hgk Z intern interviews mit giaco schiesser und frédéric dedelley auf ...

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hgk Z intern
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Forum für die Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich,
für das Museum für Gestaltung Zürich und die Hochschule Musik und Theater Zürich
Nummer 3/07 Juni 2007
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04, 24
interviews mit giaco schiesser und frédéric dedelley
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23
auf der jagd nach dem riesenkamel
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07, 08, 10, 11
zürcher hochschule der künste
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mit haut und haaren der musik verschrieben:
karl scheuber und gerald bennett

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hgkzintern3/07
04 : Unsere Stärke liegt in der produktiven Reibung
unserer Differenzen – Interview mit Giaco
Schiesser von Adriana Bognar und Heike Pohl
12 : Lust an Translation von Jan Philipp Gloger
Theaterstudierende an einem Workshop im japanischen
Sapporo.
14 : Abschied Karl Scheuber und Gerald Bennett,
HMT von Martin Langenegger, Christian Ledermann
und Martin Neukom
Für Karl Scheuber und Gerald Bennett ist Musik das
Leben – darüber besteht für niemanden ein Zweifel,
der die beiden kennenlernen und mit ihnen arbeiten
durfte.
07 : Festival der Künste im Herbst 2007
von Daniel Fueter
Als eine Art Feuerprobe kann das erste Festival der
Künste im Sommer 2006 betrachtet werden.
Im September wird nun die zweite Auflage über
die Bühne gehen. Das Festival der Künste soll
Ausdruck sein für die Kraft des Netzwerkes, welches
die ZHdK darstellt.
15 : Erster Dokumentarfilmpreis der Alexis Victor
Thalberg Stiftung von Marille Hahne
Am 27. März 2007 wurde zum ersten Mal der Dokumentarfilmpreis
der Alexis Victor Thalberg Stiftung
vergeben. Er ging an zwei Arbeiten von Studierenden
der hgkz. Anlässlich der Preisverleihung hielt Prof.
Marille Hahne eine Rede über die Bedeutung des
Dokumentarfilms an der hgkz.
17 : Swiss-Artists-in-Labs-Symposium von Irène
Hediger
08 : Informationen zur Zürcher Hochschule der
Künste von Heike Pohl
18 : Bloggen in der Lehre von Monika Schmidt
Am 2. April 2007 hat der Kantonsrat das revidierte
Fachhochschulgesetz erlassen. Dadurch ist der
Zusammenschluss von HMT und hgkz auf 1. August
offiziell. Die neue Organisation wird vorgestellt, ausserdem
die ZHdK-Bachelor-Angebote, die beantragten
Masterstudiengänge und mehr.
10 : Ausstellung: „Im Westen nur Neues. Von der
Kunstgewerbeschule zur Zürcher Hochschule
der Künste“ von Cynthia Gavranic
11 : Alumni und Netzwerke von Pietro Morandi
12 : Master of Advanced Studies MAS in Tanzpädagogik
von Sandra Nussberger
Gut ausgebildete Tanzpädagogen und Tanzpädagoginnen
sind in der Schweiz sehr gefragt. Die
Leiterin des neuen MAS stellt die entsprechenden
Weiterbildungsmöglichkeiten an der HMT
respektive der Zürcher Hochschule der Künste vor.
19 : Journal für Kunst, Sex und Mathematik
von Verena Kuni
Was haben Kunst, Sex und Mathematik miteinander
zu tun? Einiges – jedenfalls behauptet dies ein
neues Schweizer Journal, das im Spätherbst 2006 ins
Netz gestellt wurde und seither nahezu täglich
mit neuen Beiträgen aufwartet. Und dabei für so
manche Überraschung sorgt.
20 : 23 Jahre Förderverein hgkz/MfGZ von Rudolf
Schilling
Berichtet wird über die Häutung des Fördervereins,
der sich zwar rechtlich aufgelöst hat, in der Sache
aber weiterlebt. Ausserdem erfährt die Leserschaft
mehr über die Rolle des Fördervereins in der
Entwicklung von der Kunstgewerbeschule zur hgkz.
21 : Lightmapping von Hansuli Matter
Das Forschungsprojekt in der Studienvertiefung
Scenographical Design setzt sich mit Begriffen wie
Lichtabfall, Lichtverschmutzung und Schadschöpfung
auseinander. Diese müssen erst ins
Bewusstsein einer breiten Öffentlichkeit gelangen,
damit ein nachhaltiger Umgang mit der Ressource
Licht im urbanen Raum entstehen kann.

inhalt/editorial
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23 : Auf der Jagd nach dem Riesenkamel
von Niklaus Heeb
Die Studienvertiefung Scientific Visualization entwickelt
in Kooperation mit dem Anthropologischen
Institut der Universität Zürich Irchel Visualisierungen
einer bisher unbekannten Kamelart. Schweizer
Archäologen fanden in Syrien die Knochen des Tiers,
das fast so gross wie eine Giraffe war und vor 100 000
Jahren in der Zentralsyrischen Steppe lebte.
24 : Interview mit Ausstellungsarchitekt Frédéric
Dedelley von Miriam Ruesch
Frédéric Dedelley ist verantwortlich für die Architektur
der beiden Ausstellungen „Nature Design“
und „On Time“ im Museum für Gestaltung Zürich.
Der Zürcher Designer erklärt, wie die Zusammenarbeit
mit dem Kurator einer Ausstellung funktioniert
und wo er Ideen für seine Projekte findet.
26 : Fruchtbarer bildungspolitischer Austausch in
holländischen Schulstuben von Emilio Paroni
27 : Sammlungen/Archive online von Judith Scheiber
Dahou und Verena Formanek
Die gemeinsame Objekt- und Bilddatenbank der Museums-Sammlungen
und der hgkz-Dokumentation
28 : Entwurf, Display und Typologie des Ausstellens
von Sigrid Schade
29 : Ausstellungs-Szenarien von Sigrid Schade
30 : Kurzmeldungen
30 : Michael Eidenbenz, neuer Leiter Departement
Musik Kurz-(Selbst-)portrait von Michael Eidenbenz
32 : Opera libera ein Projekt von Absolventinnen und
Absolventen des Studienbereichs Neue Medien
33 : Blick aus Japan auf Hochschule und Museum
34 : Who is Who: Reinigung und Hausdienst
37 : Nachruf auf Christian Körber
wie der funke springt
Liebe Leserin, lieber Leser,
Jérôme war 9 Jahre alt und langweilte sich furchtbar in der
Schule. Seit Wochen, seit Monaten behandelten sie das
Thema „Vögel“ im Unterricht – der Lehrer, ein älterer Herr
kurz vor der Pensionierung, war ein passionierter Ornithologe.
Jérôme konnte mit dem Thema überhaupt nichts
anfangen. Doch der Lehrer ritt darauf herum und brachte
ihn damit fast zur Weissglut. Sie mussten sich mit der
Lebensweise der Vögel befassen und sich Geschichten über
Vögel anhören, doch nichts riss den Jungen mit.
Dann geschah etwas. Die Kinder sollten – endlich – selber
einen Beitrag über Vögel vorbereiten und der Klasse vorstellen.
Jérôme sagte sich: „So, dem zeig ich’s!“ Zwar mochte
er den Lehrer nicht besonders, doch imponieren wollte er
ihm trotzdem. Er wollte etwas Schönes in den Unterricht
bringen. Also bestellte er ein Buch über Vögel, mit Mondo-
Sammelpunkten. Das Buch war voll bunter Fotos, und es
zog ihn sofort in seinen Bann. Er war so angetan von der
Vielfalt der Arten, dass er alle Vögel auswendig lernte: Innert
einer Woche kannte er 190 Vogelarten. Bald stand er vor der
Klasse, erzählte was er wusste und freute sich diebisch, dass
er den Lehrer überraschen konnte.
Von da an gab es kein Zurück mehr. Auf Schulreisen, am
Teich auf dem Schulgelände, vor, während und nach dem
Unterricht löcherte Jérôme den Lehrer mit Fragen über die
Vögel, vor allem über die seltenen. Im Wald, auf Feldern
und Wiesen beobachtete und studierte er sie. Mit 11 Jahren
bekam er seinen ersten Feldstecher.
Heute ist Jérôme 29 Jahre alt und ein begeisterter Ornithologe.
Er leitet vogelkundliche Reisen, u.a. durch die
Schweiz, auf denen er einem die heimische Vogelwelt näher
bringt. Inzwischen kennt er fast 4000 der rund 10’000 Vogelarten
auf der Welt. Lauscht man frühmorgens mit ihm in
einem Mischwald dem Vogelkonzert, kann er mühelos aus
den Ruf- und Gesangsvariationen alle vorhandenen Vögel
benennen, orten und ihr Aussehen bis hin zur Farbe des
Überaugenstreifs oder der Flügelbinde detailliert beschreiben:
Buchfink, Amsel, Mönchsgrasmücke, Buntspecht, Rotkehlchen,
Zaunkönig, Heckenbraunelle, Kleiber, Gartenbaumläufer,
Kohlmeise, Blaumeise, Kleiber, Singdrossel,
Wintergoldhähnchen, Ringeltaube, Eichelhäher, Zilpzalp,
Grauschnäpper und wie sie alle heissen... Eine ganz andere,
neue Sicht auf die Welt.
Jérômes Begeisterung ist ansteckend. Er sagt von sich, dass
die Vogelkunde bis ans Lebensende seine Leidenschaft
bleiben wird. Woher sie genau kommt, wie und warum der
Funke vom ungeliebten Lehrer doch noch übergesprungen
ist, bleibt ein Geheimnis.
Heike Pohl, Leiterin Kommunikation hgkz
38 : Rahmenprogramme der Ausstellungen im
Museum für Gestaltung Zürich
40 : Zum Titelbild dieser Nummer. Impresssum
41 : Agenda
43 : Carte Blanche von Raphael Gschwind

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kunst
unsere stärke liegt in der
produktiven reibung
unserer differenzen
Giaco Schiesser, Philosoph und Kulturwissenschaftler,
wünscht sich Laboratorien und
Denkräume für künstlerisches Experimentieren
und Chaos. Dass darin auch Subversives
Platz haben soll, darf einen bei ihm, der wie
kein anderer für den Eigensinn plädiert,
nicht wundern. Giaco Schiesser leitet das
Departement Kunst & Medien und ist Mitglied
der designierten Schulleitung der ZHdK.
Die Fragen stellten Heike Pohl und Adriana
Bognar*, Foto: Regula Bearth
„Für alles bleibt keine Zeit, also wähle aus“, zitieren Sie in
einer Publikation den römischen Staatsmann Sulla. Wofür
nehmen Sie sich Zeit?
Zurzeit nehme ich mir keine Zeit, die Zeit hat mich. Wir
haben vier Grossbaustellen an der ZHdK: die Bachelor-
Umsetzung und -weiterkonzipierung, die Masterkonzipierung,
das produktive Zusammenkommen von hgkz und
HMT zur Zürcher Hochschule der Künste und die Baustelle
Campus, das Toni-Areal. Das „Zurzeit“ wird noch etwas
dauern.
Die Empfehlung von Sulla ist eine vielleicht nützliche Handlungsmaxime
für die Studierenden einer Kunsthochschule.
Diese sind grundsätzlich neugierig, interessieren sich für
viele Dinge, durchlaufen während des Studiums aber einen
Prozess, in dem sie sich entscheiden müssen, wo sie in die
Breite arbeiten und wo sie sich vertiefen wollen. Ein breiter
Horizont und ein hartnäckiges Sich-Vertiefen sind unabdingbar
für eine künstlerische Haltung.
Vom Philosophiestudium zum Professor für Media Culture
Studies – hatten Sie dieses Ziel immer im Visier?
Selbstverständlich … „Krumme Lebensläufe“ sind nicht
untypisch für Menschen, die wie ich Philosophie, Literaturwissenschaften
oder andere Geisteswissenschaften in
den 70er- und 80er-Jahren studiert haben. Es war ein Studium
der Musse, der angeregten Diskussionen und hitzigen
Debatten in einem. Die Folgen bestanden unter anderem in
mannigfaltigen Interessen und vielfältigen Anschlussmöglichkeiten.
Wichtig war für mich, dass ich schon sehr bald,
Ende der 80er-Jahre während eines Studiensemesters an
der Universität in Berkley, USA, Frühformen des Internets
kennengelernt habe. Ich wusste, dass die Digitalisierung
der Gesellschaft einen Einschnitt bedeutet, der historisch
nur mit der Erfindung des Buchdrucks vergleichbar ist,
also mit umfassenden ökonomischen, politischen und kulturellen
Umbrüchen und Verwerfungen einhergeht. Für
meine heutige Professur für Media Culture Studies war die
Gründung des Studienbereichs Neue Medien an der hgkz
entscheidend, den ich 1996/1997 mit Walter Stulzer konzipiert
und 1998 mit der Künstlergruppe Knowbotic Research
und der Künstlerin Margarethe Jahrmann weiterentwickelt
und umgesetzt habe.
Welche Kompetenzen werden an einer Kunsthochschule
genau ausgebildet?
Alle Kompetenzen, die nötig sind, um künstlerisch tätig
zu sein: Neugier, Eigensinnigkeit, Haltung, „feu sacré“ für
Fragen, Themen und Interessen, Hartnäckigkeit, Durchhaltevermögen,
Kritikfähigkeit, Krisenbereitschaft und Krisenstandfestigkeit
…
Wie ist die Ausrichtung des Departements Kunst & Medien in
der Zürcher Hochschule der Künste?
Das Departement Kunst & Medien muss vor allem eines
sein: ein Ermöglichungsraum im emphatischen Sinne – ein
dichter Raum, verstanden als vielfältig vernetzter, verschwenderischer
Experimentier-, Diskussions- und Produktionsraum.
Es soll eine alchemistische Situation entstehen,
eine Stätte des Stattfindens, wo Experimentierlust,
methodische Strenge, spekulatives Denken und Chaos produktiv
aufeinanderprallen. Damit ein solch dichter Raum
tatsächlich entsteht, müssen drei Bedingungen erfüllt sein:
Es braucht Lehrende mit prägnanten, unterschiedlichen
Haltungen und unterschiedlichen Kompetenzen – Künstlerinnen,
Technologen, Theoretikerinnen. Verschiedenartige
Räume müssen zur Verfügung stehen: klassische Werkstätten,
Ateliers, Laboratorien, individuelle Arbeitsplätze,
Denkräume, Ausstellungsräume, Free-floating-Räume. Und
für die jeweiligen künstlerischen Arbeiten sind adäquate
Apparate und Technologien nötig.
Gerade in der heutigen Epoche der postindustriellen Gesellschaft
geht es darum, zwei Extreme zusammenzubringen:
die spriessende Fantasie und die planbare Technologie,
ohne das eine dem anderen zu unterwerfen.
Wo viel experimentiert wird, scheitert man auch oft. Gibt es
einen Umgang mit dem Scheitern?
Das In-Krisen-Stürzen und das Scheitern sind sich wiederholende
Bestandteile der Kunstausbildung – wie eines
Künstlerlebens insgesamt. In Erstsemestereinführungen
konfrontiere ich die Studierenden mit der Aussage: Wer in
den ersten Semestern nicht in eine Krise gerät, die einen
durchschüttelt, ist in einer Kunsthochschule am falschen
Ort. Krise und Gelingen, Verzweifeln und Glücksgefühl sind –
bestenfalls – ein wechselseitiger und unabschliessbarer
Prozess.
Eigene Fragestellungen, Themen und Obsessionen ausbilden
und diese beharrlich verfolgen, sich immer wieder neu
erfinden: Das ist ohne Krisen nicht zu haben. Strategien
entwickeln, wie man aus Krisen und dem Scheitern lernt, ist
eine entscheidende Qualifikation, die wir den Studierenden –
und vielleicht noch wichtiger: sie sich selbst – beizubringen
versuchen.
Wenn das Chaos gesucht ist, wo ist die Heimat? Wo sind die
Wurzeln, die diese jungen Menschen spüren sollen?
Das Wort „Heimat“ im Zusammenhang mit einer Kunsthochschule
verwende ich nicht. Es steht auf meiner persönlichen
schwarzen Liste der zu vermeidenden Begriffe, weil
es im Alltagsverständnis so sehr mit dem Momentum der
Kontinuität imprägniert und ihm ein positives Verständnis
von Umbrüchen und Zäsuren vollkommen fremd ist.
Was eine Kunsthochschule den Studierenden heute bieten
sollte, ist nicht Heimat, sondern der beschriebene „dichte
Raum“, in dem das Fremde, andere zentral ist. Was passiert
in diesem Raum? Ein Sich-Aussetzen. Und wenn ich mich
aussetze, weiss ich nicht schon zuvor, was danach sein wird.
Eine sinnvolle Beschreibung von Künstlersein heisst: Grenzen
sprengen – neue Terrains erkunden, um deren Grenzen

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erneut zu sprengen usw. Das ist eine Haltung, eine Art von
kunstadäquater Flexibilisierung, die unsere Studierenden
hoffentlich entwickeln.
Was verstehen Sie unter dem Eigensinn der Medien in den
Künsten?
Mit Medien kann man auf zwei Arten umgehen: Entweder
sie werden als Werkzeuge verstanden oder als Medien. Ein
Medium als Werkzeug verwenden heisst, ich setze es als
neutrales Mittel ein, um bestimmte Zwecke zu erreichen.
Wenn ich etwa einen Text schreiben will, benutze ich dafür
den Computer, und dieser soll so funktionieren, dass mein
Text beim Drucken wirklich so herauskommt, wie ich ihn
geschrieben habe. Ziel ist nicht, dass der Computer mit mir
seine Sperenzchen treibt.
Nutze ich den Computer oder die Sprache aber als Medium,
so denke ich darüber nach und experimentiere damit, was
ich mit ihnen sonst noch alles machen kann (und was sie
mit mir machen). Sie interessieren gerade in ihrer Eigengesetzlichkeit.
Zum Beispiel setze ich mich mit dem binären
Code oder der Sprache auseinander. Im besten Fall entsteht
dann Kunst bzw. Literatur. Der „Eigensinn des Mediums“
erfasst genau dieses Potenzial, diese widerspenstigen
Mucken. Vom Eigensinn des Mediums reden heisst, dessen
Medialität in Rechnung zu stellen. „Die Schreibmaschine
schreibt mit an unseren Gedanken“, formulierte Friedrich
Nietzsche schon vor mehr als 100 Jahren diese Erfahrung.
In Ihrem Departement sind Studierende der Bildenden Kunst
und der Neuen Medien unter einem Dach. Reden sie auch
miteinander?
Selbstverständlich reden sie miteinander. Sie reden aber
auch nicht miteinander. Dieses Miteinanderreden oder
Nichtmiteinanderreden verläuft nicht entlang der Vertiefungen,
sondern quer dazu. Was die Studierenden zusammenbringt,
ist das Studium im gleichen Bachelor-Studiengang
Medien & Kunst. In den ersten drei Semestern belegen
sie die Vertiefungsrichtungen Bildende Kunst, Neue Medien,
Theorie oder Fotografie, und ab dem vierten Semester
studieren sie in einem gemischten, offenen Feld. Die ersten
Bachelor-Studierenden sind jetzt im vierten Semester, und
die von uns erhoffte Situation ist erfreulicherweise heute
schon Realität: Ein gemeinsames künstlerisches Projekt
von Studierenden mit Schwerpunkt Bildende Kunst und
Fotografie zum Beispiel zeigt den Teilnehmenden nicht nur
Unterschiede der Wahrnehmung, sondern vermittelt ihnen
auch, wie diese wechselseitig fruchtbar werden.
Wer hat nach dem Studium Chancen, in der Gesellschaft zu
reüssieren?
Alle. Wir bilden Leute aus, die einen Bezug zur Gesellschaft
haben und ihn reflektieren. Menschen, die diese Gesellschaft
mit ihren Kunstwerken voranbringen: mal ganz
offensichtlich, mal sehr vermittelt, mal werden die Auswirkungen
gar nicht oder erst Jahre später wahrgenommen.
Eine Gesellschaft, die nur nach Rationalitätskriterien funktioniert,
ist eine uninteressante Gesellschaft. Wir bilden
Autorinnen und Autoren aus, die individuell oder in Teams
eigene Fragen stellen, ihnen künstlerisch nachgehen und
entsprechende Arbeiten mit ihrer persönlichen Handschrift
schaffen. Einige davon werden sich nach dem Studium
als „KünstlerInnen“ im herkömmlichen Sinne, andere als
„Artists“ in einem breiteren Sinne verstehen. Interessant
ist, dass man sich eine vergleichbare Frage beispielsweise
bei der Philosophieausbildung nicht stellt. Dort ist anerkannt,
dass nicht jede Person, die Philosophie studiert hat,
Philosophin oder Philosoph im engen Sinne wird, sondern
dass Philosophinnen und Philosophen an unterschiedlichen
Orten der Gesellschaft Sinn machen und dringend
gebraucht werden. Gleiches gilt es mit Gelassenheit für die
Kunstausbildung zu fordern. Künstlerinnen und Künstler
werden an vielen Orten in der Gesellschaft gebraucht.
Zumindest, wenn es eine lebenswerte Gesellschaft sein
soll.

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Die Fotografieausbildung der hgkz wurde kürzlich im
Zusammenhang mit der Publikation von „Photography,
Made in Zurich“ in den Medien gewürdigt, aber auch als
selbstbezogen hinterfragt.
Der Vorwurf wurde nicht gegenüber der Ausbildung erhoben.
Er zielt darauf, dass die Studierenden sehr selbstbezogene
Arbeiten produzieren. Da für die Ausbildung in
der Vertiefung Fotografie wie im gesamten Departement
Kunst & Medien die Autorschaft zentral ist, die Studierenden
also eigene Themen und Fragestellungen experimentell
erarbeiten, ist die eigentlich interessante Frage: Wieso ist
heute die Welt im Kleinen, Nahen, Privaten für die Studierenden
so überaus interessant? Eine wichtige Rolle spielt
sicher die Tatsache, dass Fotografie zusammen mit Video
nach wie vor ein für junge Frauen sehr interessantes Medium
ist. Und für viele unserer Studentinnen – das wäre eine
meiner Vermutungen – ist die Auseinandersetzung mit dem
eigenen Körper, die seit den 70er-Jahren nicht nur verschiedene
Genderdiskurse prägt, ein zentrales Thema.
Die in der „NZZ“ und im „Tages-Anzeiger“ gleichermassen
geforderte „Gesellschaftlichkeit“ der Themen macht sich
nicht daran fest, ob jemand grosse oder gerade politisch
aktuelle Themen auswählt, sondern wie er oder sie mit
dem Thema umgeht. Andererseits würde auch ich mir ein
breiteres Interessenspektrum und grössere Dinglichkeiten
wünschen. Man merkt überall, an allen Kunsthochschulen
der Schweiz, im Film, in der Fotografie, in der Bildenden
Kunst, am wenigsten vielleicht bei den Neuen Medien:
Dreck, Ironie, Witz, Sarkasmus, Schräges, Frivoles usw.,
dies alles findet sich selten. Ob hier ein Wandel stattfinden
wird, lässt sich nicht voraussagen. Ich denke, die gewählten
Themen und der künstlerische Umgang damit hängen
stark mit den kulturellen Rahmenbedingungen zusammen,
in denen unsere Studierenden aufwachsen. Ausserdem ist
Zürich, verglichen mit Paris, Berlin oder London, keine
Metropole. Da finden andere, härtere Formen kulturellen
Aufeinanderprallens, des Lebens und auch andere Auseinandersetzungen
statt.
Der Studiengang Film wird aus Ihrem Departement herausgelöst.
Tut Ihnen der Abschied weh?
Es ist ja kein Geheimnis: Ich habe mich dafür stark gemacht,
dass der Studiengang Film beim Departement Kunst & Medien
bleibt. Ausbildungspolitisch gab es gute Gründe, so oder
so zu verfahren. Die Entscheidung für eine Verschiebung ins
Departement Darstellende Künste bedeutet auch, den Film
im fiktionalen und dokumentarischen narrativen Bereich
zu stärken. Gleichzeitig ist klar, dass ein Departement mit
dem Namen Kunst & Medien nicht auf eines der Leitmedien
des 21. Jahrhunderts verzichten kann. Ab Herbstsemester
2008/2009 wird es bei uns Film als Time-based Art geben,
deren Fokus auf andere Felder und Formen gerichtet sein
wird. Die Hoffnung ist, dass damit der Vielfalt filmischer
Formate an der ZHdK Rechnung getragen werden kann und
auch departementsübergreifende Schnittstellen zwischen
den Studiengängen Fine Arts und Film bespielt und erprobt
werden können. Schon heute führen die beiden Studiengänge
ein erstes gemeinsames Praxismodul durch.
Sie sind auch verantwortlich für das Dossier Lehre an der
ZHdK. Was ist Ihre Aufgabe?
Die inhaltliche Entwicklung der Lehre findet, wie diejenige
der Forschung, nicht in den Dossiers sondern in den fünf
Departementen statt. Der Dossierverantwortliche und die
Dossierleitung haben eine koordinierende, moderierende
und motivierende Funktion. Im Dossier Lehre sind die
Hauptaufgaben in der laufenden Phase bis Ende 2007:
das Ausarbeiten von jetzigen und dereinst interessanten
Schnittstellen aller Bachelor- und zukünftiger Masterangebote.
Zum Dossier gehören drei Kommissionen: IT-Lehre, E-
Learning und Z-Module. Ihre Prioritäten bis Ende 2007 sind:
Rahmenplanung und Sicherstellung der technologischen
Infrastruktur für die Lehre, Erarbeitung einer ZHdK-Strategie
für das E-Learning und die strategische Rahmenplanung
der ZHdK-weiten Unterrichtsmodule für den Bachelor.
Wo sehen Sie die grössten Herausforderungen für die ZHdK in
den kommenden Jahren?
Die Zürcher Hochschule der Künste ist die zweit- oder drittgrösste
Kunsthochschule im deutschsprachigen Raum. Es
besteht die Gefahr, dass sie ein „Tanker“ wird. Und Tanker
sind – wie Peter Glotz, der einstige Vordenker der SPD, festgestellt
hat – schwerfällig und nicht leicht zu steuern. Diesen
Riesentanker sollten wir gar nicht erst entstehen lassen,
sonst würden wir schnell manövrierunfähig. Wir brauchen
eher eine Art Flottenverband mit Tankschiffen, Flugzeugen,
subversiven Unterseebooten, mit schnellen Katamaranen
und Fregatten – und selbstverständlich auch Lastkänen.
Auf welchem dieser ZHdK-Flottenschiffe würden Sie sitzen?
Die Kunst? Vorzugsweise in Drohnen, auf Fregatten, in U-
Booten.
Und wer hält die Flotte auf Kurs?
Geführt wird der ganze Flottenverband von der Hochschulleitung.
Ein Flottenverband ist zugleich auf eine gute
Orchestrierung verteilter Leitungskompetenzen angewiesen.
Das Modell, das wir auf der Stufe der Hochschulleitung
erproben, ist einmalig – ich kenne keine Kunsthochschule,
in der die oberste Ebene der Schulleitung neben dem Rektor
und dem Verwaltungsdirektor von den Departementsleitungen
gebildet wird, die selber lehren und/oder forschen.
Ich halte es für einen interessanten Versuch, nicht wie die
meisten Hochschulen mit dem Modell der Prorektoren zu
fahren. Ob der Versuch gelingt, werden die nächsten Jahre
zeigen.
Was wäre Ihr Slogan für die ZHdK?
Differenzen und Reibung. Für die Weiterentwicklung der
ZHdK müssen wir die unterschiedlichen Geschichten und
Praxen der Studiengänge und Institute im Auge behalten.
Unsere Stärke liegt in der Differenz, genauer: in der produktiven
Reibung dieser Differenzen, deren Ziel nicht die
Vereinheitlichung, sondern der unabschliessbare Dialog ist.
Das Potenzial der ZHdK schlummert in einem Paradoxon:
Ihre Differenzen sind zugleich Voraussetzung und Ziel einer
lebendigen ZHdK.
Prof. Giaco Schiesser ist Dozent für Media Culture Studies und Leiter
Departement Medien & Kunst an der hgkz. Seit den 1980er-Jahren zahlreiche
Veröffentlichungen zu Medien-, Subjekt- und Kulturtheorie, Medienästhetik,
Medienkunst, Literatur, Demokratie, Öffentlichkeiten und Alltagskultur.
An der hgkz seit 1994. 1998 Mitbegründer des Studienbereichs Neue Medien,
seit 2002 Departementsleiter. Er ist Mitglied der designierten Schulleitung der
Zürcher Hochschule der Künste.
Weitere Informationen zum Departement Medien & Kunst unter
http://dmk.hgkz.ch.
* Adriana Bognar ist Mitarbeiterin der Stabsstelle HMT (adriana.bognar@hmt.
edu) und Heike Pohl ist Leiterin Kommunikation hgkz (heike.pohl@hgkz.ch).

