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Ausstellung 2.10.2014
Kamener Stadthalle
Thomas Ohm
Serielle Arbeiten
Grafik 1983 - 2013

Arbeiten von Thomas Ohm in der Stadthalle Kamen,
02.10.2014,
„Serielle Arbeiten – Malerei und Grafik 1983 –
2013“
Autor: Anke Schmich
Meine Damen und Herren,
auch ich freue mich natürlich sehr, Sie hier in der Kamener
Stadthalle ganz herzlich begrüßen zu dürfen
und möchte Ihnen die Werke von Thomas Ohm
vorstellen, der in dieser Ausstellung zahlreiche Techniken
auf Papier präsentiert.
Es handelt sich dabei zum Beispiel um diverse Druck-
Mischtechniken,
Collage – Drucke und Collage- Mischtechniken, Farbradierungen,
Digitaldrucke, Bleistiftzeichnungen und Carborundum
– Radierungen.
Doch dazu kommen wir später, zunächst ein paar biografische
Notizen:
THOMAS OHM
studierte 1972 Freie Kunst und Grafik- Design in
Wuppertal, seit1980 arbeitet er freischaffend, und
ist Mitglied im BBK, Berlinseit1982 mit Wohnung und
Atelier in Cappenberg ansässig, bekleidete er seit1986
das Amt des Kulturbeauftragten der Stadt Selm.
1991 erhielt er den Förderpreis der Johann-Peter-
Gesellschaft, Unna, und schloss sich als Mitglied dem
Verein Berliner Künstler an.
2001 folgte er der Einladung des Lakes College in
West-Cumbria (GB) als Artist in Residenz zu arbeiten
und einen lebendigen Austausch mit den Künstlern
des Gastlandes zu pflegen.
Seit 2009 ist Thomas Ohm Dozent für Malerei und
Grafik beim IBKK, Bochum.
2010 war er Initiator der „Starken Orte“ in
Lünen im Rahmen der Veranstaltung „Ruhr 2010“.
Seit 2012 kümmert sich Thomas Ohm als 2. Vorsitzender
um die Belange des Bundesverbands Bildender
Künstler Westfalen.
Eine Liste seiner regen, zum Teil internationalen Ausstellungstätigkeit
von Großbritannien über Frankreich,
Polen, Österreich, Griechenland, Kroatien bis ins ferne
Korea finden Sie im Internet.
Nun, als zentrales Thema seiner künstlerischen Arbeit
kristallisiert sich die Beschäftigung mit der Natur und
der Umwelt heraus.
Hier im oberen Bereich der Ausstellung wird die Polarisierung
von Natur, Umweltzerstörung und Industrie
evident, da vorgefundene Zustände reflektiert und
Veränderungen registriert sowie künstlerisch dokumentiert
werden.
In diesen seriellen Arbeiten wird die thematische
Durchdringung der aus spezifischen Situationen resultierenden
Spannungen und Konflikte offenbar.
Bei allem, was Sie hier sehen, meine Damen und Herren,
behalten Sie bitte immer im Hinterkopf, dass wir
hier einen zeitlich weiten, retrospektiven Bogen spannen,
denn Sie finden Werke von 1983 bis 2013.
Das sind nach Adam Riese glatte 30 Jahre und es ist
doch sehr erstaunlich, wie gerade die älteren Arbeiten
nun wieder zu neuer Aktualität gelangen.
Wenn Sie Ihr Interesse also einer bestimmten Serie
widmen, achten Sie bitte immer auch auf das Entstehungsjahr
– die meisten Werke sind unten rechts signiert
und datiert.
Ein Beispiel: Es geht um das grafische Mappenwerk in
einer 40er-Auflage zum Thema „Wald“, das 1986 für
den Landschaftsverband Westfalen Lippe / Cappenberg
angefertigt wurde.

