Katalog LET'S CEE Film Festival 2014

FILM
FESTIVAL
2.–11. OKT. 2014 IN WIEN
www.letsceefilmfestival.com

WWW.CINEPLEXX.AT
OHNE
CINEPLEXX
Editorial
Magdalena Żelasko & Wolfgang P. Schwelle
Festivaldirektoren
Festival Directors
FOTOS: ROBERT MARCUS KLUMP
WÄRE
MISS PIGGY
Inserat
Cineplexx
NUR EINE SAU.
ÖSTERREICHS GANZ GROSSES KINO.
19 MAL IN ÖSTERREICH.
Es ist so weit: Von 2. bis 11. Oktober 2014 bringt das LET’S CEE Film Festival auch heuer wieder
jede Menge legendäre Arthouse-Klassiker und brandaktuelle Festival-Hits, ideenreiche Kurzfilme
und ausgezeichnete Dokumentarfilme, packende Dramen und ergreifende Love-Stories,
spannende Thriller und schräge Komödien nach Wien. Insgesamt werden über 90 hervorragende
Produktionen aus Zentral- und Osteuropa im Urania Kino, im Actor’s Studio, im
Village Cinema und in anderen Spielstätten gezeigt. Präsentiert werden diese in Originalsprache
mit deutschen oder englischen Untertiteln, die meisten davon als Österreich-Premiere.
Abseits der Leinwand bietet LET’S CEE Cineasten und Kinofreunden übrigens ein breites Angebot,
das von hochkarätigen Master Classes über Konzerte mit Filmmusik bis hin zu Branchentalks
reicht. Apropos: Nach den meisten Vorführungen gibt es ein moderiertes Gespräch
mit einer Person, die maßgeblich an der Entstehung des jeweiligen Filmes mitgewirkt hat.
Eine ganze Reihe von Branchengrößen wie István Szabó, Branko Lustig, Aida Begić, Cristi Puiu
oder Milcho Manchevski werden dem Publikum hier Rede und Antwort stehen. Dass wir es
zum dritten Mal geschafft haben, unser Filmfestival zu veranstalten, verdanken wir einmal
mehr einer Reihe von aufgeschlossenen Partnern, allen voran Cineplexx International, sowie
natürlich und in allererster Linie unserem Team. Ohne die ehrenamtliche und großartige Mithilfe
von vielen, oft sehr jungen und sehr gut ausgebildeten Leuten (einige wenige sind jetzt
sogar schon das dritte Jahr mit dabei, die meisten davon sind übrigens Frauen) wäre eine
Initiative, wie die unsere, nicht umzusetzen. Die Namen all jener, die heuer mitgeholfen haben,
finden Sie in diesem Katalog. An dieser Stelle: Vielen, vielen Dank! Was uns gar nicht freut:
Die Kulturabteilung der Stadt Wien unterstützt uns zwar erstmalig, aber leider nur mit einem
mehr oder weniger symbolischen Betrag. Vom auf staatlicher Ebene zuständigen Bundeskanzleramt
für Kunst und Kultur werden wir überhaupt nicht gefördert. Von dort erhielten wir
lediglich Absagebriefe. Dass sich die Zusammensetzung der österreichischen Bevölkerung in
den letzten Jahrzehnten massiv verändert hat und damit auch die kulturellen Bedürfnisse andere
geworden sind, scheint man da wie dort zu verschlafen. Wobei sich die Politik nicht nur
hierzulande gerne Blößen gibt: Von Russland und der Türkei, den zwei größten Ländern im
CEE-Raum, werden wir von ebenfalls nicht unterstützt. Offensichtlich werden Produktionen
über verfolgte Oppositionelle und benachteiligte Minderheiten von den dortigen Machthabern
eben nicht gerne gesehen. Unseren Kurs werden wir deswegen aber trotzdem nicht
ändern und die Vorfreude auf eine schöne Festivalzeit lassen wir uns davon auch nicht verderben.
In diesem Sinne: LET’S CEE you soon und viel Vergnügen!
The time has come: From October 2nd to October 3rd, 2014, the LET’S CEE Film Festival
will once more bring lots of legendary art-house classics and current festival hits,
inspired short films and excellent documentaries, absorbing dramas and gripping love
stories, exciting thrillers and hilarious comedies to Vienna. A total of over ninety productions
from Central and Estern Europe will be shown in the Urania Kino, the Actors Studio,
the Village Cinema and other theatres. They will be presented in their respective original
languages with German or English subtitles, most of them as Austrian premieres. LET’S
CEE will offer all cineasts and friends of cinema a wide array of off-screen activities, from
top-class Master Classes to concerts featuring film scores and talks with industry professionals.
Speaking of which: Most screenings will be followed by a moderated discussion
with a person who has been involved in the making of the respective film. A number of
industry greats will be available for questions from the audience, including István Szabó,
Branko Lustig, Aida Begić, Cristi Puiu, or Milcho Manchevski. We owe the fact that we managed
to arrange the third iteration of our Film Festival, once more, to our forthcoming
and open-minded partners - first and foremost Cineplexx International, and of course
our very own team. Without the voluntary and extraordinary help of our many, often
young and very well trained staff (some of whom are with us for the third year running,
and most of them are women), an initiative like ours would be impossible to set in motion.
You can find a list of all those who have put in a tremendous amount of effort to
help us this year in this catalogue. We would like to use this opportunity to say: Thank
you all so very much! However, there is not only reason for joy: While the city of Vienna
does support us for the very first time this year, it does so with an amount that can only
be called symbolic. The Federal Chancellary for the Arts and Culture provided no support
at all. We received only rejection letters. It seems to have escaped the attention of those
responsible that the composition of the Austrian population has changed radically in
the past decades - and so have the cultural needs. But it is not only the national politics
that show flaws: Neither Russia nor Turkey, the two larges countries in the CEE regions,
were willing to support us. It seems that productions dealing with the opposition and
discriminated minorities do not meet the taste of the ruling powers. But we will stay our
course despite all this adversity and we will not allow it to ruin our beautiful festival. In
this spirit: LET’S CEE you soon and enjoy yourself!
2 Grußwort Christof Papousek Editorial 3

Grussworte
Best Wishes
Christof Papousek
Geschäftsführender Gesellschafter der CINEPLEXX International GmbH
Managing Partner of the CINEPLEXX International GmbH
FOTO: CONSTANTIN FILM
Hier entsteht das Vertrauen
in eine Bank, die in
Österreich verwurzelt und
weltweit verzweigt ist.
Und das ist die Kombination, die MEINE BUSINESS-BANK ausmacht.
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Das LET’S CEE Film Festival findet heuer bereits zum dritten Mal in Folge in Wien statt.
Zehn Tage lang wird Kinoliebhabern und Cineasten ein vielfältiges Filmprogramm mit
hochwertigen Produktionen aus Zentral- und Osteuropa geboten. Das Festival bietet den
Besuchern eine hervorragende Möglichkeit, hochkarätige Filmproduktionen aus unseren
östlichen und südöstlichen Nachbarländern kennenzulernen. Zu sehen sind zahlreiche
Originalfassungen mit deutschen und englischen Untertiteln. Die sorgsam ausgewählten
Meisterwerke aus der CEE-Region sind in den drei Kinos Urania, Actor's Studio und im Village
Cinema Wien Mitte zu sehen. Neben aktuellen Produktionen, Klassikern, Arthouseund
Autorenfilmen werden auch beliebte Kassenschlager gezeigt. Wien als multikulturelle
Metropole im Herzen Europas ist der ideale Schauplatz für ein derartiges Festival. Die enge
historische, kulturelle und wirtschaftliche Verbundenheit der Stadt mit den CEE-Ländern ist
der beste Beweis dafür. Es ist uns von Cineplexx International und Constantin-Film eine große
Freude als Presenting Partner des LET’S CEE Film Festivals mit an Board zu sein. Als führender
Kinobetreiber in zahlreichen CEE-Ländern sind wir mit der Wirtschaft, der Kultur und
den Menschen der gesamten Region eng verbunden. Es ist uns darüber hinaus ein Anliegen,
den völkerverbindenden Charakter dieses Festivals zu unterstützen und den Österreicherinnen
und Österreichern sowie den Migrantinnen und Migranten aus der Region die
herausragende Filmkunst unserer Nachbarn näher zu bringen. Ganz besonders freut es uns,
dass wir heuer den zweifachen Oscar-Gewinner Branko Lustig in Wien begrüßen dürfen.
Wir wünschen allen Gästen ein interessantes und spannendes LET´S CEE Film Festival 2014!
This year’s LET´S CEE Film Festival will be the third consecutive iteration already, again
taking place in Vienna. Over a period of ten days, it will offer cineasts a rich programme
of high-level film productions from Central and Eastern Europe. The programme
features several original versions with German and English subtitles. The carefully selected
masterpieces from the CEE regions will be screened in the Urania, Actors Studio
and Village Cinema Wien Mitte theatres. Apart from current productions, classics, art
house and authors’ films, the selection will also feature popular box office hits. Being
a multicultural metropolis in the very heart of Europe, Vienna is the ideal stage for a
festival of this kind. The city’s historical, cultural and economic connections to the CEE
countries serve as the best proof for that. We at Cineplexx International and Constantin-Film
are very glad to serve as presenting partners of the LET’S CEE Film Festival.
As the leading film theatre operator in many CEE countries, we are closely tied to the
economy, culture, and the people of these regions. In addition to that, one of our core
motivations is to support the positive way in which this Festival seeks to create bridges
between nations, and also to introduce the audience, be they Austrians or migrants,
to the distinguished cinematic art of our neighbours. We are especially glad and honoured
to welcome two-time Academy Award winner Branko Lustig to Vienna this
year. We wish all the guests an interesting and exciting LET’S CEE Film Festival 2014!
4 Grußwort Christof Papousek
Grußwort Christof Papousek 5

Sebastian Kurz
Bundesminister für Europa, Integration und Äußeres
Federal Minister for Europe, Integration and Foreign Affairs
FOTO: Felicitas matern
ERFOLGS-
GESCHICHTEN
aus erster Hand!
Vorurteile
abbauen.
Motivation
schaffen.
Menschen mit Migrationshintergrund, Organisationen,
Schulen und Betriebe, die zeigen, wie’s geht – sie alle bilden
ZUSAMMEN:ÖSTERREICH. Mehr als 300 Integrationsbotschafter
stehen für erfolgreiche Integration durch Leistung. Jeder
von ihnen hat es geschafft. Wie? Das erzählen sie bei
(Schul-)Besuchen im ganzen Land.
„ZUSAMMEN:ÖSTERREICH“
AN DEINER SCHULE
„ZUSAMMEN:ÖSTERREICH“
IN DEINEM VEREIN
„ZUSAMMEN:ÖSTERREICH“
IN DEINEM BETRIEB
Zu der bewährten Organisation und dem erwartbaren Erfolg des LET’S CEE Film Festivals
möchte ich Ihnen herzlich gratulieren. Ihr – von der kulturpolitischen Sektion des
BMEIA gefördertes - Projekt bringt eine Vielzahl von Menschen zusammen und begeistert
durch Filme, die Wertvorstellungen vermitteln und für ein friedliches Miteinander,
jenseits von Vorurteilen und Intoleranz, bedeutend sind. Mit Ihrem Engagement tragen
Sie maßgeblich dazu bei, dass Diversität in der europäischen Gesellschaft nicht nur akzeptiert,
sondern auch geschätzt wird. Mehrsprachigkeit ist gelebte Realität und ein wichtiger
Bestandteil der europäischen Kulturvielfalt. Auch das wird in Ihrem Projekt deutlich.
Kunst ist ein kostbares Gut, das Kulturen verbindet und uns Menschen hilft, einander zu
verstehen, einander zu tolerieren und einander zu bereichern. Somit ist sie ein Schlüssel
zur Integration und ein Wegbereiter für Toleranz und Sensibilität. Kunst ist für eine vorurteilsfreie
Gesellschaft von größter Bedeutung. Dies zeigt sich in der Institution des LET’S
CEE Film Festivals auch dieses Jahr, das mit einem breiten Filmaufgebot aus Mittel- und
Osteuropa eine große Anzahl von Menschen erreicht, zum Nachdenken anregt und zum
Austausch einlädt. Ein gemeinsames Interesse verbindet hier die Kulturen, nämlich das des
ganzheitlichen Dialogs und der Zusammenarbeit auf nationaler und internationaler Ebene.
Mithilfe Ihres Projekts wird dieser interkulturelle Dialog unterstützt und erfreulich gestärkt.
In diesem Sinne wünsche ich Ihnen alles Gute und weiterhin viel Erfolg für die Zukunft.
I would like to express my heartfelt congratulations on the well-proven organisation and
the, albeit expectable, success of the LET’S CEE Film Festival. Your project - also sponsored
by the cultural politics section of the Federal Ministry for Europe, Integration and Foreign
Affairs - brings a large number of people together and inspires with a great selection of
films that transport values and are essential for a peaceful co-existence, far from prejudice
and intolerance. Your work and commitment are a significant contribution to diversity
becoming not only accepted, but appreciated in European society. Multilingualism is an
integral part of our living reality and a key component of Europe’s cultural diversity. This
is also evident in your project. Art is a precious good that connects cultures and helps
people better understand, tolerate and mutually enrich one another. This makes art a key
to integration and a guiding light towards tolerance and mutual understanding. Art is of
immeasurable importance to a society that is free of prejudice. This is shown again this
year in the institution of the LET’S CEE Film Festival, which reaches a large number of people
with its selection of films from Central and Eastern Europe, providing food for thought
and giving opportunities for discourse. A mutual interest connects these different cultures,
one for dialogue and cooperation on a national and international level. Your project
helps support international dialogue and influences it in a very positive and delightful
way. With this in mind, I wish you the very best and continued success for the future!
www.zusammen-oesterreich.at
www.facebook.com/zusammenoesterreich
Grußwort BM Sebastian Kurz 7

Film ab für pünktlichen Versand.
Sie freuen sich auf großes Kino aus Zentral- und Osteuropa. GLS sorgt dafür, dass alle Filme
beim LET‘S CEE Film Festival in Wien ankommen. Pünktlich und sicher.
Das bewegte Bild, der Film, ist auch seit weit mehr als hundert Jahren
faszinierender und unverzichtbarer Teil unseres Kulturlebens.
Dabei werden Inhalte vermittelt, die nicht nur unterhalten, sondern
auch den Blick auf andere Länder und Kulturen ermöglichen.
Wien hat durch seine Geschichte einen engen wirtschaftlichen und
kulturhistorischen Bezug zu den Ländern Zentral- und Osteuropas,
eine Brückenfunktion nimmt unsere Stadt hier noch heute ein.
Beim dritten LET'S CEE Film Festival, das eine Auswahl der besten
Filme aus Zentral- und Osteuropa zeigt, steht dieser interkulturelle
Dialog im Fokus der Veranstaltungen. Ich wünsche den Veranstalterinnen
und Veranstaltern viel Erfolg und allen Besucherinnen und
Besuchern schöne cineastische Erlebnisse.
For more than a century, moving pictures or “movies” have been
a fascinating and essential facet of our cultural life. Beyond mere
entertainment, they open up windows to other countries and
cultures. Due to its historical background, Vienna is closely interrelated
with the countries of Central and Eastern Europe in terms
of economic activity and cultural heritage. It is still known as a
bridgehead to the CEE. Intercultural dialogue is also a clear focus
of the third LET'S CEE Film Festival, which shows a selection of
top films from Central and Eastern Europe. I wish the organisers
the best of success for the festival, and plenty of great movie moments
for the audience.
Dr. Michael Häupl
Bürgermeister und Landeshauptmann von Wien
Mayor and Governor of Vienna
FOTO: Constantin film
Grußwort Bürgermeister Michael Häupl 9

Official Film Festival Wine
inhaltsverzeichnis
Table of contents
Editorial
Editorial
Seite 03
Rahmenprogramm
Fringe Events
Seite 36
Vielversprechende Debütfilme
Promising Debuts
Seite 130
www.Liliac.com
Grußwort Christof Papousek
Best Wishes Christof Papousek
Grußwort Sebastian Kurz
Best Wishes Sebastian Kurz
Seite 05
Seite 07
Eröffnungsfilm White God
Opening Film White God
Abschlussfilm Redirected
Closing Film Redirected
Seite 39
Seite 41
Polnisches Wochenende
Polish Weekend
Junge Generation
Young Generation
Seite 134
Seite 138
Grußwort Michael Häupl
Best Wishes Michael Häupl
Seite 09
István Szabó
István Szabó
Seite 42
Schulkino/Educational Morning
School Cinema/Educational Morning
Seite 140
Inhalt
Content
Seite 11
Festivals zu Gast
Visiting Festivals
Seite 45
Integrationskino
Integration Cinema
Seite 143
Sponsoren, Förderer & Partner
Sponsors, Supporters & Partners
Seite 16
Spielfilm-Wettbewerb
Feature Film Competition
Seite 51
Kurzfilme außer Konkurrenz
Shorts Out of Competition
Seite 144
Kuratoren
Curators
Seite 19
Dokumentarfilm-Wettbewerb
Documentary Competition
Seite 69
Master Classes
Master Classes
Seite 153
Juroren
Jury
Seite 22
Kurzfilm-Wettbewerb
Short Film Competition
Seite 89
Film & Musik
Film & Music
Seite 158
Zu Gast bei LET'S CEE
Guests of LET'S CEE
Seite 24
Antikriegsfilm-Klassiker
Anti War Movie-Classics
Seite 95
Film & Talk
Film & Talk
Seite 162
Festivalkinos
Festival cinemas
Seite 29
25-The Retrospective
25-The Retrospective
Seite 105
Location-Partner, Partyline
Location-Partner, Partyline
Seite 165
Preise
Awards
Seite 32
Turbulenzen des Kommunismus
Tubulences of Communism
Seite 121
Team
Team
Seite 170
Das Programm im Überblick
Programme Overview
Seite 34
Wo die Liebe hinfällt
Love is a funny thing
Seite 125
Impressum
Imprint
Seite 172
Inhaltsverzeichnis 11

Und wieder
danke. danke sehr.
Thank you. Thank you very much.
Die VDFS verteilt die aus Kabel- und Leerkassettenvergütung sowie weiteren urheberrechtlichen
Ansprüchen anfallenden Tantiemen an Filmschaffende aus den Bereichen Regie, Kamera, Schnitt,
Filmarchitektur, Kostümbild und Schauspiel.
Sie sorgt durch Gegenseitigkeitsverträge mit ausländischen Schwestergesellschaften für Tantiemen aus dem Ausland.
Die VDFS nimmt auch soziale und kulturelle Aufgaben wahr und setzt sich für ein modernes (Film) Urheberrecht ein.
Als Direktoren des LET‘S CEE Film Festivals bedanken wir uns bei all jenen Personen (und
damit auch bei jenen Organisationen, für die eben diese im Falle des Falles stehen), ohne
die wir dieses Festival nicht veranstalten hätten können. Wir danken allen und jedem ganz
explizit und ganz besonders. Wer nicht dabei war, kann sich wohl nur schwer vorstellen, was
einige von den Genannten auch heuer wieder für das Festival geleistet haben. Allen in der
Folge angeführten Namen gebührt daher unser großer und respektive sogar unser größter
Dank. Und zwar ohne jegliche Reihung abseits einer alphabetischen. Und im Wissen, dass
die Liste nicht ganz gerecht ist, denn: Manche haben nur sehr wenig, aber doch etwas zum
Gelingen des LET‘S CEE Film Festivals beigetragen, und manche sehr, sehr viel. Hier exakt
abzuwägen, ist freilich ein Ding der Unmöglichkeit. Bei unseren Sponsoren und Partnerunternehmen
haben wir versucht, alles, was wir an Unterstützung gekriegt haben, so gut es
ging oder sogar darüber hinaus mit Gegenleistungen abzugelten. Bei unseren MitarbeiterInnen
ging das natürlich nicht. Einfach weil uns dazu nach wie vor die Mittel fehlen. Was wir
ihnen geben konnten, war die Gelegenheit, Teil eines fantastischen Projekts zu werden und
das Wissen, dass es ohne sie dieses Festival nie gegeben hätte. Und da fast alle von denen,
die wir hier erwähnen, dazu beigetragen haben, dass die Arbeit rund um das Festival keine
Qual, sondern in allererster Linie eine große, oft anstrengende, aber sehr sinnvolle Herausforderung
geworden ist, bedanken wir uns gleich doppelt. Danke, und nochmals danke.
Sollten wir jemanden, trotz größter Sorgfalt, vergessen haben zu erwähnen, gilt dem- oder
derjenigen nicht nur ebenfalls unser Dank, sondern natürlich auch jetzt und hier gleich
eine Entschuldigung: Sorry, das tut uns leid. Und wir versprechen jetzt schon: Wir werden
das nachholen und jeden der vergessenen Namen im nächsten Katalog erwähnen.
As the directors of the LET’S CEE Film Festival, we wish to thank all those people (and
also the organisations they represent) without whose help this festival would never have
been possible. We thank each and every one individually. People who were not involved
cannot possibly imagine just what some of these people did for this festival again
this year. To all those mentioned below we owe our gratitude and greatest thanks, in
no other order but the alphabetical. And we know that the list still does not do full
justice to all: Some made small but important contributions to the success of the LET’S
CEE Film Festival, while others did so very, very much. All the work was immeasurably
valuable and thus it is absolutely impossible to weigh the individual contributions.
We did our best to return all the support of our sponsors and partners adequately or
even more than that by providing services in return. That is of course something that
we could not do for our personnel, simply because we still lack the financial means
to do so. What we could provide them with was the experience of having worked on
a fantastic project and the certainty that this festival would never have been possible
without them. And because almost all of those listed here have contributed a lot
to making the work on this festival a great, often tiring, but very rewarding challenge
rather than an ordeal, we want to thank them again. Thank you, thank you so very much.
If, despite our greatest care, we forgot to mention somebody, we not only want to thank
you, but also to apologise right here and now: We are really very sorry. And we promise
right now: We will make up for that and mention each name we forgot this time around
in next year’s catalogue.
Magdalena Żelasko & Wolfgang P. Schwelle
Festivaldirektoren
Festival Directors
VDFS GenmbH Bösendorferstraße 4/12, 1010 Wien t: 01/504 76 20 f: 01/504 79 71 office@vdfs.at www.vdfs.at
Danksagung 13

Akademischer Lehrgang
Videojournalismus
Details siehe www.wifiwien.at/283494
Lehrgangsdauer: 13.10.2014 – 13.6.2015 (400 Lehreinheiten)
Weiterbildung
Adobe Lightroom
Effizienter Workflow für anspruchsvolle Digitalfotografen/-innen
Details siehe www.wifiwien.at/283164
Kursdauer: 13. – 22.10.2014 (16 Lehreinheiten)
Weiterbildung
3D-Modelling mit ZBrush
Details siehe www.wifiwien.at/282184
Kursdauer: 20. – 22.10.2014 (24 Lehreinheiten)
Weiterbildung
Videoschnitt mit
Adobe Premiere Pro
Details siehe www.wifiwien.at/282064
Kursdauer: 30.10. – 7.11.2014 (32 Lehreinheiten)
Weiterbildung
Animationen und Effekte
mit Adobe After Effects
Details siehe www.wifiwien.at/282074
Kursdauer: 14. – 22.11.2014 (32 Lehreinheiten)
Ausbildung zum
Creative Video Designer
Details siehe www.wifiwien.at/282234
Lehrgangsdauer: 12.1. – 4.3.2015 (108 Lehreinheiten)
Achleitner Carl, Adrian Stefan, Aioanei Natan, Akbaba Eser, Alam Tanzim, Albiez Nicole,
Aleksandrova Katerina, Amel Milan, Andrasic Jelena, Angerer Matthias, Anghel Cristiana,
Antic Aleksandra, Ardelean Sergiu, Asböck Melanie, Ayerbe Hoyos Sophia, Aykac Kerim,
Babić Gaby, Baich Alena, Baumann Gunther, Bayirli Erkin, Beck Alfred Michael, Beck Amrei,
Benedik Barbara, Berlinski Maga Natalia, Berndl Ruslana, Bernhard Julia, Bernhard Lea,
Bielecka Magdalena, Bieńkowska Hanna, Bilevska Anna, Biron Georg, Blahut Stephan,
Bohuslav Thomas, Brandlechner Daniel, Bräuhofer Manuel, Braun Kathrin, Bukowiecka
Agnes, Bürgers Maret, Cieślik Marzena, Ciutacu Lorena, Cornisteanu Irina, Coros Andra,
Czajkowski Wiktor, Crnko Gordana, Červinka Lubomír, Decourcey Melanie, Dedic Tajda,
Demeter Iringó, Dibowski Nora, Dimmel Gloria, Disoski Meri, Djezić Selver, Dolezal
Teresa, Dolezal Vit, D'Sa Shanti, Dudek Martin, Dudkiewicz Monika, Dybaś Boguslaw,
Echerer Mercedes, Eder Fritz, Effenberger Philipp, Ehmann Christina, Eichtinger Martin,
Einzenberger Susanne, Emminenz Emma, Engelmann Julia, Enzinger Liza, Eppensteiner
Barbara, Falk Jasmin, Feest Thomas, Figl Christin, Fijałkowski Sławek, Filipova Zornitza,
Fillips Bettina, Fink Tone, Fischnaller Lukas, Floigl Eva, Foremniak Krzysztof, Forstner Martina,
Föderl-Schmid Alexandra, Franklin Anna, Fraueneder Iris, Fuchshuber Niklas, Furmaniewicz
Iwona, Gabl Valerie, Gasimova Leyla, Gatternig Paul, Gerersdorfer Michael, Gily
Bernhard, Glawogger Andrea, GLS-Kuriere, Golański Michał Tadeusz, Götz Alina, Greuling
Matthias, Gričar Nika, Grill Daniela, Gruber Sigrid, Grubmüller Michaela, Gulshen Ersin,
Hackl Sabine, Haderer Chris, Hadžić Muhamed, Halada Alex, Halilbasic Senad, Halilbasic
Zenja, Handl Karl, Haselsteiner Bernhard, Harris Marcus, Hauser Christian Peter, Hauss
Astrid, Havranek Niko, Heinrich Helen, Heller Andrea, Heschl Matthias, Hofferer Robert,
Holder Lisa, Hollenthoner Alina, Holt Robert L. mit Familie, Holzapfel Patrick, Hoppala
Kollektiv, Horvath Andreas, Hribar Lena, Hruby Sophie, Huber Stefan, Humer Barbara,
Husagić Ahmed, Ince Rüya, Inou Simon, Iwanowska Halina, Izvolskaya Natasha, Janjić
Dragomir, Jakubec Christian, Jarolimek Katharina, Jäger Christian, Jesenko Alexandra,
Jodkowski Agnes, Jusińska Marta, Kaburek David, Kala Eve-Külli, Kapl Christina, Kastelic
Michael, Kauk Anna, Kavin Jakub, Khakpour Toumaj, Kienböck Rainer, Klatev Stefan, Kleer
Eva, Klemenjak Stefan, Klemm Kathrin, Klimkiewicz Michał, Klump Robert Marcus, Kofler
Michael, Kogler Claudia, Kostić Miša, Kollwig Alexandra, Kopeć Teresa, Kostial Dewi,
Kottal Claudia, Kowalczyk Agnieszka, Kowalska Monika, Kowaluk Katarzyna, Köhler Diana,
Krammer Martin, Kranzelbinder Gabriele, Krausz Esther, Krischke Alina, Kukla Łukasz,
Kukla Marcin, Kuliga Adela, Kurkjian Helen, Künster Martin, Lang Ilona, Langhammer
Christian, Lastovkova Adela, Lederer Martina, Lehenbauer Daniela, Leichtfried Markus,
Lewandowska Paulina, Lichtkoppler Elisabeth, Lindenberg Aap Clemens, Linek Magdalena,
Lipka Radek, Lorkowski Artur, Löwer Raffaela, Lubej Markus, Ludvik Katharina, Lustig
Branko, Maestrelli Dina, Mahel Katharina, Mair Thomas, Maierhofer Sabine, Malenšek
Anja, Marszałkowska Magdalena, Marz Stefan, Matic Uschi, Mauser Caroline, Mayrhofer
Mathias, Memić Nedad, Menasse Robert, Mikic Natasa, Miloradović Uroš, Mosser Peter,
Mujović Denis, Muñoz Víctor M., Müller Johanna, Müller Werner, Müllner Monika, , Nadj
Kristina, Nadjafkhani Katayun, Neichl Brigitte, Nelska Liliana, Nemeth Doris, Nemetz Daniela,
Nenning Andrea, Neu Elisabeth, Neviera Vytas, Niftaliyev Elgün, Noll Theresa, Novak
Ana, Ockermüller Kurt, Odorowicz Agnieszka, Ovtcharov Todor, Ortiz Tamara, Osipova
Anastasia, Pachler Gabi, Paetzold Anne, Pakisch Eva, Palacz Jerzy, Palzer Michael, Paneva
Teodorova Milena, Papousek Christof, Patscheider Markus, Pawlas Axel, Perschon Tobias,
Peter Susanne, Petkovic Jennifer, Pfeifenberger Linda, Pfeiffer Matthias, Pilić Ivana,
Piotrowski Wanda, Pitsch Andrea, Platzer Hannah, Poor Sheila, Popović Nataša, Possert
Magdalena, Postel Dagmar, Pöder-Innerhofer Walter, Puktalović Siniša, Purivatra Mirsad,
Purkart Isabella, Rabl Alice, Raczek Tomasz, Radda Chris, Radić Miron, Radosavljevic Maja,
Ranacher Ruth, Rauch Johanna, Rathkolb Oliver, Raunjak Kurt, Redlhammer Georg, Rehak
Jackie, Reichmuth Lena, Reif Bettina, Reis Leonhard, Renner Wolfgang, Resch Carina, Resetarits
Daniela, Rheinfels Anna, Riahi T. Arash, Riahi T. Arman, Rille Johanna, Rinčić Luka,
Roemer Françoise, Ropac Marlene, Rotar Petra, Ruppert Celia, Rusu Gabriela, Salzgeber
Ramona, Sarkis Thomas, Schlögl Stefanie, Schmid Jennifer, Schmidt Isabel, Schöninger
Christian, Schörgendorfer Doris, Schrammel Lisa, Schüller Cornelia, Schwarz Daniela,
Semmler Barbara, Sidl Günther, Simek Daniela, Sirucek Barbara, Sladek Nikita, Sommerer
Susanne, Song Eunyoung, Spöri Tobias, Spörl Axel, Steiner Sandra, Sticker Ajda, Stoilova
Rumina, Struppe Ursula, Svetel Ana, Šećerbegović Ismar, Šešić Rada, Teichmann Roland,
Teuschl Angelika, Thiele Eberhard, Thiele Christina, Todorovic Milena, Trušnovec Gorazd,
Umuhire Eliane, Unger Mirjam, Ungerböck Andreas, Ungerer Andreas, Urosevic Marina,
Vajda Katalin, Valent Alexandra, Van den Heuvel Renger, Varadin Dejana, Velskaya Nastya,
Vismara Daniela, Vit Veronika, Vladusic Jana, Vosicky Lukas M., Vucicevic Iva, Weislein
Stephanie, Werndl Kristina, Werner-Lobo Klaus, Wesely Peter, Wiedermann Sandra,
Wiesinger Nikola, Więckowski Wojciech, Wilfer Marie-Christine, Wimmer Michael, Wimmer
Theresa, Winter Jacqueline, Wirth Ulrike, Wojciechowska Katarzyna, Woller Ernst,
Wondrak Manfred J., Wurmlinger Ernst, Yazdanpanah Ramin, Yilmaz Göksen, Zagarova
Ekaterina, Zangl Adriana, Zankl Michael, Zelasko Stanisław, Zens Iris, Zenz Geraldine, Zieliński
Filip, Ziembicka Ewa, Ziemlewska Anna, Zimmermann Angelika, Zwerger Patrick
WIFI. Wissen Ist Für Immer.
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T 01 476 77-5555, Währinger Gürtel 97, 1180 Wien
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Danksagung 15

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Sponsoren, Förderer, Partner 17

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kuratoren
Curators
Tomasz Raczek
Kurator für den Spielfilm-Wettbewerb
Curator of the feature film competition
Tomasz Raczek, geboren 1957 in Warschau, ist einer der angesehensten Filmkritiker Polens,
Journalist und Verleger. Nach seinem Studium der Theaterwissenschaften an der Theater-Akademie
in Warschau hat er einige Fernseh- und Radiosendungen initiiert und moderiert
und Beiträge für mehrere Fachzeitschriften geschrieben. Tomasz Raczek war auch Herausgeber
und Chefredakteur der polnischen Ausgabe des Playboy. Als Programmdirektor
des Verlagshauses Gruner+Jahr Polska hat er unter anderem die Wochenzeitschrift Gala auf
dem polnischen Pressemarkt etabliert. Er war literarischer Leiter von mehreren polnischen
Theatern und stellvertretender Direktor des zweiten Programms des öffentlich-rechtlichen
Rundfunks. Im Jahr 2009 gründete er zwei TV-Kanäle sowie ein digitales Radio mit Filmmusik,
welche er bis 2011 leitete. 2002 folgte sein eigener Verlag Latarnik, den er bis heute führt.
Tomasz Raczek, born in Warsaw in 1957, is one of the mostly respected film critics in
Poland, journalist and publisher. After completing his drama studies at the Theater
Academy in Warsaw, he has initiated and presented several television and radio broadcasts
and has written articles for various professional journals. Tomasz Raczek was
also the publisher and first editor of the Polish edition of Playboy. As program director
of the publishing house Gruner+Jahr Polska he introduced, among others, the
weekly magazine Gala to the Polish press market. He used to be the literary director
of several Polish Theaters and deputy director of Poland’s second public-service
television channel. In 2009 Tomasz Raczek founded two TV channels and a digital
radio channel featuring film music, which he headed until January 2011. He
is also the director of his own publishing house, Latarnik, which he founded in 2002.
FOTO: Adam Harry Charuk
Rada Šešić
Kuratorin für den Dokumentarfilm-Wettbewerb
Curator of the documentary competition
Rada Šešić, geboren 1957 in Bjelovar/Kroatien, studierte und arbeitete in Sarajevo bevor
sie 1993 nach Utrecht übersiedelte. Sie ist Filmemacherin, Kritikerin, Journalistin und
Filmdozentin und hat bereits bei mehreren internationalen Filmfestivals (International
Documentary Film Festival Amsterdam, International Film Festival Rotterdam, Sarajevo
Film Festival, Dok Leipzig und International Film Festival of Kerala) als Kuratorin oder
Jurymitglied mitgewirkt. Šešić lehrt seit vielen Jahren an der Universität von Amsterdam,
ist Gastdozentin an der Filmhochschule in Genf sowie an der Anadolu Universität
in der Türkei und hat mehrere Workshops in Europa und Indien konzipiert und geleitet.
Ihre Kurz- und Dokumentarfilme gewannen mehrere Auszeichnungen, wurden auf
über 40 internationalen Filmfestivals präsentiert und im MoMA in New York archiviert.
Rada Šešić, born 1957 in Bjelovar in Croatia, studied and worked in Sarajevo before
moving to Utrecht in 1993. She is a filmmaker, a critic and film professor and has
worked at several international film festivals (International Documentary Film Festival
Amsterdam, International Film Festival Rotterdam, Sarajevo Film Festival, DOK Leipzig
and International Film Festival of Kerala in India) both as a curator and a jury member.
Rada Šešić has been teaching at the University of Amsterdam for many years
and is a visiting lecturer at the Film School in Geneva and at the Anadolu University
in Turkey. She has also planned and held several workshops in Europe and India. Her
short films and documentaries have won several awards and were presented at over
40 international film festivals. Her films have been archived at the MoMA in New York.
Kuratoren 19

FOTO: Jörg burger
20 Kuratoren
Arash T. Riahi
Kurator für den Kurzfilm-Wettbewerb
Curator of the short film competition
Arash T. Riahi, 1972 im Iran geboren, lebt seit 1982 in Österreich. Nach seiner Zeit als
Student der Film- und Geisteswissenschaften an der Universität Wien war er freier Mitarbeiter
des ORF, unter anderem bei den Sendungen nitebox und kunst-stücke. 1997
gründete er gemeinsam mit Kollegen die Film- und Medienproduktionsfirma Golden
Girls Filmproduktion. Riahis Filmschaffen umfasst eine Reihe von Dokumentarfilmen,
Werbespots, Musik-Videos, Kurz- und Experimentalfilmen, darunter auch die mehrfach
international prämierte Familiengeschichte Exile Family Movie oder das Cross-Mediaprojekt
Everyday Rebellion, das er mit seinem Bruder Arman realisierte. Sein
erster Spielfilm Ein Augenblick Freiheit aus dem Jahr 2008 erhielt 31 internationale Auszeichnungen
und war der österreichische Kandidat für den Auslands-Oscar 2010. Seit
2010 arbeitet er auch als Dramaturg, unter anderem beim MEDIA Programm SOURCES 2.
Arash T. Riahi, born 1972 in Iran, has been living in Austria since 1982. After graduating in
film studies and humanities at the University of Vienna, he worked as a freelancer for the
Austrian TV Channel ORF on television programmes such as nitebox and kunst-stücke. In
1997, together with some of his colleagues, he founded the film and media production
company Golden Girls Filmproduktion. His body of work comprises various award-winning
documentaries, commercials, music videos, short and experimental films, including
the internationally acclaimed and award-winning documentary Exile Family Movie, or
the cross-media project Everyday Rebellion which he realised with his brother, Arman.
His first feature film For a Moment, Freedom from the year 2008 received thirty-one international
awards and was Austria’s candidate for the Best Foreign Language Film of
The Year at the Academy Awards in 2010. He is also working as a dramatic advisor and
has been a group leader at the MEDIA scriptwriting programme SOURCES 2 since 2010.
Arman T. Riahi
Kurator für den Kurzfilm-Wettbewerb
Curator of the short film competition
Arman T. Riahi wurde 1981 im Iran geboren und ist in Wien aufgewachsen. Er studierte
Medientechnik und arbeitete als Grafik- und Screendesigner in London. Seit 2005 ist er
als Regisseur und Autor für verschiedene Film- und Fernsehproduktionen tätig. Unter anderem
gestaltete er Sendungen für die Donnerstag Nacht im ORF. Zu seinen wichtigsten
Arbeiten zählen die Dokumentarfilmreihe Momentum – What drives you (2008-2012), die
fünfteilige TV-Dokumentation Africa Race (2013) und der Kinodokumentarfilm Schwarzkopf
(2011), der als Eröffnungsfilm bei der 17. Ausgabe des Sarajevo Filmfestivals gezeigt
wurde und den Publikumspreis bei der Diagonale gewonnen hat. Arman T. Riahis erster
Film mit seinem Bruder Arash, das Cross-Media-Projekt Everyday Rebellion (2014), wurde
bisher auf über 40 internationalen Festivals gezeigt und gewann mehrere Preise, wie
beispielsweise den Publikumspreis beim CPH:DOX Copenhagen International Documentary
Film Festival, den Cinema for Peace Award 2014 oder den CIVIS Media Online Preis.
Arman T. Riahi was born in Iran in 1981 and grew up in Vienna. He studied media technology
in Vienna and worked as a graphic and screen designer in London. He has been
working as a director and author for several film and TV productions such as the Donnerstag
Nacht format on Austrian state television ORF since 2005. His most important
works include the film series Momentum – What drives you (2008-2012), the five-part TV
documentary Africa Race (2013), as well as the feature documentary Schwarzkopf (2011)
which premiered as the opening film of the 17th Sarajevo Film Festival and won the
Audience Award at the Diagonale film festival. Arman T. Riahi’s first film with his brother
Arash, the feature documentary and cross-media project Everyday Rebellion (2014),
was screened at over 40 international film festivals and won several awards like the
CPH:DOX Politiken Audience Award at the Copenhagen International Documentary
Film Festival 2013, the 2014 Cinema for Peace Award, or the CIVIS Online Media Prize.
Fight against Piracy
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Urheberrecht Eigentumsrecht
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Die Interessenvertretung der Film- und Musikwirtschaft in Österreich ∙ www.filmandmusicaustria.at
drecht
Verlässlicher
Rechtssch
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&
M
A
Film and Music Austria

Gunther Baumann
Spielfilm-Wettbewerb
Feature film competition
Anna Franklin
Dokumentarfilm-Wettbewerb
Documentary competition
Andreas Horvath
Dokumentarfilm-Wettbewerb
Documentary competition
Gabriele Kranzelbinder
Spielfilm-Wettbewerb
Feature film competition
Clemens Aap Lindenberg
Kurzfilm-Wettbewerb
Short film competition
Robert Menasse
Kurzfilm-Wettbewerb
Short film competition
Kurt Ockermüller
Spielfilm-Wettbewerb
Feature film competition
Jerzy Palacz
Dokumentarfilm-Wettbewerb
Documentary competition
Eliane Umuhire
Kurzfilm-Wettbewerb
Short film competition
Nastya Velskaya
Kurzfilm-Wettbewerb
Short film competition
Gunther Baumann ist Chefredakteur von
FilmClicks. Er wurde 1952 in Köln geboren
und übersiedelte mit 16 Jahren nach
Wien. Unmittelbar nach der Matura begann
er bei der Tageszeitung Die Presse
als Journalist zu arbeiten. Mit 26 Jahren
gründete er das österreichische Musikund
HiFi-Magazin Vox. Später folgten
viele Jahre als Film- und Kulturredakteur
sowie als internationaler Reporter für
den Kurier. 2006 wurde er Filmchef bei
der neuen Tageszeitung Österreich. 2013
gründete er FilmClicks. Baumann hat zwei
Bücher geschrieben und zudem mehrere
Theaterstücke und Musicals übersetzt.
Gunther Baumann is the editor in chief
at FilmClicks. He was born in 1952 in Cologne
and moved to vienna agh the age
of sixteen. After graduating form high
school, he started working as a journalist
for Die Presse. At age twenty-six, he
founded the Austrian music and HiFi
magazine Vox, followed by many years
of working as an editor on film and
culture and as a reporter for the Kurier.
In 2006 he took lead of the film department
at the daily newspaper Österreich.
He founded FilmClicks in 2013. Baumann
also wrote two books and translated
several theatre plays and musicals.
Die Engländerin Anna Franklin ist zur Zeit
Chefredakteurin von Film New Europe
(www.filmneweurope.com), einer der größten
europäischen Nachrichtenagenturen für
die Filmbranche mit Sitz in Warschau. Franklin
kann auf eine ebenso bunte wie erfolgreiche
Laufbahn verweisen: So war sie etwa als
Journalistin bei der BBC und Channel Four sowie
bei The Times und The Guardian. Und so
hat sie in London kommunale Kulturevents
organisiert und unter anderem die Internationalen
Filmfestspiele von Cannes, das Moskauer
Filmfestival sowie das Denver Film Festival
beraten. Jahrelang hat sie zudem eine
eigene TV-Produktionsfirma in Prag geleitet.
English-born Anna Franklin is the current
editor-in-chief at Film New Europe
(www.filmneweurope.com), one of
Europe’s larges news agencies on the
film industry, based in Warsaw. Franklin
looks back at a colourful and successful
career: She worked as a journalist for
the BBC and Channel Four, as well as The
Times and The Guardian. In London, she
organised local culture news and worked
as an advisor for the Cannes Film
Festival, the Moscow International Film
Festival and the Denver Film Festival.
She has also led her own TV production
company in Prague for several years.
Andreas Horvath ist ein österreichischer
Fotograf und Filmemacher. Er wurde 1968
in Salzburg geboren und studierte Fotografie
in Wien sowie Multimedia Art in
seiner Geburtsstadt. In den 1990er Jahren
arbeitete er, der auch mehrere Bildbände
veröffentlichte, vorwiegend als freischaffender
Fotograf. Seit 1999 entstehen
Dokumentarfilme, bei denen er allein für
die Regie, die Kamera, den Schnitt und
teilweise auch die Musik verantwortlich
zeichnet. Für seine Arbeit erhielt er unterschiedliche
Stipendien und Auszeichnungen,
darunter erste Preise auf Festivals in
Chicago, Saarbrücken oder Karlovy Vary.
Andreas Horvath is an Austrian photographer
and filmmaker. He was born in 1968
in Salzburg and studied photography in
Vienna and Multimedia Art in his home
city. In the 1990s, when he also published
several picture volumes, he worked
predominantly as a freelance photographer.
Since 1999 he has been making
documentaries in which he alone is responsible
for the directing, filming, editing
and, partly, for the music as well.
His work was sponsored by different
scholarships and received acknowledgments
such as first prices at film festivals
in Chicago, Saarbrücken and Karlovy Vary.
Gabriele Kranzelbinder kam 1968 in Klagenfurt
zur Welt. Sie studierte Rechtswissenschaften
in Wien, Paris und Rom. Ab 1994
organisierte sie Film-, Theater- und Kunstprojekte
und arbeitete im Filmverleih sowie
bei diversen Filmproduktionen in Österreich
und Italien. Danach machte sie sich als
unabhängige Produzentin mehrerer Kurzfilme
sowie als Entwicklerin von Spiel- und
Dokumentarfilmstoffen einen Namen. Seit
2001 wurden unter ihrer Ägide zahlreiche
Spiel- Dokumentar- und Experimentalfilme
hergestellt, viele davon mit internationalen
Partnern. Seit 2007 ist sie Eigentümerin
der KGP Kranzelbinder Gabriele Production.
Gabriele Kranzelbinder was born in Klagenfurt
in 1968. She studied law in Vienna,
Paris and Rome. In 1994, she also started
organising film, theatre and art projects
and working in film distribution and on
several film productions in Austria and
Italy. After that she proceeded to make a
name for herself as an independent producer
of several short films and developer
of feature film and documentary materials.
Numerous feature films, documentaries
and experimental films have been completed
under her under her patronage,
many of them in cooperation with international
partners. She has been the owner
of KGP Kranzelbinder Gabriele Production.
Clemens Aap Lindenberg wurde 1961
in Wien geboren. Nach privatem Schauspielunterricht,
unter anderem bei Wilfried
Baasner und Dorothea Neff, bestand
er 1985 die Bühnenreifeprüfung. Danach
spielte er unter anderem bei den Wiener
Festwochen, im Ensembletheater und
im Theater in der Josefstadt in Wien sowie
im Tiroler Landestheater, aber auch
in zahlreichen Filmen, so etwa zuletzt in
Die Wälder sind noch grün von Marko Naberšnik.
Lindenberg, der 2012 für einen
Nestroy-Preis nominiert war, arbeitet als
Film- und Theaterschauspieler und Sprecher
immer wieder auch in Deutschland.
Clemens Aap Lindenberg was born in Vienna
in 1961. After taking private acting
lessons with instructors such as Wilfried
Baasner and Dorothea Neff, he passed
his final exam to become a stage actor
- the Bühnenreifeprüfung. He then acted
at the Vienna Festival, the Ensemble
Theatre and the Theater in der Josefstadt
in Vienna, the Tyrolean State Theatre in
Innsbruck, but also in severals films, most
recently in Marko Naberšnik's Die Wälder
sind noch grün. Lindenberg, who was nominated
for a Nestroy Award in 2012, also
works frequently in Germany as a film
and theatre actor and voice-over speaker.
Robert Menasse wurde 1954 in Wien geboren.
Er studierte Philosophie, Germanistik
und Politikwissenschaft in Wien, Salzburg
und Messina. 1981 bis 1988 war er Gastdozent
an der Universität Sao Paulo in Brasilien.
Seit seiner Rückkehr arbeitet er vorwiegend
als Essayist und Romancier. Menasse
war unter anderem Writer in Residence
an der New York University und Artist in
Residence der Stadt Amsterdam. Zuletzt
erschien von ihm 2012 Der Europäische
Landbote. Die Wut der Bürger und der Friede
Europas im Zsolnay Verlag. Im selben Jahr
wurde auch der Dokumentarfilm Grenzfälle
– erzählt von Robert Menasse abgedreht.
Robert Menasse was born in Vienna in
1954. He studied philosophy, german
philology and political sciences in Vienna,
Salzburg and Messina. He worked as a
guest lecturer at the University of Sao Paulo,
Brazil, from 1981 to 1988. Since his return,
he has been working as a writer of essays
and a novelist mainly. Menasse worked
as a Writer in Residence at the New York
University and Artist in Residence of the
city of Amsterdam. His most recent work
was Der Europäische Landbote. Die Wut der
Bürger und der Friede Europas, published
by the Zsolnay Verlag in 2012. In the same
year, the documentary Crossing Borders -
narrated by Robert Menasse was finished.
Der in Wien geborene Regisseur Kurt
Ockermüller (Jahrgang 1948) hat in seiner
Geburtsstadt an der Hochschule für Musik
und darstellende Kunst Film und Fernsehen
sowie an der Universität Theaterwissenschaften
und Philosophie studiert. Seit
1978 ist er Regisseur fürs Fernsehen, das
Theater und das Kino. Seit 1980 produziert
er zudem Fernseh- und Kino-Werbespots.
Ockermüller war unter anderem Regisseur
von Folgen der TV-Serien Schlosshotel
Orth und Ein echter Wiener geht nicht unter.
Sein Spielfilm Echte Wiener – Die Sackbauer-Saga
liegt bei den Zuschauerzahlen
im Kino seit 1981 auf dem vierten Platz.
Kurt Ockermüller (born in Vienna in
1948) studied Film and Television at the
University for Music and Performing
Arts as well as Philosophy and Theatre
Studies at the University of Vienna. He
has been directing for TV, theatre and
cinema productions since 1978 and
producing TV and cinema commercials
since 1980. Ockermüller has directed
several episodes of the cult TV shows
Schlosshotel Orth and Ein echter Wiener
geht nicht unter. His feature film Echte
Wiener - Die Sackbauer-Saga is ranking
fourth in attendance figures since 1981.
Der Kameramann und Fotograf Jerzy
Palacz stammt aus Polen und hat sein
Handwerk dort an der legendären Filmschule
in Łódź sowie an der Filmakademie
in Wien gelernt. Seit 1981 lebt
und arbeitet er in Österreich und in
Luxemburg. Palacz, der unter anderem
wiederholt mit Ulrich Seidl und Goran
Rebić gedreht hat, ist Mitglied des
Verband Österreichischer Kameraleute
AAC. Er hat immer wieder auch in der
Werbebranche und als Fotograf gearbeitet
und zuletzt den Kamerapreis der
Österreichischen Filmakademie 2014
für Shirley, Visions of Reality gewonnen.
Cameraman and photographer Jerzy
Palacz was born in Poland and
learned his handiwork at the legendary
National Film School in Łódź
and at the Vienna Film Academy.
He has been living and working in
Austria and Luxemburg since 1981.
Palacz, who filmed several times
with Ulrich Seidl and Goran Rebić,
is a member of the Austrian Association
of Cinematographers (AAC).
He often worked in the advertising
industry and recently won the Austrian
Film Academy’s camera award
2014 for Shirley, Visions of Reality.
Die Schauspielerin Eliane Umuhire kam
1987 in Kigali in Ruanda zur Welt. Während
ihres Wirtschaftsstudiums an der
National University in Butare nahm sie als
Mitglied der dortigen Theatergruppe „Les
Stars du Theatre” an verschiedenen Festivals,
Workshops und Aufführungen teil.
2008 kehrte sie nach Kigali zurück, wo sie
von Ruandas führender Theatergruppe
„Mashirika” aufgenommen wurde. Seitdem
hat sie mit ersten Hauptrollen in Bühnenstücken,
in TV-Serien und bei Hörspielen
von sich reden gemacht. Seit 2010 arbeitet
sie mit der ebenfalls aus Ruanda stammenden
belgischen Schauspielerin und
Regisseurin Carole Karemera zusammen.
Actress Umuhire Eliane was born in 1987
in Kigali, Rwanda. While studying economics
at the National University in Butare,
she took part in many festivals, workshops
and performances as a member of the
theatre group “Les Stars du Théâtre”. She
returned to Kigali in 2008, where she joined
Rwanda’s number one theatre group “Mashirika”.
Since then, she has made a name
for herself with first leading roles in stage
performances, TV shows and radio dramas.
She has been working together with Belgian
actress and director Carole Karemera,
who was also born in Rwanda, since 2010.
Die Produzentin Nastya Velskaya kam
1974 in Moskau zur Welt. Sie hat an der
Lomonossow-Universität ebendort Russisch
und russische Literatur studiert
und das Filmproduktionsgeschäft am
Gerassimow-Institut für Kinematographie
gelernt. Velskaya hat 15 Jahre lang
für die Fernseh- und Filmindustrie gearbeitet.
Sie war ausführende Produzentin
der russischen Versionen von internationalen
Showformaten wie Who Wants
To Be A Millionaire, The Weakest Link, Pop
Idol and Ugly Betty. Seit 2012 leitet sie ihre
eigene Produktionsfirma, mit der sie sich
auf Dokumentationen spezialisiert hat.
Producer Nastya Velskaya was born
in 1974 in Moscow. She studied Russian
language and literature at the
Lomonosov Moscow State University
and studied film production at the
Gerasimov Institute of Cinematography.
Velskaya has worked for the TV
and movie industry for 15 years. She
was an executive producer for the
Russian adaptions of international
show formats like Who Wants To Be A
Millionaire, The Weakest Link, Pop Idol
and Ugly Betty. She has been running
her own production company since
2012, focusing on documentaries.
22 Juroren Juroren 23

Zu gast bei
let’s Cee
Guests of LET'S CEE
Fakhraddin Dadashov
Musiker Latif
Instrumentalist Latif
Mina Đukić
Regisseurin The Disobedient
Directress The Disobedient
09.–11.10.
07.–09.10.
Monika Effenbergerová
Produzentin The Godfather’s Story
Producer The Godfather’s Story
08.–09.10.
Stefan Adrian
Festival Manager des Filmfestival goEast in Wiesbaden
Executive Director of the film festival goEast in Wiesbaden
10.–12.10
Nilay Erdönmez
Darstellerin Watchtower
Actress Watchtower
02.–06.10.
Živko Anočić
Darsteller Hush
Actor Hush
07.–09.10.
Fanfara Transilvania
Balkan Brass Band aus Rumänien
Balkan Brass Band from Rumania
08.–10.10.
Ruslan Batytskyi
Regisseur Ukrainian Lessons
Director Ukrainian Lessons
07.–12.10.
Anna Franklin
Jury Dokumentarfilm-Wettbewerb
Jury documentary competition
08.–12.10
Elton Baxhaku
Regisseur Scandal
Director Scandal
Aida Begić
Regisseurin Bridges of Sarajevo
Directress Bridges of Sarajevo
09.–12.10.
02.–04.10
Eldar Gafarov
Musiker Latif
Instrumentalist Latif
Salman Gambarov
Komponist, Arrangeur und Musiker/Latif
Composer, Arranger and Instrumentalis
09.–11.10.
03.–06.10.
WIR SIND
WIEN!
Tatjana Božić
Regisseurin Happily Ever After
Directress Happily Ever After
Enzo Brandner
Kameramann Amsterdam Express
Cinematographer Amsterdam Express
Jowita Budnik
Darstellerin Papusza
Actress Papusza
07.–09.10
09.–12.10.
10.–12.10.
Katarzyna Gondek
Regisseurin Hosanna
Directress Hosanna
Iva Grahor
Programmkoordinatorin Festival of Tolerance
Program Cordinator Festival of Tolerance
Stere Gulea
Regisseur I Am an Old Communist Hag
Director I Am an Old Communist Hag
05.–09.10.
05.–08.10.
08.–10.10.
Wien ist international,
weltoffen und lebensfroh.
Wie die Menschen,
die hier leben.
Wir sorgen mit unserer
Politik dafür, dass es auch
in Zukunft so bleibt.
24 Zu Gast bei LET’S CEE
Eriona Çami
Regisseurin Scandal
Directress Scandal
09.–12.10.
Una Gunjak
Regisseurin The Chicken
Directress The Chicken
05.–12.10.
www.wien.spoe.at
Tel. 535 35 35 und auf

Valentin Hotea
Regisseur Roxanne
Director Roxanne
07.–12.10.
Mitja Licen
Kameramann & Drehbuchautor The Tree
Cinematographer & Writer The Tree
06.–08.10.
Toma Peiu
Drehbuchautor Start Anew World
Writer Start Anew World
03.–06.10.
Luka Rinčić
Film- und Bildungsprogramm-Koordinator beim Festival of Tolerance
Film- and Educational Program-Coordinator at Festival of Tolerance
05.–08.10.
Dmytro Tiazhlov
Produzent Ukraine_Voices
producer Ukraine_Voices
08.–10.10.
Viesturs Kairišs
Regisseur Pelican in the Desert
Director Pelican in the Desert
02.–05.10.
Dan Lungu
Autor I Am an Old Communist Hag
Author I Am an Old Communist Hag
09.–12.10.
Snezana Penev
Produzentin Monument to Michael Jackson
Producer Monument to Michael Jackson
07.–09.10.
Ayaz Salayev
Regisseur The Bat
Director The Bat
09.–12.10.
Elżbieta Towarnicka und Band
Sopransolistin Filmmusik
Soprano Soloist Film Music
04.–06.10.
Tinatin Kajrishvili
Regisseurin Brides
Directress Brides
06.–08.10.
Branko Lustig
Kurator Antikriegsfilm-Klassiker/Educational Morning
Curator Anti-war Classic series/Educational Morning
05.–08.10.
Eva Pervolovici
Regisseurin Marussia
Directress Marussia
02.–05.10.
Rada Šešić
Kuratorin des Dokumentarfilm-Wettbewerbs und Moderatorin
Curator of the documentary competition and presenter
02.–04.10.
Max Tuula
Produzent The Term
Producer The Term
08.–10.10.
Hüseyin Karabey
Regisseur Come to my Voice
Director Come to my Voice
09.–12.10.
Mirjana Lustig
Festival of Tolerance
Festival of Tolerance
05.–08.10.
Viktória Petrányi
Produzentin White God
Producer White God
02.–04.10.
Jani Sever
Regisseur Adagio
Director Adagio
09.–12.10.
Ana Ularu
Darstellerin I Am an Old Communist Hag
Actress I Am an Old Communist Hag
11.–12.10.
Peter Kerekes
Regisseur Velvet Terrorists
Director Velvet Terrorists
10.–12.10.
Milcho Manchevski
Regisseur Before the Rain
Director Before the Rain
11.–12.10.
Natasa Popović
Festivaldirektorin Festival of Tolerance
Festival Director Festival of Tolerance
05.–08.10.
Riina Sildos
ProduzentinI Won't Come Back/Love is Blind
Producer I Won't Come Back/Love is Blind
09.–10.10.
Ulay
Künstler Ulay
Artist Ulay
02.–05.10.
Fatmir Koçi
Regisseur Amsterdam Express
Director Amsterdam Express
09.–12.10.
Vitaly Manskiy
Regisseur Pipeline
Director Pipeline
05.–07.10.
Sonja Prosenc
Regisseurin The Tree
Directress The Tree
06.–08.10.
Mentor Shala
Produzent Three Windows and a Hanging
Producer Three Windows and a Hanging
04.–07.10.
Eliane Umuhire
Jury Kurzfilm-Wettbewerb
Jury short film competition
09.–12.10.
Olga Korotko
Regisseurin Dove on the Roof
Directress Dove on the Roof
07.–12.10.
Meelis Muhu
Regisseurin PMR
Directress PMR
05.–08.10.
Anca Puiu
Produzentin The Death of Mr. Lazarescu
Producer The Death of Mr. Lazarescu
02.–06.10.
Krzysztof Skonieczny
Regisseur Hardkor Disko
Director Hardkor Disko
03.–05.10.
Nastya Velskaya
Produzentin Nepal Forever
Producer Nepal Forever
02.–04.10.
Joanna Kos-Krauze
Regisseurin Papusza
Directress Papusza
10.–12.10.
Denés Nagy
Regisseur Soft Rain
Director Soft Rain
09.–12.10.
Cristi Puiu
Regisseur The Death of Mr. Lazarescu/Bridges of Sarajevo
Director The Death of Mr. Lazarescu/Bridges of Sarajevo
02.–06.10.
Aysun Gizem Soysaldi
Schauspieltrainerin Come to my Voice
Acting Mentor Come to my Voice
09.–12.10.
Emilis Vėlyvis
Regisseur Redirected
Director Redirected
09.–12.10.
Damjan Kozole
Regisseur Ulay
Director Ulay
02.–05.10.
Pyotr Magnus Nedov
Regisseur Kosherland
Director Kosherland
09.–12.10.
Isa Qosja
Regiesseur Kukumi/Three Windows and a Hanging
Director Kukumi/Three Windows and a Hanging
04.–07.10.
István Szabó
Regisseur Sunshine
Director Sunshine
02.–05.10.
Matúš Vizár
Regisseur Pandas
Director Pandas
09.–12.10.
Bartosz Kruhlik
Regisseur The Heat
Director The Heat
09.–12.10.
Kristina Norman
Regisseurin PMR
Directress PMR
05.–08.10.
Tomasz Raczek
Kurator des Spielfilm-Wettbewerbs und Moderator
Curator of the feature film competition and presenter
02.–12.10.
Attila Szász
Regisseur The Ambassador to Bern
Director The Ambassador to Bern
06.–07.10.
Tomasz Wasilewski
Regisseur Floating Skyscrapers
Director Floating Skyscrapers
03.–05.10.
János Kulka
Darsteller The Ambassador to Bern
Actor The Ambassador to Bern
06.–07.10.
Ivan Ostrochovsky
Regisseur Velvet Terrorists
Director Velvet Terrorists
10.–12.10.
Ursula Ratasepp
Darstellerin Love is Blind
Actress Love is Blind
04.–06.10.
Marcin Szczygielski
Autor
Writer
02.–12.10.
Scot Williams
Darsteller Redirected
Actor Redirected
09.–12.10.
Mait Laas
Regisseur Lisa Limone and Maroc Orange
Director Lisa Limone and Maroc Orange
03.–05.10.
Luiza Pârvu
Regisseurin Start Anew World
Directress Start Anew World
03.–06.10.
David Rauch
Produzent The Godfather’s Story
Producer The Godfather’s Story
08.–09.10.
Petra Szőcs
Regisseurin The Execution
Directress The Execution
10.–12.10.
Sanja Živković
Regisseurin Maria’s Episode
Directress Maria’s Episode
09.–12.10.
26 Zu Gast bei LET’S CEE
Zu Gast bei LET’S CEE 27

• Über 600 Sprachkurse
FEstivalKinos
Festival cinemas
• Eine große Auswahl an
Bewegungs- &
Gesundheitskursen
• Vorträge zu Reisen,
Kunst & Kultur
Dies alles und mehr erwartet
Sie an der VHS Wiener Urania.
Ein Besuch lohnt sich!
VHS WIENER URANIA
VHS WIENER URANIA
VHS WIENER URANIA
VHS WIENER URANIA
jahresprogramm 2014/15
jahresprogramm 2014/15
jahresprogramm 2014/15
jahresprogramm 2014/15
www.vhs.at/urania +43 1 891 74-101 000
www.vhs.at/urania +43 1 891 74-101 000
www.vhs.at/urania +43 1 891 74-101 000
www.vhs.at/urania +43 1 891 74-101 000
Dr. Günther Sidl
Direktor der VHS Wiener Urania
Managing Director, VHS Wiener Urania
Die VHS Wiener Urania liegt als Bildungs- und Veranstaltungszentrum
im Herzen Wiens. Wir sind ein offenes Haus mit einem breiten
Angebot. An unserer Volkshochschule wird Sprachenvielfalt gelebt.
Über 25 Sprachen, darunter u. a. Bulgarisch, Kroatisch, Litauisch,
Polnisch, Rumänisch, Russisch, Tschechisch und Türkisch, können
in über 600 Kursen erlernt werden. Wir freuen uns besonders, das
Let’s CEE Film Festival mit der überaus großen Filmauswahl aus
Zentral- und Osteuropa bei uns willkommen heißen zu dürfen.
The Centre for National Education in the Viennese Urania lies in
the heart of Vienna. Our institution is open to all and offers a wide
range of courses. Linguistic diversity is an integral part of life at
our school. We offer more than six hundred courses for learning
over twenty-five languages, including Bulgarian, Croatian, Czech,
Lithuanian, Polish, Romanian, Russian and Turkish. We are especially
glad to welcome the LET’S CEE Film Festival with its wide
range of films from Central and Eastern Europe in our house.
FOTO: Vhs Urania
FOTO: Cineplexx
Urania Kino
In der Urania befindet sich eines der historisch bedeutendsten
Kinos Wiens. Das am Donaukanal liegende Jugendstilgebäude
ist ein wichtiges Wahrzeichen der Stadt und
dient schon seit seinen Anfangstagen als Kino, Sternwarte
und Bildungseinrichtung zugleich. Neben 269 Sitzplätzen,
verteilt auf Balkon und Parterre, locken Filmfreunde
ein extrabreiter Reihenabstand von 1,3 Metern, eine neue
Leinwand und digitale Film- und Tontechnik in Dolby SRD.
The Urania is home to one of Vienna‘s historically most important
cinemas. The Art Nouveau building situated on the
Danube canal is a landmark of the city and has been used as
a cinema, observatory and educational institution since the
day it was built. Apart from its 269 seats distributed across
balcony and ground floor, the cinema‘s most attractive features
include extra wide aisles between the rows measuring
1,3 metres, a brand-new screen as well as state of the
art digital equipment and sound technology in Dolby SRD.
Actor’s Studio
Dieses Kino liegt mitten in der historischen Altstadt,
nur wenige Gehminuten vom Stephansdom entfernt.
Benannt nach der berühmten Schauspielerwerkstatt
in New York, gilt dieses kleine, aber feine Kino als beliebter
Treffpunkt für Filmfreunde und richtet sich
auch außerhalb des Festivals an ein Publikum, das anspruchsvollere
Produktionen bevorzugt. Die insgesamt
221 Plätze sind auf drei geräumige und kürzlich renovierte
Kinosäle mit jeweils 88, 71 und 62 Sitzen verteilt.
This cinema lies in the heart of Vienna’s historic city centre,
only a short walk from St. Stephen’s Cathedral. Named
after the famous Actors Studio of New York, this
small but fine cinema is a favourite meeting point for
film enthusiasts. It addresses an audience that prefers
high-quality productions. Its total of 221 seats is distributed
over three spacious cinemas with 88, 71 and 62
seats each, all three of which were renovated recently.
Tel +43 1 891 74-101 000 / www.vhs.at/urania
Festivalkinos 29