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hochschule
das festival der künste
als netzwerk
Als eine Art Feuerprobe kann das erste Festival
der Künste im Sommer 2006 betrachtet
werden. Vom 26.–28. September 2007 steht die
zweite Auflage ins Haus, die Zürcher Hochschule
der Künste wird Fakt. Nur das gemeinsame
Dach lässt noch auf sich warten. Daniel Fueter*
Die beiden Zürcher Hochschulen hgkz und HMT haben im
Sommer 2006 das Toni-Areal erobert und damit der Welt
und sich selber bewiesen, wozu ihre Studierenden in der
Lage sind. In 72 Kunststunden (flankiert von der breit gefächerten
Diplomausstellung) wurde eine beeindruckende
Leistungsschau geboten und darauf hingewiesen, dass das
Toni-Areal als künftiger Campus der geplanten Zürcher
Hochschule der Künste mehr als nur geeignet wäre. Dem
ersten Festival der Künste war Erfolg beschieden. Das Echo
im Innern und ausserhalb der Schulen war ermunternd.
Vorderhand verschiedene Standorte
In der letzten Septemberwoche des Jahres 2007 soll nun die
zweite Auflage des Festivals präsentiert werden. Die Zürcher
Hochschule der Künste ist bis dahin Realität, und die Inaugurationsfeier
am 29. September im Grossen Tonhallesaal
wird – ergänzt von anderen Festlichkeiten – gleichsam den
Abschluss des Festivals bilden. Der Traum, dass die Hochschule
mit ihrer Gründung ins neue Quartier einzieht, ist
längst ausgeträumt. Wir hoffen auf den Herbst 2009, auf den
Herbst 2010, kurz: auf möglichst bald. Bis dahin ist die neue
Hochschule vor die Herausforderung gestellt, ein Ganzes zu
bilden, ohne zusammen sein zu können.
Chance für ein funktionierendes Netzwerk
Das Konzept des Festivals berücksichtigt diese Ausgangslage.
Die Auslegeordnung wird auf die Standorte der jetzigen
Hochschulen verteilt wahrzunehmen sein. Die Bewerbung
des Festivals aber, der zeitliche Raster, die Programmierung
und die verkehrstechnischen Verbindungen werden die
Verknüpfungen im Netzwerk betonen. Die ZHdK wird sich
als ein grosses Ganzes darstellen können, als produktives
Netzwerk. Es ist zu hoffen, dass die Öffentlichkeit darauf mit
Interesse reagiert. Es ist aber auch zu hoffen, dass alle am
Schulbetrieb Beteiligten die Gelegenheit ergreifen werden,
die eigene Hochschule kennenzulernen.
Interesse am Eigenen und am anderen
Wir lernen, lehren und forschen, und wir schaffen die
betrieblichen Voraussetzungen dazu. Gleichzeitig produzieren
wir konstant und kontinuierlich. Und diese Produkte
sind es, die am Festival vorgezeigt werden. Diese Produktionen
werden es an der ZHdK auch in Zukunft sein, die über
die Departementsgrenzen hinaus Aufmerksamkeit erhalten
und Gelegenheit zur gegenseitigen Kenntnisnahme geben
werden. Die Neugierde darauf, die Bereitschaft, sich damit
auseinanderzusetzen, über die eigene Nasenspitze hinauszuschauen,
wird vor allem in Zeiten, da man sich noch nicht
in den Gängen des neuen Campus begegnen kann, wesentlich
sein für ein erspriessliches Zusammenwirken.
Wer am Festival eine Arbeit vorlegt und sich für die Arbeit
anderer an der Schule interessiert, leistet einen wichtigen
Beitrag zum Zusammenfinden. Die Organisatorinnen und
Organisatoren des Festivals haben die Türen weit geöffnet:
Es soll kein Eintritt erhoben werden. Natürlich bedeutet
dies auch, dass der Aufwand möglichst in vernünftigem
Rahmen gehalten werden muss. Die zusätzlich zu erbringende
Arbeit wird in den meisten Fällen auf Freiwilligkeit
beruhen, auf dem Willen, einen Beitrag an das grosse Schulgespräch
zu leisten.
Aufforderung zum gemeinsamen Tanz
Dem Kunsterlebnis und dem Feiern eines Festes ist die Einzigartigkeit
gemein: Der Augenblick des Festes, der künstlerischen
Darbietung oder der Wahrnehmung des Kunstwerks
bildet eine Insel im Zeitlauf und macht aus den temporären
Aufenthaltern dieser Insel Zusammengehörige. Dass die
Zürcher Hochschule der Künste mit Festlichkeiten und
einem Festival ihre Gründung feiert, folgt somit nicht nur
den Regeln der Konvention, sondern gibt gleichsam einem
ihrer charakteristischen Aspekte Ausdruck. Es sei hier mit
Nachdruck zur Mitgestaltung und Wahrnehmung des Festivals
aufgerufen. Diese Beteiligung soll als beispielhaft in
den künftigen Alltag der Zürcher Hochschule der Künste
hineinwirken. Das Festival der Künste wird Ausdruck sein
für die Kraft des Netzwerkes, welches die ZHdK darstellt.
Wir haben allen Grund, uns darauf zu freuen.
Festival der Künste: 26.–28.September 2007, täglich ab 18 Uhr an den Standorten
der ZHdK.
* Prof. Dr. h. c. Daniel Fueter ist Rektor der Hochschule Musik und Theater
Zürich (daniel.fueter@hmt.edu).

Z hdk struktur Stand 14.06.2007
—
08 hgkzintern3/07
Zürcher Hochschule der Künste
Hochschulleitung Rektor/in, Departementsleiter/innen, Verwaltungsdirektor/in, Dozierendenvertretung
Fachbeirat
Rektorat
Recht
Stabsstelle
Chancengleichheit
International Office
Kommunikation
Verwaltung
Finanzen
Personal
Hochschuladministration
Logistik
Business Applications
Departement
Darstellende Künste
und Film
Bachelor
—Theater
—Film
—Tanz
Master
—Theater
—Film
Tanzakademie Zürich
Institute Performing
Arts and Film
Theater der Künste
Departement
Design
Bachelor
—Design
Master
—Design
Institut
design2context
Institut für Design und
Technologie
Departement
Kulturanalysen und
-vermittlung
Bachelor
—Vermittlung
Master
—Art Education
Zentrum x
—Master Multimedia
—Hochschulübergreifende
Module
Allgemeine Weiterbildung
Propädeutikum
Institute Cultural Studies
and Art Education
—Institute Cultural
Studies in the Arts
—Institute for Art
Education
—Zentrum für Kulturrecht
Museum für
Gestaltung Zürich
Departement
Kunst & Medien
Bachelor
—Medien & Kunst
Master
—Fine Arts
Institut für Kunst –
Medialität – Theorie
—Institut für Gegenwartskünste
—Institut für Theorie
je Departement: Konvent, Mittelbauversammlung, Personalversammlung, Studierendenversammlung
Departement
Musik
Bachelor
—Musik
—Musik und
Bewegung
Master
—Musikpädagogik
—Music Performance
—Komposition/Theorie
—Specialized Music
Performance
Institute for
Computer Music and
Sound Technology
Hochschulversammlung
—Senat
—Mittelbaurat
—Personalrat
—Studierendenrat
Dossier Strategie
Dossier Lehre
—SUZ Informationstechnologie
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hochschule
gut zu wissen:
infos rund um die
zürcher hochschule
der künste
Ab dem 1. August 2007 sind wir die Zürcher
Hochschule der Künste ZHdK, der Zusammenschluss
von hgkz und HMT. Etwas später,
nämlich am Samstag, 29. September 2007,
findet in der Tonhalle Zürich die offizielle
Gründungsfeier statt, zu der alle Angehörigen
der ZHdK eingeladen werden. Der folgende
Artikel versammelt Wissenswertes zur neuen
Hochschule und zu den kommenden Monaten
des Übergangs, der in allen Bereichen
mehr oder weniger spürbar werden wird.
Heike Pohl*
Grünes Licht für die Zürcher Hochschule der Künste: Am
2. April 2007 hat der Kantonsrat das revidierte Fachhochschulgesetz
erlassen. Darin wird der Regierungsrat u. a.
ermächtigt, die Hochschule Musik und Theater und die
Hochschule für Gestaltung und Kunst zur Zürcher Hochschule
der Künste zusammenzuführen. Das neue Gesetz
tritt nach Ablauf der Referendumsfrist Mitte Juni 2007
in Kraft. Mit der breiten Zustimmung des Kantonsrates
wurde für die Gründung der ZHdK die letzte grosse Hürde
genommen. Pünktlich zum 1. August, dem administrativen
Beginn des Herbstsemesters, wird die ZHdK aus der Taufe
gehoben. Die personalrechtlichen und finanziellen Belange
werden erst per 1. Januar 2008 in den Kanton bzw. die ZHdK
überführt.
Die ZHdK-Departemente
Gründungsrektor der neuen Kunsthochschule ist Hans-Peter
Schwarz. Sie besteht aus folgenden fünf Departementen:
Darstellende Künste und Film (Direktor: Hartmut Wickert),
Design (Direktorin: Jacqueline Otten), Kulturanalysen und
-vermittlung (Direktor: Christoph Weckerle), Kunst & Medien
(Direktor: Giaco Schiesser) und Musik (Direktor: Michael
Eidenbenz). Die heutigen Institute werden Teile dieser
Departemente sein, ebenso das Museum für Gestaltung
Zürich, das sich neu im Departement Kulturanalysen und
-vermittlung befindet. Die DepartementsleiterInnen, der
Gründungsrektor und der Verwaltungsdirektor Daniel Waeber
bilden die Schulleitung der ZHdK.

hgkzintern3/07 09
Die ZHdK-Studiengänge
Die ZHdK bietet Bachelor-Studiengänge in den folgenden
Gebieten an:
— Bachelor of Arts in Design
— Bachelor of Arts in Film
— Bachelor of Arts in Theater
— Bachelor of Arts in Kunst & Medien
— Bachelor of Arts in Vermittlung
von Gestaltung und Kunst
— Bachelor of Arts in Musik
— Bachelor of Arts in Musik und Bewegung
Ausserdem wird in der Tanz Akademie Zürich, die Teil des
Departementes Darstellende Künste und Film ist, eine Ausbildung
in Bühnentanz angeboten; eine Bachelor-Ausbildung
in Tanz wird voraussichtlich per 2009 realisiert.
Beantragte Masterstudiengänge
Im Laufe der Monate Februar und März 2007 wurden alle
Gesuche für die Masterstudiengänge der künftigen ZHdK
an die Bildungsdirektion des Kantons Zürich eingereicht. Es
handelt sich um folgende neun Anträge:
— Master of Arts in Art Education
— Master of Arts in Design
— Master of Arts in Fine Arts
— Master of Arts in Komposition/Theorie
— Master of Arts in Multimedia
— Master of Arts in Music Performance
— Master of Arts in Specialized Music Performance
— Master of Arts in Musikpädagogik
— Master of Arts in Theater
— Der Master in Film wurde als Pilotprojekt bereits im
Herbst 2006 erfolgreich gestartet.
Die Gesuche wurden inzwischen vom Fachhochschulrat
nach Bern ans Bundesamt für Berufsbildung und Technologie
(BBT) zur definitiven Genehmigung weitergeleitet.
Diese soll gemäss neuesten Informationen im Dezember
2007 erfolgen.
Am 25. April fand eine interne Informationsveranstaltung
zu den Mastergesuchen statt. Management Summaries der
Master sind auf der Infoseite der ZHdK aufgeschaltet: hmt.
hgkz.ch
ZHdK: Neuer Name und Logo
Ab 1. August heissen wir offiziell „Zürcher Hochschule
der Künste“ oder in Englisch „Zurich University of the
Arts“. Das ZHdK-Logo kann für alle Angebote der Lehre
sowie für Veranstaltungen und Publikationen, die nach dem
1. August stattfinden oder erscheinen, verwendet werden.
Es kann beim Grafikatelier mit Angabe von Verwendungszweck
und Datum bestellt werden (tobias.strebel@hgkz.ch).
Ab 1. August 2007 liegt das neue Logo auf dem Logoserver
der ZHdK bereit: http://cc.zhdk.ch. Sämtliche Standorte
der ZHdK in Zürich und in Winterthur (Musik) werden neu
beschriftet.
Briefschaften und Visitenkarten
Ab 1. August 2007 werden auch die neuen Briefschaften
verwendet, Couverts und Etiketten sind dann bereit. Alle
Mitarbeitenden erhalten rechtzeitig eine Briefmaske zum
Eintrag der persönlichen Daten. Per 1. September 2007 werden
die neuen ZHdK-Visitenkarten ausgeliefert. Bitte den
Bestelltermin im Juni beachten.
Internet und Intranet
Für den Auftritt im Internet wird in der ersten Phase eine
Portalseite www.zhdk.ch aufgeschaltet und eine Navigation
entwickelt, die es erlaubt, die bestehenden Seiten zum
grossen Teil weiter zu verwenden. Im Laufe des Jahres 2008
wird ein neuer Webauftritt der ZHdK geplant. Der Zugang
zum Intranet soll in Zukunft – wie dies heute bereits bei der
HMT der Fall ist – über die Internetseite der ZHdK erfolgen.
Die entsprechenden Vorarbeiten laufen.
Elektronischer ZHdK-Newsletter
Die beiden bestehenden Kanäle für interne Informationen,
der Monatsbrief der HMT und der hgkz-Mail-Newsletter,
werden zu einem ZHdK-Newsletter zusammengeführt, der
ab September nur noch elektronisch verteilt wird.
Zweites Festival der Künste im September
Vom 26. bis 28. September findet das zweite Festival der
Künste statt, diesmal an den verschiedenen Standorten
der ZHdK, wie beispielsweise an der Florhofgasse (Musik),
an der Gessnerallee (Theater), im Mediacampus Altstetten
(Film, Szenografie, Tanz, Computermusik), an der Ausstellungsstrasse
(Design, Kunst und Medien). Mehr zum
Festival der Künste lesen Sie im Beitrag von Daniel Fueter
auf Seite 07.
ZHdK-Gründungsfeier in der Tonhalle
Am Samstag, 29. September 2007, 19.30 Uhr, findet in der
Tonhalle die Gründungsfeier der ZHdK statt, zu der alle
Angehörigen der ZHdK – Studierende, Dozierende und
Mitarbeitende – herzlich eingeladen sind. Die Feier wird
umrahmt von einem Konzert des HMT-Orchesters, an dem
unter anderem ein von Gerald Bennett eigens für diesen
Anlass komponiertes Werk vorgetragen wird. Die Festrede
hält der Schriftsteller Thomas Hürlimann; Regierungsrätin
Regine Aeppli und der Gründungsrektor Hans-Peter Schwarz
werden ebenfalls sprechen. Beim Apéro gibt es Gelegenheit,
mit Bekannten anzustossen und neue Gesichter aus den
anderen Hochschulbereichen kennenzulernen. Nach dem
Konzert findet eine Party in den Räumen des Departements
Theater an der Gessnerallee statt, mit Bars und DJs sowie
Livebands, die mit Samba, Salsa, Rumba, Soul und Funk
zum Tanz aufspielen, organisiert vom Mehrspur Music Club
der ZHdK.
* Heike Pohl ist Leiterin Kommunikation hgkz (heike.pohl@hgkz.ch).

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„Tangent“, Diplomarbeit 2006, Christian Iten, Daniel Lüthi, Interaction Design.
ausstellung
von der kunschti
zur zhdk
Der Zusammenschluss der Hochschule für
Gestaltung und Kunst Zürich mit der Hochschule
Musik und Theater Zürich zur Zürcher Hochschule
der Künste im August 2007 inspirierte
das Museum für Gestaltung Zürich zu einer
Ausstellung über die Entwicklungsgeschichte
dieser Institution. Cynthia Gavranic*
Die 1878 gegründete Kunstgewerbeschule ging aus dem seit
1875 bestehenden Kunstgewerbemuseum (dem heutigen
Museum für Gestaltung Zürich) hervor, das eingerichtet
wurde, um der Öffentlichkeit „Musterstücke des guten
Geschmacks“ zugänglich zu machen. Neben dieser Mustersammlung
zeichnete sich der Bedarf einer Kunstgewerbeschule
ab, welche die internationale Konkurrenzfähigkeit
der Schweizer Wirtschaft gewährleisten sollte.
Die Entwicklung der Institution geht einher mit einer stetigen
geografischen Verschiebung nach Westen. Ab 1895
befand sich die Kunstgewerbeschule im Ostflügel des Landesmuseums,
seit 1933 ist sie in der Ausstellungsstrasse
beheimatet, und nun steht der Umzug ins Toni-Areal im
Zürcher Westend bevor. Westen bedeutet, wie einst für die
Siedler, Neuland. Mit jedem Standort wird den Bedürfnissen
der Zeit und ihrer Lehrmethoden Rechnung getragen:
vom rein handwerklichen hin zum prozesshaften und forschungsorientierten
Unterricht.
Die hgkz im Kontext der Designgeschichte
Im Herbst 2007 vereinen sich die hgkz und die HMT zur
ZHdK. Der Zusammenschluss gibt Anlass, im Rahmen einer
Ausstellung einen prüfenden Blick auf die hgkz zu werfen.
Es wird dargestellt, wie sich die Institution im Kontext der
Designgeschichte entwickelte, welche Schwerpunkte und
Unterrichtsformen hier verfolgt wurden, welche Brüche sie
erfahren hat und wo sie heute steht.
Die Ausstellung ist in die zwei Bereiche Geschichte und
Gegenwart mit Ausblick in die Zukunft gegliedert. Im ersten
Teil wird die Geschichte anhand von Paradigmenwechseln
erzählt. Gezeigt werden Objekte der ehemaligen Mustersammlungen,
Skizzen, Klassenarbeiten und Produkte, die
an der Schule entwickelt wurden. Der zweite Teil beinhaltet
Exponate aus den jetzigen Departementen der hgkz, die
nach den drei Themen Gesellschaft, Identität/Individualität
und Raum/Umwelt geordnet präsentiert werden. Den roten
Faden dieses Bereiches bilden Rauminstallationen unter
Einbeziehung verschiedener Medien.
Vom Bierkrug bis zum Multitouchscreen
Der Bogen der Ausstellungsobjekte reicht vom Bierkrug aus
dem 19. Jahrhundert des Zürcher Goldschmieds Schellhaas
bis zur interaktiven Medienstation „Tangent“, der Diplomarbeit
von Daniel Lüthi und Christian Iten in der Vertiefung
Interaction Design. Designer wie Willy Guhl, Elsi Giauque
oder Josef Müller-Brockmann sind in der Ausstellung ebenso
vertreten wie die Arbeiten des Grafikers Ralph Schraivogel
und des Filmemachers Fredi Murer. Es werden sowohl
Projekte der Textilklasse von Bärbel Birkelbach thematisiert
als auch Werke des Studienbereichs Fotografie unter Ulrich
Görlich und André Gelpke gezeigt.
Die Ausstellungsgestaltung von EM2N, die auch für den
Neubau des Toni-Areals verantwortlich sind, trägt der thematischen
Gliederung mit einem System begehbarer Boxen
Rechnung. Plakat und Einladungskarte werden im Rahmen
eines Projektes im Departement Design von Studierenden
der Visuellen Kommunikation entworfen.
* Cynthia Gavranic ist Kuratorin am Museum für Gestaltung
(cynthia.gavranic@hgkz.ch).

hgkzintern3/07 11
Humpen, 19. Jh., D. Schellhaas. Elfenbein, Messing vesilbert. Museum für
Gestaltung Zürich, Kunstgewerbesammlung. Fotografie: Marlen Perez
Die Ausstellung „Im Westen nur Neues. Von der Kunstgewerbeschule
zur Zürcher Hochschule der Künste“ findet vom 29. September 2007 bis
3. Februar 2008 in der Galerie des Museum für Gestaltung statt. Vernissage:
Freitag, 28. September, 18 Uhr.
Ein Begleitprogramm zur Ausstellung mit Podiumsdiskussionen zu Hochschulen
der Künste im internationalen Vergleich und einer Theaterperformance
ist geplant.
hochschule
alumni und netzwerke
Warum es sich für eine Hochschule lohnt, mit
ihren Studierenden lebenslang in Kontakt zu
bleiben. Pietro Morandi*
Seit geraumer Zeit geht das Gespenst der Hochschulreform
im europäischen Bologna-Raum um, in dem die Schweiz
für einmal nicht nur im geografischen Sinne fast im Zentrum
liegt. Wir wollen es nicht ausschliessen: Vieles von
dem Spuk, den dieses Gespenst zurzeit verbreitet, könnte
uns später als vergänglicher Hokuspokus erscheinen. Die
Sehnsucht nach der guten alten Vor-Bologna-Zeit beginnt
offenbar bereits da und dort zu wachsen.
Ein Netz zwischen Ehemaligen und Hochschule
Einige Neuerungen dürften aber Bestand haben. Zu den
Aktivposten werden sicherlich die sich an vielen Hochschulen
der Schweiz entwickelnden Alumni-Organisationen
gehören. Die designierte Schulleitung der Zürcher Hochschule
der Künste hat die Zeichen der Zeit erkannt und den
Auftrag für den Aufbau eines Netzes für Ehemalige gegeben.
Mit einer Alumni-Organisation kann die Hochschule mit
ihren Absolventinnen und Absolventen weiterhin in Kontakt
bleiben, den Austausch pflegen und damit die Identität
der ZHdK fördern und stärken.
lumni-Organisationen stärken die gesellschaftliche
Verankerung ...
Der überkonfessionelle kontinentaleuropäische Nationalstaat
entzog einst das Bildungswesen der Zuständigkeit
und dem Einfluss der Kirchen. Sogar katholische Privatuniversitäten
wie etwa jene in Fribourg stellten im Verlauf des
20. Jahrhunderts ihre Finanzierung von privaten auf staatliche
Steuermittel um und akzeptierten so staatliche Kontrollen.
Der historische Rückblick zeigt, dass dieses staatlich
finanzierte Bildungswesen keinesfalls schlechtere Resultate
erzielt als ein in höherem Masse privat finanziertes – eher
schon gilt das Gegenteil. Möglicherweise wird der Staat aber
in Zukunft zwar immer noch vieles, aber eben nicht mehr
alles bestimmen und finanzieren können. Der zusätzliche
Rückhalt in sozialen Netzwerken und in der Gesellschaft,
wie ihn Alumni-Organisationen ermöglichen, wird neben
der klassischen staatlichen Verankerung der Hochschule
immer wichtiger. Dies gilt es schon jetzt im Auge zu behalten.
... und die Identität der Hochschule
Auch beim Aufbau einer Identität für das Hochschulwesen
der zukünftigen Generation können Alumni-Organisationen
eine Schlüsselrolle einnehmen, weil sie die eigentliche
Basis der neuen Identität bilden. Ausschlaggebend
für den Erfolg und das Schicksal einer Hochschule sind
und bleiben der Erfolg und das Schicksal ihrer Absolventen
und Absolventinnen, die insbesondere einer hochwertigen,
den neuen Herausforderungen immer wieder angepassten
Lehre bedürfen. Deshalb lohnt es sich für jede Hochschule,
eine vitale Alumni-Organisation als umfassende Kommunikationsplattform
einzurichten, die Inspiration und vielfältige
Initiativen für unterschiedliche Projekte vermittelt
und den gegenseitigen Rückhalt zwischen den Absolventen
und Absolventinnen sowie den aktiven und ehemaligen
Dozierenden und Mitarbeitenden fördert.
In diesem Sinne ist der Alumni-Organisation der ZHdK, die
am 28. September 2007 offiziell gegründet wird, ein guter
Start und viel Erfolg zu wünschen.
* Dr. Pietro Morandi ist Dozent am Institute for Cultural Studies hgkz und
engagiert sich in der Projektgruppe Alumni-Organisation ZHdK (pietro.
morandi@hgkz.net).
Alumni-Organisation Zürcher Hochschule der Künste
Ziel: Förderung nachhaltiger Beziehungen und Vernetzungen zwischen den
Alumni und der ZHdK.
Mitgliedschaft: Aufgenommen werden Absolventinnen und Absolventen der
ZHdK und deren Vorgängerschulen. Mitglied werden können auch ehemalige
(und aktive) Dozierende und Mitarbeitende; Mitgliederbeitrag 70 CHF pro
Jahr.
Geplante Angebote für Mitglieder: Webportal mit Job- und Projektbörse,
eigener Webspace, diverse Web-Plattformen, elektronische Medienbeobachtung,
Vergünstigungen im Mac-Shop (Data Quest), Zugang zur ZHdK-
Bibliothek (inkl. Video), Vergünstigungen im Kursangebot Musik (Wahlfächer),
Sportangebote, regelmässige Events usw.
Gründung: Am 28. September 2007 wird die Alumni-Organisation unter dem
Namen “netzhdk“ offiziell gegründet.
Kontakt und Auskunft: HMT: adriana.bognar@hmt.edu,
hgkz: christina.vonrotz@hgkz.ch.

