Fräulein Neneh Cherry (Vorschau)

Neneh Cherry
Sie stand eine Weile nicht mehr im
Fokus der Öffentlichkeit, doch Neneh
Cherry ist mit ihrem Album „Blank
Project“ musikalisch auf der Höhe
ihrer künstlerischen Ausdruckskraft
angekommen. Diese Fräulein-Ausgabe
ist eine Hommage an eine Frau,
die sich nie für den einfachen Weg
entschieden und sich immer zu ihren
Wurzeln bekannt hat.
© Heinz Kristianstad
2
© Ellen von Unwerth

© Jacques Bisceglia
© Jacques Bisceglia
© Marie-Louise De Geer
© Peder Björkegren
© Philippe Gras
1
© Marie-Louise De Geer

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EDITORIAL
Liebe Leserinnen und Leser,
die 90er-Jahre sind zurück und plötzlich darf man wieder zu
Nirvana tanzen, sagen seltsame Menschen! Durfte man das
irgendwann mal nicht? Schluss mit solchen künstlichen, erfundenen
Hypes. Großartige Bands wie Nirvana konnte man schon
immer hören und wird man immer hören können.
Es kommt einfach auf die Qualität an. Oder wie es unser Fräulein
Neneh Cherry sagt: „Hip-Hop, Musik überhaupt, ist eine
Einstellung. Sie kann nicht korrumpiert werden.“ Heißt: Stehen
wir doch zu unseren Wurzeln und Leidenschaften, leben wir unsere
Haltung, lassen wir uns nicht ständig von Internet-Hypes
und kurzlebigen Trends beeinflussen und uns dadurch selbst
verlieren. Auch dafür steht die Fräulein, für ein Bewusstsein für
die Tradition bei gleichzeitiger Liebe für das Experiment, das
wirklich Neue, was so selten, dann aber mit aller Wucht über
uns kommt.
Neneh Cherry verbindet all dies. Sie war eine Heldin meiner Jugend.
Als 1989 ihr Debüt „Raw Like Sushi“ herauskam, war es
der perfekte Mix aus Hip-Hip, Jazz und Disco. Neneh sah großartig
aus mit ihrem Afro, dem markanten Gesicht, dem schlauen,
angriffslustigen Blick. Sie war cool, selbstbewusst und sexy
zugleich. Neneh Cherry war die Apotheose der Frauenbewegung
an der Schwelle zu den 90er-Jahren.
Auch wenn sie seit ihrem Album Man (1996) lange Zeit aus dem
Blick der Öffentlichkeit geraten ist, sie war immer da, kooperierte
mit experimentellen Jazzmusikern, setzte sich still und
heimlich für bessere Bildungschancen für Jugendliche ein. Ihr
aktuelles Album „Blank Project“ ist viel mehr als ein
Comeback. Es ist die Krönung einer langen Karriere und ein guter
Grund, sie wieder oder auch neu zu hören.
Aus diesem Geist entstand die ganze aktuelle Fräulein-Ausgabe.
Starke und selbstbewusste Frauen begegnen uns. Die erste Latina
am obersten Gerichtshof der USA, Sonia Sotomayor, erzählt
im Feierabend von ihrem Aufwachsen in der Bronx. Die Performancekünstlerin
Boychild macht ihren Körper zur Projektionsfläche
für digitale Diskurse und antikapitalistische Kritik.
Amber Venz Box revolutioniert mit ihrem Start-up RewardStyle
die Art und Weise, wie die Modeindustrie wirtschaftet, und ein
Essay über Wonder Woman stellt die erste feministische Superheldin
vor.
Diese Herbstausgabe der Fräulein ist voller Mode. Mode bedeutet
uns mehr als nur Ornament. Sie ist eine Haltung, eine
bestimmte Art und Weise, der Welt zu begegnen. Starke Frauen
wie Boychild, Amber Venz Box oder Neneh Cherry drücken sich
in dem, was sie tragen, ebenso aus wie in ihrer Kunst, ihrem
ganzen Tun und Sein. Sie sind authentisch. Und ist es nicht das,
worauf es wirklich ankommt?
Auf die Bereitschaft und den Willen, an uns selbst zu arbeiten
und treu zu bleiben, uns nicht selbst zu verlieren, sondern, egal
was andere sagen, zu unseren Gefühlen, zu unserer Meinung zu
stehen und mit voller Hingabe und Leidenschaft zu leben!
Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Lesen
Ihr
Götz Offergeld
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FENN UND ALINA, SEIT 1 JAHR EIN PAAR
15

MAXMARA.COM
17

vanessabruno.com

Illustration von Julia Danckwerth
AMBER VENZ BOX
Das Start-up RewardStyle krempelt
die Mode- und Techwelt um
S.142
LEGENDE
Die Erotik-Autorin Anaïs Nin
war eine Venus im Wolfspelz
S.66
PRINCE RAMA
Prince Rama kamen aus einem ganz anderen
Universum auf die Erde, um uns die spacigste
Musik des Jahres zu bringen
S.30
BOYCHILD
Der Körper wird bei Boychild zum
antikapitalistischen Interface
S.150
SACHEN GIBT ES
Feelgood-Manager und Berufsdemonstrant
sind die neuen Dienstleistungen
S.176

NENEH CHERRY
Neneh Cherry ist zurück – mit aller Wucht
S.80
WONDER WOMAN
All American Girl und feministische Ikone
S.68
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duvetica.it
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CONTRIBUTORS
JAN LESSNER
So poppig und voller Spaß waren unsere Must-Have-Seiten
noch nie. Dank an Jan für den Zuckerschock!
FABIAN VACCARO
fotografierte die Insassen des Nürnberger Frauengefängnis so zurückhaltend
wie präzise. Diese Reise „down south“ hat sich gelohnt.
AMOS FRICKE
Für Fräulein hat Amos die smart-
Chefin Annette Winkler in einem
raren privaten Moment fotografiert.
NATALIA BZDAK
Das Fräulein-Horoskop geriet zuletzt ganz
schön auf Abwege. Natalias Illustration ist
dagegen so cool wie verführerisch.
HENDRIK SCHNEIDER
ist ein so sensibler wie akribischer Bildkomponist. In sein
Cover-Foto von Neneh Cherry sind wir verknallt wie seit
dem ersten Date nicht mehr. Das wird was mit uns.
MAXYME G. DELISLEs
rabenschwarze Modestrecke ist eine
Hommage an die Straße.
KATRIN FUNCKE
Illustration des Anti-Fräulein
ist ein ganz fester Bestandteil
unseres Magazins und fest eingeschrieben
in die Fräulein-ID.
TABASSOM CHARAF
Dass Tabassom das Styling der
Neneh-Cherry-Strecke übernommen hat, ist
ein großes Glück. Willkommen zurück in der
Familie, Tabi.
JULIA GROSSI
In den Heiligtümern der Moderne hat
Julia einen Wildfang für Fräulein in Mode
inszeniert.
PINKI DORNBERGER
mit Verlaub, rattenscharf illustrierte
Regenschirme, machen das Rätsel zu
einem nicht ganz jugendfreien Spaß.
DAVID FISCHER
Ohne David und seinen besten Freund Gecko wäre
das Leben denkbar, aber sinnlos. Davids Boychild-
Strecke in dieser Ausgabe ist Punk 3.0.
KRISTINA WEDEL
Neu dabei ist Kristina, deren
Illustration der „Sachen gibt es“ in
vollen Zügen den Geist modernistischer
Typografie atmet.
LENIA HAUSER
Das Rezept ist ein Fräulein-Standard.
Lenias Illustration setzt dem
Ganzen die (kulinarische) Krone auf.
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KEVIN JUNK
„Sexyness“ zu beschreiben ist
echt nicht einfach. Kevins Pin-
Up-Text über Joaquín Phoenix
dagegen ziemlich hot.
WRK DESIGN
Taktile Illustration nennen Andrea Weber,
Damoun Rizai und Eva Klein ihre handgefertigten
und digitalisierten Grafikdesigns. Für
Fräulein gestalteten sie das Lesestück.
NEIL GAVINs
Männerstrecke „Faustrecht der Vergangenheit“
ist klassisch und rebellisch
zugleich.
WILLY KATZ
„Always trouble with Willy Katz“ wäre
ein schöner Film von Billy Wilder. Sagt
jedenfalls Willy. Wir denken bei unserem
Kolumnisten eher an F. W. Murnau.
JULIA BARDE
Die Performance-Künstlerin Boychild
war kein leichter Fall. Aber Julia entwickelte
mit ihr einen sensationellen Look.
SEBASTIAN MAYER
ist weit rumgekommen. Seine Fotos und
Geschichten aus („Ein Tag in...“) Tokio sind
so authentisch, dass es schmerzt.
RUTH HIGGINBOTHAMs
PHILIPP KOCH VERHEYEN
Dank an Philipp für seine Haar &
Make-up-Kunst bei Neneh Cherry
melancholische und großstädtische Stylings
impfen der Fräulein ordentlich Widerständigkeit
und Street-Credibility ein.
ALEXANDER BATKE-LACHMANN
In unserem INTERSECTION Chefredakteur Alexander steckt ein
ganz schön poetischer Schreiber. Für Fräulein hat er die Smart-Chefin
Annette Winkler portraitiert.
DENIS IGNATOV
JULIA DANCKWERTH
Julias Illustration des Inhaltsverzeichnisses
ist ein großartiger
Start in die aktuelle
Fräulein.
Auf Denis’ Spaziergang mit Schwesta
Ewa gelang es ihm, die Stimmung des
Frankfurter Rotlichtviertels nahezu
stofflich einzufangen.
ANNA QUADFLIEG
In der Illustration der Netzwerkkarte
von Anna steckt ganz schön viel Fräulein:
Sie ist handgemacht, verspielt
und trotzdem elegant.
MARY SCHERPE
Einen Auszug aus Marys Roman über ihr
Leben mit einem hartnäckigen Stalker
findet man in dieser Fräulein-Ausgabe.
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KRISTIINA WILSON
hat in den Straßen von Manhattan die Mode-Unternehmerin
Amber Venz Box wie eine
moderne Alice im Wunderland fotografiert.

FILIPPA-K.COM

TALENT
Von Maja Hoock
Foto von Jj Stratford
prince
rama
PRINCE RAMA AUS NEW
YORK SIND EIN GEWALTIGES,
WAGNERIANISCHES
GESAMTKUNSTWERK
In kürzester Zeit haben Prince
Rama sechs Alben herausgebracht,
dazu eine „Psycho-Oper“ und unzählige
Videos, die 80er-Jahre-Gymnastik-Shows,
Space-Cowboys und mythologische
Blutbäder vereinen. Ihre
Stücke dauern bis zu zwanzig Minuten
und sind aufgebaut wie Symphonien:
Sie beginnen leise und schwellen an
bis zur orgiastischen Explosion. Dazu
singen die Schwestern Taraka and Nimai
Larson sphärisch, lang gezogen im
opernhaften Sopran und wiederholen
sich mantrahaft. Das klingt auf eine
kalifornische Hippie-Art fast spirituell
– etwa in „Suns of Bees“, wo es heißt:
„I’m growing backwards in my time
– uprooting all those limbs of mine.“
Taraka wie Nimai haben in Ashrams
gelebt, daher wohl der Hang zur indischen
Mythologie. Prince Rama heißen
nicht nur wie die siebte Reinkarnation
eines Hindu-Gottes, sie tanzen in
ihren Videos auch wie 70er-Jahre-
Sekten-Anhänger und haben sogar ein
eigenes Manifest verfasst: „The Now
Age“. Darin werden die richtige Ästhetik
(Glitzer), die Art, Konzerte zu spielen
(als Spektakel) und Aufnahmen zu machen
(Schallplatten, genannt „das versteinerte
Ende der Tage“), proklamiert.
Musikalisch merkt man ihnen die Nähe
zu Sun Araw, Ariel Pink und Animal
Collective an. Doch letztendlich komponieren
Prince Rama Musik für eine ganz
eigene, aufregende Welt.
Es lohnt sich ein Blick auf die Facebook-Seite
von Prince Rama. Dort werden täglich neue, verrückte
Beiträge gepostet, zum Beispiel aus dem
Tonstudio.
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TALENT
Von Revan Baysal
Foto von Sebastian Mayer
isabell
šuba
ISABELL ŠUBAS FILM
„MÄNNER MACHEN FILME
UND FRAUEN ZEIGEN IHRE
BRÜSTE“ FORDERT MIT
LUST DAS MÄNNLICHE
ESTABLISHMENT HERAUS
Je nachdem, welchen Film die
Wahl-Berlinerin Isabell Šuba als Kind
sah, wechselte ihr Berufswunsch. Staranwältin,
Meerjungfrau, Straßenkünstlerin,
Zirkusdirektorin. Dann dachte
sie sich: Ich kann eigentlich alles sein,
wenn ich Regisseurin werde. Irgendwann
bekam ihr Bruder eine Kamera
zum Geburtstag, die riss sie sich direkt
unter den Nagel. Sie filmte und filmte
und filmte. Später studierte sie Regie
an der Filmuniversität Babelsberg. Seit
2012 ist sie dort Meisterschülerin von
Andreas Kleinert und Helke Misselwitz.
2014 dann endlich ihr erster Langspielfilm:
„Männer machen Filme und Frauen
zeigen ihre Brüste“. Der kam bereits
Mitte August in die deutschsprachigen
Kinos und sorgte für großes Aufsehen.
Die Geschichte dahinter: 2012 wurde
Šuba zum Cannes-Festival eingeladen.
Das Ganze wurde zur Steilvorlage des
Films. Die Low-Budget-Mockumentary
erzählt die Geschichte der Nachwuchsregisseurin
Isabell Šuba, wie sie auf
dem größten Filmfest der Welt gegen
ihren sexistischen Produzenten David
und die steinzeitlichen Rollenmuster
in Cannes kämpft. Der Clou: Die wirkliche
Šuba tauscht die Identität mit
Anne Haug, der Hauptdarstellerin. Aber
Steinzeit in Cannes? Ja, schon. Denn tatsächlich
gab es in den ganzen 60 Jahren
nur eine weibliche Filmemacherin, die
die goldene Palme wedeln durfte und
das war Jane Campion für „Das Piano“.
Eine traurige Bilanz, die Šuba glücklicherweise
durcheinander bringen
will. Mit viel Talent und ihrer starken,
charmanten und smarten Attitüde. Für
die junge Filmemacherin gibt es keinen
Beruf, der nicht für beide Geschlechter
infrage kommt. „Das Problem“, sagt sie,
„sind nur die veralteten Konventionen
und Rollenbilder.“ Und die brauchen
jetzt eine Revolution.
Isabell Šuba nutzte die Einladung zu den Filmfestspielen
von Cannes als Kulisse für ihren
Debutfilm „Männer zeigen Filme & Frauen ihre
Brüste“. Ihr nächstes Projekt? Eine Revolution.
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FREJA BY TERRY RICHARDSON
ZADIGETVOLTAIRE.COM
GALERIES LAFAYETTE - B ERLIN / BLEUCHENBRUCKE 1-7 - HAMBURG / NEUTURMSTRASSE 10 - MÜNCHEN / KÖNIGSALLEE 21-23 -DÜSSELDORF (OPENING SOON)

DURCHBRUCH
Von Maja Hoock
Fotos von Denis Ignatov
DREIKLANG
DES
(FRANKFURTER)
BLING
SCHWESTA EWA IST DIE
PERSONIFIKATION EINES
RAP-TEXTES, DENN SIE
LEBT, WORÜBER RAPPER
MEIST NUR FANTASIEREN:
DEN DREIKLANG AUS SEX,
DROGEN UND GELD. EIN
SPAZIERGANG DURCH
FRANKFURT.
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„All die Reime die ich sage, bezeugen die
Zweifel die mich plagen. Und du fragst
Schwesta Ewa, ob sie glücklich ist? Mein
Herz ist groß, auch wenn ich tödlich spit’.“
(Realität)
Ewa fährt vor. Die Frau, die noch nicht mal 30 Jahre alt ist und schon zehn Jahre Prostituierte
war, steigt im Bahnhofsviertel aus ihrem weißen Mercedes Cabrio. Sie trägt eine
kurze schwarze Lackjacke und passende Armani-Stilettos mit 20-Zentimeter-Absätzen
aus Stahl. Hinter ihr gehen ihr Manager, ein muskulöser Mann mit sehr kurzen Haaren,
und ihre beste Freundin, die passend in Schwarz angezogen ist und heute als Assistentin
den Wagen fährt. Als sie in eine Raucherbar neben dem Roten Haus treten, drehen sich
die Gäste um. Jeder kennt Ewa Müller, die alle Ewa nennen: die Frauen, ihre Freier und
die dealenden Kellner, die so tun, als würden sie nur Tee verkaufen. Nicht nur, weil sie in
so ziemlich jedem Puff des Frankfurter Rotlichtbezirks gearbeitet hat, sondern weil sie
vor zwei Jahren ausgestiegen ist und seitdem als Schwesta Ewa darüber rappt. Sie ist
damit nicht nur eine Frau, die sich in der testosteronlastigen Deutschrap-Szene durchgesetzt
hat, sondern auch die Personifikation ihrer Texte: Während Männer über Geld und
Nutten rappen, ist Ewa eine Ex-Nutte mit mehr Geld, als sie wohl alle zusammen haben.
„Ich versuch mich zu legalisieren, indem ich rappe, wie illegal wir sind. Kurwa, mein BH
ist aus Kevlar, so prallt euer Hass ab an der Schwesta.“ (Realität)
Ewa sitzt an dem klebrigen Tisch der Bar im Rotlichtviertel, ein Mann in Jogginghose
steht am Spielautomaten, man trinkt Pfefferminztee und raucht. Sie bestellt nur Wasser.
Dass sie im Frankfurter Bahnhofsviertel gelandet ist, ist Ergebnis eines milieutypischen
Lebenslaufes: Als sie drei Jahre alt war und mit ihrer Mutter von Polen nach Deutschland
kam, saß ihr Vater wegen Mordes im Gefängnis. Die Mutter arbeitet in Kiel als Putzfrau,
ihr zweiter Mann Günther Müller starb. Es blieben drei Kinder und zu wenig Geld. „Ich
bin mit fünf Jahren schon klauen gegangen. Käse und Wurst. Und in die Altkleidercontainer
geklettert, um Klamotten rauszuholen“, sagt Ewa Müller. Als sie den Barkeeper
ruft, rutscht ihr Ärmel hoch und gibt den Blick auf eine 23.000-Euro-Rolex frei. Im Gegensatz
zu den meisten deutschen Rappern, die von Geld singen, aber im wahren Leben
im Callcenter arbeiten, ist diese Frau wirklich reich. Nicht, weil sie wie ihr Produzent
Xatar einen Goldtransporter überfallen, sondern weil sie ihren Körper verkauft hat. Mit
sechzehn Jahren ging sie von der Schule ab. Sie jobbte in einer Bar, in der Prostituierte
sich mit Freiern trafen, und sah, dass sie das Zehnfache dessen verdienten, was Ewa
machte. Mit 19 ging sie nach Frankfurt, schaffte an in Hotels, Bordellen und auf dem
Straßenstrich, verdiente auf diese Weise zwischen 600 und 1.000 Euro am Tag, 20.000
Euro im Monat – auf Reisen nach Monaco und Norwegen sogar das Dreifache. Ewa investierte
in 200 Paar Schuhe, Autos, Louis Vuitton. Statussymbole sind ihr wichtig, wie
vielen Menschen, die einmal überhaupt nichts hatten. Doch ihr Lieblingskleid hat sie von
ihrer Mutter aus einem Secondhand-Laden bekommen. „Ich habe es noch nie getragen,
weil es total altmodisch aussieht“, sagt sie. „Meine Mutter wollte, dass ich es anziehe,
wenn ich seriös geworden bin. Irgendwann werde ich sie damit überraschen.“ Wir brechen
auf. Ewa bezahlt für alle, dann geht es weiter in Richtung Shisha-Bar. Auf dem Weg
zu den Autos kommt die Gruppe an einer heroinabhängigen Frau vorbei, deren Finger
zu geschwollen sind, um ihren Zigarettenstummel vom Boden aufzuheben. Ein Mann
schreit: „Glotzt nicht so!“ Ein anderer trägt einen Schnuller im Mund und ist verdammt
dreckig. Frankfurt ist gebaut aus Heroin, Sex und Geld. Und das Bahnhofsviertel ist die
Quittung dafür.
„Krank oder? Sag mal! Das ist der Frankfurter Alltag! Tägliche Schellen des Schicksals.
Schwester bitte, geh du den geraden Weg, du weißt doch, ich kann das nicht! Schmerz in
meiner Brust sticht, weil’s ohne Rotlicht, für Frauen wie mich kein Brot gibt!“ (Realität)
Besuch im Bordell, in dem Ewa gearbeitet hat. In einem gekachelten Durchgangszimmer
läuft ein Fernseher. An der Wand hängen ein Brett mit Schlüsseln und eines mit
Lämpchen, die blinken, wenn eine Frau auf ihrem Zimmer den Alarm auslöst. Am Wochenende
passiert das etwa drei Mal am Tag. Um den Wirtschaftsraum herum gibt es
Schaufenster, in denen die Frauen auf Barhockern sitzen und Sudoku spielen, während
sie auf Kundschaft warten. Es ist früher Freitagabend und eine Gruppe junger Türken
steht kichernd davor. Sie wollen ein Autogramm von Schwesta Ewa. Ein älterer Mann
in schwarzem Trenchcoat und Hut steht im schützenden Hauseingang unter der Neonbeleuchtung.
Dahinter führt eine breite Steintreppe im dunklen Aufgang zum Obergeschoss
mit den vielen Zimmern, in die sich die Frauen einmieten. Diese Räume sind
zum Teil gekachelt, auf den Betten liegen Handtücher. Andere wurden dekoriert und sind
seit Jahren in Betrieb. Die älteste Frau ist über 80 und immer ausgebucht, ihr Zimmer
sieht aus wie Omas Wohnstube. Schließlich landen wir in der angrenzenden Bar im
Erdgeschoss, wo die Wirtin stumm Sekt in geeiste Gläser gießt. Das Interieur besteht
aus Spiegeln, Eiche rustikal und einer Deutschlandflagge. Ewa gibt Zigaretten aus, bis
die Schachtel leer ist. Wenn sie nicht diesen verlebten Ausdruck hätte, würde man sie
einfach für eine junge Frau halten, die gerne feiert. Doch da ist ihr „Puffschaden“. Einmal
hat ihr ein Kunde den Lauf einer Pistole in den Mund gesteckt. Ein anderes Mal schlug
ihr ein Freier ihre Waage über den Kopf. „Ich dachte, das hast du jetzt davon, dass du immer
mehr Schuhe wolltest – jetzt musst du sterben“, sagt sie. Sie hat einen psychischen
Knacks davongetragen. Das heißt unter anderem, dass sie Männer verachtet, selbst
wenn sie ihr nur die Türe aufhalten. „Sie sind mit Ring am Finger zu mir auf den Straßenstrich
gekommen und haben noch gesagt, ich soll den Kindersitz von der Rückbank
nehmen. Oder ich habe einen NPD-Politiker getroffen, der bei einer schwarzen Frau einund
ausging. Die Banker kamen in der Pause in den Puff, um ein paar Lines Koks zu
nehmen. Ich hasse sie alle.“ Sie will darum nie wieder in die Prostitution zurück und hat
an dem Tag damit aufgehört, als sie mit der Musik erfolgreich wurde. Die Klickzahlen für
ihr erstes Video „Schwätza“ lagen schnell bei fünfeinhalb Millionen; ihr Publikum zieht
sich quer durch alle Gesellschaftsschichten, von Akademikern, die sich durch das Ungeschliffene
befreit fühlen, bis zu Prostituierten, die ihre Texte auswendig lernen. Jetzt ist
es an der Zeit, ihre Erfahrungen aufzuarbeiten. „Ich werde bald ein Buch schreiben. Das
wird meine Therapie.“ Sie positioniert sich damit selbstbewusst in einer Szene, in der
das Wort Nutte ein ständig gebrauchtes Schimpfwort ist. Ihre Botschaft: Frauen müssen
sich nicht schämen, wenn sie ein uraltes Bedürfnis der Männer bedienen. Und schon gar
nicht beschimpfen lassen. Auf die Frage, was für sie eine schöne Frau ist, antwortet sie:
„Eine, die weiß, was abgeht und sich nicht über einen Mann identifiziert, sondern ihre
Energie in das steckt, was sie will. So viele Mädels nehmen sich einfach einen reichen
Mann. Aber es war nie mein Ding.“ Als wir die Bar verlassen, zieht Ewa im Kofferraum
ihres Cabrios die High Heels aus. In Turnschuhen und Jogginghose auf dem Spielplatz
ihres Viertels fühlt sie sich am wohlsten.
Ewa Müller wurde 1984 im polnischen Koszalin geboren und wuchs in Kiel auf. 2004 zog sie nach
Frankfurt am Main, um als Prostituierte zu arbeiten. 2012 veröffentlichte sie ihr erstes Album „Realität“.
Am 9. Januar folgt ihr zweites Album „Kurwa“.
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ANGEKOMMEN
Von Alexander Batke-Lachmann
Foto von Amos Fricke
Konservativ in
knalligen Farben
DIE SMART-CHEFIN ANNETTE WINKLER IST EINE DER WENIGEN
WEIBLICHEN SPITZENKRÄFTE IN DER AUTOMOBILINDUSTRIE.
Das erste Mal begegne ich ihr auf einer Automesse. Gemeinsamer Gang mit
der Chefin der Daimler-Tochter über den Smart-Stand. Es gibt Häppchen. Der
Hals kratzt etwas von der klimatisierten Luft in der riesigen Halle. Überall blinkt
und wummert es. Sensory Overload. Dann Auftritt Winkler. Händeschütteln,
Blickkontakt mit allen, als kenne sie dich. Freundlich, fokussiert, energisch.
Ein bisschen streng. Wow. So geht das. Charisma. Dazu passend
das eher konservativ geschnittene Kostüm in knalligen Farben.
Die testosterongeladenen Autokollegen wirken neben ihr
wie ausgeblichene Panini-Bildchen. Wo sie geht und
steht, muss sie sich dieselben Fragen anhören, wie
das denn sei als Frau in der Männerdomäne. Und
wahrscheinlich begleitet sie diese Frage schon ein
halbes Leben lang.
Noch keine 30 Jahre alt hatte die gelernte Industriekauffrau
bereits einen Doktor in Betriebswirtschaft
und leitete den Familienbetrieb, ein
Bauunternehmen. Es stand nicht gut, doch die
gebürtige Hessin schaffte die Wende. In wenigen
Jahren stieg der Umsatz auf mehr als das
Zehnfache.
Wenn in den Medien über jene Zeit geschrieben
wird, dann wird immer wieder das klischeebeladene
Bild der in Stöckelschuhen über
Baustellen staksenden Jungmanagerin gezeichnet.
Man kann sich heute kaum vorstellen, dass
sie nicht immer ein zweites Paar Schuhe mit
dabeihatte.
Dann, Mitte 30, in einem Alter, in dem die
meisten gerade mal irgendwo angekommen
sind, krempelt sie ihr Leben komplett
um. Der Baubranche geht es nicht
gut, die Konkurrenz aus Osteuropa
drückt die Preise. Auf einem
Symposium, bei dem sie einen
Vortrag über Unternehmensführung
hält, lernt Sie
den heutigen Daimler-Chef
Dieter Zetsche kennen. Wenig später ist sie Pressesprecherin von Mercedes.
Damit springen beide ins kalte Wasser. Mercedes und Annette Winkler. Die Marke
ist Ende der 90er recht muffig geworden. Doch Annette Winkler ist kein
exotisches Feigenblatt im silbergrauen schwäbischen Weltkonzern. Sie ist
vor allem ein außergewöhnliches Kommunikationstalent, das bei
dem Autobauer seine Berufung gefunden zu haben scheint.
Es ist der Beginn einer außergewöhnlichen Quereinsteigerkarriere,
die sie innerhalb eines Jahrzehnts bis an die
Spitze von Smart bringt. Die Antwort auf die Frage, ob
es ihr schwergefallen sei, von der Chefin in ein Angestelltenverhältnis
zu wechseln, ist typisch für sie.
Sie habe immer Chefs gehabt, die es ihr ermöglicht
haben, als Unternehmerin im Unternehmen zu
agieren. Spricht man mit ihr, merkt man schnell,
dass man es hier mit einer Frau zu tun hat, die
sich nicht für die Schubladen interessiert, in die
sie manche stecken möchten. „Mir war es immer
egal, ob ich eine Frau bin oder nicht.“ Das klingt
trotzig, ist aber pragmatisch: „Ich glaube nicht an
die großen Unterschiede zwischen Männern und
Frauen.“ Ihr Rat gerichtet an uns: „Nehmt Vorurteile
und Klischees einfach nicht zur Kenntnis.“
Und meint damit die Zuschreibung von außen, die
Schubladen, die gesellschaftlichen Rollen, mit denen
viele Frauen konfrontiert sind. Die kann man
annehmen. Oder auch nicht. Annette Winkler ist
ein Vorbild für alle, die Letzteres wollen, sich aber
bisher nicht getraut haben.
2010 schrieb das Branchenblatt „Automotive
News Europe“, Annette Winklers Nominierung
als Smart-Chefin sei „ein bedeutender Sieg
für Frauen in einer von Männern dominierten
Industrie“. Bezeichnenderweise
gibt es bisher keinen deutschen
Wikipedia-Eintrag über sie.
38

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ANTWERPEN
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39

NETZWERKKARTE
Von Robert Grunenberg
Illustration von Anne Quadflieg
LEIBWÄCHTERINNEN
Sie vereiteln Mordanschläge und schützen vor Paparazzi oder Kidnappern.
Weibliche Bodyguards sind gefragter denn je. Sie arbeiten für Politiker, Unternehmer
oder Popstars und werden oft gegenüber männlichen Bodyguards bevorzugt, weil sie
anpassungsfähiger sind und unauffälliger arbeiten. Sie beherrschen Verteidigungssport
und Terrorbekämpfung, psychologische Kriegsführung, haben Fremdsprachenkenntnisse
und kennen die Etikette bei internationalen Anlässen. Unsere Netzwerkkarte
stellt die bekanntesten vor.
ENGLAND
Sergeant Emma Probert ist Privat-Bodyguard
von Kate Middleton. Zuvor arbeitete
sie für Stars wie Nicole Kidman,
Katie Price und Justin Bieber.
PERU
Die peruanische Polizistin Lady Bardales
war 2005 privater Bodyguard von Alejandro
Toledo, dem ehemaligen Präsidenten
von Peru. Ihre Karriere endete, nachdem
sie beschuldigt wurde, eine Affäre mit Toledo
gehabt zu haben. Für kurze Zeit saß
sie im Gefängnis, die Klage wurde später
zurückgezogen.
40

RUSSLAND
Anna Loginowa (1978 – 2008) war Model
und ausgebildete Personenschützerin. Sie
leitete eine Agentur, die spezialisiert auf
weibliche Bodyguards war. Loginova starb
bei einem Autounfall während eines Einsatzes.
Sie gilt als Russlands bekanntester
weiblicher Bodyguard.
GRIECHENLAND
Denida Zinxhiria ist Leiterin der Athenca
Academy, der ersten Ausbildungsstätte
für Leibwächterinnen und weibliche
Nannyguards. Zinxhiria gilt als Expertin
der Branche und zählt weltweit zu den
Top 20 der weiblichen Bodyguards.
LIBYEN
Libyens ehemaliger Revolutionsführer Muammar al-Gaddafi
unterhielt eine Elitegruppe von 35 Frauen zu seinem persönlichen
Schutz. Die Amazonengarde bestand offiziell aus
Jungfrauen. Alle hatten ein Nahkampf- und Schusswaffentraining
absolviert. Entgegen dem traditionellen arabischen
Rollenbildes trugen sie Make-up, High Heels und westliche
Frisuren. Nach Gaddafis Flucht löste sich die Truppe auf und
es wurden Vorwürfe der Misshandlung und Vergewaltigung
gegen Gaddafi erhoben.
CHINA
30 Prozent der wohlhabenden Manager
in China sind Frauen. Sie neigen dazu,
weibliche Bodyguards einzustellen und
sorgten so für einen Boom. Laut der Tianjiao
International Security Academy werden
in den kommenden fünf Jahren voraussichtlich
mehr als 600.000 weibliche
Bodyguards in China gefragt sein. (Chen
Yongqing, Präsident TISA) Stand: 2013
41

