Big Up! Magazin Nr. 6 pdf

Greetings Massive! 

Nanu, dürfte der ein oder andere sagen – Eine Ausgabe und verschiedene Inhalte? 

Richtig erkannt, ihr haltet gerade Big Up! Nr.6b in der Hand. 

Wir versuchen immer möglichst aktuell in den Dates zu sein, und mit dem erscheinen 

in 2 Wellen haben wir eine super Hilfe gefunden. Wer sein Date vermisst, 

einfach in unseren Party Kalender eintragen und das nächste Mal bist du dabei. 

Da die Zeit nicht stehen bleibt hat sich bis zum erscheinen von Nr.6b 

einiges getan: Neue Dates, neue Reviews (u.a. Shaggy, Pyro, Mavado) 

und ganz exklusive 2 Zeichnungen von Christian Beijer . 

Der Festival-Sommer neigt sich ja nun dem Ende zu, und schon steht der 

OnTour-Herbst vor der Tür. Neben vielen Anderen ist auch Gentleman 

mit seiner neuen Show für Another Intensity mit dabei – und überzeugt. 

Bevor wir kommende Ausgabe (Mitte Nov.) ein ausführliches Interview 

mit Germanys Reggae Artist #1 abdrucken, gibt es online schon mal ein 

14min. Audio Interview. Thema ist u.a. die Arbeit an dem aktuellen Album. 

In dieser Ausgabe erinnern wir uns mit PowPow an die Anfänge des 

Reggae in Köln, um bei den neuesten PowPow Projekten zu landen 

– ein langer Weg der in einem recht umfangreichem Interview mündet. 

Mit Nosliw gehen wir auf einen der derzeit angesagtesten deutschen 

Reggae Artists ein. Und Everton „Blend Dem“ Blender ist mit seinem 

jahrenlangem Wirken immer ein Garant für gute Geschichten ..Viel Spass!! 

INHALT 

04........ POWPOW Interview 

14........ NOSLIW Interview 

18........ EVERTON BLENDER Interview 

22........ REVIEWS 

32........ SUDOKU / VERLOSUNG 

33........ REGULAR PARTYS 

35........ ON TOUR 

38........ PARTYs & EVENTS 

42........ COMIC / IMPRESSUM 

www.BIGUPMAGAZIN.de 

WELCOME | 03

POWPow 

Hinter Pow Pow Movement verbirgt sich eine 

Erfolgsgeschichte, wie sie kaum ein anderes 

Soundsystem in Europa vorweisen kann. Die 

Kölner haben einen gewaltigen Einfluss auf 

Reggae in Deutschland ausgeübt, was nicht zuletzt 

an den Produktionen von Mastermind Ingo 

Rheinbay liegt. Diese fanden schon so manches 

Mal, gevoict durch den ehemaligen MC des 

Soundsystems, Tilmann Otto aka Gentleman, 

ihren Weg an die Spitze der deutschen Billboard 

Charts. Gegründet im Jahr 1990 von Selector 

Ingo Rheinbay und MC Backra, avancierte Pow 

Pow innerhalb weniger Jahre zu einem der 

beliebtesten Soundsystems Deutschlands. Spätestens 

mit der Teilnahme beim WorldClash 2000 

konnte Pow Pow auch ohne Sieg international 

höchste Anerkennung gewinnen und wird nicht 

erst seitdem so häufig gebucht wie kein zweites 

Soundsystem in Europa. Im Kölner Petit Prince 

veranstalten sie seit 1995 jeden Freitag ihren 

eigenen Dance und führen damit die längste 

bestehende Partyreihe im Bereich Reggae in 

ganz Deutschland. Also genügend Gründe, die 

sympathischen Kölner zu treffen. 

BigUp! Wie seid Ihr zum Reggae gekommen? 

Ingo: Das erste, an das ich mich im Nachhinein 

erinnere, ist, dass ich mit 12, 13 Jahren die 

Reggaeplatten von meinen Eltern zuhause 

gehört habe - BobMarley, Peter Tosh... Eine 

Schlüsselszene ist mir besonders im Gedächtnis 

geblieben: Der Tod von Bob Marley. Im Fernsehen 

liefen rund um die Uhr Bob Marley Konzerte; 

ich fand den Typen irgendwie gut, sein Tod war 

für mich ungewöhnlich schlimm. Im Teenie-Alter 

hat sich das allerdings wieder etwas verflüchtigt, 

durch das Skateboard-Fahren bin ich dann eher 

auf Punk und härtere Sachen abgegangen. Wir 

waren eine Posse von Leuten, die sich über 

das Skateboardfahren kannte, unter anderem 

dieser kleine Tilmann Otto, der damals etwa 14 

Jahre alt war... Dann bin ich allerdings wieder 

auf eine andere Art von Reggae, die ich bis 

dahin noch nicht kannte, gekommen - das war 

dann mein erstes Dancehall-Tape, das ich von 

einem Freund bekam, der hatte das wiederum 

von jemandem, der das irgendwann einmal aus 

Jamaika mitgebracht hatte. Ich glaube, das war 

eines der ersten Stone Love-Tapes. Durch den 

Einsatz von Mikro war das für mich was ganz 

anderes als der Reggae, den ich bis dato kannte 

- völlig faszinierend! Und so bin ich dann halt 

mit 16, 17 in das ganze Ding reingewachsen... 

Die andere Seite war die England-Connection, 

auch schon David Rodigan. Mein Vater hat in 

London gearbeitet und immer, wenn ich ihn besucht 

habe, hing ich den ganzen Tag in dessen 

Wohnung und schnitt Reggae-Radiosendungen 

mit. Internet und Mailorder gab es ja noch nicht! 

Ich kaufte also im Saturn, der seinerzeit schon 

eine gut sortierte Import-Abteilung hatte, oder 

in holländischen Coffee-Shops die Platten von 

Ninjaman, Shabba, Supercat - diese Epoche. 

Parties gab es auch schon, z.B. wurde David 

Rodigan von karibik-stämmigen englischen 

Militärs öfter mal nach Mönchengladbach oder 

Bielefeld gebucht. Über BFBS haben wir davon 

mitbekommen und sind dann zu jeder möglichen 

Party gefahren. Nicht lange danach fing Gerd 

Gummersbach auch schon an, im Rose Club 

Reggae aufzulegen. 

BigUp! Wie kamt Ihr untereinander in Kontakt 

bzw. wie kam es zu dem Entschluss, ein eigenes 

Soundsystem zu gründen? 

Ingo: Untereinander kannten wir uns wie gesagt 

über das Skateboarden. Ein guter Kumpel von 

mir war Vlado, der später das 7Stars-Sound 

betrieb. Wir waren schon Reggae-orientiert, 

als Tilmann, der vorher eher HipHop hörte, 

auch bald dazu stieß. Tilmann und Mr. Brown 

- auch vorher HipHopper - gehörten ebenfalls 

zu unserer „Skate-Posse“, der ganzen frühen 

Domplattenszene. Außer Reggae und Skateboard 

fahren gab es für uns eigentlich nicht viel. 

Vlado war dann der erste, der sich irgendwann 

einmal ein Ticket klarmachte und nach Jamaika 

geflogen ist. Als er zurückkam, war er nicht nur 

total begeistert, sondern hatte auch jede Menge 

Platten im Koffer, was für uns der ausschlaggebende 

Grund war, auch so bald wie möglich 

INTERVIEW | 05 

hinzufliegen. Auf den wenigen Veranstaltungen, 

die es damals gab, hat man sich natürlich 

auch immer wieder gesehen. So lernten wir 

Devon kennen - der erste Jamaikaner, den ich 

kennen lernte! Devon kam über seine damalige 

Frau nach Deutschland und war eigentlich auf 

jedem Dance. 

Devon: Ich bin 1989 nach Deutschland gekommen. 

Ich hatte mich dann nach Läden umgesehen, 

in die man abends gehen konnte. So habe 

ich dann im Rose Club bei Gerd Gummersbach 

den kleinen Mr. Tilmann kennen gelernt, der von 

sich meinte, er wolle Artist werden. Ich sagte 

daraufhin nur ‚Ja super, cool‘, aber in erster 

Linie wollte ich einen Platz finden, wo ich meine 

„Heimatmusik“ hören konnte. Das war dann 

entweder bei Gerd Gummersbach oder bei den so 

genannten „illegalen“ Partys, bei denen irgendwo 

auf einer Wiese ein Sound aufgebaut war. Dadurch 

habe ich die Jungs von Pow Pow kennen 

gelernt, die später auch im Petit Prince aufgelegt 

haben. Vorher war ich auch im Prince, da lief 

immer afrikanische Musik. So bin ich bei Pow Pow 

geblieben, denn diese Jungs haben mir sozusagen 

ein Stück Heimat wiedergegeben. Ansonsten 

wurden höchstens mal Bob Marley oder Shabba 

Ranks, die gerade sehr populär waren, gespielt. 

Die Jungs waren einfach total begeistert und 

hatten Spaß und das war für mich das wichtigste.

06 | INTERVIEW 

BigUp! Hattest du denn in Jamaika auch schon 

aktiv mit Musik zu tun? 

Devon: Eigentlich nicht; ich war Bademeister! 

Ich war ein braver Junge und war nur als Gast in 

Diskotheken. Ich hatte nie das Gefühl, dass die 

Musik meine Bestimmung ist, obwohl ich mich 

auskannte und wusste, was läuft. Aber Mitglied 

in einem Soundsystem war ich vor meiner Zeit 

bei Pow Pow nicht. Allerdings wusste ich da 

von Anfang an, dass ich MC sein wollte - auf 

selecten hatte ich keine Lust, mir lag eher die 

Kommunikation mit der Massive. Erst habe ich 

mir damit schwer getan, aber es wurde immer 

besser. Es war halt alles aus dem Spaß an der 

Musik geboren! 

BigUp! Wie und wann waren denn Eure ersten 

Partys? Und was für Publikum war da, denn 

so was wie eine „Reggae-Massive“ gab es ja 

noch nicht? 

Ingo: Das stimmt. Die erste Party war im 

damaligen Rhenania. Das gehörte eher zur 

links-autonomen Szene, wodurch man den 

Raum günstig mieten konnte. Wir haben dann 

all unsere Platten, was noch nicht viele waren, 

zusammen geschmissen... Bei der ersten Party 

waren auch einige Live-Acts, z.B. die heutige 

Killin Riddim Section, als Shorty und Engin noch 

gesungen haben! Dann noch Scope, Chicken 

George, Rick Ski, Don Abi - wir hatten das 

ganze zwar als Reggae-Party bezeichnet, hatten 

aber noch gar nicht genug Reggae-Platten für 

einen ganzen Abend, so dass wir auch HipHop 

gespielt haben. Dadurch wurde das ganze aber 

auch irgendwie zu einem großen Happening. 

Außerdem spielten wir nur reine „Tanzmusik“, 

also kein Bob Marley, kein Roots, sondern nur 

Dancehall und HipHop. Auf dem Flyer - damals 

noch handgemalt! - war eine Pistole, die auf den 

Betrachter gerichtet war. Um den Lauf herum 

stand „Pow Pow!“; ein Pow für Dancehall, eins 

für HipHop... Also Raum gemietet und einfach 

mal sehen, was geht... Insgesamt war es ein 

totaler Erfolg, ein supergeiler Abend - etwas 

chaotisch, weil so viele da waren und jeder 

mal was machen wollte, egal ob auflegen oder 

singen oder rappen. Danach war uns klar, das 

wir die nächste Party machen wollten. Das 

fand im Frühjahr statt; im Sommer haben wir 

dann auf den Poller Wiesen unsere ersten 

Partys draußen gemacht, komplett mit LKW 

etc. Für uns war wichtig, dass wir nicht von 

einem Club abhängig waren, sondern komplett 

unser eigenes Ding machen konnten - original 

jamaican soundsystem style! Club machte 

man damals quasi nicht... Wir haben dann 

auch angefangen, an den Wochenenden unser 

eigenes Soundsystem aufzubauen, Boxentürme 

zusammengeschraubt etc... 

BigUp! Ist denn durch die Party bzw. durch 

den Flyer dann auch der Name „Pow Pow“ 

entstanden? 

Ingo: Ja, genau. Der Flyer von der zweiten 

Party war dem ersten vom Layout sehr ähnlich, 

wir haben das dann auch „Pow Pow“ genannt 

- irgendwann stand dann halt nur noch „Pow 

Pow“, ohne Pistole, drauf. Als wir uns dann 

entschlossen haben, ein Soundsystem zu 

gründen - ursprünglich wollten wir ja nur eine 

Party machen, um unsere eigene Musik zu 

hören! - hat sich das daraus ergeben. Zu der 

Zeit, ca. 1992, bin ich dann auch das erste Mal 

nach Jamaika geflogen - zusammen mit Alfred 

(Backra), Chicken George und Tilmann. Da 

haben wir dann in einem ziemlich abgefuckten 

Studio in Montego Bay unsere ersten paar Dubs 

gevoict - das allererste war eine Combination 

von Tilmann, also Gentleman, mit einem Ghetto 

Girl namens Patricia. Die haben wir auch noch... 

Damals ist jeder Artist, der sich in Montego 

herumgetrieben hat, ins Studio gekommen, 

weil sich das Gerücht verbreitet hatte, dass 

da ein paar weiße Jungs seien, die Dubplates 

machen lassen wollten. Damals wurden die 

Dubplates noch direkt vom Mikrofon ins Plate 

geritzt, was oft dazu führte, dass auch Fehler 

mit eingeritzt wurden! In Montego Bay gab 

es dann noch eine Talentshow, zu der wir mit 

Chicken George gegangen sind. Die Jammys 

haben sich totgelacht über den Weißen mit dem 

albernen Namen; als Chicken George dann noch 

zur Band meinte ‚Gimme di Punanny riddim!‘, 

sind sie dann völlig ausgerastet und haben 

Forwards ohne Ende gegeben, wie ich es bis 

heute nicht mehr erlebt habe: Ein Weißbrot, das 

auf deren Sprache Musik macht! Tilmann hat 

schon gepennt, den haben wir dann auch noch 

geholt - der hat dann das gleiche gemacht und 

noch mal dieselbe Reaktion erzielt! Am nächsten 

Morgen waren wir dann das Stadtgespräch in 

Glenn Devon, was dazu geführt hat, dass wir 

von einem Soundsystem namens King-A-Tone 

eingeladen wurden. Das waren alte Jungs, 

die in den 60ern mal ein dicker Sound waren. 

Denen haben wir eine Flasche Rum mitgebracht 

und die haben uns dann, während wir uns mit 

denen volllaufen liessen, die ganzen alten

08 | INTERVIEW INTERVIEW | 09 

Studio One Sachen gezeigt, uns an ihrem 

Foundation-Wissen teilhaben lassen und uns ihr 

Toasting gezeigt. Das war für uns alle ein ganz 

entscheidender Trip und hat uns im Nachhinein 

schon sehr geprägt. 

