für die
Kunstausbildung zu fordern. Künstlerinnen und Künstler
werden an vielen Orten in der Gesellschaft gebraucht.
Zumindest, wenn es eine lebenswerte Gesellschaft sein
soll.