Die Soloplatten (2) - FunWithMusic

€ 7,10 

DIE WELTWEIT GRÖSSTE MONATLICHE 

VINYL- / CD-AUKTION 

08/06 

August

2 

Oldie Markt 08/06 

Schallplattenbörsen sind seit einigen 

Jahren fester Bestandteil der euro- 

päischen Musikszene. Steigende Be- 

sucherzahlen zeigen, daß sie längst 

nicht mehr nur Tummelplatz für Insider 

sind. Neben teuren Raritäten bieten die 

Händler günstige Second-Hand-Platten, 

Fachzeitschriften, Bücher Lexika, Pos- 

ter und Zubehör an. Rund 250 Börsen 

finden pro Jahr allein in der Bundes- 

republik statt. Oldie-Markt veröffent- 

licht als einzige deutsche Zeit-schrift 

monatlich den aktuellen Börsen-kalen- 

der. Folgende Termine wurden von den 

Veranstaltern bekanntgegeben: 

PlattenbÖrsen 2006 

Datum Stadt/Land Veranstaltungs-Ort Veranstalter / Telefon 

27. August Dortmund Westfalenhalle-Goldsaal Manfred Peters ☎ (02 31) 48 19 39 

SchallplattenbÖrsen 

27. August Köln Tor 9 Helmholtzstraße Büttner&Deutzmann ☎ (02 21) 23 53 65 

28. August Berlin Velodrom First & Last ☎ (03 41) 699 56 80 

2. September Cottbus Stadthalle First & Last ☎ (03 41) 699 56 80 

3. September Essen Zeche Karl Wolfgang W. Korte ☎ (061 10) 12 86 62 

3. September München Kolpinghaus Werner Stoschek ☎ (085 09) 26 09 

3. September Hamburg Uni Mensa WIR ☎ (05 11) 763 93 84 

4. September Bielefeld Spinnerei WIR ☎ (05 11) 763 93 84 

4. September Leipzig Uni Mensa First&Last ☎ (03 41) 699 56 80 

Die Veröffentlichung von Veranstaltungshinweisen auf Schallplattenbörsen ist eine kostenlose Service-Leistung von 

Oldie-Markt. Ein Anspruch auf Veröffentlichung in obenstehendem Kalender besteht nicht.

News 

Johnny Cash bleibt auch nach seinem Tod 

in den Plattenläden präsent. Jetzt erschien 

das neue Album American V – A Hundred 

Highways, das er zusammen mit Produzent 

Rick Rubin kurz vor seinem Tod zuhause in 

Nashville aufnahm. Dafür baute Rubin sogar 

ein Studio in das Haus ein. Vorwürfen, er 

habe die Country-Legende ausgebeutet, tritt 

er energisch entgegen: „Jeden Tag waren 

Musiker gebucht. Wenn er sich gut gefühlt 

hat, rief er an und sagte, okay, lass uns loslegen. 

Wenn er sich nicht gut fühlte, wurden die 

Aufnahmen um einen Tag verschoben.“ Laut 

Rubin fühlte sich Cash, nachdem er gezwungen 

war, mit den Touren aufzuhören, deprimiert 

und wollte deswegen wenigstens soviel 

Musik aufzunehmen wie ihm noch möglich 

war. „Er sah sein Talent als von Gott gegeben 

an, und wollte deswegen solange arbeiten, 

wie es irgend ging.“ Deswegen wurden 60 

Songs aufgenommen, die auch noch genügend 

Material für die kommende CD 

American VI enthalten, die laut Rubin „ein 

echter Hammer ist.“ 

* Jaguar, Veteranen der New Wave Of 

British Heavy Metal, haben sich von ihrem 

Bassisten Darren Furze (kein Wunder bei 

dem Namen) getrennt. Ein Nachfolger ist 

noch nicht bekannt. Derzeit arbeitet man an 

neuem Material, da Ende des Jahres ein 

Studiotermin ansteht. 

* Der CBGB-Club in New York wird am 

30. September endgültig dichtgemacht. Der 

Club wurde berühmt durch seine zentrale 

Rolle während der Punk- und New Wave- 

Revolution in New York, als er die wichtigste 

Bühne für die jungen Bands war, obwohl er 

auch damals schon nicht gerade für sein 

ansprechendes Inneres berühmt war. Der 

Grund für die Schließung ist ein langjähriger 

Streit zwischen dem Grundstückseigentümer 

und dem Betreiber des Clubs, der jetzt mit 

einer Räumungsklage endete. Ausgiebige 

Abschiedsfeiern, bei denen sicherlich einige 

der Gruppen auftreten werden, die dort ihre 

Karriere begannen, werden im August und im 

September stattfinden. 

* Tom Petty hat sich entschlossen, keine 

Klage wegen Plagiats gegen die Single der 

Red Hot Chili Peppers, Dani California einzulegen, 

die, wie wir in den letzten News 

berichtet haben, von einigen Herren als 

Blaupause seines Lieds Mary Jane’s Last 

Dance bezeichnet wurde. In einem Interview 

zur Veröffentlichung seines Solo-Albums 

Highway Companion sagte er, er lehne 

Prozesse über Musik ab und sei der Meinung, 

dass eh zu viele unsinnige Rechtsstreitigkeiten 

wegen solcher Verfahren veranstaltet 

würden. In dem Interview nahm er auch 

Stellung zu seinem Leben nach der Schei- 

dung von seiner langjährigen Frau, die ihn in 

eine Depression stürzte, wegen der er lange 

Zeit alleine in einer Hütte lebte. Zeitweise 

wurde sogar gemutmaßt, er sei heroinsüchtig. 

Erst als der langjährige Heartbreakers- 

Bassist Howie Epstein an seiner Heroinsucht 

starb, wegen der er zuvor aus der Band gefeuert 

worden war, fand er den Weg zurück ins 

Leben lernte seine neue Frau Dana York kennen 

und spielte das sehr kritische Konzeptalbum 

The Last DJ ein, das ihm viele 

negative Kritiken eintrug, und das stark von 

dem Kinks-Album Lola Vs. The Powerman 

And The Money-Go-Round beeinflusst worden 

war. Wie er in dem Interview außerdem 

aussagte, kann es sein, dass er erst einmal 

kein Interview mehr geben wird und dass 

er, um neue Platten aufzunehmen, beispielsweise 

auch mit seiner ersten Band Mudcrutch, 

zunächst nicht mehr touren wird. 

* Axl Rose ist wieder einmal auffällig geworden. 

Nach dem Konzert der derzeit laufenden 

Europatour von Guns’n’Roses in Stockholm 

ließ er sich am 27. Juni derart lautstark und 

unflätig über sein Zimmer im Berns-Hotel 

aus, dass er von einem Sicherheitsmann gebeten 

wurde, dies doch bitte leiser zu tun. 

Daraufhin wurde Rose handgreiflich. In dem 

entstehenden Gerangel zog der Wachmann 

ihn an den Zöpfen auf den Boden hinunter, 

woraufhin er von dem Sänger ins Bein gebissen 

wurde. Die herbeigerufene Polizei führte 

ihn ab, woraufhin er seine Bodyguard feuerte. 

Gegen Zahlung von 1800 Dollar wurde er 

auf freien Fuß gesetzt. Inzwischen hat er dem 

Sicherheitsmann 1300 Dollar Schmerzensgeld 

bezahlt. Da ist es erstaunlich, dass der 

Zwischenfall in seiner Darstellung ganz 

anders aussieht: „Meine persönliche Beraterin 

Delta und ich feierten das gut verlaufene 

Konzert, als ich ohne Grund von dem 

Sicherheitsmann attackiert wurde.“ Ach 

wirklich? 

* Das Bonaroo-Festival begann in Manchester, 

Tennessee als zentrales Treffen der 

Hippies, doch dieses Jahr hat es sein Spektrum 

erweitert: Die Headliner waren Tom 

Petty und Radiohead, zusätzlich gab es jede 

Menge Funk, Blues, Country und Bluegrass. 

Und dennoch blieb die eigentliche Idee hinter 

dem Festival, die psychedelische Rockmusik 

wieder aufleben zu lassen, nach wie vor 

intakt. Viele Bands jammten zusammen und 

die alten Fans feierten genauso wie die neuen. 

* Arctic Monkey und ihr Bassist Andy 

Nicholson haben sich jetzt endgültig getrennt. 

Nachdem Nicholson bereits die US- 

Tour wegen Erschöpfung ausfallen ließ, 

gab er jetzt seinen endgültigen Abschied 

bekannt. Nick O’Malley sprang für den Rest 

der Tour ein. 

Oldie Markt 08/06 3 

News • News • News • News • News • News 

* Michael Jackson scheint nicht aus den US- 

Gerichten herauszukommen. Jetzt wurde er 

von seinem ehemaligen Mitarbeiter F. Marc 

Schaffel auf Zahlung von 3,8 Millionen 

Dollar verklagt, die sich aus Krediten, 

Honoraren, Ausgaben und seinem Anteil an 2 

Fernseh-Specials ergeben. Ein Sprecher von 

Jackson teilte mit, er befinde sich derzeit in 

Europa und werde nicht vor Gericht erscheinen. 

* Portishead scheinen nach 10 Jahren gesonnen, 

endlich ein neues Album auf den Markt 

zu bringen. Gründungsmitglied Geoff Barrow 

äußerte sich auf der bandeigenen Homepage: 

„Die neuen Titel benötigen noch viel Arbeit, 

aber zum ersten Mal seit etlichen Jahren 

hören sie sich tatsächlich wie ein Album an. 

* The Beatles gingen jahrelang sehr knauserig 

mit den Rechten an ihren Liedern um, 

aber jetzt haben sie etliche der bekanntesten 

für ein Musical in Las Vegas frei gegeben, 

das die berühmte Theatertruppe Cirq du 

Soleil im dortigen Mirage-Hotel veranstaltet. 

Kein geringerer als George Martin überarbeitete 

die originalen Mastertapes in Richtung 

Surround Sound, so dass sie jetzt den 2000 

Zuschauern Abend für Abend um die Ohren 

geblasen werden können. Yoko Ono, Cynthia 

Lennon, Sean und Julian Lennon, Ringo Starr 

und Paul McCartney wohnten der Premiere 

bei, bei der Akrobaten, Rollschuhfahrer und 

Clowns zu Songs wie A Day In The Life, 

Lady Madonna, Yesterday und Lucy In The 

Sky With Diamonds herumturnten. Der 

Soundtrack wird auf Platte veröffentlicht 

werden. 

* Boy George musste jetzt in New York 5 

Tage bei der Müllabfuhr arbeiten, um 

Sozialstunden abzuleisten. Der Hintergrund 

ist ein Notruf von ihm im Oktober 2005, als 

er bei der Polizei wegen eines Einbruchs 

anrief. Als die bei ihm erschien, fand sie zwar 

keine Spuren eines Einbruchs, dafür jedoch 

13 Säckchen mit Kokain. Da George aussagte, 

er wisse nicht, wie die Säckchen in seine 

Wohnung gekommen seien, wurde er nur 

wegen des falschen Notrufs zu Sozialstunden 

verurteilt, die er jedoch nie ableistete. 

Deswegen wurde er jetzt von einem Richter 

verurteilt, diese am Stück bei der Müllabfuhr 

abzuleisten. Der Chef der Müllabfuhr bestätigte, 

dass Georg definitiv bei einem Wagen 

mitfahren müsse. Derweil sucht seine alte 

Band Culture Club einen neuen Sänger, dessen 

Fähigkeiten in der Anzeige mit brilliant 

und einzigartig beschrieben wurden. 

* Arif Mardin, Produzentenlegende, der 

große Erfolge mit Aretha Franklin, Barbra 

Streisand, Bette Midler, Dusty Springfield 

und den Bee Gees feierte, starb am 25. Juni 

im Alter von 74 Jahren in New York.

4 


Die teuersten Platten des Monats: 

Top 20 

Juli 

1 Q 65 

Revival (M-/M-) 250,30 € 

Decca XBY 846515 (NL) 

2 Kaleidoscope 

Faintly Blowing (Foc, M-/M-) 233,72 € 

Fontana STL 5491 (69/UK) 

3 Killing Floor 

Out Of Uranus (Foc, M-/M-) 98,94 € 

Penny Farthing Philips 6468 003 (70/D) 

4 Frame 

Frame of Mind (Foc, M-/M-) 80,18 € 

Bacillus Bellaphon BLPS 19107 (72/D) 

5 The Deviants 

Same (VG+/M-) 64,44 € 

Transatlantic TRA 204 (69/UK) 

Die ewigen Price-Charts 

Top 40 

1 Dark - Round The Edges 1840,80 € (2/98) 

SIS-0102 (72/UK) 

2 Bent Wind - Sussex 1664,94 € (2/98) 

Trend T-1015 (69/CA) 

3 Elvis Presley - Golden Boy 1362,42 € (5/96) 

RCA 25037 (65/CH) 

4 Paternoster - Same 1362,41 € (4/01) 

CBS S 64958 (72/OE) 

5 Dog That Bit People - Same 1312,31 € (3/95) 

Parlophone PCS 7125 (71/UK) 

6 Johnny Burnette & The Rock’n’Roll Trio - Same 1136,42 € (5/00) 

Coral CRL 57080 (57/US) 

7 Frank Zappa - FZ 25 - Zappaween 942,02 € (12/93) 

Rykodisc MSI PROM-1 (88/JP) 

8 Can - Monster Movie 910,16 € (5/99) 

Music Factorx SRS 001 (69/D) 

9 The Beatles - Impression 887,00 € (5/94) 

Deutsche Buchgemeinschaft Odeon 6086 (65/D) 

10 C. A. Quintet - Trip Thru’ Hell 876,87 € (11/95) 

Candy Floss CF 7764S (64/US) 

11 Lang’syne - Same 844,99 € (2/94) 

Düsselton TS 2737 (76/D) 

6 Rolling Stones 

Their Satanic Majesties (3 D-Cover, Foc, M-/M-) 61,73 € 

Decca TXS 103 (67/UK) 

7 Inga 

The Beat Goes On (White Label Promo, M-/M-) 49,90 € 

Decca 19861 (D) 

8 The Beatles 

White Album (2 LP, M-/M-) 47,65 € 

Apple SMO 2051/2 (68/D) 

9 Strawberry Alarm Clock 

Wake Up...It’s Tomorrow (M-/M-) 45,45 € 

UNI 73025 (US) 

10 Strawberry Alarm Clock 

World In A Sea Shell (M-/VG+) 45,40 € 

UNI 73025 (US) 

11 Dizzy Reece 

Star Bright (M-/M-) 42,90 € 

Blue Note 4023 (US) 

12 Them 

Call My Name (7’’, M/M-) 33,60 € 

Decca F 12355 (66/IT) 

13 Rock Workshop 

Same (M-/M-) 28,80 € 

CBS S 64075 (70/D) 

12 The Beatles - Same (13 PicDisc-Box) 837,80 € (2/97) 

London Wavelenght (Limited Edition) 

13 The Beatles - Help 820,97 € (2/96) 

Odeon (gelb) 984008 (65/D) 

14 The Beatles - Second Album 798,43 € (3/92) 

Odeon ZTOX5558 (Exportausgabe, 64/D) 

15 Svanfriddur - What’s Hidden There 784,75 € (5/94) 

Privatpressung (72/UK) 

16 Fleur de Lis - Facing Morning 771,96 € (5/95) 

Qualisound US 403 SLP (71/DK) 

17 Rolling Stones - Promotional Album 751,37 € (7/96) 

London RSD-1 (69/US) 

18 Rolling Stones - Big Hits 720,67 € (11/98) 

Fonoring Decca SFGLP 78299 

19 Rolling Stones - Album Play (EP) 690,81 € (11/94) 

Decca DCD 81500 (68/D) 

20 Open Mind - Same 651,03 € (10/99) 

Philips SBL 7893 (69/UK) 

21 Chicken Bones - Hardrock in Concert 639,29 € (12/97) 

Procom 027606 (76/D) 

22 Metronic Underground - Illusion 637,24 € (5/97) 

Privatpressung (80/D) 

23 Dogfeet - Same 625,82 € (2/93) 

Reflection REL 8 (70/UK) 

24 Five Royals - Rockin’ Five Royals 625,67 € (1/97) 

Apollo LP 488 (54/US) 

25 The Beatles - Please Please Me 576,21 € (5/00) 

Odeon ZTOX 5550 (Exportpressung 63/D) 

26 The Beatles - Same 561,92 € (12/96) 

Clubpressung Odeon 6279 (65/D) 

TOP 20/40 

14 Riff Raff 

Original Man (VG+/M-) 26,66 € 

RCA LPLI 5023 (74/UK) 

15 Abacus 

Same (M-/M-) 24,42 € 

Polydor 2371 215 (71/D) 

16 Satisfaction 

Same (M-/VG+) 23,10 € 

Decca SKL 5075 (70/UK) 

17 Pink Floyd 

The Division Bell (Foc, Brown Wax, M-/M-) 22,50 € 

Columbia 64200 (US) 

18 Herbie Goins & The Nighttimers 

Soul (VG+/VG) 21,96 € 

Odeon (D) 

19 Principal Edwards Magic Theatre 

Same (Foc, M-/M-) 20,56 € 

Dandelion DAN 8002 (71/UK) 

20 Power Of Zeus 

Gospel According To Zeus (VG+/M-) 20,20 € 

Rare Earth RS 516 (70/US) 

Für die Preishitparade wurde die abgelaufene Oldie-Markt Auktion 

333 ausgewertet. Der fettgedruckte Preis gibt das gemittelte Gebot 

und damit den tatsächlichen, aktuellen Marktwert (nicht identisch 

mit dem Durchschnittsgebot der abgelaufenen Auktion) an. Bootlegs, 

Memorabilia, Videos und Plattenpakete finden keine Berücksichtigung. 

27 Rolling Stones - Aftermath & Out Of Time 552,38 € (4/99) 

Decca 25014 (67/CH) 

28 Missus Beastly - Same 552,36 € (9/96) 

CPM LPS 002 (70/D) 

29 Freedoms Children - Astra 546,54 € (6/00) 

Parlophone PCSJ(D) 12066 (70/ZA) 

30 The Beatles - The Collection 530,33 € (5/93) 

MFSL 1-101-114 (82/US) 

31 Hunger - Strictly From Hunger 525,06 € (9/00) 

Public P 1006 (70/US) 

32 Leafhound - Growers Of Mushroom 519,77 € (10/99) 

Decca SKL 5094 (71/UK) 

33 Gäa - Auf der Bahn zum Uranus 489,50 € (4/01) 

Kerston FK 60514 (73/D) 

34 Rolling Stones - Original Master Recordings 480,44 € (5/93) 

MFSL 1-161/170 (84/US) 

35 The Beatles - Butchercover 478,90 € (2/91) 

Capitol 2553 (66/US) 

36 The Beatles - Same (Clubpressung) 463,23 € (3/00) 

Deutscher Schallplattenclub E 043 (64/D) 

37 Rolling Stones - Flowers 461,30 € (10/96) 

Decca Spezial Edition 25084 (67/CH) 

38 Irish Coffe - Same 444,35 € (3/95) 

Triangle 920 321 (72/BL) 

39 Johnny Burnette Trio - Rock’n’Roll (EP) 444,82 € (5/96) 

Coral 94071 (56/D) 

40 Kaputter Hamster - Same 435,21 € (9/92) 

Privatpressung e-PA Records 10-2009 (74/D) 

Die ewigen Price-Charts nennen die 40 teuersten Platten, die in Oldie-Markt 

Auktionen seit Auktion 94 gehandelt worden sind. In der Klammer steht das Heft, 

in dem die Platte in den Top 20 (siehe links) geführt wurde.

Ergebnisse der AUKTION 333 

Powered and designed by Peter Trieb – D 84453 Mühldorf 

Hier finden Sie ein interessantes Gebot dieser Auktion sowie die Auktionsergebnisse 

Anzahl der Gebote 2.916 

Gesamtwert aller Gebote 47.784,00 

Gesamtwert der versteigerten Platten / CD’s 26.856,00 

Höchstgebot auf eine Platte / CD 580,00 

Highlight des Monats Juli 2006 

L - 70 – Santana - Abraxas - CBS S 92771 - foc - poster - D - M/M- 

So wurde auf die Platte / CD auf Seite 14, Zeile 11 geboten: 

Mindestgebot EURO 5,00 

Bieter 1 5,03 

Bieter 2 7,00 

Bieter 3 8,89 

Bieter 4 8,99 

Bieter 5 16,20 

Bieter 6 20,00 

Die zweite LP von Carlos Santana und 

seiner Gruppe ist sicherlich eine der 

legendärsten der gesamten 

Rockmusik, ist sie doch zusammen 

mit dem Cover eines der wenigen 

wirklich gelungenen 

Gesamtkunstwerke des Rock, das 

eine Stimmung in Musik umformte. 