BigUp! Hat diese Studio One- Session denn 

auch Euren Musikgeschmack geprägt? 

Ingo: Ich habe mir bei dieser Session jeden 

einzelnen Tune aufgeschrieben - wirklich jeden! 

Aber trotzdem bin ich danach nicht soo auf 

Foundation abgegangen, das kam dann erst 

relativ spät. Bis dahin kannte ich kaum Studio 

One Sachen. Damals war halt Raggamuffin 

angesagt, die ganz schnellen Sachen aus 

England. Daddy Freddy hatte seine erste 

Platte gemacht; Shabba, Supercat, Ninjaman, 

diese ganzen Badman-Dinger - das hat uns 

viel mehr angesprochen. Wir waren ein reines 

Dancehall-Soundsystem. Dass wir das erste 

Mal Bob Marley gespielt haben, ist auch noch 

gar nicht so lange her... 

BigUp! Devon, wie war das für dich, als die 

Jungs das erste Mal aus Jamaika zurückgekommen 

sind und Studio One „entdeckt“ hatten? 

Devon: In erster Linie hat es mich gefreut, dass 

die Jungs überhaupt dahin gefahren sind und 

sich den Ursprung der ganzen Kultur angesehen 

haben! Glenn Devon ist nicht weit von meiner 

Heimat entfernt, ca. 2 km; ein wirkliches Ghetto. 

Das hat mich beeindruckt, dass sie nicht in 

irgendwelche Tourismus-Gegenden gefahren 

sind, sondern sich das echte, authentische 

Jamaika angesehen haben und total begeistert 

zurückkamen. Da wusste ich, dass sie das 

Ganze ernst meinten. 

Ingo: Da, wo wir waren, in Montego Bay, gab 

es ja auch Tourismus. Wir sind auch immer 

wieder mal auf Deutsche gestoßen. Aber wir 

wollten wissen, wo die Musik herkommt, wir 

wussten ja, dass es „Ghetto-Musik“ ist, und 

diesen Ursprung wollten wir kennen lernen. 

Am ersten Abend haben wir ein paar Jungs 

kennen gelernt, die erfahren hatten, dass wir 

uns für die Musik interessieren, und nach ein 

paar Drinks haben sie uns dann auf einen Dance 

eingeladen. Wir also mit denen im Auto quer 

durchs Country gefahren, bis wir mitten in der 

Nacht in einer stockdunklen Stadt angekommen 

sind, mit Matschwegen statt Straßen. Da gab es 

dann nur eine funzelige Glühbirne, dafür aber 

riesige Boxentürme und einen wahnsinnigen 

Sound. Die Leute haben teilweise auf den 

Dächern getanzt. Wir mittendrin als Weißbrote, 

mit Schlappen und total dreckig vom Matsch... 

Kurzzeitig gab es dann noch ein wenig Trouble 

wegen unserer Hautfarbe - in diesem Moment, 

und dann noch Jahre später einmal in New York 

hatte ich wirklich kurzzeitig etwas Bedenken... 

Jedenfalls war das Ganze wie ein surrealer 

Traum und eine ziemliche Erfahrung. 

BigUp! Was ist eigentlich an dem Gerücht dran, 

dass Ihr wegen der Partys an den Poller Wiesen 

Ärger mit der GEMA bekommen habt? 

Ingo: Eher von der Polizei! Mit denen haben 

wir uns damals gerne angelegt. Wir wollten ja 

alles so richtig jamaikanisch, und auf Jamaika 

hört man nachts halt bis zu 10 km weit den 

Bass der Soundsystems... Dementsprechend 

wurden unsere Boxentürme immer größer und 

fetter... Meist stand die Polizei gegen Mitternacht 

da und forderte uns auf, die Lautstärke 

runterzudrehen. Das haben wir dann gemacht, 

die Polizei ist wieder weg, wir wieder lauter 

gemacht, Polizei kam wieder an... Einmal war 

es besonders krass, da war die Polizei richtig 

aggressiv, weil sie wahrscheinlich wegen der 

Lighter dachten, wir hätten Flammenwerfer und 

deswegen geradezu militant aufgetreten sind 

und auch unseren Stromgenerator konfisziert 

haben. Wir haben uns da eine Menge Anzeigen 

eingehandelt und auch richtig Kohle gelöhnt. 

Trotz des Gedankens, das Ganze nicht sterben 

zu lassen, kamen wir irgendwann an den Punkt, 

an dem es dadurch einfach nicht mehr ging. Das 

war 1995 und hat sich zeitlich überschnitten mit 

der ersten Anfrage vom Prince... 

BigUp! Wie kam der Kontakt zum Petit Prince 

denn genau zustande? 

Ingo: Im Prince gab es damals wie gesagt 

auch schon Partys mit afrikanischer Musik und 

Salsa. Freitags waren da auch fast nur Afrikaner. 

Nachdem der damalige DJ der Freitags-Party 

an Krebs gestorben war, suchte der Chef vom 

Prince einen Ersatz und ist so auf uns gestoßen. 

Wir waren uns anfänglich nicht sicher, da wir ja 

unsere Unabhängigkeit und Freiheit bewahren 

wollten - außerdem wollten wir auf gar keinen 

Fall auf deren Hausanlage spielen, was dazu geführt 

hat, dass wir während der ersten zwei Jahre 

jeden Freitag unsere kompletten Boxensysteme 

in den Club geschleppt und unseren eigenen 

Sound gefahren haben. Wir wollten halt auch 

kein DJ sein, sondern ein echtes Soundsystem, 

das war uns sehr wichtig. Mittlerweile verrottet 

das ganze Soundsystem im Keller... Damals 

waren wir meines Wissens nach das einzige 

Soundsystem, dass diesen Schritt gemacht hat 

und sich von einem Club fest buchen ließ, um 

da regelmäßig zu spielen.



Devon: Ich bin wie viele, die auf Reggae abgegangen 

sind, vorher auch schon ins Prince 

gegangen. Da waren die Parties aber noch richtig 

Disco- Style. Als die Jungs von PowPow mit ihrem 

Soundsystem kamen und die ganzen Leute, die 

die Tunes schon von den illegalen Partys kannten, 

im Club die Tunes mitgesungen haben, gab mir 

das das Gefühl, da angekommen zu sein, wo 

die Leute die Musik meiner Heimat verstanden 

haben. Das war für mich natürlich auch ein Anreiz, 

bei Pow Pow mitzuwirken. 

BigUp! Ihr hattet erwähnt, dass Gentleman und 

Chicken George in Jamaika aufgetreten sind. 

Woher hatten die ihr Patois- Wissen? Hat Devon 

ihnen das beigebracht? 

Ingo: Nee, das haben wir uns alle selber beigebracht. 

Tilmann, der ja von Anfang an Artist 

werden wollte, hatte derart Feuer gefangen, 

dass er kurz nach unserem ersten Trip nach 

Jamaika mit 17 oder 18 Jahren alleine, nur mit 

einer Adresse in der Tasche und ohne Englisch-Kenntnisse 

für 2-3 Monate wieder nach 

Jamaika. Da hat er dann durch das tägliche 

Leben sozusagen notgedrungen Patois gelernt. 

Der kann bis heute nur Patois statt Englisch. 

Wir haben auch, so albern das jetzt klingt, 

untereinander Patois gesprochen, einfach weil 

wir es lernen wollten. Und wenn wir doch mal 

was nicht wussten, konnten wir ja immer noch 

Devon fragen. /.../ 

BigUp! Carl, haben Devon und Backra auf 

deinen MC- Style Einfluss genommen? 

Carl: Klar, Devon ist ja so was wie mein Sparringspartner. 

Und Backra war für mich im Alter 

von 16, 17 so was wie mein Idol - so wie für 

andere Michael Jackson (alle lachen)! Als ich 

bei Pow Pow angefangen habe, war das für mich 

anfangs auch schwierig, mit dem ein normales 

Wort zu reden, weil es ja mein persönlicher 

Superstar war. Die beiden haben mich also 

schon ziemlich beeinflusst. 

BigUp! Ihr habt ja eine relativ steile Karriere 

hinter euch. Woran lag es? An eurem besonderen 

bzw. einzigartigen Style? Wie habt Ihr es 

bis zum Worldclash geschafft? 

Ingo: Steil würde ich nicht unbedingt sagen. 

Man muss auch mal sehen, wie lange wir 

schon am Start sind; wir haben es ja auch nicht 

immer leicht gehabt! Ich sehe das als Ergebnis 

von jahrelanger (guter) Arbeit verknüpft mit der 

Tatsache, dass wir alle mit vollem Herzen dabei 

sind und Reggae leben und lieben. Wir haben 

Reggae ja auch schon vor dem großen Boom 

in Köln promotet und davon dann natürlich auch 

profitiert. Der Worldclash ist deswegen auch in 

meinen Augen eher eine logische Konsequenz. 

Ähnlich wie Mighty Crown oder One Love, die 

einen ganz ähnlichen Weg gegangen sind wie 

wir, haben wir auch von Anfang an uns nur an 

jamaikanischem Reggae, an jamaikanischen 

Sounds und Artists orientiert, nie auf deutsch 

getoastet etc. Über die Jahre konnten wir damit 

dann halt auch auf Jamaika Aufmerksamkeit 

erregen. /.../ 

Fragen zum World Clash - soon online 

BigUp! Wie kamst du zum produzieren, und wie kamen 

die Kontakte zu den grossen Artist zustande? 

Ingo: Die Idee ein eigenes Label zu gründen war 

schon lange da. Da wir über die Jahre hinweg 

viele PowPow Dubplates machten, auch oft auf 

Jamaika waren, hatten wir sehr viele Kontakte 

zu Artists. Diese fragten uns immer öfter, ob wir 

nicht mal eine richtige 45 machen wollten anstatt 

Dubplates. Die Idee war aber auch schon zuvor 

vorhanden. Beim Auflegen dachte ich öfter: 

Der Artist und dieser Beat/Riddim wär perfekt, 

sprich da hatte ich schon Ideen was eigenes 

zu machen, nur an Labelgründung dachte ich 

noch nicht. Der ersten Riddim den wir umsetzten 

und raus brachten, „Celebrate“, war auch gleich 

ein großer Erfolg. Der Flow, der Vibe und der 

Zeitpunkt stimmten und so kam der Riddim einfach 

super bei den Leuten an. Vor allem die darauf 

gevoicten Songs des damals in Deutschland 

relativ unbekannten Turbulence „Celebrate“ und 

Gentlemans „Runaway“ wurden Mega Hits. 

International, durch Gentlemans Single-Veröffentlichung 

+ Video wurde unser Release überall 

auf Dances, Radio und TV-Stationen gespielt, 

was uns natürlich sehr hilfreich war und bekannt 

machte. Nach diesem ersten Erfolg war die eigene 

Meßlatte sehr hoch gesteckt und wir wollten beim 

nächsten nichts unterbieten. Doch mit „Shanty 

Town“, einem alten Skariddim, besetzt mit aktuellen 

Künstlern landeten wir den nächsten Clou. 

Die Idee hierfür kam durch unser Luciano „Love 

and Devotion“ Dubplate, einem alten Wailers 

Song. Meiner Meinung nach musste dies der 

Öffentlichkeit zugängig gemacht werden und so 

produzierte ich nachdem ich erst versuchte Lizenzen 

für das Original zu bekommen den „Shanty 

Town-Riddim“, der seit dem Erscheinen 2002 

noch bis heute nachgepresst wird. Wahnsinn! 

BigUp! Bist du dann mit einem bestimmten 

Wunsch-Artistliste nach Jamaika geflogen, 

Riddims im Gepäck oder nach dem Motto: Erst 

mal sehen was sich so ergibt? 

Ingo: Ich hatte schon eine Vorstellung, wen ich 

gerne da drauf haben möchte. Turbulence und 

Gentleman waren von vornherein klar. Luciano 

und die anderen Artists, die auf unseren ersten 

Riddims sind, kannten wir durch die vielen 

Dubplate Aufnahmen, teilweise schon seit 10 

Jahren. Bei meinen Jamaika Aufenthalten hing 

ich auch immer wieder mit Leuten ab, lernte 

dadurch auch One Love und z.B. Mighty Crown 

kennen, oder auch General Degree & Jah Mason, 

die den Riddim toll fanden. Super für uns war 

auch das Interesse von Beenie Man. Dieser 

war damals auf Promotour unterwegs und wir 

tourten mit ihm für ne Woche bis Paris. Nach 

dem „legendären“ Geheimgig in Köln zusammen 

mit Gentleman, wo Beenie auch erstmals den 

Riddim und Tilmanns Song darauf hörte, meinte 

er nur noch: „morgen gehen wir ins Studio und 

nehmen einen Tune auf!“ 

BigUp! Gibt es auch Künstler mit denen es nicht 

geklappt hat, die du aber auf der Liste hattest? 

Ingo: Bei den ersten Riddims nicht, aber es gab später 

auch ein paar Sachen die nicht geklappt haben. Durch 

Gründe wie unpassender Vibe, die Verhandlungen, 

Terminprobleme, usw. kommt sowas schon mal vor. 

Außerdem hab ich bestimmte Vorstellungen wie was sein 

soll, werden die nicht erfüllt lass ich es bleiben. Bewährt 

haben sich da Turbulence und andere PowPow Künstler, 

mit denen man immer wieder gerne etwas macht. Oft 

kommen auch junge Artists auf uns zu, oder befreundete 

Künstler schleppen sie mit ins Studio und fragen bei uns 

an, passt alles featuren wir auch Newcomer. Inzwischen 

kennt uns bzw. die PowPow Veröffentlichungen in 

Jamaika jedes Kind, durch die Videos zu Runaway und 

Superior. Für uns war das auch ein Grund unsere Releases 

nicht nur über Europa sondern auch über Jamaika 

zu vertreiben. Das brachte zusätzlichen Verkaufserfolg 

BigUp! Gibt es da Zahlen? 

Ingo: Die hab ich leider nicht im Kopf. Damals 

war es eh anders im Vergleich zu heute mit 

den Verkaufszahlen. Der Shanty Town ist auch 

nach Japan und andere Länder gegangen. Das 

muss dann extra und richtig promotet werden, 

da es ein ganz anderer Markt ist. Nach der 2., 

3.Selection haben wir angefangen das richtig zu 

promoten und zu nutzen. Unsere vielen Kontakte 

in Amerika, Kanada usw. wurden weiter ausund 

aufgebaut, um so den weltweiten Markt zu 

erreichen. Nur allein von Deutschland aus ist es 

schwer, einen Song in Jamaika, USA oder Japan 

zu platzieren. Mit unserem dritten Riddim „Blaze“ 

war das dann ein ganz anderes Level. Den zuvor 

erschienenen Shanty Town nahm man in vielen 

Ländern wahr und er verkaufte sich gut, aber 

was uns als Soundystem, Producer und Label 

weltweit bekannt gemacht hatte, war Richie 

Spice mit seinem „ Blood again“ auf dem Blaze- 

Riddim. Nach „Earth a run Red“ seine zweitbeste 

Single bis dato. 

