Die Soloplatten (2) - FunWithMusic
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DIE WELTWEIT GRÖSSTE MONATLICHE<br />
VINYL- / CD-AUKTION<br />
08/06<br />
August
2<br />
Oldie Markt 08/06<br />
Schallplattenbörsen sind seit einigen<br />
Jahren fester Bestandteil der euro-<br />
päischen Musikszene. Steigende Be-<br />
sucherzahlen zeigen, daß sie längst<br />
nicht mehr nur Tummelplatz für Insider<br />
sind. Neben teuren Raritäten bieten die<br />
Händler günstige Second-Hand-Platten,<br />
Fachzeitschriften, Bücher Lexika, Pos-<br />
ter und Zubehör an. Rund 250 Börsen<br />
finden pro Jahr allein in der Bundes-<br />
republik statt. Oldie-Markt veröffent-<br />
licht als einzige deutsche Zeit-schrift<br />
monatlich den aktuellen Börsen-kalen-<br />
der. Folgende Termine wurden von den<br />
Veranstaltern bekanntgegeben:<br />
PlattenbÖrsen 2006<br />
Datum Stadt/Land Veranstaltungs-Ort Veranstalter / Telefon<br />
27. August Dortmund Westfalenhalle-Goldsaal Manfred Peters ☎ (02 31) 48 19 39<br />
SchallplattenbÖrsen<br />
27. August Köln Tor 9 Helmholtzstraße Büttner&Deutzmann ☎ (02 21) 23 53 65<br />
28. August Berlin Velodrom First & Last ☎ (03 41) 699 56 80<br />
2. September Cottbus Stadthalle First & Last ☎ (03 41) 699 56 80<br />
3. September Essen Zeche Karl Wolfgang W. Korte ☎ (061 10) 12 86 62<br />
3. September München Kolpinghaus Werner Stoschek ☎ (085 09) 26 09<br />
3. September Hamburg Uni Mensa WIR ☎ (05 11) 763 93 84<br />
4. September Bielefeld Spinnerei WIR ☎ (05 11) 763 93 84<br />
4. September Leipzig Uni Mensa First&Last ☎ (03 41) 699 56 80<br />
<strong>Die</strong> Veröffentlichung von Veranstaltungshinweisen auf Schallplattenbörsen ist eine kostenlose Service-Leistung von<br />
Oldie-Markt. Ein Anspruch auf Veröffentlichung in obenstehendem Kalender besteht nicht.
News<br />
Johnny Cash bleibt auch nach seinem Tod<br />
in den Plattenläden präsent. Jetzt erschien<br />
das neue Album American V – A Hundred<br />
Highways, das er zusammen mit Produzent<br />
Rick Rubin kurz vor seinem Tod zuhause in<br />
Nashville aufnahm. Dafür baute Rubin sogar<br />
ein Studio in das Haus ein. Vorwürfen, er<br />
habe die Country-Legende ausgebeutet, tritt<br />
er energisch entgegen: „Jeden Tag waren<br />
Musiker gebucht. Wenn er sich gut gefühlt<br />
hat, rief er an und sagte, okay, lass uns loslegen.<br />
Wenn er sich nicht gut fühlte, wurden die<br />
Aufnahmen um einen Tag verschoben.“ Laut<br />
Rubin fühlte sich Cash, nachdem er gezwungen<br />
war, mit den Touren aufzuhören, deprimiert<br />
und wollte deswegen wenigstens soviel<br />
Musik aufzunehmen wie ihm noch möglich<br />
war. „Er sah sein Talent als von Gott gegeben<br />
an, und wollte deswegen solange arbeiten,<br />
wie es irgend ging.“ Deswegen wurden 60<br />
Songs aufgenommen, die auch noch genügend<br />
Material für die kommende CD<br />
American VI enthalten, die laut Rubin „ein<br />
echter Hammer ist.“<br />
* Jaguar, Veteranen der New Wave Of<br />
British Heavy Metal, haben sich von ihrem<br />
Bassisten Darren Furze (kein Wunder bei<br />
dem Namen) getrennt. Ein Nachfolger ist<br />
noch nicht bekannt. Derzeit arbeitet man an<br />
neuem Material, da Ende des Jahres ein<br />
Studiotermin ansteht.<br />
* Der CBGB-Club in New York wird am<br />
30. September endgültig dichtgemacht. Der<br />
Club wurde berühmt durch seine zentrale<br />
Rolle während der Punk- und New Wave-<br />
Revolution in New York, als er die wichtigste<br />
Bühne für die jungen Bands war, obwohl er<br />
auch damals schon nicht gerade für sein<br />
ansprechendes Inneres berühmt war. Der<br />
Grund für die Schließung ist ein langjähriger<br />
Streit zwischen dem Grundstückseigentümer<br />
und dem Betreiber des Clubs, der jetzt mit<br />
einer Räumungsklage endete. Ausgiebige<br />
Abschiedsfeiern, bei denen sicherlich einige<br />
der Gruppen auftreten werden, die dort ihre<br />
Karriere begannen, werden im August und im<br />
September stattfinden.<br />
* Tom Petty hat sich entschlossen, keine<br />
Klage wegen Plagiats gegen die Single der<br />
Red Hot Chili Peppers, Dani California einzulegen,<br />
die, wie wir in den letzten News<br />
berichtet haben, von einigen Herren als<br />
Blaupause seines Lieds Mary Jane’s Last<br />
Dance bezeichnet wurde. In einem Interview<br />
zur Veröffentlichung seines Solo-Albums<br />
Highway Companion sagte er, er lehne<br />
Prozesse über Musik ab und sei der Meinung,<br />
dass eh zu viele unsinnige Rechtsstreitigkeiten<br />
wegen solcher Verfahren veranstaltet<br />
würden. In dem Interview nahm er auch<br />
Stellung zu seinem Leben nach der Schei-<br />
dung von seiner langjährigen Frau, die ihn in<br />
eine Depression stürzte, wegen der er lange<br />
Zeit alleine in einer Hütte lebte. Zeitweise<br />
wurde sogar gemutmaßt, er sei heroinsüchtig.<br />
Erst als der langjährige Heartbreakers-<br />
Bassist Howie Epstein an seiner Heroinsucht<br />
starb, wegen der er zuvor aus der Band gefeuert<br />
worden war, fand er den Weg zurück ins<br />
Leben lernte seine neue Frau Dana York kennen<br />
und spielte das sehr kritische Konzeptalbum<br />
The Last DJ ein, das ihm viele<br />
negative Kritiken eintrug, und das stark von<br />
dem Kinks-Album Lola Vs. The Powerman<br />
And The Money-Go-Round beeinflusst worden<br />
war. Wie er in dem Interview außerdem<br />
aussagte, kann es sein, dass er erst einmal<br />
kein Interview mehr geben wird und dass<br />
er, um neue Platten aufzunehmen, beispielsweise<br />
auch mit seiner ersten Band Mudcrutch,<br />
zunächst nicht mehr touren wird.<br />
* Axl Rose ist wieder einmal auffällig geworden.<br />
Nach dem Konzert der derzeit laufenden<br />
Europatour von Guns’n’Roses in Stockholm<br />
ließ er sich am 27. Juni derart lautstark und<br />
unflätig über sein Zimmer im Berns-Hotel<br />
aus, dass er von einem Sicherheitsmann gebeten<br />
wurde, dies doch bitte leiser zu tun.<br />
Daraufhin wurde Rose handgreiflich. In dem<br />
entstehenden Gerangel zog der Wachmann<br />
ihn an den Zöpfen auf den Boden hinunter,<br />
woraufhin er von dem Sänger ins Bein gebissen<br />
wurde. <strong>Die</strong> herbeigerufene Polizei führte<br />
ihn ab, woraufhin er seine Bodyguard feuerte.<br />
Gegen Zahlung von 1800 Dollar wurde er<br />
auf freien Fuß gesetzt. Inzwischen hat er dem<br />
Sicherheitsmann 1300 Dollar Schmerzensgeld<br />
bezahlt. Da ist es erstaunlich, dass der<br />
Zwischenfall in seiner Darstellung ganz<br />
anders aussieht: „Meine persönliche Beraterin<br />
Delta und ich feierten das gut verlaufene<br />
Konzert, als ich ohne Grund von dem<br />
Sicherheitsmann attackiert wurde.“ Ach<br />
wirklich?<br />
* Das Bonaroo-Festival begann in Manchester,<br />
Tennessee als zentrales Treffen der<br />
Hippies, doch dieses Jahr hat es sein Spektrum<br />
erweitert: <strong>Die</strong> Headliner waren Tom<br />
Petty und Radiohead, zusätzlich gab es jede<br />
Menge Funk, Blues, Country und Bluegrass.<br />
Und dennoch blieb die eigentliche Idee hinter<br />
dem Festival, die psychedelische Rockmusik<br />
wieder aufleben zu lassen, nach wie vor<br />
intakt. Viele Bands jammten zusammen und<br />
die alten Fans feierten genauso wie die neuen.<br />
* Arctic Monkey und ihr Bassist Andy<br />
Nicholson haben sich jetzt endgültig getrennt.<br />
Nachdem Nicholson bereits die US-<br />
Tour wegen Erschöpfung ausfallen ließ,<br />
gab er jetzt seinen endgültigen Abschied<br />
bekannt. Nick O’Malley sprang für den Rest<br />
der Tour ein.<br />
Oldie Markt 08/06 3<br />
News • News • News • News • News • News<br />
* Michael Jackson scheint nicht aus den US-<br />
Gerichten herauszukommen. Jetzt wurde er<br />
von seinem ehemaligen Mitarbeiter F. Marc<br />
Schaffel auf Zahlung von 3,8 Millionen<br />
Dollar verklagt, die sich aus Krediten,<br />
Honoraren, Ausgaben und seinem Anteil an 2<br />
Fernseh-Specials ergeben. Ein Sprecher von<br />
Jackson teilte mit, er befinde sich derzeit in<br />
Europa und werde nicht vor Gericht erscheinen.<br />
* Portishead scheinen nach 10 Jahren gesonnen,<br />
endlich ein neues Album auf den Markt<br />
zu bringen. Gründungsmitglied Geoff Barrow<br />
äußerte sich auf der bandeigenen Homepage:<br />
„<strong>Die</strong> neuen Titel benötigen noch viel Arbeit,<br />
aber zum ersten Mal seit etlichen Jahren<br />
hören sie sich tatsächlich wie ein Album an.<br />
* The Beatles gingen jahrelang sehr knauserig<br />
mit den Rechten an ihren Liedern um,<br />
aber jetzt haben sie etliche der bekanntesten<br />
für ein Musical in Las Vegas frei gegeben,<br />
das die berühmte Theatertruppe Cirq du<br />
Soleil im dortigen Mirage-Hotel veranstaltet.<br />
Kein geringerer als George Martin überarbeitete<br />
die originalen Mastertapes in Richtung<br />
Surround Sound, so dass sie jetzt den 2000<br />
Zuschauern Abend für Abend um die Ohren<br />
geblasen werden können. Yoko Ono, Cynthia<br />
Lennon, Sean und Julian Lennon, Ringo Starr<br />
und Paul McCartney wohnten der Premiere<br />
bei, bei der Akrobaten, Rollschuhfahrer und<br />
Clowns zu Songs wie A Day In The Life,<br />
Lady Madonna, Yesterday und Lucy In The<br />
Sky With Diamonds herumturnten. Der<br />
Soundtrack wird auf Platte veröffentlicht<br />
werden.<br />
* Boy George musste jetzt in New York 5<br />
Tage bei der Müllabfuhr arbeiten, um<br />
Sozialstunden abzuleisten. Der Hintergrund<br />
ist ein Notruf von ihm im Oktober 2005, als<br />
er bei der Polizei wegen eines Einbruchs<br />
anrief. Als die bei ihm erschien, fand sie zwar<br />
keine Spuren eines Einbruchs, dafür jedoch<br />
13 Säckchen mit Kokain. Da George aussagte,<br />
er wisse nicht, wie die Säckchen in seine<br />
Wohnung gekommen seien, wurde er nur<br />
wegen des falschen Notrufs zu Sozialstunden<br />
verurteilt, die er jedoch nie ableistete.<br />
Deswegen wurde er jetzt von einem Richter<br />
verurteilt, diese am Stück bei der Müllabfuhr<br />
abzuleisten. Der Chef der Müllabfuhr bestätigte,<br />
dass Georg definitiv bei einem Wagen<br />
mitfahren müsse. Derweil sucht seine alte<br />
Band Culture Club einen neuen Sänger, dessen<br />
Fähigkeiten in der Anzeige mit brilliant<br />
und einzigartig beschrieben wurden.<br />
* Arif Mardin, Produzentenlegende, der<br />
große Erfolge mit Aretha Franklin, Barbra<br />
Streisand, Bette Midler, Dusty Springfield<br />
und den Bee Gees feierte, starb am 25. Juni<br />
im Alter von 74 Jahren in New York.
4<br />
Oldie Markt 08/06<br />
<strong>Die</strong> teuersten Platten des Monats:<br />
Top 20<br />
Juli<br />
1 Q 65<br />
Revival (M-/M-) 250,30 €<br />
Decca XBY 846515 (NL)<br />
2 Kaleidoscope<br />
Faintly Blowing (Foc, M-/M-) 233,72 €<br />
Fontana STL 5491 (69/UK)<br />
3 Killing Floor<br />
Out Of Uranus (Foc, M-/M-) 98,94 €<br />
Penny Farthing Philips 6468 003 (70/D)<br />
4 Frame<br />
Frame of Mind (Foc, M-/M-) 80,18 €<br />
Bacillus Bellaphon BLPS 19107 (72/D)<br />
5 The Deviants<br />
Same (VG+/M-) 64,44 €<br />
Transatlantic TRA 204 (69/UK)<br />
<strong>Die</strong> ewigen Price-Charts<br />
Top 40<br />
1 Dark - Round The Edges 1840,80 € (2/98)<br />
SIS-0102 (72/UK)<br />
2 Bent Wind - Sussex 1664,94 € (2/98)<br />
Trend T-1015 (69/CA)<br />
3 Elvis Presley - Golden Boy 1362,42 € (5/96)<br />
RCA 25037 (65/CH)<br />
4 Paternoster - Same 1362,41 € (4/01)<br />
CBS S 64958 (72/OE)<br />
5 Dog That Bit People - Same 1312,31 € (3/95)<br />
Parlophone PCS 7125 (71/UK)<br />
6 Johnny Burnette & The Rock’n’Roll Trio - Same 1136,42 € (5/00)<br />
Coral CRL 57080 (57/US)<br />
7 Frank Zappa - FZ 25 - Zappaween 942,02 € (12/93)<br />
Rykodisc MSI PROM-1 (88/JP)<br />
8 Can - Monster Movie 910,16 € (5/99)<br />
Music Factorx SRS 001 (69/D)<br />
9 The Beatles - Impression 887,00 € (5/94)<br />
Deutsche Buchgemeinschaft Odeon 6086 (65/D)<br />
10 C. A. Quintet - Trip Thru’ Hell 876,87 € (11/95)<br />
Candy Floss CF 7764S (64/US)<br />
11 Lang’syne - Same 844,99 € (2/94)<br />
Düsselton TS 2737 (76/D)<br />
6 Rolling Stones<br />
Their Satanic Majesties (3 D-Cover, Foc, M-/M-) 61,73 €<br />
Decca TXS 103 (67/UK)<br />
7 Inga<br />
The Beat Goes On (White Label Promo, M-/M-) 49,90 €<br />
Decca 19861 (D)<br />
8 The Beatles<br />
White Album (2 LP, M-/M-) 47,65 €<br />
Apple SMO 2051/2 (68/D)<br />
9 Strawberry Alarm Clock<br />
Wake Up...It’s Tomorrow (M-/M-) 45,45 €<br />
UNI 73025 (US)<br />
10 Strawberry Alarm Clock<br />
World In A Sea Shell (M-/VG+) 45,40 €<br />
UNI 73025 (US)<br />
11 Dizzy Reece<br />
Star Bright (M-/M-) 42,90 €<br />
Blue Note 4023 (US)<br />
12 Them<br />
Call My Name (7’’, M/M-) 33,60 €<br />
Decca F 12355 (66/IT)<br />
13 Rock Workshop<br />
Same (M-/M-) 28,80 €<br />
CBS S 64075 (70/D)<br />
12 The Beatles - Same (13 PicDisc-Box) 837,80 € (2/97)<br />
London Wavelenght (Limited Edition)<br />
13 The Beatles - Help 820,97 € (2/96)<br />
Odeon (gelb) 984008 (65/D)<br />
14 The Beatles - Second Album 798,43 € (3/92)<br />
Odeon ZTOX5558 (Exportausgabe, 64/D)<br />
15 Svanfriddur - What’s Hidden There 784,75 € (5/94)<br />
Privatpressung (72/UK)<br />
16 Fleur de Lis - Facing Morning 771,96 € (5/95)<br />
Qualisound US 403 SLP (71/DK)<br />
17 Rolling Stones - Promotional Album 751,37 € (7/96)<br />
London RSD-1 (69/US)<br />
18 Rolling Stones - Big Hits 720,67 € (11/98)<br />
Fonoring Decca SFGLP 78299<br />
19 Rolling Stones - Album Play (EP) 690,81 € (11/94)<br />
Decca DCD 81500 (68/D)<br />
20 Open Mind - Same 651,03 € (10/99)<br />
Philips SBL 7893 (69/UK)<br />
21 Chicken Bones - Hardrock in Concert 639,29 € (12/97)<br />
Procom 027606 (76/D)<br />
22 Metronic Underground - Illusion 637,24 € (5/97)<br />
Privatpressung (80/D)<br />
23 Dogfeet - Same 625,82 € (2/93)<br />
Reflection REL 8 (70/UK)<br />
24 Five Royals - Rockin’ Five Royals 625,67 € (1/97)<br />
Apollo LP 488 (54/US)<br />
25 The Beatles - Please Please Me 576,21 € (5/00)<br />
Odeon ZTOX 5550 (Exportpressung 63/D)<br />
26 The Beatles - Same 561,92 € (12/96)<br />
Clubpressung Odeon 6279 (65/D)<br />
TOP 20/40<br />
14 Riff Raff<br />
Original Man (VG+/M-) 26,66 €<br />
RCA LPLI 5023 (74/UK)<br />
15 Abacus<br />
Same (M-/M-) 24,42 €<br />
Polydor 2371 215 (71/D)<br />
16 Satisfaction<br />
Same (M-/VG+) 23,10 €<br />
Decca SKL 5075 (70/UK)<br />
17 Pink Floyd<br />
The Division Bell (Foc, Brown Wax, M-/M-) 22,50 €<br />
Columbia 64200 (US)<br />
18 Herbie Goins & The Nighttimers<br />
Soul (VG+/VG) 21,96 €<br />
Odeon (D)<br />
19 Principal Edwards Magic Theatre<br />
Same (Foc, M-/M-) 20,56 €<br />
Dandelion DAN 8002 (71/UK)<br />
20 Power Of Zeus<br />
Gospel According To Zeus (VG+/M-) 20,20 €<br />
Rare Earth RS 516 (70/US)<br />
Für die Preishitparade wurde die abgelaufene Oldie-Markt Auktion<br />
333 ausgewertet. Der fettgedruckte Preis gibt das gemittelte Gebot<br />
und damit den tatsächlichen, aktuellen Marktwert (nicht identisch<br />
mit dem Durchschnittsgebot der abgelaufenen Auktion) an. Bootlegs,<br />
Memorabilia, Videos und Plattenpakete finden keine Berücksichtigung.<br />
27 Rolling Stones - Aftermath & Out Of Time 552,38 € (4/99)<br />
Decca 25014 (67/CH)<br />
28 Missus Beastly - Same 552,36 € (9/96)<br />
CPM LPS 002 (70/D)<br />
29 Freedoms Children - Astra 546,54 € (6/00)<br />
Parlophone PCSJ(D) 12066 (70/ZA)<br />
30 The Beatles - The Collection 530,33 € (5/93)<br />
MFSL 1-101-114 (82/US)<br />
31 Hunger - Strictly From Hunger 525,06 € (9/00)<br />
Public P 1006 (70/US)<br />
32 Leafhound - Growers Of Mushroom 519,77 € (10/99)<br />
Decca SKL 5094 (71/UK)<br />
33 Gäa - Auf der Bahn zum Uranus 489,50 € (4/01)<br />
Kerston FK 60514 (73/D)<br />
34 Rolling Stones - Original Master Recordings 480,44 € (5/93)<br />
MFSL 1-161/170 (84/US)<br />
35 The Beatles - Butchercover 478,90 € (2/91)<br />
Capitol 2553 (66/US)<br />
36 The Beatles - Same (Clubpressung) 463,23 € (3/00)<br />
Deutscher Schallplattenclub E 043 (64/D)<br />
37 Rolling Stones - Flowers 461,30 € (10/96)<br />
Decca Spezial Edition 25084 (67/CH)<br />
38 Irish Coffe - Same 444,35 € (3/95)<br />
Triangle 920 321 (72/BL)<br />
39 Johnny Burnette Trio - Rock’n’Roll (EP) 444,82 € (5/96)<br />
Coral 94071 (56/D)<br />
40 Kaputter Hamster - Same 435,21 € (9/92)<br />
Privatpressung e-PA Records 10-2009 (74/D)<br />
<strong>Die</strong> ewigen Price-Charts nennen die 40 teuersten Platten, die in Oldie-Markt<br />
Auktionen seit Auktion 94 gehandelt worden sind. In der Klammer steht das Heft,<br />
in dem die Platte in den Top 20 (siehe links) geführt wurde.