In Deutschland befand man 1983 gut ein Drittel des
Waldes für krank. Das in den 80er Jahren befürchtete
großflächige Waldsterben durch Emissionen an
Schwefeldioxid und Stickoxiden wurde in der „alten“
BRD damals als sich abzeichnende Entwicklung vorhergesehen,
ist aber – wie wir heute wissen – durch
entsprechende Gegenmaßnahmen ausgeblieben.
Dafür haben wir heute mehr denn je durch klimatische
Veränderungen mit Sturmschäden zu kämpfen,
denken wir an Kyrill 2007 und zahlreiche andere Stürme
in der jüngeren Vergangenheit…
Nun, das erste Blatt dieser Serie aus Farbradierungen
zeigt einen Wald mit abgestorbenen Bäumen, der Boden
grau-braun, im Hintergrund helles Licht, das sich
in einen hellblauen Himmel verliert. Menschen, Tiere
oder andere Pflanzen gibt es nicht.
Das zweite Blatt zeigt die zunehmende Beschädigung
der Umwelt durch eine gelbliche, dicke Schwefelschicht,
die sich über die Baumwipfel lagert und unter
sich alles Leben zu ersticken droht. Die übrige Farbgestaltung
wird zunehmend düsterer und verliert sich
ausschließlich in mehr oder minder starken Grautönen.
Das dritte Blatt treibt den Prozess des Waldsterbens
insofern auf einen Höhepunkt zu, als der Betrachter
einen vermeintlich völlig zerstörten Wald wie nach
einem Waldbrand vor sich hat. Über den verdorrten
Baumwipfeln finden wir eine Linie, die wie der Rand
eines verkohlten Papiers erscheint.
Darüber schließt sich nur noch ein weißer, sogenannter
Prägedruck oder auch Blinddruck an, der dem
Druck seine reliefartige Oberflächenstruktur verleiht.
Es handelt sich um eine Variante der Radierung, bei
der die Druckplatte im Unterschied zum normalen
Tiefdruck außerdem starke Erhöhungen, Vertiefungen,
Durchbrüche oder aufgelötetes Material aufwei
sen kann, diesich beim Drucken als Relief in das zu
bedruckende Material, z.B. dickes Kupferdruckbüttenpapier,
einprägen.
Wird ein Reliefdruck nicht mit Farbe gedruckt, sondern
lediglich in das Papier geprägt, wird er als Blinddruck,
Blindprägung oder Gaufrage bezeichnet. Solche farblosen
Reliefdrucke tauchen hier in der Ausstellung
partiell in vielen Arbeiten als Wasser, Himmel, Horizonte
oder andere, frei komponierte, abstrakte Strukturen
auf.
Aber das nur nebenbei, zurück zur „Wald“-Serie:
Der Fortschritt der Zerstörung kulminiert im vierten
Blatt, das in zum Teil abstrahierender Weise die völlige
Verkarstung der Erde zeigt: alles Leben ist zerstört,
im Hintergrund ist der Mond zu sehen, vielleicht auch
eine Anspielung auf die Überlegungen der damaligen
Zeit, also der 80er Jahre, ein Leben auf dem Mond
möglich zu machen. Ein Hoffnungsschimmer vielleicht?
Zahlreiche Sciencefiction-Romane widmeten
sich damals ja diesem Thema….
Und es existiert wahrhaftig ein kompositorisch ganz
ähnlich aufgebautes Blatt, das allerdings, wie mir Herr
Ohm verraten hat, die umgekehrte Sichtweise suggeriert,
nämlich den Blick aus der Perspektive des Mondes
auf die Erde hinab.
1991 erhielt diese Arbeit den Förderpreis der Johann-
Peter-Gesellschaft, Unna.
Meine Damen und Herren, Sie sehen, dass sich der
Künstler hier sehr genau mit seinem ins Auge gefassten
Thema beschäftigt hat, bevor er es künstlerisch
umgesetzt und in seiner Serie inhaltlich weiterentwickelt
hat – und genauso verfährt er auch mit seinen
anderen seriellen Arbeiten.
Ein weiteres Beispiel:
Sie sehen dort die Abbildungen, die Sie auch schon
auf Ihren Einladungen gedruckt vorfanden.