BigUp! War das also euer größter Erflog bisher? 

Ingo: International, waren das Blaze und Superior. 

„Blood again“ von Richie kennt jeder in Jamaika 

und der Song läuft da heute noch immer im Radio. 

Superior aber allerdings auch, denn es war erstens 

die erfolgreichste Singleauskopplung Gentlemans 

bisher und zweitens wurde sein letztes 

Album mit Platin ausgezeichnet; ein Level, an 

das z.B. ein Richie Spice Album nicht rankommt. 

BigUp! Bei der neuen Selection Overstand, sind 

mir ein paar unbekannte Artists aufgefallen, die 

ich persönlich aber auch schon bei Myspace 

entdeckt hatte- Wie bist du auf Die gestossen? 

Ingo: Bei jeder Selection waren ein paar unbekanntere 

Artists dabei, was ich für sehr wichtig 

halte. Neuen Artist muss man eine Chance geben 

mitzuwirken. In Jamaika wird das kaum beachtet, 

da hat man wenig Chancen ohne einen großen 

Namen, es sei denn, man hat mal einen Hit


gehabt. Dabei gibt es dort ohne Ende Talente 

die gefördert werden müssten. Ich lerne diese 

meist auf meinen Reisen oder auch schon mal 

übers Netz kennen. Meist lass ich mir die Sachen 

dann zuschicken und wenn es gut ist und alles 

passt, kommt es auf die Selections. Jeder soll 

eine Chance bekommen und wenn sie später 

wie Turbulence auch durch uns „Groß“ werden 

ist das schon ein sehr gutes Gefühl. 

BigUp! IWie kam es zu Elijah Prophets Album? 

Ingo: Mit Elijah verbindet mich eine lange 

Freundschaft seit Mitte der 90er Jahre, als er uns 

mal spontan ein Dub eingesungen hatte. Das hat 

mich vom Gesang total umgehauen. Ich mochte 

seine Performance, seinen Style und seine 

Stimme und wunderte mich warum den keiner 

kennt. Manchmal ist es leider so, das nicht jeder 

gute Künstler eine Chance in Jamaika bekommt. 

Zu viele Polittricks sind meist der Hauptgrund. 

Irgendwann fragte mich Elijah dann ob wir nicht 

mal ein Album machen könnten. Für mich war das 

sozusagen etwas Neues. Klar, mit der Anzahl der 

Turbulence Tunes die ich von ihm habe, hätte ich 

auch schon ein Album machen können, aber er 

hat einfach zu viele Alben released in den letzten 

Jahren- finde ich. Da ich zu Elijah Prophet einen 

guten Bezug und Bock drauf hatte willigte ich 

ein. Im Endeffekt ist auch alles gut gelaufen mit 

den Verkäufen. Auf Jamaika nicht so sehr, aber 

es ist auch schwierig(er) dort. In Europa wurde 

es gut angenommen, was mich auch anspornt 

weitere ganze Alben mit anderen Künstlern zu 

produzieren. 

BigUp! Welche weiteren Alben sind geplant? 

Ingo: Im Moment arbeite ich am Debut- Album 

von „Zareb“, einigen auch als Mister Flash 

bekannt, vor allem durch die Combination 

mit Fantan Mojah “ Rastafari is the ruler“ auf 

dessen Album. Das Album wird dann wohl so im 

September / Oktober erscheinen. Darauf wird es 

einige ziemlich gute Combinations und verschiedene 

Produzenten zu hören geben: PowPow, 

Bobby Digital, Soulvybez aus Frankreich, High 

Score aus Schweden. Eine gute Mischung also 

um nicht eintönig zu sein. Kennen gelernt habe 

ich Zareb über Fantan Mojah, Ende letzen 

Jahres, Beim voicen von Fantan‘s Tune auf dem 

„Overstand“ Riddim. Er gehört mit zur „Macka 

Tree“- Crew und wollte auch einen Tune auf dem 

„Overstand“ einsingen. Der Song ist gut geworden, 

nur bei den vielen Artists auf dem Riddim 

ein wenig untergegangen. Später kam dann die 

Frage ob wir nicht zusammen ein Album machen 

könnten. Was ich an ihm mag ist, das Zareb ein 

Künstler ist, der sich selber sehr bemüht. Er hat 

eben erst angerufen, ist da sehr hinterher. Nur 

noch nicht so bekannt, was sich ändern sollte mit 

dem Albumrelease. Es wird ein zeitloses schönes 

Rootsalbum, jeder Song hat Energy! 

BigUp! Sind auch weitere Riddims geplant? 

Ingo: Ja, ich arbeite zur Zeit an 3 Riddims - einem 

Dancehall und zwei Rootsriddims. Zwei davon 

sind fertig, einer von diesen geht in Richtung 

Rub a Dub, für den ich schon einen Tune mit 

Eek a Mouse aufgenommen habe. So ne Art 80‘s 

Revival Style wird man dann hören können. Ein 

neuer Gentleman Song „respond to yourself“ wird 

auf seinem neuen Album „another intesity diesen 

Monat erscheinen. Der Dancehall Riddim geht in 

Richtung „Celebrate“. Ist einfach mein persönlicher 

Geschmack und hebt sich von den neueren harten 

Dancehall-Productionen Geschichten ab. Die 

neuen Sachen sind zwar gut, aber oft nicht tanzbar. 

Daher tendiere ich mehr zu melodiösen Riddims 

mit Flow und Soul. Der Gladiator 2005, einer 

unserer Dancehall Riddims, war zu seiner Zeit fast 

nicht mehr zeitgemäß, da er etwas spät fertig wurde. 

Daher baue ich auch am liebsten Riddims bei 

denen man nicht darauf achten muss was gerade 

aktuell ist, da man „zeitlos“ arbeitet. Ich bin so auch 

nicht gezwungen die gerade angesagtesten Artists 

drauf zu haben und kann ohne Druck arbeiten. 

BigUp! Da hast du ein gutes Händchen dafür, 

was gerade „up to date“ ist. Momentan ist mehr 

der Modern Roots gefragt. Wo holst du dir deine 

Informationen was gerade in ist? 

Ingo: Die Infos kommen einfach so durchs beobachten 

und reisen. Unser Haupttagesgeschäft ist 

immer noch das Soundsystem, kennen dadurch 

jede Szene in Europa und wissen was da abgeht. 

Ich muss mich nicht wirklich orientieren, weil 

moderner Rootsreggae ja eigentlich zeitlos ist. 

Unterscheiden kann man da nur ob mit Computer 

oder Live eingespielt. Bei Rootsriddims hat ein 

Live eingespielter Riddim für mich mehr Feeling, 

aber ich habe beides schon produziert. 

BigUp! Hast du da eigene Musiker? 

Ingo: Nein, aber ich arbeite mit verschiedenen 

Musikern. Mal arbeite ich mit Teilen der Fire 

House Crew, oder auch mit deutschen Musikern. 

Je nachdem wo ich gerade bin und aufnehme. 

Generell hab ich aber auf Jamaika viele gute 

Connections zu Musikern aus den unterschiedlichsten 

Bands wie Dean Frasier oder Bongo 

Hermann. Auf der Insel ist das wie in einer großen 

Familie: Ich bin von Studio zu Studio unterwegs, 

und treffe dort Musiker, Studiobetreiber, Artists 

und die Engineers. Kennt man sich noch nicht, 

stellt man sich einfach vor oder wird vorgestellt. 

Zum Glück ist es inzwischen so, das Pow Pow 

bekannt ist und den Leuten dort ein Begriff ist, 

was es um ein vielfaches einfacher macht dort 

zusammenzuarbeiten. Wenn man von Null 

anfangen müsste auf Jamaika, noch dazu aus 

Deutschland kommend, wäre das schon schwer 

bis fast unmöglich, so ganz ohne Hilfe. 

BigUp! Welche Projekte stehen 2007 an? 

Ingo: Da gibt es eine Menge, das Jahr ist ja erst 

zur Hälfte um. Zum einen eben die Produktionen: 

Erst eine Pow Pow Remix 7“ Miss Platnum 

(B-Side Voicemail) im August, die neue Mix CD 

Roots & Culture Vol. 23 im August, dann 2 neue 

Riddims im September und November, eine neue 

Pow Pow Kollektion (2 T-Shirts, 1 Longsleeve, 1 

Kapuzenjacke) bei Irie Daily im September, das 

Album von Zareb (Mr.Flash) im Oktober und ein 

3 Artist-Album (Turbulence, Jah Mason, Anthony 

B) im Dezember. Mit dem Soundsystem werden 

wir natürlich alle unsere Dates in ganz Europa 

abspielen, die auch alle schon feststehen was 

wir aber noch vorhaben ist die Präsentation des 

„KILL OR BE KILLED“ Clashs mit 4 Nachwuchssounds 

am 17. November im Kölner Gloria. 

Carl: PowPow veranstaltete ja schon 2001 

einen Clash um zu sehen wer gut dabei ist in 

der Szene, und Sounds wie Supersonic und 

Sentinel, die damals teilnahmen zählen ja heute 

auch wirklich zu den Großen. Da dies nun schon 

ein paar Jahre zurückliegt war es an der Zeit so 

etwas zu wiederholen. Da wir selbst fast überall 

spielen und viele Sounds kennen, haben wir 

in einem demokratischen Auswahlverfahren 4 

Sounds ausgesiebt. Da wir mit vielen Sound 

befreundet sind, war das nicht einfach. Entschieden 

haben wir uns für Herbalize It (NL), 

Warriorsound Intl (GER), Soundbwoys Destiny 

(GER) und Ruffpack (CH), um zu sehen wer die 

neue Generation ist. Bei dem Clash arbeiten wir 

auch mit Raggakings.net zusammen, die mit uns 

diese Veranstaltung promoten. Viele haben mich 

auch, nachdem sie erfahren hatten das wir „Kill 

or be Killed“ organisieren gefragt wieso sie nicht 

berücksichtigt wurden, denn so was wär genau 

ihr Ding.... Denen kann ich nur sagen: wenn alles 

gut läuft wird das Ganze eh wiederholt 

Ingo: Auf jeden Fall! Geplant ist eine richtige 

Serie. Mit unserem Soundnamen stehen wir 

ja auch für gute Qualität, man kann also sicher 

sein das es keine Idiotclashs werden, sondern 

Clashs auf einem hohen Level. Hauptsächlich 

geht es darum den Nachwuchs zu fördern und zu 

unterstützen. Wir haben ja auch selbst an einigen 

Clashes teilgenommen, nur ist unsere aktive 

Zeit vorbei, deshalb gilt es fähige Newcomer zu 

promoten, wo wir dann auch gerne Unterstützen 

und mit unseren Namen dahinter stehen. 

BigUp! Habt Ihr noch Wünsche/Ziele? 

Ingo: Ja, schon. was die Productions betrifft 

möchte ich einfach weiterhin viel gute, erfolgreiche 

Musik releasen und stets Spaß dabei 

haben. Es gibt auch einiges was ich noch mit den 

verschiedensten Künstlern verwirklichen möchte, 

auch außerhalb der Reggaemusik. Reggae ist 

zwar mein „Mainding“ aber auch andere Genres 

sind interessant, denn Musik und Lifestyle sind 

mein Leben. Ich würde halt gerne das Label auf 

andere Musiksparten die ich mag ausweiten, 

mit neuen Künstlern arbeiten und diese fördern. 

Ich denke das wird die Zukunft mit sich bringen. 

Ansonsten plane ich noch ein Projekt mit Warrior 

King, was auch gut aussieht und auch mit Sizzla 

und Richie Spice würde ich gerne mehr machen, 

was bisher aus Zeitgründen nicht klappte. 

Mit Gentleman werde ich weiterhin was machen, 

da er für mich als Freund, aber auch als Künstler 

mit zu den Besten gehört und es ein angenehmes 

arbeiten mit ihm ist. 

Mit dem Soundsystem, Gigs betreffend, zieht 

es mich nach Japan bzw. generel mal nach 

Asien und in die Ostblockländer. Dort steckt viel 

Potential weswegen ich dort auch gerne mal 

touren möchte. Was mir auch wichtig ist, auch 

neue Leute wie z.b. Junior Carl oder Paul an 

Bord zu holen, damit das Movement weiter „up 

to the time“ bleibt. 

Carl: Meine Ziele und Wünsche ergeben sich von 

Gig zu Gig fast selbst und werden erfüllt. Was mir 

viel Sapß macht ist das reisen mit der Crew. Da 

ich erst 2 Jahre dabei bin gibt es für mich noch 

vieles zu entdecken und zu erleben. Die Jungs 

waren ja schonmal in Afrika - ich selbst würd dort 

auch gern mal hin....(BE/CW/KR/EP) 

weitere Infos zu PowPow 

www.PowPow.de 

www.myspace.com/powpowmovement

NOSLIW 

Der in Bonn geborene Eric Alain Wilson, vielen 

als Nosliw bekannt, begann 1991 mit englischsprachigem 

Hip-Hop, widmete sich aber 1995 mit 

seiner damaligen Band D.U.G. (Die Unendlichen 

Gedichte) dem deutschsprachigen Hip Hop. 

Ende der 90er Jahre wendet er sich, inspiriert 

durch seinen Freund Nattyflo, mehr und mehr 

der Musik seiner Kindheit, dem Reggae und 

Dancehall zu. Durch Beiträge auf Compilation- 

Platten mit verschiedenen Künstlern, ersten eigenen 

Longplayer und gemeinsamen Touren mit 

anderen deutschen Reggae-Größen wie Seeed 

oder Gentleman, wurde er immer bekannter. 

Nun, knapp 3 Jahre nach seinem Debüt „Mittendrin“ 

erschien Nosliws neues Album „Mehr 

Davon“, ein Werk mit positiver Grundstimmung 

ohne dümmliche Kiffertexte. Nach dem Weggang 

von Warner stand die Veröffentlichung 

zunächst unter keinem guten Stern, aber 

der smarte Wahlberliner schaffte mit Unterstützung 

des Rootdown camps modernsten 

Rootsreggae, den es so in Deutschland noch 

nicht gegeben hat. Sprich Album Nummer 

zwei, zu releasen. Grund genug also, um dem 

Ausnahmeartist der in den letzten 7 Jahren 

mit einigen Big Tunes seinen Beitrag in der 

deutschen Reggae und Soundsystem Kultur 

geleistet hat, einmal ein paar Fragen zu stellen. 

Foto von Julian Schmidt 

Big Up! Dein neues Album ist sehr rootslastig? 

Willst du bewusst vom Dancehall und Hip Hop 

wegkommen? 

Nosliw: Nein, dass nicht, aber ich wollte ein 

konsequentes Album machen, dass einen roten 

Faden verfolgt. In der Endphase des Albums 

waren einfach die stärksten Songs Rootsreggaesongs 

und daran haben wir uns orientiert. Ich 

hab natürlich auch noch ganz andere Sachen 

produziert. Dancehall, Soulgeschichten, auch 

was ganz Experimentelles, aber die Erfahrung 

im Musikbusiness zeigt, dass die langlebigsten 

Alben die sind, die wirklich nachvollziehbar 

sind. Die einen Anfang und ein Ende haben 

und bei denen die Songs zueinander einen 

Bezug haben. 

