GEIGENBAU IM SPIEGEL DER ZEITEN - geigenbau brueckner

stefan andreas sethe
GEIGENBAU
IM
SPIEGEL DER ZEITEN
die erfurter geigenbauerfamilie brückner
erweckt seit fünf generationen holz zum leben

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W. A. M o z a r t
Es handelt sich bei diesem insbesondere auch für die
Darstellung im Internet geeigneten Erzeugnis um ein gekürzt
und leicht variiert wiedergegebenes Sonderexemplar des
2012 erschienen Buches „Geigenbau im Spiegel der Zeiten“.
Autor: Stefan A. Sethe.
Die Originalversion umfasst 112 Seiten im DIN-A5-Format.
© 2012 Brückner & Brückner GbR

Wilhelm (1874-1925)
Alfred (1906-1944)
Wilhelm *1932
Ruth *1962
Christoph *1982
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Vorwort
Der vorliegende Band ist vorrangig dem Geigenbaumeister
Wilhelm Brückner gewidmet, der in diesem Jahr seinen 80.
Geburtstag feiert, aber auch seiner Tochter, Geigenbaumeisterin
Ruth Brückner, die vier Tage später 50 Jahre alt wird.
Es ist aber vor allem eine Hommage an ein wunderbares
Handwerk und an die Zähigkeit einer Familie, die mit Fleiß,
Kreativität, etwas Chuzpe und nicht zuletzt großem handwerklichem
Geschick Weltkriege, Wirtschaftskrisen, den Nationalsozialismus,
die sozialistische Planwirtschaft und etliche spätkapitalistische
Zumutungen meisterte und nie den Glauben an
die Kraft und Magie der Musik verlor.
Scheinbar totes Holz wurde unter den Händen dieser Kunsthandwerker
mit neuem Leben erfüllt. Anders als unsere
schnelllebigen Wirtschaftsgüter, die meist schon nach vier
Jahren „abgeschrieben“ sind, entwickeln sich Streichinstrumente
über Jahrhunderte immer besser, wenn sie sich in
Künstlerhand befinden 1 .
In den 115 Jahren, die die Geigenbauerfamilie nunmehr in
fünfter Generation ununterbrochen in Erfurt (davon über 100
Jahre in der Regierungsstraße) ihr Handwerk betreibt, mögen
600 Instrumente neu entstanden und bald 10.000 repariert
oder veredelt worden sein. Diese Erfurter Kinder aus Ahorn
und Fichte haben sich in aller Welt angesiedelt und etabliert.
Einige Brückner-Bratschen, Geigen und Celli kann man auch
in Thüringen hören: In Erfurt, Weimar und Meiningen. Die
meisten haben jedoch ihre Reise angetreten in fremde Städte
und ferne Länder. Auf allen Kontinenten sind heute Brückner-
Instrumente vertreten. Jedes klingt ein wenig anders, mal
etwas tiefer, mal heller, aber eine gewisse Familienähnlichkeit
kann keines dieser Meisterinstrumente aus den Händen der
Brückners verleugnen.
Es war mir eine große Freude, dieses Buch über eine besondere
Kunstfertigkeit zu verfassen und in den historischen
Kontext zu stellen. Mögen weitere Generationen ihre Erfüllung
im Geigenbau finden und der Musik ihr Leben widmen!!
Stefan A. Sethe
Erfurt, zum 30.9.2012
1 Obwohl den großen Banken und Versicherungen Dank gebührt, wenn sie
ihre kostbaren Stradivaris, Guarneris oder Amatis an junge, begabte
Musiker verleihen, so tun sie dies nicht ganz uneigennützig, denn ein
Streichinstrument wird im Safe nicht besser. Es muss gespielt werden, um
nicht „einzurosten“ und seinen Klang weiter entwickeln zu können.

I n h a l t
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Seite: 5 „Ihr Kurt Masur“
6 Entwicklung der Musikinstrumente
9 Aufstieg der Geige
9 Anfänge in Italien
10 Geigenbau in Europa
10 im Vogtland
12 Tafellieder
14 Heinrich Albin Brückner
15 Gründer der Brückner-Geigenbau-Dynastie
16 Wanderjahre
19 Standortsuche
15 Die Stadtpfeifer
20 Gründung der Brückner-Werkstatt in Erfurt
21 Lage der Orchestermusiker um 1900
24 Erster Weltkrieg
26 Zwischen den Kriegen
26 Alfred Ernst Konrad Brückner
27 Wilhelm Brückner
28 Zweiter Weltkrieg
28 Schwere Jahre
29 Lehrzeit
31 Geigenbau in der DDR
32 Forsche Schritte in der Selbständigkeit
33 Durchbruch
34 Wirken in der Fachgruppe der Geigenbaumeister der DDR
36 Verband Bildender Künstler der DDR
37 Mitgliedschaft in der LDPD
38 Luis Spohr Wettbewerb
38 Brückner-Bratsche
41 Bratscherwitze
42 Lehrlinge
42 Auf dem Höhepunkt
43 Udo Kretzschmann
44 (W)ende der DDR
45 Haifischbecken Geigenhandel
46 Ruth Brückner
48 GbR
48 Christoph Brückner
49 100jähriges Jubiläum
51 Kleine Auswahl von Brückner-Kunden
52 Zukunft
52 Herstellung
53 Hersteller von Musikinstrumenten
53 Statistik
55 Zusammenfassung
56 Personenverzeichnis
Großer Dank gebührt Geigenbaumeister Udo Kretzschmann aus Markneukirchen
für seine engagierte fachliche Überprüfung und Korrektur des Manuskriptes.

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Am Sonntag, dem 9. Oktober 2005, schrieb nach dem Lunch in New York bei leichtem
Regen und angenehmen 23 Grad der weltberühmte Dirigent Kurt Masur einen Brief an die
Geigenbaumeisterin Ruth Brückner in Erfurt:
Sehr geehrte Frau Ruth Brückner,
leider kann ich Ihnen erst heute antworten, weil ich lange auf Tourneen
und nicht in Leipzig war. Die Instrumente Ihres Vaters waren
immer so wertvoll, dass man sie klanglich mit alten Italienischen
vergleichen konnte. Ich bin sicher, daß Sie diese Tradition übernommen
haben und weiß von Musikern, daß Ihre Instrumente hoch
eingeschätzt werden. Leider müssen wir heute gemeinsam um die
Anerkennung der Musik in unserer Gesellschaft ringen. Ich hoffe,
daß in Ihrem Falle bei den verantwortlichen Stellen die Kenntnis
und die Einsicht vorhanden ist, welch wichtige Rolle Kultur und
speziell die Musikkultur im Leben eines Menschen darstellen.
Die Tätigkeit eines Geigenbaumeisters ist eine künstlerisch
hocheinzuschätzende, denn sie müssen nicht nur die handwerklichen
Kenntnisse sondern auch das Ohr eines Musikers und
das Fingerspitzengefühl besitzen, um solche wertvollen Instrumente
zu bauen.
In Hochachtung und lebendiger Erinnerung an Ihren Vater
Ihr
Kurt Masur
Profaner Anlass für diese herzliche und rührende Ode an die
künstlerische Qualität des Geigenbaues im Allgemeinen und das
Ansehen Brücknerscher Instrumente im Besonderen, war ein
Streit mit den Thüringer Steuerbehörden, ob der Bau von Meisterinstrumenten
nur schnödes Gewerbe ist oder als kulturell
hochstehende, kreative Leistung betrachtet werden kann. Spätestens
nach diesem Schreiben waren allerdings selbst die Finanzbeamten
überzeugt, dass ein mit Liebe und innerem Feuer
hergestelltes Instrument, welches sich immer wieder neu an individueller
klanglicher und optischer Schönheit orientiert und
immer auch ein unverwechselbares Einzelstück bleiben wird,
vielleicht doch nicht ganz mit jenen heute in Fernost gefertigten,
geigenähnlichen Schachteln verglichen werden kann, die niemals
die Hand eines Meisters gespürt haben und für 200 Euro
inklusive Kasten und Bogen im Supermarkt feil geboten werden
2 .
2 Auf seiner ersten Sitzung nach dem Krieg legte der Geigenbauerverband
1948 in Stuttgart fest: Eine Schülergeige müsse mehr als 60 Mark kosten.
Was unter 20 Mark lag, solle nicht einmal zur Reparatur angenommen werden,
denn es handele sich um Spielzeug und kein Musikinstrument. Wirkliche
Meistergeigen könnten unter 400 Mark nicht hergestellt werden.
rechts neben Kurt Masur
der Solobratscher des
Gewandhausorchesters,
Wolfgang Espig, mit einer
Brückner-Bratsche

Entwicklung der Musikinstrumente
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Es war ein weiter Weg, den die Musiker und die Instrumentenbauer zurück legen mussten bis
zur Eloge eines Kurt Masur. Nicht alle Geigenbauer waren so geachtet wie Antonius Stradivarius
in Cremona. Im Gegenteil: Das fahrende Volk der Musiker – und damit auch deren Ausrüster
– fand sich im Verlaufe der menschlichen Kulturgeschichte nicht selten am unteren
Ende der sozialen Anerkennungsleiter.
Wir können davon ausgehen, dass ursprünglich die Instrumente, wie Trommeln, Rasseln und
Flöten, noch von den Musikanten selbst gefertigt wurden. Wenngleich es die ersten urkundlich
belegten Instrumentenbauer erst im 13. Jahrhundert gab, dürfte sich das Berufsbild des
Musikers von jenem des Instrumentenbauers schon vor 6000 Jahren getrennt haben. Es ist
anzunehmen, dass handwerkliche Geschicklichkeit und musikalische Begabung nicht mehr
Hand in Hand gingen, und es zu einer entsprechenden Arbeits- und Aufgabenteilung kam, als
im Orient die ersten, kompliziert zu bauenden, mehrsaitigen Chordophone und Leiern entstanden,
die wenig später zu Harfen mit Resonanzkörpern weiter entwickelt wurden. Künftig
war das Ansehen der Instrumentenbauer gekoppelt mit und abhängig von der Fähigkeit der
Komponisten und vom Geschick der Musiker, durch das Ausüben ihrer Kunst Freude und
Bewunderung zu wecken.
Detail aus Brueghels „Eiertanz“
Das Bild der Musik, der Musiker und der Instrumentenhersteller war
im Laufe der Zeiten immer wieder Schwankungen unterworfen. Zwar
war der emotionale Zugang der Musik zum Ohr der Menschen immer
gleich wichtig, aber die Akzeptanz des Berufsbildes hat sich permanent
mit den gesellschaftlichen Rahmenbedingungen gewandelt.
Die Grundlagen der heutigen europäischen Musikkultur entwickelten sich im Spätmittelalter.
Ein gravierender Wandlungsprozess setzte ein mit der technischen Entwicklung des Notendrucks
und nutzte die sich entfaltenden Notationsmöglichkeiten. Damit verbesserten sich die
Produktionshandhabe und die Verbreitungswege von Musik bedeutend und erlaubten eine
praktische Kontrolle. Die aufkommende kontrapunktische Verregelung der Musik, die Qualifizierung
von Zusammenklängen in einem System aus
Konsonanzen und Dissonanzen und die Stimmführung
in der sich entwickelnden Polyphonie ließen sich
durch eine einheitliche grafische Ordnung wesentlich
leichter bestimmen und prüfen. Die allgemeinen Folgen
der Differenzierung waren die Rollenverteilung in
die Bereiche Komposition, Interpretation und Distribution.
Jenaer Liederhandschrift aus dem 14. Jahrhundert
Im Mittelalter waren die Minnesänger meist auch die
Interpreten ihrer eigenen Werke. Nun entwickelten
sich sehr differenzierte Berufsbilder. In dem Maße,
wie die Nachfrage nach Musik in den Kirchen und an
den Fürstenhöfen wuchs, nahm auch die Bedeutung
der Komponisten zu, die immer komplexere und differenziertere
Werke schufen, welche technisch versierte
Musiker erforderten und damit auch immer ausgereiftere und spezialisierte Instrumente.
Dies galt auch und speziell für die Streichinstrumente. Insbesondere Corelli und Torelli
forcierten die Entwicklung der Geige zum Soloinstrument, was wiederum die Geigenbauer zu
neuen Anstrengungen veranlasste.

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Adolph Menzels Gemälde „Das Flötenkonzert Friedrich des Großen in Sanssouci“ (1852)
Zwar blieben die Komponisten, Interpreten und damit im weiteren Sinn auch die Instrumentenbauer
noch längere Zeit vom Mäzenatentum der Fürsten und Kirchen abhängig, aber zunehmend
stiegen die jeweils besonders erfolgreichen Künstler ihres Faches sozial vom
Dienstleister zum Prestigeträger auf.
Bis ins 18. Jahrhundert waren Volks- und Unterhaltungsmusiker sozial schlecht gestellte
städtische Spielleute oder Spezialisten innerhalb der Dorfgesellschaft, welche u.a. auf Dorf-
und Stadtfesten die nicht immer sehr geachteten Volksbelustigungen umrahmten. Es gab hier
noch keine Arbeitsteiligkeit, nur mündliche Überlieferungen der Musik und eine wenig differenzierte
Funktion des Musikmachens. Volksmusiker waren in den Alltag und die Abläufe
des Kirchenjahrs eingebunden, übernahmen aber auch die Rolle des Informationsübermittlers,
etwa durch den Moritaten- und Bänkelsang. Mit der Industrialisierung kam auch in der Unterhaltungsmusik
die Nachfrage nach „professioneller“ Musik.
Die Erfindung des Notendrucks hatte dazu geführt, dass nunmehr auch das Bürgertum sich
von der bisherigen Musikantenschar emanzipierte. Die spezifisch bürgerliche Salonmusik
entwickelte sich im 19. Jahrhundert. Sie bestand größtenteils aus leichten Arrangements von
Kunstmusik für die wohlhabenden Haushalte. Vor allem für das Klavier und kleine Hausmusikensembles
wurden leicht spielbare und effektvolle Stücke komponiert. Sie dienten als
Spielmaterial für den Musikunterricht. Carl Czernys „Schule der Geläufigkeit“ und andere
Übungsmusik bildeten die Ausrüstung für den bürgerlichen Musiklehrer, der als neuer Berufszweig
etablierte.
Das Virtuosentum im Konzertsaal belebte den Musikmarkt und schuf die ersten international
bekannten Stars wie Niccolò Paganini und Franz Liszt Franz. Ein David Garrett, der zum Entsetzen
aller Musikliebhaber meint, den Hummelflug von Rimski-Korsakow in einer Minute
und fünf Sekunden spielen zu müssen, was 13 Noten pro Sekunde entspricht, und zeitweilig
einen Platz im Guinness-Buch der Rekorde sichert, braucht für seine zirzensischen Verrenkungen
eine exzellente Violine und einen ebensolchen Bogen. Aber auch eine Anne-Sophie
Mutter, die als Teenager schon künstlerisch ausgereifter war als es ein Garrett wohl je sein
wird oder ein Paganini je war, braucht für ihre sensiblen Interpretationen ein qualitativ ausgereiftes
Instrument. Beide spielen heute Geigen von Antonio Stradivari, jene legendären
Streichinstrumente des Cremoneser Geigenbauers vom Anfang des 18ten Jahrhunderts, die
heute für Millionenbeträge die Besitzer wechseln.

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Skizze von Stradivari mit Anmerkungen
zum Geigenbau
Deutlich wird bei dieser ein
wenig an Da Vinci bzw. Dürer
erinnernden mit geometrischen
Kreisen angereicherten Skizze
auch eine gewisse Mathematisierung
der Geigenbaukunst.
Zunehmend wurden physikalische
Gesetzmäßigkeiten berücksichtigt,
wenngleich der
Status der klanglichen Experimentalphysik
erst in der Neuzeit
überschritten wurde.
Demgegenüber wurde die Musik
erst mit Aufkommen der
gefühlsbetonten Romantik zu den
Künsten gerechnet. Bei den
antiken Pythagoreern galt sie noch
als mathematische Wissenschaft,
die in Bezug gesetzt wurde zur
Ordnung des Kosmos.
Aufstieg der Geige
Seit den ersten Zupfinstrumenten
vor 6000 Jahren bis zum
Höhepunkt des Geigenbaues im
18. Jahrhundert hatten tiefgreifende
Entwicklungen stattgefunden:
Die Zupfinstrumente mutierten
nach und nach zu ausdrucksstärkeren
und variableren Streichinstrumenten. Nun-mehr konnten Töne nicht mehr nur
durch das Zupfen oder Schlagen der Saiten hervorgerufen werden. Das Streichen mit Bogenhaaren
erzeugte wesentlich kompliziertere Schwingungen. Dazu waren bauliche Veränderungen
notwendig. Um zu verhindern, dass die schwingenden Saiten auf den Resonanzkorpus
oder das Griffbrett aufschlugen, war ein ausreichend hoher Steg erforderlich, die Befestigung
der Saiten musste grundsätzlich verändert werden, und es wurde Platz geschaffen für den Bogenstrich.
Die Instrumentenbauer experimentierten mit verschiedenen Modellen, die man zum Teil heute
nur noch in Museen findet. So gab es die für eine deutsche Zunge kaum aussprechbare Crwth
in Irland und Wales, die schon bekanntere aber inzwischen auch fast ausgestorbene Fidel, den
Rebec (der trotz des halbbirnenförmigen Korpus natürlich nichts mit jenem Fontane-Gedicht
des Herrn von Ribbeck zu tun hat), die Giga als ähnlich strukturierte, französische Variante,
und das fast zwei Meter lange, einsaitige Trumscheit.
Nach und nach verfeinerten und vereinheitlichten sich die Streichinstrumente. Der Steg bekam
eine Wölbung und der Saitenabstand wurde größer, um das Streichen einzelner Saiten zu
ermöglichen. Aus dem gleichen Grund wurde die „Taille“ verengt, womit dem Bogen ein
größerer Aktionsradius eröffnet wurde. Die Saiten wurden dicker, der Bogen verstärkt. Es