Ergebnisse der AUKTION 333<br />
Powered and designed by Peter Trieb – D 84453 Mühldorf<br />
Hier finden Sie ein interessantes Gebot dieser Auktion sowie die Auktionsergebnisse<br />
Anzahl der Gebote 2.916<br />
Gesamtwert aller Gebote 47.784,00<br />
Gesamtwert der versteigerten Platten / CD’s 26.856,00<br />
Höchstgebot auf eine Platte / CD 580,00<br />
Highlight des Monats Juli 2006<br />
L - 70 – Santana - Abraxas - CBS S 92771 - foc - poster - D - M/M-<br />
So wurde auf die Platte / CD auf Seite 14, Zeile 11 geboten:<br />
Mindestgebot EURO 5,00<br />
Bieter 1 5,03<br />
Bieter 2 7,00<br />
Bieter 3 8,89<br />
Bieter 4 8,99<br />
Bieter 5 16,20<br />
Bieter 6 20,00<br />
<strong>Die</strong> zweite LP von Carlos Santana und<br />
seiner Gruppe ist sicherlich eine der<br />
legendärsten der gesamten<br />
Rockmusik, ist sie doch zusammen<br />
mit dem Cover eines der wenigen<br />
wirklich gelungenen<br />
Gesamtkunstwerke des Rock, das<br />
eine Stimmung in Musik umformte.<br />
Sie zeigt aber auch, dass eine<br />
Ausgabe wie die originale deutsche<br />
mit einer Klapphülle und einem<br />
Poster nach wie vor ihren Preis<br />
besitzt, obwohl es die Platte in<br />
etlichen Reissues gibt. Das<br />
Höchstgebot ist sicherlich<br />
angemessen. <strong>Die</strong>se Ausgabe dürfte in<br />
den nächsten Jahren noch erheblich<br />
im Wert steigen.<br />
Sie finden Highlight des Monats ab Juni 1998 im Internet unter www.plattensammeln.de<br />
Werden Sie reich durch OLDIE-MARKT – die Auktionszahlen sprechen für sich !<br />
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6 Oldie Markt 08/06<br />
Labelkunde / Impressum<br />
Labelkunde<br />
Calla feierte in den 60er<br />
Jahren Hits mit J.J. Jackson<br />
und erlebte eine<br />
Wiedergeburt in den 70ern.<br />
Man mag Musik lieben und auch viel Ahnung<br />
von ihr haben. Das heißt aber noch lange<br />
nicht, dass man in der Lage ist, tatsächlich ein<br />
Label zu gründen und zu leiten. Nathan<br />
McCalla war vor allem Geschäftsmann. Er<br />
wollte Geld mit der Musik verdienen und<br />
wusste, was ihm gefiel. Das erste Mal klappte<br />
das kurz nach der Gründung 1965, als er<br />
aus England die Single von J.J. Jackson, But<br />
It’s Alright bekam und damit prompt seinen<br />
ersten Hit landete. Damals hatte bereits<br />
Roulette den Vertrieb übernommen, nachdem<br />
der erste Vertrieb, Cameo-Parkway in wirtschaftliche<br />
Schwierigkeiten gekommen war.<br />
In den gesamten 60er Jahren änderte sich das<br />
Oldie-Markt 9/06<br />
(= Heft 313)<br />
Erscheinungsdatum:<br />
4. September 2006<br />
Einsendeschluß für den Kleinanzeigen-Markt<br />
(Auktion und Festpreis) am:<br />
14. August 2006<br />
Auktions-Schluß für Auktion 334<br />
(Poststempel) am:<br />
14. August 2006<br />
Oldie - Markt<br />
Design nicht: Es bestand aus einer schlichten<br />
Aufteilung von rot und weiß, die symmetrisch<br />
angeordnet war. In dieser Gestaltung sollte<br />
die Firma von McCalla ihre größten<br />
Triumphe feiern. In den Zeiten des<br />
Soulbooms zählten Künstler wie Jean Wells,<br />
Betty Lavette, Rudy Love, The Persuaders<br />
und The Spaniels zum Stamm des Labels, das<br />
zudem von der engen Freundschaft McCalla’s<br />
zum Roulette-Chef Morris Levy profitierte.<br />
Inwieweit da die oft vermutete Nähe von<br />
Levy zur Mafia eine Rolle spielte – gerade bei<br />
der Profitabilität – soll dahingestellt bleiben.<br />
Als in den frühen 70er Jahren das<br />
Geschäftsfeld problematischer wurde, zog<br />
sich McCalla zurück und kam erst 1975/76 im<br />
Vertrieb von Epic zurück. <strong>Die</strong>smal war das<br />
Design wesentlich schmuckvoller, bot ein<br />
schwarzes Band zwischen den beiden dominierenden<br />
Farben grün (unten) und rot. Vor<br />
allem der Schriftzug war den Zeiten angepasst<br />
worden. 1977 ging McCalla dann nach<br />
Europa – angesichts der Geschwindigkeit des<br />
Abgangs muss man das Wort fluchtartig<br />
gebrauchen. Als er 1980 zurückkehrte, wurde<br />
er kurz darauf ermordet. Das Material von<br />
Oldie-Markt 10/06<br />
(= Heft 314)<br />
Erscheinungsdatum:<br />
2. Oktober 2006<br />
Einsendeschluß für den Kleinanzeigen-Markt<br />
(Auktion und Festpreis) am:<br />
11. September 2006<br />
Auktions-Schluß für Auktion 335<br />
(Poststempel) am:<br />
11. September 2006<br />
Wichtig für Interessenten: Bitte beachten Sie, dass zwischen dem Erscheinungsdatum des aktuellen<br />
Oldie-Marktes und dem Kleinanzeigenschluß für das nächste Heft nur 7 Tage liegen. Warten Sie deshalb<br />
mit der Zusendung Ihrer Anzeige nicht bis zum Erscheinungstag, sondern schicken Sie Ihre<br />
Anzeige so früh wie möglich.<br />
Calla gibt es heute auf CDs zu finden, die<br />
Singles sind Raritäten, allerdings nicht im<br />
Spitzenbereich. Es kann keine Frage sein,<br />
dass Calla ein typisches Soul-Label der 60er<br />
Jahre war, das es jedoch nie verstand, eine<br />
eigene Identität aufzubauen. Das störte solange<br />
nicht, wie der Stil in Blüte stand und<br />
Talente überall zu finden waren. Sobald sich<br />
aber die Musikszene änderte, konnte eine<br />
Firma wie die von McCalla kaum überleben –<br />
ganz abgesehen von der angesprochenen<br />
Nähe zum organisierten Verbrechen.<br />
Oldie-Markt<br />
8/06<br />
Nr. 312 August 8/06<br />
Herausgeber: Martin Reichold<br />
Redaktion: Martin Reichold<br />
Internet:<br />
http://www.oldiemarkt.com<br />
Fotografie: Willi Kuper<br />
Computerworks: Computer Communication<br />
Mitarbeiter: Dirk Hamelmann, Frank Küster,<br />
Bernd Vogel<br />
Mitarbeiter Spezialgebiete:<br />
Reinhold-Paul Grandke (Petards), Wolfram Hagspiel (Kinks),<br />
Christian Suchatzki (The Who), Ingo Bollmann (T. Rex),<br />
Norbert Lippe (Bee Gees), Andreas Kraska (Pink Floyd),<br />
Michael Doepner (Status Quo), Klaus Weissenbäck (Deep<br />
Purple), Patrick Guttenbacher (ELO Move), Jört Tschirschwitz<br />
(Led Zeppelin), Franz Tewes (Yardbirds), Wolf-<strong>Die</strong>ter Schramm<br />
(Eric Clapton), Carsten Schaefer (Todd Rundgren), Jürgen Knoll<br />
(Suzi Quatro), Bernd Schmidt (Damned), Peter Bentz (Stax),<br />
Sven Gusevik (Mott The Hoople), Kilian Mathis (Sir Douglas),<br />
Charles Hertzog (Uriah Heep), Klaus Sander (Steppenwolf),<br />
Fabian von Poser (Genesis), Ingo Seidel (Grateful Dead), Uwe<br />
Sauerland (Slade), Marcel Just (Drafi Deutscher), Stefan<br />
Oswald (Yes), Alexander Mertsch (Bob Seger, Huey Lewis),<br />
Matthias Mineur (Jane), Beat Bopp (The Band), Alexander Rack<br />
(Black Sabbath), Wolgang Werbeck (Fairport Convention),<br />
Marcel Koopman (Vertigo), Ernest Cadet (Young Rascals)<br />
Amerika-Korrespondent: Heinz Geissler (Austin, Texas)<br />
Redaktion: Oldie-Markt, Gellertstr. 5, 90409 Nürnberg,<br />
Tel: 0911/36680090/91, Fax: 0911/36680092<br />
Verlag: New Media Verlag, Parkstr. 13, 90409 Nürnberg<br />
Druck: Maintaldruck, Industriestraße 11, 95336 Mainleus<br />
Printed in Germany. Oldie-Markt erscheint monatlich. Höhere<br />
Gewalt entbindet den Verlag von der Lieferungspflicht, Ersatz-<br />
ansprüche können nicht anerkannt werden. Alle Rechte vorbe-<br />
halten © by New Media Verlag GmbH. Unverlangte Manuskripte<br />
werden nur zurückgesandt, wenn vom Einsender Rückporto bei-<br />
gelegt wurde. Einzelheft Euro 7,10 (inkl. Mwst.), Jahres-<br />
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Colosseum: Neue Musiker, neue Band<br />
Der zweite Anlauf<br />
Nach dem schnellen Ende von Tempest besann sich<br />
Jon Hiseman auf seine erfolgreichste Schlöpfung und<br />
hob Colosseum II aus der Taufe.<br />
Colosseum II (v.l.): Jon Hiseman, Gary Moore, Neil Murray, Mike Starrs, Don Airey<br />
Jeder Musiker, der einmal an führender Stelle<br />
an einer erfolgreichen Band beteiligt war, hat<br />
einen unschätzbaren Vorteil: Er wird nicht<br />
nur mit der Formation identifiziert und<br />
besitzt aus diesem Grund bei den<br />
Plattenfirmen schon ein positives Startkapital,<br />
sondern er kann, so er sich die<br />
Rechte gesichert hat, auch den Namen dieser<br />
Gruppe verwenden. Jon Hiseman stand 1974<br />
etwas bedröppelt da. Tempest hatte zwar jede<br />
Menge gute Kritiken eingefahren und war<br />
auch kommerziell erfolgreich gewesen, aber<br />
der Zusammenhalt seiner neuen Schöpfung<br />
war in keinster Weise zu vergleichen mit der<br />
seiner bis dahin erfolgreichsten: Colosseum.<br />
So lag die Idee nahe, zwar stilistisch weiter<br />
in dem Bereich der alten Band zu bleiben,<br />
personell jedoch die Leute zu finden, die<br />
längerfristigen Aktivitäten nicht so abgeneigt<br />
waren wie die alten Kollegen. So traf er<br />
den irischen Gitarristen Gary Moore<br />
(* 4.4.1952, Belfat), der zunächst mit Skid<br />
Row die Clubs zwischen Irland und England<br />
bereist hatte, dann ein Solo-Album vorlegte<br />
und seit Anfang 1974 bei der Band seines<br />
alten Kumpels Phil Lynott, Thin Lizzy, mit-<br />
Oldie Markt 08/06 7<br />
wirkte, was jedoch schnell seinen Reiz verlor,<br />
„weil Phil und ich bei zu vielen Dingen<br />
nicht einer Meinung waren.“ Zudem wollte<br />
er sich stilistisch auf eine breitere Basis stellen,<br />
weg vom simplen Blues- und Hardrock,<br />
den er bis dahin fast nur gespielt hatte.<br />
Deswegen kann man das Treffen der beiden<br />
bei der Rockfassung von Prokofieffs Peter<br />
und der Wolf beinahe als Wink des<br />
Schicksals bezeichnen, denn aus der Begegnung<br />
resultierte der Vorschlag von Moore<br />
im August 1974, etwas eigenes aufzubauen:<br />
Damit rannte er bei seinem Partner offene
8<br />
Oldie Markt 08/06<br />
Türen ein, aber es sollte lange dauern, ehe die<br />
anderen Teil ins Puzzle passten. Zuerst fand<br />
das Duo den Sänger Mike Starrs, der zuerst<br />
mit Rick Wakeman vor seinen Yes-Tagen<br />
gearbeitet und sich danach als Solist versucht<br />
hatte. Doch die restlichen Musiker tauchten<br />
erst auf, als die Band von Cozy Powell,<br />
Hammer, Anfang 1975 das Zeitliche segnete:<br />
Keyboarder Don Airey und Bassist Neil<br />
Murray besaßen zwar keine sehr großen<br />
Stammbäume, tendierten aber musikalisch zu<br />
dem, was Hiseman und Moore machen wollten<br />
und waren vor allem qualitativ von dem<br />
Schlag, den die beiden suchten.<br />
So drückte Murray in einem Interview seine<br />
musikalischen Vorlieben so aus: „Ich liebte<br />
schon immer Jazzrock und zwar nicht die<br />
englische Abart, sondern die amerikanische,<br />
die ein bisschen mehr funky war. Weather<br />
Report, Return To Forever, Mahavishnu<br />
Orchestra – die Art von Bands.“ Genau das<br />
wollten auch seine Chefs und dank Mike<br />
Starrs besaßen sie einen Vokalisten, der dem<br />
D-LP: Island Ariola 86626 IT<br />
progressiven Rock englischer Machart dieses<br />
schwarze Gefühl verlieh, was Hiseman&Co.<br />
zu den einzigen Konkurrenten der US-<br />
Jazzrocker auf europäischem Boden machen<br />
sollte.<br />
Zunächst jedoch erwies es sich als ungeheuer<br />
problematisch, überhaupt eine Plattenfirma<br />
für Ghosts zu interessieren. Deswegen<br />
wandte sich Hiseman an den alten Manager<br />
von Colosseum, Gerry Bron. „Wir hatten ein<br />
Jahr lang versucht, einen Plattenvertrag an<br />
Land zu ziehen bis wir uns schließlich an<br />
Gerry Bron wandten. Ich sagte ihm: Ich habe<br />
da diese Band Ghosts, bist du interessiert?<br />
Wir gingen ins Studio und nahmen ein Demo<br />
auf, das wir ihm vorspielten. Er sagte, er liebte<br />
es, aber er sähe nur dann eine Chance für<br />
uns, wenn er es unter dem Namen Colosseum<br />
verkaufen könnte.“ Worauf sich Hiseman auf<br />
die Socken machte, und seine alten Kollegen<br />
fragte, ob sie etwas dagegen hätten, wenn er<br />
den alten Namen benützen würde, aber alle<br />
winkten ab. Und so nannte er seine neue<br />
Colosseum: Neue Musiker, neue Band<br />
Oldie - Markt Discographie<br />
Colosseum (4)<br />
von Frank KÜster<br />
<strong>Die</strong> <strong>Soloplatten</strong> (2)<br />
Chris Farlowe (2)<br />
1975<br />
1975<br />
Album: Live<br />
D: Polydor 2460 259, UK: Polydor 2383 367, RI AU: Polydor<br />
A: We’re Gonna Make It / Rhyme And Time / Peace Of Mind / After Midnight / Only Women<br />
Bleed<br />
B: Mandy / Hot Property / Handbags And Gladrags / You Haven’t Done Nothin’ / It Ain’t No Use<br />
1979<br />
1979<br />
EP: Out Of Time / Handbags And Gladrags // Paint It Black / Ride On Baby<br />
PL: Tonpress N-49<br />
1982<br />
1982<br />
Single: Let The Heartaches Begin / Barrymore<br />
UK: CBS A 2894<br />
1983<br />
Single: Living Ain’t Easy Without You / Don’t Talk To Me<br />
UK: Brand New Records BN 45<br />
Doppel-Album: Hot Property<br />
D: Outline Line OLDLP 8019, RI 1987 D: Immediate Line IMDLP 5.00029<br />
A: Air Travel / Why Did You Break My Heart / Just A Dream / Funny Kind Of Love / Blue Beat<br />
/ I Wanna Shout / Buzz With The Fuzz<br />
B: You’re The One / The Fool / Treat Her Good / Baby Make It Soon / Satisfaction / Who Can I<br />
Turn To / Mr. Pitiful<br />
C: In The Midnight Hour / Headlines / My Way Of Giving / Yesterday’s Papers / What Have I<br />
Been Doing / Moanin’ / Everyone Makes A Mistake<br />
D: Handbags And Gladrags / The Last Goodbye / Paperman Fly In The Sky / I Just Need Your<br />
Lovin’ / Dawn / April Was The Month / Yesterday’s Papers (2nd 1983<br />
Version)<br />
1985<br />
1985<br />
Single: Out Of Time / Think<br />
UK: Old Gold OG 9468<br />
Album: Out Of The Blue<br />
D: Date Line DALP 4.00078 J (White Wax), UK: Brand New 825543. CD: 1986 D:Date Polydor<br />
25 543-2, RI 1988 D: Date Line DACD 9.00780 O, RI 2000 D: Line 9.21189 (2 CD, + Born<br />
Again)<br />
A: I Aint’t Superstitious / Gambler’s Blues / Them That’s Got / Ain’t No Love In The Heart Of<br />
The City / It’s All Wrong<br />
B: Key To My Kingdom / The Thrill Is Gone / Watch Your Step / All The Way Lover / Shakey<br />
Ground<br />
1986<br />
1986<br />
12“ EP: The Live EP<br />
D: Date Line DAEP 3.00003 E (White Wax). CD: 1993 D:Date DACD 900602<br />
A: Satisfy Susie / Going Back To Louisiana<br />
B: Under Suspicion / Born Again<br />
Album: Born Again (& The Thunderbirds)<br />
D: Date Line DALP, UK: Brand New BNLP 001. CD: 1999 D: Date Line DACD 900183
Colosseum: Neue Musiker, neue Band<br />
Band Colosseum II, „obwohl ich das nie<br />
wollte. Es war eine pure geschäftliche<br />
Entscheidung.“ Natürlich war er der Chef,<br />
aber wie seine ehemaligen Kollegen bestätigen,<br />
ein guter. Don Airey: „Es war toll, für<br />
Jon zu arbeiten. Er war extrem fair, aber er<br />
war auch ein sehr harter Antreiber. Wir probten<br />
gewöhnlich für Wochen und Wochen, bis<br />
alles perfekt war.“<br />
Dank der Umbenennung und des Demos,<br />
das sowohl die neue Fassung des von Gary<br />
Bond geschriebenen Colosseum-Klassikers<br />
Walking In The Park enthielt wie das<br />
Instrumental Gary’s Lament und das über 11<br />
Minuten dauernde Castles, hatte Gerry Bron<br />
kein Problem damit, Colosseum II für<br />
sein eigenes Bronze-Label zu verpflichten,<br />
obwohl auf dem Erstling Strange New Flesh<br />
im April 1976 keines der oben erwähnten<br />
Stücke enthalten war. Doch das machte gar<br />
nichts. <strong>Die</strong> Aussage von Moore zu der Zeit,<br />
als die LP auf den Markt kam „Nach Thin<br />
Lizzy, wo ich jeden Abend wie ein Automat<br />
D-LP: Island Ariola 87664 IT<br />
spielte, wollte ich etwas anfangen, das musikalisch<br />
sehr anspruchsvoll war. Ich stand<br />
nicht auf Colosseum oder irgendetwas aus<br />
der Richtung, aber ich mochte immer Jon’s<br />
Spiel. Ich wollte mit Leuten spielen, die den<br />
Ruf hatten, sehr gute Musiker zu sein. Ich<br />
wollte mit den besten Kollegen im Land spielen<br />
– nichts weniger. Und es war mir völlig<br />
gleichgültig, wie lange ich darauf warten<br />
müsste.“<br />
Der erste Track des Debüts, Dark Side Of<br />
The Moog, unterstrich, wie nahe Moore seinen<br />
Vorstellungen gekommen war, denn das<br />
Instrumental (das auch den Auftakt der<br />
Konzerte bei der vorhergegangenen UK-Tour<br />
gebildet hatte), steckte nicht nur den stilistischen<br />
Rahmen der Gruppe ab, es demonstrierte<br />
auch die ungeheuren Fähigkeiten der<br />
Musiker. Wie sie Rock und Jazz mit einer<br />
Präzision und Wucht, wie man sie selten zu<br />
hören bekam, zusammen führten, war<br />
schlicht atemberaubend. Zudem stellte es die<br />
Kooperation von Gitarre und dem Moog<br />
Oldie Markt 08/06 9<br />
A: Into The Night / Starting All Over Again / Lonely Eyes / One Night Stand / Ain’t Got No<br />
Money / I’m Yours<br />
B: I’ve Been Born Again / Living Ain’t Easy Without You / Never Too Old / End Of The Line /<br />
I Stayed Away Too Long<br />
Album: Mr. Soulful<br />
UK: Showcase/Castle<br />
A: Think / It Was Easier To Hurt Her / The Fool / I’m Free / Handbags And Gladrags<br />
B: In The Midnight Hour / I’ve Been Loving You Too Long / Reach Out (I’ll Be There) / Mister<br />
Pitiful / Paint It Black<br />
1987<br />
1987<br />
Album: Buzz With The Fuzz (& The Tunderbirds)<br />
UK: Decal LIK 16<br />
A: Reelin’n’ Rockin’ / Voodoo / I Remember / Push Push / Itty Bitty Pieces / Girl Trouble / Just<br />
A Dream<br />
B: What You Gonna Do / Hound Dog / Hey Hey Hey Hey / Buzz With The Fuzz / You’re The<br />
One / Call It Stormy Monday (Parts 1 + 2)<br />
1988<br />
1988<br />
CD: Extremely Live (& Spencer Davis, Colin Hodgkinson, Pete York)<br />
D: in-akustik INAK 8905 CD<br />
Tracks: Intro 1 / Let The Good Times Roll / Key To The Highway / Feets Too Big / Tamp ‘em Up<br />
Solid / Ain’t Nothin’ Shakin’ But The Bacon / Intro 2 / I Think It’s Gonna Rain Today / The Thrill<br />
Is Gone / Watching The River Flow / Stormy Monday<br />
CD: Collection<br />
D: Immediate Line ARIS 842506<br />
Tracks: Paint It Black / North South East West / What Becomes Of The Broken Hearted / Baby<br />
Make It Soon / You’re So Good For Me / My Way Of Giving / It Was Easier To Hurt Her /<br />
Moanin’ / Handbags And Gladrags / Paperman Fly In The Sky / Reach Out I’ll Be There / Life Is<br />
But Nothing / The Last Goodbye / Think / Summertime / Yesterday / April Was The Month /<br />
Dawn / Cuttin’ In / Ride On Baby / I Just Need Your Lovin’ / Out Of Time<br />
1991<br />
1991<br />
Album: Waiting In The Wings<br />
SP: Barsa LP 0025. CD: D: Line LICD 9.00120, UK: Freestyle JHD 054, SP: Barsa CD 0025<br />
(All + Livin’ It Up / Don’t Walk Away)<br />
A: Rock And Roll Soldier / Try Me / Some Mothers Son / Hold On / Working In A Parking Lot<br />
/ On The Beach /<br />
B: Too Late To Run For Cover / Function To Function / Make It Fly / Blues Anthem / Waiting In<br />
The Wings<br />
Album: Live In Berlin (Franz Club, 17./18.10.1991, & Roy Herrington)<br />
D: Backyard Records RIFF 912-1. CD: 1991 D: Backyard Records RIFF 912-2<br />
A: Born In West Yorkshire / Crosscut Saw / TheThrill Is Gone / Shakey Ground / Chris’ Shuffle<br />
B: Ain’t No Love In The Heart Of The City / Closer To You / Superstitious / Stormy Monday /<br />
Givin’ It Up For Your Love<br />
1992<br />
1992<br />
CD: Out Of Tune (Best Of)<br />
UK: Immediate CSL 6036<br />
Tracks: Think / Out Of Time / Baby Make It Soon / Ride On Baby / My Way Of Giving / You’re<br />
So Good For Me / Yesterday’s Papers / Life Is But Nothing / Moanin’ / Handbags And Gladrags<br />
/ The Last Goodbye / Paperman Fly In The Sky / Paint It Black / I Just Need Your Lovin’ / Dawn<br />
/ April Was The Month / Cuttin’ In / It Was Easier To Hurt He / North South East West / What<br />
Becomes Of The Broken Hearted?<br />
1994<br />
1994<br />
CD: I’m The Greatest<br />
UK: See For Miles SEECD 396<br />
Tracks: Paint It Black / Out Of Time / Think / Yesterday’s Papers / Satisfaction / Ride On Baby /<br />
Handbags And Gladrags / My Way Of Giving / Baby Make It Soon / Headline / Looking For