Big Up! Wo bekommt man die experimentellen 

Werke zuhören? Live? Auf der nächsten CD? 

Nosliw: Es gibt einen Song „Hei Jau“ den ich schon live 

probiere um zu sehen, wie die Leute darauf abgehen. 

Viele Songs sind aber auch nicht für die Öffentlichkeit zu 

gebrauchen, aber es gibt auch ca. 10 Songs, die wirklich 

gut sind, die aber nicht in das Konzept gepasst haben. 

Diese werden definitiv noch veröffentlicht, entweder auf 

dem nächsten Album, dass ich dann drum herum bauen 

werde oder als Bonusmaterial für Single-Veröffentlichungen 

oder als Exklusivmaterial für Sampler-Beiträge. 

Big Up! Beim Song „immer wieder hören“ 

geht es um die Soundsystemkultur. Ein kluger 

Schachzug um in Dances gespielt zu werden, 

oder was verbindet dich mit den Soundsystems? 

Nosliw: Die Soundsystems sind meine Supporter. 

Ich bin mit den Soundsystems groß 

geworden. Es gibt mittlerweile eine neue Generation 

von Soundsystems, die mich all die 

Jahre unterstützt haben. Mit denen bin ich auch 

gewachsen. Das ist ein Dankeschön an all die 

Jungs und Mädels, die meine Sachen spielen, 

ohne deren Support wäre ich nicht da, wo ich 

jetzt bin. Das ist halt das Wunderbare daran als 

Reggaekünstler auf Reggaepartys aufzutreten. 

Wenn der Veranstalter nicht das Budget hat, eine 

ganze Band zu finanzieren, komm ich und das 

Soundsystem legt meine Riddims auf. Das ist 

ne super Sache! Es war schon Absicht, das so 

zu machen, weil ich wieder nach Außen zeigen 

wollte, woher ich komme: Aus der Dancehall- 

Kultur- und für wen ich das eigentlich mache. Es 

ist ein Statement nach Außen, um Otto Normal 

und Lieschen Müller zu zeigen, was abgeht, 

was ich für ein Künstler bin und wo das alles 

herkommt. In dem Video sieht man dann auch 

ganz viele Soundsystems, bei denen ich mich 

sozusagen direkt bedanke. 

Big Up! Hast du überhaupt noch Zeit privat das 

geschehen in der „Szene“ zu verfolgen? 

Nosliw: Privat geh ich nicht mehr auf Dances. 

Ich bin froh, wenn ich zu Hause bin. Ich bin 

nicht mehr so der Partygänger, weil es ja sozusagen 

mein Beruf ist, auf Partys zu gehen. 

Somit bekomme ich nur noch die Sounds mit, 

von denen ich gebucht werde. Daher bin ich 

etwas außen vor, was die Soundsystemkultur 

und den Nachwuchs angeht. Ich krieg schon 

hin und wieder Sachen mit, aber eigentlich 

beschränkt sich das auf die Sounds, mit denen 

ich groß geworden bin. Das sind nicht nur die 

ganz großen Sounds, wie die, die du eben 

genannt hast, (PowPow, Sentinel, Kingstone, 


Soundquake, Supersonic...). Dann gibt’s auch 

noch unbekanntere z.B. Hurricane Sound und 

noch viele mehr, die nicht unbedingt international, 

aber in Deutschland ihre Massive haben. 

Die krieg ich schon mit. 

Es ist schade, dass ich den Künstlernachwuchs 

nicht so mitbekomme, zum Beispiel auf Festivals, 

wo diese Künstler auftreten, komm ich 

erst 2 Stunden vor meinem Auftritt an und dann 

muss ich mich mit meiner Band vorbereiten… 

Das ist wirklich schade, aber ich weiß, dass es 

brodelt! Auf jeden Fall! 

Big Up! Wieso erschien dein neues Album nicht 

mehr auf einem Major Label? 

Nosliw: Der Grund dafür ist, dass wir uns von 

Warner Music getrennt haben, weil es inhaltliche 

Differenzen gab. Ich war jetzt fünf Jahre bei 

einem Major und hab das Album raus gebracht, 

aber für Major-Maßstäbe hat es sich nicht 

gut genug verkauft. Dadurch wurde Stück für 

Stück unsere Freiheit eingegrenzt. So dass sie 

irgendwann feuchte Hände bekommen haben 

in Bezug auf das nächste Album und es ging 

am Ende nur noch um die Single. 

Wir haben ein Jahr damit vergeudet, eine 

Single zu produzieren, worüber wir den Focus 

auf das Album verloren haben. Das war ein 

großes Problem, welches uns stark gebremst 

hat. Es ging nicht mehr um das Albumkonzept 

sondern darum, wie kriegen wir die Single, die 

alle sofort wegbläst, die sofort ohrwurmtechnisch 

jeden anspricht. Junge Mädchen, alte 

Männer, Hausfrauen, Gefängnisinsassen und 

Schüler…alles querbeet 

Big Up! Im Zugzwang einen Hit zu produzieren? 

Nosliw: Ja, nach dem Baukastenprinzip. Es 

ging nicht mehr um die Soulmusik. Irgendwann 

waren wir an dem Punkt, wo wir gesagt haben, 

das hier ist unser Material. Nehmt es oder nicht. 

Und sie haben gesagt ... oh,… ne… das war 

natürlich erstmal ein bisschen doof. Aber im


zweiten Atemzug war es eine Befreiung. Es ist 

das Beste, was uns hat passieren können. 

Das klingt aufgesetzt; aber es ist nun mal so, 

dass das Album ohne diesen klaren Schnitt nicht 

so geworden wäre, wie es ist. 

Wir haben, nachdem diese Entscheidung 

gefallen war, innerhalb von sechs Tagen sechs 

Songs gemacht. Die kamen alle aufs Album und 

haben eine ganz klare Aussage. Wir wussten 

auf einmal genau, wo wir hinwollen, was wir 

sind und für wen wir das machen. Die ganze 

Entwicklung war hilfreich, auch wenn es ein 

Riesenstress war und uns viel Tränen und 

Schweiß gekostet hat. 

Big Up! Hat dich das darin bestärkt, vermehrt 

deine eigenen Interessen zu verfolgen? 

Nosliw: Ja, ich war frei. Rootdown war als 

mein Label immer dabei, ich war nur gesignt 

bei einem Major. Von daher hab ich mit Rootdown 

auch „Mittendrin“ komplett gemacht. Der 

ganze kreative Output ging über Rootdown. Im 

Endeffekt ging es weiter wie bisher, nur dass wir 

eine Null weniger fürs Promotion- Budget hatten. 

Aber sonst ist Rootdown komplett aufgestellt 

auf allen Ebenen was Promotion, Booking, 

Label, Vertrieb usw. angeht. Das Gute war, dass 

Warner Musik uns den Produktionsvorschuss 

überlassen hat. So konnten wir weitermachen 

wie bisher. Wir konnten beim selben Mischer 

bleiben, dieselben Musiker verpflichten. Daher 

ist das Album auf einem Topstandard was Sound 

und Produktion betrifft. 

Big Up! Dein neues Album hat fast 3 Jahre auf 

sich warten lassen - was hat sich für dich in der 

Zeit von „Mittendrin“ bis „Mehr Davon“ getan? 

Nosliw: Ahhh…persönlich bin ich gereift, das 

liegt daran, dass ich älter geworden bin und in 

gewisser Hinsicht vielleicht gelassener. 

Ich bin mittlerweile nach Berlin gezogen. Gesanglich 

habe ich mich verändert, weil ich 

unentwegt auf Tour war, was die Stimme natürlich 

geschult hat, so halte ich jetzt auch viel 

länger durch. Ich bin auch musikalisch gereift. 

Das jetzige Album geht mehr in Richtung Songwriteralbum. 

Das liegt daran, dass ich an der 

Produktion von Anfang bis Ende beteiligt war. Ich 

hab mit Teka zusammen die Songs erarbeitet. 

Während er produziert hat, hab ich geschrieben, 

wir haben uns gegenseitig die Bälle zugeworfen. 

So wurde das Album auch persönlicher. Was ist 

noch passiert? Ich war viel unterwegs! 

Ich glaub, ich hab auch meine Position in der 

deutschen Musik Szene verfestigt, also ich fühl 

mich als noch ernsthafterer Artist. 

Big Up! Wieso gibt es eigentlich nur einen Feature 

Track mit Gentleman auf dem Album? 

Nosliw: Maxim ist auch auf dem Album. Wenn 

man sich es genau anhört, wird man es finden 

… Aber offensichtlich ist nur ein Feature auf 

dem Album, weil ich ein Nosliw-Album machen 

wollte. Gerade live ist es problematisch, wenn 

ich dann sagen muss: Jaa, das ist ein Feature 

mit so und so, leider kann er heute nicht hier 

sein. Ich sing seine Strophe. Das geht für zwei 

Lieder, aber irgendwann ist es auch gut. Und 

außerdem fühle ich mich als Künstler - na wie 

soll ich sagen - fähig, ein ganzes Album zu 

füllen. Das mit Gentleman war ein Vibes-Ding. 

Der hat Bock drauf gehabt und dann haben wir 

es gemacht und es war richtig. 

Ich hab natürlich auch noch ein Feature mit Promo 

für das Album gemacht. Das hat aber leider 

am Ende nicht mehr ins Konzept gepasst. Aber 

das wird auf alle Fälle noch veröffentlicht. Aber 

ich finde es cool so wie es ist, der Focus liegt 

halt auf mir und als Bonbon gibt’s Gentleman und 

das ist für mich eine super große Ehre. 

Big Up! Du bist umgezogen von Bonn nach 

Berlin. Viele ziehen nach Berlin wegen dem 

Hype usw. spielte das bei dir auch eine Rolle? 

Nosliw: Es gibt nur einen einzigen Grund und 

der heißt Rebecca! Es ist für mich natürlich 

auch wegen der Reggaeszene gut in Berlin 

zu leben, aber Köln hat auch ne super Szene. 

Ich sags mal so: Ich hab zwei Fliegen mit einer 

Klappe geschlagen. Aber wenn ich sie nicht 

kennen gelernt hätte, wäre ich weiterhin in Köln 

geblieben. Es kam auch zum richtigen Zeitpunkt. 

Denn mittlerweile kenn ich in Deutschland meine 

Pappenheimer und war daher nicht verlassen in 

der großen Stadt. Ich kenn die Reggaekünstler 

und es ist ziemlich geil auch dort integriert zu 

sein und ich wurde sehr warmherzig aufgenommen. 

Auch für Rootdown ist das genial einen 

Stützpunkt in Berlin zu haben. Die anderen 

können so auch mal bei mir pennen…. 

Big Up! Generell hast du ja viele Liebeslieder 

geschrieben - stört es dich nicht da in eine 

gewisse Ecke gedrängt zu werden? Der Lovers 

Artist und Frauenschwarm? Denn deine Wurzeln 

waren ja im Hip Hop mit „D.U.G.“ 

Nosliw: Nein, das stört mich gar nicht. Die erste 

Reaktion von vielen war schon:“ Öhh, sind ja 

viele Liebeslieder.“ Aber wenn man das wirklich 

analysiert, ist es ein einziger Song, den ich für 

meine Freundin geschrieben habe. Die anderen 

sind einfach Geschichten übers Leben. In dem 

Fall Beziehungsgeschichten. Das hätten auch 

Beziehungen zwischen Nachbarn sein können. 

Aber ich hatte in dem Moment Bock, über eine 

gescheiterte Beziehung zu schreiben. Über 

einen Typen, der ein Arschloch ist und nicht 

verdient hat, die Frau zurück zu bekommen; aber 

diese typischen Sprüche von sich lässt, über die 

eigentlich jeder schmunzeln sollte. 

Big Up! Spielst du auf „Allerletzte Chance“ an? 

Nosliw: Ja oder „Bitte schick mir Hilfe“, das geht 

um den verzweifelten Hilferuf eines „Besten 

Freundes“, der keinen Focus auf sich lenken 

kann. Während sie sich immer die falschen 

Typen schnappt, sitzt er daneben und muss 

ihr die Tränen wegwischen. Derweil wäre er der 

Richtige. Auch nur eine Geschichte übers Leben. 

In „Kurz allein sein“ geht’s eigentlich nur darum 

zu poppen - galant umschrieben… der Song 

sollte einfach nur entertainen. Es gibt viele Artists 

die schreiben, komm lass mal ficken gehen. Ich 

hab versucht das in den deutschen Kontext zu 

bringen. Mit dieser höflichen distanzierten Art. 

Der Song „Liebe“ handelt von der generellen 

Liebe, die die Leute einfach mal wieder zulassen 

sollten. Was für mich die Lösung für ein Grundproblem 

in unserer Gesellschaft ist, da die Leute 

nicht mehr offenherzig sind. Damit haben wir ja 

schon viele Songs ausgegrenzt und es bleibt nur 

ein wirkliches Liebeslied über. 

Big Up! Ist es denn nicht seltsam auf großen 

Festivals, oder Tourneen immer als der deutschsprachige 

Gentleman oder als deutsche Nr. 2 

angepriesen zu werden? 

Nosliw: Solange ich Gentleman vor mir habe, ist 

mir das sehr recht. Beim Vergleich mit anderen 

Künstlern gibt es schon den einen oder anderen 

bei dem ich Zähneknirschen bekomme. Ich frage 

mich, wie nehmen die Leute meine Musik wahr? 

Was ist für die Reggae? (CW/AR) 

weitere Infos zu Nosliw: 

www.nosliw.com/ 

www.myspace.com/nosliw 

www.rootdown-records.com 

Audio Interview bald im Big Up! Podcast

EVERTON 

BLENDER 

Everton Dennis Williams aka Everton Blender 

gehört zu den Conscious Dancehall-Artists, die 

seit Anfang/Mitte der 90er Jahre grundsolide und 

gute Musik abliefern. Seinem Ruf als erstklassigen 

Roots-Sänger macht er alle Ehre, denn 

unzählige Hits wie „Lift Up Your Head“, „Ghetto 

People Song“ und „Blend Dem,“ gehören für 

Roots-Fans längst zu den kulturellen Hymnen 

unserer Zeit. Der Gesangsstil, seine Sanftheit 

und die positive Ausstrahlung sind besondere 

Merkmale für den erfolgreichen jamaikanischen 

Künstler. Das auch sein Weg zur Spitze wie bei 

vielen anderen bekannten jamaikanischen Stars 

nicht leicht war, kann man sich denken. Doch 

harte Arbeit, sein tiefer Glaube und die Gründung 

seines „Blend Dem Productions“ Labels 

brachten die erwünschte Karriere. Die Reggae- 

Legende fördert aber auch junge Talente wie 

Tochter Isha Blender, aufgehender Reggae- 

Star Jamaikas und Sängerin erster Güte. Auch 

bekannte Sänger wie Yami Bolo, Prezident 

Brown, Tony Rebel und Louie Culture wissen 

die Qualitäten des „Family Man‘s“ zu schätzen 

und arbeiteten mit ihm zusammen. Um noch 

mehr über den Nyahbinghi Rasta in Erfahrung zu 

bringen, führten wir ein umfangreiches Gespräch 

und erfuhren so mehr über sein Leben, seine 

Gedanken und zukünftigen Pläne. 

