Zeichen an der Wand Höhlenmalerei – Felsbilder – Graffiti

Der wichtigste Pionier der zeitgenössischen Verbreitung der Schablonengraffiti ist
der französische Sprayer „BLEK le rat“ (Künstlername von Xavier Prou). BLEK
sprühte in Paris zunächst kleine Ratten und signierte sie mit seinem Namen. Bald
wurden die Bilder größer und aufwändiger, oft stellen seine Schablonen lebensgroße
Menschen dar. Blek le Rat wollte vor allem Bilder jenseits der Vermittlung
von Kuratoren und Galeristen ausstellen. Bilder sollten nicht nur in Museen und
Galerien als Kunst gelten, sondern auch, wenn sie ungefragt im öffentlichem Raum
entstehen. International bekannt wurde auch der deutsche Schablonen-Sprayer
Thomas Baumgärtel mit seinem Lieblingsmotiv, der Banane.
Auf Wiener Fassaden finden sich etwa seit dem Jahr 2000 Pochoirs in größerer Anzahl.
Im Sommer 2003 hinterließ der berühmte, englische Schablonen-Sprayer mit
dem Künstlernamen „Banksy“ Pochoirs in der Wiener Innenstadt (Abbildung 39).
Auch der gebürtige Bristoler sprüht mit Vorliebe Bildnisse von Ratten und anderen
Tieren. Sein aktuelles Lieblingsmotiv sind jedoch lebensgroße Soldaten mit Maschinenpistolen
– und einem Comic-Gesicht. Schablonen-Bilder sind reproduzierbar
und ermöglichen höhere Auflagen des gleichen Motivs. Gleichwohl entsteht
bei jeder Verwendung der Schablone ein Unikat. Kein Schablonen-Graffiti fällt aus
wie das andere: Die Projektionsflächen für die jeweiligen Schablonen unterscheiden
sich in Färbung und Textur, werden rissig und bröckeln hier und da ab. Nicht
Abb. 40 Mural in der Mischtechnik,Jugendzentrum in Vorarlberg. © KünstlerInnen der Wiener Kabelwerke
selten werden die Schablonen-Graffiti von anderen weiterbearbeitet – mit Aufklebern
oder Plakaten überklebt, mit Filzstiften überschrieben oder kommentiert,
durch eigene Graffiti ergänzt oder überlagert. Pochoirs treten meist bescheiden
und unspektakulär auf. Obwohl auch sie in aller Regel ohne Genehmigung angebracht
werden, werden sie nur selten von den Eigentümern der Fassaden und ihren
Betrachtern abgelehnt.
Murals – Wandbilder
Wandgemälde findet man heute vor allem in amerikanischen und westeuropäischen
Großstädten (Abbildung 40).Politisch motivierte Murals entstanden in Chile
während der Allende-Zeit und in Portugal während der Revolution 1975. Entlang
der Berliner Mauer blüht die Kultur der Mauerbilder seit Mitte der 1980-er Jahre.
Murals entstehen und gedeihen oft in sozialen und politischen Umbruchsituationen,
oder aber sie sind Ausdruck bestimmter Protestbewegungen, deren Parolen
sie oft bildhaft umsetzen. Solche Wandgemälde können als der Versuch von Minoritäten
gedeutet werden, ihr kulturelles Erbe und ihre Identität zu bewahren. Die
Technik der ganzflächigen Gestaltung von Fassaden wurde wesentlich in den 1920-
er und 1930-er Jahren in Lateinamerika begründet. Mexikanische Künstler wie Rivera,
Siqueiros und Orozco sind die Pioniere einer Wandgemäldetradition, in der
populäre Vorstellungen und das Pathos der (mexikanischen) Revolution mit der
großen Tradition der westlichen und insbesondere der italienischen Malerei zusammengefunden
haben. Es handelte sich dabei nicht um eine akademische Bewegung,
obwohl die hauptsächlich beteiligten Künstler akademisch ausgebildet waren.
Diese Tradition wurde in den 1960-er und frühen 1970-er Jahren in den USA,
vor allem in Kalifornien, in einer als gegenkulturell bezeichneten Bewegung wieder
belebt. In Los Angeles fand die Wiedergeburt des Interesses an der Wandmalerei
als Volkskunst besonders in Vierteln mit einem großen Anteil an afro-amerikanischer
und mexikanisch-amerikanischer Wohnbevölkerung statt. Eine Folge davon
war die Entdeckung der so genannten Chicano-Kunst, als Alternative zur Welt der
etablierten Kunstgalerien und Museen, und auch als Möglichkeit, den Stolz und die
Solidarität der mexikanisch-amerikanischen Gemeinde auszudrücken. Mehr als ein
Drittel der Bevölkerung von Los Angeles ist heute mexikanischen Ursprungs.Als
Ergebnis war und ist die Wandgemäldebewegung in Los Angeles voller Kreativität
und Energie.Wandgemälde und Wandmalerei sind ein wichtiger und respektierter
Teil populärer Kultur. Chicano Künstler – also in den USA lebende Künstler mit
mexikanischem Ursprung – gewannen um so stärker an Selbstvertrauen, je mehr
sie ihre eigenen Vorstellungen und Stile entdeckten. Auf diese Weise wurde die
„chicano art“ ein wichtiger Teil des sozialen und politischen Bewusstseins der
Stadt, und trägt so zum wechselseitigen Verständnis der ethnischen Gruppen füreinander
bei (Jon C. Moynes).
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