Katalog - Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung

A LANGUAGE IN BETWEEN

PATTERN & SIGNS
A LANGUAGE IN BETWEEN
KUNSTVEREIN TIERGARTEN
MENZEL-SCHULE
5 – 7 / 2011
WORKSHOPS
ALFRED BANZE
CHRISTINE FALK
DORIS HINZEN-RÖHRIG
PETRA JUNG
KATHARINA KOCH
LI LISHA
JEROME MING
VARSHA NAIR
JOANNE RICHARDSON
AUSSTELLUNG/EXHIBITION
ALFRED BANZE
SURACHAI EKPHALAKORN
CHRISTINE FALK
DORIS HINZEN-RÖHRIG
PETRA JUNG
KATHARINA KOCH
UTE LEHNERT
LI LISHA
JEROME MING
VARSHA NAIR
JOANNE RICHARDSON

VARSHA NAIR
Untitled, Bleistift auf Papier, je 28 x 28 cm, 2006 / 07
www.varshashavar.com

Thematisch weit gefasst berührt das Projekt „Pattern & Signs“ politische, soziale wie soziokulturelle
Problemfelder und reflektiert im Rahmen künstlerischer Recherchen die Diversität
unmittelbarer Lebenszusammenhänge. Grundlage von Ausstellung und Workshops bildet ein
Netzwerk international agierender KünstlerInnen, das über Jahre gewachsen ist, unterschiedliche
Generationen umfasst und aus dem bereits im Januar 2011 in Bangkok eine gemeinsame
Ausstellung unter gleichem Titel hervorging. Für Berlin nun hat der Kunstverein Tiergarten in
Kooperation mit dem Menzel-Gymnasium eine eigene und auf die langjährige Zusammen arbeit
beider Institutionen fokussierte Realisierung des Projekts entwickelt. Da künstlerische Produktion
und Vermittlung mittlerweile eng miteinander verbunden sind und sich wechselseitig
bedingen, bot sich die Verschränkung zweier unterschiedlicher Formate an: Die KünstlerInnen
aus China, Indien, Kamerun, Rumänien, Thailand und Deutschland waren eingeladen, Workshops
mit Schülerinnen und Schülern des Menzel-Gymnasiums zum Thema Muster und Zeichen
zu entwickeln und zugleich ihre eigenen Arbeiten in einer umfangreichen Ausstellung zur
Diskussion zu stellen. Mit „Pattern & Signs“ konnte sich die seit Jahren fruchtbare Kooperation
der Menzel-Schule und des Kunstvereins Tiergarten im Rahmen der Berliner Initiative „Kulturelle
Bildung“ erstmals auf ein prominentes Projekt konzentrieren.
Die fünf für das Projekt zentralen Workshops spiegeln unterschiedliche thematische Facetten
und zeigen zugleich eine große Bandbreite künstlerischer Möglichkeiten auf:
In dem „The Gender of the City“ betitelten Workshop gingen Schülerinnen und Schüler
der Frage nach geschlechterrelevanten Zeichen, Mustern und Situationen im Stadtraum nach.
The ‘Pattern & Signs’ project embraces a broad spectrum of themes, touches on political,
social and socio-cultural issues and reflects the diversity of interplay in everyday life as
seen with the immediacy of the artist’s investigative eye. The exhibition and workshops are
based on a network of internationally active artists; a network that has developed over years,
spans different generations and resulted in a joint exhibition under the same title in the city of
Bangkok in January 2011. In Berlin, the Kunstverein Tiergarten art association and the Menzel
Gymnasium, who have been working together for many years, have now realized this joint
project. Since artistic production and communication have now become so closely linked and
mutually depen dent, the combination of the two different spheres seemed very promising: the
artists from China, India, Cameroon, Romania, Thailand and Germany were invited to develop
workshops with the students from the Menzel Gymnasium on the theme of pattern and signs,
whilst opening their own work up to discussion in an extensive exhibition. The longstanding
fruitful co-operation between the Kunstverein Tiergarten and the Menzel School, supported by
the Berlin Project Fund for Cultural Education, has enabled us to focus efforts on a prominent
project for the first time.
The project’s five central workshops reflect different thematic facets and highlight a great
range of artistic approaches:
In ‘The Gender of the City’ workshop, school students explored the topic of gender-relevant
signs, patterns and situations in the urban context. Under the guidance of their mentors
Katharina Koch and Joanne Richardson, the students playfully investigated their immediate
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Angeleitet von Katharina Koch und Joanne Richardson erkundeten sie ihr unmittelbares Umfeld
auf spielerische Art mit der Kamera. Hierbei rückten relevante Fragen zu Migration, Integration,
zu interkulturellem Zusammenleben sowie Stereotypenbildung und sozialen Unterschieden
automatisch ins Blickfeld.
In der Ausstellung sind mit Katharina Koch und Joanne Richardson zwei Künstlerinnen vertreten,
die die Grenzbereiche von Theorie und künstlerischer Praxis immer wieder überschreiten.
Beide leben und arbeiten nicht nur in Berlin, sondern auch in Südosteuropa, insbesondere in
Rumänien, und beide haben ein dezidiertes Interesse an Genderthematiken. Ihre filmischen
Arbeiten gehen von ähnlichem Material aus und sind dennoch grundverschieden. Während
Katharina Koch die Kamera analysierend auf eine rumänische Künstlerinnengruppe richtet,