10<br />
Oldie Markt 08/06<br />
Synthesizer vor, die für Coloseum II prägend<br />
werden sollte. Doch das war es eben nicht<br />
allein. Daneben gab es Songs wie Down To<br />
You von Joni Mitchell, das dank einer<br />
Improvisation von Don Airey erfolgreich in<br />
den Rocksound übertragen worden war und<br />
On Second Thoughts, bei dem Starrs glänzte.<br />
Letztlich war das Album dazu da, „zu zeigen,<br />
wie gut die Musiker waren. Lange, lange<br />
Titel; lange Gitarrensoli, lange Keyboardsoli<br />
– wir versuchten, ziemlich kompliziert zu<br />
spielen“ wie sich Neil Murray erinnert.<br />
Da gingen Einflüsse von John McLaughlin<br />
ebenso ein wie die Führung von Hiseman,<br />
die den noch jungen Gary Moore in eine<br />
Richtung steuerte, die der zuvor noch<br />
nicht ausprobiert hatte – mit glänzenden<br />
Resultaten, nur nicht kommerziell. Tatsächlich<br />
war es nicht gelungen, die Power der<br />
Konzerte auf das Vinyl zu übertragen,<br />
obwohl auch so die Platte bis heute eine<br />
der besten Jazzrock-Scheiben aus England<br />
geblieben ist und insofern auch die Tradition<br />
D-LP: MCA Ariola 28788<br />
der Band, dessen Namen sie trug, fortsetzte.<br />
Natürlich war Bron mit dem Resultat nicht<br />
zufrieden und seinem Einfluss ist es wohl<br />
zuzuschreiben, dass Mike Starrs und Neil<br />
Murray gehen mussten. Während ersterer bei<br />
Lucifer’s Friend unterkam, machte letzterer<br />
zuerst Station bei National Health, bevor er<br />
bei Whitesnake zu Ruhm und Reichtum kam.<br />
Seine alten Kollegen nahmen erst einmal<br />
neue Demos auf, die nur aus Instrumentals<br />
bestanden und deutlich rockiger waren als<br />
das alte Material. Aber Gerry Bron las die<br />
Zeichen der Zeit und die standen Ende 1976<br />
auf Punk – progressiver Rock in Richtung<br />
Jazz war da definitiv nicht mehr zeitgemäß.<br />
Doch mit MCA fand das Quartett mit dem<br />
neuen Bassisten John Mole eine neue<br />
Heimat und das zweite Album Electric<br />
Savage zeigte ein leicht verändertes<br />
Konzept, das mehr Instrumentals und Rock<br />
enthielt, aber dieselbe Klasse wie der<br />
Erstling besaß.<br />
Fortsetzung folgt<br />
Colosseum: Neue Musiker, neue Band<br />
You / Don’t Play That Song / My Colouring Book / My Way Of Giving / I Just Don’t Know What<br />
To Do With Myself / Don’t Just Look At Me / Moanin’ / Life Is But Nothing / It Was Easier To<br />
Hurt Her / Dawn / What Becomes Of The Broken Hearted? / Reach Out I’ll Be There / In The<br />
Midnight Hour / Mr. Pitiful / North South East West<br />
1995<br />
1995<br />
CD: Lonesome Road<br />
UK: Indigo IGOXCD 500<br />
Tracks: Who’s Been Sleeping In My Bed / Lonesome Road / Jealous Kind / My Foundation /<br />
Tough On Me Tough On You / I Don’t Wanna Sing The Blues No More / The Guitar Don’t Lie /<br />
Watching The River Flow / Have A Little Faith In Me / Miss You Fever / Out Of Time<br />
1996<br />
1996<br />
CD: As Time Goes By<br />
UK: Out Of Time Keg Productions CDEC 4<br />
Tracks: Bewitched / The Glow / Sunday Kind Of Love / As Time Goes By / Drinking Again /<br />
These Foolish Things / At Last / Blues As Blues Can Get / You Don’t Know Me / Trust In Me /<br />
I Thought Of You / Don’t Let Me Be Lonely<br />
CD: BBC In Concert<br />
UK: Windsong WINCD 081<br />
Tracks: We’re Gonna Make It / Only Women Bleed / Peace Of Mind / Baby What’s Wrong /<br />
Handbags And Gladrags / You Haven’t Done Nothin’ / It Ain’t No Use / After Midnight / Circles<br />
Round The Sun / Save Your Tears / Medicated Goo / Betty Lou<br />
1998<br />
1998<br />
CD: The Voice<br />
UK: Out Of Time Citadel CIT4C<br />
Tracks: I Want To Do Everything For You / Easy As That / Language Of The Heart / Private<br />
Number / Feel So Good / Loving Arms / Handbags And Gladrags / All Or Nothing / She Knows<br />
/ Borderline Blues<br />
1999<br />
1999<br />
Doppel-CD: Out Of Time - The Immediate Anthology<br />
UK: Sequel NECD 310<br />
Tracks CD 1: The Fool / Treat Her Good / In The Midnight Hour / Mr. Pitiful / (I Can’t Get No)<br />
Satisfaction / Who Can I Turn To? / Think / Don’t Just Look At Me / My Colouring Book /<br />
Lipstick Traces / Summertime / That’s No Big Thing / Don’t Play That Thing / Looking For You<br />
/ It’s All Over Now Baby Blue / I Just Don’t Know What To Do With Myself / Rockin’ Pneumonia<br />
/ Why Don’t You Change Your Ways / My Girl Josephine / Yesterday / Out Of Time / Baby Make<br />
It Soon / Ride On Baby / Headlines / What Becomes Of The Broken Hearted<br />
Tracks CD 2: We’re Doing Fine / Life Is But Nothing / Paint It Black / Cuttin’ In / Open The Door<br />
To Your Heart / North South East West / You’re So Good For Me / It Was Easier To Hurt Her /<br />
I’m Free / I’ve Been Loving You Too Long / Reach Out I’ll Be There / My Way Of Giving /<br />
Yesterday’s Papers / Moanin’ / What Have I Been Doing / Handbags And Gladrags / Everyone<br />
Makes A Mistake / The Last Goodbye / Paperman Fly In The Sky / I Just Need Your Lovin’ /<br />
Dawn / April Was The Month / Moanin’ (Without Sitar) / Paint It Black (Slower Mono Single<br />
Version)<br />
2000<br />
2000<br />
CD: Glory Bound<br />
UK: Delicious DEL 103<br />
Tracks: Wide Open / Blue As Blues Can Get / Miss You Fever / Don’t Wanna Live Without You<br />
/ Shaky Ground / Glory Bound / Don’t Think I Will / My Best Friends Girl / Tough On Me Tough<br />
On You / Gangster Of Love / Cry To Me / I Think It’s Gonna Rain Today<br />
CD: His Greatest Hits<br />
UK: Dressed To Kill 364<br />
Tracks: (I Can’t Get No) Satisfaction / Handbags And Gladrags / I Just Don’t Know What To Do<br />
With Myself / I’ve Been Loving You Too Long / In The Midnight Hour / It’s All Over Now, Baby<br />
Blue / Moamin’ / Mr. Pitiful / My Way Of Giving / Out Of Time / Paint It Black / Reach Out, I’ll<br />
Be There / Ride On Baby / Think / What Becomes Of The Broken Hearted / Yesterday
Magma: Der Aufbruch<br />
<strong>Die</strong> Reise nach Kobaia<br />
Nachdem mit Klaus Blasquiz ein adäquater Sänger gefunden<br />
worden war, konnte Magma starten und tat dies mit einem<br />
Erstling, der ein- für allemal den Stil der Band demonstrieren<br />
sollte.<br />
<strong>Die</strong> Stimme von Magma: Klaus Blasquiz<br />
Oldie Markt 08/06 11
12<br />
Oldie Markt 08/06<br />
Es gibt in der Rockmusik viele erste Platten<br />
von Gruppen, die nicht nur qualitativ ein<br />
hohes Niveau erreichten, sondern auch den<br />
Stil der jeweiligen Formation präsentierten.<br />
Eines der herausragenden Beispiele dieser<br />
Platten bildet bis heute der Erstling von<br />
Magma und das hatte drei Gründe: Zum<br />
einen ist es schon von Haus aus für die erste<br />
Produktion einer neuen Gruppe extrem ungewöhnlich,<br />
dass sie als Doppel-Album auf den<br />
Markt kommt.<br />
Zum zweiten war die Musik an sich von einer<br />
Art, wie man sie ebenfalls sehr selten zu<br />
hören bekommt. Zum dritten aber besaß dieser<br />
Doppelpack eine Qualität, die ihn bis<br />
heute zu einem Unikat macht: Vander und<br />
sein Sänger Klaus Blasquiz hatten nicht nur<br />
eine Geschichte entwickelt, die hinter der<br />
gesamten Band stand, sondern auch noch<br />
eine eigene Sprache. Dazu Vander: „Wir<br />
schauten uns nach etwas Neuem um und fanden<br />
eine andere Welt, die wir Kobaia tauften.<br />
Aber eigentlich stand hinter diesem Namen<br />
die Erde. <strong>Die</strong> Sprache entwickelte sich dann<br />
D-LP: Jaro EfA 08-4120<br />
parrallel zu den Kompositionen. Als ich die<br />
Lieder am Flügel komponierte, ergaben sich<br />
gewisse Töne. Zur selben Zeit gebrauchten<br />
wir Wörter, die wir als kobaianisch charakterisierten.<br />
Sie ergaben sich aus der Musik heraus<br />
– es war ein natürlicher Prozess.“<br />
Natürlich trug der Klang der ungewöhnlichen<br />
Sprache zum eh schon überirdischen<br />
Eindruck der Musik bei, die von dem gewaltigen<br />
Rhythmus von Vander und Seffer auf<br />
der einen, den Bläsern auf der anderen und<br />
schließlich vom außergewöhnlichen Klang<br />
der Stimme von Blasquiz dominiert wurde.<br />
Das war nicht nur ein Beweis für die<br />
Tatsache, dass Power nicht von der Dezibel-<br />
Zahl der Musik abhängt, sondern vor allem<br />
von der Präzision und der Wucht, die eben<br />
die genannten Herren hauptsächlich verkörperten,<br />
wie auch die von Teddy Lasry geleitete<br />
Bläsersektion. Dazu kamen die<br />
Kompositionen von Vander, die seine in der<br />
Oldie - Markt Discographie<br />
Magma (3)<br />
von Frank KÜster<br />
<strong>Die</strong> <strong>Soloplatten</strong> (2)<br />
Francois Cahen (2)<br />
Magma: Der Aufbruch<br />
1986<br />
1986<br />
LP: Faton Bloom (+ Didier Malherbe)<br />
F: Cryonic MAD 3029. CD: 2001 UK: Voiceprint VP 217 CD<br />
A: Nadja / Nouvelles Impressions d’Aise / War To War / Des Bas, des Hauts / I Remember Bessie<br />
/ Mambo For A Cripple Duck<br />
B: Blue Salamandra / Celesteville / Bloomerang / Vulvox / Ole Soleil / Desert de Gobi<br />
1989<br />
1989<br />
CD: Couleur Rubis<br />
F: Made In Song<br />
Tracks: La Lune Est Rousse / Salut Les Filles! / Le Derviche Tourneur / Pipovitch / Le Chêne<br />
Noir / La Grenouille Sur L’Echelle / L’Eau Et Le Feu / La Ballade Flambée / Pipinsky / Changes<br />
/ La Lune Etait Rousse<br />
1999<br />
1999<br />
CD: La Fièvre Monte<br />
F: Musea GW 3102<br />
Tracks: La Fièvre Monte / Colibri / Cuba Si / La Grenouille Du Gange / Un Métro Pour Banos /<br />
Les Deux Jokers / Valse Pour Simone Et Jacques / Fatango / La Guerre Des Hommes / Les Anges<br />
D’Epinal / Samedizuit<br />
CD: Calme dans les Etoiles - Calm In The Stars<br />
F: Musea GW 3103<br />
Tracks : Clara / La Fièvre Monte / Chanson Pour Simone Et Jacques / Les Anges D’Epinal /<br />
Trans-Andinos Metro / Berceuse Pour Les Enfants / Samedizuit / Fatango / Les Villes Englouties<br />
/ Idrissa l’Africain / Jacqueline / La Chanson de Clara<br />
Daniel Denis<br />
1998<br />
1998<br />
CD: Sirius And The Ghosts<br />
US: Cuneiform<br />
Tracks: Beyond The Mountains / A L’Ombre Du Zed / Eastwave / Sirius / Strange Twist / Fete<br />
Souterraine<br />
Claude Engel<br />
With Omega Plus<br />
1969<br />
1969<br />
Album: How To Kiss The Sky<br />
F: Pitch 3001. CD: 1999 JP: Shagadelic SDCD 5<br />
A: Unfaithful Woman / Spanish Feeling / Wild Cult / Which Colour / Do You Need Sugar<br />
B: Voyelles
Magma: Der Aufbruch<br />
bisherigen Geschichte bereits aufgezählten<br />
Einflüsse umsetzten. Beeindruckend war vor<br />
allem die Mischung aus den düsteren Klang-<br />
Gemälden und den kontrastierenden Beiträgen<br />
der Melodie-Instrumente wie des<br />
Gitarristen Claude Engel oder des Keyboarders<br />
Francois Cahen. Das wirkte auf die<br />
meisten Hörer wie auf den englischen<br />
Journalisten Steve Lake, der die Musik als<br />
massiven frühgeschichtlichen Zornausbruch<br />
bezeichnete.<br />
Wie bei den Konzerten auch war es vor allem<br />
das Schlagzeug des Christian Vander, das<br />
dank seiner Präzision und Kraft die<br />
Stimmung vorgab, die dann seine Kollegen<br />
auf ihre Weise umsetzten. Es war, um es ganz<br />
vorsichtig zu formulieren, etwas ganz anderes<br />
als das, was man normalerweise unter<br />
Rockmusik verstand. Und genau das war es<br />
auch, was die Gruppe nicht nur aus der französischen<br />
Rockmusik herausragen ließ wie<br />
beispielsweise Can aus der deutschen, weil<br />
beide Band Originale waren mit einer Musik,<br />
die man sonst noch nie so gehört hatte.<br />
F-LP: Vertigo Phonogram 6499 738<br />
Natürlich gehörte dazu nicht nur die abgedrehte<br />
Geschichte vom Planeten Kobaia,<br />
oder die eigene Sprache, sondern auch die<br />
Integration dieser Elemente in die Musik.<br />
Das war eben keine abgedrehte Science<br />
Fiction-Story a la Hawkwind, sondern eine<br />
Spiegelung der Ereignisse auf der Erde.<br />
Das bestätigte auch Vander: „Nach und nach<br />
mussten wir die Geschichte verändern. Wir<br />
stellten irgendwann fest, dass wir tatsächlich<br />
über den Planeten Erde sprachen. Dabei<br />
machte es nichts, ob das Ganze tatsächlich<br />
hier oder irgendwo anders stattfand. Es war<br />
eine Geschichte, die vielen Menschen auf der<br />
Suche nach dem Sinn des Lebens half.“ Auf<br />
der anderen Seite war das alles natürlich nur<br />
langsam und nicht gerade einfach zu verkaufen,<br />
so dass Personalwechsel bei Magma zur<br />
Tagesordnung gehörten. Allerdings traf dies<br />
nicht auf die zweite LP 1001 Centigrades zu,<br />
die 1971 auf den Markt kam. Vom Debüt<br />
Solo<br />
Oldie Markt 08/06 13<br />
1973<br />
1973<br />
Album: Engel Story<br />
F/CA: CBS 65439<br />
A: Annie, Annie / L’Astronaute / C’est de vous que je parle / Pig Sony / Engel Story<br />
B: Le Brise-glace / Les Huessiers / Valentine et Vodka / Le Château de Bordeaux / La grande<br />
Pyramide<br />
1976<br />
1976<br />
Album: Fantasmagory<br />
F: CBS 81261<br />
A: Fantasmagory / Igor / Improvisation su le Theme de Colchique dans les Pres / Chateaufort<br />
Blues / Locotango<br />
B: Tendrez-moi la Main / Suite populaire martienne: Marzom-Tikidai-Zom-Zom<br />
1983<br />
1983<br />
Album: Guitarisme<br />
F: Apache WEA 240 291-1<br />
A: Gangster / Amazone / La Piña Colada / Come Together / Suicide<br />
B: Equatorial / Cha-Cha / Shangri-La / Latre’s merveilleuse Aventure de William Peter Jukes /<br />
Orient Express<br />
1985<br />
1985<br />
Single: Humanoïdeal / Beauté vénéreuse<br />
F: Apache WEA 248 990-7<br />
Marc Fosset<br />
& Patrice Caratini<br />
1977<br />
Album: Boite a Musique<br />
F: Open OP 007<br />
1978<br />
Album: La Récré<br />
F: America AM 6153<br />
1992<br />
CD: Valse Blues<br />
F:<br />
1977<br />
Solo<br />
1978<br />
1992<br />
1997<br />
1997<br />
CD: First Set<br />
F: Djaz IZA 902<br />
Tracks: Jeannine / Crazy Ludo / Swing Valse / Sweet Night / Pic Nic / Them Their Eyes / My<br />
Foolish Heart / Lover Man / Minah Saudade / Born To Be Blue / How About You? / Lover<br />
Fosset-Galas-Manzecchi<br />
1978<br />
1978<br />
Album: Organ<br />
F: Open OP 008<br />
A: La Carnaval de Bagnards / Bluezilia / Franco Valse / Porte 757 / Une Chanson populaire<br />
B: Ghis / Nica’s Dream / Balade imaginaire / Push Ball<br />
& Stephane Grappelli<br />
1980<br />
1980<br />
Album: Looking At You<br />
F: Chante du Monde. CD: 2000 F: JMS 033<br />
A: Rapid / Amanda / Chattanooga Choochoo / An Improvisation Nocturne / Let A Good Song Go<br />
Out Of My Heart<br />
B: Bossa pour Didier / Liza / Bluesy / Mi Re Do / Looking At You
14<br />
Oldie Markt 08/06<br />
fehlten nur Gitarrist Claude Engel, der fettere<br />
Pfründe in den Studios von Paris gefunden<br />
hatte (was er bis heute fortgesetzt hat, ergänzt<br />
durch sporadische <strong>Soloplatten</strong> und Soundtracks)<br />
und den Trompeter Richard Raux, der<br />
von Louis Toesca in derselben Funktion<br />
ersetzt wurde. Das Fehlen des Gitarristen<br />
führte zu einer Dominanz des Jazz, wofür vor<br />
allem Cahen und Lasry sorgten, während<br />
Bassklarinettist Jochko Seffer und die<br />
Rhythmus-Sektion von Francois Moze und<br />
Christian Vander weiterhin den Klang und<br />
die Stimmung vorgaben.<br />
Verglichen mit dem Erstling war das etwas<br />
verspielter, trat der übermächtige Einfluss<br />
von John Coltrane stärker in den Vordergrund.<br />
Das lag auch an dem neuen Produzenten<br />
Roland Hulda. Natürlich blieb<br />
das originell, aber es wurde auf der anderen<br />
Seite klarer, wie viel Vander Coltrane<br />
schuldete, angefangen von der Splitter-<br />
Phrasierungstechnik bis zu der Technik der<br />
Kompositionen. Danach erfolgte erst einmal<br />
F-LP: Balance RCA FLP1 0097<br />
eine kurze Pause, in der die Plattenfirma in<br />
Frankreich die Bänder aus der Frühphase der<br />
Gruppe als Univeria Zekt auf den Markt<br />
brachte, die eine Verwandtschaft zur zweiten<br />
LP hatte, jedoch weit stärker zum gängigen<br />
Jazzrock anglo-amerikanischer Machart mit<br />
englischen Texten tendierte.<br />
Das war es sicher nicht, was Vander mit seiner<br />
Band anstrebte und so musste ein<br />
Revirement der Gruppe her. „Das Personal<br />
einer Gruppe ändert sich aus natürlichen<br />
Gründen. Viele Musiker waren einfach überarbeitet,<br />
weil wir damals 25 Konzerte im<br />
Monat spielten. Musiker schieden sogar aus,<br />
obwohl sie eigentlich in keiner anderen<br />
Gruppe spielen wollten. Aber wir hatten<br />
immer das Glück, Kollegen zu finden, die<br />
das fortsetzen wollten, was wir machten.“<br />
<strong>Die</strong> Umbesetzung vor Köhntarkösz jedoch<br />
bedeutete eine prinzipielle Umschichtung<br />
und etablierte endlich die Zeuhl-Musik.<br />
Fortsetzung folgt<br />
Magma: Der Aufbruch<br />
1983<br />
1983<br />
Album: Stephanova<br />
US: Concord Jazz CJ-225. CD: 2002 JP: 60927, 2004 US: Concord Jazz CCD 4225<br />
A: Tune Up / Thou Swell / Norwegian Dance / Fulton Street Samba / My Foolish Heart / Lover<br />
B: The Way You Look Tonight / Stephanova / Smoke Rings And Wine / Tangerine / Waltz For<br />
Queenie / Sonny Boy<br />
Fosset-Galas-Pagnini<br />
1980<br />
1980<br />
Album: Live<br />
F: String 33.854<br />
A: Doudeaublues / Tune Up / Valse Hot / The Night Has A Thousand Eyes<br />
B: Five Brothers / Stolen Moments / Afternoon In Paris / It’s A Raggy Waltz<br />
& Michel Villiers<br />
1981<br />
Album: Hershey Bar<br />
F: Ahead<br />
1981<br />
Patrick Gauthier<br />
with Heldon<br />
1974<br />
1974<br />
Album: Electronique Guerilla<br />
F: Urus Records 000.001. CD: 1995 US: Cuneiform Rune 51-52<br />
A: Zind / Back To Heldon / Northernland Lady<br />
B: Ouais Marchais Mieux Qu’en 68 / Circulus Vitiosus / Ballade Pour Puig Antich<br />
1975<br />
1975<br />
Album: Heldon 2 - Allez-Teia<br />
F: Urus Records 000.002. CD: 1995 US: Cuneiform Rune 37<br />
A: In The Wake Of King Fripp / Aphanisis / Omar Diop Blondin / Moebius<br />
B: Fluence a) Continuum Mobile b) Disjonction Inclusive / St. Mikael Samstag am Abends /<br />
Michel Ettori<br />
Doppel-Album: It’s Always Rock’n’Roll<br />
F: Disjuncta 000.006/7. CD: 1995 US: Cuneiform Rune 51-52<br />
A: Ics Machinique / Cotes De Cachalot A La Psylocybine / Mechanmmment Rock / Cocaine<br />
Blues<br />
B: Aurore<br />
C: Virgin Swedish Blues / Ocean Boogie / Zind Destruction<br />
D: Doctor Bloodmoney<br />
1976<br />
1976<br />
Album: Heldon IV - Agneta Nilsson<br />
F: Disjuncta 000.011. CD: 1995 US: Cuneiform Rune 60<br />
A: Perspective I / Perspective II / Perspective III / Interlude: Bassong<br />
B: Perspective IV<br />
Album: Un Reve Sans Consequence Speciale - A Dream Without Reason<br />
F: Cobra COB 37002, US: Inner City IC 1021. CD: 1995 US: Cuneiform Rune 65 (+<br />
Perspective IV-Ter Muco / Marie et Virginie Comp (Live)<br />
A: Marie Virginie C. / Elephanta<br />
B: MVC II / Toward The Red Line<br />
1977<br />
1977<br />
Album: Interface<br />
F: Cobra COB 37013. CD: 1995 US: Cuneiform Rune 43<br />
A: Le Soucoupes Volantes Vertes / Jet Girl: in New York or Paris, equivalent / In South Bronx /<br />
Le Retour Des Soucoupes Volantes / Bal-A-Fou / Le Fils Des Soucoupes Volantes (Vertes)<br />
B: Interface
The Neville Brothers: Bis heute<br />
Oldie Markt 08/06 15<br />
KÖnige von New Orleans<br />
Gerade nach der Flutkatastrophe von New Orleans zeigte<br />
sich, wie sehr die Neville Brothers mit der Stadt am mexikanischen<br />
Golf identifiziert werden.<br />
Cyril Neville: Das rhythmische Herz der Neville Brothers
16<br />
Oldie Markt 08/06<br />
Superbowl 2006: Das Absingen der US-<br />
Nationalhymne vor dem unbestritten größten<br />
Sportereignis im inneramerikanischen Sportkalender<br />
des Jahres ist eine Ehre, für die jeder<br />
Musiker des Landes alles tun würde. <strong>Die</strong>smal<br />
steht zum zweiten Mal Aaron Neville bereit,<br />
