hgk Z intern interviews mit giaco schiesser und frédéric dedelley auf ...

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hgkzintern3/07
kunst
unsere stärke liegt in der
produktiven reibung
unserer differenzen
Giaco Schiesser, Philosoph und Kulturwissenschaftler,
wünscht sich Laboratorien und
Denkräume für künstlerisches Experimentieren
und Chaos. Dass darin auch Subversives
Platz haben soll, darf einen bei ihm, der wie
kein anderer für den Eigensinn plädiert,
nicht wundern. Giaco Schiesser leitet das
Departement Kunst & Medien und ist Mitglied
der designierten Schulleitung der ZHdK.
Die Fragen stellten Heike Pohl und Adriana
Bognar*, Foto: Regula Bearth
„Für alles bleibt keine Zeit, also wähle aus“, zitieren Sie in
einer Publikation den römischen Staatsmann Sulla. Wofür
nehmen Sie sich Zeit?
Zurzeit nehme ich mir keine Zeit, die Zeit hat mich. Wir
haben vier Grossbaustellen an der ZHdK: die Bachelor-
Umsetzung und -weiterkonzipierung, die Masterkonzipierung,
das produktive Zusammenkommen von hgkz und
HMT zur Zürcher Hochschule der Künste und die Baustelle
Campus, das Toni-Areal. Das „Zurzeit“ wird noch etwas
dauern.
Die Empfehlung von Sulla ist eine vielleicht nützliche Handlungsmaxime
für die Studierenden einer Kunsthochschule.
Diese sind grundsätzlich neugierig, interessieren sich für
viele Dinge, durchlaufen während des Studiums aber einen
Prozess, in dem sie sich entscheiden müssen, wo sie in die
Breite arbeiten und wo sie sich vertiefen wollen. Ein breiter
Horizont und ein hartnäckiges Sich-Vertiefen sind unabdingbar
für eine künstlerische Haltung.
Vom Philosophiestudium zum Professor für Media Culture
Studies – hatten Sie dieses Ziel immer im Visier?
Selbstverständlich … „Krumme Lebensläufe“ sind nicht
untypisch für Menschen, die wie ich Philosophie, Literaturwissenschaften
oder andere Geisteswissenschaften in
den 70er- und 80er-Jahren studiert haben. Es war ein Studium
der Musse, der angeregten Diskussionen und hitzigen
Debatten in einem. Die Folgen bestanden unter anderem in
mannigfaltigen Interessen und vielfältigen Anschlussmöglichkeiten.
Wichtig war für mich, dass ich schon sehr bald,
Ende der 80er-Jahre während eines Studiensemesters an
der Universität in Berkley, USA, Frühformen des Internets
kennengelernt habe. Ich wusste, dass die Digitalisierung
der Gesellschaft einen Einschnitt bedeutet, der historisch
nur mit der Erfindung des Buchdrucks vergleichbar ist,
also mit umfassenden ökonomischen, politischen und kulturellen
Umbrüchen und Verwerfungen einhergeht. Für
meine heutige Professur für Media Culture Studies war die
Gründung des Studienbereichs Neue Medien an der hgkz
entscheidend, den ich 1996/1997 mit Walter Stulzer konzipiert
und 1998 mit der Künstlergruppe Knowbotic Research
und der Künstlerin Margarethe Jahrmann weiterentwickelt
und umgesetzt habe.
Welche Kompetenzen werden an einer Kunsthochschule
genau ausgebildet?
Alle Kompetenzen, die nötig sind, um künstlerisch tätig
zu sein: Neugier, Eigensinnigkeit, Haltung, „feu sacré“ für
Fragen, Themen und Interessen, Hartnäckigkeit, Durchhaltevermögen,
Kritikfähigkeit, Krisenbereitschaft und Krisenstandfestigkeit
…
Wie ist die Ausrichtung des Departements Kunst & Medien in
der Zürcher Hochschule der Künste?
Das Departement Kunst & Medien muss vor allem eines
sein: ein Ermöglichungsraum im emphatischen Sinne – ein
dichter Raum, verstanden als vielfältig vernetzter, verschwenderischer
Experimentier-, Diskussions- und Produktionsraum.
Es soll eine alchemistische Situation entstehen,
eine Stätte des Stattfindens, wo Experimentierlust,
methodische Strenge, spekulatives Denken und Chaos produktiv
aufeinanderprallen. Damit ein solch dichter Raum
tatsächlich entsteht, müssen drei Bedingungen erfüllt sein:
Es braucht Lehrende mit prägnanten, unterschiedlichen
Haltungen und unterschiedlichen Kompetenzen – Künstlerinnen,
Technologen, Theoretikerinnen. Verschiedenartige
Räume müssen zur Verfügung stehen: klassische Werkstätten,
Ateliers, Laboratorien, individuelle Arbeitsplätze,
Denkräume, Ausstellungsräume, Free-floating-Räume. Und
für die jeweiligen künstlerischen Arbeiten sind adäquate
Apparate und Technologien nötig.
Gerade in der heutigen Epoche der postindustriellen Gesellschaft
geht es darum, zwei Extreme zusammenzubringen:
die spriessende Fantasie und die planbare Technologie,
ohne das eine dem anderen zu unterwerfen.
Wo viel experimentiert wird, scheitert man auch oft. Gibt es
einen Umgang mit dem Scheitern?
Das In-Krisen-Stürzen und das Scheitern sind sich wiederholende
Bestandteile der Kunstausbildung – wie eines
Künstlerlebens insgesamt. In Erstsemestereinführungen
konfrontiere ich die Studierenden mit der Aussage: Wer in
den ersten Semestern nicht in eine Krise gerät, die einen
durchschüttelt, ist in einer Kunsthochschule am falschen
Ort. Krise und Gelingen, Verzweifeln und Glücksgefühl sind –
bestenfalls – ein wechselseitiger und unabschliessbarer
Prozess.
Eigene Fragestellungen, Themen und Obsessionen ausbilden
und diese beharrlich verfolgen, sich immer wieder neu
erfinden: Das ist ohne Krisen nicht zu haben. Strategien
entwickeln, wie man aus Krisen und dem Scheitern lernt, ist
eine entscheidende Qualifikation, die wir den Studierenden –
und vielleicht noch wichtiger: sie sich selbst – beizubringen
versuchen.
Wenn das Chaos gesucht ist, wo ist die Heimat? Wo sind die
Wurzeln, die diese jungen Menschen spüren sollen?
Das Wort „Heimat“ im Zusammenhang mit einer Kunsthochschule
verwende ich nicht. Es steht auf meiner persönlichen
schwarzen Liste der zu vermeidenden Begriffe, weil
es im Alltagsverständnis so sehr mit dem Momentum der
Kontinuität imprägniert und ihm ein positives Verständnis
von Umbrüchen und Zäsuren vollkommen fremd ist.
Was eine Kunsthochschule den Studierenden heute bieten
sollte, ist nicht Heimat, sondern der beschriebene „dichte
Raum“, in dem das Fremde, andere zentral ist. Was passiert
in diesem Raum? Ein Sich-Aussetzen. Und wenn ich mich
aussetze, weiss ich nicht schon zuvor, was danach sein wird.
Eine sinnvolle Beschreibung von Künstlersein heisst: Grenzen
sprengen – neue Terrains erkunden, um deren Grenzen