KOLUMNE
Von Willy Katz
eine
schildkröte
von
mann
DAS MOTTO UNSERES AUTORS WILLY KATZ
LAUTET: „WRITE DRUNK, EDIT WASTED“.
AB DIESER AUSGABE BRINGT FRÄULEIN
SEINE KOMPROMISSLOSE
KOLUMNE FÜR FRAUEN.
Liebe Leserinnen, Sex-Göttinnen, Studentinnen, Arbeiterinnen! Neulich beim Joggen
am Kanal in Neukölln überholte ich leichtfüßig einen dieser cinephilen, schmächtigen
Jungs in rot-orangefarbenen Strumpfhosen. Ihr kennt diesen Typ Mann aus dem
Seminar oder der ayurvedischen Selbsthilfegruppe. Plötzlich sah ich das Filmplakat
des neuen Turtles-Films. Das war ein kathartischer Moment. Die Teenage Mutant
Hero Turtles, das mag euch Fräulein-lesender Ponyhof-Fraktion nichts sagen. Sollte
es aber, wenn ihr nicht in ein paar Jahren Jahren katatonisch neben einem dieser
Jungs in Strumpfhosen aufwachen und den Teufel Alkohol bzw. den der Postmoderne
dafür verdammen wollt. Die Turtles sind keine vergessene Beat-Gruppe, sondern
vier mutierte Schildkröten-Nerds aus den 90er-Jahren, die sich (in Abstufungen) für
Pizza, Ninjutsu und Kunstgeschichte begeistern, während sie mit einer ultraheißen
Journalistin abhängen und zurückgebliebene Schlägerbratzen klatschen. Wisst ihr eigentlich,
welchen Trost ein solches Szenario einem Jungen in der Pubertät zu geben
vermag? Aber jetzt das Strickzeug zur Seite gelegt und aufgepasst. Von den Turtles
gibt es vier Stück, benannt nach Künstlern der Renaissance: Leonardo, das ist der
Anführer, dann Donatello, der irgendwie gut mit Technik kann, drittens der Witzbold
Michelangelo und eben, jetzt kommt es, Raphael, der mit den dicken Engeln, hier aber
der Grübler, Zweifler, Existenzialist. Und natürlich wollte jeder Junge damals einer dieser
vier Turtles sein. Mädels, ich wiederhole, JEDER Junge war ein Turtle, JEDER. Ab
jetzt heißt die erste Frage im Club also nicht mehr: Seit wann bist du auf Tinder, Süßer?
Oder: Stehst du auch auf Blümchensex? Sondern: Welcher Turtle warst du? Denn
dann wisst ihr Bescheid: Die Leonardos machen heute irgendwas mit Wirtschaft und
sind schuld an der Finanzkrise (unsexy), die Donatellos hängen am CERN ab oder bei
Siemens in der Produktentwicklung, sind schlau, aber meist auch – unsexy. Michelangelos,
das sind 99 Prozent rote Strumpfhose, 1 Prozent Grimmepreis. Toll, wenn‘s
mal Letzteres wird, aber das Risiko ist zu hoch! Die Raphaels nun, die paar wenigen,
das sind natürlich die Coolen, die machen Kulturkritik, das sind die Schreiber, die Rolf
Dieter Brinkmanns, Rainald Goetzes und Willy Katzes (hüstel). Schnappt euch die,
macht wilde Amore in den Trümmern und träumt! Es lohnt sich. Da habt ihr nun
den Schlüssel zum Verständnis der Männer auf dem Silbertablett geliefert bekommen.
Turtles eins bis vier, that‘s all. Aber ich will keinen geheuchelten Dank, kein: „Oh, Willy
Katz, ich möchte in deiner Unterwäsche schlafen und dich mit zerlaufenem Bio-Honig
für 5,99 Euro (das kleine Glas) liebkosen.“ Ich stelle euch lieber zum Abschluss noch
eine Frage, die mich schon länger umtreibt: Im original Turtles-Film gibt es Dissenz
darüber, ob man seine Freundin lieber Puppe, Perle, Schnecke oder Prinzessin nennen
sollte. Dazu würde ich mir ein paar Leserinnenbriefe wünschen. Muss nicht auf Büttenpapier
und irgendwie mit Buntstift sein. Geht auch per Mail.
Tschaaau, XX,
Willy Katz
42

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KOLUMNE
Von Adrian Fekete
INTERNET
TÖTET
MODE
DIE MODE WIRD
DOMINIERT VON
STREETSTYLE-CLOWNS
UND TITTENWUNDERN,
KLAGT UNSER
KOLUMNIST ADRIAN.
TIME TO KICK SOME ASS.
Noch vor zehn Jahren waren Modenschauen
eine rein interne Angelegenheit
der Industrie. Ab und zu konnten
besonders Interessierte einen Ausschnitt
der Chanel-Schau in den Abendnachrichten
erhaschen oder Zusammenschnitte
per Satellit auf Fashion TV ansehen. Die
Hauptaufgabe der Kritiker war es, die
Kollektion zu beschreiben, damit Kunden
schon im Vorfeld erahnen konnten, was
sie in sechs Monaten in den Boutiquen erwarten
würde. Das Internet brachte diese
Mauer der Exklusivität ziemlich schnell
zum Bröckeln. Es fing an mit Style.com,
der Website, die so gut wie jede Modenschau
festhält und schon Stunden später
öffentlich macht. Es folgten immer mehr
Online-Plattformen, die durch Backstagepässe
und andere Verbindungen immer
mehr Zugang ermöglichten.
Ich wurde zu dieser Zeit das erste Mal
wirklich aufmerksam auf die Hintergründe
dieser Industrie und habe die Möglichkeiten
des Internets ausgeschöpft,
weil ich immer mehr wissen wollte.
Was war die Inspiration hinter der Comme-des-Garçons-Kollektion?
Vielleicht
erfahre ich es auf Cathy Horyns Blog bei
der New York Times. Was hatte Carine
Roitfeld zur Givenchy-Schau an? The Sartorialist
wird sie nicht verpasst haben. Wer
übernimmt Balenciaga nach Nicolas Ghesquières
Rausschmiss? Die Foren glühen
schon vor Gerüchten.
Bis heute verlasse ich mich auf das Internet,
um an die neuesten Informationen
heranzukommen, aber mit den Jahren
ist mir bewusst geworden, wie sehr diese
Demokratisierung der Industrie auch
schadet. Natürlich hilft es einem aufstrebenden
Designer, wenn eine Frau in Kuala
Lumpur bei Susy Bubble seinen Namen
entdeckt und sie seine Ware sofort bei
Net-a-Porter bestellen kann. Und natürlich
hilft es dem jungen Fotografen, wenn
ein Magazinredakteur seine Bilder bei
Tumblr entdeckt und ihn für eine Strecke
bucht. Doch die Negativbeispiele sind
zahllos. Hier sind drei: 1) Wie kann man
von unvoreingenommener Berichterstattung
sprechen, wenn eine einflussreiche
Bloggerin ihren Lesern von einem Label
vorschwärmt, das sie zuvor von Kopf bis
Fuß eingekleidet hat? 2) Welchen Wert hat
die Streetstyle-Fotografie auf den Fashion
Weeks, wenn Redakteurinnen zwischen
jeder Show zum Showroom sprinten, um
wieder in einem neuen (geliehenen) Outfit
so zu tun, als hätten sie keine Zeit für Fotos?
3) Kim Kardashian. Sie ist der lebende
Beweis dafür, dass Mode Entertainment
geworden ist. Ihr Junggesellinnenabschied
fand auf Valentinos Anwesen in Versailles
statt, sie ziert das Cover der amerikanischen
Vogue und ist nichtsdestotrotz ein
Talentvakuum, über das nur als Phänomen
der Popkultur gesprochen wird – begründet
mit 18 Millionen Instagram-Followern
und 1200 ihrer Selfies veröffentlicht
als Fotoband von Rizzoli.
Ich muss gestehen, dass ich sehr wenig
Zeit auf Blogs verbringe. Es fällt mir
schwer, einzugestehen, dass eine Chiara
Ferragni, die toll in Ferragamo-Boots
aussieht, mehr Einfluss auf die Industrie
hat als eine Legende der Modekritik wie
Suzy Menkes. Warum gibt es so wenige
Designer, die Fragen aufwerfen statt zu
versuchen, den größten Oomph durch Instagram
zu verursachen, um Parfüms an
Teenager zu verkaufen? Designer wie Phoebe
Philo bei Céline und der junge Schotte
Christopher Kane sind meine Lichtblicke.
Sie hinterfragen Saison für Saison ihre
eigene Relevanz und machen Vorschläge,
die bei Weitem nicht allen munden, doch
trotzdem mit Verzögerung von allen anderen
kopiert werden. Für alle, die Mode
als etwas mehr sehen als Kleidung, die
uns vor dem Erfrieren bewahrt, ist sie
ein Ausdruck der Persönlichkeit und darf
schon allein deshalb nicht allen gefallen.
Die Industrie braucht mehr Leute, die mit
ihrer Kreativität gegen die zwei eindeutigen
Übel vorgehen können: Streetstyle-Clowns
und Arsch-und-Titten. Lang
lebe die Individualität, mindestens bis zur
nächsten Saison.
44

Fiat mit
MANCHE DESIGNS
SIND EINFACH CULT.
Der Fiat 500 war schon immer
Kult. Bei mir wird Cult aber mit C
geschrieben. Ich bin eben
besonders. Zum Beispiel dank
des weichen Leders meiner Sitze.
Und besonders innovativ: Mein
7˝ -TFT-Farbdisplay zeigt Dir nicht
nur Tacho und Drehzahlmesser,
sondern auch den optimalen
Zeitpunkt zum Hoch- bzw.
Runterschalten. Und wenn es
draußen besonders heiß ist,
bleibst Du dank Klimaautomatik
immer schön cool.
DER NEUE FIAT 500 CULT.
Weitere Informationen findest Du unter fiat.de
simply more
Kraftstoffverbrauch (l/100 km) nach RL 80/1268/EWG: kombiniert 5,1–3,7. CO 2 -Emission (g/km): kombiniert 119–90.

MUST HAVES
Fotos von Jan Philipp Lessner / Styling von Sina Braetz
Fotoassistenz von Nicola Ihde
Sonnebrille Mykita x Bernhard Willhelm, Gürtel By Malene Birger, Schuhe Dries Van Noten, Parfüm „la fumée arabie“ von Miller Harris, Tuch Louis Vuitton
MustHAVES
Tasche Prada, Lippenstift „Hello Sailor 3“ Lipstick Queen über dsq206.com, Brosche Dsquared2, Schuhe Dsquared2, Smartphone Blackberry x Porsche Design, Snowboardbrille
Burton, Kette Dior, Parfüm im Schloss-Flakon „Cadenas“ von Hermès, Clutch Jil Sander, Regenschirm-Fahrradhalter Senz6, Schlüsselanhänger Dsquared2
46

FASANENSTRASSE 22 | 10719 BERLIN
MULACKSTRASSE 35 | 10119 BERLIN
APC.FR

Sneaker
CHANEL
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48

Snowboardhelm Burton, BH Eres über dsq206.com, iPad-Hülle Iphoria, Füller Lamy
Clutch Saint Laurent by Hedi Slimane über unger-fashion.com, Lippenstift Clarins, Gummistiefel Hunter über dsq206.com, Kette Chanel
Smartphone-Hülle House of Cases über dsq206.com, Schlüsselanhänger, Lili Radu über dsq206.com, Sonnenbrille Ray Ban
Agendamappe Louis Vuitton, Beautytasche Lili Radu über dsq206.com
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Parfüm Girl
COMME DES
GARÇONS X
PHARRELL
WILLIAMS
50

MUST HAVES
Duftkerze Odin, Sweater Eleven Paris, Sonnenbrille Dolce & Gabbana, Stiefel Isabel Marant über Quartier 206 Berlin
Korrekturbrille Mykita, Puder Tromborg, Parfüm Odin 04, Nagelcreme Londontown, Lippenstift „Flamingo“ Tom Ford, Lederjacke BLK DNM, Bürste Mason Pearson über dsq206.com
Speaker Philips, Parfüm „Bamboo Harmony“ by Kilian, Visitenkarten-Mäppchen PB 0110, Schreiber Louis Vuitton
52

Gürtel Tiger of Sweden, Zahnpasta Marvis, Schnürsenkel Red Wing Shoes, Blazer Agnona
Agendamappe Louis Vuitton, Taillengürtel Olympia Le-Tan über stylebop.com, Motorradhelm Versace, Pinsel Tom Ford, DJ-Kopfhörer Philips, Schiebermütze Uniqlo x Ines de la Fressange
Stiefel Calvin Klein Collection über Quartier 206 Berlin, Tasche Hugo Boss, Smartphone-Hülle Marshall
53

Hut
EMPORIO
ARMANI
54

Sneaker Adidas Originals x Opening Ceremony, Armreifen Marimekko, Hose Altuzarra über matchesfashion.com
Clutch Paul Smith, Schirm Senz6, Schlafbrille Otis Batterbee London über dsq206.com
Clutch Giorgio Armani, Carré Hermès, Korrekturbrille Alain Mikli, Ohrringe Marimekko
Smartphone-Hülle Samsung x Nicholas Kirkwood, Ohrringe Marimekko, Bluse Paul Smith
55

Tasche
AGNONA

AGENDA
AGENDA
KEINEMUSIK
Das Team um Rampa, &ME, Adam Port,
David Mayer, Reznik und Visual Artist
Monja Gentschow feiert sein fünfjähriges
Jubiläum im Rahmen seiner FIVE Tour
durch Europa. 2 Tage nach der Tour, am
17. November, erscheint ein großes Joint-
Venture-Werk von allen Keinemusik-Produzenten.
Tourdaten:
04.10., Torquay, Rivera Center , UK
17.10., Wien, Pratersauna, AT
18.10., Amsterdam , Studio 80, NL
19.10., Hulste, Sondag, BE
24.10., München, Rote Sonne, DE
25.10., Stuttgart, Rocker 33, DE
28.10., Istanbul, Propaganda, TR
31.10., Zürich, Hive, CH
01.11., Köln, Gewölbe, DE
07.11., Oslo, Jager, NO
08.11., Rome, Goa, IT
14.11., Moscow, Madplace, RU
15.11., Berlin, Watergate, DE
HEISSER RENNER!
Lapo Elkann‘s Label Italia Independent
hat mit Adidas kooperiert und eine neue
ZX Flux Kollektion designt.
Unser Favorit: die bunte Version mit Animal-Print.
Die Schuhe sind ab sofort u.a.
in den Adidas Originals Flagship Stores,
und Italia Independent Boutiquen sowie
online erhältlich.
ICALLB
Der ominöse Instagram-Account
„icallb“ (I call bullshit) legt sich
mit den Stars der Kunstwelt an,
beschimpft Kuratoren, Künstler
und das Magazin „Texte zur
Kunst“. Er unterstellt Einfallslosigkeit,
Klüngelei und Mediengeilheit.
Ist das eine neue Form
der Kunstkritik? Einen Dialog
schafft icallb zumindest, denn
Instagram-Begeisterte wie Kurator
Klaus Biesenbach kommentieren
zurück. Doch wer steckt
dahinter? Manche vermuten ein
Fake-Profil von James Franco, der
selbst immer wieder von icallb
attackiert wird. Unbedingt auf Instagram
folgen.
FRÄULEINS
MR. UND MISS A
Macht uns gute Laune: André Saraiva‘s
Mr. und Miss A grinsen jetzt auf exklusiven
Marc O‘Polo T-Shirts und Hoodies
aus Organic Grown Cotton.
Shirt Marc O‘Polo X André Saraiva
SKYY VODKA
Die perfekte Erfrischung auch an herbstlichen
Tagen: Skyy Rosemarie. Der mit
Tonic Water und Rosmarin verfeinerte
Drink von Skyy Vodka ist perfekt gegen
Sommernostalgie. Was braucht‘s? 4cl
Skyy, 16cl Tonic Water, Eiswürfel und einen
Zweig Rosmarin, fertig.
Mit seiner Kreativdirektion für „Balenciaga“ beweist er, dass er die Sprache eines Luxuslabel
für Modekenner spricht, mit der Nebenlinie seines Labels „T By Alexander
Wang“ auch das kommerzielle Handwerk beherrscht. Jetzt hat er mit seiner Kollaboration
mit H&M die Herausforderung angenommen, auch für die Masse zu designen.
Wir sind gespannt! Die Kollektion erscheint am 6. November.
HORST P. HORST
IM V&A
C/O BERLIN IM
AMERIKA HAUS
Ab den 30er-Jahren prägte Horst P.
Horst die Modefotografie. Marlene
Dietrich, Coco Chanel oder Andy
Warhol posierten für den Amerikaner
deutscher Herkunft unter anderem
für Vogue. In London gibt es eine Retrospektive.
Horst: Photographer of Style, vom 6.
September 2014 bis 4. Januar 2015 im
V&A Victoria and Albert Museum.
Summer Fashions, American Vogue Cover, 15. Mai 1941
© Condé Nast / Horst Estate
Das C/O Berlin öffnet endlich wieder
seine Tore. Das Ausstellungshaus für
Fotografie zog aus dem Postfuhramt aus;
nun eröffnet es im umgebauten Amerika
Haus mit gleich vier Ausstellungen neu.
C/O Berlin, Amerika Haus, Berlin. Neueröffnung
am 30. Oktober
© Mila Hacke
58

LASS UNS REDEN – DIE MIRANDA-JULY-APP
Die Handy-App „Somebody“ von Miranda
July übermittelt SMS nicht elektronisch,
sondern sucht sich Fremde in der Nähe,
die die Botschaft mündlich überbringen.
Jemand will also etwas mitteilen, kann
oder will das aber aus irgendeinem Grund
nicht selbst tun. Dann kann er sich mit der
App an einen Dritten wenden, der sich in
der Nähe des Empfängers befindet und
die Nachricht von Angesicht zu Angesicht
überbringen kann. Miranda July ist Autorin,
Schauspielerin und Künstlerin und
hat „Somebody“ mit Unterstützung der
Modemarke Miu Miu verwirklicht.
KARO-FIEBER
URMASS
900 Gramm Platin, gemischt mit 100
Gramm Iridium lagern in einem unteririschen
Tresor im Pavillon de Breteuil, wenige Kilometer vor
Paris. Es ist das Ur-Kilo und wiegt so viel wie ein Liter
Wasser bei vier Grad Celsius. Die Aufständischen der Französischen
Revolution wollten eine neue Ordnung schaffen,
die Woche bekam zehn Tage, der Meter sollte ein Zehnmillionstel
der Strecke Pol -Äquator werden und seit dem 22. Juni
1799 sollte die definitive Gewichtseinheit eben soviel wie ein
Liter Wasser wiegen. Darüber wacht seitdem das Bureau
International des Poids et Mesures. Das Urkilo liegt
unberührt in seinem Tresor. Eventuell verliert es
mit der Zeit Masse. Man weiß es nicht. Keiner
darf da ran um nachzumessen.
Klassische Alltags-Begleiter mit einem
Hauch Chaos für die Augen: Diese Sneaker
von Opening Ceremony machen uns
mit ihrem schwarz-weiß Karo schwach.
Sneaker Opening Ceremony über
dsq206.com
Bon
Voyage!
Wir halten den Sommer ganz doll fest,
mit diesem Kofferanhänger mit poppigem
Blumenprint aus der Capsule Collection
von Tumi. Kofferanhänger Tumi
FOMO
Nachdem #YOLO schon lange in allen
Social Media Känale kursierte, tauchte
plötzlich #FOMO auf. „Fear Of Missing
Out“, beschreibt die soziale Angst, etwas
zu verpassen. Dieses Gefühl ist wohl so
alt wie die Menschheit und eigentlich
könnten Facebook und co. es eliminieren,
denn egal wo man ist, erfährt man, was
gerade passiert. Doch der ständige soziale
Vergleich führt dazu, dass man sieht, was
man gerade nicht hat. Das Problem: Wir
vergessen den Moment. Deshalb sollte
auf jedes FOMO-Gefühl ein YOLO folgen,
damit wir uns klar machen, das wir hier
und jetzt leben.
ANTI-DROHNE
Nachdem Google nun wie auch Amazon
Drohnen in die Welt schicken will, um
Waren auszuliefern, kam ein schlauer
Künstler in Berlin auf die Idee, sich gegen
potentielle Spionageflüge zu wehren:
Er erfand einen kleinen Stecker namens
„Cyborg Unplug“, der einmal in eine
Netzsteckdose gestöpselt die Umgebung
nach unerwünschten Geräten wie Google
Glass oder Drohnen mit Kameras scannt
und automatisch deren W-Lan-Verbindung
zum Hotspot trennt.
GLOW IN THE DARK
Mit Nachtleuchtfarbe bringt man alles bei
Dunkelheit zum Leuchten, was man will:
Ob Holz, Plastik, Metall, Stoff, Papier oder
Keramik, alles ist erleuchtet! Möbel können
genauso leuchten, wie Schuhe oder
Schmuck. Wenn man genug hat, kann die
Farbe auch wieder abgewaschen werden.
Erhältlich bei monsterzeug.de
59

AGENDA
LESEFRÄULEINS
ES IST WIEDER SO WEIT - IM HERBST BLICKEN WIR ÜBER DEN BÜCHERRAND, DENN VOM 8. BIS 12. OKTOBER
FINDET ENDLICH WIEDER DIE FRANKFURTER BUCHMESSE STATT. DIESJÄHRIGER EHRENGAST IST FINNLAND. WIR STELLEN
UNSERE GANZ PERSÖNLICHEN LIEBLINGSBÜCHER VOR, DIE ES AN KEINEM STAND ZU FINDEN GIBT.
DRIVING THE SAUDIS
„Ich fuhr eine saudische Prinzessin, die
sich für einen Schokoriegel interessierte.
Wir kauften mehre Boxen, denn einen
einzigen Riegel zu kaufen wäre nicht
standesgemäß. Sie gab dem Verkäufer
ein paar Hundertdollarscheine und als
der Mann meinte, sie bekäme noch was
raus, war sie erschüttert und weinte fast,
weil sie es nicht geschafft hatte, sich so zu
verhalten, wie man es sollte. Ich bekam
Mitleid.“ Diese und andere Geschichten
aus der Parallelwelt der arabischen Superreichen
beschreibt Jayne Amelia Larson
in Driving the Saudis, das es als Buch
und Webseite gibt.
WE ARE GYPSIES NOW
Danielle de Picciotto hielt ihr Nomadenleben
in der Graphic-Novel We are Gypsies
now fest. Das Buch wurde im Metrolit-Verlag
veröffentlicht; die deutsche
Übersetzung stammt von ihrem Mann Alexander
Hacke, mit dem sie auf Reisen ist.
GEISTERBRÄUTE
Stirbt ein Mann, braucht er im Sarg eine
vernünftige weibliche Begleitung. So will
es eine chinesische Tradition. Deshalb
werden immer noch manchmal Geisterbräute
ausgegraben oder umgebracht. In
der Graphic-Novel The Undertaking of
Lily Chen sucht Deshi eine Bestattungsbraut
für seinen Bruder. Da kommt Lily
ins Spiel, die von Aussehen und Intelligenz
zwar würdig wäre, aber noch am
Leben ist..
Von Danica Novgorodoff, erschienen im
First-Second-Verlag
SEXY WEIMAR
Dass Berlin vor den Nazis wild und sexy
war, ist kein Geheimnis. Dieses Buch
zeigt es allerdings auf eine unbekannte
Weise: Hunderte bislang verborgener Bilder
dokumentieren Cabarets, Filmszene,
Sex, Magie und okkulte Praktiken zu Zeiten
der Weimarer Republik.
Voluptuous Panic: The Erotic World of
Weimar Berlin ist erschienen bei Feral
House
HIGH END
SEX TOYS
Klar fragt man sich, wer 24 Karat Gelbgold-Dildos benötigt. Es gibt sie aber. Grund genug, die teuersten Sex-Spielzeuge
zu zeigen. Im Leben kommt es auf existenzielle Kleinigkeiten an. Damit meinen wir die perfekte Handtasche,
passend für jede Gelegenheit, oder ein Paar Stilettos, das jedes Outfit aufhübscht. Und natürlich darf das
richtige Parfüm auf dem Schminktisch nicht fehlen, das sich wie eine zweite Haut an unseren Körper schmiegt.
Es sind Stücke, die man mit Herz und Leidenschaft sammelt, aufbewahrt und bei sich trägt. Sie sind klassisch,
zeitlos und unkaputtbar. Sie überleben Liebesdramen, Stürme und Generationen. Es sind Dinge, die uns
Freude bereiten und manche Situationen im Leben versüßen. Daher gehört das richtige Sexspielzeug in jede
Schatztruhe. Ob für einsame Momente des Single-Daseins oder für Lustspiele mit dem Liebsten. Sie machen
das Sexleben noch aufregender. Dabei erweist sich die Suche nach dem richtigen Sextoy nicht gerade als leicht,
denn das Angebot ist groß. Es begegnen einem Delphine, Hasen und Raupen. Was aber ist mit den wirklich
selbstbewussten Frauen? Sie haben Spaß am Sex und es erregt sie bestimmt kein geschmackloser Vibrator mit
Tier-Motiv. Sie brauchen etwas Greifbares und Exquisites. Es geht beim Sex um Liebe, Lust und Ästhetik, und
manchmal braucht es etwas Exzess, wie bei diesen Modellen hier. Klar fragt man sich, wer 24 Karat Gelbgold in
phallischer Form benötigt, aber es gibt nichts was es nicht gibt.
Yva Vibrator von Lelo, 2.990 EUR über amorelie.de
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GANZ KLEINES KINO!
Der Smartphone-Projektor im Retro-Design funktioniert ähnlich
wie eine alte Lochkamera, nur umgekehrt. So können Videos
direkt an die Wand geworfen werden, egal wo man gerade
ist. Die Stadt gehört euch! Ein Gehäuse aus Pappe und eine Linse
sind alles was man braucht. Gibt es auch schon fertig gebaut
für rund 25 Euro von „Luckies“.
DIE ERSTE NACKTE
DER FILMGESCHICHTE
Audrey Munson hat mit fünfzehn als
Aktmodell angefangen und kam so 1915
in den Film Inspiration. Das machte sie
berühmt, ihr Vermieter verliebte sich in
sie und ermordete seine Frau. Mit diesem
Skandal endete Munsons Karriere, sie
zog mit ihrer Mutter nach Mexiko und
verkaufte Küchenutensilien. Aus Verzweiflung
schluckte sie Quecksilber und
verdämmerte fünfundsechzig Jahre in
einer psychiatrischen Anstalt. Sie wurde
105 Jahre alt. In New York stehen heute
noch rund zwanzig Statuen von ihr. Sie
ist der Engel im linken Pfeiler der Manhattan
Bridge, eine weiße Granitfigur vor
dem Brooklyn Museum sowie die Miss
Liberty auf der Halbdollarmünze.
AFFENSTARK
Nim Chimpsky war ein Schimpanse, der
sich äußern konnte wie ein Kleinkind,
denn er wurde in der 70er Jahren von
einer Familie in den USA aufgenommen
und erzogen wie ein Mensch. Im „Project
Nim“ wurden dem Affen mit dem an
Sprachwissenschaftler Noam Chomsky
angelehnten Namen Grammatik und
Laute beigebracht. So konnte er sich artikulieren.
Der längste zitierte Satz war
„Give orange me give eat orange me eat
orange give me eat orange give me you.“
Dass Tiere in die Natur gehören wird in
dem Film zum Projekt ebenso deutlich,
wie dass die Menschen gar nicht zu weit
vom Affen sind, wie sie meinen.
Den vielfach prämierten Doku-Film „Project
Nim“ gibt es auf DVD bei Roadhouse
Productions.
DISARONNO
TRÄGT
VERSACE
Der italienische Likör „Disaronno“
hat einen neuen Look und er kommt
von: Versace! Die exklusive Kooperation,
dessen Ergebnis ein glamouröses Flaschendesign
und ein neuer „Disaronno Versace
Sour“-Cocktail ist, unterstützt zudem die
globale Modeinitiative „Fashion 4 Development“
und trägt somit zur Entwicklungshilfe
in Afrika bei.
ERLEND ØYE
Der norwegische Musiker Erlend Øye erlangte
mit Kings of Convenience und The
Whitest Boy Alive große Popularität. Nun
veröffentlicht er sein neues Soloalbum „Legao“.
Der Wahlsizilianer ist vielseitig. Für die
Platte hat sich der Künstler mit der isländischen
Reggea-Band Hjálmar zusammengetan.
Entstanden ist ein wunderschönes
Album, das mit dem Charme italienischer
Musik der 60er und 70er spielt.
„Legao“ erscheint am 3. Oktober
GLAS, NEIN DANKE …
… weil umweltschonendes Bag-in-Box
im Gegensatz zu Glasverpackungen 73
Prozent weniger Energieverbrauch und
82 Prozent weniger CO2 Ausstoß erzeugt.
Nicht nur gut fürs Gewissen, sondern
auch für die nächste Party: Für circa 18
Euro bekommt man drei Liter Bio-Wein
von regionalen Winzern. Das schmeckt!
Zu bestellen über www.gruene-weinbox.de
HOCH HINAUS!
Ob als Modestatement, Fetischobjekt oder
Kunstgegenstand, der Siegeszug der High
Heels ist längst nicht mehr aufzuhalten.
Jetzt beschäftigt sich die Ausstellung Killer
Heels: The Art of the High-Heeled Shoe
in New York mit ihrer Geschichte, ihren
Einflüssen und Wandlungen. Mehr als
160 Modelle werden gezeigt, darunter
Kreationen von Prada, Chanel, Salvatore
Ferragamo, Manolo Blahnik, Christian
Louboutin und Alexander McQueen. Zudem
sind sechs Kurzfilme von Künstlern
wie Nick Knight, Steven Klein und Zach
Gold zu sehen.
61

HANDTASCHE
Von Revan Baysal
Portrait von Khaled Sufi
AYS
YUVA
1
LIPGLOSS VON YVES SAINT
LAURENT, ZAHNSTOCHER
VON SUPREME UND GOLDENE
RINGE MIT SYMBOLEN – WEM
KÖNNTE DIESE TASCHE WOHL
GEHÖREN? WER SCHON
EINMAL ETWAS VON „ART
YOUTH SOCIETY“ GEHÖRT
HAT, DÜRFTE SPÄTESTENS
BEIM STICHWORT „GOLDENE
RINGE“ HELLHÖRIG WERDEN.
DIE REDE IST VON AYS YUVA,
DER INHABERIN DES NEW
YORKER SCHMUCKLABELS, FÜR
DAS SIE SEIT 2012 FILIGRANE
DESIGNS AUS PUREM
GOLD ENTWIRFT. AYS IST
KOSMOPOLITIN UND MEISTERT
IHR LEBEN ZWISCHEN DREI
KONTINENTEN BESTENS:
IHREN SCHMUCK ENTWIRFT
SIE IN NEW YORK, IN
DEUTSCHLAND BESUCHT
SIE FREUNDE UND FAMILIE
UND PRODUZIERT WIRD IN
ISTANBUL, WO SIE ÜBRIGENS
IHRE WURZELN HAT. WELCHE
FRISCHMACHER SIE WÄHREND
DER LANGEN FLÜGE GEGEN
DEN MÜDEN JETLAG-
LOOK BENUTZT, VERRÄT
DER BLICK IN IHRE TASCHE:
2
3
4
5 6 7
8 9
62

10
Linke Seite:
1. „Wallet on Chain“ von Chanel – Meine
erste Chanel-Tasche. Ich liebe sie und der
Rest erklärt sich von selbst, oder?
2. Schmuckbeutel von AYS – für meinen
eigenen Schmuck von Art Youth Society
3. Ledertäschchen von Rebecca Minkoff
– für den Kleinkram
4. Kartenhalter von Vianel – für meine
Kreditkarten
5. Eine Banane – zwar nicht mein Lieblingsobst,
aber wenn man viel unterwegs
ist, ist sie perfekt für den nötigen Energieschub.
6. Kalender von Moleskine – oder auch:
mein Leben! Ohne meinen Kalender kann
ich nicht reisen. Was andere in ihrem iCal
haben, habe ich schwarz auf weiß, da bin
ich old school
7. Schmuck aus Rosé-Gold von Art Youth
Society – nie ohne meinen Schmuck!
8. Hülle von Incase: Ich liebe Gold und
benutze die Hülle oft als Spiegel.
9. My Grillz – mein sogenanntes „Hood
Accessoire“. Sind immer irgendwo in
meiner Tasche.
Rechte Seite:
11 12 13 14
15
16 17 18
10. Kamera von Nikomat – hatte ich zufällig
dabei, ich liebe es, Bilder zu machen.
11. Concealer Nr. 10 von Chanel – ganz
wichtig, wenn ich müde bin und mich
kurz auffrischen möchte.
12. Baby Doll Kiss & Blush Nr. 12 von Yves
Saint Laurent – ich habe Lippenstift und
Rouge in einem und muss nicht zwei verschiedene
Produkte mitschleppen, zumal
ich mich recht wenig schminke.
13. Nagellack in Mink Brulée von Tom
Ford – gepflegte Fingernägel sind wichtig,
deswegen trage ich immer Nagellack. Dieser
ist momentan mein absoluter Favorit!
14. Tea-Tree-Oil Zahnstocher von
Supreme – eine super Alternative zum
Kaugummi für zwischendurch. Ich bin
süchtig.
15. Sonnenbrille von Seneca Eyewear
– eine ganz neue Marke aus NY, die ich
gerne unterstütze.
16. Der Tangle Teezer ist der Hammer!
Besonders bei langen Haaren wie meinen
– die kämme ich damit ab und zu durch
17. Getönte Feuchtigkeitscreme mit UV-
Schutz von Dermalogica in der Farbe
Sheer Tint – perfekt für mich
18. Feuchtigkeitspendende Handcreme
von Cowshed – ohne geht es nicht
63