FOTOs: Herta Hurnaus, Michael Rausch-schott, Anna Blau
FOTO: Cineplexx
Let’s Cee on
the road
Brunnenpassage
In der im 16. Wiener Gemeindebezirk gelegenen Brunnenpassage können
Menschen verschiedener Herkunft an Kunstprojekten mitarbeiten
und sich so besser kennenlernen. Unter der Anleitung von professionellen
Künstlern wird hier geprobt, produziert und schließlich auch auf der
Bühne gestanden. Die Teilnahme an allen Veranstaltungen ist dabei gratis.
In the Brunnenpassage, situated in Vienna’s sixteenth district, people of all
backgrounds can work together on art projects and get to know each other
better. Instructed by professional artists, they can rehearse, produce and
take to the stage here. Participation in all of the activities is free of charge.
VIENNAFAIR The New Contemporary
Die VIENNAFAIR The New Contemporary findet auf dem Gelände der
Messe Wien statt und gilt mittlerweile als die wichtigste internationale
Plattform für zeitgenössische Kunst aus Zentral-, Ost- und Südosteuropa.
Die Messe hat sich in den letzten Jahren als einzigartiges Sprungbrett
für Galerien und Kunstschaffende etabliert, indem ein spannender
Raum für anregende Dialoge und Positionen geschaffen wurde.
VIENNAFAIR The New Community is held on the premises of the Messe Wien
and has become to be seen as the most important international platform for
contemporary art from Central and Eastern Europe. This fair is the only one
to have established itself as a stepping stone for galleries and artists in the
past years by offering an exciting space for inspiring dialogue and opinions.
Village Cinema Wien Mitte
Artis International
Österreichisches Filmmuseum
Das im Jahr 2000 gegründete, beliebte Premierenkino kann
nicht nur mit seinen zehn Sälen und der neuesten technischen
Ausstattung punkten, sondern auch mit seiner zentralen
Lage. Das vielseitige Programm bietet großes Kino für
jeden Geschmack. Europäische Independent-Produktionen
finden hier nämlich ebenso Platz wie große Hollywoodblockbuster,
Synchronfassungen ebenso wie Filme in Originalsprache.
2014 wird das Village Cinema Wien Mitte zum
ersten Mal Austragungsort des LET‘S CEE Film Festivals sein.
This popular premiere cinema, founded in 2000, not only
boasts ten theatres and the newest in technological
equipment, but is also located in the centre of Vienna. The
diverse programme offers great cinema for all tastes. European
independent productions are represented as well
as huge Hollywood blockbusters, either in their original or
dubbed versions. The Village Cinema Wien Mitte will host
the LET’S CEE Film Festival for the very first time in 2014.
Das Artis International mit seinen insgesamt sechs Sälen ist
aus der Wiener Kinolandschaft schon lange nicht mehr wegzudenken.
Technisch auf dem neuesten Stand, überzeugt dieses
gemütliche, verwinckelte Innenstadtkino sein Publikum mit
einem breiten Angebot, das von großen Blockbuster-Produktionen
bis hin zu hochwertigem Arthouse-Kino reicht – und das
alles in englischer Originalfassung! Dieses breitgefächerte Angebot
und die ideale Lage mitten im Zentrum Wiens machen
das Artis International zu einem wahren Publikumsmagneten.
The Artis International cinema and its six theatres have been
an indispensable part of Viennese cinema infrastructure. This
snug, somewhat labyrinthine cinema in the very centre of
the city convinces with state-of-the-art technology and a
wide range of films from blockbuster productions to highclass
art house cinema - all of them in their English original
versions! This wide range of films and its central location within
Vienna make the Artis International a true crowd-puller.
Das Österreichische Filmmuseum wurde im Jahr 1964 von
Peter Konlechner und dem Filmemacher Peter Kubelka gegründet.
Ziel war es, ein Zentrum zu schaffen, in dem unter
bestmöglichen Bedingungen Filme und filmbezogene Objekte
gesammelt, archiviert, restauriert, bewahrt, erforscht,
präsentiert und vermittelt werden. Der 2003 neu gestaltete
Filmsaal wurde 1989 von Kubelka zu einem „unsichtbaren
Kino“ umgebaut, bei dem die Architektur selbst in der
Wahrnehmung der Besucher vollständig zurücktreten soll.
The Austrian Film Museum was founded in 1964 by Peter
Konlechner and filmmaker Peter Kubelka. Their goal was to
create a centre where films and film-related objects could
be collected, archived, restored, preserved, studied and presented
under the best possible conditions. The film theatre,
which was refashioned in 2003, was rebuilt by Kubelka in
1989 into an ‘invisible cinema’ – its architecture was designed
in such a way as not to impair the perception of the audience.
öster REICH ist, ...
„... wo VIELFALT
dynamische Unternehmen
inspiriert!“
ÖSTERREICHISCHER
GEWERBEVEREIN
30 Festivalkinos
Der ÖGV bewegt.
WWW.GEWERBEVEREIN.AT

32 Preise
Preise
Awards
Tone Fink
Künstler und Filmemacher
Artist and filmmaker
Tone Fink, 1944 in Vorarlberg geboren, hat sich nach
seinem Studium an der Akademie der Bildenden
Künste in Wien in verschiedensten künstlerischen
Bereichen einen hervorragenden Namen machen
können. Als Zeichner und Maler kann er ebenso auf
ein umfangreiches und anerkanntes Werk zurückblicken
wie als Objekt- und Performancekünstler
sowie als Filmemacher. Mit seiner Vielseitigkeit, die
sich ständig neu orientiert, gehört Fink seit langem
zu den beständigsten Vertretern moderner österreichischer
Kunst.
Tone Fink was born in Vorarlberg in 1944. After his
studies at the Academy of Fine Arts in Vienna, he
was able to make a great name for himself in various
artistic fields. His oeuvre as an illustrator and
painter is as abundant and critically recognised
as that of Tone Fink the object and performance
artist and filmmaker. His versatility and ability to
readjust constantly makes Fink one of the most
enduring representatives of modern Austrian art.
Die vom Ausnahmekünstler Tone Fink geschaffene Urania ist eine aus Aluminium gegossene und 36 cm hohe Statuette
mit sehr weiblichen Formen, die jeweils gemeinsam mit einem Geldpreis an die von einer Jury bestimmten
Gewinner des Spielfilm-, des Dokumentarfilm- und des Kurzfilm-Wettbewerbs des LET’S CEE Film Festivals
übergeben wird. Die Idee zu diesem Preis wie auch zum Stern der Urania, einem sehr aufwändig gestalteten,
schweren und wertvollem Unikat aus Kristall, das als Lifetime Achievement Award einmal jährlich von der
Festivalleitung an eine herausragende Persönlichkeit aus der Filmbranche für deren Lebenswerk verliehen
wird, hatte der in Wien lebende Filmproduzent und Kulturmanager Robert Hofferer. Aber nicht nur das: Hofferer
und seine Firma Artdeluxe treten heuer bereits zum dritten Mal auch als Stifter aller offiziellen Preise auf – die
drei Uranias für die Sieger der drei Wettbewerbe, die damit verbundenen Geldpreise und der Stern der Urania
werden allein von ihm finanziert. Dem nicht genug, sponsert er zudem noch den Kurzfilmwettbewerb als solchen
mit einer sehr stattlichen Summe. Hofferer: „Ich weiß durch meine Arbeit, welch großes und bei weitem nicht ausgeschöpftes
kreatives und wirtschaftliches Potential Zentral- und Osteuropa in filmischer Hinsicht haben. Es ist von
großer Bedeutung, anerkennend, weitsichtig und visionär eine Plattform dafür zu etablieren.“ Der Gewinner des Publikumspreises
des Kurzfilmwettbewerbs wird übrigens dieses Jahr wieder von Vienna International Hotels & Resorts
nach Łódź zum Festival CINERGIA geschickt, wo er im andel’s Hotel 7 Nächte als Artist in Residence verbringen, den
Siegerfilm auf dem Festival präsentieren und die weltberühmte Filmschule besichtigen kann. Die Kosten für die
Flugtickets übernimmt die Polnische Botschaft in Wien. Ebenfalls neu: Jeder, der in einem der drei Wettbewerbe mit
einer lobenden Erwähnung der Jury geehrt wird, bekommt von LE CLOU eine Uhr der Marke Nick van Hill überreicht.
The ‘Urania’ is a 36 centimetres-high cast aluminium statuette with very female forms designed by exceptional artist
Tone Fink – together with a financial reward, the Urania is awarded to the winners of the LET’S CEE Film Festival’s
Feature Film Competition, Documentary Competition and the Short Film Competition, who are determined by the
jury. Viennese film producer and culture manager Robert Hofferer had the idea for this award as well as for the Star
of the Urania award, a very elaborate, heavy and valuable unique piece made of crystal, which is awarded to an extraordinary
personality from the film industry for their lifetime achievement by the festival organisation once a year.
But not only that: Hofferer and his company Artdeluxe will be sponsoring all official awards for the third consecutive
year - the three Urania Awards for the winners of the respective competitions as well as the financial rewards, and
the Star of the Urania award are sponsored exclusively by Robert Hofferer. In addition to that, he is also sponsoring
the Short Film Competition with a very formidable sum. Hofferer: “I know from my professional experience what great
untapped creative and economic potential lies hidden in Central and Eastern Europe in terms of film. Providing
it with an adequate platform is an act of great importance, acknowledgment, insight and vision. As in the previous
years, the winner of the Short Film Competition’s audience award will again be sent to the CINERGIA festival in Łodź
by Vienna International Hotels & Resorts; there he or she can spend seven nights at the andel's Hotel as an Artist in
Residence, present the winning film of the LET'S CEE Film Festival and visit the world-famous film shool. The travel
expenses will be covered by the Polish embassy in Vienna. Another new feature: All participants who receive an honourable
mention by the jury in either of the three competitions will receive a Nick van Hill watch from LE CLOU.
32 Grußwort Christof Papousek
Grußwort Christof Papousek 33

34 Spielplan
Donnerstag, 02.10.
22:00 Uhr
White God
Village Cinema
Freitag, 03.10.
10:00 Uhr
Sunshine
Filmmuseum
15:00 Uhr
Kurzfilme
Abseits der Norm
Village Cinema
17:00 Uhr
Kurzfilme
Freunde & Fremde
Village Cinema
18:00 Uhr
Ulay
Urania Kino
18:00 Uhr
Bridges of Sarajevo
Village Cinema
18:30 Uhr
Floating Skyscrapers
Actor's Studio
19:00 Uhr
Watchtower
Village Cinema
20:15 Uhr
The Death of Mr.
Lazarescu
Urania Kino
20:45 Uhr
Pelican in the
Desert
Actor’s Studio
21:15 Uhr
Hardkor Disko
Village Cinema
Samstag, 04.10.
11:00 Uhr
Tulpan
Urania Kino
13:00 Uhr
Marussia
Urania Kino
14:00 Uhr
Lisa Limone and
Maroc Orange
Village Cinema
14:00 Uhr
Kurzfilme Leben & Tod
Village Cinema
15:15 Uhr
Bridges of Sarajevo
Urania Kino
16:00 Uhr
Die Blechtrommel
Village Cinema
17:45 Uhr
White God
Urania Kino
18:45 Uhr
Pelican in the
Desert
Actor's Studio
19:00 Uhr
Love is Blind
Village Cinema
20:00 Uhr
Sunshine
Urania Kino
21:00 Uhr
Floating Skyscrapers
Actor's Studio
21:15Uhr
The Mighty Angel
Village Cinema
Sonntag, 05.10.
11:00 Uhr
The Double Life
of Véronique
Urania Kino
14:00 Uhr
Underground
Urania Kino
14:00 Uhr
Lisa Limone and
Maroc Orange
Actor’s Studio
15:00 Uhr
Kurzfilme
Am Wendepunkt
Village Cinema
16:00 Uhr
Three Windows
and a Hanging
Actor’s Studio
17:00 Uhr
The Mighty Angel
Village Cinema
18:15 Uhr
Watchtower
Village Cinema
19:00 Uhr
Don‘t Look Back,
My Son
Urania Kino
19:15 Uhr
Karnaval
Village Cinema
20:45 Uhr
PMR
Actor‘s Studio
21:15 Uhr
Kukumi
Urania Kino
21:15 Uhr
Love is Blind
Village Cinema
Montag, 06.10.
15:00 Uhr
Kurzfilme
Verspielt
Village Cinema
16:30 Uhr
PMR
Actor‘s Studio
17:00 Uhr
Pipeline
Village Cinema
18:30 Uhr
Three Windows
and a Hanging
Actor‘s Studio
19:15 Uhr
The Tree
Village Cinema
20:00 Uhr
Brides
Urania Kino
20:45 Uhr
Pipeline
Actor‘s Studio
21:30 Uhr
The Ambassador
to Bern
Village Cinema
22:15 Uhr
13 Tzameti
Urania Kino
Dienstag, 07.10.
15:00 Uhr
Kurzfilme
Abseits der Norm
Village Cinema
16:00 Uhr
The Tree
Actor’s Studio
17:00 Uhr
The Ambassador
to Bern
Village Cinema
18:00 Uhr
Hush
Urania Kino
19:00 Uhr
The Disobedient
Village Cinema
20:15 Uhr
Roxanne
Urania Kino
20:45 Uhr
Happily Ever After
Actor’s Studio
21:30 Uhr
Brides
Village Cinema
Mittwoch, 08.10.
15:00 Uhr
Kurzfilme
Freunde & Fremde
Village Cinema
16:00 Uhr
Happily Ever After
Actor’s Studio
17:00 Uhr
Hush
Village Cinema
18:00 Uhr
Monument to
Michael Jackson
Urania Kino
18:15 Uhr
The Disobedient
Actor’s Studio
19:15 Uhr
I Am an Old
Communist Hag
Village Cinema
20:30 Uhr
The Godfather’s Story
Urania Kino
20:45 Uhr
The Term
Actor’s Studio
21:30 Uhr
Ukraine_Voices
Village Cinema
Donnerstag, 09.10.
14:00 Uhr
Ukraine_Voices
Urania Kino
15:00 Uhr
Kurzfilme
Leben & Tod
Village Cinema
16:00 Uhr
Kurzfilm-Wettb.
Block 1
Urania Kino
16:00 Uhr
The Term
Actor’s Studio
18:30 Uhr
I Am an Old
Communist Hag
Actor’s Studio
18:45 Uhr
I Won’t Come Back
Urania Kino
19:00 Uhr
Monument to
Michael Jackson
Village Cinema
20:30 Uhr
Die Wälder sind
noch grün
Actor’s Studio
20:45 Uhr
Scandal
Actor’s Studio
21:15 Uhr
Come to My Voice
Urania Kino
21:15 Uhr
Amsterdam
Express
Actor’s Studio
Freitag. 10.10.
16:00 Uhr
In the fog
Village Cinema
16:30 Uhr
I Won’t Come Back
Actor's Studio
17:00 Uhr
Come to My Voice
Actor’s Studio
18:00 Uhr
Papusza
Urania Kino
18:00 Uhr
Redirected
Village Cinema
18:30 Uhr
The Japanese Dog
Village Cinema
19:00 Uhr
Scandal
Actor’s Studio
19:00 Uhr
Nepal Forever
Actor’s Studio
20:30 Uhr
Jack Strong
Village Cinema
20:45 Uhr
Velvet Terrorists
Actor’s Studio
21:00 Uhr
Kurzfilm-Wettb.
Block 2
Urania Kino
21:15Uhr
Amsterdam Express
Actor’s Studio
21:30Uhr
No Man's Land
VHS Urania
Samstag. 11.10.
14:00 Uhr
Kurzfilme
Am Wendepunkt
Actor’s Studio
14:00 Uhr
Nepal Forever
Actor’s Studio
14:00 Uhr
Roxanne
Village Cinema
15:00 Uhr
The Japanese Dog
Actor’s Studio
16:00 Uhr
Kurzfilme
Verspielt
Actor’s Studio
16:15 Uhr
The Godfather’s
Story
Village Cinema
17:00 Uhr
I Am an Old
Communist Hag
Actor’s Studio
18:00 Uhr
Kurzfilm-Wettb.
Block 2
Actor’s Studio
18:30 Uhr
The Bat
VHS Urania
19:15 Uhr
I Won’t Come
Back
Actor’s Studio
20:00 Uhr
Papusza
Actor’s Studio
20:30 Uhr
Before the Rain
VHS Urania
21:00Uhr
Kurzfilm-Wettb.
Block 1
Actor’s Studio
21:30Uhr
Velvet Terrorists
Actor’s Studio
22:00Uhr
Redirected
Urania Kino
34 Grußwort Christof Papousek

36 Rahmenprogramm
Donnerstag, 02.10.
Freitag, 03.10.
Samstag, 04.10.
20:00 Uhr
Eröffnung des LET'S Cee Film Festivals
Urania Kino
Invitations only
10:00 Uhr
Master Class István Szabó
(inkl. Screening Sunshine)
Filmmuseum
17:00 Uhr
Lesung
Marcin Szczygielski
Actor’s Studio
16:15 Uhr
Master Class
Aida Begić
Actor’s Studio
18:30 Uhr
Screening Marussia
Brunnenpassage
19:00 Uhr
Screening Ulay
VIENNAFAIR
20:15 Uhr
Screening
Watchtower
Brunnenpassage
21:00 Uhr
Partyline
Ost Klub
FREUDE SCHENKEN
Eine Adresse für alle Gutscheine: gutschein.oeticket.com
Sonntag, 05.10.
10:00 Uhr
Master Class Ulay
VHS Urania
13:00 Uhr
Master Class
Cristi Puiu
VHS Urania
17:30 Uhr
Diskussion Branko Lustig,
Alexandra Föderl-Schmid
& Oliver Rathkolb
Urania Kino
20:00 Uhr
Film & Musik: Konzert
Elżbieta Towarnicka
VHS Urania
21:00 Uhr
Partyline
Cafe Leopold
Montag, 06.10.
08:30 Uhr
Integrationskino
Artis International
09:00 Uhr
Educational Morning
(inkl. Screening Lauf
Junge, lauf!)
Artis International
10:30 Uhr
Integrationskino
Artis International
16:00 Uhr
Master Class
Branko Lustig
Artis International
18:30 Uhr
ZUSAMMEN:ÖSTERREICH mit
Integrationsminister Sebastian Kurz
Urania Kino
Invitations only
21:00 Uhr
Partyline
Cafe Leopold
Dienstag, 07.10.
18:00 Uhr
NYC CareerTalk inkl.
Screening von Kurzfilmen
Actor’s Studio
21:00 Uhr
Partyline
Cafe Leopold
WEL LNESS
WEEKENDER
ABENTEUER
Mittwoch, 08.10.
21:00 Uhr
Partyline
Cafe Leopold
Donnerstag, 09.10.
09:00 Uhr
Schulkino (inkl. Screening
Roxanne)
Urania Kino
10:30 Uhr
Integrationskino
Urania Kino
14:00 Uhr
Master Class
Riina Sildos
Actor’s Studio
17:00 Uhr
fair.versity Talk inkl.
Screening von Kurzfilmen
Village Cinema
20:30 Uhr
Film & Musik: Konzert
Fanfara Transilvania
Ost Klub
Freitag. 10.10.
Samstag. 11.10.
36 Grußwort Christof Papousek
09:00 Uhr
Schulkino (inkl.
Screening Papusza)
Apollo - Das Kino
16:00 Uhr
Master Class
Milcho Manchevski (inkl.
Screening Before the Rain)
Actor‘s Studio
09:00 Uhr
Integrationskino
Village Cinema
Apollo – Das Kino
20:00 Uhr
Award Ceremony
Urania Kino
Invitations only
11:30 Uhr
Integrationskino
Village Cinema
Apollo – Das Kino
22:00 Uhr
Partyline
The Box
19:30 Uhr
Film & Musik:
Live-Vertonnung Latif
VHS Urania
21:00 Uhr
Partyline
Cafe Leopold
KULINARIK
SHOP PING
Diese und noch viele mehr gibt es auf
Österreichs vielseitigem Gutscheinportal
gutschein.oeticket.com

Eröffnungsfilm 39
Spielfilm. Ungarn / Deutschland / Schweden 2014
Sprache Ungarisch, Englisch mit engl. UT
Länge 119 min.
Format DCP
Farbe
38 Grußwort Christof Papousek
Tomasz Raczek
Dieser Film ist eine raffinierte Hommage an das
Werk eines großartigen ungarischen Regisseurs,
Miklós Jancsó. In Übereinstimmung mit dem magischen
Realismus erzählt er die Parabel über eine
Welt, in der überflüssige, allumfassende Gewalt
zum Ausrotten der menschlichen Zivilisation führt.
Die Kontrolle über die Welt übernehmen … Hunde.
Wie in Planet of the Apes führt uns der Regisseur
durch eine fremde, doch dem Anschein nach bekannte
Welt. Groteske vermischt sich mit Anschuldigung,
um dann in eine sanfte Film-Poesie zu gleiten.
This film is an intricate tribute to the work of the
great Hungarian director Miklós Jancsó. In the convention
of magical realism, it tells the parable of a
world in which the excessive, omnipresent violence
of the human race leads to its extinction. The
heirs of this world are … dogs. Just like in Planet
of the Apes, the director leads us through an alien,
but strangely familiar world. Grotesque fuses with
accusation, only to glide into gentle film poetry.
Eröffnungsfilm
white god
Fehér isten
Lilis Eltern sind geschieden. Als ihre Mutter für längere Zeit verreisen muss, zieht die 13-Jährige zu ihrem Vater.
Und zwar gemeinsam mit ihrem klugen Hund Hagen, den der Vater aber nur ungern in seine Wohnung
lässt. Als sich eine Nachbarin über das Tier beschwert, die Verwaltung für den Besitz eines Mischlings
mehr Geld verlangt und Lili wegen Hagen ihren Platz im Jugendorchester verliert, setzt ihr Vater den Hund
kurzerhand vor die Tür. Von da an sucht das Mädchen den Hund und der Hund das Mädchen. Was sich
nach einer harmlosen Lassie-Geschichte anhört, entwickelt sich bald zu einem tierischen Rachethriller. Hagens
Odyssee, die ihn mehr und mehr mit der Grausamkeit der Menschen konfrontiert, endet in einem Aufstand
seiner Artgenossen gegen ihre Peiniger. Kornél Mundruczós ebenso bewegender wie bissiger Film
ist metaphorisch vielschichtig; so spielt er etwa nicht zufällig vor dem Hintergrund eines autoritären Regimes
und einer zunehmend intoleranten Gesellschaft. Er funktioniert aber auch ohne Interpretation hervorragend
und beinhaltet Szenen, die mit zu den stärksten des Kinojahres gehören. Den eigentlichen Stars
der Produktion, den Mischlingsbrüdern Body und Luke aus Arizona, standen übrigens 250 weitere Hunde
aus ungarischen Tierheimen zur Seite. Unglaublich, aber wahr: Was man sieht, ist keine Animation, sondern echt.
Lili’s parents are divorced. When her mother has to go out of town for a longer period of time, the thirteen-year-old
moves to her father. Namely, with her smart dog Hagen whom Lili’s father only reluctantly
tolerates in his apartment. When the neighbour complains about the cross-breed, the building administration
charges him for owning a pet and Lili loses her spot in the youth orchestra because of the animal, he
finally throws the dog out. Thus, the girl’s search for her dog begins, while he is looking for her, too. What
sounds like an innocent Lassie story, soon develops into an animalistic revenge thriller. Hagen’s odyssey, which
confronts him more and more with the cruelty of human beings, ends in the uprising of him and his fellow
conspecifics against their tormentors. Kornél Mundruczó’s moving as well as biting movie is metaphorically
multi-faceted. It is no coincidence that the background of the plot is an authoritarian regime and an increasingly
intolerant society. However, the film perfectly works without interpretations at all, too, and contains,
furthermore, scenes that rank among the most powerful ones of this cinematic year. The actual stars
of this production, the cross-breed brothers Body and Luke from Arizona, were strongly supported by 250
dogs from Hungarian animal shelters. Unbelievable but true: This is not an animation, it is genuinely real.
Regie Kornél Mundruczó
Drehbuch Kata Wéber, Kornél Mundruczó,
Viktória Petrányi
Kamera Marcell Rév
Schnitt Dávid Jancsó
Musik Asher Goldschmidt
Ton Thomas Huhn, Gábor Balázs
Produzenten Viktória Petrányi, Eszter Gyárfás
Koproduzenten Karl Baumgartner, Michael Weber,
Viola Fügen, Fredrik Zander, Gábor Balázs,
Jessika Ask
Darsteller
Lili Zsófia Psotta
Dániel Sándor Zsótér
Elza Lili Horváth
Alter Mann Szabolcs Thuróczy
Bev Lili Monori
Hundefänger Gergely Bánki
Produktion Proton Cinema, Pola Pandora Filmproduktions,
Filmpartners, The Chimney Pot
Vertrieb/Kontakt THE MATCH FACTORY
Biografie Kornél Mundruczó
Kornél Mundruczó, 1975 in Ungarn geboren, studierte
Theater- und Filmregie in Budapest. Für seinen ersten
Spielfilm Pleasant Days erhielt er 2002 einen Silbernen
Leoparden in Locarno. In Cannes präsentierte er 2005
Johanna, eine filmische Opernadaption über Jeanne
d’Arc, die in der Reihe Un Certain Regard lief. Tender
Son: The Frankenstein Project wurde wiederum für die
Goldene Palme nominiert und der Spielfilm Delta
ebendort mit dem FIPRESCI-Preis ausgezeichnet. Als
Theaterregisseur hat er unter anderem für die Wiener
Festwochen und das Thalia-Theater in Hamburg inszeniert.
2014 gewann Kornél Mundruczó schließlich
mit White God den ersten Preis in der Reihe Un Certain
Regard in Cannes.
Filmografie Kornél Mundruczó (Auswahl)
2014 White God
2010 Tender Son: The Frankenstein Project
2008 Delta
2002 Pleasant Days
Grußwort Christof Papousek 39

Closingfilm 41
Spielfilm. Litauen / Großbritannien 2014
Sprache Litauisch, Englisch, Russisch dt. UT
Länge 115 min
Format DCP
Farbe
Closing Film
Redirected
Vier Freunde begehen einen Raubüberfall. Sie wollen ein illegales Casino in London stürmen, sich das Geld
schnappen und dann nach Malaysia abhauen, um sich dort an sonnigen Stränden künftig mit billigem Alkohol
und billigem Sex zu vergnügen. Aber so genial der Coup ihrer Meinung nach auch geplant ist, er geht
trotzdem schief. Zwar erbeutet die Amateurbande eine Million Pfund, aber die bösen Jungs, die sie berauben,
wollen sie nicht so einfach ziehen lassen. Irgendwie schaffen sie es aber trotzdem noch ins Flugzeug.
Kaum in der Luft, beginnt ein Vulkan in Island Unmengen von Asche auszuspucken und den Flugverkehr
über Nordeuropa lahmzulegen: Es kommt zur Notlandung, und statt im Tropenparadies finden sich die
vier in einem postsowjetischen Land mit einem unaussprechlichen Namen wieder ... in Litauen – wo
sie sich mit Schmugglern, Killern, Prostituierten, korrupten Cops, wilden Fantasien und einem Kulturschock
herumschlagen und überdies ihre Freundschaft neu entdecken müssen. Mit Redirected ist Emilis
Vėlyvis in seiner Heimat ein echter Box-Office-Hit gelungen. Die Mischung aus Actionstreifen, Thriller,
Krimi und Komödie im Guy-Ritchie-Stil verspricht Unterhaltung pur – aufgrund diverser Gewalt- und
Nacktszenen und ziemlich rüder Sprache ist der Film allerdings nur für Zuschauer ab 16 Jahren geeignet.
Four friends commit an armed robbery. All they want to do is storm a clandestine casino in London, grab
the whole money and run off to Malaysia to finally entertain themselves with cheap alcohol and even cheaper
sex on the sunny beaches. But as brilliant as they think their idea is planned out, things do not go
as smoothly as they had hoped. Although they manage to steal a million pounds, the madmen they robbed
the money from will not let them escape so easily. Anyway, somehow the four of the them make it
onto the plane, but as soon as they are up in the sky, they already have to make a forced landing because
of Iceland’s volcano starting to expel loads of ashes, paralysing the entire air traffic above Northern
Europe. Instead of a tropic island, they find themselves in a post-soviet country with an unpronounceable
name ... in Lithuania – where they have to deal with smugglers, killers, prostitutes, corrupt cops, wild
phantasies, with a tremendous cultural shock and, moreover, they are forced to redefine their old friendship.
With Redirected Emilis Vėlyvis succeeded in creating a real blockbuster in his home country. The mixture
of action movie, crime thriller and comedy in the style of Guy Ritchie promises pure entertainment
that is due to explicit scenes and quite rude language only advised for viewers from age 16 onwards.
Regie Emilis Vėlyvis
Drehbuch Emilis Vėlyvis, Jonas Banys, Lewis Britnell
Kamera Feliksas Abrukauskas
Schnitt Emilis Vėlyvis, Chris Blunden, Gintare Sokelyte
Musik Paulius Kilbauskas, Domas Strupinskas
Kostüm Vitalis Čepkauskas
Maske Jurgita Globyte, Egle Mikalauskaite, Bozena
Moisejenko
Produzenten David Boaretto, Alastair Clark, Asta
Liukaitytė, Daiva Jovaišienė, Donatas Šimukauskas,
Norbertas Pranckus, Andrius Paulavičius, Jacqueline
Quella, Rachel Rubey, Urtė Vaicekauskaitė
Darsteller
Golden Pole Vinnie Jones
Michael Scot Williams
Johnny Gil Darnell
Tim Oliver Jackson
Ben Anthony Strachan
Doncius Artur Smolyaninov
Produktion Kinokultas, Wellington Films
Vertrieb/Kontakt FilmConfect Home Entertainment
GmbH
Biografie Emilis Vėlyvis
Bevor sich der 1979 in Litauen geborene Regisseur,
Drehbuchautor und Schauspieler Emilis Vėlyvis dem
Film zuwandte, hat er Kunst sowie Malerei in Vilnius
und Warschau studiert. Mit Redirected präsentiert
er nun seinen dritten Kinofilm. Und wie bereits bei
seinen ersten beiden Werken Zero. Alyvine Lietuva
(2006) und Zero 2 (2010) vermischt er auch hier Action,
Gewalt und Komödie, was ihm den Ruf als litauischer
Guy Ritchie einbrachte.
Filmografie Emilis Vėlyvis
2014 Redirected
2010 Zero 2
2006 Zero. Alyvine Lietuva
40 Grußwort Christof Papousek
Grußwort Christof Papousek 41

EINE NEUE DIMENSION
DER ÄSTHETIK
István Szabó
István Szabó zählt zu den international bekanntesten und bedeutendsten ungarischen Regisseuren
und Drehbuchautoren. Sein Handwerk hat er an der Akademie für Theater- und
Filmkunst in Budapest gelernt. Bereits seine erste Regiearbeit, Zeit der Träumereien, wurde
1965 in Locarno als bester Debütfilm ausgezeichnet und machte ihn zur Führungsfigur
einer neuen Generation von ungarischen Filmschaffenden. 1980 gelangen Szabó mit Der
grüne Vogel sowie mit Vertrauen gleich zwei weit über die Landesgrenzen hinaus vielbeachtete
Erfolge. Ab diesem Jahr drehte er hauptsächlich international finanzierte Koproduktionen.
Der in Berlin mit einem Silbernen Bären für die beste Regie ausgezeichnete
Film Vertrauen wurde außerdem für einen Oscar in der Kategorie Bester fremdsprachiger
Film nominiert, ebenso die drei Meisterwerke, die er in der Folge mit Klaus Maria Brandauer
in der Hauptrolle drehte: Mephisto (1981), Oberst Redl (1985) und Hanussen (1988).
Mephisto gewann letztendlich einen Academy Award und darüber hinaus in Cannes
eine Silberne Palme für das beste Drehbuch. Dort wurde Szabó zudem für seinen Film
Hanussen als bester Regisseur ausgezeichnet. Neben seiner Tätigkeit beim Film arbeitete
der mittlerweile 76-Jährige immer wieder auch als Opernregisseur. So inszenierte er etwa
1985 Wagners Tannhäuser an der Pariser Oper sowie 1993 Il Trovatore von Giuseppe Verdi
an der Wiener Staatsoper. Darüber hinaus hielt er regelmäßig Vorlesungen zur Filmgeschichte
etwa in London, Berlin oder Wien. Szabó gilt als sensibler Beobachter von Gesellschaften
im Zeichen von Diktatur und Fremdbestimmung. Im Mittelpunkt seiner oft
von Identität und Anpassung handelnden Geschichten steht dabei meist das Schicksal
von Menschen unter dem Einfluss historischer Ereignisse. Beim LET’S CEE Film Festival
2014 ist der große Filmemacher, wie bereits im Vorjahr, wieder zu Gast. Er wird eine Master
Class abhalten und seinen Film Sunshine vorstellen. Höhepunkt seines diesjährigen
Besuches wird aber eine Preisverleihung sein: Nach Turhan Bey und Branko Lustig erhält
dieses Jahr nämlich István Szabó den Stern der Urania für sein großartiges Lebenswerk.
István Szabó
Regisseur und Drehbuchautor
Director and Writer
István Szabó is amongst Hungary’s internationally best known and most significant directors
and screenwriters. He learned his handiwork at the Academy of Theatrical and
Cinematic Arts in Budapest. His very first work as a director, The Age of Illusions, was
rewarded as the best debut film at the Locarno International Film Festival in 1965 and
made him the figurehead of a new generation of Hungarian filmmakers. In 1980, Szabó
managed to create two internationally recognised and successful films, Green Bird
and Confidence. From then on, he directed mainly internationally funded co-productions.
Confidence, which won a Silver Bear at the Berlin Film Festival, was also nominated
for an Academy Award for Best Foreign Language Film, as well as the three masterpieces
he filmed with Klaus Maria Brandauer: Mephisto (1981), Oberst Redl (1985) and
Hanussen (1988). Mephisto went on to win an Academy Award and also won a Silver
Palm in Cannes for the best screenplay. It was also there that Szabó won the award as
best director for the film Hanussen. Apart from working in the film industry, the now
76-year-old frequently worked as an opera director as well. He staged Wagner’s Tannhäuser
at the Paris Opera in 1985 and Giuseppe Verdi’s Il Trovatore at the Vienna State
Opera in 1993. In addition, he held regular lectures on the history of film in London,
Berlin and Vienna. Szabó is known as a sensitive observer of societies marked by dictatorship
or heteronomy. His stories, which often deal with identity and adaptation,
revolve around the fate of individuals under the influence of historic events. Like last
year, the great filmmaker will again be a guest at the LET’S CEE Film Festival 2014. He
will hold a master class and present his film Sunshine. However, the apex of his visit
will be an award ceremony: After Turhan Bey and Branko Lustig, Istvan Szabó will be
awarded the Star of the Urania Lifetime Achievement Award for his extraordinary work.
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42 István Szabó
Grußwort Christof Papousek 43

Festivals
zu Gast
Sarajevo Film Festival
Das Sarajevo Film Festival hat sich mit rund 100.000 Besuchern pro Jahr
mittlerweile zu einem der führenden Filmfestivals auf dem Kontinent entwickelt.
Gegründet wurde es von Mirsad "Miro" Purivatra 1995 während vor
den Toren der belagerten Stadt noch der Balkankrieg tobte. Heute gilt das
Festival als eine der wichtigsten Anlaufstellen für die gesamte südosteuropäische
Filmproduktion. Denn obwohl mittlerweile auch Produktionen aus
aller Welt gezeigt werden, bilden Filme aus der Region immer noch den
Hauptfokus des Programms. Zudem hat sich das Festival mit Workshops
und Master Classes um die Förderung des bosnischen Filmnachwuchses
verdient gemacht. Die hohe Qualität der gezeigten Filme und der Charme
der geschichtsträchtigen Stadt veranlassen übrigens jede Menge internationale
Gäste (darunter regelmäßig sogar Weltstars wie Angelina Jolie,
Brad Pitt, Morgan Freeman, Bono und Gérard Depardieu) dazu, im August
nach Sarajevo zu kommen, um dort ihre neuesten Werke vorzustellen.
With an average of around 100,000 visitors each year, the Sarajevo
Film Festival has become one of the continent’s leading film festivals.
It was founded by Mirsad "Miro" Purivatra in 1995, while the Balkan
war was still raging in and around the besieged city. Today, the
festival is one of the most significant centres of the entire Eastern European
film production industry. Although the festival features productions
from all over the world by now, the focus is still on regional
productions. Also, the festival has made great efforts in promoting and
advancing Bosnian film talent through its workshops and master classes.
The high level of quality of the featured films, as well as the charm
of this historical city guarantee that a great number of high-class international
guests (including superstars such as Angelina Jolie, Brad
Pitt, Morgan Freeman, Bono and Gérard Depardieu) visit Sarajevo in
the month of August to introduce and present their newest projects.
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Sarajevo Film Festival 45

46 Festivals zu Gast Festivals zu Gast 47
Episodenfilm. Frankreich / Bosnien und
Herzegowina / Schweiz / Italien / Deutschland /
Portugal / Bulgarien 2014
Sprache Russisch, Deutsch, Italienisch,
Französisch, Bosnisch, Katalanisch mit engl. UT
Format DCP
Farbe und Schwarz-Weiß
Künstlerische Leitung Jean-Michel Frodon
Animation François Schuiten, Luís Da Matta
Almeida
My Dear Night
Regie Kamen Kalev
Our Shadows Will
Regie Vladimir Perišić
The Outpost
Regie Leonardo di Costanzo
Princip, Text
Regie Angela Schanelec
Das Spektrum Europas
Regie Cristi Puiu
The Bridge of Sighs
Regie Jean-Luc Godard
Reflections
Regie Sergei Loznitsa
Zan’s Journey
Regie Marc Recha
Album
Regie Aida Begić
Sara and her Mother
Regie Teresa Villaverde
The Bridge
Regie Vincenzo Marra
Little Boy
Regie Isild Le Besco
Quiet Mujo
Regie Ursula Meier
Produktion Cinétévé, Obala Art Centar, Bande a
Part Films, Mir Cinematografica, unafilm, Ukbar
Filmes, The First World War Centenary Mission,
France 2 Cinéma, Rai Cinema, RTS
Vertrieb/Kontakt Indie Sales
BRIDGES of sarajevo
Ponts de Sarajevo
Unter der künstlerischen Leitung von
Jean-Michel Frodon vereint dieser anspruchsvolle
und berührende Omnibusfilm
dreizehn Geschichten, die sich mit
Sarajevos Rolle während der vergangenen
100 Jahre beschäftigen. Das Projekt, das
2014 bei den Internationalen Filmfestspielen
von Cannes seine Weltpremiere
feierte, entstand unter der Mitwirkung
von ebenso vielen Regisseuren und Regisseurinnen,
die verschiedenen Generationen
angehören und aus Ost- und Westeuropa
kommen. Unter den Filmschaffenden, die in
Bridges of Sarajevo ein äußerst differenziertes
Bild der Stadt zeichnen, befinden sich auch
große Namen wie Jean-Luc Godard oder
Isild Le Besco. Die Episoden sind einzigartig
und so unterschiedlich wie ihre
Erzähler: Während Ursula Meier und Vincenzo
Marra Sarajevo aus der Perspektive
von Neuankömmlingen zeigen, gewährt
etwa Aida Begić dem Publikum Einblick in
eine Stadt, in der sie ihr ganzes Leben verbracht
hat. Manche Beiträge erzählen von
menschlichen Schicksalen, andere wiederum
rücken geschichtliche Aspekte in den
Vordergrund und beleuchten Ereignisse wie
den Ausbruch des Ersten Weltkriegs oder
die Belagerung der Stadt in der ersten Hälfte
der 1990er Jahre. Verbunden werden die
Episoden durch Animationen zwischen den
Beiträgen, die von ihnen losgelöst ebenfalls
ein künstlerisches Eigenleben entwickeln.
Under the artistic direction of Jean-Michel
Frodon, this ambitious and
touching omnibus film includes thirteen
stories exploring the role of Sarajevo
over the past 100 years. Thirteen directors
representing different generations
coming from Eastern and Western Europe
were involved in the project, which
had its world premiere at the 2014 International
Film Festival in Cannes. Among
these filmmakers, who draw a highly
differentiated picture of the city in Bridges
of Sarajevo, are also some famous
names such as Jean-Luc Godard or Isild
Le Besco. The episodes are unique and as
different as their narrators: while Ursula
Meier and Vincenzo Marra show Sarajevo
from the perspective of first timers, Aida
Begić allows the audience insights into
a city where she has spent all her life.
Some episodes portray human destinies,
while others focus on historical aspects
and illustrate events such as the outbreak
of World War I or the siege of the
city in the first half of the 1990s. The episodes
are linked by animated drawings
which, isolated from the episodes, develop
an artistic life of their own as well.
THREE WINDOWS
AND A HANGING
„Ich und drei andere Frauen wurden während
der Abwesenheit unserer Männer vergewaltigt!“.
Nach langer Zeit bricht Lushe
das Schweigen und spricht mit einer
ausländischen Journalistin über den Balkan-Konflikt
und ihr Schicksal. Das macht
sie aus gutem Grund anonym. Denn kaum
kommt etwas ans Tageslicht, was den
Männern ihres kosovarischen Dorfes mit
deren chauvinistischer Stammtischromantik
nicht in den Kram passt, gibt es massive
Probleme. Angeführt vom Bürgermeister
steigen die Männer dann auf die
Barrikaden. Die Angst vor der Schande,
dass auch die eigene Frau ein Opfer gewesen
sein könnte, ist jedenfalls omnipräsent.
Das Motto lautet Verdrängung und Vertuschung
anstelle von Vergangenheitsbewältigung.
Nachdem rauskommt, dass
Lushe geredet hat, wird sie als Lügnerin
beschimpft. Mehr noch: Sie soll sogar aus
dem Dorf vertrieben werden. Somit ist
es nicht das Verbrechen selbst, das im
Mittelpunkt von Isa Qosjas ebenso bildgewaltigem
wie intensivem Drama steht. Die
Schuldfrage stellt sich erst gar nicht. Vielmehr
geht es um die wichtige Aufarbeitung
von irreversiblen Ereignissen. Und
um die doppelte Opferrolle der Frauen in
einem ruralen Patriachat, in dem die Ehre
des Mannes mehr zählt als das Wohlergehen
des weiblichen Geschlechts.
„Der beste kosovarische Spielfilm seit
dem Zerfall Jugoslawiens“ (Cineuropa).
“Three other women and I were raped
while our men were away!” Lushe breaks
her silence after a long time and talks to
a foreign journalist about her fate in the
Balkan war. She has good reason to do so
anonymously. As soon as the conservative
men of her village in Kosovo hear things
that disturb their chauvinistic romance,
there is bound to be massive trouble.
Then the men, led by the mayor, climb
the barricades. The fear of the shame that
one’s own wife might have been a victim
of rape is ever present. The general rule is
to suppress and hush up the past instead
of facing it. When word comes out that
Lushe shared the truth, she is accused of
being a liar. Even worse: She faces banishment
from the village. Thus, it is not the
actual crime that is in the centre of Isa Qosja’s
visually intense and captivating drama.
The question of guilt is irrelevant. Rather,
the important process of coming to terms
with irreversible events is what stands in
the focus, as well the women who are
victims twice over in this rural patrimony
where the man’s honour ranks far above
a woman’s well-being. "The best feature
film from Kosovo to date" (Cineuropa).
Spielfilm. Kosovo / Deutschland 2014
Sprache Albanisch mit engl. UT
Länge 93 min.
Format DCP
Farbe
Regie Isa Qosja
Drehbuch Zymber Kelmendi
Kamera Gökhan Tiryaki
Schnitt Agron Vula
Ton Igor Popovski
Szenenbild Zeni Ballazhi
Kostüm Krenare Rugova
Produzenten Shkumbin Istrefi, Mentor Shala
Koproduzent Nicole Gerhards
Darsteller
Lushe Irena Cahani
Nifa Leonora Mehmetaj
Zadja Aurita Agushi
Beni Orik Morina
Hasani Sylë Kuqi
Alush Xhevat Qorraj
Produktion CMB Productions
Vertrieb/Kontakt CMB Productions
Biografie Isa Qosja
Der albanische Regisseur Isa Qosja wurde 1947 im
heutigen Montenegro geboren. Er hat die Filmakademie
in Belgrad absolviert und sich danach als Autor
und Regisseur vieler Kunst- sowie Dokumentarfilme
und am Theater einen Namen gemacht. Das
bekannteste Werk dieser Zeit ist Proka (1984). Nach
einer langen Schaffenspause erhielt Qosja 2005 für
sein Comeback Kukumi viel Zuspruch, so gab es
etwa beim Sarajevo Filmfestival den Special Jury
Príze. Es sollte dann weitere neun Jahre dauern bis
Three Windows and a Hanging als erster offizieller
Film aus dem Kosovo heuer ebendort seine Premiere
im Wettbewerb feiern konnte.
Filmografie Isa Qosja (Auswahl)
2014 Three Windows and a Hanging
2005 Kukumi
1988 Guards of the fog
1984 Proka
46 Grußwort Christof Papousek
Grußwort Christof Papousek 47

22.04.X
–28.04.2015
Wiesbaden
Dokumentarfilm. Russland 2013
Sprache Russisch, Englisch, Nepali mit engl. UT
Länge 90 min.
Format DCP
Farbe
Festivals zu Gast 49
Festivals
zu Gast
goEast
48 Festivals zu Gast
Das in Wiesbaden stattfindende Filmfestival goEast wurde im Jahr 2001 von Claudia
Dillmann gegründet. Die Direktorin des Deutschen Filminstituts weckte damit Erinnerungen
an eine alte und vorübergehend in Vergessenheit geratene Tradition, denn
bis Ende der achtziger Jahre hat man im Westen, da wie dort, immer wieder den Blick
über die Mauer gewagt und sogenannte osteuropäische Filmwochen organisiert. Im
ersten Katalog des Festivals war jedenfalls Folgendes zu lesen: „Es ist an der Zeit, sich zu
öffnen, für Gedanken, Bilder, Mythen und Geschichten der östlichen Nachbarn. Für ihre
Kultur. Für ihre Filme“. Mittlerweile ist goEast zu einer weithin beliebten Institution geworden.
Über 200 namhafte Gäste kommen jedes Frühjahr in der hessischen Hauptstadt
zusammen und genießen eine Woche lang den kinematografischen Austausch
zwischen Ost- und Westeuropa in einem der schönsten Kinos Deutschlands: in der Caligari
FilmBühne. Im Wettbewerb um einen der vier Hauptpreise des von Stadt und
Land geförderten Festivals laufen übrigens sowohl Spiel- als auch Dokumentarfilme.
Wiesbaden’s goEast film festival was founded by Claudia Dillmann in 2001. With
this, the director of the German Film Institute reinstated an old and almost forgotten
tradition, being that Eastern European film weeks served to throw a glance over
the wall every now and then until the late eighties. As the festival’s very first catalogue
read: “The time has come to open up, for the thoughts, images, myths and stories
of our eastern neighbours. For their culture. For their films.” Meinwhile, goEast
has become a widely popular institution. More than 200 international guests gather
in the Hessian capital each year and enjoy a week of cinematographic exchange
between Eastern and Western Europe in one of Germany’s most beautiful
cinemas: the Caligari FilmBühne. The competition for one of the main awards, sponsored
by the state and the city, involves feature films as well as documentaries..
15. X
Festival
des mittel-X
und
osteuropäischen
Films
nepal forever
Nepal foreva
Mütterchen Russland ist auch nicht mehr
das, was es einmal war. Zumindest nicht
für Sergei und Viktor. Die beiden führenden
Mitglieder einer kommunistischen
Splittergruppe in St. Petersburg haben
sich bereits vor langer Zeit von der für sie
zu progressiv gewordenen KP abgewandt.
Durch schrille Inszenierung und mit eigenwilligen
öffentlichen Auftritten versuchen
sie, die alten politischen Traditionen am
Leben zu erhalten. Das Motto dabei lautet:
Aufmerksamkeit um jeden Preis. Sergei
und Viktor bereitet aber nicht nur der Verfall
des Kommunismus innerhalb der russischen
Grenzen Kopfzerbrechen – auch in
Nepal geht es mit ihrer Ideologie offenbar
bergab. Und so eilen die beiden ewiggestrigen
Clowns ihren Gesinnungsgenossen
im fernen Königreich kurzerhand zu Hilfe.
Ihr Ziel: den dort vorherrschenden Bruderzwist
zwischen Leninisten und Maoisten
zu beenden. Für die angestrebte Weltrevolution
müssen eben alle an einem Strang
ziehen. Was wie eine perfekt inszenierte
Mockumentary mit einem kongenialen
Comedy Duo in der Hauptrolle anmutet,
entpuppt sich als echter Dokumentarfilm.
Als dokumentarische Groteske, bei der
nichts hinzuerfunden wurde und die mit
einfachen filmischen Mitteln auf ebenso
amüsante wie erschreckende Weise zeigt,
welche absurden Auswüchse ein rückwärtsgewandtes
Weltbild haben kann.
Even Mother Russia is no longer what
she used to be. At least not for Sergei
and Viktor. The two leading members of
a communist faction in St. Petersburg
have long since turned their backs on
the CP, which has become much too progressive
for them. By means of wayward
activities and unconventional public appearances
they try to keep old political
traditions alive. Their motto is: arousing
attention at any cost. However, Sergei
and Viktor not only worry about the
decline of communism within Russia's
borders – in Nepal, too, their ideology
seems to be rapidly declining. Hence, the
two reactionary clowns set out to come
to the rescue of their fellow comrades in
the distant kingdom. Their goal: to end
the fraternal strife between Leninists and
Maoists. After all, all comrades have to act
in concert for the intended world revolution
to occur. What seems like a perfectly
made mockumentary starring a congenial
comedy duo turns out to be a true documentary.
A grotesque documentary to
which no fictional elements were added
that shows by way of simple cinematographic
means, in a highly amusing but also
appalling manner, the absurd spin-offs
resulting from a reactionary world view.
Regie und Drehbuch Aljona Polunina
Kamera Dmitry Rakov
Schnitt Aljona Polunina
Musik Victor Mors
Produzenten Alexander Rodnyansky,
Sergey Melkumov, Nastya Velskaya
Produktion Studio 013
Vertrieb/Kontakt Studio 013, Nastya Velskaya
Biografie Aljona Polunina
Bevor die 1975 in Tuapse in Russland geborene
Aliona Polunina ein Drehbuch- und Regiestudium
am Gerassimow-Institut für Kinematographie in
Moskau absolvierte, hat sie Malerei studiert und
für Mode- und Lifestylemagazine gearbeitet. Seit
Jahren konzentriert sie sich erfolgreich auf den Dokumentarfilm.
Vor allem für ihr Werk The Revolution
That Wasn’t erhielt sie auf vielen Filmfestivals großen
Zuspruch.
Filmografie Aljona Polunina (Auswahl)
2013 Nepal Forever
2008 The Revolution That Wasn't
2007 Women Above
2006 Saint Place
Grußwort Christof Papousek 49

Spielfilm-
Wettbewerb
Feature film competition
Tomasz Raczek
Kurator für den Spielfilm-Wettbewerb
Curator of the feature film competition
FOTO: Adam Harry Charuk
Der diesjährige Spielfilm-Wettbewerb zeigt, wie unterschiedlich und inspirierend
die zeitgenössischen Kinematografien Mittel- und Osteuropas für
das Weltkino sind. Sie entwickeln sich von Jahr zu Jahr weiter, ohne dem Einfluss
Hollywoods zu erliegen. Ihren Charakter verleihen ihnen immer noch
Autorenfilme, die wir als „Independent Filme“ bezeichnen könnten, wenn
nicht die Tatsache wäre, dass sich an ihrem Entstehen staatliche Institutionen
beteiligen, die in den jeweiligen Ländern die Filmkultur unterstützen.
Ein neues Phänomen stellen wiederum immer mehr multikulturelle
Produktionen dar. Vielleicht repräsentieren deshalb Filme aus
diesem Teil Europas eher die Persönlichkeit ihrer Autoren, als die
Tradition und Kultur der Länder, aus denen sie stammen. Sie werden
immer universeller und dadurch wird ihre Botschaft auch deutlicher
und kommt beim internationalen Publikum immer besser an.
Heuer nehmen am Spielfilmwettbewerb Filme teil, die von ganz unterschiedlichen
Interessen der Filmemacher zeugen: vom geschmackvollen
Arthouse Kino (White God, Papusza), über Kino mit publizistischem Anspruch
(Roxanne, Come to My Voice, Monument to Michael Jackson, Hush,
Brides), bis hin zum Genrekino (The Godfather's Story, I Won’t Come Back).
Ich glaube, dass sowohl die Jury als auch die Zuschauer vor keiner leichten
Aufgabe stehen werden, wenn sie den Sieger wählen müssen. Zieht
man nämlich die verschiedenen Kriterien in Betracht, wird einmal der
eine, dann wieder der andere Film der Beste sein. Ich persönlich finde
das Mosaik am besten, das die neun Filme des Spielfilmwettbewerbs bilden.
Es überzeugt davon, dass der Blick Richtung Osten die Augen öffnet.
This year’s feature film competition shows the diversity found within
the contemporary cinematography of Central and Eastern Europe and
how it inspires global cinema. It develops further each year without succumbing
to the influence of Hollywood. It’s character is still defined by
authors’ films which we could call “independent films”, but for the fact
that national institutions which support film culture in their respective
countries are regularly involved in their making. A new phenomenon,
however, is a growing number of multicultural productions. Maybe this
is why films from this area of Europe rather represent the personalities
of their respective author instead of the culture and traditions of the
countries they were made in. They become more and more universal,
making their message more clear and also making it more acceptable
for international audiences. This year’s feature film competition
will feature films that show the different interests of their makers: from
tasteful art house cinema (White God, Papusza), cinema with a populistic
claim (Roxanne, Come to My Voice, Monument to Michael Jackson,
Hush, Brides), to genre cinema (The Godfather's Story, I Won’t Come Back).
I believe that the jury as well as the audience will be faced with a difficult
task in choosing a winner. Because when you take into account
the different criteria, then the deserving winner will constantly change.
Personally, I prefer the mosaic formed by these nine films featured
in the competition. It shows that looking East truly opens one’s eyes.
50 Grußwort Christof Papousek Spielfilm-Wettbewerb 51

Spielfilm-Wettbewerb 53
Tomasz Raczek
Im Gefängnis kann man wegen verschiedener Delikte
landen, wegen schweren und ganz leichten.
Die Schuld der Gefangenen kann offensichtlich
und selbstverschuldet sein (Kriminaldelikte) oder
zweifelhaft (politische Sachen). Man kann dort zum
ersten Mal oder wiederholt landen. Man kann die
Chance, wieder entlassen zu werden um ein normales
Leben zu führen, bekommen oder nicht.
Aber ein Leben ist eben ein Leben und geht weiter
– auch im Gefängnis. Die Gefangenen atmen, essen
und arbeiten dort. Sie lieben und werden geliebt.
Ihre verliebten Frauen besuchen sie so oft sie können,
aber nicht selten ist das zu wenig. Dann haben
sie noch eine Chance: Heiraten hinter Gittern.
You can end up in prison for various crimes, for
serious and less serious ones. The inmates’ guilt
can be obvious and self-inflicted (criminal offence),
or doubtable (political matters). You can
end up there for the first time, or repeatedly. You
can get the chance to be released and return to
living a normal life, or not. But a life is a life and
it goes on - even in prison. The inmates breathe,
eat and work there. They love and are loved back.
Their loving girlfriends visit them as often as they
can, but usually, that is not enough. In that case,
they have another chance: Marrying behind bars.
Brides
Patardzlebi
Nutsa, eine attraktive Schneiderin, lebt in einem Vorort von Tiflis. Ihr Freund Goga verbüßt in einem abgelegenen
Gefängnis eine zehnjährige Haftstrafe. Weshalb man ihn eingesperrt hat, bleibt ein Geheimnis. Der Zuschauer
erfährt überhaupt wenig von Goga, aber dafür umso mehr über Nutsa, die sich alleine um ihre beiden Kinder
kümmern muss. Als es heißt, dass verheiratete Frauen ihre Männer künftig einmal monatlich treffen dürfen,
vollziehen Goga und Nutsa hinter den kargen Gefängnismauern die Trauung. Dennoch entfernen sie sich mit zunehmender
Dauer der Haftstrafe voneinander. Und finden in den wenigen Stunden vergänglicher Zweisamkeit
vorsichtig wieder zueinander. Das in tristen Farben sowie mit eindringlichen Bildern erzählte und sehr gut gespielte
atmosphärisch dichte Drama, das bei der Berlinale 2014 einen Publikumspreis gewann, hat überdies einen
politischen Hintergrund. Im postsowjetischen Georgien sind nämlich viele Leute wegen kleiner Delikte streng
bestraft worden. Auch der Mann von Regisseurin Kajrishvili ist inhaftiert gewesen und erst im Zuge einer Amnestie
freigelassen worden. Die beiden sind immer noch ein Paar und arbeiten zudem immer wieder zusammen, so
etwa auch bei diesem Film. Ob die Geschichte von Nutsa und Goga ebenfalls gut ausgeht, erfährt man im Kino.
Nutsa is an attractive dressmaker and lives in a suburb of Tiflis. Her boyfriend serves a 10-year sentence
in a secluded prison. Why he got arrested is not mentioned in the film, it remains a secret. In
general, the viewer does not get to know a lot about Goga, but about Nutsa, who in the meanwhile
has to look after their two children all alone. As it is announced that soon married women will be allowed
to visit their husbands in prison once a month, Goga and Nutsa decide to get married behind
the prison walls. However, as time goes by they depart from each other more and more. Still, they carefully
find back together in a few hours during a fading but intimate togetherness. Narrated with
dull colours and emphatic images, the well-played atmospherically dense drama, which won the Berlinale
Audience Award in 2014, actually has a political background. Namely, in Post-Soviet Georgia
many people were punished in draconic ways for of small crimes. Also, the husband of the director
Kajrishvili was arrested and only released as part of an amnesty. They are still a pair and work together,
even in this film. If the story of Nutsa and Gogo ends happily as well, will only be revealed on screen.
Spielfilm. Frankreich / Georgien 2014
Sprache Georgisch mit engl. UT
Länge 93 min.
Format DCP
Farbe
Regie Tinatin Kajrishvili
Drehbuch Tinatin Kajrishvili, David Chubinishvili,
Kamera Goga Devdariani
Schnitt David Guiraud
Ton Vano Gvaradze, Todd Warren
Musik Rim Laurens
Kostüm Maka Jebirashvili
Maske Madonna Chanturia
Produzent Tinatin Kajrishvili
Darsteller
Nutsa Mari Kitia
Levan Sergo Buiglishvili
Goga Giorgi Maskharashvili
Young Bride Anuka Grigolia
Liza Nita Kalichava
Bachana Giorgi Makharadze
Nutsa’s Mutter Tamar Mamulashvili
Produktion Ad Astra Films, Gemini, Millimeter Film
Vertrieb/Kontakt Rézo Films
Biografie Tinatin Kajrishvili
Tinatin Kajrishvili wurde 1978 in Georgien geboren.
2001 schloss sie ihre Ausbildung zur Filmregisseurin
an der Universität für Theater und Film Schota
Rustaweli in Tiflis ab. Seit dieser Zeit arbeitete sie
an mehreren Kurzfilmen und Dokumentationen.
2014 veröffentlichte sie ihren ersten langen Spielfilm
Brides, mit dem sie unter anderem den dritten
Platz des Panorama Audience Award der Berlinale
belegt hat. Brides wurde außerdem für das Tribeca
Film Festival ausgewählt.
Filmografie Tinatin Kajrishvili
2014 Brides
2012 Harale
52 Spielfilm-Wettbewerb
Grußwort Christof Papousek 53

Spielfilm-Wettbewerb 55
Tomasz Raczek
Wenn sich der Krieg im alltäglichen Leben wie
ein Giftstoff im Blut ausbreitet, ändert sich die
Verhältnismäßigkeit: die täglich wichtigen Dinge
verlieren ihre Dringlichkeit und das, was einem als
unvorstellbar absurd vorkam wird zum Alltag. In
einem kurdischen Dorf müssen zwei Frauen, eine
junge und eine alte, den wichtigsten Mann ihres
Lebens befreien: für die eine ist es der Sohn, für
die andere der Vater. Er wurde unter Verdacht der
Aufbewahrung von Waffen gefangen genommen
und kann nur dann wieder freikommen, wenn die
Frauen freiwillig die Gewehre aushändigen. Was
aber, wenn die Anklage falsch ist? Zu Hause gibt
es nämlich keine Waffen und Temo sitzt immer
noch im Gefängnis. Das Blut wühlt auf, aber keine
der Frauen fällt in Ohnmacht. Im Krieg, auch in einem
unausgesprochenen, zählt nur das Handeln.
When war spreads through everyday life like
poison through one’s veins, the importance of
things changes: the important matters of everyday
life lose their significance and what used
to be incredibly absurd becomes a routine. In a
Kurdish village, two women, one of them old
and theo other young, must leave the most important
man in their lives: the former’s son and
the latter’s father. He was imprisoned under the
suspicion of hiding weapons and will only be released
if the women hand over those weapons.
But what if the accusation is wrong? There are
no weapons hidden in their house, and Temo is
still in prison. Their blood might boil, but neither
of them loses her head. In war, even in an undeclared
one, the only thing that counts is to act.
come to my voice
Were Dengê Min
In einem kurdischen Bergdorf im Osten der Türkei machen sich eine alte Frau namens Berfé und ihre Enkelin
Jiyan große Sorgen: Temo, Sohn der einen und Vater der anderen sowie der einzige Mann im Haushalt,
wurde als vermeintlicher Freischärler von der Gendarmerie verhaftet. Deren Kommandant glaubt, dass
die Bewohner Gewehre verstecken und will daher alle Männer so lange einsperren, bis ihre Familien aufgeben
und die Waffen aushändigen. Das Problem dabei: Es gibt keine Waffen, jedenfalls keine, von denen Berfé
und Jiyan etwas wüssten. In ihrer Verzweiflung versuchen die beiden, sich ein Gewehr zu beschaffen, das
sie für ihren geliebten Temo eintauschen wollen. Berfé wendet sich an einen ehemaligen Verehrer, dann an
einen Schmuggler, und schließlich führt sie ein langer Fußmarsch zu Verwandten in die Stadt. Die alte Frau
beweist auf ihrer Reise Mut und Beharrlichkeit, und ihre Enkelin erfährt, wie man sich in der Welt der Erwachsenen
durchschlägt. Hüseyin Karabey berichtet gelassen, in klassischer Erzählweise, ebenso ernsthaft wie mit
leiser Komik, von einem harten Leben unter Repressionen und von herzlichem Gemeinschaftssinn. Er verwebt
dabei realistische, fast schon dokumentarisch anmutende und poetisch-märchenhafte Elemente auf
verschiedenen Erzählebenen zu einem kunstvollen Ornament. Variety schrieb: „Ein wunderschönes Drama.“
In a Kurdish mountain village in eastern Turkey, an old woman named Berfé and her granddaughter Jiyan are in
distress: Temo, Berfé’s son and Jiyan’s father and the only man in the house, was imprisoned under the accusation
of being an insurgent. The local chief constable believes that the villagers are hiding weapons and plans
to keep all men imprisoned until all families hand over their weapons. The problem is: there are no weapons,
at least none that Berfé and Jiyan know of. Desperate as they are, they try to get hold of a rifle somewhere,
which they can then exchange for their beloved Temo. Berfé first turns to a former suitor, then a smuggler and
finally takes a long march to her relatives in the city. On her journey, the old woman shows courage and persistence
and her granddaughter learns how to survive as a grown-up. Hüseyin Karabey’s serene, classic narration
of a cordial sense of solidarity in a harsh life under constant repression is as serious as it is intertwined with
silent humour. He connects realistic, almost documentary elements with others reminiscent of poetry and
fables on several narrative levels, to form an aesthetic ornament. Variety wrote: "A beautifully crafted drama."
Spielfilm. Türkei / Deutschland / Frankreich 2014
Sprache Kurdisch, Türkisch, Englisch mit engl. UT
Länge 90 min.
Format DCP
Farbe
Stabliste
Regie Hüseyin Karabey
Drehbuch Hüseyin Karabey, Abidin Parıltı
Kamera Anne Misselwitz
Schnitt Baptiste Gacoin
Musik Serhat Bostancı, Ali Tekbaş, A. İmran Erin
Sound Design Gregor Arnold, Miroslav Babić
Szenenbild Fatih Özçelik, Hülya Karakaş
Kostüm Filiz Karaldı
Produzenten Hüseyin Karabey, Emre Yeksan
Darsteller
Berfe Feride Gezer
Jiyan Melek Ülger
Temo Tuncay Akdemir
Yaşlı Dengbej Muhsin Tokçu
Mendo Ali Tekbaş
Ruhat Kadir İlter
Produktion ASI Film, Neue Mediopolis
Filmproduktion, Cine Plus Filmproduktion, EZ Films
Vertrieb/Kontakt EZ Films
Biografie Hüseyin Karabey
Hüseyin Karabey wurde 1970 in Istanbul geboren, wo
er später auch Film studierte. Seine Spielfilme sind stark
von seinen Aktivitäten innerhalb der Demokratiebewegung
der 1990er Jahre sowie von seinen früheren
Arbeiten als Dokumentarfilmer beeinflusst. Sein Spielfilmdebüt
Gitmek: My Marlon and Brando erschien 2008
und wurde für das 37. Rotterdamer Internationale Film
Festival ausgewählt. Karabey war darüber hinaus auch
einer von sechs Regisseuren des Episodenfilms Do Not
Forget Me Istanbul. Sein neuer Spielfilm Come to My
Voice war 2014 auf der Berlinale zu sehen.
Filmografie Hüseyin Karabey (Auswahl)
2013 Come to My Voice
2012 Typ-F - Der Film
2011 Do Not Forget Me Istanbul
2008 Gitmek: My Marlon and Brando
2001 Silent Death
54 Spielfilm-Wettbewerb
Grußwort Christof Papousek 55