Big Up! Everton, erzähl ein wenig über dich. 

Stimmt es, dass du vor deiner Musikkarriere 

als Zimmermann gearbeitet hast? 

E. Blender: Ich bin schon sehr lange im Musikbusiness 

und habe bereits mit sechs Jahren 

mit dem Singen angefangen. Für mich bedeutet 

Musik Leben und hat Substanz. In dieser 

Zeit konnte ich noch nicht von meiner Musik 

leben, also hatte ich verschiedene Jobs. Unter 

anderem arbeitete ich als Zimmermann und 

Anstreicher um mir ein bisschen was dazu 

zu verdienen. Lieber arbeite ich hart für mein 

Geld, denn stehlen oder Leute auszurauben 

war nie mein Ding. 

Big Up! Was brachte dich zum Reggae? 

E. Blender: Ich wuchs mit großartigen Künstlern 

wie Sugar Minott, Dennis Brown, Impressions, 

Alton Ellis, Nat King Cole und einigen anderen 

auf. So konnte ich bereits als Jugendlicher die 

natürliche Mystik von Reggae-Musik erfassen. 

Big Up! Gibt es speziell einen Künstler oder 

eine Band die dich beeinflusst hat? 

E. Blender: Wie schon eben erwähnt hörte ich 

diese ganzen Artists, wie die Impressions oder 

die Heptones. Was sie spielten war für das 

Herz. Das sind Songs die für immer bleiben. 

Sie sind unvergesslich, denn das zeichnet 

gute Musik aus. 

Big Up! Du hast bei „Destiny Outernational“ mit 

Leuten wie Garnet Silk zusammengearbeitet. 

Wie war diese Zeit für dich? 

E. Blender: Ich sang bereits für viele Soundsystems, 

unter anderem auch für Destiny’s, 

Aqua, Papa Leo, Papa Roots und Jah Mike von 

Emperor Lord. Inspiriert wurde ich von vielen 

großartigen Künstlern und ich hatte nie gedacht, 

dass ich es selbst auch mal soweit bringen würde. 

Entmutigen ließ ich mich jedoch nie, aber ich 

prahlte auch nicht, sondern ließ mich von dem 

was passierte überraschen. Heute ist es schon 

zu sehen, dass die meisten unserer Familie 

ebenso erfolgreich sind, wie zum Beispiel auch 

Garnet Silk, Uton Green, Tony Rebel, Joker Irie, 

Shabba Ranks und viele mehr. 


Big Up! Wann hast du dein erstes Album veröffentlicht? 

E. Blender: Mein erstes Album „Lift up your 

head“ erschien ’94, zwei Jahre später folgte 

das Album „Piece of Blender“. 

Big Up! Wie bist du eigentlich zu deinem Namen 

gekommen? 

E. Blender: Als ich noch in Kingston lebte, 

mochten viele meinen Gesang. Damals hieß ich 

noch Everton Williams. Viele sagten, dass ich 

mir besser einen Künstlernamen zulegen solle. 

Zuerst wollte ich mich Booba Roon nennen. Zu 

der Zeit gab es viele ähnliche Namen und man 

fragte mich oft ob ich DJ oder Toaster wäre. 

Daraufhin entschied ich mich, mich Everton 

Blender zu nennen. Der Name kam ziemlich gut 

an und somit behielt ich ihn. So einfach! 

Big Up! Einer deiner Spitznamen lautet der „Family 

Man“. Wie wichtig ist die Familie für dich? 

E. Blender: (lacht) Everton Blender, der „Family 

Man“, liebt die Familie als Institution. Diese zu 

bewahren ist eines meiner Ziele. Man muss die 

Familie achten und lieben. Man muss bedenken, 

dass da draußen genug junge Menschen und 

Kinder ohne Eltern, die ihnen Liebe geben 

aufwachsen müssen. Niemand lässt sie wissen, 

dass sie vollwertige Menschen sind. Es ist 

nicht richtig, wenn junge Frauen gar Mädchen 

schwanger werden und dann allein in Armut 

leben müssen. Familie ist ein Teil des Lebens 

und als „Family Man“ nehme ich Anteil daran, 

lasse sie dies auch wissen und schütze sie. 

Man weiß nie was passieren wird. Eine Tages 

kommen dieselben Kinder zurück und haben 

etwas erreicht. Das ist der Grund warum man 

Kinder lieben muss, denn du musst wissen, du 

hast den besten Vater getroffen, den man sich 

in Jamaika vorstellen kann! (lacht) Ich liebe 

die Familie.



Big Up! Arbeitest du gerade wieder an einem neuen Projekt? 

E. Blender: Ich produziere gerade überwiegend 

andere Artists. Unter anderem auch meine 

Tochter Isha Blender. Wir haben schon Songs 

zusammen mit Morgan’s Heritage und George 

Nooks. Außerdem haben wir viele junge Künstler 

wie Mark Wonder, Ishanti und Macka Beard, die 

jetzt mit ihren Songs bekannt werden. Für eine 

Menge dieser Künstler, die gerade versuchen 

was zu erreichen, ist diese Kultur des „Erziehens“ 

Teil der Musik und sehr wichtig. Sie müssen 

an vieles herangeführt werden, damit die 

nächsten fünfundzwanzig bis fünfzig Jahre eine 

konstruktive Zusammenarbeit stattfinden kann. 

Big Up! Du hast ja dein eigenes Label, die 

Blend Dem Productions. Wie ist es für dich 

mit so vielen verschiedenen Bands und Artists 

zusammenzuarbeiten? 

E. Blender: Manchmal arbeitet man mit Bands 

und manchmal ist man auf Tour aber die ist meist 

sehr teuer. Man muss das alles tun um seine 

Arbeit gut zu erledigen. Es ist kein Problem mit 

anderen Bands zusammenzuarbeiten, denn 

es gibt viele die ihren Job sehr gut machen. 

Trotzdem muss man viel mit ihnen üben, denn 

es ist ja nicht die eigene Band. Natürlich gibt es 

auch gute Bands, wie zum Beispiel House of 

Riddim, die absolut wissen was sie tun. Es ist 

gut eine eigene Band zu haben aber es macht 

mir auch Spaß mit anderen zu spielen. 

Big Up! Welche jungen Artists gefallen dir derzeit? 

E. Blender: Als erstes wäre da natürlich meine 

junge Tochter Isha Blender. Es gibt ein paar gute 

junge Artists an deren Namen ich mich nicht 

unbedingt immer erinnere, weil sie noch so unheimlich 

jung sind aber sie machen wunderbare 

Musik wie zum Beispiel Fantan Mojah. 

Big Up! Wie hat Rasta dein Leben verändert? 

Was bedeutet es für dich? 

E. Blender: Die Rastaphilosophie begleitet 

und führt mich seit meiner Jugend und sagt 

mir alles was ich wissen muss, deshalb gebe 

ich gern ein kleines Stück ab. Rastafari ist mehr 

als nur Herb rauchen! Manchmal bringt es dir 

etwas Außergewöhnliches im Leben. Es ist ein 

Licht das so hell leuchtet, dass es jeder sehen 

kann. Manchmal ist es jedoch so, dass die, die 

Augen haben es nicht sehen können. Es gibt 

viel Gutes was dir passieren kann. Wenn du 

was über Rasta wissen möchtest, musst du 

die Wahrheit sehen und wenn du die Wahrheit 

siehst, weißt du auch was über Rastafari. Wenn 

die Leute richtig denken und diesen Weg gehen 

wollen, muss man das wissen und man muss 

die Präsenz des Allmächtigen bedenken, denn 

er zeigt dir den richtigen Weg. Viele sagen, sie 

wären Rastas aber sie wissen nicht was das 

bedeutet. Sie sind nur der langhaarige Harry, 

Johnny oder Brown aber sie sind keine Rastas. 

Wer dabei an Korruption denkt und daran das 

Menschen unterdrückt werden, der kennt Rasta 

nicht. Rasta ist eine saubere Sache! 

Big Up!: Wir leben in einer politisch und religiös 

erschütterten Welt. Was denkst du kann der 

Einzelne verändern? 

E. Blender: Wir wissen, dass wir in einer solchen 

Welt leben. Wir müssen Dinge tun, die spirituell 

sind. Wir wissen auch, dass es Menschen gibt, 

die einen vom Glauben abbringen wollen. Man 

muss jedoch in seinen Glauben vertrauen. Es ist 

wichtig seine „Headings“ zu kennen und ihnen 

zu folgen. Manchmal versuchen dir andere ihre 

Erfahrungen aufzuzwängen aber du musst alles 

selbst herausfinden und nicht immer dem folgen 

was andere sagen. Die eigene Individualität ist 

für mich sehr wichtig. Man muss weise sein und 

bei Gott anfragen, um etwas zu verändern und 

um Größe zu erlangen. 

Big Up! Gibt es noch irgendwas besonderes was 

du den Leuten da draußen mitteilen möchtest? 

E. Blender: Allen Menschen da draußen und 

allen in der Welt möchte ich sagen, dass ihr 

euch untereinander lieben und niemals schlecht 

zueinander sein sollt. Neidet nicht das Glück 

des anderen, denn nach jedem Regen kommt 

Sonnenschein. Passt auf euch auf, versucht 

das Richtige zu tun und bleibt anständig. Ich 

danke euch! Möge Gott euch auf all euren 

Wegen behüten. 

One love, blessed love! Und denkt daran, ihr 

müsst gute Lieder singen. Everton Blender sagt 

euch das, damit die nächsten fünfundzwanzig 

bis fünfzig Jahre gut werden. (CW/YAF) 

weitere Infos zu Everton Blender: 

www.myspace.com/evertonblender 

Audio Interview im Big Up! Podcast

22 | REVIEWS 

Der sichere Weg zu einer Review 

Die Review in einem Magazin oder auf einer 

vielbesuchten Internetseite ist für jeden Musiker 

eine der besten Möglichkeiten, seine Werke einer 

breiten Öffentlichkeit vorzustellen. Unwichtig, 

ob Artist, Soundsystem oder Label, ob einzelner 

Tune, Mixtape oder zehn LPs in der Woche: Mit 

minimalem Kostenaufwand (maximal 2 Euro pro 

Review) wird nicht nur Druck und Distribution 

in professionelle Hände gegeben, sondern 

auch und gerade eine Vielzahl an Menschen 

erreicht - im Falle eines Fachmagazins wie 

der BigUp! zudem eine konkrete, nämlich auf 

Reggae fixierte Zielgruppe. Mit einem derart 

geringen Einsatz finanzieller Mittel ein solches 

Werbe-Ergebnis zu erzielen, ist auf anderem 

Wege undenkbar. 

Umso merkwürdiger erscheint es da, dass 

gerade die professionellen großen Labels, die 

oft ein nicht gerade knapp bemessenes Budget 

an Werbegeldern zur Verfügung haben und 

durchaus in der Lage wären, eigene Vertriebswege 

zu nutzen, sich mit der Bereitstellung 

der zu bewerbenden Materialien die größte 

Mühe geben - umfangreiches Zusatzmaterial 

wie Informationen über den Artist, Kontaktadressen, 

ein kurzer Pressetext zur beigefügten 

Original-CD ist hier durchaus Standard. Die 

Vorteile liegen klar auf der Hand: Der zuständige 

Redakteur kann schnell und effizient arbeiten, 

die Infos entsprechen der Realität und keinen 

Internet-Gerüchten, die Review erscheint 

wesentlich früher. 

Auf der anderen Seite gibt es allerdings auch 

Artists, Sounds und Labels, die ihre Produkte 

weit weniger mühevoll bewerben - die Palette 

reicht von der unbeschrifteten CD über nicht vorhandene 

Pressetexte bis hin zum Albtraum des 

Musikredakteurs: Der E-Mail mit beigefügtem 

Link zum Download einer mp3-File mit 80 min. 

Spieldauer und dem lapidaren Hinweis, der neue 

Mix möge doch so schnell wie möglich seinen 

Platz in den Reviews finden; von Zusatzinfos 

keine Spur. 

Die Realität gestaltet sich derart, dass in der 

BigUp!-Redaktion pro Woche ca. 50 Bitten um 

Reviews und unzählige E-Mails mit neuen Tunes 

eingehen - es wäre beim besten Willen nicht 

möglich, alle zu berücksichtigen. Eine CD, die 

in dieser Ausgabe besprochen wird, wurde uns 

in dreifacher Ausführung inklusive dreiseitigem 

Promotext zugesandt - und das, obwohl es sich 

um eine reine Gratis- und Promo-CD handelt! 

Hervorragende Presse-Arbeit von seiten des 

Sounds; klar, dass eine solche CD bei der Verteilung 

der spärlichen zur Verfügung stehenden 

Seiten bevorzugt behandelt wird. 

Es ist kein großer Aufwand, eine CD adäquat 

zu beschriften, einen fünfzeiligen Text dazu zu 

verfassen und dann noch die wichtigsten Infos 

zum Künstler (Name, Webseite, Herkunft, 

kurze Biographie) zu notieren; es ist auch kein 

Garant für eine positive Review - dafür muss 

das Produkt immer noch gut sein! - aber der 

mit diesem geringen Einsatz erzielte Gewinn 

ist enorm. (KR) 

RAS MYRHDAK – Prince of Fyah Vol. I 

Immer wieder gerne in einem Atemzug mit aktuellen Künstlern wie Fantan 

Mojah, I-Wayne oder Bacom X genannt, bringt der Capleton-Protegé nun 

nach dem großen Erfolg seinesTunes „Blazer“ sein Debütalbum „Prince of 

Fyah Vol. I“ in Zusammenarbeit mit dem deutschen Produzenten Brotherman 

und dessen Label Minor7Flat5 heraus. Lange hat sich der Dreißigjährige 

dafür Zeit gelassen, um so besser sollte das Ergebnis demnach sein. Seinem 

Anspruch, in Anlehnung an King Shango alias Capleton „Prince“ genannt zu 

werden, kann er in meinen Augen und Ohren jedoch nicht gerecht werden: 

Ras Myrhdak nutzt seine eigentlich gute Stimme auf dem reinen One-Drop-Album leider nicht wie 

erhofft, sondern setzt weder inhaltlich noch musikalisch neue Akzente und langweilt geradezu mit 

einem behäbigen Vortrag üblicher „Jah-Jah“-Floskeln. Interessanter wäre eine Mixtur aus Rootsund 

Dancehall-Tunes gewesen. Schade, denn dass der Jamaikaner durchaus hörbares Potential 

hat, hat er schließlich mit „Blazer“ auf dem selbstproduzierten „Forty Sup‘emmh“ bewiesen. Gerade 

dieser Song hat ihn zu seinem Durchbruch verholfen; gerade diesen Tune jedoch sucht man auf 

„Prince of Fyah Vol.I“ vergeblich. Die Riddims von Brotherman sind zwar größtenteils durchaus 

hörenswert, leider aber teilweise auch schon gut bekannt. Das Ergebnis: Ein verzichtbarer One- 

Drop-Einheitsbrei. Mir persönlich wurde die Lust auf Vol. 2 genommen.(KR) 

Reggae and more presents: 

Bassix Riddim Cooperation 

Defender II 

Tanzkinder 

Revue Passé 

Pekah (a.k.a. Pierpoljak) 

Das neue Album Tuff Gong 

Blues mit Features von Jr. Kelly, 

Anthony B., Elephant Man and 

much more... 

