Untitled - Kommunale Galerie

Stadt Mörfelden-Walldorf
Sport- und Kulturamt
Postfach 1455
64546 Mörfelden-Walldorf
Tel.: 06105/ 938-207
Mörfelden-Walldorf, Juni 2011
Sehr geehrte Damen und Herren,
anliegend übersenden wir Ihnen die
Pressemitteilung zur 14. Skulpturenausstellung
vom 7. August bis 11. September 2011
in der Parkanlage am Bürgerhaus Mörfelden, Blumenstraße / Ecke Parkstraße.
„Kunst - Stücke“
11 Bildhauerinnen zeigen Skulpturen und Installationen aus unterschiedlichen Werkstoffen. Die
Arbeiten sind aus verschiedenen Materialien gefertigt. Die Darstellungen reichen von minimalistisch
abstrakten Sandsteinskulpturen über Wachsgebilde und in den Bäumen schaukelnden Menschen bis
hin zu mannhohen Streichhölzern und bekleideten Bäumen. Auch in diesem Jahr bildet der Park ein
wunderbares Ambiente für eine spannende Ausstellung.
Die Veranstaltung steht unter der Schirmherrschaft von Ottmar Hörl und wird gefördert und unterstützt
vom Kultursommer Südhessen und dem Verband der Galerien in Hessen und Rheinland-Pfalz.
Vernissage: Sonntag, 7. August 2011, 11.00 Uhr
Vorstellung der Künstlerinnen und Künstler durch Barbara von Stechow, Galeristin aus Frankfurt
Während der Skulpturenausstellung findet ein umfangreiches Rahmenprogramm statt:
Samstag, 12. August – 21.00 Uhr
Folk Rock – Country Pop
„Claudia Rudek und Band“
Freitag, 19. August bis Sonntag, 21. August,
Freitag ab 15.00 Uhr Samstag und Sonntag 11.00 bis 16.30 Uhr,
„Kinderkunstwochenende“ mit Filipe Mirante und Siggi Liersch
(Anmeldungen beim Sport- und Kulturamt, Tel. 06105-938-206, -208 oder -209)
Samstag, 27. August – 19.45 Uhr
-Performance „Wenn Z…..“ mit Marco Weil anschließend
-Performance „Sturmwind“ mit Hans Bolz
Samstag, 3. September – 20.00 Uhr
Jazz im Park
„Nic Demasow – Atmosphärisches Jazztrio zwischen Konzept und Experiment“
11. September, 11.00 Uhr, Finissage des Skulpturenparks mit Preisverleihung durch Barbara von
Stechow, Musikalische Begleitung: „Magic Sound Big-Band“
Bei allen Veranstaltungen steht das Bürgerhaus Mörfelden als Regenalternative zur Verfügung.
Der Eintritt zu allen Veranstaltungen ist frei.
Informationen zu den ausstellenden Künstlern finden Sie in der Anlage. Sämtliche Angaben finden Sie
auch im Internet unter www.kommunalegalerie.de. Gerne stehen wir Ihnen für Rückfragen unter der
Telefonnummer 06105-938 207 (Herr Dammel) zur Verfügung.
Wir bitten Sie, diese Veranstaltung in Ihren Publikationsorganen anzukündigen und darüber zu
berichten. Vielen Dank!
Mit freundlichen Grüßen,
gez. M. Dammel

7. August bis 11. September 2011
14. Skulpturenpark der Stadt Mörfelden-Walldorf
in der Parkanlage am Bürgerhaus Mörfelden
Der Skulpturenpark der Stadt Mörfelden-Walldorf hat sich in den vergangen Jahren
zu einer sehr erfolgreichen, weit über die Region hinaus anerkannten, Veranstaltung
entwickelt. Viele arrivierte und international sehr erfolgreiche Bildhauer haben im
Rahmen dieses Skulpturenwettbewerbs ihre Werke präsentiert. Seit einigen Jahren
hat der bekannte Aktions-Künstler Prof. Ottmar Hörl die Schirmherrschaft für dieses
Ereignis übernommen. Zum Gelingen dieses Ereignisses trägt die bewährte, enge
Zusammenarbeit zwischen dem Veranstalter und dem Landesverband der Galerien
in Hessen und Rheinland-Pfalz entscheidend bei.
In diesem Jahr werden 11 Bildhauerinnen und Bildhauer, die von einer Fach-Jury
unter zahlreichen Bewerbungen ausgewählt wurden, unter dem Thema „Kunst-
Stücke“ ihre Werke präsentieren. Die Arbeiten sind aus verschiedenen Materialien
gefertigt. Die Darstellungen reichen von minimalistisch abstrakten
Sandsteinskulpturen über Wachsgebilde und in den Bäumen schaukelnden
Menschen bis hin zu mannshohen Streichhölzern und bekleideten Bäumen. Auch in
diesem Jahr bildet der Park ein wunderbares Ambiente für eine spannende
Ausstellung.
Reinhard Buxel, Elvira Chevalier, Immanuel Victor Eiselstein, Jürgen Heinz, Birgid
Helmy, Ingrid B. Honneth, Kathrin Rabenort, Ulla Reiss, Kai Richter,Martina Schoder
und Daniel Stern zeigen Skulpturen und Installationen aus Holz, Wachs,Holz und
Flechtwerk, Sandstein, Epoxydharz, Lehm und Strohbau, Fahnenstoff, Stahlblech,
Beton und Stahl.
Während der Skulpturenausstellung findet ein umfangreiches Rahmenprogramm
statt.
Die Veranstaltung wird gefördert vom Kultursommer Südhessen der Firma Seibold
Werbung und dem Hotel „Zum Löwen“.
Eröffnung der Ausstellung: Sonntag, 7. August um 11 Uhr
Veranstaltungsort:
Informationen:
Parkanlage am Bürgerhaus Mörfelden,
Blumenstraße / Ecke Parkstraße
Freier Eintritt
Stadt Mörfelden-Walldorf
Sport-und Kulturamt
64546 Mörfelden-Walldorf
Telefon 06105-938207
www.moerfelden-walldorf.de oder
www.kommunalegalerie.de