um mit seiner samtenen Stimme die Zuschauer<br />
auf das Spiel einzustimmen, begleitet<br />
von Dr. John am Klavier.<br />
Im Jahr eins nach der verheerenden<br />
Flutkatastrophe, die seine Heimat heimgesucht<br />
hatte, war es klar, dass einem Künstler<br />
aus New Orleans diese Ehre zuteil werden<br />
würde und von da an war es logisch, auf wen<br />
diese Wahl fallen würde: Aaron Neville, dem<br />
erfolgreichsten Spross der ersten Musik-<br />
Familie der Stadt. Das alleine zeigt, welchen<br />
Status die Brüder inzwischen in den USA im<br />
allgemeinen und Aaron im besonderen besitzen.<br />
Und das, obwohl die Neville Brothers<br />
gewiss nicht die kommerziellen Himmels-<br />
Stürmer sind, die sie nach ihrem historischem<br />
Kompromiss zwischen ihrem alten Sound<br />
D-LP: EMI America 064 24 0747 1<br />
und poppigen Klängen gerne geworden<br />
wären. Auf der anderen Seite haben sie sich<br />
durch ihre Touren so fest im Bewusstsein des<br />
Mainstreams verankert, dass keine andere<br />
Band aus New Orleans ihnen an Popularität<br />
oder musikalischem Gewicht nur annähernd<br />
nahe kommt. Das alleine ist eine Leistung, die<br />
man respektieren muss, zumal die Herren<br />
inzwischen durch die Bank über 60 Jahre alt<br />
sind.<br />
Bereits Mitte der 90er Jahre hatten sich die<br />
kommerziellen Gewichte innerhalb der<br />
Familie eindeutig verteilt: Nach dem Höhepunkt<br />
Yellow Moon hatte es die Gruppe nicht<br />
mehr geschafft, den Status von mittleren<br />
Platzierungen in den Album-Charts und höheren<br />
Rängen in den Single-Hitparaden aufrecht<br />
zu erhalten – ganz im Gegensatz zu Aaron,<br />
der immer mehr zum beliebtesten Crooner<br />
Amerikas wurde, was er denn auch weidlich<br />
ausnützte. So brachte er teilweise vier CDs in<br />
einem Jahr auf den jetzt endlich für ihn auf-<br />
The Neville Brothers: Bis heute<br />
Oldie - Markt Discographie<br />
Neville Brothers (6)<br />
<strong>Die</strong> <strong>Soloplatten</strong> (5)<br />
Art Neville (3)<br />
The Meters (2)<br />
1990<br />
1990<br />
Album: Good Old Funky Music<br />
UK: Special Delivery SPD 1039.CD: 1990 UK: Special Delivery SPCD 1039<br />
A: Good Old Funky Music / Rock’n’Roll Medley: a) Rockin’ Pneumonia b) Something You Got<br />
c) I Know d) Personality / Riddle Song / He Bite Me / Pickin’ And A Grinnin’<br />
B: Jambalaya / What More Can I Do? / I’m Gonna Put Some Hurt On You / Heartache / Keep On<br />
Marching / Voodoo<br />
1991<br />
1991<br />
Doppel-CD: Funky Miracle<br />
UK: Charly NEV 2<br />
Tracks CD 1: Look-Ka Py Py / 9 Till 5 / Cissy Strut / I Need More Time / Pungee / Ease Back /<br />
Cardova / Yeah You’re Right / Tippi-Toes / Chicken Strut / Sassy Lady / Little Old Money Maker<br />
/ Rigor Mortis / Live Wire / A Message From The Meters / Hey! Last Minute / This Is My Last<br />
Affair / Darling Darling Darling / Go For Yourself<br />
Tracks CD 2: Sophisticated Cissy / Here Comes The Meterman / The Mob / Funky Miracle / Ride<br />
Your Pony / Art / Dry Spell / Thinking / Handclapping Song / Britches / Liver Splash / Joog /<br />
Same Old Thing / 6V6 LA / Sehorns Farm / Sing A Simple Song / Stormy / Ann / Oh, Calcutta!<br />
CD: Live At Moonwalker<br />
D: IRS, JP: Geronimo PSCW-5064<br />
Tracks: Intro / Funky Good Time / Pass The Peas / Jungle Man / Africa-Guitar Intro / Africa-Main<br />
Song / Let’s Get It On / Changing The Tape-Jokes / People Say / Fiyo On The Bayou / Children’s<br />
World<br />
CD: Live At Moonwalker Second Helping<br />
D: IRS, JP: Geronimo PSCW-5065<br />
Tracks: Change Reform / Hey Pocky-A-Way / Funky Miracle / Cissy Strut / Soul Island / Cold<br />
Sweat-Ride My Pony / Be My Lady / Ham / Southwick<br />
1992<br />
1992<br />
CD: Uptown Rulers (Live On The Queen Mary 1975)<br />
US: Rhino R2 70376; JP: P-Vine PCD 1862<br />
Tracks: Gary Owens Introduces The Band / Fire On The Bayou / Africa / It Ain’t No Use / Make<br />
It With You / Medley: Cissy Strut-Cardova-It’s Your Thing-Love The One You’re With / Art<br />
Neville Adresses The Audience / Medley: Rocking Pneumonia And The Boogie Woogie Flu-<br />
Something You Got-I Know (You Don’t Love Me No More)-Everybody Loves A Lover / Liar /<br />
Mardi Gras Mambo / Encore: Hey Pocky-A-Way<br />
Doppel-CD: The Complete Meters<br />
JP: Jimco JICK-89330/1<br />
Tracks CD 1: Sophisticated Cissy / Ride Your Pony / Funky Meter Man / 6V6 LA / Live Wire /<br />
Bo Diddley / The Mob / Art / Thinking / Sing A Simple Song / Hercules / 9 Till 5 / I Need More<br />
Time / Pungee / Little Old Money Maker / Tell It Like It Is / Ease Back / Cardova / Yeah, You’re<br />
Right / Sassy Lady / Heartaches / Cry Me A River / Darling Darling Darling / Hey! Last Minute<br />
Tracks CD 2: Look-Ka Py Py / Cissy Strut / Ride Your Pony / Rigor Mortis / Over You / Hook,<br />
Line And Sinker / Liver Splash / A Message From The Meters / Here Comes The Meter Man /<br />
Dry Spell / How Could I Help But Love You / I’m Gonna Put Some Hurt On You / Handclapping<br />
Song / Britches / Joog / Same Old Thing / Make Me Strong / This Is My Last Affair / Go For<br />
Yourself / Sehorns Farm / Stormy / My Baby Don’t Love Me Anymore / House On The Hill<br />
(Rock’n’Roll Hootenanny) / Ann / Oh. Calcutta! / Tippie-Toes
The Neville Brothers: Bis heute<br />
nahmebereiten Markt, wobei er auch offene<br />
Ohren für seine Gospel-Platten fand. So<br />
erfolgreich er war, so sehr demonstrierte es<br />
den Status der Neville Brothers als der vielleicht<br />
respektiertesten Musiker-Familie in<br />
den USA, dass alle Brüder in dieser Zeit<br />
selbst <strong>Soloplatten</strong> veröffentlichten. Während<br />
Charles bei seiner ersten Liebe, dem Jazz<br />
blieb, ging Cyril es etwas rockiger an.<br />
Natürlich hatten sie keinen großen Erfolg<br />
damit, aber das hatte auch keiner erwartet.<br />
Anders erging es da schon Art, der es 1994<br />
tatsächlich schaffte, die Meters wieder zum<br />
Leben zu erwecken.<br />
Nachdem man sich das erste Mal 1989 nach<br />
einer Reunion auf dem New Orleans Heritage<br />
Festival zusammengetan hatte, sporadisch<br />
auftrat und im Studio für andere Künstler wie<br />
Patti Labelle spielte, war es dann 1994<br />
soweit: Mit den neuen Leuten Russel Batiste<br />
jr. am Schlagzeug und dem Gitarristen Brian<br />
Stoltz, der im Studio beispielsweise für Bob<br />
Dylan tätig gewesen war (Leo Nocentelli<br />
D-LP: A&M Polydor 395 240-1<br />
hatte keine Lust mehr, mit zu machen) startete<br />
man als Funky Meters neu und diesmal<br />
richtig. Denn seitdem gibt es nicht nur<br />
Touren, sondern seitdem kam sogar eine neue<br />
Live-CD und DVD auf den Markt: Fiyo At<br />
The Fillmore und Live At The Jazz&Heritage<br />
Festival 2000.<br />
Da ist es verständlich, dass die Aktivitäten der<br />
Neville Brothers etwas zurückgeschraubt<br />
werden mussten, was natürlich wiederum<br />
Auswirkungen auf die kommerzielle Attraktivität<br />
der Brüder hatte. Auf der anderen Seite<br />
wirkte sich das nach wie vor in keinster Weise<br />
auf ihre Anziehungskraft als Live-Band aus.<br />
Nach wie vor verkörpert das Quintett mit<br />
Aarons Sohn Ivan, der auch eine Solokarriere<br />
aufgebaut hat, die gelungenste Mischung aus<br />
der Rhythmik von New Orleans und den<br />
Zutaten des weißen Pop, die sie so kraftvoll<br />
und mitreißend zelebrieren wie kaum eine<br />
andere Band. Das bedeutet gleichzeitig, dass<br />
innerhalb dieser Formation die einzelnen<br />
Oldie Markt 08/06 17<br />
1993<br />
1993<br />
CD: Look-Ka Py Py<br />
US: Rounder 2103, JP: Americana 28C-8003, CA: Stony Plain CD 02103<br />
Tracks: Look-Ka Py Py / Rigor Mortis / Pungee / Thinking / This Is My Last Affair / Funky<br />
Miracle / Yeah, You’re Right / Little Old Money Maker / Oh, Calcutta / The Mob / ‘Til / Dry Spell<br />
1994<br />
1994<br />
CD: Fundamentally Funky<br />
UK: Charly<br />
Tracks: Sehorn’s Farm / Sing A Simple Song / Good Old Funky Music / I’m Gonna Put Some<br />
Hurt On You / Keep On Marching / Pungee / Yeah You’re Right / Darling Darling Darling / He<br />
Bite Me / What More Can I Do / Heartache / Art / Joog / Same Old Thing / Jambalaya<br />
CD: The Original Funkmasters<br />
UK: Instant<br />
Tracks: Sophisticated Cissy / Funky Miracle / Look-Ka Py Py / 9 Till 5 / Ease Back / Ride Your<br />
Pony / Stormy / Dry Spell / Cissy Strut / Tippy-Toes / Chicken Strut / I Need More Time / Lkive<br />
Wire / Handclapping Song / A Message From The Meters / Here Comes The Meter Man<br />
1995<br />
1995<br />
Doppel-CD: Funkify Your Life: The Meters Anthology<br />
US: Rhino R2 71869<br />
Tracks CD 1: The Josie Years: Cissy Strut / Here Comes The Meter Man / Live Wire /<br />
Sophisticated Cissy / Ease Back / Stormy / Look-Ka Py Py / Pungee / Thinking / This Is My Last<br />
Affair / Funky Miracle / Yeah, You’re Right / Little Old Money Maker / Dry Spell / Chicken Strut<br />
/ Same Old Thing / Darling Darling Darling / Tippi-Toes / Ride Your Pony / A Message From The<br />
Meters / Zony Mash / Stretch Your Rubber Band / Groovy Lady / (The World Is A Bit Under The<br />
Weather) Doodle-Oop / I Need More Time / Good Old Funky Music<br />
Tracks CD 2: The Reprise/Warner Brothers-Years: Stay Away / Soul Island / Do The Dirt /<br />
Cabbage Alley / People Say / Hey Pocky A-Way / Africa / Fire On The Bayou / Talkin’ ‘Bout<br />
New Orleans / The All Ask’d For You / Running Fast (Single Version) / (Doodle Loop) The World<br />
Is A Little Bit Under The Weather / Trick Bag / Hang ‘Em High / Be My Lady / Funkify Your<br />
Life / Give It What You Can<br />
1996<br />
1996<br />
CD: Best Of<br />
US: Mardi Gras Records<br />
Tracks: Cissy Strut / Here Comes The Meter Man / Sophisticated Cissy / Loo-Ka Py Py / Funky<br />
Miracle / Chicken Strut / Tippi-Toes / Good Old Funky Music / Yeah, You’re Right / They All<br />
Ask’d For You / Mardi Gras Mambo / Hey Pocky A-Way<br />
1997<br />
1997<br />
CD: The Very Best<br />
US: Rhino R2 72642<br />
Tracks: Cissy Strut / Live Wire / Sophisticated Cissy / Look-Ka Py Py / Pungee / Tippi-Toes /<br />
Soul Island / Cabbage Alley / People Say / Hey Pocky A-Way / Just Kissed My Baby / Jungle<br />
Man / Out In The Country / Fire On The Bayou / They All Ask’d For You / Trick Bag<br />
1998<br />
1998<br />
CD: Crescent City Groove Merchants<br />
UK: Charly<br />
Tracks: Rock’n’Roll Medley: Rockin’ Pneumonia And The Boogie Woogie Flu-Something You<br />
Got-I Know-Personality-Since I Fell For You / Riddle Song / Big Chief / Come Together / Tell<br />
Me What’s On Your Mind / Gossip / All I Do Every Day / Trip / Meters Jam / Bo Diddley / It’s<br />
Too Late / People Get Ready / Stretch Your Rubber Band / Groovy Lady<br />
1999<br />
1999<br />
Album: Zony Mash<br />
US: Sundazed SC 6211. CD: 1999 US: Sundazed SCD 6211<br />
A: Zony Mash / I Need More Time / The Look Of Love / A Message From The Meters / Stretch<br />
Your Rubberband / Soul Machine / (The World Is A Little Bit Under The Weather) Doodle-Oop<br />
B: Good Old Funky Music / Sassy Lady / Borro / Groovy Lady / Meter Strut / Funky Meters Soul
18<br />
Oldie Markt 08/06<br />
Vorlieben zwar in den gemeinsamen Stil einfließen,<br />
die jedem der Brüder eigenen Überspitzungen<br />
aber außen vor bleiben, sei das<br />
nun die Politik und der Jazz von Charles; der<br />
Rhythmus von Cyril; der Schmus von Aaron<br />
und die Elektronik von Art. Das ergibt zusammen<br />
ein Erfolgsrezept, das so von kaum einer<br />
anderen Band gefunden wurde, weil sich die<br />
Brüder eben auch als solche empfinden.<br />
Deswegen haben sie sich immer wieder zu<br />
einem Team zusammen gefunden, was speziell<br />
im Fall von Aaron keine geringe<br />
Hingabe an die Sache zeigt. Denn er hat als<br />
einziger der Brüder seinen Status als Star<br />
nicht nur halten, sondern sogar ausbauen können,<br />
weil er in den letzten Jahren verstärkt auf<br />
die religiöse Musik gesetzt hat. Das ist beileibe<br />
keine Mache oder Kalkül, sondern er war<br />
schon immer religiös. Nur hatte er erst in den<br />
letzten Jahren die Chance, auch selbst zu<br />
bestimmen, was er aufnehmen und auf<br />
den Markt bringen wollte. So kamen neben<br />
gewiss für europäische Ohren eher nur<br />
D-CD: A&M Polydor 395 312-2<br />
schwer verdaulichen Weihnachtsplatten auch<br />
wirklich beachtliche Produktionen mit Gospel<br />
der Spitzenklasse unter die Leute, die einmal<br />
mehr Aarons Status als gefühlvollen<br />
Sänger unter Beweis stellen, der allerdings<br />
immer jemanden an seiner Seite haben muss,<br />
der seine Sentimentalität in Schach hält.<br />
Gerade nach der Katastrophe 2005, die im<br />
übrigen bis heute gerade in den armen (und<br />
das heißt schwarzen) Vierteln nach wie vor in<br />
keinster Weise bewältigt ist, stehen die<br />
Neville Brothers in der Verantwortung, der sie<br />
auf vielerlei Weise durch Festivals und<br />
Benefizkonzerte gerecht geworden sind. Ob<br />
New Orleans je wieder die Stadt wird, die sie<br />
vor dem Flutunglück war, ist stark zu bezweifeln.<br />
Aber die Brüder werden immer ein Teil<br />
der Stadt und ihrer Musik bleiben, zu deren<br />
Geschichte sie einige der besten Kapitel beigesteuert<br />
haben – oft, ohne viel Geld dafür zu<br />
bekommen – aber auch das ist typisch für die<br />
Stadt.<br />
The Neville Brothers: Bis heute<br />
2000<br />
2000<br />
Album: Kickback<br />
US: Sundazed SC 11081. CD: 2000 US: Sundazed SCD 11081 (+ He Bite Me / Easy (Trip) /<br />
Rock’n’Roll Medley: Rocking Pneumonia And The Boogie Woogie Flu-Something You Got-I<br />
Know (You Don’t Love Me Anymore)-Everybody Loves A Lover)<br />
A: Big Chief / Come Together / Hang ‘Em High / What More Can I Do / Keep On Marching<br />
(Funky Soldier)<br />
B: Jambalaya / Down By The River / Honky Tonk Woman / All I Do Everyday / Love The One<br />
You’re With / A Mother’s Love<br />
2003<br />
2003<br />
CD: Fiyo At The Fillmore (As The Funky Meters)<br />
US: Fuel 2000 Vol. 1<br />
Tracks: Too Funky / Keep On Marching / Love Slip Up On Ya / People Say / We Be Jammin’ /<br />
Cissy Pickup / Cissy Strut-Soul Island-You’re The One / (Doodle-Loop) The World Is A Little Bit<br />
Under The Weather / You’ve Got To Change (Reform) / Fire On The Bayou / Too Funky (Studio<br />
Demo)<br />
2004<br />
2004<br />
CD: A Message From The Meters<br />
US: Atom 2017<br />
Tracks: Here Comes The Meter Man / Look-Ka Py Py / Sophisticated Lady / Live Wire / Stretch<br />
Your Rubberband / Tippi-Toes / Chicken Strut / Ease Back / This Is My Last Affair / Pungee /<br />
Funky Miracle / Thinking / Groovy Lady / I Need More Time / Ride Your Pony / A Message From<br />
The Meters / Stormy / Little Old Money Maker / Dry Spell / Darling Darling Darling / Same Old<br />
Story / People Get Ready / Good Old Funky Music / Come Together / Sing A Simple Song / Cissy<br />
Strut / I’m Gonna Put Some Hurt On You / Handclapping Song / Tell Me What’s On Your Mind<br />
/ Sehorns Farm<br />
2005<br />
2005<br />
DVD: Live From The New Orleans Jazz & Heritage Festival 2000<br />
US: Shout Factory 36787<br />
Tracks: Show Open-Two (Funky) Minutes Of Your Time / People Say / Chug A Lug / Africa /<br />
Cissy Strut / Saturday Night Fish Fry / They All Ask’d For You / Look-Ka Py Py / 7 Desires /<br />
Little Old Money Maker / Ain’t No Use<br />
Charles Neville<br />
1990<br />
1990<br />
CD: Diversity<br />
US: Laserlight<br />
Tracks: Diverse / Summertime / A Woman’s Place / Baluba / Ladies / Samba De Orpheus / God<br />
Bless The Child / Jaimaca John / Nyomba / Moose The Mooche / Jitterbug Waltz / Jiminy<br />
Syndicate<br />
1997<br />
1997<br />
CD: Safe In Buddah’s Palm<br />
US: Small Circle<br />
Tracks: I Loves You Porgy / Angel Eyes / In Her Image / Stella By Starlight / Geora / Round<br />
Midnight / Safe In Buddah’s Palm / In Walked Bud / Ladies / Ol’ Man River<br />
2001<br />
2001<br />
CD: Painter<br />
US:<br />
Tracks: Cubano / Smoke Gets In Your Eyes / Out Of This World / Ladies / Love For Sale / A<br />
Portrait Of Jenny / Arabian Nights / The Painter / Her African Eyes / The Snake Creeps Down<br />
Fortsetzung auf Seite 31
Gram Parsons: <strong>Die</strong> Jahre bei Reprise<br />
Der Pionier<br />
Ohne Gram Parsons<br />
wäre der Countryrock<br />
nicht denkbar. 3 CDs<br />
zeigen sein Werk.<br />
Verkaufszahlen von aktuellen Veröffentlichungen<br />
sagen nichts über ihre Bedeutung im<br />
Kontext der Geschichte der Rockmusik aus,<br />
auch wenn gerade die amerikanische Kollegen<br />
dies gerne so sehen. So mag Carole King von<br />
Tapestry zig-Millionen verkauft haben und<br />
Thriller von Michael Jackson eine Vielzahl<br />
davon – aber sie waren weniger wichtig für den<br />
Verlauf der Rockmusik als die beiden <strong>Soloplatten</strong><br />
von Gram Parsons, GP und Grievous<br />
Angel, die sicherlich gerade einmal 10% davon<br />
abgesetzt haben dürften. Doch was sie von den<br />
beiden genannten Platten unterschied, war, dass<br />
sie nicht einen bestehenden Stil auf den Punkt<br />
brachten oder die Vision eines Produzenten<br />
umsetzten, sondern die Kreativität eine Mannes<br />
einen Stil realisierte, der so vorher noch nicht<br />
existiert hatte. Dafür war Gram Parsons genau<br />
der Richtige, hatte er doch sowohl bei den<br />
Byrds dafür gesorgt, dass die Countrymusik<br />
spielten als auch mit den Flying Burrito<br />
Brothers bewiesen, dass Rock und Country<br />
bestens harmonieren konnten. Dabei blieb es<br />
jedoch nicht. Als er sich selbständig machte,<br />
war von vorneherein klar, dass er nun das auf<br />
eigene Faust umsetzen wollte, was er zuvor so<br />
<strong>Die</strong> Box<br />
nicht verwirklichen konnte: <strong>Die</strong> Fusion von<br />
Country und Rock und zwar so, wie nur er sich<br />
das vorstellte. Dafür erhielt er vom Sublabel<br />
von Warner Brothers, Reprise, einen<br />
Plattenvertrag und die Resultate der folgenden<br />
Das Booklet<br />
Aufnahmesessions findet man jetzt auf der 3<br />
CD-Box The Complete Reprise Sessions<br />
(Rhino WMS 8122-76543-2), die nicht nur das<br />
Oldie Markt 08/06 19<br />
Material der zwei oben angesprochenen LPs<br />
enthält, sondern dazu die Songs, die für die<br />
posthum veröffentlichte LP Sleepless Nights<br />
genommen wurden, dazu eine Vielzahl von<br />
Bonustracks und etliche Interviews mit ihm, bei<br />
denen er viele Fragen zu seinen Einflüssen,<br />
zum Treffen mit Emmylou Harris und zu anderen<br />
Aspekten seiner Musik erläuterte. <strong>Die</strong> beiden<br />
ersten Discs stecken dabei zunächst seine<br />
offizielle Karriere auf dem Label ab und enthalten<br />
die beiden 1970 und 1971 veröffentlichten<br />
Alben GP und Grievous Angel, die damals zwar<br />
von der Kritik gefeiert, von den Käufern aber so<br />
gut wie ignoriert wurden. Dazu kommt die<br />
angesprochene Mischung aus Überbleibseln<br />
der Sessions und Interviews. Doch das eigentliche<br />
Piéce de Resistance ist die dritte CD, die die<br />
Reste präsentiert. Das sind 18 Titel, die damals<br />
nicht erschienen und die einen Mix aus seinen<br />
eigenen Songs – davon vielen, die auf den<br />
Platten erschienen – und Klassikern der<br />
Countrymusik bringen wie Streets Of Baltimore,<br />
We’ll Sweep Out The Ashes In The<br />
Morning oder Love Hurts. <strong>Die</strong>se Stücke zeigen<br />
seine Leistung bei der Erneuerung des Rock<br />
und des Country – denn niemand bezweifelt<br />
heute, dass ohne Parsons Nashville noch lange<br />
den wahren Country weiter verfolgt hätte – am<br />
besten, weil man hier die Veränderungen, die er<br />
anbrachte, wie unter einem Mikroskop besichtigen<br />
kann. <strong>Die</strong> 3 CD-Box ist eine würdige<br />
Erinnerung an einen der großen Erneuerer der<br />
Rockmusik – inklusive der Ausstattung.
