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Interview
Entdecke die Möglichkeiten…
Fritz Fey
Fotos: Skyline
Ein Gespräch mit Kai Blankenberg und Ralph McQuaye,
Skyline Tonfabrik Düsseldorf
Peter Krick gründete in den 80er Jahren
die Skyline Studios in Düsseldorf,
einen sehr kreativen Ort, der
in erster Linie für Aufnahme und
Mischung von Musikproduktionen
stand. Mit einem großen Neve-Pult
war die Corneliusstraße über eine
lange Zeit die erste Adresse für Rockbands
– mit einem entsprechend
großen Aufnahmeraum und einer ansehnlichen
Mikrofonsammlung. Anfang
der 90er Jahre entwickelte sich
im Bereich der Werbeproduktion ein
weiteres Geschäftsfeld mit der Folge,
dass Skyline zu den ersten Studios
der Region gehörte, die über einen
digitalen Schnittplatz angekoppelt
an eine Musikproduktion verfügten.
Ab etwa 1993 konnte das
Studio seinen Kunden damit erstmals
auch Schnittbearbeitung, einfaches
Mastering und eine für damalige
Verhältnisse neue Präsentationsebene
anbieten. Eine solche Offerte
war in jener Zeit keinesfalls Gang
und Gäbe, so dass auch andere Studios
von diesem Service mehr und
mehr Gebrauch machten. So gründete
sich der Bereich ‚Mastering’ praktisch
selbst, denn konkrete Pläne,
ein Mastering-Studio zu betreiben,
hatte es anfangs nicht gegeben. Die
Gerätesammlung für Mastering-Aufgaben
komplettierte sich Schritt für
Schritt und kam nicht nur den Mischungen
des eigenen Studios zugute.
Vor zwei Jahren entschlossen sich
Peter Krick und Kai Blankenberg, die
Aufgabenstellung des Studios neu
zu definieren, mit einer deutlichen
Konzentration auf Mastering und
Post Production in neuen Räumen
auf der Kronprinzenstraße. Ich fuhr
am 16. März nach Düsseldorf, um
mich mit Kai Blankenberg zu treffen,
ohne zu ahnen, das unser Gespräch
durch einen ‚Überraschungsgast’,
den ich nicht auf dem Plan hatte, eine
andere als die von mir erwartete
Richtung nehmen würde. Steigen
wir also gleich ein in die Materie. Ich
kann Ihnen versprechen, es wird interessant
– nicht nur für Mastering-
Ingenieure…
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Studio Magazin 03/07

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Interview
Kai Blankenberg: Als die geschäftliche
Situation für Tonstudios klassischen
Zuschnitts aufgrund schrumpfender
Budgets und der Möglichkeit,
zu Hause zu produzieren, sehr
viel schwieriger wurde, war ich noch
Angestellter bei Skyline. Der große
Aufnahmeraum und das Neve-
Pult hörten innerhalb recht kurzer
Zeit auf, rentabel zu sein. Es wäre
sicher kein Problem gewesen, das
Studio auszulasten, auch in dieser
Phase, aber die Preisvorstellungen
der Kundschaft waren einfach
ruinös. Gleichzeitig stabilisierte
sich die Mastering-Schiene und wuchs
sogar noch, so dass wir ohne 72 Neve-Kanäle
wirtschaftlich besser als zuvor aufgestellt
waren. Wir konnten Geld in neue Geräte
investieren, der Name Skyline-Mastering
stand auf vielen CD-Booklets, aber in
den alten Räumlichkeiten arbeitete ich in
einem Raum, der ursprünglich nicht dafür
vorgesehen war, sondern für die Werbeproduktion.