Reinhard Buxel

Reinhard Buxel
1953 geboren in Amshausen/Westfalen
1981 Studium der Bildhauerei an der Hochschule für Bildende Künste in
Braunschweig
1986 Rudolf Wilke Preis der Stadt Braunschweig
1987 Ernennung zum Meisterschüler von Prof. E. Cimiotti
1987 - Lehrauftrag für Steinbildhauerei an derHochschule für Bildende 2001
Künste in Braunschweig
1989 Niedersächsisches Künstlerstipendium
Bernhard Sprengel Preis für Bildende Kunst
Lebt und arbeitet in Salzkotten/Westfalen
Ausstellungen (Auswahl)
1984 Darmstadt, Neue Darmstädter Sezession
1985 Bochum, Museum Bochum, Forum Junger Kunst
1986 Bielefeld, Galerie Jesse E
1987 Salzgitter, Skulptureninsel
1988 Bremen, Weserburg,
1989 Hannover, Sprengel Museum,
1990 Hameln, Rolf Flemes Haus, Profile Impulse
1991 Wolfsburg, Schloss, Werk - Statt - Schloss
1992 Salzgitter, Salon Salder
1993 London, GB, Chelsea Harbour Sculpture
1994 St. Catherines, Ontario/Kanada, Sculpture Campus Lutz Teutloff atBrock Univ. -
Köln, A R T 94,Galerie Teutloff
1995 Amsterdam, NL, Stiftung deAmsteltuin
1996 Heemstede, Nl, Cultureel Centrum HetOude Slot, De Kleur van de Huid
1997 München, Boston Consulting Group, E
1998 Amsterdam, NL, Stiftung de Amsteltuin
1999 Ulm, Ulmer Kunststiftung, Galerie im Kornhauskeller
2000 Amsterdam, NL, Stiftung de Amsteltuin, E
2001 Venray, NL, Stiftung Odapark,
2002 Hannover Garbsen, Galerie Kolbien
2003 Bielefeld, Galerie Teutloff, Skulpturengarten
2005 Lübbecke, Kunstverein, E
2006Deinste, ART Studio 1, E
2007 Gütersloh, Kunstverein Gütersloh im Kreishaus, E
2010 Halle, Städtische Galerie, E
2011 Schwerte, Katholische Akademie, E
Plastiken in öffentlichem Besitz (Auswahl)
Stadt Braunschweig, städt.Museum - Stadt Hannover-Langenhagen,Freiplastik - Stadt Berlin,
Freiplastik - Stadt Muraoka, Präfektur Hyogo, Japan, Freiplastik - Cerisy la Foret, Normandie,
Frankreich, Freiplastik - St. Catherines, Ontario, Kanada, Sculpture Campus Lutz TeutloffatBrock
University, Freiplastik
Weil sie schnörkel- und geheimnislos sind, unrhetorisch und buchstäblich lapidar, erklären sich Buxels
Steingruppen schon aus ihrer schieren Präsenz. Nicht ohne suggestive Anmutungen demonstrieren
die Blöcke ihr gravitätisches Gewicht, das beeindruckende Alter ihrer patinierten Epidermis, die
unversehrte Homogenität ihrer angeschnittenen Massen und nicht zuletzt die respektable
Imaginations- und Handarbeit des Machers. Im Skulpturenpark zeigt der Künstler die Arbeit „Gruppe“
aus 1994. Sie besteht aus 2 Teilen, jeweils 150 cm breit und insgesamt 6 Tonnen schwer.