12 hgkzintern3/07
tanz
neu: master of advanced
studies in tanzpädagogik
In der Schweiz ist der Bedarf an gut ausgebildeten
Tanzpädagogen und Tanzpädagoginnen,
die fachkundige und pädagogische Kompetenzen
aufweisen, gross. Den entsprechenden
Weiterbildungsmöglichkeiten kommt deshalb
eine hohe Bedeutung zu. Das neue Angebot
der Hochschule für Musik und Theater respektive
der Zürcher Hochschule der Künste nimmt
hier eine Vorreiterrolle ein. Sandra Nussberger*
Mit dem Master of Advanced Studies Zürcher Fachhochschule
(MAS ZFH) in Tanzpädagogik bietet die Zürcher
Hochschule der Künste ab September 2007 ausgebildeten
Tänzerinnen und Tänzern die Möglichkeit, sich berufsbegleitend
zur Tanzpädagogin, zum Tanzpädagogen in künstlerischem
Tanz weiterbilden zu lassen. Das Angebot baut
auf dem Nachdiplomstudium Tanzpädagogik auf, das weiterentwickelt
und Bologna-konform gestaltet wurde. Die
HMT beziehungsweise die ZHdK ist die einzige Hochschule
der Schweiz, die eine derartige Weiterbildung anbietet. Der
Titel MAS ZFH in Tanzpädagogik ist eidgenössisch anerkannt
und geschützt.
Tanzunterricht unter fachkundiger Leitung
Der Studiengang befähigt die Teilnehmenden, ihre Aufgaben
als Pädagogen und Pädagoginnen im künstlerischen
Tanz wahrzunehmen und stufengerechten Unterricht in der
gewählten Vertiefungsrichtung kompetent zu erteilen. Für
die vielseitigen Erfordernisse ihrer Tätigkeit erwerben die
Absolvierenden zusätzlich tanztheoretisches, fachdidaktisches
und organisatorisches Grundlagenwissen.
An der Basis sollen vor allem Kinder, Jugendliche und auch
Erwachsene in den Genuss eines Tanzunterrichts kommen,
der ihre Freude an der Bewegung, ihre Kreativität und ihre
technischen Fähigkeiten unter fachkundiger Leitung unterstützt
und weiterentwickelt. Tanzpädagogische Projekte
in Schulen können ebenso, wie dies in der Theater- und
Musikpädagogik bereits der Fall ist, eine kreative Bereicherung
und eine kognitive Förderung in der Ausbildung der
Kinder werden.
Aufbau und Vertiefungsrichtungen
Der MAS ZFH in Tanzpädagogik ist in fünf Module und die
dazugehörenden Kurse gegliedert, denen entsprechende
ECTS-Punkte (European Credit Transfer System) zugeordnet
werden. Für den Abschluss MAS ZFH in Tanzpädagogik
sind 60 ECTS-Punkte erforderlich.
Der Studiengang bietet zwei Vertiefungsrichtungen an: Klassisch
Akademischer Tanz und Moderner Zeitgenössischer
Tanz. In den Modulen 1 und 4 wird Methodik vermittelt und
praktiziert. Zwei der fünf Module können einzeln besucht
und als Zertifikatslehrgänge (Certificate of Advanced Studies)
abgeschlossen werden.
Zertifikatslehrgänge Kindertanz und Tanztheorie
Der Zertifikatslehrgang Kindertanz vermittelt Konzepte und
Ideen für einen motivierenden, fachgerechten und kreativen
Tanzunterricht mit Kindern. Im Zertifikatslehrgang
Tanztheorie werden tanztheoretische Fachgebiete wie Tanzmedizin,
Psychologie im Tanz oder Tanzkultur thematisiert
und reflektiert.
Abschluss MAS
Der Abschluss im Mastermodul beinhaltet eine Prüfungslektion
mit einer mündlichen Prüfung methodischer Inhalte
und eine Master-Theoriearbeit. Deren Inhalt soll in einem
Vortrag zusammengefasst und vorgestellt werden.
* Sandra Nussberger ist Leiterin des MAS ZFH in Tanzpädagogik an der HMT
(sandra.nussberger@hmt.edu).
bühne
lust an translation
Mit fremder Stimme reden war eine der Aufgaben,
die sich für die Theaterstudierenden
der HMT anlässlich eines Workshops im japanischen
Sapporo als eine besondere sprachliche
Herausforderung erwies. Jan Philipp Gloger*
Im Rahmen des Forschungsprojekts „Avenida Asia“ waren
im Dezember 2006 zum dritten Mal Studierende der HMT
nach Japan eingeladen. Der Workshop unter der Leitung
des Starschauspielers Issey Ogata und des Regisseurs Yuzo
Morita erlaubte den Teilnehmenden einen neuen Blick auf
das Eigene, das Fremde und die Möglichkeiten der Kommunikation
– auf der Bühne wie im täglichen Leben.
Fremdheit erhöht Erkenntnisgewinn
Eine Frau sagt ein Wort und beginnt sofort danach zu weinen.
Ein Anteil nehmendes „Oh“ ist von den Menschen
im Stuhlkreis zu hören. Die 40 Japaner scheinen genau zu
wissen, worum es geht. Wir aber haben keinen Schimmer.
Unsere produktive Zuschauerrolle zwingt uns zu vielfältigen
Vermutungen über ein Wort, das so direkt Emotionen
hervorzurufen vermag – bis unsere Übersetzer das Ganze
auflösen: Die Teilnehmerin sollte ihren eigenen Namen mit
der Stimme ihrer Mutter aussprechen. Das Reden mit fremder
Stimme ist eine typische Aufgabe für die erste Hälfte des

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Caspar Kaeser (4. Studienjahr Schauspiel) improvisiert mit einer japanischen
Workshopteilnehmerin. Fotos: Dirk Sikorski
zehntägigen Workshops im japanischen Sapporo, den wir
als Gäste besuchen. Wir, das sind die Schauspielstudenten
Caspar Kaeser und Dirk Sikorski sowie der Regiestudent
Jan Philipp Gloger. Die japanischen Teilnehmenden sind in
diesem Jahr erstmals Laien. Das erhöht die Fremdheit, aber
auch den Erkenntnisgewinn: Workshopleiter Yuzo Morita
setzt nämlich bei den spezifischen Erlebnissen und
Erfahrungen beispielsweise einer Hausfrau oder eines Barbesitzers
an. „Ihr seid alle uniformiert! Ihr müsst zu etwas
Eigenem finden! Jeder und jede ist verschieden!“
Individualismus und Ideal der Masse
Spätestens bei unseren Streifzügen durch die nordjapanische
Millionenstadt wird klar, dass das, was zunächst
nach abgedroschener Parole klingt, in diesem Land ein
erneuerndes Programm sein kann. Yuzo Morita, der sich
als Regisseur der Projekte von Schauspiel- und Comedy-Star
Issey Ogata seit 20 Jahren mit der japanischen
Gesellschaft auseinandersetzt, sieht im Theater eine Möglichkeit
zum Individualismus in einer Kultur, in der das
Verschwinden in der Masse als Ideal erscheint. Das Eigene
findet man bekanntlich am besten im anderen. So herrscht
in den ersten Workshoptagen das Prinzip der Imitation;
Ogata leitet Gehübungen an, während Morita sich auf das
Sprechen konzentriert. Mit seinen unmittelbar intervenierenden
Anweisungen wie „stopp“, „weiter“, „leiser“ etc.
wird er dabei selbst unabdingbarer Teil der improvisierten
Monologe. Was aus Sicht unserer Ausbildung als drastische
und einschränkende Regiemethode empfunden wird,
stellt sich hier als das Gegenteil heraus: Jemand steuert
den Sprechenden, übernimmt die Verantwortung, enthebt
ihn des Zwangs, beim Spielen über seine Wirkung nachzudenken.
Das gilt natürlich besonders für uns Schweizer
Teilnehmende. Wir improvisieren in unserer Muttersprache,
die auch der Regisseur nicht versteht. Um also überhaupt
etwas rüberzubringen, geht es nicht um das Formulieren
brillanter Gedanken, sondern darum, emotional zu sein,
den Körper Anteil nehmen zu lassen, auch und gerade weil
die Aufgabe nicht ist, sich zu bewegen.
Produktive Missverständnisse
Wenn Yuzo Morita unsere und seine Übersetzer bewusst
zum Schweigen auffordert, will er genau diesen Aspekt des
Austausches betonen. Werden Worte nämlich nicht verstanden,
muss alles über den Körper und den Sprachklang
sinnlich und sinnfällig werden. Denis Diderot forderte 1751
in seinem „Brief über die Taubstummen“, gutes Theater
müsse man auch mit zugehaltenen Ohren verstehen. Morita
überträgt diesen Grundsatz auf die internationale Theaterbegegnung,
von der hier die Rede ist. Besonders spannend
wird es, als wir beginnen, gemischte Zweierszenen zu
improvisieren. „Beschuldige ihn!“, ist die Aufgabe meiner
zierlichen 60-jährigen Improvisationspartnerin. Aber wessen
sie mich beschuldigt, ob sie Chefin, Mutter oder Geliebte
ist, muss jedes Mal neu verhandelt werden, und zwar nur
über Behauptung, Vermutung, Körper und Klang. Noch bei
der gemeinsamen Präsentation dieser Zweierszenen erzeugen
produktive Missverständnisse nicht nur schallendes
Gelächter, sondern auch Einsichten darüber, wie unterschiedlich
gerade Tonfall und Körpersprache in unseren
Ländern codiert sind.
Japanische Gastfreundschaft
Die improvisierten Szenen würden nicht funktionieren,
wenn die Beteiligten nicht Spass daran hätten, sich irgendwie
doch zu verstehen. Die Lust am Übersetzen erfasst allmählich
beide Nationalitäten, und so erleben wir eine ganz
andere Begegnung mit Japanern, als dies in den hektischen
Strassen Tokios möglich wäre. Nach Abschluss des Workshops
verbringen wir ein paar Tage als Gäste bei Yuzo Moritas
Familie und lernen die japanische Gastfreundschaft,
den touristischen Blickwinkel sowie den jungen Regisseur
Akira Takayama kennen. Sein Interesse an einem fortdauernden,
privat organisierten Austausch freut uns sehr. Dieser
Aufenthalt hat unser Bewusstsein dafür geschärft, dass
man professionell wie persönlich am Fremden wächst, und
unsere Neugier auf Japan, seine Menschen und sein Theater
nachhaltig geweckt.
* Jan Philipp Gloger studiert im vierten Jahr Regie am Departement Theater
(janphilipp.gloger@stud.hmt.edu).
Weitere Informationen und Impressionen zu diesem Projekt bietet ein
Webblog, den die drei Teilnehmer der HMT unter
www.myspace.com/risingsunsuper3project eingerichtet haben.

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Gerald Bennett (links)
Geboren am 14. Juni 1942, aufgewachsen in Amerika/ Ausbildung: Harvard
Universität (USA), Universität Basel/ Tätigkeitsbereiche:
—1967–1976 Konservatorium Basel — Ab 1969 Direktor Konservatorium
Basel — 1976 Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique
(IRCAM) Paris, Leitung Forschungsabteilung — 1981–2007 HMT — Seit 2005
Leitung Institute for Computer Music and Sound Technology.
Diverse Kompositionen und Publikationen.
Karl Scheuber (rechts)
Geboren am 11. August 1943, aufgewachsen in Auenhof TG/ Ausbildung:
Konservatorium Winterthur, Kirchenmusikschule Herford (D), Konservatorium
Zürich, Institut für Kirchenmusik Zürich/ Tätigkeitsbereiche: — 1971–
1998 Kantonsschule Küsnacht ZH — 1973–2007 HMT — Seit 1993 Leiter
Schulmusik, Kirchenmusik, Dirigieren — 1967–2001 Leiter des Singkreises der
Engadiner Kantorei — Seit 1990 Leiter des Schmaz – Schwuler Männerchor
Zürich — Seit 2003 Leiter des Vokalensembles Cantapella.
wechselte er definitiv an die Musikhochschule. Hier leitete
und prägte er die Abteilungen für Schulmusik, Kirchenmusik,
Dirigieren, den Konsichor und das Vokalensemble
HMT.
musik
mit haut und haaren der
musik verschrieben
Für Karl Scheuber und Gerald Bennett ist Musik
das Leben – darüber besteht für niemanden
ein Zweifel, der die beiden kennenlernen und
mit ihnen arbeiten durfte. Martin Langenegger,
Christian Ledermann und Martin Neukom*,
Foto: Regula Bearth
Ende des Schuljahres verlassen Gerald Bennett und Karl
Scheuber die HMT. Beide unterrichteten schon für das
ehemalige Konservatorium und die Musikhochschule. Mit
ihrem grossen Wissen und Können sowie ihrem Engagement
hinterlassen sie Lücken in allen Bereichen der Hochschule.
Karl Scheuber:
Amriswil – Winterthur – Küsnacht – Zürich
Karl Scheuber, geboren in Auenhof im Kanton Thurgau,
unterrichtete erstmals 1973 am Konservatorium und an
der Musikhochschule Zürich. Nach Jahren der Tätigkeit
als Schulmusiklehrer an der Kantonsschule Küsnacht ZH
Von den vielen Gedichten, die Karl Scheuber jederzeit aus
einem Winkel seines Gedächtnisses hervorzaubern kann,
zählt das folgende von Walter Vogt mit dem Titel „Die drei
Lebensalter des Menschen“ zu seinen liebsten: „da da,
bla bla, ga ga.“ Von seinem Alter her ist er nun vermutlich
irgendwo in der „bla bla“-Phase anzusiedeln, und dies ist
keineswegs negativ gemeint. Sich anderen mitzuteilen, ist
für ihn nämlich elementar, sei es als Lehrer während 30
Jahren an der Kantonsschule Küsnacht, sei es als Dozent
an der HMT, sei es als Musiker und Leiter eines grossen
Amateurchors oder eines professionellen Vokalensembles.
Oder auch einfach als Gesprächspartner und Freund, der
selten um eine treffende Anekdote verlegen ist. Dabei (und
dies ist bestimmt ein Grund für seinen reichen Fundus) ist
Karl Scheuber ein leidenschaftlicher Leser und Kino- und
Theatergänger. Vielleicht ist ein Buch der einzige Ort, wo er
für sich ist. Ansonsten findet Karl Scheubers Leben in der
Öffentlichkeit und zusammen mit anderen Menschen statt.
Seine bevorzugte Wohnform sind Wohngemeinschaften,
wo für ihn selbst die Fernsehsendung „MusicStar“ zum
Gemeinschaftserlebnis wird.
Als Musiker präsent und geschätzt
Dass Karl Scheuber an der HMT als Abteilungsleiter pensioniert
wird, stimmt ihn wahrscheinlich nicht traurig.
Ursprünglich war er als Dozent eingestiegen, doch im Lauf
der Jahre erweiterte sich sein Aufgabenbereich ständig. Zur
Schulmusik kam die Verantwortung für die Kirchenmusik
und die Orchesterleitung – ja selbst das Blasmusikdirigieren
fiel unter seine Obhut. Während er damit an der HMT zum
Verwalter des „Randständigen“ oder zumindest nicht des
Kerngeschäfts wurde, war und ist er als Musiker präsent
und geschätzt wie kaum einer seiner Kollegen. Er liess sich
das Musikersein auch nie nehmen und reiste beispielsweise
wegen einer Generalprobe frühzeitig von einer Retraite
ab. Von seiner künstlerischen Tätigkeit zeugen nicht nur

hgkzintern3/07 15
die Nägeli-Medaille und die Ehrenmedaille für kulturelle
Verdienste des Kantons Zürich, sondern auch unzählige
Konzerte und ebenso viele Rezensionen, deren Veröffentlichungen
von der „NZZ“ bis zum „Chäsblatt“ reichten. Wenn
Karl Scheuber nun also pensioniert wird, droht ihm nicht
die Leere, sondern allerhöchstens die Fülle.
War das „bla bla“ des Schulalltags, bestehend aus Planungen
und Sitzungen zur Umsetzung aller möglichen
Bologna- und sonstiger Reformen, doch mehr und mehr
belastend, folgt für ihn nun nicht die Phase des „ga ga“,
sondern vielleicht wieder „da da“, die kreative und unkonventionelle
künstlerische Tätigkeit.
Gerald Bennett:
Harvard – Basel – Paris – Zürich
Gerald Bennett wurde 1942 in Englewood, New Jersey (USA),
geboren. Nach Abschluss seiner Studien in Musikwissenschaft
und Komposition an der Harvard-Universität kam er
nach Basel, wo er bei Klaus Huber Komposition studierte.
Von 1967 an war er Dozent für Komposition und Musiktheorie
am Konservatorium Basel, dessen Direktor er später
wurde. Sein Weg führte ihn weiter nach Paris an das Institut
de Recherche et Coordination Acoustique/Musique
(IRCAM), wo er eine Forschungsabteilung leitete. 1981 kehrte
er in die Schweiz zurück und wurde Dozent für Komposition
und Musiktheorie an der damaligen Musikhochschule
Zürich.
Unzählige Studierende und Mitarbeitende profitierten von
seiner profunden Bildung, den ausserordentlichen musikalischen
Fähigkeiten, seinen internationalen Kontakten
und seinen technischen Kenntnissen, die er nie zur Schau
stellte, sondern immer in den Dienst seiner Arbeit. Die
Studierenden förderte und forderte er vor allem durch sein
ernstes und herzliches Interesse an ihrer musikalischen und
persönlichen Entwicklung.
Pionier der Computermusik
Seit den Jahren am Institut de Recherche et Coordination
Acoustique/Musique in Paris spielt die elektroakustische
Musik eine zentrale Rolle in Gerald Bennetts Wirken. Seine
eigene Forschungsarbeit betraf die Analyse und Synthese
der Singstimme. Er entwickelte in dieser Zeit zusammen mit
Xavier Rodet die Computersynthese-Sprache CHANT. Dass
auch im Bereich der Computermusik die Technik bei Gerald
Bennett nie zum Selbstzweck wurde, bezeugen seine Werke.
Den elektroakustischen und instrumentalvokalen Arbeiten
ist die Beschäftigung mit der menschlichen Stimme, der
Sprache und der Kultur gemein.
Auch im Gebiet der elektroakustischen Musik investierte
Gerald Bennett viel Zeit für den Aufbau und die Organisation
von Institutionen. Er ist Mitbegründer der Confédération
Internationale de Musique Electroacoustique, des Schweizerischen
Zentrums für Computermusik und der Académie
Internationale de Musique Electroacoustique. Seit Januar
2005 leitet er das Institute for Computer Music and Sound
Technology der Hochschule Musik und Theater Zürich.
* Christian Ledermann (Musiker) und Martin Langenegger (Dozent HMT) sind
in der Organisation Kirchenmusik/Dirigieren des Departements Musik, HMT
tätig; Dr. Martin Neukom ist Dozent am ICST, HMT (christian.ledermann@
hmt.edu; martin.langenegger@hmt.edu; martin.neukom@doz.hmt.edu).
film
erster dokumentarfilmpreis
der alexis victor
thalberg stiftung
verliehen
Am 27. März 2007 wurde zum ersten Mal der
Dokumentarfilmpreis der Alexis Victor Thalberg
Stiftung vergeben. Er ging an zwei Arbeiten
von Studierenden der Hochschule für Gestaltung
und Kunst Zürich. Marille Hahne*
Die Stiftung verleiht seit 2007 jährlich einen Preis für
einen innovativen Dokumentarfilm, der als Studien- oder
Semesterarbeit an der hgkz entstanden ist. Der Preis ist mit
20 000 Franken dotiert und wurde von Prof. Dr. Hans-Peter
Schwarz, Rektor der hgkz, im Beisein von Stiftungsratsmitglied
Peter-Christian Fueter überreicht.
Den ersten Preis von 15 000 Franken erhielten die beiden
Filmstudenten Pascal Hofmann und Benny Jaberg für ihren
Film „Wintersong – A Film on Dakota Suite“ (CH 2006,
51 Min.), eine eigenwillige Annäherung an den englischen
Sänger und Songwriter Chris Hooson. Der zweite Preis von
5000 Franken wurde an die Filmstudentin Caroline Sipos
verliehen für ihren Film „Das Fräulein Binder“ (CH 2006,
26 Min.) über die Zürcher Blumenfrau Maria Binder. Die
Jury des diesjährigen Dokumentarfilmpreises bestand aus
Lucie Bader, Filmproduzent und Stiftungsratsmitglied P.-C.
Fueter, Franz Reichle und Hans-Peter Schwarz.
Die Alexis Victor Thalberg Stiftung trägt ihren Namen nach
dem in den 1960er-Jahren früh verstorbenen Sohn Alex des
Gründers Dr. iur. Kurt Thalberg von Scheikjevitch, dessen
Familie Anfang des 20. Jahrhunderts aus Russland nach
Zürich einwanderte. Seinem letzten Willen zufolge fördert
die Stiftung insbesondere Theateraktivitäten im Raum
Zürich und das schweizerische Filmschaffen.
Der folgende Text ist eine Kurzfassung der Rede von Marille
Hahne über die Bedeutung des Dokumentarfilms an unserer
Hochschule.
Warum ist gerade der Dokumentarfilm so wichtig
für eine Kunsthochschule?
Der Dokumentarfilm braucht das Auge von Künstlerinnen
und Künstlern. „Ist ein Maler, der die Berge rot oder blau
malt, obwohl sie in Wirklichkeit braun und grün sind,
ein Lügner, dem das Handwerk gelegt gehört?“, fragt der
Dokumentarfilmer Clemens Kuby in einem Gespräch mit
Kolleginnen und Kollegen und antwortet: „Nein, er ist ein
Künstler.“ Genau das sind Dokumentarfilmer/innen auch.
Das Auge der Künstler/innen ist eine Grundvoraussetzung
für den dokumentarischen Blick auf die Realität: ein Auge,
das sich ständig schulen muss in seiner Ästhetik, seiner
Kadrierung und seiner Freiheit zu sehen, hineinzusehen
in Welten, die anderen verschlossen sind oder die sie nicht
sehen oder nicht sehen wollen.
Die Montage eines Dokumentarfilms ist ein künstlerischer
Prozess, der mit einem künstlerischen Verfahren in vielen

16 hgkzintern3/07
Pascal Hofmann (links) und Benny Jaberg (rechts) erhielten den ersten, Caroline
Sipos (mitte) den zweiten Dokumentarfilmpreis der Alexis Victor Thalberg
Stiftung. Fotografie: Betty Fleck
anderen Medien vergleichbar ist, nämlich mit dem der Collage,
des assoziativen Zusammenfügens von unterschiedlichen
Materialien. Dokumentarisches Rohmaterial wirkt in
seiner Mischung aus geplanten und improvisierten Ergebnissen
höchst uneinheitlich. Man muss diesem Material
eine Struktur, eine Form geben, es respektieren und in der
Montage zur Geltung bringen. Das ist eine grosse künstlerische
Herausforderung. Sie bedingt die Anstrengung von
(oft) langen gedanklichen und emotionalen Prozessen, die
Dokumentarfilmer/innen durchleben müssen, bis sie herausfinden,
was ihr Material erzählen kann und was es nicht
zu erzählen vermag.
Der Dokumentarfilm verlangt ein sehr grosses Mass an
Neugierde und Engagement, das viele Leute unterschätzen.
Für Dokumentarfilmer/innen ist das real stattfindende
Leben der unerschöpfliche Fundus für ihre Arbeit. Voraussetzung
dafür ist ein unablässiges Beobachten realer
Menschen, realer Orte und Geschichten. Dokumentarfilmer/innen
müssen auf ständiger Suche sein nach unverwechselbaren,
sprich authentischen Momenten, einem
aussergewöhnlichen Lachen oder Weinen beispielsweise,
nach erkennbarer rationaler und gleichzeitig emotionaler
Glaubwürdigkeit.
Wie ist es möglich, die Realität so zu dokumentieren, dass
sie authentisch ist und daher glaubwürdig? Wie findet man
wahrhafte Momente, die die nötige filmische Kraft haben,
ein Publikum in den Bann zu ziehen? Die Auftraggeber
eines jeden Films sind die Zuschauer/innen. Ihr Auftrag an
einen Dokumentarfilm lautet – ich zitiere hier den deutschen
Dokumentarfilmer Thomas Schadt: „Zeig mir ein
Stück Realität in der Art, dass ich sowohl dir als auch deiner
dokumentarischen Realität glaube, oder noch besser: Zeig
mir, dass ich dir glaube und deshalb auch deiner dokumentarischen
Realität.“ 1
Der Dokumentarfilm beschäftigt sich mit Realitäten, in der
Regel mit nonfiktionalen Realitäten. Man kann auch sagen,
Realität gibt es im Dokumentarfilm wie im Spielfilm, nur
zeigt sie sich anders. Vilém Flusser definiert diesen Unterschied
so:
„Betrachtet man im Kino den Unterschied zwischen der
Wochenschau 2 und dem darauf folgenden Film, ist man
verleitet, ihn folgendermassen zu definieren: Die Wochenschau
stellt etwas dar, zum Beispiel ein öffentliches Ereignis,
der Film stellt etwas vor, zum Beispiel Episoden aus
dem Liebesleben fiktiver Personen. Der Unterschied zwischen
Vorstellung und Darstellung wäre seinerseits folgender:
Bei der Darstellung wird – wenn auch nur mittelbar,
nämlich mittels eines Films – die Wirklichkeit empfangen.
Bei der Vorstellung vermittelt der Film nicht Wirklichkeit,
sondern eine Fiktion, welche auf die Wirklichkeit deutet.
Der Unterschied lässt sich auch folgendermassen formulieren:
Bei der Darstellung kommt irgendwie die Wirklichkeit
zum Vorschein. Bei der Vorstellung kommen Symbole zum
Vorschein, welche die Wirklichkeit bedeuten.“ 3
Seit Flusser über den Unterschied zwischen Dokumentarfilm
und Spielfilm nachdachte, sind viele Filme entstanden,
die genau diese Grenzen zwischen Darstellung und Vorstellung,
zwischen Realität und Fiktion ausloten. Der Dokumentarfilm
braucht keine Abgrenzung gegenüber anderen
Genres. Im Gegenteil: Oft wird er gerade zu seinen Grenzen
hin interessant. Je radikaler man arbeitet, desto selbstverständlicher
verwischen die Grenzen zwischen Realität und
Fiktion, zwischen Selbstinszenierung und Fremdinszenierung,
zwischen dem, was ist, und dem, was die Wirklichkeit
vertritt.
2002 wurde die Documenta 11 in Kassel wegen ihres bemerkenswerten
Aufgebots an Dokumentarfilmen mit einem
Filmfestival verglichen. Der damalige Leiter der Documenta
11, Okwui Enwezor, wollte als erster Nichteuropäer in diesem
Amt die westlich geprägte Kunstszene ein wenig aufmischen.
Für Enwezor hat Kunst eindeutig mit sozialkritischen
Themen zu tun. 4 Umgekehrt verdrängen manche Entwicklungen
im Quoten-Fernsehen von heute den künstlerischen
Dokumentarfilm aus seinen Programmen. Dokumentarfilmerinnen
und -filmer suchen daher neue Plattformen und
platzieren ihre Arbeiten auch in Kunstausstellungen.
Deshalb macht es Sinn, dass eine Kunsthochschule auf diese
Entwicklungen reagiert. Die Dozierenden der Hochschule
für Gestaltung und Kunst nehmen die Herausforderung
durch den Thalberg-Dokumentarfilmpreis an. Wir ermuntern
alle Studierenden der hgkz, sich mit dem Dokumentarfilm
auseinanderzusetzen, sich zu erproben und kreativ auf
Realitäten zu reagieren. Der Dokumentarfilmpreis richtet
sich an alle Studierende der hgkz, egal welcher Studienrichtung.
Es können Dokumentarfilme von beliebiger Länge
eingereicht werden.
1 Schadt, T. (2002): Das Gefühl des Augenblicks – Zur Dramaturgie des Dokumentarfilms,
S. 24.
2 Die Kino-Wochenschauen wurden als Vorprogramm zum eigentlichen
Hauptfilm gezeigt und waren eine für das Kino produzierte, wöchentlich neu
erstellte Zusammenstellung von Filmberichten über politische, gesellschaftliche
und kulturelle Ereignisse. Sie wurden überflüssig, als Fernsehnachrichten
ähnlichen Zuschnitts dieselbe Aufgabe erfüllten. Siehe auch http://
de.wikipedia.org/wiki/Wochenschau.
3 Zu Vilém Flusser siehe auch http://flusser.khm.de.
4 http://kassellexikon.hna.de/Documenta11.Jury_und_Preise
Der Einreichtermin für den 2. Alexis Victor Thalberg Dokumentarfilmpreis
wird im November 2007 bekannt gegeben.
* Prof. Marille Hahne ist Studiengangsleiterin Film BA/MA (marille.hahne@
hgkz.ch).

