unisono - Schweizer Blasmusikverband

UNISONO 

94. 

16 • 2005 

Jahrgang 

www.unisono.st 

31. August 

Schweizer Blasmusikverband • Association suisse des musiques • Associazione bandistica svizzera • Uniun da musica svizra 

10. Musiklager des Nationalen 

Jugendblasorchesters in Interlaken Seite 4 

Serge Lancen est décédé page 22 

Ticino Musica: 

Una festa cantonale della musica classica pagina 24 

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UNISONO 16 • 2005 Editorial Inhalt/Sommaire/Indice 

In dieser Ausgabe von UNI- 

SONO schlagen wir einen 

grossen Bogen. Wir befassen 

uns mit dem Anfang und 

mit dem Ende – nicht gerade 

das unserer Erde, sondern das 

der aktiven Blasmusikzeit! Das 

heisst, wir berichten weiter wie 

angekündigt von den zahlreichen 

Aktivitäten des Blasmusiknachwuchses 

– also vom Anfang. 

Dem setzen wir ein Thema entgegen über das 

selten offen diskutiert wird: das Aufhören – also das 

Ende des aktiven Musizierens. Den Schlussstrich unter die 

eigene aktive Musikzeit zu ziehen, ist eine Entscheidung, 

die für unser Leben sehr einschneidend sein kann. Das 

soziale Umfeld wie auch unsere körperliche und seelische 

Verfassung können sich durch den Abschied vom Musikantensein 

stark verändern. 

Habt ihr euch diese Frage 

auch schon gestellt? 

Der Artikel auf Seite 13 erzählt vom Sinn bzw. Unsinn, das 

Instrument an den berühmten Nagel zu hängen. Er könnte 

als Diskussionsgrundlage dienen und der Anfang einer 

Reihe spannender Berichte im Interesse aller werden. Dazu 

sind aber eure Meinungen und Ansichten gefragt. Was 

sind eure Erfahrungen? Wie ist das in eurem Verein? Gibt 

es eine ideale Lösung? 

Und wie lauten eure Antworten? Nehmt Stellung zu diesem 

Thema, denn nur so können auch andere von euren 

guten Ideen und Erfahrungen profitieren. Vielleicht entspricht 

ja auch die Ansicht im Artikel von Dr. Robert Childs 

nicht euren Erfahrungen. Es fragt sich, ob die Thematik 

«Aufhören» in anderen Nationen unterschiedlich angegangen 

wird. Wie behandeln eigentlich die durchorganisierten 

Brass Bands in England die Senioren und wann vollziehen 

diese den Übertritt in die Seniorband? Wie soll der Übergang 

vom Topsolisten zum durchschnittlichen Musikanten 

verlaufen? Ist es angebracht, Unterstützung anzubieten? 

Was kann der Vereinsvorstand für die Senioren tun? Welche 

Rolle spielt der Dirigent? Wie sollen sich die Jugendlichen 

verhalten? Soll es regionale Seniorenblasorchester 

geben? Ist es eine Lösung, die Blasmusiken nach Alterklassen 

einzuteilen? Wie können die Erfahrungen der langjährigen 

aktiven Musikanten sinnvoll weitergegeben werden? 

Die Plattform UNISONO steht euch zur Verfügung. 

Apropos Reaktionen: Die aktuelle Geschichte «Dank Blasmusik» 

ist auch aus einer Leserreaktion entstanden. Ich 

würde mich sehr freuen, noch mehr positive Blasmusikgeschichten 

von euch zu erfahren. Gibt es in eurer Familie 

oder in eurem Bekanntenkreis ein Erlebnis oder eine Begebenheit, 

die sich nur «Dank Blasmusik» ereignet hat? 

Martin Sebastian, Chefredaktor 

Schweizer Blasmusikzeitschrift 

10. Musiklager des Nationalen Jugendblasorchesters 4 

15. Musikwoche des Graubündner Kant. Musikverbandes 7 

100 Jahre Bernischer Kantonal-Musikverband (BKMV) 8 

Die Solisten der Sousa Band (2. Teil) 10 

3. Solothurn Marching-Parade 10 

26. Solisten- und Ensembles-Wettbewerb 11 

Wann soll das Instrument an den Nagel gehängt werden? 13 

Bündner Solo- und Ensemblewettbewerb 14 

Die AJBB jubiliert mit Thomas Rüedi und Lukas Scherrer 14 

Jugendblasorchester Thurgau 2006 14 

Kulturwoche in Volketswil 14 

Salsa in Bündner Bergluft 15 

Ostschweizer Solisten- und Ensemble-Wettbewerb 15 

Kulturförderungsgesetz 15 

Flohmarkt für Blas- und Schlaginstrumente 15 

Grosse Benefizkonzerte 15 

Revue des musiques 

Arthur Prior, le Paganini du trombone 16 

Bourse à Londres pour Oliver Waespi 17 

10 e Camp musical de l’Harmonie nationale des jeunes 18 

Langenthal: 26 e édition en vue 19 

ACMN à la découverte du divertissement 19 

«Gaillouf» un spectacle peu ordinaire 20 

Le Claripatch: 

une nouveauté suisse pour les clarinettistes 20 

Vétérans valaisans et tessinois se rencontrent 21 

Résultat de l’exercice de SUISA: légère diminution 22 

Un grand musicien s’en est allé: Serge Lancen est mort 22 

100 e Anniversaire de la Lyre: le Swiss Army Gala Band 

à Monthey 23 

Rivista bandistica 

Ticino Musica: Una festa cantonale della musica 

classica 24 

Collaborazione fra FeBaTi e Anbima 25 

Società filarmonica di Stabio a Budapest 26 

L’eufonio di Steven Mead a Canobbio 26 

26° Concorso svizzero per solisti ed ensemble 2005 27 

10° campo musicale della Banda nazionale giovanile 27 

Neue Blasmusik-CDs und Blasmusik am Radio 29 

In Memoriam 30 

Veranstaltungskalender/Mémento/Calendario 31 

Impressum 31 

Dank Blasmusik 32 

Zum Titelbild/Photo de couverture/Foto di copertina 

Klarinettistin der Musikgesellschaft Schliern anlässlich der Feierlichkeiten zu 

«100 Jahre Bernischer Kantonal-Musikverband» 

La clarinettiste de la Musikgesellschaft de Schliern lors des festivités marquant 

le centenaire de l’Association cantonale bernoise de musique. 

Clarinettista della Filarmonica di Schliern in occasione dei festeggiamenti 

per il centenario della Federazione cantonale bernese. 

Foto: Martin Scheidegger 

3

Schweizer Blasmusikzeitschrift UNISONO 16 • 2005 

10. Musiklager des Nationalen Jugendblasorchesters vom 17. bis 24. Juli 2005 in Interlaken 

Tägliches intensives Üben 

Zum zehnten Mal fand diesen Sommer das Musiklager des Nationalen Jugendblasorchesters (NJBO) statt. 

Das Lager wird abwechslungsweise in Estavayer-le-Lac und Interlaken durchgeführt. 

Heinz Baumann 

An jugendlichen Lagerinteressenten mangelte 

es auch dieses Jahr nicht. Nur die besten Musikantinnen 

und Musikanten aus der ganzen 

Schweiz haben eine Chance, am beliebten 

Jugendmusiklager teilnehmen zu können. 

Gesamtprobe des Nationalen Jugendblasorchesters 

Heuer wurden 77 Teilnehmer ausgewählt. 

Beim Besuch des Jugendlagers stellte ich fest, 

dass während des ganzen Tages unglaublich 

viel und intensiv gespielt wurde. Von «Pläuschle» 

kann keine Rede sein. Trotzdem kam die 

Kameradschaftspflege am Abend nicht zu 

kurz. Die Unterkunft im Hotel Unspunnen in 

Matten bei Interlaken war sehr gemütlich, die 

Verpflegung gesund und abwechslungsreich. 

Geprobt wurde in verschiedenen Schulzimmern 

und der Aula eines Schulhauses. Als Zwischenverpflegung 

standen immer Früchte und 

Getränke zur Verfügung. 

Erfreulicherweise stellen sich immer wieder 

qualifizierte Leiterinnen und Leiter für die 

Weiterbildung des Nachwuchses zur Verfügung. 

Die musikalische Verantwortung trug 

die bewährte Dirigentin Isabella Ruf-Weber 

aus Büron. Erstmals dabei war Tobias Salzgeber 

aus Raron als Gastdirigent. Als Registerleiter 

engagierten sich: Andrea Zurfluh, Béatrice 

Zawodnik, Claudio Matteo Severi, Marco 

Aebersold, Giordano Muto, Andreas Kamber, 

Niggi Wüthrich, Pirmin Rohrer, Michael 

Schlüssel und Iwan Jenny. Die Lagerleitung 

übernahm neu Thomas Studer aus Matten bei 

Interlaken. 

Am Sonntagmorgen fand bei herrlichstem 

Musikwetter das Galakonzert im Kursaal in 

Interlaken statt. Der grosse Saal war beinahe 

bis zum letzten Platz (600) gefüllt. Als die 

Jugendlichen unter grossem Applaus einmarschierten, 

herrschte eine freudige und erwartungsvolle 

Stimmung. Mit «Godspeed!» von 

Stephen Melillo eröffnete Tobias Salzgeber 

das Konzert. Dieses quirlige und aufmüpfige 

Stück eroberte das Publikum im Sturm. Man 

spürte die jugendliche Kraft und das Vorwärtsstreben. 

Anschliessend begrüssten Rita 

Gnehm und Michael Matter das Publikum. 

Sie gaben ihrer Freude Ausdruck, dass das 

Schlusskonzert des NJBO so viele Interessierte 

angelockt hat. Ein besonderer Willkommensgruss 

ging an das Zentralkomitee des 

Schweizer Blasmusikverbandes (SBV) mit 

den Vertretern Heini Füllemann, Alain Perreten, 

Paul Häner und Albert Lüthi. Der Berner 

Oberländer Musikverband wurde von Beat 

Siegenthaler vertreten. 

Interview mit Tobias Salzgeber 

Was hat Sie bewogen, als Gastdirigent 

mitzuwirken? 

Es ist natürlich eine Ehre, vom NJBO als Gastdirigent 

angefragt zu werden. Ein tolles 

Programm mit den Jugendlichen in nur einer 

Woche einzustudieren, ist eine besondere Heraus-forderung. 

Es ist mir ein spezielles Vergnügen, 

mit Jugendlichen arbeiten zu können, 

denn sie sind immer für neue Ideen offen. 

Wie steht es um das musikalische Können 

der Lagerteilnehmer? 

Das Niveau der einzelnen Spielerinnen und 

Spieler ist sehr hoch. Meine Arbeit besteht im 

Wesentlichen darin, diese Talente zu einem 

homogen klingenden Orchester zu formen. 

Wie gefällt Ihnen der Lagerbetrieb? 

Der Lagerbetrieb ist sehr gut organisiert. Es wird 

bis zu acht Stunden geprobt, und diese Zeit wird 

auch benötigt, um das gewünschte Resultat zu 

erzielen. Es ist eine strenge Woche, aber es 

lohnt sich auf jeden Fall für alle Beteiligten. 

Kommt das Kameradschaftliche nicht zu 

kurz? 

Bis um 22.30 Uhr wird in der Regel geprobt; 

danach kommt der kameradschaftliche und 

gemütliche Teil, zusammensitzen, etwas zusammen 

trinken und essen (einige Lagerteilnehmer 

organisierten sogar ein Raclettestübli). 

Diese Kameradschaftspflege, übrigens 

auch in den Pausen, ist sehr wichtig. Es 

herrscht stets eine sehr gute Stimmung zwischen 

den Lagerteilnehmern. 

Sind drei öffentliche Auftritte für eine 

Woche Lager nicht zu viel? 

Es wäre schade, während sechs Tagen so 

hart zu arbeiten und dann nur eines oder 

zwei Konzerte zu geben. Dazu ist es sehr interessant, 

in verschiedenen Regionen der 

Schweiz konzertieren zu dürfen und die 

Emotionen des Publikums zu spüren. Es gibt 

uns so auch die Möglichkeit, nach den jeweiligen 

Konzerten die Qualität weiter zu 

steigern. 

Wie ist die Einstellung der Jugendlichen 

zur Blasmusik generell? 

Ich finde es toll, dass sich Jugendliche in 

diesem Alter für diese Art von Musik 

interessieren. Es ist ein Zeichen dafür, dass 

die Blasmusik fest in unserer Kultur verankert 

ist. Das NJBO ist natürlich eine 

grossartige Gelegenheit, mit gleichaltrigen 

Kameradinnen und Kameraden Blasmusik 

auf einem hohen Niveau machen zu 

dürfen. 

4

UNISONO 16 • 2005 Schweizer Blasmusikzeitschrift 

Thomas Studer, Lagerleiter 

Samuel Stoll, Elisabeth Schär, Miriam Freymond, Andreas Kamber (v.l.n.r.) 

Das zweite Stück, «Concerto für 4 Hörner», 

von Heinrich Hübler, instrumentiert von 

Josef Gnos und dirigiert von Isabelle Ruf- 

Weber, war der pure Ohrenschmaus. Mit 

viel Herzblut verschmolzen die vier Solisten 

Samuel Stoll, Elisabeth Schär, Miriam Freymond 

und Andres Kamber in ihren Parts. Das 

Publikum wagte kaum zu atmen. Als aber 

der letzte Ton verklungen war, belohnte 

tosender Applaus die Solisten für ihre grandiose 

Darbietung. Diesen vierstimmigen 

Hornsatz als Soloquartett mit Orchesterbegleitung 

einzusetzen, stellt ein Kleinod in 

der Hornliteratur dar. Die vorliegende Blasorchesterfassung 

schrieb Josef Gnos 1976 für 

die Feldmusik Sarnen. Vor der Pause bekamen 

wir noch Jean Balissat’s «Le premier 

jour» zu hören. Es dirigierte Tobias Salzgeber. 

Bei einem besonderen Einsatz zur Darstellung 

des markanten Gegensatzes zwischen 

den bedrohlichen Tiefen des Abgrundes und 

des Lichtes als Quelle von Lebenskraft und 

Hoffnung kam ihm, respektive den betroffenen 

Bläsern, Michael Schlüssel zu Hilfe. 

Es war ein ganz spezielles Bild, zwei Dirigenten 

auf der Bühne zu haben, und jeder spielte 

mit seinen Leuten die besagten Gegenstücke. 

Die ganze Komposition beschreibt 

den ersten Tag der Schöpfungsgeschichte. 

In der Pause, im schönen Garten ausserhalb 

des Konzertsaals, wurden interessante Diskussionen 

geführt und natürlich der kühle 

Umtrunk genossen. 

Mit «Cartoon» von Paul Hart eröffnete das 

NJBO den zweiten Teil des Konzerts unter 

der Leitung von Tobias Salzgeber. Schloss 

man die Augen, sah man die Figuren Tom und 

Jerry, Mickey Mouse, Bugs Bunny, Koyote 

Willy und Daffy, die Ente, ihre lustigen Geschichten 

erzählen. Niemand konnte sich 

der Welt des Zeichentrickfilms entziehen. 

Nicht überbordende und tanzende Melodien 

zeigte uns das Orchester mit «Miniatures 

Brasileiras» von Hudson Nogueira, sondern 

sehr strenge klassische brasilianische Musik 

aus verschiedenen Gegenden Brasiliens, die 

man eigentlich dem Titel nach nicht erwarten 

konnte. Es spielte dabei auch die amerikanisch-indische, 

die afro-portugiesische, 

aber auch die europäische Musik eine Rolle. 

Mit «Armenische Tänze Teil 1» von Alfred 

Reed, dirigiert von Isabelle Ruf-Weber, wurde 

das Konzert beendet. Die «Armenischen 

Tänze» sind eine viersätzige Suite für Blasorchester, 

die auf authentischen armenischen 

Volksweisen basiert. Im ersten Teil sind 

fünf Volksweisen verarbeitet, die von Vartabed 

(1869–1935) aus ihrer ursprünglichen 

Gestalt heraus für Sologesang mit Klavierbegleitung 

bzw. Chor gesetzt wurden. 

NJBO mit Gastdirigent Tobias Salzgeber 

Der grossartige Applaus bewog das Nationale 

Jugendblasorchester natürlich zu einer 

Zugabe, und zwar «Dance de Meunier» von 

Manuel de Falle/Reto Näf. Rita Gnehm und 

Michael Matter stellten nun die Registerleiter, 

die beiden musikalischen Hauptleiter Isabelle 

Ruf-Weber und Tobias Salzgeber sowie den 

neuen Lagerleiter Thomas Studer vor. Alle 

durften ein kleines Präsent in Empfang nehmen. 

Sie dankten den Leitern, Sponsoren 

und dem Publikum für die Unterstützung 

und das Interesse am Musizieren der Jugendlichen. 

Ganz zum Schluss bekamen wir noch 

einen weiteren Satz aus «Miniatures Brasileiras» 

zu hören. 

Herzlichen Dank an die jungen Blasmusizierenden 

und die Leiter für dieses wunderbare 

Erlebnis. 

5


MUSIKGESELLSCHAFT HORNUSSEN 

Infolge Rücktritts unseres Dirigenten suchen wir 

per Anfang Januar 2006 oder früher eine(n) 

Dirigentin/Dirigenten 

Die MG Hornussen spielt in der 3. Klasse Harmonie 

und zählt rund 35 Mitglieder (inkl. Tambourengruppe). 

Hauptprobetag ist der Montag, 

Zusatzproben am Donnerstag. 

Sind Sie eine aufgestellte Persönlichkeit und motiviert, unseren 

Verein musikalisch zu fordern und zu fördern? Wenn ja, dann sind 

wir vielleicht der richtige Verein für Sie. 

Ihre schriftliche Bewerbung nimmt gerne entgegen: 

Martin Herzog, Rüchweg, 5078 Effingen 

Tel. 079 460 02 23, E-Mail: martinherzog@bluewin.ch 

6 

Nach 16-jähriger erfolgreicher Tätigkeit 

hat unser musikalischer Leiter 

den Rücktritt eingereicht. Deshalb 

suchen wir auf Anfang 2006 eine/n 

engagierte/n 


Wir sind ein 40-köpfiger, junger und aufgestellter Verein und 

spielen in der 3. Klasse Brass Band. Wir spielen Musik aller Stilrichtungen, 

welche uns selber und unserer Bevölkerung Freude 

bereitet. Unser Probetag ist Dienstag, Zusatzprobetag Freitag. 

Anfragen und Bewerbungen nimmt der Präsident gerne entgegen: 

Pius Fölmli, Stengelmattstrasse 3, 6252 Dagmersellen 

Telefon 079 622 58 08 / 062 756 03 81 

JM MÄ RSTETTEN 

Zu unserem 100. Geburtstag wünschen wir uns einen 

Dirigenten 

Unser Verein spielt in der 2. Stärkeklasse Harmonie und umfasst rund 

40 Mitglieder. Mit unserem Jubiläum und der Neuuniformierung 

haben wir 2006 ein abwechslungsreiches Jahr vor uns, welches unter 

versierter Stabführung sicher ein grosser Erfolg wird. 

Unsere Jugendmusik wurde professionell aufgebaut und ausgebildet 

und kann sich mit ihren knapp 30 Mitgliedern hören und sehen lassen. 

Es wäre von Vorteil, wenn unser neuer Leiter auch bereit wäre, die 

Jugendmusik zu führen. 

Unser Probetag ist der Dienstag. Das Dirigentenamt kann per sofort 

oder nach Übereinkunft übernommen werden. 

Bitte kontaktieren Sie für weitere Auskünfte unseren Vizedirigenten: 

Matthias Gubler, Im Böppeler 4, 8514 Bissegg, Tel. P: 071 651 10 91, 

G: 071 911 56 44, E-Mail: Matthias.Gubler@freesurf.ch 

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MUSIKGESELLSCHAFT FERENBERG 

Nach 7-jähriger erfolgreicher Tätigkeit verlässt 

uns unser musikalischer Leiter. Wir suchen 

deshalb per 1. Januar 2006 eine/n engagierte/n, 

initiative/n 


Unsere Harmoniebesetzung zählt ca. 40 Mitglieder/innen und wir 

spielen in der 3. Stärkeklasse. Der Probetag ist der Montag, Zusatzproben 

finden am Donnerstag statt. 

Wir sind eine aufgestellte Gruppe von Musikanten/innen jeder 

Altersklasse und freuen uns über eine Bewerbung oder einen 

Anruf von Ihnen. 