DAS BILD
Von Maja Hoock
Illustration von Danielle de Picciotto
64

AUTONOMIE
DIE KÜNSTLERIN DANIELLE DE PICCIOTTO ERFAND ZUSAMMEN MIT DR. MOTTE DIE LOVE PARADE. SEIT JAHREN REIST SIE MIT
IHREM MANN ALEX HACKE OHNE FESTEN WOHNSITZ DURCH DIE WELT. EIN GESPRÄCH ÜBER DIE FREIHEIT.
Fräulein: Frau de Picciotto, Sie
haben uns ein Bild zum Begriff Autonomie
gezeichnet. Was ist darauf zu
sehen?
Danielle de Picciotto: Das ist ein Mensch
auf dem Fahrrad, der mit seinem mobilen
Zuhause fährt, also unabhängig von allem
ist und selbstbestimmt seinen Weg geht.
Ist Unabhängigkeit Ihr Lebensprinzip?
Das liegt in der Familie. Mein Vater wurde
auf einem Auswandererschiff von Sizilien
nach Ägypten geboren. Über die Stationen
Kairo und Paris ist er nach Amerika
gekommen und landete in der Army. Er
wurde auch nach meiner Geburt ständig
versetzt. Mit zwölf Jahren war ich schon
zwölfmal umgezogen. 1987, nach meinem
Studium in New York, kam ich dann nach
Berlin. Standhaft und an einem Ort zu
sein, das ist für mich sehr ungewohnt.
Auf Ihrem Bild ist auch eine Burg zu
sehen. Die steht ja schon für Standhaftigkeit.
Das Mobile Home im Bild macht die Frau
gleichzeitig ungebunden, während die
Burg Schutz bietet. So hat man beides.
Was ist Ihre Burg?
Die Beziehung zu meinem Mann Alex
(Hacke, Bassist der Einstürzenden Neubauten).
Wir sind wie eine Einheit, stellen
uns Rücken an Rücken, so wie Tiere in
der Natur das auch machen, um einem
Angreifer immer in die Augen schauen zu
können. Der Rücken ist so gedeckt.
Das zu wissen ist sicher gut ...
Nicht nur, aber doch vor allem als Frau.
Als ich eine Fischvergiftung hatte, lebten
wir gerade in einem Bungalow in Mexiko.
Es war heiß und alles hat geschaukelt,
wenn ein Nachbar vorbeilief, weil das
Haus nicht auf der Erde stand, wie auf
einem Schiff. Mir war schlecht und weit
und breit konnte man nichts einkaufen.
Alex ist mit dem Fahrrad eine Dreiviertelstunde
gefahren, um Cola für mich zu
holen.
Wie haben Sie sich beide kennengelernt?
Als ich nach Berlin gezogen bin, habe
ich in der Fabriketage einer Freundin gewohnt,
wie auch der Keyboarder von Nick
„WO ICH NICHT
ARBEITEN KANN,
KANN ICH NICHT
SEIN“
Cave, Roland Wolf, der inzwischen gestorben
ist. Er war einer der besten Freunde
von Alex. Weil die Bad Seeds und die
Einstürzenden Neubauten viel miteinander
zu tun hatten, haben wir uns schnell
angefreundet.
Aber Sie sind erst sehr viel später zusammengekommen.
Wir sind erst seit 2001 ein Paar. Ich kenne
alle seine Freundinnen und Frauen und
er alle meine Männer. Das ist lustig, man
musste sich nichts erzählen.
Zurück zu Ihrer Zeichnung. Was bedeutet
der Schirm auf dem Gefährt?
Wenn man mit dem Rad fährt, muss man
die ganze Zeit arbeiten, um vorwärts zu
kommen. So ist es auch, wenn man ständig
unterwegs ist. Darum ist es wichtig,
dass man regelmäßig für Entspannung
sorgt. Nachdem wir angefangen hatten,
als Vagabunden zu leben, war ich nach
zwei Jahren so überanstrengt, dass ich
nicht mehr konnte. Wenn man kein Zuhause
hat, hat man eben nie Rückzugsmomente.
Funktioniert Entspannung nicht
auch in Hotelzimmern?
Nein, selbst dann nicht, wenn man bei
jemandem zu Besuch ist, den man gut
kennt. Richtig entspannen kann man nur
umgeben von den eigenen Sachen. Darum
der Schirm. Man muss sich als Ausgleich
ab und zu darunter setzen.
Was ist Ihr persönlicher Schirm?
Yoga machen, laufen und schwimmen
kann man überall. Alex meditiert jeden
Morgen um sieben Uhr. Aber wir experimentieren
auch viel und haben eine
ayurvedische Ärztin kennengelernt, die
Ölgüsse auf die Stirn macht, was extrem
entspannend ist. Und wir gehen oft zur
Thai-Fußmassage, chinesischer Massage
und Akupunktur. Egal wo wir sind, schauen
wir, was es gibt.
Also haben Sie sich trotz des freien
Lebens einige Regeln gesetzt?
Wir haben etwa die Regel, dass wir einmal
in der Woche überhaupt nicht arbeiten.
Das ist eigentlich normal, aber wir haben
die letzten zehn Jahre durchgearbeitet.
An diesem Tag machen wir immer etwas
Ungewohntes. Wir waren im Botanischen
Garten in Detroit. Das war schon sehr
eigenartig, weil er verfallen ist und eingeschlagene
Scheiben hat. In Dortmund
sind wir in eine Kirche mit einer riesigen
Orgel gegangen.
Fühlen Sie sich nicht manchmal
fremd in neuen Städten?
Ich dachte erst: super, jetzt sind wir also
in Dortmund (stöhnt). Aber das Erlebnis,
dort im Theater zu arbeiten, war so genial,
dass ich sofort da geblieben wäre, wenn
sie mich fest angestellt hätten. Solange
ich in meiner Kunst glücklich bin, kann
ich überall etwas entdecken. Man findet
Kleinigkeiten, so wie etwa die beste Bäckerei,
in der ich jemals gewesen bin. Eine
Stadt, in der Kunst aber keine Rolle spielt,
die fände ich schwer zu ertragen. Wo ich
nicht arbeiten kann, kann ich nicht sein.
Wo fühlen Sie sich am wohlsten?
Dadurch, dass wir auf unserer Reise an
verschiedenen Orten relativ lange gewohnt
haben, haben wir statt nur einem
Zuhause zehn. Wir haben jetzt wirklich
gute Freunde auf der ganzen Welt und es
fällt uns immer schwerer, zu entscheiden,
wohin wir gehen.
Wenn Sie bei Freunden übernachten,
müssen Sie ja auch mit Ihnen Zeit
verbringen. Ist das auf Dauer nicht
anstrengend?
Ja, für sie ist es immer eine Ausnahme,
wenn wir zu Besuch sind und sie wollen
mit uns Party machen. Ich bin oft einfach
nur müde und will schlafen, weil wir zwischendurch
die ganze Zeit auftreten und
sowieso immer nachts unterwegs sind.
Das ist erschöpfend.
Haben Sie durch das ungebundene
Leben und ständige Wohnen bei anderen
Leuten ein anderes Verhältnis
zu Menschen bekommen?
Vorher hatten wir dieses unglaubliche
Haus im Berliner Wedding mit fünf Stockwerken
und Garten. Ab und zu haben wir
uns überlegt, einen Untermieter zu nehmen,
fanden es dann aber zu komisch,
einen fremden Menschen im Haus zu
haben. Als wir auf Tour waren, wollte
ich immer meine Ruhe, ins Hotel und nie
privat bei anderen Leuten übernachten.
Inzwischen sind wir es gewöhnt, immer
Leute um uns zu haben. Das stört mich
gar nicht mehr.
Warum ist das so?
Eigentlich ist es ja eine Art Perversion,
wenn jeder in seinem abgeriegelten Zimmerchen
wohnt und niemand seine Nachbarn
kennt. An einem Ort zu sein, wo alle
Leute rein- und rausgehen und miteinander
reden, ist dagegen ein natürliches Leben
und sehr spannend. Man muss sich
nicht verabreden. Ich habe mich da sehr
verändert. Das Äußere hat sich irgendwie
ins Innere umgestülpt und äußere Sachen
stören mich weniger. Viel weniger sogar.
Haben Sie also gelernt, sich in sich
selbst zurückzuziehen?
Auf jeden Fall. Das ist sowieso das, was
auf dieser Reise klar wurde: Sie wurde zu
einer inneren Reise. Es hat sich bei mir
so viel verändert, dass es gar nicht mehr
so wichtig war, was außen passiert. Ich
verstehe inzwischen, warum religiöse
Menschen Pilgerfahrten machen: Sie verändern
wirklich etwas in der Seele und
am Charakter. Das hätte ich nie gedacht.
Fühlen Sie sich nie verloren?
Nein. Ich habe vielleicht Angst, aber ich
bin niemals verloren.
Danielle de Picciotto (49) ist Musikerin und
Künstlerin. Sie zeichnet charakteristische Bilder
in schwarz-weiß und hielt auch ihr Nomadenleben
im Graphic-Novel „We are Gypsies now“
(Metrolit-Verlag) fest.
65

LEGENDE
Von Maja Hoock
Fotos des Anaïs Nin Trust
EINE
FREIE
FRAU
ANAÏS NINS RUHM
BEGRÜNDET SICH AUF
IHREN EROTISCHEN
TAGEBÜCHERN, DIE
ZWISCHEN LÄCHERLICHKEIT
UND VERFÜHRERISCHER
POTENZ SCHWANKEN.
ALS GEGENENTWURF ZUM
ZEITGENÖSSISCHEN FAST-
FOOD-PORNO SOLLTEN SIE
WIEDER GELESEN WERDEN.
66

In einer Nacht im Jahr 1939 hört diese
kleine Frau mit den übergroßen Augen an
Deck eines Dampfers der Schiffsband zu.
Als in der Distanz erste Wolkenkratzer
auftauchen, schreibt sie in ihr Tagebuch:
„Von unserem Platz aus sehen wir ganz
New York. Licht und Lärm, körnig, scharf,
windig und in jeder Hinsicht das Gegenteil
von Paris.“
Die 36-jährige Anaïs Nin lässt zusammen
mit einer ganzen Schar von Exilanten das
von Nationalsozialisten bedrohte Paris
hinter sich. Auf einer Schreibmaschine,
die ihm Nin geschenkt hat, wird Henry
Miller kurze Zeit später dieselbe Szene
beschreiben. Am Horizont New York. Sie
wird in seinem Hauptwerk „Wendekreis
des Krebses“ erscheinen, in dem er auch
die gemeinsame Liebesbeziehung verarbeitet.
Miller hat sich bereits in Paris in sie
verliebt. Dort hatte Anaïs Nin auch eine
Affäre mit Millers drogenaffiner Ehefrau
June. „Ich brauche keine Drogen, keine
künstlichen Erregungen“, schreibt Nin.
Ihr reicht die Libido.
Im Internet findet man zahlreiche Tonbandaufnahmen
von Nins hypnotischer
Stimme, die Teil ihrer enormen Anziehungskraft
gewesen sein muss. Sie hat
diesen seltsamen Akzent mit scharfem R
und lang gezogenen, kehligen Vokalen, der
wohl von ihrem Hang zur Selbstinszenierung
als auch von ihrer Heimatlosigkeit
kommt. Nin war von Geburt an eine Nomadin.
Ihre dänisch-französische Mutter
ist auf Kuba geboren und war Sängerin,
der Vater kubanischer Komponist. Anaïs
Nin wächst unter dem beeindruckenden
Namen Juana Edelmira Antolina Rosa Nin
y Castellanos in einem Pariser Vorort auf.
Bald schon zieht die Familie weiter nach
Berlin, dann nach Brüssel, Barcelona,
Havanna und während des Ersten Weltkriegs
zum ersten Mal nach New York.
Unstetigkeit wird zum Grundprinzip ihres
Lebens.
Und wie das manchmal bei Kindern ist,
die keinen Halt haben, erschafft sie sich
eine eigene Welt, die bald zur Obsession
wird. Als der Vater die Familie für eine Geliebte
verlässt, beginnt Nin als Zehnjährige,
massenhaft Briefe an ihn zu schreiben.
Die schickt sie zwar nie ab, entdeckt aber
das Schreiben als ihr „Opium“. Als man in
der Schule ihren Schreibstil „verfeinern“
will, geht sie trotzig mit sechzehn ab. Im
Laufe ihres Lebens wird sie um die 35.000
Seiten Tagebuch und einige Romane hinterlassen;
meist poetische Überlegungen
zu Verlust und Liebe.
Die Obsession mit ihrem Vater, der sie
als Kind einmal unvorsichtigerweise als
hässlich bezeichnet hat, wird zur Manie.
Bald setzt sie alles daran, schön zu sein
und Anerkennung von Männern zu erhalten.
Sie geht zahlreiche Affären ein.
In ihren Zwanzigern arbeitet Nin in New
York als Model und Tänzerin, beginnt sich
stark zu schminken und sexy zu kleiden.
Später lässt sie sich sogar von einem
Schönheitschirurgen operieren.
1924 kehrt sie nach Paris zurück, frisch
verheiratet mit dem Bankier Hugo Guiler.
Doch sie liebt nicht nur ihren Mann, aus
dem sie stetig versucht, einen Künstler
zu machen – und das schließlich auch
schafft, Guiler dreht später unter dem
Pseudonym Ian Hugo einige Experimentalfilme.
Sie hat unzählige männliche
wie weibliche Geliebte. Für diese lernt
sie sinnlichen Tanz, macht selbst ihren
Tanzlehrer zum Geliebten. Nach einer
missglückten Abtreibung stehen die potenziellen
Väter im Krankenhaus Spalier.
Trotzdem bleiben Nin und Guiler bis zu
ihrem Tod verbunden. Ihren Vater trifft
sie nur noch einmal. 1933, im Jahr der
Machtergreifung der Nazis, verabreden
sie sich in einem Hotel. Nin notiert: „Ich
liebe den Mann, ich liebe ihn mit meiner
Seele … den Mann, den ich überall auf
der ganzen Welt suchte, der meine Kindheit
brandmarkte und mich verfolgt hat.
Es waren Fragmente von ihm, die ich in
anderen Männern liebte – und nun war
das Ganze da.“ Ob die beiden miteinander
schlafen? Das gehört ins Reich der Legenden.
Nins Ruhm begründet sich mehr auf
dem, was man ihr zutraut, als auf belegbaren
Tatsachen. Sie ist eine Kunstfigur.
So weckt Nin bis heute Begehrlichkeiten.
Wie ihr später berühmter Liebhaber Henry
Miller verdient sie Ende der Dreißiger
in New York einen Dollar pro Seite mit
schnell geschriebenen erotischen Geschichten.
Nin verachtet billigen Porno
und teilt das auch ihrem Auftraggeber
mit: „Wir hassen Sie. Das Geschlechtliche
verliert alle Macht und Magie, wenn
es überdeutlich, mechanisch dargestellt
wird. Es wird stumpfsinnig.“
Immer wieder stellt sie klar, dass sie diese
Lohnarbeit als Wegbereiter für Frauen in
der Männerdomäne der Erotika versteht,
nicht als anspruchsvolle Literatur. So
mischt sie explizite Schilderungen mit
Ironie und schreibt Titel wie The House
of Incest und Das Delta der Venus, das
erst 1977 posthum veröffentlicht wird. Es
soll ihr berühmtestes Buch werden. Sie
schreibt darin über Männer, die Männer
lieben, Transsexuelle, Lesben, Prostituierte
und Gruppensex. In einer zeitgenössischen
Kritik heißt es, das Delta sei „das
schönste, was eine Frau je an erotischer
Literatur geschrieben hat“. Auch wenn
Nins Duktus heute manchmal etwas platt
erscheint, gehen diese Texte weit über
das hinaus, was in der Literaturgeschichte
bereits an eindimensional verfassten
Erotikbüchern verbrochen wurde. Ohne
naiv zu klingen, nimmt sie selbst an den
erotischsten Stellen Abstand zu banaler
Körperlichkeit: „Ich werde zeigen, dass
67
Frauen niemals Sex von Gefühl getrennt
haben, von Liebe oder vom ganzen Mann“,
schreibt sie im Vorwort zum Delta.
Ihre Protagonistin Elena realisiert beim
Lesen von Lady Chatterley‘s Lover, dass
sie nie Leidenschaft erlebt hat: „Es war
die in D. H. Lawrences Buch unterdrückte
Frau, die auch in ihr sprungbereit lag,
genauso offen, vibrierend.“ Gut, dass Erlösung
ein paar Seiten später zu finden ist:
„Etwas von einem wilden Tier war auch
in seinen Händen, mit denen er sich im
lockigen Delta ihres Schoßes festgekrallt
hatte. Er war jetzt nackt und hatte sich
in seiner ganzen Länge auf sie gelegt. Sie
fand es herrlich, sein Gewicht zu tragen,
herrlich, unter seinem Körper zermalmt
zu werden.“ Nin schildert Sex souverän
aus weiblicher Sicht, was zu ihrer Zeit
revolutionär ist, und gesteht Frauen abwechselnd
fordernde und hingebungsvolle
Rollen zu. Sie müssen bei ihr nicht nur
selbstbestimmt und stark sein, sondern
können sich auch bewusst unterwerfen.
Darin sieht sie eine Freiheit. Später wird
sie in den USA und Frankreich zur Inspiration
der Fenimnistinnen der zweiten
Welle.
Anaïs Nin führt mehrere Leben parallel,
ist die fürsorgliche Hausfrau genauso wie
die Betrügerin, die im Nachtleben zu Hause
ist. Ihre Ausbildung zur Psychoanalytikerin
macht Nin beim berühmten Therapeuten
Otto Rank sowie beim Begründer
der Societé Française de Psychoanalyse,
René Allendy, die beide ihre Geliebten
werden. Neben ihrer Ehe mit Hugo Guiler
in New York hat sie eine zweite in Los
Angeles. Dort ist der 17 Jahre jüngere Rupert
Pole ihr angetrauter Mann. Angeblich
erfahren die Männer erst nach Nins Tod
1977 aus der Zeitung von diesem Doppelleben.
„Ich erzähle so viele Lügen“, sagt sie
einmal, „dass ich sie aufschreiben und in
einer Schachtel aufbewahren muss, um
sie aufrecht zu erhalten“.
Vielleicht ist dieses volle, egoistische
Auskosten des Lebens sogar die zentrale
Botschaft Anaïs Nins, die an die Macht
der Gedanken glaubte: „Man lebt so dahin
und man glaubt zu leben. Dann liest man
ein Buch oder man macht eine Reise, und
man entdeckt, dass man nicht lebt, sondern
in einem Winterschlaf versunken
ist … Monotonie, Langeweile, Tod“. Anaïs
Nin will davor bewahren. Ihre Texte sind
vielleicht keine große Literatur. Sie haben
aber das Zeug dazu, einen vor diesem
„Winterschlaf “ zu bewahren. Allein aus
diesem Grund lohnt es sich, Nin wiederzuentdecken
und zu lesen.
Anaïs Nins Tagebücher sind erst nach dem Tod
aller Beteiligten 1977 veröffentlicht worden
und auf Deutsch im Christian Wegner Verlag
erschienen. Die Beziehung zum Schriftsteller
Henry Miller und seiner Frau June wurde im
Film „Henry and June“ verarbeitet. Auf YouTube
kann man zahlreiche Tonaufnahmen Anaïs Nins
anhören.

WONDER WOMAN
Von Lorenz Schröter
Fotos aus dem Buch „Wonder Woman – The Complete History“ von Les Daniels, Chronicle Books
Die kämpfende und knutschende Amazone
Wonder Woman ist eine veritable Ikone des
Feminismus
68

„Wonder Woman
war die
erste Superheldin
überhaupt“
Es war einmal eine Prinzessin namens
Diana. Sie lebte auf Paradise Island,
das von Amazonen bewohnt war. Eines
Tages stürzte der gutaussehende Pilot
Steve Trevor dort ab. Prinzessin Diana
pflegte ihn gesund und verliebte sich.
Doch Steve musste zurück in die Männerwelt,
in der die Amerikaner Nazis und
Japaner bekämpften. Um Steve zu helfen,
folgte sie ihm und tarnte sich fortan als
Sekretärin. Sobald Gefahr in Form von
Räubern, Nazis oder anderen Schurken
auftauchte, rannte sie auf die Damentoilette,
um als rot-weiß-blaue Wonder Woman
zurückzukehren. Ihre Waffen waren
kugelabwehrende Armbänder, mit denen
sie Geschosse auf die Gegner zurücklenkte,
und ein magisches Lasso. Jeder Mann,
den sie damit einfing, musste die Wahrheit
sagen.
Der Schöpfer dieses Märchens hieß William
Moulton Marston (toller Name!)
und war ein ziemlich exzentrischer Typ.
Eigentlich studierter Jurist, hatte er einen
Blutdruckmesser erfunden, der die „wahren
Gefühle“ der Menschen messen sollte.
Damit stellte er angeblich fest, dass der
Kuss eines Fremden Frauen heftiger erregt
als ein Kuss ihres Ehemanns. Außerdem
wies Marston nach, dass Brünette
wie Wonder Woman verführerischer und
Blondinen passiver seien. Marston besaß
also auch eine Art Lasso der Wahrheit.
Diese populärwissenschaftlichen Experimente
machten Marston berühmt, beendeten
aber seine akademische Karriere.
Seine Frau Elizabeth Holloway Marston,
eine hochintelligente Psychologin mit
drei Universitätsabschlüssen (und das zu
einer Zeit, in der es überhaupt nur wenige
studierte Frauen gab), sorgte für den
Lebensunterhalt. William versuchte, mit
seinem „Lügendetektor“ Geld zu verdienen,
und versicherte der Firma Gillette,
ihre Klingen würden beim Verbraucher
weit angenehmere Gefühle hervorrufen
als jene der Konkurrenz. Das FBI überprüfte
das und hielt William Marston
für einen Betrüger – nutzte jedoch Jahre
später dessen Erfindung, um Verbrechen
aufzuklären.
Marston wurde zunächst Ratgeberonkel
bei einer Frauenzeitschrift. Dort ließ er
sich des Öfteren von einer gewissen Olive
Byrne interviewen, einer hübschen
Brünetten mit auffälligen Armbändern,
genau solchen, wie sie später Wonder
Woman tragen würde. In einem dieser
Interviews verteidigte er das neue Genre
des Superhelden-Comics und bekam daraufhin
prompt eine Einladung von Max
Gaines, einem berühmten Comic-Verleger.
Elisabeth Marston schlug eine weibliche
Superheldin vor, aber Gaines sträubte
sich zunächst. Das hätte noch nie funktioniert,
da Jungs muskulöse Männer in
hautengen Anzügen sehen wollten. Aber
da William Moulton Marston ein echter
Schriftsteller war – er hatte ein paar seltsame
Romane geschrieben, darunter den
Bondage-Roman „Venus with Us“, und im
Gegensatz zu anderen zeitgenössischen
Superhelden-Autoren studiert –, ließ sich
Gaines überreden.
1941 erschien die erste Ausgabe von Wonder
Woman. Sie war die erste Superheldin
und ist neben Superman und Batman die
einzige Comicfigur aus dem sogenannten
Goldenen Zeitalter, die bis heute überlebt
hat; Spiderman, Hulk, die Fantastischen
Vier – sie alle kamen erst später.
In Wonder Womans Abenteuern kommt
die krude Mischung von William Moultan
Marstons Interessen zum Ausruck: Seine
klassische Bildung in Form antiker Figuren,
seine schrägen Experimente und
Erfindungen sowie seine Beschäftigung
mit den derben Aufnahmeprüfungen der
Schwesternschaften an amerikanischen
Universitäten. Daher stammt der Charakter
der bonbonsüchtigen Etta Candy,
die in Babykleidung herumläuft wie die
Neulinge beim Aufnahmeritual.
Erstaunlicherweise gelingt es den Bösewichtern
(die bei Wonder Woman übrigens
oftmals auch Frauen sind, selbst der
eklige Dr. Poison ist in Wahrheit die wunderschöne
japanische Prinzessin Maru)
in jedem Abenteuer, die Armbänder von
Wonder Woman zusammenzuschließen.
Derart gefesselt verliert die mächtige
Heldin ihre Superkräfte. Wonder Woman
wird überhaupt dauernd gefesselt und es
fliegen sehr viele Peitschenschnüre. Der
Verlag bekam Fanbriefe von Sadomasochisten,
Pädagoginnen kritisierten die
Fesselungen und Gewalt gegen Frauen.
Woraufhin sich Marston verteidigte und
argumentierte, Superhelden müssten
nun mal in Gefahr geraten, Schläge für
weibliche Superhelden seien im Zuge der
Gleichberechtigung unvermeidlich, Fesseln
und Peitschen wenigstens nicht so
brutal wie Kugel und Messer. Außerdem
solle Wonder Woman zeigen, dass Fesselspiele
auch ein Vergnügen sein können,
denn Frauen liebten nunmal die Unterwerfung.
Trotz solcher Thesen war Marston Feminist
und Wonder Woman als feministischer
Erziehungsroman für Jungs wie
auch als Selbstermächtigungsfibel für
Frauen gedacht. Es war Marstons These,
dass die Männer aufgrund ihrer erotischen
Bedürfnisse von der Gunst der
Frauen abhängig seien. Diese würden
daher noch im zwanzigsten Jahrhundert
die Welt beherrschen und mit Liebe regieren.
Frauen hätten nämlich doppelt so
viele liebemachende Organe wie Männer,
es fehle ihnen nur an der Dominanz. Das
meinte Marston ernst. So lautete sein Rat
an die Autoren des Comics: Der Mann,
nicht die Frau, unterwirft sich in der
Liebe (sein Lieblingsfilm war übrigens
„Der Glöckner von Notre Dame“, in dem
die Heldin Esmeralda nur sanft gefesselt,
der bucklige Glöckner aber brutal gebunden
und ausgepeitscht wird).
Nach Ende des Zweiten Weltkriegs kam
Wonder Woman wie alle Superhelden
in eine Identitätskrise. Bösewichter
wie Captain Nazi und Captain Swastika
waren nicht mehr zeitgemäß. Comics
wurden von einem deutschstämmigen
Psychologen namens Frederic Wertham
für Jugendgewalt und Homosexualität
verantwortlich gemacht. Das Verhältnis
von Batman zu Robin und die Amazonen
aus Wonder Woman, die mehr küssten
als kämpften, waren ihm zu schwul.
Die ganze Zeit über lebte William Moulton
Marston harmonisch mit zwei Frauen
zusammen, mit der blonden Elisabeth,
die Wonder Women miterfunden hatte,
und der brünetten Olive. Mit beiden
hatte er jeweils zwei Kinder. Mit fünfzig
Jahren bekam Marston Kinderlähmung
und starb wenig später an Lungenkrebs.
Beide Frauen lebten auch nach seinem
Tod weiter zusammen. Die Geschichte
von Wonder Woman ging indes weiter.
Die Amazone erschien auf der ersten
Ausgabe des von der amerikanischen
Feministin Gloria Steinem gegründeten
Magazins Ms. In den vergangenen 74 Jahren
durchlief die knapp bekleidete und oft
gefesselte Heldin dann zahlreiche Wandlungen.
Aus der Originalversion, gesetzt
im griechisch-antiken Kosmos, unterlegt
mit der eigenartigen Theorie ihres Schöpfers,
wurde ein romantisches All-American-Girl,
dann eine feministische Ikone.
Das ist das Tolle an Superhelden: je nach
Lesart und Zeitalter lassen sie sich mit
Bedeutung auffüllen, niemand stört sich
an den Widersprüchlichkeiten und jede
Leserin kann ihre Seele in Wonder Woman
entdecken.
Im Hollywood-Blockbuster „Batman vs. Superman:
Dawn of Justice“ (2016) wird Gal Gadot,
Ex-Miss Israel und „Woman of the Israeli Army“,
Wonder Woman spielen.
71

EIN TAG IN …
Von Sebastian Mayer
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Der international erfolgreiche Fotograf
Sebastian Mayer zeigt uns Tokio abseits
der Touristenorte:
„Ich bin 2006 nach einer zweijährigen
Odyssee durch die westliche Hemisphäre
über Liverpool, London, Rio und New York
nach Japan gekommen – das Goethe-Institut
hatte mich eingeladen, eine Fotoausstellung
zu machen. Tokio war einfach zu
weird. Ich wollte drei Monate bleiben. Am
Ende wurden es sieben Jahre. Mein Alltag
bestand aus arbeiten, also fotografieren,
denn Tokio ist teuer. Und aus Party. Mein
Freundeskreis bestand aus Expats, die
als Weiße keine Chance hatten, Teil der
japanischen Gesellschaft zu werden, und
aus Creative Outcasts, also Japanern, die
einfach zu durchgeknallt waren, um sich
im System zurechtzufinden. Gemeinsam
organisierten wir Ausstellungen, Konzerte
und Partys auf den Dächern von Nakameguro,
die bis zum Morgengrauen andauerten.
Die Geschichten, die ich dabei erlebte,
habe ich mit meiner Kamera dokumentiert.“
1) Der Baum war vor meinem Haus in
Nakameguro. Die Luftfeuchtigkeit und der
starke Blitz haben kleine sphärische Punkte
gebildet. Manche Leute behaupten, dass
jeder dieser Punkte ein Geist wäre. Ich
glaube das nicht. Mein Nachbarhaus hieß
Fobos, der Gott der Angst. Ich finde es komisch,
ein Haus nach dem Gott der Angst
zu benennen.
2) KING BNE WAS HERE ist im Combine
aufgenommen, einer kleinen Bar in Nakameguro,
die ich als mein zweites Wohnzimmer
bezeichnen würde. Es war frühmorgens
nach einer durchfeierten Nacht.
Der DJ ist Kouji, der sich zwei Jahre später
bei einem Sturz in den Meguro River alle
Knochen gebrochen hat. Links liegt Daishi,
der das beste Curry in Meguro macht, aber
nur kochen kann, wenn er betrunken ist.
3) Das Bild mit den bunten Leuten ist auf
der Party Tokyo Decadance im Trump
Room Shibuya aufgenommen. Es ist eine
schwule Kostümparty, ich habe mal eins
der harmloseren Bilder ausgewählt. Das
Heidi-Mädchen war toll.
4) Die Koi-Fische habe ich im Zen-Garten
in Harajuku von einer Brücke aus fotografiert.
Ich war der einzige Besucher und
sobald ich die Brücke betreten habe, sind
mir die Kois hinterhergeschwommen. Sie
können Personen aus dem Wasser heraus
wahrnehmen, angeblich sogar Gesichtszüge,
sodass sie ihr Herrchen oder Frauchen
erkennen.
5) Der haarige alte Mann ist Hattori-san.
Er muss zwischen Mitte 30 und 70 sein,
so genau kann das keiner sagen. Er
wohnt irgendwo in Shibuya unter einer
Highway-Brücke. Jeder, der öfter in Shibuya
ist, wird ihn früher oder später einmal
treffen. Bevor man ihn trifft, riecht
man ihn. Er stinkt mindestens 100 Meter
gegen den Wind. Er ist der verrückte Geist
von Shibuya, redet mit keinem und lässt
sich auch normalerweise nicht fotografieren.
Die ersten Male, als ich ihn fotografieren
wollte, hat er sich beim Anblick
meiner Kamera immer laut fluchend in
die Neonhölle von Shibuya geflüchtet, aber
irgendwann ließ er sich von mir ablichten,
dafür habe ich ihm immer etwas zu essen
mitgebracht.
6) Die Katze liegt vor dem Tempel, der direkt
gegenüber meines Hauses stand. Der
Tempel war einem Pferdegott gewidmet,
aber statt Pferden gab es immer nur viele
Streunerkatzen um den Tempel.
7) Die Frau am Fenster habe ich in einem
Hotel an der Tokyo Bay fotografiert, sie ist
eine sehr gute Freundin, wir hatten damals
eine Affäre. Ich hatte den ganzen Tag
Shooting für eine Schweizer Bank und als
Location haben wir die teuerste Suite im
fünfunddreißigsten Stock des modernsten
Hotels in Tokio angemietet. Die Nacht lag
bei 4.500 Euro. Nach dem Shooting habe
ich das ganze Team rausgeschmissen und
mit Mademoiselle eine Flasche Champagner
aufgemacht. Aus der Badewanne heraus
hatte man einen unglaublichen Blick
über die Bucht und die Glitzerhölle von
Odaiba auf der anderen Seite.
8) Das Foto von meiner Hand zeigt meinen
Hosentascheninhalt. Ich war zwischendurch
für drei Monate wohnungslos
und habe in Internet-Cafés oder meinem
Office geschlafen, weil die Wohnungen
meiner Freunde zu klein für einen dauerhaften
Aufenthalt gewesen sind, typisch
für Tokio. Ich war pleite und der Totenschädel-Glücksbringer,
angeblich aus
Menschenknochen, ein USB-Stick, ein
Kaugummi und 320 Yen, also zwei Euro,
waren alles, was ich in diesem Moment in
der Tasche hatte. Weit kommt man damit
nicht in Tokio.
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SCHNITTMUSTER
Von Sina Braetz
DSQUARED2
DSQUARED2 ERINNERT AN NACKTE, HEISSE JUNGS IN BUNTEN BADEHOSEN, AN ÜBERGROSSE HÜTE UND SEXBOMBEN IN
MINIRÖCKEN UND HIGH HEELS. EIN GESPRÄCH ÜBER WAHRE, FEMININE SEXYNESS.
74