Sie zeigt aber auch, dass eine 

Ausgabe wie die originale deutsche 

mit einer Klapphülle und einem 

Poster nach wie vor ihren Preis 

besitzt, obwohl es die Platte in 

etlichen Reissues gibt. Das 

Höchstgebot ist sicherlich 

angemessen. Diese Ausgabe dürfte in 

den nächsten Jahren noch erheblich 

im Wert steigen. 

Sie finden Highlight des Monats ab Juni 1998 im Internet unter www.plattensammeln.de 

Werden Sie reich durch OLDIE-MARKT – die Auktionszahlen sprechen für sich ! 

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6 Oldie Markt 08/06 

Labelkunde / Impressum 

Labelkunde 

Calla feierte in den 60er 

Jahren Hits mit J.J. Jackson 

und erlebte eine 

Wiedergeburt in den 70ern. 

Man mag Musik lieben und auch viel Ahnung 

von ihr haben. Das heißt aber noch lange 

nicht, dass man in der Lage ist, tatsächlich ein 

Label zu gründen und zu leiten. Nathan 

McCalla war vor allem Geschäftsmann. Er 

wollte Geld mit der Musik verdienen und 

wusste, was ihm gefiel. Das erste Mal klappte 

das kurz nach der Gründung 1965, als er 

aus England die Single von J.J. Jackson, But 

It’s Alright bekam und damit prompt seinen 

ersten Hit landete. Damals hatte bereits 

Roulette den Vertrieb übernommen, nachdem 

der erste Vertrieb, Cameo-Parkway in wirtschaftliche 

Schwierigkeiten gekommen war. 

In den gesamten 60er Jahren änderte sich das 

Oldie-Markt 9/06 

(= Heft 313) 

Erscheinungsdatum: 

4. September 2006 

Einsendeschluß für den Kleinanzeigen-Markt 

(Auktion und Festpreis) am: 

14. August 2006 

Auktions-Schluß für Auktion 334 

(Poststempel) am: 

14. August 2006 

Oldie - Markt 

Design nicht: Es bestand aus einer schlichten 

Aufteilung von rot und weiß, die symmetrisch 

angeordnet war. In dieser Gestaltung sollte 

die Firma von McCalla ihre größten 

Triumphe feiern. In den Zeiten des 

Soulbooms zählten Künstler wie Jean Wells, 

Betty Lavette, Rudy Love, The Persuaders 

und The Spaniels zum Stamm des Labels, das 

zudem von der engen Freundschaft McCalla’s 

zum Roulette-Chef Morris Levy profitierte. 

Inwieweit da die oft vermutete Nähe von 

Levy zur Mafia eine Rolle spielte – gerade bei 

der Profitabilität – soll dahingestellt bleiben. 

Als in den frühen 70er Jahren das 

Geschäftsfeld problematischer wurde, zog 

sich McCalla zurück und kam erst 1975/76 im 

Vertrieb von Epic zurück. Diesmal war das 

Design wesentlich schmuckvoller, bot ein 

schwarzes Band zwischen den beiden dominierenden 

Farben grün (unten) und rot. Vor 

allem der Schriftzug war den Zeiten angepasst 

worden. 1977 ging McCalla dann nach 

Europa – angesichts der Geschwindigkeit des 

Abgangs muss man das Wort fluchtartig 

gebrauchen. Als er 1980 zurückkehrte, wurde 

er kurz darauf ermordet. Das Material von 

Oldie-Markt 10/06 

(= Heft 314) 

Erscheinungsdatum: 

2. Oktober 2006 

Einsendeschluß für den Kleinanzeigen-Markt 

(Auktion und Festpreis) am: 


Auktions-Schluß für Auktion 335 

(Poststempel) am: 


Wichtig für Interessenten: Bitte beachten Sie, dass zwischen dem Erscheinungsdatum des aktuellen 

Oldie-Marktes und dem Kleinanzeigenschluß für das nächste Heft nur 7 Tage liegen. Warten Sie deshalb 

mit der Zusendung Ihrer Anzeige nicht bis zum Erscheinungstag, sondern schicken Sie Ihre 

Anzeige so früh wie möglich. 

Calla gibt es heute auf CDs zu finden, die 

Singles sind Raritäten, allerdings nicht im 

Spitzenbereich. Es kann keine Frage sein, 

dass Calla ein typisches Soul-Label der 60er 

Jahre war, das es jedoch nie verstand, eine 

eigene Identität aufzubauen. Das störte solange 

nicht, wie der Stil in Blüte stand und 

Talente überall zu finden waren. Sobald sich 

aber die Musikszene änderte, konnte eine 

Firma wie die von McCalla kaum überleben – 

ganz abgesehen von der angesprochenen 

Nähe zum organisierten Verbrechen. 

Oldie-Markt 

8/06 

Nr. 312 August 8/06 

Herausgeber: Martin Reichold 

Redaktion: Martin Reichold 

Internet: 

http://www.oldiemarkt.com 

Fotografie: Willi Kuper 

Computerworks: Computer Communication 

Mitarbeiter: Dirk Hamelmann, Frank Küster, 

Bernd Vogel 

Mitarbeiter Spezialgebiete: 

Reinhold-Paul Grandke (Petards), Wolfram Hagspiel (Kinks), 

Christian Suchatzki (The Who), Ingo Bollmann (T. Rex), 

Norbert Lippe (Bee Gees), Andreas Kraska (Pink Floyd), 

Michael Doepner (Status Quo), Klaus Weissenbäck (Deep 

Purple), Patrick Guttenbacher (ELO Move), Jört Tschirschwitz 

(Led Zeppelin), Franz Tewes (Yardbirds), Wolf-Dieter Schramm 

(Eric Clapton), Carsten Schaefer (Todd Rundgren), Jürgen Knoll 

(Suzi Quatro), Bernd Schmidt (Damned), Peter Bentz (Stax), 

Sven Gusevik (Mott The Hoople), Kilian Mathis (Sir Douglas), 

Charles Hertzog (Uriah Heep), Klaus Sander (Steppenwolf), 

Fabian von Poser (Genesis), Ingo Seidel (Grateful Dead), Uwe 

Sauerland (Slade), Marcel Just (Drafi Deutscher), Stefan 

Oswald (Yes), Alexander Mertsch (Bob Seger, Huey Lewis), 

Matthias Mineur (Jane), Beat Bopp (The Band), Alexander Rack 

(Black Sabbath), Wolgang Werbeck (Fairport Convention), 

Marcel Koopman (Vertigo), Ernest Cadet (Young Rascals) 

Amerika-Korrespondent: Heinz Geissler (Austin, Texas) 

Redaktion: Oldie-Markt, Gellertstr. 5, 90409 Nürnberg, 

Tel: 0911/36680090/91, Fax: 0911/36680092 

Verlag: New Media Verlag, Parkstr. 13, 90409 Nürnberg 

Druck: Maintaldruck, Industriestraße 11, 95336 Mainleus 

Printed in Germany. Oldie-Markt erscheint monatlich. Höhere 

Gewalt entbindet den Verlag von der Lieferungspflicht, Ersatz- 

ansprüche können nicht anerkannt werden. Alle Rechte vorbe- 

halten © by New Media Verlag GmbH. Unverlangte Manuskripte 

werden nur zurückgesandt, wenn vom Einsender Rückporto bei- 

gelegt wurde. Einzelheft Euro 7,10 (inkl. Mwst.), Jahres- 

abonnement Euro 85,20 (Ausland auf Anfrage). Kündigung des 

Abonnements spätestens vier Wochen vor Ende des bezahlten 

Zeitraums. Zahlung erbeten an: BPV Medien Vertriebs GmbH 

Für das Abo: Deutsche Bank Lörrach, Kto. 144763003, BLZ: 

68370034. Für den Kleinanzeigen-Markt: New Media Verlag, 

Deutsche Bank 24, Kto. 6612444, BLZ: 20070024 BIC: DEU- 

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Colosseum: Neue Musiker, neue Band 

Der zweite Anlauf 

Nach dem schnellen Ende von Tempest besann sich 

Jon Hiseman auf seine erfolgreichste Schlöpfung und 

hob Colosseum II aus der Taufe. 

Colosseum II (v.l.): Jon Hiseman, Gary Moore, Neil Murray, Mike Starrs, Don Airey 

Jeder Musiker, der einmal an führender Stelle 

an einer erfolgreichen Band beteiligt war, hat 

einen unschätzbaren Vorteil: Er wird nicht 

nur mit der Formation identifiziert und 

besitzt aus diesem Grund bei den 

Plattenfirmen schon ein positives Startkapital, 

sondern er kann, so er sich die 

Rechte gesichert hat, auch den Namen dieser 

Gruppe verwenden. Jon Hiseman stand 1974 

etwas bedröppelt da. Tempest hatte zwar jede 

Menge gute Kritiken eingefahren und war 

auch kommerziell erfolgreich gewesen, aber 

der Zusammenhalt seiner neuen Schöpfung 

war in keinster Weise zu vergleichen mit der 

seiner bis dahin erfolgreichsten: Colosseum. 

So lag die Idee nahe, zwar stilistisch weiter 

in dem Bereich der alten Band zu bleiben, 

personell jedoch die Leute zu finden, die 

längerfristigen Aktivitäten nicht so abgeneigt 

waren wie die alten Kollegen. So traf er 

den irischen Gitarristen Gary Moore 

(* 4.4.1952, Belfat), der zunächst mit Skid 

Row die Clubs zwischen Irland und England 

bereist hatte, dann ein Solo-Album vorlegte 

und seit Anfang 1974 bei der Band seines 

alten Kumpels Phil Lynott, Thin Lizzy, mit- 


wirkte, was jedoch schnell seinen Reiz verlor, 

„weil Phil und ich bei zu vielen Dingen 

nicht einer Meinung waren.“ Zudem wollte 

er sich stilistisch auf eine breitere Basis stellen, 

weg vom simplen Blues- und Hardrock, 

den er bis dahin fast nur gespielt hatte. 

Deswegen kann man das Treffen der beiden 

bei der Rockfassung von Prokofieffs Peter 

und der Wolf beinahe als Wink des 

Schicksals bezeichnen, denn aus der Begegnung 

resultierte der Vorschlag von Moore 

im August 1974, etwas eigenes aufzubauen: 

Damit rannte er bei seinem Partner offene

8 


Türen ein, aber es sollte lange dauern, ehe die 

anderen Teil ins Puzzle passten. Zuerst fand 

das Duo den Sänger Mike Starrs, der zuerst 

mit Rick Wakeman vor seinen Yes-Tagen 

gearbeitet und sich danach als Solist versucht 

hatte. Doch die restlichen Musiker tauchten 

erst auf, als die Band von Cozy Powell, 

Hammer, Anfang 1975 das Zeitliche segnete: 

Keyboarder Don Airey und Bassist Neil 

Murray besaßen zwar keine sehr großen 

Stammbäume, tendierten aber musikalisch zu 

dem, was Hiseman und Moore machen wollten 

und waren vor allem qualitativ von dem 

Schlag, den die beiden suchten. 

So drückte Murray in einem Interview seine 

musikalischen Vorlieben so aus: „Ich liebte 

schon immer Jazzrock und zwar nicht die 

englische Abart, sondern die amerikanische, 

die ein bisschen mehr funky war. Weather 

Report, Return To Forever, Mahavishnu 

Orchestra – die Art von Bands.“ Genau das 

wollten auch seine Chefs und dank Mike 

Starrs besaßen sie einen Vokalisten, der dem 

D-LP: Island Ariola 86626 IT 

progressiven Rock englischer Machart dieses 

schwarze Gefühl verlieh, was Hiseman&Co. 

zu den einzigen Konkurrenten der US- 

Jazzrocker auf europäischem Boden machen 

sollte. 

Zunächst jedoch erwies es sich als ungeheuer 

problematisch, überhaupt eine Plattenfirma 

für Ghosts zu interessieren. Deswegen 

wandte sich Hiseman an den alten Manager 

von Colosseum, Gerry Bron. „Wir hatten ein 

Jahr lang versucht, einen Plattenvertrag an 

Land zu ziehen bis wir uns schließlich an 

Gerry Bron wandten. Ich sagte ihm: Ich habe 

da diese Band Ghosts, bist du interessiert? 

Wir gingen ins Studio und nahmen ein Demo 

auf, das wir ihm vorspielten. Er sagte, er liebte 

es, aber er sähe nur dann eine Chance für 

uns, wenn er es unter dem Namen Colosseum 

verkaufen könnte.“ Worauf sich Hiseman auf 

die Socken machte, und seine alten Kollegen 

fragte, ob sie etwas dagegen hätten, wenn er 

den alten Namen benützen würde, aber alle 

winkten ab. Und so nannte er seine neue 


Oldie - Markt Discographie 

Colosseum (4) 

von Frank KÜster 

Die Soloplatten (2) 

Chris Farlowe (2) 

1975 

1975 

Album: Live 

D: Polydor 2460 259, UK: Polydor 2383 367, RI AU: Polydor 

A: We’re Gonna Make It / Rhyme And Time / Peace Of Mind / After Midnight / Only Women 

Bleed 

B: Mandy / Hot Property / Handbags And Gladrags / You Haven’t Done Nothin’ / It Ain’t No Use 

1979 

1979 

EP: Out Of Time / Handbags And Gladrags // Paint It Black / Ride On Baby 

PL: Tonpress N-49 

1982 

1982 

Single: Let The Heartaches Begin / Barrymore 

UK: CBS A 2894 

1983 

Single: Living Ain’t Easy Without You / Don’t Talk To Me 

UK: Brand New Records BN 45 

Doppel-Album: Hot Property 

D: Outline Line OLDLP 8019, RI 1987 D: Immediate Line IMDLP 5.00029 

A: Air Travel / Why Did You Break My Heart / Just A Dream / Funny Kind Of Love / Blue Beat 

/ I Wanna Shout / Buzz With The Fuzz 

B: You’re The One / The Fool / Treat Her Good / Baby Make It Soon / Satisfaction / Who Can I 

Turn To / Mr. Pitiful 

C: In The Midnight Hour / Headlines / My Way Of Giving / Yesterday’s Papers / What Have I 

Been Doing / Moanin’ / Everyone Makes A Mistake 

D: Handbags And Gladrags / The Last Goodbye / Paperman Fly In The Sky / I Just Need Your 

Lovin’ / Dawn / April Was The Month / Yesterday’s Papers (2nd 1983 

Version) 

1985 

1985 

Single: Out Of Time / Think 

UK: Old Gold OG 9468 

Album: Out Of The Blue 

D: Date Line DALP 4.00078 J (White Wax), UK: Brand New 825543. CD: 1986 D:Date Polydor 

25 543-2, RI 1988 D: Date Line DACD 9.00780 O, RI 2000 D: Line 9.21189 (2 CD, + Born 

Again) 

A: I Aint’t Superstitious / Gambler’s Blues / Them That’s Got / Ain’t No Love In The Heart Of 

The City / It’s All Wrong 

B: Key To My Kingdom / The Thrill Is Gone / Watch Your Step / All The Way Lover / Shakey 

Ground 

1986 

1986 

12“ EP: The Live EP 

D: Date Line DAEP 3.00003 E (White Wax). CD: 1993 D:Date DACD 900602 

A: Satisfy Susie / Going Back To Louisiana 

B: Under Suspicion / Born Again 

Album: Born Again (& The Thunderbirds) 

D: Date Line DALP, UK: Brand New BNLP 001. CD: 1999 D: Date Line DACD 900183


Band Colosseum II, „obwohl ich das nie 

wollte. Es war eine pure geschäftliche 

Entscheidung.“ Natürlich war er der Chef, 

aber wie seine ehemaligen Kollegen bestätigen, 

ein guter. Don Airey: „Es war toll, für 

Jon zu arbeiten. Er war extrem fair, aber er 

war auch ein sehr harter Antreiber. Wir probten 

gewöhnlich für Wochen und Wochen, bis 

alles perfekt war.“ 

Dank der Umbenennung und des Demos, 

das sowohl die neue Fassung des von Gary 

Bond geschriebenen Colosseum-Klassikers 

Walking In The Park enthielt wie das 

Instrumental Gary’s Lament und das über 11 

Minuten dauernde Castles, hatte Gerry Bron 

kein Problem damit, Colosseum II für 

sein eigenes Bronze-Label zu verpflichten, 

obwohl auf dem Erstling Strange New Flesh 

im April 1976 keines der oben erwähnten 

Stücke enthalten war. Doch das machte gar 

nichts. Die Aussage von Moore zu der Zeit, 

als die LP auf den Markt kam „Nach Thin 

Lizzy, wo ich jeden Abend wie ein Automat 

D-LP: Island Ariola 87664 IT 

spielte, wollte ich etwas anfangen, das musikalisch 

sehr anspruchsvoll war. Ich stand 

nicht auf Colosseum oder irgendetwas aus 

der Richtung, aber ich mochte immer Jon’s 

Spiel. Ich wollte mit Leuten spielen, die den 

Ruf hatten, sehr gute Musiker zu sein. Ich 

wollte mit den besten Kollegen im Land spielen 

– nichts weniger. Und es war mir völlig 

gleichgültig, wie lange ich darauf warten 

müsste.“ 

Der erste Track des Debüts, Dark Side Of 

The Moog, unterstrich, wie nahe Moore seinen 

Vorstellungen gekommen war, denn das 

Instrumental (das auch den Auftakt der 

Konzerte bei der vorhergegangenen UK-Tour 

gebildet hatte), steckte nicht nur den stilistischen 

Rahmen der Gruppe ab, es demonstrierte 

auch die ungeheuren Fähigkeiten der 

Musiker. Wie sie Rock und Jazz mit einer 

Präzision und Wucht, wie man sie selten zu 

hören bekam, zusammen führten, war 

schlicht atemberaubend. Zudem stellte es die 

Kooperation von Gitarre und dem Moog 


A: Into The Night / Starting All Over Again / Lonely Eyes / One Night Stand / Ain’t Got No 

Money / I’m Yours 

B: I’ve Been Born Again / Living Ain’t Easy Without You / Never Too Old / End Of The Line / 

I Stayed Away Too Long 

Album: Mr. Soulful 

UK: Showcase/Castle 

A: Think / It Was Easier To Hurt Her / The Fool / I’m Free / Handbags And Gladrags 

B: In The Midnight Hour / I’ve Been Loving You Too Long / Reach Out (I’ll Be There) / Mister 

Pitiful / Paint It Black 

1987 

1987 

Album: Buzz With The Fuzz (& The Tunderbirds) 

UK: Decal LIK 16 

A: Reelin’n’ Rockin’ / Voodoo / I Remember / Push Push / Itty Bitty Pieces / Girl Trouble / Just 

A Dream 

B: What You Gonna Do / Hound Dog / Hey Hey Hey Hey / Buzz With The Fuzz / You’re The 

One / Call It Stormy Monday (Parts 1 + 2) 

1988 

1988 

CD: Extremely Live (& Spencer Davis, Colin Hodgkinson, Pete York) 

D: in-akustik INAK 8905 CD 

Tracks: Intro 1 / Let The Good Times Roll / Key To The Highway / Feets Too Big / Tamp ‘em Up 

Solid / Ain’t Nothin’ Shakin’ But The Bacon / Intro 2 / I Think It’s Gonna Rain Today / The Thrill 

Is Gone / Watching The River Flow / Stormy Monday 

CD: Collection 

D: Immediate Line ARIS 842506 

Tracks: Paint It Black / North South East West / What Becomes Of The Broken Hearted / Baby 

Make It Soon / You’re So Good For Me / My Way Of Giving / It Was Easier To Hurt Her / 

Moanin’ / Handbags And Gladrags / Paperman Fly In The Sky / Reach Out I’ll Be There / Life Is 

But Nothing / The Last Goodbye / Think / Summertime / Yesterday / April Was The Month / 

Dawn / Cuttin’ In / Ride On Baby / I Just Need Your Lovin’ / Out Of Time 

1991 

1991 

Album: Waiting In The Wings 

SP: Barsa LP 0025. CD: D: Line LICD 9.00120, UK: Freestyle JHD 054, SP: Barsa CD 0025 

(All + Livin’ It Up / Don’t Walk Away) 

A: Rock And Roll Soldier / Try Me / Some Mothers Son / Hold On / Working In A Parking Lot 

/ On The Beach / 

B: Too Late To Run For Cover / Function To Function / Make It Fly / Blues Anthem / Waiting In 

The Wings 

Album: Live In Berlin (Franz Club, 17./18.10.1991, & Roy Herrington) 

D: Backyard Records RIFF 912-1. CD: 1991 D: Backyard Records RIFF 912-2 

A: Born In West Yorkshire / Crosscut Saw / TheThrill Is Gone / Shakey Ground / Chris’ Shuffle 

B: Ain’t No Love In The Heart Of The City / Closer To You / Superstitious / Stormy Monday / 

Givin’ It Up For Your Love 

1992 

1992 

CD: Out Of Tune (Best Of) 

UK: Immediate CSL 6036 

Tracks: Think / Out Of Time / Baby Make It Soon / Ride On Baby / My Way Of Giving / You’re 

So Good For Me / Yesterday’s Papers / Life Is But Nothing / Moanin’ / Handbags And Gladrags 

/ The Last Goodbye / Paperman Fly In The Sky / Paint It Black / I Just Need Your Lovin’ / Dawn 

/ April Was The Month / Cuttin’ In / It Was Easier To Hurt He / North South East West / What 

Becomes Of The Broken Hearted? 