17
forschung
swiss-artists-in-labssymposium
Am Freitag, 13. Juli 2007, findet im Rahmen des
Digital Art Weeks Festival der ETH Zürich ein
AIL-Symposium statt. Irène Hediger*
1
Das Swiss-Artists-in-Labs-Programm am Institute Cultural
Studies setzt mit der Unterstützung des Bundesamts für
Kultur (BAK) einen neuen Akzent in der schweizerischen
Forschungslandschaft. Das Programm versteht sich als
innovative Schnittstelle zwischen Kunst und Wissenschaft.
Die Forschungsgruppe Artists in Labs (AIL) setzt sich zum
Ziel, Forschende aus Kunst und Wissenschaft zusammenzubringen.
Dadurch wird ein Transfer von Wissen und Methoden
ermöglicht, der neue Perspektiven in Forschungsdiskursen
und künstlerischer Arbeit eröffnen soll.
2
Seit März 2007 arbeiten die Kunstschaffenden Hina Strüver
und Matthias Wüthrich sowie Pablo Ventura, Peter Lang und
Roman Keller in verschiedenen Schweizer Wissenschaftslabors
an ihren Projektideen.
Am Freitag, 13. Juli, von 14 bis 18 Uhr werden die Künstler
und Wissenschaftlerinnen nun auf halbem Weg innehalten,
um den Stand ihrer bisherigen künstlerisch-wissenschaftlichen
Arbeiten zu präsentieren und ihre Zusammenarbeit
zu reflektieren.
Welche neuen Erkenntnisformen und innovativen Prozesse
können aus der Interaktion zwischen Kunstschaffenden
und Wissenschaftlern gewonnen werden? Entstehen neue
Ausdrucksformen aus der Überprüfung scheinbar subjektiver
und objektiver Sichtweisen/Bedingungen von Kunst
und Wissenschaft? Diesen und anderen Themen nähern
sich die Künstlerinnen und Wissenschaftler unter verschiedenen
Gesichtspunkten im Dialog mit dem Publikum und
an Rundtischgesprächen.
3
Das Detailprogramm zum Symposium ist abrufbar unter
www.artistsinlabs.ch oder www.digitalartweeks.ethz.ch.
Bilder:
1 Hina Strüver / Institute for Integrative Biology, ETH Zürich
2 Peter Lang / CSEM Alpnach
3 Pablo Ventura / Artificial Intelligence Lab (AILab), Universität Zürich
4 Roman Keller / Paul Scherrer Institut (PSI), Villigen
Aktuelle Ausschreibung für Swiss AIL-Stipendien 2008: Projektideen
können noch bis zum 30. Juli 2007 eingereicht werden. www.artistsinlabs.ch
* Irène Hediger ist Co-Leiterin des Swiss Artists-in-Labs-Programms
(irene.hediger@hgkz.ch).
4

18 hgkzintern3/07
medien
bloggen in der lehre
Ist das neue Medium des Bloggens nur eine
mediale Begleiterscheinung des Unterrichts
oder kann es die Lehre neu strukturieren?
Was tun mit all dem Gesammelten nach
90 Minuten? Versuchen, sich darin zurechtzufinden,
oder einfach vorüberziehen lassen?
Monika Schmidt* berichtet über erste Blog-
Erfahrungen am Beispiel der Vorlesung „Magie,
Mythos, Mischwesen“ von Nils Röller*.
Zwei bis vier Studierende haben jeweils die Aufgabe, sich
mit der Thematik des aktuellen Vorlesungsabends vertieft
auseinanderzusetzen und ihre Ergebnisse im vorlesungseigenen
Blog festzuhalten. Benutzt wird immer auch wieder
mal die Quelle Wikipedia – „copypaste“; es scheint nicht
ohne Abstützung auf Ungestütztes zu gehen. Wenn doch
nur wenigstens der Schrifttyp angepasst würde …
Unterschiedliche Wahrnehmungen
Durch die Einträge im Blog haben die Studierenden – und
der Dozent – die Möglichkeit, im Laufe der Woche nachzulesen,
was andere an der Vorlesung interessiert und was sich
bei ihnen festgesetzt hat, um vielleicht festzustellen, dass
dies gar nicht den eigenen Eindrücken des betreffenden
Abends entspricht. Das Vorgetragene wird – mal mehr, mal
weniger – mit einer subjektivierten Haltung aufgenommen,
was sich auch in der formalen Vielfalt der Blogeinträge
Illustration: Monika Schmidt
widerspiegelt. Daraus kann die Erkenntnis gezogen werden,
dass Wissen nicht als eine verdichtete Wiedergabe von Tatsachen
zu verstehen ist, unabhängig davon, welche Person
sich damit auseinandersetzt. Der Blog sollte also nicht als
eine Schilderung von Wahrheiten betrachtet werden, sondern
als Einladung, über das Geschriebene nachzudenken –
eine Alphabetisierung des jeweiligen Blickes.
Aufforderung zur Auseinandersetzung
Das Problem oder auch die Chance eines Blogs als Werkzeug
im Unterricht liegt vor allem in der Verpflichtung jedes
Einzelnen, sich mit dem Gehörten und Gesehenen auseinanderzusetzen,
Dinge herauszupicken, die zum Weiterdenken
anregen, sowie einen Beitrag zu leisten und nicht in
der passivrezeptiven Rolle zu verharren. Dies ist im besten
Fall auch der Anspruch an jede andere Lern- und Kommunikationsform
im Unterricht. Allerdings kann der zeitliche
und örtliche Freiheitsgrad der Neuen Medien wie auch der
Spielraum für interaktiven Austausch innerhalb einer Blog-
Gemeinschaft besonders reizvoll und motivierend sein und
eine zusätzliche, jederzeit veränderbare Ebene bieten.
Der Blog ist eine Art visuelles Hörspiel, bei dem jeder Satz,
der spontan und fragmenthaft daherkommen kann, möglicherweise
die individuelle Gültigkeit des vorhergehenden
Beitrags relativiert – die Lesenden befinden sich in einem
Gehege der Unsicherheit.
Der Umgang mit Realität und Interpretation
Damit wird der Blog zu einem betriebsamen Archiv. Diese
jederzeit einsehbare Auseinandersetzung mit dem Referierten
und Präsentierten erinnert vielleicht auch an das Nachbild,
das erscheint, wenn man länger auf einen erleuchteten
Gegenstand geschaut hat und die Augen dann abwendet.
Das in diesem Augenblick vermeintlich Gesehene hat
immer etwas mit dem ursprünglich Blendenden zu tun.
Beim Bloggen hingegen ergibt sich das Nachbild zu einem
beträchtlichen Teil durch den interpretativen Umgang der
nacherzählenden Bloggerin oder des Bloggers. Die schriftliche
Wiedergabe und Weiterführung des eigenen Blicks
kann als eine Art Erkenntnismaschine betrachtet werden,
die je nach Motivation und Interesse mit unterschiedlicher
Intensität rattert oder für manche auch summt.
Der Blog bildet hier durch die direkte Anbindung an die
Themen der wöchentlichen Vorlesungen allerdings ein
nahezu geschlossenes System, was bedeutet, dass nur die
Teilnehmerinnen und Teilnehmer der Vorlesung in der
Lage sind, Verknüpfungen zwischen den verschiedenen
Gedanken und Erläuterungen herzustellen. Aussenstehende
finden nämlich nur davon losgelöste Beiträge vor, die in
sich zwar eine Geschichte erzählen, sich jedoch nicht mit
ihren Vor- oder Nachläufern zu einem narrativen Ganzen
verbinden. Deshalb sollte das Medium Blog nicht allein als
Produktionsmaschine und Möglichkeit zur Reflexion gesehen
werden; man müsste vielleicht auch über die Probleme
bei der Umsetzung einer Vision nachdenken.
Mehr Infos: www.mediendenken-maschinendenken.ch
* Monika Schmidt ist Absolventin des Studienbereichs Lehrberufe für Gestaltung
und Kunst, Diplom 2006 (monika.schmidt@hgkz.net). Dr. Nils Röller ist
Dozent und im Leitungsteam Neue Medien.

hgkzintern3/07 19
medien
nicht alles ist berechenbar
– das „journal
für kunst, sex und
mathematik“
Was haben Kunst, Sex und Mathematik miteinander
zu tun? Einiges – jedenfalls behauptet
dies ein neues Schweizer Journal, das im
Spätherbst 2006 ins Netz gestellt wurde und
seither nahezu täglich mit neuen Beiträgen
aufwartet. Und dabei für so manche Überraschung
sorgt. Verena Kuni*
Einen Tag vor Weihnachten enthielt das Journal die Darstellung
einer kleinen, schwarzen Gestalt, die einsam am Rande
eines Swimmingpools kauert. Das Bild mutet angesichts
dieses Datums so seltsam an, dass es fast zwingend logisch
erscheint: Es muss in die „Kategorie Kunst“ gehören. Und
zwar weniger, weil dies einer klassischen Konditionierung
der Wahrnehmung von Bildern entspricht, sondern weil es
sich bei diesem Bild um einen Eintrag in einem Webblog
handelt, der (wie bei solchen Online-Journalen üblich)
tatsächlich in der entsprechenden Themenrubrik eingeordnet
werden kann. Und wer sich ein wenig in der Szene
auskennt, hat auch den Autor der Graphik längst erkannt:
Der Eintrag stammt von Yves Netzhammer.
Weitaus seltsamer nimmt sich dagegen die Nachbarschaft
aus, in der sich Netzhammers Arbeiten präsentieren. Rundherum
sind nämlich – neben Werken der Zürcher Künstlerin
Barbara Ellmerer und des Medienkünstlers Ingo Günther
(ehemaliger Dozent Neue Medien an der hgkz) – auch Texte
des Schriftstellers Urs Faes und des Medientheoretikers Nils
Röller (Studienleiter Neue Medien hgkz) zu lesen. Die aber
widmen sich mitnichten allein der Kunst, sondern auch den
zunächst etwas obskur anmutenden Themen wie der im
Mittelalter kursierenden Idee eines „weiblichen Samens“
analog zu dem des Mannes (Eintrag vom 3. November 2006)
oder der „abessinischen Bauernmethode“ des Multiplizierens
(Eintrag vom 17. November 2006).
Courtesy Barbara Ellmerer, „seit 500 Millionen Jahren“, Blog-Eintrag am
18. Dezember 2006
unterrichtsbilder!
Courtesy Yves Netzhammer, Blog-Eintrag am 23. Dezember 2006
Das Journal ist nicht nur aufgrund seiner Nutzung aktueller
Medientechnologie auf der Höhe der Zeit. Die Schönheit
der Mathematik zählt zu den klassischen Referenzgrössen
unserer Kultur – spätestens seit die Renaissance mit Berufung
auf die „artes liberales“ die antike Wissenschaft für
die Kunst fruchtbar machte. Sex und Kunst scheinen ebenfalls
schon seit jeher zusammenzugehören, wie ein Gang
ins nächstbeste Museum unschwer belegen kann. Und
sogar für die auf den ersten Blick vielleicht ungewöhnliche
„ménage à trois“ von Kunst, Sex und Mathematik lassen
sich prominente Vorbilder finden, etwa bei Alfred Jarry oder
im Surrealismus.
Vorerst jedoch kann hier das „Journal für Kunst, Sex und
Mathematik“ mit seiner lose verknüpften und stetig weiterwachsenden
Sammlung in die Bresche springen – und
liefert sowohl aufgrund der inspirierenden Vielfalt seiner
Einträge als auch in Bezug auf sein ästhetisches Niveau ein
solides Surplus.
Gekürzte Fassung des gleichnamigen Beitrags, der am 4.1.2007 online auf
www.clickhere.ch erschien.
Weitere Informationen unter www.journalfuerkunstsexundmathematik.ch.
Zusätzlich zum Online-Journal erscheint zweimal jährlich als Edition ein
gedrucktes Magazin mit Gastbeiträgen. Das „Journal für Kunst, Sex und
Mathematik #1“ liegt seit Mitte November 2006 vor; Preis auf Anfrage unter
journal@ellmerer.com.
* Verena Kuni ist Kunst- und Medienwissenschaftlerin (www.kuni.org).

20 hgkzintern3/07
hochschule
23 jahre förderverein
hgkz/mfgz (1984–2007)
Rudolf Schilling* berichtet über die Häutung
des Fördervereins, der sich zwar rechtlich aufgelöst
hat, in der Sache aber weiterlebt. Und er
erzählt die Geschichte des Fördervereins.
Anfang Mai dieses Jahres haben die Mitglieder zum letzten
Mal Post vom Förderverein bekommen und im selben
Umschlag zum ersten Mal Post vom neu gegründeten
„Freundeskreis Museum für Gestaltung Zürich“. Aus der
„letzten Post“ haben die Mitglieder erfahren, dass die
Generalversammlung am 28. März 2007 die Auflösung des
Vereins beschlossen hat. Dies nicht etwa Knall auf Fall, sondern
als Abschluss eines zweijährigen Prozesses. Und die
„erste Post“ bestand aus der Einladung, dem Freundeskreis
des Museums beizutreten, dem – ebenfalls auf Beschluss
der Generalversammlung – der „alte“ Förderverein sein
Restvermögen von rund 30 000 Franken vermacht.
Alumni und Freundeskreis
Im Hinblick auf den Zusammenschluss der hgkz und der
HMT zur Zürcher Hochschule der Künste per 1. August 2007
wurde auf Anregung des Fördervereins eine Vereinigung
von Ehemaligen (Alumni) gegründet. Sie führt den Namen
„netzhdk“ (siehe auch Seite 11). Gleichzeitig ist der „Freundeskreis
Museum für Gestaltung Zürich“ ins Leben gerufen
worden, der im Übrigen mit der Alumni-Organisation eng
zusammenarbeiten will. In dieser Situation reifte die Einsicht,
dass die Weiterführung des Fördervereins zu Doppelspurigkeiten
und einer Verzettelung der Kräfte führen
würde und dass es das Klügste ist, eine Mutation des alten
Fördervereins einzuleiten, ihn überzuführen in die beiden
neuen Vereinigungen. Dies ist mit dem Auflösungsbeschluss
und der Übertragung des „Erbes“ an den Freundeskreis nun
geschehen.
Showcase für Studienprojekte
Im Freundeskreis des Museums lebt der Förderverein in
gewisser Weise weiter. Die Übertragung des Restvermögens
erfolgt nämlich zweckgebunden. Das Geld soll dem Projekt
„Showcase“ zugutekommen: Vestibül-Ausstellungen, die
spannende Projekte aus den Studienbereichen der hgkz
präsentieren, wie beispielsweise 2006 die Ausstellung über
die Entstehung des Bundesratsfotos. Mit der „Erbmasse“
des Fördervereins kann das Museum zwei, drei weitere
solche Ausstellungen realisieren und eine Tradition begründen,
die der Freundeskreis fortsetzen kann. Das ist ganz im
Sinne des alten Fördervereins, der sich stets für Gemeinschaftsprojekte
von Schule und Museum eingesetzt und
diese verschiedentlich auch mitfinanziert hat.
Der Anfang
Gegründet wurde der Förderverein 1984 auf Initiative des
früheren Rektors der hgkz, Hansjörg Budliger, im Hinblick
auf die Volksabstimmungen in Stadt und Kanton Zürich im
Jahr 1987 über die Reorganisation der damaligen Kunstgewerbeschule.
Es ging um die Herauslösung der Schule aus
dem Komplex der Berufsschulen und um den Verbleib bei
der Stadt, während die Berufsschulen kantonalisiert wurden.
Überdies stand die Weiterentwicklung der Kunstgewerbeschule
zur Höheren Schule für Gestaltung zur Diskussion.
Weil es der Schule verboten war (und noch ist), in eigener
Sache in einen Abstimmungskampf einzugreifen und dafür
Mittel einzusetzen, hatte Hansjörg Budliger die Idee, einen
privaten Verein zu gründen, dem es unbenommen ist, sich
als „zugewandter Ort“ politisch verlauten zu lassen. Die
Idee war gut. Es hat geklappt. Wäre die Kunstgewerbeschule
damals nicht Höhere Fachschule geworden, so wäre sie im
Jahr 2000 nicht zur Hochschule aufgestiegen!
Auch in späteren Jahren hat der Förderverein politische
Lobbyarbeit geleistet, am intensivsten 2003 mit der Unterstützung
verschiedener Aktionen gegen das Bildungsabbauprogramm
der Zürcher Kantonsregierung. Der Verein
hat einen namhaften Beitrag an die Organisations- und
Infrastrukturkosten des Aktionstags „Der Vorkurs bleibt“
geleistet und die DVD „Sprachlos“ finanziert, auf der 40 filmische
Statements von Prominenten gegen Bildungsabbau
und kurzatmiges Spardenken festgehalten sind. Fast
gleichzeitig hat der Förderverein die Aktion „Le grand vide“
des Museum für Gestaltung Zürich und des Museum Bellerive
mitgetragen. Hier ging es ebenfalls darum, Behörden
und Öffentlichkeit über die negativen Auswirkungen eines
Zusammenstauchens der Museumsbudgets aufzuklären.
Projektförderung und Werkstattgespräche
1995 trat Hansjörg Budliger, fünf Jahre nach seiner Pensionierung
als Rektor, vom Fördervereinpräsidium zurück.
Ich wurde sein Nachfolger, ad interim, wie ich dachte, weil
mir die Personalunion von Rektor (der ich damals war) und
Fördervereinspräsident nicht besonders behagte. Das Amt
ist dann aber doch an mir hängen geblieben (was ich inzwischen
in keiner Weise bereue – siehe unten).
Die Generalversammlung im Jahr 1995 befand, der Förderverein
möge im Sinne seines Namens seine Tätigkeit über
die politische Lobbyarbeit hinaus ausdehnen und ganz
konkret mit Geldbeiträgen einzelne Projekte von Schule
und Museum fördern, die wertvoll, gescheit, innovativ und
ausstrahlungsstark sind, ohne Zustupf von aussen jedoch
nicht zustande kämen. Zu diesem Zwecke hob der Verein
den jährlichen Mitgliederbeitrag für Einzelmitglieder von
10 auf 100 Franken an. Diese Erhöhung um das Zehnfache
führte vorerst zu einem massiven Mitgliederschwund, bald
aber dennoch zu einer besser dotierten Kasse, so dass der
Verein von 1996 bis 2003 Projekte unterschiedlichster Art
mit immerhin 139 500 Franken unterstützen konnte. Dazu
zählten:
— Publikation zur Ausstellung „Die Klasse“, Studienbereich
Fotografie und Museum für Gestaltung Zürich
— Pilot-CD-ROM „Das Schweizer Plakat“,
Plakatsammlung
— Jahresunterstützung Kunsthof
— Mobiliar für das Schaulager der Designsammlung
— Beitrag an die Publikation zur Ausstellung „Möbel“
im Museum Bellerive
— Beitrag an die Jubiläumspublikation „reading the
project“, Studiengang Lehrberufe für Gestaltung und
Kunst
— Beitrag an die Produktion der „Geburtstags-DVD“
des Studienbereichs Film
— Beitrag an die Entwicklung des Projekts „Blindenbuch“,
Studienbereich Industrial Design
— Finanzierung des Kunstprojekts „Lift“ (Leuchtinstalla-

tion) an der Pfingstweidstrasse in Zürich-West,
Studienbereich Bildende Kunst
— Beitrag an die Beteiligung des Studienbereichs Design
an der Kölner Möbelmesse
— Beitrag an die Jubiläumspublikation „Zeichen nach
vorn – 125 Jahre hgkz“
Ab dem Jahr 2000 führte der Förderverein auch regelmässig
Veranstaltungen durch mit dem Ziel, Schule und Museen
in der Öffentlichkeit bekannter zu machen. Die Titel der
Veranstaltungsreihen lauteten „Einblicke“ und „hgkz vor
Ort“. Besonders erfolgreich waren Rundfahrten per Bus
zu denjenigen Orten der Stadt, wo Studierende und/oder
Dozierende ihre Spuren und Zeichen hinterlassen hatten.
In den letzten Jahren wurden diese Veranstaltungen unter
dem Titel „Werkstattgespräche“ in die Ringvorlesung integriert.
Insgesamt vier solche Gespräche mit ehemaligen
Studierenden haben im Vortragssaal der hgkz stattgefunden
und sind vor allem bei den derzeitigen Studierenden auf
grosses Interesse gestossen. Im ersten Gespräch berichteten
zwei junge Designerteams, „formsons“ und „deck4“,
über den Einstieg ins Berufsleben. Im zweiten erzählten
die Fotografinnen und Künstlerinnen Marianne Müller
und Andrea Thal von ihrer Arbeit und Überlebenskunst.
Im dritten Gespräch liess sich die Filmerin und Regisseurin
Sabine Boss über ihre Karriere befragen. Im vierten und
letzten am 30. Januar 2007 sassen die Inhaberinnen und
Mitarbeitenden des Grafikateliers Bringolf-Irion-Vögeli auf
dem Podium.
Bilanzen
Der Förderverein hatte immer nur eine Einnahmequelle:
die Mitgliederbeiträge. Und so hat er sie durch die Jahre
verwendet:
— Projektunterstützung: 139 500 CHF
— Unterstützung politischer Aktivitäten: 18 600 CHF
— Unterstützung der Konzeptarbeiten für die Alumni-
Organisation „netzhdk“ (Mandat an das Beratungsbüro
IMStrategies): 10 000 CHF
— Übertragung des Restvermögens an den Freundeskreis
des Museums zur Förderung des Projekts „Showcase“:
30 000 CHF
— Unterstützungsbeiträge total: 198 100 CHF
Die jährlichen Unkosten für Drucksachen, Porti, Bankund
Postcheckspesen blieben stets unter tausend Franken,
machten also nie mehr als fünf Prozent des Budgets aus. Alle
organisatorische und administrative Arbeit wurde ehrenamtlich
geleistet. Besonderer Dank gilt Giuliana Casaulta,
die das Sekretariat geführt hat, und dem Rechnungsführer
Franz Müller.
Ich selbst wurde reich entschädigt für meine Tätigkeit als
Fördervereinspräsident. Ich blieb über meine Zeit als Rektor
hinaus in intensivem Kontakt mit Hochschule und Museum,
hatte anregende und spannende Kontakte mit Studierenden
und Dozierenden, mit Ehemaligen im Besonderen,
und gewann genauere Einblicke in Inhalte und Methoden
gestalterischen und künstlerischen Tuns, als dies vorher bei
der Inanspruchnahme durch die Rektoratstätigkeit möglich
war. Wunderbar.
* Rudolf Schilling war von 1990 bis 2000 Rektor der hgkz und von 1995 bis
2007 Präsident des Fördervereins hgkz/MfGZ.
Philip Schuler, Simulation von einfallendem Licht auf virtuell bewegte Körper.
design
lightmapping
In Workshops der Vertiefung Scenographical
Design werden im Rahmen eines Forschungsprojekts
innovative Lichtprojektionsverfahren
in Zusammenhang mit der Schaffung urbaner
Identität untersucht. Hansuli Matter*
Lichtabfall, Lichtverschmutzung und Schadschöpfung sind
Termini, die erst noch in das Bewusstsein einer breiten
Öffentlichkeit gelangen müssen, damit ein nachhaltiger
Umgang mit der Ressource Licht im urbanen Raum entstehen
kann. Die grossen Städte Europas versuchen, mit dem
„Plan Lumière“ eine einheitliche Beleuchtungsstrategie zu
etablieren. Hierbei richtet sich der Fokus aber nicht auf
die Nachhaltigkeit, sondern primär auf die Wirkung für
das Stadtbild. Erste Installationen wurden auch in Zürich
bereits in Betrieb genommen, doch selbst die Befürworter
des Plan Lumière sind nicht durchweg überzeugt davon.
Vielfach sehen sie sich mit technisch und finanziell sehr
aufwändigen Installationen und einer aufdringlichen Lichtwirkung
mit immensen Streuverlusten konfrontiert.
Weniger ist mehr
Ein interdisziplinäres Team von Lichtplanern, Technikerinnen,
Gestaltern, Behördenvertreterinnen und Denkmalpflegern
ist gegenwärtig daran, im Rahmen eines Forschungsprojekts,
das die hgkz in Kooperation mit der Firma
Monofaktor bei der KTI in Bern eingegeben hat, alternative
Strategien aufzuzeigen und Technologien zu entwickeln,
die genau diese Problematik thematisieren, aber auch auf
mögliche Lösungswege hinweisen. Erste Testinstallationen
deuten darauf hin: Weniger ist – wieder einmal – mehr.
Gerade weil in der breiten Öffentlichkeit kein Bewusstsein
für die Problematik existiert, wird die Technologie alleine
das Problem nicht lösen, auch wenn sie mit einer hochwertigen
Gestaltung des Lichtraums realisiert wird. Eine vertiefte
Öffentlichkeitsarbeit drängt sich daher auf. Das Projekt
wurde in der Sendung „Mensch, Technik, Wissenschaft
MTW“ des Schweizer Fernsehens am 2. Januar 2005 als vielversprechende
Technologie vorgestellt. Zudem wurde am
ZurichFilmfestival 2005 sowie anlässlich diverser Bemusterungen
in der Stadt Zürich und auf der Insel Rheinau der
aktuelle Stand des Projekts öffentlich präsentiert.

