hgk Z intern interviews mit giaco schiesser und frédéric dedelley auf ...

16 hgkzintern3/07
Pascal Hofmann (links) und Benny Jaberg (rechts) erhielten den ersten, Caroline
Sipos (mitte) den zweiten Dokumentarfilmpreis der Alexis Victor Thalberg
Stiftung. Fotografie: Betty Fleck
anderen Medien vergleichbar ist, nämlich mit dem der Collage,
des assoziativen Zusammenfügens von unterschiedlichen
Materialien. Dokumentarisches Rohmaterial wirkt in
seiner Mischung aus geplanten und improvisierten Ergebnissen
höchst uneinheitlich. Man muss diesem Material
eine Struktur, eine Form geben, es respektieren und in der
Montage zur Geltung bringen. Das ist eine grosse künstlerische
Herausforderung. Sie bedingt die Anstrengung von
(oft) langen gedanklichen und emotionalen Prozessen, die
Dokumentarfilmer/innen durchleben müssen, bis sie herausfinden,
was ihr Material erzählen kann und was es nicht
zu erzählen vermag.
Der Dokumentarfilm verlangt ein sehr grosses Mass an
Neugierde und Engagement, das viele Leute unterschätzen.
Für Dokumentarfilmer/innen ist das real stattfindende
Leben der unerschöpfliche Fundus für ihre Arbeit. Voraussetzung
dafür ist ein unablässiges Beobachten realer
Menschen, realer Orte und Geschichten. Dokumentarfilmer/innen
müssen auf ständiger Suche sein nach unverwechselbaren,
sprich authentischen Momenten, einem
aussergewöhnlichen Lachen oder Weinen beispielsweise,
nach erkennbarer rationaler und gleichzeitig emotionaler
Glaubwürdigkeit.
Wie ist es möglich, die Realität so zu dokumentieren, dass
sie authentisch ist und daher glaubwürdig? Wie findet man
wahrhafte Momente, die die nötige filmische Kraft haben,
ein Publikum in den Bann zu ziehen? Die Auftraggeber
eines jeden Films sind die Zuschauer/innen. Ihr Auftrag an
einen Dokumentarfilm lautet – ich zitiere hier den deutschen
Dokumentarfilmer Thomas Schadt: „Zeig mir ein
Stück Realität in der Art, dass ich sowohl dir als auch deiner
dokumentarischen Realität glaube, oder noch besser: Zeig
mir, dass ich dir glaube und deshalb auch deiner dokumentarischen
Realität.“ 1
Der Dokumentarfilm beschäftigt sich mit Realitäten, in der
Regel mit nonfiktionalen Realitäten. Man kann auch sagen,
Realität gibt es im Dokumentarfilm wie im Spielfilm, nur
zeigt sie sich anders. Vilém Flusser definiert diesen Unterschied
so:
„Betrachtet man im Kino den Unterschied zwischen der
Wochenschau 2 und dem darauf folgenden Film, ist man
verleitet, ihn folgendermassen zu definieren: Die Wochenschau
stellt etwas dar, zum Beispiel ein öffentliches Ereignis,
der Film stellt etwas vor, zum Beispiel Episoden aus
dem Liebesleben fiktiver Personen. Der Unterschied zwischen
Vorstellung und Darstellung wäre seinerseits folgender:
Bei der Darstellung wird – wenn auch nur mittelbar,
nämlich mittels eines Films – die Wirklichkeit empfangen.
Bei der Vorstellung vermittelt der Film nicht Wirklichkeit,
sondern eine Fiktion, welche auf die Wirklichkeit deutet.
Der Unterschied lässt sich auch folgendermassen formulieren:
Bei der Darstellung kommt irgendwie die Wirklichkeit
zum Vorschein. Bei der Vorstellung kommen Symbole zum
Vorschein, welche die Wirklichkeit bedeuten.“ 3
Seit Flusser über den Unterschied zwischen Dokumentarfilm
und Spielfilm nachdachte, sind viele Filme entstanden,
die genau diese Grenzen zwischen Darstellung und Vorstellung,
zwischen Realität und Fiktion ausloten. Der Dokumentarfilm
braucht keine Abgrenzung gegenüber anderen
Genres. Im Gegenteil: Oft wird er gerade zu seinen Grenzen
hin interessant. Je radikaler man arbeitet, desto selbstverständlicher
verwischen die Grenzen zwischen Realität und
Fiktion, zwischen Selbstinszenierung und Fremdinszenierung,
zwischen dem, was ist, und dem, was die Wirklichkeit
vertritt.
2002 wurde die Documenta 11 in Kassel wegen ihres bemerkenswerten
Aufgebots an Dokumentarfilmen mit einem
Filmfestival verglichen. Der damalige Leiter der Documenta
11, Okwui Enwezor, wollte als erster Nichteuropäer in diesem
Amt die westlich geprägte Kunstszene ein wenig aufmischen.
Für Enwezor hat Kunst eindeutig mit sozialkritischen
Themen zu tun. 4 Umgekehrt verdrängen manche Entwicklungen
im Quoten-Fernsehen von heute den künstlerischen
Dokumentarfilm aus seinen Programmen. Dokumentarfilmerinnen
und -filmer suchen daher neue Plattformen und
platzieren ihre Arbeiten auch in Kunstausstellungen.
Deshalb macht es Sinn, dass eine Kunsthochschule auf diese
Entwicklungen reagiert. Die Dozierenden der Hochschule
für Gestaltung und Kunst nehmen die Herausforderung
durch den Thalberg-Dokumentarfilmpreis an. Wir ermuntern
alle Studierenden der hgkz, sich mit dem Dokumentarfilm
auseinanderzusetzen, sich zu erproben und kreativ auf
Realitäten zu reagieren. Der Dokumentarfilmpreis richtet
sich an alle Studierende der hgkz, egal welcher Studienrichtung.
Es können Dokumentarfilme von beliebiger Länge
eingereicht werden.
1 Schadt, T. (2002): Das Gefühl des Augenblicks – Zur Dramaturgie des Dokumentarfilms,
S. 24.
2 Die Kino-Wochenschauen wurden als Vorprogramm zum eigentlichen
Hauptfilm gezeigt und waren eine für das Kino produzierte, wöchentlich neu
erstellte Zusammenstellung von Filmberichten über politische, gesellschaftliche
und kulturelle Ereignisse. Sie wurden überflüssig, als Fernsehnachrichten
ähnlichen Zuschnitts dieselbe Aufgabe erfüllten. Siehe auch http://
de.wikipedia.org/wiki/Wochenschau.
3 Zu Vilém Flusser siehe auch http://flusser.khm.de.
4 http://kassellexikon.hna.de/Documenta11.Jury_und_Preise
Der Einreichtermin für den 2. Alexis Victor Thalberg Dokumentarfilmpreis
wird im November 2007 bekannt gegeben.
* Prof. Marille Hahne ist Studiengangsleiterin Film BA/MA (marille.hahne@
hgkz.ch).