„Es gibt keinen
anderen Weg zum Erfolg
als harte Arbeit.“
An einem heißen Sommertag in Mailand
treffen wir die charismatischen
Zwillinge Dean und Dan von Dsquared2
kurz nach ihrer Show auf der Fashion
Week zum Lunch auf der Terrasse ihres
Restaurants. Hinter dem von den Zwillingsbrüdern
gegründeten Label verbirgt
sich eine beeindruckende Entstehungsgeschichte,
die zeigt, was (Mode-)Leidenschaft
wirklich bedeutet.
Fräulein: Gratulation zu eurer Show.
Wie fühlt sich dieser After-Show-Moment
für euch an?
Dan: Toll, wir genießen ihn mit unserem
Team, auch wenn nach der Schau vor der
Schau ist (lacht). Wir haben hier Leute
mit uns beim Lunch sitzen, die aus der
Stadt kommen, in der unsere Fabrik ist,
in der Nähe von Vicenza, Partner und
Freunde und unseren Haarstylisten.
Seit etwa 20 Jahren seid ihr nun bereits
mit eurem Label unterwegs.
Hattet ihr immer schon eine große
Leidenschaft für die Mode?
Dean: Ja, es ist wie eine Sucht, die in dir
wächst. Es war alles, von dem wir träumten,
obwohl wir nichts hatten. Unsere Familie
stand unter immensen finanziellen
Belastungen, das machte es recht schwierig
für uns. Aber je weniger du hast, desto
mehr willst du. Je weniger Geld du hast,
desto kreativer wirst du. In unseren Köpfen
schwirrte schon immer der Gedanke:
Fuck everybody, wir können es schaffen.
Wir gingen damals in internationale Bücher-
und Zeitschriftenläden und lasen
all die französischen und italienischen
Magazine.
Dan: Dort sprach man von etwas, das
wir nicht hatten. Wir tauchten in diese
Traumwelt ein, zu der wir uns so verbunden
fühlten. In Kanada konnte man mit
so was nichts anfangen.
Dean: Deshalb fühlten wir uns dort fehl
am Platz, wir wurden dort nicht glücklich.
Dan: Ich denke, dass wir alle unser
Schicksal selbst in den Händen haben.
Wir sind auf dem Land geboren und jeder
war gegen uns. Wir haben das Beste
daraus gemacht und hart gearbeitet. Es
gibt keinen anderen Weg zum Erfolg als
harte Arbeit, Durchhaltevermögen und
die Bereitschaft, all seine Kraft zu sammeln
und einzusetzen.
Umso besser fühlt sich dann der Erfolg
an.
Dan: Ja, man schätzt viel mehr, was man
erreicht hat, denn man hat es aus eigener
Kraft geschafft. Dieses Gefühl kann einem
niemand anderes geben.
Mittlerweile habt ihr viele Leute, die
euch unterstützen. Wie viele sind das
im Designbereich?
Dean: Unser Designteam besteht etwa aus
13 Leuten. Das Designteam ist unterteilt
in Schuhe, Taschen, Womens- and Menswear.
Natürlich kann nicht jeder von ihnen
jetzt hier bei uns sein.
Reist ihr viel mit dem Team zusammen?
Dan: Dean und ich reisen oft drei Mal die
Woche und sind daher viel unterwegs –
natürlich immer im Doppelpack (lacht).
Es ist daher schwierig, große Teamreisen
zu machen, es sei denn, wir haben
eine Trunk-Show, bei der wir etwa eine
Kollektion direkt in einem Laden präsentieren.
Wie geht ihr als Team an eine Kollektion
heran?
Dan: Dean und ich setzen uns meist zu
Hause in Ruhe hin und diskutieren, in
welche Richtung wir gehen wollen, legen
einen Mood für die Saison fest und
recherchieren. Dann kreieren wir meistens
ein Briefing-Board oder die Designer
kommen direkt zu uns und wir besprechen
die Moods. Danach beginnt das
Team mit der Arbeit und wir treffen uns
regelmäßig wieder. Am Ende machen wir
dann die Fittings, um zu sehen, ob unsere
Ideen auch gut realisierbar waren.
Wann und wie kommen Schnittmuster
bei euch zum Einsatz?
Dan: Das ist unterschiedlich. Wir haben
natürlich unsere Schnittmuster, aber
eigentlich starten wir bei dem Designprozess
mit den Silhouetten. Wir setzen
uns zusammen und kreieren neue Formen,
eine neue Version einer Cocoon-Jacke
oder einer Hose beispielsweise. Wir
denken in dieser Phase noch gar nicht an
die Stoffe, sondern vielmehr an Volumen
und Silhouetten. Wenn es uns gefällt,
machen wir uns dann Gedanken über die
Prints und Stoffe. Es ist wichtig für uns,
charakteristische Dsquared2-Schnitte zu
gestalten und dennoch jedes Mal etwas
Neues zu schaffen.
Hab ihr eine bestimmte Frau vor Augen,
wenn ihr designt?
Dan: Eigentlich ist es viel mehr der Mood
und die Inspiration einer Kollektion, die
wir vor Augen haben, wenn wir designen.
Aber natürlich haben wir immer
eine bestimmte Idee einer Frau im Kopf:
Sie ist cool, sexy, tough und clever.
Was macht denn eine Frau sexy?
Dean: Ihre Attitüde, die ist das Wichtigste
(Dan stimmt zu), sowie Charme
natürlich. Ich erinnere mich an eine
kluge Aussage einer Freundin, die mal
sagte: „Wenn du gut aussiehst, solltest
du sichergehen, dass man dich bemerkt.“
Zudem sollte sie ihre Schwächen zu ihrer
Verteidigung nutzen. Und nicht zu vergessen:
Eine gut aussehende Frau sollte
wissen, wie sie sich kleidet. Das ist gar
nicht so einfach, wie alle immer denken.
Das beste Beispiel ist sicher das Szenario,
das sich auf oder besser gesagt
vor der Fashion Week abspielt.
Dean: Ja, viele übertreiben es. Es gibt
eine sehr feine Linie von dem, was daneben
und dem, was süß und stilvoll ist. Ich
habe nichts dagegen, wenn Leute herumexperimentieren,
aber oft greifen sie zum
Falschen. Sie holen dann alle Highlights
der letzten Saisons aus ihrem Schrank
heraus und tragen sie zusammen, das ist
in der Tat grausam. Auf ihrer Stirn steht
geschrieben: „Hey, schaut her, was ich
alles habe.“ Auch wir haben bei unseren
Showlooks Highlights, aber wir entscheiden
uns nur für ein starkes Teil, denn nur
so kommt es richtig zur Geltung und sieht
nicht kitschig oder überladen aus, was
allerdings okay wäre, wenn man provozieren
und etwas Spezifisches aussagen
will. Selbst in Japan, wo die Leute so
viel Energie und Zeit in ihre Outfits stecken,
um die Mode zu zelebrieren, ist es
manchmal wirklich fragwürdig, warum
sie einfach nur cheap und nicht stilvoll
aussehen wollen.
Dan: Amerikaner würden sich einfach
ein T-Shirt überwerfen und in eine Jeans
schlüpfen (lacht).
Das stimmt wohl, aber habt ihr nicht
das Gefühl, dass es in Japan schon
wieder cool ist, so herumzulaufen,
weil die Leute teilweise wirklich verrückt
sind und ihre Outfits somit weniger
eine Kostümierung sind?
Dan: Ja, vielleicht. Ich erinnere mich an
unsere Schulzeit: Dean und ich zogen uns
immer anders an als die anderen und die
Kids reagierten wirklich komisch darauf,
machten sich teilweise lustig über uns.
Aber genau so wurde es zu einer Herausforderung.
Dean: So ist es eben, wenn Mode wirklich
eine Leidenschaft ist. Früher war das
eine ganz andere Zeit. Ich denke gerade
daran, wie ich einen Monat nichts gegessen
habe, um in eine meiner ersten
Designerjacken zu passen. Als ich sie das
erste Mal trug, bekam ich all diese Blicke
zugeworfen. Ich trug sie dann öfter und
öfter, bis sie zu einem Teil von mir wurde
und ich mich vollkommen wohl und
selbstbewusst fühlte. Und darum geht
es doch auch: Sich etwas zu eigen zu machen,
einen Trend, einen Look, ein Designerteil.
Mode kann etwas sein, dass die
Persönlichkeit unterstreicht und einem
Selbstbewusstein schenkt – eine Frau
auf High Heels, die sich sexy fühlt und
das dann auch ausstrahlt. Mode kann
aber auch etwas verstecken, kann ein
Fake sein und kann natürlich auch immer
falsch liegen – Mode sollte in jedem
Falle keine Kostümierung sein, sondern
zu einer Person passen. Ich muss hier
gerade an Hannah Montana denken, die
ein Red-Carpet-Kleid kaufen wollte. Ich
schmunzele noch jetzt – ich fragte sie
damals, ob sie nicht ein bisschen zu jung
sei für solch ein Red-Carpet-Kleid, aber
sie sagte selbstbewusst: „I can rock that
dress“. Nun ja, Realität sollte jedenfalls
immer an erster Stelle kommen, ebenso
die geistige Verfassung.
Das High-Fashion-Label Dsquared2 wurde 1994
in Mailand von den kanadischen Zwillingsbrüdern
Dean und Dan gegründet. Sie entwerfen
seither eine kontrastreiche Herrenkollektion, seit
2004 auch eine Damenlinie sowie Accessoires
und Schuhe. Mit 14 Jahren verließ das Geschwisterduo
die Familie, begann zu reisen und
erkämpfte sich gemeinsam seinen Erfolg in der
Modebranche. Ihr Label verzeichnet heute einen
großen, globalen Erfolg.
75

NETTO
NETTO
Style Name: S75AM0352
Creation Date: 2014-06-25
Creation Time: 14:09:36
Author: LECTRA (SA) CESTAS, FRANCE
Sample Size: 40
Grade Rule Table: S75AM0352
EINHEITEN: METRISCH
NETTO
NETTO
NETTO
16 CM ÜBERLAPPUNG
NETTO
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Size: 40
Annotation: OBERER ARMTEIL
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1,5 cm FALTEN
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Annotation: VORDERTEIL MIT METALLAPPLIKATIONEN
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SCHLITZ
NETTO
TUTTO NETTO
TUTTO NETTO
NETTO
OBEN
1,5 cm FALTEN
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Annotation: ÄRMEL
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NETTO
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Annotation: LUNETTA
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Category: 40
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Annotation: TASCHE
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NETTO
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SORMONTO CM 16 TOT
NETTO
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Annotation: UNTERKRAGEN
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netto
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Annotation: VORDERTEIL MIT METALLAPPLIKATIONEN
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NR. 14
DSQUARED2
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NETTO
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Size: 40
Annotation: VORDERTEIL MIT METALLAPPLIKATIONEN
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76

0,5 cm EINBEHALTEN
LORDO LORDO
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Annotation: UNTERER ARM TEIL
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NETTO
1,5 cm FALTEN
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0,5 cm EINBEHALTEN
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Annotation: RECHTESVORDERTEIL
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1,5 cm FALTEN
1,5 cm FALTEN
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MSK.AL NETTO
NETTO
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NETTO
NETTO
NETTO
NETTO
BRUTTO
MSK.AL NETTO
BRUTTO
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Annotation: KRAGEN
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Annotation: ABNÄHER
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Category: M3
77

PINUP
Von Kevin Junk
Illustration von PepiArt
JOAQUÍN
PHOENIX
78

ZURÜCKHALTUNG KANN SEXY
SEIN, ABER NUR, WENN SIE
ETWAS VERBIRGT, AUF DAS
MAN NEUGIERIG IST. JOAQUÍN
PHOENIX IST EINER DIESER
SELTENEN MÄNNER, DENEN DEMUT
VERDAMMT GUT STEHT.
Schüchternheit steht nicht jedem Mann. Zurückhaltung
kann sexy sein, aber nur, wenn sie etwas verbirgt,
hinter das man gerne schauen möchte. Joaquín
Phoenix ist einer dieser Männer, wenn nicht der Mann
schlechthin, dessen Zurückhaltung und Demut ihn so
verdammt attraktiv machen.
Die aristokratisch gebogene Nase, die hervorstechenden
Augen, der eigentlich ein bisschen zu schmale
Mund: Gerade weil Phoenix kein Durchschnittsgesicht
hat, gerade weil er kantig ist und weder arrogant noch
dick aufgetragen, will man ihm ins Gesicht springen
und ihn küssen. Natürlich darf ich die Hasenscharte
nicht vergessen, aber die hat einen eigenen Satz verdient.
Die zeichnet ihn aus, mehr als zwei Mal in Folge
zum „Sexiest Man Alive“ gewählt zu werden, auch
wenn er das verdient hat.
Tragisches haftet diesem Mann an, ein bisschen wie in
einem amerikanischen Roman aus den 1990ern, der in
den Achtzigern spielt. Da ist zum Beispiel der Drogentod
seines Bruders River Phoenix. River ist mit seiner
Rolle in My Own Private Idaho von Gus Van Sant neben
Keanu Reeves zu einer schwulen Ikone geworden, der
frühe Tod trug dazu bei.
Klar, es ist irgendwie fies, aus den persönlichen Tragödien
eines erwachsenen Mannes Sexkapital zu schlagen.
Im Gegensatz zu vielen anderen Stars wirkt Phoenix
dadurch aber dreidimensionaler, um nicht zu sagen authentischer.
Ich habe ein schlechtes Gewissen, weil ich
über diesen weltberühmten Mann schreibe, ohne ihn
zu kennen! Und ich glaube, ich bin nicht der Einzige.
Texte über Phoenix sind oft verhaltener als die über
andere Stars.
Fakten, die mich an anderen stören würden oder wie
ein PR-Gag wirkten, passen bei Joaquín Phoenix. Dass
er seit seinem dritten Lebensjahr vegan lebt zum Beispiel.
Natürlich. Engagement für Peta? Am Set nur pelzund
lederfreie Kleidung? Warum sind es die Kleinigkeiten,
wegen denen ich wuschig werde?
Er sieht ja auch – und das ist eine krasse Ausnahme in
meinem Männergeschmack – ohne Bart gut aus. Er hat
diese schöne, allzu amerikanische Gesichtskontur.
Ich glaube, Joaquín Phoenix ist ein Trojanisches Pferd,
nach Hollywood eingeschleppt, um die Welt mit seinen
wehmütigen Augen zu verändern. Er ist irgendwie
instant-heroisch, weil er tragisch wirkt und dabei so
(hach) stark. Er ist ein verdammt schöner Mann, aber
er ist auch ein irgendwie verdammt cooler Mensch.
Verdammt. Und dabei habe ich eigentlich nie einen
Star-Crush!
Der neue Film mit Joaquín Phoenix , „Inherent Vice“ (Regie: Paul
Thomas Anderson), wurde am 26. September auf dem 52. New
York Film Festival vorgestellt.
79

SIE WAR EINE GANZE WEILE NICHT MEHR IN DER ÖFFENTLICHKEIT PRÄSENT. IHR LETZTES SOLOALBUM VOR DEM AKTUELLEN
BLANK PROJECT IST AUCH SCHON WIEDER 18 JAHRE HER. DOCH NENEH CHERRY IST FÜR UNS DAS PERFEKTE FRÄULEIN. IHR
DEBÜTALBUM RAW LIKE SUSHI VON 1989 WAR STILBILDEND. ES VEREINTE JAZZ, DISKO, POP UND HIP-HOP AUF EINE ART UND
WEISE, DIE ES DEM MAINSTREAM WIE DEN JEWEILIGEN SZENEN MÖGLICH MACHTE, DAMIT DURCH DIE STADT ZU CRUISEN UND
DIE ANLAGE AUFZUDREHEN. CHERRY GING IMMER DEN AUFRECHTEN GANG, IST SEIT BALD 30 JAHREN MIT DEM SELBEN MANN,
DEM PRODUZENTEN CAMERON MCVEY VERHEIRATET. WAS IM SHOWBUSINESS DOCH AUSSERGEWÖHNLICH IST. SIE ENGAGIERT
SICH POLITISCH, OHNE PLUMPE POLITISCHE SLOGANS ZU SINGEN. HAT EINEN INDIVIDUELLEN STIL, DER AUCH NOCH MIT ÜBER
50 JAHREN COOL UND LÄSSIG UND DABEI ELEGANT UND BEWUSST WIRKT. BEWUSST, WEIL SIE BEHUTSAM STIL-CODES WIE ZUM
TURBAN GEWICKELTE TÜCHER EINSETZT UND DAMIT EIN WISSEN UM DIE KULTURELLEN BEWEGUNGEN DES BLACK ATLANTIC
VERRÄT, DIE FUSION VON AFRIKANISCHEN WURZELN MIT AMERIKANISCHER KULTUR- UND MUSIKGESCHICHTE UND DESSEN
WIDERHALL IN EUROPA. CHERRY HAT EINE ÄUSSERST VERWEGENE IDENTITÄT. DIE MUTTER SCHWEDIN, DER VATER AUS SIERRA
LEONE, DER STIEFVATER DER LEGENDÄRE JAZZ-MUSIKER DON CHERRY. DIE JUGEND VERBRACHTE SIE IN DEN USA, EINEN GU-
TEN TEIL IHRES LEBEN AUF TOUR. DIESE FRÄULEIN TITELGESCHICHTE IST EINE HOMMAGE AN EINE ECHTE KOSMOPOLITIN. WIR
WÜNSCHEN UNS, DAS SIE (WIEDER) GEHÖRT WIRD.
Von Ruben Donsbach
Fotos Hendrik Schneider
Styling Tabi Charaf
Stylingassistenz Irina Balzer & Sebastiano Ragusa
Styling & Produktionsassistenz Sina Braetz
Haare & Make-Up Philipp Koch Verheyen mit Produkten von Chanel
Assistenz Anne Timper
Bildbearbeitung PX1 Berlin
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ENEHS INTERNATIONALER
DURCHBRUCH GELANG MIT DEM
ALBUM RAW LIKE SUSHI (1989)
Ohrringe Artist‘s own
Kette Judy Blame
Blazer Hugo Boss

IN FRÜHER FÖRDERER
WAR IHR BERÜHMTER STIEFVATER,
DER JAZZMUSIKER DON CHERRY
Kette Judy Blame
Kleid & Mantel Chanel
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ENEH CHERRY IST IN
STOCKHOLM GEBOREN UND
SCHWEDISCHE STAATSBÜRGERIN
Turban/Carré Hermès
OhrringeArtist‘s own
Bluse & Cardigan Prada
Bomberjacke Dries van Noten

AGLE EYE CHERRY
HEISST DER JÜNGERE HALBBRUDER
VON NENEH
Ohrringe Artist‘s own
Kleid & Mantel Hermès
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IP-HOP KLANG SELTEN SO FUNKY
WIE AUF IHRER SINGLEAUSKOPPLUNG
BUFFALO STANCE
Jacke & Weste Haider Ackermann
Ring Artist‘s own
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„Ich will keine
Celebrity Politics betreiben“
Neneh Cherry ist erkältet, mit vier Stunden Verspätung in Tegel gelandet und dementsprechend
müde. Das wird nichts mit dem Fräulein Cover-Shoot morgen, schon
das Konzert heute Abend auf dem Berlin-Festival, sei ein Drama. Sagt zumindest die
Tourmanagerin.
Eine Stunde später trifft Cherry in persona ein und versprüht gleich etwas
Street-Glamour. Der Afro sitzt, in blauer Old School Adidasjacke und mit weißen
Sneakern schlendert sie dem Reporter wie zu einem Beat von Run DMC entgegen,
schaut kurz leidend, dann versöhnlich, lächelt cool und lacht. Man weiß jetzt, alles
wird gut. Neneh kann trotz belegter Stimme singen, Neneh kann morgen zum Cover-Fotoshoot
erscheinen, Neneh ist ein Profi und sieht mit 50 Jahren verdammt
noch mal gut aus.
Backstage im Glashaus des Berlin Festivals, jenseits der Mainstage und 20 Minuten
vor Auftritt Cherry, regiert die große Unaufgeregtheit. Cool bleibt auch die Entourage.
Ein DJ, 30 Jahre jünger als sie, der von DJ Koze und Ada protegiert im Kölner
Kompakt-Umfeld arbeitet, einiges zu Schwedens Aufstieg als europäischer Rohstofflieferant
nach dem Zweiten Weltkrieg zu sagen hat und uns Bier organisiert. Eine
Visagistin, auf deren iPhone- Display der kleine Sohn leuchtet, deren Mann Sänger
der tollen Band Travis ist, die selbst wahnsinnig entspannt ist und einen nur leicht
tadelnd korrigiert, wenn man Níní statt Nènè sagt.
Weiche, kuratierte Hip-Hop-Bässe klingen nach. In kleinen Grüppchen hängen die
Groupies der Laufsteg- und Couturerapper herum, die gerade auf der Glashaus-Bühne
schaulaufen. Verdrogte verlorene Jungs bieten trüben Gebirgstee aus Kroatien in
alten Coca-Cola-Pfandflaschen an. Man trifft einen berlinernden Stage-Manager im
zu engen T-Shirt, der immer erst mal Nein sagt, doch am Ende dein bester Freund
wird. Mittendrin stehen die Brüder Ben and Tom Page von RocketNumberNine, mit
denen Cherry ihr aktuelles Album Blank Project eingespielt hat und durch die Welt
tourt.
Das Album gleicht in seinem roh und perkussiv instrumentalisiertem Minimalismus
einer musikalischen Litanei, in manchen Passagen einem Klagegesang. Spärlich
nutzt Neneh Cherry darin ihre Stimme, balanciert zwischen Gesang und Sprechakt.
Sprechakt auch, weil das gesprochene Wort hier nicht zum Ornament verklingt, weil
es zum Handeln auffordert, selbst Handlung ist.
Blank Project sei, sagt Cherry, „eine sehr persönliche Sammlung von Songs, die ich
und mein Ehemann Cameron (McVey) geschrieben haben. Er brachte mich dazu,
so viel Grundlagenarbeit dafür wie irgend möglich zu leisten. Er tat dies im Wissen
um meinen Beinahezusammenbruch im Jahre 2010, nachdem unsere Mütter
nacheinander gestorben waren, und er wollte, dass ich diesen Verlust künstlerisch
verarbeite. Dann nahm er meine Impulse und Gefühle auf und verdichtete sie zu
Songs.“ Ben and Tom Page von RocketNumberNine, das seien im besten Sinne „Neanderthal
Essex Louts, rüpelhafter Neandertaler aus Essex, die von der Innenseite
ihrer Eingeweide heraus spielen. Sie spucken Blut mit jeder schmerzhaften Note, die
wir hervorbringen, und genau das war es, was diese Songs brauchten.“
Man weiß nicht, wo in dieser ausgeglichenen Frau der Schmerz begraben liegen
mag. Sie sieht, es sei noch einmal wiederholt, verdammt toll aus, hat mit 50 Jahren
ein ganzes Bühnenleben hinter sich und eine große Familie, die zuhause auf sie wartet.
Nur sei genau das nicht immer leicht, sagt Neneh, „die so wertvolle Zeit mit der
Familie mit meinem Touralltag in Einklang zu bringen, meine Kinder und meinen
Mann immer wieder alleine lassen zu müssen“.
Cherry singt sich warm zu einem Tutorial ihres Gesangslehrers, das über Kopfhörer
läuft, ihre Stimme reflektiert in den engen Korridoren Backstage. Was kurz unwirklich
klingt. Sie war ja mal ein großer Star. Nur kurzzeitig etwas vergessen. Ihr Debüt
Raw Like Sushi mit den Singles Buffalo Stance und Manchild war ein prägendes
Album der späten 80er-Jahre. Sie veröffentlichte die Hitsingles I’ve got you under
my skin mit Afrika Bambaataa (1990), 7 Seconds mit Youssou N’Dour (1994) und
Woman (1996). Nach verschiedenen Kollaborationen und Avantgarde-Projekten, mit
CirKus und der experimentellen Jazz-Gruppe The Thing, ist Blank Project Cherrys
erstes Soloalbum seit 18 Jahren. Produziert von Four Tets Kieran Hebden, geschrieben
von Cherry, ihrem Mann Cameron sowie Paul Simm. Es wird von der Kritik
86

„Alles ist jetzt Energie,
industriell, roh“
geliebt, der Bandleader und Fernsehmoderator Jools Holland lud Cherry in seine
Sendung Later with Jools Holland ein. „Während Blank Project scheinbar perfekt in
das aktuelle 90er-Revival passt, ist das Album tatsächlich der Kulminationspunkt
einer faszinierenden Karriere“ schreibt der Blog des wunderbaren New Public Radio
(NPR), Neneh Cherrys „Einfluss auf Jugendkultur, Mode und Musik sei größer, als
zu messen wäre“.
Derweil trinkt die so gelobte ein paar Soda-Lemon, lehnt sich an ihrem Schminktisch
zurück, ordnet den Afro und schaltet um auf Angriff. Los geht‘s zum Konzert.
Bässe, die vorher im Glashaus weich summten, klingen nun dröhnend, massig, markerschütternd.
Von Backstage aus zeichnet das grelle, weiße Licht die Konturen der
drei Musiker als geschichtete Schlagschatten ab. Alles ist jetzt Energie, industriell,
roh. Eine Stunde später kommen zwei schweißüberströmte Musiker und eine beinahe
makellose Neneh Cherry zurück. Sie schnappt sich einen Drink, lehnt sich gegen
die Wand ihrer Umkleide. Ob sie in sich als eine ehrliche Musikerin verstehen würde.
Sie blickt auf, wieder in ihrer blauen Adidasjacke eingepackt, aus einem schönen
Tuch ein Turban um den Kopf gebunden, und sagt: „Hip-Hop, Musik überhaupt, ist
eine Einstellung und kann niemals korrumpiert werden“.
Am nächsten Morgen im Hof des Michelberger Hotels in Friedrichshain. Von hinten
schleicht sich Neneh Cherry an und sagt „Hi Darling“. Worauf wenig zu erwidern ist.
Noch mal: sie sieht wirklich gut aus, obwohl sie erkältet und verkatert ist, letzteres,
weil sie bis fünf Uhr morgens mit Freunden an der Hotelbar gesessen hat. Sie nimmt
sich an der Rezeption eine Dose Kokoswasser und lächelt, sie lächelt gequält, aber
sie lächelt. Vielleicht liegt es ein wenig an Berlin, am Michelberger Hotel, in dem
zahlreiche bekannte Musiker ein und ausgehen, dass Prominenz zur Nebensache
wird. Aber es liegt auch an Neneh Cherry selbst. Zusammen mit ihrem Mann Cameron,
Produzent des ersten Massive-Attack-Albums und von Portisheads Dummy,
hat sie sich einem expliziten No-Celebrity-Engagement verschrieben, bei dem Prominenz
nicht vor das eigentliche Thema gestellt werden soll. Anders als bei den so
zahlreichen Charities, auf denen mittelmäßige Künstler ihre eigene Mittelmäßigkeit
vor eine gute Sache stellen. So verliert sich soziales Engagement oftmals in einem
Abhängigkeitssystem aufwändiger Dinner und Sektempfänge.
„Cameron und ich wollen keine Celebrity Politics betreiben“, sagt Cherry im Taxi
auf dem Weg zum Fototermin, „öffentlich engagieren wir uns vor allem für Bildung.
Bildung und Information sind die Grundlage der Menschheit, man muss das so groß
sagen. Es ist der Mangel an einer guten, ausgeglichenen und ehrlichen Bildung, welcher
den Status Quo aufrechterhält, der – wie wir alle wissen – mangelhaft und
unfair ist.“ Neneh Cherry ist im Geiste der Kollaboration aufgewachsen, ihr Stiefvater,
der große Erneuerer des Jazz, Don Cherry, hat sie früh mit Miles Davis und
Ornette Coleman bekannt gemacht. In Long Island City wohnte sie mit ihrer Familie
in einem Haus mit den Talking Heads um David Byrne. Sie umgibt sich bis heute,
gleich dem Vorbild Miles Davis, mit jüngeren Musikern, von denen sie lernen kann.
„Meine Wurzeln, meine Sozialisation fordern mich immer wieder heraus, auf das
musikalisch Unerwartete und Außergewöhnliche zu achten“, sagt Neneh Cherry, als
wir in einem weitläufigen Treppenhaus in Berlin-Kreuzberg zum Studio hinauf laufen:
„So hat mich Don (Cherry) erzogen.“ Und so sei auch ihr Mann Cameron „ein
Soldat in vorderster Front, der ruhelos und notorisch nach dem Neuen, Anderen und
dem Mehr sucht“. Als Neneh Cherry das schöne, helle Studio betritt, stellt sie sich
jedem persönlich vor. Sie legt ihren Mantel ab, dreht sich zum Reporter und strahlt.
Neneh Cherry ist erkältet, sie ist verkatert und müde, aber sie sieht toll aus und alles
wird gut.
Neneh Cherrys Album „Blank Project“ ist bereits Anfang des Jahres auf dem Label Smalltown Supersound
(Rough Trade) erschienen. Am 22. November spielt sie zusammen mit Ben and Tom Page von „RocketNumberNine“
als Headliner auf dem „Sonic City Festival“ in Kortrijk, Belgien.
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RUN
AWAY
GIRL
Fotos Annelise Phillips
Styling Ruth Higginbotham
Haare & Make-up Ivan Mendoza at workgroup
Fotoassistenz Adrian Hallauer
Stylingassistenz Amii McIntosh
Bildbearbeitung Michael Nieland
88

Lederjacke Acne Studios
Bluse Margeret Howell
Rock Buffalo Exchange, Haight Street, San Francisco
Socken Falke
Sneaker New Balance
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Lederjacke Acne Studios
Bluse Margeret Howell

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Blazer Lanvin
Shirt Margeret Howell
Socken Falke

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Schlangenleder-Mantel Static Vintage, Haight Street, San Francisco
Bluse Margeret Howell
Jeans Levi‘s

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Jeansblazer Static Vintage, Haight Street, San Francisco
Jeans Levi‘s

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Mantel Static Vintage
Bluse Margeret Howell
Jeans Levi‘s

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Jumpsuit The 9 th St Haberdashery
Sweater A.P.C.