Elvira Chevalier

Elvira Chevalier
Elvira Chevalier wurde am 22. Februar 1982 in Kirgisistan (Zentralasien) geboren und siedelte in
ihrem siebten Lebensjahr mit ihrer deutschstämmigen Familie nach Deutschland um. Der
Kulturwechsel intensivierte ihr bereits in früher Kindheit gewachsenes Interesse an Bildwelten und
deren Verwendung als Kommunikationsmedium. Ihre Begeisterung dafür äußerte sich vor allem in der
Suche nach eigenen visuellen Ausdrucksmöglichkeiten mithilfe des künstlerischen Handwerks.
Nach dem Abitur fand, Elvira Chevalier in der Ausbildung zur Mediengestalterin für Digital- und
Printmedien eine Möglichkeit sich auch im Beruf kreativ-gestaltend einzubringen. Nach dem
erfolgreichen Abschluss ihrer Ausbildung arbeitete sie drei Jahre in einer Werbeagentur in Karlsruhe
und betreute zur gleichen Zeit als freie Grafikerin eigene Projekte im Web- und Printbereich. Die
kundenorientierten Projekte zeigten ihr die Bandbreite der visuellen Ausdrucksmöglichkeiten, mit Hilfe
derer sich Ideen, Produkte und Dienstleistungen kommunizieren lassen. Sie führten ihr allerdings auch
vor Augen, dass die angewandte, zielgerichtete Kunst wenig Raum zur persönlichen Entfaltung bietet
und nur einen Teilbereich von künstlerischem und kreativem Schaffen berücksichtigt. Diese
Gegebenheit sowie der Wunsch, ihre klassisch-künstlerischen Fertigkeiten zu vertiefen, führten sie an
die Hochschule für Gestaltung in Offenbach.
Im Oktober 2008 hat sie das Studium der „Visuellen Kommunikation“ aufgenommen, in dem das freie
Experimentieren und die Suche nach einer eigenen Bildsprache im Vordergrund stehen. In diesem
Zusammenhang hat sie ihr Wirken um eine weitere, dritte, Dimension erweitert und ihr Werk auf
Rauminstallationen und das bildhauerische Schaffen konzentriert.
Ausstellungen
10/07/2009 – 12/07/2009 12. Rundgang, Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main
10/2009 – 03/2010 Kunsträume II, Frankfurt am Main
12/06/2010 – 18/07/2010 Summer Art Encounter @ Larochette 2010,
Larochette Castle (Luxemburg), GallerialeukoS
09/07/2010 – 11/07/2010 13. Rundgang, Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main
5/11/2010 – 12/11/2010 »COOP 3« - Bildhauerei in der Diamantenbörse, Frankfurt am Main
Das im Skulpturenpark gezeigte Werk „Ohne Titel (Knoten)“ setzt sich mit dem Wesen der
„Konfliktbewältigung“ auseinander und intendiert eine Interaktion mit dem Betrachter. Die aus Styropor
gefertigte und mit einer Wachsschicht bearbeitete Skulptur offenbart sich als eine scheinbar
organische Form mit gewindeähnlicher Struktur, die sich in sich selbst windet und dabei verknotet.
Obwohl die Grundform der Skulptur eindeutig zu verlaufen scheint, bekommt sie durch den speziellen
Wachsauftrag etwas Amorphes und Wolkenhaftes. Die Vertiefungen und Verzahnungen simulieren
eine Bewegung, die sich intensiviert, sobald die Skulptur umkreist und rundherum betrachtet wird. Es
wirkt, als würde sie sich noch weiter in sich verknoten. Das Gefühl, die Struktur erfasst zu haben,
entgleitet immer wieder, sobald man dem Verlangen nachgeht, seine Thesen zu bestätigen. Beim
Verharren in bestimmten Positionen ist der Verlauf der Windungen nicht nachvollziehbar und
rätselhaft. Schließlich eröffnet die frontale Ansicht der Skulptur den genauen Verlauf der Verschlingung
und die Auflösung der Form, die sichtlich immer kleiner wird und wieder in sich selbst verschwindet.

Immanuel Victor Eiselstein

Immanuel Victor Eiselstein
1978 geboren, studierte Immanuel Victor Eiselstein an der Hochschule für Bildende Kunst
Städelschule in Frankfurt am Main bei den Professoren Georg Herold und Heimo Zobernig,
gleichzeitig war er Gaststudent von FabrizzioPlessi an der Kunsthochschule für Medien Köln.
Sein Studium hat er am Städel als Meisterschüler von Hermann Nitsch beendet.Lebt und
arbeitet in Ludwigshafen
2003 Preis des Vereins der Freunde der Städelschule anlässlich der Ausstellung „Absolvenz“
2008 Skulptur IVE-J2P – Erste große Auftragsarbeit im öffentlichen Raum für die
ArcelorMittal S SC Deutschland Südband GmbH (Seewiesen-Kreisel in Edenkoben)
Ausstellungen (Auswahl)
2000 “Pfälzer Künstler: Malerei - Grafik - Bildhauerei“,
2000 „Junge Talente“, Offenbach (Hessen)
2002 80 Jahre APK 1922- 2002, Pfalzgalerie Kaiserslautern
2002 „Arbeitswelt gestern und morgen“ des AGV M+E Nordhessen in der EAM-
Hauptverwaltung Kassel
2003 „Absolvenz“, Städelmuseum Frankfurt am Main
2005 Skulptur & Farbe, Museum Ettlingen
2006 Skulpturen - Kleinplastiken - Modelle zur ViPS-Reihe, raum2 des Mannheimer
Kunstvereins
2006 „2MannHeim“, Immanuel Victor Eiselstein& Robert Speranza, Kunsthalle Mannheim
2008 Gruppenausstellung APK, Villa Streccius, Landau,
2008 Gruppenausstellung zum Pfalzpreis für Bildende Kunst, Pfalzgalerie Kaiserslautern
2008 cube4x4x4 am projektraum4, März Galerie Mannheim
2009 artscoutone Mannheim
2010 Kunstverein Neustadt
2011 Galerie Winter, Wiesbaden (mit Bernd Brach)
Umformung ist der Leitfaden der Arbeiten von Immanuel Victor Eiselstein seit 2003. Umformung einer
zweidimensionalen Stahlplatte in eine dreidimensionale Plastik, ohne diese Platte in Einzelteile zu
zerlegen und in anderer Ausrichtung neu zusammenzufügen.Als Ausgangsform für die
variantenreichen geometrischen Plastiken dienen Stahlplatten, die bereits der Größe der geplanten
Plastik entsprechen.Im Vergleich zur "traditionellen Stahlplastik" wird bei diesen Plastiken weder
etwas von der Ursprungsplatte weggenommen noch etwas hinzugefügt.Vom Prinzip her entspricht sie
einer Faltung.Die Konsequenz der Reduzierung beeinflusst die Plastik in ihrer Form und zeigt wie
vielseitig diese ausfallen kann.
Die im Skulpturenpark Mörfelden-Walldorf ausgestellten Arbeiten sind alle 2011 aus Stahlblech
entstanden, welches künstlich zum oxidieren gebracht wurde. Nach ca. 6 Monaten wird diese
Oxydschicht endgültig versiegelt und der Oxidationsvorgang somit gestoppt.Die vier gezeigten
Arbeiten haben keine Titel, sondern tragen ihre Werkverzeichnisnummern z.B. IVE-A3A.Sie sind
232x100x100cm, 177x102x100cm, 213x100x100cm und 225x145x80 cm groß.