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begannen Kräfte auf den Resonanzkorpus zu wirken, die eine Verstärkung im Inneren notwendig
machten. Das war die Geburtsstunde eines kleinen Holzstäbchens unter dem Steg, der
sogenannten Stimme, deren korrekter Sitz nunmehr einen ganz entscheidenden Einfluss haben
sollte. Zur Stabilisierung der tiefen Saiten wurden Bassbalken eingepasst, selbst die Schalllöcher
mussten neu geformt werden. Die Seitenwände (Zargen) wurden niedriger und mit dem
Hinzufügen einer vierten Saite war vor 500 Jahren die Entwicklung zum heutigen Streichinstrument
weitgehend abgeschlossen. Neuere Veränderungen betreffen vor allem das Zubehör,
wie die Saiten, Halter, Stützen, und in allerneuster Zeit neue Materialien und elektronische
Erweiterungen und Verbindungen.
Anfänge in Italien
Angesichts dieser Experimentierphase mit den neuen Streichinstrumenten verwundert es
nicht, dass es anfangs noch keine speziellen Geigenbauer gab. Die frühen Meister fertigten
Lauten, Gamben und experimentierten mit Violen und Violinen. Als erster Geigenbauer gilt
mitunter Pietro Dardelli, ein Franziskanermönch aus Mantua. Auch Giambattista Rolini aus
Pesaro wird genannt. Mit Sicherheit einer den Ersten war Zanetti da Montichiaro, von dem
ein Geigenzettel von 1532 erhalten ist.
Mit dem Aufstieg der Amati-Familie in Cremona erfolgte eine gewisse Standardisierung der
Streichinstrumente. Einen wichtigen Durchbruch brachte damals ein Auftrag vom französischen
König zum Bau von Streichinstrumenten, erstmals auch der neuen Violine.
Mit da Salò begann um 1600 auch eine Tradition des Violabaus. Da Salòs Bratschen, die allerdings
mittlerweile im Hinblick auf eine angenehmere Spielbarkeit meist verkleinert wurden,
sind heute besonders begehrt.
Es dauerte nun nur noch 200 Jahre, bis auch die Brückners, um die es vorrangig in diesem
Buch gehen soll, als Geigen- und Bratschenbauer ins Geschehen eingriffen
Geigenbau in Europa
Mit Stradivari und seinen Zeitgenossen im weiteren Sinn erreichte der Streichinstrumentenbau
in Italien eine gewisse Zentralisierung, Perfektionierung und seinen vorläufigen Höhepunkt.
Ohne im Detail auf die Streitfrage eingehen zu wollen, ob die Instrumente von Stradivari und
seiner legendären Zeitgenossen wirklich so viel besser sind als die heutigen, zumindest haben
anonymisierte Hörtests und Vergleiche dieses nicht bestätigen können (im Gegenteil, moderne
Instrumente wurden zum Teil sogar besser beurteilt), kann festgestellt werden, dass sich
die Violinen Stradivaris durch objektivierbare Merkmale auszeichnen: Sie tragen besonders
gut im Bereich zwischen 2.000 und 4.000 Hertz, dem Klangbereich, in dem das menschliche
Gehör am empfindlichsten ist. Dies führt dazu, dass selbst ein sehr leise gespielter Ton in einer
großen Konzerthalle weithin hörbar ist, wenn er auf einer Stradivari gespielt wird. Andererseits
haben die Geigen Stradivaris deutliche Defizite, wenn es darauf ankommt, dunklere,
sonore Töne zu erzeugen.
Schwingungsanalysen zeigen, dass spezielle, asymmetrische Abweichungen der Materialstärke
eine wichtige Rolle für den Klangcharakter spielen. Schließlich konnte Stradivari auf
eine besondere Holzqualität zurück-greifen. Offenbar waren besondere klimatischen Verhältnisse
in Europa während der sogenannten „Kleinen Eiszeit“ (16.-18.Jh.) dafür verantwortlich,
dass zum Instrumentenbau Holzqualitäten verwendet werden konnten, die es heute nicht mehr

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gibt. Die geringeren Durchschnittstemperaturen führten zu verändertem Baumwachstum mit
geringerem Jahrringabstand und reduziertem Spätholzanteil. Je weniger Spätholz pro Jahrring
gebildet wird, desto geringer ist die Rohdichte, was sich auf die Klangqualität des Instrumentes
günstig auswirken soll. Abgesehen von den Holz- und eventuell auch Lackeigenschaften
verfügten Stradivari und sein Lehrmeister Amati oder auch Kollegen wie Guarneri etc. selbstverständlich
über eine akribische Handwerkskunst, Voraussetzung für jedes Meisterinstrument.
Spätere Modellveränderung waren veränderten Aufführungsgewohnheiten geschuldet. Die
Instrumente vor 1750 waren meist für kleinere Säle, schwächere Besaitung, elegantere Spielart
und einen tieferen Kammerton gebaut worden. Veränderungen in der Aufführungspraxis,
insbesondere die größeren Säle und Orchester, machten auch Veränderungen bei den Instrumenten
erforderlich. Der Hals der Geigen wurde verlängert, der Steg erhöht, was wiederum
eine größere Neigung des Halses erforderte. Diese Umwandlungen waren ca. 1800 beendet,
und weitere 50 Jahre später waren auch nahezu alle früher gebauten Meistergeigen umgebaut
worden, wobei man selbst vor den großen Namen wenig Respekt zeigte. Instrumente von
Amati, Stradivari, Guarneri etc. gibt es nur noch ganz vereinzelt im musealen Originalzustand.
In dem Maß, wie sich eine gewisse Vereinheitlichung des Streichinstrumentenbaus durchsetzte,
kam es gleichzeitig zu einer Dezentralisierung der Werkstätten. Neben Italien entwickelte
sich in Frankreich ein eigener Geigenbau. Auch im süddeutschen Raum gab es hervorragende
Geigenbaumeister. Berühmt wurden hier vor allem der 1618 geborene Tiroler Jakob
Steiner. Gemessen an den Fälschungen, wobei in späteren Jahren seine nachgedruckten Geigenzettel
in minderwertige Instrumente
eingeklebt wurden, waren
seine Instrumente sogar beliebter
und berühmter als jene des nach
ihm in Italien wirkenden Stradivari.
Geigenzettel „Jakobus Stainer“ Geigenzettel„Antonius Stradivarius“
In Süddeutschland entwickelten sich anschließend regelrechte Stammsitze von Geigenbauern.
Matthias Klotz war in Mittenwald der Begründer einer Dynastie von 36 Geigenbauern. Die
Fichtls stellten 25 Berufskollegen.
Im Vogtland
Etwa Mitte des 17. Jahrhunderts beginnt die Geschichte des vogtländischen Geigenbaus.
Protestantische Auswanderer aus Böhmen brachten den wichtigen, neuen Wirtschaftszweig
nach Markneukirchen und Klingenthal. Am 6. März 1677 bestätigte Herzog Moritz von Sachsen
die Gründung der ersten Geigenbauer-Innung von Markneukirchen, zu der sich zwölf ins
Vogtland eingewanderte böhmische Exulanten zusammengeschlossen hatten. Um die Qualität
und Integrität der neuen Geigenproduktion zu gewährleisten, stellte die Innung strenge Regeln
auf: Bewerber mussten aufwendige Meisterstücke präsentieren, hohe Aufnahmebeiträge entrichten
und einen Fürsprecher gewinnen, der ihre Bewerbung unterstützte.
Was zeichnet die vogtländische Violine aus? Kurz gesagt: Eine Typisierung ist nicht möglich.
Eine einhellige Antwort zu geben ist schwierig, wenn nicht geradezu unmöglich, ein Schema
zu nennen ausgeschlossen. Von Anfang an bauten die Geigenbauer des Vogtlandes nicht über
einer Form, sondern schachtelten frei auf.

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Auf dieser Erkenntnis fußend stellte Christine Kröhner 3 am Korpus der meisten Vogtländer
zumindest eine Seitengleiche fest. Allerdings: „Eine etwas oder stärker ausgezogene flache Oberbügelform
ist schon nicht mehr als allgemeingültig zu betrachten. Die Vielfalt der vogtländischen Modelle ist auffällig. Zu den rein äußerlich
erkennbaren Merkmalen der einzelnen Regelteile kommen die nicht ohne weiteres sichtbaren im Inneren der Violine.
Bautechnische Kennzeichen, wie eingeschobene Oberzargen im Oberklotz oder Halsbefestigungen und -lagerungen haben
ebenso wenig ihren Gemeinplatz. Die Eigentümlichkeiten in der Gestaltung - beispielsweise der Schnecke - sind bei den
verschiedenen familiären Schulen unterschiedlich. Hinsichtlich der Wölbung gibt es flache und höhere Typen, etwa nach
Jacob Stainer gehend. Vollkommen rundumlaufende Hohlkehlen zeichnen diese Modelle aus. Selbst die im oberen Drittel
als Mulde gestalteten Seitenpartien des Wirbelkastens bleiben auf einzelne Familienschulen beschränkt.
Oftmals besteht eine deutliche Demarkationslinie zwischen den glatten unteren zwei Dritteln der äußeren Seitenwand und
der soeben genannten Mulde. Die Schneckenformen sind mannigfaltig und selbst bei ein und demselben Geigenmacher
verschieden ausgefallen.
Eine oft erwähnte, sog. gedrückte oder gequetschte Form der Schnecke, also keine gleichmäßige Rundung, kann nicht als
gemein vogtländisch angesprochen werden. Gerade die Schnecken sind individuell geformt. Auch Größe und Position sind
unterschiedlich. Breite Ohren – schmale Ohren, ausgeprägter Mittelgrad: Alles kommt vor. Schwach gekehlt - tiefer ausgestochen:
Das sind ebenfalls individuelle Merkmale und keinesfalls fürs Vogtland generell gültige Normen. Was man
vogtländischen Schnecken nachsagt, sind nach vorn unten nicht tief genug gekehlte, zeitig aufhörende Rinnen über dem
eigentlichen Wirbelkasten. Aber dieses Merkmal besitzen andere Geigenbauschulen ebenso. Einfaches vogtländisches
Ahornholz, kein Riegelahorn, und einheimische oder aus dem Böhmerwald stammende, engjährige Fichtendecken sind die
meist verwendeten Materialien. Es gibt jedoch auch unregelmäßig eng geflammten Ahorn aus obervogtländischen Höhenlagen
bis etwa 940 m NN (Kielberg 942 m, Aschberg 936 m). Hälse und Griffbretter aus wilden Obstbaumgehölzen, die Griffbretter
furniert und/oder dunkel gebeizt, kommen vor. Als Standardausführungen können sie nicht gewertet werden. Dasselbe
gilt von Drahtaufhängungen der Seitenhalter und deren Formen, wie das an alten Instrumenten gelegentlich zu beobachten
ist.
Die Geigenmacher stellten sich ihre Beize und Lacke selbst her. Die gelbe Gründung mit Safran ist als typisch vogtländisch
zu betrachten. Der Lack hat gelbe, goldgelbe oder in allen Nuancen vorkommende braune bis schwarzbraune Farbe und ist
oftmals gar nicht so steif und spröde, wie er immer hingestellt wird. Schwarzbrauner Lack mit Drachenblutharzbeigaben
feuert in der Abendsonne dunkelrot. Direkte hellrote Farbe kennt der Vogtländer nicht. Klangvorstellungen entsprachen dem
jeweiligen Zeitgeschmack. Steilgewölbte Violinen mit schmaler Brust geben im allgemeinen näselnde Töne, oft als Flötentöne
bezeichnet. Breitere Modelle in flacher Bauweise klingen weich und zärtlich.“
So unterschiedlich in der Form, so wechselvoll war auch die Geschichte des vogtländischen
Geigenbaues. Nie war er frei von Problemen und Verwerfungen. Während der mittlerweile
bald 400 Jahre, in denen im Vogtland Musikinstrumente gebaut wurden, genoss Markneukirchen
nicht immer einen makellosen Ruf. Um die Mitte des 18. Jahrhunderts sah sich Carl
Wilhelm Heber veranlasst, in seinen Geigen einen zusätzlichen Zettel anzubringen:
„Viel falsches nachgemacht
Sich da und dort schleicht ein,
Drum sieh mein Petschaft an
Willst nicht betrogen seyn.“
Mag auch der Vorwurf nicht berechtigt sein, im Vogtland seien mehr Geigen gefälscht und
mit Faksimilezetteln versehen worden als überall sonst in den Geigenbauzentren, der Konkurrenzdruck
war im südlichen Sachsen immer besonders hoch, das Arbeiten am Existenzminimum
besonders häufig.
Zwischen Markneukirchen und Klingenthal entspann sich ein Jahrhunderte andauernder Geigenbauerkrieg.
So durfte kein Geigenbauer im jeweils anderen Ort seine Instrumente anbieten
oder gar verkaufen. Die Zahl der Geigenbauer entwickelte sich inflationär. Von 1750 bis 1850
verzehnfachte sich die Anzahl. Erst das Umschwenken auch auf andere Musikinstrumente
brachte eine gewisse Entlastung an der Arbeitsfront. Die Geigenproduktion entwickelte sich
dennoch ungebremst weiter.
3 Diplomarbeit 1981 “Vogtländische Geigen von den Anfängen bis etwa 1850. Untersuchungen zu ihrer Origi-
nalgestalt.” - zitiert nach dem Musikinstrumenten Museum: www.museum-markneukirchen.de/streich.htm

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Das Original befindet sich im Musikinstrumentenmuseum-Markneukirchen
Melodie: O Tannenbaum, O Tannenbaum

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Es hatte inzwischen auch eine Professionalisierung des Vertriebes stattgefunden. Anders als
Schuster oder Bäcker, die ihre Erzeugnisse am Ort verkaufen können, finden Geigenbauer nur
selten Abnehmer direkt am Ort der Herstellung. 1713 wurde erstmals ein professioneller
Händler in die Innung aufgenommen. Zuvor hatten die Meister weite Reisen auf sich genommen,
um persönlich Märkte und potentielle Kunden zu besuchen. Dies über-nahm nun Johann
Elias Pfretzschner zum Teil über sehr weite Entfernungen. Der Erfolg seiner Marketing-Aktivitäten
führte allerdings dazu, dass größere Stückzahlen zu Dumpingpreisen geordert wurden,
die industrielle Produktionsformen erforderten. Es begann 1719 mit einem spezialisierten
Wirbeldrechsler. Bald kamen Werkstätten von Halsschnitzern, Decken- und Schachtelmachern
hinzu. In den immer weniger werdenden Meisterbetrieben wurden die Einzelteile nur
noch zusammengefügt. Für eine qualitativ überzeugende Geige rechnet man damals wie heute
üblicherweise eine Produktionszeit von mindestens einem Monat 4 .
Pro Monat wurden jedoch in Markneukirchen mitunter mehr als 1.500 Instrumente hergestellt.
Markneukirchen entwickelte sich zu einer Musterstadt marxistischer Theorie: Fabrikmäßige
Entfremdung vom eigentlichen Handwerksprodukt, extreme Gewinne auf der einen
Seite und soziale Not bei den abhängigen Heimarbeitern, Gesellen und ihren Familien.
1868 gründete Julius Berthold seine Firma zur Herstellung von Maschinen für den Musikinstrumentenbau.
Zur mechanischen Herstellung von Böden und Decken erfand der Klingenthaler
Ingenieur William Thau 1904 eine Kopierfräsmaschine. Zeitweilig wurden in Markneukirchen
bis zu 80 % der Weltproduktion an Geigen hergestellt.
Wirtschaftliche Not, Konkurrenzdruck,
Monopolverhältnisse und
nicht zuletzt auch Qualitätsansprüche,
die sich im Vogtland nur noch
sehr bedingt verwirklichen ließen,
von innovativen Experimentieren
ganz zu schweigen, ließ viele junge
Geigenbauer auswandern.
Markneukichener Werkstatt
Anfang des 20. Jahrhunderts
Mit einem solchen Wanderungsprozess beginnt auch die Geschichte der Geigenbau-Dynastie
Brückner, über die in diesem Buch etwas ausführlicher berichtet werden soll.
Trotz aller Widrigkeiten gibt es für die Markneukirchener allerdings auch genug Gründe, auf
die eigene Geigenbautradition stolz zu sein. Der vogtländische Geigenbau ist ganz gewiss
nicht nur mit der großen Zahl billiger Instrumente gleichzusetzen, die im 18. und 19. Jahrhundert
in alle Welt verkauft wurden. Markneukirchen war immer auch Ausbildungsstätte vieler
internationaler Geigenbaumeister, die z. B. in den USA, Russland und verschiedenen europäischen
Metropolen wirkten. Qualität und Innovationskraft zeichneten aber auch viele Geigenbauer
aus, die in ihrer Heimat geblieben waren.
4 auch wenn das Innungsprivilegium der Geigenmacher zu Markneukirchen für die Meisterprüfung 1677 vorsah:
"Kunststück binnen drey Wochen fertigen, als: 1. Eine Discant-Geige mit schönem Holze, den Halß rein eingelegt,
das Griffbrett gewürffelt, den Boden und Decke auch mit dreyfachen Spähnen sauber eingelegt; 2. Eine Zitter von
schönem Holz und rein auff dem Register; 3. Eine viola di Gambe mit Brücken und Sechs Seiten ohne tadel, und
sollen alle drey Stücke in gelber Farbe seyn ohne Flecken. Der Anfang zu solcher Arbeit soll frühe Morgens umb
Sechs Uhr gemacht werden ...“ 1723 wurde die Dreiwochen-Tortur noch um ein Instrument erweitert: „Violin,
Laute, Viol di Gamba und Davids Harffe“.

