hgk Z intern interviews mit giaco schiesser und frédéric dedelley auf ...

24 hgkzintern3/07
Frühmenschen beweist ihre grosse Geschicklichkeit und
gute Kenntnis des Verhaltens der verschiedenen Beutetiere.
In jeder Siedlungsphase setzte sich der Speisezettel unterschiedlich
zusammen. Bevorzugt waren Gazellen, Dromedare,
Wildesel oder Pferde, seltener wurden Antilopen,
Auerochsen und Nashörner gejagt – oder eben auch das Riesenkamel.
Menschliche Zähne und Knochenreste scheinen
die südlichste Neandertalerzivilisation zu belegen. Haben
die Neandertaler das Riesenkamel gejagt? Falls ja, welche
Bedeutung kommt der Kameljagd in dieser Neandertalerpopulation
zu? Lassen sich Aussagen zu den Jagdstrategien
der Neandertaler machen? Diesen teilweise hochspekulativen
Fragen geht die Vertiefung Scientific Visualization in
einem neuen Kooperationsprojekt nach.
Wiederbelebungsversuche
Die kontextualisierte szenische Wiedergabe einer Neandertalerjagd
ist ein attraktives Beispiel für die Anwendung
der populärwissenschaftlichen Darstellung. Das Lebensbild
des Riesenkamels sowie rekonstruierte Neandertalerszenen
werden fokussiert, welche in einer populärwissenschaftlichen
Fachzeitschrift ein interessiertes Laienpublikum
anzusprechen vermögen (z.B. „GEO“). Anders als bei der
Verwendung der Illustration im engen wissenschaftlichen
Umfeld steht die populärwissenschaftliche Darstellung
nicht zwingend im Dienste des reinen Informationstransfers,
sondern hat andere prioritäre Aufgaben. Der Betrachter
und die Betrachterin sollen direkt angesprochen und in
das Bildgeschehen einbezogen werden. Vermag das Bild zu
packen, sind sie auch bereit, die zu vermittelnden Inhalte
aufzunehmen.
Kooperation mit der Wissenschaft
Die qualifizierte Zusammenarbeit mit Wissenschaft und Forschung
ist essentiell für die Berufsbefähigung im Gebiet der
Wissenschaftskommunikation. Deshalb sind Projektarbeit
und Teamwork feste Bestandteile des Lernprogramms. Das
Neandertalerprojekt lässt grundsätzliche Fragestellungen
zu Bildkonzeption und Bildentwicklung zu und bietet ein
hervorragendes Trainingsfeld für die Auseinandersetzung
mit den Mitteln der illusionistischen Darstellungsweisen.
Gefordert und ermöglicht werden individuelle Bildentwicklungsmethoden.
Insbesondere in der Zusammenführung
und Wechselwirkung analoger und digitaler Arbeitsmethoden
liegt ein grosses Potenzial zur Entwicklung innovativer
Bildideen.
Aktuelle Ausstellung zum Thema im Anthropologischen Museum
der Universität Zürich Irchel:
Die Sonderausstellung „151 Jahre Neandertal“ stellt die uns verwandte
menschliche Spezies ins Zentrum und entlarvt das auf einem wissenschaftlichen
Irrtum beruhende Bild vom Keulen schwingenden, buckligen Wilden
als „Palaeopoesie“. Gezeigt werden unter anderem auch szenische Rekonstruktionsgemälde
einer ehemaligen Studentin des Studienbereichs Wissenschaftliche
Illustration. Die Ausstellung dauert noch bis 10. Dezember 2007.
Projektverantwortliche: Niklaus Heeb, Leitung, und Fabienne Boldt, Dozierende
Scientific Visualization.
Kooperationspartner: Anthroplogisches Institut und Museum der Universität
Zürich Irchel, Prof. Peter Schmid.
* Niklaus Heeb leitet die Vertiefung Scientific Visualization (niklaus.heeb@
hgkz.net).
museum
einschränkungen
empfinde ich als
inspirierend
Frédéric Dedelley ist verantwortlich für die
Architektur der Ausstellungen „On Time“
und „Nature Design“ im Museum für Gestaltung
Zürich. Der Zürcher Designer erklärt im
Gespräch mit Miriam Ruesch*, wie die Zusammenarbeit
mit dem Kurator einer Ausstellung
funktioniert und wo er Ideen für seine Projekte
findet.
Sie sind Industriedesigner. Wo sehen Sie Schnittstellen zur
Ausstellungsarchitektur, wo unterscheidet sich diese Disziplin
von Ihrem angestammten Berufsfeld?
Sowohl im Produktdesign als auch bei der Ausstellungsarchitektur
geht es darum, Objekte zu entwerfen. Die Objekte
in der Ausstellung haben die Funktion, die Exponate zur
Geltung zu bringen. Sie sind allerdings provisorisch und
temporär. Bei beiden Berufszweigen muss ich mich mit
einem Inhalt, mit Funktionen und mit Form auseinandersetzen.
Die wichtigste Schnittstelle sehe ich in der Arbeitsmethode:
Aufgrund der Auseinandersetzung mit dem Projektinhalt
werden Ideen generiert, die sich mit den spezifischen
Mitteln der jeweiligen Disziplin entwickeln und
umsetzen lassen. Bei der Ausstellungsarchitektur können
aber im Gegensatz zum Industriedesign keine Prototypen
gebaut und optimiert werden; die Ausstellungsarchitektur
ist immer ein Prototyp, der von Anfang an stimmen und
funktionieren muss ... Der grösste Unterschied zwischen
den beiden Disziplinen zeigt sich in Bezug auf den Raum als
Gestaltungsparameter: Durch die Ausstellungsarchitektur
wird eine Raumdramaturgie geschaffen, welche die Aussagen
der Exponate und der Ausstellung unterstützt. Hinzu
kommen szenografische Mittel wie das Licht, die man als
Industriedesigner weniger berücksichtigt.
Sie haben engen Kontakt zum Kurator oder zur Kuratorin
einer Ausstellung. Welche Vorgaben erhalten Sie für Ihre
Arbeit und wie gestaltet sich die Zusammenarbeit?
Vom Kurator oder von der Kuratorin erhalte ich zuerst ein
Konzept, mehrere Statements sowie eine Liste der Exponate.
Der weitere Prozess ist ein Zusammenspiel: Ich interpretiere
diese Vorgaben und erstelle einen ersten Vorschlag,
der Inhalt und Raum einer Ausstellung gleichermassen
einschliesst. Auf dieses Konzept reagiert der Kurator beziehungsweise
die Kuratorin und verändert zum Beispiel die