Spielfilm-Wettbewerb 57
Tomasz Raczek
Französicher Film noir auf tschechische Art. Eine
Geschichte, die auf dem Leben des Gangsters František
Mrázek basiert. So rührend, dass fast 300.000
Tschechen ins Kino gingen, um sie kennen zu lernen.
Und so schmerzhaft, dass die Familie des Verbrechers
den Produzenten des Filmes verklagt hat.
Im Hintergrund der kriminellen Tätigkeit des Hauptdarstellers
beobachtet man ein sehr gut widergespiegeltes
gesellschaftliches und politisches Panorama
Tschechiens im Moment der Transformation
vom Kommunismus in den Kapitalismus. Obwohl
wir das Gefühl haben, einen zügig erzählten Krimi
zu sehen, lernen wir in Wirklichkeit einen wichtigen
Ausschnitt der Geschichte eines osteuropäischen
Landes vom Ende des 20. Jahrhunderts kennen.
French film noir in Czech fashion. A story which
is based on the life of gangster František Mrázek.
So touching that almost 300,000 Czechs went
to the cinema to hear it. And so painful that
the gangster’s family sued the film’s producer.
Against the background of the protagonist’s criminal
activities, we see a very well shown social
and political panorama of the Czech Republic
in the moment of transformation from communism
to capitalism. Although we get the feeling
of watching a breathless crime movie, we actually
learn about an important part of an Eastern European
country at the end of the twentieth century.
THE GODFATHER’S STORY
Príbeh kmotra
František ist zwar kein guter Schüler, zeigt aber schon früh großes geschäftliches Talent und jede Menge kriminelle
Energie. Als junger Mann weiß er die Gelegenheiten, die die ersten Lockerungen in der kommunistischen
CSSR mit sich bringen, jedenfalls bereits bestens zu nützen. Er stielt teure Grabsteine von Friedhöfen
und verkauft sie als Baumaterial weiter. Er schmuggelt digitale Uhren in das Land und gestohlene Antiquitäten
außer Landes. Ein ebenso junger, unbestechlicher Ermittler namens Cajthami will ihn stoppen, merkt
aber bald, dass sein Gegner Freunde in der Partei und bei der Polizei hat. Es beginnt ein Katz-und-Maus-Spiel,
das auch nach dem Fall des Eisernen Vorhangs andauert. Da wittern František und seine Kumpanen sogar
die Chance, das wirklich große Geld zu machen, etwa durch die Privatisierung von Staatsunternehmen, um
so gesellschaftlich ganz nach oben aufzusteigen. Doch das Vorhaben hat seinen Preis, und schließlich scheuen
sie auch vor Mord nicht mehr zurück. In The Godfather‘s Story prallen zwei gegensätzliche Welten hart
aufeinander – hier der Glaube an das Recht des Stärkeren und da der Glaube an die Gerechtigkeit. Die raffiniert
inszenierte und actiongeladene Mafiageschichte beruht im Kern auf wahren Begebenheiten und
ist in ihrem Heimatland sowohl von den Kritikern als auch vom Publikum bestens angenommen worden.
František is an underachiever at school. However, he is a talented young man with a great sense for business,
who is not afraid to take part in criminal activities. At least, he knows exactly how to benefit from the
already collapsing system of the Soviet Union. He takes every opportunity to make a profit. František has no
problem with stealing expensive gravestones from cemeteries and selling them as construction material or
importing digital watches while exporting stolen antiquities. The same-age incorrupt investigator Cajthami
is willing to stop the crook, but has to face the fact, that his enemy already made friends within the police
and communist party. A cat-and-mouse game starts, which lasts even after the fall of the Iron Curtain, and
František makes for the future – a future full of money, wealth and prestige. He and his dubious companions
decide to privatize state-owned corporations in order to achieve their goal. Their project is costly, but not
only in terms of money - murders are fixed points on their agenda. The Godfather’s story is the story of a
divided world, where law is on the side of the powerful but hope for the weak is still alive. A gripping mafia
movie with great staging, based on a true story that has enthused not only the Czech critics and audience.
Spielfilm. Tschechien 2013
Sprache Tschechisch mit engl. UT
Länge 99 min.
Format DCP
Farbe
Stabliste
Regie Petr Nikolaev
Drehbuch Petr Nikolaev, Miroslav Oščatka
Kamera Ramunas Greicius
Schnitt Adam Dvorák
Ton Jakub Cech
Produzenten David Rauch, Petr Nikolaev
Darsteller
František Vedral Ondřej Vetchý
Standa Tipl Jan Vondráček
Zuzana Vica Kerekes
Čestmír Cajthaml Lukáš Vaculík
Rotný Bohoušek Kryštof Hádek
Produktion U.F.O. Pictures, Take One Take
Vertrieb/Kontakt U.F.O. Pictures
Biografie Petr Nikolaev
Der tschechische Regisseur und Drehbuchautor Petr
Nikolaev wurde 1957 in Prag geboren. Er hat an der
Filmhochschule FAMU in Prag studiert. Nach seinem
Abschluss ging er nach Frankreich, wo er sich mit
Jobs wie Eisverkäufer und Plakatierer durchschlagen
musste. Später produzierte er Lehrfilme und
unterrichtete bis 1992 an der privaten Filmhochschule
ESRA Regie. 1992 kehrte er nach Prag zurück,
wo er seitdem viele Fernseharbeiten, aber auch
Dokumentar- und Kinofilme dreht. So adaptierte er
etwa 1997 den Bestseller Wonderful Year von Michael
Viewegh und 2011 näherte er sich mit Lidice dem
Thema Zweiter Weltkrieg.
Filmografie Petr Nikolaev (Auswahl)
2014 The Godfather’s Story
2011 Lidice
2009 Knights of Blood
1997 Wonderful Years That Sucked
56 Spielfilm-Wettbewerb
Grußwort Christof Papousek 57

Spielfilm-Wettbewerb 59
Spielfilm. Kroatien 2013
Sprache Kroatisch mit engl. UT
Länge 86 min.
Format DCP
Farbe
Regie und Drehbuch Lukas Nola
Kamera Mirko Pivčević
Schnitt Slaven Zečević
Musik Jura Ferina, Pavao Miholjević
Ton Dubravka Premar
Produzenten Ankica Jurić Tilić, Hrvoje Pervan
Tomasz Raczek
Wie kann man sich aus der Falle des schlechten Lebens
retten? Der Falle schlechter Gefühle, verletzender
Reaktionen, ständiger Gewalt und mangelndes
Glück? In Bebas Familie sind alle Familienmitglieder
seit Generationen vom Bösen gezeichnet.
Kann Beba diesen Teufelskreis durchbrechen? Hat
es denn einen Sinn, wenn es so scheint, als wäre
man der Welt sowieso egal? Für wen würde es sich
lohnen? Was, wenn ihre Tochter dem Schmerz,
der Aggression und der Ungerechtigkeit seitens
ihrer Nächsten auch nicht entkommen kann?
How can you get out of a bad life? A trap of bad
feelings, insulting reactions, constant violence
and the lack of happiness? All members of Beba’s
family have been marked by evil for generations.
Can Beba break out of that vicious circle? Does that
even make sense, when it seems as the world does
not care, anyway? Who would it make sense for?
What if her daughter also cannot escape the pain,
aggression and the injustice of their loved ones?
hush
Šuti
Welche Chancen hat ein Kind, das aus einer vom Pech verfolgten, von Leid geplagten und von Gewalt beherrschten
Familie stammt? Facettenreich zusammengesetzt aus einem Vater, der im Gefängnis saß, einem mürrischen
und brutalen Großvater, einer kränklichen, charakterschwachen Großmutter und einem ebenso besitzergreifenden
wie schwierigen Onkel? Hat Beba, Mutter eines Babys, eine Chance, diesen Teufelskreis zu durchbrechen und
ihre Tochter zu einer glücklichen, innig geliebten Person heranwachsen zu lassen? Das mehrfach preisgekrönte,
außergewöhnliche Drama, das die Grenzen zwischen Bestimmung und Hoffnung tänzelnd umspielt, basiert auf
wahren Begebenheiten. Der Autor und Regisseur Lukas Nola durchkämmte die Geschichten zahlreicher Familien
in den Akten verschiedener Sozialhilfeeinrichtungen, bis er bei der traurigsten von allen anlangte. „Sie hat sich in
mein Gedächtnis eingebrannt und ich konnte mich nicht davon lösen. So lange, bis der Film gedreht war.“ Die Geschichte
dieser Familie, die von Generation zu Generation immer wieder denselben zwischenmenschlichen Horror
durchlebt, ohne Liebe zu erfahren, wird von einfühlsam komponierter Filmmusik getragen, die Tiefe und Hoffnung
zugleich gibt. Der kroatische Film soll eine Warnung an unsere Achtsamkeit sein: zu Gewalt schweigt man nicht.
What chances does a child have in the world, coming from a family that is haunted by bad luck, tormented
by suffering and controlled by violence? A family that consists of complex members, such as a father who
has been in prison before, a grumpy and brutal grandfather, a sickly and weak grandmother and a possessive
and difficult uncle? Does Beba, the mother of a child, have the chance of breaking this vicious circle in order
to bring up her daughter to be a confident, happy and dearly loved person? The multiple award-winning,
exceptional drama, playfully blurring the line between fate and hope, is based on real events. The author
and director Lukas Nola searched for hours through the pitiful stories of numerous families in the files of
various social institutions, only to reach the saddest of all stories eventually. "It just burned itself into my
memory and I couldn't get rid of it. Until the movie was shot." The story of this family, undergoing the same
circle of interpersonal horror repeatedly from generation to generation without experiencing any kind of
love, is carried by a perceptively composed soundtrack that expresses profoundness and hope at the same
time. This Croatian film serves as a warning to us and our emotional awareness: do not silence the violence.
Darsteller
Beba Tihana Lazović
Vater Milan Pleština
Mutter Lana Barić
Mirko Živko Anočić: Mirko
Braco Bernard Tomić
Jelena Ksenija Pajic
Produktion Kinorama i HRT
Vertrieb Kinorama
Biografie Lukas Nola
Lukas Nola wurde 1964 in Zagreb geboren. Er
startete seine Filmkarriere mit TV-Filmen bereits
in den frühen 1990er Jahren. 2003 schloss er sein
Regie-Studium an der Academy of Dramatic Art
in Zagreb ab. Heute ist Nola sowohl als Autor als
auch als Regisseur international anerkannt. Bei den
Filmfestspielen in Pula konnte er mit seinen Filmen
Each Time We Part Away, Russian Meat, Celestial Body
und Alone, für die er auch die Drehbücher schrieb,
zahlreiche Golden Arena Awards gewinnen. Der Filmemacher
arbeitet auch als Dozent an der Zagreb
Academy of Dramatic Art.
Filmografie Lukas Nola (Auswahl)
2013 Hush
2007 True Miracle
2001 Alone
2000 Celestial Body
1997 Russian Meat
1994 Each Time We Part Away
58 Spielfilm-Wettbewerb
Grußwort Christof Papousek 59

Spielfilm-Wettbewerb 61
Tomasz Raczek
Ein Roadmovie russischer Art. Anja wird zu Unrecht
der Besitz von Drogen vorgeworfen. Blitzschnell
wird sie zur Outsiderin. Um der ungerechten
Rechtsstrafe zu entkommen, versteckt sie sich zuerst
im Waisenhaus, um sich dann auf den langen
Weg nach Kasachstan zu begeben, wo sie laut Versprechen
einer Freundin ein warmes und liebvolles
Zuhause finden kann. Aber der Weg ist sehr lang,
gefährlich und garantiert das Erreichen des Zieles
nicht. Nebenbei beobachten wir Russland, das
wir aus den Fernsehnachrichten so nicht kennen.
A road movie in Russian style. Anja is unjustly accused
of drug possession. In the blink of an eye,
she becomes an outsider. To escape her unjust
punishment, she first hides in the orphanage,
and then sets out towards Kazakhstan, where a
friend promised her that she could find a warm
and loving home. But the way is long and perilous
and there is no guarantee that she will reach
her goal. In the course of the story, we get to
see Russia in a way we do not see in the news.
I WON’T COME BACK
Ya ne vernus
Anya, eine sehr erfolgreiche und zugleich recht verschlossene Studentin, gerät durch einen Freund in Schwierigkeiten
und sieht sich plötzlich auf der Flucht vor der Polizei. Da sie nicht nur hübsch, sondern auch sehr jung
aussieht, kommt sie in einem Waisenhaus unter. Dort trifft sie auf das frühreife und elternlose Mädchen Christine,
das nach dem Rest ihrer Familie suchen will. Christine scheint Anya zumindest für den Moment Hoffnung in ihrer
verzweifelten Lage zu geben. Gemeinsam begibt sich das ungleiche Paar per Anhalter auf eine erschütternde
und unvorhersehbare Odyssee quer durch ein oftmals bedrohlich wirkendes Russland. Das Ziel ist Kasachstan,
wo angeblich Christines Großmutter lebt. Die Reise wird für beide Protagonisten zum Wendepunkt ihres Lebens.
Ilmar Raags neuester Film basiert eigentlich auf einem Theaterstück. Er handelt vom puren Überleben, vom
Zwang, schnell erwachsen zu werden, von Familienwerten sowie von Freundschaft... und davon, wie sinnvoll
es ist, sich auf andere Menschen einzulassen. In der internationalen Koproduktion kontrastieren weite, schöne
Landschaften mit der direkten emotionalen Dynamik, die zwischen den beiden hervorragend gespielten Hauptcharakteren
herrscht. Ein ergreifendes Drama, das einen auch noch lange nach dem Abspann nicht loslässt.
Anya, a highly successful, yet very withdrawn university student, gets into trouble because of a friend
and suddenly finds herself on the run from the police. Since she is not only pretty but also looks very
young, she manages to hide in an orphanage where she meets Christine, an early-maturing orphaned
girl who wants to find the rest of her family. Christine seems to give Anya hope in her desperate situation,
at least for the moment. Together the ill-matched couple embarks on a heartbreaking and unpredictable
hitchhiking odyssey across Russia that often looks threatening to them. They are heading for Kazakhstan,
the alleged home of Christine's grandmother. For both protagonists, the trip will finally become
the turning-point in their lives. Ilmar Raag's latest film is actually based on a stage play. It is about mere
surviving, about the necessity to grow up quickly, about family values and friendship... and about how
much sense it makes to get involved with other people. In this international co-production, the beautiful
wide landscapes are in contrast with the dynamic emotional interaction prevailing between the
two leading characters. A moving drama that will stay with you long after the final credits have rolled.
Spielfilm. Russland / Estland / Finnland /
Weißrussland / Kasachstan 2014
Sprache Russisch mit engl. UT
Länge 109 min.
Format Blu-ray
Farbe
Regie Ilmar Raag
Drehbuch Jaroslava Pulinovich
Kamera Tuomo Hutri
Schnitt Tambet Tasuja
Ton Lev Ezhov
Musik Panu Aaltio
Szenenbild Anastasia Karimulina
Kostüme Natalia Sokolova
Maske Galina Ponomareva
Produzenten Natalia Drozd, Sergey Selyanov
Koproduzenten Riina Sildos, Aleksi Bardy,
Oleg Silvanovich, Viktoria Shamlikashvili
Darsteller
Anya Polina Pushkaruk
Kristina Victoria Lobacheva
Andrey Lyutsius Andrey Astrakhantsev
Dima Morozov Sergey Yatsenyuk
Natalia Ivanovna Olga Belinskaja
Großmutter Galina Mochalova
Produktion CTB Film Company
Vertrieb/Kontakt Visit Films
Biografie Ilmar Raag
Der 1968 in Estland geborenen Regisseur und Drehbuchautor
Ilmar Raag studierte an der Universität von
Tartz und später an der Ohio University in den USA.
Nach jahrelanger und erfolgreicher Tätigkeit für das
öffentlich-rechtliche Fernsehen konzentriert er sich
seit 2007 voll auf seine Karriere als Filmemacher. Sein
Spielfilm The Class ist mit 25 Auszeichnungen und über
70 Festival Einladungen der bis heute erfolgreichste
estnische Film. Auch Love is Blind wurde bereits auf diversen
Festivals gezeigt und prämiert, wie zum Beispiel
mit dem Publikumspreis des Arras Film Festival 2013 in
Frankreich.
Filmografie Ilmar Raag (Auswahl)
2014 I Won’t Come Back
2013 Love is Blind
2012 A Lady in Paris
2007 The Class
60 Spielfilm-Wettbewerb
Grußwort Christof Papousek 61

Spielfilm-Wettbewerb 63
Tomasz Raczek
Balkanische Auffassung der Marketingkraft, die
vielleicht im Stande ist, das von Gott und der
Menschen vergessene Dorf ins Scheinwerferlicht
zu rücken. Vielleicht. Verrückte Ideen machen aus
Manchen Millionäre, aus anderen Don Quijotes. In
der abwechselnd lebhaften und bedrückenden
Groteske mischen sich die Stimmungen und Besessenheiten
der Welt um die Jahrtausendwende.
Es herrscht der Glaube an die magische Fähigkeit
des großen Idols, Wunder bewirken zu können
– Michael Jackson scheint hier fast der Gott des
Glücks und des Wohlstands zu sein. Man spürt auch
rechts-nationale Obsessionen der Macho-Männer,
die an Bedeutung verloren haben. Hier ist der
Teufel am Werk. Und der Gott lebt nicht mehr…
The Balkan perception of the power of marketing
that might just blast a village forgotten by God
and the world into the spotlight. Might. Crazy
ideas make some people millionaires, other Don
Quixotes. This story that switches between hilariousness
and gloom is a mixture of all the moods
and obsessions of the world at the turn of the
century. There is a belief in the great idol’s magical
power to work miracles - Michael Jackson
almost seems to be the god of luck and prosperity.
We also feel the nationalist obsessions of the
macho men, who have lost their importance. This
is the Devil’s work. And God no longer lives…
MONUMENT TO
MICHAEL JACKSON
Spomenik Majklu Džeksonu
In einer sterbenden serbischen Stadt wird ein altes, noch aus der kommunistischen Ära stammendes Denkmal
abgerissen. Marko, ein Friseur und Tagträumer, der kurz vor der Scheidung von Ljubinka steht, setzt sich in den
Kopf, mit einer aberwitzigen Idee die von ihm enttäuschte große Liebe seines Lebens zurückgewinnen und die
Zukunft der Stadt zu retten: Wo das kommunistische Denkmal stand, möchte er eine Statue von Michael Jackson
aufstellen und überzeugt seine Freunde, ihm dabei zu helfen. Aber der Bürgermeister hat andere Pläne und bedient
sich einer gewaltbereiten nationalistischen Bewegung, um Markos Traum zu vereiteln. In seiner Verzweiflung
fälscht der einen Brief: Der große Michael Jackson kündigt darin an, höchstpersönlich zur Einweihung des
Denkmals zu kommen. Marko kann mit dieser Finte den Bürgermeister und alle anderen auf seine Seite ziehen.
Die Stadt scheint aufzuleben, die Bewohner schauen plötzlich hoffnungsfroh in die Zukunft und der Friseur kann
sogar Ljubinkas Herz zurückerobern. Als der große Tag der Einweihung kommt, passiert allerdings eine Katastrophe:
Die Nachricht von Michael Jacksons Tod erreicht die Stadt. Eine ebenso herzliche wie bittersüße dunkle Komödie,
zugleich eine Art bizarrer Balkan Western. Beste Unterhaltung und beste Qualität für ein breites Publikum.
In a dying Serbian town, an old monument dating back to the Communist era is pulled down. Marko, a hairdresser
and daydreamer, who is about to be divorced from Ljubinka, comes up with a mind-blowing idea to
win back the love of his life who is severely disappointed in him, and at the same time ensure the future of his
hometown: in place of the Communist monument, he wants to raise a statue of Michael Jackson and brings
his friends to help him. However, the town's mayor has his own plans and responds with a gang of racist
thugs bent on shattering Marko's dream. Desperate, the latter produces a forged letter in which the great Michael
Jackson himself announces his intention to come to the inauguration of the monument. With this trick,
Marko succeeds in winning over the mayor and everybody else. The town seems to come to life again; all of a
sudden, its inhabitants look into the future optimistically again, and the hairdresser even manages to win back
Ljubinka's heart. However, on the day of the great inauguration, disaster strikes: the town is hit by the news
of Michael Jackson's death. A black comedy that is both heart-warming and bitter-sweet, and at the same
time some kind of weird Balkan Western movie. Great entertainment of superior quality for a broad public.
Spielfilm. Serbien / Deutschland / Mazendonien /
Kroatien 2014
Sprache Englisch, Serbisch mit engl. UT
Länge 95 min.
Format DCP
Farbe
Regie Darko Lungulov
Drehbuch Darko Lungulov
Kamera Mathias Schöningh
Schnitt Dejan Urošević
Musik Dejan Pejović
Sound Design Hrvoje Štefotić
Ton Suzana Perić
Szenenbild Kiril Spaseski
Kostüm Zora Mojsilović-Popović
Produzenten Snežana Penev, Darko Lungulov,
Mike Downey
Koproduzenten Felix Eisele, Katja Siegel, Julia
Kleinhenz, Bernhard Stegmann, Ognen Antov, Aneta
Lesnikovska, Boris Matić
Darsteller
Marko Boris Milivojević
Ljubinka Nataša Tapušković
Dusan Dragan Bjelogrlić
Doki Toni Mihajlovski
Dragan Branislav Trifunović
Darinka Mirjana Karanović
Produktion This and That, Papa Films, AV MEDIEN
PENROSE, Dream Factory, AKA Film, Propeler Film
Vertrieb/Kontakt Films Boutique
Biografie Darko Lungulov
Der serbische Regisseur und Drehbuchautor Darko
Lungulov, geboren 1963, zog Anfang der 1990er Jahre
in die USA, wo er am City College of New York Film &
Videoproduktion studierte. Sein erster Spielfilm Here
& There wurde von den Kritikern hochgelobt und gewann
bei seiner Premiere auf dem Tribeca Festival in
New York einen begehrten Preis. Die dunkle Komödie
Monument to Michael Jackson ist Lungulovs zweiter
Spielfilm und feierte im Juli 2014 beim Karlovy Vary
International Festival seine Premiere.
Filmografie Darko Lungulov (Auswahl)
2014 Equals
2014 Monument to Michael Jackson
2009 Here & There
2004 Escape
62 Spielfilm-Wettbewerb
Grußwort Christof Papousek 63

Spielfilm-Wettbewerb 65
Tomasz Raczek
Die Welt der Roma kann bunt und musikalisch
geprägt sein, ist aber oft auch grau – grau vom
Staub der zurückgelegten Kilometer –, grauenvoll
und einsam, weil immer am Rande einer Gesellschaft
aufgebaut. Es ist schwierig, in dieser Welt zu
leben und noch schwieriger, ihr zu entkommen.
Besonders wenn man eine sensible Seele eines
Dichters hat. Papusza ist der Künstlername der hervorragenden
Roma-Dichterin, Bronisława Wajs, die
gegen ihren Willen durch den polnischen Dichter
Jerzy Ficowski zum Star der Hochkultur wurde.
Ohne Einwilligung und Akzeptanz der Gemeindeältesten.
Und ohne Recht, sich darüber zu freuen.
The world of the Gypsies can be colourful and
filled with music, but it is often grey - grey from
the dust of the miles they put behind them - terrible
and lonely, always on the fringes of society.
It is hard to live in that world and even harder
to escape from it. Especially when you have the
tender soul of a poet. Papusza is the pseudonym
of the excellent Roma poet Bronisława Wajs who
became a star in high cultural circles against her
will, thanks to Polish poet Jerzy Ficowski. Without
the consent or blessing of the village elders.
And without a right to be happy about it.
PAPUSZA
Bronisława Wajs sah sich als Romni die längste Zeit ihres Lebens mit Vorurteilen und gesellschaftlichen Zwängen
der polnischen Gesellschaft konfrontiert. Und litt zudem darunter, dass sie es als Frau auch innerhalb ihres
Clans von Kindheit an nicht leicht hatte. So wollte sie zwar, durfte aber nicht zur Schule gehen. Um ihre Gedichte
verfassen zu können, bringt sie sich das Lesen und Schreiben selbst bei. Gefangen in einer arrangierten
Ehe, trifft sie 1949 auf den polnischen Literaten und Wissenschaftler Jerzy Ficowski. Der erkennt ihre große
Begabung und publiziert ihre Werke in der Originalsprache und zudem in polnischer Übersetzung. Mit dem
künstlerischen Weg, den Papusza (Puppe auf Romani) einschlägt, stellt sie das traditionelle Rollenbild der Frau
in der Roma Community in Frage, weshalb sie von ihrer eigenen Familie geächtet und aus ihrer ethnischen
Gruppe ausgeschlossen wird. Der Film erzählt in bestechender Schwarz-Weiß-Ästhetik die wahre Geschichte
des tragischen Schicksals der ersten und einzigen weiblichen Roma-Dichterin. Getragen von mitreißender traditioneller
Musik und hervorragenden Dialogen in Romani, versteht sich der Film auch als ein Versuch, ein wenig
von der Kultur der Roma zu vermitteln und der Volksgruppe damit ein Stück ihrer Würde zurückzugeben.
Bronisława Wajs, a Romani, has been confronted with prejudices and social restraints within the Polish society
most of her life. Besides, from childhood on, she has always had struggles within her clan because of the mere
fact that she was a woman: she was not allowed to go to school, even though she badly wanted to. Thus, in order
to be able to write her poems, she taught herself to read and write. In 1949, while trapped in an arranged marriage,
she meets the Polish writer and scientist Jerzy Ficowski. He recognises her big talent and publishes her
work not only in the original language, but also in Polish. By taking the artistic path, Papusza (which is Romani
for doll and also Wajs’ Romani name) questions the traditional female role model within the Romani community
and is thus ostracised by her own family and excluded from her ethnical group. By means of impressive
black-and-white aesthetics, the movie tells the true story of the one and only Romani poetess’s tragic destiny.
Supported by thrilling traditional music and outstanding dialogues in Romani, the movie further considers itself
as an attempt to impart some of the Romani culture in order to restore a piece of the ethnic group’s dignity.
Spielfilm. Polen 2013
Sprache Polnisch, Romani mit engl. UT
Länge 131 min.
Format DCP
Schwarz-Weiß
Regie und Drehbuch Joanna Kos-Krauze,
Krzysztof Krauze
Schnitt Krzysztof Szpetmański
Kamera Krzysztof Ptak, Wojciech Staroń
Sound Mateusz Adamczyk, Jarosław Bajdowski,
Sebastian Witkowski
Musik Jan Kanty Pawluśkiewicz
Produzent Lambros Ziotas
Darsteller
Papusza Jowita Budnik
Jerzy Ficowski Antoni Pawlicki
Dionizy Zbigniew Waleryś
Czarnecki Artur Steranko
Wanda Ficowska Joanna Niemirska
Julian Tuwim Andrzej Walden
Produktion Telewizja Polska S.A., Canal+ Polska &
Studio Filmowe, KADR, Argomedia sp. z o.o.
Vertrieb/Kontakt New Europe Film Sales
Biografie Joanna Kos-Krauze und Krzysztof Krauze
Eines der kreativsten polnischen Regieduos sind Joanna
Kos-Krauze (geboren 1972) und Krzysztof Krauze (Jahrgang
1953). Joanna Kos-Krauze arbeitete ursprünglich
für das Fernsehen, in der Werbebranche und als
Dokumentarfilmerin. Krzysztof Krauze ist seit seinem
Studium an der Filmhochschule in Łódź als Regisseur,
Drehbuchautor, Schauspieler und Produzent tätig. Die
beiden blicken auf eine langjährige gemeinsame Filmkarriere
zurück. Ihre Zusammenarbeit begann 1999 mit
dem Film Debt, der jüngst zu einem der bedeutendsten
polnischen Filme der letzten 20 Jahre gewählt wurde.
Ihre Produktionen wurden nicht nur in ihrer Heimat
mehrfach mit Preisen ausgezeichnet, sondern gewannen
auch viele internationale Preise.
Filmografie Joanna Kos-Krauze und Krzysztof Krauze
(Auswahl)
2013 Papusza
2006 Saviour Square
2004 My Nikifor
1999 Debt
64 Spielfilm-Wettbewerb
Grußwort Christof Papousek 65

Spielfilm-Wettbewerb 67
Tomasz Raczek
Die rumänische Art, mit Informationen, die der
kommunistische Sicherheitsdienst aufhebt, umzugehen.
In einem Land, in dem sich Verwandte
auf Grund der Securitate gegenseitig verraten und
anklagen, gibt es für positive Überraschungen
keinen Spielraum. Tavi Ionescu ist ein netter, aber
ein wenig unreifer Mann unter vierzig. Er hat die
Büchse der Pandora geöffnet und muss jetzt mit
den Konsequenzen klar kommen. Er kann sowohl
jemanden verlieren als auch jemanden finden. Alles
hängt davon ab, ob er rechtzeitig erwachsen wird.
The Romanian way of dealing with information
collected by the communist intelligence service.
In a country where close relatives betray and
accuse each other before the Securitate, there
is no room for positive surprises. Tavi Ionescu is
a nice, but somewhat immature man in his thirties.
He has opened Pandora’s box and must
now deal with the consequences. He can lose
someone, as well as find someone. Everything
depends on whether he will grow up in time.
ROXANNE
Zwanzig Jahre nach der rumänischen Revolution erfährt der Kleinunternehmer Tavi aus seiner Geheimdienstakte,
dass er womöglich Vater ist. Seine Freundin Roxana soll laut Securitate-Angaben ein paar Monate nach ihrer
Trennung einen Sohn namens Viktor entbunden haben. Um Gewissheit zu erlangen, beginnt der nette, aber
unreife Enddreißiger, eigene Nachforschungen anzustellen. Aber tatsächlich passiert das Gegenteil: Im Verlauf
der Zeit kommen immer mehr komplizierte und hässliche Wahrheiten ans Licht, Wahrheiten, die sein Leben
und das seines engsten Umfelds zunehmend auf den Kopf stellen. Zum ersten Mal in seinem Leben muss er
wirklich reife und gewichtige Entscheidungen treffen. Roxanne, das Spielfilmdebüt von Valentin Hotea, ist eine
Geschichte über Freundschaft, Verrat und Mut. Auf persönlichen Erfahrungen des Regisseurs beruhend, handelt
sie aber auch davon, welche Folgen Fehler der Vergangenheit für das gegenwärtige Leben und sogar auf das
künftiger Generationen zeitigen können. Nicht zuletzt wird zudem die Frage gestellt, wie man mit Wahrheiten
umgehen soll, die Böses anrichten und wie sehr das Politische das Private beeinflussen kann. Ein realistisch
inszeniertes und schnörkelloses Politdrama, das zuletzt im Hauptwettbewerb von Locarno zu sehen war.
Twenty years after the Romanian Revolution, Tavi, a small business owner in his late thirties, manages to read
his secret service file and finds out about a potential son he never knew of. His ex-girlfriend Roxana supposedly
gave birth to a son named Viktor a few months after the couple’s break-up. To get closure eventually, nice but
slightly immature Tavi starts his own investigations. However, as things go further, he discovers more and more
complicated facts about the past and finally gets to know the ugly truth that not only turns his life upside down,
but also the lives of his closest family and friends. For the first time in his life he has to make mature and significant
decisions like an adult. Roxanne, the feature film debut of Valentin Hotea, is a story about friendship, betrayal and
courage. Based on the director’s personal experiences, this movie is about the effect mistakes from the past can
have on one’s present life and even upon future generations. Last but not least, the questions arise how to avoid a
truth that will do such harm and even ruin one’s life and what intense influence politics can have on private matters.
A realistically staged and straight political drama that was last featured in the main competition of Locarno.
Spielfilm. Rumänien / Ungarn 2013
Sprache Rumänisch mit engl. UT
Länge 98 min.
Format DCP
Farbe
Regie Valentin Hotea
Drehbuch Ileana Muntean, Vali Hotea
Kamera Alex Sterian RSC
Schnitt Eugen Kelemen
Ton Tamás Zányi
Szenenbild Mălina Ionescu
Kostüm Cireşica Cuciuc
Maske Dana Roşeanu
Produzenten Samaranda Sterian, Ada Solomon,
Iona Drăghici
Koproduzenten Emoke Vagasi, Gabi Antal
Darsteller
Tavi Şerban Pavlu
Roxana Diana Dumbravă
Sandu Mihai Călin
Coca Valeria Seciu
Crețu Adrian Văncică
Oana Corina Moise
Produktion Hi Film
Vertrieb/Kontakt Films Boutique
Biografie Valentin Hotea
Valentin „Vali“ Hotea kam 1967 in Rumänien zur Welt.
Nachdem er 1995 sein Studium an der Film- und Theaterakademie
in Bukarest abgeschlossen hat, führte er
bei einigen Kurzfilmen Regie, die weltweit bei verschiedenen
Festivals reüssieren konnten. Die Produktionen
The Big Adventure und The Lesson wurden jeweils sogar
als beste Debütfilme ausgezeichnet. Nachdem er
zu Beginn seiner Karriere vor allem bei Musikvideos,
Werbespots und TV-Shows Regie geführt hat, arbeitete
er schließlich als Drehbuchautor und Regisseur von
Dokumentarfilmen und Fiktion-Serien für das rumänische
Fernsehen.
Filmografie Valentin Hotea (Auswahl)
2013 Roxanne
2009 Sailor’s Daughter
1997 The Lesson
1994 The Big Adventure
66 Spielfilm-Wettbewerb
Grußwort Christof Papousek 67

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RechTsanwalT
dokumentarfilmwettbewerb
Documentary competition
Filmemacher müssen ihr eigenes persönliches Manifest schaffen: eine Weltsicht, einen
persönlichen Stil und einen einzigartigen filmischen Blickwinkel für ihre Erzählweisen,
so sagte es Peter Wintonick, der verstorbene kanadische Meister des Dokumentarfilms
in seinem Credo, das starke, mutige und sinnvolle Dokumentarfilme unterstützt.
Unsere Auswahl ist ein Ausdruck genau dieser Qualitäten. Alle Filme tragen einen klaren Fingerabdruck
ihres jeweiligen Regisseurs. Sie wurden ohne Rücksicht auf persönliche Grenzen
gedreht, manche von ihnen sogar ohne Grenzen zwischen fiktiven und dokumentarischen
Elementen. Sie erforschen kreative Räume, um etwas Einmaliges und Neues zu erschaffen.
Einige Filme, wie Velvet Terrorists von Peter Kerekes, Pelican in the Desert des Opern- und Filmregisseurs
Viesturs Kairišs oder Happily Ever After von Tatjana Božić, kennzeichnen sich durch
innovative und fortschrittliche Erzählweisen. Dies sind sehr unterschiedliche Filme, doch sie
öffnen alle jene Räume, die für Betrachtung und Selbstreflexion nötig sind. Die lettischen und
kroatischen Filme weisen dabei eine besonders verblüffende Bildsprache auf, in der nicht einfach
nur Bilder aufgenommen werden, sondern vielmehr Geschichten in ihren Bildern eingefangen
und diese Geschichten damit interpretiert werden. Abgesehen von diesen filmtechnischen
Besonderheiten spiegelt unsere Auswahl auch sehr stark die Realität um uns herum
wider. Die Filme sind kühn, gradlinig und mutig. Der Dokumentarfilm The Term, realisiert von
einem Team engagierter russischer Filmemacher Pavel Kostomarov, Aleksei Pivovarov und
Alexandr Rastorguev reflektiert die heutige Geisteshaltung der russischen Bürger. Die Welt
blickt derzeit gebannt auf Russland und die Handlungen seiner Politiker. Wohin führt uns
alle dieser Weg? Vitaly Mansky, ein in der Ukraine geborener Großmeister des Dokumentarfilms,
bereiste sieben Länder, angetrieben von der Idee, uns einen Blick auf die Lebensgemeinschaften
entlang der Gasleitungen zu geben, die sich von Sibirien bis nach Westeuropa
erstrecken. Wie verschieden sind wir? Oder besser, wie sehr ähneln wir uns? Auch im Film
PMR von Kristina Norman und Meelis Muhu geht es indirekt um Russland. Gezeigt wird die
politische Lage in Transnistrien, einem Teil Moldawiens mit russischsprachiger Bevölkerung.
Die meisten Filme in unserer Auswahl wurden wie dieser mit einer bestimmten Art
von Charme, einer ausgeklügelten Ironie, sogar einer Leichtigkeit realisiert, ganz unabhängig
von der Ernsthaftigkeit ihrer Themen und der Geschichten, die sie erzählen.
Scandal von Elton Baxhaku und Eriona Çami ist schließlich ein couragierter
Dokumentarfilm über die Lesben- und Schwulenbewegung in Albanien. Bei all
diesen Filmen ist bemerkenswert, wie es die Regisseure schaffen, zwei grundlegende
Eigenschaften bewegter Bilder umzusetzen - Information und Emotion. Damit bieten
wir jedem Besucher, sowie auch jedem der Regisseure, die Gelegenheit, seinen persönlichen
Standpunkt zu den wichtigen Themen, die unsere Auswahl behandelt, zu beziehen.
Rada Šešić
Kuratorin für den Dokumentarfilm-Wettbewerb
Curator of the documentary competition
Filmmakers must create their own personal manifesto: a world-view, an author’s style,
a unique cinematic Point of View to his or her storytelling, said Peter Wintonick, the
late Canadian documentary maestro in his author’s credo that supports strong, daring,
meaningful documentaries. Our selection expresses these qualities exactly; all films
have a strong filmmakers’ imprint. They are made without personal boundaries, some
even without borders between fictional or documentary elements. They negotiate
a creative space to deliver something unique and refreshing. Several films like Velvet
Terrorists by Peter Kerekes or Pelican in the Desert by opera and film director Viesturs
Kairišs, or Happily Ever After by Tatjana Božić, distinguish themselves by an innovative,
forward-thinking approach to storytelling. These are very different films, but all three
open up the space needed for contemplation and self reflection. The Latvian and Croatian
films have a particularly intriguing cinematography that does not simply shoot
images. It translates images into a story and interprets the story while doing so. Apart
from these cinematic qualities, our selection very strongly depicts the reality around
us; the films are quite bold, straightforward and bravely done. The documentary The
Term by a Russian team of devoted documentary makers: Pavel Kostomaraov, Aleksei
Pivovarov and Alexandr Rastorguev, reflects today’s state of mind of Russian citizens. All
eyes are currently on Russia and the moves of its politicians. Where are we all heading?
Vitaly Mansky, an Ukrainian-born documentary giant, travelled through seven countries
driven by the idea to give us a closer look at the communities along the gas pipes that
start in Siberia and head towards western Europe. How different are we? Or better to
ponder on, how similar we actually are. Russia is also indirectly present in the film PMR
by Kristina Norman and Meelis Muhu that depicts the political reality of Transnistria, a
part of Moldova with a Russian speaking population. This one and most of our films
in the selection are done with a specific charm, sophisticated irony, even lightness,
no matter that the stories address serious topics. Scandal, by Elton Baxhaku and Eriona
Çami, is a courageous documentary on the LGBT community in Albania. In all our
films it is remarkable how makers succeeded to establish two important qualities of
moving images – information and emotion. Therefore, each viewer, as well as the filmmaker,
is offered to take a stand towards these relevant issues depicted in our selection.
Dokumentarfilm-Wettbewerb 69

Dokumentarfilm-Wettbewerb 71
Rada Šešić
Dieser charmante und persönliche Essay, der seine
Premiere in Rotterdam feierte, erforscht die
Beständigkeit von Gefühlen und Beziehungen.
Die Regisseurin macht sich auf intelligente und
filmtechnisch ansprechende Art selbst zur Hauptdarstellerin.
Beginnend bei ihrer aktuellen Beziehung,
die in der Auflösung begriffen ist, reflektiert
sie über ihre ehemaligen Partner, im Bestreben
zu verstehen, wieso alle ihre großen Lieben der
Vergangenheit angehören. Mit seiner Mischung
aus persönlichen Archivaufnahmen, einem fröhlichen
Begleitkommentar und seiner spezifischen
filmischen Sprache, die Elemente von Fiktion und
Dokumentation vereint, ist dies ein äußerst lustiger,
fesselnder und unterhaltsamer Debütfilm.
Having premiered in Rotterdam, this charming
personal essay examines the endurance of emotions
and relationships. The filmmaker makes herself
the main character, doing so in an intelligent
and cinematically exciting manner. Starting with
her current relationship that is falling apart, she revisits
her ex partners, seeking to understand why
all her big loves are now in the past. With footage
from her private archive, a lucid voice-over and a
specific cinematic texture that blends elements
of fiction and documentary, this debut is funny,
compelling and entertaining at the same time.
HAPPILY EVER AFTER
Tatjana Božić befürchtet, dass die Beziehung zur großen Liebe ihres Lebens nicht mehr lange halten wird. Wieder
einmal. Doch damit soll nun Schluss sein. Die Filmemacherin begibt sich auf Spurensuche nach den Ursachen
ihrer vermeintlichen Beziehungsunfähigkeit, um ihr gegenwärtiges Verhältnis zu retten. Um durch Gespräche
ein Muster in den verunglückten Beziehungen ausfindig zu machen, spürt sie einen Lebensabschnittspartner
nach dem anderen auf. Was gar nicht so einfach ist, wie sich herausstellt. Denn die romantische Zweisamkeit
mit ihrer ersten Liebe Pavel aus Moskau ist etwa kaum vergleichbar mit dem selbstaufopfernden Verhältnis zum
kroatischen Macho Vjeran. Auch die Trennungsgründe variieren. Oder sitzt die Wurzel allen Liebesübels am Ende
vielleicht doch in der Kindheit? Ein lose gestricktes Gewebe aus Videotagebucheinträgen, Interviews mit Verflossenen
und Home Movies aus Kinderjahren wird zur emotionalen Achterbahnfahrt durch Božić‘ Vergangenheit
– mit Haltestellen in ganz Europa. Das Langfilmdebüt der gebürtigen Kroatin ist ein ebenso unverblümtes
wie zugleich intimes und obendrein humorvolles Selbstporträt, das en passant blinde Flecken leidenschaftsgesteuerter
Psychen erhellt und kulturelle Unterschiede in der Beziehungsführung und Rollenverteilung aufzeigt.
Tatjana Božić is afraid that the relationship with the great love of her life might be over soon. Again. But enough is
enough. In order to save her current love, the filmmaker starts out to search for the reasons that have caused her
perceived incapacity to have a lasting relationship. She tracks down her temporary partners one after the other
to talk with them and find a pattern in her unsuccessful relationships. As it turns out, this is not at all easy, for her
first romantic love, with Pavel from Moscow, can hardly be compared with the self-sacrificing relationship she
had with the Croatian macho Vjeran, for instance. The reasons for separating, too, were different in each case. Or
can the root of all love troubles possibly be found in her childhood? A loosely arranged set of video diary entries,
interviews with former lovers and home movies from childhood years turn into an emotional roller coaster ride
through Božić's past – with stops across all of Europe. This full-length debut feature by Croatian-born Božić is a
self-portrait which is as outspoken as it is intimate and funny; en passant it illuminates blind spots of passion-driven
minds and shows cultural differences in the way in which relationships are maintained and roles are distributed.
Dokumentarfilm. Kroatien / Niederlande 2014
Sprache Englisch
Länge 83 min.
Format DCP
Farbe
Regie Tatjana Božić
Drehbuch Tatjana Božić, Alexander Goekjian
Kamera Ton Peters
Schnitt Boudewijn Koole
Musik Alex Simu
Ton Dennis Kersten
Produzenten Boudewijn Koole, Iris Lammertsma
Zelovic Productions (NL)
Produktion JvdW film, IKON, Factum,
Zelovic Productions
Kontakt/Vertrieb Witfilm
Biografie Tatjana Božić
Tatjana Božić wurde 1971 im heutigen Kroatien
geboren. Sie hat in Russland Fernsehjournalismus
und Dokumentarfilm sowie an der London School
of Economics mit dem Fokus auf Menschenrechte
studiert. Nachdem sie vorübergehend für die BBC
gearbeitet hat, drehte sie zahlreiche und teilweise
im kroatischen Nationalfernsehen verbotene
Dokumentarfilme, in deren Mittelpunkt die Zivilgesellschaft
und das Schicksal kroatischer Frauen
standen. 1999 gründete Božić zudem in Zagreb die
Non-Profit-Produktionsfirma Fade In.
Filmografie Tatjana Božić (Auswahl)
2014 Happily Ever After
2002 Dear Suz
2001 Distorted Reflections
1999 Just About Oasis
70 Dokumentarfilm-Wettbewerb
Grußwort Christof Papousek 71

Dokumentarfilm-Wettbewerb 73
Rada Šešić
Dies ist mit Sicherheit eine der einprägsamsten
Dokumentationen dieser Saison. Der lettische Filmund
Opernregisseur Kairišs Viesturs zeigt eine mythische
Welt am östlichsten Zipfel der EU, genannt
Lettgallen. Die großartige Kameraarbeit von Gints
Bērziņš erzeugt eine metaphysische Dimension, in
der dieses Land gezeigt wird; eine Wüste, gleichzeitig
aber ein faszinierendes Reservat uralter Kulturen,
Tierarten und Musik. Bedächtig, mit einem großartigen
Sound und der ausgeklügelten Filmsprache
seines Regisseurs, führt dieser Dokumentarfilm
das Publikum auf eine Reise zu unbekannten Orten,
erstaunlich und voller spirituellen Reichtums.
This is certainly one of the most memorable
documentaries of this season. Latvian film and
opera director Kairišs Viesturs portrays the mythical
world at the most eastern point of the EU
border called Latgale. A metaphysical dimension
is evoked by the brilliant camera work of Gints
Bērziņš, depicting the amazing land that seems
like a desert, but also an intriguing reservation
of ancient cultures, species and music. Slow-paced,
with great sound and the sophisticated film
language of its director, this documentary takes
the audience on a journey to lesser known
spaces, spiritually rich and visually remarkable.
PELICAN IN THE DESERT
Pelikāns tuksnesī
Der in eindrucksvollen Bildern erzählte Dokumentarfilm führt in die Region Lettgallen an den östlichen Rand
der Europäischen Union. Der Regisseur Viesturs Kairišs porträtiert die Bewohner eines Dorfes in Lettland und
ihren stark von religiösen Riten, Armut und Provinzialismus geprägten einzigartigen Alltag. Ob Marienprozession,
Sonntagsmesse oder Totenmahl: die Menschen in seinem Film, aus ihrer ursprünglichen Heimat geflohene
russisch-orthodoxe Christen, wirken stets irgendwie abwesend, in sich gekehrt und sogar in Gesellschaft einsam.
Nämlich „einsam wie ein Pelikan in der Wüste“. Der Titel des Dokumentarfilms verweist dabei auf ein Bild einer
jüdischen Legende, der zufolge ein Pelikan mit seinem eigenen Blut seine hungrigen Kinder ernährt. Apropos:
Früher war die Bevölkerung in manchen Städten dieser Gegend bis zu 90 Prozent jüdisch. Kairišs wirft in seiner
Produktion einen sehr persönlichen und gleichzeitig poetischen Blick auf die Landschaft, die Menschen und das
Leben in seiner Heimat. Gleichzeitig eröffnet er dem Zuseher auch die Möglichkeit, den Alltag der dort lebenden
Menschen mit der eigenen Lebenssituation sowie den eigenen Werten und Riten zu vergleichen. Vor allem aber ist
Pelican in the Desert ein Film über das drohende Verschwinden einer ganzen Kultur beziehungsweise Zivilisation.
This documentary with its striking images takes us to the region of Latgale at the eastern border of the
European Union. Director Viesturs Kairišs portrays the inhabitants of a village in Latvia and their unique
daily routine mostly shaped by religious rituals, poverty and parochialism. St. Mary's procession, Sunday
mass or funeral banquet: the people in his film – Russian Orthodox Christians who had to flee their original
homes – always appear somehow distant, introverted and lonely, even when in company. Or more
exactly, “as lonely as a pelican in the desert”. The title of the documentary refers to a metaphor from
a Jewish legend according to which a mother pelican feeds her hungry young with her own blood. Apropos:
In former times, up to 90 per cent of the population in some towns of this region were Jewish. In
his film, Kairišs takes a very personal and at the same time poetical look at the scenery, the people and
the life in his home country. Simultaneously, he provides the audience with an opportunity to compare
the everyday lives of the people living there with their own situation, their own values and rites. But above
all, Pelican in the Desert is a film about the imminent disappearance of an entire culture or civilisation.
Dokumentarfilm. Lettland 2014
Sprache Lettisch, Russisch mit engl. UT
Länge 70 min.
Format DCP
Farbe
Stabliste
Regie und Drehbuch Viesturs Kairišs
Kamera Gints Bērziņš
Ton Aleksandrs Vaicahovskis
Schnitt Andra Lejniece-Dorsh
Produzent Roberts Vinovskis
Produktion Locomotive Productions
Vertrieb/Kontakt Locomotive Productions,
Zanda Dūdiņa
Biografie Viesturs Kairišs
Im Jahr 1971 in Riga geboren widmete sich Viesturs
Kairišs nach seinem Studium der Theater- und Filmregie
an der Lettischen Kulturakademie sowohl der
Bühne als auch dem Film. Sein Debüt als Opernregisseur
hatte er 1999 mit Tschaikowskys Eugen
Onegin, wofür er auch den Großen Musikpreis von
Lettland erhielt. Es folgen zahlreiche prämierte und
von der Kritik positiv aufgenommene Operninszenierungen
wie etwa Wagners Ring der Nibelungen
im Jahr 2007. Für sein Spielfilmdebüt Leaving by the
Way erhielt Kairišs eine Auszeichnung für den besten
lettischen Film 2001.
Filmografie Viesturs Kairišs (Auswahl)
2014 Pelican in the Desert
2009 Lohengrin from Varka Crew
2006 The Dark Deer
2004 Romeo and Juliet
2001 Leaving by the Way
Grußwort Christof Papousek 73

Dokumentarfilm-Wettbewerb 75
Rada Šešić
Die russische Wirtschaft basiert größtenteils auf
dem Export von Gas. Dieser poetische Dokumentarfilm
beobachtet die Lebensgemeinschaften
entlang dieser unglaublich langen Pipeline, die
sich von Sibirien bis nach Westeuropa erstreckt.
Der Filmemacher führt uns in sieben europäische
Länder, die alle durch dieses gigantische Projekt
verbunden sind und zeigt unterschiedlichste Ansätze
und Ideologien. Der bekannte Dokumentarfilme
Vitaly Mansky fängt den Geist der Menschen
entlang dieser Route ein und zeigt einige weniger
bekannte Aspekte, indem er, einen manchmal
durchaus ironischen, Einblick in versteckte Orte
und unbekannte Seiten der Menschen gewährt.
The Russian economy is largely based on the
supply of gas to the rest of the world. This observational,
poetic documentary focuses on the
communities along this amazingly long pipeline
that starts in Siberia and ends in Western Europe.
Along the way, the filmmaker takes us to
seven European countries connected by this gigantic
project, unveiling various approaches to
and ideologies of life. Capturing the spirit of the
people living along this route, the well-known
documentary maker Vitaly Mansky points out
some less obvious sides, peeking, sometimes
ironically, into places’ and people’s hidden sides.
Pipeline
Truba
In einer Art faszinierender Expedition folgt der in der Ukraine geborene und in Moskau lebende Regisseur
Vitaly Mansky der russischen Urengoi-Pomary-Uschhorod-Pipeline, die Gas aus dem eisigen Westsibirien
bis in den Golf von Biscaya transportiert. Der in 104 Tagen und in sieben Ländern gedrehte, bildgewaltige
Dokumentarfilm zeigt jene Menschen (und dazwischen immer wieder auch jene Tiere), die über, an oder
neben der Trasse leben – und wie sie auf vielfältige Weise miteinander verbunden sind. Der Bogen reicht
dabei von indigenen Rentierzüchtern bis zu orthodoxen Priestern, von Gorbatschow-kritischen Veteranen
bis zu Putin-verehrenden Tuba-Bläsern, von marienanbetenden Polinnen über aufgebrachte Roma bis
hin zu Karneval feiernden Kölnern. Mansky zeigt sie an den unterschiedlichsten Orten und in verschiedensten
Situationen. Bei der Arbeit und beim Eisfischen, auf Hochzeitsfesten und bei Begräbnissen oder auf der
Flucht. Obwohl er direkte Kommentare vermeidet, gerät die ebenso fesselnde wie scharfsinnige Dokumentation
allein schon durch den gezeigten Gegensatz zwischen den unterschiedlichen Lebenswelten
der Besitzenden und Besitzlosen auch zu einem politischen Statement. Mehrfach ausgezeichnet, unter anderem
2013 beim Karlovy Vary International Film Festival mit dem Preis für den besten Dokumentarfilm.
On his fascinating expedition the director Vitaly Mansky, who was born in the Ukraine and lives in Moscow, follows
the Russian Urengoy-Pomary-Uzhgorod pipeline that transports gasoline from the freezing cold of West Siberia to
the Bay of Biscay. The visually stunning documentary, filmed over a period of 104 days in seven countries, portrays
the people (and, once in a while, the animals) who live at, around or next to the pipeline route, and shows how everything
is connected in manifold ways. The spectrum of different people not only covers reindeer breeders, orthodox
priests, veterans critical of Gorbachev and Putin-loving musicians playing the tuba, but also Polish women praying
to Virgin Mary, upset Romani people and Germans from Cologne celebrating carnival. Mansky illustrates them in
different places and in a wide range of situations. At work, while ice fishing, at weddings and funeral ceremonies
or on the run. Even though he tries to avoid direct commentaries, the captivating and keen-minded documentary
almost turns into a political statement, if only because of the enormous contrast between the worlds of the people
that have almost everything on the one hand, and those who have nothing on the other. The film was multiply
awarded for the best documentary on several occasions, such as the Karlovy Vary International Film Festival.
Dokumentarfilm. Russland / Tschechien /
Deutschland 2013
Sprache Russisch, Ukrainisch, Polnisch,
Tschechisch, Deutsch mit engl. UT
Länge 117 min.
Format DCP
Farbe
Regie und Drehbuch Vitaly Mansky
Kamera Alexandra Ivanova
Schnitt Evgenie Izmalkov, Andrey Sirobaba,
Andrey Paperniy
Ton Dmitry Nazarov
Produzenten Vitaly Mansky, Simone Baumann,
Vít Klusák, Natalia Manskaya, Filip Remunda,
Tereza Horská
Produktion Vertov.Real Cinema, Czech Television,
Hypermarket Film, Saxonia Entertainment
Vertrieb/Kontakt Deckert Distribution
Biografie Vitaly Mansky
Der 1963 in Lemberg zur Welt gekommene Vitaly
Mansky absolvierte das Gerassimow-Institut für
Kinematographie in Moskau und gilt heute als einer
der renommiertesten russischen Regisseure
und Produzenten im Bereich Dokumentarfilm. Seit
seinem Debüt 1988 hat er bei mehr als 30 Filmen
mitgewirkt, die weltweit auf Festivals gezeigt und
ausgezeichnet wurden. Er ist außerdem Mitbegründer
des russischen Nationalpreises Lavrovaya Vetv
(Lorbeerzweig), mit dem die besten Dokumentarfilme
des Landes ausgezeichnet werden und Vorsitzender
des jährlichen Art Doc Fest in Moskau.
Filmografie Vitaly Mansky (Auswahl)
2014 The Eternal Light
2013 Pipeline
2011 Motherland or Death
2008 Virginity
2002 Broadway: Black Sea
74 Dokumentarfilm-Wettbewerb
Grußwort Christof Papousek 75

Dokumentarfilm-Wettbewerb 77
Rada Šešić
Nicht jeder in Europa weiß, wo Transnistrien liegt.
Als Teil der Republik Moldawien, des statistisch
ärmsten Landes in Europa, hat es starke Abspaltungstendenzen
und zeigt offen seine Neigung zu
“Mütterchen” Russland. Mit einem eigenen Präsidenten,
einer eigenen Währung und einer Armee
erwarten die Bürger einen Aufschwung durch die
Abspaltung, doch die Region wird von keinem
Staat als Land anerkannt, nicht einmal von Russland
selbst. Dieser Film beobachtet mit viel Humor
und Charme die Präsidentenwahlen und die Hoffnungen
des Spitzenkandidaten auf eine Wiederwahl.
Dieser wird als Mann des Volkes präsentiert,
der besonders den weiblichen Wählern nahe steht.
Not all Europeans know where Transnistria is. A
part of the Republic of Moldova, statistically the
poorest European country, it has the tendency
to separate, with Transnistria openly showing its
incli-nation towards “mother” Russia. With their
own president, currency and army, the citizens
expect the separation to bring prosperity, but
the region is not recognised by a single foreign
nation, not even Russia. This observational, quite
humorous and charmingly made film follows the
presidential elec-tions and the reelection aspirations
of the main candidate, picturing him as a
man of the people, especially the female voters.
PMR – In The State
of Limbo
PMR
Transnistrien – oder wie die amtliche Eigenbezeichnung lautet, die Pridnestrowische Moldauische Republik (PMR)
– ist ein von keinem anderen Land der Welt anerkannter Staat am Rande Europas. Seit vielen Jahren winkt hier der
nach eigener Ansicht nach unersetzliche Präsident Igor Smirnow von den Tribünen der Hauptstadt seinem Volk zu.
Unter seiner charismatischen Führung ist der Aufbau eines souveränen Staates auf den Ruinen der Sowjetunion
und auf dem Boden der einstmals reichsten Industrieregion Moldawien mittlerweile praktisch gescheitert. Zwar
gibt es eigene Grenzkontrollen, eine eigene Armee, eine eigene Währung und vieles mehr, was auch andere Staaten
haben. In Wahrheit ist Transnitstrien aber alles andere als unabhängig, sondern völlig auf das Wohlwollen Russlands
angewiesen. Vor Präsidentschaftswahlen tauchen üblicherweise auch oppositionelle Kandidaten mit ihren
Plänen auf, wie man den auf Grund gelaufenen Kahn vielleicht doch noch flott kriegen könnte. Der Kampf um die
Führung dieses unsichtbaren Landes wird dabei sehr schnell sehr emotional. Meelis Muhu und Kristina Norman
ist mit ihrer politischen Farce ein sehr kurzweiliger, unterhaltsamer und hochaktueller Dokumentarfilm geglückt,
der durchaus auch durch seinen Humor besticht – wenngleich einem das Lachen mitunter im Hals stecken bleibt.
Transnistria – also known by the official self-appellation “Pridnestrovian Moldavian Republic” (PMR) - is
a country on the edge of Europe, unrecognised by the rest of the word. For many years now Igor Smirnow,
according to his own judgement the republic’s irreplaceable president, has been waving to his
people from the capital’s stands. Under his charismatic leadership, the building of a sovereign state on
the ruins of the USSR and in the once richest industrial region of Moldavia practically failed. Although
Transnistria conducts own border controls and has an own army and currency, it is far from independent.
In fact it entirely depends on Russia’s benevolence. Whenever there are presidential elections,
usually oppositional candidates show up with plans on how to get the country running again. However,
the fight over the leadership of this invisible country quickly becomes very emotional. Meelis Muhu
and Kristina Norman were successful in making their political farce an entertaining and highly topical
documentary that is quite captivating – even though now and then one chokes on one’s own laughter.
Dokumentarfilm. Estland 2014
Sprache Russisch mit engl. UT
Länge 80 min.
Format DCP
Farbe
Regie und Drehbuch Meelis Muhu,
Kristina Norman
Kamera Meelis Muhu
Schnitt Meelis Muhu, Julia Tomberg
Ton Kristina Norman
Produzent Meelis Muhu
Produktion In-Ruum
Vertrieb/Kontakt Kristina Norman
Biografie Meelis Muhu
Meelis Muhu wurde 1972 in Estland geboren und
schloss 1992 ein Wirtschaftsstudium sowie 1996 ein
zweites Studium an der Pädagogischen Universität
Tallinn ab. Danach arbeitete er beispielsweise für
das Fernsehen und als Berater im Bereich Film und
Kino im estnischen Ministerium für Kunst und Kultur.
Heute ist er vor allem als Regisseur und Produzent
von Dokumentarfilmen in Tallinn tätig.
Biografie Kristina Norman
Kristina Norman wurde 1979 in Estland geboren
und studierte an der Kunstakademie in Tallinn. Sie
arbeitet als Dokumentarfilmerin und zählt mittlerweile
zu den international erfolgreichsten Künstlerinnen
Estlands. Unter anderem war sie 2009 mit
ihrem Projekt After-War auch die jüngste Vertreterin
ihres Landes auf der Biennale in Venedig.
Filmografie Meelis Muhu
2014 PMR
2012 Counted Noses
2008 Alyosha
1999 Lurjus
1995 Wikmani poisid
Filmografie Kristina Norman
2014 PMR
2011 A Monument To Please Everyone
2006 The Pribalts
76 Dokumentarfilm-Wettbewerb
Grußwort Christof Papousek 77

Dokumentarfilm-Wettbewerb 79
Rada Šešić
Scandal ist der erste längere Dokumentarfilm über
die LGBT-Bewegung in Albanien. Der Name selbst
weist auf deren nie endenden Konflikt hin: Angst,
Einsamkeit, Isolation (Albanisch “ska” - non, “ndal”
- stop). Faszinierende Charaktere bekennen sich
furchtlos zu ihrer Sexualität, erzählen leidenschaftlich
ihre persönlichen Geschichten und reflektieren
sowohl über ihren eigenen als auch den sozialen
Konflikt. Aufregendes Archivmaterial, fesselnde
Interviews und beobachtende Szenen zeigen die
wichtigen Aspekte der LGBT-Bewegung in einer
solch traditionellen Gesellschaft. Ein starker und
wichtiger Film für diese Region, der auch einige
ironische und amüsante Geschichten bereithält -
wie ein Regenbogen, der die Sitzbänke vor dem
Präsidentenpalast in Tirana in bunte Farben taucht.
Scandal is the first ever long documentary about
the LGBT movement in Albania. The title itself
sug-gests its permanent struggle: fear, solitude,
isolation (in Albanian Ska - non, Ndal - stop).
Appealing characters fearlessly come out as gay,
telling their personal stories compassionately
while reflecting their individual and social struggle.
Exciting archive material, compelling interviews
and observation-al sequences reveal interesting
aspects of the LGBT movement Albania’s
traditional society. A strong and important film
for this region, which also has some ironic and
amusing stories, like a rainbow coloring the benches
in front of the Presidential Palace of Tirana.
Scandal
SkaNdal
Scandal ist der erste lange Dokumentarfilm über die LGBT*)-Bewegung in Albanien. Die höchst erstaunliche
Geschichte handelt davon, wie es diese soziale und politische Bewegung in nur fünf Jahren geschafft hat,
bis in das Herz der konservativen Gesellschaft vorzudringen. Sie erzählt von den Erfahrungen, deren ebenso
intelligente wie mutige Gründer dieser Bewegung in dieser Zeit gemacht haben. Und von den Schicksalen
und Erlebnissen der jungen Menschen, die hier erstmals völlig offen, mit ihren Namen und ohne Masken
davon berichten, wie die Bewegung ihr Leben verändert hat. Man sieht die LGBT-Aktivistinnen und Aktivisten
bei Partys und dabei, wie sie in sozialen Netzwerken kommunizieren, denen sie einen guten Teil ihres
Erfolges verdanken. Und erfährt etwas über den Weg von ersten Maßnahmen wie dem Streichen der
Bänke vor dem Präsidentenpalast in Tirana mit Regenbogenfarben bis hin zur Eröffnung einer internationalen
Ausstellung zu diesem Thema im Nationalen Historischen Museum. Der Film ist aber zugleich auch
eine Hommage an jene, die unter den Kommunisten aufgrund ihrer sexuellen Orientierung verfolgt wurden
und ist eine klare Ermutigung für jene, die immer noch Angst haben sich zu outen. Und nicht zuletzt
ist „Ska ndal”, zu Deutsch „Nicht aufhören“, natürlich auch das: eine klare Aufforderung zum Weitermachen.
Scandal is the first long documentary about the LGBT social movement in Albania. The highly astonishing
story shows how the social and political movement succeeded in entering the heart of the deeply conservative
society in only five years. It tells the experiences gained by the intelligent and brave founders of the
movement in the past years. It deals with the fate and stories of young people, reporting their experiences
and how the movement affected their lives, for the first time in history without any masks and under their real
names. The LGBT activists are shown at parties or while communicating in social networks, which they owe a
big part of their success to. Viewers get to know the long path of LGBT actions from the beginning until now,
such as painting the benches in front of the presidential palace in Tirana in the colours of the rainbow, or the
opening of an international exhibition about the topic in the National Historical Museum. The film is not only
a tribute to all the people who where persecuted because of their sexual orientation during the communist
times, but a clear encouragement to all those who are still too afraid to out themselves. And last but, not
least, "Ska ndal“, which means "Don’t stop“ in Albanian, is simply that: a definite call to carry on and continue.
*) Lesbian, Gay, Bisexual and Transgender
Dokumentarfilm. Albanien 2014
Sprache Albanisch, Englisch mit engl. UT
Länge 64 min
Format Full HD file
Farbe
Regie Elton Baxhaku, Eriona Çami
Drehbuch Kristi Pinderi, Xheni Karaj
Kamera Elton Baxhaku
Schnitt Elton Baxhaku
Sound Eriona Çami
Musik Xheni Karaj
Produzent Erjon Tela
Produktion Chuchu production
Vertrieb/Kontakt Elton Baxhaku
Biografie Elton Baxhaku
Nach dem Abschluss seines Studiums der Politikwissenschaft
an der Universität Tirana wechselte Elton
Baxhaku auf die Film- und Multimediaakademie
Marubi, ebenfalls in Tirana. Dort ließ er sich zum
Regisseur ausbilden. Für seine Kurzdokumentation
Book wurde er 2012 beim Balkan Food and Film Festival
in Pogradec Albanien für die beste Dokumentation
nominiert.
Biografie Eriona Çami
Eriona Cami studierte Rechtswissenschaften an der
Universität von Tirana sowie Regie an der Film- und
Multimediakademie Marubi. Seitdem führte sie
bei insgesamt 21 Kurzfilmen Regie oder Co-Regie.
Agustin war ihr bislang größter Erfolg.
Filmografie Elton Baxhaku (Auswahl)
2014 Scandal
2014 T.R.E.N
2014 Roma People in Albaniaî
2014 Protikî
2013 100 years of Albanian Postî
Filmografie Eriona Çami
2014 Scandal
2013 100 Years of Albanian Post
2013 Agustin
78 Dokumentarfilm-Wettbewerb
Grußwort Christof Papousek 79

