Zeichen an der Wand Höhlenmalerei – Felsbilder – Graffiti

Thomas Baumgärtel
Etwa 3000 Schablonengraffiti mit seinem berühmten Bananen-Motiv hat der deutsche
Künstler Thomas Baumgärtel seit 1986 vor die Eingangstüren von Museen,
Kunstvereinen und Galerien gesprayt. Das anfangs provozierende Signet ist längst
zum begehrten Qualitätssiegel und inoffiziellen Logo der Kunstszene geworden.
Inzwischen wünschen sich auch namhafte Galerien eine Banane von Baumgärtel als
Eingangsschild. Selbst das Museum Ludwig in Köln, das 1987 noch erbost über den
ungebetenen Wandgast mit einer Strafanzeige drohte, erbat sich zwei Jahre später
den Besuch des Bananensprayers. Geboren am 10.12.1960 in Rheinberg (BRD),
studierte er „Freie Kunst“ in Köln. Das Bananenmotiv entdeckte Baumgärtel als
Gag in seiner Jugendzeit. In seinen Studiengängen – Malerei und Kunstpsychologie
– verfolgte er sein Bananenmotiv jedoch konsequent weiter. „Nichts ist eindeutig,
logisch gerade – alles ist Banane“ – so die Kernaussage Thomas Baumgärtels. Für
ihn wird die Spray-Banane zum Gesamtkunstwerk. „Die Banane enthält alles. An
ihr kann man, wie in der Kunst, alles darstellen“.
Nach vielen Experimenten mit dem Bananenmotiv fand Baumgärtel mit der Sprühdose
ein neues Ausdrucksmittel und wurde zum „Bananensprayer“. Anonym signierte
er ab 1986 Kunstorte unter dem Motto „Bananenprojekt Köln“ mit dem
Bananensymbol, zeichnete Galerien und Museen mit diesem Mal, das ihm fortan
als „Synonym für unsere krumme Wirklichkeitswahrnehmung“ diente. Jede Spray-
Banane wurde fotografisch festgehalten und in jährlichen Ausstellungen präsentiert.
Die zahlreichen Nachahmer seiner Pochoirs in zahlreichen europäischen Metropolen
bestärken bis heute die Bekanntheit des Bananensprayers.
Arbeiten in Ausstellungen steht bei getting up im Mittelpunkt (Abbildung 44).
Nach dem großen Erfolg der Urban Discipline 2000 Graffiti-Art Ausstellung Hamburg
im Jahre 2000, bei der sich 26 Graffitikünstler aus den USA, Brasilien, England,
der Schweiz, Frankreich und Deutschland in Hamburg trafen, wurde beschlossen,
daraus eine Serie werden zu lassen.
Mit großem Aufwand wurden in den Jahren 2000, 2001 und 2002 in wechselnden
Locations mehrere hundert Quadratmeter Wandfläche geschaffen, um Leinwandarbeiten,
Skulpturen und Installationen von Künstlern aus der ganzen Welt einer
breiten Öffentlichkeit zu präsentieren. Unter freien Himmel schufen die Künstler
beeindruckende Wandbilder, die teilweise heute noch zu bestaunen sind.
Die Ateliergemeinschaft getting-up
Die Ateliergemeinschaft getting up wurde 1999 von den Künstlern Mirko Reisser
(DAIM), Heiko Zahlmann (DADDY COOL) und Gerrit Peters (TASEK) gegründet.
Im Jahre 2000 kam Christoph Hässler alias STOHEAD dazu.Alle vier waren vorher
seit mindestens zehn Jahren als Künstler im öffentlichem Raum mit der Sprühdose
aktiv. Zusammen ließen Sie auf ca. 300 m 2 im bekannten Hamburger Mercedes
Haus an den Elbbrücken nach und nach Räumlichkeiten entstehen, die heute
nicht ausschließlich als Atelier im herkömmlichen Sinne genutzt werden. gettingup
versteht sich als Arbeitsplatz für Graffitikünstler,Anlaufstelle für Kunstinteressierte
und Auftraggeber in einem.
Die unterschiedlichsten Erfahrungen mit Künstlern, Arbeiten und Ausstellungen
rund um den Erdball werden hier gebündelt und in ausgewählten Projekten umgesetzt.
Dazu gehört die Planung und Durchführung von Ausstellungen,Wandbildern
und Sprühaktionen jeglicher Größenordnung, das Gestalten von Internetseiten,
sowie die Entwicklung von Konzepten für zukünftige Kunstprojekte. Doch vor
allem das Arbeiten mit der Sprühdose auf Leinwand und die Präsentation dieser
Abb. 44 "Das neue Hamburg und seine Partnerstädte", Hamburg, 2001.
Gedruckt am Dock 10 von Blohm & Voss im Hamburger Hafen, 2000 m 2
© Artists: Daim, Daddy Cool,Tasek, Stohead,Toast, Peter Michalski, Loomit, Seak, Darco,Vaine. Foto:Andreas Gehrke
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