1994 

1994 

CD: I’m The Greatest 

UK: See For Miles SEECD 396 

Tracks: Paint It Black / Out Of Time / Think / Yesterday’s Papers / Satisfaction / Ride On Baby / 

Handbags And Gladrags / My Way Of Giving / Baby Make It Soon / Headline / Looking For

10 


Synthesizer vor, die für Coloseum II prägend 

werden sollte. Doch das war es eben nicht 

allein. Daneben gab es Songs wie Down To 

You von Joni Mitchell, das dank einer 

Improvisation von Don Airey erfolgreich in 

den Rocksound übertragen worden war und 

On Second Thoughts, bei dem Starrs glänzte. 

Letztlich war das Album dazu da, „zu zeigen, 

wie gut die Musiker waren. Lange, lange 

Titel; lange Gitarrensoli, lange Keyboardsoli 

– wir versuchten, ziemlich kompliziert zu 

spielen“ wie sich Neil Murray erinnert. 

Da gingen Einflüsse von John McLaughlin 

ebenso ein wie die Führung von Hiseman, 

die den noch jungen Gary Moore in eine 

Richtung steuerte, die der zuvor noch 

nicht ausprobiert hatte – mit glänzenden 

Resultaten, nur nicht kommerziell. Tatsächlich 

war es nicht gelungen, die Power der 

Konzerte auf das Vinyl zu übertragen, 

obwohl auch so die Platte bis heute eine 

der besten Jazzrock-Scheiben aus England 

geblieben ist und insofern auch die Tradition 

D-LP: MCA Ariola 28788 

der Band, dessen Namen sie trug, fortsetzte. 

Natürlich war Bron mit dem Resultat nicht 

zufrieden und seinem Einfluss ist es wohl 

zuzuschreiben, dass Mike Starrs und Neil 

Murray gehen mussten. Während ersterer bei 

Lucifer’s Friend unterkam, machte letzterer 

zuerst Station bei National Health, bevor er 

bei Whitesnake zu Ruhm und Reichtum kam. 

Seine alten Kollegen nahmen erst einmal 

neue Demos auf, die nur aus Instrumentals 

bestanden und deutlich rockiger waren als 

das alte Material. Aber Gerry Bron las die 

Zeichen der Zeit und die standen Ende 1976 

auf Punk – progressiver Rock in Richtung 

Jazz war da definitiv nicht mehr zeitgemäß. 

Doch mit MCA fand das Quartett mit dem 

neuen Bassisten John Mole eine neue 

Heimat und das zweite Album Electric 

Savage zeigte ein leicht verändertes 

Konzept, das mehr Instrumentals und Rock 

enthielt, aber dieselbe Klasse wie der 

Erstling besaß. 

Fortsetzung folgt 


You / Don’t Play That Song / My Colouring Book / My Way Of Giving / I Just Don’t Know What 

To Do With Myself / Don’t Just Look At Me / Moanin’ / Life Is But Nothing / It Was Easier To 

Hurt Her / Dawn / What Becomes Of The Broken Hearted? / Reach Out I’ll Be There / In The 

Midnight Hour / Mr. Pitiful / North South East West 

1995 

1995 

CD: Lonesome Road 

UK: Indigo IGOXCD 500 

Tracks: Who’s Been Sleeping In My Bed / Lonesome Road / Jealous Kind / My Foundation / 

Tough On Me Tough On You / I Don’t Wanna Sing The Blues No More / The Guitar Don’t Lie / 

Watching The River Flow / Have A Little Faith In Me / Miss You Fever / Out Of Time 

1996 

1996 

CD: As Time Goes By 

UK: Out Of Time Keg Productions CDEC 4 

Tracks: Bewitched / The Glow / Sunday Kind Of Love / As Time Goes By / Drinking Again / 

These Foolish Things / At Last / Blues As Blues Can Get / You Don’t Know Me / Trust In Me / 

I Thought Of You / Don’t Let Me Be Lonely 

CD: BBC In Concert 

UK: Windsong WINCD 081 

Tracks: We’re Gonna Make It / Only Women Bleed / Peace Of Mind / Baby What’s Wrong / 

Handbags And Gladrags / You Haven’t Done Nothin’ / It Ain’t No Use / After Midnight / Circles 

Round The Sun / Save Your Tears / Medicated Goo / Betty Lou 

1998 

1998 

CD: The Voice 

UK: Out Of Time Citadel CIT4C 

Tracks: I Want To Do Everything For You / Easy As That / Language Of The Heart / Private 

Number / Feel So Good / Loving Arms / Handbags And Gladrags / All Or Nothing / She Knows 

/ Borderline Blues 

1999 

1999 

Doppel-CD: Out Of Time - The Immediate Anthology 

UK: Sequel NECD 310 

Tracks CD 1: The Fool / Treat Her Good / In The Midnight Hour / Mr. Pitiful / (I Can’t Get No) 

Satisfaction / Who Can I Turn To? / Think / Don’t Just Look At Me / My Colouring Book / 

Lipstick Traces / Summertime / That’s No Big Thing / Don’t Play That Thing / Looking For You 

/ It’s All Over Now Baby Blue / I Just Don’t Know What To Do With Myself / Rockin’ Pneumonia 

/ Why Don’t You Change Your Ways / My Girl Josephine / Yesterday / Out Of Time / Baby Make 

It Soon / Ride On Baby / Headlines / What Becomes Of The Broken Hearted 

Tracks CD 2: We’re Doing Fine / Life Is But Nothing / Paint It Black / Cuttin’ In / Open The Door 

To Your Heart / North South East West / You’re So Good For Me / It Was Easier To Hurt Her / 

I’m Free / I’ve Been Loving You Too Long / Reach Out I’ll Be There / My Way Of Giving / 

Yesterday’s Papers / Moanin’ / What Have I Been Doing / Handbags And Gladrags / Everyone 

Makes A Mistake / The Last Goodbye / Paperman Fly In The Sky / I Just Need Your Lovin’ / 

Dawn / April Was The Month / Moanin’ (Without Sitar) / Paint It Black (Slower Mono Single 

Version) 

2000 

2000 

CD: Glory Bound 

UK: Delicious DEL 103 

Tracks: Wide Open / Blue As Blues Can Get / Miss You Fever / Don’t Wanna Live Without You 

/ Shaky Ground / Glory Bound / Don’t Think I Will / My Best Friends Girl / Tough On Me Tough 

On You / Gangster Of Love / Cry To Me / I Think It’s Gonna Rain Today 

CD: His Greatest Hits 

UK: Dressed To Kill 364 

Tracks: (I Can’t Get No) Satisfaction / Handbags And Gladrags / I Just Don’t Know What To Do 

With Myself / I’ve Been Loving You Too Long / In The Midnight Hour / It’s All Over Now, Baby 

Blue / Moamin’ / Mr. Pitiful / My Way Of Giving / Out Of Time / Paint It Black / Reach Out, I’ll 

Be There / Ride On Baby / Think / What Becomes Of The Broken Hearted / Yesterday

Magma: Der Aufbruch 

Die Reise nach Kobaia 

Nachdem mit Klaus Blasquiz ein adäquater Sänger gefunden 

worden war, konnte Magma starten und tat dies mit einem 

Erstling, der ein- für allemal den Stil der Band demonstrieren 

sollte. 

Die Stimme von Magma: Klaus Blasquiz 

Oldie Markt 08/06 11

12 


Es gibt in der Rockmusik viele erste Platten 

von Gruppen, die nicht nur qualitativ ein 

hohes Niveau erreichten, sondern auch den 

Stil der jeweiligen Formation präsentierten. 

Eines der herausragenden Beispiele dieser 

Platten bildet bis heute der Erstling von 

Magma und das hatte drei Gründe: Zum 

einen ist es schon von Haus aus für die erste 

Produktion einer neuen Gruppe extrem ungewöhnlich, 

dass sie als Doppel-Album auf den 

Markt kommt. 

Zum zweiten war die Musik an sich von einer 

Art, wie man sie ebenfalls sehr selten zu 

hören bekommt. Zum dritten aber besaß dieser 

Doppelpack eine Qualität, die ihn bis 

heute zu einem Unikat macht: Vander und 

sein Sänger Klaus Blasquiz hatten nicht nur 

eine Geschichte entwickelt, die hinter der 

gesamten Band stand, sondern auch noch 

eine eigene Sprache. Dazu Vander: „Wir 

schauten uns nach etwas Neuem um und fanden 

eine andere Welt, die wir Kobaia tauften. 

Aber eigentlich stand hinter diesem Namen 

die Erde. Die Sprache entwickelte sich dann 

D-LP: Jaro EfA 08-4120 

parrallel zu den Kompositionen. Als ich die 

Lieder am Flügel komponierte, ergaben sich 

gewisse Töne. Zur selben Zeit gebrauchten 

wir Wörter, die wir als kobaianisch charakterisierten. 

Sie ergaben sich aus der Musik heraus 

– es war ein natürlicher Prozess.“ 

Natürlich trug der Klang der ungewöhnlichen 

Sprache zum eh schon überirdischen 

Eindruck der Musik bei, die von dem gewaltigen 

Rhythmus von Vander und Seffer auf 

der einen, den Bläsern auf der anderen und 

schließlich vom außergewöhnlichen Klang 

der Stimme von Blasquiz dominiert wurde. 

Das war nicht nur ein Beweis für die 

Tatsache, dass Power nicht von der Dezibel- 

Zahl der Musik abhängt, sondern vor allem 

von der Präzision und der Wucht, die eben 

die genannten Herren hauptsächlich verkörperten, 

wie auch die von Teddy Lasry geleitete 

Bläsersektion. Dazu kamen die 

Kompositionen von Vander, die seine in der 


Magma (3) 

von Frank KÜster 


Francois Cahen (2) 


1986 

1986 

LP: Faton Bloom (+ Didier Malherbe) 

F: Cryonic MAD 3029. CD: 2001 UK: Voiceprint VP 217 CD 

A: Nadja / Nouvelles Impressions d’Aise / War To War / Des Bas, des Hauts / I Remember Bessie 

/ Mambo For A Cripple Duck 

B: Blue Salamandra / Celesteville / Bloomerang / Vulvox / Ole Soleil / Desert de Gobi 

1989 

1989 

CD: Couleur Rubis 

F: Made In Song 

Tracks: La Lune Est Rousse / Salut Les Filles! / Le Derviche Tourneur / Pipovitch / Le Chêne 

Noir / La Grenouille Sur L’Echelle / L’Eau Et Le Feu / La Ballade Flambée / Pipinsky / Changes 

/ La Lune Etait Rousse 

1999 

1999 

CD: La Fièvre Monte 

F: Musea GW 3102 

Tracks: La Fièvre Monte / Colibri / Cuba Si / La Grenouille Du Gange / Un Métro Pour Banos / 

Les Deux Jokers / Valse Pour Simone Et Jacques / Fatango / La Guerre Des Hommes / Les Anges 

D’Epinal / Samedizuit 

CD: Calme dans les Etoiles - Calm In The Stars 

F: Musea GW 3103 

Tracks : Clara / La Fièvre Monte / Chanson Pour Simone Et Jacques / Les Anges D’Epinal / 

Trans-Andinos Metro / Berceuse Pour Les Enfants / Samedizuit / Fatango / Les Villes Englouties 

/ Idrissa l’Africain / Jacqueline / La Chanson de Clara 

Daniel Denis 

1998 

1998 

CD: Sirius And The Ghosts 

US: Cuneiform 

Tracks: Beyond The Mountains / A L’Ombre Du Zed / Eastwave / Sirius / Strange Twist / Fete 

Souterraine 

Claude Engel 

With Omega Plus 

1969 

1969 

Album: How To Kiss The Sky 

F: Pitch 3001. CD: 1999 JP: Shagadelic SDCD 5 

A: Unfaithful Woman / Spanish Feeling / Wild Cult / Which Colour / Do You Need Sugar 

B: Voyelles


bisherigen Geschichte bereits aufgezählten 

Einflüsse umsetzten. Beeindruckend war vor 

allem die Mischung aus den düsteren Klang- 

Gemälden und den kontrastierenden Beiträgen 

der Melodie-Instrumente wie des 

Gitarristen Claude Engel oder des Keyboarders 

Francois Cahen. Das wirkte auf die 

meisten Hörer wie auf den englischen 

Journalisten Steve Lake, der die Musik als 

massiven frühgeschichtlichen Zornausbruch 

bezeichnete. 

Wie bei den Konzerten auch war es vor allem 

das Schlagzeug des Christian Vander, das 

dank seiner Präzision und Kraft die 

Stimmung vorgab, die dann seine Kollegen 

auf ihre Weise umsetzten. Es war, um es ganz 

vorsichtig zu formulieren, etwas ganz anderes 

als das, was man normalerweise unter 

Rockmusik verstand. Und genau das war es 

auch, was die Gruppe nicht nur aus der französischen 

Rockmusik herausragen ließ wie 

beispielsweise Can aus der deutschen, weil 

beide Band Originale waren mit einer Musik, 

die man sonst noch nie so gehört hatte. 

F-LP: Vertigo Phonogram 6499 738 

Natürlich gehörte dazu nicht nur die abgedrehte 

Geschichte vom Planeten Kobaia, 

oder die eigene Sprache, sondern auch die 

Integration dieser Elemente in die Musik. 

Das war eben keine abgedrehte Science 

Fiction-Story a la Hawkwind, sondern eine 

Spiegelung der Ereignisse auf der Erde. 

Das bestätigte auch Vander: „Nach und nach 

mussten wir die Geschichte verändern. Wir 

stellten irgendwann fest, dass wir tatsächlich 

über den Planeten Erde sprachen. Dabei 

machte es nichts, ob das Ganze tatsächlich 

hier oder irgendwo anders stattfand. Es war 

eine Geschichte, die vielen Menschen auf der 

Suche nach dem Sinn des Lebens half.“ Auf 

der anderen Seite war das alles natürlich nur 

langsam und nicht gerade einfach zu verkaufen, 

so dass Personalwechsel bei Magma zur 

Tagesordnung gehörten. Allerdings traf dies 

nicht auf die zweite LP 1001 Centigrades zu, 

die 1971 auf den Markt kam. Vom Debüt 

Solo 


1973 

1973 

Album: Engel Story 

F/CA: CBS 65439 

A: Annie, Annie / L’Astronaute / C’est de vous que je parle / Pig Sony / Engel Story 

B: Le Brise-glace / Les Huessiers / Valentine et Vodka / Le Château de Bordeaux / La grande 

Pyramide 

1976 

1976 

Album: Fantasmagory 

F: CBS 81261 

A: Fantasmagory / Igor / Improvisation su le Theme de Colchique dans les Pres / Chateaufort 

Blues / Locotango 

B: Tendrez-moi la Main / Suite populaire martienne: Marzom-Tikidai-Zom-Zom 

1983 

1983 

Album: Guitarisme 

F: Apache WEA 240 291-1 

A: Gangster / Amazone / La Piña Colada / Come Together / Suicide 

B: Equatorial / Cha-Cha / Shangri-La / Latre’s merveilleuse Aventure de William Peter Jukes / 

Orient Express 

1985 

1985 

Single: Humanoïdeal / Beauté vénéreuse 

F: Apache WEA 248 990-7 

Marc Fosset 

& Patrice Caratini 

1977 

Album: Boite a Musique 

F: Open OP 007 

1978 

Album: La Récré 

F: America AM 6153 

1992 

CD: Valse Blues 

F: 

1977 

Solo 

1978 

1992 

1997 

1997 

CD: First Set 

F: Djaz IZA 902 

Tracks: Jeannine / Crazy Ludo / Swing Valse / Sweet Night / Pic Nic / Them Their Eyes / My 

Foolish Heart / Lover Man / Minah Saudade / Born To Be Blue / How About You? / Lover 

Fosset-Galas-Manzecchi 

1978 

1978 

Album: Organ 

F: Open OP 008 

A: La Carnaval de Bagnards / Bluezilia / Franco Valse / Porte 757 / Une Chanson populaire 

B: Ghis / Nica’s Dream / Balade imaginaire / Push Ball 

& Stephane Grappelli 

1980 

1980 

Album: Looking At You 

F: Chante du Monde. CD: 2000 F: JMS 033 

A: Rapid / Amanda / Chattanooga Choochoo / An Improvisation Nocturne / Let A Good Song Go 

Out Of My Heart 

B: Bossa pour Didier / Liza / Bluesy / Mi Re Do / Looking At You

14 


fehlten nur Gitarrist Claude Engel, der fettere 

Pfründe in den Studios von Paris gefunden 

hatte (was er bis heute fortgesetzt hat, ergänzt 

durch sporadische Soloplatten und Soundtracks) 

und den Trompeter Richard Raux, der 

von Louis Toesca in derselben Funktion 

ersetzt wurde. Das Fehlen des Gitarristen 

führte zu einer Dominanz des Jazz, wofür vor 

allem Cahen und Lasry sorgten, während 

Bassklarinettist Jochko Seffer und die 

Rhythmus-Sektion von Francois Moze und 

Christian Vander weiterhin den Klang und 

die Stimmung vorgaben. 

Verglichen mit dem Erstling war das etwas 

verspielter, trat der übermächtige Einfluss 

von John Coltrane stärker in den Vordergrund. 

Das lag auch an dem neuen Produzenten 

Roland Hulda. Natürlich blieb 

das originell, aber es wurde auf der anderen 

Seite klarer, wie viel Vander Coltrane 

schuldete, angefangen von der Splitter- 

Phrasierungstechnik bis zu der Technik der 

Kompositionen. Danach erfolgte erst einmal 

F-LP: Balance RCA FLP1 0097 

eine kurze Pause, in der die Plattenfirma in 

Frankreich die Bänder aus der Frühphase der 

Gruppe als Univeria Zekt auf den Markt 

brachte, die eine Verwandtschaft zur zweiten 

LP hatte, jedoch weit stärker zum gängigen 

Jazzrock anglo-amerikanischer Machart mit 

englischen Texten tendierte. 

Das war es sicher nicht, was Vander mit seiner 

Band anstrebte und so musste ein 

Revirement der Gruppe her. „Das Personal 

einer Gruppe ändert sich aus natürlichen 

Gründen. Viele Musiker waren einfach überarbeitet, 

weil wir damals 25 Konzerte im 

Monat spielten. Musiker schieden sogar aus, 

obwohl sie eigentlich in keiner anderen 

Gruppe spielen wollten. Aber wir hatten 

immer das Glück, Kollegen zu finden, die 

das fortsetzen wollten, was wir machten.“ 

Die Umbesetzung vor Köhntarkösz jedoch 

bedeutete eine prinzipielle Umschichtung 

und etablierte endlich die Zeuhl-Musik. 