Jürgen Heinz

Jürgen Heinz
1969 geboren in Bensheim, lebt in Darmstadt
1985 – 1988 Ausbildung als Metallgestalter
1989 – 1995 Lehr- und Wanderjahre, Deutschland, Schweiz
1994 – 1995 Werkakademie für Gestaltung, Kassel
1995 – 1996 Dozententätigkeit Werkakademie für Gestaltung
1996 Meisterprüfung an der Metallfachschule, Oberursel
seit 1997 Atelier und Schmiede in Lorsch
Ausstellungen ( Auswahl)
2010 KunstTage22. Rhein-Erft, Abtei Brauweiler
2009 Kunst ophetGrottBedijnhofMechelen, Belgien
2008 Kunsttage, Abtei Brauweiler
2007 Ausstellung vom Entwurf zur Stahlplastik Handwerkskammer, Kassel
2006 Sommerausstellung Schirner, Bonn
2005 Kunstobjekt, Orangerie Darmstadt
2004 Flower Power, Galerie 88, Hanau
2003 Zwischen Himmel und Erde, Michelstadt
2002 AKK — Angewandte Kunst, Köln
2001 Gartenausstellung – Galerie K-Punkt Erika Liefland
2001 Holzhauer – Eisenbieger, Römervilla Grenzach, Wyhlen, Basel
2000 Feuer — Eisen — Erde, Galerie am Bühl, Lenzkirch
1999 Metall in Form — Ausstellung des internationalen Fachverbandes Gestaltender
Schmiede, Saalburg Taunus
Jürgen Heinz arbeitet mit Stahl. Er biegt es, schweißt, drückt, dreht, schleift, schmiedet,
schneidet und bohrt es.Die jeweiligen Arbeitstechniken ergeben sich aus dem Entwurf, einer
Skizze, einem Modell. Oft steht der Künstler nachts auf und setzt einen Gedanken direkt in
eine Zeichnung um. Seine Ideen bauen aufeinander auf, gehen ineinander über, bleiben
stehen, rennen davon, kommen zurück - werden zur Form.
Zurzeit arbeitet Jürgen Heinz mit dem Thema Leichtigkeit und Schwere. Es entstehen vom
Wind bewegte geometrische Objekte. Scheinbar schwere Kästen, Quadrate, Rechtecke
werden zerteilt. Es bilden sich Linien und Flächen, Schatten und Fugen.
Die im Skulpturenpark Mörfelden-Walldorf gezeigten Objekte sind Arbeiten aus dem Jahr
2007: Stahlplatten die durch einfache/geringe Eingriffe ihre Lebendigkeit erhalten. Eingriffe
wie Spaltungen und Schichtungen,bedienen sich dabei der in der reinen Materialität der
Werkstoffe verborgenen Reize.

Birgid Helmy

Birgid Helmy
*1957 | Studium der Sozialpädagogik und -arbeit an der FH Wiesbaden (Schwerpunkt
Theaterpädagogik) | Ergänzung dieses Studiums durch eine kunsttherapeutische Weiterbildung |
Berufliche Neuorientierung während der Erziehungsphase der beiden Töchter | Seit 1995 Studium der
Bildhauerei an der Akademie für Bildende Kunst, Universität Mainz bei Frau Prof. Biederbick | Diplom
2001 | Meisterschülerin 2002
Seit 2009 Atelier in Eltville | Vitos Rheingau
Neben zahlreichen Ausstellungen arbeitet Birgid Helmy kontinuierliche an Projekten im öffentlichen
Raum.
2008 gewann sie den ersten Preis für Kunst am Bau an der Deutschen Botschaft in Warschau,2011
den für die Bäckerinnung in Berlin.
Ausstellungen (Auswahl seit 2007)
2007 Kunstwettbewerb Deutsche Botschaft Warschau | Auswärtiges Amt | Berlin
2007 Art Fair 21 | Köln | Galerie Weber
2007 Nationales Sport - und Olympiamuseum Deutschland | Köln (E)
2008 Kunstverein Worms (E)
2008 Kunstverein Essenheim | mit Martina AltSchäfer
2008 EuroHypo Deutschlandzentrale | Eschborn (E)
2008 20 Jahre Essenheimer Kunstverein - Kunstforum Rheinhessen | Rathaus Mainz
2009 Oberfinanzdirektion Hessen | mit Renate Sautermeister | Frankfurt
2009 art Karlsruhe | Galerie Gering
2009 Galerie Gering | mit Clemens Erlenbach | Frankfurt
2010 Galerie Kontrapost | Leipzig (E)
2010 Kunstmesse Rheinlandpfalz
2010 art Karlsruhe | Galerie Gering
2010 Skulpturenforum Isernhagen
2010 Kloster Eberbach | mit Künstlerhaus 6
2010 Kunsthaus Hannover
Stipendium - Preise
2000 Förderstipendium der Akademie der Künste der Johannes Gutenberg Universität Mainz
2002 Kunstpreis Eisenturm | Mainz
2006 1.Preis | Kunst am Bau | Deutsche Botschaft Warschau
2010 1.Preis | Kunst am Bau | Bäckerinnung Berlin
Öffentliche Ankäufe
Staatskanzlei Hessen|Arbeitszimmer des Ministerpräsidenten, Stadt Rüsselsheim, Morgan
Stanley|Frankfurt am Main, Finanzamt|Gelnhausen, bauverein AG|Darmstadt,
Finanzministerium|Hessen, Barclays Bank|Frankfurt, Stadt Neuwied, Ministerium für Bildung,
Wissenschaft, Jugend und Kultur (Rheinland Pfalz), Oberfinanzdirektion Hessen, Stadt Wiesbaden,
Hessisches Baumanagement
Kunst im öffentlichen Raum
Frankfurt | Berlin | Wiesbaden | Gießen | Rüsselsheim | Bad Wildungen(Landesgartenschau) |
Koblenz
Im Focus der künstlerischen Arbeit von Birgid Helmy steht, neben der ästhetischen
Auseinandersetzung, der Mensch, seine existentiellen Bedingtheiten und Fragestellungen.
Im Skulpturenpark Mörfelden-Walldorf zeigt die Künstlerin das Werk Springerin. Es handelt sich um
eine lebensgroße Arbeit aus glasfaserverstärktem Kunststoff mit Marmormehl. Die Arbeit ist farbig
bemaltund stammt aus dem Jahr 2009.