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Zu den wichtigen Geigenbauer-Familien Markneukirchens gehört u.a. die Familie Heberlein,
die sich international einen sehr guten Namen erworben hat. Ihr bekanntestes Mitglied ist
Heinrich Theodor Heberlein jr. (1843-1910), der für die sehr gute Qualität seiner Instrumente
bekannt war und vielfach ausgezeichnet wurde, u. a. als Ritter des Sächsischen Albrechtsordens.
Aber auch schon Johann Gottlob Heberlein (1782-1856) war ein guter Geiger und experimentierfreudiger
Geigenbauer, der 1813 gemeinsam mit einem Blasinstrumente-Macher
eine Geige aus Messing herstellte – ein interessantes, „interdisziplinäres“ Detail der Markneukirchener
Instrumentenbau-Geschichte.
Mit der Verbindung zwischen der Geigenbauerfamilie Heberlein und der damaligen Gitarrenbauerfamilie
Brückner beginnt vor fast 200 Jahren nach unserer historischen tour d'horizont,
die mit der geographischen Verengung auf Markneukirchen endete, nun endgültig auch die
Geschichte der weit verzweigten Geigenbaufamilie Brückner.
Heinrich Albin Brückner
Am 2. November 1834 wurde Augusta Friedericke Heberlein als Tochter des Christian Gottlob
Heberlein (geb. 4.5.1802) und Enkelin des Karl Friedrich Heberlein (geb. 11.7.1767) in
Markneukirchen geboren. Ihre Vorfahren waren durchweg Markneukirchener Baßmacher und
Geigenbauer (mütterlicherseits Ficker). Sie heiratete mit 20 Jahren den ein Jahr älteren Gitarrenmacher
Heinrich Albin Brückner. Auch Heinrich Albin konnte bei seiner Geburt am
11.10.1833 schon auf eine 100jährige Tradition von Instrumente- und Bogenbauern verweisen.
Besonderer Erwähnung verdient in diesem Zusammenhang u.a. der einen Tag vor Heiligabend
1767 gestorbene Instrumentenbauer Michael Brückner.
Im Brücknerhaus auf dem Berg wurden nunmehr im Zweijahresrhythmus fünf Söhne geboren:
1855 der spätere Geigenbauer Alwin, 1857 Heinrich, der Zithermacher, und 1859, 1861
und 1863 Ernst, Moritz und Konrad (Zithermacher), die den Beruf ihres Vaters ergriffen. Das
Klima im Vogtland ist rau. Andernorts schlagen im Mai die Bäume aus, und sonnenfrohe
Lieder werden angestimmt. Im Vogtland schlagen die Gefühle meist erst einen Monat später
Kapriolen. Es kommt daher nicht von ungefähr, dass die fünf Brüder durchweg im März Geburtstag
hatten. Diese Regelmäßigkeit wurde erst später durchbrochen: 1869 und 1872 bekam
das Brüder-Quintett zwei Schwestern und am 30.6.1874 wurde als Nachzügler schließlich
auch noch August Wilhelm Brückner geboren. Damals hatte Markneukirchen etwas mehr als
4.000 Einwohner. Ein Viertel der Bevölkerung war als Instrumentenmacher beschäftigt, davon
jeweils rund 100 als Geigen-, Zupfinstrumente- und Bogenmacher.
Von August Wilhelm und dessen Nachkommen soll im Weiteren berichtet werden. Seine
1879 schon fast 45jährige Mutter sorgte allerdings dafür, dass in jenem April die sechs Brüder
noch eine dritte Schwester bekamen. Eine gewisse Belastbarkeit müssen die Kinder wohl von
der Mutter geerbt haben, die 70 Jahre alt wurde. Der Vater starb schon wenige Tage nach seinem
fünfzigsten Geburtstag. Da war Wilhelm gerade mal 10 Jahre alt. Die älteren Brüder
hatten zum Glück das Elternhaus schon verlassen, aber für Wilhelm und seine drei Schwestern
begannen besonders harte Zeiten, die Wilhelm nachhaltig geprägt haben mochten. Zum
einen wurde er vielleicht noch früher als seine Brüder und Altersgenossen in den Häusern und
Dörfern der Umgebung mit der harten Lebenswirklichkeit konfrontiert, zum anderen wirkte
der reine Frauenhaushalt sensibilisierend und förderte die Kreativität. Charakterzüge, die sich
auch bei seinem Enkel, Wilhelm Konrad, finden lassen; auch dieser musste in frühen Jahren
auf den Vater verzichten, wuchs anschließend in einem Frauenhaushalt auf und lernte sehr
früh Verantwortung zu übernehmen und hart zu arbeiten.

Gründer der Brückner-Geigenbau-Dynastie
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August Wilhelm, wir wollen ihn zur besseren
Unterscheidung mit seinem gleichnamigen
Enkel den „UrWilhelm“ nennen,
UrWilhelm also, wuchs auf dem Oberen
Berg neben der
Gaststätte "Zum Heiterer Blick“
unter harten Bedingungen auf.
Wer die Kindheit in diesen kleinen Häusern
überlebte, war gestählt für das Leben.
Die Nachbarschaft zur Gaststätte sorgte
dafür, dass den Brückners hinfort eine gewisse
Trinkfestigkeit nicht mehr abgesprochen
werden konnte. Ein echter „Neikirgner“ ist auch schärfsten Flüssigkeiten nicht abhold.
Andererseits war UrWilhelm eingebettet zwischen den drei Schwestern, ein Benjamin,
dem oft besondere Zuwendung gegeben wird, und der oft auch seine Kreativität und seine
Anlagen besonders gut entfalten kann. Schon als kleiner Junge begann er Singvögel einzufangen
und sie sozusagen als Vorläufer des damals noch nicht erfundenen Plattenspielers in einem
Vogelbauer zu halten. Mitunter verkaufte er sogar besonders sangesfreudige Stieglitze
und andere gefiederte Künstler. Noch heute gehören daher Kuckucksuhr
und ein Kanarienvogel zur Standardeinrichtung der Brückner-Werkstatt.
„Bernhard Vogel“ aus der heutigen Brückner-
werkstatt in der Erfurter Regierungsstraße 66
entpuppte sich mittlerweile als „Bernhardine“
Vor der Schule trug UrWilhelm Brötchen aus, um zur Ernährung der Familie
beizutragen, denn die älteren Brüder zeigten sich sehr knauserig.
Nicht von ungefähr sind es in den Märchen oft gerade die jüngeren Brüder,
die pfiffig die Probleme lösen und auch der Benjamin in der Bibel
war jener, der zu Großem bestimmt war. Vielleicht wäre unser kleiner
Brückner-Spross ja tatsächlich Benjamin getauft worden, aber drei Jahre
nach dem siegreichen deutsch-französischen Krieg und der Krönung Wilhelm Friedrich Ludwigs
von Preußen zum Deutschen Kaiser schien den Eltern an jenem sommerlichen Dienstag
im Juni 1874 Wilhelm dann doch der zukunftsträchtigere Name.
An jenem Dienstag machte der Kaiser dem Russischen Zar in Jugenheim seine Aufwartung.
Reichskanzler von Bismarck bereitete sich auf seinen Kuraufenthalt in Bad Kissingen vor, wo
er wenige Tage später fast einem Attentat zum Opfer fiel. Im Anzeigenteil des Kladderadatsch
bot zwischen Dresdner Bierkäse und mariniertem Elbaal ein Herr Stahl aus Lütjenburg
in Holstein eine Geige von Jacobus Stainer an, die „im Besitz von Spohr gewesen“. Eine andere
Stainer Violine versuchte ein Herr Zeller aus Pforzheim für 200 Reichsmark an den
Mann zu bringen. Bruckner komponierte seine 4. Symphonie, Strauss die Fledermaus und
Storm schrieb seinen Pole Poppenspäler. Im Vorgriff auf einen gewissen Herrn zu Guttenberg
verspricht bereits damals eine Annonce einen „doctor in absentia“ mit „Discretion“ zu
vermitteln.
UrWilhelm strebte allerdings keineswegs nach einem bequemen „doctor in absentia“. Im Gegenteil,
er wählte den harten und oftmals auch im wahrsten Sinn des Wortes körperlich
schmerzhaften Weg. Vorzeitig verließ er die Schule und begann mit 13, im Jahr seiner

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Konfirmation, eine Lehre beim fast 20 Jahre älteren Bruder Alwin, um ebenfalls Geigenbauer
zu werden. Der leichtere Weg
wäre es sicher gewesen, bei
einem seiner nicht gar so
drakonisch gearteten Brüdern
das Gitarren- oder Zitherbauhandwerk
zu lernen.
zwar sehr erfolgreich, wie sich schon bald zeigen sollte.
Aber UrWilhelm hatten es die
Geigen angetan. Das Verhältnis
zwischen dem ältesten
Bruder und dem Benjamin
muss verheerend gewesen
sein. UrWilhelm fühlte sich
wohl meist als Aschenputtel,
schaffte es aber trotz der
Widrigkeiten, das Geigenbauhandwerk
zu lernen – und
Zunächst absolvierte er allerdings noch Gesellenjahre beim Geigenbauer Hans Jaeger und der
Firma Todt in Markneukirchen.
Wanderjahre
Eine Woche nach seinem 18. Geburtstag zeigte UrWilhelm endlich, was in ihm steckte :
Als erster der Familie
verließ er Sachsen und
das Vogtland, bestieg in
Adorf den Zug nach
München und verdingte
sich beim Italiener Giuseppe
Fiorini, dem damals
besten Geigenbaumeister
in Deutschland.
Der erst 31 Jahre alte
Fiorini hatte nach Lehre
bei seinem Vater Raffaele
und einem Jahrzehnt Tätigkeit
in Bologna drei
Jahre zuvor mit seinem
Schwiegervater die Firma „Rieger und Fiorini” in der bayerischen Hauptstadt gegründet. Er
gehörte 1904 zu den Gründern des Verbandes Deutscher Geigenbauer. Fiorini baute nur wenige
Bratschen und Celli aber über 500 Geigen, meist im Stradivari-
Stil. Seine Instrumente aus der damaligen Zeit werden heute mit ca.
40.000 Euro gehandelt. Wer genau hin schaut erkennt einige prägende
Einflüsse Fiorinis auch heute noch bei den Modellen der
Brückner Dynastie, wenngleich Fiorini die länger gestreckten Modelle
bevorzugte.
Giuseppe Fiorini

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Wilhelm Brückners Aufenthalt in der damals 400.000 Einwohner
zählenden drittgrößten Stadt Deutschlands nach Berlin und Hamburg
bedeutete den Eintritt in eine ganz neue Dimension. München erlebte
damals einen gewaltigen wirtschaftlichen und kulturellen Aufschwung.
Die Münchner Secession mit Liebermann, Corinth und
andern prominenten Künstlern rebellierte gegen den „tyrannischen
Einfluss des Malerfürsten" Franz von Lenbach. Die Vereinigten
Werkstätten für Kunst im Handwerk, eng verbunden mit der Bauhausbewegung,
befanden sich in Gründung. Der Vorzeigeabsolvent
der Technischen Hochschule München, Rudolf Diesel, hatte bereits
seinen Motor patentieren lassen, erste Automobile tuckerten durch
die Stadt. München lebte und pulsierte.
Für unseren UrWilhelm müssen diese Erlebnisse ungeheuer beeindruckend gewesen sein.
Einerseits musste sich der junge Sachse in der urbayerischen Umgebung behaupten, Heimweh
aushalten und seine Provinzialität überwinden, andererseits bekam er ungeahnte Möglichkeiten,
seinen Horizont zu erweitern, Auge und Ohr zu schulen. Erstmals kam er mit qualitativ
hochwertigen Instrumenten in Berührung, die zur Reparatur, vor allem aber zum Verkauf
angeliefert wurden. Fiorini hatte sich schon früh auch auf den Handel mit wertvollen alten
Instrumenten spezialisiert. In späteren Jahren gelang es ihm sogar, die nach heutigen Maßstäben
unbezahlbare Stradivarisammlung des Grafen Cozio di Salabue mit etlichen Violinen und
vor allem Handschriften, Lackrezepten etc. für 100.000 Lire zu erwerben. UrWilhelm lernte
zu vergleichen, zu differenzieren, den kleinsten Abweichungen entscheidende Bedeutungen
beizumessen. Er kam mit gebildeten und gutsituierten Kunden zusammen, die mit jenen Musikern
und Händlern, die er in der Heimat kennen gelernt hatte, kaum noch etwas gemein
hatten. Aus einem talentierten, aber völlig unausgereiften Geigenbauer, wie er in Markneukirchen
dutzendweise anzutreffen war, entwickelte sich in diesem an- und erregenden fachlichen
und kulturellen Umfeld ein handwerklich nahezu perfekter Meister seines Faches, der
nicht nur auf sein fachliches Können stolz sein konnte, sondern auch bewiesen hatte, dass er
sich flexibel und mutig neuen Herausforderungen stellen konnte. Dies erkannte auch Fiorini,
der ihn schon bald seinen anderen Gesellen vorzog und sich in späteren Jahren für die Aufnahme
seines früheren Mitarbeiters in den elitären Deutschen Geigenbauerverband stark
machte, obgleich UrWilhelm niemals die formalen Meisterweihen erlangt hatte, was damals
aber nicht ungewöhnlich war.
Trotz der engen und fruchtbaren Beziehung zu Fiorini musste der
nunmehr gereifte UrWilhelm München schon nach drei Jahren wieder
verlassen, weil ihn die Militärverwaltung in seiner Heimatstadt
zur Musterung bestellt hatte. Der „Ehrendienst in der Schule der Nation“
blieb ihm dann jedoch überraschend vorenthalten, da er aufgrund
gesundheitlicher Vorbehalte ausgemustert wurde. Also suchte
er sich wieder eine neue Station, um seine Kenntnisse zu vervollständigen.
Diesmal folgte er dem Markneukirchener Geigenbauer
August Paulus nach Dresden, der es kurz zuvor übernommen hatte,
in eigener Werkstatt zusammen mit seinem Cousin Reinhold Paulus
Modellvorgaben von Dr. Alfred Stelzner zu realisieren.
Schon damals versuchte man den Geigenbau auch wissenschaftlich zu untermauern. Was
nicht heißt, dass die Väter des Geigenbaues nicht ebenfalls methodisch und wissenschaftlich
gearbeitet hätten. Aber während die großen Meister der Geigenbaukunst ihre Instrumente
durch empirische Versuche weiter entwickelten und vervollkommneten, begann man nun ein
theoretisches Geflecht physikalischer Gesetzmäßigkeiten um die Instrumente zu legen, um sie
den wirklichen oder vermeintlichen Bedürfnissen des menschlichen Ohres und des musikalisch-handwerklichen
Könnens anzupassen.

- 18 -
Dr. Stelzner war einer der ersten Akustiker, der auf eine deduktive
Weise versuchte, sich den alten Meistern wissenschaftlich
zu nähern. Aufbauen konnte er auf Lord
Rayleighs 1877 erschienene „Theory of Sounds“ Unter
anderem propagierte er gebogene,
also gespannte Decken 5 ,
und erhob eine durchgehende
Konstruktion auf der Basis
von Ellipsen zum Prinzip,
welches er sich am 7. März
1893 auch noch in den USA
patentieren ließ. Stelzner erfand
die Violotta, eine große,
tief klingende Bratsche und
die noch eine Oktave tiefer
gestimmte Cellone, eine großes Cello. Zunächst war er mit seinen
Modellen recht erfolgreich und schien ein begnadeter Vermarktungskünstler zu sein.
So nahm sich z.B. die Dresdner Kunst 1896 seiner an:
„Der bisherige Instrumentenbau beruhte einfach auf der Nachahmung berühmter Muster. Vor Allem
waren es Stradivari's Instrumente, die als Modelle dienten. Eine wissenschaftlich begründete Theorie
des Geigenbaues war bisher nicht vorhanden. Die Gesetze, die Stelzner erkannt und angewandt hat,
waren seit Jahrhunderten in Wirksamkeit, aber ihr Walten und Wirken war dem Zufall überlassen, nur
wenn dem Geigenbauer durch ein glückliches Ungefähr ein Geigenkörper so gelang, wie die Gesetze
der Tonentstehung es fordern, konnten sie sich in ihrer Kraft offenbaren. Dr. Stelzner hat das unschätzbare
Verdienst, den Geigenbau von solch' unwürdigem Zufallsspiel befreit und ihm eine sichere
Richtschnur gegeben zu haben.“
Aus einer Abhandlung in der „Dresdner Kunst" Nr. 13, 1896/97
Stelzner musste allerdings Anfang des 20. Jahrhunderts Konkurs anmelden. Stelzners Violotta
UrWilhelm war wohl Realist genug, um schon bald zu erkennen, dass Stelzners Weg in eine
Sackgasse führen würde. Er half zwar beim Bau der Stelzner Modelle und beim Experimentieren,
und machte sich mit den Prinzipien der Akustik, alternativen Denkrichtungen, Modellen
und Produktionsmethoden vertraut, vor allem aber nutzte er seinen Aufenthalt in Dresden,
um sich nebenbei auch noch beim Bogenbauer Johann Wilhelm Knopf, einer der ganz Großen
seines Fachs und seiner Zeit, zum Bogenbauer ausbilden zu lassen. Knopf Bögen sind auch
heute noch sehr begehrt und mit ca. 7.000 Euro durchaus im obersten Preissegment.
Aus heutiger wie damaliger Sicht hatte UrWilhelm nunmehr eine
grundsolide Ausbildung. Insbesondere hatte er sich aus der Enge seiner
Herkunft befreit und emanzipiert. Eine Rückkehr in die geduckte und
bedrückende Heimat des Vogtlandes war ihm nicht mehr möglich
und auch nicht mehr nötig. Er hatte in den letzten Jahren gut
verdient, sich einen Beutel der damals im Umlauf
befindlichen goldenen 5-Mark-Goldstücke 6
mit dem Portrait seines Namensvetters auf
der Vorderseite zusammen gespart und war nunmehr
bereit, sich eine eigene Existenz aufzubauen.
5 100 Jahre später baute Udo Kretzschmann, ein früherer Mitarbeiter vom Enkel des UrWilhelms
Modelle Dr. Stelzners nach, womit sich der Kreis wieder zu schließen beginnt.
6 1 Goldmark ca. 50 Euro nach heutiger Kaufkraft