Die Präsidentin: Esther Sterchi-Liechti, Ferenberg, 3066 Stettlen 

Tel. 031 931 96 76, E-Mail: mgferenberg@hotmail.com 

MUSIKVEREIN KEMPTTAL 

Wir sind ein 20-köpfiger Musikverein, spielen in 

Harmoniebesetzung in der 3. Stärkeklasse und suchen 

per sofort oder nach Vereinbarung 

eine/n Dirigentin oder Dirigenten 

Sind Sie eine aufgestellte und dynamische Person, die 

sich sowohl musikalisch wie auch menschlich in den 

Verein integrieren kann und es versteht, mit Begeisterung 

und Freude zu musizieren, dann freuen wir uns 

auf Sie. 

Unser Probetag ist der Montag von 20.00 bis 22.00 Uhr. 

Zusatzproben finden am Mittwoch statt. 

Bitte senden Sie Ihre Bewerbung an die Präsidentin: 

Theres Hauser, Pfyffergässli 292, 8219 Trasadingen, 

Tel.: 052 681 56 40, Natel: 079 768 98 77 

M U S I K V E R E I N U T T W I L 

Für die musikalische Leitung unseres Vereins suchen 

wir per Januar 2006 eine/n 


Wir sind ein Dorfverein mit 28 motivierten Aktivmitgliedern 

aller Altersstufen und spielen in der 

3. Stärkeklasse Fanfare mixte. Unsere Proben finden 

am Freitag statt, Zusatzproben am Dienstag. 

Sie sind eine engagierte Persönlichkeit und es 

gelingt Ihnen, uns mit Freude und Begeisterung 

zu unseren musikalischen Zielen zu führen. 

Interessiert? Dann freut sich unsere Präsidentin auf Ihre Kontaktaufnahme: 

Helen Geissmann, Hungerbühl 28, 8599 Salmsach, 

Tel. 071 463 37 23, helen.geissmann@gmx.ch 

MUSIKGESELLSCHAFT WALKRINGEN 

Wir suchen per sofort oder nach Vereinbarung 

eine/n 

Dirigentin/Dirigenten. 

Wir sind ein Dorfverein mit ca. 30 Mitgliedern und spielen 

in der 3. Stärkeklasse in Brass-Besetzung. Unsere Musikproben 

finden jeweils am Dienstag, Zusatzproben 

am Donnerstag, in unserem eigenen Übungslokal statt. 

Anfragen und Bewerbungen nimmt der 

Präsident gerne entgegen: 

Roland Bill, Bahnhofplatz, 

3512 Walkringen, Tel.: 079 415 55 09


15. Musikwoche des Graubündner Kantonalen Musikverbandes 

Doppelt so viele Teilnehmer 

Zum fünfzehnten Mal fand vom 6. bis 13. August 2005 die Aus- und Weiterbildungswoche unter dem Patronat 

des Graubündner Musikverbandes statt. 

Janett Not 

Die allererste Musikwoche dieser Art wurde 

1991 in Klosters durchgeführt. Dass diese 

Aus- und Weiterbildungswoche für Jugendliche 

aus dem Kanton Graubünden sehr 

beliebt ist, zeigen nicht nur die vollen 

Konzerthallen anlässlich der Abschlusskonzerte, 

sondern auch die immer grösser 

werdende Teilnehmerzahl. 1991 beteiligten 

sich 60 Jugendliche an der Musikwoche. 

Dieses Jahr waren es 120 junge Musikantinnen 

und Musikanten, die in Landquart 

gemeinsam musizierten. In dieser Kurswoche 

haben die Jugendlichen nicht nur die 

Möglichkeit, eine intensive musikalische 

Weiterbildung zu geniessen, sondern profitieren 

auch von einer grossen Kameradschaft 

unter gleich gesinnten Blasmusikfreunden. 

Dabei entstehen Kontakte mit 

Vertretern aus allen Teilen des Kantons 

Graubünden und aus den verschiedenen 

Sprachregionen. 

Die diesjährige Musikwoche des Graubündner 

Kantonalen Musikverbandes wurde im 

LBBZ Plantahof in Landquart durchgeführt 

und fand ihren Höhepunkt im Abschlusskonzert 

am 12. August 2005 im Forum im 

Ried in Landquart. 

Der musikalische Leiter, Ivan Nussio aus 

Brussio, hatte keine leichte Aufgabe, musste 

er doch innerhalb einer Woche 120 Musikantinnen 

und Musikanten mit sehr unterschiedlichem 

Können zu einer Grossformation 

zusammenführen. Dass ihm das mit Bravour 

gelungen ist, war am erfolgreichen 

Abschlusskonzert und an der angenehmen 

Atmosphäre unter den Jugendlichen klar zu 

erkennen. Für die Lagerleitung und die nicht 

zu unterschätzende Administration eines 

Musiklagers zeichnete Janett Not aus Silvaplana 

verantwortlich. 

Die Jugendlichen zeigten auf angenehme 

Art und Weise, dass sie einerseits an 

der Blasmusikweiterbildung sehr interessiert 

sind und dass sie andererseits sehr 

dankbar für die gebotenen Möglichkeiten 

sind. Wir freuen uns auf die Musikwoche 

2006. 

Programm 

Prelude 

Johan Svendsen / Arr. Tom Brevik 

Rhapsody in Blue 

George Gershwin / Arr. Naohiro Iwai 

Concertpiece Nr. 2 

Felix Mendelssohn / Arr. Harry Gee 

(für 2 Soloklarinetten und Orchester) 

Solisten: 

Fabiana Zala und Manuel Demund 

Presto; Andante; Allegretto grazioso 

York’scher Marsch 

Ludwig van Beethoven / Arr. Philip Sparke 

Blumenwalzer aus «Der Nussknacker» 

Peter I. Tschaikovsky / Arr S. Caligaris 

Ascot / Concert March 

Rieks van der Velde 

Song and Samba from «Orpheus» 

Luiz Bonfa / Arr. Naohiro Iwai 

Solisten: 

Nicole Della Ca’, Altflöte und Querflöte; 

Ladina Fliri, Sax alto; Fadri Meyer, 

Tenorsax Fabiana Nussio, Trompete; 

Mirko Monigatti, Posaune 

Lawrence Of Arabia 

Maurice Jarre / Arr. John G. Mortimer 

Majestic Fountain 

Philip Hefti 

7


100 Jahre Bernischer Kantonal-Musikverband (BKMV) 

Blasmusik nahm Bundesstadt in Beschlag 

Als weiterer Anlass im Rahmen seines 100-Jahr-Jubiläums veranstaltete der Bernische Kantonal-Musikverband 

(BKMV) in Bern einen viel beachteten Sternmarsch zum Bundesplatz und dezentrale Platzkonzerte. 

Über 30 Musikkorps aus dem ganzen Kanton Bern sorgten mit ihren Auftritten dafür, dass die Bundesstadt 

in den Genuss einer friedlichen «Blasmusik-Demonstration» kam. 

Erwin Beyeler 

Der BernischeKantonal-Musikverband (BKMV), 

mit seinen 240 Sektionen der grösste Kantonalverband 

innerhalb des Schweizer Blasmusikverbands 

SBV, kann dieses Jahr sein 100- 

jähriges Bestehen feiern. Mit verschiedenen, 

über das ganze Jahr verteilten Anlässen soll die 

Bevölkerung auf die vielfältigen Tätigkeiten der 

bernischen Blasmusikvereine aufmerksam 

gemacht werden. 

Dezentrale Platzkonzerte 

Über 30 Musikkorps aus dem ganzen Kanton 

Bern haben sich bereit erklärt, am Sternmarsch 

vom 2. Juli 2005 mitzumachen. Der 

Die Musikgesellschaft Schwarzenburg konzertierte im Erlacherhof Bern. 

blasmusikalische Grossanlass begann um 

14.00 Uhr mit dezentral abgehaltenen Platzkonzerten. 

Während rund zweier Stunden 

konzertierten die teilnehmenden Blasmusikformationen 

an sieben verschiedenen 

Stand-orten. Auf der Kleinen Schanze, beim 

Bahnhof, auf dem Waisenhausplatz, dem 

Kornhausplatz, dem Rathausplatz, dem Münsterplatz 

und beim Bärengraben erfreuten die 

Korps das begeisterte Publikum mit einem 

vielfältigen Querschnitt durch das konzertante 

Blasmusikrepertoire. 

Stadtpräsident Alexander Tschäppät offerierte 

während des Empfangs der Ehrengäste 

im Erlacherhof einen Apéro und zeigte 

sich begeistert von der überzeugenden 

Harmo-nie, welche die in Bern aufspielenden 

Blasmusikformationen demonstrierten. 

Er würde sich glücklich schätzen, in der Politik 

nur ansatzweise gleiche Übereinstimmung 

und ähnliches Harmonieverständnis 

feststellen zu können. BKMV-Kantonalpräsident 

Albert Kaufmann (Grindelwald) bedankte 

sich für die Einladung zum geschichtsträchtigen 

Regierungssitz der 

Stadtberner Regierung und hob – wie 

übrigens auch Grossratspräsident Thomas 

Koch (Laupen) – die wichtigen Aufgaben 

und Funktionen des 

Blasmusikwesens 

hervor. Als ausgewiesene 

Präsentatorin 

der Redner 

entpuppte sich übrigens 

die ehemalige 

Berner Gemeinderätin 

Ursula Begert. 

Der Ehrengästeempfang 

im 

Erlacherhof Bern 

wurde von den 

Musikgesellschaften 

Schliern und Schwarzenburg 

musikalisch 

umrahmt. 

Fähnrich der MG Schliern, begleitet von zwei herausgeputzten 

Trachtenmädchen. 

8 

Albert Kaufmann, Kantonalpräsident des jubilierenden 

Bernischen Kantonal-Musikverbands (BKMV) 

Die ehemalige Berner Gemeinderätin Ursula 

Begert moderierte den Auftritt der Redner.


Sternmarsch zum Bundesplatz 

Nach den Platzkonzerten marschierten die 

Korps mit klingendem Spiel auf vorgegebenen 

Routen durch die Berner Altstadt auf den 

Bundesplatz zum gemeinsamen Schlusskonzert. 

Viele Besucher der Stadt Bern kamen 

so in den Genuss eines blasmusikalischen 

Samstagnachmittags. Die Vorträge sämtlicher 

Vereine wurden auch kräftig applaudiert. 

Während der Schlussveranstaltung auf dem 

Bundesplatz richtete Stadtpräsident Alexander 

Tschäppät Grussworte an die Musikantinnen 

und Musikanten sowie an das zahlreich 

anwesende Publikum. Es sei dies die 

schönste Demonstration, welche überhaupt 

jemals in Bern durchgeführt worden sei. Er 

lud die Musikvereine ein, nicht 100 Jahre zu 

warten bis zur nächsten derartigen Veranstaltung. 

Sie seien jederzeit gerne und herzlich 

in Bern – der schönsten Stadt der Welt – 

willkommen. Fred Brönnimann, Präsident 

des aus Funktionären des Mittelländischen 

Musikverbands gebildeten Organisationskomitees, 

dankte allen Beteiligten, Helfern, Musikanten 

und der Stadtbehörde für ihr Engagement. 

Der Zuhörerschaft legte er nahe, die 

Blasmusik zu unterstützen oder sogar selber 

ein Instrument zu erlernen und aktiv mitzumachen. 

Musik sei Harmonie im Leben, dies 

sollte vor allem auch in der Politik so sein. Im 

Reich der Töne liege das Schöne. Weil eine 

solche Veranstaltung ohne Unterstützung der 

Bevölkerung und der Wirtschaft nicht durchführbar 

wäre, gilt insbesondere dem Verband 

Bernischer Raiffeisenbanken ein besonderer 

Dank; er unterstützt das 100-Jahr-Jubiläum 

des Bernischen Kantonal-Musikverbands in 

grosszügiger Weise. Das imposante Gemeinschaftskonzert 

auf dem Bundesplatz wurde – 

wie könnte es anders sein – mit dem traditionellen 

Berner Marsch beendet. 

Grossratspräsident Thomas Koch (l.) und der Berner Stadtpräsident Alexander Tschäppät 

Fotos: Erwin Beyeler und Martin Scheidegger 

Die MG Schliern auf dem Marsch zum Bundesplatz 

Imposante Gesamtchoraufführung auf dem 

Bundesplatz 

Weltrekord gelungen! 

Der Berner Stadtpräsident Alexander Tschäppät 

(r.) und OK-Präsident Fred Brönnimann 

Weitere Jubiläums-Veranstaltungen 

Im Rahmen des BKMV-Jubiläums stehen weitere 

interessante Veranstaltungen auf dem Programm. 

Am Samstag, 20. August 2005, wurde 

in Thun der Musikantinnentag durchgeführt 

(siehe Kasten). Gegen Ende des Jahres werden 

die beiden letzten Zykluskonzerte stattfinden. 

Samstag, 22. Oktober 2005, 20.00 Uhr, Kongresshaus 

Biel: Musikgesellschaft Suberg- 

Grossaffoltern und die Jazzband The Bowlers 

Hats aus Lyss. Samstag, 19. November 2005, 

20.00 Uhr, Casino Bern: Sinfonisches Blasorchester 

Bern und Berner Bach-Chor. Bis zum 

18. September 2005 ist die Ausstellung «100 

Jahre bernische Blasmusik» in der Emmentaler 

Schaukäserei in Affoltern i.E. zu besichtigen, wo 

jeweils samstags und sonntags (10.30/14.30 

Uhr) Platzkonzerte von bernischen Blasmusikformationen 

auf dem Programm stehen. 

Weitere Einzelheiten zu den Jubiläumsaktivitäten 

und -anlässen des Bernischen Kantonal-Musikverbands 

sind unter www.bkmv.ch 

erhältlich. 

Anlässlich des Musikantinnentages vom 

20. August 2005 im Rahmen der Feierlichkeiten 

«100 Jahre BKMV» kam der angestrebte 

Weltrekord der «Grössten Frauenband 

der Welt» zustande. 

In Thun bildeten 857 Musikerinnen die Formation, 

die im Guinnessbuch der Rekorde 

eingetragen wird. Sie spielten gemeinsam 

den Marsch «Frauenpower» von Jakob Bieri. 

(Ausführlicher Bericht folgt.) 

9


Die Solisten der Sousa Band (2. Teil) 

Arthur Pryor, der Paganini der Posaune 

Dieses Portrait gilt einer weiteren herausragenden Persönlichkeit der Sousa Band: Arthur Pryor, dessen 

berühmtes Bavourstück «The blue bells of Scotland» für immer mit seinem Namen verknüpft sein wird. 

Auch als Solist war Pryor ein Ausnahmetalent. 

Jean-Raphaël Fontanaz, Bearbeitung Martin Sebastian 

1902 wurde Pryor im einem Konzertprogramm 

als «Paganini der Posaune» bezeichnet, 

sicherlich keine Übertreibung. Der Posaunenvirtuose 

Arthur Pryor war aber auch 

einer der Ersten, der im grossem Umfang Tonaufnahmen 

einspielte (über 1000) und der 

innerhalb der zwölf Jahre seines Engagements 

in der Sousa Band mehr als 10 000 

Soloauftritte – manchmal zwei bis drei täglich 

– absolvierte. Ausserdem komponierte er 

mehr als 300 Musiktitel. 

Arthur Wollard Pryor 

kommt am 22. September 

1870 in Saint 

Joseph, Missouri, zur 

Welt – genau genommen 

im 2. Stock des 

Stadttheaters.Die Künstlerkarriere 

scheint vorbestimmt 

zu sein. Arthur 

wächst in einem 

musikalischen Elternhaus auf. Sein Vater 

dirigiert die städtische Blasmusik. Schon als 

Kind spielt Arthur verschiedene Instrumente: 

Kornett, Es-Horn, Ventilposaune, Tambour, 

Geige, Bratsche und Klavier. In den Quartieren 

der Schwarzen lässt er sich von 

den fremden Rhythmen bezaubern, die 

später als «jig piano» oder «Ragtime» bekannt 

wurden. 

Ein Zufall bringt seine brillante Karriere ins 

Rollen. Vater Samuel Pryor übergibt seinem 

Sohn eine ramponierte Zugposaune, die er 

als Schuldpfand bekommen hat. Arthur soll 

herausfinden, wie man dieses 1880 in den 

USA praktisch unbekannte Instrument spielt. 

Anfangs benutzt Arthur nur das erste Drittel 

des Zuges, erst fünf Jahre später den ganzen. 

Er merkt auch langsam, dass man den Zug 

fetten muss. Durch dieses autodidaktische Erlernen 

eignet sich Pryor eine ganz neue Spieltechnik 

an. Auch gewinnt er durch das bis zu 

10-stündige tägliche Üben eine ungeheure 

technische Schnelligkeit. In seiner Jugend tritt 

er oft als «Wunderkind von Missouri» auf. 

1888 wird der Kornettvirtuose Alessandro 

Liberati (1847–1927) auf sein Talent aufmerksam 

und nimmt ihn mit auf eine Tournee 

in den Mittleren Westen. Darauf folgt ein 

Angebot des legendären Patrick S. Gilmore 

(1829–1892), Vater der amerikanischen 

Blasmusik, das Pryor aber ablehnt und sich 

stattdessen als Pianist und Musikdirektor des 

Bühnenorchesters des Stanley Opera House 

in Denver verpflichtet. Nach dieser «Auszeit» 

im Theater folgt Pryor der Einladung Sousas, 

seiner neuen Formation «March King» beizutreten. 

Mit 35 Cents in der Tasche macht er 

sich auf nach New York. Bei der ersten Probe 

ist das ganze Orchester vor Bewunderung 

sprachlos. Der erste Posaunist, Frank Holton, 

will gar auf der Stelle seinen Platz für den damals 

22-Jährigen Arthur Priyor räumen. 

Pryor avanciert 1894 zum stellvertretenden 

Direktor der «March King», mit dem er über 

10 000 Soli bestreitet. An der World Columbian 

Exposition in Chicago 1893 tritt er erstmals 

mit der Sousa Band auf. Sein Spiel beeinflusst 

alle Posaunisten seiner Generation 

und verhilft der Zugposaune zu einem neuen 

Ansehen. Sogar spätere Musiker wie Glenn 

Miller oder Tommy Dorsey sind ihm zweifelsohne 

zu Dank verpflichtet. 

Die Verbindung zwischen Sousa und Pryor hat 

noch eine andere wichtige Auswirkung: Pryor 

bringt dem Ensemble die neuen Rhythmen 

aus dem amerikanischen Süden bei und dirigiert 

die ersten Ragtime-Instrumentalaufführungen 

wie «At a Georgia campmeeting», 

«Whistling Rufus» von Kerry Mills oder «Smoky 

mokes» und «Bunch o’ Blackberries» von Abe 

Holzmann. Weil das amerikanische Publikum 

nicht genug von diesen neuen Melodien bekommt, 

komponiert Pryor eine ganze Reihe 

Cakewalks wie «Southern hospitality», «Razzazza 

Mazzazza» und «A coon band contest». 

Während der berühmten Europatournee der 

Sousa Band im Jahr 1900 verfällt auch der Alte 

Kontinent den neuen Klängen. Selbst der 

deutsche Kaiser Willhelm soll einen Cakewalk 

getanzt haben. 

Sousa, der selber die aufwendige und aufreibende 

Arbeit im Tonstudio scheut und auch 

nicht an die Zukunft der «Musik aus der Konserve» 

glaubt, vertraut seinem stellvertretenden 

Direktor den Grossteil der Toneinspielungen 

an. Pryor, ein versierter Geschäftsmann, 

glaubt an die Zukunft der neuen Technologie. 

Diese wird er sich nach seinem Abschied von 

der Sousa Band 1903 zu Nutze machen. 

(Fortsetzung folgt) 

3. Solothurn Marching-Parade vom 17. September 2005 

Das Spektakel der Stadtmusik Solothurn 

Mit diesem besonderen Anlass setzt der traditionsreiche Musikverein einen zeitgemässen Kontrast zu 

verschiedenen bereits etablierten konzertanten Blasmusik-Wettbewerben. Dieses Jahr kann mit dem 

Fanfarenkorps Königstein erstmals auch ein musikalischer Gast aus dem benachbarten Ausland in Solothurn 

willkommen geheissen werden. 

Stefan Schwarz 

Mit der Annahme einer grosszügigen Schenkung 

von William A. de Vigier hat sich die 

Stadtmusik Solothurn zur periodischen 

Durchführung eines Musikwettbewerbes 

10 

mit überregionaler Ausstrahlung verpflichtet. 