22 hgkzintern3/07
Das 18 Monate dauernde Forschungsprojekt hat folgende
Ziele:
— Prototypische Umsetzung innovativer Stadtilluminationstechnik
und -konzepte
— Optimierung eines nachhaltigen, energieschonenden
Lichtprojektionsverfahrens mit optimal gesteuerter Lichtverteilung
durch Bildprojektion unter Vermeidung von
Lichtverschmutzung und indifferenzierter Illumination
— Schaffung eines technischen und gestalterischen Verfahrenswissens
und einer Verfahrensanwendung für die
zielgerichtete Betonung urbaner Merkmale, kontextueller
Bedürfnisse und fluider Architekturen sowie territorialer
Identitäten (Auszug aus dem KTI-Antrag)
Was da im Projektsummary eher spröd formuliert wurde, ist
in seiner theoretischen und praktischen Umsetzung hoch
spannend und äusserst relevant. Das Forschungsprojekt
stellt die Frage nach der bewussten Gestaltung von urbanen
Lichträumen mittels ressourcenschonender Technologien
und Strategien in den Bereichen Theoretische Grundlagen,
Technologie und Gestaltung.
Der Projektplan sieht vor, die Forschungsthematik in praktischen
Workshops und unter Anwendung der jeweils vorhandenen
Projektorprototypen zu überprüfen und gegebenenfalls
zu erweitern beziehungsweise zu präzisieren. Diese
Überprüfung findet in verschiedenen Forschungsworkshops
mit Studierenden der hgkz statt.
Forschungsworkshops
Der aktuelle Stand der Lichttechnik, die Fokussierung
auf rein technische Aspekte der Sicherheit (Verkehr), das
monetäre Diktat kommerzieller Ansprüche (Werbung im
öffentlichen Raum), aber auch der begrenzte Vorstellungshorizont
der Planer und Gestalterinnen hat zur Folge, dass
die multiplen Chancen urbaner Illumination bei weitem
nicht ausgeschöpft werden. Urbaner Lichtraum ist immer
noch die Summe nicht aufeinander abgestimmter Beleuchtungsstrategien
(Gebäudeillumination, Verkehrs- und Strassenbeleuchtung
sowie Leuchtreklamen oder beleuchtete
Werbebanner).
In den Workshops, die in der Studienvertiefung Scenographical
Design eingebettet sind, soll erforscht werden,
Marcel Marxer: Virtuelle Architektur – Projektion im Vortragssaal hgkz.
inwieweit Lichtprojektionen urbane Identität schaffen können.
Innovative Lichtprojektionsverfahren ermöglichen
überlagernde, transformierende und zeitlich wechselnde
Identitäten. Ein wesentlicher Teil der Untersuchung betrifft
die konzeptorientierte und differenzierte Betonung urbaner
Merkmale und territorialer Identitäten.
Im Hinblick auf die Gestaltung des urbanen Raums bietet
das zu untersuchende Medium entscheidende Vorteile.
Architektur wird nicht lediglich mit immensen Streuverlusten
geflutet, sondern viel präziser mit Licht modelliert.
Information Pollution und Brandalism
Dieses „Modellieren am Stadtbild“ mit expliziter Licht-,
oder besser formuliert, „Schattensimulation“ birgt ein
wesentliches gestalterisches Potenzial. Neben implizit und
explizit gestaltungsrelevanten Aspekten sind Kontextphänomene
wie „information pollution“ (Verschmutzung des
Stadtbildes mit Information), „brandalism“ (Entstellen des
Stadtbildes durch illuminierte Markenlogos) oder semantisches
Licht (Licht als Vermittler und eigener Bedeutungsträger)
mit dieser Fragestellung verknüpft.
Die Aufgabe bewegt sich demnach im Dreieck Licht-Modulation
(Effekt), Licht-Verschmutzung (Ökologie) und semantisches
Licht (Bedeutung).
Interaktionen und Licht-Raum-Visionen
Ziel der Workshops ist die Erschliessung neuer interdisziplinärer
Anwendungsformen und -bereiche. Dies geschieht
in Interaktion mit der Entwicklung technischer Instrumente
und unter Einsatz verschiedener grafisch-technischer Mittel.
In Anlehnung an das vorhandene technische Material
entwickeln die Studierenden der hgkz ihre eigenen Visionen
und Strategien im Umgang mit urbanen Lichträumen. Zentraler
Fokus dabei ist die Überprüfung der Technologieanwendung
im Hinblick auf Fragestellungen wie Stadtbild,
Rezeption und Wirklichkeitskonstruktion sowie Modulation
mit Licht („light sculpturing“). Der so gestaltete (virtuelle)
Lichtraum kann die reale Architektur aufwerten, aber auch
auslöschen.
Durch den Einbezug studentischer Arbeiten kann dieser
Aspekt auf vielfache Weise exploriert werden:
— Szenografische Bearbeitung des Stadtbildes mit
luziden Inszenierungen
— Urbane Retuschen
— Semantisches Licht (Bedeutung und Vermittlung
immaterieller Werte)
— Überlagerung von virtueller und realer Architektur.
Die Resultate aus den Workshops mit den Studierenden
erweitern die Fragestellung des Kernprojekts. Das Team
der hgkz generiert also nicht primär Lösungsvorschläge,
sondern wirft Fragen rund um den Forschungskern auf, die
dann wiederum von den anderen Forschungsteams aufgenommen
werden.
Team hgkz: Hansuli Matter, Nicole Schneider, Andrea Sohnrey, Philipp Schuler/
Projektpartner: Monofaktor: Luzius Huber, Florian Steiger/
Studierende: Christine Amrein, Sarai Aron, Ivo Christow, Miriam Frei,
Marcel Marxer, Eveline Moser, Laura Murbach, Barbara Pfyffer, Janine Rudolf,
Enzo Sanzo, Hans-Kaspar Schreiber, Astrid Sönnichsen, Alexandra Wasmer
* Hansuli Matter ist Leiter des Studiengangs Bachelor Design und Dozent in
der Studienvertiefung Scenographical Design (hansuli.matter@hgkz.ch).

hgkzintern3/07 23
Vor 100 000 Jahren in der Zentralsyrischen Steppe – Rekonstruktion einer Jagdszene (Entwurf von Tara Gschwend, Scientific Visualization).
Spektakuläre Neufunde
Seit 1999 führen die Universitäten Basel und Zürich im Rahmen
eines Nationalfondsprojekts im Zentrum Syriens Ausgrabungen
durch, um die Urgeschichte des Menschen zu
erforschen. Dabei fanden sie bereits im Jahr 2003 inmitten
von Steinwerkzeugen und Tierskeletten einen riesigen Mittelfussknochen.
Der ungewöhnliche Fund konnte jedoch
nicht zweifelsfrei eingeordnet werden.
design
auf der jagd
nach dem riesenkamel
Die Vertiefung Scientific Visualization entwickelt
in Kooperation mit dem Anthropologischen Institut
der Universität Zürich Irchel Visualisierungen
von überraschenden Forschungsresultaten.
Niklaus Heeb*
17. November 2005, „Tages-Anzeiger“, Vermischtes: „Schweizer
entdecken Riesenkamel: Schweizer Archäologen haben
in Syrien die Knochen einer bisher unbekannten Kamelart
gefunden. Das Tier war fast so gross wie eine Giraffe und
lebte vor 100 000 Jahren in der Zentralsyrischen Steppe.
Die Knochen müssten von einem riesigen Kamel stammen,
teilte die Universität Zürich heute mit. [...] Das Riesenkamel
wurde möglicherweise von Jägern gejagt. Die Archäologen
der Universitäten Zürich und Basel hatten die Knochen
beim Dorf El Kowm, ungefähr 120 Kilometer nordöstlich
von Palmyra, gefunden. Beim Fundort handelt es sich um
eine der ältesten menschlichen Siedlungsstätten der Welt
...“.
Erst weitere Knochenfunde ermöglichten es, die bis heute
unbekannte – mindestens drei Meter grosse – Kamelart zu
rekonstruieren: Die archaischen Riesenkamele mussten
eineinhalb- bis zweimal so gross gewesen sein wie ihre
heutigen Verwandten. Die Forscher erhoffen sich von den
Funden neue Erkenntnisse über die Evolution der Kamele.
Die Kiefermorphologie deutet auf ein einhöckriges Kamel,
ein Dromedar, hin. Bis jetzt war man davon ausgegangen,
dass das zweihöckrige Kamel die ursprünglichere Art sei.
Diese Ansicht ist nun möglicherweise überholt.
Neandertaler versus Homo sapiens
Die Oase von El Kowm gehört zu den ältesten Siedlungszentren
der Welt. Seit mehr als 850 000 Jahren haben hier
fast ununterbrochen Menschen gelebt. Dabei handelt es
sich mehrheitlich um Lagerplätze nomadisierender Wildbeutergruppen
des Homo erectus, des Neandertalers (Homo
neanderthalensis) und des frühen modernen Menschen
(Homo sapiens). Grosse Ansammlungen von Steinwerkzeugen
und Tierskeletten belegen die Anwesenheit von
„Camps“, die bevorzugt in der Nähe natürlicher Wasserquellen
bezogen wurden. Die Bestimmung der Tierformen
weist mehrheitlich auf eine offene und trockene Steppenlandschaft
hin. Das Fehlen von Bissspuren an den Knochen
zeigt, dass nicht Raubtiere, sondern der Mensch sich als
Jäger betätigte. Das breite Spektrum der Jagdbeute dieser

24 hgkzintern3/07
Frühmenschen beweist ihre grosse Geschicklichkeit und
gute Kenntnis des Verhaltens der verschiedenen Beutetiere.
In jeder Siedlungsphase setzte sich der Speisezettel unterschiedlich
zusammen. Bevorzugt waren Gazellen, Dromedare,
Wildesel oder Pferde, seltener wurden Antilopen,
Auerochsen und Nashörner gejagt – oder eben auch das Riesenkamel.
Menschliche Zähne und Knochenreste scheinen
die südlichste Neandertalerzivilisation zu belegen. Haben
die Neandertaler das Riesenkamel gejagt? Falls ja, welche
Bedeutung kommt der Kameljagd in dieser Neandertalerpopulation
zu? Lassen sich Aussagen zu den Jagdstrategien
der Neandertaler machen? Diesen teilweise hochspekulativen
Fragen geht die Vertiefung Scientific Visualization in
einem neuen Kooperationsprojekt nach.
Wiederbelebungsversuche
Die kontextualisierte szenische Wiedergabe einer Neandertalerjagd
ist ein attraktives Beispiel für die Anwendung
der populärwissenschaftlichen Darstellung. Das Lebensbild
des Riesenkamels sowie rekonstruierte Neandertalerszenen
werden fokussiert, welche in einer populärwissenschaftlichen
Fachzeitschrift ein interessiertes Laienpublikum
anzusprechen vermögen (z.B. „GEO“). Anders als bei der
Verwendung der Illustration im engen wissenschaftlichen
Umfeld steht die populärwissenschaftliche Darstellung
nicht zwingend im Dienste des reinen Informationstransfers,
sondern hat andere prioritäre Aufgaben. Der Betrachter
und die Betrachterin sollen direkt angesprochen und in
das Bildgeschehen einbezogen werden. Vermag das Bild zu
packen, sind sie auch bereit, die zu vermittelnden Inhalte
aufzunehmen.
Kooperation mit der Wissenschaft
Die qualifizierte Zusammenarbeit mit Wissenschaft und Forschung
ist essentiell für die Berufsbefähigung im Gebiet der
Wissenschaftskommunikation. Deshalb sind Projektarbeit
und Teamwork feste Bestandteile des Lernprogramms. Das
Neandertalerprojekt lässt grundsätzliche Fragestellungen
zu Bildkonzeption und Bildentwicklung zu und bietet ein
hervorragendes Trainingsfeld für die Auseinandersetzung
mit den Mitteln der illusionistischen Darstellungsweisen.
Gefordert und ermöglicht werden individuelle Bildentwicklungsmethoden.
Insbesondere in der Zusammenführung
und Wechselwirkung analoger und digitaler Arbeitsmethoden
liegt ein grosses Potenzial zur Entwicklung innovativer
Bildideen.
Aktuelle Ausstellung zum Thema im Anthropologischen Museum
der Universität Zürich Irchel:
Die Sonderausstellung „151 Jahre Neandertal“ stellt die uns verwandte
menschliche Spezies ins Zentrum und entlarvt das auf einem wissenschaftlichen
Irrtum beruhende Bild vom Keulen schwingenden, buckligen Wilden
als „Palaeopoesie“. Gezeigt werden unter anderem auch szenische Rekonstruktionsgemälde
einer ehemaligen Studentin des Studienbereichs Wissenschaftliche
Illustration. Die Ausstellung dauert noch bis 10. Dezember 2007.
Projektverantwortliche: Niklaus Heeb, Leitung, und Fabienne Boldt, Dozierende
Scientific Visualization.
Kooperationspartner: Anthroplogisches Institut und Museum der Universität
Zürich Irchel, Prof. Peter Schmid.
* Niklaus Heeb leitet die Vertiefung Scientific Visualization (niklaus.heeb@
hgkz.net).
museum
einschränkungen
empfinde ich als
inspirierend
Frédéric Dedelley ist verantwortlich für die
Architektur der Ausstellungen „On Time“
und „Nature Design“ im Museum für Gestaltung
Zürich. Der Zürcher Designer erklärt im
Gespräch mit Miriam Ruesch*, wie die Zusammenarbeit
mit dem Kurator einer Ausstellung
funktioniert und wo er Ideen für seine Projekte
findet.
Sie sind Industriedesigner. Wo sehen Sie Schnittstellen zur
Ausstellungsarchitektur, wo unterscheidet sich diese Disziplin
von Ihrem angestammten Berufsfeld?
Sowohl im Produktdesign als auch bei der Ausstellungsarchitektur
geht es darum, Objekte zu entwerfen. Die Objekte
in der Ausstellung haben die Funktion, die Exponate zur
Geltung zu bringen. Sie sind allerdings provisorisch und
temporär. Bei beiden Berufszweigen muss ich mich mit
einem Inhalt, mit Funktionen und mit Form auseinandersetzen.
Die wichtigste Schnittstelle sehe ich in der Arbeitsmethode:
Aufgrund der Auseinandersetzung mit dem Projektinhalt
werden Ideen generiert, die sich mit den spezifischen
Mitteln der jeweiligen Disziplin entwickeln und
umsetzen lassen. Bei der Ausstellungsarchitektur können
aber im Gegensatz zum Industriedesign keine Prototypen
gebaut und optimiert werden; die Ausstellungsarchitektur
ist immer ein Prototyp, der von Anfang an stimmen und
funktionieren muss ... Der grösste Unterschied zwischen
den beiden Disziplinen zeigt sich in Bezug auf den Raum als
Gestaltungsparameter: Durch die Ausstellungsarchitektur
wird eine Raumdramaturgie geschaffen, welche die Aussagen
der Exponate und der Ausstellung unterstützt. Hinzu
kommen szenografische Mittel wie das Licht, die man als
Industriedesigner weniger berücksichtigt.
Sie haben engen Kontakt zum Kurator oder zur Kuratorin
einer Ausstellung. Welche Vorgaben erhalten Sie für Ihre
Arbeit und wie gestaltet sich die Zusammenarbeit?
Vom Kurator oder von der Kuratorin erhalte ich zuerst ein
Konzept, mehrere Statements sowie eine Liste der Exponate.
Der weitere Prozess ist ein Zusammenspiel: Ich interpretiere
diese Vorgaben und erstelle einen ersten Vorschlag,
der Inhalt und Raum einer Ausstellung gleichermassen
einschliesst. Auf dieses Konzept reagiert der Kurator beziehungsweise
die Kuratorin und verändert zum Beispiel die

25
Abfolge der Exponate oder die Schwerpunkte, sodass die
räumliche Idee letztlich mit der inhaltlichen kohärent ist.
Zudem gibt es Vorgaben wie das Budget, sprich das Honorar
und die Materialkosten. Materialvorgaben existieren insofern,
als dass das Museum für Gestaltung Zürich eine sehr
kompetente Werkstatt besitzt, und es daher Sinn macht, die
im Haus möglichen Verarbeitungsprozesse zu nutzen.
Zurzeit sind Sie gleich an zwei Ausstellungen im Museum für
Gestaltung Zürich beteiligt, an „On Time“ und an „Nature
Design“. Wie unterscheidet sich die Arbeit an diesen beiden
Projekten, und wo sind Gemeinsamkeiten?
Abgesehen davon, dass beide Ausstellungen auf einer Fülle
von Exponaten basieren, sind sie sehr unterschiedlich: „On
Time“ folgt einer eher linearen Erzählstruktur, bei „Nature
Design“ handelt es sich um ein Geflecht von verschiedenen
Inhalten und Geschichten.
Bei Ausstellungen in der Galerie stört mich oft, dass sich
das Publikum durch die schmale langgestreckte Form des
Raumes linear zur Rückwand bewegen muss und beim
Umkehren die Ausstellung nochmals „rückwärts“ sieht.
Meine Idee war daher, dass die Besucherinnen und Besucher
einem Steg entlang nach hinten geführt werden und
beim Gang in die umgekehrte Richtung die Inhalte des
Laufstegs anhand von Vitrinen vertiefen können. So ist ein
Parcours möglich, ohne dass sich die Ausstellung wiederholt.
Bei „Nature Design“ ist die Halle dreiteilig, ähnlich einer
Kirche, mit einem Hauptschiff, das durch die Stützen von
den beiden Seitenschiffen getrennt ist. Wir haben uns entschieden,
die theoretischen Hintergründe – die sogenannten
Passagen – sowie die Lounge der Ausstellung in den
„Seitenschiffen“ zu präsentieren und in der Mitte auf einer
Art Topografie thematisch gruppierte Design- und Architekturobjekte
zu zeigen – sogenannte Themenlandschaften.
Bei „Nature Design“ ist das Publikum weniger geführt und
daher auch mehr gefordert als bei „On Time“; es hat dafür
in der Halle die Möglichkeit, durch den Raum und die Ausstellung
zu flanieren.
Die Ausstellung „On Time“ findet in der Galerie, „Nature
Design“ in der Halle statt. Welches sind die Eigenheiten,
welches die Vor- und Nachteile dieser beiden Ausstellungsflächen?
Beide Räume sind nicht einfach, da sie einen starken Charakter
haben. Die Galerie ist sehr schmal, tief und niedrig,
und an beiden Seitenwänden gibt es viele Türen. In der
Halle sind es die Bodenbeläge und die vielen Stützen, die
sehr dominant sind, sowie die Fenster.
Im Design allgemein empfinde ich aber Einschränkungen
als sehr interessant und inspirierend. Ich hasse nichts mehr
als ein weisses Blatt. Das ist für mich viel schwieriger als mit
einem präzisen Pflichtenheft zu arbeiten. Meine Entwurfsstrategie
besteht darin, einen Nachteil zu einem Vorteil zu
wandeln. So entwickeln sich die Eigenschaften der Räume
zu deren Qualitäten.
Wie und vor allem an welchen Orten lassen Sie sich inspirieren
und erhalten neue Ideen – zum Beispiel für eine Ausstellungsarchitektur?
Frédéric Dedelley, Bild: Marvin Zilm ©
Für die Ausstellungsarchitektur schöpfe ich vor allem aus
dem Thema und dem Raum. Das Entwerfen ist ein Zusammenspiel
von Analyse und Intuition.
Die Inspiration ist überall, sie findet sich im Alltag, zum Beispiel
am Bahnhof. Unterwegs habe ich immer eine kleine
Kamera dabei, und wenn mich etwas packt, berührt oder
interessiert, fotografiere ich es – so entsteht ein Archiv und
gleichzeitig ein Ideenfundus. Natürlich recherchiere ich
auch in Büchern, wie andere Designer ähnliche Probleme
gelöst haben. Zwischendurch kommen Bilder aus der Erinnerung
wie kleine Luftblasen an die Oberfläche – diese Teillösungen
muss ich dann für das Projekt zusammensetzen.
Sie kreieren auch Möbel und Objekte, haben ein Atelier für
Produkt- und Raumgestaltung in Zürich und unterrichten
Möbeldesign in Basel. Was machen Sie am liebsten?
Ich bin sehr gerne im Atelier am Entwerfen von Ideen, mit
Skizzen und Arbeitsmodellen. Das kommt im Moment
etwas zu kurz neben dem Organisieren und Kommunizieren.
Der Anteil an kreativer Zeit beträgt vielleicht zehn
Prozent meiner Woche. Am liebsten würde ich natürlich die
ganze Zeit über experimentieren, ausprobieren und Ideen
generieren.
Frédéric Dedelley (geboren 1964), Ausbildung als Product Designer an der
ECAL, Lausanne, und am Art Center College of Design (Europe), La Tour-de-
Peilz. Seit 1995 eigenes Atelier für Produkt- und Raumgestaltung in Zürich.
Seit 2001 Dozent an der HGK Basel, seit 1993 Professur Abteilung Innenarchitektur
und Szenografie. Preisträger „Max Bill / Georges Vantongerloo
Stiftung“ 2000 sowie „Eidgenössischer Wettbewerb für Design 2004“. Zu den
bekanntesten Arbeiten des Designers zählen der Hocker „Evolution“ für Burri,
der Schrank „Haïku“ für Lehni und die Sitzbank „Think Bank“ für Dornbracht.
Am Museum für Gestaltung Zürich hat er auch die Ausstellung „Gay Chic“
gestaltet.
* Miriam Ruesch ist seit Februar 2007 Assistentin Kommunikation am Museum
für Gestaltung Zürich (miriam.ruesch@hgkz.ch).

26
vermittlung
fruchtbarer bildungspolitischer
austausch
in holländischen
schulstuben
Im vergangenen März nahmen fünf Studierende
und ein Dozent des Departements Lehrberufe
für Gestaltung und Kunst der hgkz an einem
Erasmus Intensive Programme in Rotterdam
teil. Das europäische Kooperationsprojekt im
Bereich Teacher Training in Art and Design Education
(ArtEdu) wird seit 2005 durchgeführt;
dieses Jahr zum Thema „Community-based Art
Education“. Emilio Paroni*, Christina Frost,
Andrea Jordi, Christoph Roost, Daniel Schuoler
und Navid Tschopp fassen ihre Erfahrungen im
folgenden Bericht zusammen.
Das ArtEdu-IP-Projekt ist Teil der internationalen Zusammenarbeit
zwischen vier bis sechs europäischen Kunsthochschulen.
Am diesjährigen Projekt waren die UIAH
(University of Art and Design Helsinki), die WdKA (Willem
de Kooning Academie Rotterdam), die HKU (Hogeschool
voor de Kunsten Utrecht) und die hgkz involviert. Es
nahmen insgesamt einundzwanzig Studierende und fünf
Dozierende teil, dazu kamen drei Primar- und zwei Sekundarklassen
sowie die Bewohnerinnen und Bewohner speziell
ausgewählter Quartiere in Rotterdam. Die fünf internationalen
Teams umfassten je vier bis fünf Studierende, die von
einem Dozenten oder einer Dozentin der jeweiligen Hochschule
begleitet und gecoacht wurden.
Virtueller Raum – Projektentwicklung auf der
Plattform Moodle
Alle Teams hatten zum Ziel, während einer Woche im
März 2007 in je einem Quartier in Rotterdam ein „Community-based
Art Project“ durchzuführen. Wesentliches
Kriterium war dabei die Zusammenarbeit mit einer Klasse
der ausgewählten Quartierschule und der Einbezug der
Quartierbewohnerinnen und -bewohner. Die angesprochenen
Communities sollten zur Partizipation bewegt und
die Ergebnisse in einen sozialen Kontext gebracht werden.
Die Konzeption und Organisation des Projekts und der
Teilprojekte wurde während einer Vorlaufphase von gut
zwei Monaten virtuell auf der von der UIAH eingerichteten
Plattform Moodle entwickelt. Die beteiligten Dozierenden
strukturierten im Vorfeld die Projekt-Internetplattform
und kanonisierten sie mittels verschiedener Auftragsstufen
(Assignments). Die Studierenden stellten in einer ersten
Phase sich selber, ihr Wissen über Community Art und die
entsprechenden anspruchsvollen Projekte aus ihrem Land
und Umfeld vor. Danach berichteten sie über ihre eigene
gestalterisch-künstlerische Arbeit sowie über persönliche
Interessen und erklärten ihre Anliegen als Studierende des
Studiengangs Vermittlung von Gestaltung und Kunst. In
einem weiteren Schritt formulierten und begründeten sie
erste Ideen und Absichten in Bezug auf das gemeinsame
Projekt.
In der zweiten Phase der Konzeption fiel den Studierenden
der WdKA Rotterdam eine inhaltlich und kommunikativ
verantwortungsvolle Rolle zu. Sie bildeten die Schnittstelle
zwischen den Studierenden des jeweiligen Teams,
der Schule und des Quartiers und hatten die Aufgabe,
Informationen über die beteiligten Schulen und die räumlichen
Bedingungen im Quartier den betreffenden Teams
über Moodle zukommen zu lassen. Ausserdem sollten sie
den Lehrpersonen der Quartierschulen die erarbeiteten
Konzeptideen aufzeigen und Umsetzungsmöglichkeiten
prüfen. Anhand von Bildern und schriftlichen Angaben