Standortsuche
- 19 -
Das Orchesterwesen in Deutschland befand sich Ende des 19. Jahrhunderts im Umbruch. Um
sich einen stabilen Kundenstamm schaffen zu können, ohne gleichzeitig auf zu große Konkurrenz
zu treffen, musste man Ausschau halten nach einer nicht allzu großen Stadt mit gefestigter
Orchesterlandschaft.
In Dresden hatte UrWilhelm die Probleme kennen gelernt, die sich mit der Auflösung bzw.
Umwandlung der Stadtpfeifertraditionen für die Musiker und damit indirekt auch für die Instrumentenbauer
ergeben hatte. Der letzte Stadtmusikdirektor hatte 1872 wegen zu geringer
Bezahlung gekündigt. Die Zunftbindung spielte für die städtische Musik schon länger keine
Rolle mehr. Auch das Privileg, dass bei Hochzeiten und "öffentlichen Ausrichtungen" im
Dresdner Gerichtsbezirk nur die Stadtpfeifer engagiert werden durften, war bereits 1843 entfallen.
Der musikalisch-künstlerische Niedergang der Stadtpfeiferei hatte schon Endes des 17.
Jahrhunderts begonnen und war u.a. auch mit der Entwicklung der Suite verbunden. Aus dem
choralen Aufbau, wo die Sangesstimmen nach Bedarf durch ein Instrument ersetzt werden
konnte, wurden differenziertere Kammersuiten, das Cembalo entwickelte sich zum Continuoinstrument,
dem vermehrt Streichinstrumente zugefügt wurden, was auch dem Geigenbau
großen Aufschwung brachte.
Bewerber um eine Stadtpfeiferstelle mussten ihre Fähigkeiten auf etlichen Instrumenten beweisen:
„Auff Euren Hochedlen und großherzigen Raths Verordnung hat der bißherige Stadtpfeifergeselle
Carl Friedrich Pfaffe in Gegenwart derer andren Stadt Musicorum seine verlangte Probe abgelegt.
Da sich denn befunden, daß er auf jedem Instrumente, so von denen Stadt Pfeiffern
pfleget gebrauchet zu werden, als Violine, Hautbois, Flute Traverse, Posaune, Waldhorn und übrigen
Bass Instrumenten, sich mit Beyfall aller Anwesenden gantz wohl habe hören laßen, und zu
der gesuchten Adjunctur geschickt befunden worden.“
Johann Sebastian Bach, Leipzig, 24. July 1745
In Konkurrenz mit Hofkapellen, Liebhaberorchestern, Militärmusik und den ersten bürgerlichen
Berufsorchestern hatten die Stadtpfeifer dramatisch an Bedeutung verloren. Zwar hielt
sich die Stadtpfeifer-Ausbildung in einigen Städten noch lange, der Ruf der Stadtpfeifereien
wurde bis zum Anfang des 20. Jahrhunderts allerdings vor allem auch durch sogenannte
Lehrlingsorchester beschädigt, die unter dem nun nicht mehr geschützten Namen der Stadtpfeifer
kommerziell eine schlechte Ausbildung von Instrumentalisten anboten. Es begann ein
heftiger, oft existenzieller Konkurrenzkampf. Die mit regulärem Sold ausgestatteten Musiker
der Militärkapellen auf der einen Seite und die Lehrlingsorchester auf der anderen, von denen
es in größeren Städten gleich mehrere gab, konnten ihre Dienste zu Dumpingpreisen anbieten.
Das wirkte sich auch auf die Instrumentenhersteller
aus, die ihre Instrumente
zu immer ausbeuterischen
Konditionen herstellen mussten. Einigermaßen
typisch ist der nebenstehende
Bericht eines Schülers. Immerhin
waren die Geigen so billig geworden,
dass es sich sein Lehrherr leisten
konnte, im Zorn fünf davon auf dem
Kopf seines Lehrlings zu zerschlagen.
Zum Glück fand nach Gründung diverser Verbände 7 und energischer Gegenwehr das
Lehrlingsorchesterunwesen bald ein Ende. Die Orchesterlandschafts stabilisierte sich.
Eine schon weitgehend stabile Situation fand UrWilhelm 1897in Erfurt vor.
7 u.a. der Allgemeine Deutsche Musiker-Verband und der Zentralverband der Zivilmusiker Deutschlands

- 20 -
Gründung der Brückner-Werkstatt in Erfurt
UrWilhelm hatte recht geschickt das Umfeld sondiert und sich für Erfurt als Standort für seine
Werkstatt entschieden, weil er festgestellt hatte, dass Erfurt über eine gewachsene Musiktradition
verfügte und mit einem Theaterorchester und drei Militärkapellen 8 überproportional gut
ausgestattet war. Im 17. und 18. Jahrhundert wirkten in Erfurt zahlreiche Mitglieder der Familie
Bach, die seit den 1630er Jahren über ein ganzes Jahrhundert das musikalische Leben
der Stadt derart beherrschten, dass noch 1793 alle Erfurter Stadtpfeifer „Bache“ genannt wurden,
obwohl damals längst kein Musiker dieses Namens mehr in Erfurt lebte. Von 1678 bis
1690 war Johann Pachelbel als Organist an der Predigerkirche angestellt. Zudem verfügte
Erfurt über zwei konkurrierende schon 1819 (Sollerscher Musikverein) und 1826 (Erfurter
Musikverein) gegründete rege Musikvereine mit insgesamt über 1.000 Mitgliedern. Als professionelles
Unternehmen war 1894 das Erfurter Orchester im Zusammenhang mit der Einrichtung
eines ständigen und selbstständig wirtschaftenden Dreispartentheaters, dem „Stadttheater“,
in Erfurt gegründet worden. Zwei Jahre zuvor hatte die Stadt das 1877 zunächst als
privates Gastspieltheater betriebene Erfurter Opernhaus übernommen und als Musiktheater
mit 1.025 Plätzen umgebaut. Erfurt war eine aufstrebende preußische Exklave mit 80.000
Einwohnern. Binnen 30 Jahren hatte sich die Bevölkerungszahl verdoppelt und wuchs dynamisch
weiter. Erfurt hatte damals mehr als 20 Millionäre. Rund 10 Prozent der Stadtbevölkerung
verfügen über ein Jahreseinkommen von über 3.000 Mark und zählten damit zum mittleren-
bzw. Großbürgertum.
Fachlich war UrWilhelm bestens auf eine Selbstständigkeit vorbereitet. Er war in München
und Dresden ein wirklicher Meister, ja Künstler seines Faches geworden. Bisher hatte er sich
aber noch nie selbst mit Werbung oder gar Buchhaltung beschäftigen müssen. Offensive
Kommunikation war nicht so sein Ding. Auch die verkürzte Schulbildung forderte ihren Tribut.
Das Schreiben fiel ihm schwer. In eleganterer oder auch nur bürgerlicher Gesellschaft
bewegte er sich immer noch etwas linkisch und schüchtern zurückhaltend. Eine weltmännische
Souveränität, die er bei Fiorini und Stelzner erlebt hatte und die es Geschäftsleuten
leichter macht, Kontakte in ein zahlungskräftiges Klientel hinein zu knüpfen, hatte er nun
wirklich nicht mit der Muttermilch eingesogen. Intrigen der alteingesessenen Kollegen hatte
er nichts Entsprechendes entgegen zu setzen.
UrWilhelm musste sich allein auf sein immenses fachliches Können, seinen Fleiß, seine ehrliche
Haut und eine typisch vogtländische Findigkeit verlassen. Auch eine schon in jungen Jahren
neben dem Elternhaus auf dem Oberen Berg in der Gaststätte "Heiterer Blick“ erworbene
und wohl in München vervollkommnete Trinkfestigkeit sollte sich für die Anbahnung von
Geschäftskontakten als förderlich erweisen.
Johannesstraße 16 (heutige Ansicht)
Zunächst bezog er Quartier im Hinterhaus
der Johannesstraße 16, einem historischen
Anwesen aus dem 17. Jahrhundert, welches
im Jahr 1638 erstmals als „Haus zum
Jägerroß" Erwähnung fand. Die Johannesstraße
beherbergte damals vornehmlich
Handwerker, Kaufleute und kleine Beamte.
Die beste Wohnlage war direkt hinter der Kaufmannskirche am Anger. Je weiter man sich die
lange Johannesstraße zum Stadtrand hin bewegte, desto weniger attraktiv gestaltete sich allerdings
das Wohnumfeld.
8 Der 38. Infanterie Division in Erfurt unterstanden: 76. und 83. Infanterie Brigade Erfurt; 38. Kavallerie Brigade Erfurt;
38. Feldartillerie Brigade Erfurt; Thüringer Feldartillerie Regiment Nr. 19; Landwehr-Inspektion Erfurt

- 21 -
Die Lage der Orchestermusiker in Deutschland mit besonderer Berücksichtigung der Musikgeschäfte um 1900
Auszüge aus einer Inaugural-Dissertation zur Erlangung der akademischen Doktorwürde
der Hohen Philosophischen Fakultät der Universität Heidelberg - vorgelegt von Heinrich Waltz im Dezember 1905.
Wie sich die Stadtpfeifereien in neuerer Zeit ausgestalteten, dafür bietet die Entwicklung der Orchesterverhältnisse in
Chemnitz ein gutes Beispiel. Das Institut der Stadtpfeifer war hier schon 1832 abgeschafft worden, weil die damals
noch vorhandenen 3 Stadtpfeifer mit 6 Gesellen den Bedürfnissen der Stadt nicht mehr gerecht werden könnten, und
sämtliche Rechte und Pflichten der bisherigen Stadtpfeifer waren an einen einzigen Stadtmusikdirektor übertragen
worden. Dieser hatte darnach das ausschließliche Recht, innerhalb des Stadtbezirks Musik entweder selbst zu besorgen
oder die Besorgung durch andere zu gestatten; 2. das Recht, Gesellen und Lehrlinge halten zu dürfen; 3. die Befugnis,
sich das Korps selbst zu wählen; 4. den Genuß sämtlicher fixer Emolumente, die bisher die 3 Stadtpfeifer
genossen; 5. die Gerechtsame des jährlichen Neujahrsumganges. Seit 1853 erhielt der Musikdirektor eine Konkurrentin
in der Militär-Kapelle (denn seit dem 1853 war es den Militär-Kapellen in Sachsen gestattet, Konzertmusik
unbeschränkt, Tanzmusik in Privathäusem, bei Militärbällen und in geschlossenen Gesellschaften zu machen, so daß
die Stadt ihm 1854 für die entrissenen Vorrechte eine jährliche Entschädigung von 200 Talern gewährte. Gleichzeitig
wurde das Recht des Neujahrsumganges für weitere 100 Taler abgelöst.
Auf dem Gewerbekammertage zu Eisenach im Oktober 1893 erklärte der Vertreter des preußischen Handelsministers
Geh. Ober- Reg.-Rat Dr. Sieffert: »Sowohl in Berlin als auch in vielen Provinzstädten gibt es Musikbanden, die aus
einem sog. Musikdirektor und einigen 20 halbwüchsigen Jungen bestehen. Diese armen Burschen müssen bei Tag
üben oder häusliche Arbeiten verrichten und des Abends von 7 Uhr ab oft bis in den hellen Morgen hinein in Lokalen
von bisweilen sehr zweifelhaftem Rufe ihre musikalischen Künste vortragen. Es ist das eine Ausbeutung der jugendlichen
Kräfte, die unmöglich länger geduldet werden kann' und die die schlimmsten Gefahren sowohl für die Sittlichkeit
als auch für die körperliche Entwicklung dieser jungen Leute besorgen läßt.
Über eine Lehrlingskapelle von 20 - 25 Lehrlingen und 2 - 3 Gehilfen schreibt z. B. ein Musiker aus seiner Lehrlingszeit:
»Im November 1899 war großer Umzug nach Erfurt; dort schliefen wir alle in einem Zimmer. Einen Ofen gab es
nicht. Im November gegen Totensonntag bekam ich die Masern. Bis zu Ende derselben mußt ich in diesem kalten
Zimmer bei allen Lehrlingen bleiben.«
In Erfurt ist es vorgekommen, daß ein Musiker, der während des Winters im »Tristan« und den »Nibelungen« mitwirkt,
im Sommer, um Brot für die Familie zu schaffen, beinahe 3 Monate Dienst mit Hacke und Schaufel als Streckenarbeiter
bei der Eisenbahn hat tun müssen!
Auch in Erfurt, Würzburg usw. ist von den Zivilmusikern das gänzliche Verbot des gewerbsmäßigen Musizierens für
Beamte durchgesetzt worden, während in anderen Städten das Petitionieren bis heute ohne jeden Erfolg blieb.
Seit dem Aufblühen des Vereinswesens hat das Musikleben ebenfalls einen Aufschwung genommen. Heute wütet
erbitterter Kampf auf der ganzen Linie. Laut ertönt Ende 1904 »ein Notschrei der Deutschen Zivilmusiker« über die
zermalmende Wucht der Militär-Konkurrenz, die sie brotlos macht.
In Danzig sind während des Sommers sämtliche Lokale durch Militärmusiker besetzt, so daß die Mitglieder des Stadttheater-Orchesters
gezwungen sind, sich ihr Brot außerhalb Danzigs zu suchen. Dasselbe wird von Augsburg und
Erfurt berichtet.
Es gibt heute weit mehr Musiker, als gebraucht werden. Mit der Präsenzstärke des Heeres ist die Zahl der Militär-
Kapellen gestiegen, sie hat sich im Laufe der letzten 25 Jahre fast verdoppelt. Die Masse der sonstigen Konkurrenten
ist gleichfalls erheblich gewachsen. — Beides macht sich dem Zivil-Musiker umso fühlbarer, als eine weitgehende
Überfüllung des Berufes selbst eingetreten ist.
Im Jahre 1887/88 war die Zahl der Militärmusiker um etwa 4.400 Mann (=75 % der im Statistischen Jahrbuch für
das Deutsche Reich ausgewiesenen Gesamtzunahme von 5.830 Mann, worunter auch Trommler, Pfeifer und Hornisten
sind) vermehrt worden.
Die gewerbliche Tätigkeit der Militärkapellen ist eine in ihrer Art einzig dastehende Erscheinung, Wo tritt der Staat
sonst noch in solcher Weise als Konkurrent von Gewerbetreibenden auf? Es gibt Ökonomie-Handwerker, aber diese
arbeiten nur für den eigenen Bedarf der Heeresverwaltung, und ihre Zahl ist im Vergleich zur Zahl der sonstigen
Handwerker verschwindend klein (7.675 nach dem Heeresetat für 1904, die sich auf etwa 12 verschiedene Handwerke
verteilen). Es wird ferner viel geklagt über die Gefängnis-Konkurrenz, aber von welch relativ geringer Bedeutung
ist sie gegenüber der Militär-Musiker-Konkurrenz? Wo der Staat mit 18.000 Mann einem Gewerbe von etwa 50.000
Hauptberufstätigen den Erwerb wegzukapern sucht?
Das Präsidium des A.D.M.V. (Allgemeiner Deutscher Musiker- Verband) schätzt die Zahl der heute in Deutschland
vorhandenen Zivilorchestermusiker in einer runden Summe auf 50.000, von denen sich nur ca. 6.000 zeitweilig und
ca. 2.000 dauernd in Engagement befinden sollen. In Berücksichtigung der früher mitgeteilten Schätzung, nach der
wir 1905 die Zahl der männlichen Musiker, Schauspieler und Artisten zusammen auf etwa 65.600 anzunehmen
hätten, erscheint mir die Zahl 50.000 zwar etwas sehr hoch gegriffen zu sein, bei dem absoluten Mangel einer genauen
Statistik ist es aber natürlich nicht möglich, eine auf größere Glaubwürdigkeit Anspruch machende Schätzung
hier anzuführen.
Das weibliche Geschlecht ist unter den Orchestermusikern heute noch verhältnismäßig schwach vertreten. Unter den
Ansässigen gibt es nur sehr wenige Frauen. Man findet sie in der Regel nur in Konzert- und Theaterkapellen meist als
Harfenistinnen, Violinistinnen oder Cellistinnen. Dagegen ist die Zahl der reisenden Damenkapellen eine recht erhebliche.
Eine Statistik des Herrn Vizepräsidenten Stempel des A.D.M.V., die er aus den im »Artist« vorhandenen Adressen
gewonnen hat, ergab, daß in Deutschland über 200 Damenkapellen herumreisen. Nach der durchschnittlichen Zusammensetzung
derselben zu urteilen, darf man demnach die Zahl der weiblichen Orchestermusiker vielleicht auf
etwa 1.000—1.200 annehmen. Dem A.D.M.V. gehören nur ca. 100 Damen an.