Die Organisatoren der Solothurn Marching-Parade 

haben sich zum Ziel gesetzt, 

dem Publikum in der Hauptgasse Solothurn 

eine hochkarätige Mischung mit traditionellen 

Marschmusikdarbietungen, attraktiven 

Showelementen und einer grossen 

Bandbreite von Musikstilen zu präsentie-


Fanfarenkorps Königstein 

ren. Die beiden ersten Austragungen haben 

bereits gezeigt, dass die angereisten Formationen 

weit mehr zu bieten haben als 

einfach «nur» Marschmusik und sich das 

Preisgeld von insgesamt 14 000 Franken mit 

wirklich grossartigen Leistungen hart erarbeiten. 

Auch die dritte Auflage der Solothurn Marching-Parade 

vom 17. September beginnt 

um 16 Uhr mit dem spektakulären Auftritt 

der Berittenen Artilleriemusik Solothurn unter 

dem Motto «Harmonie zwischen Mensch 

und Tier». Anschliessend treten insgesamt 

sechs Formationen in einem Wettbewerb 

gegeneinander an. Sie sorgen mit rassiger 

und fätziger Musik, vielen optischen Überraschungen 

sowie in unterschiedlichsten Besetzungen 

in der barocken Altstadt während 

je 8 bis 10 Minuten für beste Unterhaltung 

für Auge und Ohr. Die Feldmusik Baar kündigt 

eine «Tanzshow aus dem Zugerland» an, 

die «Fifres et Tambours du Conservatoire Populaire 

de Musique, Genève» versuchen 

ihren Siegertitel zu verteidigen und das Blasorchester 

der Jugendmusik Kreuzlingen mit 

dem Tambourenverein der Stadt Kreuzlingen 

zeigt sich «bärenstark und originell». Mit 

dem Fanfarenkorps Königstein ist erstmals 

auch eine Formation aus dem Ausland mit 

von der Partie. Die Musik- und Showband 

aus Deutschland nimmt regelmässig mit 

Erfolg an verschiedensten Wettbewerben 

teil und sorgt bestimmt nicht nur mit der besonderen 

Uniform für eine Abwechslung. 

Die Brass Band Emmental verspricht «Tierisches 

aus dem Emmental», die Feldmusik 

Luzern setzt mit «Echt schweizerisch» einen 

helvetischen Akzent und die Showband Les 

Armourins aus Neuchâtel bietet einen farbenfrohen, 

unterhaltenden Abschluss des 

Wettbewerbes. 

Bewertet werden die sieben Formationen 

vom Blasmusikprofi und Radiomann Kurt 

Brogli sowie vom Berner Militärmusikinstruktor 

Max Schenk. Die Rangverkündigung 

findet ab zirka 18 Uhr auf der St.-Ursen-Treppe 

statt, wo sich alle Teilnehmer zu einem 

fulminanten musikalischen Schlusspunkt 

unter der Leitung von Stadtmusik-Dirigent 

Stefan Schwarz treffen. 

26. Schweizerischer Solisten- und Ensembles-Wettbewerb in Langenthal 

Die besten Blasmusiker der Schweiz 

Der Anlass verspricht musikalische Höchstspannung: Der Schweizerische Solisten- und Ensembles-Wettbewerb 

(SSEW) findet am 17. September in Langenthal bereits zum 26. Mal statt. Rund 200 Solistinnen und 

Solisten sowie 20 Instrumental-Ensembles nehmen daran teil. 

Martin Moser 

Kurz nach 16 Uhr steht der Höhepunkt des 

Solisten- und Ensembles-Wettbewerbs auf 

dem Programm: der Final, in dem die Kategoriensieger 

um die Titel SSEW-Winner und 

SSEW-Junior-Winner spielen. Es knistert jeweils 

in der Aula der 

Langenthaler Mittelschulen, 

wenn die 

besten Blasmusiker 

der Schweiz zum 

grossen Finale antreten. 

Was sie dem Publikum bieten, sind 

musikalische Höchstleistungen – nicht nur 

in Sachen Technik, sondern auch in Sachen 

Musikalität. Denn Letztere gewichtet die dreiköpfige 

Jury zusammen mit der Ausstrahlung 

in der Reife im Final besonders stark. Die 

Finalisten haben sich zuvor im Laufe des Tages 

in den folgenden Instrumentalkategorien als 

Sieger qualifizieren müssen: Querflöte, Klarinette, 

Oboe, Saxophon, Fagott, Cornet/Trompete/Flügelhorn, 

Waldhorn, Es-Althorn, Tenorhorn/Euphonium/Bariton, 

Posaune sowie 

Tuba. Ihre Vorträge werden von zwei Berufsmusikern 

nach genau festgelegten Kriterien 

bewertet. 

Für die 26. Austragung dieses Wettbewerbs 

am 17. September haben sich 181 junge Bläserinnen 

und Bläser aus der ganzen Schweiz 

und 20 Ensembles (Holz- und Blechensembles 

sowie Brass-Quartette) angemeldet. 

Fragt man die Teilnehmenden nach den 

Gründen, warum sie die zeitliche, nervliche 

und auch finanzielle Belastung auf sich nehmen, 

so hört man immer wieder dasselbe: die 

Freude an der Musik, der Nervenkitzel eines 

Wettbewerbs und schliesslich auch der Ehrgeiz, 

in der Schweiz zu den besten Amateurmusikern 

oder -ensembles zu gehören. Zudem 

bietet der SSEW die Gelegenheit, eine 

Standortbestimmung des eigenen Könnens 

vorzunehmen. 

1980 wurde der SSEW vom Bernischen Kantonal-Musikverband 

(BKMV) aus Anlass 

seines 75-jährigen Bestehens ins Leben gerufen. 

Das Organisationskomitee unter Präsident 

Theo Martin ist ständig bemüht, die 

Attraktivität zu steigern, dabei aber gleichwohl 

die Tradition nicht aus den Augen zu 

verlieren. In diesem Jahr wird das Rekrutenspiel 

16-2 den SSEW musikalisch bereichern 

und mit Ensembles zu Konzerten aufspielen. 

Die bereits seit Jahren bewährten Lokalitäten 

in Langenthal stehen auch dieses Jahr wieder 

zur Verfügung: katholisches Kirchgemeindehaus, 

Zwinglihaus, Schulhaus Hard, Mittelschulen 

und Berufsschule. Alle Lokalitäten 

befinden sich nördlich des Bahnhofs Langenthal 

und liegen nur 10 Fussminuten auseinander. 

Die Vorträge beginnen um 8.30 Uhr. 

Der Final in der Aula der Mittelschulen ist auf 

16.15 Uhr angesetzt. 

Alle Konzerte sind für das Publikum offen. 

Weitere Informationen unter www.bkmv.ch 

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Cabaret 

Theater 

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für den 

nächsten 

Festanlass 

Samstag, 17.September 2005 

Langenthal 

Katholisches Kirchgemeindehaus 

Zwinglihaus 

Schulhaus Hard, Turnhalle 

Neue Maturitätsschule, Aula/Turnhalle 

Berufsschule, Aula 

Schweiz. Solisten- und 

Ensembles-Wettbewerb 

Langenthal 2005 

für Holz- und Blechblasinstrumente 

8.30 bis 15.30 Uhr Wettbewerbsvorträge 

15.30 bis 16.00 Uhr Konzert der Ensembles 

des Rekrutenspiels 16-2 

16.15 Uhr Final der Solisten-Kategoriensieger 

um den 

SSEW Winner 2005 

SSEW Junior Winner 2005 

anschliessend 

Rangverkündigung 

Organisation: 

Bernischer Kantonal-Musikverband 

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Wann soll das Instrument an den berühmten Nagel gehängt werden? 

Ist Aufhören überhaupt sinnvoll? 

Ein Artikel vom englischen Solisten und Dirigenten Dr. Robert Childs im «British Bandsman» beschäftigt 

sich mit der Frage, ob man ab einem bestimmten Alter daran denken soll, das Musizieren aufzugeben. Ein 

Thema, das alle aktiven Musikantinnen und Musikanten einmal betreffen wird. 

André Brunner, Bearbeitung Martin Sebastian 

Tatsächlich gibt es tausend Gründe, mit dem 

Eintritt ins Rentenalter das Instrument in die 

Ecke zu stellen oder, wie man geläufiger sagt, 

es «an den berühmten Nagel zu hängen». 

Wann soll man sich vom aktiven Musizieren 

zurückzuziehen oder soll man überhaupt je 

aufhören zu spielen? 

Diese Argumente hört man immer wieder: 

– Mein Körper wird weniger flexibel. 

– Ich habe Mühe mit neuen Ideen, und das 

Vereinsleben wird mir zu stressig. 

– Ich habe keine Freude mehr am Probenbetrieb, 

denn ich hinke immer einen Schritt 

hintennach. 

– Einfache Sachen, die mir bisher Spass gemacht 

haben, bereiten mir Mühe und machen 

mich nervös. 

– Mein Tonvolumen schwindet, ich habe keine 

Höhe oder keine Tiefe mehr. 

– Mein Ton wird schwach, ist nicht mehr voll. 

Pensionieren 

Der Schritt vom Berufsleben ins Leben eines 

Pensionierten ist einschneidend und verlangt 

viel Selbstdisziplin, ansonsten fällt man 

in ein Loch. Ich bin der festen Überzeugung, 

dass sich jedermann nach dem Rücktritt 

aus dem beruflichen Alltag geistig intensiv 

mit mehreren ihn speziell interessierenden 

Themenkreisen befassen soll, sofern man 

rege und wach bleiben will. Der Möglichkeiten, 

sich mit etwas Speziellem zu befassen, 

gibt es tausende. Es liegt in unseren Händen, 

zu bestimmen, wie einseitig oder wie vielseitig 

wir unsere Zeit verbringen, was wir 

investieren, um auch für unsere Familie 

und Freunde interessant und attraktiv zu 

bleiben. 

Musizieren ist gesund 

Wie gut haben wir es doch beim Musizieren! 

Im Gegensatz zum Sport können alle Altersklassen 

gemeinsam spielen. Wir dürfen mit 

Musikschülern, mit Jüngeren, Gleichaltrigen, 

noch älteren Senioren zusammen Musik 

machen. Und damit tun wir auch etwas für 

unseren Körper! Beim Blasen beanspruchen 

wir unsere Muskeln, die unzähligen kleinen 

und empfindlichen im Bereich des Mundstückes, 

die viel grösseren des Zwerchfelles, 

welche für die Tonbildung wichtig sind und 

uns beim Atmen unterstützen. Und wir beanspruchen 

unsere grauen Hirnzellen! 

Erfahrungen 

Die jungen Bläserinnen und Bläser haben der 

älteren Generation viel voraus: Sie haben die 

Möglichkeit, eine umfassende musikalische 

Ausbildung zu durchlaufen. Vom Musiklehrer 

über Jugendspiele, Musikvereine aller Leistungsstufen, 

Workshops und Musiklager, Jugendbands 

bis hin zum Konservatorium können 

sie das ganze verfügbare Spektrum 

beanspruchen und voll ausschöpfen. Das war 

früher nicht immer so! 

Dennoch haben die «Senioren» gegenüber 

den jüngeren Musikantinnen und Musikanten 

eine gewaltige Verpflichtung, aber auch 

einen Vorsprung: Sie dürfen sie an der oft 

jahrzehntelangen Erfahrung teilhaben lassen. 

Sie können die Führungserfahrung aus 

Beruf und Vereinsführung ein- und weiterbringen. 

Verlust 

Wenn wir im Alter der Blasmusik den Rücken 

kehren, verlieren wir viel. Wir gehören nicht 

mehr zu dieser einmaligen Gemeinschaft, wir 

befassen uns nicht mehr mit der Musik und 

die musikalische Befriedigung geht uns weit 

gehend verloren. Der Gedanke, nicht mehr in 

einer Formation mit vielen Leuten aller Altersgruppen 

mitzuspielen, bei den sozialen Aufgaben, 

die eine Musikgruppe erfüllen darf, 

ausgeschlossen zu sein, wiegt schwer. 

Lösungen 

Also, was können wir tun, wenn wir spüren, 

dass wir als ältere Menschen etwas kürzer treten 

möchten? Zum Beispiel: 

– Wenn Sie eine führende Stimme spielen, 

warum nicht einen Wechsel auf die 2. oder 

3. Stimme in Betracht ziehen – damit 

geben wir hoffnungsvollen Jungen Gelegenheit, 

höhere Aufgaben anzugehen, und 

unsere musikalische Erfahrung verstärkt 

die «hinteren» Register. Es ist wunderbar, 

das eigene Wissen jungen Leuten weitergeben 

zu können! 

– Wir haben Mühe mit der Höhe. Warum 

nicht einen Versuch auf einem grösseren 

Instrument wagen? Das bringt neue Erfahrungen 

und viel Freude. 

– Die Tonqualität gefällt nicht mehr. Überlegen 

wir uns, wie viele Jahre wir mit demselben 

Mundstück gespielt haben. Die 

technische Entwicklung der Mundstücke 

ist enorm, das Angebot sehr breit. Es lohnt 

sich, dieses Thema mit einem Fachmann 

zu besprechen und zu «pröbeln». 

– Eine Frage des Älterwerdens: Wir müssen 

mehr üben, um unser Niveau halten zu 

können. Aber: Wir haben ja die Möglichkeit, 

dafür mehr Zeit einzusetzen! 

– Warum nicht einmal eine Abwechslung 

suchen, z. B. ein Musiklager oder eine 

Musikwoche besuchen. Oder in ein zeitlich 

limitiertes Konzertprojekt einsteigen? Das 

bringt neue Begegnungen, neue Horizonte, 

neue Erfahrungen! 

– Vielleicht gibt es auch in der Umgebung 

eine Möglichkeit, wo Musikschülerinnen 

und -schüler gemeinsam mit Vater, Mutter 

oder Grossvater musizieren. Es sind stets 

besonders schöne Momente, wenn alle 

Generationen gemeinsam auftreten. 

Gut überlegen 

Wer die Aufgabe des Musizierens erwägt, tut 

gut daran, die Vor- und die Nachteile gut 

abzuwägen. Wir erleben auch im Alter viel 

Lebensfreude, Engagement, gute Kontakte, 

haben tausend Erinnerungen an unvergessliche 

Stunden Musizieren. All das aufzugeben 

und die latente Gefahr, geistig zu verarmen 

– nein, das erscheint mir im Alter nicht 

erstrebenswert! 

13


Varia 

Bündner Solo- und Ensemblewettbewerb 

Der friedliche Musikwettbewerb hat zum Ziel, 

die Holz- und Blechbläser aus dem Kanton 

Graubünden zu fördern. Der Bündner Solound 

Ensemblewettbewerb wird heuer bereits 

zum 14. Mal durchgeführt. Der Wettbewerb 

findet am Samstag, 3. Dezember 2005, in 

Bonaduz GR statt. 

Die vier Solo-Meisterschaften stehen den folgenden 

Instrumentengruppen offen: Althorn, 

Bariton, Euphonium, Fagott, Flügelhorn, Klarinette, 

Kornett, Oboe, Posaune, Querflöte, 

Saxophon, Trompete, Tuba und Waldhorn. 

Es kann in folgenden Kategorien teilgenommen 

werden: 

Kat. A Erwachsene 20-jährig und älter 

Kat. B Junioren 16- bis 19-jährig 

Kat. C Aspiranten 13- bis 15-jährig 

Kat. D Beginners 12- jährig und jünger 

Für die Ensemble-Meisterschaft (3 bis 9 Holzund/oder 

Blechbläser) gelten die Schwierigkeitsstufen 

Unter- und Oberstufe. 

Auskünfte, Anmeldeformular und Reglement: 

www.gkmv.ch/bsew oder bei Bernhard Meuli, 

Strahlegg 119 D, 7235 Fideris, 

Natel 079 610 29 25. 

Anmeldeschluss: 9. Oktober 2005 

Die AJBB jubiliert mit Thomas 

Rüedi und Lukas Scherrer 

Über 70 musikbegeisterte Jugendliche im Alter 

bis 26 Jahre haben sich für die Teilnahme 

zur Ausbildungswoche 2005 der Aargauer 

Jugend Brass Band vom 1. bis 8. Oktober 

eingeschrieben. Darunter befinden sich gut 

zwanzig Neuanmeldungen, die die Aufnahmeprüfung 

erfolgreich bestanden hatten. 

Diese erfreuliche Entwicklung zur 5. Durchführung 

der AJBB ist wie ein Jubiläumsgeschenk 

für das OK. 

Wie bei den bisherigen Auflagen ist es der 

Musikkommission unter der Leitung von Reto 

Näf auch dieses Jahr gelungen, Persönlichkeiten 

aus der Brass-Band-Szene als Gastdirigenten 

zu verpflichten. Die Teilnehmer der 

A-Band kommen in den Genuss des Erfolgssolisten 

und -dirigenten Thomas Rüedi, welcher 

den Jugendlichen wertvolle Impulse mit 

auf den Weg geben wird. 

14 

Dem OK ist es zudem ein Anliegen, mit 

dem Angebot einer B-Band jungen Aargauer 

Dirigenten eine geeignete Plattform zu 

bieten, um Erfahrungen zu sammeln. So wird 

sich dieses Jahr der aus dem aargauischen 

Seetal stammende Dürrenäscher Lukas 

Scherrer (Bild), Mitglied der Brass Band 

Bürgermusik Luzern, um die talentierten 

Nachwuchsmusiker kümmern. 

Die Registerlehrer sind: Stefan Spreng und 

Anita Wälti (Cornet), Philipp Habermacher 

(Flügel-/Es-Horn), Roland Fröscher (Bariton/Euphonium), 

Xaver Sonderegger (Posaune), 

Ernst May (Tuba) und Christof Estermann 

(Percussion). Sie werden u. a. die Werke 

«Connotations» (E. Gregson), «Scottish Dance 

Nr. 3» (M. Arnold), «Puttin’ on the Ritz» (I. Berlin) 

oder «Viking Saga» (R. Farr) für die A-Band 

und «Campridgeshire Impressions» (R. van 

der Velde), «Air Force One», «Go Down 

Moses» und «Ticket to Ride» für die B-Band 

erarbeiten. 

Für einen Ohren- und Augenschein ist am 

Besuchsabend (Montag, 3. Oktober 2005, um 

19.30 Uhr) im Bildungszentrum Bienenberg ob 

Liestal BL jedermann herzlich willkommen. 

Als Höhepunkt der Lagerwoche gelangen die 

Konzertprogramme am Freitag, 7. Oktober, in 

Gränichen und am Samstag, 8. Oktober, in 

Döttingen (Konzertbeginn ist jeweils um 

20.15 Uhr in der örtlichen Mehrzweckhalle) 

zur Aufführung. Ein jubilierendes Musikfeuerwerk 

ist zu erwarten! 

Jugendblasorchester Thurgau 2006 

Im Frühling 2006 wird das dritte Jugendblasorchesterlager 

in Wildhaus stattfinden. Die 

bisherigen zwei Lagerwochen mit den je zwei 

Schlusskonzerten waren ein voller Erfolg. 

Man möchte mit Altbewährtem fortfahren, 

aber auch Neuerungen einfliessen lassen. 

Das Jugendblasorchesterlager Thurgau 2006 

findet vom 8. bis 15. April im Naturfreundehaus 

in Wildhaus statt. Alle jugendlichen 

Blasmusikantinnen und -musikanten oder 

SchlagzeugerInnen, die zwischen 13 und 23 

Jahre alt sind und schon mindestens vier 

Jahre auf ihrem Instrument spielen, dürfen 

an diesem Lager teilnehmen. Dieser Tage 

werden die Anmeldeunterlagen an alle 

Musikvereine und Musikschulen im Kanton 

Thurgau versandt und sind ab sofort auf der 

Homepage abrufbar. 

Die Schlusskonzerte finden am Samstag, 

15. April, im Gemeindesaal Aadorf und am 

Ostermontag, 17. April, im Thurgauerhof in 

Weinfelden statt. 

Bei der musikalischen Leitung setzt man auf 

bewährte Musikerinnen und Musiker aus 

dem Kanton Thurgau und Umgebung. Das 

Corps wird wieder von Thomas Fischer geleitet. 

Jeder Instrumentengruppe steht ein 

professioneller Registerleiter zur Verfügung. 

Ab diesem Jahr hat Marco Weber aus Bissegg 

die Hauptleitung im OK übernommen. Die 

weiteren OK-Mitglieder sind: Peter Mösler, Finanzen; 

Bruno Uhr, Musikalisches; Marisa 

Baumer, Administration, und Benny Götsch, 

PR. Auf Ende des letzten Lagers schieden 

Adrian Lengweiler und Bea Bruderer aus 

privaten Gründen aus dem OK aus. Für ihre 

ehrenamtliche Arbeit danken wir ihnen 

hiermit nochmals bestens. 

Anmeldeschluss ist neu am 20. November 

2005. Informationen: www.jbo-tg.ch oder 

Jugendblasorchester Thurgau, Postfach, 8575 

Bürglen. 