Fortsetzung folgt 


1983 

1983 

Album: Stephanova 

US: Concord Jazz CJ-225. CD: 2002 JP: 60927, 2004 US: Concord Jazz CCD 4225 

A: Tune Up / Thou Swell / Norwegian Dance / Fulton Street Samba / My Foolish Heart / Lover 

B: The Way You Look Tonight / Stephanova / Smoke Rings And Wine / Tangerine / Waltz For 

Queenie / Sonny Boy 

Fosset-Galas-Pagnini 

1980 

1980 

Album: Live 

F: String 33.854 

A: Doudeaublues / Tune Up / Valse Hot / The Night Has A Thousand Eyes 

B: Five Brothers / Stolen Moments / Afternoon In Paris / It’s A Raggy Waltz 

& Michel Villiers 

1981 

Album: Hershey Bar 

F: Ahead 

1981 

Patrick Gauthier 

with Heldon 

1974 

1974 

Album: Electronique Guerilla 

F: Urus Records 000.001. CD: 1995 US: Cuneiform Rune 51-52 

A: Zind / Back To Heldon / Northernland Lady 

B: Ouais Marchais Mieux Qu’en 68 / Circulus Vitiosus / Ballade Pour Puig Antich 

1975 

1975 

Album: Heldon 2 - Allez-Teia 

F: Urus Records 000.002. CD: 1995 US: Cuneiform Rune 37 

A: In The Wake Of King Fripp / Aphanisis / Omar Diop Blondin / Moebius 

B: Fluence a) Continuum Mobile b) Disjonction Inclusive / St. Mikael Samstag am Abends / 

Michel Ettori 

Doppel-Album: It’s Always Rock’n’Roll 

F: Disjuncta 000.006/7. CD: 1995 US: Cuneiform Rune 51-52 

A: Ics Machinique / Cotes De Cachalot A La Psylocybine / Mechanmmment Rock / Cocaine 

Blues 

B: Aurore 

C: Virgin Swedish Blues / Ocean Boogie / Zind Destruction 

D: Doctor Bloodmoney 

1976 

1976 

Album: Heldon IV - Agneta Nilsson 

F: Disjuncta 000.011. CD: 1995 US: Cuneiform Rune 60 

A: Perspective I / Perspective II / Perspective III / Interlude: Bassong 

B: Perspective IV 

Album: Un Reve Sans Consequence Speciale - A Dream Without Reason 

F: Cobra COB 37002, US: Inner City IC 1021. CD: 1995 US: Cuneiform Rune 65 (+ 

Perspective IV-Ter Muco / Marie et Virginie Comp (Live) 

A: Marie Virginie C. / Elephanta 

B: MVC II / Toward The Red Line 

1977 

1977 

Album: Interface 

F: Cobra COB 37013. CD: 1995 US: Cuneiform Rune 43 

A: Le Soucoupes Volantes Vertes / Jet Girl: in New York or Paris, equivalent / In South Bronx / 

Le Retour Des Soucoupes Volantes / Bal-A-Fou / Le Fils Des Soucoupes Volantes (Vertes) 

B: Interface

The Neville Brothers: Bis heute 


KÖnige von New Orleans 

Gerade nach der Flutkatastrophe von New Orleans zeigte 

sich, wie sehr die Neville Brothers mit der Stadt am mexikanischen 

Golf identifiziert werden. 

Cyril Neville: Das rhythmische Herz der Neville Brothers

16 


Superbowl 2006: Das Absingen der US- 

Nationalhymne vor dem unbestritten größten 

Sportereignis im inneramerikanischen Sportkalender 

des Jahres ist eine Ehre, für die jeder 

Musiker des Landes alles tun würde. Diesmal 

steht zum zweiten Mal Aaron Neville bereit, 

um mit seiner samtenen Stimme die Zuschauer 

auf das Spiel einzustimmen, begleitet 

von Dr. John am Klavier. 

Im Jahr eins nach der verheerenden 

Flutkatastrophe, die seine Heimat heimgesucht 

hatte, war es klar, dass einem Künstler 

aus New Orleans diese Ehre zuteil werden 

würde und von da an war es logisch, auf wen 

diese Wahl fallen würde: Aaron Neville, dem 

erfolgreichsten Spross der ersten Musik- 

Familie der Stadt. Das alleine zeigt, welchen 

Status die Brüder inzwischen in den USA im 

allgemeinen und Aaron im besonderen besitzen. 

Und das, obwohl die Neville Brothers 

gewiss nicht die kommerziellen Himmels- 

Stürmer sind, die sie nach ihrem historischem 

Kompromiss zwischen ihrem alten Sound 

D-LP: EMI America 064 24 0747 1 

und poppigen Klängen gerne geworden 

wären. Auf der anderen Seite haben sie sich 

durch ihre Touren so fest im Bewusstsein des 

Mainstreams verankert, dass keine andere 

Band aus New Orleans ihnen an Popularität 

oder musikalischem Gewicht nur annähernd 

nahe kommt. Das alleine ist eine Leistung, die 

man respektieren muss, zumal die Herren 

inzwischen durch die Bank über 60 Jahre alt 

sind. 

Bereits Mitte der 90er Jahre hatten sich die 

kommerziellen Gewichte innerhalb der 

Familie eindeutig verteilt: Nach dem Höhepunkt 

Yellow Moon hatte es die Gruppe nicht 

mehr geschafft, den Status von mittleren 

Platzierungen in den Album-Charts und höheren 

Rängen in den Single-Hitparaden aufrecht 

zu erhalten – ganz im Gegensatz zu Aaron, 

der immer mehr zum beliebtesten Crooner 

Amerikas wurde, was er denn auch weidlich 

ausnützte. So brachte er teilweise vier CDs in 

einem Jahr auf den jetzt endlich für ihn auf- 



Neville Brothers (6) 


Art Neville (3) 

The Meters (2) 

1990 

1990 

Album: Good Old Funky Music 

UK: Special Delivery SPD 1039.CD: 1990 UK: Special Delivery SPCD 1039 

A: Good Old Funky Music / Rock’n’Roll Medley: a) Rockin’ Pneumonia b) Something You Got 

c) I Know d) Personality / Riddle Song / He Bite Me / Pickin’ And A Grinnin’ 

B: Jambalaya / What More Can I Do? / I’m Gonna Put Some Hurt On You / Heartache / Keep On 

Marching / Voodoo 

1991 

1991 

Doppel-CD: Funky Miracle 

UK: Charly NEV 2 

Tracks CD 1: Look-Ka Py Py / 9 Till 5 / Cissy Strut / I Need More Time / Pungee / Ease Back / 

Cardova / Yeah You’re Right / Tippi-Toes / Chicken Strut / Sassy Lady / Little Old Money Maker 

/ Rigor Mortis / Live Wire / A Message From The Meters / Hey! Last Minute / This Is My Last 

Affair / Darling Darling Darling / Go For Yourself 

Tracks CD 2: Sophisticated Cissy / Here Comes The Meterman / The Mob / Funky Miracle / Ride 

Your Pony / Art / Dry Spell / Thinking / Handclapping Song / Britches / Liver Splash / Joog / 

Same Old Thing / 6V6 LA / Sehorns Farm / Sing A Simple Song / Stormy / Ann / Oh, Calcutta! 

CD: Live At Moonwalker 

D: IRS, JP: Geronimo PSCW-5064 

Tracks: Intro / Funky Good Time / Pass The Peas / Jungle Man / Africa-Guitar Intro / Africa-Main 

Song / Let’s Get It On / Changing The Tape-Jokes / People Say / Fiyo On The Bayou / Children’s 

World 

CD: Live At Moonwalker Second Helping 

D: IRS, JP: Geronimo PSCW-5065 

Tracks: Change Reform / Hey Pocky-A-Way / Funky Miracle / Cissy Strut / Soul Island / Cold 

Sweat-Ride My Pony / Be My Lady / Ham / Southwick 

1992 

1992 

CD: Uptown Rulers (Live On The Queen Mary 1975) 

US: Rhino R2 70376; JP: P-Vine PCD 1862 

Tracks: Gary Owens Introduces The Band / Fire On The Bayou / Africa / It Ain’t No Use / Make 

It With You / Medley: Cissy Strut-Cardova-It’s Your Thing-Love The One You’re With / Art 

Neville Adresses The Audience / Medley: Rocking Pneumonia And The Boogie Woogie Flu- 

Something You Got-I Know (You Don’t Love Me No More)-Everybody Loves A Lover / Liar / 

Mardi Gras Mambo / Encore: Hey Pocky-A-Way 

Doppel-CD: The Complete Meters 

JP: Jimco JICK-89330/1 

Tracks CD 1: Sophisticated Cissy / Ride Your Pony / Funky Meter Man / 6V6 LA / Live Wire / 

Bo Diddley / The Mob / Art / Thinking / Sing A Simple Song / Hercules / 9 Till 5 / I Need More 

Time / Pungee / Little Old Money Maker / Tell It Like It Is / Ease Back / Cardova / Yeah, You’re 

Right / Sassy Lady / Heartaches / Cry Me A River / Darling Darling Darling / Hey! Last Minute 

Tracks CD 2: Look-Ka Py Py / Cissy Strut / Ride Your Pony / Rigor Mortis / Over You / Hook, 

Line And Sinker / Liver Splash / A Message From The Meters / Here Comes The Meter Man / 

Dry Spell / How Could I Help But Love You / I’m Gonna Put Some Hurt On You / Handclapping 

Song / Britches / Joog / Same Old Thing / Make Me Strong / This Is My Last Affair / Go For 

Yourself / Sehorns Farm / Stormy / My Baby Don’t Love Me Anymore / House On The Hill 

(Rock’n’Roll Hootenanny) / Ann / Oh. Calcutta! / Tippie-Toes


nahmebereiten Markt, wobei er auch offene 

Ohren für seine Gospel-Platten fand. So 

erfolgreich er war, so sehr demonstrierte es 

den Status der Neville Brothers als der vielleicht 

respektiertesten Musiker-Familie in 

den USA, dass alle Brüder in dieser Zeit 

selbst Soloplatten veröffentlichten. Während 

Charles bei seiner ersten Liebe, dem Jazz 

blieb, ging Cyril es etwas rockiger an. 

Natürlich hatten sie keinen großen Erfolg 

damit, aber das hatte auch keiner erwartet. 

Anders erging es da schon Art, der es 1994 

tatsächlich schaffte, die Meters wieder zum 

Leben zu erwecken. 

Nachdem man sich das erste Mal 1989 nach 

einer Reunion auf dem New Orleans Heritage 

Festival zusammengetan hatte, sporadisch 

auftrat und im Studio für andere Künstler wie 

Patti Labelle spielte, war es dann 1994 

soweit: Mit den neuen Leuten Russel Batiste 

jr. am Schlagzeug und dem Gitarristen Brian 

Stoltz, der im Studio beispielsweise für Bob 

Dylan tätig gewesen war (Leo Nocentelli 

D-LP: A&M Polydor 395 240-1 

hatte keine Lust mehr, mit zu machen) startete 

man als Funky Meters neu und diesmal 

richtig. Denn seitdem gibt es nicht nur 

Touren, sondern seitdem kam sogar eine neue 

Live-CD und DVD auf den Markt: Fiyo At 

The Fillmore und Live At The Jazz&Heritage 

Festival 2000. 

Da ist es verständlich, dass die Aktivitäten der 

Neville Brothers etwas zurückgeschraubt 

werden mussten, was natürlich wiederum 

Auswirkungen auf die kommerzielle Attraktivität 

der Brüder hatte. Auf der anderen Seite 

wirkte sich das nach wie vor in keinster Weise 

auf ihre Anziehungskraft als Live-Band aus. 

Nach wie vor verkörpert das Quintett mit 

Aarons Sohn Ivan, der auch eine Solokarriere 

aufgebaut hat, die gelungenste Mischung aus 

der Rhythmik von New Orleans und den 

Zutaten des weißen Pop, die sie so kraftvoll 

und mitreißend zelebrieren wie kaum eine 

andere Band. Das bedeutet gleichzeitig, dass 

innerhalb dieser Formation die einzelnen 


1993 

1993 

CD: Look-Ka Py Py 

US: Rounder 2103, JP: Americana 28C-8003, CA: Stony Plain CD 02103 

Tracks: Look-Ka Py Py / Rigor Mortis / Pungee / Thinking / This Is My Last Affair / Funky 

Miracle / Yeah, You’re Right / Little Old Money Maker / Oh, Calcutta / The Mob / ‘Til / Dry Spell 

1994 

1994 

CD: Fundamentally Funky 

UK: Charly 

Tracks: Sehorn’s Farm / Sing A Simple Song / Good Old Funky Music / I’m Gonna Put Some 

Hurt On You / Keep On Marching / Pungee / Yeah You’re Right / Darling Darling Darling / He 

Bite Me / What More Can I Do / Heartache / Art / Joog / Same Old Thing / Jambalaya 

CD: The Original Funkmasters 

UK: Instant 

Tracks: Sophisticated Cissy / Funky Miracle / Look-Ka Py Py / 9 Till 5 / Ease Back / Ride Your 

Pony / Stormy / Dry Spell / Cissy Strut / Tippy-Toes / Chicken Strut / I Need More Time / Lkive 

Wire / Handclapping Song / A Message From The Meters / Here Comes The Meter Man 

1995 

1995 

Doppel-CD: Funkify Your Life: The Meters Anthology 

US: Rhino R2 71869 

Tracks CD 1: The Josie Years: Cissy Strut / Here Comes The Meter Man / Live Wire / 

Sophisticated Cissy / Ease Back / Stormy / Look-Ka Py Py / Pungee / Thinking / This Is My Last 

Affair / Funky Miracle / Yeah, You’re Right / Little Old Money Maker / Dry Spell / Chicken Strut 

/ Same Old Thing / Darling Darling Darling / Tippi-Toes / Ride Your Pony / A Message From The 

Meters / Zony Mash / Stretch Your Rubber Band / Groovy Lady / (The World Is A Bit Under The 

Weather) Doodle-Oop / I Need More Time / Good Old Funky Music 

Tracks CD 2: The Reprise/Warner Brothers-Years: Stay Away / Soul Island / Do The Dirt / 

Cabbage Alley / People Say / Hey Pocky A-Way / Africa / Fire On The Bayou / Talkin’ ‘Bout 

New Orleans / The All Ask’d For You / Running Fast (Single Version) / (Doodle Loop) The World 

Is A Little Bit Under The Weather / Trick Bag / Hang ‘Em High / Be My Lady / Funkify Your 

Life / Give It What You Can 

1996 

1996 

CD: Best Of 

US: Mardi Gras Records 

Tracks: Cissy Strut / Here Comes The Meter Man / Sophisticated Cissy / Loo-Ka Py Py / Funky 

Miracle / Chicken Strut / Tippi-Toes / Good Old Funky Music / Yeah, You’re Right / They All 

Ask’d For You / Mardi Gras Mambo / Hey Pocky A-Way 

1997 

1997 

CD: The Very Best 

US: Rhino R2 72642 

Tracks: Cissy Strut / Live Wire / Sophisticated Cissy / Look-Ka Py Py / Pungee / Tippi-Toes / 

Soul Island / Cabbage Alley / People Say / Hey Pocky A-Way / Just Kissed My Baby / Jungle 

Man / Out In The Country / Fire On The Bayou / They All Ask’d For You / Trick Bag 

1998 

1998 

CD: Crescent City Groove Merchants 

UK: Charly 

Tracks: Rock’n’Roll Medley: Rockin’ Pneumonia And The Boogie Woogie Flu-Something You 

Got-I Know-Personality-Since I Fell For You / Riddle Song / Big Chief / Come Together / Tell 

Me What’s On Your Mind / Gossip / All I Do Every Day / Trip / Meters Jam / Bo Diddley / It’s 

Too Late / People Get Ready / Stretch Your Rubber Band / Groovy Lady 

1999 

1999 

Album: Zony Mash 

US: Sundazed SC 6211. CD: 1999 US: Sundazed SCD 6211 

A: Zony Mash / I Need More Time / The Look Of Love / A Message From The Meters / Stretch 

Your Rubberband / Soul Machine / (The World Is A Little Bit Under The Weather) Doodle-Oop 

B: Good Old Funky Music / Sassy Lady / Borro / Groovy Lady / Meter Strut / Funky Meters Soul

18 


Vorlieben zwar in den gemeinsamen Stil einfließen, 

die jedem der Brüder eigenen Überspitzungen 

aber außen vor bleiben, sei das 

nun die Politik und der Jazz von Charles; der 

Rhythmus von Cyril; der Schmus von Aaron 

und die Elektronik von Art. Das ergibt zusammen 

ein Erfolgsrezept, das so von kaum einer 

anderen Band gefunden wurde, weil sich die 

Brüder eben auch als solche empfinden. 

Deswegen haben sie sich immer wieder zu 

einem Team zusammen gefunden, was speziell 

im Fall von Aaron keine geringe 

Hingabe an die Sache zeigt. Denn er hat als 

einziger der Brüder seinen Status als Star 

nicht nur halten, sondern sogar ausbauen können, 

weil er in den letzten Jahren verstärkt auf 

die religiöse Musik gesetzt hat. Das ist beileibe 

keine Mache oder Kalkül, sondern er war 

schon immer religiös. Nur hatte er erst in den 

letzten Jahren die Chance, auch selbst zu 

bestimmen, was er aufnehmen und auf 

den Markt bringen wollte. So kamen neben 

gewiss für europäische Ohren eher nur 

D-CD: A&M Polydor 395 312-2 

schwer verdaulichen Weihnachtsplatten auch 

wirklich beachtliche Produktionen mit Gospel 

der Spitzenklasse unter die Leute, die einmal 

mehr Aarons Status als gefühlvollen 

Sänger unter Beweis stellen, der allerdings 

immer jemanden an seiner Seite haben muss, 

der seine Sentimentalität in Schach hält. 

Gerade nach der Katastrophe 2005, die im 

übrigen bis heute gerade in den armen (und 

das heißt schwarzen) Vierteln nach wie vor in 

keinster Weise bewältigt ist, stehen die 

Neville Brothers in der Verantwortung, der sie 

auf vielerlei Weise durch Festivals und 

Benefizkonzerte gerecht geworden sind. Ob 

New Orleans je wieder die Stadt wird, die sie 

vor dem Flutunglück war, ist stark zu bezweifeln. 

Aber die Brüder werden immer ein Teil 

der Stadt und ihrer Musik bleiben, zu deren 

Geschichte sie einige der besten Kapitel beigesteuert 

haben – oft, ohne viel Geld dafür zu 

bekommen – aber auch das ist typisch für die 

Stadt. 


2000 

2000 

Album: Kickback 

US: Sundazed SC 11081. CD: 2000 US: Sundazed SCD 11081 (+ He Bite Me / Easy (Trip) / 

Rock’n’Roll Medley: Rocking Pneumonia And The Boogie Woogie Flu-Something You Got-I 

Know (You Don’t Love Me Anymore)-Everybody Loves A Lover) 

A: Big Chief / Come Together / Hang ‘Em High / What More Can I Do / Keep On Marching 

(Funky Soldier) 

B: Jambalaya / Down By The River / Honky Tonk Woman / All I Do Everyday / Love The One 

You’re With / A Mother’s Love 

2003 

2003 

CD: Fiyo At The Fillmore (As The Funky Meters) 

US: Fuel 2000 Vol. 1 

Tracks: Too Funky / Keep On Marching / Love Slip Up On Ya / People Say / We Be Jammin’ / 

Cissy Pickup / Cissy Strut-Soul Island-You’re The One / (Doodle-Loop) The World Is A Little Bit 

Under The Weather / You’ve Got To Change (Reform) / Fire On The Bayou / Too Funky (Studio 

Demo) 

2004 

2004 

CD: A Message From The Meters 

US: Atom 2017 

Tracks: Here Comes The Meter Man / Look-Ka Py Py / Sophisticated Lady / Live Wire / Stretch 

Your Rubberband / Tippi-Toes / Chicken Strut / Ease Back / This Is My Last Affair / Pungee / 

Funky Miracle / Thinking / Groovy Lady / I Need More Time / Ride Your Pony / A Message From 

The Meters / Stormy / Little Old Money Maker / Dry Spell / Darling Darling Darling / Same Old 

Story / People Get Ready / Good Old Funky Music / Come Together / Sing A Simple Song / Cissy 

Strut / I’m Gonna Put Some Hurt On You / Handclapping Song / Tell Me What’s On Your Mind 

/ Sehorns Farm 

2005 

2005 

DVD: Live From The New Orleans Jazz & Heritage Festival 2000 

US: Shout Factory 36787 

Tracks: Show Open-Two (Funky) Minutes Of Your Time / People Say / Chug A Lug / Africa / 

Cissy Strut / Saturday Night Fish Fry / They All Ask’d For You / Look-Ka Py Py / 7 Desires / 

Little Old Money Maker / Ain’t No Use 

Charles Neville 

1990 

1990 

CD: Diversity 

US: Laserlight 

Tracks: Diverse / Summertime / A Woman’s Place / Baluba / Ladies / Samba De Orpheus / God 

Bless The Child / Jaimaca John / Nyomba / Moose The Mooche / Jitterbug Waltz / Jiminy 

Syndicate 

1997 

1997 

CD: Safe In Buddah’s Palm 

US: Small Circle 

Tracks: I Loves You Porgy / Angel Eyes / In Her Image / Stella By Starlight / Geora / Round 

Midnight / Safe In Buddah’s Palm / In Walked Bud / Ladies / Ol’ Man River 

2001 

2001 

CD: Painter 

US: 

Tracks: Cubano / Smoke Gets In Your Eyes / Out Of This World / Ladies / Love For Sale / A 

Portrait Of Jenny / Arabian Nights / The Painter / Her African Eyes / The Snake Creeps Down 

Fortsetzung auf Seite 31

Gram Parsons: Die Jahre bei Reprise 

Der Pionier 

Ohne Gram Parsons 

wäre der Countryrock 

nicht denkbar. 3 CDs 

zeigen sein Werk. 