Santeria & The Porn Horns 

Rocksteady Telegraph 

all items available @ www.soulfire-artists.de

24 | REVIEWS 

PYRO MERZ - Pyro 

Bereits der Einstiegssong „Superlax“ läßt auf ein abwechslungsreiches 

Album schließen, denn soulig-groovig geht die musikalische Reise Pyros 

auf dessen neuster Compact Disc „Pyro“ los, und genauso geht sie auch 

weiter. Das ehemalige Mitglied einer Ragga-Punkband, packte 18 freshe 

Songs auf seinen neuen Longplayer, die irgendwo in der Sparte HipHop 

und Reggae eingeordnet werden können, irgendwie aber auch nicht. Pyro‘s 

Style ist eigen und einzigartig, was sicher auch an seiner Vielseitigkeit liegt, 

denn außer seiner Musikerkarriere widmet er sich der Jonglage, Pyrotechnik, 

Booking/Tourorga für Mellow Mark+Martin Jondo und den anfallenden Arbeiten beim eigenem Label 

„RucksackRecords“. Cleveres, intelligentes Songwriting, hin und wieder ein paar treibende Gitarren, 

dicke Beats, melodische Samples und Scratches bilden den Rahmen des Albums, und so entstand mit 

Hilfe Scratch Dee‘s ein weiteres schönes, dynamisches Solowerk fernab typischer Szeneklischees. 

Einen kleinen Anteil am Vielfalt und Abwechslungsreichtum des Ganzen muß und will ich der Ruffcat 

Band zugestehen, die ebenso wie Pyro‘s Bühnenpartner Mellow Mark („Neuer Tag“) und Martin 

Jondo („Schatten&Sohn“) auf der CD mit vertreten sind. Gesamtfazit: Genau das Richtige für den 

angehenden (hoffentlich) schönen Spätsommer! (CW) www.pyromusic.de 

SHAGGY - Intoxication 

Mr.Bombastic meldet sich mit seinem neusten Longplayer „Intoxicaton“ 

zurück. Einen guten Vorgeschmack lieferte Shaggy schon vorab mit dem Big 

Tune „Church Heathen“ auf dem gleichnamigen sehr gelungenen Riddim. 

Wenn man die Tracklist beachtet fällt einem gleich auf das die Standart 

Kombinationen Rik Rok, Tony Gold und Rayvon wieder am Start sind. Im 

Vergleich zu den vorherigen Alben von Shaggy ist es diesmal ein richtiges 

Reggae/Dancehall Album geworden- Es wurde fast durchgehend auf Pop 

Einflüsse verzichtet. Es hämmern nur so die Dancehallbäse wie bei den Tunes 

„Those Days“, „More Woman“, „Body A Shake“ und dem allbekannten „Church Heathen“. Unterstützung 

musste sich Shaggy aber bei den mehr oder weniger Hip-Hop lastigen Tracks holen. Collie Buddz 

und Sizzla sind auf dem Track „Mad Mad World“ vertreten, eine sehr verwunderliche Kombination 

aber trotzdem ebenso gut gelungen wie das Duett mit Akon der Shaggy auf „Whats Love“ unter die 

Arme greift. Der Off-Beat kommt aber auch nicht zu kurz wie „Bonafide Girl“ und „All about Love“ 

klarstellt. Durch und durch ein sehr abwechslungsreiches und gelungenes Album auf das sich vor 

allem die Dancehallgemeinde freuen dürfte. (MB) Release: 5. Oktober 2007 www.bigyardmusic.com 

MAVADO - Gangsta For Live 

Mit dem Hinweis „Parental Advisitory“ und der „Angriest Introduction“ eröffnet 

Hype Phänomen Mavado „Gangsta For Life - The Symphony of David Brooks“ 

und liefert mit diesem Album den Stoff ab, der jedes Dancehallfan-Herz höher 

schlagen läßt. Mavados Debüt wird vom ersten bis zum letzen Song dem Titel 

gerecht, denn mit kratzigem Gesang erzählt er in Badman-Manier vom Leben 

im Ghetto. Die Tunes verbindet er mit Skits und Zwischenspielen weshalb man 

also durchaus auch von einem Symphoniewerk sprechen könnte. Pushende 

Dancehall-Riddims mit drückenden Bässen werden einem hier um die Ohren 

geweht, auf Dauer allerdings etwas anstrengend, nicht zuletzt wegen der etwas eintönigen Stimme des 

Jamaikaners. Da ist dann so ein Song wie „Sadness“, ein Counscious-Roots Tune, dem er seinen letztes 

Jahr in der Schweiz ermordeten Vater widmet, eine willkommene Sache. Schade das nicht mehr solcher 

Stücke vertreten sind. Was mir ausserdem fehlt (ja, ich weiß, ist auf Busy Signals CD veröffentlicht) ist 

der geniale Big-Tune „Badman Place“. Aber Hits wie „Real McKoy With A Full Clip“, „Dreaming“ oder „Top 

Shatta Nah Miss“ stimmen mich dann doch wieder zufrieden. Insgesamt ist „Gangsta For Live“ trotzdem 

ein Album voller Authentizität das man sich unbedingt einmal anhören sollte. (CW) www.vprecords.com

26 | REVIEWS 

GENTLEMAN - Another Intensity 

Der zweifellos größte deutsche Reggae-Artist meldet sich nach fast einem 

Jahr ohne Release eindrucksvoll zurück: Auf „Another Intensity“ überrascht 

Gentleman neben der fast klassischen Combination mit Jack Radics und Daddy 

Rings („Jah Love“) auch mit zwei eher unerwarteten Features: Einerseits 

die jamaikanische Soulsängerin Diana King, manch einem bekannt von den 

„Bad Boys“ oder „Die Hochzeit meines besten Freundes“ Soundtracks, mit 

der der Kölner das gefühlvolle Duett „Light Within“ anstimmt; andererseits 

Mr. Kalonji, der auf dem hervorragenden Tune „Lack of Love“ vertreten ist. 

Für mich persönlich zählt überdies „Mount Zion“, dass auf einem sehr interessanten, sehr HipHoplastigen 

Riddim basiert, zu den absoluten Hits dieses Albums. Insgesamt macht „Another Intensity“ 

einen subjektiv besseren Eindruck als „Confidence“; wobei für mich die Frage offen bleibt, was für 

Träume in Sachen Features Herr Otto noch haben kann. (KR) 

TANZKINDER - Revue passé 

Hinter dem mir zu Beginn sehr suspekt wirkenden Bandnamen verbirgt sich 

eine Gruppe junger Männer, deren größtes Hobby neben der Musik das 

Surfen ist. Sie zeigen sich auf dem Cover ihres Debutalbums mit Surfbrettern 

und machen Musik, die eher an Dick Dale erinnert als an Bob Marley. Wo 

ist also der Schnittpunkt zum Reggaemagazin? Ganz einfach: Zunächst 

ist das Album über das mittlerweile Reggae-Label Soulfire erschienen, 

zum anderen arbeitete der Frontmann und Virtuose an der Gitarre, Stefan 

Witzany, längere Zeit mit Mellow Mark zusmmen. Schlußendlich ist es aber 

die positive Stimmung, die von den Tanzkindern und ihrer Musik ausgeht, die „Revue Passé“ in 

die Sammlung unserer Reviews erhebt: Ob nachdenkliche Töne wie bei „Wandel“ oder schnellere 

Tunes wie der Titelsong, „Revue Passé“ ist ein gutes Album und kann jedem empfohlen werden, 

der bereit ist, einen Blick über den Tellerrand zu werfen. (KR) 

PEKAH - Tuff Gong Blues 

Pierpoljak a.k.a. Pekah ist in Frankreich so etwas wie Gentleman hierzulande. 

Zwei goldenen Schallplatten, eine Platinauszeichnung und vor allem eine 

treue Fangemeinde waren der logische Lohn für seine Musik. Die ersten 

Alben veröffentlichte er auf französisch, doch auf „Tuff Gong Blues“ startet 

Pierpoljak erstmals in englischer Sprache und neuem Namen international 

durch und bekommt auch gleichzeitig Schützenhilfe von jamaikanischen 

Künstlern wie Junior Kelly, Horace Andy, Anthony B., Elephant Man, 

Doniki u.a. Zusammen mit Ihnen schuf er ein ein Album-Highlight für Fans 

des zeitlosen Reggae. Jeder Song hat einen unglaublich coolen Drive, was das Ganze zu einem 

Roots Reggae Meisterwerk macht. Besondere Anspieltipps: „Calling“, „Scandal Bad“ und „Shining 

Light“. Auf keinen Fall sollte man sich auch die anstehenden Konzerte des „Frenchy Troubador of 

Reggae“entgehen lassen! (CW) www.pierpoljak.com, www.soulfire soulfire-artists.de 

JAH CURE - True Reflection 

Jah Cure wurde gerade in die Freiheit entlassen, pünktlich dazu veröffentlicht 

Vp Records eine Sammlung an Songs, die während Jah Cure‘s Haftstrafe als 

Singles erschienen. So gibt es also leider bis auf den bislang unveröffentlichten, 

brandneuen Tune „To Your Arms of Love“ nicht viel neues auf „True Reflections“ 

zu entdecken. Trotzdem genial, seine Hitsongs wie „Dem Nuh Build Great 

Man“ feat. Fantan Mojah, „Share The Love“ feat. Gentleman, „Love Is“ oder 

„Jamaica“ u.v.a. alle auf einer CD versammelt serviert zu bekommen. So hört 

sich meiner Meinung nach die Zukunft des Reggae an! (CW) www.vprecords.com

28 | REVIEWS 

SIZZLA - I-Space 

Schon wieder ein neues Sizzla-Album, und dann noch mit einem Titel, der mir 

zuerst einen polarisierenden und von mir ungeliebten Künstler ins Gedächtnis 

ruft... Dennoch versuche ich, mir die CD neutral anzuhören, um eine möglichst 

subjektive Review zu schreiben. Doch schon nach dem fünften Tune, „Chant 

Dem Down“ auf Byron Murrays unglaublichen Street Swing Riddim, scheitere 

ich auf ganzer Linie: Mr. Kalonji hat sich nach seinen zahlreichen Konzeptalben 

der letzten Jahre, sei es im Soul-, Mainstream- oder Bluesbereich endlich wieder 

auf das besonnen, was er am besten beherrscht und was ihn groß gemacht 

hat: Kraftvolle und nach vorne treibende Roots-Tunes mit Gefühl. Im Gegensatz zu vielen der den Markt 

überschwemmenden Sizzla-Alben zerreisst der Bobo endlich wieder mit seiner kratzigen Stimme die 

Riddims, flötet mit einer unglaublichen Kraft zuckersüße Melodien und gibt dem Reggae wieder, was 

ihm momentan fehlt: Gefühl. Für mich das beste Sizzla-Album seit langem, wenn nicht seit immer.(KR) 

COCOA TEA - Biological Warfare 

Cocoa Tea, der wie so viele Reggaekünstler als Jugendlicher im Kirchen- und 

Schulchor begann, kann auf eine über 30jährige Gesangskarriere zurückblicken, 

ruht sich aber dennoch nicht aus. „Biological Warfare“, der neueste 

Streich des Roarin Lion Label-Inhabers ist Conscious Reggae vom Feinsten: 

Schnörkellos gut produzierte, abwechslungsreiche und aussagekräftige 

Tunes. Die 15 Tracks auf dem neuen Album sind genau das was ein Roots- 

Fan-Herz begehrt: Reggae mit Message und Herzblut. Produziert wurde 

Cocoa Tea‘s Exclusiv-Album von Andreas „Brotherman“ Christopherson, 

dem Mann, dem wir bereits zahlreiche Roots-Reggae Perlen zu verdanken haben. Kein Wunder 

also, daß es an diesem Release nichts auszusetzen und zu kritisieren gibt. Anspieltipp: alles! (CW) 

DA‘VILLE - My mind 

Bei vielen Künstlern ist ein Superhit ausschlaggebend für ein auf dem Fuss 

folgendes Album, das die Konsumfreudigkeit der Kundschaft ausnutzen soll. 