erfasst Joanne Richardson postkommunistische Entwicklungen in tagebuchähnlichen Filmsequenzen.
Auf einer eher unmittelbaren Ebene widmeten sich Schülerinnen und Schüler Mustern und
Zeichen in dem von Li Lisha (Peking) und Christine Falk (Berlin) geleiteten Workshop „Patterns
and Signs in Daily Life“. Die chinesische Künstlerin hat in ihren Arbeiten für die Ausstellung mit
den in Europa obsoleten, in China jedoch sehr trendigen Kaffeetassenuntersetzern einen eigenwilligen
Gebrauchsgegenstand in den Mittelpunkt des Interesses gerückt. In Zeichnungen und
Collagen lotet sie deren Bedeutungsaufladung und Kontextualisierung in differenten kulturellen
Gefügen aus. Dies griffen Schülerinnen und Schüler gern auf, indem sie beispielsweise
Verkehrsschilder in die Tierwelt übertrugen, die Kaffeetassenuntersetzer formal heranzogen,
um gängige Codes ins Absurde zu transferieren. Aber auch völlig andere Zeichen wie
surroundings with the camera. In so doing, relevant issues surrounding migration, integration,
inter-cultural relations in everyday life, stereotype formation and social differences automatically
came to light.
The exhibition includes works by Katharina Koch and Joanne Richardson, two artists who
repeatedly transcend the boundaries of theory and practice. Both live and work not only in
Berlin, but also in southeast Europe, especially in Romania, and both have a definite interest
in gender themes. Although their filmic works are based on similar material, they are nevertheless
entirely different. Whereas Katharina Koch analytically focuses the camera on a Romanian
artists’ group, Joanne Richardson captures post-communist developments in diary-like film
sequences.
In the workshop headed by Li Lisha (Peking) and Christine Falk (Berlin), students addressed
the theme of ‘Patterns and Signs in Daily Life’. In her works for the exhibition the Chinese artist
has centred her attention on the doily, a quirky everyday item which is now totally outdated
in Europe, but is considered very trendy in China. In her drawings and collages she monitors
the doilies’ environments and the intrinsic meanings that permeate them in different cultural
contexts. The students were stimulated by these ideas which they picked up and transferred,
for instance into the animal world as traffic signs. In this way they wittily implemented the
doilies to transform codes of everyday life into the absurd. In addition to this, a variety of
completely different signs, such as pictograms or ritualised facial expressions, flowed into the
pool of visual elements that inspired the workshop themes. In contrast, Christine Falk’s works
are strongly reminiscent of the early 20th-century European avant-garde as well as tendencies
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Piktogramme oder ritualisierte Mimik gingen in den visuellen Ideenpool ein und waren Thema
des Workshops. Mit Christine Falk war dabei eine Künstlerin präsent, deren Malerei unmittelbar
an die europäischen Avantgarden des frühen 20. Jahrhunderts und an Tendenzen des
Konkreten erinnert. Tatsächlich jedoch gehen die in der Ausstellung gezeigten Arbeiten der
Künstlerin auf Fotografien zurück, die zumeist in Asien entstanden sind. Auch Christine Falk
synthetisiert insofern differente kulturelle Kontexte.
Doris Hinzen-Röhrig (Berlin) und Petra Jung (Saarbrücken) folgen in ihren Arbeiten einem im
besten Sinne traditionellen Ansatz in den Medien Zeichnung, Malerei und Skulptur. Gemeinsam
ist ihnen die Reflexion existentieller Werte sowie die sensible Frage nach der Positionierung
des Subjekts. Dabei kombiniert Doris Hinzen-Röhrig vorgefundene Materialien aus Zeitungen
mit reduzierten figuralen Chiffren, die rätselhafte und an Archetypen erinnernde Muster bilden.
Petra Jung greift in ihren Zeichnungen auf thailändische Mythen zurück, denen sie bei einem
Workshop in Bangkok begegnet ist und die sie beschäftigt haben, weil diese auf eigenwillige
Weise dem kulturell völlig anders verwurzelten Interesse der Künstlerin an Wandlungen und
Metamorphosen entsprechen.
Der von Doris Hinzen-Röhrig und Petra Jung geleitete Workshop „Ein neues Logo für Moabit“
war eng am unmittelbaren lokalen Kontext orientiert. Zugleich jedoch ging es bei der Arbeit im
Workshop wesentlich um künstlerische Wege, ein solches Logo zu erarbeiten, was bei einer
Materialsammlung zum Thema Moabit ansetzte, sich über die Auseinandersetzung mit künstlerischen
Techniken fortentwickelte und schließlich in konkreten Logovorschlägen mündete.
towards concrete approaches. Yet the fascinating twist is that this artist works on the basis of
photographs mostly taken in Asia. So in this respect, Christine Falk is also involved in creating
syntheses from different cultural contexts.
In the very best sense, the works of Doris Hinzen-Röhrig (Berlin) and Petra Jung (Saarbrücken)
pursue the traditional approaches of drawing, painting and sculpture. They both share
an urge to reflect on existential values and questions concerning the positioning of the subject.