20 Oldie Markt 08/06<br />
Grateful Dead: <strong>Die</strong> Alben 1977-1989<br />
Dead -1989<br />
<strong>Die</strong> Studioplatten von<br />
1977 bis 1989 waren<br />
die letzten der Grateful<br />
Dead überhaupt.<br />
Es gibt keine große Gruppe in der Geschichte<br />
der Rockmusik, die während ihrer Karriere<br />
nur gute Platten veröffentlicht hat. Das gilt<br />
sogar für die Beatles, die mit dem Soundtrack<br />
von Yellow Submarine aufgrund der Musik<br />
neben ihren Liedern auch eine bestenfalls<br />
halbwegs überzeugende Platte vorgelegt haben.<br />
Gerade, wenn eine Formation länger als<br />
10 Jahre auf der Szene aktiv ist, häufen sich<br />
solche Teile natürlich und das gilt im selben<br />
Maß für die Grateful Dead, die in den knapp<br />
30 Jahren ihrer Existenz – die mit dem Tod<br />
von Jerry Garcia endete, da ohne ihn selbstverständlich<br />
diese Einheit nicht denkbar war<br />
und ist – dank der verschiedenen stilistischen<br />
und personellen Umbrüche einige Produktionen<br />
herstellten, die für ihre Fans bestenfalls<br />
teilweise akzeptabel waren. Das lag teilweise<br />
daran, dass sie sich erst an das<br />
Plattenstudio gewöhnen (vor allem in den<br />
ersten Jahren), sie aus kommerziellen Erwägungen<br />
zu schnell Platten vorlegen (siehe<br />
Oldie-Markt 7/06) und sie sich einfach den<br />
Vorstellungen eines neuen Labels beugen<br />
mussten, wie das in den späten 70er Jahren<br />
der war, als sie nach einem Jahrzehnt bei den<br />
Warner Brothers zu der neuen Firma des ehemaligen<br />
Columbia-Chefs Clive Davis, Arista,<br />
gingen. Jerry Garcia sagte in einem Interview<br />
damals: „Als wir zu Arista wechselten, waren<br />
wir zur weitestgehenden Zusammenarbeit<br />
bereit. Wir hatten die Dinge auf unsere Art<br />
gemacht, wir besaßen unsere eigene Plattenfirma,<br />
wir haben uns selbst produziert – es<br />
wäre interessant, die Herangehensweise von<br />
jemandem anderen zu probieren und zu<br />
sehen, wohin uns das führt.“ <strong>Die</strong>ser jemand<br />
war der Produzent Keith Olsen, der soeben<br />
das phänomenale Comeback von Fleetwood<br />
Mac produziert hatte. Doch schon vor diesen<br />
Aufnahmen hatte er sich bereits mit den<br />
Grateful Dead beschäftigt und zwar insbesondere<br />
mit ihrer Rhythmussektion. Auf der<br />
anderen Seite war er natürlich eher ein am<br />
Mainstream-Markt orientierter Produzent und<br />
das sollte für viele Fans das Problem bei der<br />
aus der Kooperation resultierenden Produktion<br />
werden, Terrapin Station (Rhino WSM<br />
8122 73279-2). Denn Olsen mixte nach der<br />
Arbeit mit der Band in London mit Hilfe von<br />
Paul Buckmaster noch Streicher dazu und<br />
schuf mit Jerry Garcia die Möglichkeit, dass<br />
er zu seiner Gitarre noch den Synthesizer<br />
zugeben konnte. Das lenkte teilweise von der<br />
Musik ab, die neben Klassikern der Band wie<br />
der Discoversion von Dancing In The Street<br />
die Hunter/Garcia-Suite Terrapin Station in<br />
den Mittelpunkt stellte. Das war der klassische<br />
Stil der Band, was auf diesem Opus<br />
allerdings von den neuen Zutaten überdeckt<br />
wurde. Erst als man das Material in den<br />
Jahren danach auf der Bühne spielte, bemerkte<br />
man, welche Klasse in dieser Suite steckte,<br />
die Robert Hunter an drei Tagen hintereinander<br />
in einem Stück niederschrieb und zu der<br />
Garcia ganz unabhängig von ihm die richtige<br />
Musik gefunden hatte. <strong>Die</strong> Bonustracks betreffen<br />
Studio-Outtakes von den damaligen<br />
Sessions, zu denen eine Version ihres Klassikers<br />
Fire On The Mountain ebenso zählte<br />
wie neue Lieder wie Peggy-O, das man hier<br />
nur als rein instrumentalen Backingtrack<br />
erhält.<br />
Doch dieses Album sollte nur ein Ansatz für<br />
die Dinge sein, die auf die beinharten Fans<br />
warteten. Für die sogenannten Deadheads ist<br />
bis heute Shakedown Street (Rhino WSM<br />
8122-73280-2) das Hass-Objekt überhaupt,<br />
da die ewigen Hippies tatsächlich den<br />
Versuch machten, Disco zu spielen – letztlich<br />
das Resultat eines gemeinsamen Kinobesuchs<br />
von Mickey Hart und Jerry Garcia, die beide<br />
von Saturday Night Fever so beeindruckt<br />
waren, dass sie ihren Kollegen sogar einige<br />
Tänze aus dem Film vorführten. Und zudem<br />
betont Hart „ja, wir wollten den Ausverkauf,<br />
wir wollten eine Hitsingle. Aber wir können<br />
das nun einmal nicht.“ Produziert hatte diesmal<br />
Lowell George, wenn man das produzieren<br />
nennen kann. Tatsächlich bestand seine<br />
Funktion vor allem darin, bei den Aufnahmen<br />
zugegen zu sein und dann einzuspringen,<br />
wenn neue Ideen gebraucht wurden. Im<br />
Nachhinein ist das wie so oft keineswegs ein<br />
solch schwaches Album, wie das viele von<br />
den Fans wahrgenommen haben wollen.<br />
Denn nimmt man einmal die schwächeren<br />
Songs wie France oder I Need A Mriacle und<br />
würde man sie durch die besseren des folgenden<br />
Albums ersetzen, hätte man eines der<br />
besten Grateful Dead-Alben, vor allem eines<br />
der abwechslungsreichsten, denn neben dem<br />
ersten Auftritt der Rhythm Devils gibt es noch<br />
ein Liebeslied von Hunter/Garcia und so ausgezeichnete<br />
Lieder wie das jetzt fertig gestellte<br />
Fire On The Mountain, Stagger Lee<br />
oder den All New Minglewood Blues. Eigentlich<br />
zeigt Shakedown Street vor allem, wie<br />
engstirnig und eindimensional Fans ab und zu<br />
sein können, wenn sie etwas hören, das nicht<br />
in ihr Weltbild passt.<br />
Das sollte sich bei der nächsten Platte noch<br />
steigern, zumal sie noch einen strittigen
Grateful Dead: <strong>Die</strong> Alben 1977-1989<br />
Personalwechsel zu verkraften hatten. Donna<br />
und Keith Godchaux waren in beiderseitigem<br />
Einvernehmen gegangen und dafür war der<br />
Keyboarder Brent Mydland gekommen, den<br />
Bob Weir zuerst in Silver gesehen und in<br />
seine Band geholt hatte, ehe er zu Grateful<br />
Dead kam. Sowohl sein früheres Engagement<br />
bei den Softrockern Silver als auch seine stärkere<br />
Integration des Synthesizers führte zu<br />
einer gemischten Reaktion. Und dann kam<br />
auch noch 1980 Go To Heaven (Rhino WSM<br />
8122-73281-2), mit dem Cover, auf dem die<br />
Band in weißen Anzügen zu sehen ist wie<br />
eine Disco-Truppe und das von einem Mann<br />
wie Gary Lyons produziert wurde, der zuvor<br />
Foreigner und Aerosmith betreut hatte. Und<br />
diesmal war das Entsetzen teilweise gerechtfertigt.<br />
Das Songmaterial war schwach, die<br />
Produktion hatte die spektakulären Rhythmen<br />
der beiden Schlagzeuger kastriert und das<br />
geradezu nach einem langen Jam schreiende<br />
Don’t Ease Me In wurde halbiert. Immerhin<br />
waren Alabama Getaway, Althea und Feel<br />
Like A Stranger eine Erinnerung daran, dass<br />
sowohl Hunter/Garcia als auch Weir/Barlow<br />
gute Songs schreiben können. <strong>Die</strong> sechs<br />
Bonustracks setzten sich aus drei Outtakes<br />
und drei Live-Mitschnitten zusammen.<br />
Danach war klar, dass die Grateful Dead<br />
keine Hitsingle nach Bedarf schreiben konnten<br />
und also konzentrierten sie sich auf das,<br />
was sie aus dem FF beherrschten: <strong>Die</strong> Bühne.<br />
1980 nahmen sie im kleinen, aber feinen<br />
Warford Theatre in San Francisco und in New<br />
York 23 Shows auf, die sowohl einen akustischen<br />
Teil als auch eine elektrische Abteilung<br />
besaßen. Da sie live immer eine Attraktion<br />
waren, ganz egal, ob ein neues Studio-Album<br />
auf dem Markt war oder nicht, waren die<br />
Konzerte im Nu ausverkauft und sie präsentierten<br />
eine dank der Spielfreude ihres<br />
Keyboarders Brent Mydland revitalisierte<br />
Band, die sich auf Reckoning (Rhino WSM<br />
8122-73282-2) auf ihre Wurzeln im Folk<br />
besann und die Unplugged-Welle um gute 10<br />
Jahre vorwegnahmen. Das war zu jeder Zeit<br />
überzeugend und bringt heute jedem Fan<br />
noch eine ganze Disc mehr. Zusätzlich zu<br />
dem auf der ersten CD untergebrachten<br />
Doppelpack bekommen sie nämlich eine<br />
ganze CD mit alternativen Live-Fassungen<br />
von auf dem Original vertretenen Liedern,<br />
einem Ausschnitt aus den Proben und<br />
vielen zusätzlichen Tracks, die den beein-<br />
druckenden Eindruck von damals noch verstärken.<br />
Weil das Ganze so schön war, gab man dann<br />
im selben Jahr 1981 noch eine Zugabe drauf:<br />
Auf Dead Set (Rhino WSM 8122-73283-2)<br />
durfte man jetzt den klassischen Sound des<br />
Stolzes von San Francisco bewundern, der<br />
aber auch vom Klang her deutlich den neuen<br />
Zeiten angepasst worden war. <strong>Die</strong> langen<br />
Improvisationen waren zugunsten des konzentrierten<br />
Zusammenspiels eingeschränkt,<br />
die Gesangspassagen deutlich verbessert und<br />
der Klang selbst wesentlich kompakter<br />
geworden. Dazu gibt es heute noch eine<br />
ganze CD mit weiteren Songs von den<br />
Konzerten aus dem Herbst 1980, die keinen<br />
Deut schlechter sind als das damals veröffentlichte<br />
Material. Alles in allem war das<br />
damals und ist das heute ein Triumph einer<br />
der besten Livebands, die es in der Geschichte<br />
der Rockmusik gab. Gerade nach<br />
den eher enttäuschenden Studioplatten der<br />
Jahre zuvor war damit der Status quo wieder<br />
gesichert.<br />
Oldie Markt 08/06 21<br />
Da man seit den Sessions zu Go To Heaven<br />
kein Studio mehr von innen sehen wollte<br />
und zudem zum Überleben keine neue<br />
Studioplatte produzieren musste, dauerte es<br />
lange, ehe man wieder daran dachte, eine<br />
neue Studioplatte anzugehen. Wäre Jerry<br />
Garcia nicht 1986 beinahe an einem<br />
Zuckerschock gestorben, hätte es wahrscheinlich<br />
noch länger gedauert, so aber war<br />
man 1987 einfach glücklich, noch zusammen<br />
Musik machen zu können und ging zudem<br />
mit genügend neuem Material ins Studio.<br />
Dabei kam nicht nur eine der besten LPs in<br />
der Geschichte der Band heraus, sondern In<br />
The Dark (Rhino WSM 8122-73284-2) enthielt<br />
gar mit Touch Of Grey den größten<br />
Singlehit in der Geschichte der Gruppe, der in<br />
den USA bis auf Platz 9 der Charts vorstieß,<br />
nur drei Ränge hinter dem Album. Doch das<br />
überdeckte, dass diese LP tatsächlich insgesamt<br />
eine ausgezeichnete Arbeit einer reifen<br />
Gruppe war, die genau wusste, was sie wollte<br />
und bei der das Material so gut war, dass ein<br />
Titel wie My Brother Esau aus Platzgründen<br />
entfiel.<br />
Nur zwei Jahre später erschien Built To Last<br />
(Rhino WSM 8122-73285-2) und der Titel<br />
war prophetisch: Zwar war das nicht ganz so<br />
gut wie die Platte davor, aber immer noch so<br />
gut, dass sie 17 Jahre später immer noch eine<br />
starke Studioplatte einer großen Band ist.
22 Oldie Markt 08/06<br />
Das Montreux-Festival auf DVDs<br />
Montreux<br />
3 DVDs zeigen das<br />
große Spektrum des<br />
Schweizer Festivals.<br />
Eigentlich ist das Festival in der Kleinstadt<br />
am Genfer See bis heute ein Paradoxon:<br />
Obwohl es offiziell nach wie vor M ontreux<br />
Jazz Festival heißt, hätte es nie die Bedeutung<br />
erlangt, die es besitzt, hätte man<br />
nicht sehr froh die Bühnen für den Rock<br />
geöffnet. <strong>Die</strong> Gewichte in der Musikindustrie<br />
sind nun einmal so verteilt, dass Jazz das<br />
Renommee, der Rock aber das Geld und die<br />
Zuschauer bringt. Da das Fest mittlerweile<br />
zum festen Bestandteil der Touren der großen<br />
Bands und Musiker zählt, treten dort solche<br />
Leute wie Alice Cooper auf, der Live At<br />
Montreux (Eagle ERDVCD 036/Edel) 2005<br />
aufnahm, wobei dem Pack noch eine CD mit<br />
einer leicht verkürzten Fassung des Ganzen<br />
zugegeben wurde. Natürlich bot der in die<br />
Jahre gekommene Schockrocker das, was<br />
man von ihm erwarten durfte: Einen Mix aus<br />
seinen Hits, neuen Titeln, einer starken Band<br />
und den Gags, die ihn berühmt gemacht<br />
haben und bei denen dann die DVD ihre<br />
Existenzberechtigung unter Beweis stellen<br />
darf, weil sie zu dem brillianten Sound ebensolche<br />
Bilder liefern kann. Das Booklet<br />
bringt zudem noch eine Abbildung des<br />
Festivalplakats des Jahres, in dem sich Herr<br />
Furnier die Ehre gab. Eine ganze andere<br />
Verbindung mit Montreux besaß Rory<br />
Gallagher, was die im hübschen Schuber<br />
kommende Doppel-DVD Live At Montreux<br />
(Eagle EREV473/Edel) beweist, die Mitschnitte<br />
von 1975-1994 aufweist, die den viel<br />
zu früh verstorbenen Prototyp der irischen<br />
Bluesrocker von seiner frühen Phase inklusive<br />
des akustischen Teils über seinen<br />
Abstecher zum bluesigen Hardrock bis zu der<br />
Rückkehr zum Blues in den 90ern zeigen. Vor<br />
allem aber demonstrieren alle Konzerte seine<br />
große Klasse, die man dann noch dank der<br />
Bonustracks in geballter Form bekommt. Wie<br />
gut er tatsächlich war, zeigt auch und gerade<br />
der Vergleich mit denen, die nach ihm<br />
gekommen waren. Wie er Gesang und sein<br />
raubeiniges Gitarrenspiel miteinander vereinigte,<br />
hat ihm bis heute vielleicht George<br />
Thorogood nachgemacht – sonst gibt es da<br />
auf weiter Flur keinen, der auch nur ansatzweise<br />
seine Qualität erreichen würde, zumal<br />
Gallagher nicht nur ein begnadeter Gitarrist<br />
und Sänger, sondern mindestens ein genauso<br />
guter Songschreiber war, was die lange Liste<br />
der über 40 Songs beweist, die dazu seine<br />
tiefe Verwurzelung in der Geschichte des<br />
Stils demonstriert, weil er immer wieder<br />
Klassiker wie Laundromat, Messing With The<br />
Kid oder Walking Blues integrierte, ganz<br />
abgesehen von den Ausflügen zum Pop und<br />
dem Country. Ein fantastischer Doppelpack<br />
und eine ideale Ergänzung zum Rockpalast-<br />
Teil.<br />
Seltener zu Gast im Schweizer Städtchen<br />
waren Deep Purple – und doch haben sie<br />
es unsterblich gemacht, dank Smoke On The<br />
Water. Ihr Auftritt Live At Montreux (Eagle<br />
EREDV 576/Edel) fand 1996 jedoch unter<br />
ganz anderen Vorzeichen statt: Soeben hatte<br />
mit dem endgültigen Abschied von Ritchie<br />
Blackmore die gravierendste Umbesetzung<br />
stattgefunden, die man sich nur denken konnte<br />
– doch mit Steve Morse hatte man einen<br />
Mann gefunden, der nicht nur jedem Klassiker<br />
einen eigenen Stempel aufdrücken<br />
konnte, sondern der seinen Kollegen auch<br />
einen dringend benötigten Tritt in den<br />
Hintern verpasste. Das war sowohl 1996 als<br />
auch bei den Bonustracks von 2000 festzustellen<br />
(die auf der CD nicht zu finden sind).<br />
Plötzlich klangen Black Night, Speed King<br />
und die Zugabe Smoke On The Water frisch<br />
und unverbraucht und das zeichnet beide<br />
Tonträger aus.