Ich kannte dieses Studio sehr gut
und die Ergebnisse waren auch dementsprechend,
aber wir hatten das Gefühl, noch
nicht am Ziel zu sein. Also wurde der Plan
gefasst, ein ‚richtiges’ Mastering-Studio in
neuen Räumen zu bauen, einen Raum, in
dem die Kunden selbst entscheiden konnten
und nicht darauf angewiesen waren, meinen,
auf die Arbeitsbedingungen eingefahrenen
Ohren zu trauen. Ich war in die alte
Abhörsituation hineingewachsen und wusste
auch genau, was ich tat, aber wir wollten
eben noch besser werden. Vor zehn Jahren
wusste ich ja noch nicht mal, dass ich einmal
ausschließlich Mastering-Ingenieur sein
würde. Ich bin, wie man so schön sagt, mit
dem Studio als Toningenieur am Pult groß
geworden. Inzwischen bin ich Partner des
neuen Mastering-Studios und betreibe es
mit Peter Krick gemeinsam. Neben der Mastering-Regie
haben wir ein weiteres Studio
gebaut, eine Post-Production-Suite mit einer
Sprecherkabine, in der hauptsächlich
Werbeproduktionen gefahren werden, in der
man aber auch sehr gut Gesangsaufnahmen
und Overdubs machen kann. Obwohl das eigentlich
Peters Geschäftsfeld ist, bekomme
ich bei aller Begeisterung für das Mastering
doch ab und zu Lust, dort kleine Aufnahmen
für den Freundeskreis zu machen.
Fritz Fey: An dieser Stelle bietet sich gewohnheitsmäßig
die Frage an, warum ein Misch-
Ingenieur nicht gleich ein Endprodukt
erzeugen kann…
Kai Blankenberg: Ich möchte
nicht in der Haut eines Misch-
Ingenieurs stecken, der gefragt
ist, jedes Stück so zu mischen,
dass es zum Titel davor und
danach genau abgestimmt
ist. Man hat oft eine sehr gute
Mischung gemacht, die aber
klanglich überhaupt nicht zum
Rest des Albums passt. Dann
reißt man eben nicht die Mischung
wieder auseinander,
sondern man verlässt sich auf die ‚fremden’
Ohren des Mastering-Ingenieurs, seine
Hörerfahrung und seinen globalen Blick
auf die gesamte Produktion.
Fritz Fey: Seit wann gibt es das neue
Studio?
Kai Blankenberg: Wir arbeiten hier erst seit
zwei Jahren, jedoch haben wir in der langen
Phase des alten Studios einen sehr großen
Kundenkreis aufgebaut. Die alten Räumlichkeiten
waren irgendwann zu groß und auf
einen anderen Zweck abgestimmt. Wir hätten
zu viel investieren müssen, um dort so
weiter arbeiten zu können, wie wir es uns
vorstellten. Wir suchten neue Räume, die einen
entsprechenden Zuschnitt und bessere
Rahmenbedingungen haben sollten. Die Corneliusstraße
ist eine der meist befahrenen
Straßen in Düsseldorf. Hier auf der Kronprinzenstraße
ist es wesentlich ruhiger, so dass
ich sogar gelegentlich für eine halbe Stunde
das Fenster aufmachen kann, ohne dass ich
vom Straßenlärm gestört würde.
Fritz Fey: Wer hat denn die Raumakustik geplant?
26
Das Skyline-Team (v. l. n. r.): Ralph McQuaye, Peter Krick, Marco Manzo (oben),
Kai Blankenberg, Patrick Ast (oben), King Brain und Tatjana Schmidt
Kai Blankenberg: Markus Bertram von mbakustik
wurde uns durch Guido Apke empfohlen,
der im Düsseldorfer Raum einen guten
Ruf als Studio-Installateur genießt. Markus’
Konzept gefiel uns auf Anhieb, so dass wir
gar nicht auf die Idee kamen, weitere Planer
zu fragen. Ich arbeitete zunächst ein halbes
Jahr lang in unserer heutigen Post-Pro-
Suite, parallel dazu entstand unsere neue
Mastering-Regie. Markus ist etwas gelungen,
was uns sehr gefällt. Ich kann mich
im Abhörbereich frei bewegen, fast ohne
Einflüsse auf die Homogenität der Abhör-
Studio Magazin 03/07

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Interview
anderen Geräte setzten sich über die Zeit
durch, etwa der Manley Massive Passive,
da ich zuvor nur mit dem GML-EQ gearbeitet
hatte und eigentlich auch gar nichts anderes
wollte. Aber als ich ihn hörte, wusste
ich, was mir gefehlt hatte. Viele Geräte
kamen auf diese Weise zum Anhören vorbei
und dann erst wusste ich, dass ich sie
unbedingt haben wollte.