Kulturwoche in Volketswil 

Vom 17. bis 24. September 2005 findet in 

Volketswil die 1. Kulturwoche statt, organisiert 

vom Musikverlag Adank. Das Programm 

startet am Samstag, dem 17. September, mit 

einer Weiterbildung für MusikerInnen zum 

Thema Probenpädagogik mit dem Musikdozenten 

Michael Stecher. Am Dienstag, dem 

20. September tritt der «Lachmuskelstrapazierkünstler» 

Peach Weber mit «Gäxpresso» 

auf. Am Mittwoch, dem 21. September, steht 

klassische Musik auf dem Programm: von 

Bach über Ibert und Prokofjew bis zur einer Eigenkomposition 

der Pianistin Algaia Graf, die 

zusammen mit dem Flötisten Peter Lukas Graf 

auftritt. Den Schlusspunkt setzt am Donnerstag, 

dem 22. September, die Wallberg Brass 

Band, die mit vielen internationalen Künstlern 

besetzt ist: Alan Wycherly, Soprano Cornet; 

Anne Britt Scherrer-Hermansen, Cornet; 

Helen Fox, Flügelhorn; George Theckery Eb,


Horn; Jonathan Pippin, Posaune; Erik Gjerdevik, 

Tuba, und Gastsolist Steven Mead (GB), 

Euphonium. Das Ensemble unter dem Dirigenten 

Russel Gray (GB) wird am Samstag, 

dem 24. September, an der Swiss Open 

Championship im KKL Luzern teilnehmen. 

Billette für die 1. Kulturwoche in Volketswil 

sind erhältlich über Telefon 043 444 96 55. 

Salsa in Bündner Bergluft 

Was sich im ersten Moment exotisch anhört, 

war für die Teilnehmer der 9. Brass-Band- 

Woche in Arosa alltäglich. Nebst einem Salsa 

erarbeiteten die 34 Kursteilnehmer unter der 

bewährten Leitung von Markus Fisch vom 17. 

bis 23. Juli 2005 ein vielseitiges und spannendes 

Repertoire. Mit einem gelungenen 

Abschlusskonzert am Freitagabend bewies 

die Band, dass das Musizieren in Bündner 

Bergluft wirklich ein tolles Erlebnis ist. 

Die 32 Brass Bander aus der gesamten 

Deutschschweiz und 2 aus Deutschland hatten 

eine schwere Aufgabe, galt es doch, innert 

fünf Tagen ein anspruchsvolles Repertoire 

einzuüben. Nicht nur für Brass-Band-Ohren 

ungewohnte Literatur wie «La Boda da Luis 

Alonso» oder der Salsa «Pa’Gozar» standen 

auf dem Programm, auch mit «Welcome to 

celebration», «The Rock», «Ghost Train» oder 

dem spannenden Konzertwerk «The Red 

Machine» von Peter Graham forderten die Registerlehrer 

und der Dirigent die gemischte 

Truppe. Die gefühlvollen Balladen «You raise 

me up» und «Up where we belong» sowie das 

witzige «Hornpipe Humouresque» rundeten 

das Repertoire ab. 

Nebst den täglichen Gesamtproben standen 

Registerproben, Workshops und Einzelunterricht 

auf dem Programm. Die Registerlehrer 

Pirmin Hodel (tiefes Blech), Ruven Telli (Mittelstimmen), 

Anne Britt Scherrer-Hermansen 

(Cornets) und Raphael Christen (Perkussion) 

verstanden es ausgezeichnet, die Kursteilnehmer 

zu motivieren und sie Schritt für 

Schritt ans Ziel zu führen. Mit dem Duett 

«Divertimento» bewiesen Pirmin Hodel und 

Raphael Christen am Konzert ihre eindrücklichen 

Fähigkeiten. Auch Anne Britt Scherrer- 

Hermansen setzte mit «Jubilance» einen 

Höhepunkt im Konzertprogramm. 

Die Mischung zwischen Musizieren, Ferien 

und toller Kameradschaft scheint das Erfolgsrezept 

der Brass-Band-Woche Arosa zu sein. 

Die diesjährige Ausgabe war für alle Beteiligten 

ein grossartiges Erlebnis und lässt für den 

nächstjährigen Kurs (den 10.) einiges erwarten. 

Informationen: www.kulturkreisarosa.ch 

Ostschweizer Solisten- und 

Ensemble-Wettbewerb 

Über 100 Slow-Melody-Teilnehmer werden 

am Samstag, 10. September 2005, in sieben 

Kategorien ihr Können unter Beweis 

stellen. Am Samstagnachmittag messen sich 

67 Musikantinnen und Musikanten in 15 

Ensembles und am Sonntag, 11. September, 

spielen 68 Solisten. Der Teilnehmerrekord 

verspricht einen spannenden Wettbewerb 

und die hochkarätige Jury einen fairen 

Wettkampf. 

Eine besondere Attraktion ist am Sonntagnachmittag 

die äusserst attraktive Finalrunde. 

Der Titelverteidiger Valentin Basenne vom 

Orchestre d’Harmonie de Fribourg wird sich 

mit seiner Oboe der starken Konkurrenz in 

Sirnach stellen. 

Es bleibt die Frage: Geht der Titel des 

Ostschweizer Solochampions wieder in die 

Westschweiz oder bleibt er diesmal in der 

Ostschweiz? 

Das OK mit den vielen Helferinnen und Helfern 

sowie die Aktiven freuen sich auf die 

zahlreichen Besucherinnen und Besucher. 

Informationen und Reservationen für das 

Galakonzert: Telefon 078 624 55 80. 

Kulturförderungsgesetz 

Am Donnerstag, 15. September 2005, findet 

in Aarau eine Tagung zum Kulturförderungsgesetz 

und zum Pro-Helvetia-Gesetz statt. Die 

Veranstaltung richtet sich an alle im Kulturbereich 

Tätigen. In Kurzreferaten, Workshops, 

Ateliers und einer Podiumsdiskussion bietet 

die Tagung einen Überblick über den Stand 

der Positionen und Debatten. Die Vernehmlassung 

zu den beiden Kulturgesetzen gibt die 

Gelegenheit, eine breit abgestützte kulturpolitische 

Diskussion zu führen. 

Ziel dieser Tagung ist, eine gemeinsame Plattform 

für die Begleitung und Beeinflussung 

der kulturpolitischen Diskussion in der Öffentlichkeit 

zu schaffen. Informationen und 

Anmeldung: Telefon 031 336 71 11. 

Flohmarkt für Blas- und Schlaginstrumente 

Bereits zum dritten Mal führt Musik Haag 

seinen Flohmarkt für Blas- und Schlaginstrumente 

vor dem Geschäftshaus an der 

Kirchstrasse 15 in Kreuzlingen durch. Am 

17. September von 10 bis 16 Uhr besteht die 

Möglichkeit, sein altes Instrument zu verkaufen 

oder ein anderes zu erwerben. Besonders 

beliebt ist dieser Flohmarkt bei Guggenmusikern, 

welche auf der Suche nach günstigen, 

aber noch funktionierenden Instrumenten 

sind. Musikvereine können die Gelegenheit 

nutzen, ihr nicht mehr gebrauchtes Instrumentarium 

aus dem Lager zu reduzieren, und 

dabei sogar noch etwas Geld zu verdienen. 

Eine kleine Festwirtschaft sorgt dafür, dass 

niemand Hunger oder Durst leiden muss, und 

beim gemütlichen Zusammensitzen kann 

über das eine oder andere Fachthema 

gesprochen werden. 

Grosse Benefizkonzerte 

Die Swiss Army Brass Band tritt vom 29. September 

bis zum 2. Oktober in Mörigen, 

Breitenbach, Zofingen und Ittigen auf. Unter 

dem Titel «Tradition in Brass» wird ein abwechslungsreiches 

Brasskonzert zu hören 

sein, dessen Konzert-Erlös gemeinnützigen 

Zwecken zugute kommt. 

Die 30-köpfige Swiss Army Brass Band besteht 

aus Spitzenbläsern der Schweizer Brass- 

Band-Szene. Im Rahmen eines rund dreiwöchigen 

WKs absolvieren die Musiker ihre 

jährliche militärische Dienstleistung. Geleitet 

werden sie von Andreas Spörri, einem der 

wichtigsten und vielfältigsten Dirigenten und 

Komponisten im Schweizer Brass-Segment. 

In den vergangenen Jahren verstand er es immer 

wieder, die Brass-Musiker zu einem äusserst 

homogenen Klangkörper zu vereinen, 

sodass die Swiss Army Brass Band der Szene 

neue Impulse geben und Massstäbe setzen 

konnte. Das Programm: «La gazza ladra» (zu 

deutsch: «Die diebische Elster») von Gioaccino 

Rossini, «In a sentimental mood» von Duke 

Ellington, «An American in Paris» von George 

Gershwin, «Finale from Faust» von 

Charles Gounod und «Blue bells of Scotland». 

Konzerte der Swiss Army Brass Band 2005: 

Breitenbach SO: Donnerstag, 29. September, 

20 Uhr, Saal Grien, Breitenbach. 

Vorverkauf: Tel. 061 761 48 79 

Zofingen AG: Freitag, 30. September, 20 Uhr, 

Stadtsaal, Zofingen, Tel. 062 745 71 72 

Mörigen BE: Samstag, 1. Oktober, 20 Uhr, 

Mehrzweckhalle Mörigen, Tel. 032 397 02 02 

Ittigen BE: Sonntag, 2. Oktober, 17 Uhr, 

Saal Rudolf Steiner Schule, Ittigen, 

Tel. 031 324 78 21 

15

Revue des musiques UNISONO 16 • 2005 

L’homme reste un animal assez 

paradoxal: lorsque juin s’achève, 

chacun n’aspire qu’à s’évader, à 

poser le fardeau des charges 

quotidiennes pour s’élancer vers 

les horizons prometteurs des vacances. 

Quelques semaines plus 

tard, quand l’été darde de ses 

derniers rayons, le phénomène 

inverse se produit. Après la coupure 

bénéfique du dépaysement 

et du farniente, on n’a que l’envie 

de reprendre le cours normal des choses. 

Tout se passe comme si, après le souffle nous entraînant vers 

l’autre et le différent, un nouvel appel d’air nous ramenait – 

presque spontanément – vers le connu et l’habituel. Et ce 

mouvement se produit de manière réitérée, avec la régularité 

d’un métronome. 

Il n’en va bien évidemment pas différemment de la pratique 

de l’instrument. Autant, dans les touffeurs qui précèdent 

souvent juillet, on peut souvent attendre impatiemment de 

le suspendre au fameux clou. Autant, lorsque l’automne des 

récoltes pointe son bout de nez, le temps paraît presque 

long avant que ne revienne la convocation à la prochaine 

répétition. 

Vivement la rentrée! 

Ce mouvement d’aller et retour est certainement positif pour 

le musicien amateur. Il montre qu’à un moment, il importe de 

pratiquer une coupure salvatrice et régénératrice. Mais il indique 

aussi qu’une fois les batteries rechargées, l’énergie est à 

nouveau là pour donner tout son souffle dans son biniou 

préféré. Spécialement pour des amateurs, il est nécessaire de 

retrouver sa motivation et son enthousiasme pour nourrir sa 

passion. 

C’est l’éternel humain: on désire ce que l’on n’a pas et l’on 

souhaite ce que l’on n’a plus. Ainsi se comporte l’homme 

depuis qu’il pense et colonise la terre. Et l’on peut parier que 

cela ne va pas changer de sitôt. Vivement donc la prochaine 

rentrée que l’on puisse décrocher l’instrument de son clou… 

Jean-Raphaël Fontannaz 

Les solistes du Sousa Band (2) 

Arthur Pryor, le Paganini du trombone 

Autre figure mythique du Sousa Band, Arthur Pryor reste aujourd’hui à la postérité pour sa fameuse pièce 

de bravoure, «The blue bells of Scotland». Mais il vaut mieux que cela. Rappels et découverte de celui qu’on 

surnommait le Paganini du trombone. 


Continuant la série initiée avec les 250 ans de 

la naissance de John Philip Sousa, UNISONO 

présente aujourd’hui le portrait du tromboniste 

Arthur Pryor qui fait suite à celui du cornet 

solo Herbert L. Clarke. Lui aussi était non 

seulement un soliste remarquable, mais également 

un compositeur 

de pièces solistiques 

propres à 

mettre en valeur sa 

virtuosité. 

«Un nom est incontournable 

lorsqu’on 

parle des concerts 

donnés en plein air, 

c’est celui du Sousa 

Band de l’Américain 

John Philip Sousa, qui donnait d’ailleurs un 

spectacle à Québec il y a quelques semaines. 

Si vous y étiez, vous avez pu admirer le talent 

de son tromboniste vedette, Arthur Pryor, surnommé 

sans exagération le Paganini du trombone, 

et qui en sera bientôt à son dix millième 

solo avec l’ensemble.» C’est ce que l’on pouvait 

lire en 1902 dans le programme de concert 

d’une fanfare québécoise. Le compliment 

n’est pas exagéré. Arthur Pryor a non seulement 

été un virtuose du trombone, mais aussi 

un précurseur de l’enregistrement phonographique 

et un promoteur avisé du rag time. 

Quelques chiffres pour illustrer son aura: 

pendant les douze ans de son activité avec le 

Sousa Band, il a exécuté plus de 10 000 solos 

– soit régulièrement deux ou trois par jour –. 

Il a en outre effectué plus de mille enregistrements 

et composé plus de 300 œuvres. 

Aux sources du rag time 

Le jeune Arthur Willard Pryor est né le 22 septembre 

1870 à Saint Joseph, dans le Missouri. 

Plus précisément au 2 e étage du Lyceum Theater 

de la ville, comme si sa carrière artistique se 

dessinait déjà à sa naissance. Dans cette région 

frontière, Arthur a vécu entouré de musique: 

son père dirige la fanfare de la ville. Doué, le fils 

s’est très tôt mis à l’instrument. Encore enfant, il 

joue déjà du cornet, de l’alto, du trombone à pistons, 

du tambour, du violon, de la viole et du 

piano. Dans les quartiers noirs de la ville, il se 

laisse volon-tiers envoûter par les rythmes 

étranges qui en émanent et que l’on appellera 

plus tard «jig piano» ou «rag time». 

La découverte de la coulisse 

Mais l’élément déclencheur de la brillante carrière 

d’Arthur Pryor est survenu par hasard 

sous la forme d’un trombone à coulisse mal en 

point donné à Samuel Pryor en remboursement 

d’une dette. Il faut à ce propos garder à 

l’esprit qu’en 1880, le trombone à coulisse est 

pratiquement inconnu aux Etats-Unis. Tous les 

brass bands jouent avec des trombones à pistons. 

L’instrument à coulisse n’est guère pratiqué 

que dans les orchestres symphoniques. 

Mais, à l’époque, il n’en existe encore pratiquement 

aucun sur le sol américain! 

Samuel va donc confier cet instrument plutôt 

exotique à son fils en lui demandant de 

trouver comment en jouer. Intrigué et curieux, 

du haut de ses quinze ans, Arthur va s’y 

employer. Et il va imaginer de jouer de ce 

trombone en n’utilisant que le premier tiers 

de la coulisse. Il va ainsi pratiquer pendant 

plusieurs années. 

L’enfant prodige du Missouri 

Ce n’est en effet que cinq ans plus tard 

qu’Arthur Pryor va découvrir qu’on peut utilise 

l’entier de la coulisse et apprendre les sept 

positions standards. Il va aussi apprendre qu’il 

faut huiler la coulisse! Du fait de son manque 

de formation correcte, Arthur Pryor avait en 

fait développé une technique d’instrument 

complètement nouvelle, utilisant les posi- 

16

UNISONO 16 • 2005 Revue des musiques 

tions alternatives. Cette innovation – associée 

à une pratique de quelque dix heures par 

jour sur un instrument à la coulisse moyennement 

glissante – lui permet d’acquérir une 

incroyable vélocité technique. Pendant son 

adolescence, il se produit d’ailleurs régulièrement 

dans les fêtes populaires où il est connu 

comme «l’enfant prodige du Missouri». 

Découvert par Liberati 

Le talent d’Arthur Pryor est d’abord remarqué 

en 1888 par Alessandro Liberati (1847–1927). 

Ce virtuose du cornet à pistons est devenu 

aussi directeur de band et il l’engage pour une 

tournée dans le Midwest. Cette expérience 

va rapidement être suivie par une offre 

d’engagement libellée par le légendaire 

Patrick S. Gilmore (1829–1892), connu 

comme le père des fanfares américaines. 

Mais Arthur Pryor ne va pas y donner suite. Il a 

déjà signé un contrat fixe comme pianiste et 

directeur musical de l’orchestre de scène du 

Stanley Opera House à Denver, dans le Colorado. 

Dans ce théâtre de vaudeville, il va diriger, 

composer, arranger et, surtout, apprendre 

les ficelles du show. Pendant cette sorte de 

retraite, la réputation musicale de Pryor ne 

faiblit pas. Au contraire. Tous les musiciens qui 

l’ont entendu avec Liberati alimentent sa 

réputation d’incroyable tromboniste. 

Un télégramme de Sousa 

Ces commentaires proches de la légende parviennent 

aux oreilles de John Philip Sousa 

qui décide de juger par soi-même des qualités 

de ce musicien prétendument extraordinaire. 

En août 1892, il envoie à Arthur Pryor 

un télégramme le priant de rejoindre la formation 

de «March King» qu’il est en train de fonder. 

Arthur Pryor accepte l’engagement et 

débarque à New York avec 35 cents en poche! 

Lors de la première répétition, le jeune tromboniste 

du Missouri coupe le souffle de Sousa 

et de ses musiciens par son ébouriffante virtuosité. 

Alors premier trombone de l’ensemble, 

Frank Holton, propose spontanément de 

céder sa place, mais Sousa le convainc de 

rester pour le cas où ce gamin de 22 ans ne 

serait qu’un feu de paille. Arthur Pryor va néanmoins 

rapidement acquérir ses galons de 

solo trombone tandis que Frank Holton quitte 

la formation pour lancer sa fabrique d’instruments. 

Il pourra d’ailleurs compter sur un 

instrumentiste fameux pour les promouvoir: 

Arthur Pryor! 

Ses compositions 

les plus fameuses 

Le nom d’Arthur Pryor reste indiscutablement 

lié au thème de «Blue bells of Scotland» 

et à ses variations. Ce morceau de 

bravoure est le plus connu de tout ce 

qu’il a écrit et figure toujours régulièrement 

au répertoire des trombonistes. 

Parmi les autres pièces fameuses – en 

particulier pour trombone – de sa plume, 

on peut encore mentionner «Annie Laurie», 

«Polka fantastic», «The little chief» 

(polka caprice), «Love’s enchantment» 

(valse de concert), «The patriot», «La petite 

Suzanne» (valse caprice), «Starlight» 

(valse caprice), «Thoughts of love» (valse 

de concert), ainsi qu’«Exposition Echoes», 

polka pour cornet et trombone. Pryor 

exécutait aussi des variations sur le 

thème de «My old Kentucky home» 

que, dans le monde des vents, l’on 

interprète plutôt à l’euphonium ou, 

éventuellement, au cornet. 

tation d’un instrument jusque là souvent confiné 

à l’accompagnement. Même des musiciens 

postérieurs comme Glenn Miller ou Tommy 

Dorsey lui sont indiscutablement redevables. 

L’association Sousa/Pryor aura une autre 

conséquence importante. La formation de 

Sousa prise de rapidement adapter les succès 

de la musique populaire. Le ressortissant du 

Missouri va l’initier aux nouveaux rythmes qui 

débarquent du sud. Arthur Pryor va diriger les 

première performances par l’ensemble des 

premiers rag times instrumentaux tels que «At 

a Georgia campmeeting» ou «Whistling Rufus» 

de Kerry Mills, ou encore «Smoky mokes» 

et «Bunch o’ Blackberries» d’Abe Holzmann. 

Le public américain va apprécier et en redemander. 

Si bien qu’Arthur Pryor va composer 

à la chaîne ces mélodies que les gens réclament, 

ces cakewalks tels que «Southern hos- 

Sous-directeur responsable 

des enregistrements 

Sousa confie rapidement des responsabilités à 

Arthur Pryor. Dès 1894, il est sous-directeur du 

«March King» avec lequel il joue plus de 10 000 

fois en soliste. La première fois à la World Columbian 

Exposition de Chicago en 1893. Ses 

prestations vont influencer tous les trombonistes 

de sa génération et transformer la répupitality», 

«Razzazza Mazzazza» ou «A coon 

band contest». 