Ingrid B. Honneth

Ingrid B. Honneth
Vita und Ausstellungen
1969-73 Ausstattungsassistentin am TAT, (Theater am Turm) in Frankfurt
1975-80 Studium der Theaterwissenschaft an der FU Berlin, US-Aufenthalt
Seit 1981 Freie Ausstatterin am Theater u.a. bei W.Minks, H.Neuenfels und E.Schleef
1987 Erste Ausstellung einer Figurengruppe, entwickelt aus den nicht verwendeten Kostümen der
Hofgesellschaft des Büchnerstücks„Leonce und Lena“
Seit 1988 Verlagerung des Schwerpunkts vom Theater auf eigene Kunstproduktion durch Gründung
der Underground-Gallery „Die Gehängten“ in Frankfurt: „Frankfurter Apokalypse“, Einzelschau zur
Eröffnung der Galerie
1990 „Entblößte Herzen“, Einzelschau in einem Wiener Literaten-Cafe
1991 Ausstellungsbeteiligung „Kathedrale“ gegen Fremdenfeindlichkeit mit der Figurengruppe
„Moderne Sklaven“ (recycelter Verpackungsmüll)
1993 Chorische Mitarbeit bei Einar Schleefs „Faust“ am Berliner Schillertheater
1994/95 „Erinys“, Ausstellung einer Figurengruppe im Frankfurter Frauenkulturhaus, dazu
Inszenierung einer Text-Performance für 3 Frauen von Andreas Honneth: „Anders-Sein. Denken als
Ereignis, Philosophie als Drama“
1996 „Furien, Grazien“, Two-women-show mit Elvira Bach, Art Frankfurt
„Göttinnen“, Ausstellungsbeteiligung im Frauenmuseum Bonn, Art Cologne, Galerie Peters-
Barenbrock
1997 „Papierarbeiten“, Förderstand auf der Art Frankfurt, „Sieben Todsünden“, Ausstellungsbeteiligung
an „Vogelfrei 2“, Darmstadt, „Multiples, Objekte, Drucke“, Einzelschau der Galerie
Alvaresdelvalle, Frankfurt, Art Multiple, Düsseldorf
1998 Künstlerstipendium in Budapest, Art Frankfurt mit Galerie Peters-Barenbrock
„Zufall, Unfall, Sündenfall“, Einzelschau im Essenheimer Kunstverein „Triumpf Poesie Cup 75 A“,
Einzelschau der Galerie Peters-Barenbrock, Berlin
1999 „Beyond Pink – Barbie und die Sorge“, Ausstellungsbeteiligung an „Vogelfrei 3“
„Papierarbeiten“, Beteiligung bei Peters-Barenbrock, Berlin, „Nakedathome“, Beteiligung in der Galerie
Natkin, Frankfurt
2000 „Papierarbeiten“, Beteiligung an Jahresausstellung Peters-Barenbrock, Berlin
„smallworld“, Beteiligung an der Art Frankfurt und im Atelier Natkin
2001 „Ingrid Bach – Objekte“, Einzelausstellung in Ahrenshoop, Ostsee
„11. Kunsttage Dreieich“, beteiligt im „energieRaum“ mit der Installation „Sieglinde will ans Licht“, „10
Jahre Galerie Peters-Bahrenbrock“, Ausstellungsbeteiligung, Berlin,
2002 „3 Zimmer, Küche, Bad“, Einzelausstellung von Objekten in Berlin-Mitte, Buttenheim
2003 „Mein gefährlicher Alltag“, Einzelausstellungen in: Haus am Lützowplatz und GEHAG-Forum,
Berlin, „Denk dran“, Einzelausstellung in der Galerie Cornelissen, Wiesbaden
2004 „Schaum“, Einzelausstellung, Mull Galerie, Frankfurt
2005 „Kalam – die Feder“, Beteiligung an „Vogelfrei 4 – Paradies-Gärten“, Kunstbiennale, Darmstadt
2006 „Das ist keine Pfeife“ (T-Shirt-Multiple) Austellungsbeteiligung an der Mozart-Aussstellung im
Kunstraum Alte Feuerwache, Mannheim, „Vielleicht“, Einzelausstellung, Galerie Cornelissen,
Wiesbaden, „Toastmikrologien und Specklandschaften vor Spiegeleipanorama“, Beteiligung an den
EAT-Art-Tagen, Darmstadt
2007 „Vor der Mauer ist hinter der Mauer“, Einzelausstellung Galerie Wagner+Marks, Frankfurt,
Productiondesign für den experimentellen Spielfilm „Buchstaben – LETTERS“, nach der Melville’s
Erzählung „Bartleby, theScrivener“ von Andreas Honneth
2008 „Etwas bleibt – bleibt etwas?“, Schrift-Installation, Haus am Lützowplatz, Berlin
2009 „Total-Auflösung“, Schrift-Installation für „Surprise“, Galerie Cornelissen, Kunsthalle
Schlangenbad
2010 Objekt Skulpturen für das „Käfer-Bistro“ im Senckenbergmuseum
2011 „burn out“ Installation Kommunale Galerie Mörfelden-Walldorf
Lebt und arbeitet in Bad Soden
Im Skulpturenpark der Stadt Mörfelden-Walldorf zeigt Ingrid B. Honneth eine Installation aus
mannhohen Streichhölzern. Diese sind im Unterschied zu ihren hölzernen Vorbildern aus Epoxydharz,
welches in der Mitte einen Eisenstab, der in der Erde steckt, verbirgt.