Fritz Fey: Du hast ja ganz offensichtlich keine
Berührungsängste mit digitaler Technik…
situation. Der Raum klingt offen und jeder
Kunde, der bisher hier war, erkannte seine
Produktion unmittelbar wieder. Es ist
ein absolut stressfreies Arbeiten. Unser Surround-Abhörsystem
wartet schon auf seinen
Einsatz, dazu muss aber die Akustikdecke
weiter vervollständigt werden. Wir wollen
kein unnötiges wirtschaftliches Risiko eingehen
und machen einen Schritt nach dem
anderen. Surround-Mastering heißt ja auch
wieder ein Jahr üben.
Fritz Fey: Düsseldorf hat sich in den letzten
Jahren als regelrechtes Mastering-Zentrum
entwickelt. Neben Skyline arbeiten ja auch
Michael Schwabe mit Monoposto und Christian
Zimmerli sehr erfolgreich. Ist das eher
befruchtend oder schafft es eine schwierige
Konkurrenzsituation?
Kai Blankenberg: Ich müsste dazu wissen,
wie es ohne die anderen beiden wäre. Ich
weiß ja schon so kaum, wohin mit der Arbeit.
Letztens hat mir jemand etwas gesagt,
das mir sehr gefallen hat: ‚In Berlin sagt
man, zum Mastering geht man nach Düsseldorf.’
Wenn sich diese Meinung in den
Köpfen der Branche festsetzt, kann das nur
positiv für uns alle sein. Es ist genug Arbeit
für alle da und jeder hat ja auch seine Spezialgebiete.
Christian macht sehr viel Klassik
und Michael ist ein ehemaliger Kollege
von mir aus den alten Skyline-Tagen. Er arbeitet
mit ähnlicher Kundschaft wie wir, jedoch
scheint das Auftragsvolumen mehr als
groß genug zu sein.
Fritz Fey: Wie ist Euer Gerätekonzept gewachsen?
Kai Blankenberg: Das einzige
Gerät, dass ich aktuell
wirklich ‚mit Vorsatz’
gekauft habe, war unser
neuer Elysia Alpha Compressor.
Bevor das Gerät
über die Schwelle getragen
wurde, hatte ich
im Kopf, einen analogen
Kompressor zur Verfügung
haben zu wollen, der zupackt
und sich durch einen
besonderen Charakter
auszeichnet. Die meisten
Kai Blankenberg: Das hat, glaube ich, niemand
mehr im Bereich Mastering. Das große
Ding beim Mastering ist ja, dass Deine
Arbeit immer verglichen wird. Bei der Mischung
ist man noch gar nicht im Endstadium
der Produktion und man schaut gar
nicht so sehr nach links oder rechts. Wenn
das Master aber fertig ist, wird der vergleichende
Faktor mit anderen Produktionen
sehr viel stärker. Wie will man zum Beispiel
mit rein analoger Technik ein so lautes Produkt
erzeugen, dass sich dem
Markt stellen kann? Das geht
doch überhaupt nicht. Und
es stehen nun einmal auch
kommerzielle Interessen hinter
der Produktion von Musik.
Wenn ich deutlich über 90
Prozent der Kundenwünsche
in Betracht ziehe, käme ich
alleine mit analoger Technik
nicht zum Ziel. Es gibt natürlich
immer wieder Produktionen,
bei denen es nicht auf
Lautheit, sondern auf deut-
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Studio Magazin 03/07

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Interview
lich mehr Dynamik und
Klangästhetik ankommt,
mit anderen Worten, fünf
oder zehn Prozent aller
Produktionen, die ich
hier auf den Tisch bekomme,
könnte ich rein
analog machen.
Fritz Fey: Als ‚Zentrale’
habt ihr dennoch ein
analoges Pult…
Kai Blankenberg: Ein
wichtiger Vorteil unserer
SPL-Mastering-Konsole
ist die Insert-Schiene
für analoge Bearbeitungsgeräte.
Mit einem
digitalen Pult hätte ich
unzählige zusätzliche
Wandlerstrecken in Kauf
nehmen müssen und wer
weiß, wie lange es zeitgemäß
gewesen wäre. Mein analoges Pult
kann ich noch in zehn Jahren benutzen, da
bin ich ganz sicher. Es hat keine Abtastrate
und kein Format. Was kommt nach immer
höheren Abtastraten, vielleicht ein ganz
anderes Aufzeichnungsverfahren? Nicht nur
deshalb bin ich mit meiner Wahl sehr zufrieden,
denn klanglich ist das Pult über jeden
Zweifel erhaben.