Verkaufszahlen von aktuellen Veröffentlichungen 

sagen nichts über ihre Bedeutung im 

Kontext der Geschichte der Rockmusik aus, 

auch wenn gerade die amerikanische Kollegen 

dies gerne so sehen. So mag Carole King von 

Tapestry zig-Millionen verkauft haben und 

Thriller von Michael Jackson eine Vielzahl 

davon – aber sie waren weniger wichtig für den 

Verlauf der Rockmusik als die beiden Soloplatten 

von Gram Parsons, GP und Grievous 

Angel, die sicherlich gerade einmal 10% davon 

abgesetzt haben dürften. Doch was sie von den 

beiden genannten Platten unterschied, war, dass 

sie nicht einen bestehenden Stil auf den Punkt 

brachten oder die Vision eines Produzenten 

umsetzten, sondern die Kreativität eine Mannes 

einen Stil realisierte, der so vorher noch nicht 

existiert hatte. Dafür war Gram Parsons genau 

der Richtige, hatte er doch sowohl bei den 

Byrds dafür gesorgt, dass die Countrymusik 

spielten als auch mit den Flying Burrito 

Brothers bewiesen, dass Rock und Country 

bestens harmonieren konnten. Dabei blieb es 

jedoch nicht. Als er sich selbständig machte, 

war von vorneherein klar, dass er nun das auf 

eigene Faust umsetzen wollte, was er zuvor so 

Die Box 

nicht verwirklichen konnte: Die Fusion von 

Country und Rock und zwar so, wie nur er sich 

das vorstellte. Dafür erhielt er vom Sublabel 

von Warner Brothers, Reprise, einen 

Plattenvertrag und die Resultate der folgenden 

Das Booklet 

Aufnahmesessions findet man jetzt auf der 3 

CD-Box The Complete Reprise Sessions 

(Rhino WMS 8122-76543-2), die nicht nur das 


Material der zwei oben angesprochenen LPs 

enthält, sondern dazu die Songs, die für die 

posthum veröffentlichte LP Sleepless Nights 

genommen wurden, dazu eine Vielzahl von 

Bonustracks und etliche Interviews mit ihm, bei 

denen er viele Fragen zu seinen Einflüssen, 

zum Treffen mit Emmylou Harris und zu anderen 

Aspekten seiner Musik erläuterte. Die beiden 

ersten Discs stecken dabei zunächst seine 

offizielle Karriere auf dem Label ab und enthalten 

die beiden 1970 und 1971 veröffentlichten 

Alben GP und Grievous Angel, die damals zwar 

von der Kritik gefeiert, von den Käufern aber so 

gut wie ignoriert wurden. Dazu kommt die 

angesprochene Mischung aus Überbleibseln 

der Sessions und Interviews. Doch das eigentliche 

Piéce de Resistance ist die dritte CD, die die 

Reste präsentiert. Das sind 18 Titel, die damals 

nicht erschienen und die einen Mix aus seinen 

eigenen Songs – davon vielen, die auf den 

Platten erschienen – und Klassikern der 

Countrymusik bringen wie Streets Of Baltimore, 

We’ll Sweep Out The Ashes In The 

Morning oder Love Hurts. Diese Stücke zeigen 

seine Leistung bei der Erneuerung des Rock 

und des Country – denn niemand bezweifelt 

heute, dass ohne Parsons Nashville noch lange 

den wahren Country weiter verfolgt hätte – am 

besten, weil man hier die Veränderungen, die er 

anbrachte, wie unter einem Mikroskop besichtigen 

kann. Die 3 CD-Box ist eine würdige 

Erinnerung an einen der großen Erneuerer der 

Rockmusik – inklusive der Ausstattung.


Grateful Dead: Die Alben 1977-1989 

Dead -1989 

Die Studioplatten von 

1977 bis 1989 waren 

die letzten der Grateful 

Dead überhaupt. 

Es gibt keine große Gruppe in der Geschichte 

der Rockmusik, die während ihrer Karriere 

nur gute Platten veröffentlicht hat. Das gilt 

sogar für die Beatles, die mit dem Soundtrack 

von Yellow Submarine aufgrund der Musik 

neben ihren Liedern auch eine bestenfalls 

halbwegs überzeugende Platte vorgelegt haben. 

Gerade, wenn eine Formation länger als 

10 Jahre auf der Szene aktiv ist, häufen sich 

solche Teile natürlich und das gilt im selben 

Maß für die Grateful Dead, die in den knapp 

30 Jahren ihrer Existenz – die mit dem Tod 

von Jerry Garcia endete, da ohne ihn selbstverständlich 

diese Einheit nicht denkbar war 

und ist – dank der verschiedenen stilistischen 

und personellen Umbrüche einige Produktionen 

herstellten, die für ihre Fans bestenfalls 

teilweise akzeptabel waren. Das lag teilweise 

daran, dass sie sich erst an das 

Plattenstudio gewöhnen (vor allem in den 

ersten Jahren), sie aus kommerziellen Erwägungen 

zu schnell Platten vorlegen (siehe 

Oldie-Markt 7/06) und sie sich einfach den 

Vorstellungen eines neuen Labels beugen 

mussten, wie das in den späten 70er Jahren 

der war, als sie nach einem Jahrzehnt bei den 

Warner Brothers zu der neuen Firma des ehemaligen 

Columbia-Chefs Clive Davis, Arista, 

gingen. Jerry Garcia sagte in einem Interview 

damals: „Als wir zu Arista wechselten, waren 

wir zur weitestgehenden Zusammenarbeit 

bereit. Wir hatten die Dinge auf unsere Art 

gemacht, wir besaßen unsere eigene Plattenfirma, 

wir haben uns selbst produziert – es 

wäre interessant, die Herangehensweise von 

jemandem anderen zu probieren und zu 

sehen, wohin uns das führt.“ Dieser jemand 

war der Produzent Keith Olsen, der soeben 

das phänomenale Comeback von Fleetwood 

Mac produziert hatte. Doch schon vor diesen 

Aufnahmen hatte er sich bereits mit den 

Grateful Dead beschäftigt und zwar insbesondere 

mit ihrer Rhythmussektion. Auf der 

anderen Seite war er natürlich eher ein am 

Mainstream-Markt orientierter Produzent und 

das sollte für viele Fans das Problem bei der 

aus der Kooperation resultierenden Produktion 

werden, Terrapin Station (Rhino WSM 

8122 73279-2). Denn Olsen mixte nach der 

Arbeit mit der Band in London mit Hilfe von 

Paul Buckmaster noch Streicher dazu und 

schuf mit Jerry Garcia die Möglichkeit, dass 

er zu seiner Gitarre noch den Synthesizer 

zugeben konnte. Das lenkte teilweise von der 

Musik ab, die neben Klassikern der Band wie 

der Discoversion von Dancing In The Street 

die Hunter/Garcia-Suite Terrapin Station in 

den Mittelpunkt stellte. Das war der klassische 

Stil der Band, was auf diesem Opus 

allerdings von den neuen Zutaten überdeckt 

wurde. Erst als man das Material in den 

Jahren danach auf der Bühne spielte, bemerkte 

man, welche Klasse in dieser Suite steckte, 

die Robert Hunter an drei Tagen hintereinander 

in einem Stück niederschrieb und zu der 

Garcia ganz unabhängig von ihm die richtige 

Musik gefunden hatte. Die Bonustracks betreffen 

Studio-Outtakes von den damaligen 

Sessions, zu denen eine Version ihres Klassikers 

Fire On The Mountain ebenso zählte 

wie neue Lieder wie Peggy-O, das man hier 

nur als rein instrumentalen Backingtrack 

erhält. 

Doch dieses Album sollte nur ein Ansatz für 

die Dinge sein, die auf die beinharten Fans 

warteten. Für die sogenannten Deadheads ist 

bis heute Shakedown Street (Rhino WSM 

8122-73280-2) das Hass-Objekt überhaupt, 

da die ewigen Hippies tatsächlich den 

Versuch machten, Disco zu spielen – letztlich 

das Resultat eines gemeinsamen Kinobesuchs 

von Mickey Hart und Jerry Garcia, die beide 

von Saturday Night Fever so beeindruckt 

waren, dass sie ihren Kollegen sogar einige 

Tänze aus dem Film vorführten. Und zudem 

betont Hart „ja, wir wollten den Ausverkauf, 

wir wollten eine Hitsingle. Aber wir können 

das nun einmal nicht.“ Produziert hatte diesmal 

Lowell George, wenn man das produzieren 

nennen kann. Tatsächlich bestand seine 

Funktion vor allem darin, bei den Aufnahmen 

zugegen zu sein und dann einzuspringen, 

wenn neue Ideen gebraucht wurden. Im 

Nachhinein ist das wie so oft keineswegs ein 

solch schwaches Album, wie das viele von 

den Fans wahrgenommen haben wollen. 

Denn nimmt man einmal die schwächeren 

Songs wie France oder I Need A Mriacle und 

würde man sie durch die besseren des folgenden 

Albums ersetzen, hätte man eines der 

besten Grateful Dead-Alben, vor allem eines 

der abwechslungsreichsten, denn neben dem 

ersten Auftritt der Rhythm Devils gibt es noch 

ein Liebeslied von Hunter/Garcia und so ausgezeichnete 

Lieder wie das jetzt fertig gestellte 

Fire On The Mountain, Stagger Lee 

oder den All New Minglewood Blues. Eigentlich 

zeigt Shakedown Street vor allem, wie 

engstirnig und eindimensional Fans ab und zu 

sein können, wenn sie etwas hören, das nicht 

in ihr Weltbild passt. 

Das sollte sich bei der nächsten Platte noch 

steigern, zumal sie noch einen strittigen

Grateful Dead: Die Alben 1977-1989 

Personalwechsel zu verkraften hatten. Donna 

und Keith Godchaux waren in beiderseitigem 

Einvernehmen gegangen und dafür war der 

Keyboarder Brent Mydland gekommen, den 

Bob Weir zuerst in Silver gesehen und in 

seine Band geholt hatte, ehe er zu Grateful 

Dead kam. Sowohl sein früheres Engagement 

bei den Softrockern Silver als auch seine stärkere 

Integration des Synthesizers führte zu 

einer gemischten Reaktion. Und dann kam 

auch noch 1980 Go To Heaven (Rhino WSM 

8122-73281-2), mit dem Cover, auf dem die 

Band in weißen Anzügen zu sehen ist wie 

eine Disco-Truppe und das von einem Mann 

wie Gary Lyons produziert wurde, der zuvor 

Foreigner und Aerosmith betreut hatte. Und 

diesmal war das Entsetzen teilweise gerechtfertigt. 

Das Songmaterial war schwach, die 

Produktion hatte die spektakulären Rhythmen 

der beiden Schlagzeuger kastriert und das 

geradezu nach einem langen Jam schreiende 

Don’t Ease Me In wurde halbiert. Immerhin 

waren Alabama Getaway, Althea und Feel 

Like A Stranger eine Erinnerung daran, dass 

sowohl Hunter/Garcia als auch Weir/Barlow 

gute Songs schreiben können. Die sechs 

Bonustracks setzten sich aus drei Outtakes 

und drei Live-Mitschnitten zusammen. 

Danach war klar, dass die Grateful Dead 

keine Hitsingle nach Bedarf schreiben konnten 

und also konzentrierten sie sich auf das, 

was sie aus dem FF beherrschten: Die Bühne. 

1980 nahmen sie im kleinen, aber feinen 

Warford Theatre in San Francisco und in New 

York 23 Shows auf, die sowohl einen akustischen 

Teil als auch eine elektrische Abteilung 

besaßen. Da sie live immer eine Attraktion 

waren, ganz egal, ob ein neues Studio-Album 

auf dem Markt war oder nicht, waren die 

Konzerte im Nu ausverkauft und sie präsentierten 

eine dank der Spielfreude ihres 

Keyboarders Brent Mydland revitalisierte 

Band, die sich auf Reckoning (Rhino WSM 

8122-73282-2) auf ihre Wurzeln im Folk 

besann und die Unplugged-Welle um gute 10 

Jahre vorwegnahmen. Das war zu jeder Zeit 

überzeugend und bringt heute jedem Fan 

noch eine ganze Disc mehr. Zusätzlich zu 

dem auf der ersten CD untergebrachten 

Doppelpack bekommen sie nämlich eine 

ganze CD mit alternativen Live-Fassungen 

von auf dem Original vertretenen Liedern, 

einem Ausschnitt aus den Proben und 

vielen zusätzlichen Tracks, die den beein- 

druckenden Eindruck von damals noch verstärken. 

Weil das Ganze so schön war, gab man dann 

im selben Jahr 1981 noch eine Zugabe drauf: 

Auf Dead Set (Rhino WSM 8122-73283-2) 

durfte man jetzt den klassischen Sound des 

Stolzes von San Francisco bewundern, der 

aber auch vom Klang her deutlich den neuen 

Zeiten angepasst worden war. Die langen 

Improvisationen waren zugunsten des konzentrierten 

Zusammenspiels eingeschränkt, 

die Gesangspassagen deutlich verbessert und 

der Klang selbst wesentlich kompakter 

geworden. Dazu gibt es heute noch eine 

ganze CD mit weiteren Songs von den 

Konzerten aus dem Herbst 1980, die keinen 

Deut schlechter sind als das damals veröffentlichte 

Material. Alles in allem war das 

damals und ist das heute ein Triumph einer 

der besten Livebands, die es in der Geschichte 

der Rockmusik gab. Gerade nach 

den eher enttäuschenden Studioplatten der 

Jahre zuvor war damit der Status quo wieder 

gesichert. 


Da man seit den Sessions zu Go To Heaven 

kein Studio mehr von innen sehen wollte 

und zudem zum Überleben keine neue 

Studioplatte produzieren musste, dauerte es 

lange, ehe man wieder daran dachte, eine 

neue Studioplatte anzugehen. Wäre Jerry 

Garcia nicht 1986 beinahe an einem 

Zuckerschock gestorben, hätte es wahrscheinlich 

noch länger gedauert, so aber war 

man 1987 einfach glücklich, noch zusammen 

Musik machen zu können und ging zudem 

mit genügend neuem Material ins Studio. 

Dabei kam nicht nur eine der besten LPs in 

der Geschichte der Band heraus, sondern In 

The Dark (Rhino WSM 8122-73284-2) enthielt 

gar mit Touch Of Grey den größten 

Singlehit in der Geschichte der Gruppe, der in 

den USA bis auf Platz 9 der Charts vorstieß, 

nur drei Ränge hinter dem Album. Doch das 

überdeckte, dass diese LP tatsächlich insgesamt 

eine ausgezeichnete Arbeit einer reifen 

Gruppe war, die genau wusste, was sie wollte 

und bei der das Material so gut war, dass ein 

Titel wie My Brother Esau aus Platzgründen 

entfiel. 

Nur zwei Jahre später erschien Built To Last 

(Rhino WSM 8122-73285-2) und der Titel 

war prophetisch: Zwar war das nicht ganz so 

gut wie die Platte davor, aber immer noch so 

gut, dass sie 17 Jahre später immer noch eine 

starke Studioplatte einer großen Band ist.


Das Montreux-Festival auf DVDs 

Montreux 

3 DVDs zeigen das 

große Spektrum des 

Schweizer Festivals. 

Eigentlich ist das Festival in der Kleinstadt 

am Genfer See bis heute ein Paradoxon: 

Obwohl es offiziell nach wie vor M ontreux 

Jazz Festival heißt, hätte es nie die Bedeutung 

erlangt, die es besitzt, hätte man 

nicht sehr froh die Bühnen für den Rock 

geöffnet. Die Gewichte in der Musikindustrie 

sind nun einmal so verteilt, dass Jazz das 

Renommee, der Rock aber das Geld und die 

Zuschauer bringt. Da das Fest mittlerweile 

zum festen Bestandteil der Touren der großen 

Bands und Musiker zählt, treten dort solche 

Leute wie Alice Cooper auf, der Live At 

Montreux (Eagle ERDVCD 036/Edel) 2005 

aufnahm, wobei dem Pack noch eine CD mit 

einer leicht verkürzten Fassung des Ganzen 

zugegeben wurde. Natürlich bot der in die 

Jahre gekommene Schockrocker das, was 

man von ihm erwarten durfte: Einen Mix aus 

seinen Hits, neuen Titeln, einer starken Band 

und den Gags, die ihn berühmt gemacht 

haben und bei denen dann die DVD ihre 

Existenzberechtigung unter Beweis stellen 

darf, weil sie zu dem brillianten Sound ebensolche 

Bilder liefern kann. Das Booklet 

bringt zudem noch eine Abbildung des 

Festivalplakats des Jahres, in dem sich Herr 

Furnier die Ehre gab. Eine ganze andere 

Verbindung mit Montreux besaß Rory 

Gallagher, was die im hübschen Schuber 

kommende Doppel-DVD Live At Montreux 

(Eagle EREV473/Edel) beweist, die Mitschnitte 

von 1975-1994 aufweist, die den viel 

zu früh verstorbenen Prototyp der irischen 

Bluesrocker von seiner frühen Phase inklusive 

des akustischen Teils über seinen 

Abstecher zum bluesigen Hardrock bis zu der 

Rückkehr zum Blues in den 90ern zeigen. Vor 

allem aber demonstrieren alle Konzerte seine 

große Klasse, die man dann noch dank der 

Bonustracks in geballter Form bekommt. Wie 

gut er tatsächlich war, zeigt auch und gerade 

der Vergleich mit denen, die nach ihm 

gekommen waren. Wie er Gesang und sein 

raubeiniges Gitarrenspiel miteinander vereinigte, 

hat ihm bis heute vielleicht George 

Thorogood nachgemacht – sonst gibt es da 

auf weiter Flur keinen, der auch nur ansatzweise 

seine Qualität erreichen würde, zumal 

Gallagher nicht nur ein begnadeter Gitarrist 

und Sänger, sondern mindestens ein genauso 

guter Songschreiber war, was die lange Liste 

der über 40 Songs beweist, die dazu seine 

tiefe Verwurzelung in der Geschichte des 

Stils demonstriert, weil er immer wieder 

Klassiker wie Laundromat, Messing With The 

Kid oder Walking Blues integrierte, ganz 

abgesehen von den Ausflügen zum Pop und 

dem Country. Ein fantastischer Doppelpack 

und eine ideale Ergänzung zum Rockpalast- 

Teil. 

Seltener zu Gast im Schweizer Städtchen 

waren Deep Purple – und doch haben sie 

es unsterblich gemacht, dank Smoke On The 

Water. Ihr Auftritt Live At Montreux (Eagle 

EREDV 576/Edel) fand 1996 jedoch unter 

ganz anderen Vorzeichen statt: Soeben hatte 

mit dem endgültigen Abschied von Ritchie 

Blackmore die gravierendste Umbesetzung 

stattgefunden, die man sich nur denken konnte 

– doch mit Steve Morse hatte man einen 

Mann gefunden, der nicht nur jedem Klassiker 

einen eigenen Stempel aufdrücken 

konnte, sondern der seinen Kollegen auch 

einen dringend benötigten Tritt in den 

Hintern verpasste. Das war sowohl 1996 als 

auch bei den Bonustracks von 2000 festzustellen 

(die auf der CD nicht zu finden sind). 

Plötzlich klangen Black Night, Speed King 

und die Zugabe Smoke On The Water frisch 

und unverbraucht und das zeichnet beide 

Tonträger aus.