Kathrin Rabenort

Kathrin Rabenort
* 1965 in Kreuztal - Kredenbach (NRW), lebt und arbeitet seit 2001 in Köln
Degree Master of Arts, Fine Art, 01.11.2000
MA Fine Arts, Goldsmith College, London, 01.10.1999 - 31.09.2000
Atelier- und Arbeitsaufenthalt, Amsterdam, 01.07.1998 - 31.09.1999
Abschluss Freie Kunst bei Prof. Urs Lüthi, 30.04.1997
Studium der Freien Kunst, Kunsthochschule Kassel, 01.10.1989 - 31.03.1997
Gasthörerschaften an der Akademie der Künste, Düsseldorf, Prof. Rissa undUniversität der
Künste, Berlin, Prof. Sieverding
Stipendien und Förderungen (Auswahl)
2009 Projektförderung der Karin Abt Stiftung, Stuttgart
1999/2000 Jahresstipendium des Deutschen Akademischen
Austauschdienstes für London
1998 Arbeitsstipendium der Hessischen Kulturstiftung,
einjähriger Atelieraufenthalt in Amsterdam
1996/97 Arbeitsstipendium der Otto Braun Stiftung, Melsungen
Lehrtätigkeiten an der Universität zu Köln, Fachhochschule Düsseldorf
Verschiedene Vorträge zur eigenen künstlerischen Arbeit
Ausstellungen und Projekte (Auswahl)
2011 „self-motoric “, Deutsches Sport & Olympia Museum, Köln (E)
2010 „spin-off“, IHK Galerie, Siegen
2009 Installation im BBK Stapelhaus, Köln
2008 „Backlands“, Ausstellungsprojekt, Köln-London
2007 „Turminstallation“, Martin-Luther-Kirche, Köln (E)
2006 „FarewellGostenhof“, Kohlenhof Kunstverein e.V., Nürnberg
2005 „horses on the hill“, Kunstwerke, Köln (E)
2004 „Trendwände“, Kunstraum der Stadt , Düsseldorf
2003 „Firmament“, 150m Kubik, Köln, (Projektraum in Künstlerinitiative)
2002 „insel halt“, Aktionsforum Praterinsel Laboratorium, München
2001 „Assembly“, Atelier- und Ausstellungsprojekt, London
2000 „inside-out“, Goldsmith College, London (K)
1999 „Ladenkastenprojekt”, Galerie Phöbus, Rotterdam
1998 „Das Verschwinden der Kunst ...“, die Klasse von Urs Lüthi, Kunstverein Kassel (K)
1997 „Traumfabrik“, Salzmann Factory, Kassel (E),
1996 „Model - Life“, Kulturbahnhof, Kassel (E),
1995 „Bewegung”, Kultursommer Korbach (K)
1994 „Schöner Wohnen”, Produzentengalerie, Kassel
In der Parkanlage Mörfelden zeigt die Künstlerin ihre Installation „backlands“ aus
wetterbeständigem Fahnenstoff, der auf Zug mit Drahtseilen zwischen zwei Bäume gespannt
wird. Ergänzt wird die Präsentation durch das Werk arthropoda, ein Objekt, das mit
Schnüren an Ästen befestigt wird. Das dunkle Rot und die leicht schimmernde, changierende
Oberfläche stechen aus der grünen Umgebung hervor.