Consequently, Doris Hinzen-Röhrig combines materials found in newspapers with reduced
figural ciphers which form enigmatic patterns conveying archetypal associations.
Petra Jung’s drawings bear references to Thai myths which she encountered during a workshop
in Bangkok. These myths captured her imagination because, despite the great contrast
in her cultural roots, they display ingenious affinities with the artist’s own interest in transformations
and metamorphoses.
The workshop entitled ‘A New Logo for Moabit’, led by Doris Hinzen-Röhrig and Petra Jung,
was linked closely with the immediate local context. At the same time, the workshop activities
focussed strongly on artistic approaches in creating such a logo. The students began by collecting
materials and ideas about Berlin’s district of Moabit. This research phase was followed by
the exploration of various artistic options and techniques, and finally led to the production of
concrete logo proposals.
In the workshop headed by Alfred Banze, the students set out to discover the unseen and
the unheard with audio recorders and video cameras. In this case the focus was on things
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In dem von Alfred Banze geleiteten Workshop gingen die Schülerinnen und Schüler dem
Ungesehenen und Ungehörten mit Audiorecordern und Videokameras auf die Spur. Das, was
zwar wahrnehmbar ist, sich unserer ziel- und gewöhnungsorientierten Wahrnehmung jedoch
gemeinhin entzieht, stand hier im Zentrum. Dabei blieben die TeilnehmerInnen jedoch nicht
beim Erfassen und Dokumentieren des im Alltag Vernachlässigten stehen, sondern kombinierten
neu, erkundeten die bewusst verschobenen Relationen von Ton- und Bildspuren.
Anhand der künstlerischen Arbeit Alfred Banzes für die Ausstellung werden die zentralen Fragen
und Ideen des Projekts in besonderer Weise deutlich. „Crossing the line“ ist der Titel seiner
Installation, in der er Zeichnungen, handschriftliche Notizen, Audio- und Videoaufzeichnungen
verarbeitet und miteinander kombiniert. Unterwegs in Japan, Thailand, Indien, China, Fji und
Berlin entstanden, bildet dieses Material die Grundlage für eine, wie Alfred Banze es selbst
ausdrückt, virtuell-reale Reise. Bilder überlagern sich, Zusammenhänge werden geschaffen,
visuelle und akustische Muster entstehen und lösen sich sogleich wieder auf, um Platz zu
machen für Neues.
Die Arbeiten von Jerome Ming und Varsha Nair entsprechen in starkem Maße dem Untertitel
der Ausstellung: A language in between. Seit kurzem in Shanghai ansässig, hat Jerome Ming
in London, aber auch in verschiedenen afrikanischen Ländern gelebt. Seine fotografischen
Arbeiten befragen immer wieder das Eigene und das Fremde, sie oszillieren zwischen Aneignung
und Distanz und thematisieren die Folgen wirtschaftlicher wie politischer Eingriffe. Varsha
Nair, in Indien ebenso wie in London und Bangkok zu Hause, arbeitet an der Schnittstelle von
Zeichnung und Performance. Dabei fließen äußerst disparate Momente in ihre Arbeiten ein: bei
that are indeed perceptible, but tend to evade our senses which are otherwise preoccupied
by ingrained patterns of perception. However, the participants did more than simply capture
and document the neglected phenomena of everyday life. They created new combinations
and consciously explored shifts in the relationship between the audio and visual tracks.
Alfred Banze’s work for the exhibition lucidly illustrates the key questions and ideas behind this
project. ‘Crossing the line’ is the title of his installation which processes and combines a wealth
of drawings, handwritten notes, audio and video recordings. This material, which was gleaned
in Japan, Thailand and Berlin, forms the basis of what Alfred Banze calls a ‘virtual-real journey’.
Images superimpose each other, contexts are interlinked and connections are created, whilst
visual and acoustic patterns emerge and dissolve again to make room for the new.
The works by Jerome Ming and Varsha Nair have a strong affinity with the exhibition’s subtitle:
A language in between. Having recently moved to Shanghai, Jerome Ming has previously
lived in London and a variety of African countries. His photographic works repeatedly investigate
the self and the other; they oscillate between appropriation and detachment and address
the consequences of economic and political interventions. Varsha Nair, who is equally at home
in India, London and Bangkok, works at the interface of drawing and performance. In so doing,
entirely disparate aspects flow into her works. For instance, the drawings on show in the
exhibition combine uncertainty in face of political unrest and violence with elements of Indian
mythology.
‘Performance, Sound, Drawing, and Space‘, is the title of the two workshops that caused
the participants to overcome some challenging barriers. Students physically appropriated the
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PETRA JUNG
aus der Serie »Cocooning«, Mischtechnik auf Papier, Je 42 x 30 cm, 2011
www.petra-jung.de