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Fotos Jai Odell
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Styling Britt Berger
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Model Kelly Mittendorf at The Society Model Management
Set Design Hans Maharawal
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Haare Georgi Sandev
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Make-Up Kayla MiChele at The Wall Group
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Top & Rock Jean Paul Gaultier
Socken Calvin Klein
Sneaker Converse
100

Jacke Stylists Own
Jeans Marques‘ Almeida
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103
Jacke Closed
Hemd A.P.C.
Jeans Closed
Socken Calvin Klein
Sneakers Converse
Tasche Comme des Garçons
von Dover Street Market, New York

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Jacke Denim Refinery
Jeans BLK DNM
Shirt Obesity and Speed
Shorts Levi‘s
Socken Calvin Klein

105
Tunica Marques‘ Almeida
T-Shirt Calvin Klein

106
Rock getragen als Kleid Closed
Vintage Sweater Sonia Rykiel
Socken Calvin Klein
Sneakers Converse

107
Mantel N. Hollywood
Shirt BLK DNM
Jeans von B Sides von N°. 6 Store, New York
Socken von Calvin Klein
Sneakers von Converse

108
Anzug und Einstecktuch Bottega Veneta
Hemd Ermenegildo Zegna Couture
Boots Alexander McQueen

FAUSTRECHT DER VERGANGENHEIT
Fotos Neil Gavin
Styling Tanja Martin
Grooming Gary Gill for Emotive
benutzt Produkte von Wella Professionals SP for men & MAC Pro
Stylingassistenz Hollie Lacayo
Model Miles Langford at FM London
109

Hemd Prada
Jackett Hermès
Einstecktuch und Anstecker Budd Shirtmakers
110

111
Hemd Hardy Amies
Pullover, Anzug & Krawatte Burberry Prorsum
Einstecktuch Thomas Pink
Anstecker Budd Shirtmakers
Grün-weißer Anstecker Burberry Prorsum
Gürtel Gieves & Hawkes

Hemd Ede & Ravenscroft
Pullover Bosideng
Jacke und Hose Thom Sweeney
Krawatte Emma Willis
Anstecker Budd Shirtmaker
Vintage Einstecktuch Radio Days
Schal Brunello Cucinelli
112

113
Anzug Dolce & Gabbana
Hemd Gieves and Hawkes
Krawatte Ermengildo Zegna Couture
Schuhe Mr Hare
Gürtel Brunello Cucinelli

Kleid Gaetano Navarra
Schuhe The Kooples
114

ILDFANG
Fotos Julia Grossi
Styling Sophia Costima
Haare & Make-up Anna Neugebauer at Bigoudi
mit Produkten von Chanel und Aveda
Model Daria at modelwerk
Fotoassistenz Christian Doppelgatz
Bildretusche KNIV c/o Harling & Darsell
115

Rock Simonetta Ravizza
Schuhe The Kooples
116

Body Stylist‘s own
Mantel Simonetta Ravizza
Schuhe Pierre Hardy
117

118
Kleid Byblos Milano
Clutch Charlotte Olympia
über mytheresa.com

119
Top Stylist‘s own
Rock Balmain über matchesfashion.com
Schuhe Christian Louboutin

Pelzjacke Antik Batik
Ohrringe Louis Vuitton
Slip Elizabeth Hurley Beach
Strümpfe Agent Provocateur
Schuhe Christian Louboutin
120

121
Weste Dior
Top Stylist‘s own
Rock The Kooples

122

123
Bluse Balmain über matchesfashion.com
Rock Saint Laurent by Hedi Slimane über mytheresa.com
Stiefel Casadei

124
Rollkragen Uniqlo
Jacke Miu Miu

RAVEN WING BEAT
Fotos Maxyme G. Delisle
Fotoassistenz Emmet Green
Styling Ruth Higginbotham
Stylingassistenz Amii McIntosh
Haare Anna Chapman
Make-Up Riona O’Sullivan
Model Hannah Cassidy at Storm
125

126
Rollkragen Uniqlo
Kleid Prada

Rollkragen Uniqlo
Regenjacke Christopher Kane
127

128
Jacke Hugo Boss

Top Vintage
Hose Louis Vuitton
Schuhe Marni
129

130
Look Marni

Rollkragen Uniqlo
Mantel Prada
131

DER KÖRPER
Von Lorenz Schröter
Collage von Pinki Dornberger
DIE NACKTE
WAHRHEIT
FRÜHER LEBTE DIE
PROFESSORIN CAMILLE
PAGLIA EINEN RADIKALEN
AMAZONEN-FEMINISMUS,
HEUTE FORDERT SIE FREIHEIT
FÜR DAS LUSTPRINZIP. EIN
GESPRÄCH ÜBER ZUR SCHAU
GESTELLTE KÖRPER UND DIE
MÄNNLICHE LUST.
Fräulein: Junge Frauen werden in
Werbeanzeigen oft erotisiert. In den
80er- und 90er-Jahren gab es eine
Riesendebatte darüber, dass Frauen
auf diese Weise zu Sexobjekten degradiert
würden. Ist das immer noch
so oder würden Sie sagen, dass sich
die Art und Weise, wie Männer Frauen
sehen, auch geändert hat? Könnte
man so weit gehen zu sagen, diese
erotisierenden Anzeigen sind Teil der
weiblichen Selbstermächtigung?
Camille Paglia: Seit es Werbung gibt, also
seit der industriellen Revolution, wusste
man, dass hübsche, sexy Frauen direkt
und ohne Umstände die Aufmerksamkeit
von Männern und Frauen auf sich ziehen!
Das belegt die magische Ausstrahlung
von Frauen, nicht ihre Passivität oder Unterordnung.
Wie für meinen Helden Andy
Warhol ist moderne Werbung für mich
Kunst. Ich lehne die ganze feministische
Ideologie über Frauen und Sexobjekte als
kurzsichtigen Puritanismus ab. Im Gegenteil,
es ist eine wunderbare Eigenschaft
unserer Spezies, dass sie aus Menschen
Sexobjekte machen kann. Das sage ich
schon in meinem Buch Sexual Personae.
Nur durch diese Möglichkeit zur Abstraktion
ist Philosophie und Kunst überhaupt
möglich.
Aus Männerperspektive ist die weibliche
Schönheit überall und unvermeidlich:
auf der Straße, im Fernsehen,
in Zeitschriften, aber wo in
unserer Gesellschaft ist der Ort für
männliche Schönheit?
Die Anbetung männlicher Schönheit
geschieht ständig, etwa im Sport. Und
durch die Kraft des TV hat diese Form
der Anbetung den gesamten Planeten
erfasst. Die überwiegende Mehrheit will
Männer im Sport sehen, und zwar junge
Männer auf dem Höhepunkt ihrer Perfektion.
Das Interesse für Frauentennis, das
es gibt, nimmt sich gegen die irren Zuschauermassen
aus allen sozialen Gruppen,
die die Fußballweltmeisterschaft gucken,
verschwindend gering aus. Frauen
mögen beklagen, dass sie an Status verlieren,
je älter sie werden. Aber dasselbe
grausame Gesetz trifft auch auf männliche
Athleten zu, deren Kraft, Fähigkeiten
und Sozialwert rapide versickert, wenn
sie über 30 sind.
Warum interessieren Sie sich eigentlich
für Pornografisches, etwa für die
Zeichnungen des Tom of Finland?
Pornografie sagt uns die nackte Wahrheit
über Sexualität. Pornos offenbaren
unsere ursprüngliche Animalität, die wir
hinter dem Schild der Zivilisation verbergen.
Die Grenze zwischen Pornografie
und Kunst ist ziemlich verwischt, zum
Beispiel in Donatellos homoerotischer
Bronzeskulptur David oder bei Michelangelos
Sterbendem Sklaven, mit seiner
sadomasochistischen Fesselung. Ich bewundere
Tom of Finland, weil er so offen
den Phallus anbetet und diese vorwitzige
Schadenfreude in seinen Orgien durchkommt.
Toms Welt ist ein Zyklon reinster
Sex-Energie.
Hardcore-Feministinnen in den
80er- und 90er-Jahren haben Geschlechtsverkehr
als gewaltsame
Eroberung von Frauen abgewertet.
Die Penetration befürwortende, lesbische
Kritik an dieser Sichtweise
wurde lange Zeit erfolgreich ignoriert.
Aber was heißt es eigentlich
für einen Mann, seinen sensibelsten
Körperteil, den Penis, einer Frau und
ihrer Lust zu überlassen?
Dieser obsessive Männerhass ist einer
der wesentlichen Gründe, der mich bereits
in den späten 1960er-Jahren der
Frauenbewegung entfremdet hat. Zu
viele verletzte Frauen begriffen den Feminismus
als neue Religion, als simples
Dogma, mit dem sie ihr Unglücklichsein
erklären konnten, das aus einer instabilen
Kindheit herrührte. Die giftigste Antimännerhaltung
kam damals von Andrea
Dworkin, einer morbiden Hysterikerin,
deren Einfluss mit dem Pro-Sex-Feminismus
der 1990er-Jahre zum Glück verblasste.
Außerdem fanden immer mehr
lesbische Frauen Gefallen an Dildos und
Sex-Toys, was auch die Feindseligkeit
gegenüber der Penetration reduzierte.
Die meisten Feministinnen haben nie
verstanden, dass der Penis ein zerbrechliches
Wesen ist und dass jedes Eindringen
in eine Frau auch ein Risiko bedeutet.
Die Literatur ist voll von albtraumhaften
männlichen Visionen von Kastrationsangst
und dem Identitätsverlust, der mit
der zwangsweisen Rückkehr in die Gebärmutter
einhergeht.
Sie werden viel im Internet zitiert,
manchmal nur sehr kurz, etwa:
„Weibliche Genitalien sind grotesk.“
Stimmt das?
Von Oscar Wilde habe ich gelernt, wie
man Epigramme formt – der scharfe, fein
geschliffene eine Satz, in dem eine ganze
Weltanschauung steckt. Deswegen bin
ich eine der am meisten zitierten Autorinnen.
Die Intellektuellen, die hundert Wörter
brauchen, wo zehn reichen, belegen
bloß ihre eigene Schwäche und Anmaßung.
Ja, klar, weibliche Genitalien sind
grotesk – das heißt, sie kommen aus der
Urgrotte, der archaischen Höhle der Mutter
Erde. Aber ich habe auch geschrieben,
dass das gummiartige Baumeln männlicher
Genitalien ulkig anmutet, wird es
an gemessen künstlerischen Maßstäben
gemessen. In Sexual Personae, übrigens
inspiriert von der Nietzsche-Unterteilung
ins Dionysische und Appolinische, stelle
ich fest, dass die Zivilisation eine Reise
ist, die aus einem dunklen, sumpfigen,
urzeitlichen Terrain in das strenge Konturen
zeichnende, scharfe und idealisierende
Auge der Kunst führt.
An anderer Stelle sagen Sie: „Männliche
Lust erregt Frauen.“ Und was
ist mit Männern, die von weiblicher
Lust erregt werden, nicht unbedingt
von Pornografie?
Indem männliche Lust so gravierend verteufelt
wurde, hat der Feminismus Frauen
zu ihren eigenen Feindinnen gemacht.
Aber es sind meistens weiße, berufstätige
Mittelklassefrauen, die zum Opfer des
feministischen Puritanismus wurden.
Ich hingegen bin eine Gleiche-Chancen-für-alle-Feministin:
das heißt, ich
fordere die Abschaffung sämtlicher Karrierehindernisse
für Frauen in Beruf und
Politik. Trotz allem bestehen wir Menschen
aus mehr als Arbeit. Emotionen
und Instinkte bestimmen unser Privatleben.
Männliche Lust gehört weder an den
Arbeitsplatz, der mit dieser asexuellen,
technologischen Neutralität behaftet ist,
noch in öffentliche Bereiche wie Schulen
oder Einkaufszentren. Aber es liegt doch
im Interesse der Frauen, Männer und ihre
Lust zu ermutigen, statt sie zu verspotten
oder zu ersticken. Egal wie intensiv Frauen
Lust verspüren, ihre Lust wird nie das
männliche Level erreichen – Männer haben
zehn Mal mehr Testosteron.
Postfeminismus scheint das neue
Ding in den Kulturwissenschaften zu
sein: Was hat es in dem Zusammenhang
mit sogenannten Körperpolitiken
auf sich und wie würden Sie
beides – Postfeminismus und Körperpolitiken
– Ihren StudentInnen
erklären?
Postfeminismus ist ein völlig unsinniger
Begriff, den ich ebenso wenig verwende
wie den komplett langweiligen Jargon der
Körperpolitiken. Feminismus ist wiederkehrend.
Es gab drei wichtige Wellen der
Frauenbewegung in den letzten 150 Jahren.
Der organisierte Feminismus ist gerade
nicht en vogue, die westlichen Frauen
sind gut etabliert, haben Karrieren.
Aber er wird wiederkommen, wenn die
historischen Bedingungen es erfordern.
Unser Hauptaugenmerk sollte jetzt darauf
liegen, Frauen in der Dritten Welt und
ihre Bemühungen für eine wirkungsvolle
Bewegung zu unterstützen, etwa in Indien
und im ländlichen Afrika, wo Frauen
haarsträubenden Grausamkeiten ausgesetzt
sind.
Ganz allgemein: Was können westliche
Männer aus Ihren Überlegungen
zu Sexualität und Gender mitnehmen?
Und gibt es Unterschiede, etwa
nach Alter, sexueller Orientierung,
soziokultureller Herkunft?
Es gibt von Natur aus einen starken Sexualtrieb,
der ursprünglich der Vermehrung
dienen sollte. Aber was und wen
wir sexuell anziehend finden, das richtet
sich nach Laune und kulturellem Setting.
Sex ist eine vertrackte Überschneidung
von Natur und Kultur. Als denkende Wesen
haben wir aber das Recht, sogar die
Pflicht, den Naturgesetzen zu trotzen.
Ich glaube, dass Heterosexualität, von
Hormonen angetrieben, die überwiegende
Norm ist. Norm ist ein sinnvoller
Begriff, der zu Unrecht von den relativistischen
Poststrukturalisten abgelehnt
wird. Trotzdem denke ich, dass jeder und
jede potentiell bisexuell ist. Das hängt von
Situation und Gelegenheit ab. Ich glaube
aber nicht, dass irgendjemand schwul
geboren wird, sondern eher, dass Homosexualität
etwas Angenommenes ist,
hervorgerufen von anderen angeborenen
Eigenschaften, die mit sozialem Druck
kollidieren. Ich fordere die Freiheit für
das Lustprinzip, aber ebenso die Rückkehr
zu gegenseitigem Respekt in sexuellen
Beziehungen. Männer dürfen Frauen
nicht missbrauchen und Frauen müssen
aufhören, von Männern weibliches Verhalten
zu fordern. Je mehr sich Männer
ändern, um Frauen zu gefallen, umso
weniger werden die Frauen diese Männer
wollen.
Camille Paglia ist Professorin an der University
of the Arts in Philadelphia. Sie schreibt über
Hitchcock, Schwulenpornos, Nofretete und Madonna.
Mit dem Mainstream-Feminismus und
dem Strukturalismus legt sie sich regelmäßig
an. Ihr Buch „Sexual Personae“ (Deutsch: Die
Masken der Sexualität) war ein Bestseller.
132

133

SO STELL’ ICH MIR DIE LIEBE VOR
Von Robert Grunenberg
Foto von Bettina Rheims aus der Serie „Rose – c’est Paris“
134

„ICH HABE
IMMER DIE
SORGE,
VERLASSEN
ZU WERDEN“
DIE LIEBE SEI IMMER AUCH EIN KAMPF, EINE „DELIKATE
BALANCE AUS NÄHE UND DISTANZ“, SAGT BETTINA RHEIMS.
TROTZ IHRER VERLUSTÄNGSTE WÜRDE SIE NIE DARAUF
VERZICHTEN. EINE BEICHTE.
135
Es klingt wie ein Klischee, aber ich
könnte mir ein Leben ohne Liebe nicht
vorstellen. Liebe ist das, was mich morgens
aus dem Bett treibt. Liebe ist mein
Motor, der mich und meine Arbeit voranbringt.
Sie bedeutet für mich, das Leben
mit anderen zu teilen. Mit meiner Arbeit
möchte ich Menschen, die ich liebe, stolz
auf mich machen. Das ging mir schon bei
meinem Vater so.
Dabei hatte ich eine merkwürdige Kindheit
und eine ungewöhnliche Ausbildung.
Das war in den 50er- und 60er-Jahren. Ich
wuchs in den privilegierten Verhältnissen
der französischen Oberschicht nahe Paris
auf. Um uns Kinder kümmerte sich eine
Nanny, denn es gab nicht viel Liebe in unserer
Familie. Oder besser, meine Eltern
waren nicht in der Lage, Liebe zu zeigen.
Sie hatten keine Zeit, sie waren ständig
beschäftigt; mit der Arbeit, mit sozialen
Anlässen, sich mit ihren Freunden zu
treffen. Wir Kinder kamen zu kurz. Meine
Lebensrealität ist heute ganz anders. Liebe
ist überall um mich herum, auch wenn
mich ihre Symbole nicht interessieren.
Ich vergesse immer wieder Geburtstage,
der Valentinstag ist mir egal. Liebe ist
etwas, das tiefer sitzt. Für mich bedeutet
sie, für seine Nächsten da zu sein, wenn
diese einen brauchen.
Ich liebe verschiedene Arten der Liebe:
Ich liebe meinen Sohn, meinen Mann,
mein Enkelkind. Ich gebe Liebe an die
Leute, die ich fotografiere. Auch wenn
nur für ein paar Stunden auf einem Fotoshoot.
Deshalb bekomme ich so viel
von meinen Modellen zurückgeschenkt.
Das ist wie eine kurze, intensive Liebesaffäre
zwischen uns. Ich kann gar nicht
anders. Darum habe ich alle kommerzielle
Arbeit schon vor Jahren aufgegeben.
Seine Modelle zu lieben birgt natürlich
auch die Gefahr, dass man sich gehen
lässt, weil man dem Gegenüber schmeicheln,
es erfreuen will. Am Ende hat man
nicht das Foto, das man haben wollte. Es
ist ein schmaler Grat, denn ich arbeite
bestimmt und zielgerichtet. Zusammenarbeit
ist so immer auch ein Kampf. Bei
der Liebe kommt es überhaupt zu einer
delikaten Balance aus Nähe und Distanz.
Die französisch-bulgarische Philosophin
Julia Kristeva hat diese wundervolle Beziehung
mit dem Autor und Kritiker Philippe
Sollers. Sie sind ein vertrautes Paar,
leben aber getrennt.
Ich selbst besitze keinen Diamantring.
Trotzdem glaube ich an die Ehe. Ich habe
mehrfach geheiratet. Ich mag es, geheiratet
zu werden. Das kommt wahrscheinlich
von meiner Kindheit her. Ich habe
immer die Sorge, verlassen zu werden.
Zwar brauche ich auch Freiheit in einer
Beziehung. Doch diese ist in meinem
Kopf. Ich mag nicht ohne meinen Partner
leben. Ich liebe den Alltag, liebe es, neben
jemandem aufzuwachen, die Zahnbürste
zu teilen. Als Künstlerin habe ich schon
in meiner Arbeit das Privileg, frei zu sein,
Nein zu sagen. Nein zu einer Person, nein
zu Dingen, die ich nicht tun möchte. Das
ist die ultimative Freiheit. Beim Verlieben
aber verliert man auch mal die Selbstbestimmung,
man ist seinen Gefühle
ergeben. Das passiert bei mir in Bruchteilen
einer Sekunde. Jemand kommt in
den Raum und plötzlich kann ich nicht
mehr atmen. Ich verhalte mich dann total
albern. Es ist schon seltsam, warum verliebt
man sich? Es kommt oft vor, dass ich
mich in Stimmen verliebe, in die Art, wie
jemand spricht, die Worte. Ich bin sehr
sensibel, was Sprache angeht. Ich schätze
Worte mehr als alles andere in der Welt,
sogar mehr als Bilder.
Ich liebe Geschichten und Bücher. Ein
Buch, das ich immer wieder lese, ist
Die Schöne des Herren von Albert Cohen.
Wenngleich die Liebesgeschichte tragisch
endet. Mir wurde selbst einmal das
Herz gebrochen. Er war ein Schriftsteller.
Ich verliebte mich sofort, seine Texte
waren virtuos. Für drei Jahre hatte ich
Liebeskummer. Das war das einzige Mal,
dass mir jemand das Herz brach. Normalerweise
breche ich es anderen. Liebeskummer
und Eifersucht sind menschlich.
Sie sind plötzlich da und man muss
damit umgehen. Ich glaube niemandem,
wenn er sagt, oh nein, ich bin gar nicht
eifersüchtig. Natürlich bin ich eifersüchtig.
Man muss irgendwie damit umgehen.
Man kann sich nicht auf den Boden
werfen und schreien wie ein Kind. Mit
meinen 60 Jahren fühle ich mich inzwischen
selbstsicher. Ich weiß, was ich will
und was ich geben kann. Zudem glaube
ich an Vertrauen. Ich habe noch nie die
Leben meiner Partner überwacht, um
zu kontrollieren, ob jemand fremdgeht.
Mein Partner fragt mich nicht, was ich
tagsüber gemacht habe, und ich frage ihn
nicht. Und das ist gut so.
Bettina Rheims‘ Fotografien weiblicher Akte waren
stilbildend. 1994 wurde ihr der „Grand Prix
de la Photographie“ verliehen. Aufgewachsen
in einer großbürgerlichen Pariser Familie, ist
Rheims mittlerweile in vierter Ehe mit dem Anwalt
Jean-Michel Darrois liiert.

LEBENDKONTROLLE
FRAUEN EROBERN DIE GEFÄNGNISSE, OB FREIWILLIG
ODER UNFREIWILLIG. ES GIBT IMMER MEHR WEIBLICHE
GEFANGENE UND BEAMTINNEN – EINE REIHE PERSÖNLICHER
BEGEGNUNGEN.
Von Maja Hoock
Fotos von Fabian Vaccaro
Eine Gefangene bügelt in der Wäscherei (o.l.);
Wegen der Gitter zwischen jeder Etage kommt man nicht weit (o.r.);
Eine neue Insassin wird in die Viererzelle gebracht (u.l.);
Dieser Häftling näht für die Schneiderei Babybettwäsche (u.r.)
136

Seit Orange is the New Black muss
ich jedes Mal, wenn ich eine Zahnbürste
in der Hand halte, daran denken, dass sie
angespitzt auch eine Waffe sein kann. Das
Gefängnis ist in den Alltag gewandert, erst
jetzt, mit dieser amerikanischen Internet-Serie,
die das tägliche Leben im Frauenknast
zeigt. Dabei hat es schon immer
eine Rolle in meinem Leben gespielt: Meine
Mutter ist Gefängnispsychologin für
Frauen und Männer. Weil sie mit Schlägern
im Anti-Gewalt-Training übt nicht
handgreiflich zu werden, steht sie den
Menschen skeptischer gegenüber, als andere.
Sie wurde schon per Post belästigt;
jetzt steht sie nicht mehr im Telefonbuch.
Wenn man mit seinen Stellungnahmen
mit darüber berät, ob jemand vorzeitig
entlassen wird oder Lockerungen bekommt,
wird man angreifbar. Jetzt gibt es
also diese Serie. Und erst dadurch kommt
es zu meinem ersten wirklichen Besuch
im Gefängnis. Dass ihr Büro vergittert ist,
erschreckt mich ein wenig. Es liegt direkt
neben dem Bunker, einer Zelle ohne gefährliche
Gegenstände. Das Büro ist dunkel,
aber mit Bildern dekoriert und ich finde
eine alte Muttertagskarte. Hier spricht
sie mit Leuten, die Gewaltverbrechen begangen
haben, Einbrüche oder Diebstähle,
und die kennen jetzt also meine gelbe
Karte. Das Gefängnis in Nürnberg wurde
1865 gebaut und hat eine bewegte Geschichte,
hier waren zu Zeiten der Nürnberger
Prozesse Nazigrößen inhaftiert.
Der Zellentrakt, in dem sich Hermann
Göring erhängte, ist heute ein Durchgangsflur
zwischen Männer- und Frauengefängnis.
Hier wurden Filme wie Speer
und Er, Bandits, Gier und einige Nazifilme
gedreht. Über das unterirdische Gespinst
aus Gängen kommt man von Trakt zu
Trakt; hier hängen Schilder, an denen sich
jeden Morgen die Arbeiter treffen, die zu
Buchbinderei, Schlosserei und Schneiderei
geführt werden. Alle paar Stunden
ziehen Gefangene laut redend in Kolonnen
vorbei. Insgesamt sitzen auf acht
Hektar über 1.000 Gefangene, davon rund
70 Frauen. Fünf Häuser sind alphabetisch
angeordnet von A bis E; Untersuchungshaft,
Jugendarrest, Frauentrakt und vier
Männerhäuser. Nach jedem Gang muss
eine vergitterte Türe auf- und wieder abgeschlossen
werden. Die, die immer wieder
gewalttätig werden, absolvieren in der
Regel das Anti-Gewalt-Training meiner
Mutter. Zehn Männer kommen einmal
in der Woche zu ihr und sprechen über
ihre Verbrechen, reden mit Opfern und
machen Rollenspiele, um in schwierigen
Situationen nicht mehr brutal, sondern
angemessen reagieren zu können. Peter
Henn* ist ein Teilnehmer des Anti- Gewalt-Trainings.
Der 23-Jährige ist Boxer,
wurde immer wieder von seinem Vater
geschlagen und gab die Gewalt an dritte
weiter. Er saß das erste Mal im Gefängnis,
weil er alleine eine Gruppe von fünf Männern
krankenhausreif geschlagen hat. Bei
meiner Mutter ist er ganz zahm.
Astrid Kerkhoff: Wenn man die Gefangenen
wie Herrn Henn hier in dem Kontext
trifft, sind sie meistens ruhig und nett.
Man kann sich manchmal nicht vorstellen,
dass sie diese Straftaten begangen
haben. Das liegt oft daran, dass sie hier
nüchtern sind und draußen oft auf Drogen
oder Alkohol und ständigen Frustrationen
ausgesetzt sind, die sich in Gewalt entladen.
Hier wird ihnen viel abgenommen,
wie Angelegenheiten mit Behörden, Job
oder Wohnung. Dadurch, dass sie nüchtern
sind, machen sie sich viele Gedanken.
Peter Henn: Einem Psychologen würde ich
nie diese ganzen Dinge erzählen. Bei Frau
Kerkhoff habe ich einiges mitgenommen.
Ich habe früher Kampfsport gemacht und
auch in der Freizeit Herausforderungen
gesucht. Ein kleiner Streit hat gereicht,
dass ich ausgerastet bin. Dann habe ich
für die Hell‘s Angels gearbeitet und einige
schlimme Sachen gemacht. Damit bin ich
durch. Ich habe eine Firma gegründet und
bin straffrei, gerade bin ich nur wegen einer
Formsache hier.
Merkt man es den Leuten eigentlich
irgendwie an, dass sie Gewalttäter
sind?
A.K.: Nein, überhaupt nicht. Niemand
wirkt besonders brutal. Es könnte jeder
sein.
Fräulein: Hast Du Angst bei Deinem
Job?
A.K.: Nein, weil die Männer sich meistens
nicht gegen Frauen so verhalten. In den
meisten Fällen suchen sie sich niemanden,
den sie als unterlegen betrachten.
Und wenn einer mal ausflippt, würden einem
die anderen neun der Gruppe helfen.
Wenn ich Abends weggehe hast du
aber abends schon eher Angst als andere
Eltern. Ich musste Dich ständig
anrufen.
A.K.: Im Unterbewussten hinterlässt es
vielleicht schon Spuren, hier zu arbeiten.
Der Weg zur Schneiderei im Männergefängnis
scheint nicht enden zu wollen.
Doch dort angekommen löst sich die
drückende Stimmung, die Luft ist frisch,
es läuft Klassikradio und die Insassen arbeiten
ruhig an ihren Nähmaschinen. Das
Besondere ist, dass die sechs Gewalttäter
und Diebe hier für eine Frau Babysachen
nähen. Ulla Mörtel-Then ist eine der wenigen
weiblichen Betriebsleiter in einem
Männerknast und arbeitet seit fast 20
Jahren hier, macht Modenschauen und
Haft-Couture.
War es nicht ungewohnt, so allein unter
Männern zu arbeiten?
Ulla Mörtel-Then: Es war schon merkwürdig.
Ich dachte bis zu diesem Zeitpunkt
immer, dass es schwieriger ist, mit Frauen
zu arbeiten, musste meine Meinung aber
grundlegend revidieren. Ich war eine der
ersten Frauen im männlichen Werkdienst
und die Männer waren einfach nicht darauf
vorbereitet. Sie konnten es sich nicht
vorstellen mit einer Frau im Vollzug. Ja, es
war damals für mich wie der Einbruch ins
tiefste Mittelalter.
Überraschen die Häftlinge Sie auch?
137

Oh ja, oft sind sie auch von sich selber
überrascht. Die meisten kommen in meinen
Betrieb, weil sie wissen, dass das
Arbeitsklima passt. Mit Nähen haben sie
nichts am Hut. Dann stellen sie plötzlich
fest, dass sie total kreativ sind. Andere
wiederum glauben, kreativ zu sein, haben
aber die volle Hirnblockade, wenn es darum
geht, wirklich mal einen Gedanken zu
fassen.
Wer hat sie zuletzt überrascht?
Der Gefangene, mit dem ich zuletzt an
einem Brautkleid genäht habe. Er konnte
sich das nicht vorstellen und war frustriert
bei der Arbeit. Jetzt, da es fertig ist,
findet er es richtig cool. Er hätte ja nicht
gedacht, dass das gut aussieht. Da ist
diese Erfahrung, mal etwas Schönes zu
machen, nicht immer nur der Trottel sein,
der stört.
Ulla Mörtel-Then in
ihrer Schneiderei im
Männertrakt der JVA
(o.l.); Eine Gefangene
raucht auf dem Flur
(u.l.); Marta Haller*
ist mit fast 70 eine der
vielen älteren Frauen,
die spät kriminell
werden (r.);
Wenn in der Viererzelle
die Tür zugeht, ist es
wie ein Stoß in den
Magen. (nächste Seite)
Der Mann, der das Brautkleid genäht hat,
heißt Martin Schneider*, ist 36, gelernter
Stuckateur und sitzt schon das fünfte Mal
im Gefängnis. Dieses Mal ist er seit 20
Monaten wegen Einbruch, Diebstahl und
Verstoß gegen das Betäubungsmittelgesetz
in Haft. Er hat noch sieben Monate
vor sich, hat tätowierte Unterarme, wie
alle hier sehr blasse, ungesunde Haut und
trägt die blaue Uniform der Männer.
Woran arbeiten Sie gerade?
Martin Schneider.: An Wickelauflagen
und Babybettwäsche.
Wie ist es für Sie, wenn Sie solche
Dinge für Familien draußen herstellen?
Am Anfang, als ich das erste mal im
Knast war, ist mir das oft durch den Kopf
gegangen. Ich habe am Bau mit Firmen
gearbeitet, die von draußen reinkamen.
Ich war 40 Monate inhaftiert, klar dachte
ich oft daran, dass die Leute Abends wieder
gehen können und ein Leben haben.
Beim zweiten Mal war es schon weniger
schlimm, beim dritten gar kein Problem
mehr, jetzt ist es das fünfte Mal.
138