Neue BÜcher Über Jimi Hendrix und The Cure<br />
Musik zum Lesen<br />
Eine vielschichtige Biografie von<br />
The Cure und ein Buch über Jimi<br />
Hendrix sind diesmal die Themen<br />
dieser Seite.<br />
Mythen und Legenden werden immer Teil der<br />
Rockmusik und ihrer Geschichte sein, weil<br />
die Akteure auf der einen Seite nun einmal<br />
keine Beamten sind, die immer genau dasselbe<br />
über ihr Leben oder ihre Arbeit aussagen<br />
und weil zum anderen die die daraus resultierenden<br />
Ergebnisse steuernden und davon<br />
lebenden Persönlichkeiten daran interessiert<br />
sind, dass die ab und zu wenig glamourösen<br />
Menschen, die dahinter stehen, so nicht in<br />
die Öffentlichkeit gelangen. Da ist die Rockliteratur<br />
vonnöten, um dem Fan das korrekte<br />
Bild des Objektes seiner Begierde zu vermitteln.<br />
Das klappt ab und zu besser und dann<br />
wieder schlechter – je nachdem, welcher<br />
Ansatz gewählt wurde, wie sorgfältig der<br />
Autor recherchierte und ob er sich von seinem<br />
Thema faszinieren ließ oder nicht.<br />
Wohlgemerkt: Es geht hier nicht um die meist<br />
schnell geschrieben und ebenso angefertigten<br />
Billig-Biografien, deren Faktenlage häufig<br />
ebenso ist wie die Qualität des Ganzen, sondern<br />
um die Bücher, die das Ergebnis jahrelanger<br />
Recherchen oder einer Widmung an<br />
die Persönlichkeit ist, die dann im Mittelpunkt<br />
des Lebens-Abrisses steht. Dafür liegen<br />
diesmal zwei ebenso interessante wie<br />
widersprüchliche Produkte vor, die genau die<br />
entgegen gesetzten Pole der Arbeitsweise<br />
abstecken. Vorausgesetzt, dass ohne eine<br />
mindestens gewisse Faszination durch die<br />
Person oder die Musik das Unterfangen, eine<br />
Biografie zu schreiben, nicht möglich ist, gibt<br />
es dennoch zwei unterschiedliche Ansätze,<br />
von denen aus man solch ein Projekt angehen<br />
kann: Den des Fans, für den zunächst der Star<br />
im Mittelpunkt steht und der alles von ihm<br />
aus beurteilt und den des Journalisten oder<br />
Historikers, der versucht, die Beweg- und die<br />
Hintergründe auszuleuchten und so ein Bild<br />
entstehen zu lassen, das der Objektivität nahe<br />
kommt, auch wenn sie sich nie vollkommen<br />
erreichen lässt. Nur um richtig verstanden zu<br />
werden: Beide Ansatzpunkte haben ihre Vorund<br />
Nachteile. Während man beim ersten in<br />
Gefahr kommt, die Wahrheit etwas zugunsten<br />
des Idols zu verformen, kann beim zweiten<br />
die Person hinter den Fakten verschwinden.<br />
Der Prototyp der ersteren Herangehensweise<br />
ist Nach dem Regen-The Cure (Hannibal<br />
Verlag, 24,90 €, ISBN: 9783854 4527676)<br />
des französischen Journalisten David<br />
Fargier, der eindeutig ein Fan von Robert<br />
Smith ist. Das ist kein Problem – im Gegenteil:<br />
Er hat die Arbeit seines Idols verfolgt<br />
und weiß, was richtig und was falsch ist. <strong>Die</strong><br />
Faktenlage ist nicht das Problem, eher schon<br />
die Tatsache, dass er sie nicht in das Zentrum<br />
des Buches stellte. Dort findet man die<br />
Mutmaßungen und Analysen der Texte, die<br />
gerade Fans so gerne vornehmen und bei<br />
denen sie ihre Befriedigung finden. Nur ist es<br />
das nicht unbedingt, was ein normal an der<br />
Gruppe und ihrem Kopf interessierter<br />
Mensch haben will. Der möchte lesen, wie<br />
sich die Karriere entwickelte, wie die Jungs<br />
zu dem Sound kamen, den sie haben und wie<br />
ihr Chef zu den Wandlungen inspiriert wurde,<br />
die er so durchlaufen hat. Das stellt Fargier<br />
auf seine Art durchaus dar, aber er trennt die<br />
zwei Teile zu wenig, um dem Leser ein klares<br />
Bild zu vermitteln. Außerdem hat er der<br />
Biografie nur einen Teil des Buches eingeräumt.<br />
Sowohl ein Teil über die Platten<br />
als auch Beiträge der schreibenden Presse<br />
aus Frankreich wie eine sehr persönliche<br />
Oldie Markt 08/06 23<br />
Betrachtung runden das Buch ab, das so zu<br />
einem außergewöhnlichen Werk über die<br />
Musik und das Leben eines der wichtigeren<br />
Rockmusiker der letzten 30 Jahre wurde. Unproblematisch<br />
ist das sicher nicht. Vor allem<br />
die typische französische Unart, immer nach<br />
dem tieferen Sinn zu suchen, auch wenn der<br />
nicht aufzufinden ist, geht ab und zu auf die<br />
Nerven, wie auch die Text-Exegesen, die man<br />
sich gerne gespart hätte. Aber daraus entwikkelt<br />
sich ein Bild von The Cure, das man in<br />
der Form noch nicht gelesen hat.<br />
Das sagt man auch der Biografie Jimi<br />
Hendrix-Hinter den Spiegeln (Hannibal<br />
Verlag, 24,90 €, ISBN:9783854 452645) von<br />
Charles R. Cross nach, der mit seinem Buch<br />
über Kurt Cobain bereits einen Bestseller<br />
vorgelegt hat. Und sein neues Werk ist genau<br />
ein Gegenentwurf zum Ansatz von Fargier. Er<br />
sprach mit einer Vielzahl von Leuten, die<br />
Jimi Hendrix kannten, vor allem auch den<br />
jungen Hendrix. Daraus machte er ein Buch,<br />
das unterhaltsam und enorm informativ<br />
geworden ist. Natürlich ist es ein echtes<br />
Problem, bei einem Star wie Hendrix, dessen<br />
tatsächliche Persönlichkeit längst hinter einer<br />
Unzahl von Anekdoten und Episoden verborgen<br />
ist – ganz zu schweigen von seiner<br />
Musik, die im Rahmen der Rockmusik heilig<br />
gesprochen worden ist – aber gerade durch<br />
die starke Gewichtung seiner Jugend lässt<br />
Cross den Menschen Hendrix wieder auferstehen,<br />
der so lange hinter dem Idol verschwunden<br />
war. Das ist eben keine Hagiografie,<br />
sondern es entsteht ein normal Sterblicher,<br />
mit allen seinen Schwächen, aber<br />
auch mit dem Genie, das Hendrix nun einmal<br />
besaß.
24 Oldie Markt 08/06<br />
DVD-Kritiken<br />
Pride Of Lions<br />
Live In Belgium<br />
Frontiers FR DVD 013 /<br />
Soulfood<br />
Jim Peterik ist jeden Zoll<br />
eine Legende. Er begann in<br />
den 60er Jahren mit den<br />
Ides Of March, feierte<br />
Welterfolge mit Survivor<br />
und hat sich nach einer<br />
nicht ganz so tollen Zeit als<br />
Solist nun mit dem Sänger<br />
Toby Hitchcock zu dem<br />
Duo zusammengetan, das<br />
seine erste Liveplatte wie<br />
inzwischen üblich, als<br />
DVD und CD auf den<br />
Markt gebracht hat, wobei<br />
die CD als Zusatz noch<br />
eine Bonusdisc mit Studio-<br />
Tracks besitzt. Wer eine<br />
solche Karriere wie der<br />
Gitarrist, Sänger und Songschreiber<br />
hat, der kann bei<br />
Konzerten natürlich aus<br />
dem vollen schöpfen und<br />
das tat Jim Peterik denn<br />
auch. Klar, dass sich seine<br />
größten Hits wie Vehicle<br />
oder Eye Of The Tiger finden,<br />
aber daneben beweisen<br />
die restlichen Songs, dass<br />
sowohl er und sein Partner<br />
harmonieren als auch, dass<br />
ihm nach wie vor zündende<br />
Stücke in Richtung poppiger<br />
Hardrock einfallen. Von<br />
daher und von der Qualität<br />
der Bilder her ist die<br />
DVD als Mitschnitt eines<br />
Konzerts durchaus zu empfehlen.<br />
Nur fehlen wieder<br />
einmal die Zutaten, die das<br />
Ganze über den Status eines<br />
Videos hinausheben würden<br />
und das ist wie immer<br />
etwas ärgerlich, da der<br />
Preis dem Inhalt nicht<br />
entspricht.<br />
Bon Jovi<br />
The Story Of My Life<br />
Locomotive 277/Alive!<br />
Wie kann ich als Firma von<br />
einer Formation profitieren,<br />
die nicht bei mir unter<br />
Vertrag steht und nie stehen<br />
wird? Ganz einfach: Ich<br />
mache einen Film über sie<br />
und bringe den unter dem<br />
Namen der Band auf den<br />
Markt. So verfuhr das spanische<br />
Label und machte<br />
das sehr geschickt. <strong>Die</strong><br />
Musiker tauchen hier nicht<br />
auf, aber dafür Personen<br />
aus dem Umfeld, die ihre<br />
Meinungen und Ansichten<br />
zu den Jungs zum Besten<br />
geben und die Geschichte<br />
ihres Aufstiegs, bei dem sie<br />
anwesend waren. Dazu gibt<br />
es einen Film über New<br />
Jersey, wo der Chef und<br />
seine Musiker herkommen,<br />
außerdem die Orte besichtigt<br />
werden, wo sich Jon<br />
Bon Jovi in seiner Freizeit<br />
gerne herumtreibt. Und<br />
schließlich wird natürlich<br />
die Musik des Quartetts<br />
extensiv beleuchtet, mit<br />
Gesprächen mit den Leuten,<br />
die abgesehen von<br />
der Gruppe daran beteiligt<br />
waren. Das ergibt am Ende<br />
ein relativ gutes Bild von<br />
der Musik und denen, die<br />
sie hergestellt haben, ohne<br />
dass man einen von ihnen<br />
tatsächlich zu Gesicht<br />
bekommen hätte. Merke:<br />
Kreativität kann auch da<br />
auftreten, wo es darum<br />
geht, am Erfolg von anderen<br />
teilzuhaben, ohne dass<br />
man die ausbeuten muss.<br />
Das macht die DVD gut.<br />
The Cure<br />
Lost In The Labyrinth<br />
Locomotive 278/Alive!<br />
Der Titel mag ein anderer<br />
sein – aber im Prinzip gibt<br />
es dasselbe wie bei der<br />
DVD über Bon Jovi – mit<br />
einem gravierenden Unterschied<br />
freilich: Da Robert<br />
Smith nun einmal der unbestrittene<br />
Kopf der Gruppe<br />
ist, konnten für dieses Teil<br />
Musiker interviewt werden,<br />
die in der Band waren und<br />
mit ihm spielten. Das ist<br />
natürlich qualitativ etwas<br />
anderes, doch ansonsten ist<br />
die Machart der Disc dieselbe<br />
wie bei den US-<br />
Kollegen: Interviews präsentieren<br />
den Aufstieg und<br />
die Arbeit der Band im<br />
Studio, einschließlich der<br />
Hintergründe. Der Unterschied<br />
zur DVD über Bon<br />
Jovi besteht in zwei Eigenschaften:<br />
Zum einen ist sie<br />
die ideale Ergänzung zum<br />
neuen Buch über Smith<br />
&Co. Und zum zweiten<br />
sind die Einblicke in die<br />
Band, ihre Arbeitsweise<br />
und die Entstehung der<br />
Musik noch etwas intimer<br />
und persönlicher, weil eben<br />
Musiker zu Wort kommen.<br />
Letztlich aber ist das Urteil<br />
dasselbe wie über die DVD<br />
der Jungs aus New Jersey:<br />
Das ist eine gute Biografie<br />
im Film, die außerdem mit<br />
einer Diskografie und<br />
einem Quiz für Fans noch<br />
zwei Zugaben besitzt, die<br />
das Ganze zu einer richtig<br />
guten Sache machen. Für<br />
eine kleinere Plattenfirma<br />
eine starke Leistung.<br />
Richard Thompson<br />
1000 Years Of Popular<br />
Music (DVD+2 CD)<br />
Cook.Vinyl/Indigo 6447-2<br />
So ganz stimmte das Motto<br />
der letzten Tour des Folkrock-Veteranen<br />
aus England<br />
nicht, denn der älteste Song<br />
im Programm stammte aus<br />
dem Jahr 1260. Aber das<br />
Konzept, das Thompson mit<br />
Judith Owen und Deborah<br />
Dobkin in San Francisco<br />
vorstellte, bestand aus einem<br />
Durchzug durch die populäre<br />
Musik über die verschiedenen<br />
Epochen hinweg, oder<br />
anders von Sumer Is Icumen<br />
In bis zu Oops! I Did It<br />
Again. Für eine seiner Produktionen<br />
äußerst ungewöhnlich<br />
ist es, dass der ausgezeichnete<br />
Songschreiber<br />
keinen eigenen Song beisteuerte,<br />
sondern nur Lieder<br />
anderer interpretiert, darunter<br />
solche Klassiker wie See<br />
My Friends oder Friday On<br />
My Mind. Das alles tat er mit<br />
Folkmusik, wobei seine beiden<br />
Musikerinnen sowohl<br />
als Sängerinnen wie als<br />
Keyboarderin und Percussionistin<br />
das Ganze erfreulich<br />
auflockerten. Dank des<br />
Bimbos in San Francisco<br />
besitzt die DVD eine gute<br />
Atmosphäre und der Humor<br />
von Thompson ergibt mit<br />
der unüblichen Auswahl der<br />
Lieder einen richtig guten<br />
Konzertfilm – aber dabei<br />
bleibt es einmal wieder, obwohl<br />
das Booklet endlich<br />
einmal wieder als solches zu<br />
bezeichnen ist. Extras aber<br />
gibt es ansonsten nicht und<br />
damit sind einmal mehr die<br />
Möglichkeiten verschenkt.<br />
John Fogerty<br />
The Long Road Home<br />
Fantasy Universal 723<br />
002-9<br />
Jeder Rockfan kennt das<br />
Erlebnis, wenn man auf<br />
der Bühne plötzlich einen<br />
Mann sieht und die Stimme<br />
hört, die man sonst nur von<br />
Platten kennt und liebt.<br />
Selten kriegt man das so mit<br />
wie bei dem Mann aus San<br />
Francisco, der sich heute<br />
noch genauso anhört wie zu<br />
seinen besten Zeiten mit<br />
Creedence Clearwater Revival,<br />
ganz abgesehen von<br />
seinem nach wie vor stupenden<br />
Gitarrenspiel. Wer<br />
noch nicht das Glück hatte,<br />
ihn persönlich sehen zu<br />
können, bekommt mit diesem<br />
Konzertmitschnitt von<br />
seiner Tour 2005 im Wiltern<br />
Theatre in Los Angeles eine<br />
Scheibe, die einen ausgezeichneten<br />
Ersatz darstellt.<br />
Nicht nur wegen der insgesamt<br />
27 Songs, die den<br />
Bogen von den 60er Jahren<br />
bis zu seiner letzten Studioplatte<br />
schlagen, sondern<br />
vor allem wegen der brillianten<br />
Bilder und einem<br />
ebensolchen Sound. Da<br />
kann man es verschmerzen,<br />
dass wieder einmal Zugaben<br />
wie Interviews mit<br />
dem Mann oder sogar eines<br />
der popligen Hinter-der-<br />
Bühne Filmchen fehlen.<br />
Was am Ende zählt, ist die<br />
Musik und die ist einfach<br />
traumhaft. Da glaubt man<br />
dem Mann, dass er heute<br />
besser in Form ist als zur<br />
Zeit seiner größten Hits in<br />
den 60er Jahren. <strong>Die</strong>se<br />
Bilder belegen das.
Plattenkritiken I<br />
Crazy Horse<br />
The Complete Reprise<br />
Recordings (2 CD)<br />
Rhino WMS 8122 70144-2<br />
Es ist ein Phänomen des<br />
digitalen Zeitalters, dass<br />
Bands, die in der großen<br />
Zeit des Rock, also den<br />
70er Jahren, bestenfalls in<br />
der zweiten Liga spielten,<br />
jetzt erst die Wertschätzung<br />
erfahren, die sie damals<br />
schon verdient gehabt hätten.<br />
Fraglos sind die beiden<br />
LPs, die die als Gruppe von<br />
Neil Young bekannt gewordene<br />
Band für das Label<br />
einspielte, zwei der besseren<br />
Country-Rock-LPs der<br />
70er und so hört sich das<br />
hier teilweise exquisit an.<br />
<strong>Die</strong> zweite CD bringt die<br />
Reste.<br />
Da Vinci<br />
Same<br />
MTM SPV 085-64502<br />
Der sogenannte Melodic<br />
Rock ist keine Erfindung<br />
des 21. Jahrhunderts, er<br />
hieß früher nur anders. <strong>Die</strong><br />
Norweger spielten so etwas<br />
schon vor knapp 20 Jahren,<br />
nur nannte man das damals<br />
noch Hard- oder Poprock.<br />
Den beherrschten die Skandinavier<br />
damals recht gut.<br />
<strong>Die</strong> Mischung aus poppigen<br />
Melodien und dem<br />
harten Rhythmus mit den<br />
zündenden Riffs der Gitarren<br />
kommt zumeist richtig<br />
knackig-melodisch rüber<br />
und dazu fielen ihnen noch<br />
einige wirklich gute Lieder<br />
ein.<br />
Grobschnitt<br />
Rockpommels Land (2<br />
CD)<br />
Wolkenreise 9006/Fenn<br />
Dank Eroc wird die Geschichte<br />
der Rocker aus<br />
dem Sauerland so akribisch<br />
aufgearbeitet, wie man das<br />
nur von ganz wenigen<br />
Gruppen kennt. Doch das<br />
bringt immer wieder Material<br />
zu Tage, das unverdient<br />
in den Archiven<br />
schlummerte. So sind speziell<br />
die Lieder von 1971<br />
ausgezeichnet und die<br />
Zugaben auf der zweiten<br />
CD mit den vor den Proben<br />
veranstalteten Jamsessions<br />
zeigen das hohe Niveau der<br />
Gruppe, wenn es darum<br />
ging, einfach zusammen<br />
Musik zu machen.<br />
Sebadoh<br />
III (2 CD)<br />
Domino REWIGCD 22 /<br />
Rough Trade<br />
Falls man das Duo um<br />
Lou Barlow und Eric<br />
Gaffney denn als Band<br />
bezeichnen will, war seine<br />
Arbeitsweise eigentlich<br />
die, im Keller von Barlow<br />
Demos aufzunehmen,<br />
ohne darauf achten zu<br />
müssen, ob sich das verkaufen<br />
könnte oder nicht.<br />
<strong>Die</strong>se Entstehung prägte<br />
das 1991er Album mehr<br />
als alle anderen, denn die<br />
Vielfalt der Musik darauf<br />
reicht vom Punk bis<br />
zum Pop. Offensichtlich<br />
schwamm Barlow sich<br />
hier frei von Dinosaur jr.<br />
und J. Mascis.<br />
Secret Oyster<br />
Sea Sun<br />
Laser’s Edge LE 1045 /<br />
Alive!<br />
<strong>Die</strong> zweite LP der dänischen<br />
Jazzrocker von 1974<br />
war auch ihre beste. Das<br />
hatte mehrere Gründe: Zum<br />
einen waren den drei<br />
Machern Karsten Vogel,<br />
Claus Bøhling und Kenneth<br />
Knudsen starke Stücke eingefallen;<br />
zum zweiten hatte<br />
man sich mit der Rhythmus-<br />
Sektion Jess Staehr und Ole<br />
Streenberg starke neue Leute<br />
geholt und zum dritten<br />
waren die Soli der Melodie-<br />
Instrumente sehr gut austariert.<br />
Das war Jazzrock in<br />
der besten Tradition der<br />
Stilart, den man heute noch<br />
gern hört.<br />
Dio<br />
Angry Machines<br />
Steamhammer SPV 18298<br />
Im Nachhinein kann man<br />
den Wert einer Platte oft besser<br />
einschätzen und in seinem<br />
kurzen Statement zu<br />
der Reissue der im Original<br />
1996 auf den Markt gekommenen<br />
Platte legt Ronnie<br />
James Dio nahe, dass es sich<br />
um eine CD des Übergangs<br />
handelte, da zuvor die Band<br />
ausgetauscht wurde. Das<br />
schlug sich vor allem in<br />
einem düsteren Sound nieder,<br />
der dazu ziemlich elektronisch<br />
daherkam. Von den<br />
Songs her war das allerdings<br />
nicht so toll und das hat sich<br />
auch 10 Jahre danach in<br />
keinster Weise geändert.<br />
CJSS<br />
2-4-1<br />
Lion Music LMC 178 /<br />
Alive!<br />
Stimmt. Der Titel der CD<br />
und der Band ist relativ<br />
obskur, aber dennoch logisch.<br />
Der Name der Band<br />
um Gitarren-As David T.<br />
Chastain ergab sich aus den<br />
Anfangs-Buchsraben der<br />
beteiligten Musiker und die<br />
Zahlen sagen nur aus, dass<br />
es hier zwei Alben (World<br />
Gone Mad und Praise The<br />
Loud) von vier Herren auf<br />
einer CD gibt. Beide erschienen<br />
1986 und brachten<br />
kruden Heavy Metal, der<br />
stark in Richtung Mötley<br />
Crüe ging oder: Glam Metal<br />
mit eher weniger Feinheiten,<br />
dafür mit viel Pose.<br />
Dio<br />
The Last In Live (2 CD)<br />
Steamhammer SPV 18849<br />
<strong>Die</strong> Tour nach dem eher<br />
durchschnittlichen Album<br />
gab Dio die Gelegenheit,<br />
zum einen seine neue Band,<br />
aber auch, seine größten<br />
Hits in einem Programm<br />
vorzustellen. Und so bekommt<br />
man die Klassiker<br />
von Rainbow genauso wie<br />
die von Black Sabbath und<br />
natürlich seine eigenen. Das<br />
war selbstverständlich der<br />
Heavy Metal-Bombast, den<br />
man von ihm kennt, der<br />
aber dank ihm und seiner<br />
Musiker durchaus so individuell<br />
gestaltet wurde, dass<br />
man daran seinen Spass<br />
haben konnte.<br />
Oldie Markt 08/06 25<br />
The Triffids<br />
Born Sandy Devotional<br />
Domino REWIGCD 24 /<br />
Rough Trade<br />
Einschätzungen von Bands<br />
können sich schnell ändern.<br />
So stufte der New Musical<br />
Express die Australier zuerst<br />
als Langeweiler ein,<br />
ehe er 1986 anlässlich<br />
der Veröffentlichung dieses<br />
Albums von einem Meisterwerk<br />
sprach. Da hatte<br />
er wohl recht. David<br />
McComb waren 10 starke<br />
Songs gelungen, die den<br />
Mix aus Folk und Rock gut<br />
umsetzten, wobei der damals<br />
gängige Gitarren-<br />
Rock deutlich im Vordergrund<br />
stand. B-Seiten und<br />
Demos runden das Ganze<br />
ab.<br />
Silverstein<br />
18 Candles: The Early<br />
Years<br />
Victory VR 313/Soulfood<br />
Obwohl eigentlich die<br />
Vinylplatte durch die CD<br />
verdrängt worden ist – die<br />
limitierten Auflagen von<br />
LPs ändern daran nichts –<br />
gibt es witzigerweise nach<br />
wie vor den Begriff der EP,<br />
auch wenn der heute nur<br />
ein kürzeres Album bedeutet.<br />
<strong>Die</strong> Kanadier brachten<br />
vor ihren ersten beiden<br />
Longplayern 2000 und<br />
2002 zwei EPs auf den<br />
Markt, die man hier mit<br />
viel Bonustracks bekommt<br />
und die den Mix aus folkigen<br />
Songs und kräftigem<br />
Gitarrenrock bringen, der<br />
ihnen zum Erfolg verhalf.
