hgk Z intern interviews mit giaco schiesser und frédéric dedelley auf ...

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Abfolge der Exponate oder die Schwerpunkte, sodass die
räumliche Idee letztlich mit der inhaltlichen kohärent ist.
Zudem gibt es Vorgaben wie das Budget, sprich das Honorar
und die Materialkosten. Materialvorgaben existieren insofern,
als dass das Museum für Gestaltung Zürich eine sehr
kompetente Werkstatt besitzt, und es daher Sinn macht, die
im Haus möglichen Verarbeitungsprozesse zu nutzen.
Zurzeit sind Sie gleich an zwei Ausstellungen im Museum für
Gestaltung Zürich beteiligt, an „On Time“ und an „Nature
Design“. Wie unterscheidet sich die Arbeit an diesen beiden
Projekten, und wo sind Gemeinsamkeiten?
Abgesehen davon, dass beide Ausstellungen auf einer Fülle
von Exponaten basieren, sind sie sehr unterschiedlich: „On
Time“ folgt einer eher linearen Erzählstruktur, bei „Nature
Design“ handelt es sich um ein Geflecht von verschiedenen
Inhalten und Geschichten.
Bei Ausstellungen in der Galerie stört mich oft, dass sich
das Publikum durch die schmale langgestreckte Form des
Raumes linear zur Rückwand bewegen muss und beim
Umkehren die Ausstellung nochmals „rückwärts“ sieht.
Meine Idee war daher, dass die Besucherinnen und Besucher
einem Steg entlang nach hinten geführt werden und
beim Gang in die umgekehrte Richtung die Inhalte des
Laufstegs anhand von Vitrinen vertiefen können. So ist ein
Parcours möglich, ohne dass sich die Ausstellung wiederholt.
Bei „Nature Design“ ist die Halle dreiteilig, ähnlich einer
Kirche, mit einem Hauptschiff, das durch die Stützen von
den beiden Seitenschiffen getrennt ist. Wir haben uns entschieden,
die theoretischen Hintergründe – die sogenannten
Passagen – sowie die Lounge der Ausstellung in den
„Seitenschiffen“ zu präsentieren und in der Mitte auf einer
Art Topografie thematisch gruppierte Design- und Architekturobjekte
zu zeigen – sogenannte Themenlandschaften.
Bei „Nature Design“ ist das Publikum weniger geführt und
daher auch mehr gefordert als bei „On Time“; es hat dafür
in der Halle die Möglichkeit, durch den Raum und die Ausstellung
zu flanieren.
Die Ausstellung „On Time“ findet in der Galerie, „Nature
Design“ in der Halle statt. Welches sind die Eigenheiten,
welches die Vor- und Nachteile dieser beiden Ausstellungsflächen?
Beide Räume sind nicht einfach, da sie einen starken Charakter
haben. Die Galerie ist sehr schmal, tief und niedrig,
und an beiden Seitenwänden gibt es viele Türen. In der
Halle sind es die Bodenbeläge und die vielen Stützen, die
sehr dominant sind, sowie die Fenster.
Im Design allgemein empfinde ich aber Einschränkungen
als sehr interessant und inspirierend. Ich hasse nichts mehr
als ein weisses Blatt. Das ist für mich viel schwieriger als mit
einem präzisen Pflichtenheft zu arbeiten. Meine Entwurfsstrategie
besteht darin, einen Nachteil zu einem Vorteil zu
wandeln. So entwickeln sich die Eigenschaften der Räume
zu deren Qualitäten.
Wie und vor allem an welchen Orten lassen Sie sich inspirieren
und erhalten neue Ideen – zum Beispiel für eine Ausstellungsarchitektur?
Frédéric Dedelley, Bild: Marvin Zilm ©
Für die Ausstellungsarchitektur schöpfe ich vor allem aus
dem Thema und dem Raum. Das Entwerfen ist ein Zusammenspiel
von Analyse und Intuition.
Die Inspiration ist überall, sie findet sich im Alltag, zum Beispiel
am Bahnhof. Unterwegs habe ich immer eine kleine
Kamera dabei, und wenn mich etwas packt, berührt oder
interessiert, fotografiere ich es – so entsteht ein Archiv und
gleichzeitig ein Ideenfundus. Natürlich recherchiere ich
auch in Büchern, wie andere Designer ähnliche Probleme
gelöst haben. Zwischendurch kommen Bilder aus der Erinnerung
wie kleine Luftblasen an die Oberfläche – diese Teillösungen
muss ich dann für das Projekt zusammensetzen.
Sie kreieren auch Möbel und Objekte, haben ein Atelier für
Produkt- und Raumgestaltung in Zürich und unterrichten
Möbeldesign in Basel. Was machen Sie am liebsten?
Ich bin sehr gerne im Atelier am Entwerfen von Ideen, mit
Skizzen und Arbeitsmodellen. Das kommt im Moment
etwas zu kurz neben dem Organisieren und Kommunizieren.
Der Anteil an kreativer Zeit beträgt vielleicht zehn
Prozent meiner Woche. Am liebsten würde ich natürlich die
ganze Zeit über experimentieren, ausprobieren und Ideen
generieren.
Frédéric Dedelley (geboren 1964), Ausbildung als Product Designer an der
ECAL, Lausanne, und am Art Center College of Design (Europe), La Tour-de-
Peilz. Seit 1995 eigenes Atelier für Produkt- und Raumgestaltung in Zürich.
Seit 2001 Dozent an der HGK Basel, seit 1993 Professur Abteilung Innenarchitektur
und Szenografie. Preisträger „Max Bill / Georges Vantongerloo
Stiftung“ 2000 sowie „Eidgenössischer Wettbewerb für Design 2004“. Zu den
bekanntesten Arbeiten des Designers zählen der Hocker „Evolution“ für Burri,
der Schrank „Haïku“ für Lehni und die Sitzbank „Think Bank“ für Dornbracht.
Am Museum für Gestaltung Zürich hat er auch die Ausstellung „Gay Chic“
gestaltet.
* Miriam Ruesch ist seit Februar 2007 Assistentin Kommunikation am Museum
für Gestaltung Zürich (miriam.ruesch@hgkz.ch).