hgkzintern3/07 27
konnten sich die Teammitglieder orientieren und Fragen,
Diskussionen und Ideen weiterentwickeln. In der dritten
Phase wurde das Basiskonzept für die gemeinsame Umsetzungswoche
erstellt.
Realer Raum – Projektrealisierung im urbanen
Raum Rotterdam
Am 3. März 2007 reisten alle beteiligten Studierenden und
Dozierenden nach Rotterdam, um die erarbeiteten Projektkonzepte
bis zum 11. März umzusetzen. An den ersten
beiden Tagen trafen sich die einzelnen Teams, um sich endlich
im realen Raum kennenzulernen und die Umgebung
in Augenschein zu nehmen. Nach diesen ersten Eindrücken
wurden die Konzepte und Vorbereitungen überprüft,
intensiv diskutiert und so angepasst, dass am darauffolgenden
Tag mit den einzelnen Projekten gestartet werden
konnte. Die Diskussionen und die laufende Überprüfung
der Projekte bildeten während der ganzen Woche einen
wesentlichen Bestandteil der vermittelnden Zusammenarbeit.
Neben regelmässigen gemeinsamen Treffen zum Austausch
wurden themenspezifische Vorlesungen von Gastdozierenden
gehalten.
Spannende Ergebnisse und Erkenntnisse
Die Gliederung des Projekts in eine virtuelle und eine
reale Phase ist 2007 erstmals in dieser Form durchgeführt
worden. Das stellte die Studierenden vor grosse Herausforderungen.
Von Beginn an musste immer wieder an einer
gemeinsamen inhaltlichen Sprach- und Verständnisebene
gearbeitet werden. Der Umstand, dass während des ganzen
Projekts in Englisch kommuniziert wurde, erhöhte diesen
Anspruch zusätzlich.
Sitzungen im virtuellen Raum sind anspruchsvoll. Die für
das IP-Projekt 2007 dominante Konzeptphase im virtuellen
Raum Moodle erforderte von allen Beteiligten hohe
Toleranz und einen verantwortungsvollen Umgang mit
Terminen. Dies wurde sehr schnell anhand der sich verzögernden
Kommunikationsabläufe, der zeitlichen Engpässe
sowie der dringenden Bearbeitung der zu entwickelnden
Inhalte und der gestalterisch-künstlerischen Konzeptionen
deutlich. Das für die Studierenden wöchentlich organisierte
Begleitseminar war sinnvoll. Damit konnten die virtuellen
Projektentwicklungen im Kontaktstudium diskutiert
und die geforderte Inhalts- und Projektqualität gemeinsam
überprüft und garantiert werden.
Die Auseinandersetzungen im Rahmen des Projekts schärften
den Blick aller Beteiligten auf die eigene institutionelle
Kultur, die gestalterisch-künstlerischen wie vermittelnden
Qualitätsansprüche und gaben zugleich Einblick in die
Vorgehensweisen und Reflexionsstandards der Projektpartner.
Dementsprechend vielfältig, reichhaltig und selbstverständlich
auch kontrovers fielen die Ergebnisse und die
Erfahrungen aus.
Die Evaluation des IP-Projektes 2007 bildet für die beteiligten
Dozierenden eine Basis für die Weiterentwicklung der
praktischen internationalen Kooperation im Jahr 2008.
* Emilio Paroni ist Dozent und Studienleiter Studiengang Vermittlung von
Gestaltung und Kunst (emilio.paroni@hgkz.ch). Christina Frost, Andrea Jordi,
Christoph Roost, Daniel Schuoler und Navid Tschopp sind Studierende im
Departement Lehrberufe für Gestaltung und Kunst.
museum
sammlungen/archive
online
Das Ergebnis des Gemeinschaftsprojekts der
Design-, Grafik-, Kunstgewerbe- und Plakatsammlung
des Museum für Gestaltung Zürich
sowie der Dokumentation der hgkz kann
sich sehen lassen – die Objekt- und Bilddatenbank
ist jetzt online! Verena Formanek und
Judith Scheiber Dahou*
Auf der Webseite http://sammlungen-archive.hgkz.ch können
zurzeit rund 15 000 Sammlungsobjekte, die Ausstellungen
des Museums seit 1905 und mindestens 30 000 Dokumente,
Bilder, Archivalien sowie involvierte Personen abgerufen
werden – und das Angebot wächst kontinuierlich.
Die Katalogisierung der Sammlungsobjekte mit der sammlungsübergreifenden
TMS-Datenbank (The Museum
System) stellte sich in der Definitionsphase als äusserst
arbeitsintensiv heraus. Die Komplexität der Aufgabe ist am
gemeinsamen Thesaurus zu sehen, für den Pascal Schuoler
verantwortlich zeichnet. In der Phase der Produktion
und Nutzung erwies sie sich als höchst synergiereich und
effizient und fand im Projekt Sammlungen/Archive online,
das von Verena Formanek initiiert wurde, ihre konsequente
Fortsetzung.
Unter der Leitung von Susanne Giezendanner (Dokumentarin
Plakatsammlung) und Liana Bähler (Dokumentarin
Designsammlung) startete das Projekt im Sommer 2006.
Die Funktionalität und der Inhalt der zu publizierenden
Daten wurden definiert. Die technische Umsetzung durch
Beat Tiri (Datenbank- und XML/XSL-Programmierung) und
Felder & Vogel (Web-Design) hat Judith Scheiber koordiniert.
In den „Highlights“ werden die Themenschwerpunkte
der einzelnen Sammlungen illustriert. Eine Schnellsuche
sowie eine erweiterte Suche in einzelnen Datenbankfeldern
ermöglichen gezielte Abfragen. Die Funktion „My Collection“
bietet den Besucherinnen und Besuchern die Möglichkeit,
sich eigene Objektauswahlen zusammenzustellen,
um zum Beispiel während einer Recherchephase immer
wieder darauf zurückgreifen zu können. Informationen und
Links zu den einzelnen Sammlungen runden das Angebot ab.
An der diesjährigen internationalen TMS-Userkonferenz
in Paris im März 2007 wurde die Datenbank Sammlungen/
Archive online präsentiert und erhielt viel positives Echo.
Das Projekt zeigt, dass auch mit knappen Ressourcen durch
die Funktionalitäten von TMS ein wirkungsvoller virtueller
Zugang zu den Schätzen der Sammlungen und der Dokumentation
geschaffen werden kann. Die Website ist für
Firefox und Internet Explorer optimiert.
http://sammlungen-archive.hgkz.ch.
* Verena Formanek ist Leiterin Sammlungen Museum für Gestaltung Zürich
(verena.formanek@hgkz.ch), Judith Scheiber Dahou ist Projektleiterin
Betriebliche IT (judith.scheiber@hgkz.ch).

28 hgkzintern3/07
forschung
entwurf, display und
typologie-zitate im
prozess des ausstellens
Ein Bericht zum erfolgreichen Abschluss des
Forschungsprojekts „Ausstellungs-Displays.
Innovative Entwürfe für das Ausstellen von
Kunst, Medien und Design in kulturellen und
kommerziellen Anwendungen“, das zwischen
2005 und 2007 vom Institut Cultural Studies in
Kooperation mit anderen Projektpartnern
durchgeführt wurde. Sigrid Schade*
Im Zentrum des Projekts stand das Interesse des Forschungsteams
und der Kooperationspartner an innovativen
Ausstellungs-Displays. Ausgewählte Ausstellungen wurden
im Hinblick auf das Wechselspiel zwischen Entwurfsprozess,
Endprodukt und der Art des Ausstellens untersucht.
Ziele waren, den Transfer zwischen Theorie und Praxis zu
ermöglichen und Analyseverfahren und Modelle für innovatives
Ausstellen zu entwickeln. Das Projekt wurde durch
die KTI, Förderagentur für Innovation des Bundes, mitfinanziert.
Methodisches Vorgehen
Kulturwissenschaftliche Verfahren und empirische Erhebungsmethoden
wurden kombiniert: Das Team erarbeitete
standardisierte Interviews, sichtete Entwürfe und Budgets
und führte Analysen der sprachähnlichen Struktur von
Ausstellungsensembles durch. Mit zwei Partnerinstitutionen
wurden Symposien organisiert (im O.K Centrum für
Gegenwartskunst, Linz, und in der Kartause Ittingen TG),
um Fragestellungen und Analyseverfahren zu diskutieren.
In exemplarischen Arbeiten rückte die Vergleichbarkeit von
Ausstellungen mit ähnlichen Themen in den Vordergrund.
Befunde und Ergebnisse
Der Begriff des Displays wird häufig mit dem der Oberflächlichkeit
gleichgesetzt, was dazu führt, dass die Rolle des
Displays unterschätzt wird. Sinn und Bedeutungen entstehen
zwischen dem gesamten Setting einer Ausstellung als
„kultureller Praktik des Zeigens“ und der Rezeption durch
das Publikum. Das Projekt analysierte Displays als Teil eines
Medienverbundes, in dem alle Elemente zur Erzeugung von
Bedeutungen beitragen. Ausstellungen kultureller Institutionen
unterscheiden sich nicht grundsätzlich von solchen in
kommerziellen Bereichen. Der jeweilige Einsatz bestimmter
Elemente erzeugt aber im entsprechenden Kontext einen
anderen Sinn. Die Frage, wie eine Ausstellung typologisch
zugeordnet werden kann, wurde abgelöst von der Frage, wie
und wodurch Ausstellungen mithilfe auch typologischer
Zitate Bedeutungen herstellen.

hgkzintern3/07 29
Publikationen
Ein grosser Teil des empirisch erhobenen Materials (Interviews, Vorträge
etc.) und dessen Analysen werden in zwei Kunstforumsbänden publiziert
(Veröffentlichungen: Band 186, Juni 2007 und Anfang 2008). Zudem erscheint
in Kooperation mit dem Institute for Curatorship and Education der Reader
„Curating Critique“. Das Symposium „Re-Visionen des Displays. Ausstellungs-
Szenarien, ihre Lektüren und ihr Publikum“ am 28., 29. und 30. Juni 2007 im
migros museum Zürich schliesst an die Ergebnisse dieses Projekts an.
Das Forschungsteam
Leitung: Prof. Dr. Marion Strunk (1. Jahr), Prof. Dr. Sigrid Schade (2. Jahr).
Mitarbeitende: Paolo Bianchi, Publizist und Kurator; Cecilia Hausheer, ehem.
Kuratorin am MfGZ; PD Dr. Ursula von Keitz, Filmwissenschaftlerin an der
Universität Zürich; Dorothee Richter, Leiterin MAS Curating; Katharina Tietze,
Dozentin Dpt Design; Dr. Sabine Gebhardt Fink, Kunstwissenschaftlerin ICS
(Spezialaufgaben).
Die Projektpartner
Firma Bellprat Associates, Messebau; OK Centrum für Gegenwartskunst,
Linz: Museum für Gestaltung Zürich; Kunstmuseum des Kantons Thurgau,
Kartause Ittingen TG; Institute for Curatorship and Education ICE, Edinburgh;
Kornhausforum Bern; Kunstforum International.
Dank
Wir danken an dieser Stelle vor allem unseren Projektpartnern für ihren Einsatz
und die engagierte Kooperation sowie der Kommission für Technologie
und Innovation (KTI), Bern, für die grosszügige Unterstützung des Projekts.
Die Dokumentation zum Projekt: „Ausstellungs-Displays. Innovative Entwürfe
für das Ausstellen von Kunst, Medien und Design in kulturellen und kommerziellen
Anwendungen“, hg. v. Sigrid Schade, ICS, ist für 15 CHF im ICS oder
im Museumsshop erhältlich.
Weitere Informationen unter http://ics.hgkz.ch/d/forschungsprojekte/ics_
displays.html
Bild links: Ausstellung Sport-Design im Museum für Gestaltung Zürich.
Fotografie: Betty Fleck
Ausstellen wird hier als eine kulturelle Praxis gesehen,
die Werte und Normen – und damit implizit ideologische
Konzepte – vermittelt. Die Integration des Displays in eine
kritische „Lektüre“ von Ausstellungen macht bislang übersehene
Beziehungen zwischen Objekt und Raum, Text und
Bild, Wegführung und Publikum, Information und emotionaler
Anmutung, Reizüberflutung und Partizipation, Inszenierung
und widerständiger Rezeption, Medien der Vermittlung
und Information, Kunst und Gebrauchsgütern sowie
zwischen Nobilitierung und Kontextualisierung sichtbar.
Die Vorträge widmen sich zwei Schwerpunktthemen: „Display
im Medienverbund Ausstellung“ und „Adressierung
des Publikums“. Des Weiteren ist im Rahmen der Neuerscheinungen
zum Thema „Ausstellen“ ein Apéro geplant.
Ausserdem wird eine Talkshow zu aktuellen Ausstellungsprojekten
stattfinden.
http://ics.hgkz.ch/d/veranstaltungen/tagungen.html und www.curating.org
Das Symposium beginnt am Donnerstag, 28. Juni 2007, 17 h.
Besondere Events:
Donnerstag, 28. Juni 2007, ab 19.45 h: Preview/Review mit Apéro
Vorstellung der drei Neuerscheinungen zum Thema „Ausstellen“. Die Herausgeber/innen
sind anwesend:
forschung
ausstellungs-szenarien
Im migros museum Zürich findet vom 28. bis
30. Juni 2007 das internationale Symposium
„Re-Visionen des Displays. Ausstellungs-Szenarien,
ihre Lektüren und ihr Publikum“ statt.
Es schliesst an die Ergebnisse des Forschungsprojekts
„Ausstellungs-Displays. Innovative
Entwürfe für das Ausstellen von Kunst, Medien
und Design in kulturellen und kommerziellen
Anwendungen“ an (siehe nebenstehender
Artikel). Sigrid Schade*
Das Symposium des Instituts Cultural Studies (ICS) und
des Postgraduate Program in Curating der hgkz wird unter
der Leitung von Jennifer John, Dorothee Richter und Sigrid
Schade durchgeführt. Es versteht sich als Plattform für
ein interessiertes Publikum und für Kulturschaffende aus
unterschiedlichen Bereichen der Ausstellungsproduktion.
Im Vordergrund steht eine Befragung des Ausstellungs-
Displays, das nicht nur als Design der „Oberfläche“ und
des Beeindruckens betrachtet werden soll, sondern als Teil
eines Medienverbundes, in dem alle Elemente zur Erzeugung
von Bedeutungen bewusst oder unbewusst beitragen.
„Kunstforum International“, Band 186/2007. Neues Ausstellen, Ausstellungen
als Kulturpraktiken des Zeigens (Teil I), hg. v. Paolo Bianchi.
„Curating Critique“, ICE ECA Edinburgh, hg. v. Marianne Eigenheer, Gastherausgeber
Barnaby Drabble, Dorothee Richter, Frankfurt a. M. 2007.
„Ausstellungs-Displays. Innovative Entwürfe für das Ausstellen von Kunst,
Medien und Design in kulturellen und kommerziellen Anwendungen“, Dokumentation
zum Forschungsprojekt 2005–2007, hg. v. Sigrid Schade, ICS, hgkz,
Zürich 2007. (Forschungsteam: Paolo Bianchi, Ursula von Keitz, Dorothee
Richter, Marion Strunk, Sigrid Schade, Katharina Tietze (Mitfinanziert von der
KTI, Bern, und anderen Partnern).
Samstag, 30. Juni 2007, ab 10 h: Talkshow: Projekte in Progress
Andrea Thal, Les Complices*, Espace libre & Édition; Christiane Rekade,
Stipendiatin *KURATOR 2007–2008, Gebert Stiftung für Kultur* Rapperswil-
Jona; Barnaby Drabble, Dorothee Messmer, Sibylle Omlin, Nothing to Declare
_ Nichts zu Deklarieren IV. Triennale Oberschwaben 2008 in Friedrichshafen;
Simone Schardt & Wolf Schmelter, KINOAPPARATOM; Kristin Bauer, Sabina
Pfenninger N.N. Projekte – Büro für kritische Kunstvermittlung.
Referenten und Moderatorinnen:
Sigrid Adorf (ICS, Zürich); artlab (Charlotte Cullinan und Janine Richards,
London); Marius Babias (Universität der Künste Berlin); Beatrice von Bismarck
(Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig); Irit Rogoff (Goldsmith
College, London); Andres Janser (Museum für Gestaltung Zürich); Axel John
Wieder (Künstlerhaus Stuttgart); Jennifer John (ICS, Zürich) Heike Munder
(migros museum Zürich); Roswitha Muttenthaler (Technisches Museum
Wien); Dorothee Richter (ICS, Zürich); Sigrid Schade(ICS, Zürich), Annette
Schindler ([plug.in] Kunst und neue Medien in Basel); Anna Schober (Institut
für Zeitgeschichte, Wien); Stefan Römer (Akademie der Bildenden Künste in
München); Emil Pethick (Casco, Office for Art, Design and Theory, Utrecht);
Florian Waldvogel (Witte de With, Rotterdam).
* Prof. Dr. Sigrid Schade ist Leiterin des Instituts Cultural Studies in Art, Media
and Design (sigrid.schade@hgkz.ch).

30 hgkzintern3/07 industrial design, scientific vizualisation
formula student car
Davon träumen nicht nur Buben: ein
Auto entwerfen, bauen und schliesslich
selber fahren – auf dem Hockenheimer
Ring! Für Roman Jurt und Stefan Maag
(Diplomjahr 2007, Industrial Design), Linus
Jeuch und Anita Schwank (Diplomjahr
2008, Industrial Design) und gut zwanzig
Maschinenbaustudierende der ETH Zürich
wird dieser Traum im August 2007 wahr.
Gemeinsam haben sie im Laufe der letzten
Monate einen Formelrennwagen entwickelt
und wurden als erstes und bisher
einziges Schweizer Team zum international
bekannten Konstruktionswettbewerb „Formula
Student Car“ zugelassen. Nicht das
schnellste Auto gewinnt, sondern das Team
mit dem besten Gesamtpaket aus Konstruktion
und Rennperformance, Finanzplanung
und Verkaufsargumenten. Wir
sind gespannt und drücken die Daumen!
Franziska Nyffenegger*
Informationen unter www.amz.ethz.ch
www.formulastudent.de.
dyson swiss student
design award
Adrian Weidmann (Diplomjahr 2006, Industrial
Design) erhält mit seiner Abschlussarbeit
LOC+ gleich zwei wichtige Auszeichnungen:
eine im Rahmen des Eidgenössischen
Wettbewerbs für Design 2007, die
andere in Form des mit 10 000 Franken
dotierten Dyson Swiss Student Design
Award 2007. Dieser geht zum vierten Mal in
Folge an einen hgkz-Absolventen.
LOC+ ist Fahrradschloss und -licht in
einem und löst ein vielen bekanntes Alltagsproblem.
Schloss- und Lichteinheiten
bilden zusammen ein stabiles Sicherungssystem:
Während der Fahrt ist die gute Sicht
garantiert, am Ziel der Diebstahlschutz.
Kein Teil ist überflüssig, stört oder geht
verloren. Geeignet ist LOC+ insbesondere
für Fahrräder ohne fest installierte, über
Dynamo betriebene Lichtquellen.
Franziska Nyffenegger*
Mehr Informationen unter www.dyson.ch oder
www.bak.admin.ch/bak/themen/
kulturfoerderung.
Unten: Explosionszeichnung von LOC+
„hotel“ goes italy
Am SaloneSatellite in Mailand (18. bis 23.
März 2007) ausstellen zu dürfen, gehört zu
den ganz grossen Erfolgen von jungen Designerinnen
und Designern. Entsprechend
nervös waren Lovis Caputo und Sarah Küng
(Diplomjahr 2008, Industrial Design) Mitte
März vor ihrer Abreise Richtung Lombardei.
Auf Einladung der Mailänder Messeleitung
hatten sie ihr Projekt „Hotel“ für die Präsentation
auf eine Fläche von 16 m 2 reduziert
und überarbeitet. „Hotel“, das sind
Sechs-Sterne-Suiten aus Karton für eine
temporäre Auszeit – aussen banale Schachteln,
innen raffinierte Ruheinseln. Die weltweit
grösste Möbelmesse bot ein ideales
Testgelände für diese ungewöhnliche Form
von Powernapping. Und wie schon zuvor
während der Ausstellung in Zürich stiess
„Hotel“ auch in Mailand auf reges Interesse
und war in Kürze ausgebucht.
„Hotel“ entstand im Rahmen des Unterrichtsprojekts
„Hosting a Guest“ von Susanne
Marti und Robert Wettstein.
Franziska Nyffenegger*
Weitere Informationen unter www.kueng-caputo.
ch und www.architonic.com.
* Franziska Nyffenegger ist wissenschaftliche Mitarbeiterin
in der Vertiefung Industrial Design.
internationaler
diskurs
„Wissenschaftliche Illustrationen
im Umkreis Alexander
von Humboldts“ – unter dieser
Themenstellung fand am 5. Mai
2007 an der Ernst-Moritz-
Arndt-Universität in Greifswald
im Rahmen der XI. Greifswalder
Romantikkonferenz das
1. Zürcher Symposium zur
wissenschaftlichen Illustration
statt. Gerd-Helge Vogel*
Auf Initiative von Gerd-Helge Vogel von
der Universität Greifswald, der im Bereich
Scientific Visualization an der hgkz die Theorie
und Geschichte der wissenschaftlichen
Illustration vertritt, und der Leiterin des
Departments Design an der hgkz, Jacqueline
Otten, wurde das 1. Zürcher Symposium
in Kooperation zwischen den beiden
Wissenschaftsinstituten in Deutschland
und der Schweiz durchgeführt. So konnte
im Zuge der Theoriebildung des Fachs
Design und seiner Zweige den Natur- und
Geisteswissenschaftlern, die mit Wissensbildern
bzw. wissenschaftlichen Illustrationen
umgehen, eine breite Plattform des
internationalen und interdisziplinären
Diskurses angeboten werden. Dieser trägt
dazu bei, die Designforschung und ihre
Randgebiete zu verwissenschaftlichen. Insgesamt
wurden sechs Referate mit jeweils
anschliessender Diskussion gehalten. Jacqueline
Otten stellte mit ihrem Beitrag „Reisen
in der Romantik. Zum Entwurf von
Lebensstilen und Produkten“ die Konzeption
des weiteren Forschungsfeldes Design
an der hgkz vor. Die Beiträge von Bernardo
Gut, Bereich Botanik der Universität
Zürich, und Gerd-Helge Vogel waren im
Gebiet der Geschichts- und Theoriebildung
der botanischen Illustration angesiedelt.
Sie behandelten mit Bezug auf das Hauptthema
die botanischen Illustrationen im
Umkreis Alexander von Humboldts. Dem
schloss sich der Beitrag von Lutz Harms,
Charité Berlin, an, der auf die medizinhistorische
Komponente der Wissensbilder
um 1800 verwies. Bedeutsam für die Verwissenschaftlichungstendenzen
in der
Designforschung waren überdies die beiden
Referate aus der Sicht der Ästhetik, die
sich einerseits mit dem ästhetischen System
bei Humboldt befassten (João Vicente
Ganzarolli de Olivera, Universität Rio de
Janeiro: „Is there an aesthetical system in
Humboldt ?“) und andererseits „The Art of
Science: Alexander von Humboldt’s Journey
Across Disciplines“ (Zdravko Radman, Universität
Zagreb) thematisierten. Sie boten
eine gute theoretische Ausgangsbasis für
die generelle Auseinandersetzung mit der
wissenschaftlichen Illustration.
Insgesamt ergänzte das Zürcher Symposium
die Greifswalder Romantikkonferenz
auf ideale Weise und trug zur gegenseitigen
Befruchtung des Wissenschaftsdiskurses
zwischen Geistes- und Naturwissenschaften
bei. Die Ergebnisse beider Veranstaltungen
sollen in einem Tagungsband
publiziert werden. Aufgrund des Erfolges
des 1. Zürcher Symposiums zur wissenschaftlichen
Illustration ist vorgesehen,
diese Tagungsform in Zukunft dauerhaft im
Bereich Scientific Visualization zu institutionalisieren.
Deshalb sollen in unregelmässigen
Abständen ähnliche Zürcher Symposien
zur Wissenschaftlichen Illustration
stattfinden. Für das 2. Zürcher Symposium
ist die Beschäftigung mit Hieronymus Bock
und den Pionieren der botanischen Illustration
geplant. Voraussichtlich wird es an
Bocks ehemaliger Wirkungsstätte – im Kloster
Hornbach und in Zweibrücken – statt-

musik hgkzintern3/07 31
finden. In einer begleitenden Ausstellung
werden dann auch die Studentinnen und
Absolventen des Bereichs Scientific Visualization
Gelegenheit bekommen, ihre praktischen
Ergebnisse im Bereich der botanischen
Illustration der Öffentlichkeit zu
präsentieren.
* PD Dr. Gerd-Helge Vogel ist Dozent an der hgkz,
Scientific Visualization (gerd-helge.vogel@hgkz.
net) sowie an der Universität Greifswald.
abschied von
christoph göldlin
Anlässlich der Pensionierung von Christoph
Göldlin lud die Studienvertiefung
Scientific Visualization am 20. März 2007
zum Abschiedsapéro ein. Rektor Hans-
Peter Schwarz ehrte Christoph Göldlin in
einer Ansprache vor zahlreich erschienen
Gästen, unter ihnen auch der ehemalige
Rektor der hgkz, Hansjörg Budliger, für
seinen ausserordentlichen, langjährigen
und engagierten Einsatz, der dem Diplomstudiengang
Wissenschaftliche Illustration
einen hervorragenden Ruf weit über die
Landesgrenzen hinaus eingebracht hat.
Das Leitungsteam Scientific Visualization
dankte Christoph Göldlin insbesondere im
Namen aller ehemaligen Studierenden, die
das Privileg hatten, ihre Ausbildung bei ihm
und seinem Dozierendenteam absolvieren
zu dürfen.
Karin Seiler, Co-Leiterin Studienvertiefung
Scientific Visualization
Christoph Göldlin
studienleitung scientific
visualization
Nach einer öffentlichen Ausschreibung ist
die Hochschulleitung der hgkz der Empfehlung
der Findungskommission gefolgt und
hat Niklaus Heeb per Herbstsemester 2007
offiziell zum Studienleiter der Vertiefung
Scientific Visualization ernannt. Niklaus
Heeb war, zusammen mit Karin Seiler,
bereits im laufenden Jahr interimistischer
Stelleninhaber, nachdem der langjährige
Studienleiter Christoph Göldlin pensioniert
worden war.
Mehr Infos zu Scientific Visualization: ssv.hgkz.ch
neuer direktor für
das departement
musik
Michael Eidenbenz* stellt sich
im folgenden Kurzporträt
gleich selber vor.
In eigenen Worten: 1962 geboren und aufgewachsen
im Glarnerland zwischen den
Bergen, die – man muss es den Flachländern
immer wieder erklären – dem schauenden
Blick nicht im Wege stehen, sondern
ihm unvergleichliche Nahrung für Betrachtungen
aller Art bieten.
Früher Kontakt mit dem Potenzial angewandter
Kunst als Organist: Die klangliche
Mitgestaltung ungewöhnlicher Veranstaltungen
(genannt Gottesdienst) in spektakulären
Räumen (genannt Kirche) mit der
ehrwürdigen Farbenpracht der alten Klangmaschine
Orgel und einem kostbaren klassischen
Repertoire hat seit Schülertagen den
Sinn geschärft für ein Musizieren, das sich
übers autonome Konzertieren hinaus der
Zusammenhänge von Funktion und künstlerischem
Mehrwert bewusst ist. Studien
der Germanistik und Musikwissenschaft
in Zürich und die Professionalisierung des
Organistendaseins mit Lehr- und Konzertdiplom
haben Neigungen und Talente in
berufspraktische Richtungen gelenkt: Zum
aktiven Musizieren, das auch die Gestaltung
eigener Konzertreihen mit bisweilen
experimentellem Charakter in der Kirche
Zürich-Unterstrass, dem Ort der beruflichen
Anstellung, beinhaltet, trat die Entfaltung
einer musikjournalistischen Laufbahn.
Über kleinere Blätter führte der Weg
schliesslich zum „Tages-Anzeiger“, für den
während elf Jahren ungezählte Konzertkritiken,
Festivalberichte, Porträts, Essays,
Glossen und Interviews entstanden sind.
Eine Arbeit, die den Zwang zur pointierten
Kürze nicht nur als Hindernis, sondern
auch als Herausforderung mit sich bringt,
das Gespräch über Musik zu einer inspirierenden
öffentlichen Angelegenheit zu
machen.
Die Verbalisierung der Eindrücke aus dem
nationalen und internationalen Musikleben,
die Einblicke in dessen künstlerische,
menschliche und kommerzielle Prozesse,
Teilnahme und Engagement schliesslich
fürs Ganze erweitern Horizont und
Beziehungsfeld vielfältig und profund. Die
Michael Eidenbenz
Redaktion der auf Zeitgenössisches spezialisierten
Zeitschrift „Dissonanz“, zahlreiche
Werkkommentare für Programmhefte, Beiträge
für Fachpublikationen, Konzerteinführungen
und -moderationen ergänzen
zusammen mit Expertendiensten und nach
wie vor konsequent aktivem Konzertieren
das Rüstzeug für die nun neue Aufgabe
in der Leitungsfunktion an einem prosperierenden,
hochvitalen und tatkräftigen
Departement Musik der ZHdK.
* Micheal Eidenbenz ist seit 1. April 2007 designierter
Direktor Departement Musik und übernimmt
ab 1. August 2007 folgende Funktionen in der
ZHdK:
— Direktor Departement Musik
— Stellvertretender Rektor
— Mitglied der des. Hochschulleitung
— Verantwortlicher des Dossiers Strategie
— Verantwortlicher des Dossiers Qualitätsmanagement
(michael.eidenbenz@hmt.edu)