139

140

Können Sie sich an Ihren allerersten
Tag erinnern?
M.S.: Lebhaft. Ja. Wenn die Zellentüre zugeht,
ist das Gefühl ziemlich heftig. Man
kann sich bis dahin nicht vorstellen, dass
die wirkliche Strafe im Gefängnis der Freiheitsentzug
ist. Man kann nicht mehr machen,
was man will. Man kann nirgends
mehr hin und ist darauf angewiesen, dass
jemand die Türe aufsperrt, um aus dem
Raum zu können. Das ist eine Katastrophe.
Sich am Anfang reinzufinden und
das ganze Theater mitzumachen, diesen
ganzen aufgezwungenen Tagesablauf ...
Wie lange dauert es, bis das nachlässt?
M.S.: Drei bis vier Monate. Danach zählt
man keine Tage mehr und zählt weder
vorwärts noch rückwärts. Dadurch, dass
jeder Tag gleich ist, verliert man das Zeitgefühl
und kann nicht sagen, ob ein Ereignis
eine Woche zurück liegt, zwei Wochen
oder einen Monat. Es gibt keine Anhaltspunkte,
als würde man durch eine Wüste
laufen.
Aus der Schneiderei gehen wir in das
Haus gegenüber. Wieder geht es durch
einen unterirdischen Flur, dann über den
eingezäunten Hof. Dabei rufen und pfeifen
die Gefangenen aus ihren vergitterten
Fenstern. Auf dem Weg begleitet einen
ein permanentes schlechtes Gewissen,
dass man hier am Ende des Tages wieder
raus darf, während die anderen bleiben
müssen. Das Gebäude, in dem die Frauen
untergebracht sind, ist innen in Pastellfarben
gestrichen; die Türe zur Wäscherei
steht offen. Eine drogensüchtige junge
Frau belädt den Trockner mit Gefängnisbettwäsche.
Ihre Beine und der Hals
sind schwarz von den Einstichen. Arbeit
lenkt sie ab; von 70 Frauen, die hier einsitzen,
gibt es aber nur Jobs für zehn. Man
muss sich wie im normalen Leben auf die
Stellen bewerben. Wenn man Pech hat,
sitzt man den ganzen Tag auf der Zelle,
die hier Haftraum genannt wird. Der Tag
sieht dann immer gleich aus. Um sechs
Uhr morgens gibt es die „Lebendkontrolle“,
bei der man sich aufrecht ins Bett
setzen muss, damit die Wärter prüfen,
ob man lebt. Dann werden Medikamente
und Post ausgeteilt, nach dem Frühstück
folgen ein paar Stunden in der Zelle, eine
Stunde Hofgang und ein paar Stunden,
die man in den Fluren verbringen kann.
Die Essen geben den Tagesrhythmus vor
wie im Krankenhaus. Am Wochenende
gibt es schon um drei Uhr Abendessen.
Samstags isst man hier grundsätzlich
Eintopf, am Sonntag Braten und unter
der Woche alles mögliche, aber es soll
immer schrecklich sein. Abends schauen
die Häftlinge fern oder spielen Brettspiele.
Dreimal die Woche ist Besuchszeit. Und
an manchen Tagen kann man zum Arzt
oder zur Psychologin. Das ist das Highlight
der Woche, weil es Abwechslung ist.
Darum grüßen die Frauen meine Mutter
auch, als wir vorbeigehen. Sie wollen einen
Termin. Das geht jetzt aber nicht,
denn sie führt mich zur Insassin Nina
Pauly*. Die 29-Jährige hat hüftlanges Haar,
ist blass und trägt einen braunen Haftanzug,
ganz wie Piper Chapman in der Serie
Orange is the new Black. Auch sie sitzt
wegen Drogen ein.
Sind Sie alleine auf der Zelle?
Nina Pauly: Nein, es ist eine Viererzelle.
Ein Mädchen kenne ich schon lange von
draußen, das ist cool. Bei den Männern
sind es noch mehr; beim Arztbesuch und
der Methadon-Ausgabe sieht man einige
bekannte Gesichter.
Warum sind Sie hier?
Ich hatte zwei Geldstrafen über mehrere
tausend Euro wegen Diebstahl, unerlaubtem
Waffenbesitz, Einbruch in eine
Apotheke und Schwarzfahren. Außerdem
habe ich Chrystal Meth aus Tschechien
geschmuggelt und meine Bewährung
wurde verlängert. Ich habe monatliche
Raten gezahlt, dann wurde ich am Bahnhof
verhaftet, weil das Geld nicht mehr
eingegangen ist.
Eine Beamtin schließt die hellblaue Türe
einer Vierer-Zelle auf. Die Betten stehen
an der Wand, in der Mitte ein Tisch, an
dem eine blonde Frau Briefe schreibt. Sie
wurde erst heute eingesperrt und fährt
sich ständig durch die Haare. Auf dem
Bett sitzt eine Frau mit pinkfarbenem
Zopf und abrasierten Seiten. Alle sind
jung und nach kurzer Zeit könnte man
vergessen, dass sich hier keine Freundinnen
zum Kaffee getroffen haben, sondern
dass die vier wegen Einbruch und Drogendelikten
mehrere Monate in diesem
Zimmer verbringen müssen. Im Regal
steht ein Stapel Margarinepackungen von
den Entlassenen, die sie nicht mehr brauchen.
Man nimmt, was man bekommen
kann, um es einzutauschen gegen Zigaretten
oder Kaffee. Als wir die Zelle wieder
von außen schließen, bleibt ein seltsames
Gefühl. Jetzt sind diese Frauen hinter der
Türe und müssen warten, dass sie wieder
aufgesperrt wird, um ein paar Schritte gehen
zu können.
Über vorzeitige Hafterleichterungen,
Ausgang und Urlaub, Besuch oder Disziplinarverfahren
entscheidet im Gefängnis
die Abteilungsleiterin. Tanja Oberndörfer
ist Juristin und seit 2007 Abteilungsleiterin
des Männer-Traktes. Die 37-Jährige
sagt, früher sei es eine absolute Ausnahme
gewesen, dass jüngere Frauen ein
Männergefängnis führen. Heute würden
es immer mehr.
Inwiefern unterscheidet sich das
Frauen- vom Männer-Gefängnis?
Tanja Oberndörfer: In den Anliegen und
in der Art der Kommunikation. Frauen
haben einen größeren Gesprächsbedarf
und sind in ihren Anliegen oft intensiver.
Das macht die Arbeit mit ihnen oft emotional
sehr anstrengend, das kann auch
auslaugen. Trotzdem habe ich die Arbeit
mit Frauen stets als sehr angenehm empfunden,
schließlich bin ich selbst eine und
damit den weiblichen Inhaftierten näher
als einem männlichen Gefangenen.
Haben die meisten Gefangenen ihr
Leben lang einem bestimmten Milieu
verbracht?
Ja, aber nicht zwingend. Immer wieder
gibt es auch Leute, die waren bis weit
hoch ins Rentenalter völlig unbescholtene
Bürger. Dann kommt ein Schicksalsschlag
und sie geraten auf einmal auf die schiefe
Bahn.
Marta Haller* ist so eine Gefangene. Ihr
ist langweilig. Sie sitzt in einer Einzelzelle,
drei Quadratmeter, ein Bett, ein Tisch,
ein Klo. Sie gehört zu den berühmten
„älteren Ersttäterinnen“. Immer mehr
Frauen werden mit der Rente kriminell,
weil ihre Ehemänner, die in ihrer Generation
oft das Geld nach Hause gebracht
haben, gestorben sind und zu wenig Geld
reinkommt, um einigermaßen gut davon
Leben zu können. Außerdem sind die Alten
immer länger fit. Marta Haller ist fast
70 Jahre alt, war für eine Zeitung tätig und
hat sich nie etwas zu Schulden kommen
lassen, bis das Geld plötzlich nicht mehr
gereicht hat, um Futter für ihre Haustiere
zu kaufen. Darum hat sie kurzentschlossen
angefangen, Handtaschen zu klauen,
Computerbetrug zu begehen und in Wohnungen
einzubrechen.
Marta Haller: Ich hoffe nur, meine Familie
findet eine Unterkunft für die Tiere, sie
sind doch mein ein und alles.
Wie lange sind Sie noch hier?
Ich habe vier Jahre bekommen, mein Anwalt
sagt aber, bei guter Führung komme
ich nach zweien raus. Ich bin aber nicht
mehr lange in diesem Gefängnis, sondern
werde verlegt.
Haben Sie Angst davor?
Nein, ich freue mich. Dort wird viel mehr
angeboten, es gibt Sport- und Kunstgruppen.
Hier bin ich den ganzen Tag in dieser
kleinen Zelle. Ich kann bald nicht mehr.
Wirklich.
*Namen geändert
Die kompletten Interviews und die ganze Bildstrecke
gibt es auf Fräulein-Online.
Die Gefangenen werden aus persönlichkeits-rechtlichen
Gründen von hinten gezeigt.
141

FASHION
Von Robert Grunenberg, Fotos von Kristiina Wilson, Styling von Bernat Buscato
Stylingassistenz von Dawn Jackson, Haare & Make-up von Carmen Williamson
VOM BLOG ZUM
AMBER VENZ BOX‘ START-UP
REWARDSTYLE MISCHT DIE
MODEWELT AUF. ZWISCHEN
MAGAZINEN, KUNDEN UND
MARKEN VERMITTELND
VERDIENT SIE MILLIONEN.
WIE GEHT DAS?
Die märchenhafte Erfolgsgeschichte
der Amber Venz Box beginnt in Dallas,
Texas. Der Lone Star State im Süden der
USA ist bekannt für seine Ölmillionäre,
Megakirchen und Rodeoreiter. „Unabhängigkeit
und finanzielle Verantwortung
sind wichtige Werte für Texaner“, sagt
Amber, Tochter einer Stewardess und eines
Versicherungsberaters. „Texas könnte
sich ohne weiteres aus dem Staatenbund
lösen, dafür reicht ein Brief an den Präsidenten“,
fügt die 26-Jährige hinzu. Dieser
Unabhängigkeitsgedanke inspirierte
die junge Unternehmerin, selbstverantwortlich
zu arbeiten. „Als Kind war ich
schüchtern, doch meine Mutter gab mir
Selbstvertrauen, in dem sie mir sagte‚
stille Wasser sind tief ’. Ich musste nicht
die Lauteste oder Beliebteste sein“. Sie
konzentrierte sich auf ihre Interessen.
Kenntnisse und Fähigkeiten waren für
sie wertvoller als sozialer Erfolg. „Ich arbeitete
konstant während des Colleges,
auch im Sommer, erfüllte keine sozialen
Erwartungen. Mein Erfolg von heute
zeigt, dass das für mich ein besseres Investment
war, als Popularität. Meine Eltern
haben mir die soziale Angst genommen,
die Menschen davon abhalten kann,
ihre Träume zu verfolgen.“
Ihre Ziele steckte sich Amber früh. Mit 19
legte sie ihren Eltern einen Karriereplan
auf den Küchentisch. Sie machte Praktika
in Kalifornien als Stylingassistenz, ging
zum Online-Shop Thakoon in New York
und arbeite während des Studiums als
Einkäuferin einer Boutique, in der wohlhabende
Frauen beim Shoppen ihr Geld
ließen – und davon gibt es viele in Dallas.
„Frauen aus Dallas putzen sich gerne
heraus, kleiden sich schick – ihr Haar,
ihr Make-up ist immer gemacht.“ verrät
Amber, die selbst eine perfekte Föhnfrisur
trägt. Das Luxuskaufhaus Neiman
Marcus kommt aus Dallas, deshalb reisen
immer wieder bekannte Modedesigner in
die Stadt. Als Karl Lagerfeld Ende 2013
zu Ehren des Kaufhauses eine exklusive
Chanel-Schau nach Dallas brachte, ist ein
regelrechter Texas-Hype in der trendvernarrten
Modewelt zu spüren.
Auch Amber Venz heizt diesen Kurs an.
Top und Rock Marni
Sonnenbrille Dolce & Gabbana
Schuhe Fendi
142

MILLIONENGESCHÄFT
143

Cape Burberry Prorsum über theoutnet.com
Ringe Model‘s own
Armband Cartier
144

„WIE BITTE VERDIENT MAN GELD MIT EINEM BLOG?“
Gleichzeitig bringt sie ein bisschen Silicon-Valley-Stimmung in die Region, allerdings
ohne das Boys-Club-Siegel, das der Tech-Szene anhaftet. Erfolgreiche Geschäftsfrauen
wie Amber rütteln an diesem Image. Die ersten Schritte in die Fash-Tech machte Amber
mit ihrem Blog, in dem sie wie viele junge Modebegeisterte zur Mitte der Nullerjahre
ein neues Format entdeckte, das rasch das Establishment der Modeindustrie umwälzen
sollte. Die Blogoshphäre hat die elitäre Modewelt ein bisschen demokratisiert, weil sie
Inhalte über kostenlose Onlinekanäle zugänglich machte. Junge, modebegeisterte Blogger
der Generation Y, in deren Kinderzimmern schon Computer standen, hatten zwar
nicht die Expertise oder journalistische Kompetenz der alten Printmedien. Dennoch
hatten sie etwas zu sagen. Und wie sie es sagten: In persönliche, lebensnahe Berichte
mischten sie teure, günstige und sogar No-name-Marken. Sie machten ungewöhnliche
Produktfotos und transformierten sich selbst zu Modellen. Alles wirkte authentisch.
Amber Venz Box verstand den Wunsch nach Authentizität der Generation Y, zu der sie
gehörte. Noch bevor sie bloggte, fertigte sie während ihrer High-School-Zeit Schmuck
an. Nachdem sie einen Abschluss in Corporate Communications und Public Affairs
erlangte, schob sie lange Schichten in einer Designerboutique, in der sie bald ihren
Schmuck verkaufte. In dieser Zeit traf sie ihren späteren Ehemann und Geschäftspartner
Baxter Box. Mit wenig Enthusiasmus hörte er Amber zu, wie sie begeistert über
Mode und ihren Schmuck berichtete. Während einer Reise in Miami sagte Baxter latent
genervt: „Du musst wirklich einen Blog starten, damit Du Leute erreichst, die das tatsächlich
interessiert.“ Kurz darauf war Ambers Blog Venzedits geboren, der Haussegen
bewahrt. Ihr Blog wurde innerhalb weniger Monate populär.
Schließlich stellte Amber sich die Frage, wer die Produkte, die sie bewarb, wo kaufte.
Als Baxter Amber von sogenannten Affiliate Links erzählte – Hyperlinks, die das Kaufverhalten
transparent machen, indem Cookies gespeichert werden – ging beiden ein
Licht auf. Die Idee war so einfach wie genial: Amber versieht ein Produkt auf ihrem
Blog mit einem Affiliate Link, wer es anklickt, wird zu einem Online-Shop weitergeleitet,
wo das Produkt erhältlich ist. Kauft der Leser dieses Produkt, erhält Amber eine
Prämie. Dieses Prinzip gab es bereits in anderen Branchen, doch noch niemand hatte es
für Modeblogs angewendet. Amber und Baxter machten sich daran, eine Plattform zu
entwickeln, die diese Infrastruktur auch für andere Blogs bereitstellte. Sie etablierten
eine Win-win-win-Situation: Händler können mehr verkaufen, Blogger erhalten eine
Kommission und das Unternehmen, dass die Transaktion bereitstellt und die Kommissionen
verhandelt, erhält einen Teil des Verkaufsgeschäfts. Das war Ambers und
Baxters Geschäft – RewardStyle war geboren. 2011 ging eine Testversion an den Start,
finanziert durch Kapital von Freunden und Familie. Amber fragte befreundete Blogger,
ob sie diese Links einbauen würden, sie hätten keine Kosten, keine Verträge, sie sollten
nur schauen, ob sie damit Geld verdienen würden. In wenigen Monaten hatte Amber
einflussreiche Blogs an Bord, Into the Gloss oder Who What Wear – und alle machten
sofort Geld.
Je nach Marke und Produkt erhält der Blogger zehn bis 30 Prozent des Verkaufswerts,
Amber erhält hiervon eine Prämie und eine Kommissionsrate vom Händler. Blogs verdienten
jetzt nicht mehr nur, in dem sie zum Beispiel das Werbebanner einer Marke
auf ihre Seite integrierten, sondern einfach durch das Bereitstellen eines Links. Das
Geld kommt dann einfach durch’s Klicken. Baxter und Amber zogen bald darauf in ihr
erstes Büro und stellten eine Buchhalterin ein. Auf kleine und größere Blogs folgten
schließlich Webseiten der traditionellen Magazine: Vogue, Teen Vogue und Glamour
wurden Kunden. Ambers Unternehmen arbeitet heute mit 14.000 Verlegern aus 72
Ländern, hat über 4.000 registrierte Marken. Es gibt kaum ein Presse-Outlet, das nicht
mit RewardStyle arbeitet. Ein mächtiges, fast monopolartiges Feature in der Modeindustrie.
Die 26-Jährige hat heute 87 Mitarbeiter in ihrem Hauptquartier in Dallas und
einer Zweigstelle in London, jeder Dritte ist unter 30. Sie fügt hinzu: „Ich bin für eine
demokratische, leistungsbasierte Industrie. Herkunft, Abstammung und traditionelle
Bildung werden immer mehr ersetzt durch Kreativität, Talent und Hingabe“. Dabei trifft
RewardStyle einen Zeitnerv. Mehr als eine irgendeine Generation zuvor sind die Millennials
mit Medien ausgestattet, um eigene Inhalte zu kreieren, zu teilen und zusammen
zu führen. „Das Bereicherndste an meinem Job ist, dass wir tausende junger Kreative
mit unserer Technologie befähigen, Geld mit dem zu verdienen, was sie lieben“. Mit
dieser Infrastruktur schafft RewardStyle Jobs auf der ganzen Welt. Auch ihr neuestes
Tech-Produkt wurde unter diesen Vorzeichen designt. Als sich seit letztem Jahr herausstellte,
dass Blogs immer mehr Konkurrenz von Instagram bekommen, entwickelten
Amber und Baxter ein entsprechendes Affiliate-Link-System. Mit LIKEtoKNOW.it
stellten beide im Herbst 2013 einen Service vor, der eine E-Mail an registrierte Benutzer
sendet, sobald sie ein Foto auf Instagram liken. In der E-Mail befinden sich freigestellte
Produktbilder, die sich auf die Instagram-Looks beziehen und Affiliate-Links zu den
entsprechenden Online-Shops enthalten. Im März 2014 kam ihre App auf den Markt
und Vogue.com teilte ihren zwei Millionen Instagram-Followern mit, dass ihre Looks
jetzt über LIKEtoKNOW.it geshoppt werden können. Eine Medienlawine ging los und
RewardStyle landete einen Riesencoup. „In den Kreativindustrien hängt heute alles mit
Strategien des Online-Vertriebs zusammen“, sagt Amber. Und Instagram sind die neuen
Blogs. Der Erfolg von Amber und Baxter gründet in diesem Blick für die technischen
Möglichkeiten des Affiliate-Marketings und einem Jagdinstinkt für die Bedürfnisse der
Generation Y. Mit ihrem Angebot haben sie hunderten unabhängigen Verlegern und
Autoren auf der ganzen Welt eine Plattform gegeben, um Geld mit digitalen Inhalten zu
generieren – etwas das es vor dem Launch von RewardStyle 2011 nicht gab. Mit einem
Umsatz, der 2014 die 200 Millionen-Dollar-Grenze knacken könnte, haben Amber und
Baxter eines der erfolgreichsten Start-ups in der Modewelt etabliert und eine weitere
Brücke zwischen der Mode- und der Tech-Community hergestellt.
Sweater und Rock Valentino
Schuhe Prada
„NUR ÜBER KLICKS“
145

EROTIK
Von Maja Hoock
Foto von Revan Baysal
EROTIC
CRISIS
DIE INSZENIERUNG EROTIC CRISIS VON YAEL RONEN
SIEHT DIE LANGZEITLIEBE IN DER KRISE
146

Fräulein: Mal ganz dramatisch
gefragt: Befindet sich die Liebe in einer
Krise?
Yael Ronen: Liebe generell nicht. Sie findet
immer ihren Weg. Was man von einer
Beziehung erwartet, das verändert sich.
Die normative Vorstellung der monogamen
Beziehung befindet sich in einer
Krise und wir müssen einen neuen Umgang
mit Langzeitbeziehungen entwickeln.
Heutzutage haben wir viel größere
Erwartungen daran, wie eine gute Beziehung
sein soll, als früher. Unsere Großeltern
hatten andere Vorstellungen davon,
wie Familie und Ehe funktionieren.
Jetzt erwarten wir, dass wir jemanden
finden, der alles für uns ist. Wir erwarten,
glücklich zu sein und das Gefühl
ewig aufrecht erhalten zu können.
Wahrscheinlich hatte man auch vor
100 Jahren ähnliche Probleme, als es
um die Liebe ging: Eifersucht, Verlustängste
oder das Gefühl, mit dem
Falschen zusammen zu sein.
Aber gleichzeitig hat man aus rationalen
Gründen geheiratet und Liebesehen waren
ein Luxus, den sich die meisten Menschen
nicht leisten konnten. Man hatte
andere Ansprüche.
Sie beschäftigen sich mit dem Sexleben
in langen Beziehungen. Was interessiert
Sie daran?
In der Kunst geht es normalerweise um
die extreme, um die aufregenden Seiten
der Liebe, also wenn Menschen sich gerade
verlieben und entdecken. Darüber
schreibt man Songs und Filme. Ich versuche,
die andere Seite zu thematisieren:
Was passiert mit einem Paar nach
dem ersten Kind oder nach zehn Jahren
Beziehung? Darüber wird wenig gesprochen,
weil diese Themen unsexy sind.
Mir ist dabei aufgefallen, dass eines der
größten Tabus nicht perverser Sex ist,
sondern schlechter oder gar kein Sex;
wenn Menschen lange zusammen sind
und selten miteinander schlafen.
In Ihrem Stück Erotic Crisis geht es
also um das langsame Sterben des
Sex?
Um Menschen, die sich lieben, die zusammen
sein wollen und tief verbunden
sind, aber erfahren, dass etwas nicht
mehr funktioniert.
Haben Sie Langzeitbeziehungen
erlebt und würden sagen, es lohnt
sich?
Ich bin seit acht Jahren verheiratet und
habe ein fünfjähriges Kind. Für mich ist
eine Familie auf jeden Fall etwas, für das
es sich zu kämpfen lohnt. Ich bin persönlich
durch Krisen gegangen und wenn
ich kein Kind gehabt hätte, hätte ich womöglich
aufgegeben. Dass wir eine Familie
sind, hat dazu geführt, dass ich bereit
war, Dinge zu ändern. Es ist eine Herausforderung
und mit einer Krise ist es nicht
erledigt. Man stellt sich der einen, dann
folgt die nächste. Wenn nicht jetzt, dann
kommt sie später. Aber sie kommt.
Fühlen Sie sich in einer Form vollständig,
indem sie mit einem anderen
Menschen leben? Manche Leute
erzählen ja von ihrer zweiten Hälfte,
wenn es um Langzeitbeziehungen
geht.
Ich persönlich habe so etwas nie erlebt
und glaube nicht daran. Es gibt definitiv
mehr als einen Menschen, mit dem
man sein Leben leben könnte. Ich bin
keine Fatalistin und denke nicht, dass
man füreinander geschaffen sein kann.
Menschen suchen einander aus vielerlei
Gründen aus, manchmal sind es
nicht unbedingt die besten. Aber ab dem
Zeitpunkt, ab dem man etwas zusammen
aufgebaut hat, ist der Einsatz höher
und man macht nicht mehr so einfach
Schluss.
Haben Sie sich wegen Ihrer eigenen
Eheerfahrungen dazu entschlossen,
das Stück zu schreiben?
Nicht nur. In meinem Umfeld sind die
meisten Leute verheiratet oder in langen
Beziehungen und werden von Paaren zu
Familien. Ich habe das als einen sehr dramatischen
und spannenden Wandel erlebt,
besonders was das Sexleben angeht.
Als ich das Thema in meinem Freundeskreis
aufgebracht habe, stellte sich heraus,
dass die Fälle im Prinzip ähnlich
sind. Jedes Paar, das lange zusammen ist
und zumindest versucht, monogam zu
leben, wird damit konfrontiert.
Wäre eine ideale Beziehungsform
also Ehe plus Lover?
Für manche Menschen sicher. Wenn
man damit umgehen kann, kann das
bestimmt einige Probleme lösen – wenn
nicht, schafft man dadurch einen Haufen
neuer. Ich glaube nicht, dass es ein ideales
Modell gibt. Doch es ist ziemlich offensichtlich,
dass das bestehende Modell
eine Art Fassade, eine Lüge ist. Das sieht
man daran, dass es nicht oft funktioniert,
in einer langen monogamen Beziehung
zu leben. Es passiert aber nicht bewusst,
denn die Liebenden glauben ja daran und
es gibt auch Zeiten, in denen sie sehr
glücklich und erfüllt sind.
Haben Sie eine offene Beziehung
versucht?
Nein. Theoretisch wirkt das sehr anziehend
auf mich, aber ich kenne nur
ein Paar, bei dem es zu funktionieren
scheint. Oft weiß das Paar selbst nicht,
dass etwas schiefläuft. Einer erlebt etwas,
von dem der andere keine Ahnung
„EINES DER
GRÖSSTEN
TABUS IST NICHT
PERVERSER,
SONDERN
SCHLECHTER
ODER GAR KEIN
SEX“
hat, oder sie gestehen sich Dinge nicht
ein. Darum sind die Leute oft überrascht,
wenn ihre Beziehung dann total zerfällt.
Das passiert also unbewusst?
Ja, es wird viel geleugnet und viele Menschen
verbergen Dinge vor ihren Partnern
und sich selbst. Oft haben sie Angst
davor, zu scheitern, besonders wenn sie
bei Freunden und Familie immer ein
Vorzeigepaar waren. Jede Trennung ist
schmerzhaft.
Wie haben Sie zum Thema Sex in
langen Beziehungen eigentlich recherchiert?
Alles, was wir machen mussten war, die
Menschen um uns herum zu fragen und
auch an unsere eigenen Geschichten zu
denken. Die meisten Leute wollen sich irgendwann
festlegen und Kinder bekommen.
Viele befinden sich im ersten Jahr
nach der Geburt in einer Krise. Meine eigene
Beziehung hat das auf die heftigste
Art und Weise durchgeschüttelt.
Wie würden Sie diese Krise genauer
beschreiben?
Im Leben geht es plötzlich nicht mehr
um dich, sondern um ein Dreiergespann,
da ist immer jemand anderes, wenn man
ein Kind bekommt. Dann wird man mit
all dem konfrontiert, was man selbst mit
den eigenen Eltern erlebt hat – all diese
Dinge, mit denen Psychiater ihr Geld verdienen.
Und, haben Sie noch Sex mit Ihrem
Mann?
Das ist so eine Sache ... In der letzten
Phase der Schwangerschaft und direkt
nach der Geburt kann man keinen Sex
haben. Plötzlich kommt man von einer
sehr intimen Beziehung zu einer körperlichen
Distanz und hat ein halbes Jahr
lang keinen Sex mehr. Man setzt sich als
Frau mit dem Körper und der Tatsache
auseinander, dass dem Baby jetzt ein Teil
davon gehört. Alles muss neu justiert
werden.
Wie kann man nach so einer Phase
die Sexualität neu entdecken?
In meinem Fall war die Geburt ein Auslöser,
der Probleme ans Tageslicht gebracht
hat, die seit Jahren zwischen mir
und meinem Mann standen oder wir aus
der Kindheit mitgebracht haben. Darum
spielte sich unsere Krise vor allem auf
einer psychologischen, nicht nur auf einer
körperlichen Ebene ab. Dazu kommt
die Tatsache, dass man nicht mehr so
zusammen funktioniert wie zuvor. Aber
die gute Nachricht ist: Nach einem Jahr
fängt es an, wesentlich besser zu werden.
Und wenn die Wunde nicht zu tief ist und
das Paar nicht versucht, die Probleme zu
ignorieren, sondern für sich zu kämpfen,
kann es wieder gut werden.
„Erotic Crisis“ läuft aktuell am Maxim Gorki
Theater, Am Festungsgraben 2, 10117 Berlin
147

NATURKUNDE MUSEUM
Von Alina Amato
Fotos: Museum für Naturkunde Berlin
SAMSAS
KÄFER WURDEN IN DER ANTIKE ALS SYMBOL DES
SIND SIE MIT EKEL UND ABSCHEU BELEGT.
Die Eingangshalle des Naturkundemuseums gleicht einem magischen Zeitfenster.
Bis hoch unter die Glaskuppel reichen die Dinosaurierskelette und nehmen einen
in Empfang. Jurassic Park in Berlin. Nach jahrelanger aufwändiger Restaurierung ist
das Museum ein aus der Zeit gefallener Zauberraum, trotzdem modern und dazu gut
besucht. Die physische Begegnung mit jahrtausendealten Exponaten und Artefakten
scheint auch mit dem Internet aufgewachsenen Menschen noch ein Gefühl der Erhabenheit
zu geben. Es gibt also Hoffnung.
Hier läuft seit geraumer Zeit ein Projekt, das vom Umfang her ebenso beeindruckend
ist wie die Sammlung selbst: die Digitalisierung der Bestände und vor allem die der
Kästen mit Insekten. 10.000 davon sollen als hochauflösende Scans online für jedermann
abrufbar werden. Der Digitalisierung gelingt es vielleicht nicht, die Aura der
Exponate und des Museums zu erhalten, doch viele der Insektenkörper sind über
hundert Jahre alt und von Transport und Lagerung gezeichnet. Also ab mit ihnen in
die Cloud.
Das Digitalisierungsprojekt gibt den Blick auf eine unglaubliche Vielfalt frei. Insekten
sind die artenreichste Gruppe aller Lebewesen, Käfer mit rund 350.000 Unterarten
ihre umfangreichste Klasse. Es gibt kleine, schillernde Exemplare, die im Sonnenlicht
ihre giftgrünen Flügel tanzen lassen. Die Großtiere haben prächtige Panzer, die als
Schutzschilde wirken und Spuren von Kämpfen tragen. Ein solches Tier ist der Goliathkäfer,
der bis zu zehn Zentimeter groß werden kann. Der schwarz-weiße Panzer
wirkt hart, bedrohlich, hochmütig und dennoch scheint er so, als hätte ein feiner Farbpinsel
das filigrane Muster gezeichnet.
Käfer waren bei den Pharaonen ein wichtiges kulturelles Symbol. Sie galten als emsig
148

ERBEN
SONNENLAUFES VEREHRT. SEIT DER MODERNE
DER VERSUCH EINER EHRENRETTUNG.
und strebsam. Im alten Ägypten wurde der Pillendreher, der Skarabäus-Käfer, als göttliches
Zeichen gesehen. Aus dem Mist anderer Tiere bastelt er sich eine Kugel zusammen
und schiebt diese vor sich her. Für die Ägypter ein Sinnbild für den Sonnenlauf.
Viel mehr Respekt geht nicht.
Nun soll man der Sonne nicht zu nahe kommen. Mit der Moderne kam der tiefe Fall
des Käfers. Als alles Natürliche zugunsten der Kultivierung und Zivilisierung der Lebensumstände
abgeschafft wurde, blieb auch für Insekten nicht viel mehr als Ekel übrig
– siehe Kafkas berühmte Erzählung Die Verwandlung, in der der Prokurist Gregor
Samsa eines Morgens zum Entsetzen seiner Spießerfamilie als Krabbeltier aufwacht.
Der Ekel vor der eigenen Triebhaftigkeit, liegt dieser Fabel wie der modernen Gesellschaft
zugrunde. Schlechte Karten für Käferfreunde.
Aber nun: Je mehr man auf die wunderbaren Scans des Naturkundemuseums blickt,
desto mehr fragt man sich, ob der Käfer nicht ein Revival verdient hat? Könnte er nicht
auch ein Symbol für das Internetzeitalter sein? Wie Gregor Samsa ist der Käfer ein
ziemlich nerdiges Insekt. Einer, der ohne Freunde in dunklen Ecken hockt und wer
weiß was ausbrütet. Gleichzeitig steckt in seiner schillernden Vielfalt ein großes Potential.
Sind wir nicht alle irgendwie Käfer? Es gibt Millionen von uns, wir alle wollen
individuell sein, sind aber doch nur Variationen. Und sehen Käfer in all ihrer krabbeligen,
gedrungenen Verpeiltheit nicht auch ein wenig aus wie jene Spezies Mensch, die
Sonntag morgens aus der Panoramabar torkelt, oder besser, diese wie Käfer?
Jetzt wird‘s ein wenig zu bunt. Alles, was wir sagen wollen, ist: Schaut euch die Scans
an, oder besser, geht ins Museum. Es lohnt sich. Und wer das nächste Mal einen Käfer
sieht, der erkenne sich selbst!
Museum für Naturkunde
Invalidenstraße 43, Berlin
149

FASHION
Interview Robert Grunenberg
Fotos Tony Cox
Styling Bernat Buscato
Styling-Assistenz Anais Codina
150 Nr. 14
Cape Stylist‘s Own
150

BOY
DIE AUS LOS ANGELES STAMMENDE PERFORMANCEKÜNSTLERIN BOYCHILD TAUCHT SEIT EINIGEN JAHREN IN VERSCHIEDENEN
KONTEXTEN ALS CYBORGARTIGES MISCHWESEN AUF. SIE TOURT MIT DEM MUSIKER MYKKI BLANCO, LÄUFT AUF
MODENSCHAUEN DES LABELS HOOD BY AIR ODER ARBEITET MIT KÜNSTLERN WIE RYAN TRECARTIN UND MIT IHREM
KÜNSTLERISCHEN PARTNER WU TSANG. WER ODER WAS IST BOYCHILD?
CHILD
Von Robert Grunenberg
Fotos von David Fischer
Styling von Sina Braetz & Adrian Fekete
Haare & Make-Up Julia Barde
151

FASHION
Ich erinnere mich an den Moment,
als ich Boychild zum ersten Mal gesehen
habe. Das war in Miami Beach im Dezember
2013. Sie performte auf einer kleinen
Bühne, die über dem Swimming Pool
des Delano Hotels aufgebaut war. Auf
meinem iPhone schaute ich mir hin und
wieder das Video an, das ich damals aufgenommen
habe: flackerndes Neonlicht,
das von einer Nebelwolke reflektiert wird,
geisterhaft erscheint Boychild, nackt, nur
mit zerrissener Schürze, ihr tätowierter
Körper mit bunter Farbe beschmiert. Sie
tanzt, bewegt sich zitternd, hält Pose, fällt
auf den Boden, kriecht, erhebt sich und
verschwindet wieder im Nebel. Dazu läuft
rauschender Hymnengesang, abgemischt
auf harte Hip-Hop-Bässe, Zuschauer tuscheln.
Sie hat keine Angst sich zu entblößen,
sich hinzugeben – den starrenden,
bewundernden, verwirrten Blicken.
Was Boychild ist, kann man nicht genau
bennennen. Sie ist ein Hybrid, ständig in
Bewegung und Transformation. Alles im
Fluss. So wie unsere Gedanken strömen,
die Jahreszeiten zirkulieren oder sich der
nächste virale Hype auf Facebook verbreitet.
Bei dem Ding, das sich Boychild nennt,
ruft unser Verstand Stop!, will begreifen,
was für eine Kreatur das ist, will dem Kind
einen Namen geben, kategorisieren: Frau –
Mann, Mensch – Maschine. Irgendwo dazwischen
liegen auch ihre Performances:
Ihre Performances haben eine ursprüngliche,
animalische Energie und vermitteln
eine Idee von Zukunft – gleichzeitig
repräsentiert Boychild das Hybridhafte
und Dynamische unserer globalisierten,
technologisierten Gegenwart, in dem Geschlechterrollen,
Kunstformen und die
Trennung zwischen Off- und Online-Identitäten
neu erfahren werden. Im Videochat
sprach ich mit Boychild über Performance
als Kunstform, über Social-Media-Avatare
und über die Suche nach einem Platz in
dieser Welt.
Fräulein: Wer oder was ist Boychild
und woher kommt sie?
Boychild: Sie kommt aus mir und befindet
sich in ihrem zweiten Leben. Ihre Welt ist
ein magischer Ort, den ich erzeugt habe;
irgendwo zwischen der Welt, in der wir
alle leben, und einem Platz, an dem ich
mich sicher und aufgehoben fühle.
Zu welchem Zeitpunkt wurde
Boychild geboren?
Das Ding, das ich Boychild nenne, enthält
die gleiche Geschichte wie ich. Doch geboren
wurde sie tatsächlich, als ich anfing
zu performen. Damals geschah etwas. Ich
hatte keine Angst mehr, die Person zu
sein, die ich mich nicht traute, als Kind
zu sein.
152

153
Top Bobby Kolade

FASHION
„Performance
ist eine
Reflexion
meiner
Identität“
Links:
Jacke Nhu Duong
Hose & Unterhose Artist‘s own
Rechts:
Brille Stylist‘s Own
Mantel Bottega Veneta
154