- 22 -
Fleiß und Qualitätsarbeit nutzten
UrWilhelm zu Beginn seiner
Selbständigkeit in Erfurt vorerst
wenig. Lange hing es am seidenen
Faden, ob er sich wirklich würde
etablieren können. Zunächst saß
er nur in seiner Werkstatt und
wartete vergeblich auf Kunden.
Die ersparten Goldstücke
zerrannen ihm unter den Fingern.
Fast wollte er aufgeben. Letztlich
waren es dann nicht in erster Linie seine exzellente Ausbildung und Handwerkskunst als
Geigen- und Bogenbauer, die ihm das Bleiben und Fortkommen in Erfurt ermöglichten,
sondern in frühster Kindheit erworbene, sozusagen mit der Muttermilch eingesogene Kernkompetenzen
und sein vogtländisch zähes Naturell, die ihm über die Durststrecke hinweg halfen:
Neben seiner Werk- und Wohnstatt befand sich, wie er es von Kindheit auf gewohnt war eine
Gaststätte, die er trinkfest und keineswegs maulfaul regelmäßig frequentierte. Dort freundete
er sich mit Droschkenkutscher Schröder aus der Gotthardtstraße 22 an, der sozusagen als Taxifahrer
Kontakt mit vielen auch einflussreichen Menschen hatte, und er lernte den Militär-
Apotheker aus der schräg gegenübergelegenen Johannesstraße 185 kennen. Diese und andere
Menschen aus der Nachbarschaft vermittelten ihm Aufträge, wobei sein allererster Auftrag
nicht etwa das Metier betraf, welches er am besten beherrschte, sondern eine Gitarre war ihm
zur Reparatur übergeben worden. Hier kam ihm die Kindheit in der Werkstatt seines Gitarren
bauenden Vaters zu Gute. Er reparierte das Instrument so exzellent, dass man sich nun auch
mit Streichinstrumenten in seine Werkstatt traute. Ein erster Durchbruch war geschafft.
UrWilhelm konnte schon bald das
Hinterhaus in der Johannesstraße
verlassen und übernahm, begleitet
von Klara, die ihm inzwischen zur
Seite stand, auf der Krämerbrücke
die Ladenwerkstatt des Juweliers
und Goldarbeiters Enigk. Das „Haus
zum Halben Mond“ firmiert heute
unter der profanen Adresse:
Krämerbrücke 29
Inzwischen hatte man auch über die
Grenzen Erfurts und Thüringens hinaus
die Qualität der Arbeit des jungen
Geigenbauers kennen und schätzen
gelernt. UrWilhelm sonnte sich auf
einer ersten Welle des Erfolges.
Blick von der Krämerbrücke 29 über die Gera
auf die Barfüßerkirche

- 23 -
Der junge Geigenbauer hatte die Schneiderin Lina Friederike (Klara) Schmidt beim Tanz im
zwischen der Johannesstraße und der Krämerbrücke gelegenen Kaisersaal kennen und lieben
gelernt. Im Kaisersaal hatten sich 1808 auch Kaiser Napoleon I. und Zar Alexander I. kennen
aber wohl weniger erfolgreich lieben gelernt. Friederike war am 26. September 1872 in Sömmerda
geboren worden. Ihre Mutter Magdalene, eine geborene Schröder, war als Gemüsehändlerin
tätig. Mutter und Tochter wohnten im Dalbergsweg 22. Der Vater, ein Zimmermann,
war schon bald nach der Hochzeit entschwunden. Gleichwohl müssen wohl auch von
dort etliche Gene, die der Holzbearbeitung förderlich sind (allerdings in diesem Fall der etwas
gröberen Natur) ins
Erbgut eingeflossen
sein.
An einem Donnerstag,
exakt am 29. Geburtstag
seiner Liebsten,
heiratete 1901
Wilhelm seine Klara.
Eine der selteneren
Hochzeiten bei den
Brückners, die nicht
durch sich bereits ankündigendenNachwuchs
forciert worden
war. Im Gegenteil:
Der lang ersehnte
Stammhalter ließ
sich noch fast sechs
Jahre Zeit bis 1907.
August Wilhelm Brückner ca. 1894 Lina Friderike (Klara) Schmidt ca. 1900
Die zwei Jahre ältere und deutlich reifere Friderike stellte sich rasch als ein stabilisierendes
Element heraus, ohne das UrWilhelm sein Talent nicht in gewinnbringende Bahnen hätte lenken
können. Schon vor der Hochzeit hatte sie begonnen, seinen Junggesellenhaushalt etwas in
Ordnung zu bringen. Sie sorgte dafür, dass er nicht mehr Geld ins Gasthaus trug als er verdiente,
überbrückte mit ihrer Schneiderwerkstatt Notzeiten und übernahm tageweise seinen
Laden, um ihm Gelegenheit zu geben, über Land zu ziehen. Damals fand man in Thüringer
Dörfern nicht selten noch gute alte Instrumente. UrWilhelms besonders bei Fiorini in München
geschultes Auge entdeckte unter Staubschichten mitunter auch gute alte Italiener.
Zum wirtschaftlichen Erfolg und zur glücklichen Partnerschaft gesellte sich 1907 endlich
auch Söhnchen Alfred Ernst Konrad Brückner. Die Welt befand sich Anfang des 20ten Jahrhunderts
im Umbruch, musste sich neu finden und definieren. An jenem 20. Februar 1907,
einem Mittwoch, meldeten die Tageszeitungen unter anderem, dass der König von Preußen
angekündigt habe, bei Majestätsbeleidigungen künftig von seinem Begnadigungsrecht häufiger
Gebrauch zu machen, der konservative Graf Udo von Stoltenberg-Wernigerode wurde
zum Präsidenten des Reichstages gewählt, Edisons Welttheater der lebenden Fotografie lockte
die Menschen in die erste Kinos und Musikdirektor Maatz suchte „Söhne anständiger Eltern,
welche Lust haben, die Musik zu erlernen“.

- 24 -
Das gemütliche Domizil auf der Krämerbrücke war nunmehr zu klein geworden. Noch im
gleichen Jahr wurde erneut umgezogen:
Regierungsstraße 65
(vormals „Haus zum Türsen“) lautete nunmehr
die Adresse mit dem Garten zum alten Viti-
Kirchhof. Damit war auch schon das Nachbarhaus
zum heutigen Domizil bezogen worden,
welches ebenfalls ca. 1650 erbaut wurde.
Letztlich stand dem Glück der Brückners nichts
mehr im Wege. Anlässlich der 4. Verbandstagung
erfolgte am 1. August 1910 die Aufnahme Wilhelm
Brückners in den illustren Verband Deutscher
Geigenbauer e.V. im Berliner Künstlerhaus
in der Bellevuestraße. Fiorini wird ihm den Weg
dazu geebnet haben. Damit war UrWilhelm auch
gesellschaftlich in einem Bereich angelangt, der
Ansehen, Prestige, Ehre und Autorität versprach.
Treffen des Verbandes Deutscher Geigenbauer 1912 in Mittenwald
UrWilhelm oben links - Ausbildung in Mörfelden 1915
Vervollkommnet wurde das Glück
durch die Geburt von Tochter Helene
am 31. Januar 1911.
Erster Weltkrieg
20 Jahre zuvor war UrWilhelm noch als untauglich
ausgemustert worden. Diesmal wurde er nach kurzer
Ausbildung an die Front geschickt. Ausgestattet mit
der vogtländischen Chuzpe eines böhmischen
Schwejk gelang es ihm, sich aus dem gröbsten
Schlachtgetümmel heraus zu halten.
Entlassungspapier
vom 11.12.1918
Seine schwerwiegendsten
Blessuren im Felde waren ein Mückenstich, der
sich entzündet hatte, und eine mehrwöchige Erkältung.
Viel zu intelligent, um sich heldenhaft oder gar militaristisch
in den Vordergrund zu schieben, gelang es ihm sogar,
die zweite Hälfte des Krieges in der Gewehrfabrik in Erfurt
Dienst zu tun. Aus der Gewehrfabrik ließ sich nebenbei
auch das eine oder andere brauchbare Holzteil heraus
schmuggeln, und abends kam er mitunter noch zum Geigenbau, womit sich der Soldatensold
recht gut aufbessern ließ.

Erfurt 1910
Weihnachten 1918 war bereits wieder relative
Normalität ins Brücknerleben eingekehrt.
Bitten anderer renommierter Geigenbauer,
Arbeiten für sie zu übernehmen,
musste UrWilhelm ablehnen, weil er schon
selbst wieder genug Aufträge hatte, und bereits
im Sommer 1919 hatte er so viel erspart,
dass er beschloss, das Nachbarhaus,
mit der Hausnummer 66 (vormals „Zum
Rechen“) käuflich zu erwerben. Den Kaufpreis
hätte er nahezu vollständig bar begleichen
können, begnügte sich aber zunächst
mit einem Drittel der 29.000 Mark. Ein Jahr
später erfolgte der Umzug ins neu erworbene
Domizil mit „Wasserspülabort“, welches
bis dahin eine Seilerei, 250 Jahre zuvor aber
z.B. auch schon Stadtmusikus Kaspar und
wenig später den Rektor der Kaufmannsschule,
Reichert, beherbergt hatte.
Werkstätten der Geigenbaufirma
Brückner in Erfurt seit 1897
- 25 -
Johannesstr. 16
1897 bis 1901
Krämerbrücke 29
1901 bis 1907
Regierungsstr. 65
1907 bis 1920
Krämerbrücke 29
1901 bis 1907
Regierungsstr. 66
1920 bis heute
Krämerbrücke 29
Am 25.8.1920 wurde die
Erlaubnis 1901 bis zur 1907
Anbringung
eines Firmenschildes am
Haus Regierungsstraße 66
beantragt, welches sich
heute noch an gleicher
Stelle befindet.
Erfurt 2012

Zwischen den Kriegen
- 26 -
Obgleich der Krieg überstanden war, und dank der Investition in die Immobilie auch die Wirtschaftskrise
mit ihrer Hyperinflation von den Brückners noch einigermaßen abgefedert werden
konnte, begann der glückliche Stern, der UrWilhelm bislang begleitet hatte, zu verblassen.
Gesundheitliche Probleme mit den auch damals schon nicht seltenen Fehldiagnosen und
Fehlbehandlungen einiger Ärzte, eigene Fehlentscheidungen während der Wirtschaftskrise
1923, die dazu führten, dass er wertvolle Instrumente im wahrsten Sinne für „nen Appel und
nen Ei“ weggab, und Spätfolgen seines zeitweise doch sehr intensiven Alkoholgenusses
machten das Leben und Arbeiten zunehmend beschwerlich. Zwar leuchtete der Glücksstern
noch einmal kurz auf, als das Brücknerhaus vom Feuer verschont wurde, während der Rest
der Häuserzeile nahezu vollständig abbrannte. Auch konnte sich UrWilhelm wirtschaftlich
stabilisieren. Jährlich baute er ein halbes Dutzend Geigen, die er für 300 Mark verkaufen
konnte, was damals ein recht stolzer Preis war. Oft wurden Ratenzahlungen vereinbart. Ein
Großkunde war die Reichswehr in Meiningen. Seine nicht gerade spektakulären Kriegserlebnisse
glaubte UrWilhelm überspielen zu müssen, indem es ihm gelang, diverse Ehren- und
Kriegsdenkmünzen über die Reservistenverbände einzuheimsen.
Aber die nun beginnende Zeit war nicht mehr die seine.
Die unbeschwerten Jahre waren endgültig vorbei. Arztrechnungen
häuften sich, der 55jährige wurde immer
dünner. Er baute noch eine besonders schöne Stradivari-Geigenkopie,
die er seinem Sohn widmete, renovierte
das Haus, ein letzter Besuch in Markneukirchen
schloss den Kreis zur Kindheit, die Ärzte sagten, man
müsse sich überhaupt keine Sorgen machen; – am 5.
Oktober 1929 starb UrWilhelm.
Alfred Ernst Konrad Brückner
Alfred übernahm das Staffelholz vom Firmengründer. Anders als der
Vater war er schlecht auf das Leben vorbereitet. Er wählte oft die dünneren
Bretter, sympathisierte mit den aufziehenden Nazis. Die Gesichtszüge
zeugen beim Tod des Vaters noch von einer gewissen
Weichheit. Vater und Mutter hatten offenbar die eigene Lebenskraft
und neugierige Leichtigkeit nicht auf ihn übertragen können. Dies
kommt erst wieder bei ihrem Enkel Wilhelm zum Ausbruch.
Wilhelm Brückner Viola
ca. 1918
UrWilhelm hatte ab 1922 seinen Sohn Konrad noch zum Geigenbauer
ausgebildet. Strenge und Ungeduld des Vaters verhinderten jedoch,
dass Liebe und Leidenschaft des Vaters zum Handwerk auf den Sohn
übersprangen. Alfred musizierte lieber auf den schon fertigen Instrumenten.
Vater Wilhelm war es nicht gelungen, seinem Sohn jenes Selbstvertrauen und den
Ehrgeiz einzuflößen, die zur Herstellung guter Instrumente gebraucht werden. Die Kassenbücher
belegen, dass Alfred seinen Lebensunterhalt vorrangig mit dem Beziehen von Bögen und
dem Zubehörhandel bestritt.
Die Goldenen Zwanziger mit ihren gesellschaftlichen, zum Teil libertinären Umwälzungen
und Vergnügungsmöglichkeiten zogen auch Konrad in ihren Bann. Bei der zu Wilhelm
Buschs Zeiten noch frommen Helene konnte man nunmehr beim Badengehen runde und
schöne Waden sehen, und nicht nur am Berliner Wannsee, sondern auch in der Provinz spross
ungeniert der Spargel. Mann wie Frau schienen „von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt“, und

- 27 -
Anfang der 30er Jahre purzelten kleine grüne Kakteen vom Balkon. Die wenigsten Menschen
ahnten, dass schon bald aus Liebe Hass würde und es statt Kakteen Bomben regnen sollte.
Jazz und Charleston, Swing und Blues begeisterten die Jugend, und Konrad spielte regelmäßig
als Stehgeiger in Tanzkapellen auf. So verstärkte er unter anderem auch die Tanzkapelle
Hamberger in Markneukirchen. Bei dieser Gelegenheit freundete er sich mit seiner Cousine
Elsa an, der am 19.4.1908 geborenen Tochter seines Onkels Konrad Brückner, der als Gitarrenmacher
in Markneukirchen lebte. In der Silvesternacht 1931/32 kamen sich Cousine und
Cousin näher, was bald schon einen sich deutlich rundenden Anlass für eine Heirat lieferte.
Die Eheschließung erfolgt am 17. Mai 1932. Erneut verbanden sich die Gene und Wurzeln
der Instrumentenbauer Brückner und Heberlein in nicht unvorteilhafter Weise.
Wilhelm Brückner
Auf dem Höhepunkt der Weltwirtschaftskrise und bei einer Arbeitslosenquote in Deutschland
von fast 44 Prozent erblickte Wilhelm Konrad am 30. September 1932, einem Freitag, das
Licht einer sich verdüsternden Welt. Vor dem Fenster ging ein Gewitterregen nieder, unter
der Krämerbrücke schwoll die Gera an. Im Nachbarort Wandersleben wurde ein 57jähriger
Schäfer samt Herde und Hund vom Blitz erschlagen, schwere Unwetter überspülten die Rivera,
Griechenland wurde von Erdbeben heimgesucht, und deutlich zu vernehmen war auch
schon das Donnergrollen des heraufziehenden zweiten Weltkrieges:
Unter der Sitzungsleitung der Kommunistin Klara Zetkin war der Nationalsozialist Hermann
Göring kurz zuvor zum Reichstagspräsidenten gewählt worden, die volle Machtergreifung der
Nationalsozialisten erfolgte wenige Monate später. Am Vorabend jenes 30. September reiste
auf Anweisung des Reichskanzlers v. Papen Außenminister Freiherr von Neurath von der
Konferenz des Völkerbundes in Genf ab. Der Versuch des Deutschen Reiches, nach Versailles
wieder Gleichberechtigung in der Rüstung zu erreichen sei gescheitert, Frankreich trage
dafür die volle Verantwortung. Karl Radek warnte an jenem Freitag in der Iswestia: „Selbst
ein Blinder sieht nun, wie recht die russischen Abgeordneten auf der Abrüstungskonferenz
hatten, wenn sie erklärten, alle Mächte müssten abrüsten, sonst sei ein neuer Krieg unvermeidlich.“
Und der englische Delegierte in Genf, Lord Cecil mahnte zur Vernunft: „Wenn
Frankreich und Deutschland im Geiste der Völkerbundsatzung ihre Streitigkeiten beilegen
würden, würden damit 75 % der Unrast der Welt eine Ende nehmen.“
Der Reichskanzler verdiente monatlich 2.500 Mark, ein Kohlenarbeiter schuftete für 136
Mark, und eine vierköpfige Arbeitslosenfamilie erhielt 69,60 Mark. Ein Pfund Margarine
kostete 29 Pfennig, weiße Bohnen 15 Pfennig, was für eine gebürtige Puffbohne, wie die Erfurter
genannt werden, nicht ganz unwichtig ist. In
Schwarzenberg wurden 39.000 Mark Lohngelder geraubt,
aber beruhigt konnte die Zeitung vermelden: „Der Bank
erwächst kein Verlust, da der Transport versichert war.“
Na dann … war ja alles nicht so schlimm - und die
Reichsregierung erklärt den Cäcilientag alljährlich zum
„Tag der Hausmusik“. Barfüßerkirche vor der Zerstörung 1944
In diese Wirren hinein schaute nun etwas verwundert der
kleine Wilhelm. Getauft wurde er in der Barfüßerkirche,
deren riesiges Kirchenschiff im Krieg zerbombt wurde und deren Ruine heute im Sommer für
Shakespeares Lustspiele und Dramen bereit steht.
Leicht würde Wilhelms Leben nicht werden.

Zweiter Weltkrieg
- 28 -
Wilhelms Vater Alfred hatte die vom UrWilhelm ererbte Werkstatt gleich nach dessen Tod
übernommen, bislang aber nur wenige Instrumente gebaut und sich zunächst mehr dem fröhlichen
Geigenspiel auf Tanzveranstaltungen gewidmet. Nun allerdings
verlangten Frau und Kind ein solideres Lebensumfeld.
Alfred begann sich an der väterlichen Werkbank mit Blick in die
belebte Regierungsstraße intensiver den Reparaturen (2/3 des
damaligen Umsatzes) und dem Handel zuzuwenden und beschloss
schließlich, den Meisterbrief zu erwerben. Das Meisterstück
war fast fertig, als Hitler-Deutschland in Polen einmarschierte
und Alfred eingezogen wurde. 1798 hatten die Klingenthaler
Geigenbauer als Künstler noch die Befreiung vom Militär
erlangt, eine Bevorzugung, welche Alfreds Vater sicher sehr zupass
gekommen wäre. Aber dieses Privileg lag inzwischen schon
mehrere Generationen zurück, und es ist zu bezweifeln, dass Alfred
Brückner als bekennender Stahlhelmer von diesem Sonderrecht
freiwillig Gebrauch gemacht hätte.
Alfred mit seiner Mutter „Klara“
Sohn Wilhelm und Ehefrau Elsa sahen Vater und Ehemann nur noch in kurzen Urlaubswochen.
Immerhin konnte am 20. Juni 1942 noch Tochter Ursula geboren werden. Ursula lernte
später auch auf der Geige zu spielen und übertrug die Liebe zum Instrument auf ihren Sohn
Fred Ullrich, der heute im Süden Deutschlands als erfolgreicher Orchestermusiker tätig ist.
Alfred Brückner verlor jedoch 1944 vor Nowgorod sein Leben, beim unsinnigen Versuch,
nahe des Illmensees zwischen Moskau und Sankt Petersburg mehr „Lebensraum im Osten“ zu
erobern.
Schwere Jahre
Schon während des Krieges konnte die Firma Brückner nur noch auf
„Sparflamme“ fortgeführt werden. Gegen Ende des Krieges war die
Familie bei Elsas Verwandten in Markneukirchen untergekommen.
Das Haupteinkommen der Familie war Alfreds Sold. Nach dem Krieg
wurde dann die Werkstatt wieder auf einträglichere Beine gestellt.
Wilhelm war als 13jähriger Schüler noch nicht in der Lage, die Werkstatt
fortzuführen. Doch seine Mutter Elsa nahm die Geschicke der
Firma in ihre tatkräftigen Hände. Sie intensivierte ihre Kontakte nach
Markneukirchen und
begann einen Musikalienhandel,
der neben Streichinstrumenten auch
Gitarren und Blockflöten, vor allem aber auch
sehr gefragte Pfretschner-Bögen umfasste. Um
den von UrWilhelm gegründeten guten Ruf der
Instrumente aus der Brückner Werkstatt wach
zu halten, stellte sie einige Jahre den aus Breslau
geflohenen sehr guten Geigenbauer Stark
ein. Wilhelm mit Stark in der heimischen Werkstatt
Die Werkstatt füllte sich wieder mit Leben. Auch wenn Stark Erfurt Mitte der 50er Jahre wieder
verließ, so war doch dafür gesorgt, dass Wilhelm die Firma Brückner in einem guten Zustand
vorfand, als er sie vor mittlerweile mehr als 50 Jahren selbst übernahm.