Dokumentarfilm-Wettbewerb 81
Dokumentarfilm. Russland / Estland 2014
Sprache Russisch mit engl. UT
Länge 83 min
Format DCP
Farbe
Rada Šešić
Was passiert als nächstes? Die Welt blickt derzeit
auf die Politik Russlands. Dieses enorme Filmprojekt
zeigt die politische Realität Russlands und leistet
einen wichtigen Beitrag zum Verständnis der
sozialpolitischen Wahrnehmung des russischen
Volkes und seiner Einstellung zur Regierung und
zeigt ein Bild der vielseitigen und starken Opposition.
Dies ist einer der diesjährigen Pflichtfilme
aus der europäischen Dokumentarfilmszene. Engagierte
Filmemacher haben über einen langen
Zeitraum Material gesammelt, um diesen Film
über die Helden von heute und jene von morgen
zu machen, die in der Opposition stehen
und Alternativen anbieten, die für alle relevant
sind. Dieser mit Leidenschaft gedrehte, beobachtende
Dokumentarfilm ist gespickt mit dramatischen
Sequenzen und lädt zum Nachdenken ein.
This huge film project is a map of the political reality
of Russia and is an amazing asset to understanding
the sociopolitical awareness of the Russian
people and their attitude towards the government,
as well as Russia’s versatile and strong opposition.
This is a must see film from this year’s European
documentary scene. Dedicated filmmakers
were daringly creating documentary bulletins for
a long period, capturing today’s heroes and those
of tomorrow, the ones in opposition, proposing
alternatives relevant for all. This passionately done,
observational documentary is full of dramatic sequences
and leaves also space for contemplation.
the Term
Srok
The Term gibt einen Einblick in das Leben führender Oppositioneller in Putins Russland, und zwar wie es sich vor
dem Konflikt mit der Ukraine gestaltete. Im Mittelpunkt stehen Alexei Navalny, der es vom Anti-Korruptions-Blogger
bis zum Präsidentschaftskandidaten schaffte, Ksenia Sobchak, ein TV-Sternchen und Putins Patentochter, die
sich schließlich der Opposition zuwandte sowie deren Freund, der Liberale Ilya Yashin, der linksradikale Politiker
Sergei Udaltsov und schließlich die Mitglieder der mittlerweile weltbekannten Punkband Pussy Riot. Die Kamera
beobachtet die Protagonisten bei Protestkundgebungen und im Gerichtssaal, auf den Straßen von Paris und
bei der Arbeit im Büro in Moskau, im Arrestantenwagen, auf Partys und in Cafés. The Term, ursprünglich eine Art
Cross-Media-Online-Projekt und der wohl meistdiskutierte Dokumentarfilm des Landes, ist eine Geschichte über
den Kampf für Gerechtigkeit und eine bessere Welt. Sie erzählt davon, wie Widerstand – hier gegen den Kreml –
zum Sinn des Lebens werden kann. Der durchaus bissige Film folgt weniger der historisch korrekten Chronologie
der Ereignisse als der Entwicklung der Innenwelt der gezeigten Oppositionellen. Obwohl die drei Regisseure
sehr genau beobachten, lassen sie dem Zuseher stets die Möglichkeit, eigene Schlussfolgerungen zu ziehen.
The Term allows a glimpse into the lives of leading opposition members in Putin’s Russia before the Ukraine
conflict. The film focuses on Alexei Navalny, who started out as an anti-corruption blogger and ended
up as a presidential candidate, Ksenia Sobchak, a TV starlet and Putin’s goddaughter who turned
to the opposition, liberal Ilya Yashin, left-radical politician Sergei Udaltsov and the members of the
world famous punk rock band Pussy Riot. The camera follows the protagonists to protests and court
rooms, on the streets of Paris, during office work in Moscow, in police cars, on parties and in cafes. The
Term, originally a cross-media online project and the country’s most discussed film, is a story about the
fight for justice and a better world. It shows how resistance – in this case against the Kremlin – can become
the meaning of life. This cynical film does not follow the historically accurate chronology of events,
but rather shows the development inside the members of the opposition. Although the three directors
observe very accurately, they still leave enough room for the audience to draw their own conclusions.
Regie Aleksei Pivovarov, Pavel Kostomarov,
Aleksandr Rastorguev
Drehbuch Alexei Pivovarov
Kamera und Schnitt Elena Khoreva, Pavel Kostomarov,
Dmitry Kubasov, Kirill Kulagin, Maxim Pakhomov,
Aleksandr Rastorguev, Sofia Rodkevich, Irina Shatalova
Ton Georgy Yermolenko
Produzenten Alexei Pivovarov, Sarkis Orbelyan, Pavel
Kostomarov, Alexandr Rastorguev, Elena Svetikova
Koproduzenten Maria Gavrilova, Max Tuula
Produktion LLC Aviator Production
Vertrieb/Kontakt Marx Film
Biografie Alexei Pivovarov, Pavel Kostomarov und
Aleksandr Rastorguev
Der 1974 in Moskau geborene Journalist und Dokumentarfilmer
Alexei Pivovarov schrieb und produzierte nach
einer langjährigen Tätigkeit beim größten unabhängigen
russischen Fernsehsender NTV zahlreiche Doku-Dramen
über den Zweiten Weltkrieg, die sich stark von der offiziellen
sowjetischen Geschichtsauffassung distanzierten.
Auch der in Südrussland geborene Alexandr Rastorguev,
der an der Theaterschule in Sankt Petersburg promovierte,
arbeitete eine Zeit lang für NTV. Seine Dokumentarfilme
wurden bei verschiedenen internationalen Filmfestivals
gezeigt und mehrfach ausgezeichnet. 2011 und 2012
drehte Rastorguev zwei Filme mit dem 1975 in Moskau
geborenen Pavel Kostomarov. Der vor allem als Regisseur
und Kameramann arbeitende Kostomarov wurde unter
anderem 2010 auf der Berlinale mit dem Silbernen Bären
für seine Kameraarbeit bei dem Film Mein Sommer mit
Sergej ausgezeichnet.
Filmografie Alexei Pivovarov (Auswahl)
2011 Betrayal: The Story of Vlasov’s Second Shock Army
2010 The Captive Heroes of Brest
Filmografie Pavel Kostomarov (Auswahl)
2012 I Don’t Love You
2004 Life in Peace
Filmografie Alexand Rastorguev
2010 Malki i Mamki
2001 Mommies
80 Dokumentarfilm-Wettbewerb
Grußwort Christof Papousek 81

Dokumentarfilm-Wettbewerb 83
Rada Šešić
Ein eindringlicher, fesselnder Film, der die wichtige
Rolle von Filmschaffenden bei der Bildung einer
öffentlichen Meinung anschaulich demonstriert.
Ein Kiewer Paar, Filmregisseur und Kameramann
Dmytro Tiazhlov und Produzentin Ella Shtyka, haben
neun Regisseure in einem Indie-Lab-Workshop
versammelt, um uns die Realität der Ukraine
näher zu bringen. Der Film erforscht verschiedene
Elemente der dynamischen ukrainischen Zivilgesellschaft
und setzt einen wichtigen öffentlichen
Diskurs über die heute so wichtigen Fragen zu
Demokratie, autoritären Regimen, pluralistischen
Gesellschaften, wirtschaftlichem und politischem
Zerfall und dem Verlust von Werten in Gang.
Welche Bedeutung haben Recht und Unrecht
in der heutigen ukrainischen Gesellschaft und
was ist das Rezept für eine perfekte Demokratie?
An urgent, compelling film that vividly demonstrates
the important role of filmmakers in forming
the public opinion. A Kiev-based couple, film director
and cinematographer Dmytro Tiazhlov and
producer Ella Shtyka, have gathered nine directors
as a part of an Indie Lab workshop, with the
idea of bringing the reality of the Ukraine closer
to us. Exploring various elements of the Ukraine's
vibrant civil society, the film puts in motion crucial
public discussion on contemporary relevant
questions on democracy, authoritarian regime,
pluralist society, economical and political malaise
and loss of values. What is the sense of right
and wrong in the contemporary Ukrainian society,
what is the recipe for the perfect democracy?
UKRAINE_VOICES
Letztlich gewalttätige Demos in Kiew, die Annexion der Krim durch Russland, der blutige Aufstand der Separatisten
im Osten des Landes – die Ukraine kommt seit Monaten nicht mehr zur Ruhe. Mit Ukraine_Voices ist
es gelungen, den Vorabend dieser Ereignisse aus einer Art Vogelperspektive zu betrachten und damit vielleicht
ein wenig greifbarer zu machen. Der topaktuelle Dokumentarfilm von Dmytro Tiazhlov und Ella Shtyka
besteht aus acht Episoden, allesamt produziert von jungen Filmemachern. Sie porträtieren Landsleute bei
deren Versuch, das Land nach eigenen Wünschen mitzugestalten. Da kann sich etwa ein orthodoxer Bischof
nicht mehr mit den Vorgaben seiner Kirche identifizieren und verlässt das Kloster, um fortan als LGBT-Aktivist
tätig zu sein. Und ein Tierschützer, der seit 20 Jahren in einer baufälligen Hütte in einem Naturreservat lebt,
macht klar, warum er genau dort auch weiterhin ausharren will. Ein urbaner Nomade lebt ohne offizielle Identität
– und möchte diesen Zustand ebenfalls unbedingt beibehalten. Last, but not least hätte ein Journalist
gerne gehabt, dass die Ukraine sich der EU annähert. Er startet daher einen Facebook-Aufruf... der letztlich
zu den Protesten auf dem Kiewer Maidan führt. All das geschieht in einem System, in dem freie Meinungsäußerung
und Demokratie mehr Wunschdenken als gelebte Realität sind. War die Katastrophe absehbar?
Ultimately violent demonstrations in Kiev, the annexation of the Crimea by Russia, the bloody separatist
uprising in the east of the country – the Ukraine has not been at peace for months. Ukraine_Voices
allows a look at the harbingers of these events from a bird's eye view, making them appear somewhat
more tangible. The highly topical documentary by Dmytro Tiazhlov and Ella Shtyka features eight episodes,
all of them produced by young filmmakers. They portray their fellow countrymen in their attempts
to help shape the country according to their own wishes. For instance, an orthodox bishop is no longer
able to relate to the guidelines specified by his church and leaves the monastery to become an LGBT activist.
And an animal rights activist, who has been living for 20 years in a run-down cabin situated in
a natural reserve, explains why he chooses to stay out there also in the future. An urban nomad is living
without any official ID – and also wants to maintain this situation by all means. Last, but not least, a journalist
who would have liked the Ukraine to draw closer to the EU starts a Facebook appeal... which ultimately
leads to the protests on Kiev's Maidan Square. All this happens within a system in which free speech
and democracy are more wishful thinking than living reality. Could the crisis have been foreseen?
Dokumentarfilm. Ukraine 2014
Sprache Ukrainisch, Russisch mit engl. UT
Länge 78 min.
Format Blu-ray
Farbe
Künstlerische Leitung Dmytro Tiazhlov
Produktion New Kyiv production
Vertrieb/Kontakt New Kyiv production
Identification Negative (Bez pasportu)
Regie Kristina Liulchenko
In the Fields (U poli)
Regie Andrei Litvinenko
Right to protest. The beginning (Pravo na protest.
Pochatok)
Regie Aksynia Kurina
Under the Bridge (Pid mostom)
Regie Jeanne Dovhych
More than Nikolai (Ne prosto Mykolai)
Regie Oksana Shornik
Penalty of Justice (Penal’ti pravosuddya)
Regie Slavik Bihun
Exarch
Regie Nadia Parfan, Maria Stoyanova
Love... Share
Regie Anastasiya Khonyakina
Produktion New Kyiv
New Kyiv wurde 2001 von Ella Shtyka gegründet,
um Dokumentarfilme über gesellschaftliche Themen
und Probleme in der Ukraine zu realisieren.
Die Produktionsfirma organisiert unter anderem
Workshops für junge Filmemacher wie Indie Lab, in
deren Rahmen Ukraine_Voices entstand.
Biografie Dmytro Tiazhlov
Dmytro Tiazhlov wurde 1976 in Dnipropetrowsk in
der Ukraine geboren. Er studierte in Kiew Film- und
Theaterwissenschaft und war viele Jahre lang als
Kameramann in allen filmischen Genres tätig, bis
hin zur Animation. 2009 wurde seine Dokumentation
I Am A Monument To Myself mit dem Preis für den
besten ukrainischen Film ausgezeichnet. Von ihm
stammt die Idee und Konzeption der Dokumentation
Ukraine_Voices.
82 Dokumentarfilm-Wettbewerb
Grußwort Christof Papousek 83

Dokumentarfilm-Wettbewerb 85
Rada Šešić
Ulay ist der Künstlername von Frank Uwe Laysiepen,
eines bekannten Performancekünstlers, dessen Arbeit
mit Maria Abramovic Kultstatus erlangt hat.
Als der berühmte Künstler von Amsterdam nach
Ljubljana zog, plante der slowenische Regisseur
Damjan Kozole einen Dokumentarfilm über ihn.
Doch während der Vorbereitungen zu den Dreharbeiten
wurde bei Ulan Krebs diagnostiziert und
das Filmprojekt nahm vollkommen andere Züge
an. Die Chemotherapie ist nun Teil des Dramas;
Genesung, Hoffnungen und Pläne folgen. Während
er auf sein Leben zurückblickt, seine künstlerischen
Errungenschaften und seine Freundschaften,
legt Ulay seine Philosophie an dieses,
sein bisher wichtigstes Projekt an - seine Heilung.
Ulay is the pseudonym of Frank Uwe Laysiepen,
known as a conceptual artist whose work with
Marina Abramovic achieved an iconic status.
Slovenian director Kozole, who has built a reputation
for his profound fiction films, planned to
make a documentary on the famous artist who
had moved from Amsterdam to Ljubljana. While
preparing for the film, Ulay was diagnosed with
cancer. The film project became something totally
different. Chemotherapy is now part of the
drama; recovery, doubts, plans follow. Looking
back on his life, his artistic exposures, friendships,
Ulay mirrors his philosophy in his, so far,
most important project - his healing process.
Ulay
Project Cancer
Der Film zeigt ein Jahr aus dem Leben von Ulay, einem ursprünglich aus Deutschland stammenden polyglotten
Pionier der Performance-, Konzept-, Körper- und Polaroidkunst. Eine kurz vor Drehbeginn diagnostizierte
Krebserkrankung macht aus dem geplanten Porträt über Ulay letztlich eine Dokumentation über eine „Lebewohl“-Reise.
Diese beginnt am 11.11.2011 in Ljubljana, wo sich Ulay einer Chemotherapie unterziehen muss.
Als sich sein Gesundheitszustand leicht verbessert, beschließt er, Freunde und Freundinnen in aller Welt zu besuchen.
Die erste Station ist Berlin, wo er bei einer Filmpremiere seiner ehemaligen Lebens- und Kunstgefährtin
Marina Abramović vorbeischaut. Danach geht es nach New York und schließlich nach Amsterdam, wo er
viele Jahre gelebt hat. Ulay hat gemeinsam mit Abramović in den 1970er und 1980er Jahren eine Reihe von
aufsehenerregenden Performances entwickelt, die sich vor allem auch mit physischen Grenzen beschäftigten.
Und wie damals geht es in diesem Film nicht unbedingt um die Darstellung seiner Person, sondern um die
Transformation, die ein Körper – in diesem Fall durch eine Krankheit – durchmacht. Regisseur Damjan Kozole:
„Für Ulay stellte der Überlebenskampf sein größtes Kunstprojekt dar“. Der Film handelt von moderner Kunst,
hat aber zugleich eine starke humanistische Dimension. Absolut sehenswert. Ulay und Damjan Kozole werden
zur Aufführung von Project Cancer bei der Vienna Art Fair 2014 anreisen und für ein Q&A zur Verfügung stehen.
The film shows one year in the life of Ulay, a polyglot pioneer of performance, concept, body and Polaroid
art, originally coming from Germany. As the artist was diagnosed with cancer just before the shooting
started, what was planned as a portrait about Ulay ultimately became a documentary about his
“farewell” journey. The journey starts on 11/11/2011 in Ljubljana, where Ulay has to undergo chemotherapy.
When his health slightly improves, he decides to visit his friends all over the world. His first stop is
in Berlin, where he attends a film premiere of his former partner in life and art, Marina Abramović. Next
he travels to New York and finally to Amsterdam, where he used to live for many years. In the 1970s and
1980s, Ulay developed a series of spectacular performances in collaboration with Abramović, which above
all were also dealing with physical boundaries. Similarly, the present film is not exactly a presentation
of his person, but of the transformation occurring in a body – in this case as a result of a disease. Director
Damjan Kozole: “For Ulay, the fight for survival is his biggest art project.” The film is about modern art,
but at the same time has a strong humanist dimension as well. Absolutely worth seeing. Ulay and Damjan
Kozole will attend the showing of Project Cancer at the Vienna Art Fair 2014 and will be available for Q&A.
Dokumentarfilm. Slowenien 2013
Sprache Slowenisch, Englisch,
Bosnisch mit engl. UT
Länge 91 min.
Format DCP
Farbe und Schwarz-Weiß
Stabliste
Regie Damjan Kozole
Drehbuch Tevž Logar
Kamera Matjaž Mrak
Schnitt Jurij Moškon
Musik Silence
Sound Design Julij Zornik
Produzent Danijel Hočevar
Produktion Vertigo Emotionfilm
Vertrieb/Kontakt Vertigo Emotionfilm
Biografie Damjan Kozole
Damjan Kozole wurde 1964 in Brežice in Slowenien
geboren und ist einer der renommiertesten slowenischen
Filmemacher. Schon mit 22 Jahren feierte
er sein Debüt mit The Fatal Telephone, einem der
ersten Independent-Filme in Ex-Jugoslawien. 2003
wurde sein Film Spare Parts für den Goldenen Bären
in Berlin nominiert. Laut Sight & Sound zählt dieser
Film zu den zehn wichtigsten Filmen des Neuen
Europas. 2005 ehrte ihn das American Film Institute
mit einer Retrospektive in den USA und Kanada.
2009 hat er mit dem Film Slovenian Girl den Grand
Prix und Best Director Award in Girona (Spanien)
gewonnen.
Filmografie Damjan Kozole (Auswahl)
2013 Ulay
2012 Long Vacation
2009 Slovenian Girl
2008 Forever
2005 Labour Equals Freedom
2003 Spare Parts
2000 Porn Film
1987 The Fatal Telephone
84 Dokumentarfilm-Wettbewerb
Grußwort Christof Papousek 85

Dokumentarfilm-Wettbewerb 87
Rada Šešić
Was bedeutete es, im Kommunismus ein Rebell
oder gar Revoluzzer zu sein? Der slowakische Regisseur
Kerekes, bekannt für seine großartige Cooking
History, kehrt zurück mit einem schlauen, erhellenden
und unterhaltenden Film, der ernste menschliche
Geschichten erzählt. Drei Menschen, die in ihrer
Jugend Widerstand gegen das Regime geleistet
hatten, zeigen nun die Methoden, mit denen sie es
unterminiert haben, sie erzählen nach, wie sie in
ihren antikommunistischen Aktionen Sprengstoff
eingesetzt haben. Ihre sorgfältig geplanten politischen
Aktionen, spielerisch inszeniert von Kerekes,
werden mit einer guten Portion Sympathie und
Charme gezeigt. Der Film verbindet auf aufregende
Weise fiktive und dokumentarische Elemente.
What did it mean to be a rebel or even a revolutionary
under communism? Slovakian director Kerekes,
known for his amazing Cooking History, returns
with an equally witty, lucid and entertaining film
that depicts serious human stories. Three people
who in their youth opposed the rigorous regime
are now revealing their methods of undermining
it, elaborating and reenacting their colourful ways
of using explosives in anti-communist actions.
Their well planned political acts, playfully directed
by witty and resourceful Kerekes, are shown with
sympathy and charm. The film uses elements of
fiction and doc-umentary in an exciting manner.
VELVET TERRORISTS
Zamatoví teroristi
Wie leben als Terroristen verfolgte Dissidenten eigentlich privat? Was wurde aus den Widerstandskämpfern
der kommunistischen Tschechoslowakei nach dem Zerfall der Sowjetunion? Fragen wie diesen spürt
der im Regie-Kollektiv entstandene Dokumentarfilm Velvet Terrorists in Form von Porträts dreier Männer
nach, die in Attentate auf den totalitären Einparteienstaat oder dessen Symbole nach 1968 verwickelt waren.
So erwischte man etwa Stano bei dem Versuch, ein Sprengstoffpaket unter der Tribüne eines Maiaufmarschs
zu platzieren – nur seine Trunkenheit verhinderte das Gelingen des Anschlags. Nach einigen Jahren
im Gefängnis arbeitet er heute am Bau. In seiner Freizeit geht er fischen. Oder sucht sein Glück in der Liebe.
Jene Ironie, die nicht bereits in den Lebensläufen der Männer selbst liegt, fügt ihnen die einfallsreiche Inszenierung
hinzu. In Reenactments dürfen die (Anti-)Helden ihre geheimen Operationen nachspielen, die
einst vereitelt wurden. Dabei kommen ihre romantischen Freiheitsideale genauso zum Ausdruck wie ihre
Agentenfantasien und ihre Gewaltbereitschaft. Trotz satirischem Unterton nimmt Velvet Terrorists seine Protagonisten
aber ernst. Im Mittelpunkt stehen deren Probleme und Hoffnungen – im Hinblick auf das politische
Zusammenleben im Großen genauso wie in ihren zwischenmenschlichen Beziehungen im Kleinen.
What kind of private life do dissidents pursued as terrorists live? What ever became of the resistance fighters of
communist Czechoslovakia after the breakdown of the Soviet Union? The documentary Velvet Terrorists created
by a group of directors investigates these and similar questions by portraying three men who were involved
in attempts to disrupt the totalitarian single-party state or its symbols after 1968. Stano, for instance, was
caught attempting to place a bag full of explosives under the grandstand of a May Day demonstration – only
his drunkenness prevented the success of the plot. Today, after some years in prison, he is a construction worker.
In his leisure-time, he goes fishing. Or is on the lookout for love. The imaginative mise-en-scène adds a further
amount of irony to the men's already bizarre lives. The (anti-)heroes are given the opportunity to re-enact their
secret operations that had previously failed. In doing so, they express their romantic ideals of freedom as well
as their secret agent fantasies and their readiness to use violence. However, despite the satirical undercurrent,
Velvet Terrorists takes its protagonists quite seriously. The focus is on their problems and hopes – both in terms of
political cohabitation in a wider context and with respect to their interpersonal relationships on the small scale.
Dokumentarfilm. Slowakei / Tschechien / Kroatien 2013
Sprache Slowakisch, Tschechisch mit engl. UT
Länge 87 min.
Format DCP
Farbe
Regie und Drehbuch Pavol Pekarčík, Ivan Ostrochovský,
Peter Kerekes
Kamera Martin Kollár
Schnitt Marek Šulík, Zuzana Cséplő
Sound Tobiáš Potočný, Peter Lenděl
Musik Marián Čurko
Produzenten Peter Kerekes, Filip Remunda, Vít Klusák,
Siniša Juričić, Ivan Ostrochovský, Pavol Pekarčík
Produktion Tschechisches Fernsehen,
Slowakischer Rundfunk, Hypermarket Film,
Nukleus Film, sentimentalfilm, partizanfilm
Vertrieb/Kontakt Deckert Distribution
Biografie Pavol Pekarčík, Ivan Ostrochovský, Peter Kerekes
Die drei gebürtigen Slowaken Pavol Pekarčík (*1972, Georgenberg),
Ivan Ostrochovský (*1972, Sillein), Peter Kerekes
(*1973, Kaschau) sind nicht nur fast gleich alt, sondern haben
auch ziemlich zeitgleich ihr Studium an der Hochschule für
Musische Künste Bratislava absolviert. Bevor das Trio mit Velvet
Terrorists ihr erstes Projekt im Kollektiv realisierte, arbeiteten
Pavol Pekarčík und Ivan Ostrochovský bereits wiederholt
gemeinsam an (Kurz-)Filmen, wie etwa Karakorum (2005)
oder Uli Blaho (2008). Zur selben Zeit verfolgte Peter Kerekes
eigene Projekte, wie die Gründung eines Ateliers für Fiktionsund
Dokumentarfilm (gemeinsam mit Dušan Hanák) oder
die Umsetzung des Dokumentarfilms Cooking History (2009),
welcher unter anderem mit dem kanadischen Hot Docs-Preis
und dem Leipziger FIPRESCI-Preis prämiert wurde.
Filmografie Pavol Pekarčík
2008 Uli Blaho
2005 Karakorum
Filmografie Ivan Ostrochovský
2010 Ilja
2000 Pietro Pascalo
2008 Uli Blaho
2005 Karakorum
Filmografie Peter Kerekes
2009 Cooking History
2004 Über die Grenze – Fünf Ansichten von Nachbarn
2003 66 seasons
2003 The Legends and Morytates of Ladomirova
86 Dokumentarfilm-Wettbewerb
Grußwort Christof Papousek 87

Kurzfilmwettbewerb
Short Film Competition
Über den Begriff der „Freiheit“ wird neuerdings viel diskutiert. Wer ist frei, wer ist es
nicht, und wie fühlt sich diese Freiheit denn eigentlich an? Welche Freiheit ist echt,
welche nur ein größeres, schöneres Gefängnis? Die Freiheit des einen mag die Gefangenschaft
des anderen bedeuten, und der Freie in den Augen des Gefangenen nur
einer Illusion von Freiheit erlegen, der er sich noch dazu freiwillig ergibt. Der Einäugige
ist der Blinden König, sagt man. Doch wenn die Blinden sich erheben, können sie
sich der Dunkelheit überhaupt entledigen und sich von ihren Fesseln befreien, ohne
dass der Einäugige ihnen den Weg weisen, ihnen seine Sicht aufoktroyieren muss?
Unsere Freiheit ist also stets von anderen abhängig. Und das ist im Angesicht der
weltweiten Konflikte heutzutage klarer denn je. Es stehen sich Weltanschauungen
gegenüber, Größenwahn ist zur Tagesordnung geworden und der Leviathan hält seine
hässliche Fratze täglich in die Handykameras. Und all diese gegenläufigen „Freiheiten“
hinterlassen den Beigeschmack einer alten Weltordnung, der die Menschen nicht
mehr vertrauen, der sie nur gehorchen, weil sie um ihr ohnehin schon kurzes Leben
fürchten. Eine Weltordnung, die mit dem Kalten Krieg und den Wirtschaftskrisen mit
dem Anfang ihres Endes konfrontiert war, ohne dass bis heute das Ende in Sicht ist.
Im diesjährigen Kurzfilmwettbewerb des LET’S CEE Film Festivals spiegelt sich höchst
interessant, oftmals klug und überraschend, die Auseinandersetzung mit dieser für
unsere Zeit so relevanten Frage wider. Wie schmeckt unsere Freiheit, wie fühlt sie
ich an? Wir standen vor einer schwierigen Entscheidung, denn das Niveau der Einreichungen
war erstaunlich hoch und der Bezug zum Thema, ob subtil oder eindeutig,
oftmals sehr fein herausgearbeitet, mit Lokalkolorit und den universellen, kulturellen
Attributen versehen, die gute Filme ausmachen. Ob es nun Beiträge sind
wie der ukrainische Streifen Ukrainian Lessons, der beklemmende, polnische Sci-Fi-
Film Albert oder die selbstreflexive und humorvolle serbische Produktion Ukronija.
Bei der Sichtung der vielen Einreichungen wurde uns wieder einmal klar, wie unterschiedlich
wir alle den Begriff „Freiheit“ und seine Beschaffenheit definieren, wie
subjektiv diese Freiheit eigentlich ist und wie fragwürdig das menschliche Bestreben,
diese unsere Freiheit jemand anderem aufzuzwingen. Nichtsdestotrotz verbinden
alle Kulturen und Völker „Freiheit“ mit gewissen humanistischen Prinzipien
wie Selbstbestimmung, Mobilität, Meinungsäußerung, körperliche und psychische
Unversehrtheit, und der Ausübung „freiheitlicher“ Rechte, die ein jeder Mensch haben
sollte. Schließlich ist der Humanismus das Grundprinzip, auf das wir uns als
gemeinsamen Nenner interkulturell einigen können, wenn es um „Freiheit“ geht.
Arash und Arman T. Riahi
Kuratoren für den Kurzfilm-Wettbewerb
Curators of the short film competition
The term „freedom” has become a topic of discussion again in recent times. Who is
free and who is not, and how does this freedom actually feel? Which freedom is real
and which is just a larger, prettier prison? The freedom of some might mean the
lack of freedom for others, and those who are free might just be fooled by the illusion
of freedom in the eyes of the unfree - an illusion to which they surrender gladly
of their own free will. In the land of the blind, the one-eyed man is king, so they say.
But when the blind rise up, can they conquer the darkness and break their chains, without
the one-eyed man having to show them the way, to impose his view on them?
Thus, our freedom always depend on others. That is all the more obvious, regarding
the ongoing conflicts around the world. Ideologies clash, megalomania has become
commonplace, and the Leviathan reels its ugly head directly into the cameras of our
smartphones every day. And all this opposing „freedoms” leave the bitter taste of an
old world order that people no longer trust, one they only follow because they fear
for their already fragile and short lives. A world order that already faced its end with
the Cold War and economical crises, but that end remains out of sight until today.
This year’s LET’S CEE Film Festival’s Short Film Competition will reflect the highly
interesting, often clever and surprising ways in which this matter, which is all the
more relevant nowadays, is dealt with. What does our freedom taste like, how
does it feel? We were once more faced with tough decisions, being that the quality
of all the submissions was surprisingly good and that the relevance to the topic
was often carved out very intricately, adorned with local colours as well as universal
cultural attributes, which are all essential to making good films. This applies to all
the entries, from the Ukrainian film Ukrainian Lessons to the haunting Polish science
fiction film Albert, or the self-reflecting and funny Serbian production Ukronija.
While we were reviewing the submissions, it once more became clear to us how differently
we all define the term „freedom” and its configuration, how much this freedom
actually depends on the respective point of view, and just how questionable the human
ambition to force one’s own interpretation of freedom upon others really is. Nonetheless,
all cultures and peoples relate the term „freedom” to certain humanist principles such
as self-determination, mobility, freedom of speech, physical and physical integrity, and
being able to exercise the „liberal” rights every human veing is entitled to. After all, it is
that humanism that we all can agree upon as a guiding principle to defining „freedom”.
FOTO: Jörg burger
Kurzfilm-Wettbewerb 89

Block 1 Block 1 Block 1 Block 1 Block 1 Block 1
The Chicken
Albert
Ucronia (Ukronija)
Ukrainian Lessons
Kosherland
Invisible Spaces (Ukhilavi sivrtseebi)
GER/CRO 2014 | 15 min.
Sprache/Language: Bosnisch mit engl. UT/ Bosnian w. Engl. ST
Regie/Director: Una Gunjak
POL 2014 | 24 min.
Sprache/Language: Polnisch mit engl. UT/ Polish w. Engl. ST
Regie/Director: Daniel Wawrzyniak
SRB 2014 | 29 min.
Sprache/Language: Serbisch mit engl. UT/ Serbian w. Engl. ST
Regie/Director: Marko Backović
UKR 2013 | 29 min.
Sprache/Language: Ukrainisch mit engl. UT/ Ukrainian w. Engl. ST
Regie/Director: Ruslan Batytskyi
GER/LAT 2013 | 16 min.
Sprache/Language: Russisch mit engl. UT/ Russian w. Engl. ST
Regie/Director: Pyotr Magnus Nedov
GEO/USA 2014 | 10 min.
Sprache/Language: Georgisch mit engl. UT/ Georgian w. Engl. ST
Regie/Director: Dea Kulumbegashvili
Die sechsjährige Selma freut sich, dass ihr Vater sie nicht vergessen
hat, obwohl er gerade an der Front kämpft. Ein Kamerad bringt der
Familie zu Selmas Geburtstag nämlich ein Geschenk: ein lebendes
Huhn. Als Selma begreift, dass die Familie das Huhn köpfen und verspeisen
möchte, versucht sie, es zu retten. Was wie eine Geschichte
über die Schönheit und rettende Kraft kindlicher Naivität beginnt, entpuppt
sich als fesselnde Alltagsbeobachtung einer Familie, die unter
den Schrecken des Krieges lebt. Man erwartet sich die Rettung des
Tieres, doch das Resultat ernüchtert. An einem Ort, an dem es keine
Kindheit gibt, werden auch keine Tiere gerettet. Wo der pure Überlebenstrieb
herrscht, ist kein Platz für die versöhnende Kraft der Natur.
Albert arbeitet und lebt offenbar sogar in einer düsteren Manufaktur, in
der zahlreiche Arbeiter mit einem nicht näher beschriebenen Produkt
hantieren. Dessen Textur erinnert an Filmmaterial, doch was es tatsächlich
ist, wird nicht verraten. Und ob es hier hergestellt oder zerstört wird,
bleibt ebenso ein Geheimnis wie der Ort und die Zeit der Handlung. In
Alberts Welt, die eine ohne Botanik und Sonnenstrahlen, ja ohne Leben
zu sein scheint, dominieren graue Farben. Die Fabrik selbst steht
unter ständiger Videoüberwachung. Aus den vielen Lautsprechern
ertönt immer wieder eine Stimme, die den Arbeitern Instruktionen erteilt.
Klar komponierte Cinemascope-Bilder erzählen von der Sehnsucht
nach Leben in einer von Leblosigkeit dominierten Industriegesellschaft.
Irgendwo in Serbien: Zwei perspektivenlose junge Männer treffen
sich auf einer Parkbank. Bier, frauenfeindliche Kommentare, Gespräche
über Guy-Ritchie-Filme. Ein harmloses Witzchen resultiert in einem
Kopfschuss, und ein konstruierter Gewaltreigen voller Absurditäten
jenseits jeglicher Logik nimmt seinen Lauf. Die Uchronie ist eine
literarische Gattung, die sich der Frage des „was wäre wenn“ widmet.
Das Ende des Films kommt auf seinen Anfang zurück, der neu erzählt
wird. Der Streit eskalliert nicht, ja er entsteht gar nicht erst. Die Frage,
wie die vorhin erzählten Gewalt-Episoden nun verlaufen wären,
wird nicht beantwortet. Eine schwarze Komödie über die Möglichkeit
der Deeskalation, vollgepackt mit skurrilen Gangster-Karikaturen.
Eine ukrainische Kleinstadt, die ihre besten Tage schon hinter sich hat.
Die meisten Bewohner leben von der örtlichen Mine, in der die Männer
tagtäglich in der Dunkelheit schuften. Sie wirken emotionslos
und erstarrt, wie ihre Umgebung. Als eine neue Lehrerin auftaucht,
löst das freilich eine gewaltige Dynamik aus. Ein junger Mann verliebt
sich in sie, doch das neue Glück ist nur von kurzer Dauer, weil die
neue Bewohnerin von Minenarbeitern verschleppt wird. Denn wo die
Emotion stillsteht, löst Liebe animalische Aggression aus. Der durch
das Fehlen jeglicher Zukunftsperspektiven aufgestaute Hass entlädt
sich visuell einprägsam. Schönheit und Kultur fallen der blinden Zerstörungswut
zombiegleicher Männer in Gewaltexzessen zum Opfer.
„Je mehr man sieht, desto trübseliger wird man. Weil man dann versteht,
wie wenig man in Wahrheit ändern kann.“ Diese Aussage kommt
im Kurzfilm Kosherland ausgerechnet von einem Polizisten mit hellseherischen
Fähigkeiten. Am hellichten Tag trinkt er mit dem Verbrecher
Jarik Wodka, während zwei von dessen Freunden beim jüdischen Greisler
nebenan Schutzgeld eintreiben. Dass auch der Polizeikamerad vom
Unheil im Laden lange nichts mitbekommt, da er sich gerade am Klo
erleichtert, macht Pyotr Magnus Nedovs Blick auf staatliche Sicherheitsautoritäten
nicht weniger zynisch. Das Kosherland befindet sich hier in
der lettischen Provinz, doch der finale Gewaltreigen skizziert ein Bild
staatlicher Ignoranz, das wohl vielerorts seine traurige Gültigkeit hat.
Der Wecker läutet, eine Frau steht auf. Sie zieht sich an. Im Hintergrund
hängt ein großes Kreuz. Sie serviert das Frühstück und bittet ihren Mann
zu Tisch. Der ist Priester und in seine Bibel vertieft. Vor dem Frühstück
wird gebetet. Die herumzappelnde kleine Tochter der beiden macht
auch mit. Die Dominanz des Vaters ist omnipräsent. Der Wunsch der
Frau, einen Buchhaltungskurs zu machen, um auch etwas dazuzuverdienen,
erzeugt nicht einmal einen lauten Konflikt, sondern verebbt, als
ob er gar nicht ausgesprochen wurde. Unprätentiös und leise erzählt
Regisseurin Dea Kulumbegashvili von Kleinfamilienhierarchien unter
einem religiösen Patriarchat. Die titelgebenden unsichtbaren Räume
sind die der Emotionen der Frau, die hier gelähmt sind und stillstehen.
Six-year-old Selma is happy that her father has not forgotten her despite
the fact that he is fighting in the war. One of his comrades brings the
family a present for Selma’s birthday: a living chicken. When Selma understands
that her family wants to decapitate and eat the chicken, she
tries to save it. What starts out as a story about the beauty and saving
grace of a child’s naivety, becomes a compelling study of the life of a
family surviving the horrors of war. The audience expects the animal to
be saved, but the final result is shattering. In a place where there is no
room for childhood, no animals are spared either. Where the urge to survive
reigns supreme, the reconciling power of nature remains unheeded.
Albert works and even seems to live in a dark factory, where a large number
of workers seem to be handling an undisclosed product. That product’s texture
resembles film material, but we never learn what it actually is. Whether
the product is in fact being manufactured or destroyed at the factory also remains
a mystery, as well as the location and time of the action. Albert’s world,
which seems to be one without plants, sunshine, even without actual life, is
dominated by shades of grey. The factory itself is under constant video surveillance.
A voice giving instructions emanates from the many loudspeakers
spread throughout the factory. Clearly composed cinemascope images tell
the story of a longing for life in an industrial society dominated by lifelessness.
Somewhere in Serbia: Two young men without perspectives meet
on a park bench. Beer, chauvinistic jokes, conversations about Guy
Ritchie movies. An innocent jokes results in a head shot, and a constructed
violent frenzy filled with absurdities far from logic. Ucronia is a
genre of fiction that deals with alternative reality and „what if”-scenarios.
The end of the film loops back to its beginning, which is told
anew. The quarrel does not run out of hand, it does not even happen.
The question of how the previously shown violent episodes
will play out now remains unanswered. A black comedy about the
possibilities of de-escalation, filled with bizarre caricature gangsters.
A Ukrainian town, its glory days long gone. Most inhabitants live
off the local mine where the men work away their days in darkness.
They seem unemotional and rigid, just like their surroundings. But
when an attractive new teacher arrives, a tremendously dynamic
series of events is triggered. A young man falls in love with
her, but their happiness is not meant to last, as she is abducted
by the miners. Where emotion stands still, love triggers animalistic
aggressions. The hatred, accumulated in years without a
perspective, explodes in striking pictures. Beauty and culture fall
victim to the blind rage of zombie-like men in excesses of violence.
“The more you see, the unhappier you become. Because you start understanding,
just how little you can actually change.” This statement from Kosherland
comes from a policeman who, of all people, has psychic powers. He
drinks vodka with the criminal Jarik in broad daylight, while his two accomplices
extort protection money from the Jewish shop owner next door. The
fact that the other policemen notices nothing as well because he is having
a prolonged session on the toilet makes Pyotr Magnus Nedov’s portrait of
security authorities no less cynical. This Kosherland is located in the Latvian
countryside. Its final frenzy of violence draws a picture of the sheer ignorance
of the authorities; one that is all too accurate in many places of the world.
The alarm rings, a woman rises from sleep. She dresses. A large cross
is hanging on the wall in the background. She serves breakfast and
calls her husband to the table. He is a priest, absorbed in the Bible. A
prayer before breakfast. The couple’s fidgety and restless little daughter
joins in. The father’s presence is dominant. The woman’s wish to visit a
bookkeeping course so she can earn a little extra money does not even
cause a conflict, it just ebbs away quietly, as if never uttered. Director
Dea Kulumbegashvili tells an unpretentious and quiet story about domestic
hierarchies in a religious patrimony. The namesake invisible spaces
are the woman’s emotions, which are paralysed and in a standstill.
90 Kurzfilm-Wettbewerb
Kurzfilm-Wettbewerb 91

Block 2 Block 2 Block 2 Block 2 Block 2 Block 2 Block 2
Soft Rain (Lágy eső) The Heat (Żar) Pandas (Pandy) The Execution (A kivégzés)
Maria’s Episode (Marijina epizoda) February 8 Months (8 Ay)
HUN/BEL 2013 | 29 min.
Sprache/Language: Ungarisch m. engl. UT/
Hungarian w. Engl. ST
Regie/Director: Dénes Nagy
POL 2013 | 24 min.
Sprache/Language: Polnisch mit engl. UT/
Polish w. Engl. ST
Regie/Director: Bartosz Kruhlik
SVK/CZE 2013 | 11 min.
Regie/Director: Matúš Vizár
HUN/ROU 2014 | 14 min.
Sprache/Language: Rumänisch mit engl. UT/
Romanian w. Engl. ST
Regie/Director: Petra Szőcs
SRB/CAN 2014 | 25 min.
Sprache/Language: Serbisch mit engl. UT/Serbian w. Engl. ST
Regie/Director: Sanja Živković
Maria kehrt nach Jahren im kanadischen Exil nach Serbien zurück.
Sie besucht ihre Großmutter, die ein einsames Leben in einem Pflegeheim
führt. Deren geräumige Altbauwohnung, voller Spuren der
Vergangenheit, ist leblos und verstaubt. Doch Marias Freude auf das
Wiedersehen wird getrübt: Die Großmutter erkennt in ihr lediglich
Manuela, eine fiktive Figur aus ihrer liebsten spanischen Seifenoper.
Die meisten Anzeichen von Erinnerung der Großmutter erweisen
sich als eine Gefühlsverwirrung zwischen Realität und Fernsehfiktion.
Als Maria sie wieder in ihre Wohnung führt, scheint es ihrer Erinnerung
kurzfristig besser zu gehen. Doch wenn die Vergangenheit pathologisch
erlischt, bleibt nur noch die Schaffung neuer Realitäten.
Maria returns to Serbia after years of living in Canada. She visits her
grandmother, who is living a lonely life in a care home. Her large apartment
in an old building is uninhabited, the traces of the past covered
in dust. But Maria’s initial joy is severely disappointed: Her grandmother
does not recognise her, but takes her for Manuela, a fictional character
from her favourite Spanish telenovela. Most hints of remembrance
prove to result from the grandmother’s confusion of phantasy
and reality. When Maria takes her back to her apartment, her memory
seems to improve for a short time. But when the past dwindles in
sickness, the only thing that remains is the creation of new realities.
RUS 2014 | 26 min.
Sprache/Language: Russisch mit engl. UT/ Russian w. Engl. ST
Regie/Director: Ruslan Magomadov
Tschetschenien, Februar 1944. Ein Wolf tötet ein Schaf zweier mittelloser
Brüder, die sich daraufhin auf die Jagd nach dem Tier machen. Sie
laufen, springen und pirschen durch die einsame Schneelandschaft.
Klirrende Kälte, Gefahr und Mühsal überall. Hier in der winterlichen Natur
lebt man nicht, man überlebt. Manchmal auch nur zufällig: Durch
die lange und erfolglose Jagd nach dem Wolf entgehen die Hirten zeitgleich
der verlustreichen Deportation ihres gesamten Dorfes durch die
UdSSR-Staatsgewalt. Wieder folgen sie Spuren, doch statt Wolfspfoten
im Schnee handelt es sich nun um Fußabdrücke und Blut. Das menschenfeindliche
Gebirge und die Gefahren der Natur erhalten plötzlich
eine neue Konnotation: Unmenschlich ist nur der Mensch selbst.
Chechnya, February 1944. A Wolf kills one of the sheep owned by two poor
brothers who then start hunting the animal. They run, jump and sneak through
the lonely snow-covered countryside. Biting cold, danger and toil everywhere.
People do not live in this winterly realm, they survive; sometimes by
mere chance: While they are away hunting the wolf, the two brothers evade
the deportation of their entire village by Soviet authorities, accompanied by
many casualties. Again, they follow a trail - only instead of a wolf’s trail, they
now follow one of footsteps and blood. The hostile mountains and dangerous
nature, which seem to hold no love for men, suddenly appear in a different
light: It is man himself who holds the least love for his fellow human beings.
TUR/FRA 2013 | 20 min.
Sprache/Language: Türkisch mit engl. UT/ Turkisch w. Engl. ST
Regie/Director: Hüseyin Aydın Gürsoy
Der Pensionist Halit führt zusammen mit seiner Tochter ein ruhiges Leben
in einem Bergdorf in der Türkei. Jeden Donnerstag um Punkt 17
Uhr ruft sein Sohn Mustafa an, der als Soldat an einer nicht näher beschriebenen
Front noch acht Monate lang seinen Militärdienst ableisten
muss. Die Stimme des Sohnes gibt Halit immer wieder neue Energie.
Die Kamera löst sich selten vom Protagonisten, der zwischen Stammcafé,
seinem Hof und seinen Feldern pendelt. Und jedes Mal, wenn er
einen Kalenderzettel abreisst, die Tage und Stunden bis zum lang ersehnten
wöchentlichen Anruf zählt. Die Inszenierung fingiert in ihren
ruhigen Cinemascope-Bildern eine falsche Romantik der Entschleunigung.
Eine berührende Erzählung über Krieg, fernab von jeglicher Front.
Retired worker Halit lives a quiet life with his daughter in a mountain
village in Turkey. His son Mustafa, serving another eight months as a
soldier on a front that is not described in detail, calls every Thursday at
5 p.m. sharp. Hearing his son’s voice gives Halit new vigour each time.
The camera rarely leaves the protagonist’s side while he walks from
his favourite cafe to his house and back to his fields; and each time he
rips off another leaf of the calendar, counting the days and hours until
the weekly phone call. The camerawork with its calm cinemascope
imagery feigns a false romanticism of deceleration. A touching
story about the effects of war, far away from the actual front lines.
Nach dem Tod seiner Mutter hat der Jugendliche Dani
viele Jahre im Waisenhaus verbracht. Nun arbeitet er für
einen Schweinezüchter, der ihn adoptiert hat. Dani ist in
seine ihm weitgehend unbekannte Klassenkameradin
Zsófi verliebt. Dass er sich von ihr angezogen fühlt, kann
er kaum verbergen; doch zu viel mehr als sie stillschweigend
zu beobachten, ist er nicht fähig. Seine Liebe
kann er ihr jedenfalls nicht zeigen. Dabei ist er kein angry
young man, wie ihn das gesellschaftskritische Kino
Osteuropas gerne häufig portraitiert. Vielmehr steht
seine Figur für die Tragik eines Pubertierenden, dessen
Umgebung ihm bislang nicht mit empathischen Fähigkeiten
ausstatten konnte. Seine Gefühle sind gelähmt
und entladen sich in Selbst- und Fremdzerstörung.
Young Dani spent many years in an orphanage after his
mother’s death. Now he works for a pig farmer who adopted
him. Dani is in love with his classmate Zsófi, whom
he scarcely knows at all. He can hardly hide that he is
attracted to her; but he is not capable of doing much
more than just observe her silently. He cannot show her
his love, that much is certain. However, he is not one of
those angry young men which the socio-critical Eastern
European cinema seems to have a preference for.
His character rather stands for the tragedy of a pubertal
youngster. His feelings are paralysed and break through
in acts of destruction of oneself as well as others.
Der Jugendliche Michael fährt mit dem Zug zum ersten
Treffen mit einer neuen Freundin. Ein SMS-Flirt während
der Reise zeugt von großer Sehnsucht. Eine schüchterne
Begrüßung, ein wortloser Spaziergang durch ein einsames
Städchen, gemeinsames Eisessen, Händchenhalten
und der erste Kuss am See. Diese unbeschwerte Atmosphäre
wird schlagartig von einem Unbekannten zerstört,
der Michael obsessiv verfolgt und nicht mehr von ihm ablässt.
Was in der Stille der Sommerhitze wie ein halbstarker
Scherz beginnt, endet in einer psychisch aufreibenden
Gewaltentladung. The Heat reiht sich ein in die Kurzfilmtradition
der pessimistischen Coming-Of-Age-Geschichten,
die 2008 Two Birds etabliert hat. Und handelt
vom Ende der Kindheit, vom Tod des Teen Spirits.
Young adolescent Michael takes the train to his first
date with a new girlfriend. Their flirting via SMS indicates
great longing. A timid hello, a silent walk through a
lonely town, a shared ice cream, holding hands and the
first kiss by the lake. This unburdened atmosphere is
suddenly disturbed by a stranger who follows Michael
like a man obsessed. What first seems like an adolescent
joke in the summer heat, ends in a psychologically
gruelling breakout of violence. The Heat takes its
place in the short film tradition of pessimistic comingof-age
stories established in 2008 by Two Birds. A story
about the end of childhood, the death of the teen spirit.
Das evolutionäre Überleben liegt weder in der Macht
der stärkeren noch der intelligenteren Spezies. Vielmehr
bleiben die Lebewesen dem Planeten erhalten, die sich
am schnellsten Umweltveränderungen anpassen. Ausgehend
von Darwins Theorie und anhand der evolutionsbiologischen
Entwicklung des Pandabären, kreiert
Matúš Vizár eine komplex animierte zivilisationskritische
Abrechnung damit, wie der Mensch mit der Natur umgeht.
Die Animationen erinnern stark an Bildungsvideos
aus dem Schulunterricht und andere kindlich-edukative
Zeichentrickfilme. Von der Entstehung des Tiers über
die Domestizierung in an Gefängnisse erinnernde Zoos
bis hin zu einer möglichen Zukunftsvision entwirft Vizàr
ein Bild unseres perversen Natur(miss)verständnisses.
Survival is neither the privilege of the strongest nor
the more intelligent species. Rather, those lifeforms
that adapt to changed environmental conditions
most quickly remain on the planet. Based on Darwin’s
theory of evolution and the biological evolution of the
Panda bear, Matúš Vizár creates a complexly animated
illustration of how humans trat nature. The animations
resemble educational videos shown at school and
other educational children’s films. From the animal’s
origins, its domestication in zoos reminiscent of prisons,
up to a vision of a possible future, Vizár creates an
image of our perverted (mis)understanding of nature.
Ein Mädchen spricht über die Hinrichtung eines Ehepaars.
Ihr Tonfall erinnert dabei an die Schilderung
eines Alltagserlebnisses. „Ceaușescu spielen“ – das ist
das, was unter Kindern in der Stadt Cluj im Jahr 1990
gerade angesagt ist. Am Schulhof stellen drei von ihnen
die Hinrichtung des Diktators und seiner Frau nach. Im
sinnfreien Spiel liegt ein heilendes Potential. In ihm wird
die Welt wahrgenommen, remodelliert, interpretiert,
hinterfragt und womöglich auch begriffen. Womit es
auch Basis für die Entwicklung von Persönlichkeitsmerkmalen
ist. Die Umwandlung einer Hinrichtung in
ein Spiel spricht für eine potentielle Verarbeitung von
Traumata. Doch ein Jahr nach Ceausescus Sturz ist nicht
die Zeit für Heilung – am Ende bleibt nur noch Gewalt.
A girl talks about the execution of a married couple.
Her tone remains casual. „Playing Ceaușescu” is common
among the children of Cluj in 1990. Three of them
enact the execution of him and his wife in the school
yard. This child’s play holds a healing potential. It has
the power to perceive, remodel, interpret, question
and maybe even understand the world, making it the
foundation for the development of character and personality.
The conversion of an execution into a game
indicates the potential processing of traumas. But only
one year after Ceaușescu's downfall is not the time
for healing - all that remains in the end is the violence.
92 Kurzfilm-Wettbewerb
Kurzfilm-Wettbewerb 93