Ulla Reiss

Ulla Reiss
Studium der Kunstpädagogik an der Staatlichen Hochschule für Bildende
Künste,Braunschweig
Lebt und arbeitet seit 1989 in Wiesbaden
Ausstellungen
2011 Kunstverein Worms mit Gruppe raumpflege "tellerrand"
2010 Art und Dialog , Wiesbaden
2010 Walkmühle „Natur und Kunst“
2010 Kunstforum Seligenstadt „raumpflege“
2009 Bellevuesaal Wiesbaden „Aller Seelen“ Installation
2008 Walkmühle „Rhythmus“
2008 Kunstverein Essenheim „heim@t“
2006 Ausstellung Museum Schloss Wehen „Luftwiesen“
2006 „Blickachse Worms“ Installation auf dem Wasser
2005 „Ein Ort für die Kunst“ / Wiesbaden
2004 „Gang-Art“ Bischofsheim
2001 Rathaus Wiesbaden Bilder
1998 „Kunst im Weinberg“; Wiesbaden
1996 Bellevuesaal
1993 Israel Kfar-Saba
1991 Kunsthaus Wiesbaden
1990 Ingelheim „Art-hous
1988 Galerie Patio Neu-Isenburg / Tarot-Objekte;„Eisenturm“ Mainz
1986 Aquatische Installation zum 1. Frankfurter Unterwasserkonzert
1986 Kunstpreis Landeskunstausstellung
In der Parkanlage Mörfelden gibt es laut Auskunft eine ganze Anzahl von Bäumen,
die ursprünglich nicht aus Europa stammen, z.B. Robinien oder Amberbäume. Sie
gedeihen in unserem Klima und sind in den Park integriert. Einem der Bäume zieht
die Künstlerin eine Jacke aus Kakteenfasern an, einem anderen einen Mantel oder
eine Kapuzenjacke ausgeflochtener Weide.
Migranten, Emigranten und Fremde erleben das Klima –in doppelter Bedeutung - in
Deutschland oft als kalt. Ulla Reiss Arbeiten spielen auch hier mit mehrschichtigen
Bedeutungsebenen.
Für alle ausgestellten Arbeiten gilt der Titel:"Exoten, zieht Euch warm an !"

Kai Richter

Kai Richter
am 02.12.1969 in München geboren
Schulausbildung:
Berufsausbildung:
Gesellenbrief1985-1989
Zweiter Bildungsweg:
Studium:
Grund- und Hauptschule in Nürnberg1976-1985
Ausbildung zum Industrie-Mechaniker in den
Nürnberger-Hercules- Werken 1985-1989
Abitur1991-1995
Studium der Kunstgeschichte, Geschichte und
Anglistik an der Ruhr-Universität Bochum 1995-98
Studium der freien Kunst an den Akademien Münster
und Düsseldorf bei Prof. Joachim Bandau und Hubert
Kiecol. Akademiebrief und Meisterschüler bei Prof.
Hubert Kiecol. 1998-2004
Lebt und arbeitet in Düsseldorf
Einzelausstellungen
2011 UniCredit Kunstraum, München
2010 SpeicherU75, Düsseldorf
2009 Trocken, Galerie Christian Lethert, Köln
2009 Cue, The National Museum of Contemporary Art, Seoul, Korea
2009 Stop Gravity, Kreisgalerie am Germanischen Nationalmuseum, Nürnberg
2009 Radtke/Richter, Galerie Sebastian Fath Contemporary, Mannheim
2009 Voids, Forum für Kunst und Kultur, Herzogenrath
2008 Constructing Form, Gallery 1708 Space for New Art, Richmond, Va. USA
2007 geschoss 349, Galerie Sebastian Fath, Mannheim
2007 RUX, Vorgebirgspark Skulptur, Köln (mit Lutz Fritsch)
2007 H20-H21, Kunstverein Mönchengladbach
2007 HEUTE, Galerie Christian Lethert, Köln (mit Jo Schultheis)
2007 Fuhrwerkswaage, Köln, One Man Show, Art Cologne
2006 zweigeschossig, Fuhrwerkswaage, Köln
2005 Bauskulptur, Kunstverein
Stipendien
2011 Kunstfonds, Bonn
2009 Deutsch-Koreanischer Künstleraustausch, Seoul
2001 Reisestipendium für Finnland
2003 Citédes Art, Kunstakademie Düsseldorf
2000 Arbeitsstipendium Kunstverein Greven – Leverkusen, Museum Morsbroich
Kai Richter baut dreidimensionale „Skulpturen“ in Kontakt und Auseinandersetzung mit den jeweiligen
Raumgegebenheiten.Er reagiert auf sie, verändert sie, akzentuiert sie und macht so die Räume als
Räume neu und anders erfahrbar.Es gehört zu den Merkwürdigkeiten der kunsthistorischen
Begrifflichkeit, dass mit „Konstruktionen“ meist geistige Planungsleistungen gemeint sind und nicht die
Prozesse des Zusammenfügens selbst, die materielle, körperliche und sinnliche Aktionen sind wie
auch im bildhauerischen Werk von Kai Richter. Richter konstruiert im Wortsinne (lat. construere =
bauen, errichten) seine Arbeiten.Dabei geht es ihm nicht um Planerfüllung, sondern um ein freies
Arbeiten mit den spezifischen Eigenschaften seiner Materialien und den Eigenheiten der
Ausstellungsräume. Die Architektur ist das Paradigma des Konstruierens. Dies gilt in gewissem Maße
auch für Kai Richter. Was Konstruieren wirklich ist, kann man besser auf den Baustellen studieren als
anden fertigen Bauwerken.