32 hgkzintern3/07 tanz und neue medien
grosse tanzerfolge in
italien und österreich
Zehn Studierende der Tanz
Akademie Zürich, Departement
Tanz HMT, haben im März
und April 2007 an zwei internationalen
Tanz- und Ballettwettbewerben
im italienischen
Spoleto und in Wien teilgenommen.
Sie waren äusserst
erfolgreich und kehrten mit
insgesamt zehn Preisen nach
Zürich zurück. Oliver Matz*
Am 16. Concorso Internazionale die Danza
in Spoleto vergab eine hochkarätige Jury an
die Studierenden der HMT folgende Auszeichnungen:
vier 1. Preise, einen 2. und
zwei 3. Preise. Zudem wurde der Sonderpreis
der Jury und des Hauptsponsors an
eine unserer Studierenden vergeben.
In Wien, am 6. Internationalen Tanzcontest
des Österreichischen Tanzrats, schnitten
die teilnehmenden Studierenden mit
einem 1. Preis und den Plätzen 4 und 5 in
verschiedenen Kategorien sehr gut ab.
Preisträger/innen
In Spoleto: 1. Preise: Aram Hasler (Modern,
Jun.), Mireille Bobst (Modern, Sen.), Young-
Gyu Choi (Klassisch, Jun.), Annabel Fawcett
(Klassisch, Sen., sowie Spezialpreis Jury
und Hauptsponsor); 2. Preis: Gozde Ozgur,
(Klassisch, Jun.); 3. Preise: Benoit Favre,
(Klassisch Allievi), Nikita Korotkov (Klassisch,
Sen.)
In Wien: Young-Gyu Choi. Er wurde mit
einem 1. Preis und einem Sonderpreis für
die beste Musikalität ausgezeichnet (Klassisch,
Kat.16-jährige).
* Oliver Matz ist Direktor des Departements Tanz
der HMT.
studienwoche
russland: Pоссия
1804–1893
Die Studienwoche Russland vom 10. bis
am 14. September 2007 beleuchtet mit
täglichen Konzerten, Referaten, Filmen
und Lesungen (in Originalsprache) die
russische Kultur im 19. Jahrhundert.
Der Eintritt zu allen Veranstaltungen
ist frei. Departement Musik der Zürcher
Hochschule der Künste, Florhofgasse
6, Zürich.
opera libera
Absolventinnen und Absolventen
des Studienbereichs
Neue Medien haben sich der
Zürcher Oper angenommen,
„La Bohème“ unters Volk gebracht
– und aus alten Medien
neue gemacht. Felix Stalder*
Bereits seit einiger Zeit bekommen Zürcherinnen
und Zürcher ungewöhnliche
Telefonanrufe. Eine Stimme ab Band mit
reizendem italienischem Akzent lädt ein,
einer Live-Übertragung aus dem Opernhaus
Zürich beizuwohnen. Einfach am Apparat
bleiben. Diese Anrufe sind Teil des Projekts
„Opera Calling“ und die Übertragungen mit
etwas Glück zu Hause am Telefon immer
noch zu hören. Die Live-Aufnahmen aus
dem Opernhaus sollen nämlich bis auf
Weiteres an zufällig ausgewählte Telefonnummern
in Zürich übermittelt werden.
Ziel ist es, bis zum Ende des Projekts jede
Person in Zürich einzeln anzurufen. Die
Initianten dieser aussergewöhnlichen Art
der Musikvermittlung sind die Zürcher
Mediengruppe Bitnik und Sven König, allesamt
Absolventinnen und Absolventen des
Studienbereichs Neue Medien der hgkz.
Das Projekt soll als eine Intervention in das
kulturelle System „Oper Zürich“ verstanden
werden. Die dazugehörende Ausstellung,
eigentliches Kernstück der Aktion, fand bis
2. Mai 2007 im Cabaret Voltaire statt. Mittels
mehrerer im Zuschauerraum versteckter
Wanzen wurde die Oper jeweils live in
den Keller des Cabarets übertragen, wo aus
Telefonhörern, die von der Decke hingen,
die Arien drangen.
Zusammenhänge
Die Nutzung des Telefons zur Übertragung
von Live-Musik lehnt sich an die Anwendung
der Pioniere des Telefons an, die vor
knapp 130 Jahren die Technologie entwickelten.
Damals dachte niemand daran,
dass die Apparatur zur Übertragung von
Gesprächen zwischen Privatpersonen
gebraucht werden könnte.
Musikalisches und soziales Gemeinschaftserlebnis
Das Opernhaus zeigte sich – es war keine
Überraschung – über den unverhofften
Publikumszuwachs alles andere als erfreut.
Es vertrat die Position, dass die Rechte
der Musiker/innen verletzt würden, und
verlangte in einem Brief an das Cabaret
Voltaire, das Projekt sei sofort einzustellen.
Die Künstler/innen pochten hingegen auf
Kunstfreiheit. Nun entfalteten die Juristinnen
und Juristen ihre komplexen Argumente,
wie genau hier die Rechtsabwägung
zu machen sei. Für Nichtjuristinnen und
-juristen ist die Situation hingegen klar. Das
Opernhaus besteht nur dank sehr umfangreicher
öffentlicher Unterstützung (wogegen
nichts einzuwenden ist). Damit kann
die Öffentlichkeit das Recht auf Teilhabe
an den Aufführungen einfordern. Weil das
Opernhaus nicht zu 100 Prozent von der
öffentlichen Hand finanziert wird, muss
es allerlei andere Einkommensquellen
generieren; insofern sind die Ticketpreise
durchaus gerechtfertigt. Dass aber darüber
hinaus versucht wird, andere von der Nutzung
dieser Aufführungen abzuhalten, ist
schwieriger zu rechtfertigen. „Opera Calling“
greift in keiner Weise die finanzielle
Grundlage der Oper an, sondern bemüht
sich eigentlich nur darum, den Kreis derjenigen,
die in den Genuss der Oper kommen,
auf all diejenigen zu erweitern, die
sie auch bezahlen. Oder wie die Künstler
sagen: „Arias for all!“
URLs: www.opera-calling.com,
www.kunstfreiheit.ch.
* Felix Stalder ist Dozent für Medienökonomie der
Vertiefung Neue Medien (felix.stalder@hgkz.net).
Links: Die Installation im Cabaret Voltaire
Bild: Florian Bachmann

spieglein, spieglein ... hgkzintern3/07 33
blick aus japan
auf hochschule und
museum
Im vergangenen Jahr besuchten
eine japanische Journalistin
und eine Fotografin die hgkz,
um für das renommierte japanische
Designmagazin „PEN“
einen Bericht zu produzieren.
Wir publizieren eine deutsche
Fassung des Artikels mit dem
Titel „In der Hochschule mit
angegliedertem Designmuseum
die Techniken des Präsentierens
und Kunstschaffens
meistern“. Richard Müller* hat
möglichst wortgetreu aus dem
Japanischen übersetzt.
„Fünf Minuten zu Fuss vom Hauptbahnhof
Zürich. Beim soliden Gebäude, das
zwischen allerlei verschiedenen Bäumen
herausschaut, handelt es sich um das
Museum für Gestaltung Zürich und die
Designhochschule. Im Jahre 1878 wurde
die Hochschule mit angegliedertem Kunstmuseum
eröffnet. ‚Abstreifen der veralteten
Geschichtsverbundenheit und Aufbruch zu
einem modernen Kunstmuseum und zu
einer experimentellen Schule‘: 1933 fand
unter diesem Motto der Umzug in das neu
fertig gestellte Gebäude statt. Seitdem produzieren
die Studierenden auf einer Fläche
von 1000 m 2 ihre neuen Ideen und stellen
ihre Werke im Kunstmuseum aus.
Gründung von Instituten und Vernetzung
mit dem Ausland
‚Wir erfüllen eine Doppelfunktion‘, so
Christian Brändle, Direktor des Kunstmuseums.
‚Einerseits sind wir ‚der Absender‘ der
Kunstwerke, die innerhalb der Hochschule
hergestellt werden; andererseits bieten
wir den Studierenden die Möglichkeit, mit
hervorragendem Design aus aller Welt in
Tuchfühlung zu gehen.‘ Ein gutes Beispiel
dafür war die Retrospektive über den Fotografen
René Burri letztes Jahr. Vor 50 Jahren
hatte er an der Kunsthochschule Fotografie
studiert und abgeschlossen. An der hgkz
wurde ein Workshop geplant, in dem ein
Poster für die Ausstellung gemacht werden
sollte. Aus mehr als 30 Arbeiten wurde das
Plakat von Andrea Koch ausgewählt, die
noch im ersten Jahr ihres Studiums war.
Und so kam es, dass ihre Arbeit für die
Ausgabe 2005 des auch in der Schweiz prestigeträchtigen
Buches ‚Die hundert besten
Plakate‘ ausgewählt wurde und dadurch
viel Aufsehen erregte.
Die Studierenden erhalten auch zahlreiche
Gelegenheiten, die verschiedenen Einladungskarten
für das Museum zu gestalten.
Überdies sind 15 % von den über 600 000
Objekten im Besitz des Museums Arbeiten
von Studierenden.
Rektor Schwarz erläutert die Vorteile: ‚Durch
die Ausstellungen lernen die Studierenden,
sich selber zu präsentieren. Sie können auf
diese Weise auch nach aussen hin zeigen,
wie sich die Hochschule die Zukunft der
Gestaltung vorstellt.‘ Der Museumsdirektor
fügt dem jedoch mit strengem Blick hinzu,
dass dies ‚kein Spielplatz für die Studierenden‘
sei. ‚Das Museum verlangt von seinen
Gästen Eintrittsgeld und bietet ihnen dafür
qualitativ hoch stehende Kunstwerke. Die
Studierenden ihrerseits reagieren auf die
PEN Design Magazine, Ausgabe Nr. 188, 1.12.2006
1 xx xx xx

34 hgkzintern3/07 who is who
Chance, die ihnen das Museum ermöglicht
– nämlich erstmals ihre Werke auszustellen
– mit der Produktion von vorzüglichen
Arbeiten.‘
Um die Zusammenarbeit zwischen Hochschule
und Museum noch mehr zu intensivieren,
wurde 2003 ein Institut als Forschungseinrichtung
gegründet. Da über die
Kunstobjekte im Besitz des Museums noch
keine nennenswerte Forschung betrieben
worden war, wurden zu diesem Thema
Ausstellungen und Publikationen geplant.
Studierende auf Masterlevel sollen ihre Forschungen
auf dieses Gebiet konzentrieren.
Überdies wird nun auch vermehrt Energie
ins Austauschprogramm und für die internationalen
Kontakte investiert mit dem
Ziel, dass dadurch in der Schweiz ein weltweit
vernetztes Designzentrum zustande
kommt.
‚Und durch die Existenz der Institute wird
wiederum auch auf das Museum aufmerksam
gemacht‘, so Prof. Schade. Darin liegt
wohl unter anderem auch das Geheimnis,
dass diese Hochschule qualitativ derart
hoch stehendes Design in die Welt hinausträgt.
‚In finanziell engen Zeiten kann sogar das
Ausmass der staatlichen Subventionen
durch die Art und Weise, wie das Gemeinschaftsprojekt
zwischen Museum und
Hochschule angegangen wird, beeinflusst
werden.‘ Auch diese Aussage legt Zeugnis
ab über den speziellen Charakter der Institution.
Ein bewundernswertes Konzept, das
die beiderseitigen Vorzüge von Museum
und Hochschule verstärkt. Eine schlagkräftige
Kombination, um ‚Good Design‘ aus
der Schweiz in die Welt hinauszutragen.“
PEN Design Magazine, Ausgabe Nr. 188, 1.12.2006
* Richard Müller ist Japanologe und arbeitet als
Assistent in den Stabsdiensten des Rektorats hgkz
(richard.mueller@hgkz.ch).
who is who:
reinigung und
hausdienst
Wer sind die Mitarbeiterinnen
und Mitarbeiter der hgkz? In
dieser Nummer stellt sich das
Team von der Reinigung und
vom Hausdienst vor.
Serie von Renata Pakosta*,
Fotos: Betty Fleck
Bild rechts unten: Reinigungsequippe Kreis 5
1 Marija Azdajic
Reinigung. Beruf/Ausbildung Bürolehre. An
der hgkz seit 15 Jahren. Ausserberufliche Interessen
Velofahren.
2 Erika Blarer
Reinigung. Beruf/Ausbildung Säuglings-/
Kleinkindererzieherin, Haushaltslehre.
An der hgkz seit 12 Jahren. Ausserberufliche
Interessen Sport, Garten. Was ich verändern
würde Bessere Organisation.
3 Nevenka Jancic
Reinigung. An der hgkz seit 11. Mai 1998.
Ausserberufliche Interessen Gartenarbeiten.
Was mir gefällt an der hgkz Alles. Was ich verändern
würde Es kann bleiben, wie es ist.
4 Leposava Jocic
Gruppenleiterin Reinigung. Beruf/Ausbildung
KV-Angestellte. An der hgkz seit Februar
2004. Ausserberufliche Interessen Tischtennis,
Musik. Was mir gefällt an der hgkz
Abwechslungsreiche Aufgaben, Kunst,
Kontakt mit vielen Menschen. Was ich
verändern würde Mir gefällt alles an der
hgkz.
5 Saida Kamel
Reinigung. An der hgkz seit 4 Jahren. Ausserberufliche
Interessen Keine. Was mir gefällt
an der hgkz Alles. Was ich verändern würde
Nichts.
6 (nicht auf dem Bild) Angela Lareglia
Reinigung. Beruf/Ausbildung Spetterin. An
der hgkz seit rund 30 Jahren. Was mir gefällt
an der hgkz Arbeitskollegen. Was ich verändern
würde den Dienstplan, um am
Morgen arbeiten zu können.
7 Mirjana Micevic
Raumpflegerin. An der hgkz seit 1984. Ausserberufliche
Interessen Wandern, Schwimmen,
Ausgang. Was mir gefällt an der hgkz
Die netten Leute. Was ich verändern würde
Nichts.
8 Jovanka Orlovic
Raumpflegerin. Beruf/Ausbildung Raumpflegerin.
An der hgkz seit 1. Dezember
2005. Ausserberufliche Interessen Velofahren,
Spazieren, Kochen. Was mir gefällt an der
hgkz Alles. Was ich verändern würde Nichts.
9 Rosaria Ranni
Raumpflegerin.
10 Dusica Jovic Saronjie
Reinigungsdienst. Beruf/Ausbildung
Schneiderin. An der hgkz seit 1. April 2004.
Was mir gefällt an der hgkz Alles. Was ich verändern
würde Nichts.
11 Milanka Stojkovic
Reinigung. An der hgkz seit 6. Oktober 1997.
Ausserberufliche Interessen Handarbeit, Garten.
Was mir gefällt an der hgkz Alles. Was ich
verändern würde Nichts.
12 Enza Todaro
Raumpflegerin.
13 Slavica Vucicevic
Reinigungsarbeiten. Beruf/Ausbildung
Landwirtin. An der hgkz seit 1. Oktober
2004.
zwei externe Mitarbeiterinnen im Bild
14 Negoslava Tomic
15 Rosaria Vesire
Bild rechts oben: Hausdienst
16 Mike Bachmann
Hausdienst (Facility Service). Beruf/Ausbildung
Dekorationsgestalter. An der hgkz
seit Juli 2006. Was mir gefällt an der hgkz
Die Abwechslung. Was ich verändern würde
Nichts.
17 (nicht im Bild) Walter Buholzer
Hausdienst.
18 Hansruedi Bollinger
Hausdienst/Hauswart. Beruf/Ausbildung
Schreiner. An der hgkz seit Oktober 2006.
Ausserberufliche Interessen Familie, Wassersport,
Elektromodellflug. Was mir gefällt
an der hgkz Sehr abwechslungsreiche,
vielseitige und selbstständige Arbeit;

hgkzintern3/07 35
18 20
27 24 21 25 16 22 19 26 23
11 3 2 7 9 4 14 10 12 5
1 8 13 15

36 hgkzintern3/07 who is who
sehr gutes Arbeitsklima und nette Kollegen,
Dozenten, Studenten usw. Was ich
verändern würde Bis jetzt noch nichts.
19 Djordje Bozickovic
Handwerker Hausdienst. Beruf/Ausbildung
Dreher. An der hgkz seit Januar 2003.
Ausserberufliche Interessen Freunde treffen,
Kochen, Sport. Was mir gefällt an der hgkz
Alles. Was ich verändern würde Neue Kantine.
20 Edina Filan
Assistentin Logistik. Beruf/Ausbildung
Büroangestellte. An der hgkz seit Mai 2003.
Ausserberufliche Interessen Meine Familie,
Joggen, Velofahren, Tanzen, Ausgehen,
Lesen, meine Freunde treffen und
noch vieles mehr. Was mir gefällt an der hgkz
Die interessanten Menschen aus der
ganzen Welt; die abwechslungsreiche
Arbeit; das Arbeitsklima; die Selbstständigkeit.
Was ich verändern würde Die
Kantine, den Lärm am Sihlquai.
21 Guido De Gruttola
Abendabwart. Beruf/Ausbildung Autoelektriker
und Elektromagaziner. An der hgkz
seit 1986. Ausserberufliche Interessen Computer.
Was mir gefällt an der hgkz Arbeitsteam.
Was ich verändern würde Im ganzen Haus
Rauchverbot.
22 Attila Kocsis
Hausdienst/Hauswart. Beruf/Ausbildung
Kleinoffsetdrucker; Baubranche; Hauswart.
An der hgkz seit September 2006.
Ausserberufliche Interessen Musik, Wandern,
Kollegen. Was mir gefällt an der hgkz Das
ganze Umfeld, die Leute und allgemein
die Kunst. Was ich verändern würde
Da ich noch nicht sehr lange dabei bin,
würde ich noch nichts verändern; zurzeit
stimmt es für mich.
23 Armin Schicker
Hausdienst-Teamleiter. Beruf/Ausbildung
Kaminfeger; einige Jahre Kaminfeger/Dachdecker;
Ausbildung zum
Feuerungsmonteur; jetzt über 20
Jahre Hauswart, seit 2004 mit eidgenössischem
Fachausweis. An der hgkz seit
1. Februar 2004. Ausserberufliche Interessen
Familie (eine Tochter, ein Sohn, beide
erwachsen und ausgezogen); mit meiner
Frau zusammen im Duo Schwyzerörgeli
und Steirische Handharmonika
spielen, Wandern, Ahnenforschung. Was
mir gefällt an der hgkz Arbeitsplatz in der
Nähe des Hauptbahnhofs; das Umfeld;
Mitarbeitende, Vorgesetzte, Studierende;
Abwechslung. (Das Spannende ist,
jeden Tag Lösungen für anfallende Probleme
zu finden.) Was ich verändern würde
Nichts.
24 Heinrich Schmid
Hausdienst. Beruf/Ausbildung Maschinenschlosser.
An der hgkz seit 1992. Ausserberufliche
Interessen Alles, was Spass
macht. Was mir gefällt an der hgkz Vielseitigkeit,
tägliche Kommunikation. Was
ich verändern würde Momentan sehe ich
keinen Bedarf für Veränderungen.
25 Yves Studer
Infrastrukturist/Allrounder/Carmanager.
Beruf/Ausbildung Säger/Allrounder. An
der hgkz seit 1. Januar 2005. Ausserberufliche
Interessen Erfolgsorientierte Weiterbildung,
Sport, Kino. Was mir gefällt an
der hgkz Abwechslung; das Arbeiten im
Vortragssaal; viele Menschen; Selbstständigkeit.
Was ich verändern würde Alles
zum Positiven, keine Leerläufe, stetige
Modernisierung der Infrastruktur,
mehr Weiterbildung unter den Mitarbeitenden,
Arbeitsklima im ganzen
Haus fördern.
30 29 31 28

hgkzintern3/07 37
26 Werner Triet
Leiter Logistik. Beruf/Ausbildung Feinmechaniker.
An der hgkz seit 1990. Ausserberufliche
Interessen Bonsai, Musik, Kunst,
Mountainbiking. Was mir gefällt an der hgkz
Die hgkz ist ein lebendiger, abwechslungsreicher
Betrieb; viele aufgestellte,
kreative und interessante Menschen;
wertvolle Bekanntschaften. Was ich verändern
würde Wenn so viele Menschen
auf so engem Raum zusammen „leben
und wirken“, sind gewisse Regeln notwendig,
damit der Betrieb einigermassen
läuft. Ich wünsche mir manchmal
mehr Verständnis für diese Regeln.
27 Enrico Zarantonello
Abwart (Hausdienst). Beruf/Ausbildung
Gipser. An der hgkz seit Januar 2004. Ausserberufliche
Interessen Familie, Computer,
Reisen. Was mir gefällt an der hgkz Arbeitsklima,
Leute. Was ich verändern würde Kommunikation
verbessern.
Bild links: Reinigungsequippe Altstetten
28 Teresa Castellano
Reinigung. Beruf/Ausbildung Näherin. An
der hgkz seit August 2003. Ausserberufliche
Interessen Freundschaften. Was mir gefällt
an der hgkz Gutes Arbeitsteam. Was ich verändern
würde Nichts.
29 Teresa Giordano Micelli
Reinigung. Beruf/Ausbildung Schwesternhilfe.
An der hgkz seit 28. Juni 2006. Ausserberufliche
Interessen Hausfrau. Was mir gefällt
an der hgkz Alles. Was ich verändern würde
Nichts.
30 Anna Grisendi
Raumpflegerin. Beruf/Ausbildung Hausfrau.
An der hgkz seit 1996. Ausserberufliche
Interessen Näh- und Stickarbeit. Was mir
gefällt an der hgkz Zusammenarbeit mit
verschiedenen Menschen.
31 Barbara Zilic
Reinigung (Hausdienst). Beruf/Ausbildung
Weberin. An der hgkz seit 1. September
1999. Ausserberufliche Interessen Lesen,
Wandern, Tanzen. Was mir gefällt an der hgkz
Sehr gute und hilfsbereite Mitarbeiter/
innen, Studierende und Lehrer/innen.
Was ich verändern würde (Nichts.)
* Renata Pakosta ist Assistentin der
Verwaltungsdirektion (renata.pakosta@hgkz.ch).
Todesanzeige
Christian
Körber
ist am 8. Mai 2007 im Stadtspital
Triemli im Alter von 54 Jahren
verstorben.
Er war seit Herbst 2002 Dozent an der
Hochschule für Gestaltung und Kunst
Zürich.
Christian Körber wurde im Friedwald
Zürich-Altstetten im engsten Kreis
seiner Familie verabschiedet.
Personalabteilung hgkz, 22. Mai 2007
nachruf auf christian
körber
Nicht wenige von uns hielten Christian für
einen faszinierten Programmierer; und das
war auch mein erster Eindruck von ihm.
Doch schon da war erkennbar, dass dieser
Mann mehr als nur ein Talent auf sich vereinte.
Mit Schwung und akribischer Betreuung
hielt er als Projektverantwortlicher den
ersten Nachdiplomstudiengang von Mobile
Application Design zusammen für jene,
die von mir als Studiengangsleiter so enttäuscht
waren. Später hat er sich an der
hgkz mehr auf die Forschung konzentriert
und zusammen mit Prof. Rudolf Barmettler
an dessen Kompendium schweizerischer
Schriften gearbeitet. Christian war für die
Datenbank zuständig, die diese Schriftstudien
einem breiten Publikum zugänglich
machen sollte, und er entwickelte weit mehr
als diese Datenbank. In diesem KTI-Projekt
hat Christian die entscheidende Inspiration
gefunden, war er doch selber Schüler der
Zürcher „Kunschti“ gewesen. Dort hatte er
in den Jahren 1971–1975 seine Ausbildung
als Grafiker bei Rudolf Bircher genossen
und war nun davon begeistert, seine alten
Kenntnisse mit seiner neuen Profession in
Verbindung bringen zu können. Gleichsam
nebenbei hat er eine neue Schrift entworfen,
optimiert für den kleinen Bildschirm
des Handys, optimal lesbar. Niemand hatte
je so etwas vor ihm gemacht.
Seit den 70-er Jahren war Christian fasziniert
von dem Instrument, das der Computer
ist. Als Autodidakt erwarb er sich
fundierte Kenntnisse in einer Vielzahl von
Computersprachen, und ich bin sicher, er
wäre in der Lage gewesen, kenntnisreiche
Vorlesungen über die Geschichte der Programmierkunst
zu halten. Erfahrene Spezialisten,
mit Promotion an der Zürcher ETH,
behandelten ihn in jenen Gesprächen, an
denen ich teilnehmen konnte, als ihresgleichen.
Vor vier Jahren etwa habe ich begonnen,
mich in unregelmässigen Abständen
mit ihm zu treffen. Christian hatte dabei
seine ganz eigene Art der Terminabsprache:
„Ich komme vorbei, heute Nachmittag.“
Weil Barmettlers Projekt ihn auf die Idee
gebracht hatte, entwarf er nun ein Distributionssystem
für das Web 2.0, in dem Daten
und Metadaten miteinander einen komplex
gestaltbaren Datenraum bildeten. Oft sprachen
wir über die Zukunft des Single Source
Publishing. Sein Traum war die Datenbank
ohne Daten. Semantische Suche, Rückwärtskompatibilität
von Daten aller Art, nächste
Generation Google – wir hatten beide nicht
die Zeit, sämtliche Konsequenzen seiner
visionären Überlegungen auszuschöpfen.
Christian hatte die Bescheidenheit jener
Grossen, die ihre Arbeit in einen Kontext
zu stellen wissen. Aber ich habe das Aufblitzen
in seinen Augen gesehen, wenn er
über seine Ideen sprach, und wusste, dass
er sie würde beweisen können. Sein viel zu
früher Tod hat ihn aus der Arbeit gerissen,
die er so geliebt hat, gerade jetzt, auf der
Zielgeraden. 20 Jahre seiner Arbeit fehlen
uns schmerzlich, vor allem aber fehlt uns
der Mensch Christian Körber.
Uns fehlt Christian, der hochgebildete
Querdenker, den eine Kunsthochschule wie
die unsere so händeringend braucht.
Prof. Dr. Gerhard Blechinger,
Prorektor Forschung & Entwicklung hgkz