Fritz Fey: Ich komme ja nun in sehr viele Studios
und erkenne in fast allen Fällen sofort
die Lautsprecher. Hier ist es zum ersten Mal
anders… wie bist Du auf diese Marke gestoßen?
Kai Blankenberg: Über Bernd Bauer. Er hat
uns in Sachen Strom beraten und wir hatten
bereits im alten Studio seine speziellen
Lautsprecherstative im Einsatz. Aufgrund der
Raumgröße brauchten wir größere Monitore,
also flog ich unter anderem zu Metropolis
nach London, um dort das große PMC-System
zu hören. Die Abhörsituation dort ist
wirklich unglaublich. Der Unterschied zwischen
den einzelnen Produktionen war so
dramatisch, wie ich ihn bisher nicht kannte.
Mit dem gleichen Material hörte ich danach
B&Ws, war aber längst nicht so beeindruckt,
denn der enorme Unterschied zwischen
den Produktionen blieb fast gänzlich
aus. Genau diesen Unterschied wollte
ich aber hören. Dann kam Bernd Bauer mit
einem kleinen Hot House System zu uns,
dass uns in dieser Hinsicht so beeindruckte,
dass wir das größere ARM 265 System
dann einfach blind kauften. Die Lautsprecher
kommen aus Amerika (www.hothousepro.com.
Die Red.). Es ist ein Midfield-System,
das Fullrange betrieben wird, jedoch
haben wir zur Unterstützung der Tiefen ein
ganz klein wenig einen B&W Subwoofer
dazugefahren. Ich hätte natürlich auch sofort
die großen PMCs genommen, aber bei
60.000 Euro schieden sie in unserem Budget
einfach aus.
Fritz Fey: Deine Aufzeichnungsplattform ist
Pro Tools, nicht gerade das klassische Mastering-System…
Kai Blankenberg: Ich kann damit sehr viel
machen… Automation, Pegelfahrten, selektives
De-Essing, Plug-In-Einsatz. Wenn es
30
Studio Magazin 03/07

wichtig ist und die Zeit zur Verfügung steht,
gehe ich auch gerne zu Fuß an ein Problem
heran. Dazu bietet mir das System alle
Möglichkeiten. Die hauptsächliche Klangformung
findet jedoch außerhalb des Pro
Tools statt.
Fritz Fey: Wie kommunizierst Du mit den
Presswerken?
Kai Blankenberg: Sie bekommen von mir eine
Audio-CD. Es gibt ja kein offizielles Mastering-Medium,
das von allen gleichermaßen
akzeptiert ist, ob nun
Exabyte oder was auch immer.
Fritz Fey: Wir wollen ja auch gar
nicht so viel über Knöpfe reden,
denn da hat jeder sein spezielles
Rezept. Wie würdest Du denn Deine
Aufgabe als Mastering-Ingenieur
charakterisieren und wie gehst
Du an ein Projekt heran?
Kai Blankenberg: Ich muss natürlich
erst einmal hören, damit
ich weiß, wovon der Kunde redet,
wenn er bestimmte Wünsche
äußert. Ich greife dabei meistens
auch schon nach meinen Vorstellungen
ein, bilde mir meine eigene
Meinung und frage erst dann
nach der Meinung des Kunden.
Für mich ist Mastering das Herausstellen
von Stärken und manchmal
auch das Vertuschen von Schwächen.
Ich möchte durch meine Arbeit
die Emotionen unterstützen
oder auch herausarbeiten, mit unterschiedlichsten
Mitteln. Oft bekomme
ich Angaben zu Referenzmaterial,
das Vorbild für die Produktion
sein soll. Wenn jemand
sagt, dass er so wie AC/DC klingen
will, höre ich mir entsprechende
Produktionen an und versuche
zu verstehen, was der Kunde
meint. Anschließend weiß ich
auch sehr schnell, ob das machbar
ist oder nicht. Bei den ersten
beiden Stücken nehme ich den
Kunden etwas mehr bei der Hand
und versuche, eine Einigung über
das Endprodukt zu erzielen. Danach
ist die Richtung klar und ich
kann alleine weiterarbeiten. Oft
merkt man auch erst beim dritten
Titel, dass man bei den beiden ersten
hätte etwas mutiger sein können. Ich stelle
fest, dass die anwesenden Kunden für
drei oder vier Titel sehr interessiert mitarbeiten,
danach ziehen sie sich oft zurück
und lassen mich machen. Ich gebe etwas
vor, man bestimmt die gemeinsame Richtung
und dann läuft die Sache.