den in der Ausstellung gezeigten Zeichnungen zum Beispiel die Verunsicherung angesichts
politischer Unruhen und Gewalt ebenso wie Elemente indischer Mythologie.
„Performance, sound, drawing, and space“, so der Titel des von beiden geleiteten Workshops,
hat die TeilnehmerInnen manche Schwelle überwinden lassen. Schülerinnen und Schüler
haben sich die Räume der Galerie Nord körperlich angeeignet, temporär mit Lineamenten
durchspannt und über die großen Fenster der Galerie in den Stadtraum getragen. Was überall,
in der Menzel-Schule und im Stadtraum, geschah, kulminierte hier kurzzeitig zu einem körperlich-mentalen
Netz, dessen Spuren in der Ausstellung sichtbar waren.
Das Projekt „Pattern & Signs“ geht weiter. Die vorliegende Dokumentation ist eine Momentaufnahme
vier intensiver Wochen gemeinsamer Arbeit zwischen KünstlerInnen und SchülerInnen,
zwischen Kunstverein und Schule: A project in between! Verschiedene Kontexte,
Menschen aus über 20 Nationen, Akteure aller Generationen haben performt, gemalt, collagiert,
gefilmt und vor allem eins: diskutiert! Diskutiert über Muster und Zeichen, Alltag und Normen,
Musik und Geschlecht, Kunst und Leben. Dafür sagen wir allen Beteiligten, den KünstlerInnen,
den InitiatorInnen, den OrganisatorInnen, unseren Förderern und – last but not least – den vielen
motivierten Schülerinnen und Schülern unseren herzlichen Dank!
Claudia Beelitz, Projektleitung
rooms of the Galerie Nord, temporarily traversing them with lines and continuing their markings
through the large gallery windows into the external urban space. Everything that happened,
in the Menzel School and in the urban space, culminated briefly in a body-mind network that
created visibly palpable traces within the exhibition.
‘Pattern & Signs’ is an ongoing project: this documentation represents a brief snapshot of
four intense weeks of close collaboration between artists and school students, between an art
association and a school. So it’s ‘a project in between!’ In a great variety of contexts, people
from more than 20 nations and actors from all generations have performed, painted, created
collages, filmed and above all joined in a lively dialogue. They ceaselessly discussed patterns
and signs, everyday life and norms, music and gender, art, creativity and life. And for all this
we would like to say thank you to everyone involved – to the artists, the initiators, the organisers,
our sponsors and, last but not least, the many highly motivated students from the Menzel
Gymnasium!
Claudia Beelitz, Project Manager
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JOANNE RICHARDSON
In Transit, Video, 29.30 min, 2008
subsol.c3.hu/joanne/home.html