Neue BÜcher Über Jimi Hendrix und The Cure 

Musik zum Lesen 

Eine vielschichtige Biografie von 

The Cure und ein Buch über Jimi 

Hendrix sind diesmal die Themen 

dieser Seite. 

Mythen und Legenden werden immer Teil der 

Rockmusik und ihrer Geschichte sein, weil 

die Akteure auf der einen Seite nun einmal 

keine Beamten sind, die immer genau dasselbe 

über ihr Leben oder ihre Arbeit aussagen 

und weil zum anderen die die daraus resultierenden 

Ergebnisse steuernden und davon 

lebenden Persönlichkeiten daran interessiert 

sind, dass die ab und zu wenig glamourösen 

Menschen, die dahinter stehen, so nicht in 

die Öffentlichkeit gelangen. Da ist die Rockliteratur 

vonnöten, um dem Fan das korrekte 

Bild des Objektes seiner Begierde zu vermitteln. 

Das klappt ab und zu besser und dann 

wieder schlechter – je nachdem, welcher 

Ansatz gewählt wurde, wie sorgfältig der 

Autor recherchierte und ob er sich von seinem 

Thema faszinieren ließ oder nicht. 

Wohlgemerkt: Es geht hier nicht um die meist 

schnell geschrieben und ebenso angefertigten 

Billig-Biografien, deren Faktenlage häufig 

ebenso ist wie die Qualität des Ganzen, sondern 

um die Bücher, die das Ergebnis jahrelanger 

Recherchen oder einer Widmung an 

die Persönlichkeit ist, die dann im Mittelpunkt 

des Lebens-Abrisses steht. Dafür liegen 

diesmal zwei ebenso interessante wie 

widersprüchliche Produkte vor, die genau die 

entgegen gesetzten Pole der Arbeitsweise 

abstecken. Vorausgesetzt, dass ohne eine 

mindestens gewisse Faszination durch die 

Person oder die Musik das Unterfangen, eine 

Biografie zu schreiben, nicht möglich ist, gibt 

es dennoch zwei unterschiedliche Ansätze, 

von denen aus man solch ein Projekt angehen 

kann: Den des Fans, für den zunächst der Star 

im Mittelpunkt steht und der alles von ihm 

aus beurteilt und den des Journalisten oder 

Historikers, der versucht, die Beweg- und die 

Hintergründe auszuleuchten und so ein Bild 

entstehen zu lassen, das der Objektivität nahe 

kommt, auch wenn sie sich nie vollkommen 

erreichen lässt. Nur um richtig verstanden zu 

werden: Beide Ansatzpunkte haben ihre Vorund 

Nachteile. Während man beim ersten in 

Gefahr kommt, die Wahrheit etwas zugunsten 

des Idols zu verformen, kann beim zweiten 

die Person hinter den Fakten verschwinden. 

Der Prototyp der ersteren Herangehensweise 

ist Nach dem Regen-The Cure (Hannibal 

Verlag, 24,90 €, ISBN: 9783854 4527676) 

des französischen Journalisten David 

Fargier, der eindeutig ein Fan von Robert 

Smith ist. Das ist kein Problem – im Gegenteil: 

Er hat die Arbeit seines Idols verfolgt 

und weiß, was richtig und was falsch ist. Die 

Faktenlage ist nicht das Problem, eher schon 

die Tatsache, dass er sie nicht in das Zentrum 

des Buches stellte. Dort findet man die 

Mutmaßungen und Analysen der Texte, die 

gerade Fans so gerne vornehmen und bei 

denen sie ihre Befriedigung finden. Nur ist es 

das nicht unbedingt, was ein normal an der 

Gruppe und ihrem Kopf interessierter 

Mensch haben will. Der möchte lesen, wie 

sich die Karriere entwickelte, wie die Jungs 

zu dem Sound kamen, den sie haben und wie 

ihr Chef zu den Wandlungen inspiriert wurde, 

die er so durchlaufen hat. Das stellt Fargier 

auf seine Art durchaus dar, aber er trennt die 

zwei Teile zu wenig, um dem Leser ein klares 

Bild zu vermitteln. Außerdem hat er der 

Biografie nur einen Teil des Buches eingeräumt. 

Sowohl ein Teil über die Platten 

als auch Beiträge der schreibenden Presse 

aus Frankreich wie eine sehr persönliche 


Betrachtung runden das Buch ab, das so zu 

einem außergewöhnlichen Werk über die 

Musik und das Leben eines der wichtigeren 

Rockmusiker der letzten 30 Jahre wurde. Unproblematisch 

ist das sicher nicht. Vor allem 

die typische französische Unart, immer nach 

dem tieferen Sinn zu suchen, auch wenn der 

nicht aufzufinden ist, geht ab und zu auf die 

Nerven, wie auch die Text-Exegesen, die man 

sich gerne gespart hätte. Aber daraus entwikkelt 

sich ein Bild von The Cure, das man in 

der Form noch nicht gelesen hat. 

Das sagt man auch der Biografie Jimi 

Hendrix-Hinter den Spiegeln (Hannibal 

Verlag, 24,90 €, ISBN:9783854 452645) von 

Charles R. Cross nach, der mit seinem Buch 

über Kurt Cobain bereits einen Bestseller 

vorgelegt hat. Und sein neues Werk ist genau 

ein Gegenentwurf zum Ansatz von Fargier. Er 

sprach mit einer Vielzahl von Leuten, die 

Jimi Hendrix kannten, vor allem auch den 

jungen Hendrix. Daraus machte er ein Buch, 

das unterhaltsam und enorm informativ 

geworden ist. Natürlich ist es ein echtes 

Problem, bei einem Star wie Hendrix, dessen 

tatsächliche Persönlichkeit längst hinter einer 

Unzahl von Anekdoten und Episoden verborgen 

ist – ganz zu schweigen von seiner 

Musik, die im Rahmen der Rockmusik heilig 

gesprochen worden ist – aber gerade durch 

die starke Gewichtung seiner Jugend lässt 

Cross den Menschen Hendrix wieder auferstehen, 

der so lange hinter dem Idol verschwunden 

war. Das ist eben keine Hagiografie, 

sondern es entsteht ein normal Sterblicher, 

mit allen seinen Schwächen, aber 

auch mit dem Genie, das Hendrix nun einmal 

besaß.


DVD-Kritiken 

Pride Of Lions 

Live In Belgium 

Frontiers FR DVD 013 / 

Soulfood 

Jim Peterik ist jeden Zoll 

eine Legende. Er begann in 

den 60er Jahren mit den 

Ides Of March, feierte 

Welterfolge mit Survivor 

und hat sich nach einer 

nicht ganz so tollen Zeit als 

Solist nun mit dem Sänger 

Toby Hitchcock zu dem 

Duo zusammengetan, das 

seine erste Liveplatte wie 

inzwischen üblich, als 

DVD und CD auf den 

Markt gebracht hat, wobei 

die CD als Zusatz noch 

eine Bonusdisc mit Studio- 

Tracks besitzt. Wer eine 

solche Karriere wie der 

Gitarrist, Sänger und Songschreiber 

hat, der kann bei 

Konzerten natürlich aus 

dem vollen schöpfen und 

das tat Jim Peterik denn 

auch. Klar, dass sich seine 

größten Hits wie Vehicle 

oder Eye Of The Tiger finden, 

aber daneben beweisen 

die restlichen Songs, dass 

sowohl er und sein Partner 

harmonieren als auch, dass 

ihm nach wie vor zündende 

Stücke in Richtung poppiger 

Hardrock einfallen. Von 

daher und von der Qualität 

der Bilder her ist die 

DVD als Mitschnitt eines 

Konzerts durchaus zu empfehlen. 

Nur fehlen wieder 

einmal die Zutaten, die das 

Ganze über den Status eines 

Videos hinausheben würden 

und das ist wie immer 

etwas ärgerlich, da der 

Preis dem Inhalt nicht 

entspricht. 

Bon Jovi 

The Story Of My Life 

Locomotive 277/Alive! 

Wie kann ich als Firma von 

einer Formation profitieren, 

die nicht bei mir unter 

Vertrag steht und nie stehen 

wird? Ganz einfach: Ich 

mache einen Film über sie 

und bringe den unter dem 

Namen der Band auf den 

Markt. So verfuhr das spanische 

Label und machte 

das sehr geschickt. Die 

Musiker tauchen hier nicht 

auf, aber dafür Personen 

aus dem Umfeld, die ihre 

Meinungen und Ansichten 

zu den Jungs zum Besten 

geben und die Geschichte 

ihres Aufstiegs, bei dem sie 

anwesend waren. Dazu gibt 

es einen Film über New 

Jersey, wo der Chef und 

seine Musiker herkommen, 

außerdem die Orte besichtigt 

werden, wo sich Jon 

Bon Jovi in seiner Freizeit 

gerne herumtreibt. Und 

schließlich wird natürlich 

die Musik des Quartetts 

extensiv beleuchtet, mit 

Gesprächen mit den Leuten, 

die abgesehen von 

der Gruppe daran beteiligt 

waren. Das ergibt am Ende 

ein relativ gutes Bild von 

der Musik und denen, die 

sie hergestellt haben, ohne 

dass man einen von ihnen 

tatsächlich zu Gesicht 

bekommen hätte. Merke: 

Kreativität kann auch da 

auftreten, wo es darum 

geht, am Erfolg von anderen 

teilzuhaben, ohne dass 

man die ausbeuten muss. 

Das macht die DVD gut. 

The Cure 

Lost In The Labyrinth 

Locomotive 278/Alive! 

Der Titel mag ein anderer 

sein – aber im Prinzip gibt 

es dasselbe wie bei der 

DVD über Bon Jovi – mit 

einem gravierenden Unterschied 

freilich: Da Robert 

Smith nun einmal der unbestrittene 

Kopf der Gruppe 

ist, konnten für dieses Teil 

Musiker interviewt werden, 

die in der Band waren und 

mit ihm spielten. Das ist 

natürlich qualitativ etwas 

anderes, doch ansonsten ist 

die Machart der Disc dieselbe 

wie bei den US- 

Kollegen: Interviews präsentieren 

den Aufstieg und 

die Arbeit der Band im 

Studio, einschließlich der 

Hintergründe. Der Unterschied 

zur DVD über Bon 

Jovi besteht in zwei Eigenschaften: 

Zum einen ist sie 

die ideale Ergänzung zum 

neuen Buch über Smith 

&Co. Und zum zweiten 

sind die Einblicke in die 

Band, ihre Arbeitsweise 

und die Entstehung der 

Musik noch etwas intimer 

und persönlicher, weil eben 

Musiker zu Wort kommen. 

Letztlich aber ist das Urteil 

dasselbe wie über die DVD 

der Jungs aus New Jersey: 

Das ist eine gute Biografie 

im Film, die außerdem mit 

einer Diskografie und 

einem Quiz für Fans noch 

zwei Zugaben besitzt, die 

das Ganze zu einer richtig 

guten Sache machen. Für 

eine kleinere Plattenfirma 

eine starke Leistung. 

Richard Thompson 

1000 Years Of Popular 

Music (DVD+2 CD) 

Cook.Vinyl/Indigo 6447-2 

So ganz stimmte das Motto 

der letzten Tour des Folkrock-Veteranen 

aus England 

nicht, denn der älteste Song 

im Programm stammte aus 

dem Jahr 1260. Aber das 

Konzept, das Thompson mit 

Judith Owen und Deborah 

Dobkin in San Francisco 

vorstellte, bestand aus einem 

Durchzug durch die populäre 

Musik über die verschiedenen 

Epochen hinweg, oder 

anders von Sumer Is Icumen 

In bis zu Oops! I Did It 

Again. Für eine seiner Produktionen 

äußerst ungewöhnlich 

ist es, dass der ausgezeichnete 

Songschreiber 

keinen eigenen Song beisteuerte, 

sondern nur Lieder 

anderer interpretiert, darunter 

solche Klassiker wie See 

My Friends oder Friday On 

My Mind. Das alles tat er mit 

Folkmusik, wobei seine beiden 

Musikerinnen sowohl 

als Sängerinnen wie als 

Keyboarderin und Percussionistin 

das Ganze erfreulich 

auflockerten. Dank des 

Bimbos in San Francisco 

besitzt die DVD eine gute 

Atmosphäre und der Humor 

von Thompson ergibt mit 

der unüblichen Auswahl der 

Lieder einen richtig guten 

Konzertfilm – aber dabei 

bleibt es einmal wieder, obwohl 

das Booklet endlich 

einmal wieder als solches zu 

bezeichnen ist. Extras aber 

gibt es ansonsten nicht und 

damit sind einmal mehr die 

Möglichkeiten verschenkt. 

John Fogerty 

The Long Road Home 

Fantasy Universal 723 

002-9 

Jeder Rockfan kennt das 

Erlebnis, wenn man auf 

der Bühne plötzlich einen 

Mann sieht und die Stimme 

hört, die man sonst nur von 

Platten kennt und liebt. 

Selten kriegt man das so mit 

wie bei dem Mann aus San 

Francisco, der sich heute 

noch genauso anhört wie zu 

seinen besten Zeiten mit 

Creedence Clearwater Revival, 

ganz abgesehen von 

seinem nach wie vor stupenden 

Gitarrenspiel. Wer 

noch nicht das Glück hatte, 

ihn persönlich sehen zu 

können, bekommt mit diesem 

Konzertmitschnitt von 

seiner Tour 2005 im Wiltern 

Theatre in Los Angeles eine 

Scheibe, die einen ausgezeichneten 

Ersatz darstellt. 

Nicht nur wegen der insgesamt 

27 Songs, die den 

Bogen von den 60er Jahren 

bis zu seiner letzten Studioplatte 

schlagen, sondern 

vor allem wegen der brillianten 

Bilder und einem 

ebensolchen Sound. Da 

kann man es verschmerzen, 

dass wieder einmal Zugaben 

wie Interviews mit 

dem Mann oder sogar eines 

der popligen Hinter-der- 

Bühne Filmchen fehlen. 

Was am Ende zählt, ist die 

Musik und die ist einfach 

traumhaft. Da glaubt man 

dem Mann, dass er heute 

besser in Form ist als zur 

Zeit seiner größten Hits in 

den 60er Jahren. Diese 

Bilder belegen das.

Plattenkritiken I 

Crazy Horse 

The Complete Reprise 

Recordings (2 CD) 

Rhino WMS 8122 70144-2 

Es ist ein Phänomen des 

digitalen Zeitalters, dass 

Bands, die in der großen 

Zeit des Rock, also den 

70er Jahren, bestenfalls in 

der zweiten Liga spielten, 

jetzt erst die Wertschätzung 

erfahren, die sie damals 

schon verdient gehabt hätten. 

Fraglos sind die beiden 

LPs, die die als Gruppe von 

Neil Young bekannt gewordene 

Band für das Label 

einspielte, zwei der besseren 

Country-Rock-LPs der 

70er und so hört sich das 

hier teilweise exquisit an. 

Die zweite CD bringt die 

Reste. 

Da Vinci 

Same 

MTM SPV 085-64502 

Der sogenannte Melodic 

Rock ist keine Erfindung 

des 21. Jahrhunderts, er 

hieß früher nur anders. Die 

Norweger spielten so etwas 

schon vor knapp 20 Jahren, 

nur nannte man das damals 

noch Hard- oder Poprock. 

Den beherrschten die Skandinavier 

damals recht gut. 

Die Mischung aus poppigen 

Melodien und dem 

harten Rhythmus mit den 

zündenden Riffs der Gitarren 

kommt zumeist richtig 

knackig-melodisch rüber 

und dazu fielen ihnen noch 

einige wirklich gute Lieder 

ein. 

Grobschnitt 

Rockpommels Land (2 

CD) 

Wolkenreise 9006/Fenn 

Dank Eroc wird die Geschichte 

der Rocker aus 

dem Sauerland so akribisch 

aufgearbeitet, wie man das 

nur von ganz wenigen 

Gruppen kennt. Doch das 

bringt immer wieder Material 

zu Tage, das unverdient 

in den Archiven 

schlummerte. So sind speziell 

die Lieder von 1971 

ausgezeichnet und die 

Zugaben auf der zweiten 

CD mit den vor den Proben 

veranstalteten Jamsessions 

zeigen das hohe Niveau der 

Gruppe, wenn es darum 

ging, einfach zusammen 

Musik zu machen. 

Sebadoh 

III (2 CD) 

Domino REWIGCD 22 / 

Rough Trade 

Falls man das Duo um 

Lou Barlow und Eric 

Gaffney denn als Band 

bezeichnen will, war seine 

Arbeitsweise eigentlich 

die, im Keller von Barlow 

Demos aufzunehmen, 

ohne darauf achten zu 

müssen, ob sich das verkaufen 

könnte oder nicht. 

Diese Entstehung prägte 

das 1991er Album mehr 

als alle anderen, denn die 

Vielfalt der Musik darauf 

reicht vom Punk bis 

zum Pop. Offensichtlich 

schwamm Barlow sich 

hier frei von Dinosaur jr. 

und J. Mascis. 

Secret Oyster 

Sea Sun 

Laser’s Edge LE 1045 / 

Alive! 

Die zweite LP der dänischen 

Jazzrocker von 1974 

war auch ihre beste. Das 

hatte mehrere Gründe: Zum 

einen waren den drei 

Machern Karsten Vogel, 

Claus Bøhling und Kenneth 

Knudsen starke Stücke eingefallen; 

zum zweiten hatte 

man sich mit der Rhythmus- 

Sektion Jess Staehr und Ole 

Streenberg starke neue Leute 

geholt und zum dritten 

waren die Soli der Melodie- 

Instrumente sehr gut austariert. 

Das war Jazzrock in 

der besten Tradition der 

Stilart, den man heute noch 

gern hört. 

Dio 

Angry Machines 

Steamhammer SPV 18298 

Im Nachhinein kann man 

den Wert einer Platte oft besser 

einschätzen und in seinem 

kurzen Statement zu 

der Reissue der im Original 

1996 auf den Markt gekommenen 

Platte legt Ronnie 

James Dio nahe, dass es sich 

um eine CD des Übergangs 

handelte, da zuvor die Band 

ausgetauscht wurde. Das 

schlug sich vor allem in 

einem düsteren Sound nieder, 

der dazu ziemlich elektronisch 

daherkam. Von den 

Songs her war das allerdings 

nicht so toll und das hat sich 

auch 10 Jahre danach in 

keinster Weise geändert. 

CJSS 

2-4-1 

Lion Music LMC 178 / 

Alive! 

Stimmt. Der Titel der CD 

und der Band ist relativ 

obskur, aber dennoch logisch. 

Der Name der Band 

um Gitarren-As David T. 

Chastain ergab sich aus den 

Anfangs-Buchsraben der 

beteiligten Musiker und die 

Zahlen sagen nur aus, dass 

es hier zwei Alben (World 

Gone Mad und Praise The 

Loud) von vier Herren auf 

einer CD gibt. Beide erschienen 

1986 und brachten 

kruden Heavy Metal, der 

stark in Richtung Mötley 

Crüe ging oder: Glam Metal 

mit eher weniger Feinheiten, 

dafür mit viel Pose. 

Dio 

The Last In Live (2 CD) 


Die Tour nach dem eher 

durchschnittlichen Album 

gab Dio die Gelegenheit, 

zum einen seine neue Band, 

aber auch, seine größten 

Hits in einem Programm 

vorzustellen. Und so bekommt 

man die Klassiker 

von Rainbow genauso wie 

die von Black Sabbath und 

natürlich seine eigenen. Das 

war selbstverständlich der 

Heavy Metal-Bombast, den 

man von ihm kennt, der 

aber dank ihm und seiner 

Musiker durchaus so individuell 

gestaltet wurde, dass 

man daran seinen Spass 

haben konnte. 


The Triffids 

Born Sandy Devotional 

Domino REWIGCD 24 / 

Rough Trade 

Einschätzungen von Bands 

können sich schnell ändern. 

So stufte der New Musical 

Express die Australier zuerst 

als Langeweiler ein, 

ehe er 1986 anlässlich 

der Veröffentlichung dieses 

Albums von einem Meisterwerk 

sprach. Da hatte 

er wohl recht. David 

McComb waren 10 starke 

Songs gelungen, die den 

Mix aus Folk und Rock gut 

umsetzten, wobei der damals 

gängige Gitarren- 

Rock deutlich im Vordergrund 

stand. B-Seiten und 

Demos runden das Ganze 

ab. 