War es ein Kampf, Sie selbst zu sein?
Ja und nein. Es gab einen Kampf mit mir
selbst, mit Resten aus meiner Vergangenheit,
meiner Familien- und der Weltgeschichte.
Müssen Sie sich heute anderen immer
noch erklären?
Manchmal, doch früher mehr als heute.
Ich habe verstanden, dass ich niemandem
eine Erklärung schulde. Früher war
es ein Schuldgefühl, das mich glauben
ließ, ich müsse Konventionen folgen.
Dabei musste ich das gar nicht.
Erinnern Sie sich an das erste Mal,
als Sie diese neue Persona leben und
erleben konnten?
Das geschah in Clubs. Beim Tanzen und
Feiern im schwulen Nachtleben. Dort
fühlte ich mich sicher genug, mit meinem
Körper und Bewegungen zu experimentieren.
Wann wurde diese innere Veränderung
sichtbar, wann kamen Ihre ersten
Tattoos, das Make-up, Ihr Look?
Das passierte schleichend mit der Zeit.
Ich habe meine Ästhetik nicht plötzlich
gekauft. Mein Aussehen ist ein Resultat
eines gelebten Lebens.
Inwiefern ist Boychild ein Ausdruck
unserer Zeit, einer globalisierten, digitalen
und komplexeren Welt, in der
sich Kategorien immer mehr auflösen?
Boychild ist beides, unfertig und vollständig,
immer in Bewegung, selbst beim
Stillstand. Es ist nicht meine Interpretation.
Das Thema der Transformation sieht
man auf Ihren Fotos, Videos und Performances.
Wie verhalten sich die
Medien zueinander?
Mein Medium ist eigentlich nur Performance,
die durch Fotos, Video und Zeit
dokumentiert wird. Performance ist eine
Reflexion meiner Identität, die eine Ansammlung
aus Geschichten und Orten
ist; ein Nachdenken über die komplexe
Suche nach einem Platz in der Welt zwischen
all den Dingen.
Neben dem, was Ihre Performance
ausdrückt, können Sie sagen, wie Sie
performen?
Mich interessiert es, wenn die Performance
sich selbst als Performance thematisiert
und hinterfragt, also das Medium
und seine Möglichkeiten. Das ist
essentiell für meine Arbeit, weil ich mich
mit Worten und Sprache schwer tue.
Wörter belasten, das fühle ich bei einer
Performance nicht. Die wichtigsten Elemente
sind Zeit und Raum. Der Moment,
der mit dem Publikum geteilt wird, die
Luft, die gemeinsam ein- und ausgeatmet
wird, das ist magisch.
„Boychild
ist beides,
unfertig und
vollständig“
155

FASHION
„Verletzlichkeit ist alles“
Mich fasziniert an Performance, dass
der Moment, in dem Kunst entsteht,
mit dem Moment, in dem sie präsentiert
wird, identisch ist. Ein klassisches
Gemälde wurde zu einem
früheren Zeitpunkt gemalt, als es in
einer Galerie oder im Museum ausgestellt
wird.
Ja, das interessiert mich auch. Mir gefällt,
dass es deshalb nicht kommodifiziert, zu
einer Ware gemacht werden kann.
Es ist einzigartig in diesem einen
Moment. Es ist zeit- und raumspezifisch,
nur im Hier und Jetzt. Natürlich
kann man es mit Fotos oder Film
dokumentieren.
Ja, das ist etwas völlig anderes, doch genauso
spannend. Sich mit Film der Performance
zu nähern, Kollaborationen
einzugehen, das mache ich gerade in Projekten
mit den Künstlern Wu Tsang und
Korakrit Arunanondchai.
Es kann furchtbar anstrengend sein, zu
performen, wenn die Zuschauer sich
selbst verwirren, in dem sie versuchen,
die Lebendigkeit der Performance durch
ein Foto oder Video einzufangen. Wir leben
in einer Zeit, in der die Sprache des
Bildes lauter spricht als die Sprache der
Worte. Der dokumentierte Moment ist
wichtiger geworden als der gelebte Moment.
Dieses Phänomen sieht man überall,
auf Konzerten, im Fußballstadion
oder auf Partys. Die Smartphone-Kamera
denkt immer mit, projiziert immer
das Hier und Jetzt in die Zukunft.
Was halten Sie von dieser Macht der
Bilder?
Eine Zeit lang habe ich es beklagt, so als
wäre es ein Phänomen meiner Generation.
Dabei gibt es das in ähnlicher Weise
seit der Erfindung der Fotografie im 19.
Jahrhundert, später dann mit den ersten
Handkameras.
Ihre Performances sind gut dokumentiert.
Sie selbst nutzten Instagram, um
diese online auszustellen. Welche Rolle
spielt Instagram als Kommunikationsmedium,
als Marketingwerkzeug
und als demokratische Plattform, um
Kunst zu zeigen?
Ich liebe Instagram. Anfangs nutzte ich
es privat, doch mit der steigenden Populärität
wurde es unpersönlicher, so
löschte ich alle privaten Bilder und habe
jetzt nur Bilder mit Make-up vor und
nach meinen Performances. Ich finde es
wirklich erstaunlich und unterhaltsam,
in welcher Weise man sich auf Instagram
selbstinszenieren kann. Ich versuche zu
verstehen, nach welcher Logik das Insta
Life funktioniert, Hashtags, Selfies und so
weiter. Die Macht dieser Bilder ist faszinierend
und beängstigend. Es ist, als ob man
einen Tornado aus der Ferne sieht und den
Sog spürt. Wenn ich ernsthaft versuche zu
analysieren, wie Instagram und Technologien
innerhalb der Denkströme der Ersten
Welt funktionieren, wie es die Verhältnisse
zwischen Bildern und Sprache, zwischen
Menschen und ihrem Verhalten umdreht,
dann friert mein Gehirn ein.
Ein anderes massives Internetphänomen
ist die Verbreitung von Pornos.
Pornos sind in jeder Facette für jeden
zugänglich. Was bedeuten Pornos für
Sie?
Ich fühle mich davon vielseitig betroffen
und fühle gleichzeitig gar nichts, eine Benommenheit.
Es gibt so viele erschreckende
und wundervolle Dinge, die aus der
Pornowelt kommen, abhängig vom Kontext
und der Absicht.
In Ihren Performances arbeiten Sie
mit starken Effekten, mitunter auch
extremen Darstellungen: Make-up,
Licht, Bewegung und Musik. Inwiefern
reagieren Sie damit auf unsere
beschleunigte und mit Informationen
überladene Gegenwart?
Die Technologien, die wir erschaffen haben,
bewegen sich mit einer exponentiellen
Geschwindigkeit. Wie wir uns selbst
in dieser Welt positionieren, in dem wir
Informationen wie Bilder konsumieren,
das interessiert mich und beeinflusst meine
Arbeit. Ich reagiere auf eine Kultur, die
ich als kapitalistisches Gefängnis erlebe, in
dem alles gefangen und getötet wird, das
nicht innerhalb dieses Rahmenwerks der
Macht existiert. Haben Sie eine Performance
von mir gesehen? Empfinden Sie
diese als extrem?
Ja, ich habe Sie das erstes Mal im Dezember
2013 in Miami während der
Art Basel gesehen. Das war bei einer
Veranstaltung des MoMA PS1. Es war
magisch und auch extrem. Die Farben,
das Licht, die Bewegungen – aus
einer anderen Welt.
Ich konkurriere nicht mit einer mit Bildern
übersättigten Kultur, ich reagiere
auf sie. Ich weiß, dass meine Performances
emotional und visuell intensiv sind.
Es gibt eine Rohheit und Verletzlichkeit,
die für mich erschöpfend sind und
ich stelle mir vor, dass es Zuschauern
ähnlich geht. Doch eigentlich sind meine
Performances simpel. Inzwischen
benutze ich weniger Licht, weniger
Make-up und kaum Kleidung, keine Requisite.
Es ist mein Körper und die Zuschauer.
Neben diesen Entwicklungen, was ist
konstant geblieben in Ihrer Arbeit?
Verletzlichkeit ist alles, so wie Ehrlichkeit.
156

157
Hose Artist‘s own

EINE STIMME
Von Sina Braetz
VON LUXUS
UND LEID
GUYA MERKLE KÄMPFT FÜR EINE NACHHALTIGE
SCHMUCKINDUSTRIE, DEREN ROHSTOFFE UNTER
MENSCHENWÜRDIGEN BEDINGUNGEN
GEFÖRDERT WERDEN.
„Ich habe in meinem Leben Entscheidungen
immer aus dem Bauch heraus
getroffen, denn ich bin ein sehr impulsiver
Mensch. Dadurch habe ich mich oft
in schwierige Situationen gebracht. Aber
meine Erfahrungen lehrten mich, dass
es das Wichtigste ist, auf sich selber zu
hören und sich nicht von anderen verunsichern
zu lassen. Als ich zehn Jahre
alt war und meine Eltern sich trennten,
zog ich mit meiner Mutter nach Berlin,
sie baute dort das Schmuckunternehmen
Bucherer auf. Ich hasste die Stadt am Anfang
– wir kamen ja aus Pforzheim, das
war ein wundervoller Ort für ein Kind:
Man hatte die Natur, den Schwarzwald,
konnte draußen spielen. So musste ich
schneller erwachsen werden als gedacht,
was sich später als Vorteil herausstellen
sollte. Als mein Vater starb, war ich erst
21 Jahre alt und mitten im Studium. Er
vererbte mir unser Familien-Schmuckunternehmen
Vieri, das mein Großvater
in den 30er-Jahren als klassisches
Handelsunternehmen gegründet hatte.
So wurde ich von heute auf morgen ins
kalte Wasser geworfen. Ich weiß selber
nicht, wie ich das alles damals gestemmt
habe. Es war ein Augen-zu-und-durch,
was natürlich am Anfang nicht besonders
gut funktioniert hat. Ich hatte mir mein
Leben ehrlich gesagt anders vorgestellt,
wollte nie etwas mit dem Schmuckbgeschäft
meiner Familie zu tun haben. Bis
vor ein paar Jahren habe ich noch nicht
mal Schmuck getragen, selbst jenen
nicht, den mir mein Vater geschenkt hatte.
Schmuck war mir dennoch immer vertraut.
Ich wuchs mit diesem Luxus auf, er
war für mich etwas Alltägliches, ich habe
mit Edelsteinen gespielt. Luxus hat in
meiner Familie übrigens nie bedeutet,
5-Sterne-Urlaub zu machen. Als wir noch
gemeinsam verreisten, war es meinen Eltern
immer wichtig, dass ich Länder in
ihrer Ursprünglichkeit entdecke. Das hat
mich extrem sensibilisiert. Dinge sind bis
heute für mich nur dann schön, wenn sie
auch in ihrem Ursprung gut sind. Diese
Prämisse leitet mich bei allem, was ich
tue. Nach drei Jahren Pendeln zog ich
nach dem Studium endgültig von Berlin
in die Schweiz. Meine Mutter half mir viel
in dieser Zeit. Später ging ich nach London.
Mir war von Anfang an klar, dass ich
in die Firma ganz viel von mir hineinstecken
wollte, doch ich brauchte Zeit, um
herauszufinden, was es war. Auch wenn
ich wusste, dass ich schon immer einen
starken Gerechtigkeitsdrang verspürte.
Während des Studiums bin ich auf
betterplace.org aufmerksam geworden,
Deutschlands größte Spendenplattform,
die das Internet nutzt, um auch kleinere
Projekte transparenter werden zu lassen.
Hier habe ich viel über soziales Engagement
gelernt, aber auch über die Mängel
unseres Systems: dieser große Bruch
zwischen einer Quelle und dem Endprodukt.
Dafür übernehmen zu wenige
Menschen die Verantwortung. Man will
mit Biegen und Brechen maximalen Profit
aus allem holen. Auf der anderen Seite
sind viele Konsumenten unwissend über
die Herkunft der Produkte, die sie kaufen.
In London beschäftigte ich mich das erste
Mal mit Rohstoffen und Goldminen,
recherchierte ausgiebig, unter welchen
Bedingungen dort gearbeitet und gefördert
wird. Damals war das Thema noch
sehr wenig in der Öffentlichkeit präsent.
Um mir selbst ein Bild vor Ort zu machen,
flog ich nach einer zweiwöchigen
„Crash-Therapie“ gegen meine Flugangst
„ICH WILL,
DASS SICH
DIE ARBEITER
SELBST
ERMÄCHTIGEN“
mit einer Freundin nach Peru. Wir kamen
schweißgebadet an und fuhren direkt zu
den Goldminen. Peru war der härteste
Trip meines Lebens. Ich hatte das alles
total unterschätzt. Die Minen liegen
teils auf 2.500 Metern Höhe. Dort bot
sich mir ein grausames Bild. Ein Quecksilbergeruch
stieg einem in die Nase,
unsere Übersetzerin verlor davon das
Bewusstsein. Es war wirklich heftig und
hat mich zutiefst berührt: Ich hatte viele
Gespräche mit den Minenarbeitern. Sie
konnten die Probleme vor Ort relativ klar
benennen, hatten Lösungsvorschläge. Ich
fragte mich immer und immer wieder:
Warum hört niemand diesen Menschen
zu? Ich wollte den Männern und Frauen
ein Sprachrohr sein, ihnen eine Stimme
geben. So gründete ich die Stiftung Earthbeat.
Das größte Leid der Menschen war
im Grunde genommen eine fehlende
Wertschätzung. Die versuchen wir ihnen
mit unserem Projekt zu geben.
Die Menschen in den Minen arbeiten in
der Regel gerne und mit viel Stolz. Oft
setzen sie die Tradition ihrer Familie fort.
Aber natürlich geht es für sie um das
nackte Überleben. Earthbeat will ihnen
die Mittel in die Hand geben, ihr Leben
erträglicher und selbstbestimmter zu
gestalten. Eines unserer Projekte ist eine
Art Schule für Frauen und Kinder. Auch
sie arbeiten in den Minen, die Schächte
sind oft sehr eng. In unseren Workshops
lernen sie, wie man aus ihrem Rohstoff,
dem Gold, Schmuck macht – so können
sie sich eine weitere Einnahmequelle
schaffen. Unsere Stiftung, die aus einem
etwa zehnköpfigen Team besteht, ist daher
nicht als klassisches Spendenprojekt
zu verstehen. Uns geht es darum, dass
die Menschen sich ein eigenes Geschäft
aufbauen können und lernen, Verantwortung
für sich und andere zu übernehmen.
Natürlich machen wir auch spezifische
Trainings mit den Minenarbeitern, wie
man sich etwa in die Minen vor Unfällen
schützen kann. Ich war oft zu extrem
unterwegs mit meinem Einsatz für Gerechtigkeit.
Ich denke einfach, man muss
irgendwo anfangen, idealerweise bei sich
selbst. Man sollte Leute inspirieren mit
dem, was man tut. Wer mich kennt, weiß,
dass ich all das wirklich lebe – meine Arbeit
ist nicht nur ein vages Projekt. Durch
sie lernte ich Schmuck lieben und habe
mittlerweile eine persönliche Beziehung
zu ihm aufbauen können. Ich denke, Luxus
ist nur dann Luxus, wenn auch die
Bedingungen und Umstände stimmen. Er
bedeutet Wertschätzung und Respekt für
mich. Heute trage ich meinen Schmuck,
selbst den, der mir von meinem Vater
zum 18. Geburtstag oder zur Kommunion
geschenkt wurde.
Guya Merkle übernahm 2007 als 21-jährige Studentin
das Haute-Joaillerie-Unternehmen „Vieri“
und führt so eine 70-jährige Familientradition
weiter. Nach einer Reise nach Peru gründetet sie
die Stiftung „Earthbeat“ und setzt sich seither
für bessere Arbeitsverhältnisse und für eine
Wertschätzung von Goldminenarbeiter ein.
158

DIE LUST AM WIDERSPRUCH:
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ANTIFRÄULEIN
Von Wäis Kiani
Illustration von Katrin Funcke
PHARRELL IST EVERYBODY’S DARLING, SELBST KINDERGARTENKINDER VERGÖTTERN
IHN. DABEI KLINGT ER MEHR UND MEHR NACH MAINSTREAM. ES REICHT, FINDET
UNSERE AUTORIN WÄIS KIANI.
Es gibt Menschen, die werden von der
ganzen Welt geliebt, wirklich von jedem,
egal ob Spießer, Hipster, Tante, Bitch, Oma
oder Kind. Unser heutiges Antifräulein ist
ein solches Sonnenkind. Pharrell Williams
ist so hip, dass man ihn längst als unerträglichen
Mainstream wahrnimmt.
Damit sind wir auch schon fast bei dem
wahren Grund seines Auftritts hier als
Antifräulein. Eigentlich wäre er eh ein
Antifräulein, er sammelt Hermès-Birkin-Taschen,
und zwar die riesigen
XL-Taschen, vorzugsweise aus Krokoleder
in poppigen Farben. Come on! Das
ist noch nicht genug Beleg für ein Antifräulein-Sein,
als schwarzer Rapper hat er
vielleicht ein anderes Verhältnis zu Mode
und Bling als ein deutscher Eventmarketing-Agentur-Besitzer?
Nun gut! Aber er
wurde zum bestangezogenen Mann der
Welt gekürt, wir wissen, was das bedeutet,
wenn man kein Anziehpüppchen ist
wie David Beckham. Pharrell zieht sich
selbst an. Und das bedeutet, er denkt
sehr viel, viel zu viel, über seine Klamotten,
das Styling und die Looks nach. Das
ist kein Grund? Aber er hat ein eigenes
Modelabel, das ist doch wirklich sehr
antifräuleinhaft, nicht? Auch nicht? Doch
wer in Oprah Winfreys TV-Show vor
millionen Zuschauern zu weinen anfängt,
weil sein Song „Happy“ auf der ganzen
Welt von Menschen nachgesungen und
betanzt wird, die durch seine Musik eben
happy werden, dann ist das doch wirklich
sehr antifräuleinhaft. Nur dumme
Mädchen weinen in der Öffentlichkeit.
Ein Mann darf nur in einer TV-Show
weinen, wenn es um seinen Hund oder
sein Kind geht. Blödsinn? Es ist rührend,
wenn er vor Glück weint, weil es ihm
gelungen ist, so weit zu kommen, dass
ihm die ganze Welt zusingt? Ok! Dann
offenbaren wir jetzt die wahren Gründe,
warum er hier als Antifräulein gestrandet
ist. Verletzter Stolz. Pharrells Hype
hat nicht nur den Mainstream erreicht,
sondern ist zu etwas geworden, das man
einfach nicht mehr gutheißen kann und
darf. Instagram ist voll mit Selfies von
lachenden achtjährigen Berlin-Mitte-Kindern,
die sich während eines Events mit
dem sogar in Kindergartenkreisen populären
Star fotografieren durften. Natürlich
unglaublich nett und menschlich
von Pharrell, er ist trotz seines Ruhms
bodenständig und ein Star zum Anfassen
und hat keine Berührungsängste mit
den Menschen, noch nicht einmal mit
einer Horde Kinder mit verkehrt herum
aufgesetzten Baseballkappen. Nun, wir
mögen keine bodenständigen Stars zum
Anfassen und finden, als Star sollte man
sich zusammenreißen und gefälligst eine
unerreichbare, unnahbare Diva sein. Wir
wollen nicht dieselben Musiker hofieren
wie der komplette Kindergarten nebenan.
Das war schon zu Spice-Girls- und
Take-That-Zeiten so. Die Kids haben
Justin Bieber und Miley Cyrus, das sollte
reichen, und wir haben echte Künstler
wie Pharrell Williams, den wir schon
2012 verehrten, als er noch Produzent
bei The Neptunes war. Davon wissen die
Kids natürlich nichts, und das soll auch
so bleiben. Das Leben ist schließlich kein
Kinderspielplatz.
160

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PARTY
Fotos von Andreas Kuschner, Jan Lessner und Micki Richter
abc DINNER
Anlässlich der Berlin Art Week feierten Fräulein Magazin und L’Officiel Hommes gemeinsam mit Disaronno ein Dinner mit anschliessender Party. Im Tangoloft im Berliner
Stadtteil Wedding sorgten DJ Rolex, Sven Hausherr und DJ IAMKIMKONG für die beste Musik zum Tanzen. Dank der frisch gemixten Drinks von Disaronno, als auch den
Köstlichkeiten von Grey Goose, Bombay Sapphire, Thomas Henry und Beck’s, musste niemand verdursten. Bis in die frühen Morgenstunden wurde geplaudert, getrunken
und gefeiert. Mit Cadillac kamen dann auch alle heil zu Hause an. Großes Danke an BAM Berlin!
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OFF ONE‘S
ROCKER &
RVCA
VERNISSAGE
In Kooperation mit Off One‘s Rocker Publishing und dem
kalifornischen Skate- und Surflabel RVCA stellten die Künstler
Benjamin JeanJean, Paul Senyol und 44flavours im RVCA
Artspace in Berlin Mitte aus. Die australische Band Ladi6
versüßte den Abend mit einem intimen Gig.
GALLERY
WEEKEND PARTY
Fräulein, L‘Officiel Hommes und Intersection feierten gemeinsam zum Auftakt des Gallery Weekend in den
Berliner Opernwerkstätten. Nach einem großartigen Dinner folgte die Party mit 2000 tanzwütigen Gästen,
die zu den Klängen unseres Partners B&O Play die Nacht durchfeierten. Großer Dank gilt auch SKYY Vodka,
Bentley, keinemusik und BAM Berlin für die Organisation dieses einmaligen Abends.
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LESESTÜCK
Von Mary Scherpe „An jedem einzelnen Tag“, erschienen bei Lübbe
Illustration von WRK-Design
ROMANAUSZUG VON
MARY SCHERPE
AN JEDEM
EINZELNEN TAG
AB DIESER AUSGABE WIRD IN DER FRÄULEIN IMMER EIN AUSZUG AUS EINEM AKTUELLEN ROMAN ODER SACHBUCH
ABGEDRUCKT. LOS GEHT ES MIT MARY SCHERPE, DIE SO MUTIG WIE UNKONVENTIONELL ÖFFENTLICH GEMACHT HAT,
JAHRELANG VON EINEM STALKER VERFOLGT WORDEN ZU SEIN.
Es begann im Juni 2012 mit einem Instagram-Konto, das sich über jedes meiner
eigenen Instagram-Bilder lustig machte. Ich hatte sofort ein komisches Bauchgefühl dabei,
entschied mich jedoch, dem nicht allzu viel Beachtung zu schenken – „dem wird das
schon bald wieder langweilig“, sagten mir meine Freunde, „gib dich damit nicht ab.“ Es
wurde demjenigen aber nicht langweilig, es kamen Konten auf Twitter und Foursquare
dazu, bald bekam ich Post von Schönheitskliniken in mein Büro und Kataloge, Babynahrung
und Vitamine nach Hause. Relativ schnell wurde mir klar, dass derjenige etwas
Schlechteres im Sinn hatte. Dennoch ging ich wirklich lange davon aus, dass der Stalker
irgendwann die Lust verlieren würde; ich war überzeugt, dass es ihm irgendwann
reichen müsste. Viel anderes blieb mir auch nicht übrig. Die Polizei, an die ich mich
noch im Sommer wandte, schien keine Handhabe zu haben und die Social-Media-Anbieter
reagierten nicht auf meine Beschwerden. Erst nach über einem langen Jahr, als
ich begann, seine Taten auf einem Blog dokumentieren, konnte ich dem Spuk zumindest
teilweise ein Ende setzen. Jetzt habe ich ein Buch über diese Erfahrung geschrieben:
An jedem einzelnen Tag. Der folgende Auszug beschreibt die Zeit kurz nach dem Jahreswechsel
auf 2013. Er stalkte mich bereits seit über sechs Monaten und zeigte keine
Anzeichen, dass er bald genug hätte. Im Gegenteil, es wurde immer schlimmer.
Das Jahr 2013 war nicht besonders alt, als ich abermals anonyme Anrufe erhielt und auf
neue Twitter-Konten stieß. Zum Beispiel auf charlottenstil, eventuell als eine Anspielung
darauf, dass ich auf meinem Blog mehrmals über Orte in Charlottenburg geschrieben
hatte. Oder auf irgendwas anderes, es war schon fast egal geworden. Und ab da wurden
es täglich mehr Nachrichten, mit denen er mich belästigte.
Ich weiß nicht mehr, warum, aber ich ging wieder dazu über, seine Twitter-Konten zu
blockieren. Unglücklicherweise brachte das wirklich gar nichts: Sobald ich eines geblockt
hatte, tauchte er mit neuem Namen wieder auf. Immer wieder – ich blockte charlottenstil,
er löschte den und kreierte bloggertun, ich blockte diesen, er legte wasbloggertun
an. Dann machte er sich nicht mal mehr die Mühe, sich neue Namen auszudenken,
164

und führte sein Spiel unter wasbloggertun1, wasbloggertun2, wasbloggertun3, wasbloggertun4,
wasbloggertun5, wasbloggertun6, wasbloggertun7 und wasbloggertun8 fort.
Z. richtete seine Twitter-Nachrichten mittlerweile ausschließlich an mich, denn es ging
nicht mehr darum, Publikum zu finden; Hauptsache, ich las die Texte.
Im Januar sorgten ein Freund und ich bei einer kleinen Feier von Freunden in einer Bar
in Mitte für die Musik und hatten das vorher bei Facebook angekündigt. Während der
Party schrieb Z. unter wasbloggertun5 auf Twitter: Wir kommen auch gleich. Leg doch
zum Üben noch ein bißchen Patrick Wolf auf. Hoffentlich bringt Florian genug Musik
mit. Kurz darauf: Wärst du auch nur ein bißchen cool, würdest du richtige Schallplatten
auflegen und keine MP3s auf dem Computer deines Freundes.
Eine Stunde später: Hätte nicht gedacht, dass du irgendwas noch schlechter kannst als
Schreiben. Das Auflegen solltest du auch lassen.
Ich hatte bis dahin nicht auf mein Telefon geschaut und gar nicht mitbekommen, dass er
mir schrieb. Als ich die Nachrichten sah, blockierte ich wasbloggertun5.
Also kam die nächste Nachricht von wasbloggertun6:
Das war die schlechteste #artistnight ever. Auflegen kannst du also auch nicht. Noch nie
gab’s im King Size so schlechte Musik.
Nächsten Mittwoch gibt’s dann endlich wieder bessere Musik. Schade, dass du dann
nicht da sein kannst.
Schlecht auflegen ist doch keine Arbeit. (Gute DJs machen Gäste glücklich. Wie gute
Blogger Leserinnen.)
Und dieses peinliche Tanzen hättest du dir auch sparen können. Hab nie jemanden gesehen,
der sich so ungelenk bewegt wie du.
Warum gehst du nicht mal wieder zur Maniküre, anstatt Katzenmusik zu machen? Nötiger
wäre es.
Wollte er mir etwa Angst machen? Oder von sich als Verdächtigem ablenken, indem er
mir weismachte, der Stalker käme aus meinem Umfeld? Oder noch schlimmer, es gäbe
mehrere Stalker, die sich ständig unerkannt in meiner Nähe aufhielten? Die sich organisierten,
um mich gemeinsam zu bedrohen? Wie albern, hoffte er wirklich, ich fiele auf
derartig absurde Verschwörungstheorien herein?
Im Prinzip war es mittlerweile egal, was ich tat, ob ich etwas veröffentlichte oder nicht
– Z. fand jeden Tag Sachen, die er kommentieren wollte; ihm fielen zig Belehrungen ein,
und wenn er keine neuen Ideen hatte, wiederholte er einfach alte Beleidigungen. Es war
schrecklich ermüdend. Am meisten fuchste ihn mein Blog, so dass er permanent darauf
herumhackte:
Selten eine so schlechte Berichterstattung gelesen. Das kann jede Modebloggerin aus
der dritten Reihe besser. Verfehlt!
Wen interessiert das noch? Und warum bläst du das Bild gleich zwei Mal über Twitter
und über Facebook raus? Das ist zu viel.
Er fühlte sich berufen, mir die in seinen Augen miese Qualität meiner Arbeit dauernd
vor Augen zu führen. All die Nachrichten zu meinem schlechten Job als DJ und den
schlechten Berichten auf Stil in Berlin stammen von einem einzigen Tag. Und es wurden
täglich mehr.
Ende Januar flog ich für drei Wochen nach Hawaii für einen Werbefilm. Ich war ziemlich
aufgeregt und packte meinen Koffer mit allerlei bunten Sachen – einem grellgelben
Kleid, knallroten Shorts und neongrünen Sneakers. Von diesem Durcheinander machte
ich ein Bild und stellte es auf Instagram, um meine Vorfreude zu teilen. Im Taxi auf dem
Weg zum Flughafen bekam ich dann eine SMS: Hallo Mary, ich wünsche dir eine schöne
Reise und interessante Zeiten. Komm gesund wieder! LG :-)
Die Nummer, von der die Nachricht kam, kannte ich nicht. Und weder klang das Geschriebene
nach einem meiner Freunde oder nach meiner Mutter – ich wusste nicht,
was ich damit anfangen sollte. Aber zu antworten und nachzufragen, traute ich mich
nicht, denn mich erfasste sofort wieder so ein übles Gefühl.
Am nächsten Tag kam eine weitere Nachricht von derselben Nummer: Gute Nacht
Mary! Viel Spass beim Surfen und schöne Träume. LG ;-)
Ich wurde unsicher, waren das harmlose SMS eines Bekannten, der dachte, ich hätte
diese Nummer? Aber das musste jemand sein, der mir nahesteht, wieso würde er mir
sonst zwei Nachrichten innerhalb kurzer Zeit schicken, ohne dass ich antwortete? Das
konnte nur Z. sein.
Einen Tag später kam die SMS: Aloha Mary! Ich wünsche dir so viel Sonne wie möglich!
:-)
»As Sun As Possible« war der Titel des Projekts von Volkswagen, weswegen ich auf
O’ahu, Hawaii, war. Ich hatte darum kein großes Aufhebens gemacht, zwar wussten
meine Freunde und Familie davon, aber die würden ja keine SMS von unbekannten
Nummern schicken. Von meiner Reise konnte ansonsten nur jemand wissen, der viel
Zeit damit verbrachte, meine Spuren im Netz zu verfolgen. Die zuständige Werbeagentur
hatte auf der eigens dafür eingerichteten Website schon ein Video und ein paar Infos
veröffentlicht.
Ich musste mir zum Glück keine weiteren Gedanken über diese merkwürdigen Nachrichten
machen, denn kurz darauf tauschte ich meine SIM-Karte gegen eine amerikanische
und war für den Rest der Reise auf meiner deutschen Nummer nicht mehr
erreichbar.
Allerdings sah ich kurz nach meiner Ankunft auf Hawaii ein neues Twitter-Konto, das
Z.s Handschrift trug – schon der erste Tweet beleidigte mich und meine Arbeit. Es
nannte sich LehMatz, eine Anspielung auf den Namen des damals größten Modeblogs
Les Mads. Z. hatte sich immer gern über den Blog und seinen Namen lustig gemacht, er
nannte sie »die Matzen«.
Nach dem Debakel mit wasbloggertun und der endlosen Schleife an Varianten, blockierte
ich LehMatz nun nicht mehr. Was brachte mir das Ignorieren oder Blockieren schon?
Z. verlor offensichtlich nicht die Lust, nur weil ich eines seiner Twitter-Konten sperrte.
Jetzt wusste ich wenigstens, aus welcher Ecke die Attacken kamen, anstatt wieder auf
neue Konten warten zu müssen. So war es leichter, ihn zu beobachten – ich konnte alle
zwei oder drei Tage Fotos der Tweets machen und hatte damit den Großteil der Twitter-Angriffe
festgehalten. Zumindest ein kleiner Teil des Ganzen war so unter irgendeiner
Art von Kontrolle, fand ich.
Mittlerweile ging es Z. nicht mehr darum, ein Publikum zu erreichen – er abonnierte
keine anderen Konten mehr und hatte keine Abonnenten –, ich aber sollte alles lesen,
was er auf LehMatz schrieb. Deswegen favorisierte, retweetete und beantwortete er
viele meiner Twitter-Nachrichten, damit ich jedes Mal eine Meldung bekam. Seine Aktivitäten
nahmen zu, diese Tweets schickte er mir zum Beispiel an einem einzigen Tag,
dem 1. Februar:
Sesamöl ist das Beste, wo gibt.
Modebloggen wie 2006 – zurück zum Streetstyle. (Ist ja auch noch schneller gemacht
als ein schlechter Text.)
Oh, noch gar kein Streetstyle auf Stil in Berlin heute.
Wasted German Marketing Budget #sovielsonnewiemöglich #stilinberlin
Es gibt einen Urlaubsvertreter, der es besser kann als Mutti. Warum übernimmt Flori
nicht?
Wer bin ich? (Angehängt hatte er ein Bild von mir.)
Ronald Zehrfeld? Just asking. #fernsehen
Langweiliger Spam-Content. Ich bedauere das Land Niedersachsen, das ja großer Aktionär
bei VW ist und deinen Urlaub bezahlen muss.
Hast du mal probiert, dir die Beine zu rasieren? Kommt gerade in den USA besser an?
So ging es die folgenden Tage weiter, entweder verfasste er belehrende Beleidigungen:
Guten Morgen! Schon mal über Absaugen nachgedacht?
Und: Ein Dirndl würde dir bestimmt auch nicht so gut stehen, oder?
Oder er twitterte blöde Belanglosigkeiten: Enjoy the green juice!
Und: You’re my favorite streetstyle photographer! Und: Beware of sharks!
Und, und, und ...
Er konnte nicht aufhören.
Drei Wochen später kam der Tag meiner Rückreise und damit der Zeitpunkt, an dem ich
die amerikanische wieder gegen die deutsche Sim-Karte austauschen musste. Ich ahnte
Böses, wer weiß, wie viele unheimliche SMS in der Zwischenzeit gekommen waren.
Es war nur eine: Handy ist geklaut. Ist die Nummer richtig? Komm ich aus dem Urlaub,
ist mein Türschloss mit Sekundenkleber dichtgemacht. So eine Scheisse!!!
Erst war ich nur verwirrt, aber bald, obwohl ich es nicht wollte, schlug mir das Herz bis
zum Hals. War das ein Witz? Kam das von Z.? Wollte er mich wirklich zu einer Antwort
provozieren? Oder war es eine Drohung? War er mittlerweile in Berlin gewesen und um
meine Wohnung geschlichen? Hatte er mein Türschloss mit Sekundenkleber dichtgemacht?
Oder war gleich in die Wohnung eingebrochen? Hatte sich in mein Bett gelegt?
Alles verwüstet? Oder das Haus abgefackelt? Oder wartete er sogar drinnen auf mich?
Allesamt ziemlich irre Gedanken, die ich da hatte. Als ich zu Hause ankam, war es lediglich
mein Briefkasten, den er terrorisiert hatte. Er quoll über mit Post von Touristenbüros,
Pharmafirmen, politischen Parteien und religiösen Vereinigungen. Dazu kam jede
Menge Informationsmaterial für Schwangere – zu Nabelschnurblutdepots, Schwangerschaftsvitaminen
oder Stammzellen.
Ich schmiss alles in den Müll.
165