L’Europe conquise 

Lors de la fameuse tournée européenne du 

Sousa Band en 1900, tout l’ancien continent va 

tomber sous le charme de ces sonorités nouvelles. 

Même l’empereur d’Allemagne Guillaume 

se laissera aller à danser le cakewalk. 

Très content de son assistant directeur, Sousa 

va aussi lui confier l’essentiel des enregistrements 

phonographiques de son ensemble. Il 

le fait d’autant plus volontiers que lui-même 

n’apprécie pas le travail difficile et harassant 

des sessions d’enregistrement. Il ne croit pas 

non plus à l’avenir de cette «musique en 

boîte». Au contraire de Pryor qui, en homme 

d’affaires avisé, pressent très vite l’avenir de 

cette nouvelle technologie dont il tirera profit 

après avoir quitté le Sousa Band en 1903. 

Deuxième partie à suivre. 

Samedi, 17 septembre 2005, Langenthal 

Concours suisse 

des solistes 

et d’ensembles 

pour instruments à vent, bois et cuivre 

08 h 30–15 h 30 Prestations des solistes et des ensembles 

15 h 30–16 h 00 Concert des ensembles de la 

fanfare d’école de recrues 16-2 

16 h15 Finale entre les vainqueurs des catégories 

du concours des solistes pour le titre de 

Winner du CSSE 2005 

Winner junior du CSSE 2005 

suivi de la proclamation des résultats 

Fonds de loterie 

Canton de Berne 

Bourse à Londres pour Oliver Waespi 

La Fondation zougoise Landys et Gyr pour la 

culture vient à nouveau de décerner pour la 

période 2006–2007 une série de bourses 

permettant des séjours de six mois ou d’une 

année à Londres, Berlin et Zoug. Pour les 

obtenir, 156 candidates et candidats se sont 

annoncés dans les domaines des arts plastiques, 

de la photographie, de la littérature, etc. 

Après évaluation par des comités d’experts, la 

bourse pour la composition est échue à Oliver 

Waespi, de Berne, qui pourra se rendre à la 

Royal Academy of Music de Londres. Félicitations 

au lauréat qui a déjà signé une 

série d’œuvres pour brass band et harmonie. 

Pour les bourses 2007–2008, les inscriptions 

sont ouvertes jusqu’au 15 janvier de l’année 

prochaine. 

Organisateur: 

Association cantonale bernoise de musique 

17


10 e Camp musical de l’Harmonie nationale des jeunes – du 17 au 24 juillet à Interlaken 

Encore une brillante édition 

Pour la dixième fois, le camp musical de l’Harmonie nationale des jeunes (HNJ) s’est déroulé cet été. Cette 

rencontre se déroule alternativement à Estavayer-le-Lac et à Interlaken. 

Heinz Baumann 

L’intérêt pour l’HNJ ne faiblit. Cette année, 77 

musiciennes et musiciens ont passé le cap de 

l’examen pour faire partie de cette superbe 

formation. Le camp est avant tout l’occasion 

de pratiquer intensivement son instrument. 

La formation était logée à l’hôtel Unspunnen 

de Matten près d’Interlaken. Les répétitions 

se sont déroulées dans les salles de classe et 

dans l’aula de l’école voisine. 

La formation est supervisée par des enseignants 

compétents. Cette année, la responsabilité 

musicale du camp était confiée à 

Isabelle Ruf-Weber de Büron. Tobias Salzgeber 

de Rarogne a fonctionné comme directeur 

invité. Les responsables de registre 

avaient pour nom: Andrea Zurfluh, Béatrice 

Zawodnik, Claudio Matteo Severi, Marco 

Aebersold, Giordano Muto, Andreas Kamber, 

Niggi Wüthrich, Pirmin Rohrer, Michael 

Schlüssel et Iwan Jenny. La direction administrative 

était assurée par Thomas Studer 

de Matten. 

Concert de gala bien fréquenté … 

Le concert du dimanche matin, au Kursaal 

d’Interlaken, a rempli cette grande salle (600 

places) jusqu’au dernier strapontin. La production 

s’est ouverte avec «Godspeed!» de 

Stephen Melillo dirigée par Tobias Salzgeber. 

Cette pièce déjà a conquis le public tandis 

que des salutations particulières ont été 

adressées au Comité central de l’ASM et à ses 

représentants Heini Füllemann, Alain Perreten, 

Paul Häner et Albert Lüthi. 

Le second morceau, «Concerto für 4 Hörner» 

de Heinrich Hübler, instrumenté par Josef 

Gnos en 1976 pour la Feldmusik de Sarnen et 

dirigé par Isabelle Ruf-Weber, fut un pur délice 

pour les oreilles. Les solistes, Samuel 

Stoll, Elisabeth Schär, Miriam Freymond et 

Andres Kamber, ont su excellemment mêler 

leurs sonorités. Avant la pause, l’HNJ a encore 

interprété «Le premier jour» de Jean Balissat 

sous la conduite de Tobias Salzgeber. C’est 

Michael Schlüssel qui a tenu le rôle de deuxième 

directeur que réclame cette pièce. 

… et très apprécié 

La seconde partie du concert a repris avec 

«Cartoon» de Paul Hart. Après ces musiques de 

dessins animés, l’HNJ a passé à de la musique 

brésilienne classique avec «Miniatures Brasileiras» 

de Hudson Nogueira. Isabelle Ruf-Weber a 

repris la baguette pour conclure le concert avec 

la 1 ère partie des «Danses arméniennes» d’Alfred 

Reed. Un tonnerre d’applaudissements a 

conduit l’HNJ à offrir un bis avec la «Danse du 

meunier» de Manuel de Falla, arrangée par Reto 

Näf. En guise de final, l’orchestre a encore repris 

un mouvement des «Miniatures Brasileiras». 

Trois questions 

à Tobias Salzgeber 

La version 2005 de l’Harmonie nationale des jeunes 

Les solistes du quatuor de cors répètent 

18 

Quel est le niveau des participants au 

camp? 

Le niveau individuel de tous les musiciens 

est très élevé. Mon travail consiste dès lors 

essentiellement à fondre tous ces talents 

dans un orchestre qui joue de manière 

homogène. C’est un véritable plaisir de 

travailler ainsi avec des jeunes qui se montrent 

très ouverts à de nouvelles idées. 

Trois concerts publics? N’est-ce pas 

trop pour une semaine de camp? 

Ce serait dommage de travailler si dur 

pendant six jours et de ne donner ensuite 

qu’un ou deux concerts. De surcroît, il est 

très intéressant de se rendre dans différentes 

régions de Suisse pour donner 

des concerts et pouvoir percevoir les émotions 

du public. Cela nous permet aussi 

après chaque concert d’améliorer notre 

qualité musicale. 

Quelle est l’attitude des jeunes face à 

la musique de vents? 

Je trouve fantastique que des jeunes de 

cet âge s’intéresse à ce genre de musique. 

C’est la preuve du fort ancrage de la musique 

de vents dans notre culture. L’HNJ 

offre naturellement une occasion exceptionnelle 

de faire de la musique de haut niveau 

avec des camarades de son âge.


26 e Concours suisse de solistes et d’ensembles à Langenthal 

Les meilleurs instrumentistes à vent de Suisse 

Cette manifestation promet comme chaque année des joutes musicales passionnantes: le Concours suisse 

de solistes et d’ensembles (CSSE) aura lieu le 17 septembre à Langenthal et ceci pour la 26 e fois. Ce ne 

sont pas moins de 200 solistes et 20 ensembles instrumentaux qui y participent. 

Martin Moser 

Le point culminant du Concours de solistes 

et d’ensembles (CSSE) est agendé au programme 

peu après 16 heures: la finale, au 

cours de laquelle les vainqueurs des catégories 

se disputeront les titres de Winner CSSE 

et Junior-Winner CSSE. 

Belles performances attendues 

Au moment où les meilleurs instrumentistes 

à vent de Suisse se présentent à 

la grande finale, la tension au sein de 

l’aula de l’école secondaire de Langenthal 

est à son comble. Les performances musicales 

présentées au public sont de haut 

niveau, non seulement dans le domaine 

technique, mais également au niveau de 

la musicalité. 

Lors de la finale, ce dernier point joue un 

rôle particulièrement important dans l’appréciation 

effectuée par le collège des trois 

experts en relation avec la maturité de l’exécution. 

Les finalistes se sont au préalable 

qualifiés en décrochant la victoire dans leur 

catégorie respective: flûte traversière, clarinette, 

hautbois, saxophone, basson, cornet/ 

trompette/bugle, cor, alto mib, euphonium/ 

baryton, trombone ainsi que tuba. Deux 

musiciens professionnels se chargent de 

l’évaluation des prestations selon des 

critères bien définis. 

Vingt ensembles et 181 solistes 

181 jeunes instrumentistes de toute la 

Suisse et 20 ensembles (ensembles de bois, 

de cuivre et quatuors brass) se sont inscrits 

pour la 26 e édition du concours le 17 septembre 

prochain. 

Lorsqu’on interroge les concurrents sur les 

raisons de leur motivation à participer à une 

telle manifestation, les réponses sont toujours 

les mêmes: le plaisir à pratiquer la musique, 

la tension qui règne lors du concours 

et finalement l’ambition d’appartenir au 

cercle des meilleurs instrumentistes ou ensembles 

de Suisse. De plus, le CSSE permet 

de faire le point sur ses propres capacités 

musicales. 

Présence de la fanfare d’école 

de recrues 16–2 

C’est en 1980 que l’Association cantonale 

bernoise de musique (ACBM) a créé le CSSE 

à l’occasion de son 75 e anniversaire. Le Comité 

d’organisation et son président Theo 

Martin s’efforcent de développer l’intérêt de 

ce rendez-vous, sans toutefois en oublier la 

tradition. 

Cette année, la fanfare d’école de recrues 

16-2 enrichira cet événement de sa présence 

et se produira à plusieurs reprises. Les 

locaux de concours de Langenthal sont à 

nouveau à disposition des organisateurs: 

maison de paroisse de l’église catholique, 

maison Zwingli, école Hard, école secondaire 

et école professionnelle. 

Dès 8 h 30 

Ceux-ci se trouvent au nord de la gare de 

Langenthal et ne sont distants les uns des 

autres que par quelques minutes de marche. 

Les concours débutent à 8 h 30. La finale a 

lieu à l’aula de l’école secondaire à 16 h 15. 

Pour de plus amples informations, consulter 

le site internet: http://www.bkmv.ch 

16 e Journée technique de l’ACMN 

A la découverte du divertissement 

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la musique de divertissement, sans jamais oser le demander. 

Gisèle Conrad, secrétaire de la Commission musicale de l’ACMN 

Dans le but ambitieux d’améliorer encore 

et toujours la qualité musicale des sociétés 

de musique dans le canton de Neuchâtel, 

la Commission musicale de l’Association 

cantonale des musiques neuchâteloises 

(ACMN) organise, le 29 octobre prochain, 

à Cernier dans le Val-de-Ruz, la 16 e édition de 

sa Journée technique. Cette dernière se déroule 

une fois par année de 9 à 16 heures. 

Pour s’inscrire 

Les participants ont la possibilité de prendre 

en commun le repas de midi. Des formulaires 

d’inscription peuvent être obtenus chez M me 

Gisèle Conrad, secrétaire de la Commission 

musicale, tél.: 078 601 44 10. 

Cette journée de formation s’adresse à toutes 

les musiciennes et tous les musiciens de 

l’ACMN ainsi qu’aux membres des associations 

sœurs. Elle aura cette année pour 

thème: «Tout ce que vous devez savoir sur la 

musique de divertissement!» 

Avec Christoph Walter 

Les activités seront placées sous l’experte direction 

de Christoph Walter, directeur musical 

de l’Orchestre de représentation de l’Armée 

suisse. 

Après des études de trompette, de piano et 

de direction à Zurich, Christoph Walter termine 

ses études avec un diplôme d’enseignement 

de la trompette en 1989. Il est, de 

1991 à 1997, instructeur pour les écoles 

de recrues à Berne, Zurich et Saint-Gall. 

Depuis 1998, le capitaine Walter travaille 

au Centre de formation de la musique militaire 

à Aarau. En plus de son activité professionnelle 

au sein de la musique militaire, 

il dirige la Stadtmusik de Lucerne. Il est également 

un compositeur et un arrangeur très 

actif. 

19


Un spectacle peu ordinaire du 7 au 11 septembre 

«Gaillouf» à Fully 

La Belle Usine de Fully, haut lieu culturel valaisan, accueille en ouverture de la saison «Gaillouf», un événement 

hors du commun. 

Carole Pellouchoud 

Dix nationalités sur scène 

Persuadés que le public n’est pas «cible», 

mais capable d’ouverture, les organisateurs 

de ce spectacle ont osé un mélange des 

genres original. L’audace de ces deux Valaisans 

élevés à l’école des fanfares? Réunir sur 

scène dix nationalités pour un quintette de 

cuivres, un DJ contrebassiste, un quintette à 

cordes, un couple de danseurs métissés, une 

chanteuse orientale, un ténor classique, des 

écrans géants, une mise en scène et un décor 

déjantés. 

L’initiative de ce spectacle revient à Pascal 

Emonet (tromboniste à l’Orchestre de 

chambre de Genève et directeur de la Municipale 

de Plainpalais) et Johan Jacquemettaz 

A propos … 

Savez-vous ce que signifie «gaillouf»? Nous 

avons eu beau chercher dans tous les 

dictionnaires et recueils divers de patois, 

dialectes, d’ici et d’ailleurs, nulle trace de 

«gaillouf». Pour ceux qui connaissent l‘adjectif, 

il signifie pourtant «fou, extravagant». 

Sans racines, «Gaillouf» a donc pour ambition 

d’abattre les frontières. 

(tromboniste de Glen of Guinness, organisateur 

de nombreux festivals rock de la scène valaisanne, 

directeur de fanfares, dont l’«Echo de 

la Montagne» de Champéry). Ces deux amis 

de toujours ont chacun suivi des itinéraires différents, 

mais ils se sont retrouvés dans l’envie 

de faire partager leur passion de la musique. 

Deux semaines de préparation 

Véritable création, «Gaillouf» prendra ses 

quartiers à l’usine deux semaines avant la première. 

L’occasion de rencontrer les artistes, 

d’assister à la mise en place d’un décor hors 

du commun et d’entendre les premiers cris de 

«Gaillouf», un nouveau-né qui chante en plusieurs 

langues et mélange allègrement les 

genres musicaux … 

Le spectacle se joue tous les jours du 7 au 

11 septembre à 20 h 30 (dimanche 11 aussi 

matinée à 11 heures) à la Belle Usine de 

Fully. 

Le Claripatch, un produit qui se place entre l’anche et le bec 

Nouveauté suisse pour clarinettistes 

Claripatch – de l’idée au produit Hightech qui se place entre l’anche et le bec de la clarinette: une invention 

suisse au service des clarinettistes du monde entier. 

Pierre-André Taillard 

Comment fonctionne Claripatch? 

Avant de commencer le récit de l’aventure, il 

convient d’expliquer le fonctionnement de 

Claripatch. L’idée de base constitue à modifier 

finement le comportement de l’anche de 

clarinette en insérant une cale d’épaisseur 

microscopique munie d’un relief de haute 

précision (patch) entre l’anche et le bec pour 

modifier virtuellement la courbure de la table. 

Plusieurs modèles ont été conçus pour 

s’adapter à une anche neuve ou vieillissante, 

trop forte ou trop faible, trop claire ou trop 

sourde. Par un choix judicieux du patch, le clarinettiste 

met son anche dans des conditions 

de fonctionnement optimales qui augmentent 

nettement sa longévité (jusqu’à cinq 

fois), tout en la rendant musicalement très 

agréable à jouer. Les patches, rangés dans 

une boîte multifonctionnelle mûrement 

conçue, se positionnent sur le bec à l’aide 

d’un anneau qui facilite et accélère en même 

temps le montage précis de l’anche sur le bec. 

Ce système convient à toutes les catégories 

de clarinettistes, du soliste international au 

jeune débutant, que ce soit pour assouplir 

des anches neuves en les ménageant, pour 

20 

être en mesure de réagir aux différentes 

conditions atmosphériques ou pour adapter 

au mieux une excellente anche au style de 

musique que l’on souhaite jouer. Avec Claripatch, 

le musicien a l’assurance de pouvoir 

L’auteur 

Portrait express 

Pierre-André Taillard a suivi sa formation 

musicale à la Chaux-de-Fonds et à Bâle, 

où il étudie la clarinette chez Hans Rudolf 

Stalder, ainsi que le piano chez Klaus 

Linder et Jürg Wyttenbach. Il se spécialise 

dans les instruments historiques et se 

produit au sein de divers orchestres 

(Concentus Musicus Wien, La Petite Bande, 

Concerto Köln, Les Musiciens du 

Louvre, etc.) sous la direction de Nikolaus 

Harnoncourt, Frans Brüggen, Jordi Savall, 

Marc Minkowski et Philippe Herreweghe. 

Pierre-André Taillard enseigne la clarinette 

historique et la musique de chambre à la 

Schola Cantorum Basiliensis ainsi que la 

clarinette moderne au Conservatoire de 

La Chaux-de-Fonds. 

faire face à pratiquement toutes les situations 

avec un nombre restreint de bonnes anches 

(plus d’informations sous: 

www.claripatch.com) 

Un produit miracle? 

Ces caractéristiques semblent quelque peu 

surréalistes et font songer à ces produits improbables 

que l’on voit dans les publicités 

(pour faire repousser les cheveux ou perdre 

du poids sans effort). Pourtant, ce produit 

fonctionne parfaitement, ainsi que des centaines 

de clarinettistes peuvent le confirmer. 

Son développement a été par contre extrêmement 

ardu, a suscité la collaboration de 

dizaines de personnes de profession très 

diverses et a permis d’effectuer certaines 

avancées scientifiques spectaculaires. 

La nécessité rend inventif! 

L’origine du projet remonte à l’an 2000 où la 

Schola Cantorum Basiliensis (SCB), institut 

où j’enseigne la clarinette historique, décide 

de mettre sur pied un symposium en mai 

2001 sur le thème «La clarinette autour de 

1800» en invitant une dizaine de chercheurs


et de clarinettistes de premier plan pour y 

contribuer. Pour ma part, je me suis attelé à 

une étude musicologique de l’interprétation 

des œuvres pour clarinette de Weber, puis à 

construire un bec permettant de répondre 

aux exigences artistiques déduites des témoignages 

historiques recueillis. 

En troisième lieu, la SCB m’a chargé de documenter 

ces recherches par un concert et 

l’enregistrement d’un CD avec le pianiste 

Edoardo Torbianelli. Une semaine avant l’enregistrement 

du CD, j’ai eu l’idée décisive qui 

a permis au projet Claripatch de naître. 

Comme il était devenu trop risqué de modifier 

le bec que j’avais mis au point, j’ai imaginé 

de modifier virtuellement la courbure de la 

table en insérant une cale entre l’anche et le 

bec. L’enregistrement a été réalisé avec un 

patch rudimentaire constitué de deux lames 

d’acier trempé de 3 centièmes de mm 

d’épaisseur, fixées au bec avec de la graisse 

pour liège (je ne vous dis pas le goût, ni les 

traces de rouille laissées sur les anches). 

La solution de dépannage brevetée 

Dans les mois qui ont suivi, j’ai déposé un brevet 

et effectué une recherche de matériaux 

(métal ou plastique), avec l’assistance de 

nombreux spécialistes issus des écoles d’ingénieurs 

ou de l’industrie. La réponse était 

invariablement: impossible à réaliser pour un 

coût raisonnable: trop fin, trop précis. 

L’épaisseur minimale (15 microns) est environ 

4000 fois plus faible que la longueur. 

Cette caractéristique exclut pratiquement 

tous les procédés de fabrication traditionnels. 

J’ai dû me résoudre à utiliser une méthode un 

peu approximative: empiler des couches 

minces d’aluminium en escalier pour créer la 

courbure désirée, un peu comme des courbes 

de niveau. Le problème suivant était de trouver 

une colle non toxique pouvant s’étaler sur 

une épaisseur régulière de quelques microns. 

Là de nouveau, le problème semblait insoluble, 

mais une solution à peu près acceptable 

a pu être trouvée; les patches réalisés 

étaient extrêmement fragiles, demandaient 

un soin extrême dans les manipulations et 

devaient être remplacés souvent. 

Avant d’en arriver là, j’ai expérimenté des centaines 

de prototypes, essayé des dizaines de 

modèles mathématiques pour tenter de comprendre 

comment fonctionne une table de 

clarinette. J’ai pris conscience de l’extrême 

subtilité de la courbure et du nombre insoupçonné 

de formes qu’il est possible de lui donner: 

des modifications locales de quelque 5 

microns produisent des différences de sono- 

Littérature 

et renseignement 

Pour informations supplémentaires: 

Claripatch SA, case postale, avenue de 

Beauregard 12, 1701 Fribourg, 

tél. 026 422 4001, fax 026 422 4002, 

e-mail: info@claripatch.ch, 

site internet: www.claripatch.ch. 