PERFORMANCE,
SOUND, DRAWING,
AND SPACE
BY/VON
JEROME MING,
VARSHA NAIR
Mental Asylum
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Wie verorten sich die Einzelnen in
einer Gruppe? Wie in einem neuen,
leeren Raum? Wie kann Kontakt
und Aneignung körperlich
Ausdruck finden? Und welche
Spuren hiervon bilden
sich im Raum ab?
Der Workshop verband Performatives
mit Zeichnerischem
und stellte eine dynamische
Verbindung zwischen Schule und
Galerie her.
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How do individuals position themselves
within a group, within a new
empty space? How do contact
and appropriation find physical
expression? And what traces of
this are depicted in that space?
The workshop combined elements
of performance and drawing
to create a dynamic link between
school and gallery.

JEROME MING
today / tomorrow, Installation / Performance, 30. 5. – 9. 6. 2011
Today/tomorrow is an installation involving a series of actions that evolved over several weeks,
responding and transforming to situations in the gallery, including the preparations for the exhibition,
the workshops and the public presentations. The installation incorporates a set of five
photographs I produced in Cameroon. The work partly deals with displacement and explores
connections between a personal history and a perception of an identity. Jerome Ming

mit / with
Gönül Akdemir,
Anita Bohne,
Özlem Demir,
Christoph Scheierke,
Mandy Wang,
Li Weber
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PATTERNS
AND SIGNS
IN DAILY LIFE
BY/VON
CHRISTINE FALK,
LI LISHA
mit / with Helene Adam, Suzan Calisir, Tugba Celik, Elahe Elhami,
Nour Hassan, Nur Khreis, Hacer Kisa, Iyman Mdeihli, Julia Mrotz,
Antonija Selak, Han Ping Tang, Yuhang Yang
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Welche Zeichen umgeben uns? Wie
nehmen wir diese Muster wahr?
Könnten Zeichen auch ganz anders
besetzt sein? Sind Zeichen vernünftig,
regeln Sie unseren
Alltag oder schreiben Sie
Verhaltensmuster fest?
Wie auf einer Forschungsreise
wurden Muster und
Zeichen zusammengetragen,
diskutiert, in Frage gestellt, neu
kombiniert, in veränderte Kontexte
gerückt und ihrer Selbstverständlichkeit
entkleidet.
Verkehrszeichen
für die
Tierwelt
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LI LISHA
About the Olympiad, or Not, Installation,
30 Aufkleber, 65 Papierdeckchen, 2 Notizbücher, Fotos, 2008