Fritz Fey: Wie stellt sich für Dich der Anteil
von Reparatur und Veredelung beim Mastering
dar?
Interview
Kai Blankenberg: Das ist sehr unterschiedlich.
Manchmal wechsle ich meine Rolle sogar
innerhalb eines Titels, wenn zum Beispiel
der Refrain fantastisch klingt und mich
in den Strophen etwas stört. Irgendwann
stellt sich dann bei mir das Gefühl ein, dass
der gesamte Titel passt. Bisweilen fühlt man
sich als reiner Veredler und ist auch sehr
dankbar dafür. Ich empfinde es ohnehin
als Kompliment, wenn jemand monatelang
an einem Projekt arbeitet und es anschließend
mir anvertraut. Obwohl es ja eigent-
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Studio Magazin 03/07
31

Interview
lich selbstverständlich ist, fühlt man sich
umso mehr verpflichtet, sein Bestes zu geben.
Selbst eine Reparatur ist letztlich eine
Veredelung. Ich finde es überhaupt nicht
schlimm, wenn ich zum Beispiel an meine
ersten Mischversuche als Toningenieur denke.
Es ist immer eine große Verantwortung,
das Ergebnis zahlloser schlafloser Nächte in
seine Endform zu bringen. Der größte Fehler,
den viele machen, ist ein Vorwegnehmen
des Masterings. Viele sind, was Lautheit
und Höhen betrifft, etwas überambitioniert.
In der Ära vor Logic & Co musste
ich grundsätzlich Höhen anheben, und
ich hatte die entsprechend guten Geräte
dafür. Gute Höhen sind heutzutage eher
selten geworden. Heute muss ich oft Höhen
wegnehmen. Je kleiner die Produktionen
sind, desto mehr fühlen sich die Produzenten
veranlasst, ein fertiges Produkt
abzuliefern, weil sie oft mit ihrer Produktion
shoppen gehen wollen. Wenn dann
kein Deal zustande kommt und sie selbst
veröffentlichen, ist der Titel schon dreimal
durch deren Kompressoren gelaufen. Weniger
ist auch in diesem Fall mehr. In vielen
kleinen Studios ist die Abhörsituation
so schlecht, dass die Produktionen massiv
zu viel oder zu wenig Bass haben. Darüber
muss man dann auch nicht diskutieren.
Wie oft höre ich den Satz: ‚Das habe
ich bei mir nie so gehört.’
Fritz Fey: Ein wichtiges Thema wird bei Euch
gerade der Bereich E-Mastering. Ihr geht einen
ganzen Schritt weiter, als Dateien in der
Gegend herumzuschicken…
Kai Blankenberg: Da fragen wir doch am
besten den technischen Kopf, der dahinter
steht, aber ich kann Dir erzählen, wie
es dazu kam. Dieses ewige Hoch- und Herunterladen
von Dateien oder ein MP3 zum
Absegnen kostet unheimlich viel Zeit. Die
Musiker sind in Bremen, der Produzent in
Berlin, ich muss ein Master ziehen und es
auf einen Server stellen, dann kommen mit
Verzögerung die Rückmeldungen und Änderungswünsche,
alles sehr unbefriedigend,
kompliziert und ineffektiv. Man kann nicht
spontan agieren oder reagieren. Unser Ralph,
den ich gerne als Vordenker in Sachen Internet
bezeichne, fragte, ob man nicht mit
zwei ständig aus meinem Pult laufenden
unkomprimierten Streams das Mastering-
Studio zum Kunden bringen könnte, also in
erster Linie das Vorher/Nachher-Umschalten
und die Kommunikation, die ich mit anwesenden
Kunden praktizieren kann. Aber die
Technik kann Dir Ralph sicher besser erklären.