Fritz, Claudia: La clarinette et le clarinettiste: 

Influence du conduit vocal sur la 

production du son. Thèse de doctorat, 

Université de Paris VI, France, et de 

l’University of South Wales, Australie, 

2004. 

(http://www.phys.unsw.edu.au/~cfritz/ 

projet.html) 

Steppuhn, Diether: Webers Witz und 

Ries’ Charme, in: ’rohrblatt, 

Schorndorf 18 (2003), 2, pp. 106–107. 

Ollivier, Sébastien: Contribution à l’étude 

des oscillations des instruments à vent à 

anche simple. Thèse de doctorat, Université 

du Maine, Le Mans, France, 2002. 

rité très audibles. Ainsi sont nés, par approximations 

successives, les huit modèles de 

patches commercialisés, après avoir cerné 

autant de problèmes courants rencontrés 

avec les anches. 

Du dépannage 

au produit d’usage courant 

En 2003, j’ai chargé l’ingénieur Serge Bringolf 

de réfléchir à mon problème et, après de 

nombreuses propositions peu satisfaisantes, 

il a eu l’idée d’utiliser un plastique extrêmement 

résistant que l’on retrouve dans la 

construction spatiale. Ce nouveau matériau a 

tout de suite convaincu. 

Les patches sont devenus non seulement 

extraordinairement solides, stables, plus précis, 

mais de plus, ils offrent une qualité musicale 

nettement supérieure. Tous les modèles 

ont été optimisés pour cette nouvelle matière; 

la différence marquée de comportement 

par rapport à l’aluminium a permis 

de prouver l’importance de l’interface entre 

le bec et l’anche dans la conservation de 

l’énergie. 

De l’idée à la fabrication en série 

L’aventure a continué ensuite sur un terrain 

plus conventionnel, faisant appel au savoirfaire 

des écoles techniques et des écoles 

d’ingénieurs, pour la conception et la réalisation 

de l’outillage permettant une production 

industrielle d’une étampe de découpage, 

d’une boîte de rangement faisant aussi office 

de boîte à anches, un anneau de positionnement 

et une «Clarimute» (une sorte de sourdine 

permettant d’exercer silencieusement 

son embouchure). 

Le tout dernier développement de Claripatch, 

actuellement en cours d’évaluation par 

différents clarinettistes, est également spectaculaire: 

à l’aide de cinq patches spécialement 

conçus, il est possible d’apprendre en 

quelques minutes comment gratter ses 

anches pour éliminer les asymétries avec un 

taux de succès approchant 100%! J’ai constaté 

que les patches donnent des renseignements 

extrêmement précis sur la structure de 

l’anche. J’ai pu ainsi mettre en évidence l’existence 

d’exactement 4 types d’asymétries 

affectant l’anche, mettre au point une technique 

de diagnostic fiable et rapide, et 

proposer un plan de grattage permettant 

d’améliorer très sensiblement chaque anche. 

Actuellement, il n’y a encore aucune explication 

exacte à ce phénomène. 

Un produit Hightech commercialisé 

En 2004, Stephan Siegenthaler – un client 

enthousiasmé par mon invention – m’a proposé 

de s’occuper professionnellement de 

son marketing. Ainsi est née l’entreprise 

Claripatch S.A. 

Mon produit peut être acheté directement 

par le biais de cette entreprise ainsi que par 

celui de magasins de musique toujours plus 

nombreux. 

Cette aventure a conduit à un resserrement 

des relations amicales entretenues avec les 

différents collègues clarinettistes. Certaines 

anecdotes m’ont particulièrement réjoui: 

ainsi cet ami – premier prix au Concours 

international de Genève – qui me téléphone 

un dimanche soir après un concert à Davos 

pour me communiquer son enthousiasme 

d’avoir pu pour la première fois utiliser les 

mêmes anches en altitude que chez lui. 

Vétérans tessinois et valaisans 

Rencontre en Valais 

Samedi 10 et dimanche 11 septembre prochains, 

les musiciens vétérans du canton du 

Tessin viendront découvrir la région de Saillon 

(VS) et son histoire. Accompagnée d’une 

vingtaine de personnes, leur fanfare – qui 

compte entre 30 et 35 membres – donnera 

un concert en collaboration avec les Gars 

du Rhône, la fanfare des vétérans du Valais 

romand. 

Ce concert se déroulera à 20 h 30 à la salle 

communale de Saillon, sise à la place du Collège. 

Les deux formations en profiteront aussi 

pour exécuter deux pièces ensemble. L’Association 

des vétérans musiciens du Valais romand 

(AVMVR) invite tous les intéressés à venir 

fraterniser avec ses amis tessinois. L’entrée 

au concert est libre. 

21


Résultat de l’exercice de SUISA: légère diminution 

Baisse des ventes de disques en cause 

Les comptes 2004 de la Société suisse pour les droits des auteurs d’œuvres musicales (SUISA) sont en baisse de 

3%, à 132,7 millions de francs. La cause en est l’évolution constamment négative du marché du disque. 

Alain Dupont 

Pour la troisième fois consécutive, les recettes 

de la SUISA sont en baisse. Les revenus totaux 

de la gestion des droits d’auteur (pour la 

Suisse et l’étranger) s’élèvent en 2004 à 125,7 

millions de francs contre 130 millions en 2003. 

L’une des raisons principales du recul réside 

dans le secteur des droits de reproduction. La 

baisse des ventes de disques observée depuis 

plusieurs années s’est répercutée avec un peu 

de retard, mais presque en une seule fois, sur 

les comptes annuels de la SUISA. 

Sonneries téléphoniques 

Les recettes de licences phonographiques 

ont diminué d’environ 6 millions, soit près 

d’un quart. Des augmentations dans d’autres 

secteurs, tels que les recettes de licences pour 

les sonneries téléphoniques (1 million de 

francs), n’ont pu atténuer cette baisse que 

dans une faible mesure. 

La SUISA voit toutefois une lueur d’espoir: le 

lancement des offres de musique online légales. 

L’avenir dira si elles contribueront à 

compenser ces pertes. Les recettes provenant 

des droits d’exécution et d’émission, pratiquement 

stables, atteignent un montant 

de 84,5 millions. Seules les recettes de 

l’étranger ont augmenté, passant de 13,7 millions 

à 14,6 millions. 

Inscription payante 

L’assemblée générale a décidé d’introduire 

une «finance d’inscription», soit une contribution 

destinée à couvrir partiellement les 

coûts d’affiliation des nouveaux mandants. 

Le nombre des sociétaires et mandants a pratiquement 

doublé au cours des dix dernières 

années. 

Cette situation est en soi réjouissante, indique 

la SUISA, mais elle engendre aussi des 

coûts qui, dans bien des cas, sont disproportionnés 

par rapport aux redevances que la 

société peut facturer pour les nouveaux mandants. 

En s’acquittant désormais d’une 

contribution unique de 100 francs pour les 

auteurs et de 200 francs pour les éditeurs, les 

futurs mandants participeront à la couverture 

des coûts d’affiliation. 

Un grand musicien s’en est allé 

Serge Lancen est décédé 

Le compositeur français s’est éteint le 10 juillet dernier, dans sa 83 e année. C’est une grande plume des 

vents qui disparaît ainsi. 


C’est le 10 juillet dernier que Serge Lancen s’en 

est allé. Ses obsèques ont eu lieu le 18 juillet 

en l’église d’Auteuil, tandis que le corps du 

musicien a été inhumé au cimetière de Montparnasse. 

Une cérémonie officielle, prévue à 

Le compositeur français Serge Lancen 

22 

l’église de la Madeleine, devrait prochainement 

rendre un dernier hommage à ce 

compositeur réputé. Sur la fin de sa vie, sa 

santé déficiente ne lui permettait malheureusement 

plus de se vouer à la composition. 

Enfance parisienne 

Serge Lancen était né à Paris le 5 novembre 

1922. Très jeune, il s’est destiné à la carrière de 

musicien en entreprenant des études au 

Conservatoire national supérieur de Paris où il 

a abordé, tour à tour, le piano, l’harmonie, le 

contrepoint et, surtout, la composition. Brillant 

pianiste, il a souvent créé les principaux concerti 

qu’il a écrits pour son instrument. En 1949, il 

fut le lauréat du prestigieux Prix de Rome. 

Actif dans la composition pour orchestre 

d’harmonie depuis 1960, Serge Lancen est indiscutablement 

le compositeur français le 

plus connu. Son entrée majeure dans le domaine 

des orchestres d’harmonie s’est réalisée 

en 1962 avec la parution de «Manhattan 

Symphony» pour laquelle il bénéficia de l’appui 

de Désiré Dondeyne pour l’instrumentation. 

C’est l’ancien chef de la Musique des 

gardiens de la paix qui a incité le compositeur 

parisien à s’intéresser à ces formations 

musicales. 

Plusieurs concertos 

Serge Lancen a composé plusieurs concertos 

pour instrument soliste et orchestre


d’harmonie: trombone, saxophone, clarinette, 

hautbois, harpe ou piano. Les deux œuvres 

pour cet instrument ont chacune un titre 

particulier: «Concerto de Paris» et «Parade 

Concerto». Quant à «Mascarade», elle met en 

vedette un quintette de cuivres. Le catalogue 

de Lancen est plus que fourni puisqu’il recense 

près de 150 numéros d’opus. Parmi les 

pièces importantes de Lancen, la Commission 

de musique de l’ASM avait classé «Cape 

Kennedy», la «Rhapsodie symphonique» et les 

«Symphonie ibérique» et «de Paris» en catégorie 

excellence. Toutes ces œuvres sont pour harmonie. 

La première existe aussi en instrumentation 

pour fanfare mixte. Lors de la dernière 

révision, ces pièces ont été reclassées en 1 ère 

catégorie, sauf la «Rhapsodie symphonique». 

Pour toutes les catégories 

En 1 ère catégorie, on trouve, dans la liste des 

morceaux libres, la «Festival Rhapsodie», la 

«Mini-Symphonie», «Scandinavia» et les tableaux 

symphoniques du «Mont Saint-Michel». 

Là encore, toutes ces œuvres ont été 

écrites pour orchestre d’harmonie, même si la 

«Festival Rhapsodie» existe aussi pour fanfare 

pure. «Aunis et Saintonge en fête» appartient 

au répertoire des harmonies de 2 e classe alors 

que la «Petite Sérénade» et l’«Ouverture pour 

un matin d’automne» figurent en 3 e catégorie 

avec les deux «Rhapsodies sur des thèmes» 

respectivement bretons et normands. Enfin 

«Versailles» est proposé aux harmonies et fanfares 

de 4 e catégorie. 

100 e Anniversaire de la Lyre: 

le Swiss Army Gala Band à Monthey 

Apothéose des festivités du centenaire de la 

Lyre de Monthey, le théâtre du Crochetan accueillera 

samedi 10 septembre prochain dès 

10 h 30 le Swiss Army Gala Band, conduit 

par le premier-lieutenant Gilbert Tinner. Avec 

un programme intégrant du rock, du funk, 

de la pop, du disco et du jazz, ces huit musiciens 

et leurs trois invités (Bonnie J. Taylor, 

Anthologie enregistrée 

L’essentiel de ses opus étant publié chez 

Molenaar, Serge Lancen a toujours eu l’avantage 

de bénéficier de l’excellente distribution 

et promotion de l’éditeur batave. Ce 

dernier vient de réunir les principales œuvres 

du compositeur français sous la forme d’un 

CD interprété par l’Orchestre d’harmonie 

du Conservatoire du Brabant dirigé par Jan 

Cober. 

Kent Stetler et Martin Moling) sauront créer 

une ambiance extraordinaire. Cette prestation 

apportera une conclusion à une journée 

dédiée à la musique populaire dans les jardins 

du théâtre. Le dimanche sera réservé à 

une partie plus officielle et plus familiale 

avec messe du souvenir, concert-apéritif et 

banquet. 

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23

Rivista bandistica UNISONO 16 • 2005 

Nona edizione di Ticino Musica: bilancio positivo 

Una festa cantonale della musica classica 

Si è ufficialmente conclusa sabato 30 luglio 2005 la nona edizione di Ticino Musica, l’accademia di alto perfezionamento 

che ogni anno, nel periodo estivo, richiama in Ticino giovani musicisti di talento provenienti 

da tutto il mondo. L’anno prossimo, dal 16 al 29 luglio 2006, la manifestazione celebrerà il suo decimo 

anniversario. 

Mario Fabio, PR di Ticino Musica 

Ampia offerta musicale 

Note e melodie classiche sono riecheggiate 

nelle chiese, nelle sale da concerto e nei cortili. 

L’esibizione di gruppi di musica da camera, di 

piccoli ensemble e di solisti, nonché l’esecuzione 

di musica antica, barocca e contemporanea, 

hanno confermato il ruolo della manifestazione 

quale vera e propria festa cantonale 

annuale della musica classica. Il cartellone ha 

potuto vantare una trentina di concerti d’alto 

livello esecutivo, i quali hanno raccolto buon 

consenso sia da parte dei critici sia del pubblico. 

Le esibizioni sono state inizialmente proposte 

dai docenti dell’accademia del festival. In 

seguito, durante la seconda settimana di 

corsi, ai contributi musicali degli insegnanti si 

sono aggiunti quelli dei numerosi strumentisti 

che hanno frequentato i corsi di alto perfezionamento; 

un centinaio di giovani promesse 

della scena classica internazionale, molte 

delle quali provenienti da paesi asiatici quali 

Giappone, Corea del Sud, Cina e Taiwan. 

Corsi e concerti, 

una formula vincente 

Il festival Ticino Musica è nato come incontro 

per giovani talenti che, attraverso lo studio e 

la pratica accanto ad artisti di fama mondiale, 

hanno l’opportunità di ampliare i loro orizzonti 

culturali e approfondire l’esperienza artistica. 

Nel ricco panorama di eventi musicali 

proposti sulla ribalta svizzera, la manifestazione 

da sempre si distingue per l’originale 

abbinamento di una parte concertistica con 

una parte didattica. L’unione di questi due 

aspetti determina da nove anni la fortuna 

dell’evento. Infatti, nonostante alcune difficoltà 

finanziarie legate all’edizione 2005, il bilancio 

espresso dal direttore artistico, Janos 

Meszaros, è sicuramente positivo: «È stata 

un’edizione molto riuscita, soprattutto per la 

quantità di concerti che abbiamo offerto al 

pubblico, molti dei quali addirittura a ingresso 

libero, nonché per la soddisfazione manifestata 

dai giovani musicisti che a Ticino 

Musica trovano le condizioni ideali per approfondire 

le loro conoscenze musicali e per 

esibirsi in pubblico, opportunità che difficilmente 

vengono date loro altrove. Inoltre abbiamo 

continuato nella direzione, intrapresa 

già da qualche anno, di portare la musica 

nelle regioni periferiche e nelle chiese più 

suggestive delle valli ticinesi.» 

Solisti della 

Kölner Kammerorchester 

Una novità rilevante del festival è stata la prestigiosa 

presenza dei solisti della Kölner Kammerorchester. 

La Kölner Kammerorchester è 

una formazione privata con ottant’anni di storia 

alle spalle, che da decenni esegue musica 

antica su strumenti moderni, affidandosi però 

rigorosamente alle regole storiche d’esecuzione. 

Dal 1964 essa è diretta dal maestro Helmut 

Müller-Brühl. Alcuni degli strumentisti che ne 

fanno parte, autorevoli interpreti del repertorio 

Studente della masterclass di fagotto. 

Foto: Ticino Musica 

barocco con esibizioni di successo su palcoscenici 

di mezzo mondo, hanno partecipato 

alla manifestazione ticinese: Tilman Kanitz, 

violoncello, il più giovane dei solisti; Daniel 

Rothert, flauto dolce; Christian Hommel, oboe; 

Harald Hören, clavicembalo, e Gerhard Peters, 

violino. I musicisti hanno esordito a Locarno 

con un magnifico concerto nella Chiesa di S. 

Francesco, a questo sono poi seguiti quattro 

altri straordinari appuntamenti tenutisi in diverse 

chiese del Cantone. La loro presenza per 

il decimo anniversario dell’anno prossimo 

Interpreti nella Chiesa di San Bernardo, nella località di Curzütt, Monte 

Carasso. 

Foto: Valeria Croce 

24 

I solisti della Kölner Kammerorchester nella Chiesa di S. Francesco, Locarno. 

Foto: Endrik Lerch

UNISONO 16 • 2005 Rivista bandistica 

sembra essere già confermata. Non solo: è 

desiderio di Meszaros, direttore artistico di 

Ticino Musica, invitare l’orchestra germanica al 

completo, con tutti i suoi 37 elementi. 

Un omaggio a 

Carlo Florindo Semini 

Oltre all’esibizione della Kölner Kammerorchester 

vanno evidenziati almeno altri due 

concerti, entrambi tenutisi domenica 24 luglio. 

Il primo è stato Il violino virtuoso in 

concerto, esibizione indimenticabile del grande 

violinista di origine russa Valery Gradow, la 

performance ha avuto luogo nella splendida 

cornice degli affreschi rinascimentali della 

Chiesa di San Bernardo, nella località di 

Curzütt, a Monte Carasso. Il secondo concerto 

è avvenuto nella Chiesa di S. Remigio, a 

Loco, in Val Onsernone. Il concerto portava il 

titolo Semini nella sua terra, in omaggio al 

compositore ticinese Carlo Florindo Semini, 

scomparso lo scorso anno. All’evento è seguita 

l’anteprima del documentario musicale di 

Adriano Kestenholz, Mosaici di Piazza Armerina, 

lavoro ispiratosi all’omonima composizione 

per pianoforte e orchestra d’archi del M o 

Semini. Due eventi esemplificativi della perfetta 

unione che Ticino Musica realizza, da 

sempre, fra il programma musicale proposto 

e l’ambiente suggestivo nel quale esso viene 

eseguito. Ogni volta si riscontra grande entusiasmo 

da parte del pubblico. 

Il ruolo dei fiati 

Per quanto riguarda i fiati, va segnalato l’ottimo 

livello dei partecipanti ai corsi di alto perfezionamento 

sia della classe di oboe che di fagotto, 

gestite rispettivamente dal maestro Ingo 

Goritzki e dal direttore artistico Janos Meszaros. 

Goritzki, nato a Berlino, ha approfondito la 

propria formazione musicale studiando a Parigi 

con Pablo Casals e a Zermatt con Sandor 

Vegh. Premiato più volte in concorsi nazionali 

e internazionali, è stato solista nell’Orchestra 

sinfonica di Basilea e nell’Orchestra della 

Radio di Francoforte. Janos Meszaros, diplomato 

in fagotto, canto e composizione presso 

il Conservatorio e l’Accademia superiore di 

musica di Praga, ha intrapreso la carriera di 

solista, esercitando per oltre trent’anni un’attività 

concertistica internazionale. 

Proprio i fiati hanno avuto un ruolo d’eccezione 

nel concerto di chiusura del festival. Infatti 

si sono esibiti alcuni dei giovani interpreti 

che hanno preso parte ai corsi: Anna Kirby, 

oboe; Laura Evelyn Rijsewijk, clarinetto, e il 

giovanissimo Til Schneider, fagotto. Per l’occasione, 

un inedito ensemble di musicisti ha 

interpretato il Divertimento n° 2 di W. A. Mozart 

per oboe, clarinetto e fagotto; il Gran 

Concerto di J. N. Hummel per fagotto e pianoforte; 

Der Hirt auf dem Felsen di F. Schubert 

per soprano, clarinetto e pianoforte e infine 

il Trio op. 114 di J. Brahms per clarinetto, 

violoncello e pianoforte. 

Nel 2006 Ticino Musica 

festeggia dieci anni! 

Guardando al futuro, fra gli auspici lanciati dagli 

organizzatori, vi è la speranza di poter contare 

nuovamente sugli spazi dell’alta scuola pedagogica 

di Locarno, un «cuore pulsante» 

ideale. In quell’unica sede accademica si sono 

concentrati quest’anno tutti i corsi di alto perfezionamento 

permettendo così un clima di studio 

ideale. Grazie a una «quindicina musicale» 

che ha visto grandi nomi del panorama classico 

mondiale esibirsi accanto a giovani musicisti 

di talento provenienti da tutto il mondo, la 

nona edizione di Ticino Musica ha comunque 

confermato il suo spessore. Un appuntamento 

che ha saputo ritagliarsi per la completezza e la 

varietà della sua offerta concertistico-didattica 

una posizione di rilievo nel panorama musicale 

nazionale e internazionale. Motivati e fiduciosi 

invitiamo quindi partecipanti e pubblico a 

festeggiare l’anno prossimo con noi i dieci anni 

di Ticino Musica 2006! 