Es handelt sich um den Typus des Heiligen- bzw. Stifterbildnisses.
Da Thomas Ohm in Cappenberg, nahe
Schloss Cappenberg, ehemals Kloster Cappenberg zu
Selm wohnt, liegt es natürlich nahe, dass er sich mit
der katholischen Pfarrkirche St. Johannes Evangelist
aus dem 12. Jahrhundert beschäftigt hat.
Ursprünglich weitestgehend romanisch, kam es im 14.
und 15. Jahrhundert zu einer gotischen Umgestaltung
der Kirche, die sich etwa in den Spitzbogenfenstern
der Apsis und den Gewölben zeigt. Solche Spitzbogen
finden Sie in den vielfältigen Drucken an den Stellwänden
wieder, wenn Sie etwas genauer hinschauen,
ebenso wie den neugotischen Hochaltar.
Zu den zahlreichen bemerkenswerten Ausstattungsgegenständen
der Pfarrkirche zählt übrigens auch der
bekannte Barbarossakopf aus vergoldeter Bronze aus
der Zeit um 1160.
Dabei handelt es sich um ein Kopfreliquiar mit den
Gesichtszügen Kaiser Friedrichs I. Durch Otto von
Cappenberg, der Taufpate des Kaisers war, kam der
Kopf nach Cappenberg. Seither dient er als Reliquienbehälter
für Haare vom Kopf des Evangelisten Johannes.
So finden wir auf den Abbildungen Otto von Cappenberg
mit dem Totenschädel-Symbol, ebenso seinen
Bruder Gisbert von Cappenberg, das große „G“ als
Graffiti im Hintergrund identifiziert die Person dort als
eben jene Persönlichkeit.
Im unteren Bereich des Bildes erkennen wir im römischen
Zahlensystem Jahreszahlen, die auf bestimmte
Jubiläen verweisen:
wo Sie das „G“ sehen, steht unten rechts 1097 (MX-
CVII), das Geburtsjahr Gottfried II., links daneben
1997 (MXMVII), es handelt sich also um das 900jährige
Jubiläum.
Das Bild rechts daneben: links 1127 (MCXXVII), das
Sterbejahr Gottfrieds (er ist also nur 30 Jahre alt geworden)
und rechts 2002
(MMII) – da jährt sich sein Todestag also zum 875.
Mal….
Maria mit dem Jesuskind und den heiligen Johannes
findet man in der Folge konsequenter Weise mehrfach
abgebildet.
Basierend auf Fotografien verwendet Thomas Ohm
hier mehrere Druckplatten in den Grundfarben Blau,
Rot und Gelb, sowie eine Graustufe.
Nicht nur Sakrales, auch Historisches ist also ebenso
relevant für seine Arbeit, wie Aktuelles.
Alle Komponenten fließen mit ein und verknüpfen so
die bildlichen Inhalte in einem ausgewogenen Spannungsverhältnis.
In dem Projekt “Vorortmalerei“, das er mit Kollegen
aus Berlin in Essen durchführte, dienten sie als Vorlagen.
Sie zeigten die Industriebrache mit Backsteingebäuden,
Gleisanlagen, Güterwaggons, Rohren,
Kränen, Graffiti und ähnlichem. Fotografien, die der
Künstler ursprünglich als Schwarz-Weiß-Abzüge 1994
in Essen auf der Zeche Zollverein aufnahm.
Durch Computerverfremdungen entstanden nicht nur
gröbere Verpixelungen,
Thomas Ohm vergrößerte die Abzüge auch und kolorierte
sie mit Pastellkreide und schuf so Monotypien
der besonderen Art.
Manchmal wurden die derart behandelten Fotografien
auch besprüht oder in Aquarellmanier bearbeitet.
Sie sehen, es gibt zahlreiche Möglichkeiten, mit diversen
Materialien gestalterisch zu arbeiten.
Dies spiegelt sich auch in den Collagen, mit denen
Thomas Ohm Mitte der achtziger Jahre experimentierte.
Zwei Beispiele finden Sie auf der unteren Ebene. In
der Druckgrafik arbeitet Thomas Ohm in einem ständigen,
manchmal komplizierten Wechsel aus Hochund
Tiefdruckverfahren, je nach den Erfordernissen
seines eigenen Gestaltungswillens.
Auch die Drucke hier an den Stellwänden legen davon
Zeugnis ab.