Ich hol ihn mal…
Ralph McQuaye: (kommt zur Tür herein) Ich
bin ja völlig unvorbereitet…
Fritz Fey: Aber Du bist der Kopf hinter einem
neuen Konzept des Online-Masterings und
Kai erzählte mir gerade, dass Du das Problem
aus einem ganz anderen Blickwinkel
betrachtet hast…
Ralph McQuaye: Der erste Gedanke war, ein
möglichst einfaches Konzept zu finden, das
jedermann anschließen und bedienen kann,
gleichzeitig aber auch unsere Abläufe zu optimieren
und unser Equipment für uns und
unsere Kunden besser nutzen zu können.
Ergebnis und Basis hierfür ist connexONE
– eine Hardware Konsole sowie ein vollständiges
Softwarepaket. Diese Systemlösung
bedient auf 64-Bit-Technologie alles,
was studio- und kundenseitig benötigt wird.
Die vorinstallierten Datenbank-, FTP-, Webund
Medienserver, sämtliche Webseiten –
ein Administrationsportal, auf das nur der
Toningenieur per Netzwerk oder Internet Zu-
32
Studio Magazin 03/07

Interview
griff hat, das zugangsgeschützte Kunden-Service-Portal
mit gemischtem Flash-, PHP- und
HTML-Inhalten und die generierten Audiound
Bildübertragungsströme in Studioqualität
ermöglichen in vielerlei Hinsicht bisher
völlig ungenutzte Potentiale zwischen Kunden
und Studios. Der Kunde loggt sich im
Studio-Service-Portal über das Internet mit
einem Ticket ein, das bei der Einpflege automatisch
generiert wird. Dieses regelt, wie
lange ein Kunde sich in einem bestimmten
Studio aufhalten kann, ob er einen Stream
hören/sehen darf und behandelt andere Sicherheitsaspekte,
wie zum Beispiel den Zugriff
auf den Dateiserver. Per Dateitransfer
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Interview
lädt der Kunde seine Quelldateien auf die
Konsole hoch, die somit sofort dem Ingenieur
zur Verfügung stehen. Hierbei ist gleich,
ob es sich bei der Übertragung um Audio-,
Video- oder Session-Dateien handelt. In Echtzeit
und durch wahlweise Nutzung der Chatoder
Webcam-Module findet die Kommunikation
zwischen Kunden und Studio statt.
Man redet, man sieht, man hört… Der Kunde
kann damit die gesamten Produktion aus
seinem gewohnten Arbeitsumfeld verfolgen
und beeinflussen. Da das Material unkomprimiert
ist, bekommt er eine unverfälschte
Qualität. Am Schluss kann das Originalmaterial
heruntergeladen und gebrannt werden
oder an andere Dritte, wie zum Beispiel ans
Presswerk übertragen werden. Wir haben
uns gefragt, wie viele Studios es weltweit
wohl geben mag, verbunden mit dem Gedanken,
diese Technik zu kommerzialisieren
und festgestellt, dass weder uns, noch einem
Kunden oder Mitkonkurrenten Nachteile
entstehen. Der Kunde spart immens an Zeit-,
Reise- und anderen Produktionsaufwendungen.
Einem Studio öffnet sich gleichzeitig der
Weltmarkt und auch wenn dieser groß und
unübersichtlich erscheint, wird sich Qualität
durchsetzen.
Am Beispiel von Kai, der als Mastering-Ingenieur
nicht nur in Deutschland für seine
Qualitäten bekannt ist oder Peter, der im
Bereich der Audioproduktionen einen nicht
minder guten Ruf genießt, lässt sich dies
über eine derartige Vernetzung doch nach
außen tragen. In der Summe stellt das System
also eine redundante, modulare sowie
zukunftssichere Systembindung zwischen
Kunden und Studio her.
Fritz Fey: Welche Bandbreiten
sind denn dafür notwendig?
Ralph McQuaye: Der Kunde
sieht in seinem Internetbrowser
ein Live-Videobild und hört
zwei wechselseitig sowie umschaltbare
Streams (vorher/
nachher) aus dem kollaborierenden
Studio, die in diese
Webseite hineinlaufen. Das
Umschalten auf den jeweils
anderen Stream geschieht per
Mausklick und funktioniert nahezu
ohne Latenz. Es werden
dazu 160 kBit pro Stereospur
verbraucht, also insgesamt
rund 4 MBit mit allem Drum
34
Peter Krick (links), Kai Blankenberg und Ralph McQuaye
und Dran, in 44.1 kHz und 16 Bit. Wer also
eine T-DSL 6000 Leitung hat, hört, sieht und
kommuniziert in Echtzeit. Wir haben hier in
Düsseldorf einen 10 MBit Upload über VDSL,
für 44.99 im Monat (lacht). Das ist alles sehr
günstig und wir sehen ein großes Potential
darin. Der Vertrieb des Systems wird Anfang
Juni 2007 über starten (www.mediaLiveTec.com.