Signale der Mimik
Muster und Zeichen
in unmittelbarer
Schulumgebung
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Which signs surround us? How do
we perceive patterns? Can signs
be filled with a completely different
meaning? Are signs sensible?
Do they regulate our everyday
lives, or do they solidify behavioural
patterns?
Similar to a research expedition,
patterns and signs were
collected, discussed, questioned,
combined in new constellations,
shifted into altered
contexts and divested of their
generally accepted meanings.

DORIS HINZEN-RÖHRIG
Life Performance, Mischtechnik auf Papier, 43-teilig, je 30 x 42 cm, 2009 / 10
www.dorishinzen-roehrig.com

EIN NEUES
LOGO
FÜR MOABIT
BY/VON
DORIS HINZEN-RÖHRIG,
PETRA JUNG
Wie funktioniert ein Logo? Bringt es
Charakteristisches auf den Punkt?
Kann ein Logo Gemeinschaft zum
Ausdruck bringen? Machen Logos in
einer von Zeichen umgebenen Welt
Sinn? Wie können komplexe Zusammenhänge
in einprägsame
Zeichen übersetzt werden?
Wie viel Wissen, Auseinandersetzung
und kreatives Denken die Entwicklung
eines neuen Logos erfordert,
konnten die TeilnehmerInnen
dieses Workshops erfahren.
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Sobald du über
die Brücke gehst,
gehört es nicht
mehr zu uns!
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mit / with Manar Abdallah, Zuhal Kacar, Armina Kamberi, Francisca
Muia, Samanta Nitze, Sheila Salihi, Sarah Schwochow, Maria Trauter
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How does a logo work? Does it
neatly distil essential characteristics?
Can a logo express
community? Do logos
make sense in a world
surrounded by signs? How
can complex connections be
translated into catchy signs?
The participants in this workshop
discovered how much information,
discussion and creative
thinking is needed to develop a
new logo.
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UTE LEHNERT
Moments, Mischtechnik auf Leinwand, 4-teilig, je 100 x 100 cm, 2010
www.utelehnert.de

THE GENDER
OF
THE CITY
BY/VON
KATHARINA KOCH,
JOANNE RICHARDSON
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29
Wie unterschiedlich nehmen wir
unsere Stadt wahr? Was hat die
Struktur der Stadt mit Geschlecht zu
tun? Wo begegnen uns geschlechterrelevante
Zeichen, Muster und
Situationen in unserem Kiez?
Und überhaupt, was bedeutet
eigentlich Gender?
Diesen und vielen weiteren
Fragen sind die WorkshopteilnehmerInnen
mit Kameras auf die
Spur gegangen.

KATHARINA KOCH
We are girls, but... — Women artists in Romania between everyday life and visions,
Video, 45 min, 2006

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How differently do we perceive
our city? What does the structure
of the city have to do
with gender? Where do we
encounter gender-relevant
signs, patterns and situations
in our neighbourhood?
And what does gender actually
mean?
The workshop participants set
out with cameras in search of answers
to these, and many more
questions.

mit / with
Gönül Akdemir, Anita Bohne, Suzan Calisir, Tugba Celik, Ebru Dede, Özlem Demir, Nour Hassan,
Armina Kamberi, Aynur Karatas, Nur Khreis, Francisca Muia, Christoph Scheierke,
Sarah Schwochow, Maria Trauter, Mandy Wang, Li Weber.
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CHRISTINE FALK
Ratchaburi I, Öl auf Leinwand, 105 x 80 cm, 2009
www.christinefalk.de