Silverstein 

18 Candles: The Early 

Years 

Victory VR 313/Soulfood 

Obwohl eigentlich die 

Vinylplatte durch die CD 

verdrängt worden ist – die 

limitierten Auflagen von 

LPs ändern daran nichts – 

gibt es witzigerweise nach 

wie vor den Begriff der EP, 

auch wenn der heute nur 

ein kürzeres Album bedeutet. 

Die Kanadier brachten 

vor ihren ersten beiden 

Longplayern 2000 und 

2002 zwei EPs auf den 

Markt, die man hier mit 

viel Bonustracks bekommt 

und die den Mix aus folkigen 

Songs und kräftigem 

Gitarrenrock bringen, der 

ihnen zum Erfolg verhalf.


Plattenkritiken II 

The Junior Varsity 

The Great Compromise 


Letztes Jahr haben die 

Jungs aus Illinois mit ihrem 

zweiten Album einen Achtungserfolg 

erzielt. Grund 

genug, jetzt das Debüt von 

2004 nach zu schieben, auf 

dem sie genauso energiegeladen 

rockten wie letztes 

Jahr. Der englische Einfluss 

ist nicht zu überhören, 

das hört sich oft wie der 

Gitarrenrock der 80er Jahre 

an. Was sie jedoch auszeichnet, 

sind die guten 

Songs, die sie mit einem 

starken Mix aus Gitarren 

und dem guten Gesang, 

inklusive Harmonien, umsetzten 

Various Artists 

Mr. Grand Prix 

Sony BMG 82876 73473 9 

Wer sich an die DVD- 

Kriitk in der letzten Ausgabe 

erinnert weiß, was ihn 

hier erwartet, aber das ist 

nur die halbe Wahrheit, 

denn die DVD bringt die 45 

Künstler und Titel, die der 

Großmeister des deutschen 

Schlagers in die nationale 

und die internationale Ausgaben 

des Wettbewerbs 

hievte – die CD jedoch nur 

20. Der Vorteil des Nachteils 

aber ist, dass man so 

nur die besten 20 Kompositionen 

von Ralph Siegel 

vorgesetzt bekommt, 

und in diesem Fall ist weniger 

definitiv mehr. 

The Bee Gees 

Their Greatest Hits (2 

CD) 

Reprise 8122-77652-2 

Viele Bands gibt es nicht, 

die 2 CDs mit Hits füllen 

können, aber die Gebrüder 

Gibb könnten sogar noch 

mehr voll machen, würden 

sie denn alle Treffer in 

einem Land dieser Welt mit 

aufnehmen. Hier gibt es 

wirklich nur die Teile, die 

auf der ganzen Welt einschlugen. 

Das fängt mit 

dem New York Mining 

Disaster an und hört auf 

mit This Is Where I Came 

In. Darunter finden sich 

Stile wie Beat, Disco und 

Pop, die das Trio aus dem 

FF beherrschte. Diese Vielfalt 

hat ihren Reiz! 

John West 

Long Time…No Sing 

Frontiers FR CD 289 / 

Soulfood 

Routine kann ein guter 

Ratgeber sein, solange man 

nicht nach 08/15 verfährt. 

Der ehemalige Vokalist von 

Badlands, Artension und 

Royal Hunt ging nicht in 

diese Falle, sondern produzierte 

eine CD, die kommerziellen 

Hardrock mit 

guten Melodien paarte. Da 

er als Sänger eh exquisit ist 

und als Songschreiber auch 

kaum schlechter, kam dabei 

eine mehr als gute Platte 

heraus, die ihm als Sänger 

ein ebenso exuisites Zeugnis 

ausstellt wie als Instrumentalist 

und Komponist. 

Roedelius 

Works (1968-2005) (2 

CD) 

Grönland 39/Rough Trade 

Herbert Grönemeyer hat 

sich nach seinen Reissues 

der Neu-LPs einem anderen 

Pionier der elektronischen 

Musik aus Deutschland 

gewidmet, der langfristig 

wesentlich mehr Anstöße 

gegeben hat als die Band. 

Das zeigen schon die 

Namen, die hier auftauchen: 

Harmonia, Cluster 

oder Cluster & Eno. Neben 

seinen starken melodischen 

Einfällen überzeugt vor 

allem seine instrumentale 

Vielfalt, die von den elektronischen 

Instrumenten 

bis zum Klavier reicht. Es 

ist jemand zu entdecken! 

The Prowlers 

Devil’s Bridge 

Locomotive LM268/Alive! 

Promotexter haben die 

blöde Angewohnheit, fast 

jede Platte, die sie betreuen, 

als Meisterwerk zu 

bezeichnen. So soll auch 

das zweite Opus der italienischen 

Metaller ein solches 

sein, aber das kann 

man wirklich nicht ernst 

nehmen. Das ist relativ 

durchschnittlicher Heavy 

Metal mit einer eher düsteren 

Stimmung, aber das ist 

weder sonderlich originell, 

noch von den Songs oder 

der Musik her überragend. 

Es gilt: Als Meisterwerk 

gestartet und als Langeweiler 

geendet. 

Saga 

Remember When (2 CD) 


Verglichen mit den Bee 

Gees haben die Kanadier 

gewiss nicht soviele Hits 

erzielt, um gleich einen 

Doppelpack damit füllen zu 

können. Der Clou an dem 

Ganzen ist eher, dass die 

großen Treffer fast alle als 

Live-Versionen zu finden 

sind. Das hat den Vorteil, 

dass die Songs anders 

klingen als auf den jeweiligen 

Studioplatten. Der 

Nachteil ist aber, dass beispielsweise 

die Produktionen 

von Rupert Hine, die 

die Gruppe auf ein ganz 

neues Niveau hoben, durch 

Abwesenheit glänzen. 

Davy Vain 

Same 

Locomotive LM248 / Alive! 

Manchmal kann es auch 

etwas länger dauern, ehe 

eine Platte von der einen 

Seite des Atlantiks zu der 

anderen kommt. Diese CD 

nahm der ehemalige Chef 

von Vain bereits 2000 auf, 

aber das wollte in Europa 

keiner vertreiben. Jetzt haben 

die Spanier ein Einsehen 

gehabt und man kann nachvollziehen, 

warum das so ist. 

Denn dem Songschreiber 

und Sänger ist da eine gute 

Platte mit melodischem 

Hardrock geglückt. Da überzeugt 

nicht nur seine 

Stimme, sondern gerade 

auch die Kompositionen. 

Rainer 

17 Miracles: Best Of 

Glitterhouse/Indigo 5705-2 

Rainer Ptacek gehörte zu 

den Musikern, die nie in 

die gängigen Muster der 

Rockmusik passten. Trotz 

seines fraglosen Könnens 

als Gitarrist schaffte er nie 

den Durchbruch, weil er 

sich nie in einen Stil einpassen 

ließ. Das war bei 

seinen Alben selbst immer 

problematisch, aber bei 

einzelnen Titeln nicht, denn 

er war als Gitarrist ebenso 

gut wie als Komponist. 

Folglich ist diese CD über 

weite Strecken so gut wie 

es keine seiner originalen 

Platten war. Eine schöne 

Erinnerung. 

A Triggering Myth 

The Remedy Of 

Abstraction 

Laser’s Edge 244/Alive! 

Gerade der progressive 

Rock ermöglicht den 

Bands, die in dem Feld 

arbeiten, ein weites Gebiet, 

um sich auszudrücken. Die 

Band aus den USA macht 

das vorzüglich zwischen 

den beiden Polen Jazz und 

Rock und ruft immer wieder 

Musiker zur Hilfe, 

um Variationen zu ihrem 

Klang zu erhalten. Das 

waren diesmal der Bassist 

Michael Manring, der 

Gitarrist Scott McGill und 

der Geiger Akihisa Tsuboy, 

um nur einige zu nennen. 

An den Stücken müssen 

sie noch arbeiten.

Plattenkritiken III 

Die anarchistische 

Abendunterhaltung 

Domestic Wildlilfe 

Radical Duke 005/PIAS 

Belgien gehört ganz sicher 

nicht zu den Hochburgen 

der Rockmusik, aber 

wer etwas ungewöhnliches 

sucht, wurde da schon öfter 

fündig und das trifft auch 

auf das Sextett zu, das sich 

gesagt hat, wenn ich mir 

einen solchen abgedrehten 

Namen zulege, muss die 

Musik dazu passen. Das tut 

sie, weil sie zum einen rein 

instrumental vorgeht, zum 

anderen Elemente des Jazz 

genauso einbrachte wie der 

Klezmer Musik und das 

Akkordeon im Mittelpunkt 

steht. Und doch kommt 

das gut. 

Catch Twenty Two 

Permanent Revolution 


Eigentlich ist es eine tolle 

Sache, dass solche Gruppen 

wie die Jungs aus den 

USA, die mit dieser CD ein 

Konzept-Album über Leo 

Trotzki und die russische 

Revolution – sein Motto 

gab der Disc den Titel – 

vorlegen, dennoch nicht 

nur einen Plattenvertrag, 

sondern sogar noch richtig 

kommerziellen Erfolg haben. 

Das kann aber auch 

daran liegen, dass ihr Mix 

aus Ska und Punk richtig 

gut rüberkommt und sie 

sich selbst genauso wenig 

ernst nehmen wie ihr 

Thema. 

Marvins Revolt 

Fell In Love With Tanks 

& Satellites 

Quart.015/Broken Silence 

Bei der Rockmusik ist es 

wie beim Fussball: Das 

Grundrezept ist eigentlich 

ganz einfach: Man nehme 

zwei Gitarren, eine Rhythmus-Sektion 

und gute 

Songs und schon hat man 

im Optimalfall eine erfolgreiche 

Band vor sich. Die 

Skandinavier haben zwar 

noch Luft nach oben, aber 

sie gehen auf ihrem Debüt 

definitiv in die richtige 

Richtung, weil sie kurz und 

trocken rocken, ihnen etliche 

gute Songs einfielen 

und die Gitarren nicht so 

heavy sind, dass sie zu sehr 

im Vordergrund stehen. 

Daniel Palmqvist 

A Landscape Made From 

Dreams 

Lion LMC 177/Alive! 

Der Titel des Erstlings des 

schwedischen Gitarristen 

beschreibt genau den Prozess, 

wie ein solches Album 

entstehen kann. Doch 

leider halten die Kompositionen 

danach nicht diesen 

Level. Wie viele seiner 

Kollegen will der Mann 

unbedingt zeigen, was er 

alles drauf hat und vergisst 

dabei, dass das Wichtigste 

bei einer Instrumentalplatte 

die Qualität der Melodien 

ist. Und so ist das zwar 

zeitweise beeindruckend, 

was er da so auf seinen 

sechs Saiten zaubert, aber 

auf Dauer nicht. 

Kitshickers 

So That’s The Miracle Of 

Life 

Winged Skull 02/Cargo 

Jemandem, der in einer 

fremden Sprache agiert, 

fallen witzige Versprecher 

schneller auf als einem, der 

damit aufgewachsen ist und 

so fanden die Luxemburger 

ihren Namen durch die 

Verballhornung eines beliebten 

Ausdrucks in der 

Rockmusik. Will meinen, 

dass es hier gut abgeht, 

der am Anfang bevorzugte 

Grunge die grobe Richtung 

angibt, man aber sich 

in Richtung Songs mehr 

anstrengen sollte, da ab 

und zu die Gitarren sinnfrei 

von der Leine gelassen 

werden. 

Tierra Santa 

Mejor morir en pie 

Locomotive LM270 / 

Alive! 

Kommerzieller Erfolg mit 

Heavy Metal geht nur dann, 

wenn man nicht den krachenden 

Sound alleine 

bringt, sondern auch etwas 

Melodie integriert. Im zehnten 

Jahr haben es die 

Spanier geschafft, das in die 

Tat umzusetzen. Und das ist 

ihnen richtig gut gelungen, 

denn sie haben sich nicht 

nur einige gute Melodien 

einfallen lassen, sondern sie 

gaben auch noch eine gute 

Portion Blues dazu. Das 

kommt alles sehr organisch 

und gut rüber und führte 

schlicht zur besten Platte 

der Spanier 

The Sleeping 

Questions And Answers 

Victory VR 282 / Soulfood 

Rock wäre nicht Rock, 

wenn er nicht gut abgehen 

würde. Krachende Gitarren 

und eine knackige Rhythmus-Sektion 

machen das 

Genre nun einmal aus und 

das hat das Quartett aus 

Long Island gut umgesetzt, 

indem es den Punk mit dem 

klassischen Rock verband. 

Nur muss man dann auch, 

wenn man mehr sein will 

als eine flüchtige Erinnerung, 

auch die richtigen 

Songs zum Menü dazugeben 

und da sind die Jungs 

gescheitert: Die finden sich 

hier nämlich kaum und 

folglich ist das medioker. 

Vertigo 

2 


Soulfood 

Sohn von John Williams, 

einem der vielleicht berühmtestenFilm-Komponisten 

Hollywoods zu sein, 

hat seine Vorteile. Doch um 

Sänger von Toto zu werden, 

muss man schon etwas können 

und das beweist auch 

diese CD, für die Joseph 

Williams und sein Freund 

Joey Carbone die Lieder 

schrieben. Das ist guter, oft 

sogar sehr guter Hardrock 

mit der Hilfe von Alex Masi 

an der Gitarre und Produzent 

Fabrizio V. Zee 

Grossi am Bass und den 

Keyboards. Joseph braucht 

seinen Vater nicht mehr. 


Le Mans 

Rebel Action 

Ultrachrome ULTRA 007 / 

Rough Trade 

Sieht man sich das Cover 

des schwedischen Sextetts 

an, würde man eine 

der Heavy Metal-Bands 

mit Sängerinnen vermuten, 

aber das ist nicht der Weg, 

den man sich gesucht hat. 

Das geht in Richtung Pop, 

manchmal auch mit härteren 

Anflügen. Aber die 

Stimmen stehen im Vordergrund 

und die Melodien. 

Bei letzteren verhielt 

man sich jedoch eher sparsam 

und das geht so nicht. 

Wenn ich Pop machen will, 

sind die Refrains das Salz 

in der Suppe und wenn die 

fehlen, wird es leicht fade. 

Communicaution 

This Monkey Is An Artist 

Winged Skull 014/Cargo 

Dass sich eine Band hinter 

einem Solisten verbirgt, hat 

man ja immer wieder, aber 

dass sich hinter einer Band 

ein Einzelgänger versteckt, 

ist denn doch ungewöhnlich. 

Eric Rosenfeld, ansonsten 

bei Rise Up, wählte 

dieses ungewöhnliche Verfahren, 

um seine akustischen 

Lieder unters Volk zu 

bringen. Und so bekommt 

man hier eine Ladung, die 

schon überrascht, spielt er 

doch sonst Skater-Punk. 

Folk ist das sicher nicht, 

aber zum Rock reicht es 

auch nicht – das zeigt das 

Dilemma der CD.


Plattenkritiken IV 

Schtimm 

Time, Space & Other 

Stories 

Make My Day / Alive! 

Norwegen ist in den letzten 

Jahren so etwas wie die 

Boomtown der alternativen 

Rockmusik geworden. Die 

vom Öl reich gewordenen 

Damen und Herren aus 

dem Norden haben die US- 

Stile in einer Art und Weise 

adaptiert, dass man sich 

nur wundern kann. Diese 

Gruppe nahm sich den 

jazzigen Wohlfühl-Sound 

von Edie Brickell & The 

New Bohemians als Vorlage, 

gab etwas mehr Rock 

dazu und hat damit eine 

teilweise schöne, immer 

aber individuelle Platte 

vorgelegt. 

Tystnaten 

Sham Of Perfection 

LMP/SPV 081-79032 

Ehrlichkeit ist eine Zier, 

aber in der Rockmusik 

kommt man weiter ohne ihr. 

Doch die Italiener geben zu, 

dass sie von den skandinavischen 

Bands, die eine 

Fraunestimme mit düsterem 

Heavy Metal verbunden 

haben, geprägt worden sind 

und so darf es nicht verwundern, 

dass sie genauso klingen. 

Das würde Nightwish 

alle Ehre machen, obwohl 

Laura de Luca und ihre 

Kollegen nicht ganz so 

düster daherkommen und 

bei den Songs noch einen 

Zahn zulegen dürften. Doch 

die Richtung stimmt. 

Pride Of Lions 

Live In Belgium (2 CD) 

Forntiers FR CD 281 / 

Soulfood 

Im Vergleich zu der DVD 

schneidet man mit den beiden 

Discs deutlich besser 

ab. Das betrifft weniger das 

Material auf der ersten CD, 

die wie die DVD das 

Konzert in Belgien zum 

Thema hat, sondern CD Nr. 

2, auf der das Duo neue 

Studio-Aufnahmen präsentiert. 

Gegen die Klassiker 

von Jim Peterik fallen die 

zwar ab, aber im Rahmen 

des Genres, in dem die beiden 

unterwegs sind, ist das 

durchaus guter Stoff und 

stellt für das Live-Material 

absolut eine Bereicherung 

dar. 

Guillemots 

From The Cliffs 

Naïve NV 809571/Alive! 

Moderne Karrieren in der 

Rockmusik fangen nicht 

in Clubs oder mit Demos, 

sondern im Internet an. Die 

englische Band erregte mit 

ihren ersten Songs so viel 

Aufsehen, dass jetzt eine 

EP und einige neue Songs 

als CD aufgelegt wurden 

und das ist gut so. Denn das 

ist ansprechender Pop mit 

Gitarre, der das besitzt, was 

Pop haben muss: Melodien. 

Manchmal sind die nicht so 

toll, aber die Harmonien 

und die ab und zu geschikkt 

eingesetzten Gitarren 

retten die CD über die 

Kliffs hinweg. 

The Order 

Son Of Armageddon 

Dockyard 1 DY100272 / 

Soulfood 

Originalität ist eine häufig 

überschätzte Eigenschaft in 

der Rockmusik. Gutes 

Handwerk tut es auch, wie 

der ehemalige Gitarrist der 

Gurds es mit seiner neuen 

Band vorführt. Der Schweizer 

präsentiert richtig klobigen, 

massiven Heavy Metal 

der alten Schule, ohne sich 

in eine der neuen Stil- 

Schubladen ablegen zu lassen. 

Das ist von daher aller 

Ehren wert, aber wenn es 

einmal um Songs geht, 

herrscht im Land der Schokolade 

und des Käses eher 

letzterer vor. Da hapert es 

doch gewaltig. 

Glyder 

Same 

Bad Reputation S 22718 / 

Point Music 

Die 70er Jahre feiern in den 

letzten Jahren ein echtes 

Comeback und da liegen 

die Iren voll im Trend. 

Denn sie spielen die Art 

von Hardrock, die in dem 

Jahrzehnt erfunden wurde. 

Das kommt richtig gut, 

wurde noch mit einer Spur 

Glam versehen und bringt 

Erinnerungen an Bands wie 

Blackfoot Sue und ähnliche 

zurück. Nur eines fehlt zu 

häufig: Die Songs, die dazu 

passen. Da müssen die 

Jungs noch deutlich zulegen, 

ansonsten ist diese 

Zeitreise eine der richtig 

unterhaltsamen. 

Mannhai 

Hellroad Caravan 

Dockyard 1 DY100262 / 

Soulfood 

Finnische Heavy Metal 

Bands tendieren in der 

Regel in die düstere Ecke 

des Sounds. Da ist es schon 

beachtlich, wenn man einmal 

nicht Death Metal, 

sondern den normalen Typ 

des Stils vorgesetzt bekommt, 

erstmals mit dem 

vorher bei Amorphis tätigen 

Sänger Pasi Koskinen. 

Das gibt dem Ganzen noch 

einen Kick mehr, ändert 

aber nicht das Grundproblem, 

das man kurz so 

umschreiben kann: Keine 

Songs, keine Lust. Nur 

heavy alleine trägt keine 

CD 45 Minuten lang. 

George Hug 

Hug Me 

Elite Special ES 73709 / 

DA Music 

Nichts gegen einen gewissen 

Enthusiasmus in den Pressetexten. 

Aber einem Countrysänger 

aus der Schweiz 

internationale Erfolge nachzusagen, 

die der kaum nachweisen 

kann, ist schon etwas 

gewagt. Davon abgesehen, 

ist der Mann aus Weesen am 

Walensee tatsächlich ein 

Guter. Das ist richtig guter, 

sparsam arrangierter Country 

mit starken Songs, 

einem individuellen Sänger 

und einer Ausstrahlung, 

die Sympathie aufkommen 

lässt. Insofern wären die 

weltweiten Erfolge tatsächlich 

denkbar. 