Die Red.).
Fritz Fey: Wie kam denn der Kontakt mit Skyline
zustande?
Ralph McQuaye: Ich bin seit zwei Jahren
als Unternehmensberater tätig, führte vorher
über 15 Jahre eine kleine Privatbank in
Düsseldorf und habe schon immer eine Affinität
zur Musik gehabt. Das Skyline-Team
lernte ich eher zufällig etwa Mitte der 80er
Jahre kennen. Mich hat am Musikgeschäft
immer fasziniert, dass dort eigentlich Tag
und Nacht gearbeitet wird. Letztes Jahr kamen
wir intensiver ins Gespräch und ich
bot an, dem Studio unter die Arme zu greifen.
Doch aus der Idee erwuchs nicht nur
ein Beratungsmandat, sondern vielmehr die
handfeste Idee, ein neuartiges Service-Portal
zu entwickeln und es Skyline sowie den
Studiokunden zur Verfügung zu stellen. Seit
30 Jahren arbeite ich mit Computern und
über die gewonnenen Einblicke
in Produktionsabläufe
war der Bedarf eines
Kollaborationssystems wie
‚mlt connexONE’ mehr als
offensichtlich. Zusammen
mit Jan-Cornelius, einem
hochtalentierten Softwareentwickler
und Wim, einem
belgischen Webdesigner,
haben wir dann dieses
System entwickelt. Ich
liebe ja nun die Herausforderung,
das gebe ich gerne
zu. Wenn man im Internet
recherchiert, bekommt man
die klare Auskunft, dass ein
unkomprimierter Stream im
Studio Magazin 03/07

Internet nicht möglich ist. Dabei handelt es
sich um Beiträge, die vielleicht gerade mal
zwei oder drei Jahre alt sind. Vielleicht sind
auch deshalb alle auf diese iPod- und MP3-
Geschichten eingefahren und denken, das
wäre eine tolle Qualität, einmal unabhängig
von den verfügbaren Codecs betrachtet.
Was zwölfmal komprimiert ist, muss man
auch hören können. Selbst die Musikindustrie
hat sich darauf eingeschossen und die
Qualität sinkt immer mehr. Wenn es eine
Computerfirma wie Apple schafft, auf MP3-
Basis Songs für 99 Cent zu verkaufen, ist
das doch eigentlich eine Unverschämtheit.
Da muss man doch gegensteuern. Unser
System könnte in dieser Hinsicht auch zum
Umdenken beitragen. Als laienhafter Radiohörer
stelle ich fest, dass in Deutschland
gute Musik gemacht, produziert und auch
gesendet wird. Dann ist es doch unendlich
schade, wenn man weiß, dass diese Produktionen
von iTunes heruntergeladen werden.
Ich kann mich noch gut an meine Jugendzeit
erinnern – Island Records oder Motown.
Das waren doch unglaubliche Klänge.
Ich kann mir vorstellen, dass sich der Käufer
von Musik auch gerne wieder in diese
Richtung bewegen würde. Irgendwann muss
man doch einfach diese Superstarwettbewerbe
aus dem Fernsehen satt haben und
wie diese Produkte an den Markt gebracht
werden – schnell, schnell, schnell.
Kai Blankenberg: Ich lerne meine Kunden natürlich
gerne persönlich kennen, aber wenn
man sich erst einmal hier im Studio getroffen
hat, können zwei oder auch drei Parteien
auf diesem neuen Weg viel komfortabler
kommunizieren und zusammenarbeiten.