38 hgkzintern3/07 museum
1
inspiration natur
Gemeinsames Symposium der
Ausstellungen „Jugendstil“ und
„Nature Design“ in Zusammenarbeit
mit dem Departement
Design am 21./22. 9. 2007
„Jugendstil – L’air d’un temps“, Museum
Bellerive, 22.6.—7.10.2007
„Nature Design – Von Inspiration zu Innovation“,
Museum für Gestaltung Zürich,
10.8.—2.12.2007
2
Freitag, 21. September 2007
Museum Bellerive
18.30 h Begrüssung durch Hans-Peter
Schwarz, Rektor der Zürcher Hochschule
der Künste und Führung durch die
Ausstellung „Jugendstil“ durch die
Kuratorin Sabine Panchaud
Samstag, 22. September 2007
Vortragssaal ZHdK
Moderation: Eva Afuhs, Leitende Kuratorin,
Museum Bellerive
9.00–9.45 h N.N.
9.45–10.30 h Gerd-Helge Vogel, Dozent
am Departement Design ZHdK: Akzente
botanischer Illustrationen zwischen
Maria Sibylla Merian und Alexander
von Humboldt
10.30–11.15 h Dario Gamboni, Professor
für Kunstgeschichte, Universität Genf:
Wie die Natur gestalten: Art Nouveau
11.15–12.00 h Viola Weigel, Leiterin der
Kunsthalle Wilhelmshaven: Das Skulpturale
der Natur: Das unbekannte
Meisterwerk des Jugendstilkünstlers
Hermann Obrist, 1862–1927
13.00 h Führung durch die Ausstellung
„Nature Design“ durch die Kuratorin
Angeli Sachs
Moderation Nachmittag: Jacqueline Otten,
Leiterin Departement Design ZHdK.
14.00–14.45 h Angeli Sachs, Leiterin Ausstellungen
Museum für Gestaltung Zürich:
Nature Design von der Moderne bis
zur Gegenwart
14.45–15.30 h Lars Spuybroek, Architekt,
Rotterdam: The Aesthetics of Variation
15.30–16.15 h Werner Aisslinger, Designer,
Berlin: „Mesh“ und andere Materialexperimente
16.15–17.00 h Petra Eisele, Professorin
für Designgeschichte, Designtheorie und
Medientheorie, FH Mainz: Fluid Design
Eintritt: 25/15 CHF
Vorverkauf an den Museumsshops
Weitere Informationen zum Symposiums
siehe www.museum-gestaltung.ch
www.museum-bellerive.ch
Bilder zu „Nature Design“:
1 Sori Yanagi, Butterfly Stool, 1954., Vitra AG,
Birsfelden, Schweiz
2 Ronan & Erwan Bouroullec, Algues, 2004. Vitra
AG, Birsfelden, Schweiz. Fotografie: Paul Tahon
3 August Endell, Atelier Elvira, Fassade, München,
1896/97. Münchner Stadtmuseum, München,
Deutschland.
4 zu „On Time“: Verpackung für Antibabypille, um
1965, Foto: Franz Xaver Jaggy
5 zu „Jugendstil“: Henry van de Velde, Wandbehang
„Die Engelwache“, 1892, Wolle, Seide,
Applikationsstickerei

ausstellungen rahmenprogramme, diverses hgkzintern3/07 39
begleitprogramm zu
„on time“
Die Ausstellung „On Time“ ist
bis 2. September 2007 in der
Galerie Museum für Gestaltung
Zürich zu sehen. Sie zeigt
gestalterische Innovationen
beim Design von Zeitmessern
und legt den Akzent auf Design
an der Schnittstelle von Kreativität,
Erfindung, Produktion
und Markt (siehe Artikel in
hgkz intern 2/07). Zur Ausstellung
finden folgende Begleitveranstaltungen
statt:
Sonntag, 17. Juni, 11 – 15 h
Music _ On Time
Jeweils zur vollen Stunde wird die Ausstellung
zur experimentellen Bühne, auf der
Schülerinnen und Schüler der Jugendmusikschule
der Stadt Zürich die Beziehung
von Zeit und Musik akustisch umsetzen. Im
Vortragssaal der hgkz spielen gleichzeitig
grössere Formationen zum Thema auf.
Dienstag, 19. Juni, 19.45 h
Utility and Desire: Two ‚Reports’ of
Watchmaking Innovation
Nicolas Babey, Professor an der Haute
école d’arts appliqués La Chaux-de-Fonds,
spricht über Innovationsstrategien für die
Zeitmessergestaltung von morgen. In englischer
Sprache.
Dienstag, 21. August, 19.45 h
Fast so kompliziert wie eine Frau
Tanja Warring, Kuratorin IWC-Museum,
spricht über die Präsentation von Uhren in
Katalogen und Printkampagnen der International
Watch Co. Schaffhausen von 1900
bis heute.
Die Führungen zur Ausstellung
Öffentliche Führungen finden jeden Dienstag
um 18.30 h und jeden ersten Sonntag
im Monat (1. Juli, 5. August, 2. September)
um 15 h statt. Weitere Informationen
zu den Führungen unter www.museumgestaltung.ch.
„jugendstil“
Das Rahmenprogramm zur
Ausstellung, die vom 22. Juni
bis 7. Oktober 2007 im Museum
Bellerive stattfindet.
Vernissage
Donnerstag, 21. Juni, 19 h
Mit Prof. Dr. Sigrid Schade, Leiterin ICS,
hgkz; Helen Bieri Thomson, Fachreferentin
für Jugendstil und Kuratorin Musée
national suisse – Château de Prangins VD;
Eva Afuhs, Leitende Kuratorin Museum Bellerive,
Zürich
Fachführungen
Donnerstag, 28. Juni, 18.30 h
Prof. Dr. Rudolf Schnyder:
Was ist jung am Jugendstil?
Donnerstag, 5. Juli, 18.30 h
Donnerstag, 2. August, 18.30 h
Donnerstag, 23. August, 18.30 h
Sonntag, 30. September, 14 h
Sabine Panchaud, Kuratorin: Jugendstil,
das Ergebnis von Künstlerzusammenschlüssen?
Donnerstag, 12. Juli, 18.30 h
Verena Formanek, Leiterin Sammlungen
Museum für Gestaltung Zürich: Der Zeit
ihre Kunst – der Kunst ihre Freiheit.
Jugendstil heute betrachtet
Donnerstag, 20. September, 18.30 h
Eva Afuhs: Einzelstück und Manufaktur
Donnerstag, 27. September, 18.30 h
Katharina Büttiker, Galeristin: Zwischen
Symbolismus und Jugendstil
Donnerstag, 4. Oktober, 18.30 h
Verena Formanek: Wertloses Messing
und neue Materialien? Jugendstil als
Wegbereiter der Moderne
Führungen
Öffentliche Führungen jeden Sonntag, 14 h
Private Führungen auf Anfrage:
Tel. 043 446 44 69 oder
christina.wellinger@hgkz.ch
Open House
Freier Eintritt
Sonntag, 1. Juli, 10–17 h
Sonntag, 16. September, 10–17 h
Das Museum bleibt am 1. und am 11.
August 2007 geschlossen.
e-shop
Ab sofort können die Publikationen
und Ausstellungsplakate des Museums
sowie eine Auswahl von Publikationen
der hgkz im neuen E-Shop unter
www.museum-gestaltung.ch/e-shop online
bestellt werden.
hochschulrätin
in kiel
Prof. Dr. Sigrid Schade, Leiterin Institut
Cultural Studies an der hgkz, wurde als Vertreterin
des Bereiches Wissenschaft in den
Hochschulrat der Muthesius Kunsthochschule
Kiel gewählt. Es handelt sich um ein
Ehrenamt. Wir gratulieren herzlich.
sport über mittag
Das kostenlose Fitnessangebot für alle
hgkz- und HMT-Angehörigen findet statt:
jeden Montag von 12.15 bis 13 Uhr: Yoga,
jeden Mittwoch von 12.15 bis 13 Uhr:
Konditionstraining.
Ort: Turnhalle des Städtischen Schulhauses
Limmat C (Ausstellungsstr. 81, Eingang
durch Klingenpark). Die Garderoben und
Halle können ab 12.00 Uhr betreten werden.
Um 13.20 Uhr muss die Anlage wieder für
die Benützung der Primarschule frei sein.
Alle Angehörigen der hgkz und der HMT
sind eingeladen: Studentinnen und Studenten,
Dozentinnen und Dozenten, Mitarbeiterinnen
und Mitarbeiter. Die Trainingskosten
werden von der hgkz übernommen,
daher ist die Teilnahme kostenlos.
3 4 5

40 hgkzintern3/07 schönheit, designfood
unser mister
Die Begeisterung der Interaction
Designer der hgkz für
„ihren Mr. Schweiz“ hat auch
im Tages-Anzeiger ein Echo
gefunden. Dort war Folgendes
zu lesen:
Tages-Anzeiger, 5. Mai 2007.
zum titelbild: sessel,
leuchte, beistelltisch
Vom Anrichten zum Einrichten.
Iris Durot und Nina
Eigenmann*
Ein knackiger Salat direkt aus dem Garten
mit frisch gepresstem Olivenöl und sonnengereiften
Tomaten, dampfende Pasta an
einer köstlichen Zitronen-Ricotta-Sauce,
und zum Dessert ein süsses, noch warmes
Schokoladentörtchen. Ein solches, perfekt
abgeschmecktes und mit Liebe angerichtetes
Menue vermag unsere Geschmackssinne
in den siebten Himmel zu versetzen
und uns ein unvergessliches Wohlgefühl zu
bereiten. Genau diese Behaglichkeit und
die Umstände, welche dazu führen, transferierten
die beiden Designerinnen Iris Durot
und Nina Eigenmann mit ihrer Diplomarbeit
in den Wohnraum.
Aus einer umfassenden Recherche und
zahlreichen Experimenten im Bereich
Kochen und Essen entstanden drei Objekte
für den Wohnbereich. Geschmack, Oberflächenstruktur
und Konsistenz flossen in
die Gestaltung der drei Objekte mit ein. Die
Zubereitung der Nahrungsmittel sowie das
Anrichten auf dem Teller wurden direkt auf
die Objekte und somit in den Lebens- und
Wohnraum übertragen. Ein Sessel, welcher
sich wie eine Teigtasche füllen und auf verschiedene
Arten falten und rollen lässt und
sich so vom grosszügig ausgewallten Gästebett
in einen kompakten Sessel oder zur
bequemen Liege formen lässt. Ein Beistelltischchen,
das wirkt, als hätte es jemand
direkt aus einem überdimensionalen knackig
frischen Salat herausgeschnitten und
statt mit Cherry-Tomaten und Karottenstückchen
mit zusammengerollten Zeitschriften
und anderem wichtigem Krimskrams
garniert. Ein Lichtobjekt, welches
sich wie eine sündig süsse Sauce aus Licht
über die Möbel träufeln lässt oder von der
Decke heruntertropft.
Kombiniert lassen sich die drei Objekte
immer wieder zu neuen leckeren Wohn-
Menus zusammenstellen.
* Iris Durot und Nina Eigenmann diplomierten im
Sommer 2006 am Studienbereich Industrial Design
hgkz.
impressum
hgkz intern: Forum für Hochschule für Gestaltung
und Kunst Zürich, Museum für Gestaltung Zürich
und Hochschule Musik und Theater Zürich.
Erscheint viermal jährlich. Herausgeberin:
Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich,
Zürcher Fachhochschule. Verantwortung:
Hans-Peter Schwarz, Rektor.
Redaktion: Heike Pohl (Leitung), Chandra
Brandenberger Cortes (hgkzintern@hgkz.ch),
Chantal Frey (Redaktion und Lektorat).
Redaktionsteam: Adriana Bognar (Stabsdienste/Alumni
HMT), Graziella Bomio (dpt Medien &
Kunst), Renata Pakosta (Verwaltung), Karin Epp
(ics), Elisabeth Krüsi (dpt Design), Reto Jäger
(dpt Weiterbildung), Miriam Ruesch (Museum).
Die von den Autorinnen und Autoren in diesem
Heft geäusserten Ansichten decken sich
nicht unbedingt mit der Meinung der Redaktion.
Gestaltung und Produktion
Layout und Bildredaktion: Tobias Markus Strebel,
Grafikatelier hgkz, Regula Bearth, Fotoatelier hgkz.
Papier: Cyclus Offset 90 g/m 2 , PlanoArt 170 g/m 2
Schriften: Neue Helvetica, Utopia
Druck: Ropress Genossenschaft Zürich
Auflage: 2500
Copyright: Der Nachdruck von Artikeln ist unter
Quellenangabe gestattet. Belegexemplare erwünscht.
hgkz intern ist auch digital als PDF-Datei
erhältlich: http://cc.hgkz.ch
Redaktionsschluss 4/07: Ende September 2007
ihre/eure meinung?
Reaktionen zum „hgkz intern“
interessieren uns. Bitte
schreibt, schreiben Sie, direkt
an heike.pohl@hgkz.ch, wenn
euch etwas gefällt oder euch
ärgert, wenn ihr eine gute Idee
für einen Beitrag habt oder
wenn ihr der Redaktion sonst
etwas sagen wollt. Vielen Dank!
korrigenda
hgkz intern 2/07
Zum Artikel „Who is who – der Studiengang
Film“ im letzten Heft möchten
der Vollständigkeit halber noch drei Kolleginnen
genannt werden: Es handelt sich
um Prof. Margit Eschenbach (Studienleitung
Film BA/MA), Prof. Gerda Grossmann
und Verena Gloor (Produktionsleitung).
Im Interview mit Bettina Richter
wurde eine falsche Webadresse von
„Sammlungen/Archive online“ publiziert.
Die richtige Adresse lautet
http://sammlungen-archive.hgkz.ch

agenda juni – oktober 007 hgkzintern3/07 41
30.03–01.07.07 — Ausstellung: Stuhl Haus Stadt – Haefeli Moser
Steiger >>Museum für Gestaltung Zürich, Halle*/
www.museum-gestaltung.ch/ Führungen jeweils am Mittwoch
um 18.30 h und am Sonntag, 1.7., 14 h
06.04.–15.07.07 — Ausstellung: Da steht er nun, der „Ostblock“,
Bildende Kunst/ >>Park, Pfingstweidstrasse 6, 8005 Zürich,
beim Hintereingang des Restaurants Les Halles/ http://kunstklasse.ch/park
23.05.– 02.09.07 — Ausstellung: On Time >>Museum für Gestaltung
Zürich, Galerie*/ Führungen jeweils am Dienstag um 18.30 h
sowie am Sonntag, 1.7., 5.8. und 2.9., 15 h
04.06.–20.07.07, 10–18 h — Ausstellung: Redesign – Produktefamilie,
Bearbeitung der Thematik anhand von Schreibgeräten,
ein Semesterprojekt des Studienbereichs Industrial Design/
>>hgkz Hauptgebäude, Lesesaal Bibliothek*
Sa, 16.06.07, 20 h — Theater-Premiere: „Prinzessinnendramen“
von Elfriede Jelinek, Zürcher Festspiele, Regie: Stephan Müller,
Heike Maria Goetze, Laura Huonker/ www.hmt.edu
Di, 19.06.07, 20.00 h — Theater: „Prinzessinnendramen“ von Elfriede
Jelinek, eine Co-Produktion mit den Zürcher Festspielen,
Regie: Stephan Müller, Heike Maria Goetze, Laura Huonker/
>>Theater an der Sihl*, Bühne A, weitere Vorstellungen: 20.06.–
23.6. und 4.7.– 6.7., jeweils 20 h/ www.hmt.edu
18.–23.06.07 — Woche der offenen Tür: Semesterkurse Weiterbildung
>>Limmatstr. 47/45, 8005 Zürich / www.dranbleiben.ch
Mi, 20.06.07, 16 h — Neue Medien „Im Gespräch: History“. Moderation:
Burkhard Meltzer >>Galerie SFO*/ www.snm-hgkz.c
18.–23.06.07 — Woche der offenen Tür – Semesterkurse, Departement
Weiterbildung >>Limmatstr. 47/45, 8005 Zürich/
www.dranbleiben.ch
Di, 19.06.07, 19.45 h — Rahmenprogramm: On Time – Utility and
Desire: Two “Reports” of Watchmaking Innovation. Nicolas
Babey, Professor an der Haute école d’arts appliqués La Chauxde-Fonds,
spricht über Innovationsstrategien für die Zeitmesser-
Gestaltung von morgen. In englischer Sprache. >>Museum für
Gestaltung Zürich, Halle*
Mi, 20.06.07, 16 –18 h — In Zürich: Wissen, von dem wir nichts
wissen. Öffentliches ith-Kolloquium, Inst. f. Theorie d. Gestaltung
u. Kunst/ >>Theaterhaus Gessnerallee*/ www.ith-z.ch
Mi, 20.06.07, 20 h — In Zürich: Wissen, von dem wir nichts wissen.
Eine andere Schulstunde, ein Projekt des Instituts für
Theorie der Gestaltung und Kunst in Zusammenarbeit mit dem
Theaterhaus Gessnerallee/ >>Theaterhaus Gessnerallee*/
www.ith-z.ch
Mi, 20.06.07, 22 h — PowerPoint Karaoke, Institut für Theorie der
Gestaltung und Kunst ith >>Stall 6 im Theaterhaus Gessnerallee*/
www.stall6.ch/ www.ith-z.ch
Mi, 20.06.07, 16 h — Digitaler Salon: History, Moderation: Burkhard
Meltzer, Neue Medien/ >>hgkz, Sihlquai 131, 8005 Zürich
Do, 21.06.07, 18 –20 h — Informationsveranstaltung MAS Curating /
Postgraduate Program in Curating >>hgkz Hauptgebäude*,
Zi. 509/ http://weiterbildung.hgkz.ch/angebot,
www.curating.org
Do, 21.06.07, 18–20 h — Informationsveranstaltung MAS Design Culture
>>hgkz Hauptgebäude*, Zi. 502/ www.design2context.ch
20.–22.6.07, 18.30 h — Theater: „BlackBox, Szenen, Monologe, Experimente“,
Studierende Bachelor I/ >>Theater an der Sihl*,
Probebühne 2
22.06.–07.10.07 — Ausstellung „Jugendstil“ >>Museum Bellerive
Sa, 23.06.07 — Diplomfilme am Filmfestival Malans: „Aschenbrüder“
von Steve Walker und Markus Heiniger, „Schnäbi“ von Luzius
Wespe und „Die Burg“ von Simon Jaquemet/
www.filmfestmalans.ch
So, 24.06.07, 11.15 h — Konzert: Chorkonzert, A. Dvořák, Messe in D-
Dur, Leitung: Beat Schäfer >>Kirche Peter und Paul und Stadtkirche
Winterthur um 17 h/ www.hmt.edu
Di, 26.06.07, 18–19 h — Informationsveranstaltung CAS Schriftgestaltung
/ Type design. Visuelle Kommunikation >>hgkz
Hauptgebäude*, Zi 510/ http://svk.hgkz.ch/ndktypo.html,
Wiederholung der Veranstaltung am Di, 10.07.07, Raum Sq 510,
18–19 h
Mi, 27.06.07, 20 h — Rahmenprogramm: Stuhl Haus Stadt – Haefeli
Moser Steiger – Häuser der Moderne heute. Gespräch
mit Uta Hassler (Institut für Denkmalpflege und Bauforschung,
ETHZ), Kathrin Martelli (Stadträtin Zürich), Arthur Rüegg (Architekt,
ETHZ), Martin Steinmann (Architekt und Publizist,
Aarau). Moderation: Karin Salm (Kulturredaktorin Radio DRS)
>>Museum für Gestaltung, Halle*
27.06.–28.06.07, 10–20 h — Museums-Bazar: Kuriositäten, Kitsch
und Design, Bücher, Plakate, Postkarten aus Shop, Verlag,
Plakatsammlung, Museum Bellerive und Werkstatt/ >>Foyer
Museum für Gestaltung*/ www.museum-gestaltung.ch
Fr, 29.06.07, 17 h — Vernissage: Ausstellung der Diplomarbeiten
2007 >>Toni-Areal*/ http://www.hgkz.ch/pages/de/studiengaenge/angebote/diplomkatalog/

42 hgkzintern3/07 siehe auch: http://www.hgkz.ch/ >aktuelle veranstaltungen
30.06.–12.07.07, 12–20 h — Ausstellung der Diplomarbeiten 2007
>>Toni-Areal*/ http://diplom.hgkz.ch
28.–30.06.07, 20 h — Oper: „The Turn of the Screw“, Oper von Benjamin
Britten, Leitung: Christophe Balissat, Paul Suits, Johannes
Schläfli >>Kulturmarkt, Ämtlerstrasse 23, Zürich/ www.hmt.edu
Di, 03.07.07, 19 h — Lyonnais-Runde, Offene Plattform für den
ZHdK-Umsetzungsprozess/ >>Bistro Le Lyonnais, Konradstrasse
39, 8005 Zürich
Mi, 04.07.07 — Informationsveranstaltung: Diplomausstellung MAS
Cultural/Gender Studies >>Ort und Zeit: http://culturalgenderstudies.hgkz.ch
Mi, 04.07.07, 12 und 17 h — Diplomfilme 2007, Studiengang Film/
>>Vortragssaal hgkz*
Mi, 04.07.07, 20 h — Semesterkonzert: „Jazz und Pop Output HMT“,
diverse Bands/ >>Mehrspur Music Club*, weitere Konzerte:
5.7., 11.7. und 13.7./ www.hmt.edu
06.–14.07.07 — Diplomfilm am Festival del la Cité in Lausanne:
„Big Size“ von Thomas Waidelich/ www.festivalcite.ch
So, 08.07.07 — Diplomfilme 2007 in Bern >>Lichtspiel, Bahnstrasse
21, 3008 Bern/ www.lichtspiel.ch
09.07.–11.07.07, 18.30 h — Theater „BlackBox, Szenen, Monologe,
Experimente“, Studierende Bachelor II/ >>Theater an der
Sihl*, Probebühne 2
Do, 12.07.07, 19.30 — Konzert: „Arc en Ciel“, Werke Schweizerischer
Tonkünstler, Leitung J. Schöllhorn/ >>HMT*, grosser Saal/
www.hmt.edu
Mi, 09.08.07, 19 h — Vernissage: Nature Design – Von Inspiration
zu Innovation, Von Inspiration zu Innovation/ >>Museum für
Gestaltung Zürich, Halle*/ www.museum-gestaltung.ch
10.08.–02.12.07 — Ausstellung: Nature Design – Von Inspiration zu
Innovation >>Museum für Gestaltung Zürich, Halle*/
www.museum-gestaltung.ch/ Führungen jeweils am Mittwoch,
18.30 h und am Sonntag 2.9. sowie 7.10., 14 h
Di, 21.08.07, 19.45 h — Rahmenprogramm: On Time – „Fast so kompliziert
wie eine Frau“. Tanja Warring, Kuratorin IWC-Museum,
spricht über die Präsentation von Uhren/ >>Museum für
Gestaltung Zürich, Halle*
10.09.–14.09.07 — Studienwoche Russland „1804–1893“, Konzerte,
Referate, Filme, Lesungen über die russische Kultur im
19. Jahrhundert/ >>Hochschule Musik und Theater*
28.09.07, 18 h — Vernissage: Im Westen nur Neues. Von der
Kunstgewerbeschule zur Zürcher Hochschule der Künste
>>Museum für Gestaltung Zürich, Galerie*/
www.museum-gestaltung.ch
29.09.07–03.02.08 — Ausstellung: Im Westen nur Neues >>Museum
für Gestaltung Zürich, Galerie* / www.museum-gestaltung.ch
Sa, 29.09.07, ab 19.30 h — Gründungsfeier Zürcher Hochschule
der Künste, Einlass nur mit Ticket >>Tonhalle Zürich, Claridenstrasse
7, 8002 Zürich/ 22 h Party für alle ZHdK-Angehörigen,
Live-Musik, DJ, Inszenierungen, food & drinks, Eintritt frei
>>Theaterhaus Gessnerallee*
Mi, 17.10.07, 20 h — Rahmenprogramm: Nature Design – „Design
und Forschung“ >>Museum für Gestaltung Zürich, Halle*
* Adressen:
Mit Günter Horntrich (Designer und Professor für Ökologie
und Design, Köln International School of Design), Steffen Köhl
(Leiter Design PKW, DaimlerChrysler AG, Sindelfingen), Jürgen
Mayer H. (Architekt, Berlin und Guest Professor, Columbia
University, New York), Yusuke Obuchi (Co Director, Design Research
Lab, Architectural Association, London), François Roche
(R&Sie(n) architects und Guest Professor, Columbia University,
Paris New York) Moderation: Gerrit Terstiege (Chefredakteur
Form, Basel) >>Museum für Gestaltung Zürich, Halle*
hgkz Hauptgebäude/ Vortragssaal hgkz, Ausstellungsstrassse 60,
8005 Zürich/ www.hgkz.ch
Museum für Gestaltung Zürich (Galerie, Halle), Ausstellungsstrassse
60, 8005 Zürich/ www.museum-gestaltung.ch
Plakatraum, Limmatstrasse 55, 8005 Zürich
Museum Bellerive, Höschgasse 3, 8008 Zürich/
www.museum-bellerive.ch
Galerie SFO, Raum 201, 2. Stock, Sihlquai 125, 8005 Zürich
Hochschule Musik & Theater Zürich, kleiner Saal, grosser Saal,
Konzertsaal, Florhofgasse 6, 8001 Zürich/ www.hmt.edu
Theater an der Sihl, Gessnerallee 11, 8001 Zürich/
www.theaterandersihl.ch und www.hmt.edu
Theaterhaus, Gessnerallee 8, 8001 Zürich
Toni-Areal, Förrlibuckstr. 109, 8005 Zürich
Mo, 17.09.07, 11 h — Herbstsemester-Eröffnung ZHdK 2007
>>HMT, Konzertsaal*
26.–28.09.07, 18 h, — Festival der Künste, dreitägiges Kulturprogramm
der Zürcher Hochschule der Künste >>an 7 Standorten
der Zürcher Hochschule der Künste, ab 18 h.
Rechte Seite: Carte blanche der Studierendenvereinigung Organ –
by Raphael Gschwind.