Zusammenhänge
verstehen.
Atlas3 | 2014
Menschen, Länder, Städte
Eine Verlagsbeilage der
Republik Korea
대한민국
Bundesministerium für Inneres
GZ.: BMI-OA1211/0038-I/2013
Ausschreibung
auf Grund des Bundesgesetzes vom 25. Jänner 1989, BGBl. Nr. 85
I.
Die Funktion „Leitung der Abteilung I/7 (EU-Angelegenheiten) im Bundesministerium für Inneres“ ist mit
Wirksamkeit vom 1. Jänner 2014 neu zu besetzen und gelangt daher zur Ausschreibung im Sinne des Ausschreibungsgesetzes
1989, BGBl. Nr. 85/1989 in der geltenden Fassung.
Der Monatsbezug beträgt bei Beamtinnen oder Beamten in der Verwendungsgruppe A1, Funktionsgruppe 6
mindestens bru to € 3.003,60 und bei Vertragsbediensteten beträgt das Entgelt in der Entlohnungsgruppe v1
Bewertungsgruppe 4 monatlich mindestens bru to € 3.710,70. Der Bezug erhöht sich eventue l auf Basis der
gesetzlichen Vorschriften durch anrechenbare Vordienstzeiten sowie sonstige mit den Besonderheiten des
Arbeitsplatzes verbundene Entlohnungsbestandteile.
I.
Bewerberinnen oder Bewerber für diese Funktion haben folgende Erfordernisse zu erfü len:
a) die österreichische Staatsbürgerschaft,
b) die vo le Handlungsfähigkeit,
c) die persönliche und fachliche Eignung für die Erfü lung der Aufgaben, die mit der vorgesehenen Verwendung
verbunden sind,
d) abgeschlossenes Hochschulstudium, vorzugsweise Studium der Rechtswissenschaften.
Darüber hinau sind folgende Fähigkeiten und besonderen Kenntnisse erforderlich:
e) umfassende Kenntnisse und Erfahrungen auf den mit der ausgeschriebenen Leitungsfunktion verbundenen
Aufgabengebieten einschließlich der Rechtsvorschriften und Richtlinien;
f) profunde Kenntnisse der Organisation und Arbeitsweise des Bundesministeriums für Inneres und der
Sicherheitsverwaltung;
g) sehr gute Kenntnisse zumindest einer lebenden Fremdsprache, vorzugsweise Englisch;
h) sicheres Auftreten und besonderes Geschick in der Verhandlungsführung, einschließlich Verhandlungen
im internationalen Bereich, insbesondere auf EU-Ebene;
i) Eigeninitiative, Entscheidungsfreudigkeit sowie besonderes Koordinierungs- und Organisationsvermögen;
j) Beherrschung moderner Methoden des Verwaltungsmanagements und der Mitarbeiterführung.
Die unter Punkt e) bis j) angeführten, von den Bewerberinnen oder Bewerbern erwarteten Kenntnisse und
Fähigkeiten werden bei der Eignungsbeurteilung mit gleicher Gewichtung berücksichtigt.
II.
Der ausgeschriebenen Funktion kommen im Wesentlichen folgende Tätigkeiten und Aufgabenbereiche zu:
Leitung der Abteilung I/7 (EU-Angelegenheiten), welche folgende Aufgabenbereiche umfasst:
Koordinierung und zusammenfassende Behandlung sowie strategische Planung und Grundsatzpositionierung
a ler den Wirkungsbereich des Bundesministeriums für Inneres berührenden Angelegenheiten im Bereich
der Europäischen Union, ausgenommen die in den Wirkungsbereich der Abteilung I/4 fa lenden Angelegenheiten
der internationalen Strategie; Angelegenheiten der EU-Grundsatzpolitik und EU-Institutionen;
Dokumentation des Rechtsbestandes der Europäischen Union; Wahrnehmung von finanziellen Förderungsmöglichkeiten
aus EU-Programmen und Beratung der Fachabteilungen bei der Antragste lung für EU-Förderungsprojekte;
Büro des Bundesministeriums für Inneres an der Ständigen Vertretung Österreichs bei der
Europäischen Union (Außenste le Brüssel).
IV.
Bewerbungen um die ausgeschriebene Funktion sind samt Lebenslauf an „das Bundesministerium für
Inneres, zu Handen des Leiters der Sektion I, Herrengasse 7, 1014 Wien“ zu richten und gelten als fristgerecht,
wenn sie bis 18. November 2013 bei der oben angeführten Ste le eingelangt sind.
Gemäß § 6 Absatz 1 des Ausschreibungsgesetzes 1989 haben die Bewerberinnen oder Bewerber in ihrem Bewerbungsgesuch
die Gründe anzuführen, die sie für die Bekleidung der ausgeschriebenen Funktion als geeignet
erscheinen lassen.
Gemäß § 5 Absatz 2a des Ausschreibungsgesetzes 1989 wird darauf hingewiesen, dass Erfahrungen aus qualifizierten
Tätigkeiten oder Praktika in einem Tätigkeitsbereich außerhalb der Dienstste le, in deren Bereich
die Betrauung mit dem ausgeschriebenen Arbeitsplatz (Funktion) wirksam werden so l, erwünscht sind.
Gemäß § 5 Absatz 2b des Ausschreibungsgesetzes 1989 sowie § 7 Absatz 3 B-GBG wird darauf hingewiesen,
dass Bewerbungen von Frauen um die ausgeschriebene Funktion besonders erwünscht sind und bei der Entscheidung
über die Besetzung dieser Funktion besonders berücksichtigt werden.
Wien, am 2. Oktober 2013 454508
Für die Bundesministerin:
SC Dr. Einzinger
elektronisch gefertigt
Stellenausschreibungen
WIEN ENERGIE Bundesforste Biomasse Kraftwerk GmbH
Ausschreibung einer Geschäftsführungsfunktion
Gem. §§ 1 und 2 des Bundesgesetzes über Transparenz bei der Ste lenbesetzung im staatsnahen Unternehmensbereich
(Stellenbesetzungsgesetz) wird bekannt gegeben, dass bei der WIEN ENERGIE Bundesforste
Biomasse Kraftwerk GmbH die Besetzung einer Geschäftsführungsfunktion vorgesehen ist.
Die WIEN ENERGIE Bundesforste Biomasse Kraftwerk GmbH, eine Tochter der Wien Energie GmbH,
ist ein Unternehmen des Wiener Stadtwerke Konzerns und hat ihre Hauptgeschäftstätigkeit in der Betreibung
des größten Wald-Biomassekraftwerks Österreichs.
Vorausgesetzt werden eine entsprechende Vorbildung und eine mehrjährige einschlägige Berufserfahrung
in Leitungsfunktionen. Die bisherige Tätigkeit so l die Wahrnehmung von unternehmensstrategischen
Entscheidungen, idealerweise in einem kommunalen Umfeld, umfasst haben. Branchenkenntnisse
und die diesbezüglichen wirtschaftlichen und rechtlichen Zusammenhänge setzen wir voraus.
An persönlichen Eigenschaften sind uns wichtig:
Fähigkeit zur MitarbeiterInnenmotivation, Zukunftsorientierung, ergebnisorientierte Denk- und Handlungsweise,
Verantwortungsfreude und Verhandlungsgeschick.
Bewerbungen sind bi spätestens 13.11.2013 an die Generalversammlung der WIEN ENERGIE Bundesforste
Biomasse Kraftwerk GmbH, per Adresse Wiener Stadtwerke Holding AG, z.Hd. Frau Marie la
Fulir-Mü ler, BA, Thomas-Klestil-Platz 14, 1030 Wien, mit Vertraulichkeitshinweis zu richten.
Die Wiener Stadtwerke sind daran interessiert, den Anteil an Frauen in Leitungsfunktionen zu erhöhen.
Frauen sind daher besonders nachdrücklich zur Bewerbung eingeladen. 454459
Die Generalversammlung
www.hi l-international.com
Die Salzburger Verkehrsverbund GmbH ist ein hundertprozentiger Tochterbetrieb des Landes Salzburg; sie hat in den 18 Jahren
ihrer Existenz viel erreicht, hat aber auch in den kommenden Jahren viele Herausforderungen zu bewältigen. Auf Grundlage des
aktue len Ste lenbesetzungsgesetzes schreibt der Eigentümer die oberste Funktion aus:
Geschäftsführer/in – SVV
mit nachweisbarer Expertise in Verkehrsplanung, Rechtsfragen, Führung, Finanzierung
Mit derzeit 21 Mitarbeiter/innen nimmt das Unternehmen eine
Fü le von Aufgaben wahr, die zum Großteil in den §§ 17/18 des
ÖPNRV-G festgehalten sind. Im Zentrum steht die nachhaltige,
strategische wie operative Gestaltung des Personennah- und
Regionalverkehrs. Mit dieser geht u.a. die Ausschreibung,
Beste lung von Verkehrsdienstverträgen, Leistungsabrechnung,
Maximierung von Förderungen, Entwicklung neuester
elektronisch äußerst a traktiver Angebote, Leitung des knapp
gehaltenen Personenstabes, Verhandlungsführung auf/in verschiedensten
Ebenen/Gremien, u.v.a. einher.
Um die vielen Stakeholders bestens zufriedenzuste len, sind
die obgenannten Kompetenzen in sehr guter Qualität notwendig.
Zudem sollten Sie aus einer Organisation ähnlicher Größe
wie der SVV kommen. Als Grundqualifikation ist ein technisches
und/oder rechtsbezogenes Studium mit profunden
BWL-Kenntnissen erforderlich, zusätzlich sollten exzellente
Verhandlungsfähigkeiten vorhanden sein.
Da die Position zum einen durch das Zusammenwirken einzelner
Kooperationspartner/innen wie knapper Ressourcen
bestimmt ist, zum anderen aber die Kleinheit der Struktur viele
Projekt ermöglicht, werden Sie eine sehr interessante, sehr
fordernde Position antreten können. Diese wird – je nach Berufspraxis
– mit ca. EUR 5.000,– brutto/Monat an Fixum dotiert
sein und auch eine zusätzliche Prämie beinhalten können.
Laufen wird der DV über max. 5 Jahre mit Wiederbeste lungsmöglichkeit
bei entsprechender Leistungserbringung.
Senden Sie Ihre Bewerbung unter Wahrung der Bewerbungsfrist
bis zum 12.11.2013 an HILL International, Itzlinger
Hauptstraße 18/2, 5020 Salzburg, Tel: 0662/871656, E-Mail:
office@hi l-salzburg.at
Bundesministerium für Inneres
GZ.: BMI-OA1211/0039-I/2013
Ausschreibung
auf Grund des Bundesgesetzes vom 25. Jänner 1989, BGBl. Nr. 85
I.
Die Funktion „Leitung der Abteilung IV/4 (zentrale Dienste) im Bundesministerium für Inneres“ ist mit
Wirksamkeit vom 1. Jänner 2014 neu zu besetzen und gelangt daher zur Ausschreibung im Sinne des Ausschreibungsgesetzes
1989, BGBl. Nr. 85/1989 in der geltenden Fassung.
Der Monatsbezug beträgt bei Beamtinnen oder Beamten in der Verwendungsgruppe A 1, Funktionsgruppe 6
mindestens bru to € 3.003,60 und bei Vertragsbediensteten beträgt das Entgelt in der Entlohnungsgruppe v1
Bewertungsgruppe 4 monatlich mindestens bru to € 3.710,70. Der Bezug erhöht sich eventue l auf Basis der
gesetzlichen Vorschriften durch anrechenbare Vordienstzeiten sowie sonstige mit den Besonderheiten des
Arbeitsplatzes verbundene Entlohnungsbestandteile.
I.
Bewerberinnen oder Bewerber für diese Funktion haben folgende Erfordernisse zu erfü len:
a) die österreichische Staatsbürgerschaft,
b) die vo le Handlungsfähigkeit,
c) die persönliche und fachliche Eignung für die Erfü lung der Aufgaben, die mit der vorgesehenen Verwendung
verbunden sind,
d) das besondere Ernennungserfordernis für die Ernennung auf eine Planste le der Verwendungsgruppe A 1
des A lgemeinen Verwaltungsdienstes oder einer hinsichtlich der Ernennungserfordernisse gleichzuwertenden
Verwendungsgruppe einer anderen Besoldungsgruppe (Anlage 1 zum Beamten-Dienstrechtsgesetz
1979, BGBl. Nr. 333/1979),
Darüber hinau sind folgende Fähigkeiten und besonderen Kenntnisse erforderlich:
e) Umfassende Kenntnisse und Erfahrungen auf den mit der ausgeschriebenen Leitungsfunktion verbundenen
Aufgabengebieten einschließlich der Rechtsvorschriften und Richtlinien;
f) Eingehende Kenntnisse der Organisation des Bundesministeriums für Inneres und der Sicherheitsverwaltung
sowie des Wachkörpers Bundespolizei;
g) Sehr gute organisatorische Fähigkeiten, Verhandlungsgeschick, Eigeninitiative und Entscheidungsfreudigkeit;
h) Beherrschung moderner Methoden des Verwaltungsmanagements und der Mitarbeiterführung.
Die unter Punkt e) bis h) angeführten, von den Bewerberinnen oder Bewerbern erwarteten Kenntnisse und
Fähigkeiten werden bei der Eignungsbeurteilung mit gleicher Gewichtung berücksichtigt.
II.
Der ausgeschriebenen Funktion kommen im Wesentlichen folgende Tätigkeiten und Aufgabenbereiche zu:
Leitung der Abteilung IV/4, welche folgende Aufgabenbereiche umfasst:
„Verwaltung des beweglichen Vermögens der Zentra leitung; Amtsaussta tung und Amtsausrüstung (sofern
nicht die Zuständigkeit der Abteilung IV/1 berührt wird); Kantinenwesen; Abfa lbewirtschaftung; zentrale
Inventarisierungs-, Ausrüstungs- und Materialverwaltungsevidenz; Hausverwaltungsangelegenheiten; Fuhrpark
der Zentra leitung; Bescha fungsvorgänge und Abschluss von Verträgen in diesen Angelegenheiten im
Rahmen der von der Abteilung IV/5 erste lten Richtlinien; Wirtschaftsste le des Bundesministeriums für
Inneres; Angelegenheiten der Lagerhaltung; Druckereicluster; Angelegenheiten der Amtskassa (Zahlste le).“
IV.
Bewerbungen um die ausgeschriebene Funktion sind samt Lebenslauf an „das Bundesministerium für
Inneres, zu Handen des Leiters der Sektion I, Herrengasse 7, 1014 Wien“ zu richten und gelten als fristgerecht,
wenn sie bis 18. November 2013 bei der oben angeführten Ste le eingelangt sind.
Gemäß § 6 Absatz 1 des Ausschreibungsgesetzes 1989 haben die Bewerberinnen oder Bewerber in ihrem Bewerbungsgesuch
die Gründe anzuführen, die sie für die Bekleidung der ausgeschriebenen Funktion als geeignet
erscheinen lassen.
Gemäß § 5 Absatz 2a des Ausschreibungsgesetzes 1989 wird darauf hingewiesen, dass Erfahrungen aus qualifizierten
Tätigkeiten oder Praktika in einem Tätigkeitsbereich außerhalb der Dienstste le, in deren Bereich
die Betrauung mit dem ausgeschriebenen Arbeitsplatz (Funktion) wirksam werden so l, erwünscht sind.
Gemäß § 5 Absatz 2b des Ausschreibungsgesetzes 1989 sowie § 7 Absatz 3 B-GBG wird darauf hingewiesen.
dass Bewerbungen von Frauen um die ausgeschriebene Funktion besonders erwünscht sind und bei der Entscheidung
über die Besetzung dieser Funktion besonders berücksichtigt werden.
Wien, am 2. Oktober 2013 454506
Für die Bundesministerin:
SC Dr. Einzinger
elektronisch gefertigt
Wissenschaftliche/r Leiter/in
für das Zentrum für Soziale Innovation
Das ZSI ist ein unabhängiges, weltweit erfolgreiches Non-Profit-Unternehmen, das durch Forschung, Bildung, Beratung
und Koordination von Netzwerken die Gestaltung von Innovationen, Innovationsprozessen und Innovationssystemen
unterstützt. Der wissenschaftlichen Leitung teilt gemeinsam mit dem kaufmännischen Geschäftsführer
die Geschäftsführungsverantwortung, sowie die Letztentscheidung in internen und strategischen Fragen.
Wir erwarten ein sozialwissenschaftliches Doktorat/PhD, mindestens 15 Jahre Berufserfahrung in einschlägigen Tätigkeitsfeldern,
davon 10 Jahre oder mehr in leitender Funktion.
Wir bieten eine Leitungsfunktion mit breit gefächerten Aufgabengebieten, ein engagiertes und kompetentes Team
in einem international hervo ragend vernetzten Institut.
Arbeitgeber und Dienstort: Zentrum für Soziale Innovation, 1150 Wien
Arbeitsbeginn: ehestmöglich ab Mi te 2014
Bezahlung nach ZSI Gehaltsschema: € 4.300, Überzahlun gemäß Einstufung durch Vordienstzeiten, Dienstvertrag
nach öste reichischem Angestelltengesetz
Bitte richten Sie Ihre Bewerbung inkl. Lebenslauf und Unterlagen (Publikationsliste, AnsprechpartnerInnen für persönliche
Referenzen, Dienstzeugnisse, Auflistung der von ihnen akquirierten bzw. koordinierten Projekte) in deutscher
oder englischer Sprache bis 10. Dezember 2013 per E-Mail an institut@zsi.at
Detaillierte Informationen unter www.zsi.at
Sa./So., 12./13. Oktober 2013, Nr. 200 45
Tageszeitung für Fortgeschri tene
elektronisch gefertigt
Stellenausschreibungen
WIEN ENERGIE Bundesforste Biomasse Kraftwerk GmbH
Ausschreibung einer Geschäftsführungsfunktion
Gem. §§ 1 und 2 des Bundesgesetzes über Transparenz bei der Ste lenbesetzung im staatsnahen Unternehmensbereich
(Ste lenbesetzungsgesetz) wird bekannt gegeben, dass bei der WIEN ENERGIE Bundesforste
Biomasse Kraftwerk GmbH die Besetzung einer Geschäftsführungsfunktion vorgesehen ist.
Die WIEN ENERGIE Bundesforste Biomasse Kraftwerk GmbH, eine Tochter der Wien Energie GmbH,
ist ein Unternehmen des Wiener Stadtwerke Konzerns und hat ihre Hauptgeschäftstätigkeit in der Betreibung
des größten Wald-Biomassekraftwerks Österreichs.
Vorausgesetzt werden eine entsprechende Vorbildung und eine mehrjährige einschlägige Berufserfahbisherige
Tätigkeit soll die Wahrnehmung von unternehmensstrategischen
Entscheidungen, idealerweise in einem kommunalen Umfeld, umfasst haben. Branchenkenntnisse
rechtlichen Zusammenhänge setzen wir voraus.
ation, Zukunftsorientierung, ergebnisorientierte Denk- und Handdie
Generalversammlung der WIEN ENERGIE Bundesforste
Biomasse Kraftwerk GmbH, per Adresse Wiener Stadtwerke Holding AG, z.Hd. Frau Marie la
Die Funktion „Leitung der Abteilung IV/4 (zentrale Di
Wirksamkeit vom 1. Jänner 2014 neu zu besetzen un
schreibungsgesetzes 1989, BGBl. Nr.
Der Monatsbezug beträgt bei Beamtinnen oder Beamte
mindestens brutto
Bewertungsgruppe 4 monatlich mindestens bru to
12./13. Oktober 2013, Nr. 200
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ÖSTERREICHISCHE TAGESZEITUNG SEIT 1703
Nr. 079/Dienstag, 22. April 2014 € 1,00 www.wienerzeitung.at
Dissident im Exil
Der Chinese Chen Guangcheng kämpft
in den USA gegen Abtreibungen Seite 6
Leeres Gefängnis
Das umstrittene Schubhaftzentrum in
Vordernberg steht praktisch leer Seite 7
Erster Weltkrieg
Kriegsschicksale auf der Schallaburg
und „Das Attentat“ im ORF Seiten 19 und 23
Foto: ORF/DOR Film/Petro Domenigg
Jerusalem/Teheran/Wien. Bis
Donnerstag ist Außenminister Sebastian
Kurz in Israel, am Samstag
reist er zu Israels Erzfeind
Iran weiter. Die Reise nach Israel
musste aufgrund eines Streiks
der israelischen Diplomaten verschoben
werden und wird nun
nachgeholt. Israel liege Kurz besonders
am Herzen, „nicht nur
weil Österreich mit Israel gute Beziehungen
pflegt, sondern auch,
weil es um ein Signal hinsichtlich
der historischen Verantwortung
geht“, hieß es aus dem Außenamt.
Heute, Dienstag, sind ein Besuch
und eine Kranzniederlegung
in der Holocaust-Gedenkstätte
Yad Vashem geplant, anschließend
wird Kurz mit Israels Außenminister
Avigdor Lieberman
und der Nahost-Chefverhandlerin
Tzipi Livni zusammentreffen. Am
Nachmittag steht ein Empfang bei
Staatspräsidenten Shimon Peres
auf dem Programm, am Mittwoch
folgen Gespräche mit dem palästinensischen
Präsidenten Mahmoud
Abbas und Außenminister
Riyad al-Maliki.
Der darauf folgende Iran-Trip
des Außenministers ist nicht unumstritten.
Kurz wird in Israel,
das Hardliner im Iran gerne als
„kleinen Satan“ bezeichnen, wohl
Warnungen vor allzu freundlichen
Kontakten mit Teheran zu
hören bekommen. Gleichzeitig
hoffen Wirtschaftsvertreter auf eine
Öffnung des Landes und auf
Zugang zu den reichen Gasvorkommen
– immerhin will sich Europa
aus der energiepolitischen
Umklammerung Russlands befreien.
Kurz versuchte im Vorfeld,
alle israelischen Bedenken auszuräumen.
„Österreich wird jedenfalls
sowohl die Situation der
Menschenrechte als auch das
Atomprogramm thematisieren“,
hieß es aus seinem Büro. ■
Besuchsreigen bei den Erzfeinden Israel und Iran.
Minister
Kurz auf
heikler
Mission
Seite 4
Wien. Der Fall Hannes Kartnig
und SK Sturm wird am Mittwoch,
rund zwei Jahre nach der Urteilsverkündung
in erster Instanz, am
Obersten Gerichtshof (OGH) in
Wien verhandelt. Der Prozess in
Graz hatte ein Jahr gedauert und
mit der Verurteilung von Ex-
Sturm-Präsident Hannes Kartnig
und sieben Mitangeklagten im Februar
2013 geendet. Das Urteil
fiel besonders für Kartnig hart
aus: Er wurde zu einer unbedingten
Haftstrafe von fünf Jahren
und 6,6 Millionen Euro Geldstrafe
verurteilt. Berufung und Nichtigkeitsbeschwerde
seitens der Verteidiger
waren die Folge, auch
Staatsanwalt Johannes Winklhofer
legte Berufung ein.
Der OGH hat nun die Möglichkeit,
das ganze Verfahren oder
auch nur Teile daraus nochmals
verhandeln zu lassen, die Schuldsprüche
und Strafen zu verändern
oder den Spruch der ersten Instanz
zu bestätigen. ■
OGH entscheidet
über Ex-Sturm-Boss
Hannes Kartnig
Seite 18
Kiew/Moskau. Der russischsprachige
Osten der Ukraine wurde
auch während der Osterfeiertage
von blutiger Gewalt erschüttert
und kommt nicht zur Ruhe. Mehrere
Tote und Verletzte meldeten
moskautreue Aktivisten in der
Stadt Slawjansk. Ihre Posten seien
angegriffen worden – angeblich
vom ukrainischen ultranationalistischen
Rechten Sektor. Dieser
hingegen streitet jegliche Beteiligung
ab und behauptet, der
Angriff sei das Werk russischer
Geheimdienste.
Moskau und Kiew beschuldigen
einander inzwischen täglich,
nichts für eine Entspannung zu
tun. Der russische Außenminister
Sergej Lawrow warf der von den
USA unterstützten Führung in Kiew
Unfähigkeit vor. Die ukrainische
Regierung will indes die aktive
Angriffsphase des „Anti-Terror-Einsatzes“
wieder aufnehmen,
um die prorussischen Uniformierten
zu entwaffnen. ■
Lage in Ostukraine
weiterhin äußerst
angespannt
Seite 3
Wien. „Demenz geht uns alle an“,
sagt Diakonie-Direktor Michael
Chalupka. Denn betroffen sind davon
nicht nur die Erkrankten,
sondern auch deren Angehörige.
Und die Zahl der Demenzkranken
dürfte in den kommenden Jahren
in Österreich noch dramatisch ansteigen.
Mit 130.000 im Jahr 2020
rechnet die Diakonie und fordert
deshalb von der Bundesregierung
eine umfassende Strategie für den
Umgang mit Demenz.
Der Hauptgrund für die Zunahme
der Krankheit, deren Ursachen
noch immer weitgehend unklar
sind und gegen die es kein
wirksames Heilmittel gibt, liegt in
der steigenden Lebenserwartung.
Jeder zwanzigste Senior unter 70
Jahren ist dement, bei den über
90-Jährigen ist es bereits jeder
Dritte. Man dürfe Demenzkranke
nicht einfach abschieben, sondern
müsse ihnen einen fixen Platz in
der Gesellschaft einräumen, betont
Chalupka. ■
Demenz ist auf dem
Vormarsch: 130.000
Betroffene bis 2020
Seite 9
Im Gedenken an den Aufstand
zu Ostern 1916 marschieren
Maskierte durch Dublin. Seite 3
Für die Länder-Budgets werden
die Spitäler immer belastender.
Seite 8
Die Wiener Linien sind am
Mittwoch bis 6.30 Uhr nur im
Notbetrieb unterwegs. Seite 14
Die Champions League macht
zwei Mal binnen 24 Stunden in
Madrid Station. Seite 17
US-Fotokunst von Francesca
Woodman ist erstmals in Wien
zu sehen. Seite 20
Wie man heilig wird: Das
geistige Erbe von Johannes XXIII.
Seite 21
Die Gemeinwohl-Ökonomie
setzt sich gegen ihre Kritiker
zur Wehr. Seite 25
KOMMENTARE
Thomas Seifert: Die Wahlen in
Syrien sind eine Farce und eine
vergebene Chance. Seite 2
Amer Albayati: Warum Muslime
aus Österreich in den syrischen
Jihad ziehen. Seite 2
Christina Böck: Senioren poltern
charmanter. Seite 20
HEUTE
21°
18°
22°
21°
19°
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21°
21°
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Min.
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8°
9°
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8°
8°
7°
8°
6°
Wien
Bregenz
Eisenstadt
Graz
Innsbruck
Klagenfurt
Linz
Salzburg
St. Pölten
WETTER
Damaskus. Die syrische Führung
hat trotz des Bürgerkriegs für den
3. Juni eine Präsidentenwahl angesetzt.
Das Staatsfernsehen gab
den Termin am Montag unter Berufung
auf den Parlamentspräsidenten
bekannt. Präsident Bashar
al-Assad hat sich zwar noch nicht
zu einer Kandidatur für eine dritte
Amtszeit geäußert, seine Verbündeten
in Russland und im Libanon
gehen jedoch von einer
Teilnahme und einem Sieg des
Amtsinhabers aus. Die Aufständischen
reagierten mit Spott. Auch
westliche Länder und mehrere
Golf-Staaten haben eine Wahl bereits
als „Parodie der Demokratie“
bezeichnet.
Assad kämpft seit drei Jahren
gegen einen Aufstand, der sich zu
einem Bürgerkrieg ausgeweitet
hat. In dem Konflikt sind mehr
als 150.000 Menschen getötet
worden. Millionen Syrer sind auf
der Flucht – nicht nur vor den Repressionen
der Regierungstruppen,
sondern auch vor der strengen
Herrschaft radikal-islamischer
Gruppierungen, die in dem
Konflikt mitmischen. Die Gewalt
hält weiter an. Bei Luftangriffen
auf Aleppo starben am Wochenende
nach Angaben der Opposition
dutzende Menschen. ■
Syrien setzt trotz Aufstand Präsidentenwahl für Juni an.
Seite 5
Abstimmung
im Bürgerkrieg
Bashar al-Assad besucht
die koptische Siedlung
Maaloula, die seine Armee
jüngst von den Rebellen
erobert hat. Foto: ap/Sana
ation, Zukunftsorientierung, ergebnisorientierte Denk- und Handlungsweise,
Verantwortungsfreude und Verhandlungsgeschick.
die Generalversammlung der WIEN ENERGIE Bundesforste
Biomasse Kraftwerk GmbH, per Adresse Wiener Stadtwerke Holding AG, z.Hd. Frau Marie la
Wien, mit Vertraulichkeitshinweis zu richten.
nen zu erhöhen.
Frauen sind daher besonders nachdrücklich zur Bewerbung eingeladen. 454459
ist ein hundertprozentiger Tochterbetrieb des Landes Salzburg; sie hat in den 18 Jahren
ihrer Existenz viel erreicht, hat aber auch in den kommenden Jahren viele Herausforderungen zu bewältigen. Auf Grundlage des
mit nachweisbarer Expertise in Verkehrsplanung, Rechtsfragen, Führung, Finanzierung
BWL-Kenntnissen erforderlich, zusätzlich so lten exze lente
Da die Position zum einen durch das Zusammenwirken einzelner
Kooperationspartner/innen wie knapper Ressourcen
bestimmt ist, zum anderen aber die Kleinheit der Struktur viele
Projekt ermöglicht, werden Sie eine sehr interessante, sehr
fordernde Position antreten können. Diese wird – je nach Berufspraxis
– mit ca. EUR 5.000,– brutto/Monat an Fixum do-
Der ausgeschriebenen Funktion kommen im Wesentlich
Leitung der Abteilung IV/4, welche folgende Aufgabenbereiche umfasst:
„Verwaltung des beweglichen Vermögens der Zentralle
nicht die Zuständigkeit der Abteilung IV/1 berührt wi
Inventarisierungs-, Ausrüstungs- und Materialverwalt
park der Zentra leitung;
Rahmen der von der Abteilung IV/5
Inneres; Angelegenheiten der Lagerhaltung; Druckereic
Bewerbungen um die ausgeschriebene Funktion sind
Inneres, zu Handen des Leiters der
gerecht, wenn sie bis 18. November 2013 bei der oben angeführten Ste le eingelangt sind.
Gemäß § 6 Absatz 1 des Ausschreibungsgesetzes 1989 ha
werbungsgesuch die Gründe anzuführen, die sie für die Bekleidung der ausgeschriebenen Funktion als geeignet
erscheinen lassen.
Gemäß § 5 Absatz 2a des Ausschreib
lifizierten Tätigkeiten oder Praktika
die Betrauung mit dem ausgeschriebenen Arbeitsplatz
Gemäß § 5 Absatz 2b des Ausschreibungsgesetzes 1989
dass Bewerbungen von Frauen um die ausgeschriebene
scheidung über die Besetzung dieser Funkt
Wien, am 2. Oktober 2013
elektronisch gefertigt
Wissenschaftliche/r Leiter/in
für das Zentrum für Soziale Innovation
Das ZSI ist ein unabhängiges, weltweit erfolgreiches Non-Pro
tung und Koordination von Netzwerken die Gestaltung von Innovationen, Innovationsprozessen und Innovationssystemen
unterstützt. Der wissenschaftlichen Leitung teilt gemeinsam mit dem kaufmännischen Geschäftsführer
die Geschäftsführungsverantwortung, sowie die Letztentscheidung in internen und strategischen Fragen.
Wir erwarten ein sozialwissenschaftliches Doktorat/PhD, mindestens 15 Jahre Berufserfahrung in einschlägigen Tä-
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Donnerstag ist Außenminister Sebastian
Kurz in Israel, am Samstag
reist er zu Israels Erzfeind
Iran weiter. Die Reise nach Israel Der darauf folgende Iran-Trip
des Außenministers ist nicht unumstritten.
Kurz wird in Israel,
das Hardliner im Iran gerne als
Max.
10°
8°
8°
7°
8°
6°
den Termin am Montag unter Berufung
auf den Parlamentspräsidenten
bekannt. Präsident Bashar
al-Assad hat sich zwar noch nicht
zu einer Kandidatur für eine dritte
Amtszeit geäußert, seine Verbündeten
in Russland und im Libanon
gehen jedoch von einer
Teilnahme und einem Sieg des
Amtsinhabers aus. Die Aufständischen
reagierten mit Spott. Auch
Syrien setzt trotz Aufstand Präsidentenwahl für Juni an.
Numero 334 Freitag, 4. April 2014 15. Jahrgang
Nächste Zeitreisen-Nummer am 2. Mai; Hauptthema: Wie es die „Wiener Zeitung“ 1848 den Habsburgern zeigte.
Dreifach-Nuss; zur Zeitreisenlotto-Teilnahme genügt eine richtige (Teil-)Antwort.
ZEITREISEN-NUSS NUMERO 334
1. FRAGE: Welcher öst.-ung. Thronfolger residierte im Belvedere in Wien-Landstraße?
Für Tüftler: Wann war das? Renovierte er das Gebäude? Wo stand er politisch? Hatte er Demokratie-Pläne?
Schätzte er die Ungarn/die Slawen? War er für Frieden? Wen heiratete er?
2. FRAGE: Welcher türkische Sultan siegte im 16. Jh. in der Schlacht von Mohács?
Für Tüftler: Wann wurde gekämpft? Was bedeutete 3 Jahre später der Name des Sultans für
Wien? Welcher König fiel bei Mohács? Was gewann Habsburg dadurch? Auf welche Weise?
3. (ORCHIDEEN-)FRAGE: Führte Sehnsucht nach der Donaumetropole den Literaten
Balzac anno 1835 nach Wien bzw. in die Vorstadt Landstraße? Besaß Balzac damals
viel Ansehen als Romanautor? Welche Brotberufe hatte er ursprünglich ausgeübt?
Wie und wann gelang ihm der Durchbruch als Schriftsteller? Wie gestaltete sich sein
Privatleben? Welche Bedeutung hatten Frauen in seinem Leben? Heiratete er jemals?
ZUSATZORCHIDEE zum Thema Literaten und Vorstadt Landstraße: Wann lebte Robert Musil
wo im 3. Wiener Gemeindebezirk? Zu welcher eher wenig bekannten Novelle inspirierte
ihn seine Wohnumgebung? Welchem berühmten Gasthof ist das kleine Werk gewidmet?
ZEITREISENLOTTO: Nussknackern winkt ein Buchpreis. (Teil-)Antworten zu Nuss Nro.
334 sollen bis Montag, dem 2. Juni, einlangen. Kennwort: ZEITREISEN. Post:
„Wiener Zeitung“/Prof. Alfred Schiemer, MQM 3.3, Maria-Jacobi-Gasse 1, 1030
Wien. Fax: (01) 206 99-433. E-Mail: alfred.schiemer@wienerzeitung.at ■
■ AUFGELESEN Nuss ■ AUSERLESEN Faksimile
Annonce in der „Wiener Zeitung“ vom 8. April 1809 mit eher ungewöhnlichem Angebot.
Bilder: Archiv/J. Blümel, ...Wiener Vorstädte ..., Bd. B. Die Landstraße, Wien 1885/M. Girardi, Das Palais Rasumofsky, Wien 1937/Stiche der Zeit
leiner
Zeitensprung,
ehe wir uns dem 19.
Jahrhundert in dem Ort vor
Wiens Mauern widmen, der
einmal Nikolaivorstadt hieß:
Am 17. Juli 1515 zog Kaiser
Maximilian I. mit Böhmens
und Ungarns König Wladislaw
durch die schon so bezeichnete
„landstrazz“ zum
Wiener Kongress.
Den Schaulustigen boten
sich farbenprächtige Szenen.
In Scharlachtuch gehüllten
Bürgern ritten Ratsherren
der Donaumetropole
in Silberharnischen voran.
Den eigentlichen Zug führten
Reiter aus Ungarn, Mähren,
Polen, Österreich sowie
der österreichische Adel in
blanker Rüstung an. Ihnen
folgten Maximilian, Wladislaw
und auch dessen Bruder
Sigismund, der König von
Polen; ebenso waren hohe
Frauen vertreten, so die ungarische
Prinzessin Anna.
Für die Landstraßer war
es d a s Fest. Dass durch den
Fürstenkongress bzw. die
dort erfolgte Besiegelung dynastischer
Heiraten bereits
elf Jahre später die Donaumonarchie
erstehen sollte,
ahnten sie freilich nicht.
K
och weniger hätte man
sich in der Gegend vor
dem Stubentor träumen lassen,
dass ganze 300 Jahre
nach der Zusammenkunft
ein noch größerer Wiener
Kongress über das Schicksal
europäischer Völker entscheiden
würde. Wobei nota
bene für die Vorstadt
Landstraße anno 1814/15
mancher Gulden der gerne
feiernden Kongressteilnehmer
abfallen sollte . . .
So weit sind wir aber gar
nicht. Denn uns sticht bei
der Suche nach Landstraßer
Episoden aus der Zeit nach
1800 ein Inserat in der
„Wiener Zeitung“ vom
Sonnabend, den 8. April
1809, wegen dessen Formulierung
ins Auge.
N
ngeboten wird in der
Anzeige ein schönes
herrschaftliches Haus, mit
oder ohne Meubeln, schönen
Stallungen, und sehr
grossem Garten. Zur Gegend
erfährt man: Auf der
Landstrasse Hauptstrasse
oben in der angenehmsten
und gesundesten Lage.
Das wäre nichts Besonders.
Aus dem Rahmen fällt
jedoch das Offert des Hausinhabers
– seine Realität ist
täglich (im Sinne von jederzeit)
zu verlassen (= in
Miete zu vergeben), zu verkaufen,
oder (...) gegen ein
kleines, oder mittelmäßiges
Haus in der Stadt zu
vertauschen. Dem Mann ist
jede Variante recht, er will
offenbar nur eines – weg!
A
eider können wir nach
205 Jahren den Inserenten
auf der Landstrasse
oben im Hause Nr. 153,
nahe an der Artilleriekaserne
nicht einfach fragen,
was ihn zu der ungewöhnlichen
Annonce veranlasste.
Etwas anderes können
wir hingegen leicht tun. Wir
blättern in der „WZ“ vom 8.
April 1809 zum Titelblatt.
Und finden unter Datumszeile
Wien u.a. die Stelle:
Am 6. April sind Se. (= Seine)
kaiserl. Hoheit der Erzherzog
Carl zur Armee abgegangen.
Dabei erliessen
Höchstdieselben (= Carl) einen
Armeebefehl, der mit
den Worten beginnt: Der
Schutz des Vaterlandes
ruft uns zu neuen Thaten.
L
etzt wissen wir, was es
geschlagen hat! Napoleon,
der Wien bereits 1805 besetzt
hatte, stand wieder
zum Sprung bereit. (Am 13.
Mai 1809 nahm er die Stadt
ein.) Wir dürfen also annehmen,
dass sich der Besitzer
des Hauses nahe an der Artilleriekaserne,
einem militärisch
exponierten Punkt,
nicht wohl in seiner Haut
fühlte und umziehen wollte.
Ob es gelang? Wie auch
immer, niemand kam im
Raum Wien um die französischen
Besatzer herum. Man
erlebte harte Zeiten. Krieg
überrollt alles und alle. Zum
Glück blieben Kaiserstadt
wie Umland nach 1809 sehr
lange von direkten Kriegseinwirkungen
verschont.
J
elchen Segen Friede
allein für die Kultur
bedeutet, lässt sich am
Landstraßer Leben im 19.
Jahrhundert schön ablesen.
Damals etablierte sich die
Vorstadt vor allem als Heimstätte
von Musik und Tanz.
Zwei Beispiele:
● In dem an der Grenze zu
Erdberg erbauten Palais des
russischen
Grafen/Fürsten
Andrej Rasumofsky (1752–
1836), einem Förderer Ludwig
van Beethovens (1770–
1827), führte man im Noch-
Friedensjahr 1808 erstmals
die „Schicksalssymphonie“
des Meisters auf (Adresse
nun: Rasumofskyg. 23-25).
● Der Gasthof zur Goldenen
Birne, in dem u. a. der junge
Josef Lanner (1801–1843)
als Geiger brillierte, mauserte
sich im Biedermeier zum
Tanzlokal der Tanzlokale.
Sein ins Nachbarhaus hineingebauter
Saal heißt „Annentempel“
(großes Annenfest
am 26. Juli) und war
von den wildesten Tänzern
der Kaiserstadt begehrt.
Ebenso sah der Boden vor
dem Stubentor berühmte Literaten.
Drei seien genannt:
● Honoré de Balzac (1799–
1850) fand in der „Goldenen
Birne“ 1835 (zerstört 1934;
nun Wohnhaus Landstraßer
Hauptstraße 31) Quartier.
● Im Hinterhaus der „Goldenen
Birne“ wohnte einige
Zeit Adalbert Stifter (1805–
1868), der noch andere
Landstraßer Domizile hatte.
● Marie v. Ebner-Eschenbach
(1830–1916) lebte
nach dem Umzug aus Mähren
1863 zuerst in der Landstraßer
Hauptstraße 74. ■
W
■ In der Vorstadt
Landstraße spielte
man einst nicht nur
in der „Birne“ auf.
Der wilde Tanz vor dem Stubentor
■ NACHGELESEN Nicht nur 205 Jahre zurückgeblättert Von Alfred Schiemer
Kopfnuss: Am oben abgebildeten
Ufer der Wien
wurde um 1800 welcher
der fünf Sinne strapaziert?
Geknackte Kopfnuss: Der
Geruchssinn. Die Wien
stank mit dem Abfall von
Gerbern etc. zum Himmel!
Blick um 1800 über die Wien (rechts Stubenbrücke) auf Vorstadt Landstraße (links Invalidenhaus). Repros: T. Sternisa (8)/S. Koch
A. Rasumofsky (l. ob.); dessen Palais (daneben) diente Beethoven (l. u.) für eine Uraufführung. H. de Balzac (r. ob.) sah bei der „Birne“ die Landstraße
etwa wie auf dem Stich daneben (Bild mit zwei Kirchen: Lage bis 1784); Skizze in grüner Farbe: Gäste vor „Birne“. R. u.: M. v. Ebner-Eschenbach.
enste) im Bundesministerium für Inneres“ ist mit
Wirksamkeit vom 1. Jänner 2014 neu zu besetzen und gelangt daher zur Ausschreibung im Sinne des Ausschreibungsgesetzes
1989, BGBl. Nr. 85/1989 in der geltenden Fassung.
Der Monatsbezug beträgt bei Beamtinnen oder Beamten in der Verwendungsgruppe A 1, Funktionsgruppe 6
mindestens brutto € 3.003,60 und bei Vertragsbediensteten beträgt
Bewertungsgruppe 4 monatlich mindestens bru to € 3.710,70. Der Bezug erhöht
gesetzlichen Vorschriften durch anrechenbare Vordienstzeiten sowie sonstige mit den Besonderheiten des
Arbeitsplatzes verbundene Entlohnungsbestandteile.
I.
Bewerberinnen oder Bewerber für diese Funktion haben folgende Erfordernisse zu erfü len:
a) die österreichische Staatsbürgerschaft,
b) die vo le Handlungsfähigkeit,
c) die persönliche und fachliche Eignung für die Erfü lung der Aufgaben, die mit der vorgesehenen Verwendung
verbunden sind,
d) das besondere Ernennungserfordernis für die Ernennung auf eine Pl
des Allgemeinen Verwaltungsdienstes oder einer hinsichtlich der Ernennungserf
tenden Verwendungsgruppe einer anderen Besoldungsg
1979, BGBl. Nr. 333/1979),
Darüber hinau sind folgende Fähigkeiten und besonderen Kenntnisse erforderlich:
e) Umfassende Kenntnisse und Erfahrungen auf den mit der ausgesch
nen Aufgabengebieten einschließlich der Rechtsvorschriften und Richtlinien;
f) Eingehende Kenntnisse der Organisation des Bundesministeriums für Inneres und der Sicherheitsverwaltung
sowie des Wachkörpers Bundespolizei;
g) Sehr gute organisatorische Fähigkeiten, Verhandlungsgeschick, Eigeninitiative und Entscheidungsfreuh)
Beherrschung moderner Methoden des Verwaltungsmanagements und der Mitarbeiterführung.
Die unter Punkt e) bis h) angeführten, von den Bewerberinnen oder Bewerbern erwarteten Kenntnisse und
Fähigkeiten werden bei der Eignungsbeurteilung mit gleicher Gewichtung berücksichtigt.
I.
Der ausgeschriebenen Funktion kommen im Wesentlich
Leitung der Abteilung IV/4, welche folgende Aufgabenbereiche umfasst:
„Verwaltung des beweglichen Vermögens der Zentralle
nicht die Zuständigkeit der Abteilung IV/1 berührt wi
Inventarisierungs-, Ausrüstungs- und Materialverwalt
park der Zentra leitung; Bescha fungsvorgänge und Abschluss von Verträgen in diesen Angelegenheiten im
Rahmen der von der Abteilung IV/5 erste lten Richtlinien; Wirtschaft
Inneres; Angelegenheiten der Lagerhaltung; Druckereic
Bewerbungen um die ausgeschriebene Funktion sind
Inneres, zu Handen des Leiters der Sektion I, Herrengasse 7, 1014 Wien
gerecht, wenn sie bis 18. November 2013 bei der oben angeführten Ste le eingelangt sind.
Gemäß § 6 Absatz 1 des Ausschreibungsgesetzes 1989 ha
werbungsgesuch die Gründe anzuführen, die sie für die Bekleidung der ausgeschriebenen Funktion als ge-
Gemäß § 5 Absatz 2a des Ausschreibungsgesetzes 1989 wird darauf hing
lifizierten Tätigkeiten oder Praktika in einem Tätigkeitsbereich außerhalb der Dienstste le, in deren Bereich
die Betrauung mit dem ausgeschriebenen Arbeitsplatz
Gemäß § 5 Absatz 2b des Ausschreibungsgesetzes 1989
dass Bewerbungen von Frauen um die ausgeschriebene
scheidung über die Besetzung dieser Funktion besonders berücksichtigt werden.
Für die Bundesministerin:
SC Dr. Einzinger
Wissenschaftliche/r Leiter/in
für das Zentrum für Soziale Innovation
Das ZSI ist ein unabhängiges, weltweit erfolgreiches Non-Pro
tung und Koordination von Netzwerken die Gestaltung von Innovationen, Innovationsprozessen und Innovationssystemen
unterstützt. Der wissenschaftlichen Leitung teilt gemeinsam mit dem kaufmännischen Geschäftsführer
die Geschäftsführungsverantwortung, sowie die Letztentscheidung in internen und strategischen Fragen.
Wir erwarten ein sozialwissenschaftliches Doktorat/PhD, mindestens 15 Jahre Berufserfahrung in einschlägigen Tämindestens
brutto
Bewertungsgruppe 4 monatlich mindestens bru to
gesetzlichen Vorschriften durch anrechenbare Vordiens
Arbeitsplatzes verbundene
Bewerberinnen oder Bewerber für diese Funkti
a) die österreichische Staatsbürgerschaft,
b) die vo le Handlungsfähigkeit,
c) die persönliche und fachliche Eignung für die Erfü lung der Aufgaben, die mit der vorgesehenen Verwendung
verbunden sind,
d) das besondere Ernennungserforder
des Allgemeinen Verwaltungsdienstes oder einer hi
tenden Verwendungsgruppe einer anderen Besoldungsg
1979, BGBl. Nr. 333/1979),
Darüber hinau sind folgende Fähigkeiten
e) Umfassende Kenntnisse
nen Aufgabengebieten einschließlich der Rechtsvorschriften und Richtlinien;
f) Eingehende Kenntnisse der Organisation des Bund
tung sowie des Wachkörpers Bundespolizei;
g) Sehr gute organisatorische Fähigkeiten, Verhan
digkeit;
h) Beherrschung moderner Methoden des Verwaltungsmanagements und der Mitarbeiterführung.
Die unter Punkt e) bis h) angeführten, von den Be
Fähigkeiten werden bei der Eignungsbeurteilung mit gleicher Gewichtung berücksichtigt.
Der ausgeschriebenen Funktion kommen im Wesentlich
Leitung der Abteilung IV/4, welche folgende Aufgabenbereiche umfasst:
„Verwaltung des beweglichen Vermögens der Zentralle
nicht die Zuständigkeit der Abteilung IV/1 berührt wi
Inventarisierungs-, Ausrüstungs- und Materialverwalt
park der Zentra leitung;
Rahmen der von der Abteilung IV/5
Inneres; Angelegenheiten der Lagerhaltung; Druckereic
Bewerbungen um die ausgeschriebene Funktion sind
Inneres, zu Handen des Leiters der
gerecht, wenn sie bis 18. November 2013 bei der oben angeführten Ste le eingelangt sind.
Gemäß § 6 Absatz 1 des Ausschreibungsgesetzes 1989 ha
werbungsgesuch die Gründe anzuführen, die sie für die Bekleidung der ausgeschriebenen Funktion als geeignet
erscheinen lassen.
Gemäß § 5 Absatz 2a des Ausschreib
lifizierten Tätigkeiten oder Praktika
die Betrauung mit dem ausgeschriebenen Arbeitsplatz
Gemäß § 5 Absatz 2b des Ausschreibungsgesetzes 1989
dass Bewerbungen von Frauen um die ausgeschriebene
scheidung über die Besetzung dieser Funkt
Wien, am 2. Oktober 2013
elektronisch gefertigt
Wissenschaftliche/r Leiter/in
für das Zentrum für Soziale Innovation
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tung und Koordination von Netzwerken die Gestaltung von Innovationen, Innovationsprozessen und Innovationssystemen
unterstützt. Der wissenschaftlichen Leitung teilt gemeinsam mit dem kaufmännischen Geschäftsführer
die Geschäftsführungsverantwortung, sowie die Letztentscheidung in internen und strategischen Fragen.
Wir erwarten ein sozialwissenschaftliches Doktorat/PhD, mindestens 15 Jahre Berufserfahrung in einschlägigen Tä-
Frauen sind daher besonders nachdrücklich zur Bewerbung eingeladen. 454459
ist ein hundertprozentiger Tochterbetrieb des Landes Salzburg; sie hat in den 18 Jahren
ihrer Existenz viel erreicht, hat aber auch in den kommenden Jahren viele Herausforderungen zu bewältigen. Auf Grundlage des
c) die persönliche und fachliche Eignung für die Erfü lung der Aufgaben, die mit der vorgesehenen Verwend)
das besondere Ernennungserforder
Darüber hinau sind folgende Fähigkeiten
e) Umfassende Kenntnisse
nen Aufgabengebieten einschließlich der Rechtsvorschriften und Richtlinien;
f) Eingehende Kenntnisse der Organisation des Bund
tung sowie des Wachkörpers Bundespolizei;
g) Sehr gute organisatorische Fähigkeiten, Verhan
digkeit;
h) Beherrschung moderner Methoden des Verwaltungsmanagements und der Mitarbeiterführung.
Die unter Punkt e) bis h) angeführten, von den Be
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park der Zentra leitung;
Rahmen der von der Abteilung IV/5
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gerecht, wenn sie bis 18. November 2013 bei der oben angeführten Ste le eingelangt sind.
Gemäß § 6 Absatz 1 des Ausschreibungsgesetzes 1989 ha
werbungsgesuch die Gründe anzuführen, die sie für die Bekleidung der ausgeschriebenen Funktion als geeignet
erscheinen lassen.
Gemäß § 5 Absatz 2a des Ausschreib
lifizierten Tätigkeiten oder Praktika
die Betrauung mit dem ausgeschriebenen Arbeitsplatz
Gemäß § 5 Absatz 2b des Ausschreibungsgesetzes 1989
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Wir erwarten ein sozialwissenschaftliches Doktorat/PhD, mindestens 15 Jahre Berufserfahrung in einschlägigen Tätigkeitsfeldern,
davon 10 Jahre oder mehr in leitender Funktion.
Das Zukunftsmagazin der Nr. 21 l 12. Februar 2014
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Die Zukunft
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Graz
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Klagenfurt
Linz
Salzburg
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WETTER
hat trotz des Bürgerkriegs für den
3. Juni eine Präsidentenwahl angesetzt.
Das Staatsfernsehen gab
den Termin am Montag unter Berufung
auf den Parlamentspräsidenten
bekannt. Präsident Bashar
al-Assad hat sich zwar noch nicht
zu einer Kandidatur für eine dritte
Amtszeit geäußert, seine Verbündeten
in Russland und im Libanon
gehen jedoch von einer
Museen | Galerien | Radio | Tipps | Kirchenmusik
rogramm unkte
Mit Österreichs
umfangreichstem
Radioprogramm
Der Kultur-Führer von Samstag, 19., bis Freitag, 25. Oktober 2013
Viktor Gernot
Als kabarettistische Wurfübungen betitelt er
sein jüngstes Soloprogramm „Im Glashaus“
– zu hören in „Contra“ am Sonntag auf Ö1.
■ Museumsstücke
Der erste Rausch der
Menschheitsgeschichte
■ Hör-Punkt
Zum 90er: Radio Ö1
gratuliert Carl Djerassi
Viktor Gernot
Menschheitsgeschichte
Wiener Journal
21. März 2014
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Fürstenkongress bzw. die
dort erfolgte Besiegelung dy-
Episoden aus der Zeit nach
1800 ein Inserat in der
kaufen, oder (...) gegen ein
kleines, oder mittelmäßigegangen.
Dabei erliessen
Höchstdieselben (= Carl) eierlebte
harte Zeiten. Krieg
überrollt alles und alle. Zum
Birne“ 1835 (zerstört 1934;
nun Wohnhaus Landstraßer
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Wir erwarten ein sozialwissenschaftliches Doktorat/PhD, mindestens 15 Jahre Berufserfahrung in einschlägigen Tätigkeitsfeldern,
davon 10 Jahre oder mehr in leitender Funktion.
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davon 10 Jahre oder mehr in leitender Funktion.
tigkeitsfeldern, davon 10 Jahre oder mehr in leitender Funktion.
Wir bieten eine Leitungsfunktion mit breit gefächerten Aufgabengebieten, ein engagiertes und kompetentes Team
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2014 jährt sich der Beginn des Ersten Weltkriegs zum 100. Mal, jener des Zweiten zum 75.
Mal. Branko Lustig hat genau deshalb für das LET’S CEE Film Festival eine Retrospektive von
Antikriegsfilmen kuratiert. Die ausgewählten Filme sollen sowohl an Verbrechen der Vergangenheit
gemahnen als auch ein eindeutiges Zeichen gegen Gewalt, Faschismus, Rassismus
und Diskriminierung setzen. Der zweifache Oscarpreisträger und Holocaust-Überlebende
wird zudem bei einem von der Chefredakteurin der Tageszeitung Der Standard, Alexandra
Föderl-Schmid, moderierten Gespräch mit Oliver Rathkolb die Frage erörtern, welche Herausforderungen
mit der Bewahrung einer nachhaltigen Erinnerungs- und Gedenkkultur
verbunden sind. Dabei wird auch die 1994 von Steven Spielberg zusammen mit Branko
Lustig, Karen Kushell and Gerald R. Molen ins Leben gerufene Shoah Foundation vorgestellt
- die größte multimediale Sammlung von Zeitzeugnissen von Holocaust-Überlebenden
weltweit und der beim Festival of Tolerance in Zagreb gedrehte Kurzfilm Games gezeigt.
2014 marks the 100th anniversary of World War I and the 75th anniversary of World War II.
For this occasion, Branko Lustig has curated and anti-war film retrospective for the LET’S
CEE Film Festival. The selected films are meant to both remind us of the crimes of the
past as well as send a clear signal against violence, fascism, racism and discrimination.
The two-time Academy Award winner and surviver of the Holocaust will also discuss the
challenges of preserving a continuous culture of remembrance in a conversation with
Oliver Rathkolb, hosted by the editor-in-chief of Der Standard, Alexandra Föderl-Schmid.
This opportunity will also be used to introduce the Shoah Foundation, founded in 1994
by Steven Spielberg in cooperation with Branko Lustig, Karen Kushell and Gerald R. Molen
- the biggest collection of multimedia sources of Holocaust survivors in the world
- and to show the short film Games, filmed at the Festival of Tolerance in Zagreb.
antikriegsfilm-
Klassiker
Anti War Movie-Classics

FOTO: Universität Wien
FOTO: Luka Paić/JFF
FOTO: MATTHIAS CREMER
Branko Lustig wurde 1932 im damaligen Königreich Jugoslawien geboren. Aufgrund seiner jüdischen
Herkunft war er als Kind zwei Jahre in Auschwitz und Bergen-Belsen interniert. Bereits
mit 24 Jahren war er Produktionsleiter des vielprämierten Weltkriegsdramas Don‘t Look Back, My
Son. Nachdem er auch immer wieder als Schauspieler tätig gewesen war und an verschiedenen
Film- und Fernsehproduktionen mitgewirkt hatte, emigrierte er 1988 in die USA. 1995 erhielt
Lustig für Schindler's List als einer der Produzenten einen Academy Award sowie einen Golden
Globe. 2001 wurden ihm für Gladiator diese beiden Preise erneut verliehen. Auch einige seiner
weiteren Hollywood-Produktionen wurden durch Auszeichnungen gewürdigt, etwa Projekt: Peacemaker
(1997), Black Hawk Down (2001), Kingdom of Heaven (2005), A Good Year (2006) und American
Gangster (2007). Seit 2008 ist er zudem Ehrenpräsident des Festivals of Tolerance in Zagreb.
Branko Lustig was born in 1932 in the former Kingdom of Yugoslavia. Due to his Jewish origins,
he spent two years of captivity in Auschwitz and Bergen-Belsen as a child. At the young age of 24,
he was the production manager of the multiple award-winning World War drama Don’t Look Back,
My Son. He also worked as an actor and was involved in various film and TV productions before
emigrating to the United States in 1988. In 1995, Lustig won an Academy Award and a Golden
Globe as one of the producers of Schindler’s List. He repeated that success in 2001 with Gladiator.
Several of his other Hollywood productions won numerous award, such as Project: Peacemaker
(1997), Black Hawk Down (2001), Kingdom of Heaven (2005), A Good Year (2006) and American Gangster
(2007). He has been the honorary president of the Festival of Tolerance in Zagreb since 2008.
Oliver Rathkolb
Universitätsprofessor am Institut für Zeitgeschichte
Professor at the Department of Contemporary
History of the University of Vienna
Branko Lustig
Produzent und Ehrenpräsident des Festivals of Tolerance
Producer and Honorary President of the Festival of Tolerance
Alexandra Föderl-Schmid
Chefredakteurin der Tageszeitung Der Standard
Chief Editor of Austrian newspaper Der Standard
Der Historiker Oliver Rathkolb (geb. 1955 in Wien) ist Universitätsprofessor
am Institut für Zeitgeschichte der Universität Wien und
unter anderen Sprecher des Initiativkollegs „Europäische Historische
Diktatur- und Transformationsforschung“ der Universität
Wien sowie Mitglied des wissenschaftlichen Beirats für das „Haus
der Europäischen Geschichte“ beim Europäischen Parlament.
Historian Oliver Rathkolb (born in 1955 in Vienna) is a professor
at the Department of Contemporary History of the University
of Vienna, speaker of the Doctoral College „European
Historical Dictatorship and Transformation Research” of the
University of vienna, and member of the advisory board for
the House of European History at the European Parliament.
Antikriegsfilm-Klassiker 97

98 Antikriegsfilm-Klassiker
Antikriegsfilm-Klassiker 99
Spielfilm. Deutschland / Polen / Frankreich /
Jugoslawien 1979
Sprache Deutsch, Italienisch, Hebräisch, Polnisch,
Russisch
Länge 142 min.
Format DCP
Farbe
Regie Volker Schlöndorff
Drehbuch Jean-Claude Carrière, Volker Schlöndorff,
Franz Seitz Jr.
Kamera Igor Luther
Schnitt Suzanne Baron
Musik Maurice Jarre, Friedrich Meyer
Regieassistenz Branko Lustig
Produzenten Franz Seitz, Eberhard Junkersdorf
Darsteller
Oskar Matzerath David Bennent
Alfred Matzerath Mario Adorf
Agnes Matzerath Angela Winkler
Jan Bronski Daniel Olbrychski
Maria Matzerath Katharina Thalbach
Musiker Meyn Otto Sander
Produktion Seitz Filmproduktion
Kontakt/Vertrieb Seitz Filmproduktion
Biografie Volker Schlöndorff
Volker Schlöndorff (geboren 1939 in Wiesbaden) zählt
seit vielen Jahren zu den bedeutendsten Regisseuren
und Drehbuchautoren Deutschlands. Über den Umweg
eines Studiums der Politikwissenschaft gelangte
er zum Film, wo er zunächst als Regieassistent von
Louis Malle, Alain Resnais und Jean-Pierre Melville
tätig war. Mit der Verfilmung des Grass-Stücks Die
Blechtrommel gelang ihm 1979 sein bisher größter
Erfolg. Das Werk brachte ihm die Goldene Palme in
Cannes sowie den Oscar für den besten fremdsprachigen
Film ein und öffnet ihm auch die Tür zu einigen
internationalen Großproduktionen mit Starbesetzung.
Schlöndorff produzierte zudem viele Dokumentarfilme
und inszenierte immer wieder auch Opern und
Bühnenwerke.
Filmografie Volker Schlöndorff (Auswahl)
2014 Diplomatie
1991 Homo Faber
1990 The Handmaid’s Tale
1985 Der Tod eines Handlungsreisenden
1979 Die Blechtrommel
1965 Der junge Törless
die Blechtrommel
The Tin Drum
Danzig 1927: An seinem dritten Geburtstag
beschließt der frühreife Oskar
Matzerath (dargestellt vom großartigen
David Bennent) nicht mehr zu wachsen
und sich so der Welt der Erwachsenen
zu verweigern. Geistig entwickelt er sich
freilich sehr rege weiter und in puncto
Libido ist er kaum zu bremsen. Immer
dabei hat er seine Blechtrommel, mit
der er lautstark gegen den Aufstieg der
Nazis und sonstige Unbillen des Lebens
protestiert. Und wenn ihm jemand sein
Spielzeug wegnehmen will, dann setzt
er sogar noch etwas drauf: ein schrilles
Kreischen, das selbst Glas zerspringen
lässt. Erst nach Kriegsende wird vieles
anders. Volker Schlöndorffs meisterhafte
Beststeller-Adaption von Günter Grass‘
lange Zeit als unverfilmbar gehandelten
Roman thematisiert als einer der ersten
deutschen Filme die Verstrickungen des
Mittelstands in den Aufstieg des Nationalsozialismus.
Die Blechtrommel ist ein
extrem vielschichtiger und großartig besetzter
Film, kraftvoll, opulent und grotesk
zugleich. Eine Mischung aus realistischer
Erzählkunst und ausufernder Fantasien,
aus Horror-, Heimat- und Sexfilm, ergänzt
mit Elementen des Slapsticks und der Parabel,
des heroischen Dramas und der politischen
Satire. Der Film wurde 1979 mit
der Goldene Palme und ein Jahr später
in Los Angeles als Bester fremdsprachiger
Film mit einem Oscar ausgezeichnet.
Gdansk, 1927: On his third birthday, Oscar
Matzerath (played by the great David Bennent),
a very premature boy for his young
age, decides not to grow any more in
order to deny himself to the adult world.
Nevertheless, he continues to grow highly
quick-witted while his libido turns out to
be equally unstoppable. One thing Oscar
always carries with him is his very own tin
drum. Loudly, he uses it to protest against
the rise of the Nazis and other adversities
of life. And whenever there is someone
trying to take his toy away from him, he
goes the extra mile: he just cries so shrilly
that even glass shatters. Only after the
end of the war, some things change.
Volker Schlöndorff’s masterful adaption of
the long-time seemingly unscreenable novel
by Günter Grass addresses as one of the
first German movies the entanglement of
the middle class in the rising of National Socialism.
The Tin Drum is an extremely complex
and brilliantly casted movie; powerful,
opulent and grotesque all at the same time.
It is a combination of realistic storytelling
and sprawling fantasies; of horror, Heimatand
sex film; complemented by elements of
slapstick and parable and also of heroic drama
and political satire. In 1979, the movie
was awarded the Golden Palm. Additionally,
only one year later, it was honoured with
an Oscar for Best Foreign Language Film.
DON’T LOOK BACK, MY SON
Ne okreći se sine
Der Widerstandskämpfer Neven Novak
kann aus einem KZ-Deportationszug fliehen
und macht sich auf den Weg nach
Zagreb, um seinen neunjährigen Sohn
Zoran aus einem Waisenhaus zu entführen.
Doch der mittlerweile von faschistischen
Ideologien geprägte Sohn macht
es dem Vater schwer, sein Vertrauen zu
gewinnen. Als der Junge realisiert, dass
sein Vater ein Kämpfer gegen das Regime
ist, weigert er sich, mit ihm zu kommen.
Konfrontiert mit der Feindseligkeit des
Sohnes beginnt Neven mit aller Kraft um
ihn zu buhlen. Die realistische Erzählung
vor dem Hintergrund des Zweiten Weltkriegs
kommt ohne Kitsch und Gloria für
die Seite der Partisanen aus. Der eindringlich
gespielte Klassiker bildet vielmehr unter
Verzicht auf Schwarz-Weiß-Malerei die
Charaktere in ihrer ganzen Komplexität
ab, inklusive ihrem Lebenshunger auf der
Suche nach Vereinbarkeit mit ihren Werten.
Im Unterschied zu anderen Kriegsdramen
werden die Konzentrationslager
selbst nicht gezeigt, vielmehr stehen die
Angst vor Verfolgung und davor, jederzeit
enttarnt oder entdeckt zu werden,
im Mittelpunkt. Don’t Look Back, My Son
ist ein in der jugoslawischen Filmgeschichte
unvergesslicher, packender und
sehr bewegender, streckenweise richtig
beklemmender Film. Zu den Produzenten
des 1956 gedrehten Streifens gehörte
übrigens der junge Branko Lustig.
Resistance fighter Neven Novak manages
to escape from a deportation train to a death
camp and heads for Zagreb, where he
plans to abduct his nine year old son Zoran
from an orphanage. But the father’s plan
is complicated by the son’s now being
indoctrinated with fascist ideology, making
it hard to win his trust. When the boy
realises that his father fights the regime,
he refuses to come with him. Confronted
with his son’s hostility, Neven puts all his
efforts into winning him over. This realistic
story, set before the background of WWII,
manages to get along without any kitschy
glorification of the Partisans. This captivatingly
played classic rather shows the full
complexity of its characters, including their
lust for life while trying to come to terms
with their inner values - all this by refusing
to paint its characters in black and white.
In contrast to other wartime dramas, the
death camps are not shown; rather, it is the
fear of prosecution and of being discovered
and caught at any minute, that stands
in the centre. Don’t Look Back, My Son is
an unforgettable, captivating, extremely
moving and partly downright haunting
part of Yugoslav filmmaking history. One of
the producers of this film from 1956 was a
certain young man named Branko Lustig.
Spielfilm. Jugoslawien 1956
Sprachen Serbokroatisch, Deutsch mit engl. UT
Länge 111 min.
Format 35mm
Schwarz-Weiß
Regie Branko Bauer
Drehbuch Branko Bauer, Arsen Dikli
Kamera Branko Blažina
Schnitt Boris Tešija
Musik Bojan Adamic
Produktionsdesign Zelimir Zagotta
Darsteller
Neven Novak Bert Sotlar
Vera Lila Anders
Zoran Novak Zlatko Lukman
Ivica Dobri Mladen Hanzlovsky
Leo Radojko Ježić
Ivicin Otac Stjepan Jurčević
Produktion Jadran Film
Kontakt/Vertrieb Jadran Film
Biografie Branko Bauer
Der aus Dubrovnik stammende Regisseur Branko
Bauer (1921–2002) begann seine Karriere 1949 als
Dokumentarfilmer. In den 1950er und 1960er-Jahren
zählte er zu den renommiertesten und populärsten
Filmemachern Jugoslawiens. Während dieser
Zeit entstanden Publikumserfolge wie Face To
Face, Three Girls Named Anna oder eben auch Don‘t
Look Back, My Son. Bauer, der später hauptsächlich
für das Fernsehen arbeitete, führte außerdem bei
der berühmten und erstmals 1976 ausgestrahlten
jugoslawischen TV-Serie A Farm in Mali Rit Regie.
Filmografie Branko Bauer (Auswahl)
1963 Face to Face
1959 Three Girls Named Anna
1957 Men Only
1956 Don’t Look Back, My Son
1955 Millions on the Island
98 Grußwort Christof Papousek

100 Antikriegsfilm-Klassiker
Spielfilm. Deutschland / Österreich / Kanada /
Ungarn 1999
Sprache Englisch, Französisch mit engl. UT
Länge 181 min.
Format 35mm
Farbe und Schwarz-Weiß
Regie István Szabó
Drehbuch István Szabó, Israel Horovitz
Kamera Lajos Koltai
Schnitt Michel Arcand, Dominique Fortin
Musik Maurice Jarre
Ton Glen Gauthier
Szenenbild Attila Kovács
Kostüm Györgyi Szakács, Imre Béres
Produzenten Andras Hamori, Robert Lantos
Koproduzenten Danny Krausz, Lajos Óvári
Darsteller
Ignatz Sonnenschein / Adam Sors / Ivan Sors
Ralph Fiennes
Valerie Sonnenschein Jennifer Ehle
Valerie Sors Rosemary Harris
Greta Rachel Weisz
Maj. Carole Kovács Deborah Kara Unger
Andor Knorr William Hurt
Produktion Alliance Atlantis Communications,
Kinowelt Filmproduktion, Eurimages
Vertrieb/Kontakt Serendipity Point Films
Biografie István Szabó
Gleich vier Produktionen des 1938 in Budapest geborenen
Regisseurs und Drehbuchautors wurden für
den Oscar in der Kategorie „Bester fremdsprachiger
Film“ nominiert. Mephisto mit Klaus Maria Brandauer
in der Hauptrolle konnte die Auszeichnung schließlich
auch gewinnen. Bei den Internationalen Filmfestspielen
von Cannes gewann Szabó mit diesem Film
1981 auch eine Silberne Palme für das beste Drehbuch.
Die zweite Silberne Palme folgte im Jahr 1988,
als Hanussen prämiert wurde. Neben seiner Filmkarriere
war Szabó auch als Opernregisseur tätig, so hat er
etwa an der Wiener Staatsoper Il trovatore inszeniert.
Eine ausführliche Biografie finden Sie auf Seite 42.
Filmografie István Szabó (Auswahl)
2012 The Door
2004 Being Julia
1999 Sunshine
1981 Mephisto
1980 Der grüne Vogel
100 Grußwort Christof Papousek
SUNSHINE
The Taste of Sunshine
„Sonnenschein“, so heißt das Destillat,
mit dem die gleichnamige Budapester
Familie Mitte des 19. Jahrhunderts zu
Wohlstand kommt. Während einer der
Söhne des Likörfabrikanten Emmanuel
als loyaler Richter Karriere macht, wird
der andere zum Regimegegner. Um
weiteren gesellschaftlichen Aufstieg
bemüht, ändern schließlich beide ihren
Nachnamen in Sors. Enkel Adam, schon
in jungem Alter mit Antisemitismus konfrontiert,
geht noch weiter: Er konvertiert
zum Christentum. Später gewinnt er als
Fechter eine olympische Goldmedaille.
Trotzdem entkommt auch er der Verfolgung
durch die Nazis nicht. Der Film erzählt
die bewegende Geschichte einer
ungarisch-jüdischen Familie von 1848
bis 1956. Der wichtigste Repräsentant
jeder Generation wird von Ralph Fiennes
dargestellt, der seinerseits von einem
tollen Ensemble unterstützt wird. Ebenfalls
herausragend: Lajos Koltais präzise
und ästhetisch eindrucksvolle Kameraführung.
Und natürlich István Szabós
brillante Erzählweise. Dieser nutzt auch
in Sunshine die Erlebnisse seiner Protagonisten,
um Geschichte gekonnt transparent
zu machen. Es geht somit nicht
allein um politische Umbrüche, sondern
auch um (jüdische) Identität und um
Liebesprobleme. Sunshine ist ein tiefsinniger
und beeindruckender Film, der einen
letztlich mit ruhiger Würde entlässt.
„Sunshine“ – that’s the name of a liquor
and also the name of a Budapestian family,
that gained wealth with its alcohol.
The factory owner Emmanuel has two
sons, one of them goes in for a career as
a loyal judge, while the other one becomes
a political opponent of the regime.
To move up the social leader, both changes
their surname into Sors. Emmanuels
grandson Adam, who has been
exposed to anti-Semitism from a very
young age, takes it even one step further
by converting to Christianity. Still, he is
not able to escape the persecution of
the Nazis. This film is telling the story of
a Jewish family in Hungary from 1848 to
1956. Ralph Fiennes represents the most
important characters of each generation
and is supported by a great cast. Lajos
Kolatis outstanding camera work is both
accurate and aesthetically pleasing. The
brilliant narrative style of István Szabós
makes the story transparent by focusing
on the personal experiences of the main
characters. Sunshine does not simply describe
the political changes at that time,
but also focuses on (Jewish) identity
and problematic love stories. Sunshine
is a profoundly impressive film, that leaves
the audience calm and thoughtful.
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F ILMMAG AZI N
09/14
A MOST WANTED MAN Philip Seymour Hoffman in seiner letzten großen Rolle MAPS TO THE STARS David Cronenberg und John
Cusack im Gespräch HORRORFILM Teil 2 der Retrospektive im Filmmuseum LUDWIG WÜST Ein Porträt DIPLOMATIE Volker Schlöndorff
über seinen neuen Film NIGHT MOVES Kelly Reichardts Umwelt-Thriller ROBERT WISE Eine Hommage zum 100. Geburtstag
DIE WÄLDER
SIND NOCH GRÜN
The Woods Are Still Green
August 1917. In Europa tobt der Erste
Weltkrieg mit infernalischer Zerstörungskraft.
Die Truppen der Österreichisch-Ungarischen
Monarchie kämpfen an der
Südfront gegen die des Königreichs Italien.
Der Fluss Isonzo ist Schauplatz eines
blutigen Stellungskrieges um Berge und
Täler, mit unzähligen Toten auf beiden
Seiten. Inmitten der Hölle des Krieges,
im Trommelfeuer aus tausenden Geschützen,
Giftgas- und Fliegerangriffen:
ein böhmischer Hauptmann großbürgerlicher
Herkunft namens Jan Kopetzky
und der Kärntner Handwerkersohn Jakob
Lindner. Die beiden halten, als einzige
Überlebende eines Artillerieangriffs, einen
abgelegenen Beobachterposten
hoch oben in den Julischen Alpen. Der
Hauptmann ist schwer verwundet und
der junge, unerfahrene Soldat wurde
erst kürzlich zur Front eingezogen. Da
die nächste Angriffswelle der italienischen
Armee unmittelbar bevorsteht,
darf die strategisch wichtige Feuerlenkstelle
nicht verlassen werden. Jakob
bleibt mit dem sterbenden Offizier daher
auf Posten. Die einzige Verbindung
nach außen ist ein Feldtelefon. Das an
Originalschauplätzen gedrehte, überaus
authentische und sehr intime filmische
Kammerstück handelt von Freundschaft,
Würde und Menschlichkeit inmitten der
völligen Irrationalität des ersten industrialisierten
Krieges der Weltgeschichte.
August 1917. World War I is raging through
Europe with an infernal destructiveness.
Austrian-Hungarian troops are
fighting against the Kingdom of Italy at
the southern front line. The river Isonzo
and the surrounding mountains and valleys
are the spectators of a bloody trench
warfare with countless dead people on
both sides. In the midst of the hells of
war and drumfire, bursting grenades and
bodies, poison gas attacks and air raids,
there are two survivors – the upper middle
class Bohemian captain Jan Kopetzky
and Jakob Lindner, the son of a Carinthian
craftsman. Both, the only people left alive
after an artillery attack, hold an isolated observation
post high up the Julian Alps. The
captain is severely injured and the young,
inexperienced soldier was only recently
drafted to the front. Expecting the imminent
danger of a new wave of attacks, it
is highly risky to leave the strategically important
position. That is why Jakob decides
to stay with the dying officer. And the only
connection to the outside world is a field
telephone. Filmed in original locations, this
authentic and intimate cinematic chamber
play deals with friendship, dignity and humanity
amidst the extreme irrationality of
the first industrialised war in world history.
Spielfilm. Österreich / Slowenien 2014
Sprachen Deutsch
Länge 107 min.
Format DCP
Farbe
Stabliste
Regie Marko Naberšnik
Drehbuch Marko Naberšnik, Robert Hofferer
Kamera Milos Srdic
Schnitt Jan Lovse
Ton Matjaz Moraus Zdesar
Musik Michael Wollny
Produzent Robert Hofferer
Darsteller
Jakob Lindner Michael Kristof
Jan Kopetzky Simon Serbinek
Der General Clemens Aap Lindenberg
Karl Hafner Kristian Hodko
Produktion Artdeluxe
Vertrieb/Kontakt Thimfilm Filmverleih
Biografie Marko Naberšnik
Marko Naberšnik wurde 1973 in Maribor geboren.
Nach einem Gaststudium an der Filmakademie
New York im Jahr 1996 absolvierte er das Fach Regie
an der Staatlichen Akademie für Theater, Radio,
Film und Fernsehen in Ljubljana. Die während dieser
Zeit entstandenen Kurzfilme wurden wiederholt
auf internationalen Festivals ausgezeichnet. Sein
Spielfilmdebüt 2009 als Regisseur und Drehbuchautor,
Rooster’s Breakfast, war zugleich Sloweniens
Kandidat im Rennen um den Oscar . Mit seinem
zweiten Spielfilm Shanghai Gypsy gewann er am
World Film Festival Montreal 2012 dann den Preis
für das beste Drehbuch.
Filmografie Marko Nabersnik (Auswahl)
2014 Die Wälder sind noch grün
2012 Shanghai Gypsy
2007 Rooster´s Breakfast
Grußwort Christof Papousek 103