26 Oldie Markt 08/06<br />
Plattenkritiken II<br />
The Junior Varsity<br />
The Great Compromise<br />
Victory VR 313/Soulfood<br />
Letztes Jahr haben die<br />
Jungs aus Illinois mit ihrem<br />
zweiten Album einen Achtungserfolg<br />
erzielt. Grund<br />
genug, jetzt das Debüt von<br />
2004 nach zu schieben, auf<br />
dem sie genauso energiegeladen<br />
rockten wie letztes<br />
Jahr. Der englische Einfluss<br />
ist nicht zu überhören,<br />
das hört sich oft wie der<br />
Gitarrenrock der 80er Jahre<br />
an. Was sie jedoch auszeichnet,<br />
sind die guten<br />
Songs, die sie mit einem<br />
starken Mix aus Gitarren<br />
und dem guten Gesang,<br />
inklusive Harmonien, umsetzten<br />
Various Artists<br />
Mr. Grand Prix<br />
Sony BMG 82876 73473 9<br />
Wer sich an die DVD-<br />
Kriitk in der letzten Ausgabe<br />
erinnert weiß, was ihn<br />
hier erwartet, aber das ist<br />
nur die halbe Wahrheit,<br />
denn die DVD bringt die 45<br />
Künstler und Titel, die der<br />
Großmeister des deutschen<br />
Schlagers in die nationale<br />
und die internationale Ausgaben<br />
des Wettbewerbs<br />
hievte – die CD jedoch nur<br />
20. Der Vorteil des Nachteils<br />
aber ist, dass man so<br />
nur die besten 20 Kompositionen<br />
von Ralph Siegel<br />
vorgesetzt bekommt,<br />
und in diesem Fall ist weniger<br />
definitiv mehr.<br />
The Bee Gees<br />
Their Greatest Hits (2<br />
CD)<br />
Reprise 8122-77652-2<br />
Viele Bands gibt es nicht,<br />
die 2 CDs mit Hits füllen<br />
können, aber die Gebrüder<br />
Gibb könnten sogar noch<br />
mehr voll machen, würden<br />
sie denn alle Treffer in<br />
einem Land dieser Welt mit<br />
aufnehmen. Hier gibt es<br />
wirklich nur die Teile, die<br />
auf der ganzen Welt einschlugen.<br />
Das fängt mit<br />
dem New York Mining<br />
Disaster an und hört auf<br />
mit This Is Where I Came<br />
In. Darunter finden sich<br />
Stile wie Beat, Disco und<br />
Pop, die das Trio aus dem<br />
FF beherrschte. <strong>Die</strong>se Vielfalt<br />
hat ihren Reiz!<br />
John West<br />
Long Time…No Sing<br />
Frontiers FR CD 289 /<br />
Soulfood<br />
Routine kann ein guter<br />
Ratgeber sein, solange man<br />
nicht nach 08/15 verfährt.<br />
Der ehemalige Vokalist von<br />
Badlands, Artension und<br />
Royal Hunt ging nicht in<br />
diese Falle, sondern produzierte<br />
eine CD, die kommerziellen<br />
Hardrock mit<br />
guten Melodien paarte. Da<br />
er als Sänger eh exquisit ist<br />
und als Songschreiber auch<br />
kaum schlechter, kam dabei<br />
eine mehr als gute Platte<br />
heraus, die ihm als Sänger<br />
ein ebenso exuisites Zeugnis<br />
ausstellt wie als Instrumentalist<br />
und Komponist.<br />
Roedelius<br />
Works (1968-2005) (2<br />
CD)<br />
Grönland 39/Rough Trade<br />
Herbert Grönemeyer hat<br />
sich nach seinen Reissues<br />
der Neu-LPs einem anderen<br />
Pionier der elektronischen<br />
Musik aus Deutschland<br />
gewidmet, der langfristig<br />
wesentlich mehr Anstöße<br />
gegeben hat als die Band.<br />
Das zeigen schon die<br />
Namen, die hier auftauchen:<br />
Harmonia, Cluster<br />
oder Cluster & Eno. Neben<br />
seinen starken melodischen<br />
Einfällen überzeugt vor<br />
allem seine instrumentale<br />
Vielfalt, die von den elektronischen<br />
Instrumenten<br />
bis zum Klavier reicht. Es<br />
ist jemand zu entdecken!<br />
The Prowlers<br />
Devil’s Bridge<br />
Locomotive LM268/Alive!<br />
Promotexter haben die<br />
blöde Angewohnheit, fast<br />
jede Platte, die sie betreuen,<br />
als Meisterwerk zu<br />
bezeichnen. So soll auch<br />
das zweite Opus der italienischen<br />
Metaller ein solches<br />
sein, aber das kann<br />
man wirklich nicht ernst<br />
nehmen. Das ist relativ<br />
durchschnittlicher Heavy<br />
Metal mit einer eher düsteren<br />
Stimmung, aber das ist<br />
weder sonderlich originell,<br />
noch von den Songs oder<br />
der Musik her überragend.<br />
Es gilt: Als Meisterwerk<br />
gestartet und als Langeweiler<br />
geendet.<br />
Saga<br />
Remember When (2 CD)<br />
Steamhammer SPV 97502<br />
Verglichen mit den Bee<br />
Gees haben die Kanadier<br />
gewiss nicht soviele Hits<br />
erzielt, um gleich einen<br />
Doppelpack damit füllen zu<br />
können. Der Clou an dem<br />
Ganzen ist eher, dass die<br />
großen Treffer fast alle als<br />
Live-Versionen zu finden<br />
sind. Das hat den Vorteil,<br />
dass die Songs anders<br />
klingen als auf den jeweiligen<br />
Studioplatten. Der<br />
Nachteil ist aber, dass beispielsweise<br />
die Produktionen<br />
von Rupert Hine, die<br />
die Gruppe auf ein ganz<br />
neues Niveau hoben, durch<br />
Abwesenheit glänzen.<br />
Davy Vain<br />
Same<br />
Locomotive LM248 / Alive!<br />
Manchmal kann es auch<br />
etwas länger dauern, ehe<br />
eine Platte von der einen<br />
Seite des Atlantiks zu der<br />
anderen kommt. <strong>Die</strong>se CD<br />
nahm der ehemalige Chef<br />
von Vain bereits 2000 auf,<br />
aber das wollte in Europa<br />
keiner vertreiben. Jetzt haben<br />
die Spanier ein Einsehen<br />
gehabt und man kann nachvollziehen,<br />
warum das so ist.<br />
Denn dem Songschreiber<br />
und Sänger ist da eine gute<br />
Platte mit melodischem<br />
Hardrock geglückt. Da überzeugt<br />
nicht nur seine<br />
Stimme, sondern gerade<br />
auch die Kompositionen.<br />
Rainer<br />
17 Miracles: Best Of<br />
Glitterhouse/Indigo 5705-2<br />
Rainer Ptacek gehörte zu<br />
den Musikern, die nie in<br />
die gängigen Muster der<br />
Rockmusik passten. Trotz<br />
seines fraglosen Könnens<br />
als Gitarrist schaffte er nie<br />
den Durchbruch, weil er<br />
sich nie in einen Stil einpassen<br />
ließ. Das war bei<br />
seinen Alben selbst immer<br />
problematisch, aber bei<br />
einzelnen Titeln nicht, denn<br />
er war als Gitarrist ebenso<br />
gut wie als Komponist.<br />
Folglich ist diese CD über<br />
weite Strecken so gut wie<br />
es keine seiner originalen<br />
Platten war. Eine schöne<br />
Erinnerung.<br />
A Triggering Myth<br />
The Remedy Of<br />
Abstraction<br />
Laser’s Edge 244/Alive!<br />
Gerade der progressive<br />
Rock ermöglicht den<br />
Bands, die in dem Feld<br />
arbeiten, ein weites Gebiet,<br />
um sich auszudrücken. <strong>Die</strong><br />
Band aus den USA macht<br />
das vorzüglich zwischen<br />
den beiden Polen Jazz und<br />
Rock und ruft immer wieder<br />
Musiker zur Hilfe,<br />
um Variationen zu ihrem<br />
Klang zu erhalten. Das<br />
waren diesmal der Bassist<br />
Michael Manring, der<br />
Gitarrist Scott McGill und<br />
der Geiger Akihisa Tsuboy,<br />
um nur einige zu nennen.<br />
An den Stücken müssen<br />
sie noch arbeiten.
Plattenkritiken III<br />
<strong>Die</strong> anarchistische<br />
Abendunterhaltung<br />
Domestic Wildlilfe<br />
Radical Duke 005/PIAS<br />
Belgien gehört ganz sicher<br />
nicht zu den Hochburgen<br />
der Rockmusik, aber<br />
wer etwas ungewöhnliches<br />
sucht, wurde da schon öfter<br />
fündig und das trifft auch<br />
auf das Sextett zu, das sich<br />
gesagt hat, wenn ich mir<br />
einen solchen abgedrehten<br />
Namen zulege, muss die<br />
Musik dazu passen. Das tut<br />
sie, weil sie zum einen rein<br />
instrumental vorgeht, zum<br />
anderen Elemente des Jazz<br />
genauso einbrachte wie der<br />
Klezmer Musik und das<br />
Akkordeon im Mittelpunkt<br />
steht. Und doch kommt<br />
das gut.<br />
Catch Twenty Two<br />
Permanent Revolution<br />
Victory VR 292/Soulfood<br />
Eigentlich ist es eine tolle<br />
Sache, dass solche Gruppen<br />
wie die Jungs aus den<br />
USA, die mit dieser CD ein<br />
Konzept-Album über Leo<br />
Trotzki und die russische<br />
Revolution – sein Motto<br />
gab der Disc den Titel –<br />
vorlegen, dennoch nicht<br />
nur einen Plattenvertrag,<br />
sondern sogar noch richtig<br />
kommerziellen Erfolg haben.<br />
Das kann aber auch<br />
daran liegen, dass ihr Mix<br />
aus Ska und Punk richtig<br />
gut rüberkommt und sie<br />
sich selbst genauso wenig<br />
ernst nehmen wie ihr<br />
Thema.<br />
Marvins Revolt<br />
Fell In Love With Tanks<br />
& Satellites<br />
Quart.015/Broken Silence<br />
Bei der Rockmusik ist es<br />
wie beim Fussball: Das<br />
Grundrezept ist eigentlich<br />
ganz einfach: Man nehme<br />
zwei Gitarren, eine Rhythmus-Sektion<br />
und gute<br />
Songs und schon hat man<br />
im Optimalfall eine erfolgreiche<br />
Band vor sich. <strong>Die</strong><br />
Skandinavier haben zwar<br />
noch Luft nach oben, aber<br />
sie gehen auf ihrem Debüt<br />
definitiv in die richtige<br />
Richtung, weil sie kurz und<br />
trocken rocken, ihnen etliche<br />
gute Songs einfielen<br />
und die Gitarren nicht so<br />
heavy sind, dass sie zu sehr<br />
im Vordergrund stehen.<br />
Daniel Palmqvist<br />
A Landscape Made From<br />
Dreams<br />
Lion LMC 177/Alive!<br />
Der Titel des Erstlings des<br />
schwedischen Gitarristen<br />
beschreibt genau den Prozess,<br />
wie ein solches Album<br />
entstehen kann. Doch<br />
leider halten die Kompositionen<br />
danach nicht diesen<br />
Level. Wie viele seiner<br />
Kollegen will der Mann<br />
unbedingt zeigen, was er<br />
alles drauf hat und vergisst<br />
dabei, dass das Wichtigste<br />
bei einer Instrumentalplatte<br />
die Qualität der Melodien<br />
ist. Und so ist das zwar<br />
zeitweise beeindruckend,<br />
was er da so auf seinen<br />
sechs Saiten zaubert, aber<br />
auf Dauer nicht.<br />
Kitshickers<br />
So That’s The Miracle Of<br />
Life<br />
Winged Skull 02/Cargo<br />
Jemandem, der in einer<br />
fremden Sprache agiert,<br />
fallen witzige Versprecher<br />
schneller auf als einem, der<br />
damit aufgewachsen ist und<br />
so fanden die Luxemburger<br />
ihren Namen durch die<br />
Verballhornung eines beliebten<br />
Ausdrucks in der<br />
Rockmusik. Will meinen,<br />
dass es hier gut abgeht,<br />
der am Anfang bevorzugte<br />
Grunge die grobe Richtung<br />
angibt, man aber sich<br />
in Richtung Songs mehr<br />
anstrengen sollte, da ab<br />
und zu die Gitarren sinnfrei<br />
von der Leine gelassen<br />
werden.<br />
Tierra Santa<br />
Mejor morir en pie<br />
Locomotive LM270 /<br />
Alive!<br />
Kommerzieller Erfolg mit<br />
Heavy Metal geht nur dann,<br />
wenn man nicht den krachenden<br />
Sound alleine<br />
bringt, sondern auch etwas<br />
Melodie integriert. Im zehnten<br />
Jahr haben es die<br />
Spanier geschafft, das in die<br />
Tat umzusetzen. Und das ist<br />
ihnen richtig gut gelungen,<br />
denn sie haben sich nicht<br />
nur einige gute Melodien<br />
einfallen lassen, sondern sie<br />
gaben auch noch eine gute<br />
Portion Blues dazu. Das<br />
kommt alles sehr organisch<br />
und gut rüber und führte<br />
schlicht zur besten Platte<br />
der Spanier<br />
The Sleeping<br />
Questions And Answers<br />
Victory VR 282 / Soulfood<br />
Rock wäre nicht Rock,<br />
wenn er nicht gut abgehen<br />
würde. Krachende Gitarren<br />
und eine knackige Rhythmus-Sektion<br />
machen das<br />
Genre nun einmal aus und<br />
das hat das Quartett aus<br />
Long Island gut umgesetzt,<br />
indem es den Punk mit dem<br />
klassischen Rock verband.<br />
Nur muss man dann auch,<br />
wenn man mehr sein will<br />
als eine flüchtige Erinnerung,<br />
auch die richtigen<br />
Songs zum Menü dazugeben<br />
und da sind die Jungs<br />
gescheitert: <strong>Die</strong> finden sich<br />
hier nämlich kaum und<br />
folglich ist das medioker.<br />
Vertigo<br />
2<br />
Frontiers FR CD 290 /<br />
Soulfood<br />
Sohn von John Williams,<br />
einem der vielleicht berühmtestenFilm-Komponisten<br />
Hollywoods zu sein,<br />
hat seine Vorteile. Doch um<br />
Sänger von Toto zu werden,<br />
muss man schon etwas können<br />
und das beweist auch<br />
diese CD, für die Joseph<br />
Williams und sein Freund<br />
Joey Carbone die Lieder<br />
schrieben. Das ist guter, oft<br />
sogar sehr guter Hardrock<br />
mit der Hilfe von Alex Masi<br />
an der Gitarre und Produzent<br />
Fabrizio V. Zee<br />
Grossi am Bass und den<br />
Keyboards. Joseph braucht<br />
seinen Vater nicht mehr.<br />
Oldie Markt 08/06 27<br />
Le Mans<br />
Rebel Action<br />
Ultrachrome ULTRA 007 /<br />
Rough Trade<br />
Sieht man sich das Cover<br />
des schwedischen Sextetts<br />
an, würde man eine<br />
der Heavy Metal-Bands<br />
mit Sängerinnen vermuten,<br />
aber das ist nicht der Weg,<br />
den man sich gesucht hat.<br />
Das geht in Richtung Pop,<br />
manchmal auch mit härteren<br />
Anflügen. Aber die<br />
Stimmen stehen im Vordergrund<br />
und die Melodien.<br />
Bei letzteren verhielt<br />
man sich jedoch eher sparsam<br />
und das geht so nicht.<br />
Wenn ich Pop machen will,<br />
sind die Refrains das Salz<br />
in der Suppe und wenn die<br />
fehlen, wird es leicht fade.<br />
Communicaution<br />
This Monkey Is An Artist<br />
Winged Skull 014/Cargo<br />
Dass sich eine Band hinter<br />
einem Solisten verbirgt, hat<br />
man ja immer wieder, aber<br />
dass sich hinter einer Band<br />
ein Einzelgänger versteckt,<br />
ist denn doch ungewöhnlich.<br />
Eric Rosenfeld, ansonsten<br />
bei Rise Up, wählte<br />
dieses ungewöhnliche Verfahren,<br />
um seine akustischen<br />
Lieder unters Volk zu<br />
bringen. Und so bekommt<br />
man hier eine Ladung, die<br />
schon überrascht, spielt er<br />
doch sonst Skater-Punk.<br />
Folk ist das sicher nicht,<br />
aber zum Rock reicht es<br />
auch nicht – das zeigt das<br />
Dilemma der CD.
28 Oldie Markt 08/06<br />
Plattenkritiken IV<br />
Schtimm<br />
Time, Space & Other<br />
Stories<br />
Make My Day / Alive!<br />
Norwegen ist in den letzten<br />
Jahren so etwas wie die<br />
Boomtown der alternativen<br />
Rockmusik geworden. <strong>Die</strong><br />
vom Öl reich gewordenen<br />
Damen und Herren aus<br />
dem Norden haben die US-<br />
Stile in einer Art und Weise<br />
adaptiert, dass man sich<br />
nur wundern kann. <strong>Die</strong>se<br />
Gruppe nahm sich den<br />
jazzigen Wohlfühl-Sound<br />
von Edie Brickell & The<br />
New Bohemians als Vorlage,<br />
gab etwas mehr Rock<br />
dazu und hat damit eine<br />
teilweise schöne, immer<br />
aber individuelle Platte<br />
vorgelegt.<br />
Tystnaten<br />
Sham Of Perfection<br />
LMP/SPV 081-79032<br />
Ehrlichkeit ist eine Zier,<br />
aber in der Rockmusik<br />
kommt man weiter ohne ihr.<br />
Doch die Italiener geben zu,<br />
dass sie von den skandinavischen<br />
Bands, die eine<br />
Fraunestimme mit düsterem<br />
Heavy Metal verbunden<br />
haben, geprägt worden sind<br />
und so darf es nicht verwundern,<br />
dass sie genauso klingen.<br />
Das würde Nightwish<br />
alle Ehre machen, obwohl<br />
Laura de Luca und ihre<br />
Kollegen nicht ganz so<br />
düster daherkommen und<br />
bei den Songs noch einen<br />
Zahn zulegen dürften. Doch<br />
die Richtung stimmt.<br />
Pride Of Lions<br />
Live In Belgium (2 CD)<br />
Forntiers FR CD 281 /<br />
Soulfood<br />
Im Vergleich zu der DVD<br />
schneidet man mit den beiden<br />
Discs deutlich besser<br />
ab. Das betrifft weniger das<br />
Material auf der ersten CD,<br />
die wie die DVD das<br />
Konzert in Belgien zum<br />
Thema hat, sondern CD Nr.<br />
2, auf der das Duo neue<br />
Studio-Aufnahmen präsentiert.<br />
Gegen die Klassiker<br />
von Jim Peterik fallen die<br />
zwar ab, aber im Rahmen<br />
des Genres, in dem die beiden<br />
unterwegs sind, ist das<br />
durchaus guter Stoff und<br />
stellt für das Live-Material<br />
absolut eine Bereicherung<br />
dar.<br />
Guillemots<br />
From The Cliffs<br />
Naïve NV 809571/Alive!<br />
Moderne Karrieren in der<br />
Rockmusik fangen nicht<br />
in Clubs oder mit Demos,<br />
sondern im Internet an. <strong>Die</strong><br />
englische Band erregte mit<br />
ihren ersten Songs so viel<br />
Aufsehen, dass jetzt eine<br />
EP und einige neue Songs<br />
als CD aufgelegt wurden<br />
und das ist gut so. Denn das<br />
ist ansprechender Pop mit<br />
Gitarre, der das besitzt, was<br />
Pop haben muss: Melodien.<br />
Manchmal sind die nicht so<br />
toll, aber die Harmonien<br />
und die ab und zu geschikkt<br />
eingesetzten Gitarren<br />
retten die CD über die<br />
Kliffs hinweg.<br />
The Order<br />
Son Of Armageddon<br />
Dockyard 1 DY100272 /<br />
Soulfood<br />
Originalität ist eine häufig<br />
überschätzte Eigenschaft in<br />
der Rockmusik. Gutes<br />
Handwerk tut es auch, wie<br />
der ehemalige Gitarrist der<br />
Gurds es mit seiner neuen<br />
Band vorführt. Der Schweizer<br />
präsentiert richtig klobigen,<br />
massiven Heavy Metal<br />
der alten Schule, ohne sich<br />
in eine der neuen Stil-<br />
Schubladen ablegen zu lassen.<br />
Das ist von daher aller<br />
Ehren wert, aber wenn es<br />
einmal um Songs geht,<br />
herrscht im Land der Schokolade<br />
und des Käses eher<br />
letzterer vor. Da hapert es<br />
doch gewaltig.<br />
Glyder<br />
Same<br />
Bad Reputation S 22718 /<br />
Point Music<br />
<strong>Die</strong> 70er Jahre feiern in den<br />
letzten Jahren ein echtes<br />
Comeback und da liegen<br />
die Iren voll im Trend.<br />
Denn sie spielen die Art<br />
von Hardrock, die in dem<br />
Jahrzehnt erfunden wurde.<br />
Das kommt richtig gut,<br />
wurde noch mit einer Spur<br />
Glam versehen und bringt<br />
Erinnerungen an Bands wie<br />
Blackfoot Sue und ähnliche<br />
zurück. Nur eines fehlt zu<br />
häufig: <strong>Die</strong> Songs, die dazu<br />
passen. Da müssen die<br />
Jungs noch deutlich zulegen,<br />
ansonsten ist diese<br />
Zeitreise eine der richtig<br />
unterhaltsamen.<br />
Mannhai<br />
Hellroad Caravan<br />
Dockyard 1 DY100262 /<br />
Soulfood<br />
Finnische Heavy Metal<br />
Bands tendieren in der<br />
Regel in die düstere Ecke<br />
des Sounds. Da ist es schon<br />
beachtlich, wenn man einmal<br />
nicht Death Metal,<br />
sondern den normalen Typ<br />
des Stils vorgesetzt bekommt,<br />
erstmals mit dem<br />
vorher bei Amorphis tätigen<br />
Sänger Pasi Koskinen.<br />
Das gibt dem Ganzen noch<br />
einen Kick mehr, ändert<br />
aber nicht das Grundproblem,<br />
das man kurz so<br />
umschreiben kann: Keine<br />
Songs, keine Lust. Nur<br />
heavy alleine trägt keine<br />
CD 45 Minuten lang.<br />
George Hug<br />
Hug Me<br />
Elite Special ES 73709 /<br />
DA Music<br />
Nichts gegen einen gewissen<br />
Enthusiasmus in den Pressetexten.<br />
Aber einem Countrysänger<br />
aus der Schweiz<br />
internationale Erfolge nachzusagen,<br />
die der kaum nachweisen<br />
kann, ist schon etwas<br />
gewagt. Davon abgesehen,<br />
ist der Mann aus Weesen am<br />
Walensee tatsächlich ein<br />
Guter. Das ist richtig guter,<br />
sparsam arrangierter Country<br />
mit starken Songs,<br />
einem individuellen Sänger<br />
und einer Ausstrahlung,<br />
die Sympathie aufkommen<br />
lässt. Insofern wären die<br />
weltweiten Erfolge tatsächlich<br />
denkbar.<br />
Noob<br />
Time To Come<br />
Fam 00004/Alive!<br />
Sieht man sich ein Foto des<br />
Berliner Quartetts an, fühlt<br />
man sich – einmal abgesehen<br />
von den Frisuren – in<br />
die 60er Jahre versetzt. Das<br />
trifft allerdings nicht auf<br />
die Musik zu, bei der<br />
anstelle des Mersey Beat<br />
kerniger Rock dominiert,<br />
dem leider das Salz in der<br />
Suppe, sprich: die Songs,<br />
fehlen. Da müssen die<br />
Jungs schon noch kräftig<br />
daran arbeiten. Genau die<br />
Hooks, die der Promotext<br />
anpreist, finden sich eben<br />
nicht und deswegen ist das<br />
bedauerlicherweise nur<br />
Durchschnitt.<br />
Jon Dee Graham<br />
Full<br />
Blue Rose BLU DP 0361 /<br />
Soulfood<br />
Mit seinem Kollegen aus<br />
der Schweiz verbinden den<br />
Mann aus Texas vor allem<br />
zwei Tatsachen: Er mag<br />
den Country ebenfalls,<br />
obwohl er nicht die einzige<br />
Basis seiner Musik darstellt.<br />
Und er ist ein genauso<br />
entspannter Sänger, der<br />
sein Material ruhig vorstellt.<br />
Und dazu bevorzugt<br />
er sparsame Arrangements.<br />
Bei den Songs klappte es<br />
nicht ganz so gut wie bei<br />
Hug, aber das ist immer<br />
noch guter Singer/Songwriter-Sound<br />
mit dem<br />
Country im Vordergrund<br />
und einem starken Sänger.