Noob 

Time To Come 

Fam 00004/Alive! 

Sieht man sich ein Foto des 

Berliner Quartetts an, fühlt 

man sich – einmal abgesehen 

von den Frisuren – in 

die 60er Jahre versetzt. Das 

trifft allerdings nicht auf 

die Musik zu, bei der 

anstelle des Mersey Beat 

kerniger Rock dominiert, 

dem leider das Salz in der 

Suppe, sprich: die Songs, 

fehlen. Da müssen die 

Jungs schon noch kräftig 

daran arbeiten. Genau die 

Hooks, die der Promotext 

anpreist, finden sich eben 

nicht und deswegen ist das 

bedauerlicherweise nur 

Durchschnitt. 

Jon Dee Graham 

Full 

Blue Rose BLU DP 0361 / 

Soulfood 

Mit seinem Kollegen aus 

der Schweiz verbinden den 

Mann aus Texas vor allem 

zwei Tatsachen: Er mag 

den Country ebenfalls, 

obwohl er nicht die einzige 

Basis seiner Musik darstellt. 

Und er ist ein genauso 

entspannter Sänger, der 

sein Material ruhig vorstellt. 

Und dazu bevorzugt 

er sparsame Arrangements. 

Bei den Songs klappte es 

nicht ganz so gut wie bei 

Hug, aber das ist immer 

noch guter Singer/Songwriter-Sound 

mit dem 

Country im Vordergrund 

und einem starken Sänger.

Plattenkritiken V 

Minor Majority 

Reasons To Hang Around 

Strange W./Indigo 6928-2 

Pal Angelskar und seine 

Kollegen könnten für die 

geäußerte Aussage zur 

Rockmusik aus Norwegen 

auch als Beweis dienen, 

denn sie klingen so nach US- 

Country, dass das fast nicht 

mehr wahr ist. Als bestes 

Vorbild für Lieder übers 

’rumhängen suchte sich 

Angelskar Kris Kristofferson 

heraus und da lieferte er 

das volle Programm: Eine 

rauchige Stimme, Arrangements 

zwischen Country 

und Folk und Lieder mit 

lakonischen Texten, die auch 

das Idol des Mannes hätte 

schreiben können. 

Tim Easton 

Ammunition 

Blue Rose BU CD0395 / 

Soulfood 

Singer/Songwriter-Platten 

haben es oft an sich, dass 

eine der im Stilbegriff 

genannten Fähigkeiten zugunsten 

der anderen vernachlässigt 

wird. Der Mann 

aus Columbus im US- 

Bundesstaat Ohio ist ein 

richtig guter Sänger – als 

Songschreiber dagegen 

kann er noch deutlich zulegen. 

So gehen hier einige 

Titel einfach am Ohr vorbei, 

während sein Organ 

verschiedene besser macht 

als sie sind und manchmal 

klappt die Symbiose dann 

so, wie das immer der Fall 

sein sollte. 

Sumatic 

Dreiklangsdimensionen 

Chips 0169685CPR/Edel 

In der Geschichte setzt 

man für eine Generation 

25 Jahre an – das klappt 

auch im Pop ganz gut. Das 

heißt, dass nach den 70er 

Jahren jetzt die 80er Jahre 

dran sind und da herrschte 

hierzulande die neue deutsche 

Welle. Wenn man da 

noch als Frau eines der großen 

Namen mittelbar beteiligt 

war wie die Dame als 

Gattin von Hubert Kah, 

dann ist es doppelt clever, 

die Hits von damals heute 

nachzusingen. Das macht 

sie über weite Strecken gut 

und die Auswahl spricht eh 

für sich. 

Frank Black 

Fats Man, Raider Man (2 

CD) 

Cook. Vinyl/Indigo 6913-2 

Viele glaubten bei der 

letztjährigen zwischen 

Folk und Country liegenden 

Platte des Ex-Pixies 

Frontmannes an ein Zwischenalbum, 

doch da 

scheinen sie sich getäuscht 

zu haben. Offensichtlich 

hat der produktive 

Songschreiber Gefallen 

an den leiseren Tönen 

gefunden, denn diesmal 

gibt es sogar 26 Lieder 

aus der Richtung. Da 

Black fraglos ein Guter 

ist, wird das nur ganz selten 

langweilig, obwohl es 

bei der Vielzahl natürlich 

Längen gibt. 

Deichkind 

Aufstand im 

Schlaraffenland 

Island Universal 985 4540 

Ohne die neue deutsche 

Welle wäre der deutsche 

Hip-Hop so nicht erstanden 

– das kann keine Frage 

sein. Die Jungs aus dem 

Norden zeigen die Verwandtschaft 

noch auf eine 

zweite Weise: Sie setzen 

die Elektronik als tragendes 

Mittel ihrer Musik ein. 

Leider begingen sie dabei 

aber auch den Fehler vieler 

ihrer Vorgänger: Außer der 

Elektronik fiel ihnen musikalisch 

nicht mehr viel ein 

und so geht der Rhythmus 

und der viel zu eintönige 

Hintergrund bald auf die 

Nerven. 

Steve Wynn & The 

Miracles 

Live Tick (2 CD+DVD) 

Blue Rose 0394/Soulfood 

Sobald eine Plattenfirma in 

der Nähe ist, können Liveplatten 

auch in kleinen 

Städten entstehen – frag 

nach bei dem Ex-Chef von 

Dream Syndicate, den es 

dank der Herren von Blue 

Rose nach Geislingen verschlug 

– doch es ist das 

Resultat, das zählt, und das 

besteht in einem entspannten 

und doch spannenden 

Konzert, das man nun in 

doppelter Form bekommt. 

Wynn nahm 21 Songs 

aus seinem Repertoire und 

setzte die mit einer starken 

Band richtig gut um. Es 

lebe Geislingen! 

Bushido 

Deutschland gib mir ein 

Mic (2 CD) 

Universal 985 437-9 

Böse Buben hatten es in 

der Rock- und Popmusik 

schon immer leichter und 

das hat der Rapper aus 

Belrin beherzigt. Sein 

Live-Doppel mit Videos 

auf CD Nr. 2 zeigt, dass er 

bei den Teenies ankommt. 

Das verdankt er weniger 

seiner Musik als seinen 

Sprüchen, die ältere Semester 

ob ihrer Plattheit 

des öfteren leicht ratlos zurücklassen 

– aber das war 

meistens der Fall, wenn der 

jüngere Teil der Bevölkerung 

etwas so richtig gut 

fand – oder wie war das in 

den 70ern mit Sweet&Co? 

Green On Red 

Valley Fever (CD/DVD) 

Blue Rose BLU DP0392 / 

Soulfood 

Was am 9. April 2005 in 

Tucson, Arizona im Ritz 

Club stattfand, war nichts 

weniger als eine Sensation: 

Zum ersten Mal in über 20 

Jahren trafen sich Dan 

Stuart, Chuck Prophet, Chris 

Cacavas und Jack Waterson, 

um zu Ehren ihres verstorbenen 

Schlagzeugers Alex 

MacNicol die alte Magie 

noch einmal aufleben zu lassen. 

Das gelang ihnen 

bestens. Hier bekommt man 

die besten Songs der originalen 

Wüstenrocker in modernen 

Fassungen, die auch die 

erzielten Fortschritte einschließen. 


Markus Rill 

The Price Of Sin 

Blue Rose BLU CD0388 / 

Soulfood 

Eigentlich ist es völlig 

logisch, dass ein Sänger 

und Songschreiber, der sich 

in dem Genre versucht, 

sich Richtung USA ausrichtet. 

Doch der Würzburger 

ging noch einen 

Schritt weiter. Er hat sich 

sowohl von den Songs wie 

von seinem Gesang her 

an einem der Meister 

seines Fachs orientiert: 

Kris Kristofferson. Das 

hört sich so an, als ob der 

Mann im Studio gestanden 

hätte und nicht Rill. Da 

seine Lieder ab und zu das 

Niveau halten, kommt das 

richtig gut. 

Grant-Lee Phillips 

Nineteeneighties 

Cooking Vinyl/Indigo 

8011-2 

Der Musiker, der keine 

fremden Einflüsse besitzt, 

lügt entweder oder ist 

im luftleeren Raum aufgewachsen. 

Der Ex-Chef von 

Grant Lee Buffalo wurde in 

den 80er Jahren groß und 

wie der Titel dieser CD verrät, 

zeigt er, welche Songs 

und Bands ihn da berührt 

haben. Das mag teilweise 

überraschend sein – wie im 

Fall von New Order oder 

der Psychedelic Furs – aber 

es demonstriert, wie sehr 

er diese Klänge verfremdet 

und für sich genützt hat. 

Das gilt auch für diese 

CD.


Plattenkritiken VI 

Walter Trout 

Full Circle 

Ruf/in-akustik 062 1117 

Ein brillianter Gitarrist zu 

sein, reicht nicht aus, 

um voll zufriedenstellende 

Platten vorzulegen. Das hat 

der ehemalige Kollege von 

John Mayall realisiert und 

rief folglich für sein erstes 

Studiowerk nach fünf Jahren 

jede Menge von Bekannten 

ins Studio. Und 

das half. Vor allem die 

vokale Seite ist dank 

Bernard Allison, John 

Mayall und vielen anderen 

besser geregelt, aber auch 

die Songs fielen wesentlich 

besser aus, ohne dass man 

auf die Soli des Mannes 

verzichten müsste. 

Richard Thompson 

1000 Years Of Popular 

Music (2 CD+DVD) 

Cook. Vinyl/Indigo 6447-2 

Meistens ist es bei einem 

CD- und DVD-Pack so, 

dass der Audio-Teil zugunsten 

des visuellen Parts vernachlässigt 

wird. Hier ist 

das anders: Die beiden CDs 

bringen das, was man auch 

auf der DVD sehen und 

hören kann. Und das ist ein 

überzeugender Durchzug 

durch die populäre Musik 

vom 13. bis ins 21. Jahrhundert. 

Dank seiner beiden 

Mitstreiterinnen klingt 

das oft lockerer und entspannter, 

als man das von 

dem Engländer früher oft 

gewohnt war. Eine gut 

durchdachte Produktion. 

Glenn Hughes 

Music For The Divide 


Soulfood 

In der Rockmusik ist es 

mit das Wichtigste, seinen 

eigenen Stil gefunden zu 

haben. Da ist der Sänger 

schon lange zuhause: Hier 

stellt er einmal mehr seinen 

Mix aus Funk und Hardrock 

vor, den er so gut beherrscht 

wie kaum jemand 

sonst. Fast im Alleingang, 

nur mit der Hilfe von 

Schlagzeuger Chad Smith 

und Gitarrist J.J. Marsh hat 

er ein in seinem Oeuvre 

besseres Werk eingespielt, 

das seine Stimme so einsetzt, 

wie sie am besten zur 

Geltung kommt, mit den 

passenden Melodien. 

Alice Cooper 

Live At Montreux 2005 

Eagle ERDVCD036/Edel 

Bei dem Original der Horror-Rocker, 

bei dem alle 

abgeschaut haben, ob sie 

nun Marilyn Manson oder 

Slipknot heißen mögen, ist 

es, wie vorhin erwähnt: Die 

DVD bringt 27 Kostproben 

seines Auftritts in der 

Schweiz 2005, die CD nur 

19. Warum man unter den 

Streichungen auch einen 

Klassiker wie Only Women 

Bleed findet, wird das 

Geheimnis von Alice & Co. 

bleiben. Ansonsten finden 

sich die Hits auch auf der 

CD und zeigen, dass er auch 

im 40. Jahr auf der Bühne 

noch rockt. 

Bruce Springsteen 

We Shall Overcome (2 

CD) 

Columbia Sony CK 82867 

Man mag von einem 

Rockstar viel erwarten – 

einen Doppelpack, der 

einem der großen Musiker 

des Folk gewidmet ist, 

wohl kaum, zumal der auch 

noch deutlich links vom 

amerikanischen Mainstream 

stand. Doch für 

Springsteen ist das eine 

Sache des Herzens und das 

zeigt nicht nur die Tatsache, 

dass einige Songs 

von anderen gesungen werden, 

sondern das er einmal 

mehr relativ puristisch vorging. 

Die Sache bedeutet 

mehr als das Ego und das 

führte zu einem tollen Set. 

Red Hot Chili Peppers 

Stadium Arcadium (2 

CD) 

Warner 9031-49996-2 

Die Zeit der CD scheint 

abgelaufen zu sein. Das ist 

der einzige Schluss, den die 

Reihenfolge der beiden 

Discs zulässt. Die ist nämlich 

derart Banane, dass 

man davon ausgehen muss, 

dass die Kalifornier eh 

sicher sind, dass sich die 

Fans ihre eigene Reihenfolge 

erstellen. Für den normalen 

Hörer ist das allerdings 

ein echtes Problem. 

Denn so finden sich Schrott 

und Diamanten Seite an 

Seite und man wird immer 

wieder den Eindruck nicht 

los, bei der Arbeit habe der 

Zufall Regie geführt. 

Mo Foster 

Live At Blues West 14 

Angel Air SJPCD 207 

Musiker und Profisportler 

haben in der Regel eines 

gemeinsam: Sie haben ihr 

Hobby zum Beruf gemacht. 

Folglich macht man gerne 

das in der Freizeit, wofür 

man sonst bezahlt wird und 

das führt bei den Musikern 

dazu, dass sie gerne einfach 

einmal in einem lockeren 

Umfeld auftreten, um vor 

sich hin zu spielen. Das 

taten Mo Foster und Ray 

Russell mit ihren Freunden 

in dem Club im Londoner 

Stadtteil Kensington, der 

der CD den Namen gab. 

Das ist Jazz und Rock von 

Könnern des Fachs. 

Saxon 

The Eagle Has Landed 

Part III (2 CD) 


Jedes Jahrzehnt einmal holt 

Biff Byford mit seiner derzeitigen 

Mannschaft zu einem 

Live-Doppelpack aus. 

Diesmal bekommt man auf 

der ersten Disc die Klassiker 

und auf dem zweiten 

Teil die neueren Sachen. 

Die Aufnahmen stammen 

aus den Jahren 2004 und 

2005, bei letzteren saß wieder 

Nigel Glockler am 

Schlagzeug. Vor allem aber 

gibt es den bekannt griffigen 

Heavy Metal der 

Veteranen der New Wave 

Of British Heavy Metal, die 

seit Jahren den Biss und die 

Klasse von früher haben. 

Rory Gallagher 

Live At Montreux 

Eagle EAGCD336/Edel 

Abgesehen von dem Titel 

haben die CD und der 

Doppel-DVD-Pack kaum 

etwas gemeinsam. Das hat 

nicht nur etwas mit der total 

unterschiedlichen Anzahl 

an Tracks zu tun – hier 12, 

auf den beiden DVDs über 

40 – sondern vor allem 

damit, dass sich die CD auf 

die 70er Jahre beschränkt, 

mit gerade zwei Zugaben 

von 1985. Und so steht 

der Bluesrocker eindeutig 

im Zentrum. Der härtere 

Gallagher der späteren 

Jahre glänzt hier fast ganz 

durch Abwesenheit – auch 

der Countryblues. 

Bad Company 

Live Albuquerque, NM, 

USA, 1976 (2CD) 

Angel Air SJPCD 221 

Klar: Die Songs kennt 

man alle, nicht aber den 

Gig und folglich ist das 

eine brandneue Ausgabe 

der wohl besten Band 

zwischen Blues- und Hardrock, 

die die 70er Jahre 

gekannt hat. Damals waren 

sie dank Run With The 

Pack in Höchstform und 

das demonstriert der Mitschnitt 

zur Genüge. Fast 

jeder Song ein Klassiker 

und eine absolut kompakte 

Band mit herausragenden 

Musikern – her damit! 

(Angel Air, PO Box 14, 

Stowmarket, Suffolk, IP14 

1EN, England.)

Platte des Monats / Neville Brothers / Flohmarkt 

Platte des 

Monats 

Rockford präsentiert Cheap 

Trick in der absoluten 

Bestform. 

Wenn der Titel eines Comeback-Albums den 

Namen der Stadt trägt, aus der man kommt, 

dann legt das die Annahme nahe, dass man 

zurück zu den Wurzeln kehren will. Und 

genau das trifft auf die erste Studioplatte seit 

sechs Jahren zu, zu der die Arbeiten bereits 

2002 begannen. Dass sich das Quartett, das 

nach wie vor in der Originalbesetzung 

antritt, solange Zeit ließ, zahlte sich aus: Hier 

stimmt nämlich alles: Die Arrangements, 

die Mischung und die Songs. Es gibt den 

krachenden Rock ebenso wie die schönen 

Balladen und die Anklänge an die Beatles wie 

bei O Claire. Doch immer wieder wird man 

an die Anfänge der Gruppe erinnert, als die 

Steamhammer SPV 085-97602 

Jungs die perfekte Mischung aus Pop und 

Rock boten, noch dazu mit dem Humor von 

Rick Nielsen. Das ist alles wieder da. Vom 

tollen Riff des Openers Welcome To The 

World über den harten Rock von Come On 

Come On Come On bis zur perfekten Melodik 

von All Those Years. Dazwischen beweisen 

sich die vier als perfekte Gruppe, die an der 

Platte wirklich als Einheit gearbeitet haben. 

Das zahlte sich aus, denn der Sound ist nicht 

nur absolut geschlossen, er überzeugt auch zu 

jeder Zeit. Ob die Einsätze von Nielsen, der 

Gesang von Zander, die Vokalharmonien oder 

der Rhythmusteppich von Tom Petersson und 

Bun E. Carlos: So macht Powerpop oder 

Poprock auch im 21. Jahrhundert jede Menge 

Spass. Und das ist kein billiger Trick! 

MR 

Fortsetzung von S. 14 

Flohmarkt 

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Uhr, Erhard Kraus, Herrenstr. 13 23909 

Ratzeburg 

Cyril Neville 

With Def Generation 


1991 

1991 

CD: Def Generation 

US: Endangered Species 1 

Tracks: Medicine / Love U Right / Gary Tyler / Self Destruction / New Arrival / Gotta Be Mad / 

Strong Men Keep On Coming / Up Against The Wall / Running With The Secondline 

With Diamonds 

1991 

1991 

CD: Solemnly Yours 


Tracks: Haven’t Done Nothing / Solemnly Yours / Break The Chains / To Me / Lift Every Voice 

/ Going To The Chapel / I Was The One / Playthang / Cool Runnins’ / The Tition / Life Is A 

Groove 

Solo 

1995 

1995 

CD: Fire This Time 

D: Iguana SPV 085-45678, (+ C. Umbuku Neville-Mahalia Jacksoj intro), US: Endangered 

Species 4 

Tracks: Genocide / Aviti / Big Chief / Rock With Me / More Professor Longhair / Confirmed 

Reservation / Congo Square / The Fire This Time / Heart Desire / Second Line Soca 

1998 

1998 

CD: Soulo 


Tracks: The Road To Unity / Can’t Stop A Dreamer / Fonkaliscious / No Justice, No Peace / The 

Times They Are A-Changing / Another Man / Funny Ways / Can’t Wait To Get Back (Home) / 

Calling All Souls / Be My Lady 

2000 

2000 

CD: New Orleans Cookin’ 


Tracks: Tipitina / Tell It Like It Is / That Mellow Saxophone / Fortune Teller / Sick And Tired / 

No Buts, No Maybes / New Orleans Cookin’ / Soul Train / All By Myself / I’m Ready 

Woodstock – Musikworld – Magdeburg 

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23. 9.06(Sa.) – Karlsruhe, Badnerlandhalle 

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1.10.06(So.) – Mainz, Kurfürstliches Schloß 

7.10.06(Sa.) – Mannheim, Rosengarten 

8.10.06(So.) – Trier, Europahalle *) 

15.10.06(So.) – Offenbach, Stadthalle *) 

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14.10. Stuttgart 20.08. DÜsseldorf 02.08. Amberg THE SEEGER SESSIONS 

16.10. Leipzig 22.08. Hannover 03.08. Ulm BAND 

17.10. Oberhausen (Marek Lieberberg, 04.08. Bielstein 12.10. Hamburg 

25.10. Frankfurt/M. 069/9562020) 05.08. Datteln 06.11. KÖln 

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0521/9420020) 21.10. Berlin 05.09. Affalter 19.10. LÖrrach 

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Die Soloplatten (2) - FunWithMusic

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