Bei Da‘Ville war dieser ausschlaggebende Superhit sein immens populäres 

Duett mit der Queen des Reggae, Marcia Griffith; „All My Life“. Nichtsdestotrotz 

war Da‘Villes Album schon lange überfällig: Der smarte Sänger, der 

sich im Laufe der vergangenen Jahre an die Spitze der Lovers Rock-Gilde 

gesungen hat, war auf nahezu jedem erfolgreichen Riddim der letzten Jahre 

vertreten und hat durchweg starke Tunes abgeliefert, ob auf Roots- oder 

Hardcore-Riddims. Mit der oben angeführten Combination, „Give Thanks For What You‘ve Got“ auf 

Arif Coopers erfolgreichem Guardian Angel Riddim und einer weiteren Combination, „Always On 

My Mind“ mit Sean Paul hat Da‘Ville in den vergangenen Monaten allerdings gleich drei verdammt 

heiße Eisen im Feuer, die allesamt auf dem sehr schönen Album vertreten sind. Mainstream- und 

R‘nB-A&Rs aufgepasst: Hier ist etwas Großes im Anmarsch. (KR) 

BASSIX RIDDIM COOP- Defender II 

Bassix ist ein Phänomen. Schon allerhand, was der der Macher aus Wien 

diesmal wieder auf CD zaubert. Denn im Vergleich zum Vorgänger, das sehr 

dubbig ausfiel, zeigt sich „Defender II“ von einer harmonischen Modern-Roots 

Seite, die seinesgleichen sucht. Zwölf echte Ohrwürmer und erstklassige Artists 

tummeln sich auf seinem zweiten Schaffenswerk: Conscious Fiyah/Jahcoustix 

- „Faith“, Marlene Johnson - „Mo Love“, Iriepathie - „Ein Mädchen wie Du“, Fitta 

Warri - „Ganjatown“ und weitere international alt bekannte und neue Acts. Wirklich 

eine echte Überraschung was der inzwischen als fester Producer bei Irievibration 

Records arbeitende Bassix auf Silberling Nummer zwei vereint und präsentiert. Für mich eines der Alben mit 

Lust auf mehr davon! Perfekt für Sommer, Sonne und Party. (CW) www.bassix.at, www.soulfire-artists.de 

REVIEW | 29 

SOJA- Get Wiser 

Auf „Get Wiser“ geht es sehr conscious zur Sache. Die Songs sind als 

Chapters unterteilt, das Booklet und die Texte lassen auf eine große Affinität 

zu Hailie Selassie schließen. Kritisch, auf OneLove Einheitsbrei zu stoßen, 

lege ich die Cd in meinen Player. Ok - ich tue Buße. Das ist wirklich absolut 

hörenswerter Reggae made in France. Die Songs sind absolut full of niceness 

- positive Energie in Schallwellen gepackt. Fesselnde Hooklines, ein absolut 

eingängiger Sound. Besonders der Gesang sticht positiv heraus. Ich habe 

lang nicht mehr so einen talentierten Sänger gehört. Charakteristisch, eine 

absolut eigene Stimme. Der Sound erinnert stark an Alpha Blondy, viel Hall auf den Drums und den 

Vocals, teilweise etwas strange gemischt - jedoch entschädigt jeder einzelne Tune./.../(check online) 

Wirklich sehr fettes Album, musikalisch wie inhaltlich- kann ich jedem nur ans Herz legen - SOJA 

- merkt euch den Namen... (PT) www.sojamusic.com 

DOPEWALKA - Fernweh 

Durc den gratis Download erhält man eine Mischung von neuen Dopewalka 

tunes und „altem“ Material. Riddims wie: King Orle, Istanbul, Ganjamans 

January oder der dauerbrenner Military sind neben eigen produzierte Riddims 

vertreten. „Meant to be together“ überzeugt nicht nur mit dem eigen 

gebautem Riddim sondern auch durch dem schönen romantischen Text in 

deutscher und englischer Sprache. Ein anderes Highlight ist „Fernweh“, in 

dem Dopewalka beschreibt wie er das eintönige Leben in seiner Heimatstadt 

nicht mehr mitmachen will. „Kranke Welt“ überzeug mit aktuellen Problemen 

wie Armut und Politik. Ich finde jedoch die Remixe, in der Mitte des Albums unnötig. Die letzten 

Tracks (2002-2004) können bis auf „Wasserfall der Kreativität“ nicht mit den aktuelleren Titeln 

mithalten. Letztendlich ist Dopewalka ein sehr guter aufstrebender deutscher Reggaeartist der fast 

komplett auf den 16 Titeln des Albums überzeugt. (MB) www.dopewalka.de 

IRIE ITES REC: - Rocking Time 

Mafia & Fluxy legen nach! Und das mit dem durchaus gelungenen Rocking Time 

Riddim. Ein echt nicer, laidbacker 

New Roots Riddim, 

der geprägt ist durch 

seine sehr ausgesparte 

Instrumentierung, Drums 

& Bass, Gitarre, Piano und 

sehr schöne Horns. Das 

Ding geht zumindest sofort in den Nacken und man 

freut sich schon darauf in der Dancehall abzufiren! 

Mit (u.a.) Sizzla, Turbulence & Spectacular, Lutan Fyah, 

Perfect, Sugar Roy haben die zwei Producer wirklich 

eine feine Auswahl an Big Tunes zusammen gebastelt.. 

Thematisch gehts von „High Grade“ über „Gun 

Play“ bis „Show more love“ ziemlich abwechslungsreich 

zu. Neben 11 Tunes, gibt es natürlich die Version, 

eine Dubverison und Special Horns Version als Extra. 

Ein Kritikpunkt bleibt: meiner Meinung nach hätte 

man sich die ein oder andere Version schenken 

können, da einige Artists wirklich glänzen, andere 

dagegen weniger. Aber urteilt selbst und ziehts euch 

rein! Mein Tip: Turbulence & Spectacular: „High- 

Grade“ - fi all me farmers ;-) !!! (PT) www.irieites.net

30 | REVIEWS 

REGGAE GOLD 2007 

Der übliche Jahressampler aus dem Hause VP lässt zur Zeit die Herzen 

höher schlagen: Im Look passend zum Fluch der Karibik-Hype fliegen 

dem Hörer die heissestenTunes der Saison um die Ohren: Angefangen 

bei Sean Pauls „Watch Dem Roll“ über die enorm populären Newcomer 

Munga und Pressure und bis hin zum Riesenhit „This Is Why I‘m Hot 

(Blackout Remix)“ von Mims feat. Cham & Junior Reid, der in deutschen 

Dancehalls genau wie der doppelt vertretene Mavado immer noch für 

Unverständnis und Kopfschütteln sorgt, ist die Creme de la Creme 

des Reggae vertreten: Buju Banton, Morgan Heritage, Elephant Man, Shaggy, Jah Cure und 

noch mehr. Wie jedes Jahr kann man einfach keinen Fehlkauf mit dieser CD tätigen. (KR) 

ROGER & SHORTY - V.A. 

Etwas länger schon releast, nämlich im Sommer 2006 wurde Roger & Shortys 

One-Riddim Sampler, der aber erst jetzt den Weg in unsere Redaktion 

fand. Aber egal, denn was Shorty, einigen noch bekannt von Gentlemans 

Ex-Backingband der Killing Riddim Section, auf CD bringt ist feinster Modern- 

Roots der immer aktuell sein wird. Aber wie so oft wurde das Ganze schon 

vor einigen Jahren geplant, aber bis heute in irgendwelchen Schubläden 

zurückgehalten, da die Aufnahmen alle erst nach und nach, von 97 bis 2000 

entstanden, man sich also Zeit ließ. Da die Hit-Tunes aber nicht länger im 

Archiv verstauben sollten, wurden die 9 Reggae-Perlen (Frankie Paul, Tolga, Freddie Mc Gregor, 

Gregory Isaacs, Toyin Adekale, Dutchie Gold, Half Pint) veröffentlicht und nun über reggae4u.de 

vertrieben. Gregorys Beitrag erschien zwar zuvor schon einmal auf 12inch, aber auf dem vorliegenden 

One-Riddim-Sampler von Roger&Shorty gibt es eine neue remasterte Version von „Dapper Slapper“ 

zu hören, die neben Tolgas „Cocaine“ mit zu meinen Favoriten zählt! Echt Hut ab, was hier auf dieser 

Compilation an Hammer Songs geboten wird. Absolut dicke Tunes! Nur schade, das solche klasse 

Songs immer erst jahrelang in Verstecken schlummern bevor sie erscheinen. (CW) www.reggae4u.de 

RIDDIM KEEPAZ - Herb fi bun 

Ein interessantes, wenn in meinen Augen auch gewagtes Konzept verfolgt 

der Ludwigshafener Sound Riddim Keepaz: Sie wollen die Massive in Zukunft 

mit einer Mixtape-Serie versorgen, die sich thematisch ausschließlich auf 

den Konsum von Ganja beschränken soll. Hinter dem als „Herb Fi Bun“ 

betitelten Volume 1 verbergen sich auf 80 Minuten komprimierte 77 Tunes 

quer durch die gesamte Bandbreite des Reggae - von John Holt und Frankie 

Paul bis hin zu Collie Buddz und Alborosie, Patois und Deutsch, Specials und 

Remixe, alles sauber und unterhaltsam gemixt. Mein persönliches Highlight 

ist allerdings die Tatsache, dass die Jungs auch die Grenze zum HipHop überschreiten und den 

Paradesmokern von Cypress Hill ihre wohlverdiente Nische auf der CD gönnen. Ich bin gespannt, 

ob und wie die Riddim Keepaz das hohe Niveau der ausgewählten Tunes halten können. (KR) 

BONGO DISCO mit Dj Oliver 

Hinter dem Namen Bongo Disco verbirgt sich nicht nur die Hälfte von Silly Walks, 

sondern auch eine von eben dieser Hälfte organisierte regelmäßige Tanzveranstaltung 

in Hamburg, bei der - ganz kosmopolitisch und weltoffen, wie Hamburger nun 

mal so sind - nicht nur Reggae, sondern eine Vielzahl von Musikstilen läuft, die jedoch 

alle eines gemein haben: Reggae, Kwaito, Zouk, Dancehall, Soca, Merengue, 

Salsa, Cumbia, Soukouss sind verdammt tanzbar - bei diesem eklektischen Mix, der 

ebenfalls als Bongo Disco betitelt ist, fackelt selbst der traurigste Stubenhocker nach 

wenigen Minuten die Tanzfläche ab; da bleibt kein Auge trocken, die Tränen kommen 

einem allerdings ausschließlich vor Freude über diesen hervorragend gemachten Mix, der eine solche pure 

und atemlose Energie verströmt, dass ich die gesamte Review in einen einzigen Satz packen musste! (KR) 

Der Weg der Shisha 

Die Wurzeln der Shisha reichen bis in das 16. Jahrhundert zu den Osmanen zurück. Von 

dort verbreitete sich die Shisha in den arabischen Ländern- Noch heute ist sie ein fester 

Bestandteil der Kultur und hat so manche Region der Welt im Strum erobert. Neben der 

traditionellen Art Shisha zu rauchen, kann man z.B. auch das Glas mit Whiskey oder Rotwein 

füllen, um einen besonderen Geschmack zu erhalten. Da dies jedoch auf die Dauer recht 

teuer wird, genügt sich der Genießer meist mit dem Lieblingsgeschmack seines Tabaks. Im 

Orient wird die Shisha an besonderen Tagen oder Ereignissen geraucht, dabei werden meist 

Tee und kleinen Speisen wie Kekse und türkische Süßigkeiten serviert. Dies findet meistens 

zur Entspannung oder gar zum schlafen in Räumen mit Kissen, Teppiche oder auch Liegen 

und Matratzen statt. In Deutschland wächst die Beliebtheit der Wasserpfeife immer mehr 

und wird oft und gerne zum Chillen in Shisha Bars, auf der Wiese oder am Strand benutzt. 

Als Symbol der Gastfreundlichkeit und Entspannung ist die Shisha auf ihren weiten Weg 

natürlich auch nach Köln gekommen. Die InOne Crew mit ihren versierten Kenntnissen 

hat sich für Köln aufgemacht, um uns das Schönste aus der Shisha Welt zu präsentieren. 

Neben einer (fast) unzählbaren Auswahl an Tabak und Shishas (von 15cm – 1,30m), denkt 

die Crew auch an die Gesundheit der Raucher- Aktivkohlefiltern schützen vor so manchem 

Schadstoff. Bei all den Utensilien und Variationen verliert der interessierte Besucher schnell 

den Überblick – Zum Glück ist die InOne Crew nicht nur nett und gesprächig sondern auch 

fachlich Kompetent. Immer einen Besuch wert! InOne Habsburger Ring 18-20 50674 Köln 

(direkt am Rudolfplatz) www.bongobong.de

32 | SUDOKU 

Natürlich gibt es auch etwas zu gewinnen - schickt einfach eine Mail mit den 5 Ziffern an win@ 

BigUpMagazin.de. Bitte immer 3 Gewinnwünsche angeben! Einsendeschluss ist der 01.10.2007. 

Gewinnen könnt Ihr 

3x Cocoa Tea „Biological Warefare“ Album CD (Minor7Flat5) www.minor7flat5.com 

3x VP Festival Paket (Soca Gold Trillerpfeiffen+ Bam Bams + 

VP Rec. Sampler mixed by Supreme Team) www.vprecords.com 

3x Ras Shiloh „Coming home“ Album CD www.rootdown-music.com 

3x Nosliw „Mehr davon“ Single www.rootdown-music.com, www.nosliw.de 

3x Pekah - „Tuff Gong Blues“ Album CD www.soulfire-artists.de 

3x Bassix Riddim Cooperation - „Defender II“ Album CD www.soulfire-artists.de 

Aachen 

Donnerstags- Small Axe @ Wild Rover 

Berlin 

Dienstags- ReggaeRockers @Careca Bar 

Donnerstags - Herbclub @ MS Hoppetosse 

Bielefeld 

4th Mittwo- Goodvibez @ Studio 9 

Detmold 

3rdSamstag- SoundQuake@ Late Night Club 

Dortmund 

Montags - Nickel, Pedro, Daniel @ Hisch-Q 

3rd Donn- Journey to Jamaice @ Im Keller 

1stFreitag- Babylon Night @ Mandigo 

1stFreitag- Jamaican Flavours @ Cosmotopia 

2&4Freitag- Top Frankin´@FZW 

2ndFreitag- Fofo @ Mandingo 

2nd- Pott on Reggae @ Hoesch 

2&4Samstag- Ska(ndal) @ Hisch-Q 

Regular Dates 

PARTY | 33 

Ohne Gewähr! 

Erlangen 

1stFreitag- Mountain High @ Bertos 

lastFreitag- Champions Bashment @ E-Werk 

2ndSamstag- Shaolin Sound@ Omega 

Essen 

1stFreitag- Dacnehall Rockers@ Lighthouse 

Frankfurt 

2ndFreitag- Riddim Wize @ Antagon Halle 

Halle 

2ndFreitag- Bashy Bashy @ Volkspark 

1stSamstag- Hotstepper@ La Bim 

Hamburg 

Montags- Passa Passa @ Waafenbau 

Dienstags- Dub Cafe @ Rote Flora(19-23h) 

Dienstags- Vibez Dancehall @ Souledge 

2&4 Diens- Elbsoundation @ Rote Laterne 

Mittwochs- Silly Walks @ Astra Stube 

Donnerstags- Caribean Thursday@ Grüner Jäger

Hamburg 

1stFreitag- Rainbow @ Knust 

3rdFreitag- Channel 227 @ Bar 227 

3rdFreitag- Palm Dancehall @ Knust 

1stSamstag- Nuff Vibez @ Souledge 

2&4Samstag- Afro @ Shango 

3rdSamstag- Junction Club@ Tafalgar 

4thSamstag- Ram Jam @ Hafenklang 

Kassel 

2ndSamstag @ Grosse Halle 

Köln 

Freitags - Pow Pow @ Petit Prence 

Samstags- Kingstone @ Studio 672 

1stSamstag- Frontline Sound@ All Area 

Mainz 

1st Freitag- Baldread @ Kultur Kassematte 

Mannheim 

Montags- Darktales, SoundBarrier @ Liquid Room 

Mittwochs- v.a. @ S.U.I.T.E 

Donnerstags- Reggae Night @ Club Genesis 

Münster 

Mittwochs- Natural Vibes @ Club Facela 

3rdDonnerstags- Chalwa @ Triptychon 

München 

Donnerstags Roots & Culture @ Titanic City 

Freitags- V.A. @ Cantree Club 

Samstag- Kingstone Club @ Cafe Muffathalle 

1stSamstag- Root@ Feierwerk 

2&4Samstag- Nicetime@ Pulverturm 

4thSamstag- Reggae Attack @ Triptychon 

Nürnberg 

Dienstags- Sheng Peng @ Planet Earth 

3rdFreitag- More Fire @ Desi 

4thSamstag- Bay-Root @ ZBau 

Saarbrücken 

2&4Freitag- Monster Bubbler @ Die Garage 

Solingen 

lastFreitag- Jaspora @ Club Getaway 

Wermelskirchen 

2ndDonnerstag- G-Force @ AJZ 

Wuppertal 

1stFreitag Reggae & Dancehall @ Cafe Ada 

BOUNDZOUND 

10.08.07 L-Echternach - E-Lake Festival 

01.09.07 Berlin - IFA Sommergarten 

08.09.07 Hannover - XtremeFreakyday 

28.09.07 Pforzheim - Campus Fest 

www.fourartists.com 

CLUESO 

01.09.07 Berlin - IFA Sommergarten OpenAir 

06.09.07 Jena - Unicampus 

07.09.07 Erfurt - Petersberg 

www.fourartists.com 

CULCHA CANDELA 

17.08.07 Essen, Essen Original 

18.08.07 Lahr, Universal D.O.G. Open Air 

01.09.07 Braunschweig, Reggae Nation 

28.09.07 Pforzheim, Campus Festival 

29.09.07 Wismar, Campus Open Air 

www.culchacandela.de/ 

On Tour 

PARTY | 35 

Ohne Gewähr! 