25-THE RETROSPECTIVE
Bernard Bier zum ersten Mal in Wien erhältlich
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Im Rahmen von „25–The Retrospective“ haben zahlreiche renommierte FilmkritikerInnen
aus aller Welt den ihrer Ansicht nach jeweils besten Spielfilm gewählt, der im Verlauf
der letzten 25 Jahre (also seit dem Fall des Eisernen Vorhangs) in jenen 25 Ländern
produziert worden ist, die von LET’S CEE abgedeckt werden. Von diesen 25 Siegerfilmen
werden beim Film Festival heuer aber aus organisatorischen Gründen nur zehn
gezeigt. Darunter befinden sich absolute Kultfilme wie The Double Life of Veronique von
Krzysztof Kieślowski, Underground von Emir Kusturica, In the Fog von Sergei Loznitsa, No
Man’s Land von Danis Tanović, der rumänische The Death Of Mr. Lazarescu von Cristi Puiu
oder Before the Rain von Milcho Manchevski. The Bat aus Aserbaidschan, der makabre
Gangsterthriller 13 Tzameti aus Georgien, Kukumi, eine Komödie aus dem Kosovo sowie
Tulpan aus Kasachstan ergänzen das vielseitigen Programm, das im nächsten Jahr fortgesetzt
werden wird. Filme wie Jan Svěráks Kolya aus Tschechien, Satantango von Béla
Tarr aus Ungarn, My Joy aus der Ukraine (ebenfalls von Sergei Loznitsa) oder Andrei Swjaginzews
The Return aus Russland werden erst nächstes Jahr auf dem Programm stehen.
An der Umfrage teilgenommen haben unter anderem der Filmkritiker Thomas Abeltshauser
aus Berlin, seine Kollegen Anna Bielak aus Warschau, Giulia Dobre aus Bukarest
und Báron György aus Budapest, Maria Chalkou, Chefredakteurin von Filmicon aus Griechenland,
Matthieu Darras vom San Sebastian Film Festival, Eberhard von Elterlein von der
Berliner Morgenpost, Ernesto Diezmartínez von der Zeitung Reforma aus Mexiko, Duma
Dana vom Magazin Film aus Rumänien, Nenad Dukic von Radio Belgrad, Elsa Demo aus
Albanien, Jan Pieter Ekker aus den Niederlanden, Juan Carlos González A. von Kinetoscopio
in Kolumbien, Carmen Gray vom Dazed & Confused Magazine aus England, der
Australier Richard Haridy von Quickflix, Christian Jungen von der NZZ, der Filmhistoriker
Lauri Kärk aus Estland, Salome Kikaleishvili aus Georgien, Blagoja Kunovski aus Mazedonien,
Jochen Kürten von der Deutschen Welle, Daniel Lindvall von Film International aus
Schweden, Demetrios Matheou vom englischen SundayHerald, der irisch-amerikanische
Filmemacher und Kritiker James McDonald, die persische Essayistin und Filmkritikerin
Minou Moshiri, Michael Omasta vom Falter aus Österreich, Pamela Pianezza, Chefredakteurin
des französischen Tess Magazine, Vuk Perović vom öffentlichen Rundfunk in Montenegro,
Rod Quinn vom australischen ABC Radio, Tomasz Raczek vom polnischen Latarnik,
Nick Roddick vom englischen Evening Standard, der deutsche Filmhistoriker Hans - Joachim
Schlegel, Marcel Štefančič von Mladina aus Slowenien, die Kritikerlegende David
Sterritt aus den USA, Ioana Stupariu vom Telegraf aus Rumänien, Gorazd Trušnovec von
Ekran aus Slowenien, Nina Tsyrkun vom Magazin Iskusstvo Kino aus Russland, Andreas
Ungerböck vom Ray Magazin aus Österreich, Denis Valič aus Slowenien, Božidar Zečević
vom Filmograf aus Serbien und viele andere. Ihnen allen gebührt unser großer Dank!
Several renowned film critics from all over the world have chosen what they personally believe
to be the best film that was produced in the past twenty-five years (i.e. since the fall of the Iron
Curtain) in the twenty-five countries covered by the LET’S CEE Film Festival four out “25 - The
Retrospective”. However, for organisational reasons, only ten of these twenty-five films will be
shown at this year’s Festival. These include cult films such as The Double Life of Véronique by Krzysztof
Kieślowski, Emir Kusturica’s Underground, In the Fog by Sergei Loznitsa, No Man’s Land by
Danis Tanović, the Romanian feature The Death Of Mr. Lazarescu by Cristi Puiu, or Before the Rain
by Milcho Manchevski. The programme, which will be continued next year, will be completed by
The Bat from Azerbaijan, the morbid gangster thriller 13 Tzameti from Georgia, Kukumi, a comedy
from Kosovo, and Tulpan from Kazakhstan. Films including Jan Svěráks Kolya from the Czech
Republic, Satantango by Béla Tarr from Hungary, My Joy by Ukrainian director Sergei Loznitsa,
or Russian director Andrei Swjaginzew’s The Return will be included in next year’s programme.
The following film critics participated in the survey: Thomas Abeltshauser from Berlin, his
colleagues Anna Bielak from Warsaw, Gulia Dobre from Bucharest and Báron György from
Budapest, Maria Chalkou, editor of Filmicon from Greece, Matthieu Darras of the San Sebastian
Film Festival, Eberhard von Elterlein from the Berliner Morgenpost, Ernesto Diezmartínez
from the Reforma newspaper in Mexico, Duma Dana of the Romanian Film magazine, Nenad
Dukic from Radio Belgrade, Elsa Demo from Albania, Jan Pieter Ekker from the Netherlands,
Juan Carlos González A. from Kinetoscopio in Colombia, Carmen Gray from Dazed &
Confused Magazine in England, Richard Haridy from Australia’s Quickflix, Christian Jungen
of the NZZ, film historian Lauri Kärk from Estonia, Salome Kikaleishvili from Georgia, Blagoja
Kunovski from Macedonia, Jochen Kürten of the Deutsche Welle, Daniel Lindvall of Film International
in Sewden, Demetrios Matheou of the Sunday Herald in England, Irish-American
filmmaker and critic James McDonald, Persian Essayist and film critic Minou Moshir, Michael
Omasta of the Falter magazine in Austria, Pamela Pianezza, editor in chief of French Tess
Magazine, Vuk Perović of the public broadcasting service in Montenegro, Rod Quinn of Australia’s
ABC Radio, Tomasz Raczek of Polish Latarnik, Nick Roddick of the Evening Standard
in England, German film historian Hans Joachim Schlegel, Marcel Štefančič of Mladina in
Slovenia, legendary critic David Sterritt from the USA, Ioana Stupariu of the Telegraf in Romania,
Gorazd Trušnovec of Ekran in Slovenia, Nina Tsyrkun from the Iskusstvo Kino magazine
in Russia, Andreas Ungerböck of the Austrian Ray Magazine, Denis Valič from Slovenia, Božidar
Zečević of Filmograf in Serbia and many more. We would like to express our gratitude!
25-Retrospektive 105

106 25-The Retrospective
25-The Retrospective 107
Spielfilm. Frankreich / Georgien 2005
Sprache Französisch, Georgisch, Deutsch mit engl. UT
Länge 93 min
Format 35mm
Schwarz-Weiß
Regie Géla Babluani
Drehbuch Géla Babluani
Kamera Tariel Meliava
Schnitt Noémie Moreau
Ton Elias Ludović
Musik Arnaud Taillefer
Szenenbild Bernard Péault
Maske Delphine Birarelli, Raphaële Thiercelin
Kostüm Sabine Solin
Produzenten Géla Babluani, Jean-Baptiste
Legrand, Fanny Saadi
Darsteller
Sébastien George Babluani
Jacky Aurélien Recoing
Zeremonienmeister Pascal Bongard
Alain Fred Ulysse
Patenonkel Nicolas Pignon
Jean-François Godon Philippe Passon
Produktion Quasar Pictures, Solimane
Productions, MK2 Productions
Vertrieb/Kontakt MK2 Diffusion
Biografie Géla Babluani
Das Filmemachen liegt Géla Babluani in den Genen.
Sein Vater Temur ist immerhin Gewinner eines Silbernen
Bären bei der Berlinale. Géla wurde 1979 in Tiflis
geboren, im selben Jahr, in dem sein Vater die Ausbildung
an der Staatlichen Theaterhochschule abschloss.
Seine Kinder schickte Temur Babluani zum Studium
nach Frankreich, wo Géla schließlich auch seinen ersten
Kurzfilm, À fleur de peau, fertigstellte. Sein bis dato
bedeutendster Film ist aber 13 Tzameti, der unter anderem
beim Sundance Film Festival ausgezeichnet
wurde und 2010 als 13 von Géla Babluani selbst für den
amerikanischen Markt neu verfilmt worden ist.
Filmographie Géla Babluani
2010 13
2006 The Legacy
2005 13 Tzameti
2002 À fleur de peau
13 TZAMETI
Der georgische Einwanderer Sébastien
arbeitet irgendwo an der französischen
Küste an der Renovierung eines Hauses.
Dabei hört er immer wieder Gespräche
des Hauseigentümers mit, in denen der
unter anderem von seinem letzten großen
Coup spricht. Sébastian erkennt,
dass der morphiumsüchtige Monsieur
Godon in kriminelle Aktivitäten verstrickt
sein dürfte. Als Godon eines Tages einer
Überdosis zum Opfer fällt, sieht der junge
Arbeiter die Chance gekommen, der
Armut zu entfliehen. Er entwendet einen
Umschlag mit Anweisungen, die ihn in
eine abgelegene Villa führen. Dort wird
er bereits erwartet – als Teilnehmer an einem
makabren Spiel, in dem eine seltsame
Halbwelt-Gesellschaft auf das Leben
von dreizehn armen Schluckern wettet.
13 Tzameti ist ein formidabel inszenierter,
mitreißender, sehr intensiver und
zugleich makabrer nihilistischer Gangsterthriller.
In puncto Thematik fühlt man
sich streckenweise durchaus zu Recht an
große Vorbilder wie The Deer Hunter gehen
und Battle Royale erinnert, aber auch
Bezüge zu Hostel und zu der Saw-Reihe
wurden von der fast durchwegs sehr
wohlgesonnenen Kritik hergestellt
Géla Babluanis Film, der unter anderem
Auszeichnungen beim Sundance Festival
in den USA und bei den European
Film Awards erhielt, war übrigens auch
beim Publikum bislang ein klarer Erfolg.
Sébastien, an immigrant from Georgia, is
renovating a house by the French coast.
While working, Sébastien eavesdrops on
a conversation of Monsieur Godon, the
house owner, talking about his last coup.
He recognizes that Monsieur Godon is not
only a morphine addict, but must also be
involved in some criminal activities. The
day Godon dies of an overdose is the day
that changes Sébastiens life forever. It is
his chance to flee from poverty and an
uneventful life. He steals an envelope with
secret information on the next coup, which
leads him to a hidden villa. Soon he beco-
mes part of a macabre game, involving a
society of shady people, betting on the lives
of thirteen poor wretches. 13 Tzameti is an
ambitious, absorbing, very intense and at
the same time macabre gangster-thriller.
The plot is reminiscent of renowned productions
like The Deer Hunter and Battle Royale,
race reviews also draw parallels to Hostel
and the Saw-series. Géla Babluani's film, that
has been awarded by the jury of the Sundance
Festival in the US and also at the European
Film Awards, does not only fascinate
the critics, but also impresses the audience
with its disturbing and nihilistic attitude.
the bat
Yarasa
Der erste international beachtete Film, der
nach dem Untergang der Sowjetunion im
unabhängigen Aserbaidschan entstand,
ist eine nostalgische Liebeserklärung an
die Blütezeit und das Sterben des Stummfilms.
Yarasa erzählt in faszinierenden Ellipsen
von einer fatalen Liebesgeschichte
im und um das Kino. Er ist eine Ode an
die Fantasie, bei der mal humorvoll und
mal tragisch auf die Unvereinbarkeit von
Kunst und Leben geblickt wird. Zur Story:
Ein älterer Wissenschaftler verliebt sich
in die Kartenverkäuferin Turan, die eine
Karriere als Schauspielerin einschlägt.
Sie heiraten, und gemeinsam verbringen
sie viele Stunden im Kino. Der Kunstliebhaber
merkt nicht, dass er eines Tages
nicht mehr der einzige Mann im Leben
von Turan ist. Als schließlich der Tonfilm
in Aserbaidschan ankommt, bekommt
der Mann einen Schock und erblindet.
Turan lädt ihren Liebhaber fortan sogar
in ihr Haus ein. Die beiden versuchen,
seine Anwesenheit vor dem erblindeten
Gatten zu verheimlichen. Die Grenzen
zwischen Film und Liebe verwischen,
und der Tod des Stummfilms entwickelt
sich auch zur lebensbedrohlichen Gefahr
für Turan. Regisseur Ayaz Salayev beschreibt
eine poetische und allegorische
Geschichte des Kinos, die das Publikum
voller Anspielungen auf die westliche
Welt der Musik, Literatur und des Kinos
in eine andere Zeit und Welt versetzt.
The first internationally acclaimed film
produced in independent Azerbaijan after
the downfall of the Soviet Union is a
nostalgic declaration of love to the heyday
and death of the silent film. In a fascinating
elliptic style Yarasa tells the fatal
love story in and about the cinema. It is
an ode to phantasy, while considering the
incongruity of art and life at times humorous,
at times tragical. About the plot: An
elderly scientist falls for the ticket clerk
Turan, wo is embarking upon a career as
an actress. The both of them get married,
and together they spend a great many
hours in the movie theatres. The old art
lover does not even notice that he soon
is not the only man in Turan’s life anymore.
When the sound film finally reaches
Azerbaijan, the man is shocked and goes
blind. Now, Turan is not even embarrassed
anymore to invite her lover into her home.
And so, the two of them are forced to try
to hide their affair from the blind husband
in silence. The lines between film and love
get blurry, and eventually, the death of
the silent film becomes a life threatening
danger for Turan. The director Ayaz Salayev
describes a poetic and allegorical
story of cinema which takes the audience
with all those references to the western
world of music, literature and cinema
completely into another time and space.
Spielfilm. Aserbaidschan 1995
Sprache Aserbaidschanisch mit dt. UT
Länge 78 min.
Format 35mm
Farbe
Regie Ayaz Salayev
Drehbuch Kamal Aslanov, Ayaz Salayev
Kamera Antonina Korotnitskaya, Bagir Rafiev, Yuri
Varnovski
Schnitt Rafiqa Ibrahimova, Tamara Narimanbekova
Ton Teymur Abdullayev
Musik Nazim Mirishly
Szenenbild Fatma Gurbanova
Produzent Saday Akhmedov
Darsteller
Turan Mariya Lipkina
Agabay Rasim Balayev
Nuru Tolib Khamidov
Produktion Interturan
Vertrieb/Kontakt Arsenal Distribution
Biografie Ayaz Salayev
Der Regisseur, Drehbuchautor und Schauspieler
Ayaz Salayev wurde 1960 in der aserbaidschanischen
Hauptstadt Baku geboren. Seine Studien
absolvierte er zuerst in Moskau am Staatlichen Institut
für Kinematographie und danach an der Akademie
der Wissenschaften in Aserbaidschan, wo er
sich intensiv mit dem Filmschaffen seines Landes
auseinander setzte. Im Jahr 1995 erschien sein
Spielfilm The Bat, der unter anderem beim Filmfestival
in Angers in Frankreich mit einem Grand Prix
ausgezeichnet wurde. Salayev, der seit vielen Jahren
an verschiedenen Bildungseinrichtungen und
Universitäten Film unterrichtet, wurde im Jahr 2000
auch als „Verdienter Künstler Aserbeidschans“ ausgezeichnet.
Filmografie Ayaz Salayev (Auswahl)
2009 Ehram TV
1995 The Bat
106 Grußwort Christof Papousek
Grußwort Christof Papousek 107

108 25-The Retrospective
25-The Retrospective 109
Spielfilm. Mazedonien / Frankreich /
Großbritannien 1994
Sprache Mazedonisch, Englisch, Albanisch,
Französisch mit dt. UT
Länge 113 min.
Format 35mm
Farbe
Regie und Drehbuch Milcho Manchevski
Kamera Manuel Teran
Schnitt Nicolas Gaster
Musik Anastasia
Ton Peter Baldock
Kostüm Caroline Harris, Sue Yelland
Szenenbild Sharon Lomofsky, David Munns
Produzenten Judy Counihan, Cedomir Kolar,
Sam Taylor, Cat Villiers
Darsteller
Anne Katrin Cartlidge
Aleksander Rade Šerbedžija
Kiril Grégoire Colin
Zamira Labina Mitevska
Annes Mutter Phyllida Law
Produktion Aim Productions, Noe Productions,
Vardar Film
Vertrieb/Kontakt Polyfilm
Biografie Milcho Manchevski
Der 1959 in Mazedonien geborene Milcho Manchevski
ist Regisseur und Drehbuchautor. Aber nicht
nur das: Er schreibt Romane und Essays, photographiert,
unterrichtet und ist als Performancekünstler
aktiv. Das von ihm für Arrested Development 1992
gedrehte Musikvideo Tennessee wurde vom Rolling
Stone auf Platz 69 der besten Musikvideos aller Zeiten
gewählt. Manchevskis Spielfilmdebüt Before the
Rain (1994) erhielt neben dem Goldenen Löwen
bei den Filmfestspielen von Venedig auch eine
Oscar-Nominierung. Seine Spiel-, Kurz- und Dokumentarfilme
wurden auf über einhundert Festivals
gezeigt und oft prämiert.
Filmografie Milcho Manchevski (Auswahl)
2013 Venice 70: Future Reloaded
2010 Mothers
2007 Shadows
2001 Dust
1994 Before the Rain
BEFORE THE RAIN
Pred doždot
„Die Zeit stirbt nie, der Kreis ist nicht vollendet“.
Diese enigmatischen Worte eines
orthodoxen Priesters zu Beginn des Films
werden sich als programmatisch erweisen.
Gewalt zirkuliert hier, die Raum-
Zeit-Logik unterlaufend, wie ein Virus
und verbindet drei Geschichten über die
Liebe beziehungsweise ein Kloster, ein
Londoner Restaurant und ein winziges,
mazedonisches Dorf: Der junge Mönch
Kiril gewährt dem albanischen Mädchen
Zamira, das einen Mord begangen haben
soll und deshalb von bewaffneten
Männern verfolgt wird, Schutz. Anne,
die Verlegerin einer Fotoagentur in London,
hat ein Verhältnis mit Aleksandre,
einem serbisch-mazedonischen Kriegsfotografen,
und möchte endlich mit ihrem
Ehemann reinen Tisch machen. Dazu
sucht sie sich jedoch den falschen Ort
zur falschen Zeit aus. Aleksandre wiederum
muss nach seiner Rückkehr in sein
Heimatdorf erkennen, dass aus ehemals
friedlichen Nachbarn erbitterte Feinde
geworden sind. Diese drei Teile einer
einzigen Geschichte nehmen sowohl
inhaltlich wie auch motivisch aufeinander
Bezug. Vor dem Hintergrund schwelender
ethnischer Konflikte im jungen
Staat Mazedonien verwebt Milcho Manchevski
in seinem oscarnominierten und
in Venedig mit einem Goldenen Löwen
ausgezeichneten Regiedebüt drei Erzählstränge
– betitelt als Worte, Gesichter,
Bilder – zu einem großen, poetischen
und mitten ins Herz treffenden Film.
"Time never dies. The circle is never round.“
These enigmatic words of an orthodox
priest at the beginning of the film will prove
to have a programmatic task. Violence
circles through this storyline like a virus, adjusted
to the logic of space and time, and
combines three stories about love – more
precisely, it connects an isolated monastery,
a restaurant in London and a tiny Macedonian
village. The young monk Kiril grants the
Albanian girl Zamira who is being tracked
by armed men after allegedly committing
a murder a place to hide out. Anne, publisher
at a photo agency in London, has an
affair with Aleksandre, a Serbian-Macedonian
war photographer, and wants to finally
clear the air with her husband. To tell him
the truth, she, unfortunately, picks the wrong
place at the wrong time. Aleksandre, on the
other hand, has to realize after his return to
his home village that once peaceful neighbors
have turned into hostile enemies. These
three parts of one single story refer to each
other not only by means of content but also
of motifs. In a context of smoldering conflicts
in the young country of Macedonia,
Milcho Manchevski interweaves three plot
lines, constructed of incisive words, faces and
images, to one great, poetic film that moves
you to the core. With his captivating directing
debut he was nominated for an Academy
Award and won the Golden Lion in Venice.
THE DEATH OF
MR. LAZARESCU
Moartea domnului Lăzărescu
Herr Lăzărescu leidet an Kopfschmerzen
und Erbrechen. Von seiner heruntergekommenen
Wohnung in einem
anonymen Bukarester Plattenbau aus
ruft er die Ambulanz. Als diese nach
langem Warten endlich auftaucht, beginnt
eine nächtliche Odyssee von Spital
zu Spital, von Diagnose zu Diagnose.
Dass der Gesundheitszustand von Herrn
Lăzărescu wirklich bedrohlich ist, wird
immer deutlicher, doch die Krankenhäuser
sind überfüllt und das Personal
ist überarbeitet. Allein die Sanitäterin
Frau Mioara weicht nicht von seiner
Seite. Der Regisseur und Drehbuchautor
Cristi Puiu hinterlegt die nächtliche
Irrfahrt mit düsteren, trostlosen Bildern
von dokumentarischer Qualität. Auf die
Idee zu diesem Film brachte ihn neben
der Verzweiflung über die Ineffizienz
des staatlichen Gesundheitsapparats
seiner Heimat auch die Auseinandersetzung
mit seiner eigenen Hypochondrie.
Puiu schuf ein bewegendes Drama,
das in Rumänien mittlerweile als stilprägendes
Nationalepos gilt. Die Auszeichnung
mit dem Preis Un Certain
Regard 2005 in Cannes war die erste
große internationale Anerkennung für
die aufstrebende Filmnation. Zwei Jahre
später konnte mit Cristian Mungius
4 Months, 3 Weeks and 2 Days ein rumänischer
Film den ebendort verliehenen
Hauptpreis mit nach Hause bringen.
Mister Lăzărescu is suffering from headaches
and vomiting. From his shabby
apartment in an anonymous industrialised
apartment block in Bucharest, he thus
calls the ambulance. After a long wait, it
finally arrives. But this was only the beginning
of an upcoming night-time odyssey
from hospital to hospital, from diagnosis
to diagnosis. It gets ever more clear that
Mister Lăzărescu’s physical condition is critical,
but the hospitals are just too crowded
and the staff is overworked. Only Miss Mioara,
a paramedic, is not leaving his side.
Director and screenwriter Cristi Puiu highlights
the nightly odyssey with dreary
pictures of documentary quality. He came
up with the idea for this movie not only
due to his despair over the inefficiency of
his homeland’s public health care system,
but also thanks to the examination of his
own hypochondria. Puiu created a moving
drama, which is meanwhile considered a
style-defining national epic in Romania.
The honouring with the Un Certain Regard
award in Cannes in 2005 was the first
big international acknowledgement for
the aspiring film nation. Only two years
later, another Rumanian movie, namely
Christian Mungiu’s 4 Months, 3 Weeks and
2 Days, brought home the Golden Palm.
Spielfilm. Rumänien 2005
Sprache Rumänisch mit engl. UT
Länge 153 min.
Format 35mm
Farbe
Regie Cristi Puiu
Drehbuch Cristi Puiu, Răzvan Rădulescu
Kamera Oleg Mutu, Andrei Butica
Schnitt Dana Bunescu
Sound Constantin Fleancu, Cristian Tarnovetchi
Musik Andreea Păduraru
Szenenbild Cristina Barbu
Kostüme Cristina Barbu
Produzenten Alexandru Munteanu,
Bobby Păunescu, Anca Puiu
Darsteller
Dante Remus Lăzărescu Ion Fiscuteanu
Mioara Avram Luminița Gheorghiu
Leo Gabriel Spahiu
Sandu Sterian Doru Ana
Misu Dragos Bucur
Mariana Monica Barladeanu
Produktion Mandragora Movies
Vertrieb/Kontakt DC Communication/Mandragora
Biografie Cristi Puiu
Cristi Puiu wurde 1967 in Bukarest geboren. Mit
dem Medium Film kam er erstmals bereits während
seines Malereistudiums in Genf in Kontakt.
Dennoch widmete er sich zunächst der primär der
Bildenden Kunst und nur nebenbei dem Drehbuchschreiben.
Mit seinem ersten Spielfilm Stuff and
Dough konnte er 2000 bei der Quinzaine des Réalisateurs
in Cannes Premiere feiern und zahlreiche
Preise gewinnen. The Death of Mr. Lazarescu ist Cristi
Puius bislang größter Erfolg.
Filmographie Cristi Puiu
2014 Bridges of Sarajevo
2013 Three Exercises of Interpretation
2010 Aurora
2005 The Death of Mr. Lazarescu
2004 Cigarettes and Coffee
2001 Stuff and Dough
108 Grußwort Christof Papousek
Grußwort Christof Papousek 109

110 25-The Retrospective
Spielfilm. Frankreich / Polen / Norwegen 1991
Sprache Französisch, Polnisch mit engl. UT
Länge 98 min.
Format 35mm
Farbe
Regie Krzysztof Kieślowski
Drehbuch Krzysztof Kieślowski, Krzysztof Piesiewicz
Kamera Sławomir Idziak
Schnitt Jacques Witta
Musik Zbigniew Preisner
Produzent Leonardo De La Fuente
THE DOUBLE LIFE
OF VÉRONIQUE
Podwójne życie Weroniki
Demner, Merlicek & Bergmann
Darsteller
Véronique/Weronika Irène Jacob
Weronikas Tante Halina Gryglaszewska
Die auffällige Frau Kalina Jędrusik
Dirigent Aleksander Bardini
Weronikas Vater Władysław Kowalski
Produktion Sidéral Productions, Norsk Film, Canal+
Vertrieb/Kontakt MK2 Diffusion
Biografie Krzysztof Kieślowski
Krzysztof Kieślowski gilt bis heute als einer der einflussreichsten
europäischen Filmregisseure. 1942
in Warschau geboren, begann er mit 15 Jahren ein
Studium an der Warschauer Hochschule für Theaterwissenschaften.
Später wurde er auch an der renommierten
Staatlichen Hochschule für Film, Fernsehen
und Theater in Łódź aufgenommen. Nach
einigen Kurz- und Dokumentarfilmen erlangte er
mit der zehnteiligen Reihe The Decalogue internationale
Bekanntheit, deren Episoden A Short Film
About Killing und A Short Film About Love mehrfach
ausgezeichnet wurden. Seine größten Erfolge feierte
Kieślowski jedoch mit der sogenannten Drei-Farben-Trilogie.
Für Three Colors: Red erhielt er unter
anderem auch eine Oscar-Nominierung für die beste
Regie. Kieślowski starb 1996 in Warschau.
Filmografie Krzysztof Kieślowski (Auswahl)
1994 Three Colors: Red
1994 Three Colors: White
1993 Three Colors: Blue
1991 The Double Life of Véronique
1989-1990 The Decalogue
1988 A Short Film About Love
1988 A Short Film About Killing
1979 Camera Buff
Weronika lebt in Polen und ist eine begnadete
Sängerin. Sie leidet an einer
schweren Herzerkrankung. Véronique,
die in Frankreich lebt und ihr zum Verwechseln
ähnlich sieht, ist ebenfalls der
Musik verfallen. Und auch sie leidet an
einer Herzschwäche. Beide sind zudem
am gleichen Tag geboren und Linkshänderinnen.
Und das sind noch lange nicht
alle Gemeinsamkeiten. Als Weronika bei
ihrem ersten großen Konzert stirbt, spürt
Véronique, das etwas Schreckliches passiert
ist. Wie sie auch sonst Zeit ihres
Lebens das Gefühl hatte, mit jemandem
anderen durch ein ebenso unsichtbares
wie rätselhaftes Band verbunden zu sein.
Und dann ist da noch ein mysteriöser
Puppenspieler, zu dem sie sich hingezogen
fühlt und durch den sie eines Tages
sogar erkennt, dass sie Weronika (oder
sich selbst) schon einmal für einen kurzen
Augenblick begegnet ist. Das symbolreiche
und poetische Filmmärchen
(mit der großartigen Irène Jacob in einer
Doppelrolle) ist ein Liebeslied auf den
Zufall und das Schicksal, das Übersinnliche
und die Sensibilität, auf die Gefühle
und auf die mitunter unheimliche Kraft
der Ahnung. Dem brillianten polnischen
Autorenfilmer Krzysztof Kieślowski ist –
unter anderem mit fein komponierten
Bildern und bezaubernder ätherischer
Musik – zweifellos ein filmhistorisch
bedeutendes Meisterwerk gelungen.
Weronika lives in Poland and is an exceptionally
gifted singer. She suffers from a
serious heart condition. Véronique, who
lives in France and looks almost exactly the
same as Weronika, is also in love with music.
And she suffers from a weak heart, too.
Moreover, both were born on the same day
and both women are left-handed. And these
are just a few of their many similarities.
When Weronika dies at her first big concert,
Véronique feels that something awful
must have happened. The feeling of being
connected to somebody else by a mystical,
invisible bond accompanies her through
her whole life. And then, there is this mysterious
puppeteer she feels attracted to and
who helps her realise one day that she must
have even met Weronika (or herself ) once
before in a brief moment of her life. The
symbolic, poetically filmed fairy tale (starring
the great Irène Jacob in a double role)
is a love song to coincidence and destiny, to
the supernatural and sensitivity, to the role
of feelings and the eerie power of intuitiveness.
The brilliant Polish filmmaker Krzysztof
Kieślowski admirably accomplished to create
such an exceptionally significant masterpiece
in the history of film, using perceptively
composed pictures and charmingly
aesthetic music amongst other things.
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25-The Retrospective 113
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in the fog
V tumane
1942, die deutsche Wehrmacht hält die
westliche Grenze der UdSSR besetzt
und nur wenige Partisanen leisten Widerstand.
Der gutmütige Arbeiter Sushenya
ist zur falschen Zeit am falschen
Ort. Nach einem Sabotageakt werden
drei seiner Kollegen erhängt, da sie einen
Zug entgleisen ließen. Nur er wird
unerwartet wieder frei gelassen. Schwer
gezeichnet kehrt er zu seiner Familie
zurück, wo er sich mit Anschuldigungen
seiner ehemaligen Mitstreiter konfrontiert
sieht und der Kollaboration
verdächtigt wird. Eines Nachts klopfen
zwei Partisanen an seine Tür - einer davon
ist sein alter Freund und Nachbar
Burov - und fordern Rache. Sushenya ergibt
sich widerstandslos, um eine Strafe
zu empfangen, die er nicht verdient hat.
Doch im Wald, am Ort der geplanten
Exekution angekommen, wird er von
zwei Unbekannten gerettet. Das Blatt
wendet sich plötzlich und nun liegt es
in Sushenyas Hand, über Leben und
Tod zu entscheiden. Der ukrainische
Regisseur Sergei Loznitsa schuf mit In
the Fog ein emotionales Drama über
Schuld und Moral in Zeiten des Krieges.
Im minimalistischen Stil, mit ruhigen
Bildern und wenigen Schnitten zeichnet
der Filmemacher den Leidensweg
seiner Protagonisten nach, die der Logik
des Krieges Folge leisten. Klar wird,
was klar ist: Letztens Endes ist jeder
selbst für sein Handeln verantwortlich.
In 1942, the western border of the USSR has
been occupied by German Armed Forces
and only few partisans still make a stand.
The good-natured worker Sushenya finds
himself at the wrong place at the wrong
time. After derailing a train, three of his
colleagues are hanged for sabotage. Unexpectedly,
only Sushenya is released after a
tough interrogation and returns to his family
severely scarred by these events. Back
home, his former comrades-in-arms accuse
and suspect him of being a collaborator.
One night, two partisans - one of them his
old friend and neighbour Burov – come
to his door and demand revenge. Sushenya
surrenders unresistingly and faces his
penalty, although he does not deserve it.
Taken into the woods, where he is supposed
to be executed, Sushenya is saved by
two strangers. Suddenly the tide is turning
and Sushenya is in control of life and death.
With In the Fog Ukrainian director Sergei Loznitsa
created an emotional drama about
fault and morality at times of war. In a minimalist
style with calm images and only
little cutting the director traces the protagonist's
long way of suffering, which reflects
the logic of war. In the end, what has
already been clear becomes evident: everyone
is responsible for their own actions.
Spielfilm. Deutschland / Russland / Lettland /
Niederlande / Weißrussland 2012
Sprache Russisch mit dt. UT
Länge 127 min.
Format DCP
Farbe
Regie Sergei Loznitsa
Drehbuch Sergei Loznitsa
Kamera Oleg Mutu
Schnitt Danielius Kokanauskis
Ton Vladimir Golovnitski
Kostüm Dorota Roqueplo
Make up Tamara Frid
Produzent Heino Deckert
Darsteller
Sushenya Vladimir Svirski
Burov Vlad Abashin
Voitik Sergei Kolesov
Grisha Nikita Peremotovs
Anelya Julia Peresild
Koroban Kirill Petrov
Produktion ma.ja.de fiction, GP Cinema Company,
Rija Films, Lemming Film, Belarus-film
Vertrieb/Kontakt Polyfilm
Biografie Sergei Loznitsa
Der Ukrainer Sergei Loznitsa kam 1964 im heutigen
Weißrussland zur Welt. Nach einem Studium
der Angewandten Mathematik absolvierte er zu
Beginn der 1990er-Jahre die russische Filmhochschule.
Sein Hauptaugenmerk galt viele Jahre dem
Dokumentarfilm. Oft beschäftigte er sich dabei mit
der russischen Provinz und der Geschichte der Sowjetunion.
Für Blockade erhielt er 2005 einen Nikita,
den wichtigsten russischen Filmpreis. Loznitsas
erster Spielfilm My Joy war ebenso für die Goldene
Palme in Cannes nominiert wie zwei Jahre später In
the Fog, für den er schlussendlich auch den FIPRES-
CI Preis mit nach Hause nehmen konnte.
Filmografie Sergei Loznitsa (Auswahl)
2014 Bridges of Sarajevo
2014 Maidan
2010 My Joy
2012 In The Fog
2005 Blockade
2002 The Settlement
kunstkanal, ulrichgasse 1, 1020 wien, www.kunstkanal.at
Grußwort Christof Papousek 113

114 25-The Retrospective
25-The Retrospective 115
Spielfilm. Kosovo 2005
Sprache Albanisch, Serbisch, Englisch,
Koreanisch mit engl. UT
Länge 107 min.
Format 35mm
Farbe
Regie Isa Qosja
Drehbuch Mehmet Kraja, Isa Qosja
Kamera Menduh Nushi
Schnitt Agron Vula
Musik Naim Krasniqi
Ton Stjepan Suskovic
Kostüm Κrenare Rugova
Produzent Gani Mehmetaj
Darsteller
Kukumi Luan Jaha
Mara Anisa Ismaili
Hasan Donat Qosja
Gafurri Shkumbin Istrefi
Zarifja Yllka Gashi
Roja Fatmir Spahiu
Produktion Kosovo Film, Pristina
Verleih/Vertrieb Isa Qosja
Biografie Isa Qosja
Der albanische Regisseur Isa Qosja wurde 1947 im
heutigen Montenegro geboren. Er hat die Filmakademie
in Belgrad absolviert und sich danach als Autor
sowie Regisseur vieler Kunst- sowie Dokumentarfilme
und am Theater einen Namen gemacht.
Das bekannteste Werk dieser Zeit ist Proka (1984).
Nach einer langen Schaffenspause erhielt Qosja
2005 für sein Comeback Kukumi viel Zuspruch, so
gab es etwa beim Sarajevo Film Festival den Special
Jury Award. Es sollte dann weitere neun Jahre
dauern bis Three Windows and a Hanging als erster
offizieller Film aus dem Kosovo heuer ebendort
seine Premiere im Wettbewerb feiern konnte. Auch
dieser Film hat den Spezial Jury Award bekommen,
nur am Rande bemerkt.
Filmografie Isa Qosja (Auswahl)
2014 Three Windows and a Hanging
2005 Kukumi
1988 Guards of the fog
1984 Proka
KUKUMI
Die schwarze und zugleich sehr poetische
sowie intelligente Komödie handelt
von drei Insassen einer psychiatrischen
Anstalt, die sich nach dem Ende des Kosovo-Kriegs
plötzlich in Freiheit wiederfinden.
Das serbische Militär ist ebenso weg
wie das Pflegepersonal, und Kukumi, Mara
und Hasan irren daher sehr bald ziemlich
ziellos und wie verlorene Kinder auf einer
Art Selbstfindungstrip durch das zerstörte
Land. Sie wollen Leute treffen und
mit der Bahn reisen. Und sie sehnen sich
nach Liebe und träumen auch davon, mit
anderen zu schlafen. Aber bei der Erfüllung
dieser elementaren menschlichen
Bedürfnisse und Wünsche stoßen sie auf
Hindernisse, und dass sich andere über
sie lustig machen, ist nur eines davon.
Als sie schließlich endlich in das Dorf von
Hasans Bruder kommen, werden sie dort
nicht wirklich willkommen geheißen. Die
Bewohner befürchten sogar, dass ihre
Geisteskrankheit ansteckend sein könnte.
Der Film, eine berührende Metapher auf
die Freiheit und eine höchst gelungene
Mischung aus vermeintlicher Hoffnungslosigkeit
und echtem Optimismus, wurde
unter anderem bei den Filmfestivals in
Sarajevo und Venedig ausgezeichnet.
 Es
handelt sich dabei um den ersten Film
aus dem Kosovo seit dem Kriegsende
im Jahr 1999 und den ersten Film von
Regisseur Isa Qosja seit siebzehn Jahren.
This poetic and clever black comedy deals
with three patients from a mental institution
who all of a sudden regain their liberty
after the Kosovo War ends. Realizing that
both the Serbian military and the nursing
staff are gone, Kukumi, Mara and Hasan
find themselves wandering aimlessly like
lost children on a journey of self-discovery
through the destroyed country. They
want to meet all kinds of people and love
to travel by train. They long for love and
happiness and dream of sleeping with
somebody for the first time after all those
years. However, trying to satisfy their wishes
and elementary human needs turns
out to be a quite difficult task seeing as
they encounter a number of obstacles.
People laughing at them and making
fun of them is only one of many more to
come. When they finally arrive at Hasan’s
brother’s village, Kukumi, Mara and Hasan
don’t feel welcome at all. Quite the contrary:
people are seriously afraid to catch
their "contagious" mental diseases. The
film – a touching metaphor about freedom
and a highly successful combination
of alleged hopelessness and real optimism
– was awarded amongst others at the film
festivals in Sarajevo and Venice. Kukumi
is both the first movie from Kosovo since
the end of the war in 1999 and the director,
Isa Qosja’s first one in seventeen years.
NO MAN’S LAND
Ničija zemlja
1993. Der serbische Soldat Nino findet sich
plötzlich mit den beiden bosnischen Soldaten
Čiki und Cera in einem Schützengraben
wieder. Und das Mitten im Niemandsland,
zwischen den Fronten. Bereits der
Beginn der tiefgründigen, schonungslosen
und zugleich skurrilen Kriegssatire ist hochexplosiv:
Der für tot geglaubte Cera wurde
als Falle für Helfer auf eine Miene gelegt,
die bei der kleinsten Bewegung hochzugehen
droht. Während sich Nino und
Čiki gegenseitig beschuldigen, den Krieg
begonnen zu haben, bemerken sie, dass
sie sich nur gemeinsam aus dieser brenzligen
Lage befreien können. Als Cera auf
einmal Lebenszeichen von sich gibt und
französische Blauhelmsoldaten sowie britische
Journalisten auftauchen, droht die
Situation zu eskalieren. Danis Tanović zeigt
mit seinem kammerspielartig inszenierten
Film nicht bloß ganz allgemein die Sinnlosigkeit
des Krieges auf, er lässt auch kein
gutes Haar an der Rolle, die die neutrale
UN und die internationalen Medien in Bosnien
gespielt haben. Inmitten der depressiven
Grundstimmung schafft er es aber
immer wieder, durch schwarzen Humor
und Slapstick-Einlagen das Publikum zum
Grinsen zu bringen. Die mit einem Oscar,
einem Golden Globe und einem Satellite
Award ausgezeichnete Produktion lässt am
Ende trotzdem eine wichtige Frage offen:
Darf man über Krieg eigentlich lachen?
1993. On the front line, in the midst of
no man’s land, Nino, a Serbian soldier,
finds himself in a trench with two Bosnian
soldiers, Čiki and Cera. The beginning of
this profound, relentless and at the same
time bizarre war satire is highly explosive:
In order to set a trap for helpers, Cera,
who is believed to be dead, is laid onto a
mine which can go off at the slightest movement.
While Nino and Čiki blame each
other for having started the war, they realise
that in order to save themselves
they need to work together. The situation
threatens to escalate, when Cera suddenly
shows a sign of life and both French Blue
Helmets and British Journalists show up.
With his chamber-play-like staged film,
Danis Tanović not only illustrates how
futile war in general is but also excoriates
the role the neutral UN and the international
media had played in Bosnia.
Despite of the depressive under-tone,
the dark humour and slapstick comedy
in the film consistently succeed in
making the audience grin. Having won
an Oscar, a Golden Globe and a Satellite
Award, this film still begs the question
whether we should be laughing at war.
Spielfilm. Bosnien-Herzegowina / Slowenien /
Großbritannien / Italien / Belgien / Frankreich 2001
Sprachen Bosnisch, Serbisch, Kroatisch,
Französisch, Deutsch, Englisch mit engl. UT
Länge 98 min.
Format 35mm
Farbe
Regie Danis Tanović
Drehbuch Danis Tanović
Kamera Walther van den Ende
Schnitt Francesca Calvelli
Musik Danis Tanović
Produzenten Marc Baschet, Frédérique
Dumas-Zajdela, Cédomir Kolar
Darsteller
Čiki Branko Đurić
Nino Rene Bitorajac
Ceréa Filip Šovagović
Jane Livingstone Katrin Cartlidge
Feldwebel Marchand Georges Siatidis
Soft Simon Callow
Produktion Fabrica, Man’s Films, Studio Maj,
Noé Production
Vertrieb/Kontakt Polyfilm
Biografie Danis Tanović
1969 im ehemaligen Jugoslawien geboren, studierte
der Bosnier Danis Tanović zuerst Film in Sarajevo und
später in Brüssel. Sein Filmdebüt No Man’s Land aus
dem Jahr 2001 erhielt insgesamt 42 Preise, darunter die
Goldene Palme für das beste Drehbuch sowie einen
Oscar und einen Golden Globe, beide jeweils in der
Kategorie bester fremdsprachiger Film. Sein semidokumentarisches
Spielfilmprojekt An Episode in the Life
of an Iron Picker wurde 2013 mit einem Silbernen Bären
auf der Berlinale ausgezeichnet. Tanović ist neben seiner
Regiearbeit politisch aktiv und Mitbegründer der
bosnisch-herzegowinischen Partei Naša stranka.
Filmografie Danis Tanović (Auswahl)
2014 Tigers
2013 An Episode in the Life of an Iron Picker
2010 Circus Columbia
2009 Triage
2005 Hell
2001 No Man’s Land
114 Grußwort Christof Papousek
Grußwort Christof Papousek 115

25-The Retrospective 117
Spielfilm. Kasachstan / Russland / Deutschland /
Polen / Schweiz 2008
Sprache Kasachisch, Russisch, mit dt. UT
Länge 100 min.
Format 35mm
Farbe
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Tulpan
Der Seemann Asa kehrt nach Hause zurück.
Sein bisheriges Leben auf hoher See will er
gegen ein Dasein als Nomade in der kasachischen
Steppe und Familienglück eintauschen.
So lautet jedenfalls sein Plan, an dessen
Umsetzung er freilich kläglich scheitert.
Denn: Ohne Frau bekommt ein junger Mann
hier keine Schafherde, und ohne hübsche
Ohren bekommt er keine Frau – zumindest
nicht Tulpan, das einzige unverheiratete
Mädchen im passenden Alter weit und breit.
Für die wiederum sind Asas abstehende und
große Ohren eben ein unüberwindbares
Ehehindernis. Der lässt sich jedoch nicht so
schnell von seinem Ziel abbringen. Um den
ruhigen Alltag seiner Heimat einzufangen,
unterbricht Sergey Dvortsevoy in seinem
ersten und vielfach preisgekrönten Langspielfilm
die eigentliche Handlung immer
wieder und fügt ebendort dokumentarisch
anmutende Bilder der familiären Lebenswelt
der Nomaden ein. Mit einer Handkamera
filmend bleibt er stets ganz nah an
den Menschen und Tieren dran, wobei er
durch den reduzierten Einsatz von Schnitten
diese Nähe noch verstärkt. Tulpan ist eine
sympathische und unterhaltsame Romanze
beziehungsweise sogar eine „grenzenlos
vergnügliche Komödie“ (The Herald Sun) und
vermittelt zwischen Dokumentation und Fiktion
changierend eindrucksvolle Einblicke in
die ferne Gegenwart einer alten Lebensform.
Having completed his military service,
young sailor Asa comes back home from
his life on the high seas which he is willing
to exchange for a simple and happy
family life as a nomad in the Kazakh steppes
from now on. At least, that is what he
had planned – but life takes him through
twists and turns and doesn’t stick to a
plan at all: For young men won’t get his
flock of sheep without a wife, and with
his large and prominent ears Asa won’t
get a wife – or in his case: Tulpan, the only
single girl at an appropriate age far and
wide. But for her, in turn, Asas big and
protruding ears are an absolutely insurmountable
no-go. However, Asa is not
quite ready to give up so quickly. To capture
the calm everyday life of his home,
Sergey Dvortsevoy actually interrupts
the plot line of his first and numerously
awarded full-length feature film to add
seemingly documentary pictures of the
nomadic people’s everyday surroundings.
Shooting only with a hand camera he
stays really close to the people and animals,
increasing this effect even further
with the use of reduced editing. Tulpan
is a likeable, entertaining romance and
even a “boundlessly enjoyable comedy”
(The Herald Sun) that connects documentary
and fiction with breathtaking insights
into the far present of an old life style.
Regie Sergey Dvortsevoy
Drehbuch Sergey Dvortsevoy, Gennadij Ostrowskij
Kamera Jolanta Dylewska
Schnitt Petar Marković, Isabel Meier
Sound Olivier Dandré, Eric Tisserand, Peter Bäcker,
Williams Schmit
Szenenbild Roger Martin
Kostüme Gaziza Korshiyeva
Maske Tomasz Matraszek
Produzenten Karl Baumgartner, Raimond Goebel
Koproduzenten Valerie Fischer, Thanassis Karathanos,
Yelena Yatsoura, Henryk Romanowski,
Bulat Galimgereyev, Gulnara Sarsenova
Darsteller
Asa Askhat Kuchinchirekov
Boni Tulepbergen Baisakalov
Samal Samal Yeslyamova
Ondas Ondasyn Besikbasov
Beke Bereke Turganbayev
Nuka Nurzhigit Zhapabayev
Produktion Cobra Film AG, Eurasia Film, Pallas
Film, Slovo Studios, Filmcontract
Vertrieb/Kontakt Pandora Film
Biografie Sergey Dvortsevoy
Sergei Dvortsevoy wurde 1962 in Kasachstan geboren
und hat in Moskau Film studiert. Nach seinem
Abschluss drehte er vorwiegend Dokumentarfilme,
für die er auch mehrere internationale Preise erhielt.
So wurde die Produktion Bread Day (1993) beispielsweise
mit dem Joris Ivens Award beim internationalen
Dokumentarfilmfestival in Amsterdam
prämiert. Sein erster Langspielfilm Tulpan wurde
2009 für den Best Feature Film bei den Asia Pacific
Screen Awards nominiert – und hat ebendort auch
gewonnen.
Filmografie Sergey Dvortsevoy (Auswahl)
2008 Tulpan
1999 Highway
1996 Paradise
1998 Bread Day
Grußwort Christof Papousek 117

118 25-The Retrospective
Spielfilm. Jugoslawien / Frankreich / Deutschland /
Bulgarien / Ungarn / Tschechien 1995
Sprache Serbisch mit dt UT
Länge 170 min.
Format 35mm
Farbe
Regie Emir Kusturica
Drehbuch Emir Kusturica, Dušan Kovačević
Kamera Vilko Filać
Schnitt Branka Čeperac
Ton Marko Rodić
Musik Goran Bregović
Kostüm Nebojsa Lipanović
Szenenbild Miljen Kreka Kljaković
Produzenten Karl Baumgartner, Maksa Ćatović,
Pierre Spengler, Milorad Vučelić
Darsteller
Marko Miki Manojlović
Blacky Lazar Ristovski
Natalija Mirjana Joković
Ivan Slavko Štimac
Jovan Srdjan Todorovic
Produktion CiBy 2000, Barrandov Studios, Komuna,
Mediarex / ETIC, Novo Films, PTC, Pandora,
Tchapline Films
Vertrieb/Kontakt Pandora Film
Biografie Emir Kusturica
Der 1954 in Sarajevo geborene Emir Kusturica ist als
Regisseur, Drehbuchautor, Schauspieler, Produzent
und als Gitarrist der Band The No Smoking Orchestra
tätig. Er ist serbischer und französischer Staatsbürger.
Kusturica studierte Regie an der berühmten
FAMU in Prag. Seine Filme wurden vielfach ausgezeichnet,
beispielsweise mit zwei Goldenen Palmen,
einem Silbernen und einem Goldenen Löwen sowie
einem Silbernen Bären. Somit zählt er heute zu den
international erfolgreichsten und renommiertesten
Filmemachern der Welt. Mit seinen politischen Ansichten
hat er freilich immer wieder auch für heftige
Reaktionen gesorgt.
Filmografie Emir Kusturica (Auswahl)
2008 Maradona by Kusturica
2004 Life is a Miracle
1998 Black Cat, White Cat
1995 Underground
1981 Do You Remember Dolly Bell?
118 Grußwort Christof Papousek
Underground
Podzemlje
1941. Die deutsche Wehrmacht marschiert
in Jugoslawien ein und die Freunde Marko
und Blacky sind plötzlich schwer beschäftigt.
Als Schwarzhändler ebenso wie
als Widerstandskämpfer. Aus Freunden
werden aber Rivalen, als sich beide in die
schöne Schauspielerin Natalja verschauen.
Schließlich muss sich Blacky in einem
Bunkerlabyrinth unter Belgrad verstecken,
wo er fortan mit anderen Partisanen fleißig
Waffen produziert, die Marko wiederum
um viel Geld an diverse Kunden verkauft.
Zu Kriegsende droht das Geschäft zu erliegen.
Da hat Marko eine rettende Idee: Er
lässt Blacky und dessen Freunde im Untergrund
im Glauben, die Besetzung der Stadt
würde weiter andauern. Emir Kusturica hat
mit seiner bildgewaltigen, monumentalen
und sehr pathetisch angelegten Politgroteske,
die letztlich als ein erfrischend politisch
unkorrektes Geschichtsepos über den
Vielvölkerstaat Jugoslawien daherkommt,
unter anderem die Goldene Palme in Cannes
gewonnen. Die vielschichtige und streckenweise
wildgewordene Kriegs-Überlebens-Komödie
ist von den Kritikern, die bei
„25-The Retrospective“ mit abgestimmt haben,
praktisch zum besten Film der letzten
25 Jahre aus der gesamten Balkanregion gewählt
worden. Besonders zu begeistern vermag
übrigens auch der von Goran Bregović
beigesteuerte Soundtrack des bereits heute
als Filmklassiker gehandelten Meisterwerks.
1941. The German Armed Forces invade
Yugoslavia, and suddenly the friends Marko
and Blacky are quite busy as black market
dealers as well as freedom fighters. However,
the friends turn into rivals, when the
both of them fall in love with the breath-taking
actress Natalija. Eventually, Blacky has
to hide below Belgrade in a labyrinth of
bunkers, where he henceforth produces
weapons with other partisans, which Marko,
in return, sells to a variety of clients for
an awful lot of money. At the end of the war
the business threatens to stand still, but
Marko has the perfect solution: He makes
Blacky and his friends in the underground
believe that the invasion of the city never
stopped and still goes on. Emir Kusturica
won multiple awards such as the Golden
Palm in Cannes with his visually stunning,
monumental and solemn political grotesque,
which comes across as a refreshing,
politically incorrect historical epic about the
multi-ethnic state of Yugoslavia. The multi-faceted
and partially wild war surviving
comedy has been acclaimed by the critics
of our this year’s series „25-The Retrospective“
to be virtually the best movie from the
whole Balkan region produced in the past
25 years. Especially enthusing is the phenomenal
soundtrack provided by Goran Bregović
which adds the icing to this cake of a
masterpiece and makes it a true film classic.
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Der Politthriller ist der Debütfilm des Regisseurs
Attila Szász und berichtet von
den dramatischen Ereignissen am 16. August
1958, als zwei junge ungarische Einwanderer
in die Botschaft ihres Landes in
Bern eindringen und den diplomatischen
Vertreter als Geisel nehmen. Die beiden,
die zwei Jahre zuvor beim Aufstand in
Budapest als Freiheitskämpfer an vorderster
Front standen, handeln aus politischen
Motiven. Während die Schweizer
Polizei das Gebäude umstellt und auf der
Straße eine Gruppe von ungarischen Immigranten
zu demonstrieren beginnt, liegen
hinter den verschlossenen Türen der
Botschaft die Nerven blank. Die Situation
scheint unlösbar. In seiner Heimat wurde
der Film von der Kritik fast durch die Bank
positiv aufgenommen. Gelobt wurden
insbesondere die hohe Qualität des vom
derzeit wohl besten Filmautoren des Landes
Norbert Köbli verfassten Drehbuchs
sowie die gelungene, atmosphärisch
dichte Inszenierung, die streckenweise einem
klaustrophobisch anmutenden Kammerspiel
entspricht und vor allem gegen
Ende des Films Spannung pur verspricht.
Die Geschichte basiert auf einer wahren
Begebenheit, ist jedoch recht frei erzählt.
Dies vor allem auch deswegen, weil der
Vorfall und seine Hintergründe von allen
Seiten vertuscht und Unterlagen vernichtet
oder gezielt manipuliert worden sind.
This political thriller represents the debut
of director Attila Szász and reports on the
dramatic incidences from August 16th
1958, when two young Hungarian immigrants
forcibly entered their country’s
embassy in Bern and took the ambassador
hostage. Both of the intruders, who
were standing as freedom fighters at the
sharp end of the uprising in Budapest
two years earlier, act on political motifs.
While the Swiss police is surrounding
the building and a group of Hungarian
immigrants is starting to demonstrate
on the street, everyone’s nerves are on
the edge both behind and in front of the
locked doors of the embassy. The precarious
situation seems to be unsolvable.
Critically acclaimed in its home country,
the film was especially praised for the
hight quality of its screenplay, written
by probably one of Hungary's currently
best screenwriters, Norbert Köbli, and its
successful, atmospheric setting, which
at times resembles a seemingly claustrophobic
chamber play and increases
suspense until the end of the film. The
story, based on true events, is told quite
loosely. The reason for this free interpretation
of the happenings is a cover-up of
the whole incident and its backgrounds,
when documents were deliberately destroyed
and intentionally manipulated.
Spielfilm. Ungarn 2014
Sprache Ungarisch, Deutsch mit engl. UT
Länge 76 min.
Format DCP
Farbe
Regie Attila Szász
Drehbuch Norbert Köbli
Kamera András Nagy H.S.C
Schnitt László Hargittai H.S.E
Ton Csaba Major
Musik Gergely Parádi
Szenenbild Zsuzsa Horváth
Kostüm Tünde Kemenesi
Maske Réka Görgényi, Kyra Klucsarits, Klári Szinek
Produzenten Tamás Lajos, Tamás Mink
Koproduzenten István Galambos, Zsolt Valkony,
Judit Bíbó
Darsteller
Koroknai János Kulka
Ábel Tamás Szabó Kimmel
Bános József Kádas
Hajni Rozi Lovas
Vermes Rémusz Szikszai
Lambert Laszlo I. Kish
Produktion Film Positive Productions
Vertrieb/Kontakt Film Positive Productions
Biografie Attila Szász
Nachdem der 1972 geborene Attila Szász Mitte der
1990er Jahre sein Studium an der Universität für
Theater- und Filmkunst in Budapest abgeschlossen
hatte, arbeitete er als Filmkritiker und als Trailer-Editor.
Später gründete er auch eine eigene
Vertriebs-Firma. 2002 wurde er schließlich Chefredakteur
von Ungarns größtem Filmmagazin VOX.
Im Jahr darauf führte er bei seinem ersten Werbefilm
Regie. 2004 schrieb und drehte er seinen ersten
Kurzfilm Now You See Me, Now You Don't, der auf
über 100 Film Festivals in 34 Ländern gezeigt wurde
und 18 Preise gewonnen hat.
Filmografie Attila Szász (Auswahl)
2014 The Ambassador to Bern
2005 Now You See Me, Now You Don't
Grußwort Christof Papousek 121

122 Turbulenzen des Kommunismus Turbulenzen des Kommunismus 123
Spielfilm. Rumänien 2013
Sprache Rumänisch, Englisch mit engl. UT
Länge 94 min.
Format DCP
Farbe
Regie Stere Gulea
Drehbuch Stere Gulea, Vera Ion, Lucian Dan
Teodorovici
Kamera Vivi Drăgan Vasile
Schnitt Alexandra Gulea
Ton Cristian Tarnoveţchi RSC
Musik Vasile Șirli
Produzenten Andrei Boncea, Cristina Dobrioiu
Darsteller
Emilia Luminita Gheorghiu
Tucu Marian Râlea
Alice Ana Ularu
Alan Colin Blair
Frau Stroescu Valeria Seciu
Catalin Andrei Hutuleac
Produktion MediaPro Pictures
Vertrieb/Kontakt MediaPro Distribution
Biografie Stere Gulea
The Moromete Family, der bekannteste Film des 1943
geborenen Regisseurs und Drehbuchautors stammt
aus dem Jahr 1987. In dieser atmosphärisch dichten
Familiengeschichte nahm Stere Gulea bereits die rumänische
Revolution vorweg, die letztendlich im Jahr
1989 folgen sollte. Fortan trat Gulea auch vermehrt als
politischer Aktivist in Erscheinung. 1991 führte er als
einer von drei Filmemachern bei dem Dokumentarfilm
The University Square – Romania Regie, der die Proteste
gegen die neokommunistische Regierung nach dem
Sturz von Ceaușescu filmisch in Szene setzt.
Filmografie Stere Gulea (Auswahl)
2013 I Am An Old Communist Hag
2009 Weekend with my Mother
1994 State of Fact
1993 Fox: Hunter
1991 University Square - Romania
1988 The Moromete Family
1983 Bear Eyes
1978 The Green Grass of Home
I AM AN OLD
COMMUNIST HAG
Sunt o babă comunistă
Die 60-jährige Emilia (Luminita Gheorghiu
in einer Paraderolle) und ihr Mann Tucu
führen in ihrer kleinen Wohnung in der
rumänischen Provinz ein ruhiges Leben.
Als ihre nach Nordamerika ausgewanderte
Tochter am Telefon ankündigt, gemeinsam
mit ihrem Verlobten auf Besuch zu kommen,
ist die Freude groß. Allerdings ist sie
nur von kurzer Dauer: Die jungen Leute
gestehen nämlich, dass sie in finanziellen
Schwierigkeiten stecken und deswegen
vielleicht sogar ihr Haus verlieren werden.
Emilia, die immer schon die Verheißungen
des Kapitalismus kritisch beäugt und genauso
lang eine Schwäche für den Kommunismus
hat, beschließt, sich gemeinsam
mit Tucu für ihre schwangere Tochter
ohne Rücksicht auf Verluste ins Zeug zu legen.
Dass sie, die ihre beste Zeit unter der
Diktatur Ceaușescus gehabt haben will,
auch noch Teil eines Filmprojektes über
das Leben in Rumänien vor 1989 werden
soll, macht die Lage nicht einfacher. Stere
Guleas Komödie, die auf dem gleichnamigen
Bestseller basiert, ist höchst unterhaltsam,
obwohl sie durchaus auch tragische
Elemente enthält. Der Film handelt nicht
etwa von der Verklärung des Kommunismus,
wie es vordergründig scheint,
sondern davon, wie es der menschliche
Geist immer wieder schafft, angenehme
Erinnerungen zu behalten und unangenehme
Erinnerungen zu verdrängen.
Sixty-year-old Emilia (Luminita Gheorghiu
in a classic role) and her husband
Tucu live a calm provincial life in their
little flat in a small Romanian town. When
their daughter, who emigrated to North
America a few years back, suddenly gives
them a call to announce her visit
together with her fiancé, the parents
couldn't be happier. Unfortunately, the
euphoria doesn’t last long: as it turns out,
the young couple is almost on the brink
of bankruptcy and even losing their beloved
house. Emilia, who critically eyed
the promises and perks of capitalism
from the beginning and always preferred
communism instead, decides together
with Tucu to help her pregnant daughter
no matter what happens. However,
things do not get easier when the old
lady, who is convinced of the fact that
she lived her best years under the dictator
Ceaușescu, is supposed to be part of
a film project about life in Romania before
1989. Stere Gulea’s comedy based
on the bestseller with the same name is
highly entertaining while containing tragic
elements at the same time. The film
is actually not about the romanticisation
of communism, as it may look like at first
sight, but about the capability of the human
mind to repeatedly forget bad memories
and only keep the pleasant ones.
JACK STRONG
Ryszard Kukliński war zu Zeiten des Kalten
Krieges Oberst der polnischen Volksarmee
und einer der wichtigsten CIA-Agenten im
ganzen Ostblock. Zwischen 1972 und 1981
hat er 40.000 Seiten Dokumente über Waffensysteme
und Aufmarschpläne des Warschauer
Pakts an die USA weiter gegeben.
Jack Strong, so sein Pseudonym, wollte dadurch
nach eigenem Bekunden verhindern,
dass die Sowjets seine Heimat im Kriegsfall
in ein nukleares Schlachtfeld verwandeln.
Ob er als Held oder als Verräter betrachtet
werden muss, ist unter seinen Landsleuten
bis heute umstritten. Der gleichnamige Spionagethriller,
in Polen ein Kassenschlager,
erzählt seine nervzerfetzend spannende Geschichte.
Als Offizier mit Zugang zu streng
geheimem Militärplänen des Warschauer
Paktes befand er sich nämlich durch all die
Jahre hindurch unter ständiger Beobachtung
der sowjetischen Spionageabwehr,
was für ihn und seine Familie de facto permanente
Lebensgefahr bedeutete. Das
Skript zu diesem authentischen und hervorragend
inszenierten Zeitgeschichtsdrama ist
zum Teil in Zusammenarbeit mit der CIA entstanden
und basiert auf einer umfassenden
internationalen historischen Recherche. Dabei
haben auch einige hochrangige Persönlichkeiten
mitgewirkt, wie etwa Zbigniew
Brzeziński, der nationale Sicherheitsberater
von Jimmy Carter und Jerzy Koźmiński, der
ehemalige polnische Botschafter in den USA.
Ryszard Kukliński was colonel of the
Polish People’s Army during the Cold
War and one of the most important CIA
agents in the entire Eastern Bloc. Between
1972 and 1981, he handed over
40.000 pages worth of documents about
weapons systems and war strategies of
the Warsaw Pact to the USA. According
to his own statement, Jack Strong, so his
pseudonym, tried to prevent the Soviets
from turning his home into a nuclear
battle field in the case of war. Until today
it is highly controversial among his fellow
countrymen whether he should be
considered a hero or a traitor. The homonymous
spy thriller, a blockbuster in Poland,
tells his nerve-wracking story. As an
officer with access to top secret military
plans of the Warsaw Pact, Jack Strong was
under surveillance of Soviet counterintelligence
during all these years which meant
permanent life threatening danger
for him and his family. The script about
this authentic and excellently staged drama
of contemporary history was partly
developed in collaboration with the CIA
and is based on an extensive international
historical research. Even high-ranking
personalities such as Zbigniew Brzeziński,
Jimmy Carter’s national safety advisor,
and Jerzy Koźmiński, the former Polish
ambassador to the USA, were involved.
Spielfilm. Polen 2014
Sprache Russisch, Polnisch, Englisch mit engl. UT
Länge 128 min.
Format DCP
Farbe
Regie Władysław Pasikowski
Drehbuch Władysław Pasikowski
Kamera Maciej Lisiecki
Schnitt Jarosław Kamiński
Ton Jan Freda, Kacper Habisiak, Marcin Kasiński
Musik Jan Duszyński
Produzenten Klaudiusz Frydrych, Sylwia Wilkos,
Roman Gutek
Koproduzenten Piotr Zygo, Paweł Świst,
Dominique Lesage, Magdalena Kubicka-Sak,
Sebastian Kulczyk
Darsteller
Jack Strong Marcin Dorociński
Hania Maja Ostaszewska
Daniel Patrick Wilson
Ivanov Dimitri Bilov
Sue Dagmara Domińczyk
Kulikov Oleg Maslennikov
Produktion Scorpio Studio
Vertrieb/Kontakt Scorpio Studio
Biografie Władysław Pasikowski
Der Filmregisseur, Drehbuchautor und Schriftsteller
Władysław Pasikowski wurde 1959 in Łódź, Polen,
geboren. Er studierte Kulturwissenschaft an der Universität
Łódź und Regie an der dortigen Kunsthochschule.
Für seinen Debütfilm Kroll aus dem Jahr 1991
gewann er beim polnischen Filmfestival Gdynia den
Debütpreis und einen Spezialpreis der Jury. Bekannt
wurde er durch seinen zweiten Film Pigs aus 1992.
Pasikowski wird vor allem wegen seiner Darstellungsweise
und seines Galgenhumors oft mit Quentin
Tarantino verglichen.
Filmografie Władysław Pasikowski (Auswahl)
2014 Jack Strong
2012 Aftermath
2001 Reich
1994 Pigs 2
1992 Pigs
1991 Kroll
122 Grußwort Christof Papousek
Grußwort Christof Papousek 123