Ralph McQuaye: Ich denke, am Ende wird,
wie in fast jeder Branche, die Kostenfrage
im Vordergrund stehen. Wenn ich mir beispielsweise
vorstelle, dass es überall auf der
Welt tolle Studios gibt, dann gibt es auch
viele Kunden für die Qualität, die wir zum
Ziel haben. Man investiert doch lieber in das
Produkt selbst, als in die mit einer Reise
verbundenen Nebenkosten. Auf diese Weise
spricht Skyline Neukunden an, die sich sonst
ein besonderes Mastering oder Audiopostproduktion
in einem weit entfernt liegenden,
aber sehr begehrten Studio vielleicht
nicht leisten könnten. So kann jeder internationales
Parkett betreten. Für das Studio
ist es sicher ein gutes Aushängeschild, als
Prime User damit auf den Markt zu gehen.
Studio Magazin 03/07
E-Mastering ist ja ein gewisser Trend, aber
er schafft kein Vertrauen, so lange man auf
die bekannte Weise des anonymen Dateiaustausches
setzen muss. Das ‚Dabeisein’
ist das Entscheidende.
Fritz Fey: Ist denn der Sicherheitsaspekt genügend
berücksichtigt, sein Produkt vor der
Veröffentlichung zu schützen?
Ralph McQuaye: Das von mir beschriebene
Ticket-Verfahren begrenzt mögliche Sicherheitsrisiken.
Man kennt ja das normale Streaming
bereits, aber wir sprechen hier nicht
von einem Multicast-Stream, der an einer
großen Anzahl von Ports den gleichen Inhalt
leicht zeitversetzt zur Verfügung stellt,
sondern es ist ein Unicast und die Streaming-Software
arbeitet nur ‚On Demand’, das
heißt, wer nicht eingeloggt ist, kann nicht
zugreifen. Es kann sich nur einer gleichzeitig
einloggen, de r direkt über seine IP bedient
wird. Der Stream-Server erkennt und
vergleicht über das Ticket die ganze Zeit
den User mit der Datenbank. Hat man kein
User-Passwort, bekommt man auch keinen
Stream. Ein so genanntes ‚Stream Ripping’
ist somit auch nicht möglich. Es wird nur
an einem Port gesendet. Es besteht aber
die Möglichkeit, auf verschiedene Teilnehmer
zu erweitern, je nach Bandbreite, so
dass momentan bis zu zwei weitere Personen
oder Gruppen zuhören können. Gleiches
gilt für FTP-Server oder andere connexONE-
Zugänge. Sämtliche sensiblen Inhalte werden
in einem speziellen Verfahren kodiert
und gespeichert.
Fritz Fey: Wird denn dieser Online-Service für
den Kunden mit Kosten verbunden sein?
Ralph McQuaye: Da connexONE ausschließlich
über Miete/Leasing zu beziehen sein
wird, ist ein Aufschlag seitens Dritter nicht
auszuschließen, aber aus unserer Sicht nicht
notwendig, wenn man die durch das System
bedingte und beidseitige Effizienzerweiterung
verinnerlicht. Wir werden als Skyline
Tonfabrik diesen Service unseren Kunden
völlig kostenlos anbieten. Der Studiokunde
soll nichts dafür bezahlen, zu begreifen,
dass er eine Menge Geld spart. Wenn
das der Fall ist, wird er gerne damit einverstanden
sein, dass für eine professionelle
Arbeit ein absolut fairer Preis ausgewiesen
wird. Das bezeichne ich als echten
Mehrwert…
AT4050:
created by one,
used by everyone.
Als Hiroshi AKINO hunderte von
Stunden für die Entwicklung des
AT4050 verbrachte, wollte er damit
ein Studiomikrofon schaffen mit
einer meisterhaften Qualität und
Klangwiedergabe.
Sein Ziel war, ein Produkt zu
entwickeln, das als Audio-
Equipment einmal Geschichte
schreiben würde.
Nicht nur, daß sich seine Ambition
erfolgreich erfüllte, viel mehr wird
das AT4050 weltweit für eine
enorme Vielfalt von Anwendungen
eingesetzt, die von Studio -
aufnahmen über Livesound bis hin
zu Broadcast-Anwendungen
reichen.
Und wenn er nicht
gerade für Audio-
Technica arbeitet, geht
er gerne fischen.
Manchmal fragt er sich
dann, wenn er auf das
Meer in der Bucht von
Tokio schaut, warum
in aller Welt das
Mikrofon, das er einst
für Aufnahme studios
entwickelte, heutzutage so gerne
für Live- und Rundfunkeinsätze
verwendet wird...
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