Kommen wir noch einmal zur Vorderseite der Stellwände:
Da gibt es in Anlehnung an sein Projekt Memories of
a Wall , bei dem er auf einer griechischen Insel (Spetses).
Schriftzeichen oder Symbole von einer Mauer
abformt hatte, nun hier eine weitere Serie, bei der er
in der Stiftskirche im Cappenberger Schloss mit Pappmaschee
ein Herz-Symbol von einer Grabplatte abgenommen
und einen Mix aus Hoch –und Tiefdruck in
der malerisch anmutenden Carborundumradierung
gefertigt hat.
Die Carborundumradierung ermöglicht ein vollkommen
freies, spontanes Arbeiten im Rahmen der drucktechnischen
Verfahren; man bezeichnet sie auch als
Malermanier.
Carborundum wird auch als Kunstharz-Aquatinta bezeichnet.
Dabei wird Siliziumkarbid (Carborundum) oder Sand
mit Kunstharz vermischt und auf die Platte aufgetragen
(gemalt). Damit entsteht ein Punktraster ohne
Ätzung. Die Farbe wird auf die Platte aufgetragen
und haftet an allen Stellen, an denen die Carborundumschicht
vorhanden ist. An den blanken Stellen der
Druckplatte lässt sich die Farbe wieder abwischen.
Carborundum-Drucke zeichnen sich durch satte Farbigkeit
aus, weil in den Flächen viel Farbe anhaften
kann.
Diese Drucke lassen sich stilistisch nicht eindeutig zuordnen.
Sie sind weder eindeutig abstrakt noch gegenständlich.
In seinen Farbradierungen, mit denen er z.B. auch
Entwürfe für Kalenderblätter im Rahmen des jährlich
erscheinenden Kunstkalender-Projekts “Grafik aus
Dortmund“ schuf, experimentiert der Künstler und
lässt dabei häufig Landschaften erkennen. Das Motiv
des Wassers tritt dabei dominant ins Bewusstsein und
wird zum Teil mit der Darstellung von Himmel und
Uferabschnitten kombiniert.
Reine Bleistift- und Farbstiftzeichnungen finden wir in
dieser Ausstellung nur zwei, obwohl die Zeichnung
an sich als Entwurf für eine Grafik oder nur im Skizzenformat
als Reiseimpressionen oder hin und wieder
auch als Aktzeichnungen immer wieder im Werk des
Künstlers auftauchen.
Allerdings greifen die hier in der Ausstellung gezeigten
Bilder prinzipiell das Motiv des Waldes wieder auf,
wenn auch in einer eher epischen Anmutung, wie
man sie häufiger in Buchillustrationen vorfindet.
Im unteren Bereich der Ausstellung finden wir in einer
Serie Grafiken in Druck-Mischtechnik. Es handelt sich
um Versatzstücke der mitunter außergewöhnlichsten
Kulturen der Weltgeschichte:
spannend und faszinierend, als Relikte der mystischen
Hochkulturen der Maya und Azteken, zeigen sie Menschen
und Götter als Abbilder ihrer monumentalen
Skulpturen.
Obwohl sich der Künstler schon in den 80er Jahren
mit diesen Kulturen auseinander gesetzt hat, stammen
die Werke dieser Reihe aus dem Jahr 2012, so
gibt es auch hier einen für den damaligen Zeitpunkt
aktuellen Bezug:
Der Irrglaube, am 21. Dezember 2012 gehe die Welt
unter, hatte sich bis dahin hartnäckig gehalten, wurde
auch kommerziell ausgeschlachtet. Wissenschaftlich
ist das nicht zu erklären.
Die Forschung weiß: In der Tat weist die Inschrifttafel
eines Sarkophags in der alten Maya-Stadt Tortuguero
auf ein Ereignis im Jahr 2012 hin. Und am 21. Dezember
2012 endet ein Zyklus im Kalender der Maya. Nur
bedeutet das alles nicht, dass die Welt endet.
Die Schöpfung war und ist für die Maya ein bis heute
andauernder, sich kontinuierlich entwickelnder Prozess
aus Zerstörung und Neubeginn, so hatte man
wohl eher mit einer Flutwelle als mit dem Untergang
der Welt gerechnet.

Bilder
einer ruhelosen
Reise

Die Mappe öffnete sich,
auf blätternd,
was rastlose Augen gesehen
und was andere Augen nicht gesehen,
festgehalten
im Papier
für ewige Zeit.
Torkild Hinrichsen 1983

Als der Mensch die Welt verloren hatte
blieb
in den Bäumen, dem Land und dem Wasser
seine Spur, -
nur in den Wolken nicht.

Die Boote
harrten auf dem Strand
der Flut,
in die sie niemand schieben würde.
So lagerten sie
fern dem eigentlichen Element,
harrende, gestrandete Wale.

Als der Mensch die Welt verloren hatte
blieb
in den Bäumen, dem Land und dem Wasser
seine Spur, -
nur in den Wolken nicht.

Der vermooste Park
verbarg
hinter Trauerästen
den Himmel.
Seine Brücke
führte
niemanden dem Jenseits zu.

Die
tiefen
Spuren des Weges,
eingegraben
von unzähligen Lasten
füllte
gefrorenes Wasser.
Der Morast
gewann im Eis
nie gekannte Härte.

Der Bach
konnte
seinen Lauf
nicht fließend wählen.
Lange
würde er
an den steilen Kanten nagen.

Dem letzten
Baum
fehlte auf der Ebene
nicht Licht
nicht Luft und Sonne.
Das Wasser aber
war
zwischen den mühsamen Mauern
gewesener Acker
vertrunken.

Es lebten
aber die Wolken.
und
in ihnen
ihre Vögel.
Sie zogen einander an
und eilten einander zu.
Mit samtiger Schwärze faßten sie das Licht,
ohne es zu haben.
Mal zerriß sie die Helle zu flüchtenden
Nebeln.
Die Vögel sahen es. Sie wußten ihren Weg.