Wo die Liebe hinfällt 125
Spielfilm. Großbritannien / Albanien / Niederlande /
Deutschland 2014
Sprache Englisch, Albanisch, engl. UT
Länge 107 min.
Format DCP
Farbe
17fm Letscee 297x105_Layout 1 15.09.14 14:45 Seite 1
16. Oktober bis 30. November 2014
Filmmuseum / Viennale
John Ford
Bis 15. Oktober 2014
Land of the Dead. Horrorfilme 1968–1987
Bis 15. Oktober 2014
Finnland – der Film
Mit Peter von Bagh durch das finnische Jahrhundert
9. und 10. Oktober 2014
In person: Laure Prouvost
Augustinerstraße 1, 1010 Wien, T +43/1/533 70 54
www.filmmuseum.at
amsterdam express
Der Traum vom Eigenheim treibt den dreißigjährigen
Albaner Bekim nach Amsterdam.
Seine Freundin Marta lässt er in Tirana
zurück, um in den Niederlanden das große
Geld zu machen. Dort angekommen, reicht
es jedoch bloß zum Job als Müllmann. Frustriert
und unzufrieden mit den Verdienstmöglichkeiten
in dieser Branche, wechselt
Bekim auf Anraten des zwielichtigen Van
Doom ins Drogen- und Rotlichtmilieu. Und
gerät so schon bald in einen verhängnisvollen
Strudel aus Gewalt und Verbrechen.
Man kennt diesen Stoff aus diversen Hollywoodfilmen,
doch Fatmir Koçis neuer
Film überzeugt trotzdem. Der Regisseur beschäftigt
sich seit Jahren mit einschlägigen
Problematiken und bedient sich geschickt
der Genre-Konventionen, um auf soziale
Missstände der Utopie Europa aufmerksam
zu machen. Erschreckend akkurat beschreibt
er die kriminellen Machenschaften
im Dunstkreis der Amsterdamer Unterwelt,
wo Rauschgift- und Menschenhandel den
Alltag bestimmen. Am Ende, so die Botschaft,
gehe es immer nur um Geld – sowohl
in Tirana als auch in Amsterdam. Was
auf der Strecke bleibt, ist die Liebe. Als Bekim
schließlich nach Albanien zurückkehrt,
folgen ihm seine Probleme auf dem Fuße.
Amsterdam Express ist eine tiefschürfende
und bedrückend realistisch inszenierte Milieustudie,
in der Action nicht zu kurz kommt.
The dream of being a homeowner brings
thirty-year-old Bekim from Albania to
Amsterdam. He leaves his girlfriend Marta
behind in Tirana to make big money in
the Netherlands. However, once arrived
there, all he manages to get is a job as a
garbage man. Frustrated and unhappy
with the income opportunities in this industry
and allured by the shady character
Van Doom, Bekim switches to the drugs
and sex trade. Soon he is swirled into a
precarious spiral of violence and crime.
Although this is a story well-known from
various Hollywood movies, Fatmir Koçi's
new film cannot fail to impress. For several
years, the director has focussed on
this kind of problems, using the genre's
conventions to draw attention to social
abuse in the Utopia of Europe. With appalling
accuracy, he describes the wheelings
and dealings within the sphere of
Amsterdam's criminal community, where
drug and human trafficking is part of
everyday life. The film's message is that,
eventually, it's all about money – whether
in Tirana or in Amsterdam. What is lost on
the way is love. When Bekim finally returns
to Albania, his problems follow him
hot on his heels. Amsterdam Express is an
in-depth study of a particular social environment,
directed in an oppressively realistic
manner, with strong action scenes.
Regie Fatmir Koçi
Drehbuch Fatmir Koçi, Jonathan Preece
Kamera Enzo Brandner
Schnitt Max Vonk
Ton Dirk Copper, Gerben Kokmeijer
Kostüm Stela Laknori
Maske Inka Houtzager
Produzenten Blerim Destani, Rozeta Feri
Darsteller
Bekim Blerim Destani
Van Doom James Biberi
Marta Flonja Kodheli
Anna Natasha Goulden
Grijs Renne Gjoni
Deki Dritan Kastrati
Produktion KKOÇI Productions
Vertrieb/Kontakt Space Frame Film
Biografie Fatmir Koçi
Fatmir Koçi wurde 1959 in Tirana, Albanien geboren.
Er studierte Schauspiel und Filmregie an der
dortigen Kunsthochschule und arbeitet seither als
Regisseur von Spiel- und Dokumentarfilmen. Seine
Produktionen beschäftigen sich mit der Geschichte
und Gegenwart seines Heimatlandes und den soziokulturellen
Spannungen am Balkan. Koçis Filme sind
bei mehreren internationalen Filmfestivals gelaufen,
so etwa in Venedig, Cannes, Montreal und Thessaloniki
und wurden auch wiederholt ausgezeichnet.
Filmographie Fatmir Koçi (Auswahl)
2014 Amsterdam Express
2008 Time of the Comet
2001 Tirana Year Zero
1998 The Golden Ice Cream
1998 Super Balkan
1995 Alternative Head
Grußwort Christof Papousek 125

126 Wo die Liebe hinfällt
Wo die Liebe hinfällt 127
Spielfilm. Türkei 2013
Sprache Türkisch
Länge 96 min.
Format DCP
Farbe
Spielfilm. Estland 2013
Sprache Estnisch mit engl. UT
Länge 97 min.
Format DCP
Farbe
Regie und Drehbuch Can Kılcıoğlu
Kamera Tayman Teki
Schnitt Kurgu Çiçek Kahraman
Musik Okan Kaya
Produzentin Doğa Kılcıoğlu Esen
Darsteller
Alis Serdar Orçin
Demet Tülin Özen
Gülay İpek Bilgin
İsmail Sait Genay
Cihan Vedat Erincin
Eray Sarp Aydınoğlu
Produktion Delice Films
Vertrieb/Kontakt Alpha Violet
Biografie Can Kılcıoğlu
Can Kılcıoğlu wurde 1982 in Izmir geboren und hat
an der Universität Galatasaray in Istanbul Film studiert.
Sein Kurzfilm The Cat On The Road wurde mit
mehreren Preisen ausgezeichnet. Karnaval ist nun
sein Spielfilmdebüt, der seine Weltpremiere beim
International Film Festival Istanbul 2013 feierte.
Biografie Can Kılcıoğlu (Auswahl)
2013 Karnaval
2007 The Cat On The Road
2006 Corridor
KARNAVAL
Der 36-jährige Junggeselle Alis ist vor allem
eins – ein Träumer. Sein Vater hat ihn
daher endgültig vor die Tür gesetzt und
er muss in seinem Auto leben. Nach einigen
beruflichen Misserfolgen und verzweifelten
Versuchen seiner Mutter, ihm
doch noch irgendwie Arbeit zu vermitteln,
findet Alis schließlich einen Job als
Staubsaugervertreter. Sein Vorführmodell
„Karnaval“ wird ihm dabei im Laufe der
Zeit zu einem treuen imaginären Freund.
Schließlich verliebt er sich aber doch noch
so richtig, nämlich in die rebellische und
einfühlsame Hochzeitstortenbäckerin Demet,
die freilich ein ebenso schräger Vogel
ist, immer noch bei ihrem Vater wohnt und
davon träumt, nach Istanbul zu ziehen.
Die unterhaltsame Liebesgeschichte zwischen
zwei Einzelgängern, die ähnlicher
und zugleich unterschiedlicher nicht sein
können, ist gespickt mit einer großen Portion
Ironie und erzählt von ganz normalen
Menschen, die sich außerhalb der gesellschaftlichen
Normen ihre eigene Welt erschaffen.
Doch diese gerät aus den Fugen,
als „Karnaval“ plötzlich verschwindet. Mit
seinem unterhaltsamen und bittersüßen
Debütfilm thematisiert Can Kılcıoğlu das
Leben jener „unsichtbaren“ jungen Menschen
im anonymen türkischen Großstadtdschungel,
die sich von familiären
Zwängen befreien wollen, um ein selbstbestimmtes
Leben führen zu können.
Alis, a 36-year-old bachelor, is one thing
in particular: a dreamer. So his father
has finally kicked him out of the house,
and he must now live in his car. After a
few professional failures and desperate
attempts by his mother to find some
kind of work for him, Alis finally gets a job
as a sales rep for vacuum cleaners. Over
time, his demo model “Karnaval” turns
into a faithful imaginary friend. One day,
he seriously falls in love with Demet, a
rebellious and sensitive wedding cake
baker, who is an equally odd bird, still
lives with her father and dreams of moving
to Istanbul. This enjoyable love story
between two mavericks who could not
be more similar and more different at
the same time is full of ironic moments
and tells the story of two ordinary people
who create a world of their own
outside the limits of social conventions.
But this world is shaken when “Karnaval”
suddenly disappears. In his entertaining,
bittersweet debut feature, Can Kılcıoğlu
portraits the life of those “invisible” young
people in Turkey's anonymous urban jungles
who want to break free from family
bondage to lead a self-determined life.
LOVE IS BLIND
Kertu
Kertu, eine sanfte und schüchterne Frau
Mitte 30, lebt noch zu Hause, unter dem
strengen Regiment ihrer Eltern. In ihrem
Dorf, wo sie die Post austrägt, gilt sie als
ein wenig verrückt. Nach dem Mitsommerfest
verschwindet sie gemeinsam mit
dem hoffnungslosen Trinker und immer
noch gut aussehenden Frauenhelden Villu
– und wird am nächsten Tag verstört in
dessen Haus unter einem Bett versteckt
gefunden. Für ihre Familie und die ganze
Gemeinde ist sofort alles klar: Kertu ist vergewaltigt
worden. Ihr tyrannischer Vater
fordert sie dazu auf, Anklage gegen den
Mann zu erheben. Dabei sind die beiden
schlicht und einfach ein Liebespaar. Als
der schwer erkrankte Villu nach Tallinn
verschwindet, um sich dort medizinisch
behandeln zu lassen, scheint sich die
Aufregung wieder ein wenig zu legen.
Nach seiner Rückkehr stellt er Kertus Vater
zur Rede, und erfährt, dass deren Leben
noch viel grausamer verlaufen ist, als er
gedacht hat. Brillante Darsteller und ein
formidabler Soundtrack sind nur zwei der
vielen Stärken dieses ungewöhnlichen
Dramas über Vorurteile, gesellschaftliche
Zwänge, Sucht, Krankheit und vor
allem natürlich die große Liebe zweier
Außenseiter. Die rührende Love Story
war 2013 an den estnischen Kinokassen
ein echter Renner und avancierte auch
bei diversen Festivals zum Publikumshit.
Kertu, a gentle and timid woman in her
mid-thirties, is still living at home, under
her parents' strict rules. In her village,
where she delivers the mail, she is
deemed a bit simple-minded. After the
Midsummer Festival she disappears together
with Villu, a hopeless drunkard but
still rather handsome womanizer – and
on the next day is found in his house, distracted
and hiding under a bed. For her
family and the whole village it is evident
that Kertu must have been raped. Her
tyrannical father demands that she press
charges against the man. And yet, the
two have simply become lovers. When
the seriously ill Villu sets out for Tallinn
in order to get medical treatment, the
uproar seems to settle down a bit. After
his return he confronts Kertu's father and
learns that her life has been even more
gruesome than he would have thought.
Brilliant actors and a formidable soundtrack
are only two of the many strong
points of this unusual drama about prejudices,
social constraints, addiction,
illness and above all the great love between
two misfits. The heart-rending love
story was a huge box-office hit in Estonia
in 2013 and was also tremendously
successful at a number of film festivals.
Stabliste
Regie Ilmar Raag
Drehbuch Ilmar Raag
Kamera Kristjan-Jaak Nuud
Schnitt Tambet Tasuja
Ton Horret Kuus
Musik Mari Pokinen
Kostüm Anu Lensment
Produktionsdesign Jaagup Roomet, Kristjan Suits
Produzentin Riina Sildos
Darsteller
Kertu Ursula Ratasepp
Villu Mait Malmsten
Jüri Peeter Tammearu
Malle Leila Säälik
Anu Külliki Saldre
Produktion Amrion Production
Vertrieb/Verleih Paul Thiltges Distributions
Biografie Ilmar Raag
Der 1968 in Estland geborenen Regisseur und Drehbuchautor
Ilmar Raag studierte an der Universität
von Tartz und später an der Ohio University in den
USA. Nach jahrelanger und erfolgreicher Tätigkeit
für das öffentlich-rechtliche Fernsehen konzentriert
er sich seit 2007 voll auf seine Karriere als Filmemacher.
Sein Spielfilm The Class ist mit 25 Auszeichnungen
und über 70 Festival Einladungen der bis heute
erfolgreichste estnische Film. Auch Love is Blind
wurde bereits auf diversen Festivals gezeigt und
prämiert, wie zum Beispiel mit dem Publikumspreis
des Arras Film Festival 2013 in Frankreich.
Filmografie Ilmar Raag (Auswahl)
2014 I Won’t Come Back
2013 Love Is Blind
2012 A Lady in Paris
2007 The Class
126 Grußwort Christof Papousek
Grußwort Christof Papousek 127

Wo die Liebe hinfällt 129
Spielfilm. Türkei / Frankreich / Deutschland 2012
Sprache Türkisch mit engl. UT
Länge 96 min
Format DCP
Farbe
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WATCHTOWER
Gözetleme kulesi
Ein einsamer Wachturm, umgeben von
dichtem Nadelwald in den wolkenverhangenen
Bergen der Schwarzmeerküste. Das
ist der Schauplatz einer Zwangsgemeinschaft
zweier beschädigter Seelen auf der
Flucht vor der Vergangenheit. Um zu vergessen,
hat sich Nihat hierher in das einsame
Dasein als Brandmelder zurückgezogen.
Seine Selbstvorwürfe wegen eines
schrecklichen Autounfalls verfolgen ihn
jedoch nach wie vor. Nur selten steigt er in
das Tal zu einer abgelegenen Raststation
hinab. Einmal trifft er dabei auf die schöne
Studentin Seher, die sich hier mit ihrem
Baby vor ihrer Familie versteckt und als Reisebegleiterin
und Kellnerin durchschlägt.
Auch sie trägt ein dunkles Geheimnis mit
sich. Ihre letzte Hoffnung werden schließlich
Nihat und sein verborgenes Refugium.
„Situation normal“, bestätigt dieser per
Funk seinen Kollegen wiederholt, dass
kein Waldbrand in Sicht ist. Doch normal
ist an dieser Situation nur das Patriarchat
und die konservative Moral des ländlichen
Anatoliens. Wie in ihren bisherigen,
oft dokumentarischen Arbeiten, beweist
Pelin Esmer auch in Watchtower ihr Gespür
für schwelende soziale Probleme und
unterdrückte Emotionen in ihrer Heimat.
Das Ergebnis: Eine sensibel erzählte und
ergreifende Charakterstudie mit starkem
Schauspiel und ohne stilistische Schnörkel.
A lonely watchtower, surrounded by dense
coniferous forest in the cloud-capped
mountains of the Black Sea coast. This is
the setting of the forced companionship
of two damaged souls trying to escape
their past. In order to forget what happened,
Nihat has retreated to this place to
lead the lonely existence of a fire watchman.
However, he is unable to stop blaming
himself for a terrible car crash. Only
very rarely does he climb down into the
valley to visit a remote road service area.
On one occasion, he meets Seher, a beautiful
student hiding from her family with
her baby, struggling along as a travel companion
and waitress. She, too, harbours a
dark secret. Finally, Nihat and his hideaway
become her last hope. „Situation normal”,
he confirms repeatedly to his colleagues
when no forest fire is in sight. But what
is normal about this situation are just the
patriarchal system and the conservative
moral values of rural Anatolia. As in her
former work, often in the form of documentaries,
Pelin Esmer shows her sure feeling
for the lingering social problems and
suppressed emotions in her home country
also in Watchtower. The result: a gripping
character study told with sensitivity, showing
powerful acting without stylistic frills.
Regie und Drehbuch Pelin Esmer
Kamera Özgür Eken
Schnitt Ayhan Ergürsel, Pelin Esmer
Sound Recording Kasper Munck-Hansen
Sound Design Marc Nouyrigat
Sound Mix Frédéric Théry
Produzenten Tolga Esmer, Nida Karabol Akdeniz,
Pelin Esmer
Koproduzenten Mustafa Dok, Guillaume de Seille
Darsteller
Nihat Olgun Şimşek
Seher Nilay Erdönmez
The Boss Menderes Samancılar
The Driver Kadir Çermik
The Mother Laçin Ceylan
The Father Rıza Akın
Produktion Sinefilm, Arizona Films,
Bredok Filmproduction
Vertrieb/Kontakt Visit Films
Biografie Pelin Esmer
Pelin Esmer wurde 1972 in Istanbul geboren. Nach
ihrem Abschluss in Soziologie hat sie an der Kadir
Has Universität in Istanbul unterrichtet und als
Regieassistentin an vielen türkischen und internationalen
Projekten mitgearbeitet. 2005 gründete
sie ihre eigene Produktionsfirma. Viele ihrer Dokumentarfilme
wurden auf internationalen Festivals
ausgezeichnet. Ihre erste Feature-Dokumentation
The Play ist weltweit sogar auf über 50 Festivals
gelaufen und unter anderem mit dem „Best New
Documentary Filmmaker Award" beim Tribeca Film
Festival bedacht worden.
Filmografie Pelin Esmer (Auswahl)
2012 Watchtower
2009 10 to 11
2005 The Play
Grußwort Christof Papousek 129

130 Promising Debuts
Promising Debuts 131
Spielfilm. Serbien 2014
Sprache Serbisch mit engl. UT
Länge 112 min.
Format DCP
Farbe
Spielfilm. Rumänien 2013
Sprache Rumänisch mit engl. UT
Länge 85 min.
Format Blu-ray
Farbe
Regie Mina Đukić
Drehbuch Mina Đukić
Kamera Đorđe Arambašić
Schnitt Ivan Vasić, Dragan von Petrović
Kostüm Suna Kažić
Ton Nikola Medić, Jakov Munizaba,
Vladimir Uspenski, Zhe Wu
Maske Marija Kovačević, Tatjana Lipanović
Produzenten Mina Đukić, Nikola Ležaić,
Vladan Cvetkovic
Koproduzenten Maximilian Leo, Jonas Katzenstein
Darsteller
Leni Hana Selimović
Lazar Mladen Sovilj
Erzähler Minja Subota
Cora Danijel Šike
Jovan Ivan Đorđević
Junger Lazar Raslav Sekulović
Produktion Film House Kiselo Dete
Vertrieb/Kontakt Visit Films
Biografie Mina Đukić
Mina Đukić wurde 1982 in Sombor (Serbien) im
ehemaligen Jugoslawien geboren. 2008 gründete
sie gemeinsam mit Nikola Ležai und Uroš Tomi die
Filmproduktionsgesellschaft Kiselo Dete, um anspruchsvolle
Independentfilme im Bereich Fiktion
und Dokumentation umzusetzen. Sie inszenierte
mehrere Kurzfilme, die auf nationalen und internationalen
Filmfestivals ausgezeichnet wurden. Ihr
Spielfilmdebüt The Disobedient wurde auf dem Cinema
City Film Festival in Novi Sad mit den Awards
für den besten Film, die beste Regie und die beste
Schauspielerin ausgezeichnet.
Filmografie Mina Đukić (Auswahl)
2014 The Disobedient
2012 Poslednji kaskader
2003 Gotovo mitski
THE DISOBEDIENT
Neposlušni
Es ist das Begräbnis seines Vaters, das
den Weltenbummler Lazar in seine Heimat
zurückkehren lässt. Dort trifft er auf
Leni, seine beste Freundin aus Kindheitstagen,
die ihm nun als erwachsene Frau
gegenübersteht. Ein starkes Gefühl der
früheren Verbundenheit ist sofort wieder
da, wenngleich die Jahre der Trennung
natürlich ihre Spuren hinterlassen haben.
Die beiden brechen zu einer wilden Fahrradtour
durch die prachtvolle, ausgedörrte
Landschaft des nördlichen Serbiens auf.
Und benehmen sich dabei wie zwei junge
Menschen, die lautstark und ungestüm
gegen das Erwachsensein rebellieren.
Doch im Verlauf der Reise tauchen Fragen
auf, mit denen vor allem Leni nicht
gerechnet hätte. The Disobedient ist eine
Art Hohelied auf die Jugend. Mina Đukić
ist mit ihrem ebenso besinnlichen wie
ausgelassenen Film eine romantische Komödie
gelungen, die vom Erwachsenenwerden
handelt, die aber auch zeigt, wie
schön das Leben sein kann, wenn man
einen Seelenverwandten wiederfindet.
Und wie kompliziert, wenn plötzlich auch
andere Gefühle ins Spiel kommen. Herausragend:
Die wunderbaren Landschaftsaufnahmen
und die Kameraführung, bei
der sich die Regisseurin – anstatt einem
vorgefertigten Skript zu folgen – auf
das Gefühl des Teams für das Einfangen
des richtigen Augenblicks verlassen hat.
Globetrotter Lazar returns home to attend
his father's funeral where he meets Leni,
his best friend from childhood days, who
has meanwhile grown up to be a woman.
A strong feeling of their former connectedness
soon flares up again, although
the years of separation have obviously
left some traces. They embark on a wild
bicycle trip together across the gorgeous,
sun-baked landscape of Northern Serbia –
two young people loudly and vehemently
rebelling against adult life. However, in the
course of their trip, questions come up
which Leni in particular has not expected.
The Disobedient is a film praising the virtues
of youth. Mina Đukić's romantic comedy
is both thought-provoking and high-spirited.
It is a coming-of-age film that also
shows how wonderful life can be if you
reconnect with your soul mate. And how
complicated, if suddenly other feelings get
in the way. Outstanding: beautiful landscape
scenes and cinematography where the
director – instead of following a predetermined
script – has relied on the team's
sense of timing to catch the right moment.
THE JAPANESE DOG
Câinele Japonez
Was muss passieren, damit ein Mensch
seine unendliche Einsamkeit überwinden
kann? Der alte Costache (dargestellt
von Victor Rebengiuc, dem wohl besten
rumänischen Schauspieler seiner Generation)
lebt als Bauer in einem kleinen Dorf,
das von schweren Überflutungen heimgesucht
wurde. Die haben nicht nur sein
Heim zerstört, sondern auch seine Frau
in den Tod gerissen. Costache ist jetzt jedenfalls
völlig allein. Es kommt zu einem
Wiedersehen mit seinem Sohn Ticu, der
vor 20 Jahren nach Japan ausgewandert
ist und dort eine Familie gegründet hat.
Trotz unterschiedlicher Erwartungen und
Vorstellungen müssen Vater und Sohn
auf schmerzliche Art und Weise erkennen,
wie sehr sie sich in all den Jahren innerlich
voneinander entfernt haben. Als Ticu
schließlich wieder nach Japan zurückkehrt,
scheint nichts zurückzubleiben außer einem
kleinen Roboterhund, den Ticus Sohn
beim Abschied seinem Großvater schenkt.
In ruhigen, ausdrucksstarken Bildern, die
der unberührten Schönheit der Natur
eine Hauptrolle zukommen lassen, erzählt
Tudor Christian Jurgiu auf ebenso einfühlsame
wie lyrische Weise von Wiederbegegnungen
und von Abschieden, von
Erwartungen und von Enttäuschungen
sowie von Versöhnung. Ein überaus beeindruckender
Debütfilm und aus gutem
Grund Rumäniens Oscar-Kandidat 2015.
What needs to happen before a man can
overcome his endless loneliness? Old Costache
(played by Victor Rebengiuc, most
likely Romania’s best actor in his generation)
is a farmer in a small village afflicted by
heavy floods. The floods not only destroyed
his home, but also killed his wife. Costache
is all alone now. He meets his son Ticu
again, who emigrated to Japan twenty years
earlier and started a family of his own
there. Despite their differing views and expectations,
father and son must painfully
realise just how far away they have drifted
from one another. When Ticu finally leaves
to return to Japan, it seems as though nothing
else remains but a small robot dog
which Ticu’s son gave to his grandfather
as a parting gift. Tudor Christian Jurgiu
tells an emphatic and lyrical story about
reunions and goodbyes, expectations and
disappointments and about reconciliation,
told in in calm, expressive pictures of
the untouched nature, which plays a leading
role in this film. A most impressive
debut film, which is quite rightly Romania’s
Academy Award candidate in 2015.
Regie Tudor Cristian Jurgiu
Drehbuch Iona Antoci, Gabriel Gheorghe,
Tudor Cristian Jurgiu
Kamera Andrei Butica
Schnitt Dragos Apetri
Ton Vlad Voinescu, Flip Muresan
Produktionsdesign Cezara Armasu
Produzenten Tudor Giurgiu, Bogdan Craciun
Darsteller
Costache Victor Rebengiuc
Ticu Serban Pavlu
Gabi Ioana Abur
Bürgermeister Laurentiu Lazar
Hiroku Kana Hashimoto
Leanca Alexandrina Halic
Produktion Libra Film
Vertrieb/Kontakt m-appeal world sales UG
Biografie Tudor Cristian Jurgiu
Tudor Cristian Jurgiu wurde 1984 in Medias (Rumänien)
geboren und studierte Film und Theater an
der Universität I. L. Caragiale in Bukarest. Mit Oli’s
Wedding gewann er 2009 den Preis für den besten
Kurzfilm in Leeds. The Japanese Dog, der seine Weltpremiere
beim San Sebastián International Film
Festival 2013 feierte, ist sein erster Spielfilm und
wurde bereits auf mehreren Filmfestivals wie etwa
in Warschau und in Vilnius prämiert.
Filmografie Tudor Cristian Jurgiu (Auswahl)
2014 The Japanese Dog
2013 In the Fishbowl
2009 Oli’s Wedding
130 Grußwort Christof Papousek
Grußwort Christof Papousek 131

132 Promising Debuts
Spielfilm. Slowenien 2014
Sprache Slowenisch mit engl. UT
Länge 90 min.
Format DCP
Farbe
Regie Sonja Prosenc
Drehbuch Sonja Prosenc, Mitja Ličen
Kamera Mitja Ličen
Schnitt Miloš Kalusek
Sound Julij Zornik
Musik Janez Dovč
Kostüm Emil Cerar
Produktionsdesign Vasja Kokelj
Produzenten Rok Sečen, Sandra Ržen,
Sonja Prosenc
Darsteller
Milena Katarina Stegnar
Alek Jernej Kogovšek
Veli Lukas Matija Rosas Uršič
Produktion Monoo Film Production House,
RTV Slovenija, NuFrame, Staragara
Vetrieb/Kontakt Monoo Film Production House
Biografie Sonja Prosenc
Die slowenische Drehbuchautorin und Regisseurin
Sonja Prosenc (geboren 1977) stellt mit The Tree
ihren ersten Spielfilm vor. Die studierte Journalistin
und Kulturwissenschaftlerin hat zuvor unter anderem
mit einem Musikvideo und einem Dokumentarfilm
von sich reden gemacht und ist Mitbegründerin
der Produktionsfirma Monoo Film Production House.
Filmografie Sonja Prosenc
2014 The Tree
2013 Morning
2012 A Man with a Raven
THE tree
Drevo
Eine Familie befindet sich nach einem Unfall
in einer ausweglosen Situation. Sie fühlt
sich nur mehr im eigenen, karg möblierten
Haus und in dessen von Mauern umgebenen
Hof sicher. Im Laufe der Zeit wird
aus ihrer Zufluchtsstätte freilich mehr und
mehr ein Gefängnis. Allerdings kann das
die beiden Brüder, den Jugendlichen Alek
und den neunjährigen Veli, ebenso wenig
wie ihre Mutter Milena davon abhalten,
vom Leben draußen zu träumen und sich
nach Freiheit zu sehnen. Der Zeitpunkt,
an dem sie die beklemmende Enge ihres
Heims verlassen werden, rückt trotz
aller Angst immer näher. Im Mittelpunkt
des visuell sehr starken Debütfilms der
Regisseurin und Drehbuchautorin Sonja
Prosenc steht eine tragische Begebenheit,
die aus drei Blickwinkeln und in drei
Kapiteln betrachtet wird. Der nichtlineare
und bruchstückhafte Handlungsablauf
des geschickt inszenierten Dramas hält
die Zuschauer permanent unter Spannung,
die durch die Kameraführung und
einen eindringlichen Soundtrack noch
mehr verstärkt wird. „Tatsächlich ist das
ein Film von großer emotionaler Wirkung,
der weniger eine Geschichte erzählt, als
vielmehr einen Seelenzustand und eine
unerträgliche Situation beschreibt“, urteilte
das europäische Filmportal Cineuropa.
Fest steht: Das Publikum wird für seine
Aufmerksamkeit in jedem Fall belohnt.
A family find themselves in a hopeless
situation after an accident. They only
feel safe in their own, scarcely furnished
house and in its garden surrounded by
walls. Naturally, what at first is their sanctuary,
soon becomes more and more
like a prison. However, that prison can
keep neither the two brothers, young
adult Alek and nine year-old Veli, nor
their mother Milena from dreaming of
the life outside and the freedom found
therein. Despite all fear, the moment in
which they will leave the suffocating
walls of their home draws nearer. A tragic
event, which is viewed from three
perspectives and told in three chapters,
is at the centre of this visually impressive
debut film by director and screenwriter
Sonja Prosenc. The non-linear and fragmented
plot structure of this skillfully
constructed drama keeps the audience
under a constant tension, emphasised
by its camera work and the vivid soundtrack.
“Indeed, this is a film of great emotional
impact that describes a psychological
state and an unbearable situation,
rather than telling a story”, as assessed
by the European film portal Cineuropa.
One thing is certain: The audience will
definitely be rewarded for their attention.
Preview & Vernissage
Wednesday, 1 October 2014
www.viennafair.at
VIENNA INtErNAtIoNAl Art FAIr
2 – 5 octobEr 2014
MEssE WIEN, HAll A
132 Grußwort Christof Papousek

134 Polnisches Wochenende
Polnisches Wochenende 135
Spielfilm. Polen 2013
Sprache Polnisch mit dt. UT
Länge 93 min.
Format DCP
Farbe
Spielfilm. Polen 2014
Sprache Polnisch mit engl. UT
Länge 85 min.
Format DCP
Farbe
Regie Tomasz Wasilewski
Drehbuch Tomasz Wasilewski
Kamera Kuba Kijowski
Schnitt Aleksandra Gowin
Musik Baasch
Kostüm Monika Kaleta
Produzenten Roman Jarosz, Izabela Igel
Darsteller
Kuba Mateusz Banasiuk
Sylwia Marta Nieradkiewicz
Michał Bartosz Gelner
Ewa Katarzyna Herman
Krystyna Iza Kuna
Jacek Mirosław Zbrojewicz
Produktion Alter Ego Pictures, Polnisches
Filminstitut, Studio Krak, Studio Q, Soundplace,
Traileandmore
Vertrieb/Kontakt Edition Salzgeber
Biografie Tomasz Wasilewski
Tomasz Wasiliewski wurde 1980 in der polnischen
Stadt Toruń geboren. Nach seinem Abschluss an der
Nationalen Filmhochschule in Łódź erhielt er für sein
Spielfilmdebut In the Bedroom 2012 ebenso diverse
Auszeichnungen wie für seinen aktuellen Spielfilm
Floating Skyscrapers, mit dem er etwa den Preis des
„East of the West“-Wettbewerbs auf dem Karlovy
Vary International Filmfestival gewinnen konnte.
Filmografie Tomasz Wasilewski
2013 Floating Skyscrapers
2012 In the Bedroom
FLOATING SKYSCRAPERS
Płynące wieżowce
Kuba ist Leistungsschwimmer und steht
ziemlich unter Druck. Seine Mutter will ihren
Sohn am liebsten ganz für sich haben
und möchte, dass seine Freundin Sylwia
endlich auszieht. Und sein Trainer besteht
darauf, dass er sich beim Training mehr
anstrengt. Doch Kuba lebt einfach in den
Tag hinein. Dass er leistungssteigernde
Mittel nimmt, behält er ebenso für sich
wie den schnellen Sex mit Männern auf
dem Klo der Schwimmhalle. Als er aber
eines Tages in einer Kunstgalerie Michał
kennen lernt, ist plötzlich alles anders. Er
verschaut sich in den attraktiven Studenten,
muss aber erkennen, dass es für einen
Geliebten in seinem Leben zwischen
klammernder Mutter und zunehmend
argwöhnischer Freundin keinen Platz zu
geben scheint. Verzweifelt sucht er nach
Möglichkeiten, sich freizuschwimmen.
Um letztlich abzutauchen. Tomasz Wasilewskis
visuell meisterhaftes, offenherzig
erzähltes und vor allem auch durch die
Leistungen der Schauspieler bestechendes
Drama ist ein packender Film über
die schwule Selbstfindung eines jungen
Mannes und die Sehnsucht nach sexueller
Freiheit. Aber auch einer über das
Menschsein an sich und die Einsamkeit.
Es geht um vergeudete Gelegenheiten
und verlorene Träume, um die Welt
und ihre Fallgruben sowie um die Liebe
und darum, was sie ersetzen könnte.
Kuba is a competitive swimmer and currently
under a lot of pressure. His mother
wants to have her son all to herself and
would like his girlfriend Sylwia to move
out already. And his coach insists on him
pushing himself even further during training
sessions. But Kuba is just enjoying
life as it comes. Using performance-enhancing
drugs and casually having sex
with men in the indoor swimming pool’s
washing rooms are his little secrets. But
when he meets Michał in an art gallery, all
of a sudden everything changes. He falls
for the attractive student only to come to
realise that there seems to be no space
for a lover in his life, being caged by an
overprotective mother and a suspicious
girlfriend. He desperately tries to liberate
himself – and eventually goes into hiding.
Tomasz Wasilewski’s visually admirable,
open-heartedly told drama, captivating
the audience with the actors’ astonishing
performances, is an exciting film
about the homosexual self-discovery
of a young man and the desire for sexual
liberty as much as about loneliness
and human existence in general. It is
about wasted opportunities and lost
dreams, about the world and its traps,
about love and what it could replace.
HARDKOR DISKO
Eine moderne, facettenreiche Metropole.
Neureiche Eltern und ihre um nichts weniger
hedonistischen Kinder leben hier
in ihrer eigenen Welt, während draußen
rund um sie Wut und Anspannung knapp
vor einer Explosion zu stehen scheinen.
Marcin, ein junger Mann, kommt in die
Stadt und trifft Ola, die von ihm fasziniert
ist und ihn mitnimmt in ihren oberflächlichen
Mikrokosmos aus Drogenkonsum,
endlosen Partys und illegalen Autorennen.
Weder sie noch ihre Eltern wissen, dass
Marcin ein sehr gut gehütetes Geheimnis
hat und in Wahrheit voll von mörderischen
Gedanken ist. Gefühle der Zuneigung,
die er für seine neue Freundin entwickelt,
drohen jedoch seine Pläne zu durchkreuzen…
Hardkor Disko ist der Debütspielfilm
von Krzysztof Skonieczny, dem Autor und
Regisseur einer Reihe kultiger und preisgekrönter
Musikvideos – was man dem
Streifen auch ansieht und vor allem anhört:
Denn die Musik, die von klassischem
Disco-Sound im Stil der 1970er-Jahre bis
hin zu modernem Hip-Hop, Ambient und
Elektropunk reicht, spielt hier neben einigen
großartigen Schauspielern ohne jeden
Zweifel eine Hauptrolle. Der Film ist
die nihilistische Version einer griechischen
Tragödie in drei Akten und schönen Bildern.
Sie handelt von der verzweifelten Suche
nach Identität, von Schuld, Rache und
Strafe sowie von einer unmöglichen Liebe.
A modern, manifold metropolis. Newly
rich parents and their no less hedonistic
children live in their own world, while anger
and tension outside their little, comfortable
bubble seem close to exploding.
The young man Marcin comes to the
city where he meets Ola, who seems to
be fascinated by him and, thus, immediately
introduces him to her superficial
microcosm consisting of drug use, endless
partying and illegal car racing. Neither
she nor her parents can even begin
to imagine what murderous thoughts
Marcin is actually hiding from them in
his well kept secret. Unfortunately for
him, his developing feelings for his new
girlfriend threaten to ruin his dark plans...
Hardkor Disko is the debut feature film
of Krzysztof Skonieczny, the author and
director of a series of iconic, award-winning
music videos – which definitely has
a big influence on his first film: For the
music, varying from classic disco sound
of the 1970s to modern hip hop, ambient
music and electro punk, without a doubt,
plays a main role, which is equal to the
marvelously talented actors. This movie is
the nihilistic version of an ancient Greek
tragedy in three acts and stunningly beautiful
pictures. It is about the desperate
search for identity, fault, revenge and
punishment as well as impossible love.
Regie Krzysztof Skonieczny
Drehbuch Krzysztof Skonieczny, Robert Bolesto
Kamera Kacper Fertacz
Schnitt Sebastian Mialik
Ton Bartez Putkiewicz
Musik Krzysztof Skonieczny
Kostüm Sara Milczarek
Maske Karolina Kordas
Produktionsdesign Ewa Solecka,
Katarzyna Dobrowolska
Produzent Krzysztof Skonieczny
Darsteller
Marcin Marcin Kowalczyk
Ola Jaśmina Polak
Mutter Agnieszka Wosińska
Vater Janusz Chabior
Beata Agnieszka Głowacka
Produktion głębokiOFF
Vertrieb/Kontakt głębokiOFF
Biografie Krzysztof Skonieczny
Der 1983 geborene polnische Regisseur, Drehbuchautor
und Schauspieler Krzysztof Skonieczny
studierte Kunstgeschichte an der Universität Breslau
sowie Schauspiel an der Theaterakademie in
Warschau. Bevor Skonieczny mit Hardkor Disko sein
Spielfilmdebüt feierte, war er vor allem bei Theater-,
Musikvideo- und Kurzfilmproduktionen tätig.
Zudem ist er Gründer der unabhängigen Produktionsfirma
głębokiOFF.
Filmografie Krzysztof Skonieczny (Auswahl)
2014 Hardkor Disko
2012 Jamal: DEFTO (Musikvideo)
2011 Muzykoterapia: Komedia (Musikvideo)
134 Grußwort Christof Papousek
Grußwort Christof Papousek 135

136 Polnisches Wochenende
Spielfilm. Polen 2014
Sprache Polnisch mit engl. UT
Länge 109 min.
Format DCP
Farbe
Regie und Drehbuch Wojciech Smarzowski
Kamera Tomasz Madejski
Schnitt Paweł Laskowski
Ton Jacek Hamela
Musik Mikołaj Trzaska
Kostüm Katarzyna Lewińska
Maske Ewa Drobiec
Produktionsdesign Jagna Janicka
Produzenten Jacek Rzehak, Klaudia Śmieja
Darsteller
Jerzy Robert Więckiewicz
The Girl Julia Kijowska
Angel Adam Woronowicz
Columbus Jacek Braciak
Borys Marcin Dorociński
She Julia Kijowska
Produktion Profil Film
Vertrieb/Kontakt Kino Świat
Biografie Wojciech Smarzowski
Der 1963 geborene Wojciech Smarzowski studierte
Filmwissenschaft und Kamera und ist heute
ein renommierter Regisseur und Drehbuchautor.
Seine Filme wurden auf diversen Festivals gezeigt
und mehrfach prämiert. Smarzowskis Kinodebüt
The Wedding (2004) wurde auf dem Internationalen
Filmfestival von Locarno gezeigt und dort mit
dem Youth Jury Award bedacht. Rose wurde neben
zahlreichen weiteren Ehrungen mit dem Publikumspreis
des Internationalen Filmfestivals Warschau
ausgezeichnet.
Filmografie Wojtek Smarzowski (Auswahl)
2014 The Mighty Angel
2013 Traffic Department
2011 Rose
2009 The Dark House
2004 The Wedding
THE MIGHTY ANGEL
Pod Mocnym Aniołem
Wojciech Smarzowskis Film über den
Kampf gegen die Alkoholsucht und über
die Liebe als womöglich letzten Rettungsanker
basiert auf dem gleichnamigen Roman.
Jerzy ist ein talentierter Schriftsteller
mit einem Alkoholproblem. Regelmäßig
checkt er in einer Rehaklinik ein... um danach
jedes Mal wieder abzustürzen. Als
er sich in eine junge Frau verliebt, beschließt
er, ihr zuliebe das Trinken fortan
wirklich sein zu lassen, aber er scheitert.
Nach einem neuerlichen Vollrausch in
der Taverne The Mighty Angel landet er
auf der Intensivstation und danach wieder
in der Entzugsanstalt. Im Rahmen der
dort angebotenen Therapien verfassen
die Patienten, darunter etwa ein Priester,
ein Lastwagenfahrer, ein Apotheker, ein
Student, ein Friseur und ein Polizist, Texte
über ihre Erlebnisse als Trinker, die sie dann
den anderen vorlesen. Viele dieser Texte
sind sehr lustig, einige sehr berührend,
manche sehr traurig. Das schockierend realistische,
aber zugleich auch romantische
Drama mit schwarzem Humor handelt
vom tragischen Kampf eines Suchtkranken
gegen seine schier unbezwingbaren
Dämonen. Es ist eine Geschichte über
Verzweiflung, Hoffnung und das Schicksal
– aber auch über Entschlossenheit,
Einsamkeit und über die Liebe einer Frau
als letzte Chance, vielleicht doch noch zu
einem normalen Leben zurückzukehren.
Wojciech Smarzowski’s film about the
fight against alcoholism and about love as
the possibly last way out is based on the
book of the same title. Jerzy is a talented
writer with a massive drinking problem. He
checks into a rehabilitation clinic regularly…
only to relapse again each time. When
he falls in love with a young woman, he
decides to quit drinking for her sake, but
he fails again. After another night of drinking
at the bar called The Mighty Angel, he
ends up in intensive care and finally back
at the rehabilitation clinic. As part of the
therapy, the patients, including a priest,
a truck driver, a pharmacist, a student, a
barber and a policeman, write texts about
their lives as drinkers, which they then read
out to the others. Many of these texts are
funny, some of them are touching, and
others are outright tragic. This shockingly
realistic and at the same time romantic
drama, mixed with lots of black humour, is
about the tragic fight of an addict against
his seemingly unconquerable demons. It is
a story of hope, despair and fate itself - but
also about resolution, loneliness, and about
the love of a woman as the final chance to
maybe find back into a normal life after all.
C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K
136 Grußwort Christof Papousek

138 Young Generation
Young Generation 139
Spielfilm. Estland 2013
Sprache Englisch, Italienisch, Französisch,
Estnisch mit engl. UT
Länge 72 min.
Format DCP
Farbe
Regie Mait Laas
Drehbuch Kati Kovács, Peep Pedmanson
Kamera Ragnar Neljandi
Schnitt Mait Laas, Ragnar Neljandi
Ton Horret Kuus
Visuelle Effekte/Animation Jenny Meissner, Ivan
Pulido Suarez, Helen Vinogradov, Tauno Ööbik
Musik Ülo Krigul
Produzenten Andrus Raudsalu, Arvo Nuut
Darsteller
Lisa Limone Iris Vesik
Maroc Orange Omar Nõmm
Lisas Vater Peeter Volkonski
Orly Mihkel Mäekalle
Muschel Risto Joost
Tomatenmänner Ülo Krigul, Jaan-Eik Tulve
Produktion Nukufilm
Vertrieb/Kontakt The Yellow Affair
Biografie Mait Laas
Mait Laas, 1970 in Tallinn geboren, ist Animationsfilmer,
Drehbuchautor und Regisseur. Er studierte
Kunst an der Universität Tallinn und Visuelle Mediengestaltung
an der Universität für Angewandte Kunst
in Wien. Seine Kurzfilme, die oft zwischen Animation,
Fiktion und Dokumentation oszillieren, gewannen
zahlreiche bedeutende Preise. So wurden etwa
Kings of the Time und Generatio beim London International
Animation Film Festival sowie beim Melbourne
International Film Festival ausgezeichnet.
Filmografie Mait Laas (Auswahl)
2014 Lisa Limone and Maroc Orange
2008 Kings of the Time
2005 Generatio
2004 Lost and Found
Lisa Limone and Maroc
Orange: A Rapid Love Story
Lisa Limone ja Maroc Orange: tormakas armulugu
Der leidenschaftliche Sänger Maroc Orange
träumt von einem besseren Leben in
Freiheit und Wohlstand. Als illegaler Bootsflüchtling
versucht er, der Tristesse in seiner
Heimat zu entkommen, und strandet
bei Wind und Sturm in einem fremden
Land. Doch der geplante Neuanfang in
der neuen Heimat gestaltet sich völlig
anders als erhofft. Schnell gerät Maroc in
die Fänge eines ebenso reichen wie gierigen
Ketchup-Fabrikanten, der ihn als
Arbeitssklaven auf seine Tomatenplantage
verfrachtet. Die ebenfalls musikalisch
begabte Lisa Limone ist die Tochter dieses
rücksichtslosen Geschäftsmanns. Auch sie
träumt von einem anderen Leben – freilich
von einem mit viel Liebe und Glück. Lisa
sammelt leidenschaftlich singende Muscheln
und gelangt durch eine dieser Muscheln,
die nur traurige Gesänge anstimmt,
in die Plantage ihres Vaters, wo sie Maroc
Orange kennen und lieben lernt. Sie verhilft
ihm zur Freiheit und wird obendrein
Zeugin eines Aufstands der völlig entrechteten
Arbeiter, die sich zu wehren beginnen.
Der Kinderfilm Lisa Limone and Maroc
Orange erzählt mit spannenden visuellen
Mitteln (Animation, Stop Motion und 3D)
nicht nur eine rührende Liebesgeschichte
in Zeitraffer, sondern auch von sehr erwachsenen
Themen, wie der Migrationsproblematik,
menschenunwürdigen Arbeitsbedingungen
und sozialer Ordnung.
The passionate singer Maroc Orange
dreams of a better life in liberty and
prosperity. As an illegal boat refugee
he attempts to escape from the dreariness
of his home country and is washed
ashore in wind and storm in a foreign
country. However, the fresh start in his
new homeland does not meet his expectations
at all. Maroc soon finds himself
in the clutches of a rich and greedy
ketchup manufacturer, who puts him to
work as a slave on his tomato plantation.
Lisa Limone, who is also very gifted
in music, is the daughter of this ruthless
businessman. She, too, dreams about a
different kind of life – with lots of love
and happiness, however. Lisa passionately
collects singing seashells, and one
of these seashells, which sings only sad
songs, takes her to her father's plantation
where she meets Maroc Orange and falls
in love with him. She helps him escape
and becomes witness to an uprising of
her father's entirely disenfranchised workers,
who are finally starting to fight back.
The children's film Lisa Limone and Maroc
Orange tells not only a touching love story
in quick motion using suspense-packed
visual means (animation, stop motion and
3D), but also deals with very grown-up
topics, such as immigration issues, inhumane
labour conditions and social order.
MARUSSIA
Lucia, eine attraktive Russin, und ihre
kleine Tochter Marussia leben in Paris bei
einer Bekannten. Eines Tages jedoch werden
sie von dieser vor die Tür gesetzt und
müssen nun dort schlafen, wo sie eben
Platz finden. Die erste Nacht verbringen
sie mit ihrem Rollkoffer bei einem russisch-orthodoxen
Priester. Die nächste
in einer Einrichtung für Obdachlose und
dann eine im Kino. Die vierte Nacht verbringen
sie mit einer Zufallsbekanntschaft
in einem Vier-Sterne-Hotel. Sprich: Sie treffen,
während sie ziellos herumwandern,
die unterschiedlichsten Menschen und leben
jeden Tag so, als wäre das endlich der
Tag, der ihr Leben verändern könnte. Weil
sich aber ihre Situation nicht nur nicht
bessert, sondern sie zuletzt sogar unter einer
Brücke schlafen müssen, entscheidet
sich die russische Gemeinde dafür, den
beiden ein Ticket zurück nach Russland
zu kaufen. Doch da wehrt sich Marussia
gegen ihre Mutter und läuft davon. Sie
will nämlich nicht zurück in die alte Heimat
und büxt mit einem gleichaltrigen
Jungen aus. Schließlich will sie endlich
eine echte Kindheit haben. Marussia ist
letztlich ein sehr persönliches Roadmovie
über das Verhältnis zwischen einer
Mutter und ihrer fünfjährigen Tochter,
das mal mehr und mal weniger liebevoll
ist, und darüber, wie sie auf ihrer langen
Reise zueinander finden... oder auch nicht.
Lucia, an attractive Russian girl, and her
little daughter Marussia live with a friend
in Paris. However, one day she throws
them out of the apartment and suddenly,
they have to sleep wherever they find
a place to. With all their possessions packed
in a trolley suitcase, they spend the
first night at an Orthodox priest’s place.
The next night they spend in a hostel for
the homeless, and the following one in
a cinema. The fourth night is spent with
a chance acquaintance in a four-star
hotel. In short: While wandering around
aimlessly, they meet all kinds of people
and live each day as if it were that one
day which might finally change their
lives. But being that their situation is not
only not improving, but they even end
up sleeping under a bridge, the Russian
community decides to buy them
a ticket back home to Russia. But then
Marussia suddenly opposes her mother
and runs away. She does not want to
go back to Russia and makes off with a
boy of the same age, looking to find a
true childhood at last. Marussia is a very
personal road movie about the relationship
between a mother and her five
year-old daughter. A sometimes more
and sometimes less loving relationship,
and a story about how they find each
other on their long journey… or not.
Spielfilm. Frankreich, Russland 2013
Sprache Französisch, Russisch mit engl. UT
Länge 82 min.
Format DCP
Farbe
Regie Eva Pervolovici
Drehbuch Monica Stan, Eva Pervolovici
Kamera Alfredo Altamirano
Schnitt Dounia Sichov
Ton Momchil Bozhkov, Fabrice Osinski
Musik Vitto Mereilles
Kostümbild Cécile Guiot
Produzent Janja Kralj
Koproduzenten Sergey Selyanov, Konstantin
Bojanov, Derk-Jan Warrink
Darsteller
Lucia Dinara Drukarova
Marussia Marie-Isabelle Shteynman
Claudio Georges Babluani
Dimitri Sharunas Bartas
Anna Dounia Sichov
Tatiana Madalina Constantin
Produktion Kinoelektron
Vertrieb/Kontakt New Europe Film Sales
Biografie Eva Pervolovici
Die in Rumänien geborene und in Paris lebende
Filmemacherin Eva Pervolovici kann bereits auf ein
beeindruckendes und vielseitiges Werk zurückblicken,
das unter anderem Kurzfilme, Videokunst, Fotografie
und Arbeiten als Schriftstellerin und Autorin
umfasst. Viele ihrer Produktionen wurden in den
letzten Jahren bereits weltweit auf Festivals gezeigt
und ausgezeichnet. Marussia ist ihr Spielfilmdebüt.
Filmografie Eva Pervolovici (Auswahl)
2012 Monday Morning
2011 Little Red
2011 Luba Ben
2009 Down the Rabbit Hole
138 Grußwort Christof Papousek
Grußwort Christof Papousek 139

schulkino
School cinema
Das als Dialogveranstaltung geführte Schulkino bietet jungem Publikum die einmalige Möglichkeit,
sehr gute und pädagogisch wertvolle Filme aus Zentral- und Osteuropa zu sehen und
im Anschluss an die Vorstellung mit den anwesenden Filmmachern zu besprechen. Neben dem
polnischen Streifen Papusza, der packenden Verfilmung der tragischen Geschichte einer Roma-Schriftstellerin
(siehe Seite 65) und dem realistisch inszenierten Politdrama Roxanne aus Rumänien,
bei dem es um Freundschaft, Verrat und Mut geht (siehe Seite 67), steht dieses Jahr noch
Lauf, Junge, lauf! auf dem Programm (siehe Seite 141 und 142). Bei Papusza werden sowohl die Regisseurin
Joanna Kos-Krauze als auch die Hauptdarstellerin Jowita Budnik Rede und Antwort stehen,
Roxanne wird von Regisseur Valentin Hotea allein vorgestellt. Der Eintrittspreis beim LET’S CEE
Schulkino beträgt übrigens nur EUR 5,- pro Kopf, für das begleitende Lehrpersonal ist er sogar frei.
Umfangreiche Unterrichtsmaterialien werden ebenfalls gratis zur Verfügung gestellt. Nach Maßgabe
verfügbarer Plätze können auch andere Filmfreunde Schulkino Veranstaltungen besuchen,
allerdings gelten für diese dann die regulären Kartenpreise. Nähere Informationen gibt es unter
education@letsceefilmfestival.com.
The school cinema provides a young audience with the opportunity to watch pedagogically
valuable films from Central and Eastern Europe and invites them to participate afterwards
in an open discussion with the filmmakers. Our programme will cover the gripping polish film
Papusza, which is based on the tragic story of a Roma writer (see page 65) but also the Romanian
production Roxanne, a realistically staged political drama dealing with friendship, betrayal
and courage (see page 67) and last but not least the film Lauf, Junge, lauf! (see page 141
and 142). The director of Papusza Joanna Kos-Krauze and also Jowita Budnik, playing the main
character, will be answering questions. Roxanne will be presented by its director Valentin Hotea.
The entrance fee for the LET’S CEE school cinema will be only EUR 5,- per person, for accompanying
teachers it’s even free. Extensive teaching material will be provided free of charge.
Non-students are also welcome, as long as the event is not sold out. Regular ticket pricing will
apply in this case. For further information please contact education@letsceefilmfestival.com.
Educational
Morning
Lauf, Junge, lauf!, eine deutsch-französisch-polnische Koproduktion, handelt
vom Überlebenskampf eines jüdischen Buben im von den Nazis
besetzten Polen (siehe Seite 142). Der Film wird beim diesjährigen LET’S
CEE Film Festival im Rahmen des von Branko Lustig 2009 ins Leben gerufenen
und zum ersten Mal in Österreich präsentierten Projekts Educational
Morning gezeigt. Diese Veranstaltungsreihe, bei der unter anderem auch
schon der österreichische Politologe Andreas Maislinger und der UNH-
CR-Repräsentant in Kroatien Terence Pike vorgetragen haben, richtet sich
mit multimedialen, fächerübergreifenden Methoden gegen die steigende
Popularität von rechtsextremen Ideologien und gegen Diskriminierung
jeglicher Art. Angesprochen werden mit dem Programm, dessen inhaltlicher
Ausgangspunkt immer der Holocaust ist, über verschiedene Schienen
alle Generationen, nicht nur Schüler. Der Erfolgsproduzent und zweifache
Oscar-Gewinner Branko Lustig ist, als Ehrenpräsident des Festivals of Tolerance
in Zagreb und Mitbegründer der Shoah-Foundation in Los Angeles,
der ideale Vortragende, zumal er zugleich auch noch einer der letzten Zeitzeugen
ist: Der 82-jährige war als Bub einer jüdischen Familie zwei Jahre
in den Konzentrationslagern Auschwitz und Bergen-Belsen interniert.
Run Boy Run, a German-French co-produciton, tells about a Jewish boy’s
fight for survival in Nazi-occupied Poland (see p. 142). The filmy will be
screened at this year’s LET’S CEE Film Festival as part of the Educational
Morning project, invented in 2009 by Branko Lustig and presented for the
first time in Austria. This line of events, at which notable experts including
Austrian political scientist Andreas Maislinger and UNHCR representative
to Croatia Terrence Pike, utilises multidisciplinary methods against the
ever growing popularity of right-wing ideologies and agains discrimination
of any kind. The programme, the topical focus of which always lies on
the Holocaust, is directed at all generations, not only students. The successful
producer and two-time Academy Award winner Branko Lustig,
the honorary president of the Festival of Tolerance in Zagreb and co-founder
of the Shoah Foundation in Loas Angeles, is the ideal lector for this
event, especially considering that he is one of the last living contemporary
witness: The eighty-two-year-old, coming from a Jewish family, was
held in the concentration camps Auschwitz and Bergen-Belsen as a child.
Networking Youth Career
zeigt die Notwendigkeit
von Netzwerken im
Berufsleben auf und macht
jungen MigrantInnen Mut,
ihren internationalen
Hintergrund und Weitblick
als Potenzial und Ressource
wahrzunehmen!
Infos zu unseren
Projekten und Events:
careerfair.nyc.co.at
140 Grußwort Christof Papousek
SAVE THE DATE!
CareerFAiR’15, am 24. März 2015 im Austria Center Vienna!

142 Schulkino/Educational Morning
Spielfilm. Deutschland / Frankreich / Polen 2013
Sprache Deutsch
Länge 108 min
Format
Farbe
Regie Pepe Danquart
Drehbuch Heinrich Hadding, Pepe Danquart
Kamera Daniel Gottschalk
Schnitt Richard Marizy
Ton Frank Heidbrink
Sound Design Kai Tebbel
Musik Stéphane Moucha
Szenenbild Matthias Müsse
Kostüm Gioia Raspé
Maske Kitty Kratschke, Juliane Hübner
Produzenten Susa Kusche, Uwe Spiller,
Pepe Danquart
Darsteller
Srulik/Jurek/Sprecher Andrzej und Kamil Tkacz
Magda Janczyk Elisabeth Duda
Mosche Itay Tiran
Hersch Fridman Zbigniew Zamachowski
Frau Herman Jeanette Hain
Pawel Lukasz Gajdzis
Produktion bittersuess pictures
Vertrieb/Kontakt FILMWELT VERLEIHAGENTUR
Biografie Pepe Danquart
Pepe Danquart, geboren in 1955 in Singen, studierte
in Freiburg Kommunikationswissenschaften. Der internationale
Durchbruch gelang ihm 1994 mit dem
Kurzfilm Schwarzfahrer, der mit einem Oscar ausgezeichnet
wurde. Auch seine folgenden Filme wurden
mehrfach preisgekrönt: Saison (1997) etwa mit dem
Friedensfilmpreis der Berlinale und seine aus Heimspiel,
Höllentour sowie Am Limit bestehende Trilogie
unter anderem mit dem Deutschen Filmpreis für die
beste Regie sowie dem Bayerischen Filmpreis. 2011
präsentierte Danquart mit Joschka und Herr Fischer
einen viel beachteten Dokumentarfilm, der 60 Jahre
deutsche Geschichte portraitiert.
Filmografie Pepe Danquart (Auswahl)
2013 Lauf Junge lauf
2011 Joschka und Herr Fischer
2004 Höllentour
2004 Semana Santa
1994 Schwarzfahrer
Lauf, junge, lauf!
Run Boy Run
Dem achtjährigen Srulik gelingt als einzigem
seiner Familie die Flucht aus dem Warschauer
Ghetto. Es verschlägt ihn in ein unwegsames
Waldgebiet, wo er zuerst auf sich allein
gestellt ist und später gemeinsam mit anderen
jüdischen Kindern tagtäglich um sein
Überleben kämpfen muss. Als er von seinen
Freunden wieder getrennt wird und ihm
neben Einsamkeit, Hunger und Albträumen
auch die eisigen Winternächte extrem zusetzen,
kehrt der Bub wieder in die Zivilisation
zurück. Wo erneut viele Gefahren auf ihn lauern.
Die allein lebende Bäuerin Magda lehrt
ihn schließlich die wohl wichtigste und zugleich
schmerzlichste Lektion seines Lebens:
Wie er seine Religion und damit auch seine
Identität verleugnen kann, um sich fortan als
angeblich katholischer Waisenjunge Jurek
durchzuschlagen. Lauf Junge lauf schildert
die unglaubliche Lebensgeschichte von
Yoram Fridman, die durch den gleichnamigen
Roman von Uri Orlev international
bekannt wurde. Der Oscar-Preisträger Pepe
Danquart hat die dramatische Odyssee des
Protagonisten als großes Kino mit einzigartigen
Bildern, einem Hollywood-tauglichen
Soundtrack und starker emotionaler
Wirkung in Szene gesetzt. „Eine fesselnde
und bewegende Erzählung. Keine einzige
Minute ist überflüssig“, befand die Süddeutsche
Zeitung. Von der Deutschen Film- und
Medienbewertung (FBW) mit dem Prädikat
„besonders wertvoll“ ausgezeichnet.
The eight-year-old boy Srulik manages,
as the only one from his family, to escape
from the Warsaw ghetto. He ends up in a
rough woodland where, at first, he has to
survive on his own and later on finds other
Jewish children with whom he then fights
for their lives together every day. When he
gets separated from his friends and is battered
by loneliness, hunger, nightmares and
the freezing cold winter nights, he finally
returns to civilization where there are new
dangers and threats waiting for him. Eventually,
an old farmer named Magda teaches
Srulik what is perhaps the most important
and most painful lesson of his whole life:
How to completely negate his own identity
and religion to survive as the allegedly
catholic orphan boy Jurek from now on. Run
Boy Run describes the unbelievable life story
of Yoram Fridman, who became internationally
known through the homonymous
book of Uri Orlev. The Academy Award winner
Pepe Danquart used the protagonist’s
dramatic odyssey to create a phenomenal
film consisting of uniquely amazing pictures
and a Hollywood-compliant soundtrack
with strong emotional impact. „A captivating
and moving story. There is no single minute
redundant“, said Süddeutsche Zeitung.
The German Film- und Medienbewertung
(FBW) for evaluating and rating film and
media gave the mark „particularly valuable“.
integrationskino
Eines von vier Hauptanliegen des LET’S CEE Film Festival ist es, einen positiven Beitrag zu einem interkulturellen
Dialog auf zwischen-, aber auch auf innerstaatlicher Ebene zu leisten. Mit seinem Angebot will es nämlich autochthone
Österreicherinnen sowie Österreicher und Migrantinnen und Migranten aller Herren Länder gleichermaßen
erreichen. Genau in diesem Licht ist auch die Zusammenarbeit mit zwei neuen LET’S CEE Partnern zu sehen,
nämlich dem Österreichischen Integrationsfonds und der Initiative ZUSAMMEN:ÖSTERREICH. Gemeinsam
mit diesen beiden Organisationen findet heuer erstmals sogenanntes Integrationskino statt, das sich ebenfalls
an Jugendliche aller Nationalitäten richtet und interessierten Schulklassen dank der Unterstützung des Österreichischen
Integrationsfonds bei freiem Eintritt zur Verfügung steht. Worum geht’s dabei? Nun, Schülerinnen
und Schüler ab circa 16 Jahren bekommen fünf didaktisch wertvolle Kurzfilme zu politisch aktuellen und gesellschaftlich
relevanten Themen zu sehen (Adagio, The Chicken, The Execution, Invisible Spaces und Hosanna), über
die sie nach der Vorführung sowohl mit den Filmemachern als auch mit den eingeladenen ZUSAMMEN:ÖS-
TERREICH-Integrationsbotschaftern diskutieren können. Bei letzteren handelt es sich um Role-Models, die für
erfolgreiche Integration durch Leistung stehen, um Menschen mit Migrationshintergrund, die es in Österreich
weit gebracht haben. Beim Integrationskino werden heuer unter anderem die beiden Polizeischülerinnen Mirneta
und Mirnesa Bećirović teilnehmen, die bosnischer Herkunft und für Österreich Jiu-Jitsu-Weltmeisterinnen
geworden sind. Und auch Franz Joseph Yang wird mit dabei sein – er studiert Operngesang in Wien und ist
nebenbei Model. Information und Anmeldung unter education@letsceefilmfestival.com
One of the main goals of the LET’S CEE Film Festival is to make a positive contribution to intercultural dialogue
on a transnational, but also on a national level. It seeks to reach Austrians and migrants from all countries. This
is also shown by the cooperation with two new LET’S CEE partners, the Austrian Integration Fund (ÖIF) and
the Initiative ZUSAMMEN:ÖSTERREICH. In cooperation with these two organisations, the LET’S CEE Film Festival
will present the so-called Integration Cinema for the first time this year. It is directed at young people of all
nations as well as interested school classes which, thanks to the support from the Austrian Integration Fund,
can access the Integration Cinema free of charge. What is it about? Schoolchildren from sixteen years upward
are presented five educationally valuable short films on currently relevant topics from politics and social life
(Adagio, The Chicken, The Execution, Invisible Spaces and Hosanna). After the screenings, they will have the
opportunity to discuss the films with the filmmakers and the ZUSAMMEN:ÖSTERREICH integration ambassadors.
The former are selected role models who stand for successful integration by performance, people with
migrant backgrounds who have achieved much in Austria. These will include police cadets Mirneta and Mirnesa
Bećirović, originally from Bosnia-Herzegovina, who both became Jiu-Jitsu world champions for Austria.
Franz Jseph Young will be another ambassador - he is currently studying Opera Singing and works as a model.
Information and subscription at education@letsceefilmfestival.com
142 Grußwort Christof Papousek
Grußwort Christof Papousek 143