Plattenkritiken V<br />
Minor Majority<br />
Reasons To Hang Around<br />
Strange W./Indigo 6928-2<br />
Pal Angelskar und seine<br />
Kollegen könnten für die<br />
geäußerte Aussage zur<br />
Rockmusik aus Norwegen<br />
auch als Beweis dienen,<br />
denn sie klingen so nach US-<br />
Country, dass das fast nicht<br />
mehr wahr ist. Als bestes<br />
Vorbild für Lieder übers<br />
’rumhängen suchte sich<br />
Angelskar Kris Kristofferson<br />
heraus und da lieferte er<br />
das volle Programm: Eine<br />
rauchige Stimme, Arrangements<br />
zwischen Country<br />
und Folk und Lieder mit<br />
lakonischen Texten, die auch<br />
das Idol des Mannes hätte<br />
schreiben können.<br />
Tim Easton<br />
Ammunition<br />
Blue Rose BU CD0395 /<br />
Soulfood<br />
Singer/Songwriter-Platten<br />
haben es oft an sich, dass<br />
eine der im Stilbegriff<br />
genannten Fähigkeiten zugunsten<br />
der anderen vernachlässigt<br />
wird. Der Mann<br />
aus Columbus im US-<br />
Bundesstaat Ohio ist ein<br />
richtig guter Sänger – als<br />
Songschreiber dagegen<br />
kann er noch deutlich zulegen.<br />
So gehen hier einige<br />
Titel einfach am Ohr vorbei,<br />
während sein Organ<br />
verschiedene besser macht<br />
als sie sind und manchmal<br />
klappt die Symbiose dann<br />
so, wie das immer der Fall<br />
sein sollte.<br />
Sumatic<br />
Dreiklangsdimensionen<br />
Chips 0169685CPR/Edel<br />
In der Geschichte setzt<br />
man für eine Generation<br />
25 Jahre an – das klappt<br />
auch im Pop ganz gut. Das<br />
heißt, dass nach den 70er<br />
Jahren jetzt die 80er Jahre<br />
dran sind und da herrschte<br />
hierzulande die neue deutsche<br />
Welle. Wenn man da<br />
noch als Frau eines der großen<br />
Namen mittelbar beteiligt<br />
war wie die Dame als<br />
Gattin von Hubert Kah,<br />
dann ist es doppelt clever,<br />
die Hits von damals heute<br />
nachzusingen. Das macht<br />
sie über weite Strecken gut<br />
und die Auswahl spricht eh<br />
für sich.<br />
Frank Black<br />
Fats Man, Raider Man (2<br />
CD)<br />
Cook. Vinyl/Indigo 6913-2<br />
Viele glaubten bei der<br />
letztjährigen zwischen<br />
Folk und Country liegenden<br />
Platte des Ex-Pixies<br />
Frontmannes an ein Zwischenalbum,<br />
doch da<br />
scheinen sie sich getäuscht<br />
zu haben. Offensichtlich<br />
hat der produktive<br />
Songschreiber Gefallen<br />
an den leiseren Tönen<br />
gefunden, denn diesmal<br />
gibt es sogar 26 Lieder<br />
aus der Richtung. Da<br />
Black fraglos ein Guter<br />
ist, wird das nur ganz selten<br />
langweilig, obwohl es<br />
bei der Vielzahl natürlich<br />
Längen gibt.<br />
Deichkind<br />
Aufstand im<br />
Schlaraffenland<br />
Island Universal 985 4540<br />
Ohne die neue deutsche<br />
Welle wäre der deutsche<br />
Hip-Hop so nicht erstanden<br />
– das kann keine Frage<br />
sein. <strong>Die</strong> Jungs aus dem<br />
Norden zeigen die Verwandtschaft<br />
noch auf eine<br />
zweite Weise: Sie setzen<br />
die Elektronik als tragendes<br />
Mittel ihrer Musik ein.<br />
Leider begingen sie dabei<br />
aber auch den Fehler vieler<br />
ihrer Vorgänger: Außer der<br />
Elektronik fiel ihnen musikalisch<br />
nicht mehr viel ein<br />
und so geht der Rhythmus<br />
und der viel zu eintönige<br />
Hintergrund bald auf die<br />
Nerven.<br />
Steve Wynn & The<br />
Miracles<br />
Live Tick (2 CD+DVD)<br />
Blue Rose 0394/Soulfood<br />
Sobald eine Plattenfirma in<br />
der Nähe ist, können Liveplatten<br />
auch in kleinen<br />
Städten entstehen – frag<br />
nach bei dem Ex-Chef von<br />
Dream Syndicate, den es<br />
dank der Herren von Blue<br />
Rose nach Geislingen verschlug<br />
– doch es ist das<br />
Resultat, das zählt, und das<br />
besteht in einem entspannten<br />
und doch spannenden<br />
Konzert, das man nun in<br />
doppelter Form bekommt.<br />
Wynn nahm 21 Songs<br />
aus seinem Repertoire und<br />
setzte die mit einer starken<br />
Band richtig gut um. Es<br />
lebe Geislingen!<br />
Bushido<br />
Deutschland gib mir ein<br />
Mic (2 CD)<br />
Universal 985 437-9<br />
Böse Buben hatten es in<br />
der Rock- und Popmusik<br />
schon immer leichter und<br />
das hat der Rapper aus<br />
Belrin beherzigt. Sein<br />
Live-Doppel mit Videos<br />
auf CD Nr. 2 zeigt, dass er<br />
bei den Teenies ankommt.<br />
Das verdankt er weniger<br />
seiner Musik als seinen<br />
Sprüchen, die ältere Semester<br />
ob ihrer Plattheit<br />
des öfteren leicht ratlos zurücklassen<br />
– aber das war<br />
meistens der Fall, wenn der<br />
jüngere Teil der Bevölkerung<br />
etwas so richtig gut<br />
fand – oder wie war das in<br />
den 70ern mit Sweet&Co?<br />
Green On Red<br />
Valley Fever (CD/DVD)<br />
Blue Rose BLU DP0392 /<br />
Soulfood<br />
Was am 9. April 2005 in<br />
Tucson, Arizona im Ritz<br />
Club stattfand, war nichts<br />
weniger als eine Sensation:<br />
Zum ersten Mal in über 20<br />
Jahren trafen sich Dan<br />
Stuart, Chuck Prophet, Chris<br />
Cacavas und Jack Waterson,<br />
um zu Ehren ihres verstorbenen<br />
Schlagzeugers Alex<br />
MacNicol die alte Magie<br />
noch einmal aufleben zu lassen.<br />
Das gelang ihnen<br />
bestens. Hier bekommt man<br />
die besten Songs der originalen<br />
Wüstenrocker in modernen<br />
Fassungen, die auch die<br />
erzielten Fortschritte einschließen.<br />
Oldie Markt 08/06 29<br />
Markus Rill<br />
The Price Of Sin<br />
Blue Rose BLU CD0388 /<br />
Soulfood<br />
Eigentlich ist es völlig<br />
logisch, dass ein Sänger<br />
und Songschreiber, der sich<br />
in dem Genre versucht,<br />
sich Richtung USA ausrichtet.<br />
Doch der Würzburger<br />
ging noch einen<br />
Schritt weiter. Er hat sich<br />
sowohl von den Songs wie<br />
von seinem Gesang her<br />
an einem der Meister<br />
seines Fachs orientiert:<br />
Kris Kristofferson. Das<br />
hört sich so an, als ob der<br />
Mann im Studio gestanden<br />
hätte und nicht Rill. Da<br />
seine Lieder ab und zu das<br />
Niveau halten, kommt das<br />
richtig gut.<br />
Grant-Lee Phillips<br />
Nineteeneighties<br />
Cooking Vinyl/Indigo<br />
8011-2<br />
Der Musiker, der keine<br />
fremden Einflüsse besitzt,<br />
lügt entweder oder ist<br />
im luftleeren Raum aufgewachsen.<br />
Der Ex-Chef von<br />
Grant Lee Buffalo wurde in<br />
den 80er Jahren groß und<br />
wie der Titel dieser CD verrät,<br />
zeigt er, welche Songs<br />
und Bands ihn da berührt<br />
haben. Das mag teilweise<br />
überraschend sein – wie im<br />
Fall von New Order oder<br />
der Psychedelic Furs – aber<br />
es demonstriert, wie sehr<br />
er diese Klänge verfremdet<br />
und für sich genützt hat.<br />
Das gilt auch für diese<br />
CD.
30 Oldie Markt 08/06<br />
Plattenkritiken VI<br />
Walter Trout<br />
Full Circle<br />
Ruf/in-akustik 062 1117<br />
Ein brillianter Gitarrist zu<br />
sein, reicht nicht aus,<br />
um voll zufriedenstellende<br />
Platten vorzulegen. Das hat<br />
der ehemalige Kollege von<br />
John Mayall realisiert und<br />
rief folglich für sein erstes<br />
Studiowerk nach fünf Jahren<br />
jede Menge von Bekannten<br />
ins Studio. Und<br />
das half. Vor allem die<br />
vokale Seite ist dank<br />
Bernard Allison, John<br />
Mayall und vielen anderen<br />
besser geregelt, aber auch<br />
die Songs fielen wesentlich<br />
besser aus, ohne dass man<br />
auf die Soli des Mannes<br />
verzichten müsste.<br />
Richard Thompson<br />
1000 Years Of Popular<br />
Music (2 CD+DVD)<br />
Cook. Vinyl/Indigo 6447-2<br />
Meistens ist es bei einem<br />
CD- und DVD-Pack so,<br />
dass der Audio-Teil zugunsten<br />
des visuellen Parts vernachlässigt<br />
wird. Hier ist<br />
das anders: <strong>Die</strong> beiden CDs<br />
bringen das, was man auch<br />
auf der DVD sehen und<br />
hören kann. Und das ist ein<br />
überzeugender Durchzug<br />
durch die populäre Musik<br />
vom 13. bis ins 21. Jahrhundert.<br />
Dank seiner beiden<br />
Mitstreiterinnen klingt<br />
das oft lockerer und entspannter,<br />
als man das von<br />
dem Engländer früher oft<br />
gewohnt war. Eine gut<br />
durchdachte Produktion.<br />
Glenn Hughes<br />
Music For The Divide<br />
Frontiers FR CD 287 /<br />
Soulfood<br />
In der Rockmusik ist es<br />
mit das Wichtigste, seinen<br />
eigenen Stil gefunden zu<br />
haben. Da ist der Sänger<br />
schon lange zuhause: Hier<br />
stellt er einmal mehr seinen<br />
Mix aus Funk und Hardrock<br />
vor, den er so gut beherrscht<br />
wie kaum jemand<br />
sonst. Fast im Alleingang,<br />
nur mit der Hilfe von<br />
Schlagzeuger Chad Smith<br />
und Gitarrist J.J. Marsh hat<br />
er ein in seinem Oeuvre<br />
besseres Werk eingespielt,<br />
das seine Stimme so einsetzt,<br />
wie sie am besten zur<br />
Geltung kommt, mit den<br />
passenden Melodien.<br />
Alice Cooper<br />
Live At Montreux 2005<br />
Eagle ERDVCD036/Edel<br />
Bei dem Original der Horror-Rocker,<br />
bei dem alle<br />
abgeschaut haben, ob sie<br />
nun Marilyn Manson oder<br />
Slipknot heißen mögen, ist<br />
es, wie vorhin erwähnt: <strong>Die</strong><br />
DVD bringt 27 Kostproben<br />
seines Auftritts in der<br />
Schweiz 2005, die CD nur<br />
19. Warum man unter den<br />
Streichungen auch einen<br />
Klassiker wie Only Women<br />
Bleed findet, wird das<br />
Geheimnis von Alice & Co.<br />
bleiben. Ansonsten finden<br />
sich die Hits auch auf der<br />
CD und zeigen, dass er auch<br />
im 40. Jahr auf der Bühne<br />
noch rockt.<br />
Bruce Springsteen<br />
We Shall Overcome (2<br />
CD)<br />
Columbia Sony CK 82867<br />
Man mag von einem<br />
Rockstar viel erwarten –<br />
einen Doppelpack, der<br />
einem der großen Musiker<br />
des Folk gewidmet ist,<br />
wohl kaum, zumal der auch<br />
noch deutlich links vom<br />
amerikanischen Mainstream<br />
stand. Doch für<br />
Springsteen ist das eine<br />
Sache des Herzens und das<br />
zeigt nicht nur die Tatsache,<br />
dass einige Songs<br />
von anderen gesungen werden,<br />
sondern das er einmal<br />
mehr relativ puristisch vorging.<br />
<strong>Die</strong> Sache bedeutet<br />
mehr als das Ego und das<br />
führte zu einem tollen Set.<br />
Red Hot Chili Peppers<br />
Stadium Arcadium (2<br />
CD)<br />
Warner 9031-49996-2<br />
<strong>Die</strong> Zeit der CD scheint<br />
abgelaufen zu sein. Das ist<br />
der einzige Schluss, den die<br />
Reihenfolge der beiden<br />
Discs zulässt. <strong>Die</strong> ist nämlich<br />
derart Banane, dass<br />
man davon ausgehen muss,<br />
dass die Kalifornier eh<br />
sicher sind, dass sich die<br />
Fans ihre eigene Reihenfolge<br />
erstellen. Für den normalen<br />
Hörer ist das allerdings<br />
ein echtes Problem.<br />
Denn so finden sich Schrott<br />
und Diamanten Seite an<br />
Seite und man wird immer<br />
wieder den Eindruck nicht<br />
los, bei der Arbeit habe der<br />
Zufall Regie geführt.<br />
Mo Foster<br />
Live At Blues West 14<br />
Angel Air SJPCD 207<br />
Musiker und Profisportler<br />
haben in der Regel eines<br />
gemeinsam: Sie haben ihr<br />
Hobby zum Beruf gemacht.<br />
Folglich macht man gerne<br />
das in der Freizeit, wofür<br />
man sonst bezahlt wird und<br />
das führt bei den Musikern<br />
dazu, dass sie gerne einfach<br />
einmal in einem lockeren<br />
Umfeld auftreten, um vor<br />
sich hin zu spielen. Das<br />
taten Mo Foster und Ray<br />
Russell mit ihren Freunden<br />
in dem Club im Londoner<br />
Stadtteil Kensington, der<br />
der CD den Namen gab.<br />
Das ist Jazz und Rock von<br />
Könnern des Fachs.<br />
Saxon<br />
The Eagle Has Landed<br />
Part III (2 CD)<br />
Steamhammer SPV 99982<br />
Jedes Jahrzehnt einmal holt<br />
Biff Byford mit seiner derzeitigen<br />
Mannschaft zu einem<br />
Live-Doppelpack aus.<br />
<strong>Die</strong>smal bekommt man auf<br />
der ersten Disc die Klassiker<br />
und auf dem zweiten<br />
Teil die neueren Sachen.<br />
<strong>Die</strong> Aufnahmen stammen<br />
aus den Jahren 2004 und<br />
2005, bei letzteren saß wieder<br />
Nigel Glockler am<br />
Schlagzeug. Vor allem aber<br />
gibt es den bekannt griffigen<br />
Heavy Metal der<br />
Veteranen der New Wave<br />
Of British Heavy Metal, die<br />
seit Jahren den Biss und die<br />
Klasse von früher haben.<br />
Rory Gallagher<br />
Live At Montreux<br />
Eagle EAGCD336/Edel<br />
Abgesehen von dem Titel<br />
haben die CD und der<br />
Doppel-DVD-Pack kaum<br />
etwas gemeinsam. Das hat<br />
nicht nur etwas mit der total<br />
unterschiedlichen Anzahl<br />
an Tracks zu tun – hier 12,<br />
auf den beiden DVDs über<br />
40 – sondern vor allem<br />
damit, dass sich die CD auf<br />
die 70er Jahre beschränkt,<br />
mit gerade zwei Zugaben<br />
von 1985. Und so steht<br />
der Bluesrocker eindeutig<br />
im Zentrum. Der härtere<br />
Gallagher der späteren<br />
Jahre glänzt hier fast ganz<br />
durch Abwesenheit – auch<br />
der Countryblues.<br />
Bad Company<br />
Live Albuquerque, NM,<br />
USA, 1976 (2CD)<br />
Angel Air SJPCD 221<br />
Klar: <strong>Die</strong> Songs kennt<br />
man alle, nicht aber den<br />
Gig und folglich ist das<br />
eine brandneue Ausgabe<br />
der wohl besten Band<br />
zwischen Blues- und Hardrock,<br />
die die 70er Jahre<br />
gekannt hat. Damals waren<br />
sie dank Run With The<br />
Pack in Höchstform und<br />
das demonstriert der Mitschnitt<br />
zur Genüge. Fast<br />
jeder Song ein Klassiker<br />
und eine absolut kompakte<br />
Band mit herausragenden<br />
Musikern – her damit!<br />
(Angel Air, PO Box 14,<br />
Stowmarket, Suffolk, IP14<br />
1EN, England.)
Platte des Monats / Neville Brothers / Flohmarkt<br />
Platte des<br />
Monats<br />
Rockford präsentiert Cheap<br />
Trick in der absoluten<br />
Bestform.<br />
Wenn der Titel eines Comeback-Albums den<br />
Namen der Stadt trägt, aus der man kommt,<br />
dann legt das die Annahme nahe, dass man<br />
zurück zu den Wurzeln kehren will. Und<br />
genau das trifft auf die erste Studioplatte seit<br />
sechs Jahren zu, zu der die Arbeiten bereits<br />
2002 begannen. Dass sich das Quartett, das<br />
nach wie vor in der Originalbesetzung<br />
antritt, solange Zeit ließ, zahlte sich aus: Hier<br />
stimmt nämlich alles: <strong>Die</strong> Arrangements,<br />
die Mischung und die Songs. Es gibt den<br />
krachenden Rock ebenso wie die schönen<br />
Balladen und die Anklänge an die Beatles wie<br />
bei O Claire. Doch immer wieder wird man<br />
an die Anfänge der Gruppe erinnert, als die<br />
Steamhammer SPV 085-97602<br />
Jungs die perfekte Mischung aus Pop und<br />
Rock boten, noch dazu mit dem Humor von<br />
Rick Nielsen. Das ist alles wieder da. Vom<br />
tollen Riff des Openers Welcome To The<br />
World über den harten Rock von Come On<br />
Come On Come On bis zur perfekten Melodik<br />
von All Those Years. Dazwischen beweisen<br />
sich die vier als perfekte Gruppe, die an der<br />
Platte wirklich als Einheit gearbeitet haben.<br />
Das zahlte sich aus, denn der Sound ist nicht<br />
nur absolut geschlossen, er überzeugt auch zu<br />
jeder Zeit. Ob die Einsätze von Nielsen, der<br />
Gesang von Zander, die Vokalharmonien oder<br />
der Rhythmusteppich von Tom Petersson und<br />
Bun E. Carlos: So macht Powerpop oder<br />
Poprock auch im 21. Jahrhundert jede Menge<br />
Spass. Und das ist kein billiger Trick!<br />
MR<br />
Fortsetzung von S. 14<br />
Flohmarkt<br />
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Ratzeburg<br />
Cyril Neville<br />
With Def Generation<br />
Oldie Markt 08/06 31<br />
1991<br />
1991<br />
CD: Def Generation<br />
US: Endangered Species 1<br />
Tracks: Medicine / Love U Right / Gary Tyler / Self Destruction / New Arrival / Gotta Be Mad /<br />
Strong Men Keep On Coming / Up Against The Wall / Running With The Secondline<br />
With Diamonds<br />
1991<br />
1991<br />
CD: Solemnly Yours<br />
US: Endangered Species 2<br />
Tracks: Haven’t Done Nothing / Solemnly Yours / Break The Chains / To Me / Lift Every Voice<br />
/ Going To The Chapel / I Was The One / Playthang / Cool Runnins’ / The Tition / Life Is A<br />
Groove<br />
Solo<br />
1995<br />
1995<br />
CD: Fire This Time<br />
D: Iguana SPV 085-45678, (+ C. Umbuku Neville-Mahalia Jacksoj intro), US: Endangered<br />
Species 4<br />
Tracks: Genocide / Aviti / Big Chief / Rock With Me / More Professor Longhair / Confirmed<br />
Reservation / Congo Square / The Fire This Time / Heart Desire / Second Line Soca<br />
1998<br />
1998<br />
CD: Soulo<br />
US: Endangered Species 6<br />
Tracks: The Road To Unity / Can’t Stop A Dreamer / Fonkaliscious / No Justice, No Peace / The<br />
Times They Are A-Changing / Another Man / Funny Ways / Can’t Wait To Get Back (Home) /<br />
Calling All Souls / Be My Lady<br />
2000<br />
2000<br />
CD: New Orleans Cookin’<br />
US: Endangered Species 7<br />
Tracks: Tipitina / Tell It Like It Is / That Mellow Saxophone / Fortune Teller / Sick And Tired /<br />
No Buts, No Maybes / New Orleans Cookin’ / Soul Train / All By Myself / I’m Ready<br />
Woodstock – Musikworld – Magdeburg<br />
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Sonntag, 27. August 2006<br />
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17. 9.06(So.) – Köln, Th. am Tanzbrunnen *)<br />
23. 9.06(Sa.) – Karlsruhe, Badnerlandhalle<br />
24. 9.06(So.) – Frankfurt, Jahrhunderthalle<br />
1.10.06(So.) – Mainz, Kurfürstliches Schloß<br />
7.10.06(Sa.) – Mannheim, Rosengarten<br />
8.10.06(So.) – Trier, Europahalle *)<br />
15.10.06(So.) – Offenbach, Stadthalle *)<br />
12.11.06(So.)–Asch’burg, Unterfrankenhalle*)<br />
2.12.06(Sa.) – Karlsruhe, Badnerlandhalle *)<br />
10.12.06(So.) – Köln, Th. am Tanzbrunnen<br />
17.12.06(So.) – Frankfurt, Jahrhunderthalle *)<br />
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Zander-Shop, Hammer Landstr. 84, 20537 Hamburg<br />
MusicMusiqueMusik, Lärchenweg 2, 21493 Schwarzenbek<br />
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Hot Shot Records OHG, Lloydhof, Hanseatenhof 9, 28195 Bremen<br />
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10.10. Berlin 04.08. Rothenburg (S-Promotion, STATUS QUO<br />
11.10. Hannover 06.08. Krefeld 06073/88554) 07.10. Friedrichshafen<br />
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18.08. Freiburg (Wizard Promotions, 0451/58249140)<br />
22.08. Hannover 069/9043590) MOT¶RHEAD<br />
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07.12. Stuttgart 27.08. Bochum 15.09. Memmingen 09.09. Kiel<br />
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