GENTLEMAN 

07.10 München, Zenith 

08.10 Kempten, Big Box 

10.10 Würzburg, S.Oliver Arena 

11.10 Stuttgart, Liederhalle 

12.10 Mainz, Phönixhalle 

16.10 Saarbrücken, E-Werk 

26.10 Köln, Palladium 

05.11 Leipzig, Auensee 

06.11 Braunschweig, Volkswagen Halle 

07.11 Bremen, Pier 2 

08.11 Rostock, Stadthalle 

13.11 Essen, Grugahalle 

14.11 Hamburg, Sporthalle 

15.11 Kassel, Messehalle 

17.11 Freiburg, Rothaus Arena 

19.11 A-Wien, Gasometer 

20.11 A-Graz, Helmut List Halle 

25.11 Mannheim, Maimarktclub (verlegt vom 18.11.!!) 

26.11 Berlin, Arena 

27.11 Bielefeld, Ringlokschuppen 

www.fourartists.com

IRIE REVOLTES 

02.10 Erlange - E-Werk 

04.10 Düsseldorf - Zakk 

05.10 Leipzig - Club Vaudeville 

07.10 Augsburg - Musikkantine 

08.10 Reutingen - Nepomuk 

10.10 Prag Lucerna Music Bar 

11.10 Göttingen Musa 

12.10 Bremen - Zucker 

13.10 Amsterdam - Melkweg 

15.10 Hamburg - Knust 

16.10 Dortmund - FZW 

18.10 Freiburg - Jazzhaus 

19.10 München - Ampere 

20.10 Chemnitz - Talschock 

16.11 Berlin - Maria am Ufer 

www.Irie-Revoltes.com 

JAMARAM 

15.09. CH-Buchs - Krempel 

16.09. München - Streetlife Festival 

21.09. A-Wien - Szene 

22.09. A-Wels - Schlachthof 

28.09. Mindelheim 

29.09. Amberg - Club Habana 

12.10. A-Schruns - Kulturbühne 

13.10. München, Muffathalle 

19.10. I-Modena - Vibra Club 

20.10. I-Trieste - Casa Della Culture 

25.10. Göttingen, Musa 

26.10. Sarstedt, Juz 

27.10. Köln, Underground 

29.10. Denzlingen - Juze 

03.11. Bischofswerda - East Club 

04.11. Potsdam - KenFm 

09.11. Altenkunstadt - Nepomuk 

10.11. Scheyern - Rock Im Treff 

16.11. Ansbach - Kammerspiele 

17.11. Weinheim - Cafe Central 

25.12. Traunstein - Club Metro 

www.jamaram.de 

LEBENSWEGE 

Macht Alarm Tour 2007 

28.09 Köln, Mtc 

04.10 Stuttgart, Zwölfzehn 

05.10 Tuttlingen, Rittergarten 

06.10 Egelsee, Schwarzer Adler 

13.10 Siegburg, Casbah 

21.12 Bonn, Brückenforum 

www.lebenswege.com 

NOSLIW 

25.08.07 - Waltrop, Parkfest 

01.09.07 - Neuss, Greyhound Pier 1 

@ 7 Seals Reggae Indoor Festival 

backed by The Magnetics 

www.nosliw.de 

Pekah (a.k.a. Pierpoljak) 

21.09. Berlin - Popkomm Reggae Festival 

PowPow 

08.09. Netherland, Keytown, tbc 

14.09. Köln, Petit Prince 

15.09. Hannover , tbc 


21.09. Wien, Volksgarten 

22.09. Wuppertal, U-Club 


28.09. Frankfurt, O25 

29.09. Schweiz, Zürich, Tonimolkerei 

www.powpow.de 

SANTERIA & The Porn Horns 

08.09. Ingolstadt - Open Flair 

16.09. München - Streetlife Festival 

21.09. A-Innsbruck - Treibhaus 

22.09. Regensburg - Privatfest 

24.10. Marburg - KfZ 

25.10. Augsburg - Mahagoni Bar 

www.soulfire-artists.de

38 | PARTY 

15.09 

16.09 

Köln - Stamina Sound + Conjahs Fiyah @ 

Sky Beach Club Cologne 

Events & Specials 

Bremen - Reggae Nights - Roots Ashanti, El 

Niño Storm, Freedom Sound, Deichdread 

special @Ostkurvensaal Weserstadion 

Heidelberg - Soundclash pt3(45 clash) 

- Cosmohouse vs Soundbless vs Shake A 

Dem @ Schwimmbad Musik Club 

26.09 

Stuttgart - Alozade @ Zollamt 

Köln - BamBam Babylon Bajasch @ Tsunami 

Leipzig - PluggEen @ Distillery 

Ohne Gewähr! 

Tübingen - Skaff-Links (JAP) Ska-Jazz und 

Swing@ Epplehau 

19.09 

Leipzig - Austria United!! KeenTunez lgs. 

HotSteppa 22h 3€ @Distillery 

20.09 

Berlin - Herbclub - Lou Large & Simon 

(Soundbless), special guest: SIMON 

(Soundbless) @ MS Hoppetosse 22h:4€ 

21.09 

22.09 

Augsburg - Irie Riddim Sound @ Mahagoni 

Bar „Musikclub“ 

Berlin - Popkom Reggae Festival @ RAW 

Temple : Pekah aka Pierpoljak (Fr), Big 

Famili (Fr), Open Season (Ch), Tiger HiFi, 

Super Fly longsite Local Heros, Junkyard 

Productions (Dk), Kaya, Sunrise Tribe, Jahranimo 

(Can), Monsieur Lézard (Fr), Smiley 

(NL), Easy Flex, Traffic Light Soundsystem, 

Sammy Dread (Jam/D), Winjy Lion, Selecta 

G, Triple D., Mystic Roots (Ru/D), Selecta 

G, Triple D., Sammy Dread (Jam/D), Winjy 

Lion, Easy Flex, Traffic Light 

Darmstadt - Radical Sunflowers, Dynamight 

Sound, @ Bes. Knabenschule 

Frankfurt A.M. - Alozade @ Mokambo 

Köln - Rufftone Sound, Soundessence, 

@ Lurple Club 22h 5€ 

Saarbrücken - Locco Vibez @ KiTu Klub 

Berlin - DHM Linkup 2007 : Soundbless 

Sound, Rise And Shine, SWS Sound, Jammer 

Collective & Guests, MashUp Crew, 

Massaya Soundsystem, Hakuna Matataa, 

Bushfire Sound, Soul-Force, King Kong 

Sound, RunDem Sound, Rebel Rock & General 

Schoppe, Dopewalka, Spruddy One 

Hamburg - Inna di dance - Juggla´z Birthday 

Bash” with Talawah Sound & Renaissance 

Disco (JA) @ Mandarin Kasino 

Hamburg - Treasure Isle Dancehall - X-TA-C 

4x4(UK) Kanga Roots @ Waagenbau 

Reutlingen - Mellow Mark & Ruffcats Feat. 

Pyro @ Cafe Nepomusik 

27.09 

28.09 

29.09 

02.10 

Berlin - Herbclub : Lou Large & Simon 

(Soundbless), Winjy Lion @ MS Hoppetosse 

22h 4€ 

Aachen - SoundCLASH - tba @ König 

Keller 

Berlin - Barney Millah, Fling-a-stone, Mash 

Up Crew @ Geburtstagsklub 

Erlangen - Kanga Roots , Mangotree @ E-Werk 

Köln - PowPow, Conjahs Fiyah Soundsystem 

+ tba @ Petit Prince 

Pforzheim - Campus Festival : Silbermond, 

Revolverheld, Culcha Candela, Boundzound 

und weitere Acts @ Tiefenbronner Straße 

Celle - Ghetto Force Sound @ Vanity 

Kiel - Soulfire HiFi, Shake a Leg @ Luna Club 

Dortmund - No Te Va Gustar @ FZW 

Hamburg - Silly Walks @ Waagenbau

40 | PARTY 

02.10 

05.10 

06.10 

13.10 

18.10 

19.10 

Hamburg - I Fire Band & Dubtari @ Lola 

Leipzig - Zion Train „Live As One“ Tour 

2007 @ Open Air 

Hamburg - Mono & Nikitaman, Royal Flash, 

Fiyahtalk Sound@ Hafenklang 

Hamburg - ‚I-Fire Band & Dubtari @ Lola 21h 

Berlin - Connected Sound - Reggae Night 

@Kesselhaus 

Wemigerode - Benefiz Reggae Jam, Sachsen- 

Anhalt : Mystic Dan & Singin´Gold feat. Gangdalero 

Crew, MacoRas, Bassguerilla, Longfingah, 

Dreadeye*** Sounds: I Soul Reggae Sound, 

Conjahs Fiyah Soundsystem, Selecta Jahmike 

@ Clubhouse myspace.com/baobabevents 

Potsdam - Ohrbooten @ Schinkenhalle 

Hamburg - Manu Chao @ Sporthalle HH 

Hamburg - Heavy Dub Part III” Rote Flora 

20.10 

26.10 

03.11 

16.11 

17.11 

Düsseldorf - Riddim Soundclash - Rodigan 

vs Sentinel vs Black Scorpio @ Stahlwerk 

Essen - One Mission Sound , Szone Circle 

Sound @ Jamaica Lounge for FREE 

Mannheim - Island Refreshers+ guest @ Suit 

Berlin - Born fi Burn Clash Vol.5 - Sensi Movement 

vs Rocketeer @ Geburtstagsclub 

Erlangen - Rainbow Warrior, Mangotree @ E-Werk 

Würzburg - Ohrbooten @ AKW 

Hamburg - Raggabund meets Babacools @ Knust 

Kiel - 8 Years of Soulfire HiFi- Punchline, 

Day clean, Hotta Music, Catchy Record 

@ Pumpe 

Köln - Kill or be Killed CLASH! Warrior Sound 

vs Soundbwoys Destiny vs Ruffpack vs Herba-lize-it 

Gloria Theater - Cologne 12/15€ 

22:30h Host/Warmup: Pow Pow Movement 

www.myspace.com/killorbekilled2007 

The Community! 

REPORT | 41 

IrieItes.de, Nuff-Vibez.de, Reggaenode.de, Punkyreggae.de, Irie-Beats.de, Reggaestation.de 

und jetzt auch Big Up! Magazin 

Nachdem es unzählige kleine Foren im Land gibt, die mehr oder weniger frequentiert besucht werden 

oder etwas größere, bei denen das Schreiben in Foren oft mit Chatrooms verwechselt wird, haben 

sich mittlerweile insgesamt 6 Internetseiten zu einem gemeinsamen Forum zusammengetan... 

Dabei sind drei überregional agierende Seiten (www.irieites.de, www.reggaenode.de und 

www.bigupmagazin.de, www.reggaestation.de) sowie drei regional aktive Seiten (www.nuff-vibez. 

com, www.punkyreggae.de, www.irie-beats.de, ). Rein geografisch ist damit zwischen Hamburg und 

Oberbayern der Bogen geschlagen. Thematisch erhoffen wir uns, dass viele anregende Diskussionen, 

bedeutende Hinweise auf Veröffentlichungen, Neuentdeckungen und Internetlink-Tipps erfolgen. 

Auf Chatgeschwafel wird kein Wert gelegt. CommUnity! - weil‘s nur gemeinsam voran geht. 

Party Kalender! 

Neben dem Forum hat sich Big Up! auch mit dem IrieItes Partykalender zusammen geschlossen. 

Party eintragen ohne Anmeldung möglich, Dates werden dann von einem Moderator freigeschaltet. 

Alle eingetragenen Partys werden in das Magazin übernommen. 

www.BigUpMagazin.de

42 | IMPRESSUM 

Zum Abschluss noch etwas in eigener Sache: 

- Alle Party Dates die ihr bei www.BigUpMagazin.de eintragt, werden in das Heft übernommen! 

- Falls Ihr Big Up! unterstützen möchtet, freuen wir uns über Eure Kontaktaufnahme: 

- Leserbriefe, Beiträge oder Feedback bitte an ichwill@BigUpMagazin.de senden. 

Impressum Big Up! Magazin 

Kontakt: 

www.BigUpMagazin.de 

Steinmetzstr 11, 51103 Köln 

Tel.: 0177 / 1852943 (Bastian) 

E-Mail: info@BigUpMagazin.de 

Grafik & Layout: 

Klaus Riebeth, Bastian Eckhardt, 

Nadine Helfenbein, Johannes Stahl. 

Web: 

Bastian Eckhardt, Miguel Gomes 

Auflage: 

10.000 Stück - Gratis 

Redaktion: 

Chris Weber, Klaus Riebeth, Bastian Eckhardt, 

Yasmin Abdel Nabi, Mustafa Sachsenhausen, Florian 

Schlottner, Philipp Tann, Simone Marie Dinger, 

Daniel Bergmann, Angie Riecks, Rutha Debesai, 

Ermis Panagopoulos, Max Bauer, Andi Bäumler 

Fotos: 

Corinna Arndt, Chris Weber, Bastian Eckhardt. 

Foto Nosliw von julian Schmidt Reggaephotos.de 

Special Service: 

Gabi Deneke, Simone Heidgen, Rutha Debesai 

Druck: 

Flyeralarm, 97259 Greußenheim. 

Alle Angaben ohne Gewähr! Keine Haftung für unverlangt 

eingesandtes Foto/Textmaterial. Texte geben 

die Meinung unserer Autoren wieder, nicht aber unbedingt 

die des Herausgebers bzw. der Redaktion. 

Anzeigen: anzeigen@BigUpMagazin.de 

Big Up! Nr.7 erscheint Mitte November 

Anzeigen müssen bis zum 01.10 bei uns sein. 

Danke an alle Mitwirkenden!!

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