Contatto: ticinomusica@bluewin.ch 

Sito: www.ticinomusica.com. 

Collaborazione fra Federazione bandistica ticinese e Associazione varesina 

Sguardo alla realtà bandistica varesina 

La Federazione bandistica ticinese (FeBaTi) ha compiuto un importante passo di avvicinamento verso 

l’Associazione nazionale delle bande italiane musicali autonome, dei gruppi corali e dei complessi musicali 

popolari (Anbima). La collaborazione fra FeBaTi e Anbima è stata suggellata durante l’inaugurazione della 

sede della Delegazione provinciale di Varese. 

Sonia Rimoli Giambonini, membro FeBaTi 

Un cordiale invito 

Sabato 19 giugno 2005 si è svolta a Varese 

l’inaugurazione della prima sede regionale 

dell’Associazione italiana che riunirà bande, 

cori e complessi di musica popolare. Enrico 

Giudici, presidente 

dell’Anbima 

Varese, e i 

suoi collaboratori 

dispongono 

ora di alcuni locali 

presso l’istituto 

«De Filippi». In quegli spazi potranno svolgere 

le sedute del consiglio provinciale e organizzare 

un proprio archivio. Un bel regalo di compleanno 

per l’Associazione mantello nazionale, 

che quest’anno compie 50 anni di attività! 

La festa si è aperta con un approfondimento 

sulla Musica popolare nella società evoluta. 

Oltre a Carlo Monguzzi, presidente nazionale 

dell’Anbima, e Roberto Quadranti, presidente 

della FeBaTi, hanno partecipato alla tavola rotonda 

diversi personaggi attivi nel mondo 

bandistico varesino. Il presidente della FeBa- 

Ti è stato cortesemente invitato a riferire sulla 

realtà bandistica del Cantone Ticino. Dandogli 

la parola, l’Associazione varesina ha compiuto 

un gradito gesto di apertura verso una 

realtà a lei complementare. 

Suonare nell’Insubria 

La realtà bandistica ticinese e quella varesina 

hanno molto in comune. Infatti sono numerosi 

i musicisti provenienti dalla provincia italiana 

che suonano nelle nostre bande, insegnano 

nelle scuole di musica e nei corsi di perfezionamento 

della Federazione cantonale. Questi 

suonatori di oltre confine sono però spesso 

malvisti, poiché paragonati, in casi estremi, a 

una sorta di mercenari della musica. In realtà, 

se alcune società ticinesi non potessero più 

avvalersi del loro contributo, cambierebbero, 

perlomeno, di profilo. Un dialogo più diretto ed 

efficiente tra le due federazioni bandistiche 

non potrà che giovare a tutti. 

Dall’amicizia 

alla collaborazione 

Viste la vicinanza geografica e le affinità tra i 

due mondi musicali, oltre all’amicizia nata 

spontaneamente tra i responsabili delle due 

federazioni, il Comitato della FeBaTi desidera 

ora intensificare i rapporti per un arricchente 

scambio d’idee e una valida collaborazione. 

Un nuovo percorso è stato quindi intrapreso 

affinché la realtà bandistica ticinese possa 

ampliare i suoi orizzonti. 

25


Società filarmonica di Stabio a Budapest 

Una stretta di mano simbolica 

Si è conclusa l’avventura della Filarmonica di Stabio in Ungheria. La società è andata in trasferta per ben 

cinque giorni a Budapest, da sabato 25 a mercoledì 29 giugno 2005. Il soggiorno nella capitale ungherese 

ha permesso ai musicanti di ammirare monumenti e paesaggi splendidi, ma non solo: esso ha fornito pure 

l’occasione di esibirsi all’estero. 

Amanda Prada, PR della Società filarmonica di Stabio 

Concerto 

per l’ambasciatore svizzero 

La sera stessa dell’arrivo nella capitale la Filarmonica 

ticinese ha offerto all’ambasciatore 

svizzero un piccolo concerto. La seconda 

esibizione, avvenuta invece a Dorog, nei 

dintorni di Budapest, ha visto riuniti Stabio e 

la banda del posto. Si è trattato di un concerto 

articolato: dapprima si è esibita la Filarmonica 

di Stabio, poi quella di Dorog, infine le 

due società insieme; tutto questo di fronte a 

un pubblico caloroso accorso per l’inedito 

concerto della domenica sera. La banda di 

Stabio ha presentato un repertorio ricco e 

variato, composto da brani tradizionali per 

banda e da alcune colonne sonore di film 

celebri, nonché da un pezzo in onore dei 

padroni di casa, Hungarian Spirit (Spirito 

ungherese). L’incontro è terminato con il 

consueto scambio di doni e la stretta di 

mano dei maestri delle rispettive filarmoniche, 

soddisfatti per la buona riuscita del 

«doppio concerto». La Filarmonica di Stabio 

si è inoltre esibita una terza volta nel quartiere 

reale di Buda, vicino alla basilica di San 

Mattia, di fronte a numerosi turisti che non 

hanno esitato a scattare qualche foto ricordo. 

Musicisti e accompagnatori della Filarmonica di Stabio davanti al Bastione dei Pescatori, nel quartiere 

reale di Buda. 

Foto: Roberto Della Casa 

Avanti tutta! 

Ivano Pellegrini, presidente della Società 

filarmonica di Stabio, e Pietro Rezzonico, 

maestro, hanno minuziosamente preparato il 

viaggio e curato i contatti con la banda di 

Dorog. La trasferta si è svolta ottimamente ed 

entrambi i responsabili si sono dichiarati soddisfatti: 

una volta in più –non è infatti la prima 

trasferta – è stato possibile riunire i musicanti, 

trascorrere qualche giorno all’estero e offrire 

un paio di concerti. Una società, quella di 

Stabio, che avvalendosi dell’appoggio di un 

solerte comitato può concretizzare il suo dinamismo 

ed entusiasmo. Il prossimo appuntamento 

sarà quello del concerto di Gala previsto 

per la fine di novembre. Aspettatevi 

qualche sorpresa! 

Nel frattempo, già si pensa alla prossima trasferta. 

Insomma … avanti tutta! 

L’eufonio di Steven Mead a Canobbio 

Concerto da non perdere! 

Sabato 17 settembre 2005 si esibirà nel capannone delle feste a Canobbio il grande musicista inglese Steven 

Mead, oggi ritenuto uno dei migliori solisti d’eufonio al mondo. Il concerto avrà inizio alle ore 18.30. 

Mirto Sanvi, PR dell’Associazione culturale «Canobbio in musica» 

Steven Mead sarà accompagnato dalla Canobbio 

Wind Orchestra, diretta da Mauro 

Ghisletta, e dal Coro di Canobbio, sotto la 

guida invece di Alessandro Benazzo. Entrambi 

i direttori sono musicisti e concertisti, 

rispettivamente di tromba e di trombone. 

Steven Mead proporrà un programma costituito 

da cinque brani e una cadenza che richiedono 

notevoli abilità tecniche e interpretative. 

Durante il concerto, inoltre, verrà 

eseguito in prima assoluta un brano virtuosistico 

scritto da Pietro Damiani. La composizione 

è stata creata per l’occasione e dedi- 

26 

Il solista d’eufonio Steven Mead. 

cata al grande solista inglese.Gli interessati 

possono partecipare a un seminario-incontro 

che avrà luogo il mattino. Il corso si terrà 

presso l’Hotel Comanella di Comano. Informazioni 

e dettagli si trovano sul sito internet 

di Canobbio in musica www.canobbioinmusica.ch. 

Il concerto, patrocinato dalla Fondazione 

Roberta di Camerino, rappresenta il 

primo di una serie. Vi è infatti l’intenzione di 

ospitare, in genere il terzo fine settimana di 

settembre, i migliori solisti al mondo nel 

campo brass. Il concerto verrà interamente 

registrato su CD.

UNISONO 16 • 2005 Rivista bandistica 

26° Concorso svizzero per solisti ed ensemble 2005 

I migliori fiati della Svizzera 

La 26 a edizione del Concorso svizzero per solisti ed ensemble (CSSE) si terrà sabato 17 settembre 2005 a 

Langenthal. All’evento parteciperanno circa 200 solisti e una ventina di ensemble. 

Comunicato CSSE, traduzione Nathalie Padlina 

Culmine della manifestazione 

Poco dopo le ore 16.00 vi sarà il culmine 

della manifestazione: la finale. Ad essa 

parteciperanno i vincitori delle singole categorie 

con l’intento di aggiudicarsi i titoli 

di campione CSSE e di campione junior CS- 

SE. Ogni volta che i migliori fiati della Svizzera 

entrano nell’Aula delle scuole medie di 

Langenthal per affrontare la grande finale 

l’ambiente si riscalda. Gli strumentisti offrono 

al pubblico esibizioni sempre di alto livello 

sia dal punto di vista tecnico sia musicale. 

Infatti, la musicalità e la maturità sono per la 

giuria criteri determinanti per il responso finale. 

Prima di giungere al verdetto, durante 

la giornata i candidati dovranno aver ottenuto 

il primo posto nelle rispettive categorie 

strumentali: flauto traverso, clarinetto, oboe, 

sassofono, fagotto, cornetta/tromba/flicorno, 

corno naturale, corno contralto, corno tenore/eufonio/baritono, 

trombone e tuba. Le 

loro esibizioni saranno valutate secondo criteri 

specifici da due musicisti professionisti. 

Benefici del CSSE 

Alla 26a edizione del CSSE si sono annunciati 

181 strumentisti di fiati provenienti da tutta la 

Svizzera. Una ventina invece sono gli ensemble: 

gruppi di legni, di ottoni e quartetti 

brass. Se si chiedono ai partecipanti le motivazioni 

per le quali essi hanno deciso di 

investire il loro tempo, di sopportare la 

tensione della competizione e di assumere 

l’onere finanziario derivante da una tale scelta, 

si ottiene sempre la medesima risposta: la passione 

per la musica, l’adrenalina che scaturisce 

dal concorso e infine l’orgoglio di appartenere 

alla rosa dei migliori suonatori o ensemble 

elvetici. Inoltre il CSSE permette un effettivo 

riscontro delle proprie capacità. 

Contributo del corpo musicale 

delle reclute 

Nel 1980, in occasione del 75° della Federazione 

musicale bernese, è stato fondato il 

CSSE. Obiettivo del Comitato organizzativo del 

concorso, il cui presidente è Theo Martin, era 

ed è tuttora quello di rendere l’evento il più attrattivo 

possibile, senza però perdere di vista la 

tradizione. Quest’anno il gruppo delle reclute 

16-2 arricchirà il CSSE con il suo contributo musicale. 

I vari locali di Langenthal saranno nuovamente 

messi a disposizione per la competizione: 

la casa parrocchiale cattolica, la casa 

Zwingli, la scuola Hard, le scuole medie e la 

scuola professionale. Tutti i luoghi si trovano a 

nord della stazione di Langenthal e distano tra 

loro 10 minuti a piedi. Le esibizioni cominciano 

alle 8.30. La finale si terrà nell’Aula delle 

scuole medie alle 16.15 circa. 

Ulteriori informazioni: www.bkmv.ch 

10° campo musicale della Banda nazionale giovanile 

Studio intenso e quotidiano 

Il campo estivo della Banda nazionale giovanile (BNG) ha avuto luogo quest’anno per la 10 a volta. I corsi si 

sono tenuti tra il 17 e il 24 luglio 2005 a Estavayer-le-Lac e a Interlaken. 

Heinz Baumann, sintesi Nathalie Padlina 

Partecipanti 

La banda nazionale giovanile (BNG) è sostenuta 

dall'Associazione bandistica svizzera (ABS) e 

dall'Associazione svizzera delle bande giovanili 

(ASBG). Al campo musicale della BNG vi possono 

partecipare giovani strumentisti di talento fra 

i 16 e i 22 anni d’età, i quali hanno dimostrato le 

loro competenze musicali tramite audizione. 

Come ogni anno, anche i corsi del 2005 hanno 

riscosso grande successo: 77 sono stati i giovani 

che hanno potuto parteciparvi. Il programma 

quotidiano è stato molto intenso e impegnativo. 

Al termine della giornata non sono comunque 

mancate alle suonatrici e ai suonatori le energie 

per intrecciare amicizie. 

Direttori e insegnanti 

Della formazione si sono occupati direttori e insegnanti 

qualificati. La responsabilità musicale è 

stata affidata alla rinomata direttrice Isabelle 

Ruf-Weber, di Büron. Per la prima volta ha rivestito 

il ruolo di direttore ospite Tobias Salzgeber, 

di Raron. I docenti dei vari registri erano: Andrea 

Zurfluh, Béatrice Zawodnik, Claudio Matteo 

Severi, Marco Aebersold, Giordano Muto, 

Andreas Kamber, Niggi Wüthrich, Pirmin Rohrer, 

Michael Schlüssel e Iwan Jenny. L’organizzazione 

del campo musicale è stata invece affidata a 

Thomas Studer, di Matten, presso Interlaken. 

Concerto di Gala 

La settimana dei corsi e delle prove ha mostrato 

i suoi frutti in tre esibizioni di alto livello, il cui programma 

era tutt’altro che semplice. Domenica 

24 luglio si è tenuto nel Kursaal di Interlaken il 

concerto di Gala, l’ultimo delle tre esibizioni. L’affluenza 

del pubblico è stata ottima. Il concerto 

ha avuto inizio con la composizione Godspeed! 

di Stephen Melillo diretta da Tobias Salzgeber. 

Hanno poi preso la parola Rita Gnehm e Michael 

Matter, i quali hanno accolto i convenuti e salutato 

il Comitato centrale dell’ABS rappresentato 

per l’occasione da Heini Füllemann, Alain 

Perreten, Paul Häner e Albert Lüthi. Presente 

invece per la Federazione bandistica dell’Oberland 

bernese è stato Beat Siegenthaler. Il secondo 

brano in programma, Concertino per 4 corni 

e Orchestra di fiati di Heinrich Hübler, è stato 

arrangiato da Josef Gnos e diretto da Isabelle 

Ruf-Weber. L’interpretazione dei quattro solisti 

(Samuel Stoll, Elisabeth Schär, Miriam Freymond 

e Andres Kamber) ha donato agli ascoltatori un 

momento magico. Prima della pausa è stato 

eseguito Le premier jour (Il primo giorno della 

creazione) di Jean Balissat. Il brano in questione 

ha un’interessante particolarità: per rappresentare 

le due idee opposte, rispettivamente quella 

dell’oscurità e quella della luce, è stato necessario 

avere sul palco due formazioni; alla bacchetta 

di Tobias Salzgeber si è quindi aggiunta quella 

di Michael Schlüssel. La seconda parte del 

Gala è cominciata con il pezzo Cartoon di Paul 

Hart, diretto da Tobias Salzgeber, seguito dalle 

Miniaturas Brasileiras di Hudson Nogueira. Il 

concerto è terminato con le Danze armene, parte 

I di Alfred Reed, dirette da Isabelle Ruf-Weber. 

La BNG è stata molto applaudita. Il bis non 

poteva dunque mancare: Dance de Meunier di 

Manuel de Falle/Reto Näf. Un ringraziamento è 

stato infine rivolto a tutti coloro che hanno 

contribuito alla realizzazione della manifestazione. 

Sito: www.njbo.ch 

27

imago basel 


31. concurrenza svizra da musica per la giuventetgna 

31 e concours suisse de musique pour la jeunesse 

31 o concorso svizzero di musica per la gioventù 

31. 

schweizer 

musikwettbewerb 

für jugendliche 

basel 

eschen/fl 

la chaux-de-fonds 

genève 

lugano 

sarnen 

sion 

zürich 

regio 

24.–26.3. 

2006 

finale 12.–14.5.2006 

winterthur 

stiftung schweizerischer jugendmusikwettbewerb 

beethovenstrasse 45 · 8002 zürich 

telefon 044 202 30 30 · fax 044 202 32 32 

admin@sjmw.ch 

informationen und einschreibung 

informations et inscriptions 

anmeldeschluss 

délai d’inscription 

www.sjmw.ch 

1.12.2005 

28

UNISONO 16 • 2005 Neue Blasmusik-CDs 

Spirit of Music 

The Golden Swing 

of Black Dyke 

Reach For The Stars 

Société de musique Treyvaux 

Musica Aeterna, Opening Fanfare, 

Franz Gerstbrein; Ich gehöre nur mir, 

aus dem Musical «Elisabeth», Michael 

Kunze & Sylvester Levay, arr. Simon 

Felder, Solo Vocal: Sandra Kozlik; A 

little Opening, Fanfare for Concert 

Band, Thiemo Kraas; Il Signore, Canto 

religioso, Kees Vlak; Fanfare, Aria & Farandole, 

Suite in Classic Style, Fritz 

Neuböck; Greek Serenade, Pavel Stanék; 

Wo ich auch stehe, Ballade, Albert Frey, 

arr. Kurt Gäble, Solo Vocal; Sandra 

Kozlik; Trumpet Dreams, Solo for 

Trumpet, Fred Waldmann & Dieter Kölbl, 

arr. Erwin Jahreis, Solo: Bernd Bogisch; 

Oye Como Va, Latin Rock, Tito 

Puente, arr. Heinz Briegel; Tiger Rag, 

Traditional Dixieland, Dick Ravenal; 

Cherry Pink, Solo for Trumpet, Louiguy 

& Jacques Larue, arr. Erwin Jahreis, Solo: 

Bernd Bogisch; Spirit of ‘69, I’m a 

Believer, Massachusetts, Take Me Home, 

Country Roads, arr. Kurt Gäble; James 

Last Golden Hits, Happy Music, 

Happy Heart, Morgens um sieben, 

Happy Days Are Here Again, arr. Steve 

McMillan; 

Hawaii Five-O, Morton Stevens, arr. 

Steve McMillan. 

Rundel Compact CD MVSR 050 

Opus One, Cy Oliver, arr. Alan Fernie; 

Salute To The Count, Count Basie, arr. 

Alan Fernie; At The Sign Of The Swinging 

Cymbal, Brian Fahey, arr. Bruce 

Fraser; Boogie Woogie Bugle Boy, Don 

Raye & Hughie Prince, arr. Barry Forgy; 

I Only Have Eyes For You, Harry Warren, 

arr. Alan Fernie; New York, New York, 

Fred Ebb & John Kander, arr. Goff 

Richards; Trombonology, Tommy Dorsey, 

arr. Alan Fernie; Satin Doll, Duke 

Ellington, arr. Alan Fernie; A Big Band 

Explosion, arr. Alan Fernie; That’s A 

Plenty, Lew Pollak, arr. Goff Richards; 

Basin Street Blues, Spencer Williams, 

arr. Alan Fernie; Brass Blues! Goff 

Richards; Chanson d’Amour, Wayne 

Shanklin, arr. Goff Richards; Puttin’ On 

The Ritz, Irving Berlin, arr. Alan Fernie; 

Mack The Knife, Kurt Weill, arr. Goff Richards; 

Motherless Child, Traditional, 

arr. Alan Fernie; Sparkling Diamonds, 

Jule Styne & Leo Robin, arr. Sandy 

Smith; Sing, Sing, Sing, Louis Prima, arr. 

Ray Woodfield. 

Obrasso Records CD 899 

A Salute From Lucerne, Fanfare And 

Theme, Christoph Walter; Reach For 

The Stars, Goff Richards, arr. Klaas van 

der Woude; Varied Mood, Euphonium: 

René Ruckstuhl, Ray Woodfield; Pepe 

Lienhard Medly, Alphorn: Roger Konrad, 

arr. Gilbert Tinner; Sugar Blues, 

Trompete: Matthias Elmer, Clarence 

Williams, arr. Ray Woodfield; Latin 

Forever, arr. Gilbert Tinner; Trombonology, 

Posaune: Roger Konrad, Tommy 

Dorsey, arr. Alan Fernie; If I Had You, 

Klarinette: Clemens Tomasko, Shapiro/Campbell/Connelly, 

arr. Ray 

Woodfield; Sister Act Medley, Tenorsax: 

Urs Stucki, arr. Marcel Peters; Clari- 

Nuts A Tribute to Leroy Anderson, Klarinetten: 

Lorenz Lüönd, Clemens 

Tomasko, Gilbert Tinner; I’ve Got You 

Under My Skin, Cole Porter, arr. Gilbert 

Tinner; Eleanor Rigby, John Lennon & 

Paul McCartney, arr. Alan Fernie; Sambasaramba, 

Christoph Walter; Brasil 

Time, arr. Christoph Walter; The Spanish 

Night Is Over, Bernd Dietrich, arr. 