Martina Schoder

Martina Schoder
1960 geboren in Hanau
1985 BFA Hons., BezalelAcademyof Art and Design, Jerusalem, Israel
1987 MA, Meisterstudium Rhode Island School of Design, Providence, R.I., USA
1989–94 US-Korrespondentin für das Magazin Neue Keramik, Berlin
1993 Organisation u. Konzept AusstellungsprojektOrtsbestimmungen, Giessen
1994 Gastdozentin an der BezalelAcademyof Art and Design,Jerusalem, Israel
Auszeichnungen und Stipendien
1986 USA Stipendium der Fulbright Kommission, BRD, u. Annette Kade Fellowship, IIE,
USA
1987 Artist-in-residence Watershed Center for the Ceramic Arts, North Edgecomb, Maine,
USA
1994 Artist-in-residence Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem, Israel
2007 Preisträgerin des Artlantis Kunstpreises, Kunstverein Bad Homburg
Einzelausstellungen (Auswahl)
2011 Vom Formwillen zum Wildwuchs, Historisches Rathaus Hochstadt (K)
2010 Kettenrasseln, Remisengalerie Schloss Philippsruhe, Hanau
Energie Formen (mit Gudrun Sibbe), OVAG Hauptverwaltung, Friedberg
2009 Filigrane Geflechte, Hirzbacher Kapelle, Hammersbach
2006 Lehmsuka* (*hebräisch – Hütte), Albert-Schweitzer-Kinderdorf Park, Hanau
2005 Wohnzimmerbarock, Historisches Rathaus Marköbel
2004 Lehmklause, Wallonisch-Niederländische Kirche, Hanau
Monumentalchen, Hessisches Puppenmuseum u. Kathinka-Platzhoff-Stiftung, Hanau
2001 Lebensretter, HerrnhofKilianstädten, Schöneck
1997 Meine Hand, Sequenz, Magazin für audiovisuelle Projekte, Frankfurt
1995 Raumbauten, Kunstraum Alter Wiehrebahnhof, Freiburg
Spielraum (mit Helmut Völker), Bellevue Saal, Wiesbaden (K)
1994 Jerusalem Interior, Bezalel Gallery, Mount Scopus, Jerusalem
Für den Skulpturenpark der Stadt Mörfelden Walldorf plant Martina Schoder den Bau einer
freistehenden Skulptur aus Lehm, Stroh und Weidenruten. Die rund 2 Meter hohe Turmform
wird vor Ort in ca. 6 Tagen aus rund 500 kg Lehmsubstanz entstehen.
Publikumsbeteiligungist während des Aufbauprozesses ausdrücklich erwünscht, denn bis zur
Eröffnung am 7. August soll die Skulptur vollendet sein, um anschließend luftgetrocknet und
bemalt zu werden. Baubeginn ist am Montag, den 1. August 2011. Wer Zeit und Lust hat,
das Bauen mit Lehm und Stroh zu erlernen, ist eingeladen jeweils für Minimum einen halben
Tag mitzuwirken.
Weiß gekalkt hebt sich der an sein botanisches Pilz-Vorbild “CoprinusComatus” (Schopf-
Tintling) erinnernde Giant Magic Mushroom gut sichtbar vom grünen Naturraum des Parks
ab. Der nicht begehbare Lehmbau lässt durch die Perforation dennoch visuell das Eindringen
in das Innere der Hohlform zu. Der Titel ist eine Anspielung auf die in den 1970er Jahren
populären, halluzinogenen Drogen, die Reisen ins eigene Innere ermöglichten und zu
bewusstseinserweiternden Experimenten führten.

Daniel Stern

Daniel Stern
Sein künstlerisches Schaffen vollzieht sich in bildhauerischen und druckgrafischen Arbeiten.
In den Traditionen der beiden Disziplinen findet er den Ausgangspunkt seiner eigenen, im
21. Jahrhundert verorteten, Überlegungen. Im Arbeitsprozess kommt es zu schöpferischen
Vermischungen zwischen Einzigartigkeit und Seriellem, dem Analogen und dem Digitalen
und nicht zuletzt dem Formgebungsprozess als solchem. So kann beispielsweise digitales
Bildmaterial die Grundlage analoger Ätzradierung sein, oder eine freie Skulptur durch
Abformen und Sampling zum Massenobjekt werden. Ferner sieht Daniel Stern in den
formalen Möglichkeiten seiner Bildhauerei und Druckgrafiken eine Metapher, welche in
ironischer Parallelität unsere Gesellschaft zubeschreiben und zwangsläufig zu hinterfragen
vermag.
1981 geboren in Diez an der Lahn
2000 Fachabitur, Schwerpunkt: Gestaltung
2002 Geburt der Tochter Amelie
2000-2003 Ausbildung zum Steinmetz
2004-2007 Fotoassistenz, Grandpierre & Partner GmbH, Idstein
2004 Studium, Visuelle Kommunikation, HfG, Offenbach am Main
Schwerpunkt: Bildhauerei und Druckgrafik
2008-2011 studentische Hilfskraft,Aufgaben u. a. Einführungskurse in künstlerische
Drucktechniken
Lebt und arbeitet in Bad Camberg
Skulpturen „Findlinge“
Die beiden Arbeiten aus Pfälzer Buntsandstein, die im Skulpturenpark gezeigt werden,
entstanden 2009 im Rahmen seines Vordiploms an der Hochschule für Gestaltung in
Offenbach am Main. Sie sind jeweils aus einem Stück gearbeitet und ihre Silhouette verweist
auf den noch rohen, unbehauenen Findling. Die geometrisch herausgearbeiteten Formen
dagegen zitieren die Stücke und Quader, die normalerweise aus solchen
Blöcken in der Industrie gewonnen werden. Die nahezu minimalistischen Kompositionen, die
nicht mehr sein wollen als ihr eigenes Material, bilden ein bildhauerisches Formen-Spiel der
Größen und Massen und ihrer Materialität.