Lehrzeit
- 29 -
Für Wilhelm begann zunächst eine harte Zeit. Der Verlust eines Elternteiles während der Pubertät
ist immer besonders schwer zu verkraften. Wilhelm beendete noch die Schule in Erfurt.
Mit 15 verließ er das Elternhaus und begann im 150 Kilometer entfernten Markneukirchen
eine Lehre als Geigenbauer. Er wohnte bei
Verwandten
in der Erlbacher Straße 7 (Haus rechts)
Zu jener Zeit gab es in Markneukirchen
noch fast ein Dutzend noch fast ein Dutzend
mehr oder minder weitläufig verwandte
Geigenbauer namens Brückner.
Wilhelms Mutter hatte ihrem Sohn jedoch
als Lehrherren den Obermeister der Geigenbauer-Innung,
Louis Willi Dölling jr, ausgesucht, der schräg gegenüber der Verwandtschaft
in der Bismarkstraße 4 seine Werkstatt hatte und dem ein fachlich hervorragender Ruf
voraus ging. Obgleich die Instrumente Döllings heute qualitativ nicht ganz so gut eingeschätzt
werden wie die Instrumente etlicher seiner Lehrlinge, so konnte man in dieser
Traditionswerkstatt fachlich tatsächlich viel lernen, zumal Dölling auch Mandolinen und
Bässe herstellte. „Schnell und präzise“ war sein Arbeitsmotto. Die Atmosphäre war allerdings
gezeichnet von düsterer Angst, Drohungen und Schlägen. Auch der begleitende
Geigenunterricht, den Wilhelm beim alten Postrat Baumgarten nahm, war eine pädagogische
Katastrophe. Nicht viel hätte gefehlt, und Geigenbau und Geigenspiel wären Wilhelm auf
immer verleidet worden. Mehrfach stand er vor der Entscheidung, aufzugeben. Aber die
äußeren Zwänge, das Verantwortungsgefühl für die Familie und letztlich auch das Erbe des
Großvaters ließen ihn immer wieder die Zähne zusammen beißen. Es war damals nicht die
Zeit, wo man Selbstverwirklichung und Traumata in großen Lettern vor sich her trug. Einzig
die Schulung in der Fachschule für Instrumentenbau, die es in Markneukirchen noch bis in die
60er Jahre hinein gab, brachte ein wenig Entspannung und Freude. Immerhin gingen aus der
Dölling-Werkstatt einige beachtenswerte Geigenbauer hervor, z.B. die zu Wilhelms Zeiten
ebenfalls bei Dölling beschäftigten Johannes Dick, der seit 1958 als Geigenbaumeister in
Bremen ansässig ist, oder Ernst-Heinrich Roth III., der seine Ausbildung später in Bubenreuth
beendete.
Nach der Gesellenprüfung hielt es Wilhelm nicht mehr lange in Markneukirchen. Er fand eine
Anstellung beim damals knapp 50jährigen Willi Lindörfer in Weimar.
Willi Lindörfer war ein sehr guter Geigenbauer und eine etwas schillernde Persönlichkeit. Als
recht guter Geiger mit ausgeprägtem künstlerischem Sachverstand und beachtlichem Geschäftssinn,
hatte der gelernte Holzbildhauer sich den Geigenbau autodidaktisch beigebracht
und bei dem renommierten Geigenbauer Otto Möckel und der Geigenhandlung Herrmann in
Berlin vervollkommnet.
Wilhelm musste seinen bei Dölling erlernten Arbeitsstil völlig umstellen. Bei Lindörfer, der
seinen Schwerpunkt in der Restauration und dem peniblen Nachbau alter Instrumente sah,
was qualitativ mitunter auch einer Fälscherwerkstatt zur Ehre gereicht hätte, hieß die Devise:
Absolute Akkuratesse, wie lange es auch dauern mag.
Ähnlich wie sich dem Großvater Brückner bei Fiorini in München und Stelzner in Dresden
eine neue Welt eröffnet hatte, so öffnete sich auch für Enkel Wilhelm bei Lindörfer eine neuer
Kosmos: Wirklich gute Musiker kamen in die Werkstatt im Süden Weimars. Kontakte, die

- 30 -
Wilhelm im späteren Leben sehr dienlich waren. Lindörfer handelte auch mit hervorragenden
alten Instrumenten, was den Blick und das Qualitätsbewusstsein seines Gesellen schärfte, und
schließlich weckte er Wilhelms Interesse für die Kunst und
für Künstler. Einigermaßen skurril war allerdings
Lindörfers Geheimniskrämerei ums Lackieren. Er gehörte
ersichtlich zu jener Geigenbauer-Fraktion, die dem Lack
den entscheidenden Qualitätseinfluss beim Geigenbau
zumessen. Beim Lackieren der Instrumente durfte ihm
niemand zusehen. Oftmals lackierte er über Nacht, was sich
jedoch angesichts der geringen Trocknungszeit kaum
qualitätssteigernd ausgewirkt haben dürfte. Wilhelm mit Lindörfer auf dessen Holzboden
Demgegenüber brachte allerdings seine Idee, uralte Balken aus Schlössern und Kirchen (einer
stammte sogar aus dem Goethehaus in Weimar) vor der Verbrennung zu retten und zum Geigenbau
zu verwenden, konkrete Erfolge 9 .
Ehrgeizig und fleißig arbeitete
Wilhelm in seiner Freizeit auch
noch an eigenen Instrumenten
in der heimischen Werkstatt in
der Erfurter Regierungsstraße.
der junge Meister
Bereits 1956 konnte er sich zur
Meisterprüfung anmelden. Es
ist bezeichnend für seinen beruflichen
Lebensweg, dass er
als Meisterstück eine Bratsche vorlegte. Die
besondere Liebe zur Bratsche sollte ihn nie wieder los
lassen.
Vorerst spielte aber noch eine andere Liebe eine bedeutendere
Rolle:
Beim Tanz anlässlich des Neptunfestes in Markneukirchen
1958 hatten sich die Wege des Geigenbauers
Wilhelm und der kaufmännischen Angestellten Johanna
Dorothea Ott erstmals intensiver gekreuzt. Die ebenfalls 1932 geborene Dorothea entstammte
vordergründig einem Haushaltswarengeschäft. Aber letztendlich ließen sich ihre Wurzeln wie
bei fast jedem in Markneukirchen dann doch auch im Instrumentenbau verorten. Dorothea
war ein Spross der traditionsreichen Markneukirchener Rorarius-Dynastie. Großvater und
Urgroßvater waren Gitarrenbau-meister. Der Geigenbauer Friedrich August Rorarius war um
1800 nach Wien ausgewandert und brachte es dort zum „Ausschließlich privilegiertem k.k.
Hofinstrumentenmacher“, was damals nicht nur so hieß, sondern tat-sächlich mit erheblichen
Privilegien und Rechten, aber auch Pflichten, verbunden war, die in vergleichbarer Form bis
in die Neuzeit anhalten, wie beim privilegierten „Geigenmacher der Wiener Philharmoniker
und der Wiener Staatsoper“, Otmar Lang, und dessen Nachfolger Wilfried Ramsaier, sozusagen
berufliche Rorarius-Nachfahren, bis heute feststellbar ist.
Ein halbes Jahr später schon verlobte sich das Paar. Mit 26 Jahren fühlte sich Wilhelm gerüstet,
um in jeder Beziehung auf eigenen Beinen stehen und auch eine Familie ernähren zu können.
Es zog ihn daher mit Macht weg von Lindörfer, um in der elterlichen Werkstatt sein eigener
Herr zu sein. Eine schwere Erkrankung Lindörfers ließ ihn allerdings noch zwei Jahre
9 Auch Wilhelm brachte es später auf diese Weise zu manch gutem Stück Holz: Mal ein alter Balken aus dem
Waidspeicher an der Großen Arche, mal aus dem benachbarten Vierherren-Gehöft in der Regierungsstraße.

- 31 -
länger als geplant in Weimar verweilen, bis Lindörfers Sohn Michael so weit war, seine Gesellenprüfung
ablegen zu können.
Wilhelm übernahm den elterlichen Betrieb endgültig Mitte 1960. Wenige Wochen später fand
die Hochzeit mit Dorothea statt, und an einem Mittwoch, dem 3. Oktober 1962 erblickte Ruth
Brückner das Licht der Welt.
Es war kurz vor dem 13. Jahrestag der Gründung der Deutschen Demokratischen Republik,
und das Zentralkomitee der SED war in Berlin zu seiner 17. Sitzung zusammen getreten. Die
stolzen Eltern waren gerade 30 Jahre alt geworden, und Erfurt verkündete als Spitzenmeldung
des Tages, dass man bei der Kartoffelrodung an der Spitze der Bezirke stehe. Direktor Bala
aus Kenia versicherte, dass ohne die Mauer der Frieden gefährdet sei. Stargeiger Oistrach
wurde in Dresden umjubelt. 55 westdeutsche Schulgeographen waren zu einer Tagung nach
Erfurt gereist. Der Wind wehte schwach vom Balkan; es war heiter und mit 26 Grad angenehm
warm.
Geigenbau in der DDR
Die Mangelwirtschaft der DDR führte dazu, dass die notwendigen Materialien
häufig gar nicht oder nur in schlechter Qualität und überteuert zu
bekommen waren. Zum Glück konnte Wilhelm noch auf das recht umfangreiche
Holzlager des Großvaters zurück greifen. Probleme hatte er
allerdings beim Ebenholz für die Griffbretter, Wirbel und Einlagen. Auch
war es nicht leicht, Saiten in ausreichender Zahl und guter Qualität zu
bekommen. Bei den Saiten entwickelte sich der Handel in „umgekehrter
Richtung“. Nicht der Geigenbauer verkaufte die Saiten an die Musiker,
sondern die Musiker, die ein gewisses Kontingent guter Saiten erhielten,
gingen so vorsichtig und sparsam mit den Saiten um, dass es ihnen möglich
war, ihrerseits die privaten Geigenbauer zu beliefern.
Um eine ordentliche Geige zu bauen, veranschlagt ein Geigenbauer ca. 6 Wochen. Das staatliche
Preisdiktat sorgte allerdings dafür, dass der notwendige Verkaufspreis nicht erzielt werden
konnte. Auch Wilhelm sah sich daher gezwungen, hochwertige Instrumente fast ausschließlich
für Privatkunden auf Bestellung zu bauen.
Die Zahl der Geigenbauer, die in der Lage waren, Meisterinstrumente herzustellen, war in der
DDR überschaubar geworden. Zum einen hatte es vor dem Mauerbau einen Exodus in den
Westen gegeben, zum anderen verhinderte die
zentralisierte und mehr fabrikmäßige Ausbildung
und Herstellung in der Musima (Musikinstrumentenbau
Markneukirchen), wo bald
über 50 % des Herstellungsprozesses mechanisiert worden war, die
Entwicklung eines qualifizierten Nachwuchses. Der VEB Musima in
Markneukirchen hatte ab 1953 mit zeitweise bis zu 1260 Mitarbeitern
nahezu monopolistisch die Herstellung von Streich und Zupfinstrumenten
übernommen. Die besseren Instrumente wurden ins Ausland exportiert.
Die Zahl der Geigenbaubetriebe nahm kontinuierlich ab, da zunehmend
nur noch Kleinst- und Familienbetriebe geduldet wurden. Neugründungen waren
nahezu ausgeschlossen.

- 32 -
Folgerichtig nahm auch die Zahl privater Ausbildungsplätze ab. Die Ausbildung erfolgte vorrangig
unter spezifizierten Fabrikbedingungen und entsprach den Bedürfnissen der Massenproduktion
im VEB Musima, wo die Geigenbauer - wie schon in den vogtländischen
Werkstätten des 1900 Jahrhunderts - jeweils nur in Teilbereichen der Produktion eingesetzt
wurden. Die in Markneukirchen ansässige Fachschule für Instrumentenbau wurde in den 60er
Jahren geschlossen. Die theoretische Ausbildung erfolgte anschließend in Klingenthal.
Neben dem Mangel an notwendigen Materialien waren die privaten Geigenbauer auch etlichen
formalistischen Repressalien ausgesetzt. Um die Kontrollmechanismen weiter zu verschärfen
musste z.B. ab 1970 jede als Künstlerinstrument ausgewiesene Meistergeige mit einem
eigenen Namen ausgestattet werden und ein Prüfsigel aufweisen. Meisterinstrumente
erhielten vom Amt für Standardisierung, Messwesen und Warenprüfung der DDR das Prädikat
„Künstlerinstrument“. Hervorragende Meister, so auch später Wilhelm, wurden als „Anerkannter
Kunstschaffender“ ausgezeichnet. Seit 1978 wurde jährlich der „Ehrenpreis für hervorragende
Leistungen im Musikinstrumentenbau der DDR“ verliehen.
Bereits kurz vor Kriegsende hatte sich die Migma (Musikinstrumenten Handwerker-Genossenschaft
Markneukirchen) als Einkaufs- und Liefergenossenschaft gegründet. Nach Gründung
der DDR war dies nahezu die einzig legale Art für die verbliebenen selbstständigen
Geigenbauer, Materialien zu beschaffen. Sie mussten sich allerdings dazu verpflichten, einen
Teil der Produktion weit unter Wert an die Genossenschaft zu geben, die sie dann unter eigenem
Namen vertrieb. Die Auslandskontrakte mussten über die
"Demusa GmbH" ab-gewickelt werden. Der Außenhandel der
DDR unterlag einem staatlichen
Monopol. Am 7. Dezember 1956
erfolgte die Gründung die VE
Deutsche Innen- und Außenhandel
(DIA) Kulturwaren. Dies war
der unmittelbare Vorgänger der
Deutschen Musikinstrumenten-
und Spielwaren Außenhandelsgesellschaft mbH Berlin
(Demusa), die am 1. September 1960 ihre Tätigkeit aufnahm.
Die Außenhandelsbetriebe waren allein zuständige Handelsunternehmen
für einzelne fest definierte Erzeugnisse und
Erzeugnisgruppen. Sie leiteten, steuerten und regelten die Außenhandelsbeziehungen in diesem
Bereich. Die DEMUSA handelte zunächst mit Musikinstrumenten aller Art, Christbaumschmuck,
Fest- und Scherzartikeln, Zündhölzern und Kinderwagen wobei das Handelssortiment
unterlag bis 1988 etlichen Änderungen unterlag.
Forsche Schritte in der Selbständigkeit
Trotz staatlicher Repressalien und Einschränkungen entwickelte sich Wilhelms Werkstatt sehr
zufriedenstellend. In fast jeder Beziehung konnte er an die erfolgreiche Tradition des Großvaters
anknüpfen. Dabei half ihm die sozialistische Planwirtschaft insofern, als sich rasch ein
Mangel an qualifiziertem Nachwuchs einstellte und etwa 4/5 der Geigenproduktion aus dem
Vogtland, wo 97 % der DDR Streich- und Zupfinstrumente erzeugt wurden, ins Ausland exportiert
wurde. Oft bekam die eigene Bevölkerung nur billige Sperrholzinstrumente bereit
gestellt. D.h. es herrschte bald ein eklatantes Missverhältnis auf dem inländischen DDR-
Markt zwischen Nachfrage und Angebot, insbesondere bei Qualitätserzeugnissen.