FEIERABEND
Von Ruben Donsbach
ALICE AUS
DER BRONX
SONIA SOTOMAYOR WURDE 2009 ALS ERSTE LATINA UND DRITTE FRAU ZUR RICHTERIN AM OBERSTEN
GERICHTSHOF DER USA ERNANNT. IHR AUFSTIEG AUS EINFACHSTEN VERHÄLTNISSEN IST BEISPIELHAFT.
Fräulein: Frau Sotomayor, als Sie
von Präsident Obama als Richterin
für den Obersten Gerichtshof nominiert
wurden, mussten Sie sich intensiven
Anhörungen im Senat stellen.
Sonia Sotomayor: Sinn dieser Anhörungen
ist es, einen Kandidaten zu durchleuchten
und herauszufinden, wie er als
Richter in jeder möglichen Situation urteilen
würde. Dabei sollte ein Richter nur auf
Grundlage von Fakten entscheiden, nicht
nach Meinung. Die Öffentlichkeit meint,
Unvoreingenommenheit zu wollen, und
möchte doch am liebsten jemanden am
Gerichtshof sitzen haben, der genau so
denkt wie sie. Das ist ein Paradox (lacht).
Die Anhörungen glichen einem Tribunal.
Sie wurden als aufbrausend
beschrieben, Ihre Herkunft thematisiert,
Ihre Qualifikation infrage gestellt.
Wie ist es, mit diesen Vorurteilen
zu leben?
Das war und ist schwer. Das hat viel mit
den Gender-Klischees zu tun. Menschen,
die selbstbewussten Frauen begegnen,
nehmen diese oftmals als unverhältnismäßig
hart und aggressiv war. Männer,
die sich genau so verhalten, gelten als
selbstbewusst und durchsetzungsstark.
Ihr autobiografisches Buch Meine
geliebte Welt ist vor Kurzem bei C.H.
Beck erschienen. Darin beschreiben
Sie sehr eindrücklich Ihr Aufwachsen
in der South Bronx, damals eine
der ärmsten Nachbarschaften in den
USA. Mit sechs Jahren wurde bei Ihnen
Diabetes diagnostiziert, kurz darauf
starb Ihr Vater an Alkoholmissbrauch.
Das ist wahr.
Wie haben Sie es unter diesen Bedingungen,
gegen alle Widerstände, bis
an den Supreme Court geschafft? Woher
nahmen Sie die Kraft?
Natürlich ist meine Durchsetzungskraft
ein Produkt der Welt, in die ich hineingeboren
wurde. Ich entwickelte die Bereitschaft,
zu sagen: „Wenn mich das nicht
aus der Bahn geworfen hat, dann kann
kommen, was will“.
Von außen betrachtet mag es so
scheinen: Klar, Sonia Sotomayor, das
ist halt der American Dream, only in
America. Übersehen werden dabei
die äußeren Bedingungen der sozialen
Herkunft, und zweitens, dass der
Staat Ihnen Hilfe und Werkzeuge in
die Hand gegeben hat, um Ihr Ziel,
den gesellschaftlichen Aufstieg, zu
erreichen.
Definitiv ...
Könnten Sie in diesem Kontext erklären,
was Affirmative Action bedeutet
und warum sie implementiert wurde?
Ich will es in der Kürze dieses Interviews
versuchen. Als in den 60er-Jahren in den
USA die Bürgerrechtsbewegung erstarkte,
wurde schnell klar, dass die Integration
unserer Gesellschaft nur sehr langsam
vonstattenging. Dies war zumindest
teilweise durch die Diskriminierung von
Minderheiten zu erklären, die selbst das
Ergebnis jahrzehntelanger Segregation
war. Jobs und Aufstiegsmöglichkeiten
und sogar Bildungschancen wurden auf
der Basis von Beziehungen vergeben. Das
beste Beispiel dafür ist das universitäre
Ivy-League-System.
Höhere Bildungseinrichtungen wie
Harvard und Yale waren immer ein
Boys Club, an dem die Söhne bekannter
und erfolgreicher weißer Männer
auf ihresgleichen trafen. Nicht nur
für ethnische Minderheiten, sondern
auch für Frauen war es sehr schwer,
hier Erfolg zu haben.
Ganz richtig. Es war ein Boys Club. Als
ich nach Princeton kam, war es überhaupt
erst der dritte Jahrgang, in dem
Frauen zugelassen wurden. Minderheiten
und Studenten von Schulen aus sozial
schwächeren Milieus gab es wenige.
Durch Affirmative Action wurde diese
Auswahlroutine hinterfragt und flächendeckend
auf der Grundlage von Talent
nach geeigneten Kandidaten gesucht. Ich
kam von einer ganz guten katholischen
Schule aus der Bronx. Ich war dort immer
unter den Besten, wenn auch nicht
den Allerbesten gewesen. Doch neben
der Schule habe ich jedes Wochenende
gearbeitet und mich als Klassensprecher
engagiert. Dies zeigte dem Auswahlgremium,
wie viel Entschlossenheit ich an
den Tag legte, Erfolg zu haben.
Andere Schüler Ihres Jahrgangs blieben
zu Hause und spielten.
Ja, sicher. Diese Aktivitäten machten
mich für Princeton attraktiv. Auch dass
sie überhaupt an unsere Schule kamen,
war der Affirmative Action zu danken.
Es gibt eine Episode aus Ihrer Zeit
in Princeton, die bezeichnend ist. Sie
erzählten einer Kommilitonin, wie
unwillkommen sie sich fühlen. Diese
antwortet: „Oh, du bist wie Alice aus
dem Wunderland.“ Obwohl sie eine
begeisterte Leserin gewesen sind als
Kind, kannten Sie das Buch nicht.
Was erzählt diese Geschichte?
Ausgeschlossen von der Mehrheitskultur
fehlt Ihnen der Hintergrund, zahllose alltägliche
Referenzen zu verstehen, welche
signalisieren würden: „Die ist eine von
uns.“ Jedes amerikanische Kind kennt
Alice im Wunderland, nur nicht jene mit
puerto-ricanischen Wurzeln. Wichtig ist:
Es ist falsch, über das Wissen um gewisse
kulturelle Bezugspunkte auf die Intelligenz
und die individuellen Fähigkeiten
einer Person zu schließen. Die Geschichte
ist eine meiner Schlüsselerfahrungen.
Den nächsten Sommer verbrachte ich
dann damit, all die Bücher zu lesen, die
ich hätte lesen sollen, als ich noch jünger
war.
Als junge Frau schon wurde bei Ihnen
Diabetes diagnostiziert. Damals
war die Krankheit schlecht heilbar,
die Kur experimentell. Sie hätten
sterben könne. Hat Sie diese Konfrontation
mit dem eigenen Tod in
außergewöhnlicher Weise gestärkt?
Oh, ohne Frage. Durch den Diabetes begann
ich, jede Sekunde meines Lebens
wertzuschätzen. Ich werde bald 60 Jahre
alt sein (Anmerkung der Redaktion: Frau
Sotomayor wurde am 25. Juni dieses Jahres
60 Jahre alt), die Angst vor dem Tod
ist nicht mehr so präsent wie damals.
Aber ich glaube fest daran, dass man endlose
Möglichkeiten hat, wenn man bereit
ist, sich voll auf das Leben einzulassen.
An Ihrem ersten Arbeitstag am Supreme
Court sind sie vor Arbeitsbeginn
in das gerichtseigene Fitness-center
gegangen. Ich weiß, dass
Sie nicht viel Fernsehen schauen.
Höchstens die Nachrichten. Was tun
Sie, um nach Feierabend zu entspannen?
Das ist eine gute Frage. Oftmals komme
ich nach Hause und habe noch zu arbeiten.
Meine Tage sind sehr lang. Ich fahre
gerne am Wochenende mit dem Fahrrad
in die Natur hinaus. Nachts lese ich etwas
zum Vergnügen, ich mag es, zu kochen.
Aber ganz ehrlich? Ich liebe es, mit meinen
Freunden Poker zu spielen. Ich liebe
die Mathematik daran.
So wie Ihr Vater, er liebte die Mathematik.
Das stimmt!
Können Sie gut bluffen?
Sagen wir es so: Ich gewinne öfter als ich
verliere.
Muss ein Richter bluffen können?
Nein (lacht). Eher weniger. Es geht immer
nur um das beste Argument!
Sonia Sotomayor, geboren 1954 in New York,
gilt gerade seit dem letzten Zyklus des Supreme
Courts als eine der streitbarsten Stimmen für
die Rechte von Minderheiten in den USA. Ihre
Autobiographie „Meine geliebte Welt“ ist bei C.H.
Beck erschienen.
166

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ANNE GORKE
167

168

REZEPT
Illustration von Lenia Hauser
Foto von Sabine Volz
*Dieses Rezept
ist lediglich
die Füllung für
„Gefüllter Puter”
169

DAS TRAGE ICH FÜR DIE EWIGKEIT
Von Revan Baysal
SCHMUCK
AUF
NACKTER
HAUT
BEIM BERLINER DESIGNERDUO AUGUSTIN TEBOUL TRIFFT
AVANTGARDISTISCHE COUTURE AUF ROCK-‘N‘-ROLL-CHIC. IN
DER EWIGKEIT GIBT ES FÜR SIE KEINE MATERIALITÄT MEHR.
BEDEUTUNG HAT VOR ALLEM DAS HIER UND JETZT.
„WIR SIND NICHT
GEGEN DAS LEBEN
NACH DEM TOD.“
Odély: Das wirklich Beängstigende am
Tod ist, die Menschen zu verlieren, die
man liebt. Der eigene Tod kann dagegen
ziemlich egoistisch sein, schließlich sind
danach nur noch diejenigen damit konfrontiert,
die du hinterlässt. Gerade wenn
ich mal wieder im Flugzeug sitze, denke
ich besonders oft über den Tod nach. Ich
sage dann manchmal zu mir selbst: Das
wäre jetzt ein guter Zeitpunkt, zu sterben.
Denn ich habe mein Bestes gegeben und
ich bereue nichts. Das hört sich jetzt an,
als wäre ich komplett furchtlos, aber das
bin ich nicht. Nur in den Momenten, in
denen ich zufrieden mit mir bin, hätte ich
keine Angst vor dem Sterben, davor, das
es enden könnte.
Annelie: In so einem Moment denke ich:
Es gibt nichts, was ich auf die andere Seite
mitnehmen wollen würde. Jedenfalls
nichts von materiellem Wert.
O: Die Vorstellung eines Nach-dem-Tod
ist ein Konzept aus der Welt der Lebenden.
Besonders bin ich daher fasziniert
von Mumien. In erster Linie wurden Tote
mumifiziert, weil man im alten Ägypten
an ein Leben nach dem Tod glaubte. Das
war natürlich auch höchst repräsentativ,
denn nicht jeder konnte sich eine Mumifizierung
leisten. Heute könnte man
sich solch eine Zeremonie nicht wirklich
vorstellen, weil man das Leben nach dem
Tod immerzu infrage stellt. Gibt es das
überhaupt? Ich habe auch keine Vorstellung
davon und deswegen würde ich auch
nichts mit in die Ewigkeit nehmen wollen,
um es dort zu tragen. Das ist ja hier das
Thema. Die ganzen Zeremonien, die sich
um den Tod drehen ... das ist alles nicht
für den Toten gedacht, das ist für die Hinterbliebenen.
Es ist eine Art Abschiedsgeschenk.
Und diese Traditionen führen wir
Lebenden eben weiter ... Für mich ist die
Vorstellung, tot zu sein, wirklich schwer.
Aber jetzt, wo ich darüber nachdenke,
fände ich es schon ziemlich lustig, nackt
da zu liegen, mit ganz viel Schmuck. Stell
dir doch mal vor: du bist alt und reich und
tot. Ich hätte mein Leben lang all diesen
Schmuck gesammelt. Vintage-Schmuck,
Goldschmuck, was von meiner Oma,
was vom Trödel. Und dann kriege ich da
nackte Haut und ganz viel Schmuck – das
wäre ein schönes Bild für die Ewigkeit.
A: Auch wenn ich nichts Materielles wie
Schmuck mit in die Ewigkeit nehmen
wollen würde, glaube ich natürlich an
das Leben nach dem Tod oder sagen wir
besser: ich bin nicht dagegen! Ich denke
da nicht an Engel, die auf Wolken sitzen
und auf ihrer Harfe spielen. Ich stelle mir
das Ganze als einen weiten, hellen Ort vor,
der nach Luft riecht. Es geht dort jedenfalls
nicht um einen Goldring oder mein
Lieblingskleid. Es geht um Seelen und die
sind frei von Materialität.
O: Ich glaube eher an Reinkarnation
und dass das Leben ein Zirkel von vielen
Energien ist. Alles ändert sich ständig; etwas
stirbt, Neues wird geboren – das ist
ein fortwährender Rythmus. Vielleicht
war ich im ersten Leben ein Insekt und
bin als Modedesignerin wiedergeboren
worden. Aber eines ist ganz sicher:
Es gilt, aus dem Leben das Beste zu machen,
schließlich haben wir nur das eine.
Es hängt wahrscheinich davon ab, wie ich
mich jetzt anstelle, als was ich wiedergeboren
werde, welche Chance ich dann
bekomme. Vielleicht reinkarniere ich als
Pflanze, als Baum? Wir Menschen sind
generell viel zu sehr beschäftigt mit uns
selbst. Da fällt mir diese eine lustige und
experimentelle Dokumentation über die
Sprache der Pflanzen ein. Irgendwelche
Menschen, die seltsame Tests durchführen
und behaupten, Pflanzen hätten eine
eigene Sprache. Das sollte man jetzt nicht
so ernst nehmen, aber wenn man überlegt,
wann hat man das letzte Mal Natur
wirklich wahrgenommen? Was ich sagen
will: Wir sollten nicht nur mit uns selbst
beschäftigt sein, sondern mehr unsere
Umwelt beobachten. Schließlich kann
sich das Leben von der einen Minute zur
anderen ändern.
A: Das ist es. Ich fürchte diese Unberechenbarkeit
des Lebens, aber nicht den
Tod. Es gibt zwar kein Leicht oder Schwer,
aber ist ein langsamer Tod in diesem Sinne
nicht besser?
O: Mmh, das würde ich nicht sagen. Vielleicht
für die Menschen, die man verlässt,
aber nicht für einen selbst. Wenn man
das Beste aus jedem Tag macht, kann der
Tod kommen und du wirst nichts vermissen.
Das was zählt, ist das Hier und Jetzt.
Wenn du geliebt hast, was du lieben konntest,
getragen hast, was du tragen wolltest,
getan hast, was du tun konntest und gelebt
hast, wie du leben konntest, was würde
dir am Ende dann fehlen?
Vermutlich nichts.
Schon immer umwehte die beiden Freundinnen
und Absolventinnen der Esmod Paris, Annelie
Augustin und Odély Teboul, ein Hauch des
Makabren. „Starr wie Roboterkriegerinnen
aus einer düsteren Zukunft“ beschrieb die
Süddeutsche Zeitung ATs Modelle der aktuellen
Frühjahrskollektion. Für ihre Schneiderkunst
erhielten sie 2014 den „International Woolmark
Prize“.
170

171

IMPRESSUM
Fräulein ist eine
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mit Redaktionssitz:
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Versace
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RÄTSEL
RÄTSEL
ACHT REGENSCHIRME, DIE FRÄULEIN HABEN
WILL, UND ACHT FEHLER, DIE ZU FINDEN SIND!
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HOROSKOP
Illustration von Natalia Bzdak
WIR SIND MANCHMAL EINE GANZ SCHÖN DEPRIMIERTE UND DEPRIMIERENDE SPEZIES, WIR
UND TRENNEN UNS, STREITEN UND
MENSCHEN. LEBEN PLANLOS IN DEN TAG HINEIN, LIEBEN
WER WEM WANN ANS BEIN
FETZEN UNS ANSCHLIESSEND UM DIE RICHTIGE ERINNERUNG.
ÖFTER DIE KINDER ZUM SPORT
GEPINKELT, WER IMMER IM CLUB BEZAHLT ODER
GEBRACHT HAT. ALLES QUATSCH, WEISS UNSER THERAPEUTISCHES HOROSKOP. ENTSPANNT
EUCH MAL! OB EIN PROBLEM GELÖST WERDEN KANN ODER NICHT: WELCHEN SINN HAT
ES, STÄNDIG UNGLÜCKLICH ZU SEIN UND ÜBER DAS
WILL BE
LEID DER ERDE ZU KLAGEN? „EVERYTHING
OKAY IN THE END. IF IT‘S NOT OKAY, IT‘S NOT THE END“.
STEINBOCK
22. Dezember – 20. Januar
Die Welt ist leider komplex. Man braucht
ein Dutzend Passwörter. Welche Straßenverkehrsordnung
gilt für Bierbikes? Wer
blickt bei Handy-Tarifen durch? Wir sind
dauernd mit diesem Mist beschäftigt und
versuchen uns die Welt mit Lebenshilfe-
und Zensprüchen wie „Es gibt nichts
Gutes, außer man tut es“ erträglicher zu
machen. Manchmal sollte man das alles
abstellen und es mit eigenen Worten versuchen.
FISCHE
20. Februar – 20. März
Der Neptun ist minus 201 Grad Celsius
kalt und er schweigt. Er lügt nicht, er sagt
nicht die Wahrheit, er löst keine Grenzen
auf, er ist kein Mystiker oder Täuscher. In
165 Jahren umkreist er einmal die Sonne.
Frage nicht den Neptun. Zwischen dir
und der Antwort liegen 4.304 Millionen
Kilometer luftleerer, schallloser Raum.
Das Licht braucht dafür vier Stunden und
zehn Minuten. Du bist ganz allein. Es ist
dein Leben.
WASSERMANN
21. Januar – 19. Februar
Wer ist schuld? Meine Eltern, die Gesellschaft,
mein Ex, das System, die Politiker,
die Umwelt? Alle, nur ich nicht. Ist
das nicht etwas einfach? Wer will schon
sein Leben lang als Opfer herumlaufen?
Ist man es dann nicht auch zu Recht?
Sollte man nicht selbst Verantwortung
übernehmen? Zum Menschsein gehört
nämlich das Selbst-schuld-sein einfach
mal dazu.
WIDDER
21. März – 20. April
Wir haben alle Verletzungen erfahren. Die
Kunst ist es, an ihnen nicht zugrunde zu
gehen. Sie nicht herumzuschleppen als
ewige Bürde, nur weil vor hundert Jahren
irgendjemand irgendwas gesagt oder getan
hat. Manche Wunden heilen, andere
pochen leise im Hintergrund. Liebe sie.
Wenn du verlassen wurdest, genieße die
Freiheit, wenn du zurückgewiesen wurdest,
atme den Schmerz ein und wenn du
arm bist, suche die Zen-Nonne in dir.
174

STIER
21. April – 20. Mai
ZWILLING
21. Mai – 21. Juni
KREBS
22. Juni – 22. Juli
LÖWE
23. Juli – 23. August
Wenn sich Menschen trennen, entwickelt
jeder ein ganz eigenes Narrativ. Und so
spuken sie herum, die Abermillionen getrennt
abgespeicherten Vergangenheiten.
Sehr dienlich für die alltägliche Verständigung
ist es, dies zu akzeptieren. Es hat
sogar etwas Existenzialistisches, wenn
man hinnimmt, dass ein Sofa, du weißt
schon, unser Sofa neben dem Fernseher
damals, zwar eindeutig grün, aber ebenso
blau gewesen ist.
Natürlich ist das Leben lustig. Man sollte
es nicht zu ernst nehmen. Doch Einstein,
Bill Gates und viele andere glückliche
Menschen meinten im hohen Alter: Ich
bereue nichts in meinem Leben, nur
hätte ich mich mehr um meine Zähne
kümmern sollen. Bei aller Nonchalance:
Zahnweh bezwingt jeden Dandy. Irony
is over. Es ist ja nicht so, dass Spaß und
Ernst Gegensätze sein müssen. Machen
Sie morgens Gymnastik und zwanzig
Liegestütze. Lesen Sie Madame Bo.
Gewaltige Kräfte bestimmen unser
Glück. Man kann diese Kräfte Kapitalismus,
Patriarchat, Feminismus,
Schönheitswahn nennen. Egal. Was
kann man schon dagegen machen?
Aber für jede NSA gibt es auch einen
Edward Snowden. Die Videobotschaft
eines indischen Mädchens ist manchmal
mächtiger als die PR-Abteilung
eines Weltkonzerns. Man kann den
großen Kräften trotzen.
Erst streitet man sich darüber, wer den
Wagen fährt, ob der FC Bayern blöd ist
oder super, wer wen wann küsst, ob
man ausschlafen oder wie viel Bier man
trinken soll. Man macht Witze über die
Mama des anderen, diskutiert, wer ans
Handy gehen darf, ob Ringelsocken uncool
sind. Das ist alles harmlos. Denn
kommen die schweren Beziehungshämmer
Ordnung, Geld, Politik, hört der Spaß
auf. Leider.
JUNGFRAU
24. August – 23. September
WAAGE
24. September – 23. Oktober
SKORPION
24. Oktober – 22. November
SCHÜTZE
23. November – 21. Dezember
Wir laden oft einfache Dinge mit Begeisterung
auf, um dieses heilige Etwas zu
spüren. Manche sind gnadenlose Sportfans,
andere essen, als wäre es eine Religion.
Wieder andere stehen Stunden vor
dem Kleiderschrank. Niemand soll einem
anderen diese Manien verbieten. Es gibt
Schlimmeres. Nur wie wär‘s vielleicht
mal mit etwas Humor ein wenig neben
sich treten? Das tut gut. Versprochen.
Die Schlange, in der ich anstehe, ist
immer die längste. Schneide ich mir
die Haare, lerne ich neue Menschen
kennen. Wer Obst isst, bleibt gesund,
Zigaretten helfen beim Denken. Das
sind Beispiele magischen Denkens,
wenn wider jede Vernunft ein Ereignis
mit einem Ergebnis verbunden wird.
Das hilft, durchs Leben zu kommen.
Schaffen wir es aber nicht ohne, dann
wird es ernst. Erkenne dich selbst!
Wenn ich den richtigen Mann, die richtige
Frau finde, dann werde ich ... Sagen
Sie das manchmal? Und schieben damit
etwas auf ? Sex, Babys, Verantwortung,
Liebe? Blicken Sie mal in sich hinein –
sind das nur Ausreden? Ist das nicht zu
viel verlangt von einem, den Sie ja noch
gar nicht kennen? Es ist an der Zeit, dass
Sie der richtige Mann, die richtige Frau
werden, dann kommt das Gegenstück
von alleine.
Es gibt Regeln für unsere Gefühle, die wir
uns selbst auferlegen: Man soll nicht eifersüchtig
sein, nicht nachtragend, nicht
neidisch. Es stört einen nicht, wenn andere
zu laut sind, rauchen, stinken. Passen
Sie auf, dass Sie vor lauter guten Vorsätzen
nicht Ihre eigenen Gefühle niedertrampeln.
Es nervt eben doch. Und langsam
aber sicher wächst der Unmut und
dann kommt es zum Vulkanausbruch.
175

SACHEN GIBT ES
Von Maja Hoock
Illustration von Kristina Wedel
KUSCHELN
FÜR KOHLE
Unsere Autorin hat während des Studiums als Schokoladenüberzieherin in der Keksfabrik, Knödelformerin im Restaurant, Aufräumerin
bei Messis, Modell an der Kunsthochschule und Erschreckerin auf dem Rummel gejobbt. Mehr Geld verdient man allerdings
mit außergewöhnlichen Dienstleistungen, die gerade in wirtschaftlich schwierigen Phasen wieder im Kommen sind. Je größer der
Graben zwischen Arm und Reich wird, desto öfter müssen vereinsamte Arbeiterherzen von Berufskuschlern gestreichelt werden und
desto mehr gute Laune müssen Feelgood-Manager in Büros tragen, um unbezahlte Praktikanten bei der Stange zu halten. Unsere
Übersicht merkwürdiger Dienstleistungen.
1. Umarmer und In-die-Augen-Blicker
Bezahlung: zirka 50 Euro die halbe Stunde
Ausbildung: Emotionale Stabilität
Aufgaben: Kaum ein Job steht so stark in
Verbindung mit dem vereinsamten Großstadtleben
wie dieser: bezahlte Zuwendung.
Und weil nicht jeder dabei gleich an
Sex denkt, gibt es einen Berufszweig, der
sich auf unschuldige Zärtlichkeiten spezialisiert
hat. Das Ganze passiert in Japan in
Kuschel-Cafés oder in Hallen mit vielen
„Kinderzimmern“, in denen pastellfarbene
Betten stehen – provozierte Regression,
die Geborgenheit bietet. In Deutschland
kann man seine warmen Arme auf
kuschel-portal.de anbieten.
2. Feelgood-Manager
Bezahlung: zirka 50.000 Euro brutto im
Jahr, kommt darauf an, ob man für ein
kleines Start-up oder für Google arbeitet
Ausbildung: Workshops dauern berufsbegleitend
15 Monate. Es gibt sie bei speziellen
Instituten wie der Goodplace School.
Aufgaben: Je enger ein Großraumbüro ist,
desto mehr Burnout und Zickenkrieg gibt
es. Das ist wie bei Stachelschweinen, die
sich piksen, wenn sie sich zu nah kommen.
Arbeitsanimateure streicheln die
ausgebrannten Seelen der Arbeitstierchen
mit gemeinsamem Kochen, langen
Gesprächen und Feng-shui, damit sie
wieder vollen Einsatz bringen können.
Denn nur ein glücklicher Arbeiter ist ein
williger Arbeiter.
3. Alibi-Geber
Bezahlung: Je nach Auftrag um 200 Euro
pro Alibi
Ausbildung: Lügen und Betrügen
Aufgaben: Agenturen wie alibi-profi.de
vermitteln Doppelleben. Das bedeutet
zum einen, dass sie Auszeiten geben, indem
sie Clubs und Hobbys mit eigener
Clubkarte, telefonischer Erreichbarkeit
und falschen E-Mails erfinden und so
einmal die Woche einen Tag freischaffen.
Man kann dazubuchen, sich anrufen und
aus einem unangenehmen Meeting holen
lassen oder Alibi-Freunde und -Freundinnen
mieten, um zu vertuschen, dass
man homosexuell ist. So haben einige
Politiker über viele Jahre eine Schauspielerin
zur Frau und leben in Wahrheit mit
jemand völlig anderem zusammen. Alles
für den schönen Schein.
4. Ghostwriter
Bezahlung: 100 bis 600 Euro pro Text
Ausbildung: Uni-Abschluss ist von Vorteil
Aufgaben: Auf Seiten wie lass-andere-schreiben.de
kann man mit Uni-Essays,
Deutschaufsätzen, Bachelor-Arbeiten,
Reden oder Songtexten Geld
verdienen. Wie wir von K.-T. zu Guttenberg,
Jorgo Chatzimarkakis, Annette
Schavan, Silvana Koch-Mehrin und Matthias
Pröfrock gelernt haben, ist dabei
Vorsicht angebracht. Manche Seiten sind
darum schon einen Schritt weiter und
bieten eine Plagiatsprüfung inklusive.
5. Erwachsenen-Amme
Bezahlung: bis zu 10.000 Euro im Monat
Ausbildung: Hausdame, Dienerin
Aufgaben: Ammen für Teenager und
junge Erwachsene geben natürlich nicht
mehr die Brust, sondern sind eher so etwas
wie mütterliche Dienerinnen. Man
sieht sie vor allem auf Empfängen, auf
denen reiche arabische Familien zu Gast
sind. Sie knien vor den Jungen und Mädchen
und füttern sie. So muss der kleine
Prinz (seltener: die kleine Prinzessin)
176

nicht die schwere Gabel selbst zum Mund
führen. Wie sähe das denn auch aus?
6. Ohrenputzer
Bezahlung: 15 bis 30 Euro pro Auftrag
Ausbildung: Hohe Ekelschwelle; die Technik
lernt man beim Heilpraktiker oder
Kosmetiker
Aufgaben: Häufig sind Ohrenputzer auf
öffentlichen Plätzen in China tätig, doch
auch die bereits genannten japanischen
Berufskuschler bieten das Putzen häufig
in Kombination an. Auch in Deutschland
werden immer öfter solche Dienstleistungen
angeboten, allerdings nicht mit
Wattestäbchen, sondern meist von Heilpraktikern
oder Wellness-Tanten mit Hopi-Kerzen,
die ins Ohr gesteckt und angezündet
werden. Durch den Unterdruck
werden Sekrete aus dem Ohr gezogen,
was sehr entspannend sein soll.
7. Butler
Bezahlung: Beim Hauspersonal-Spezialisten
AOG gibt es Inserate mit zirka
2.000 Euro netto bei 40 Arbeitsstunden
in der Woche und freier Kost und Logis,
in guten Hotels bis zu 6.000 Euro
Ausbildung: zum Beispiel an der Internationalen
Butlerakademie in den Niederlanden
oder in guten Hotels
Aufgaben: Es gab einmal Zeiten, da waren
Butler und Butlerinnen Familienmitglieder,
enge Vertraute und beste Freunde
zugleich. Sie organisierten das Leben,
hielten Ärger fern, servierten Speisen,
planten Partys, packten Koffer, kauften
ein, rührten den Tee um und sahen nur
das, was sie sehen sollten. Auf diese Weise
konnte man einen Menschen wirklich
glücklich machen, wie berühmte Butler
der Geschichte immer wieder gezeigt haben.
Während man in Deutschland noch
mit dem Gedanken fremdelt, jemanden in
seine Dienste zu nehmen, sind Butler im
Fernen Osten längst das neue Statussymbol
schlechthin.
8. Berufsdemonstrant
Bezahlung: 30 bis 100 Euro pro Demo
Ausbildung: Schwarzer Block, Parteien
oder beides (ehem. Außenminister)
Aufgaben: Für manche Anliegen will niemand
auf die Straße gehen. Weil sie aber
wirken sollen wie Volkes Wille, gibt es
Berufsdemonstranten. Die stehen mit
brennenden Stars and Stripes irgendwo
im Nahen Osten oder mit Pro-Stuttgart-
21-Bannern in Schwaben. Kommt ein
Nachrichtenteam vorbei, werden diese
Demonstranten zum Gesicht einer Bewegung.
Auftraggeber sind Parteien, Firmen
oder NGOs wie zuletzt mutmaßlich Robin
Wood. Die Seite demonstrantenmieten.de
wurde gerade wegen eines angeblichen
NSA-Angriffs gesperrt, doch auf erento.
de ist bei der Suche nach Demonstranten
zu lesen, „schauen Sie einfach online
nach dem passenden Demonstranten
und schon sind Sie nicht mehr alleine unterwegs!“
Man muss sich nur anmelden
und kann mit erhobener Faust der Wirtschaftskrise
entfliehen!

©T&CO. 2014
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