AUSTRIA’S NEXT
KURZFILME: VERSPIELT
Playful
Games
(Igre)
The Etude
(Etiudas)
Dipendenza
Kids
CRO 2014 | 10 min.
Regie: Der Film
entstand im Talent
Workshop beim
Festival of Tolerance
LTU 2013 | 20 min.
Sprache: Litauisch
mit engl. UT/Lithuanian
w. Engl. ST
Regie: Austėja Urbaitė
HUN 2013 | 13 min.
Regie: Virag Zomboracz,
Hanna Horvath-Molnar
GO 2013 | 6 min.
Regie: Giorgi
Mrevlishvili
black austrian lifestyle
Zagreb zur Zeit des Zweiten Weltkriegs: Obwohl der
Faschismus allgegenwärtig ist, bleibt das Leben für die
6-jährige Klara ein Spiel. Doch ihre kindliche Unbekümmertheit
bringt ihre Familie in große Schwierigkeiten.
Ausgehend vom Roman „The Etude“ des berühmten
litauischen Schriftstellers und Regisseurs Jonas
Mekas versuchen zwei Schauspieler ihre Seele zu
ergründen. Ein tiefsinniges filmisches Gedicht.
Der sanfte Riese Bubu und die schöne Adela führen eine
ungleiche Beziehung. Denn während Bubu sich selbst
aufgibt, um Adela seine Liebe zu beweisen, betrügt ihn
diese mit einem überaus muskulösen Fremden.
Zwei Kinder spielen am Strand. Mit Pfeil und Bogen.
Als sie einen gestrandeten Fisch finden, verschwimmen
die Grenzen zwischen Spiel und Ernst. Eine
Hommage an die Rätsel der Kindheit.
Zagreb, at the time of World War II: Despite the choking
omnipresence of fascism, life remains a game
for six-year-old Klara. But her childlike carefreeness
brings her family into serious difficulties.
Inspired by the novel “The Etude” by famous Lithuanian
writer and director Jonas Mekas, two actors
attempt to explore the depths of their souls. A
profound filmic poem.
Bubu, the gentle giant, and the beautiful Adela live in
a most unequal relationship. While Babu gives up on
himself to prove his love to Adela, she cheats on him
with a very able-bodied stranger.
Two children play on the beach. With bow and arrows.
When they find a stranded fish, the boundaries
between play and earnest dwindle. A tribute to
the mysteries of childhood.
3
2
Dove on the roof Wanted Hosanna
black austrian lifestyle
black austrian lifestyle
BLACK AUSTRIAN LIFESTYLE
LYDIA
OBUTE
TOPMODEL SPRICHT ÜBER
„Man muss sich in Gefahr befinden, während man sich etwas wünscht“,
glaubt der kleine Dove. Und so scheint ein gefährlicher Balanceakt auf
dem Dach der einzige Ausweg aus dem perspektivenlosen Leben des
Jungen zu sein.
“One needs to be in danger when one utters a wish” - little Dove is convinced
of that. And thus a dangerous balancing act on the roof seems to
be the only way out of a life without perspectives.
144 Kurzfilme: Verspielt
KAZ 2013 | 28 min.
Sprache: Russisch mit engl. UT/
Russian w. Engl. ST
Regie: Olga Korotko
SLO 2013 | 9 min.
Sprache: Slowenisch mit engl.
UT/Slovenian w. Engl. ST
Regie: Boris Dolenc
High Noon in Slowenien: Zwei Revolverheldinnen liefern sich ein packendes
Duell. Eine animierte Kombination aus Wildem Westen und
traditionellem slowenischen Landleben, samt dessen Politik und Geschlechterverhältnissen.
High noon in Slovenia: Two female gunslingers are engaged in a furious
duel. An animated mixture of Wild West and traditional Slovenian country
life, complete with its politics and gender roles.
POL 2013 | 10 min.
Sprache: Polnisch mit engl. UT/
Polish w. Engl. ST
Regie: Katarzyna Gondek
Zumindest in den Augen eines kleinen Mädchens ähnelt die Oma
stark einer Hexe. Und so verleiht sie kurzerhand dem langweiligen
Leben der strenggläubigen Dame etwas Pep. Ein irrwitziges Märchen
mit faszinierender Bildsprache.
In the eyes of a little girl, grandmother looks a lot like a witch. So she decides
to spice up the religious old lady’s boring life a little. An absurd fairy
tale in fascinating images.
Foto: Magdalena Possert
So haben Sie
Österreichs
schwarze
noch nie
geSehen.
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STOFFE AUS AFRIKA
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DIE HEAVY-METAL-KULTUR IN
BOTSWANA – EINE FOTOREPORTAGE
FREUND & HELFER
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7 AFRIKANISCHE BIERE
IM GROSSEN TEST
DAS MODELN, MERKATZ
UND DIE SORGEN
DER MAMA
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Ös
sc
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KURZFILME: FREUNDE & FREMDE
Friends & Strangers
KURZFILME: AM WENDEPUNKT
The Turning Point
Thirteen and a half minutes
(Tizenhárom és fél perc)
Games (Gry)
Under the sea
44
The Wires (Provada)
Springtime Suns
(Soles de primavera)
Brother Dog (Psubrat)
Adagio
Provincia
Backward Run (Tornistan)
HUN 2013 | 15 min.
Sprache: Ungarisch mit engl. UT
Regie: Georgina Hegedűs
Dreizehneinhalb Minuten. Genauso lange
muss ein junger Mann bei einer von ihm
angefahrenen Fremden ausharren bis die
Rettung eintrifft. Eine ungewöhnliche Liebesgeschichte
und feinfühlig inszenierte
Momentaufnahme.
HUN 2013 | 15 min.
Language: Hungarian w. Engl. ST
Director: Georgina Hegedűs
Thirteen and a half minutes. That is exactly
how long a young man must wait with a
stranger he just hit with his car until the
rescue team arrives. An unusual love story
and delicately staged snapshot.
POL 2013 | 28 min.
Sprache: Polnisch mit engl. UT
Regie: Maciej Marczewski
Der Lift bleibt stecken, ein Mann und
eine Frau sind darin gefangen. Imaginäre
Geschichten sollen die Zeit vertreiben,
enden aber schnell in Psychospielchen,
wodurch große Emotionen auf engstem
Raum freigesetzt werden.
POL 2013 | 28 min.
Language: Polish w. Engl. ST
Director: Maciej Marczewski
The elevator is stuck, a man and a woman
are trapped inside. They make up
stories to pass the time, but end up
playing mind games, setting free strong
emotions in a confined space.
RUS 2014 | 23 min.
Sprache: Russisch mit engl. UT
Director: Nikita Ordynskiy
Ein verletzt auf Bahngleisen liegender
junger Poet wird von einem taubstummen
Mädchen in ihre abgeschottete Märchenwelt
gebracht. Eine warme, liebevoll
erzählte Geschichte über Kunst und Sinneswahrnehmung.
RUS 2014 | 23 min.
Language: Russian w. Engl. ST
Director: Nikita Ordynskiy
A young poet, lying injured on the railway
tracks, is found by a deaf-mute girl
and taken into her secluded fairytale
world. A warm, lovingly told story about
art and perception.
POL 2013 | 25 min.
Sprache: Polnisch mit engl. UT
Regie: Aleksandra Gorecka
Die durch die Monotonie des Alltags
ausgelöste, oft zitierte Midlifecrisis ereilt
viele Mitvierziger. Eine liebevolle Inszenierung
von Normalität und deren Alternativen
zwischen Familie, Freundschaft,
Beruf und Sex.
POL 2013 | 25 min.
Language: Polish w. Engl. ST
Director: Aleksandra Gorecka
The often quoted midlife crisis, triggered by
the monotony of everyday life, hits many
people in their fourties. A delightful portrayal
of normality and the alternatives to it
between family, friendship, job and sex.
RUS 2013 | 6 min.
Sprache: Russisch mit engl. UT
Regie: Tatiana Moshkova
Das Wort „Sorry“ verirrt sich in den Telefonleitungen.
Ohne irgendwo anzukommen,
muss es allerlei Unrecht mit ansehen.
Die Botschaft: Oft ist es ein kleines
Wort, das unser Leben verbessern kann.
RUS 2013 | 6 min.
Language: Russian w. Engl. ST
Director: Tatiana Moshkova
The word “sorry” gets lost in the phone
lines. Without ever arriving anywhere,
it has to witness many an injustice. The
message: Often, it is a little word that can
change our lives for the better.
SRB 2013 | 23 min.
Sprache: Serbisch mit engl. UT
Regie: Stefan Ivancic
Die Schule ist zu Ende, die Universität hat
noch nicht begonnen. Eine naturalistisch
erzählte Geschichte über das Erwachsenwerden
zwischen Sommer, Sonne, Langeweile,
Drogen und kommunistischen
Fantasien.
SRB 2013 | 23 min.
Language: Serbian w. Engl. ST
Director: Stefan Ivancic
The school is over and university has not
started yet. A naturalistic story about growing
up between summer, sun, boredom,
drugs and communist phantasies.
POL 2014 | 31 min.
Sprache: Polnisch mit engl. UT
Regie: Maria Zbąska
Der zwölfjährige Panabi kann die Dummheit
seines Bruders kaum fassen, als sich
dieser in die schöne Freundin von Bocian,
dem Boss der Plattenbausiedlung, verliebt.
Eine intelligente Coming-of-Age-
Geschichte.
POL 2014 | 31 min.
Language: Polish w. Engl. ST
Regie: Maria Zbąska
Twelve-year-old Panabi cannot believe
his brother’s foolishness when he falls in
love with the beautiful girlfriend of Bocian,
the badass of the block. An intelligent
coming-of-age-story.
SLO 2013 | 15 min.
Sprache: Russisch mit engl. UT
Regie: Blaž Završnik, Jani Sever
Tadej ist sieben Jahre alt und blind. Der
Dokumentarfilm begleitet ihn in ein Skicamp,
wo er mit Hilfe von Sport und Musik
richtig aufblüht. Ein positives Statement
über Mut, Akzeptanz und Lebensfreude.
SLO 2013 | 15 min
Language: Russian w. Engl. ST
Directors: Blaž Završnik, Jani Sever
Tadej is seven years old and blind. This
documentary follows him to a skiing
camp where he blossoms with the help of
sports and music. A positive statement on
courage, acceptance and the lust for life.
HUN 2014 | 4 min.
Sprache: Ungarisch mit engl. UT
Regie: György Mór Kárpáti
Eine Autopanne in der Nähe eines kleinen
Dorfes gibt einem Großstadtjungen
die Möglichkeit für einen Tag aus seinem
monotonen Alltag auszusteigen. Eine atmosphärisch
dichte Erzählung über Entschleunigung.
HUN 2014 | 4 min.
Language: Hungarian w. Engl. ST
Director: György Mór Kárpáti
When the car breaks down close to a little
village, a city boy gets the chance to break
out of monotony for one day. An atmospherically
dense story about deceleration.
TUR 2013 | 4 min.
Sprache: Türkisch mit engl. UT
Regie: Ayce Kartal
Als im Juni 2013 der Gezi-Park in Istanbul
besetzt wurde, zeigte das türkische Fernsehen
eine Doku über Pinguine. Backward
Run ist ein selbstzensierter Animationsfilm
über türkische Medienzensur.
TUR 2013 | 4 min.
Language: Turkish w. Engl. ST
Director: Ayce Kartal
When the Gezi park in Istanbul was occupied
in June 2013, Turkish television showed
a documentary about penguins. Backward
Run is a self-censored animated film about
Turkish media censorship.
146 Kurzfilme: Freunde & Fremde Kurzfilme Am Wendepunkt 147

Why aren‘t you using Festhome yet?
KURZFILME: LEBEN & TOD
Life & Death
Claudiu & the fish
(Claudiu si crapii)
Start A new World
(O lume nouă)
Heaven of Watermelon
(Karpuz Cenneti)
Easter
The Big Leap
700+
Festivals
15.000+
Filmmakers
150+
Countries
GER/ROU 2013 | 16 min.
Sprache: Rumänisch mit engl. UT
Regie: Blaž Završnik, Jani Sever
Fischverkäufer Claudiu traut seinen Augen
nicht, als eines Tages ein Karpfen wie
ein Mensch zu husten beginnt. Schnell
steht seine Entscheidung fest: Das Tier
muss überleben. Es folgt eine wahnwitzige
Rettungsaktion.
GER/ROU 2013 | 16 min.
Language: Romanian w. Engl. ST
Director: Blaž Završnik, Jani Sever
Fish salesman Claudiu cannot believe
what he is seeing when one day a carp
starts coughing like a human. He quickly
decides: This animal must live. What follows
is an insane rescue operation.
ROU/HUN/USA 2014 | 23 min.
Sprache: Rumänisch, Englisch m. engl. UT
Regie: Luiza Parvu
Ana hat sich ihren Neustart in den USA
völlig anders vorgestellt. Eine berührende
Erzählung über eine vergessene Generation
rumänischer Migranten und über das
besonders schwierige Los der ausgewanderten
Frauen.
ROU/HUN/USA 2014 | 23 min.
Language: Romanian, English w. Engl. ST
Director: Luiza Parvu
Ana had imagined her new start in the
USA differently. A touching story about
a forgotten generation of Romanian immigrants
and about the particularly difficult
lot of emigrated women.
TUR 2013 | 14 min.
Sprache: Kurdisch mit engl. UT
Regie: Gulistan Acet
Die Türkei in den 1990ern: Aus Angst vor
der Hisbollah wünscht sich die 6-jährige
Mizgin nichts sehnlicher, als in den Himmel
aufzufahren, wo sie den ganzen Tag
sorglos Wassermelonen verzehren kann.
TUR 2013 | 14 min.
Language: Kurdish w. Engl. ST
Director: Gulistan Acet
Turkey in the 1990-ies: Her sheer fear of
the Hisbollah makes six-year-old Mizgin
wish nothing more than to go to heaven
as quickly as possible. There, she
can eat watermelons all day without
having to worry.
RUS 2014 | 30 min.
Sprache: Russisch mit engl. UT
Regie: Igor Olshansky
Russland 1921: Wenn die Männer im Bürgerkrieg
kämpfen und die Frauen sämtliche
Arbeiten erledigen, darf auch ein Kind
kein Kind mehr sein. Dennoch will der
kleine Proshka seinen Traum, Ostereier zu
färben, nicht aufgeben.
RUS 2014 | 30 min.
Language: Russian w. Engl. ST
Director: Igor Olshansky
Russia, 1921: When the men are fighting
in the war and the women do all the work,
a child can no longer be a child. Still, little
Proshka will not give up on his dream to
paint Easter eggs.
POL/SWE 2014 | 13 min.
Sprache: Englisch
Director: Kristoffer Rus
Drei Selbstmörder treffen sich zufällig auf
dem Dach eines Wolkenkratzers, was natürlich
ihre Pläne gehörig durcheinander
bringt. Eine ebenso bizarre wie amüsante
Abrechnung mit der Wirtschaftskrise.
POL/SWE 2014 | 13 min.
Language: English
Director: Kristoffer Rus
Three suicidal men incidentally meet on
the rooftop of a skyscraper, which understandably
interferes with their respective
plans. A bizarre and amusing face-off with
the economy crisis.
www.festhome.com
Kurzfilme Leben & Tod 149

KURZFILME: ABSEITS DER NORM
Out of the Ordinary
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Gender &
Diversität
Wars (Ratovi)
Living with Leviathan
(Leviathan'la Yaşamak)
Balcony (Ballkoni)
Fragments (Fragmenty)
23. September 2014
SRB 2013 | 40 min.
Sprache: Serbisch mit engl. UT
Regie: Ivan Bakrac
Ein sterbender Junge und seine Großmutter verleihen
einem depressiven Geschichtelehrer wieder
neue Kraft. Gefühlvoll, mit viel Liebe zu den Charakteren
erzählt und mit der Geschichte Montenegros
im Hintergrund.
SRB 2013 | 40 min.
Language: Serbian w. Engl. ST
Director: Ivan Bakrac
A dying boy and his grandmother give a depressed
history teacher new strength. Told with a lot of feeling
and love for the characters, with the history of Montenegro
constantly in the background.
150 Kurzfilm: Abseits der Norm
TUR 2013 | 14 min.
Sprache: Englisch
Regie: Şirin Bahar Demirel
2013 wird der Gezi-Park in Istanbul zum Symbol des
Widerstands. Eine essayistische Kurzdoku über das unüberhörbare
„Nein!“ der türkischen Jugend. „Nein!“ zu
politischen Verhältnissen und „Nein!“ zu Polizeigewalt.
TUR 2013 | 14 min.
Language: English
Director: Şirin Bahar Demirel
In 2013, Istanbul’s Gezi park becomes a symbol of resistance.
A essay-like short documentary about the
unmistakeable “NO!” of Turkey’s youth. “NO!” to the
political establishment and “NO!” to police brutality.
KOS 2013 | 20 min.
Sprache: Albanisch mit engl. UT
Regie: Lendita Zeqiraj
Ein 10-jähriger sitzt in gefährlicher Höhe auf einem
Balkon und die ganze Nachbarschaft hat eine Meinung
dazu. Eine perfekt komponierte Farce, gefilmt
in einer einzigen Einstellung, und eine eindrucksvolle
Regiearbeit.
KOS 2013 | 20 min.
Language: Albanian w. Engl. ST
Director: Lendita Zeqiraj
A ten-year-old sits dangerously high up on a balcony,
and everyone in the neighbourhood has their own
opinion on it. A perfectly composed farce, filmed in
one single take. An impressive piece of directing.
POL 2014 | 25 min.
Sprache: Polnisch mit engl. UT
Regie: Agnieszka Woszczynska
Sterile Wohnung, steriler Sex, steriles Leben. In
lose aneinander gereihten Szenen skizziert der in
Cannes gezeigte Film mit eindrucksvollen Bildern
den Zusammenbruch der bürgerlichen Welt seiner
Hauptdarstellerin.
POL 2014 | 25 min.
Language: Polish w. Engl. ST
Director: Agnieszka Woszczynska
Sterile apartment, sterile sex, sterile life. This film,
shown at the Cannes Film Festival, utilizes loosely
connected scenes with impressive images to illustrate
the collapse of its protagonist’s middle-class world.
Eintritt
frei!
10-18 Uhr
die Karrieremesse für
vielfältige Talente
Rathaus Wien
Friedrich-Schmidt-Platz 1, 1010 Wien
www.fairversity.at
www.facebook.com/fairversityAustria
Grußwort Christof Papousek 151

Master classes
GROSSER DIAGONALE-PREIS
SPIELFILM 2014
DER LETZTE TANZ
VON HOUCHANG ALLAHYARI
GROSSER DIAGONALE-PREIS
DOKUMENTARFILM 2014
THOSE WHO GO THOSE WHO STAY
VON RUTH BECKERMANN
Festival des österreichischen Films
Graz, 17.–22. März 2015
DIAGONALE-PREIS
INNOVATIVES KINO 2014
HIGH TIDE
VON LUKAS MARXT
DIAGONALE-PREIS DER JUGENDJURY 2014
UNS GEHT ES GUT
VON B. SCHOENING, M. TASCHEK
UND S. WOLLNER
Das LET´S CEE Film Festival versteht sich als Forum, das länderübergreifende Kooperationen
zwischen Filmemachern aus dem CEE-Raum, aus Österreich und aus anderen
Ländern initiieren und unterstützen möchte. Zu den Hauptanliegen zählt zudem die
Förderung von vielversprechenden Talenten aus Österreich sowie aus Zentral- und
Osteuropa. Vor diesem Hintergrund werden heuer bereits zum zweiten Mal LET’S CEE
Master Classes angeboten, die von renommierten Branchengrößen aus dem zentralund
osteuropäischen Raum gehalten werden. Im Rahmen von rund zweistündigen
Workshops können Profis wie Laien ihr Wissen vertiefen beziehungsweise erweitern
und einen einmaligen Einblick in die Arbeitsweise von international erfolgreichen Filmschaffenden
gewinnen. Dass dabei Kontakte geknüpft sowie die Entstehung neuer
Projekte und Kooperationen gefördert werden sollen, ist selbstverständlich. Sämtliche
Module werden zur Gänze in englischer Sprache abgehalten. Jede Master Class ist mit
der Vorführung eines Films des jeweiligen Filmschaffenden verbunden. Gestaltung und
Aufbau der jeweiligen Master Class bleibt den Vortragendendabei völlig selbst überlassen.
Bereits 2013 zeigte sich, dass dadurch Abwechslung garantiert ist: Punktgenaue
und profunde Analysen von gezeigtem Filmmaterial, wissenswertes und spannendes
Insider Know-how zu Themen wie Filmfinanzierung, Dreharbeiten und Drehbuchentwicklung
sowie akribisch vorbereitete Präsentationen über das Leben und Schaffen
der Künstler und nicht zuletzt umfangreiche Diskussionen sorgten für jede Menge inspirierende
Momente. Die diesjährigen Vortragenden sind die beiden Oscargewinner
István Szabó und Branko Lustig, die bedeutende bosnische Filmemacherin Aida Begić,
Milcho Manchevski, Gewinner eines Goldenen Löwen, die estnische Expertin für die
Vermarktung und die Finanzierung von internationalen Filmprojekten Riina Sildos, Cristi
Puiu, Gewinner eines Goldenen Bären, sowie der Ausnahmekünstler Ulay. Die Preise
für die LET’S CEE Master Classes betragen regulär 30 Euro und für Studenten 25 Euro.
The LET´S CEE Film Festival sees itself as a forum for supporting and initiating transnational
cooperation between filmmakers from the CEE area, Austria and other countries.
Its main goals include the promotion of promising Austrian and Central and Eastern
European talent. In this context, the Festival will offer the LET’S CEE Master Classes,
held by industry greats from Central and Eastern Europe, for the second year running.
In this about two-hour-long workshops, professionals and amateurs can increase their
knowledge and will be given a unique look into the work of internationally successful
filmmakers. It goes without saying that these classes also serve to create contacts
and encourage new projects and cooperations. All modules are presented in English.
Each Master Class involves a screening of one of the films of the respective filmmaker.
The design and structure of their Master Classes is left entirely to the respective
presenter. The potential for diversity which this approach brings already showed in
2013: Exact and profound analyses of screened material, interesting and exciting insider
knowledge on topics such as film financing, shooting and screenplay development,
as well as meticulously prepared presentations about the life and work of the
artists, and of course lively and broad discussions brought tons of inspiring moments.
This year’s presenters will be Academy Award winners István Szabó and Branko Lustig,
outstanding Bosnian filmmaker Aida Begić, Milcho Manchevski, winner of a Golden
Lion, Lithuanian expert on international film project marketing and financing Riina
Sildos, Cristi Puiu, winner of a Golden Bear, and the exceptional artist Ulay. The regular
entry fee for the LET’S CEE Master Classes is 30 Euros, while students pay 25 Euros.
www.diagonale.at
Master Classes 153

FOTO: Erol Zubcevic
Aida Begić
FOTO: Privat
Aida Begić wurde 1976 in Sarajevo geboren. Die Filmemacherin stammt damit aus einem
Gebiet, das während ihrer Jugend von einem blutigen Krieg zerrissen wurde und
seither innerlich zerrüttet ist. Nach ihrem Regie-Studium an der Sarajevo Academy of
Performing Arts widmete Aida Begić ihr Schaffen der Aufarbeitung dieser Thematik. Ihre
dreifache Identität – bosnisch, weiblich, muslimisch – prägt die Werke Begićs, die vor
allem den Frauen im Nachkriegsbosnien gewidmet sind, wie zum Beispiel Snow (Snijeg,
2008) oder Children of Sarajevo (Djeca, 2012). Begićs politisch relevante Arbeiten
wurden auf mehreren internationalen Festivals ausgezeichnet: so wurde etwa Snow
in Cannes mit dem Hauptpreis der Semaine de la Critique prämiert. Ihre Filme liefen
außerdem in den Hauptbewerben bei den Festivals in Sarajevo, Thessaloniki und Gijón.
Zuletzt war Begić beim Omnibus-Projekt Bridges of Sarajevo mit dabei, das heuer
in Cannes Premiere feierte und auch beimLET’S CEE Festival zu sehen sein wird.
Aida Begić was born in Sarajevo in 1976. The filmmaker thus comes from an area that
was devastated by a brutal war during her youth and has been torn ever since. After
studying film direction at the Sarajevo Academy of Performing Arts, Aida Begić dedicated
her work to revisiting this topic. Her tripartite identity - Bosnian, female, muslim
- has a strong influence on her work, which is especially dedicated to women in
post-war Bosnia, such as Snow (Snijeg, 2008) or Children of Sarajevo (Djeca, 2012). Begić’s
politically relevant work was recognised on many international festivals: Snow, for
instance, won the main award of the Semaine de la Critique at the Cannes Film Festival.
Her films were also featured in the main competitions of the Sarajevo Film Festival,
as well as in Thessaloniki and Gijón. Begić recently contributed to the omnibus
project Bridges of Sarajevo, which premiered at this year’s Cannes Film Festival and will
also be shown during the LET’S CEE Film Festival.Wajda in 2001. He is also a lecturer at
the film academy in Łódź and a guest lecturer at several other European film schools.
Cristi Puiu
Cristi Puiu ist einer der angesehensten Filmregisseure Rumäniens. Nachdem er Malerei
sowie Regie in Genf studiert hatte, gelang ihm 2001 mit Stuff and Dough ein überaus
vielversprechendes Spielfilmdebüt. Seine zweite Arbeit, der Kurzfilm Cigarettes and Coffee,
wurde auf der Berlinale 2004 sogar mit dem Goldenen Bären geehrt. Puiu war aber
auch als Drehbuchautor erfolgreich, etwa für das Drama Niki and Floder rumänischen
Regielegende Lucian Pintilie. Der endgültige Durchbruch gelang Cristi Puiu schließlich
2005 mit dem sowohl vom Publikum als auch von der Kritik hochgelobten Film The
Death of Mr. Lăzărescu. Bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes gewann
das Drama den Preis der Nebenreihe Un Certain Regard, Puiu selbst wurde in der Kategorie
Regie für den Europäischen Filmpreis nominiert. Die ironische Abrechnung mit
dem rumänischen Gesundheitsapparat in The Death of Mr. Lăzărescu gilt als erster Meilenstein
des rumänischen New Wave Kinos –und Cristi Puiu seitdem als dessen Pionier.
Cristi Puiu is one of Romania’s most acknowledged film directors. After he had studied
painting and directing in Geneva, he presented a very promising debut film
in 2001 with Stuff and Dough. His second piece of work, the short film Cigarettes and
Coffee, was even awarded a Silver Bear at the Berlinale Film Festival. But Puiu was also
successful as a screenplay writer with, among others, Niki and Flo by Romanian directing
legend Lucian Pintilie. Puiu’s final breakthrough, however, came in 2005 with
The Death of Mr. Lăzărescu, a film hailed both by critics and the audience. The drama
won the price in the Un Certain Regard section at the Cannes Film Festival, and Puiu
himself was nominated for the European Film Award in the category of directors. The
Death of Mr. Lăzărescu’s ironical face-off with Romania’s health system is regarded
as the first milestone in Romania’s new wave cinema - and Cristi Puiu as it pioneer.
FOTO: Chris Scott, Getty Images South America
Milcho Manchevski
FOTO: privat
Milcho Manchevski ist ein viel prämierter Regisseur und Drehbuchautor. Aber nicht nur das:
Er schreibt Romane, Kurzgeschichten und Essays, fotografiert, unterrichtet und ist als Performancekünstler
aktiv. Nach seinem Studium an der Fakultät für Kunst und Archäologie in
Skopje machte Manchevski seinen Abschluss in Film und Fotografie in Illinois, USA. Danach
arbeitete er mit großem Erfolg als Kameramann für Werbefilme und als Regisseur für Musikvideos.
Tennessee für Arrested Development gewann 1992 einen MTV Music Award for Best Rap
Video und wurde vom Musikfachmagazin Rolling Stone auf Platz 69 der besten Musikvideos
aller Zeiten gewählt. International bekannt wurde Milcho Manchevski dann 1994 mit seinem
ersten Spielfilm Before the Rain. Der Film wurde für einen Oscar nominiert und bei den Filmfestspielen
von Venedig sogar mit dem prestigeträchtigen Goldenen Löwen ausgezeichnet.
Milcho Manchevski is a multiple award winning director and screenwriter. But that is not all: He
writes novels, short stories and essays, he is a photographer, teacher and active performance
artist. After he finished his studies at the faculty for arts and archaeology in Skopje, Manchevski
got his degree in film and photography in Illinois, USA. He then worked very successfully as
a cameraman for advertisements and music videos. The video for Tennessee by Arrested Development
won the MTV Music Award for Best Rap Video in 1992 and was ranked 69th of
the best music videos of all time by the Rolling Stone magazine. Milcho Manchevski gained
international fame in 1994 with his first feature film Before the Rain. The film was nominated
for an Academy Award and even won the prestigious Golden Lion at the Venice Film Festival.
FOTO: Luka Paić
István Szabó
István Szabó (geb. 1938) ist einer der bedeutendsten ungarischen
Regisseure und Drehbuchautoren. Mehr zu seiner Person siehe Seite 42.
István Szabó (born 1938) is one of Hungary’s most important directors
and screenwriters. More about him on page 42.
Branko Lustig
Branko Lustig (geb. 1932) war viele Jahre lang in Hollywood äußerst erfolgreich
als Produzent tätig. Mehr zu seiner Person siehe Seite 97.
Branko Lustig (born 1932) worked very successfully as a Hollywood
producer for many years. More about him on page 97.
154 Master Classes
Master Classes 155

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Ulay
FOTO: Privat
Riina Sildos
FOTO: Ulay
Die Produzentin Riina Sildos gehört zu den führenden Persönlichkeiten der baltischen Filmindustrie
und ist mit der wirtschaftlichen und künstlerischen Seite des Filmemachens gleichermaßen
vertraut. So hat sie beispielsweise mitgeholfen, die internationale Vereinigung
von Filmkritikern und -journalisten FIPRESCI in Estland zu etablieren und ist Mitbegründerin
des internationalen Black Nights Film Festivals in Tallinn. Als ehemalige Vorsitzende der Estonian
Film Foundation, die ihr Land in diversen internationalen Gremien vertritt, gilt sie aber
zugleich auch als profilierte Expertin im Bereich Marketing und internationale Finanzierung.
2003 gründete Riina Sildos ihre eigene Produktionsfirma, Amrion Productions, über die sie
seitdem an der Entwicklung und Produktion zahlreicher Spiel- und Dokumentarfilme beteiligt
war – so etwa an The Class, (2007), Love is blind (2013) und I won’t come back (2014).
Film producer Riina Sildos is one of the leading personalities of the Baltic film industry and an
expert on both the economic and artistic aspects of filmmaking. For instance, she helped established
the International Federation of Film Critics FIPRESCI in Estonia and she is one of the
co-founders of the international Black Nights Film Festival in Tallinn. Being a former president
of the Estonian Film Foundation representing her countries in several international boards,
she is also regarded as an accomplished expert on marketing and international financing. In
2003, Riina Sildos founded her own production company Amrion Pictures, through which
she has been involved in the development and production of numerous feature films and
documentaries - such as The Class (2007), Love is blind (2013) and I won’t come back (2014).
Fotograf, Konzept- und Performance-Künstler sowie jahrelang privater und schöpferischer
Gefährte der berühmten Performance-Künstlerin Marina Abramović, Transvestit und Aktivist
– das alles war oder ist der Deutsche Frank Uwe Laysiepen alias Ulay. Der mittlerweile
70-jährige, der heute in Ljubljana lebt, zählt seit den 1970er Jahren zu den Großen der Kunstszene
und war unter anderem als Professor an der Staatlichen Hochschule in Karlsruhe für
Gestaltung tätig. Ulays zentrales Interesse galt lange Zeit der Konstruktion von Identität und
Körper. Die Idee, Performance und Fotografie zu vereinen, der Versuch, die Grenzen des eigenen
Körpers und der Geschlechtereigenschaften auszuloten sowie das Thema Wasser standen
aber ebenfalls im Mittelpunkt seines Schaffens. 2011 erkrankte der Künstler an Krebs,
wodurch in gemeinsamer Arbeit mit Regisseur Damjan Kozole aus einem geplanten Porträt
ein Dokumentarfilm über die Transformation seines Körpers durch die Krankheit entstand.
Photographer, concept and performance artist, as well as the private and creative partner
of famous performance artist Marina Abramović for many years, transvestite and activist
- all this was and is German performance artist Frank Uwe Laysiepen, also known
as Ulay. The seventy-year-old who now lives in Ljubljana has been counted among one
of the greats of the international arts scene and used to work as a professor at the national
high college for design, the HfG Karlsruhe. The construction of identity and body
has been central to Ulay’s work for along time. The idea of uniting performance and
photography, attempting to measure the boundaries of the own body and gender
typecasting, and water as a general topic also influenced his art over a long period. He
was diagnosed with cancer in 2011, which led to a planned portrayal by director Damjan
Kozole becoming a documentary about how the disease transformed his body.
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156 Master Classes
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Elżbieta
Towarnicka
und Band
Sonntag, 5. Oktober, 20:00 Uhr
1010 Wien, Urania, Mittlerer Saal, Uraniastraße 1
Konzert FILM & MUSIK mit Elżbieta
Towarnicka und Band. Zu hören und zu sehen sind
Filmmusik und Filmfragmente aus Papusza, Drei
Farben: Blau, Weiß, Rot, Die zwei Leben der Veronika,
The Tree of Life und La grande bellezza. Komponist:
Zbigniew Preisner. Eintritt: 16€/14€
Sunday, October 5, 8:00 p.m.
1010 Wien, Urania, Mittlerer Saal, Uraniastraße 1
Concert FILM & MUSIK with Elżbieta Towarnicka and
Band.Film music and film fragments from Papusza,
Three Colours: Blue, White, Red, The Double Life of
Véronique, The Tree of Life and La grande bellezza.
Composed by: Zbigniew Preisner. Entrance: 16€ /14€
FOTO: Daniel Maignan
FOTO: Fanfara Transilvania
Fanfara Transilvania
Irgendwo in den Bergen von Transsilvanien gibt es eine Stadt namens Cugir. Und dort, unweit einer
Waffenfabrik, wurde die Balkan Brass Band Fanfara Transilvania gegründet, auch bekannt als Galans
Band oder Fanfare Galan. Ihre Mitglieder sind Brüder, Cousins, Patenonkel und Patenkinder, die ihre
Leidenschaft für die traditionelle Musik ihrer Heimat und ihr Können von ihren Vätern vererbt bekommen
und so ihr reiches diesbezügliches kulturelles Erbe bestens bewahrt haben. Wobei sie aber
eben genau das auch sehr gekonnt mit neuen Elementen mischen. Die mittlerweile schon legendäre
Kult-Band steht für eine spezielle Form rumänischer Folklore, für eine sehr kraftvolle und überaus
mitreißende Musik inklusive ebensolchen Gesangs aus Moldawien und aus Siebenbürgen, also aus
Transsilvanien. Und natürlich für Balkan-Gypsy-Brass vom absolut Feinsten. Beste Unterhaltung ist
in jedem Fall garantiert. Die Männer von Fanfara Transilvania verfügen über ein unheimlich breites
Repertoire, spielen sie doch, wenn sie nicht gerade durch Europa touren, nach wie vor sehr bodenständig
in ihrer Heimat auf Hochzeiten ebenso wie auf Beerdigungen und bei allen möglichen anderen
Anlässen. Dass eben genau das alles bei diesem letzten Konzert im Ostklub zu hören sein wird,
versteht sich natürlich von selbst.
Elżbieta Towarnicka stammt aus einer Künsterfamilie aus Breslau, wo sie 1950 geboren
wurde. Im Alter von 28 Jahren schloss sie ihr Gesangsstudium an der Staatlichen
Musikhochschule in Krakau ab. Ihr Repertoire umfasst Opern wie La Bohème, Tosca, Die
Perlenfischer, La Traviata, Rigoletto, Der Freischütz, König Roger, Dido und Aeneas sowie
Orpheus und Eurydike. Größere internationale Bekanntheit brachten ihr Aufnahmen
für Filme von Krzysztof Kieslowski, beispielsweise für Drei Farben: Blau, Weiß, Rot und
Die zwei Leben der Veronika. Zuletzt war ihre Stimme in Terrence Malicks The Tree Of
Life, in La Grande Bellezza – Die große Schönheit von Paolo Sorrentino und in Papusza
zu hören. Sie hat mehrere Soloalben veröffentlicht und an zahlreichen Aufnahmen
von anderen Künstlern teilgenommen. Viele ihrer unveröffentlichten Aufnahmen
findet man in den Archiven des Polnischen Rundfunks in Warschau und Krakau.
Towarnicka ist unter anderem in Deutschland, Spanien, England, Russland, Italien
(La Scala), Frankreich, Argentinien, den USA, Japan, China und Kanada aufgetreten.
Beim Konzert im Rahmen des LET´S CEE Film Festivals 2014 werden unter anderem
folgende Nummern aus folgenden Filmen auf dem Programm stehen: Bolero – Drei
Farben: Rot; Kicý bidy i bokhá! – Papusza; Concerto en mi mineur [SBI 152] de 1798 –
Die zwei Leben der Veronika;
Les marionnettes – Die zwei Leben der Veronika;
Do not take
another man's wife – Drei Farben: Rot;
 Tango – Drei Farben: Weiß; Requiem für meinen
Freund – The Tree of Life und La grande bellezza.
Elżbieta Towarnicka comes from a family of artists in Wrocław, where she was born
in 1950. At the age of 28, she finished studying vocal arts at the state-funded music
academy in Kraków. Her repertoire includes operas like La Bohème, Tosca, Les pêcheurs
des perles (The Pearl Fishers), La Traviata, Rigoletto, The Marksman, King Roger, Dido and
Aneas and Orpheus and Eurydice. Recordings for films by Krzysztof Kieslowski, such as
Three Colours: Blue, White, Red and The Double Life of Véronique, brought her broader
international fame. Recently, her voice could be heard in Terrence Malick’s The Tree
of Life, La Grande Bellezza by Paolo Sorrentino and in Papusza. She published several
solo records and was featured by many other artists. Many recordings that were never
published can be found in the archives of the Polish radio in Warsaw and Kraków.
Towarnicka performed in many countries in the past, including Germany, Spain,
England, Russia, Italy (La Scala), France, Argentina, the USA, Japan, China and Canada.
The programme of the concert as part of the LET’S CEE Film Festival 2014 will include
the following track from these films: Bolero - Three Colours: Red; Kicý bidy i bokhá!
– Papusza; Concerto en mi mineur [SBI 152] de 1798 – The Double Life of Véronique;
Les marionnettes – The Double Life of Véronique; Do not take another man's wife –
Three Colours: Red; Tango – Three Colours: White; Requiem for my friend – The Tree of
Life and La grande bellezza.
Das Absolut Letze Konzert Im Legendären Wiener Ostklub:
Balkan-Gypsy-Brass und mehr mit Der Kultband Fanfara Transilvania
Donnerstag, 9. Oktober, 20:30 Uhr
1040 Wien, Ostklub, Schwarzenbergplatz 10/1, Konzert FILM & MUSIK mit
Fanfara Transilvania*) An diesem historischen Abend beim definitiv letzten
Konzert im legendären Wiener Ostklub wird eine Reihe von Liedern
aus Filmen zu hören sein, etwa aus denen von Emir Kusturica wie beispielsweise
Bubamara, Messecina und Ederlezi, aber natürlich auch noch
ein breites Best-Of dieser Kultband aus dem Herzen von Transsilvanien.
Eintritt: 14€/12€
The Very Last Concert In Vienna’s Legendary Ost Klub:
Balkan-Gypsy-Brass And More With Cult Band Fanfara Transilvania
Thursday, October 9, 8:30 p.m.
1040 Wien, Ostklub, Schwarzenbergplatz 10/1, Concert FILM & MUSIC
with Fanfara Transilvania*) On this historical night, the very last concert
in Vienna’s legendary Ost Klub will feature a selection of film songs from
directors such as Emir Kusturica (Bubamara, Messecina and Ederlezi), but
of course also a best-of selection from the body of work of this cult band
from the heart of Transylvania. Entry: 14€/12€
*) Besetzung: Nicolae Galan/Flügelhorn, Mihai-Rusalin Galan/Trompete, Constantin Galan/Klarinette,
Roland Dinca/Saxofon und Sopran, Cristinel Roman/Bariton, Marcel Batista/Bariton, Marius Dragomir-Alexandru/Tuba,
Vasile Stoica/Tuba, Cornel Lupu/große Trommel, Vladut Magureanu Vladut/
Percussion.
Somewhere in the mountains of Transylvania, there is a village named Cugir. There, not far from a
weapons factory, the Balkan brass band Fanfara Transilvania, also known as Galans Band or Fanfare
Galan, was founded. The band members are all brothers, cousins, godfathers and godchildren, who
all inherited their love for their homeland’s traditional music from their fathers and thus preserved
their rich cultural heritage. A heritage that they also mix with modern elements very skillfully. The
now legendary cult band represents a special type of Romanian folk music, very powerful and stirring
music and vocals from Moldova and Transylvania. Their name also stands for finest Balkan Gypsy
brass. Entertainment at the highest level is guaranteed. The men of Fanfara Transilvania sport a wide
repertoire, accumulated through playing on weddings, funerals and all kinds of events in their home
country, when they are not touring through Europe. It is clear that all this will be heard during this
last concert in the Ost Klub.
*) Band: Nicolae Galan/flugelhorn, Mihai-Rusalin Galan/trumpet, Constantin Galan/clarinet, Roland
Dinca/saxophone and treble, Cristinel Roman/baritone, Marcel Batista/baritone, Marius Dragomir-Alexandru/tuba,
Vasile Stoica/tuba, Cornel Lupu/great drum, Vladut Magureanu Vladut/percussion.
158 Film & Musik
Film & Musik 159

Film & Musik 161
Wiener KammerOrchester | Badalbayli | Yablonsky
Gemeinsames Konzert
aserbaidschanischer und österreichischer Musiker
Dienstag, 7. Oktober 2014, 19:30 Uhr, Mozart-Saal
Wiener KammerOrchester
Farhad Badalbayli - Klavier
Dmitri Yablonsky -Dirigent
Werke von aserbaidschanischen Komponisten
Aserbaidschanisches Kulturzentrum
Azərbaycan Mədəniyyət Mərkəzi
Latif & Jazz
Freitag, 10. Oktober, 19:30 Uhr
1010 Wien, Urania, Mittlerer Saal, Uraniastraße 1. Konzert FILM &
MUSIK mit Salman Gambarov, Fakhraddin Dadashov und Eldar
Gafarov. Zu hören und zu sehen ist der sowjetische Stummfilm
Latif – Face to Face aus dem Jahr 1930, begleitet mit Musik von
Salman Gambarov. Eintritt: 14€/12€
Friday, October 10, 7:30 P.m.
1010 Wien, Urania, Mittlerer Saal, Uraniastraße 1. Concert FILM &
MUSIC with Salman Gambarov, Fakhraddin Dadashov and Eldar
Gafarov. A screening of the Soviet film Latif - Face to Face from
1930, music by Salman Gambarov. Entry: 14€/12€
Salman Gambarov ist einer der bekanntesten und vielseitigsten Jazzer
Aserbaidschans und ein Musiker von Weltrang. Er ist der Sohn einer
berühmten Opernsängerin und konnte schon mit vier Jahren hervorragend
Klavier spielen. In seinen Kompositionen und Interpretationen,
die oftmals unter dem von ihm geprägten Begriff Bakustic Jazz laufen,
sind immer wieder und ganz eindeutig die Einflüsse seiner heimatlichen
Musiktradition zu finden. Dies kommt auch in der überaus spannenden
Zusammenarbeit mit den ebenfalls hervorragenden Musikern
Fakhraddin Dadashov (Kamancha) und Eldar Gafarov (Percussion) zum
Tragen. Das Trio spielt gefühlvoll die von Salman Gambarov komponierte
Begleitmusik zum Film Latif – Face to Face mit traditionellen aserbaidschanischen
Instrumenten. Das Thema des im Jahr 1930 produzierten
und knapp 50 Minuten langen Stummfilms von Mikail Mikailov ist die
Maschine als Symbol der Industrialisierung und charakteristisch für die
kommunistische Ideologie jener Zeit. Zum Inhalt: Als der erste Traktor
ins Berg-dorf Chadlan kommt, provoziert das einen
Klassenkampf zwischen
denen, die an die Technik als Symbol eines neuen Lebens glauben,
und jenen, die sie fürchten. Nur der zehnjährige Latif versucht mit seiner
unverfälschten und vorurteilsfreien Ansicht zu vermitteln.

Die nüchterne
Handlung ist typisch für die frühe Phase des Films im sowjetischen
Kommunismus. Beispielhaft porträtiert Regisseur Mikael Mikailov die
Einflüsse der Industrialisierung Anfang des 20. Jahrhunderts. Das Projekt
ist eine österreichische Premiere und ein Musikereignis der Extraklasse.
Salman Gambarov is one of the best known and most versatile Jazz musicians
of Azerbaijan and a renowned artist. He is the son of a famous
opera singer and was able to play the piano flawlessly at four years of
age. His compositions and interpretations, which he often refers to with
the self-invented term Bacoustic Jazz, are filled with clear influences from
his native country’s musical tradition. This is also a key element of his exciting
collaboration with the excellent musicians Fakhraddin Dadashov
(kamancha) and Eldar Gafarov (percussion). The trio perform Salman
Gambarov’s film score to Latif - Face to Face with traditional Azerbaijanian
instruments. The topic of this 50-minute feature film from 1930,
directed by Mikail Mikailov, is the machine as a symbol of industrialisation,
which is characteristic of that era. On the content: The arrival of the
first tractor in the mountain village of Chadlan provokes a class conflict
between those who believe in technology as a symbol of a new life and
those who fear it. The ten-year-old Latif is the only one who attempts
to mediate between the groups in his pure and open-minded spirit.
Its matter-of-fact plot is typical of the early phase of film in the Soviet
communism. Director Mikael Mikailov stages and exemplary portrayal of
the influence of industrialisation in the early days of the twentieth century.
This project is an Austrian premiere and a high-class musical event.
Stummfilm. Aserbaidschan 1930
Länge 49 min.
Format DVD
Schwarz-Weiß
Regie und Drehbuch Mikayil Mikayilov
Kamera Ivan Tartakovski
Darsteller
Latif Letif Safarov
Kolkhoz sadri Alesker Alekperov
Ögey Ana Haqiqat Rzayeva
Alasgar Mustafa Mardanov
Ibrahim Qasim Zeynalov
Haci Samadin Oglu Ajdar Sultanov
Produktion Azerkino
Biografie Mikayil Mikayilov
Mikayil Mikayilov wurde 1903 in Baku geboren. In
den ersten Jahren seiner 1924 beginnenden Karriere
drehte er zahlreiche Dokumentarfilme, die damals
„Chronik Filme“ genannt wurden. In seinem
ersten Spielfilm Latif beleuchtet Mikayilov die Kollektivierung
der Landwirtschaft in der UdSSR aus
der Perspektive eines siebenjährigen Jungen. Mikayil
Mikayilov verstarb 1986.
Filmografie Mikayil Mikayilov (Auswahl)
1957 Tak rozhdaetsya pesnya
1943 A Family
1934 Ismat
1930 Latif
www.azculture.at | www.konzerthaus.at
Film & Musik 161

Networking
youth
careertalk
FOTO: Agnieszka Brytan
Fair.versity
Gender and
diversity talk
FOTO: Daniel Auer
22 junge Menschen, 14 Nationalitäten und über 15 gesprochene Sprachen – mit diesem Profil gehört das Team
von Networking Youth Career wohl zu den internationalsten des Landes. Der gemeinnützige Verein organisiert
Karriereveranstaltungen, um jungen Menschen mit Migrationshintergrund auf deren Karriereweg unter die
Arme zu greifen, weil Kontakte im Berufsleben bekanntlich unersetzbar sind. Und zwar überall. Beim CareerTALK
von NYC auf dem LET’S CEE Film Festival 2014 sprechen internationale Vertreterinnen und Vertreter der Filmbranche
daher auch darüber, wie wichtig der Aufbau und die Pflege von Netzwerken im modernen Filmgeschäft
ist, und was es braucht, um den eigenen diesbezüglichen (Karriere)träumen rechtzeitig den nötigen Schub zu
versetzen. Anschließend werden für alle Interessenten noch die Kurzfilme Start Anew World (ROU 2014), Thirteen
and a half minutes (HUN 2013) und Living with Leviathan (TUR 2013) gezeigt. Eine ähnliche Veranstaltung im
Vorjahr war sehr erfolgreich und bis auf den letzten Platz besetzt, wer mit dabei sein möchte, soll sich daher bitte
unbedingt rechtzeitig einen Platz reservieren! Anmeldung via Anmeldeformular auf www.careerfair.nyc.co.at
Der Eintritt zu dieser Veranstaltung ist frei.
Twenty-two young people from fourteen nationalities and more than fifteen spoken languages - this profile
makes the team of Networking Youth Career one of the most international ones in the country. This non-profit
association organises career events to help young people with migrant backgrounds on their career path
- because, as we know, contacts are essential in professional life. Everywhere. The NYC CareerTALK at the
LET’S CEE Film Festival 2014 will feature international representatives of the film industry who will discuss
the importance of creating and maintaining networks in modern film business, and what is needed to boost
one’s (career) dreams in this business in time. All interested participants can then watch screenings of the
short films Start Anew World (ROU 2014), Thirteen and a half minutes (HUN 2013) and Living with Leviathan
(TUR 2013). A similar event during last year’s LET’S CEE Film Festival was very successful and well attended, so
please book your place in time if you are interested in this offer! Sign up via form at www.careerfair.nyc.co.at
Participation in this event is free of charge.
Die fair.versity Austria, Österreichs Top-Karrieremesse mit dem Schwerpunkt „Diversity in Österreich“, fand heuer
am 23. September im Wiener Rathaus statt. Das Schwerpunktthema der diesjährigen Ausgabe, „Gender und
Diversity“, hat sich dabei in zahlreichen begleitenden Vorträgen und Workshops widergespiegelt. Eine Veranstaltung
folgt jetzt aber noch, sozusagen als filmische Draufgabe: fair.versity Austria hat in Kooperation mit dem
LET’S CEE Film Festival nämlich eine spannende Mischung aus Kurzfilmen vorbereitet, die sich auf unterschiedlichste
Weise mit der Rolle der Frau in der Gesellschaft auseinandersetzen, darunter die zwei Koproduktionen
Invisible Spaces und The Chicken sowie Fragments aus Polen. Ausgewählte Aspekte des gezeigten Spektrums
werden anschließend in einem Talk von den jeweiligen FilmemacherInnen und einigen hochkarätigen Gästen
aus Politik und Wirtschaft diskutiert. Fest steht jetzt schon: Die Vielfalt der Talente der in Österreich lebenden
Menschen zu fördern und vor allem zu nutzen, ist nicht nur eine Frage politischer Verantwortung, sondern auch
eine wirtschaftliche Notwendigkeit geworden. Der Eintritt zu dieser Veranstaltung ist frei.
2014 fair.versity Austria – one of Austria's leading career fairs – took place on September 23rd at the Wiener
Rathaus, the Vienna City Hall. Many of the workshops and lectures held there reflected this year's focus on
gender and diversity, but one last artistic event on this topic is still to come: fair.versity Austria and the LET'S
CEE Film Festival have compiled an exciting selection of various short films that explore women's spaces and
female gender roles in society. These will include the collaborations Invisible Spaces and The chicken, as well
as the Polish movie Fragments. After the screening, certain aspects of the movies will be discussed by the
filmmakers and several distinguished guests from politics and economics. The choice of speakers was made to
express that Austria's diverse population possesses an immense treasure of talent which is of political, as well
as economic relevance. It is our responsibility to stimulate and utilize this huge potential. Participation in this
event is free of charge.
162 Film & Talk
Film & Talk 163

Submit
your film!
Starting on 27 th
of october
international
feStival for
Short film,
animation and
muSic video
26 th to 31 st
of may 2015
Vorhang auf, Film ab. Wir wünschen gute Unterhaltung beim LET‘S CEE Film Festival!
Das neue UNIMAG.
Österreichweit ab 13. Oktober oder online auf
www.unimag.at und www.facebook.com/UNIMAG.AT
Get Togethers
& Partyline
im Cafe Leopold
Get Togethers & Partyline at Cafe Leopold
Das hippe Cafe Leopold im Museumsquartier gilt heute als einer der angesagtesten Treffpunkte
der kosmopolitischen und urbanen Szene Wiens. 2001 als klassisches Kaffeehaus
für Museumsbesucher eröffnet, hat sich das Lokal mittlerweile zu einem Ort entwickelt,
an dem man abends auch innovative Sounds von international renommierten Künstlern
zu hören bekommt und abtanzen kann, und an dem mittlerweile auch andere kulturelle
Aktivitäten, etwa Videoprojektionen von Experimentalfilmern, eine wichtige Rolle spielen.
Womit das Cafe Leopold für viele mittlerweile sehr viel mehr als nur ein Café ist, nämlich
eine Art Club oder verlängertes Wohnzimmer. Im Rahmen von LET´S CEE fungiert das Lokal
vom Sonntag, den 5., bis Mittwoch, den 8. Oktober 2014 noch dazu als ein zentraler Meeting
Point für internationale und österreichische Gäste und Freunde des Film Festivals; an
diesen Abenden werden daher auch die DJ-Lines auf Musik aus Zentral- und Osteuropa
abgestimmt sein. Der Eintritt ist an diesen Tagen für alle frei. Anders bei der großen LET’S
CEE Film Festival Party am Freitag, den 10. Oktober, bei der Pezo Fox (P.O.M, Steel Reserve),
Zuzee (Waxolutionists) und ein Special LET’S CEE Guest an den Turntables stehen werden:
Hier kostet ein Eintrittsticket 10 Euro, Besitzer eines Kinotickets, eines Festivalpasses und
akkreditierte Besucher bezahlen hingegen nur den halben Preis, sprich 5 Euro.
05.10: DJ In2itive
06.-08.10: DJ-Kollektiv HOPPALA
Cafe Leopold, Museumsplatz 1, A-1070 Wien
Tel. +43 1 523 67 32; www.cafe-leopold.at
Öffnungszeiten: Sonntag bis Mittwoch von 10:00–2:00 Uhr;
Donnerstag bis Samstag von 10:00–4:00 Uhr
The hip Cafe Leopold in the Museumsquartier is one of the hottest meeting areas of
the cosmopolitan and urban scene of Vienna. It opened its doors in 2001 as a classical
coffeehouse but during the years it has become a place, where you can hear innovative
sounds of international well-known artists and dance all night; also other cultural activities,
as for example video projections of experimental filmmakers, play an important role
in the Cafe Leopold by now. For these reasons the Cafe Leopold is more than just a café
for many people, it’s kinda like a club or an extended living room for them. During the
LET’S CEE festival the bar serves as a central meeting point for the international and Austrian
guests and for all friends of cinema, from Sunday the 5th of October to Wednesday
the 8th of October. Therefor the DJ-lines will be tuned to the music from Central- and
Eastern Europe at these nights. The entry on these days is for free for everyone. But not
at the big LET’S CEE Film Festival Party on Friday the 10th of October, where Pezo Fox
(P.O.M, Steel Reserve), Zuzee (Waxolutionists) and a special LET’S CEE guest will rock the
house on the turntables: The entry ticket costs 10 euros; whereas for people who have a
cinema ticket, a festival pass and for accredited visitors the price is 5 euros, so half price.
05.10: DJ In2itive
06.-08.10: DJ-Kollektiv HOPPALA
Cafe Leopold, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna
Tel. +43 1 523 67 32; www.cafe-leopold.at
Opening hours: Sunday to Wednesday 10am–02am;
Thursday to Saturday 10am–4am;
Location Partner, Partyline 165
FOTO: Cafe leopold

DIVERSE GESCHICHTEN ist ein Projekt zur
Entwicklung von Drehbüchern für AutorInnen mit
interkulturellem Hintergrund. Das Programm erstreckt
sich über einen Zeitraum von neun Monaten und
umfasst dramaturgische Beratungen, Workshops,
Lectures sowie am Ende jedes Jahrgangs eine öffentliche
szenische Lesung.
!! SAVE THE DATE !!
26. November 2014, 20:00 Uhr
Präsentationsveranstaltung im Filmcasino
DIVERSE GESCHICHTEN – SAISON V
Balkan Fever
im Ost Klub
Balkan Fever at Ost Klub
Der legendäre Ost Klub am Schwarzenbergplatz galt viele Jahre lang als der Wiener Hotspot
für Konzerte und Partys mit Osteuropa-Bezug, freilich nicht nur für solche: Neben
Russendisko, Balkanbeats und Gypsy-Sound gab es hier nämlich immer wieder auch Weltmusik
anderer Provenienz zu hören. Bevor diese kultige Location nun zum Leidwesen aller
Fans endgültig ihre Tore schließt, um einem neuen und zum Glück ebenfalls sehr viel versprechenden
Wein Klub Platz zu machen, lädt LET’S CEE gemeinsam mit Matthias Angerer,
dem Betreiber und Mastermind des Ost Klubs, an zwei Abenden dazu ein, noch einmal
ordentlich die Tanzfläche aufzuheizen. Am Samstag, dem 4. Oktober 2014, werden ab 21.00
Uhr die vielen vertrauten Räumlichkeiten mit einer gleichsam heute schon historischen
und allerletzten Balkan-Party belebt. Und damit wirklich jeder mit dabei sein kann, kostet
der Eintritt an diesem Abend nur 5 Euro, für Leute, die ein Kinoticket oder einen Festivalpass
vorweisen, sogar nur 3 Euro. Ein paar Tage später folgt der zweite und letzte Streich: Am
Donnerstag, dem 9. Oktober gibt es dann nämlich das allerletzte Konzert auf der traditionsreichen
Bühne des Ost Klubs. Die rumänische Kultband Fanfara Transilvania wird aufspielen
und für einen Abend sorgen, von dem man wohl mit Sicherheit ebenfalls noch länger
reden wird (siehe Seite 159). Zwei absolute Pflichttermine für alle Fans von Musik aus dem
CEE-Raum, die sich von ihrem Wohnzimmer gebührend verabschieden wollen.
Ost Klub, Schwarzenbergplatz 10/1, A-1040 Wien
Tel. +43 1 505 62 28
The legendary Ost Klub at Schwarzenbergplatz used to be the hot spot for concerts and
parties with a focus on Eastern Europe for many years, but not only for them: Apart from
Russian disco, Balkan beats and Gypsy sound, it regularly featured world music of different
origins. Before this smart location closes its gates for the last time to the regret of all
its fans to make way for a new and fortunately promising Wine Klub, LET’S CEE and Matthias
Angerer, the owner and mastermind behind Ost Klub, will heat up the dance floor for
one last time. On Saturday, October 4th, 2014, the familiar halls will host an already historical
final Balkan party, starting at 9.00 pm. To make sure that everyone can join the party,
the entrance fee will be only 5 Euros - for those with a cinema ticket or a festival pass,
only 3 Euros. The second strike will follow a few days later: On Thursday, October 9th, the
legendary Ost Klub stage will host its very last live concert. The Romanian cult band Fanfara
Transilvania will make this night the topic of excited whispers and conversations for a
long time to come (see page 159). Two must-see events for all those who love music from
the CEE regions and who would like to bid their living room one last befitting good-bye.
FOTO: Nina Oberleitner
Maria Hofstätter, Nina Proll, Karl Fischer, Daniela Golpashin uvm.
lesen Szenen aus den entwickelten Drehbüchern.
Ost Klub, Schwarzenbergplatz 10/1, A-1040 Vienna
Tel. +43 1 505 62 28
Nähere Infos unter: www.diverse-geschichten.at
Diverse Geschichten wird gefördert von:
Location Partner, Partyline 167

Closing Party in
der [box] Vienna
Closing Party at [box] Vienna
Die [box] Vienna befindet sich im Hilton Hotel beim Stadtpark, also dort, wo jahrelang der
legendäre Jazzer-Tempel Birdland zuhause war. Die Location gilt mittlerweile als ein absolutes
Highlight der Wiener Nachtschwärmer-Szene. Großzügig angelegt, bietet die Club
Diskothek an einem zentralen und bestens mit öffentlichen Verkehrsmitteln erreichbaren
Ort mitten im Herzen Wiens einzigartigen Sound sowie exklusives Entertainment. Und das
obendrein in einem aufwendig restaurierten sowie stylishen Ambiente. Heuer ist die [box]
Vienna erstmals Schauplatz der LET´S CEE Closing-Party, und zwar am Samstag, dem 11.
Oktober 2014, ab 22.00 Uhr. In Kooperation mit Tom Sarkis Event Management und dem
MTV Hauptstadt. ClubVienna lädt Österreichs einziges Film Festival mit klarem Osteuropabezug
an diesem Abend zum großen Abschiedsfest ein, und das in Anwesenheit einer
ganzen Reihe internationaler Filmgäste. Jeder, der ein Kinoticket, einen Festivalpass oder
eine Akkreditierung vorweisen kann, ist um nur 2 Euro mit dabei. Einen Dress-Code gibt es
zwar, allerdings ist der recht locker: Ob Kreativ-, Trendy-, Smart- oder Business – fast Alles
ist erlaubt. Dass dabei der Sound aus der CEE-Region, von Russland bis zum Balkan, dank
toller DJs nicht zu kurz kommen und es ein paar Überraschungen geben wird, ist natürlich
jetzt schon garantiert.
[box] vienna, Landstraßer Hauptstraße 2, Hilton Hotel, A-1030 Wien
Tel. +43 699 15511000; www.box-vienna.at
Öffnungszeiten: Donnerstag bis Samstag von 22:00 – 6:00 Uhr
The [box] Vienna is located in the Hilton Hotel at the Stadtpark, at the place which for
decades used to be home to the legendary Jazz temple Birdland. It has become one of
the top locations of Viennese night life. With its generous dimensions, this club offers
unique sound and exclusive entertainment in a very central location which can be easily
reached with public transport. All this in a lavishly restored and stylish ambiance. The
[box] Vienna will be hosting the LET’S CEE Closing Party for the first time this year on
Saturday, October 11, 2014, starting at 10.00 pm. In cooperation with Tom Sarkis Event
Management and the MTV Hauptstadt. ClubVienna invites Austria’s only film festival with
a clear orientation towards Eastern Europe to its grand closing party with a multitude
of international guests from the film industry. EveryoneClubVienna, Austria’s only film
festival with a clear orientation towards Eastern Europe invites you to its grand closing
party with a multitude of international guests from the film industry. Everyone who can
show a cinema ticket, a festival pass, or a press accreditation can join for only 2 Euros.
There is a dress code, but a very lenient one: Whether you prefer a creative, trendy, smart
or business style - almost everything goes. You can also bet that the sound of the CEE
regions, from Russia to the Balkans, will be adequately represented thanks to excellent
DJs - and that we have a few surprises in store for you!
[box] vienna, Landstraßer Hauptstraße 2, Hilton Hotel, A-1030 Vienna
Tel. +43 699 15511000; www.box-vienna.at
Opening hours: Thursday to Saturday from 10 pm to 06 am
FOTO: [box] Vienna
Unser Team freut sich, das LET‘S CEE Film Festival
mit der Audio deskription für den Film »Imagine« von
Andrzej Jakimowski unterstützen zu können und einen
Beitrag zur Inklusion zu leisten.
www.audio2.at
Location Partner, Partyline 169

Team
Team
Kernteam: Julia Bernhard (Gästemanagement), Kathrin Braun (Event Management), Lorena Ciutacu (Internationale Kontakte),
Andra Coros (Website und Jurybetreuung), Gloria Dimmel (Übersetzungen DE/EN), Paul Gatternig/Hermes Treuhand
Steuerberatungs GmbH (Steuerliche Angelegenheiten), Michał Tadeusz Golański (Grafikdesign), Nika Gričar (Koordination
25-The Retrospective), Sigrid Gruber (Schulkino), Lisa Holder (Helping Hands), Alexandra Kollwig/heartworkers
advertisement (Art Director), Łukasz Kukla/LMK Transporte (Transport), Katharina Mahel (Medien- und Marketingkooperationen,
Bildredaktion), Denis Mujović (Festival Production), Monika Müllner/heartworkers advertisement (Art Director),
Katayun Nadjafkhani (Festival Production und Traffic), Daniela Nemetz/heartworkers advertisement (Art Director), Gabi
Pachler (Schulkino), Tobias Perschon/Bitconnect EDV/IT Dienstleistungen & Handel (Betreuung und Wartung der Webseite),
Isabella Purkart (Pressetermine und Akkreditierung), Alice Rabl/All Languages Alice Rabl GmbH (Übersetzungen DE/
EN), Leonhard Reis/RA Dr. Leonhard Reis (Juristische Angelegenheiten), Isabel Schmidt (Datenbank), Wolfgang P. Schwelle
(Festivaldirektor), Tobias Spöri (Schulkino), Ismar Šećerbegović (Head of Translations DE/EN/B/K/S), Katarzyna Wojciechowska
(Gästelisten und Einladungen), Patrick Zwerger (Redaktion und Master Classes), Magdalena Żelasko (Festivaldirektorin
und Geschäftsführerin) Fotografen und Fotografinnen: Melanie Asböck, Martin Dudek, Susanne Einzenberger, Thomas
Feest, Alex Halada, Niko Havranek, Matthias Heschl, Jakub Kavin, Stefan Klemenjak , Robert Marcus Klump, Paulina Lewandowska,
Vytas Neviera, Anastasia Osipova, Magdalena Possert, Maja Radosavljevic, Johanna Rauch, Stanisław Żelasko
Moderatoren und Moderatorinnen: Eser Akbaba, Alena Baich, Agnes Bukowiecka, Meri Disoski, Mercedes Echerer, Alexandra
Förderl-Schmid, Marcus Harris, Christian Peter Hauser, Agnes Jodkowski, Jakub Kavin, Claudia Kottal, Kristina Nadj, Liliana
Nelska, Todor Ovtcharov, Tomasz Raczek, Jackie Rehak, Lena Reichmuth, Lisa Schrammel, Daniela Schwarz, Susanne Sommerer,
Rada Šešić, Mirjam Unger, Iva Vucicevic, Geraldine Zenz OKTO & LET’S CEE-TV: Zenja Halilbasic, Martin Krammer, Anja
Malenšek, Mathias Mayrhofer, Theresa Noll, Ramona Salzgeber, Barbara Sirucek, Stephanie Weislein, Michael Zankl, Iris Zens
REDEN IST SILBER, SCHWEIGEN IST GOLD.

Impressum
Imprint
Herausgeber/Publisher LET’S CEE Film Festival Festivaldirektorin und Geschäftsführerin/Festival
Director and Managing Director Magdalena Żelasko Festivaldirektor
und Chefredakteur/Festival Director and Editor in Chief Wolfgang P.
Schwelle Chefredakteur und Chef vom Dienst/Editor in Chief and Managing
Editor Patrick Zwerger Art Direktion und DTP/Art Direction and DTP: Alexandra
Kollwig, Monika Müllner, Daniela Nemetz Redaktion/Editorial Stuff Sigrid Gruber,
Senad Halilbasic, Rainer Kienböck, Tomasz Raczek, Arman T. Riahi, Arash T. Riahi, Rada
Šešić Bildredakteurin/Photo Editor Katharina Mahel Redaktionelle Mitarbeit/
Editorial Contribution Maga Berlinski, Daniel Brandlechner, Kathrin Braun, Emma Eminenz,
Liza Enzinger, Jasmin Falk, Iris Fraueneder, Patrick Holzapfel, Dewi Kostial, Martin
Krammer, Linda Pfeifenberger, Maja Radosavljevic, Stefanie Schlögl, Daniela Schwarz,
Tobias Spöri, Ulrike Wirth Leitung Übersetzungen/Head of Translations Ismar Šećerbegović
Übersetzungen/Translations Gloria Dimmel, Eva Ipsmiller, Raffaela Löwer,
Jennifer Petkovic, Alice Rabl, Andrea Ungerer, Andrea Wolzt Lektorat/Proofreading
Meri Disoski, Alina Hollenthoner, Isabel Schmidt, Ewa Ziembicka Druck/Printing Tiskárna
Helbich, a.s., Valchařská 36, 614 00 Brünn/Brno. Verkaufspreis/Price EUR 5,-
© 2014 Alle Rechte vorbehalten/All rights reserved.
Der Inhalt dieses Katalogs basiert auf dem Wissensstand vom 23. September
2014. Informationen, die nach diesem Termin eingetroffen
sind, konnten nicht mehr berücksichtigt werden.
The content of this catalogue is based on the information available
by September 23rd 2014. Information received after this date could
not be taken into consideration.
Alle Fotos, die in diesem Katalog besprochene Filme betreffen, wurden
uns von den entsprechenden Filmproduktions- oder Filmverleihfirmen
zur Verfügung gestellt.
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All photos concerning the films described in this catalogue have been
provided by respective film production or film sales companies.
Das Festival Team konnte in einzelnen Fällen die Inhaber der abgebildeten
Fotos nicht eindeutig klären. Wir ersuchen dies zu entschuldigen
und eventuelle Ansprüche dem Festival mitzuteilen.
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Grußwort Christof Papousek 175
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