- 33 -
Wilhelm gelang es, sich relativ schnell einen stabilen Kundenstamm zu schaffen, der ihm
seine Instrumente zur Reparatur überließ. Er bereiste die Orte der Umgebung auf der Suche
nach guten, alten Instrumenten, die er restaurierte und wieder veräußerte, und experimentierte
mit Neubauten. In den ersten 10 Jahren wagte er sich an verschiedene Geigenmodelle, baute
einige Bratschen und zwei Celli. Töchterchen Ruth bekam bereits zum vierten Geburtstag
eine Achtelgeige in die Hand gelegt, in der vielleicht etwas zu ambitionierten Erwartung, sie
würde sich zu einer Amadea Mozart entwickeln. Interessante Celli wurden ebenso nachgebaut
wie die Stradivari von David Oistrach. Nicht einmal eine Tanzmeistergeige war vor Wilhelms
Bau- und Experimentierlust sicher.
Wilhelms Sordino (Tanzmeistergeige)
Wilhelm hatte sich inzwischen
auch einen guten
Ruf als Restaurator
erworben. So
erhielt er eines
Tages vom Loh-
Orchester den Auftrag,
ein wertvolles
Amati-Cello zu reparieren.
Die Stimme
war durch die Decke
gebrochen; so ziemlich das Schlimmste, was einem
Streichinstrument passieren kann. Das Ergebnis der Reparatur
war so überzeugend, dass ihm nunmehr auch die
Qualifikation als Kunsthandwerker zugebilligt wurde, was
bedeutete, dass er jetzt Künstlerinstrumente bauen durfte.
Sein erstes derartig zertifiziertes Instrument taufte er auf den
nicht gerade bescheidenen Namen „Gloriosa“.
Durchbruch
Mit der „Gloriosa“ begann im Mai 1972 der
internationale Aufstieg der Geigenbauwerkstatt
Brückner. Nach einer Operation etwas
geschwächt hatte sich Wilhelm schließlich
doch auf Drängen seiner Frau entschlossen,
seine Gloriosa auf dem renommierten und
ältesten Geigenbauwettbewerb Henryk
Wieniawski, in Polen vorzustellen. Dort
werden seit 1957 alle fünf Jahre von einer
international prominent besetzten Jury 10
sozusagen die „Oskars“ des internationalen
Geigenbau verliehen.
Gloriosa ist auch der Name der größten frei
schwingenden Glocke der Welt, die sich im
Dom zu Erfurt befindet. Und „Die
Ruhmreiche“ machte ihrem Namen alle
10 1972 waren dies u.a.: Jean Bauer– Frankreich, Władimir Bystrożynski– USSR, Vila Kuzel –CSSR, Renato
Scrollavezza- Italien, Eckart Richter- DDR, Józef Świrek- Polen, Walter Voigt- BRD

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Ehre. Unter etlichen Hundert von einer illustren Schar renommierter Geigenbauer
eingereichter Instrumente wurde die Gloriosa mit der Goldmedaille ausgezeichnet.
Von nun an wurden Wilhelm die Instrumente aus den Händen gerissen,
und er wurde als Devisenbringer hofiert. Die Materialfrage entschärfte
sich, wenngleich der Export noch über den staatlichen Außenhandel erfolgen
musste, was insofern äußerst unbefriedigend blieb, weil so der direkte
Kontakt zum Kunden meist unmöglich war, dessen spezielle Wünsche und
Anregungen im Dunkeln bleiben mussten, und natürlich auch keine angemessenen
Preise erzielt werden konnten. Wilhelm fand nach der Wende
heraus, dass Gewinnspannen von mehr als 500 Prozent bei der Demusa
keineswegs die Ausnahme waren. So erhielt er z.B. für ein Instrument
lediglich 2.200 Ostmark, welches von der Demusa für 3.600 Dollar in die USA verkauft
worden war.
Wirken in der Fachgruppe der Geigenbaumeister 11 der DDR
Die gravierenden Probleme der Geigenbauer und des Geigenbaus in der DDR ließen sich immer
weniger unter den Teppich kehren. Wilhelm war einer der Letzten gewesen, der noch
einen internationalen Preis erringen konnte. Die Nachwuchssorgen waren evident und die
Materiaprobleme immer weniger beherrschbar. Andererseits waren sich die DDR-Oberen
durchaus bewusst, dass der Geigenbau im Osten Deutschlands natürlich eine Jahrhunderte
lange erfolgreiche Tradition verkörperte und sehr wohl auch als Devisenbringer eingesetzt
werden konnte.
Die zentralisierte, fabrikmäßige Fabrikation der Instrumente im Vogtland hatte sich als Sackgasse
erwiesen. Das ging letztlich sogar so weit, dass man sich durch das Baumsterben im
Erzgebirge gezwungen sah, für die Industriegeigen Pressholz zu verwenden. Man brauchte die
freien Geigenbaumeister, sah zunehmend die Notwenigkeit, sie zu fördern und zu unterstützen,
wollte ihnen aber auch nicht zu viel Freiheit zubilligen. Als Kompromiss bot es sich an,
den Geigenbauern eine eigene Organisationseinheit zu schaffen. Wie in diesen Fällen üblich,
erfolgte die Gründung von „Oben“.
Der Genosse Generaldirektor der Vereinigung Volkseigener Betriebe lud zur Gründungsversammlung.
Die Gründung wurde an einem regnerisch kühlen Dienstag im Mai 1978 vollzogen.
An jenem 23. Mai in Plauen zeigten sich die Abgesandten des Kulturministeriums und
der Volkseigenen Betriebe erstaunlich einsichtig und selbstkritisch: Man sei inzwischen von
der internationalen Entwicklung abgeschnitten, die Reparaturkapazitäten im eigenen Land
seien nicht mehr ausreichend, man müsse sogar gute Instrumente und Werkzeuge importieren.
Gemäß Vorschlag von „Oben“ wurde Eckart Richter aus Markneukirchen von den anwesenden
19 Geigenbauern als Vorsitzender bestätigt. Die Bogenmacher stießen erst 1981 dazu.
Richters Stellvertreter wurde Wilhelm Brückner. In den folgenden 10 Jahren entwickelte sich
11 ab 8.10.1984 „Fachgruppe der Geigen- und Bogenbaumeister der Deutschen Demokratischen Republik

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zwischen diesen Beiden eine gute Arbeitsteilung. Kollege Richter versuchte zu vermitteln und
Wilhelm formulierte mitunter etwas sehr deutlich die Kritikpunkte. So äußerte er schon früh
seinen Unmut über die mangelnde Unterstützung bei Wettbewerben, thematisierte die Absurdität,
Wirbel und andere Kleinbestandteile selbst produzieren zu müssen, und provozierte mit
der schon fast „kapitalistisch-konterrevolutionären“ Vermutung, die Arbeiter seien auf Grund
des zu niedrigen Lohnniveaus zu wenig motiviert, Qualitätsarbeit zu liefern; d.h. Wirbel würden
abbrechen, Feinstimmer passten nicht an die Saitenhalter, etc. Dies wurde natürlich vom
VEB-Betriebsdirektor entschieden zurückgewiesen!
Die Volkseigenen Betriebe insbesondere die Musima zeigten sich auch im Weiteren in keiner
Weise kooperativ, und das Ministerium vertraute im Wesentlichen auf die Kreativität der
Geigenbauer, sich selbst zu helfen. Immerhin war die Mitgliedschaft in der Fachgruppe nicht
zuletzt durch Vorträge und Informationsaustausch auf hohem Niveau so attraktiv, dass es
nach etlichen Jahren gelungen war, sämtliche Geigenbaumeister der DDR zusammen zu führen.
Es gelang der Fachgruppe, Richtwerte für Reparaturpreise zu entwickeln, die Lehrlingsausbildung
konnte geringfügig verbessert werden. Schließlich weckten aber ausgiebige Berichte
über Reisen einiger Kollegen, deren Instrumente als Devisenbringer besonders begehrt
waren, auch und vor allem ins westliche Ausland, ein gewisses kritisches Selbstbewusstsein
bei allen Geigen- und Bogenbauern und politisch heikle Begehrlichkeiten. Dies führte 1985
sogar zu dem schier revolutionären Akt, die Fachgruppenleitung in geheimer Wahl zu bestimmen.
Wilhelm wurde erneut in den Vorstand gewählt, gab aber den Stellvertreterposten
an den Bogenbauer H.-K. Schmidt ab.
Erste Verhandlungen
zur Vereinigung
der
Fachgruppe mit
dem VDG beim
Kollegen Franke
(Mitte) in Leipzig.
Links daneben
der VDG
Vorsitzende
Bühnagel; ganz
rechts: Wilhelm
Mit der Wende kam das Ende der Fachgruppe. Wilhelm, der inzwischen das Schatzmeisteramt
übernommen hatte, berichtete auf der Vorstandssitzung am 3.2.1990 in Halle noch vom
Problem, in der untergegangenen DDR ein Konto zu eröffnen, auf dem er das Vereinsvermögen
von 5436,33 Mark einzahlen konnte.
Im Mai 1991 erfolgte in Bamberg die Vereinigung mit dem Verband Deutscher Geigen- und
Bogenbauer, dem die Kollegen aus den Neuen Bundesländern geschlossen beitraten. Und
wieder schloss sich ein Kreis. Schwerpunktthema in Bamberg war die Viola. Wilhelm hielt
den Kernvortrag zum „Bau der Viola“; exakt 13 Jahre nach der Einladung zur Gründungsversammlung
der Fachgruppe – und wieder regnete es und war relativ kühl. In seinem letzten
öffentlich gehaltenen Vortrag ließ Wilhelm alle Erfahrungen und Erkenntnisse einfließen, die
er in über 40 Jahren als Geigenbauer gesammelt hatte. Seine Offenheit wurde von den Westkollegen
ungläubig staunend bewundert. Geprägt vom marktwirtschaftlichen Konkurrenzdruck
waren sie ein so partnerschaftliches Entgegenkommen nicht gewohnt. Wilhelm allerdings,
der noch maßgeblich die Verhandlungen zur Vereinigung mit bewirkt hatte, zog sich in
seinem nunmehr 60. Lebensjahr aus der Gremienarbeit zurück.
Für Außenstehende ist es ohnehin kaum erklärlich, wie dieses Energiepaket so lange Werkstatt,
Familie, Gremientätigkeit, Geigenbauerverband, Kunsthandwerkerverband mit den damit
zusammenhängenden zahlreichen Reisen im In- und Ausland, Prüfer, Gutachter, Schachverein,
Kegelgemeinschaft etc. miteinander verbinden und dennoch in jedem Bereich solide
Arbeit und Erfolge aufweisen konnte.

Verband Bildender Künstler der DDR
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Um etwas freier agieren zu können, war es für einen selbständigen Handwerksmeister zu
DDR-Zeiten äußerst wichtig, sich soziale Netzwerke zu schaffen. Es nimmt daher nicht Wunder,
dass der umtriebige Wilhelm sich nicht nur fachlich als Stellvertretender Obermeister der
Handwerkskammer, Berufener Gutachter und Kultursachverständiger im Rat des Bezirks
sondern auch gesellschaftlich sehr intensiv engagierte. Politisch eher zurückhaltend, wirkte er
doch in der Nationalen Front und der Volkssolidarität mit und war als Turnierschachspieler,
Elternaktivvorsitzender, Kegler und im Wohnbezirksausschuss aktiv.
Um sich jedoch auch international mehr Bewegungsfreiraum zu schaffen und die Preisgestaltung
für seine Instrumente autonomer festlegen zu können 12 , war Wilhelm ein ambitionierter
und in der DDR bisher einmaliger Gedanke gekommen, den er bald schon engagiert umzusetzen
begann:
Die Restauration des Amati-Cellos hatte Wilhelm im Juli 1970 die Anerkennung als Kulturschaffender
des Handwerks gebracht. Dies war natürlich nicht nur ein Ehrentitel, sondern damit
verband sich eine größere Flexibilität bei der Preisgestaltung und vor allem die Berechtigung,
Künstlerinstrumente herstellen zu dürfen. Wilhelm wollte nunmehr allerdings einen
konsequenten zweiten Schritt gehen: Mit zähem Selbstbewusstsein betrieb er seine Aufnahme
in den Verband Bildender Künstler der DDR.
Bei Gründung der Künstlervereinigung der DDR, wie der Verband bis 1970 hieß, waren 1950
sechs Landesverbände und sechs Fachgruppen eingerichtet worden:
1. Maler und Grafiker
2. Bildhauer
3. Gebrauchs- und Fotografiker
4. Werkkünstler und Formgestalter
5. Architekten, Ausstellungsgestalter und Bühnenbildner
6. Kopisten und Restauratoren
Die letzte Fachgruppe bot die theoretische Zugangsmöglichkeiten auch für Geigenbauer,
wenngleich dies noch nie einem Instrumentenbauer zugestanden worden war.
Wilhelms Erfolg in Posen und der damals schon damit verbundene Medienrummel führten
tatsächlich dazu, dass er trotz einiger Widerstände im September 1979 als erster Geigenbauer
überhaupt in diesem Verband Fuß fassen konnte. 1983 gelang es Wilhelm, den Kollegen
Schade und ein Jahr später auch den Bogenbauer H.-K.-Schmidt in den VBK aufnehmen zu
lassen. 1984 war dann insofern eine gewisse Normalität eingezogen, als objektivierbare Kriterien
für die Aufnahme von Instrumentenbauer formuliert werden konnten.
Voraussetzung für die Aufnahme im VBK war ein abgeschlossenes künstlerisches Fach- oder
Hochschulstudium oder die Prüfung durch eine der Sektionsleitungen. Nach einem Status als
Kandidat erfolgte die Aufnahme als vollwertiges Mitglied des Verbandes. Eine Mitgliedschaft
war wichtig, da sie den Zugang zum staatlichen Kunsthandel darstellte und die öffentliche
Vergabe von künstlerischen Aufträgen nur an Mitglieder des Verbandes erfolgte. Die größte
Abteilung des Verbandes bildete Ende der 80er Jahre die Reisestelle der Abteilung Internationale
Beziehungen, da die Reisetätigkeit der Künstler (Studienreisen, Museumsbesuche im
12 § 2 Abs.2 der Honorarordnung Bildende Kunst: „Grundlage für die Festlegung des Honorars innerhalb des
Honorarrahmens ist die erwartete bzw. erreichte inhaltliche und künstlerische Qualität des Werkes, wobei die
nationale bzw. internationale Anerkennung des Künstlers berücksichtigt werden kann.“

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Ausland) zunahm und diese durch den VBK organisiert und finanziert wurden. Bei der Auflösung
des Verbandes 1990 hatte der VBK ca. 6.000 Mitglieder.
Für Wilhelm hatte sich mit seiner Aufnahme das Fenster in den Westen ein Stück weiter geöffnet.
Dass teilweise die Kosten für Auslandsreisen vom Verband übernommen wurden, war
in diesem Zusammenhang weniger wichtig als die Hilfestellung bei der Genehmigung der
Westreisen – teils direkt, teils indirekt über den Rat des Bezirkes. Damit konnten immer mal
wieder die Bremser und Bedenkenträger des VVB-Apparates in Plauen umgangen werden.
Die ersten Studienreisen führten ihn z.B. 1981 nach Mittenwald, wo er nicht nur Kontakte zu
Kollegen und Kunden knüpfte sondern sich vor allem auch mit dringend benötigten Werkzeugen
und Materialien eindecken konnte. 1983 gelang es Wilhelm über den VBK nach Kassel
zu reisen, 1985 nach Cremona.
Mitgliedschaft in der LDPD
Typischerweise wurden Handwerksmeister und Kleinunternehmer, soweit sie ihre Selbständigkeit
in der DDR behalten konnten, Mitglieder der LDPD. Nicht selten wurden sogar Interessenten
für eine Mitgliedschaft in der SED zur Auffüllung an eine der Blockparteien verwiesen.
Wilhelm fiel hier insofern aus dem Rahmen, als er schon Anfang
1948 Mitglied der LDP wurde, wie sie damals noch hieß. Die
LDP, die ihren ersten Parteitag in Erfurt abhielt, war bei den letzten
freien Wahlen 1946 in der sowjetischen Besatzungszone mit knapp 25
Prozent der Stimmen noch vor der CDU zweitstärkste Partei hinter
der SED geworden. Nach dem Tod des ersten Parteivorsitzenden Wilhelm
Külz im April 1948 wurde die LDP kritischer gegenüber der
SED. Ende 1948, auf dem Höhepunkt ihres Widerstandes gegen die
Machtergreifung der SED, hatte die LDP mehr als 200.000 Mitglieder,
von denen 23 Prozent jünger als 25 Jahre waren. Dazu gehörte
auch Wilhelm.
Den kritischen Kurs konnte die LDP allerdings nicht lange durchhalten. Säuberungen, Verhaftungen,
Todesurteile brachten die LDP auf Linie. Jungpolitikern, wie Genscher, Mischnick
und Flach, gelang noch rechtzeitig die Flucht in den Westen. Mit der Umbenennung in Liberal-Demokratische
Partei Deutschlands (LDPD) war die Eigenständigkeit am 27. Oktober
1951 endgültig beendet. Jene „48er Jungrebellen“, welche die Säuberungsaktionen überstanden
hatten, wurden künftig mit einem Gemisch aus vorsichtigem Misstrauen und heimlicher
Bewunderung betrachtet. Für Wilhelm bot die LDPD einen gewissen Schutz vor politischen
Zumutungen der SED und eine Einbindung in eine berufliche Interessengemeinschaft.
Gleichwohl vermied er es, sich politisch zu sehr zu engagieren. Seine Anwesenheit bei Parteiveranstaltungen
dieser „Thüringenpartei “ beschränkte er auf Fachvorträge. Angesichts
seiner Meriten für den „sozialistischen Aufbau“ nehmen sich seine Orden und Ehrungen daher
auch vergleichsweise bescheiden aus: Aktivist der sozialistischen Arbeit (womit allerdings
ca. 2/3 der DDR-Bevölkerung ausgezeichnet wurden), das goldene Ehrenzeichen des
Handwerks, eine Medaille zum 30. Jahrestag der Staatsgründung und die silberne Ehrennadel
der Nationalen Front gehörten zur relativ mageren Aus-beute. Die Familie kaufte sich auch
insofern politisch frei, als z.B. zum IV. Pioniertreffen 1961 in Erfurt eine Gruppe Junger Pioniere
ein Brückner-Instrument zum Geschenk erhielt, und ab 1977 mit Ehefrau Dorothea noch
ein zweites zahlendes Mitglied die LDPD-Statistik schönte.

Louis Spohr Wettbewerb 1983
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Dass die für Wilhelm bahnbrechende Preisverleihung 1972 in Polen
keine Eintagsfliege war, hatte sich im Folgenden mehrfach gezeigt.
1979 wurde Wilhelm bei der Triennale in Cremona ein Diplom
verliehen, 1981 erhielt er beim Wieniawsky Wettbewerb die
Goldmedaille des Geigenbauerverbandes der BRD und den Goldenen
Groblics des polnischen Geigenbauerverbandes für höchste Individualität.
Wilhelm konnte sich nunmehr als „Reisekader“ bezeichnen.
1981 reiste er nach Mittenwald mit Besuch der dortigen Geigenbauschule.
1985 war er zum Wettbewerb in Cremona. 1987 verbrachte er
fünf Wochen als Ausbilder des skandinavischen Geigenbaunachwuchses
in Schweden.
Ein ganz entscheidender Meilenstein war aber Wilhelms Auftritt und Erfolg in Kassel 1983.
Die notorisch unter zu geringem Selbstbewusstsein hinsichtlich der eigenen Leistungsfähigkeit
leidenden DDR-Kader sahen darin etwas fast so Rühmliches wie eine kulturelle Olympiamedaille.
Immerhin konnten Wilhelms Bratschen eine Silbermedaille und 5 der in Kassel zu
vergebenden 30 Diplome einheimsen. Er war damit erfolgreichster Geigenbauer des Ostblocks.
Der internationale Louis Spohr Wettbewerb jenseits der Mauer war insofern ein besonders
herausragender und bedeutender Wettbewerb, als er erstmals vom Verband (West-)Deutscher
Geigenbauer ausgelobt worden war mit maßgeblicher Unterstützung der Stadt Kassel, des
Hessischen Rundfunks und potenter Geldgeber. Die ursprüngliche Intention, den Wettbewerb
alle 4 Jahre alternierend zur Documenta stattfinden zu lassen und damit Deutschlands
„Kunsthauptstadt“ auch zur „Musikhauptstadt“ zu machen, erwies sich allerdings als zu ambitioniert.
Gleichwohl war es ein international sehr beachteter Wettbewerb. 400 Exponate galt
es zu begutachten.
Wiederum wurden intensive Kontakte geknüpft. Der Solobratscher des Orchesters vom Hessischen
Rundfunk, Bodo Hersen, verliebte sich sofort in eine Brücknerbratsche und kaufte sie
auf dem komplizierten Weg über die DDR-Aussenhandelsgesellschaft. Langjährige, zum Teil
bis heute anhaltende Freundschaften und Vertrauensverhältnisse entstanden.
Brückner Bratsche
Letztlich war es immer wieder der Bratschenbau, der seit über 50 Jahren
die Geschicke der Geigenbauwerkstatt Brückner in der einen oder
anderen Weise maßgeblich beeinflusste. Die Weichen dafür waren
schon 1956 gestellt worden, denn nicht ganz von ungefähr hatte Wilhelm
(wie 34 Jahre später dann auch Tochter Ruth) eine Bratsche
zum Meisterstück gewählt.
Diese Meisterbratsche wurde vom damaligen 1. Konzertmeister der
Landeskapelle Eisenach, Alfred Lipka, erworben. In Böhmen
geboren, hatte Lipka seine Violin- und Violastudien u.a. in Erfurt
absolviert. Die Verbindung zwischen Lipka und Wilhelm sollte nie wieder abreißen, auch
wenn sich der Musiker räumlich immer weiter von Erfurt entfernte. Von 1958 bis 1963 war er
Solo-Bratscher des Rundfunk–Sinfonieorchesters Leipzig, anschließend Solo-Bratscher der
Deutschen Staatsoper Berlin, bis ihm 1975 eine Professor an der Hochschule für Musik
"Hanns Eisler" Berlin angetragen wurde.