Christoph Walter; Tiger Rag, Nick La 

Rocca, arr. Ray Woodfield; The Roaring 

Twenties, arr. Ray Woodfield. 

Obrasso Records CD 905 

Olympic Fanfare and Theme, John Williams, 

arr. Foster & Dye; Mid all the 

Traffic, Léonard Ballantine; Porgy and 

Bess, It ain’t necessarily so, I’m on my 

way, Georges Gershwin, arr. Alan Fernie; 

Resurgam, Eric Ball; Sweet Words, 

Jean-François Michel; Snowman, Howard 

Blake, arr. Philip Sparke; Hymn to 

the Mountain, Etienne Crausaz; Xylophonia, 

soliste: Pierre-André Bulliard, 

J. Green, arr. Howard Snell; Gaelic Blessing, 

John Rutter, arr. Darrol Barry; 633 

Squadron, Ron Goodwin, arr. Frank 

Bryce; A Disney Spectacular, arr. Goff 

Richards; Syncopated Clock, Leroy Anderson, 

arr. James Gourlay; The Best of 

Abba, Andersson & Ulvaeus, arr. Frank 

Bernaerts; Something Stupid, solistes: 

Fausto D’Alessandro et Norbert Papaux, 

Carson Parks, arr. Alan Fernie; 

Hello Dolly, paroles: Anne-Marie Yerly, 

Hermann, arr. Klass van der Woude; 

That’s a Plenty, Lew Pollak, arr. Goff 

Richards; Barnard Castle, Goff Richards. 

www.bbtreyvaux.ch 

Blasmusik am Radio/ Strumenti a fiato alla radio 

D R S Fiirabigmusig jeweils von 19.00–19.30 

Montag, 5. September, Blasmusik auf Bergeshöh’n 

mit Formationen aus dem In- und Ausland 

Mittwoch, 7. September, Fiirabigmusig von Ur-Brass bis German-Brass 

Montag, 12. September, WASBE-Welt-Blasmusik-Konferenz 2005 

Rückblick auf die Veranstaltung in Singapur 

Mittwoch, 14. September, Militärmusik-Parade mit 

Rekrutenspiel 16-3-2004/2005 

Montag, 19. September, Vorschau auf 7. World Band Festival 

24. Sept. – 2. Okt. 2005 im KKL Luzern 

Mittwoch, 21. September, Neue Blaskapellen-CDs von 

Pilatus Musikanten Hergiswil und Hergolshäuser Musikanten 

Montag, 26. September, World Band Festival 2005 im KKL Luzern 

mit den Highlights 

Mittwoch, 28. September, Blasmusikalische Schweizer Reise 

jeweils 19–20 Uhr 

Donnerstag, 1. September, Faszination Brass 

CD «Fantasy» der Brighouse & Rastrick Band 

Montag, 5. September, Vorwärts Marsch 

Spiel Spital Rgt 8, Spiel Spital Rgt 3 und das Spiel Inf Rgt 10 


Portrait zum 66. Geburtstag des bekannten englischen Brass-Band-Komponisten 

Derek Broadbent und Vorschau auf den 153. British Open Contest 

Montag, 12. September, Vorwärts Marsch 

Spiel Inf Rgt 83, Spiel Ter Rgt 42 und Spiel Inf Rgt 33 


Vorschau auf 16. Yamaha Swiss Open Contest 

Sabato 3.9, 19.20, rete 2, Tàca Banda 

musiche per banda di Dirk Brossé* 

Domenica 4.9, 12.08 , rete 1, Concerto bandistico 

Filarmonica di Morbio, dir. Giorgio Cereghetti 

Sabato 10.9, 19.15/19.20, rete 2, Tàca Banda 

musiche per banda di Philip Sparke* 

Domenica 11.9, 12.08, rete 1, Concerto bandistico 

Filarmonica Unione Novazzano, dir. Franco Arrigoni 

Errata 

* Le musiche per banda di Brossé e Sparke, inizialmente previste in agosto, 

non sono andate in onda (cfr. UNISONO 13/14): al loro posto sono state 

invece trasmesse informazioni riguardanti il festival film di Locarno. Gli appassionati 

potranno ascoltare i brani dei due compositori rispettivamente 

sabato 3 e 10 settembre. 

29

In memoriam UNISONO 16 • 2005 

Alex 

Thommen 

21.3.1939 – 20.5.2005 

Es-Horn, Flügelhorn 

Musikverein Oberdorf BL 

Materialverwalter 

Ehrenmitglied MV Oberdorf 

Ernst 

Lemp 

19.3.1911 – 28.6.2005 

Dirigent 

Musikgesellschaft Wynau 

Eidgenössischer Veteran 

Ehrenmitglied MG Wynau 

Willi 

Thommen 

29.3.1931 – 25.5.2005 

Flügelhorn 

Musikverein Oberdorf BL 

Bibliothekar 

Ehrenmitglied MV Oberdorf 

Marcel 

Andrey 

1.1.1957 – 21.5.2005 

Saxophon 

Musikgesellschaft St. Silvester FR 

Kantonaler Veteran 

Ehrenmitglied MG St. Silvester 

Hans-Rudolf 

Moser 

13.2.1942 – 12.5.2005 

Metallharmonie Bern 

Musikgesellschaft 

Grosshöchstetten 

Musikgesellschaft Belp 

Musikgesellschaft Zimmerwald-Niedermuhlern 

Jakob 

Weyer 

25.7.1926 – 14.4.2005 

Es-Horn 

Musikgesellschaft Uettligen 


Vorstandsmitglied 

Ehrenmitglied MG Uettligen 

Ernst 

Salzmann 

25.4.1930 – 21.5.2005 

Trompete, Es-Horn 

Musikgesellschaft Schüpbach 

Kantonaler Ehrenveteran 

Präsident, Sekretär 

Ehrenmitglied MG Schüpbach 

Ernst 

Pfaff 

4.12.1916 – 13.5.2005 

Tenorhorn, Euphonium 

Musikverein Itingen 

Musikverein Lausen 

CISM-Veteran 

Präsident 

Ehrenmitglied MV Itingen 

Rudolf 

Weber 

3.2.1920 – 9.6.2005 

Flöte, Lyra 

Musikverein Harmonie Hausen 

am Albis 


Musikkommission 

Ehrenmitglied MV Harmonie 

Hausen am Albis 

Walter 

Hort 

28.6.1934 – 25.6.2005 

Cornett 

Musikgesellschaft Wittnau 


Rechnungsrevisor 

Ehrenmitglied MG Wittnau 

Franz 

Duss 

10.2.1919 – 21.6.2005 

Es-Horn, Bariton 

Musikgesellschaft Harmonie 

Sempach 

Musikgesellschaft Dierikon LU 


Ehrenmitglied 

MG Harmonie Sempach 

Gottfried Reichen 

15.3.1913 – 8.6.2005 

Dirigent 

Blaukreuzmusik Steffisburg 


Musikkommission des SBKMV 

Ehrendirigent Blaukreuzmusik 

Steffisburg 

Ehrenmitglied Schweizer 

Blaukreuzmusikverband 

Fritz 

Scheurer 

1929 – 11.3.2005 

Basse 

Fanfare de Courcelon 

Vétéran fédéral 

Membre et ancien président 

de la société 

Président du syndicat ovin du 

Val-Terbi 

Membre fondateur du foyer 

mixte de Delémont et environs 

Oskar 

Wenger 

26.1.1918 – 5.7.2005 

Saxophon 

Musikcorps alte Garde 

Winterthur 

Musikverein Fehraltdorf 


Ehrenmitglied 

MG alte Garde Winterthur 

Ehrenmitglied MV Fehraltdorf 

Josef 

Wey 

26.12.1921 – 7.6.2005 

Posaune 

Brass Band Musikgesellschaft 

Rickenbach 


Vizepräsident, 


Ehrenmitglied 

BB MG Rickenbach 

Bitte beachten: Die Nekrologe sind auf einem speziellen Formular einzureichen. Dieses ist beim Kantonalvorstand, bei der Geschäftsstelle oder auf 

der Homepage des SBV (www.windband.ch) verfügbar. Nekrologe, die sich auf Todesfälle beziehen, welche mehr als drei Monate zurückliegen, können 

nicht mehr aufgenommen werden. 

30

UNISONO 16 • 2005 Veranstaltungskalender / Mémento / Calendario 

Meldet Konzerte rechtzeitig (siehe Redaktionsschluss unten rechts) bei: 

UNISONO, Chefredaktor Martin Sebastian, Bettlistrasse 28, 8600 Dübendorf, 

Fax 043 355 91 93, E-Mail unisono@windband.ch 

Die Veröffentlichungen im Veranstaltungskalender von UNISONO sind kostenlos. 

September/septembre/settembre 

1. Schwyz SZ, Fanfare brigata fanteria montagna 9, Concerto ❖ 

2./3. Obergoldbach BE, Jugendmusik Landiswil: Konzert ★ 

3. Aarwangen BE, MAG-Musikplousch der MG Aarwangen ★ 

3. Embrach ZH, Jugendmusik Embrach: Matinéekonzert ★ 

3. Henggart ZH, Mistrinanka – Galakonzert ★ 

3. Raron VS, Veteranentagung des Oberwalliser Verbandes VVOMV ▲ 

3. Zermatt VS, Verband Jugendmusik Wallis (JMVS): 

Kantonaler Jugendmusiktag 

▲ 

3./4. Maienfeld GR, Jubiläum 175 Jahre MG Maienfeld ★ 

4. Albisrieden ZH, StadtJugendMusik Zürich: Sommerkonzert ★ 

4. Frauenkappelen BE, MG Frauenkappelen, Neuuniformierung ★ 

7. Lugano TI, Rekrutenspiel 16-2, Sommer-Platzkonzert ❖ 

8. Zürich-Altstetten ZH, StadtJugendMusik Zürich: Sommerkonzert ★ 

9. Saas Balen VS, Jugendmusik Saas: Jubiläums-Jahreskonzert ★ 

10. Emmenbrücke LU, 125 Jahre Musikgesellschaft Emmen ★ 

10. Sirnach TG, Rekrutenspiel 16-2, Galakonzert OSEW ❖ 

10. Monthey VS, Swiss Army Gala Band, concert ❖ 

10./11. Sirnach TG, Ostschweizer Solisten- und Ensemble-Wettbewerb 

OSEW 

▲ 

14. Schwammendingen ZH, Sommerkonzert Stadtharmonie Zürich 

Oerlikon-Seebach 

★ 

16.–18. Villarimboud FR, 75 e anniversaire de la Société de musique 

de Villarimboud 

❖ 

17. Basel-Land, Jubi-Tag 100 Joor MVBL in allen Bezirkshauptorten ▲ 

17. Embrach ZH, Jugendmusik Embrach: Klinikfest ★ 

17. Frauenfeld TG, Konzert zum Bettag, BKM Frauenfeld ★ 

17. Langenthal BE, 26. Schweiz. Solisten- und Ensembles- 

Wettbewerb SSEW 

✚ 

17. Solothurn, Solothurn Marching-Parade ✚ 

17. Zürich, Schweizer Jugendmusikverband: Workshop Yamaha 

Bläserklassen/Klassenmusizieren 

✚ 

17./18. Lugano TI, Civica filarmonica di Lugano e LBBW: doppio concerto ❖ 

18. Kleindöttingen AG, Konzert der MG Kleindöttingen ★ 

19. Dietikon ZH, Spiel Infanteriebrigade 7, Konzert ❖ 

19. Zürich, Sommerkonzert Stadtharmonie Zürich Oerlikon-Seebach ★ 

20. Herisau AR, Spiel Infanteriebrigade 7, Konzert ❖ 

21. Muttenz BL, Rekrutenspiel 16-2, Konzert mit dem Orchester 

der Suworow-Akademie, Moskau 

❖ 

21. Jona SG, Spiel Infanteriebrigade 7, Konzert ❖ 

22. Buchs SG, Spiel Infanteriebrigade 7, Konzert ❖ 

23. Bassersdorf ZH, 75 Jahre Musikverein Bassersdorf 

«Bassersdorf macht Musig» 

★ 

24. Bassersdorf ZH, Jubiläumsfeier Musikverein Bassersdorf, 

Gastverein Stadtkappelle Freising D 

★ 

24. Lommiswil SO, 125 Jahre MG Lommiswil ★ 

24. Luzern, Swiss Army Big Band, Konzert ❖ 

24. Luzern, Brass in Concert, 16th Yamaha Swiss Open Contest ● 

24. Luzern, World Band Festival – Live, Black Dyke Band, 

Piccadilly Six, Orchester der Suwarov Militärakademie Moskau, 

Repräsentationsorchester Schweizer Armeespiel, 

Brass Band Bürgermusik Luzern 

● 

24. Luzern, Brass-Gala, Black Dyke Band ● 

24. Neuchâtel, Fanfare ER 16-2, Show en salle, Fête des Vendanges ❖ 

25. Bassersdorf ZH, Musiktag Zürcher Unterland ★ 

25. Deitingen SO, Solothurner Blasmusikpreis ▲ 

25. Luzern, Matinée Swiss Army Big Band ❖ 

25. Luzern, Big Band Matinee, Swiss Army Big Band & Pepe Lienhard ● 

25. Luzern, The World Famous, Slokar Trombone Quartet ● 

25. Neuchâtel, Fanfare ER 16-2, Concert en plein air ❖ 

25. Neuchâtel, Fanfare ER 16-2, Cortège ❖ 

25. Willisau LU, Herbstkonzert der Feldmusik Willisau-Land ★ 

27. Luzern, Repräsentationsorchester Schweizer Armeespiel 

Entertainment-Gala 

❖ 

27. Luzern, Entertainment – Gala «Music & Show», Swiss Army 

Concert Band, Yasmine Meguid, Gesang, Roy Ellis, Gesang ● 

28. Luzern, Harmony – Gala, Blasorchester Siebnen, 

Rundfunk Blasorchester Leipzig 

● 

29. Breitenbach SO, Swiss Army Brass Band, Konzert ❖ 

29. Luzern, Classical – Gala, Württembergische Philharmonie, 

Sir James & Lady Jeanne Galway, Flöte 

● 

29. Olten SO, Symphonisches Blasorchester Schweizer Armeespiel, 

Benefizkonzert 

❖ 

30. Luzern, Symphonisches Blasorchester Schweizer Armeespiel 

Military Orchestra-Gala 

❖ 

30. Luzern, Military Orchestra – Gala, The Band of the Grenadier 

Guards London, Swiss Army Symphonic Wind Orchestra ● 

30. Zofingen AG, Swiss Army Brass Band, Konzert ❖ 

Zeichenerklärung 

▲ kantonal 

✚ national/eidgenössisch 

● international 

★ Vereinsanlass 

❖ regional 

UNISONO 

Organ des SBV, Organe de l’ASM 

Organo dell’ABS, Organ da ell’UMS 

Erscheint zweimal monatlich, 

Publication bimensuelle, Pubblicazione bimensile 

Redaktion Deutschschweiz 

Martin Sebastian, Chefredaktor 

Bettlistrasse 28, 8600 Dübendorf 

Telefon 043 355 91 92, Fax 043 355 91 93 

unisono@windband.ch 

Rédaction romande 


case postale 986, 3960 Sierre 

Natel 079 250 90 29, unisono-f@windband.ch 

Redazione italiana 

Nathalie Padlina, Via Verdella 8a, 6942 Savosa 

Tel. 091 966 25 83, 044 364 49 71 

unisono-i@windband.ch 

In memoriam 

Geschäftsstelle SBV, Postfach, 5001 Aarau 

Tel. 062 822 81 11, Fax 062 822 81 10 

info@windband.ch 

jugendmusik.ch 

Siegfried Aulbach, 

Schwalmerenweg 20, 3800 Interlaken, 

Tel. P. 033 823 10 52, info@jugendmusik.ch 

Schweizer Blasmusik-Dirigentenverband BDV 

Theo Martin, Talstrasse 6, 2553 Safnern, 

Tel. G. 032 321 90 21, P. 032 355 28 80 

tmartin@bielertagblatt.ch 

Schweizer Blasmusikverband SBV 

Association suisse des musiques ASM 

Associazione bandistica svizzera ABS 

Uniun da musica svizra UMS 

Hans Luternauer, Zentralpräsident 

Galgenmattweg 2, 6260 Reiden 

Tel. G. 062 749 00 50, Fax P 062 758 54 27 

hans.luternauer@windband.ch 

Geschäftsstelle SBV, Secrétariat ASM 

Segretariato ABS 

Paul Häner, Postfach, 5001 Aarau, 

Tel. 062 822 81 11, Fax 062 822 81 10 

info@windband.ch 


Blaise Héritier, Präsident 

1045 Ogens, Tél./fax 021 887 82 65 

blaise.heritier@windband.ch 

Redaktionskommission 

Martin Scheidegger, Präsident 

Jungfrauweg 1, 3110 Münsingen 

Tel. P. 031 721 36 88, Fax 031 720 53 13 

martin.scheidegger@windband.ch 

Abonnementspreise/Prix d’abonnement/ 

Prezzo d’abbonamento 

Jährlich/Année/Anno 

(24 Nummern/numéros/numeri) Fr. 35.–, 

für Vereine/sections/società Fr. 30.–, 

Ausland/étranger/estero Fr. 42.– 

Adressverwaltung/Changements 

d’adresses/Cambiamenti d’indirizzo 

Lena Garcia, Tel. 071 272 74 01, 

unisonoabo@zollikofer.ch 

Inserate/Annonces/Inserzioni 

Peter Thomann, Tel. 071 272 75 00, 

Fax 071 272 75 29, unisono@zollikofer.ch 

Druck/Impression/Impressione 

Zollikofer AG, Druck Verlag Media 

Fürstenlandstr. 122, 9001 St.Gallen 

Tel. 071 272 77 77 

Impressum 

Inseratenschluss 

Délai pour les annonces publicitaires 

Termine per gli annunci pubblicitari 

Nr. 17/2005: 29. August 2005 

Nr. 18/2005: 13. September 2005 

Redaktionsschluss 

Délai pour les textes rédactionnels 

Termine per i testi redazionali 

Nr. 17/2005: 26. August 2005 

Nr. 18/2005: 12. September 2005 

31

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und Perkussionsinstrumente 

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Zeit: 10.00 bis 16.00 Uhr 

Ort: Musik Haag AG, Kirchstrasse 15, 

8280 Kreuzlingen 

Tel. 071 672 27 15, 

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Dank Blasmusik 

UNISONO berichtet von berührenden 

Momenten, spannenden Erlebnissen, 

lustigen Anekdoten oder interessanten 

Begegnungen im Zusammenhang mit 

Blasmusik. 

AZA 9001 St.Gallen UNISONO 

Familie Vogel, Menzberg 

Von 1975 bis 1980 war Tony Vogel selber Aktivmitglied 

der Musikgesellschaft Menzberg. Dann aber 

folgte ein 15 Jahre langer Unterbruch – sozusagen 

eine Babypause –, bis dann seine Kinder Toni jun., 

Regula, Andrea und Renate eins nach dem andern 

der Jungmusik beitraten. Das war vor allem Bruder 

Josefs Verdienst. Der Primarlehrer, selber seit 16 Jahren 

Dirigent bei der Dorfmusik, hatte nicht nur seinen 

eigenen vier Kindern, sondern auch Tonys Nachwuchs 

unterdessen Blasmusikunterricht erteilt. 

Offenbar ein talentierter Pädagoge und begeisterter 

Musiker, der so lange bei seinem Bruder «stürmte», 

bis dieser wieder dem Musikverein beitrat. Renate 

(12), die Jüngste, spielt heute Bariton bei den Jungmusikanten, 

Toni jun. (20) ebenfalls wie sein Vater 

Bariton, Regula (19) und Andrea (18) Kornett bei der 

MG Menzberg. Zu Hause oder ab und zu in der Kirche 

wird auch im Quartett musiziert. Wenn auswärtige 

Konzerte angesagt sind, sorgt Ehefrau und Mutter 

Regina dafür, dass auf dem Bauernhof alles rund 

läuft. Finden die Konzerte im Dorf statt, lässt sie sich 

diese nicht entgehen. «Das Musizieren als gemeinsames 

Hobby gibt uns Zusammenhalt und sorgt für 

Familienausflüge», so Tony sen., «…und erst noch in 

der gleichen Uniform», fügt er an – merklich erfreut 

über die Neuuniformierung. 

Erzählt uns Eure «Dank Blasmusik»-Geschichte!

unisono - Schweizer Blasmusikverband

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