THE UNHEARD
AND
THE UNSEEN
BY/VON
ALFRED BANZE
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Ist Sichtbares allein sichtbar und Hörbares
allein hörbar? Oder ist das Hörbare vom
Sichtbaren und das Sichtbare vom Hörbaren
abhängig? Wäre alles auch anders
zu denken? Sind Abfolgen von Bildern und
Klängen veränderbar, anders aufeinander
zu beziehen? Können wir uns
auf scheinbar Nebensächliches
konzentrieren und vermeintlich
Zentrales herausstellen?
Im Workshop haben SchülerInnen
ein völlig neues visuell-akustisches
Bild städtischer Wahrnehmung entworfen.
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ALFRED BANZE
Crossing the Line, Installation, Zeichnungen, Projektion, Sound, 2011
www.alfred-banze.de

Can the visible only be perceived with the
eye? And is the audible only perceived by
the ear? Or is the visible dependent on the
audible and vice versa? Could we think
everything differently? Are sequences of
images and sounds alterable? Can their
mutual relationship be changed? Can
we concentrate on seemingly
marginal phenomena whilst consciously
ignoring the supposedly
central phenomena?
In this workshop the students created
a completely new audio-visual
draft of urban perception.
mit / with Marcella Adjei, Angelina Bello, Annemarie Böhme, Leonie Buche, Silke Doletzki, Abdullah Fakhro, Anna Fleischmann,
Simon Kaldewei, Mai Le, Amina Leyli, Cecilia Luciano, Vera Maaz, Jennifer Antonella Milanoviç, Eric Steinig, Selcan Yildiz
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hier gibts
kein laub!
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SURACHAI EKPHALAKORN
Untitled, Farbholzschnitt, 30 x 40 cm, 2011

Kunstverein Tiergarten
Turmstr. 75, 10551 Berlin
www.kunstverein-tiergarten.de info@kunstverein-tiergarten.de
Künstlerische Leitung / Director: Dr. Ralf F. Hartmann
Gefördert vom Bezirksamt Mitte von Berlin, FB Kunst und Kultur
Sponsored by the District Authority of Berlin-Mitte, Department of Art and Culture
Projektleitung u. Konzept / Project management and concept:
Bärbel Kosanke (Menzel-Schule), Dr. Claudia Beelitz (Kunstverein Tiergarten)
Projektassistenz / Project assistant: Doris Hinzen-Röhrig
Übersetzung / Translation: Dr. Ann Robertson
Gestaltung / Design: Bernhard Rose
Umschlag: Bernhard Rose unter Verwendung von Illustrationen von SchülerInnen der Menzel-Schule
Cover design: Bernhard Rose, with illustrations by the students of the Menzel School
Alle Bildrechte liegen bei den KünstlerInnen. / All picture rights remain with the artists.
Fotografien / Photographs: Alfred Banze, Christine Falk, Doris Hinzen-Röhrig, Petra Jung, Katharina
Koch, Bärbel Kosanke, Jerome Ming, Joanne Richardson, Bernhard Rose, Silvia Sinha
(S. / p. 15, 19, 27)
Auflage / Print run: 1000, © Kunstverein Tiergarten 2011
Eine Kooperation mit der Menzel-Schule Berlin
A joint project with the Menzel School Berlin
Die Realisierung des Projekts wird ermöglicht aus Mitteln des „Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung“
und durch eine Spende von Doris Lochmann. / The project was made possible with support from the Berlin
Project Fund for Cultural Education and a donation from Doris Lochmann.
Das Projekt „Pattern & Signs“ ist im Januar 2011 in anderer Form in der Jamjuree Gallery, Chulalongkorn
University Bangkok, Thailand, realisiert worden und geht auf eine Initiative von Doris Hinzen-Röhrig zurück.
Weitere Realisierungen sind geplant. / The project ‘Pattern & Signs’ was realized in a different form in January
2011 in the Jamjuree Gallery, Chulalongkorn University Bangkok, Thailand and is based on an initiative by
Doris Hinzen-Röhrig. Further realizations of the project are planned.
www.pattern-signs.de

•
b
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k u n s t
r
l
i
v
n
e r
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i e r g a r t e n
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