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In Berlin hatte sich Lipka von Wilhelms Meisterbratsche getrennt und die größere Bratsche
eines Kollegen aus Gotha erworben. Dies wurmte den ehrgeizigen Wilhelm dann doch sehr,
und er begann intensiv zu experimentieren, um den Klang seiner Bratschen zu optimieren.
Eine Bratsche in Gambenform stellte sich rasch als Sackgasse
heraus. Bald jedoch war er auf dem richtigen Weg.
Ausgehend vom voluminösen Modell der Tertis Viola, die
allerdings wegen der Breite am Hals schwierig zu spielen
ist, entwickelte er 1976 eine
„breitarschige“ Form, die im unteren
Teil sehr ausladende Maße
aufwies.
Prof. Lipka mit der „Urmutter“
Die „Urmutter“ war entstanden. Der frischgebackene Professor Lipka
war so begeistert, dass er sie noch unlackiert in den Konzertsaal mitnehmen
wollte.
Lionel Tertis
mit seinem Viola-Modell
Im Folgenden perfektionierte Wilhelm sein Modell, stumpfte die Ecken ab und verlagerte die
C-Bügel, um die Spielbarkeit zu erleichtern. Auch Lipkas Schüler, u.a. die späteren Viola-
Professoren Schwarz, Krüger und Selditz waren begeistert und entschieden sich für das neue
Brücknermodell. Dies wurde daraufhin von etlichen Kollegen kopiert, aber die ausgewogene
Brückner-Reife wurde dann doch nicht erreicht, wie sich auch bei den Geigenbau-Wettbewerben
heraus stellte, die Wilhelm zunehmend mit seinen Violen bestritt.
prominente Lipka-Schüler:
Prof. Felix Schwartz, Rostock Prof. Erich Wolfgang Krüger, Weimar Prof. Thomas Selditz, Wien
1.Solobratschist Staatskapelle Berlin Mitglied diverser Kammermusikensembles u.a. Mitglied des Gaede Trios
Bratschen führten längere Zeit in den Orchestern der Welt ein Schattendasein, obgleich sie
zur Standardbesetzung in jedem Streichquartett gehören. Oft wurden die Bratschen von ehemaligen
Geigern gespielt, denen nachgesagt wurde, als Geiger nicht reüssieren zu können.
Mit Ostfriesen und Blondinen teilten die Bratscher oft das wenig schmeichelhafte Los, bevorzugtes
Ziel von Witzeschmieden zu sein.
Zunehmend wandelt sich allerdings das Bild. Es gibt sehr anspruchsvolle Kompositionen für
Solobratsche, und es gibt vor allem Bratschenvirtuosen, die den Spitzengeigern in nichts
nachstehen. Längst gibt es kein Qualitätsgefälle mehr. Ausschließlich das subjektive Empfinden
entscheidet inzwischen darüber, ob man sich als Spieler oder Zuhörer mehr für den helleren
Geigenklang oder den dunkleren Bratschenklang begeistert. Vielen scheint heute sogar
der geheimnisvollere Bratschenklang eher geeignet, in Herz und Seele vorzudringen.

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Die japanische Spitzenbratscherin Nobuko Imai
(hier mit Wilhelm Brückner und dem Bratscher
Kuron Davis aus Großbritannien 1995 in London)
wurde von der Musikzeitschrift „ensemble“
(Nr.11/2011) nach der Spezifik des Violaklangs
befragt: (nebenstehend)
Eine schönere Liebeserklärung für die oftmals
verkannte (vgl. Seite 41) Viola lässt sich kaum
denken, und das Interview erklärt plastisch, warum
sich die Familie Brückner diesem Instrument
in ganz besonderer
Weise
verbunden fühlt,
und warum Ruth
Brückner (links)
schon seit KindertagenBratsche
spielt und
sich heute u.a. im Akademischen Orchester
Erfurt (früher Universitätsorchester) neben
ihrem Beruf als Geigenbauerin noch intensiv als
Hobby-Bratscherin betätigt.
Akademisches Orchester, Erfurt 2011
mit Universitätsmusikdirektor Sebastian Krahnert,
Konzertmeisterin Regine Solle und Ruth Brückner (Pfeile)

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Bratscherwitze
Wenn jemand einen Geiger-Witz erzählt lachen die Zuhörer. Wenn jemand einen Bratscher-Witz erzählt nicken
alle zustimmend.
Was macht man mit dem ersten Geiger nach einem Schlaganfall? - Man setzt ihn an die erste Bratsche! Was
macht man, wenn er kurz darauf stirbt? - Er kommt einfach in die zweite Reihe!
Welches ist das Lieblingsinstrument der Bratscher? Die Harfe: Nur Pizzicato, nur leere Saiten und kein Vibrato.
Unterschied zwischen Bratsche und Zwiebel? Wenn man eine Bratsche klein hackt, weint kein Mensch.
Woran erkennt man, dass ein Bratscher falsch spielt? - Der Bogen bewegt sich!!!
Wie schützt man eine Geige vor Diebstahl? - Man legt sie in einen Bratschen-Koffer!
Warum bevorzugen Bratscher durchsichtige Brotdosen? - Damit sie auf einen Blick wissen, ob sie auf dem Weg
zur Probe sind oder schon auf dem Heimweg.
Wie heißt die Endrunde im Bratschistenwettbewerb?- Achtelfinale.
Warum sind Bratschen auf modernen CD-Einspielungen nicht zu hören? - Weil die Technik inzwischen Aufnahmen
ohne jegliche Nebengeräusche produzieren kann.
Warum üben Bratscher immer mit Metronom? - Irgendwas muss sich ja beim Üben bewegen.
Was haben ein Bratscher und ein Unwetter gemeinsam? - Beide setzen meistens zum falschen Zeitpunkt ein.
Wie nennt man es, wenn ein Bratscher sein Instrument aus dem Fenster wirft? - Schöner Wohnen!
Zwei Violinisten treffen sich nach langer Zeit. Einer von beiden trägt einen Bratschenkasten. Fragt der andere:
"Hattest Du einen Schlaganfall?"
Orchesterkonzert. Am 2. Bratschenpult große Verwirrung. Ratsuchende Frage an das 3. Pult der 2. Geigen: "Wo
sind wir?" Antwort: "Takt 165 ... Takt 166 ... Takt 167 ..." Der Bratschist: "Keine Details - welches Stück!"
Der Dirigent zum Bratschisten: "Du hast da Triolen!" - Der Bratschist starrt auf sein Hemd: "Wo, wo, wo ... tu sie
weg!"
Ein Bratscher geht zum Psychiater und sagt: "Herr Doktor, ich habe ein Problem: Ich rede im Schlaf." - "Das machen
doch viele Leute." - "Ja, aber das ganze Orchester lacht schon über mich!"
Es werden die Einsparmaßnahmen in einem Orchester diskutiert. Durchgesetzt hat sich dann doch die Idee, bei
den Pultlampen der Bratschisten Bewegungsmelder zu installieren.
Die Orchestermitglieder beobachten, wie ein Bratscher vor jeder Probe einen Zettel aus seinem Spind nimmt und
einen heimlichen Blick darauf wirft. Der Konzertmeister beobachtet das eine Weile und wird zuletzt so neugierig,
dass er eine kurze Abwesenheit des Bratschers nutzt und sich den geheimnisvollen Zettel anschaut. Verdutzt liest
er die wenigen Worte: Bratsche links, Bogen rechts!
Alle Kinder in der Klasse werden vom Lehrer gefragt, was ihre Väter von Beruf sind. Der eine sagt: "Mein Vater ist
Dachdecker", ein anderer sagt: "Meiner ist Maler." So geht es weiter. Als Peter an der Reihe ist, sagt er: "Mein
Vater ist Striptease-Tänzer in einer Nacktbar." Der Lehrer wird rot. Am nächsten Tag kommt der Lehrer zu Peter
und sagt: "Ich war gestern bei einem Konzert und habe deinen Vater als Musiker im Sinfonieorchester mit seiner
Bratsche gesehen. Wieso sagst du, er wäre Striptease-Tänzer?" Darauf Peter: "Ich habe mich so geschämt."
Zoff im Orchester: Klarinettist und Bratscher streiten sich lautstark. Der Dirigent unterbricht die beiden und fragt
den Klarinettisten: "Was ist denn in Sie gefahren?" Dieser antwortet: "Der Bratscher hat mir alle Klappen verdreht!"
Daraufhin befragt der Dirigent den Bratscher: "Was haben Sie dazu zu sagen?"- "Also", jammert dieser,
"der Klarinettist ist ja so gemein! Er hat mir eine Saite verstimmt und will mir nicht sagen, welche!"
Ein Bratschist war in einem Konzert bei einem Pianisten. Nach dem Konzert geht er nach vorne und gratuliert
ihm begeistert.
Bratschist: "Also am besten hat mir die Stelle mit dem Teufelstriller gefallen."
Pianist (verwundert): "Was für ein Teufelstriller?"
Bratschist: "Na die: di-di-di-di-di-da-da-da-daaa" (für Elise)
In einem Eisenbahnabteil sitzen ein langsamer Bratscher, ein schneller Bratscher, ein Konzertmeister und ein
Kontrabassist. Auf dem kleinen Klapptisch vorm Fenster liegt eine Tafel Schokolade. Der Zug fährt durch einen
Tunnel, anschließend ist die Schokolade verschwunden. Wer hat sie genommen? Der langsame Bratscher. Der
Konzertmeister interessiert sich nicht für Schokolade. Bis der Bassist was mitbekommt, ist eh alles gelaufen. Und
hast du schon mal einen schnellen Bratscher gesehen?

Lehrlinge
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Mitte der 70er Jahre reifte, nicht zuletzt auch durch den Preis, den Wilhelm in Polen errungen
hatte, bei den DDR-Oberen die Erkenntnis, dass nicht nur mit Billigprodukten Devisen erzielt
werden konnten, es aber zunehmend am qualifiziert ausgebildeten Nachwuchs fehlte. Es
wurde daher eine Ausbildungsinitiative gestartet, die für erfolgreiche Lehrlings- und Gesellenausbildung
Prämien vergab.
Wilhelm musste die Werkstatt umbauen und einen weiteren Arbeitsplatz einrichten, um Platz
für einen Lehrling zu schaffen. Wie oft in derartigen Fällen waren es vor
allem persönliche Beziehungen, die dazu führten, dass Wilhelm 1975
Matthias Misch als Lehrling in seine Obhut nahm. Matthias hatte zwar
Geigenunterricht erhalten, sich aber zur Geigenbaulehre eher der Not
gehorchend entschlossen, da ihm aus einem sehr christlichen
Akademikerhaushalt stammend der Weg ins Studium verwehrt war.
Wilhelm selbst hatte eine harte Lehrzeit durchlitten und war selbst
vermutlich auch nicht gerade der
geduldigste Lehrmeister.
Matthias Misch hat heute eine
Geigenbauwerkstatt in Erfurt
Wilhelms nächster Lehrling
wurde 1981 nunmehr die
vierte Brückner-Generation:
Tochter Ruth, die kurz zuvor
an der Humboldt Oberschule
ihr Abitur abgelegt hatte.
Auf dem Höhepunkt
Spätestens mit dem erfolgreichen Abschneiden auch „beim Klassenfeind“
hatte Wilhelm Brückner endgültig den internationalen Durchbruch geschafft. Hatte man
während des Spohr-Wettbewerbes noch gezögert, ihm eine Reiseerlaubnis ins nur 150 km
entfernte Kassel zu erteilen und ihn erst ziehen lassen, als sich im Verlauf des Wettbewerbes
heraus kristallisierte, dass die Brücknerinstrumente hervorragend
abschneiden würden, so erhielt er nunmehr weitere Reiseprivilegien.
Selbstverständlich ahnte man, dass die über den Genex
Geschenkdienst GmbH mit einem ersten Trabi schon 1974 ohne
die üblichen Wartezeiten abgewickelten Autokäufe nicht etwa von
einer reichen Westverwandtschaft initiiert wurden, sondern
Äquivalent waren, für geschickt eingefädelte Instrumentenverkäufe
auf eigene Rechnung. Nicht selten kamen z.B. Musiker
aus dem Westen nach Erfurt, betraten die Werkstatt in der Regierungsstraße
mit einem minderwertigen Instrument und verließen
sie mit einer Geige oder einer Bratsche, bei welcher der Brückner-
Brandstempel von nichtssagenden Zetteln überklebt war.
Genex-Katalog 1986
Diese Praktiken wurden aber, obwohl sie ganz sicher nicht verborgen bleiben konnten, stillschweigend
geduldet. Bei erfolgreichen Devisenbringern, wie es Wilhelm inzwischen war,
sportlichen oder kulturell hervorstechenden Prestigeträgern und natürlich besonders bei der
politischen Nomenklatura drückte man diesbezüglich in aller Regel ein Auge zu; schon um im
Fall der Fälle einen zu steilen Höhenflug sehr schnell und nachhaltig beenden zu können.
Wilhelm durfte sogar nach Cremona reisen, obgleich dort eine Wettbewerbsbeteiligung wenig
Erfolg versprach. Immerhin lernte er bei dieser Gelegenheit den Leiter einer Geigenbauklasse

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aus Schweden kennen. Wilhelms Ruf als Spitzengeigenbauer hatte sich auch nach Skandinavien
herum gesprochen. Er erhielt eine Einladung, dort 5 Wochen als Gastdozent und
Lehrer zu wirken. Wider Erwarten wurde sogar dieses Engagement genehmigt. Dass bei dieser
Gelegenheit eine Brücknergeige im Westen blieb, während in einem Geigenkorpus unter
einem Brettchen versteckt Westmark
ihren Weg in den real existierenden
Sozialismus antraten, um im Intershop
Verwendung zu finden, verstand sich
von selbst.
Geigenbauunterricht 1987 in Schweden
Im Spätsommer 1987 unterrichtete Wilhelm
an der Schule für Kunsthandwerk
zusammen mit dem Bogenbauer Schmidt
ein Dutzend Lehrlinge aus ganz Skandinavien: Schweden, Finnen, Norweger und Dänen. An
der Musikhochschule in Stockholm wurde er zu einem Vortrag gebeten
Udo Kretzschmann
Wilhelm sah sich außer Stande, die anfallenden Aufträge noch alleine abarbeiten zu können.
Nicht selten wurde ihm Arroganz unterstellt, wenn er Aufträge
schlichtweg ablehnen musste, weil er über Jahre hinweg
ausgebucht war. Er ging auf die Suche nach einem
begabten Gehilfen und fand ihn im frisch gebackenen
Meister Udo Kretzschmann aus Markneukirchen.
zusammen mit Wilhelm 1982
Udo stammte selbst auch aus einer Geigenbauerfamilie mit
langer Tradition, hatte aber nicht „die Gnade der frühen
Geburt“ gehabt sondern war voll in die Musima-Mühlen geraten, was eine ordentliche
Ausbildung drastisch erschwert hatte. Zäh und zielstrebig war er jedoch neben seiner
normalen Arbeitszeit noch bei einem traditionellen Geigenbauer, dem Wilhelm fachlich
durchaus ebenbürtigen Eckard Richter, in Markneukirchen in die Lehre gegangen.
mit der u.a. auch von ihm gebauten größten spielbaren Geige der Welt
Die Zusammenarbeit mit Wilhelm entwickelte sich beiderseits
erfolgreich und vor allem vertrauensvoll, was zu DDR-
Zeiten – wenngleich aus anderen Gründen – nicht minder
selten war, wie im kapitalistischen Konkurrenzkampf. Zwar
war Wilhelm darauf bedacht, dass Udo „im Keller beschäftigt“
war, wenn er heikle Verkaufsgespräche führte oder gar
Schmuggelaktionen mit Westkundschaft organisierte, was
letztlich auch dem Selbstschutz des jungen Kollegen dienlich
war, aber fachlich gab es keine Geheimnisse. Udo mag das
langsamere, präzise Arbeiten oder z.B. das Hobeln in Kurven
von Wilhelm gelernt haben, während Wilhelm sich z.B. neue Techniken beim Einlegen des
Ebenholzes abschaute. Udos Hoffnung, Lackiergeheimnisse und Tricks zu erfahren, blieben
allerdings insofern unerfüllt, als Wilhelm zwar einige Konstante bei der Lackmischung verwendet
aber letztlich bis heute immer wieder experimentiert, variiert und sich die detaillierte
Lackzusammensetzung verändert. Letztlich bestätigt sich bei ihm, dass zwar eine Meistergeige
auch einen passenden Lack benötigt, aber kein noch so guter Lack macht aus einem
schlecht gearbeiteten Korpus ein gutes Instrument. Umgekehrt hört man bei einer guten Geige
auch dann noch den Meister heraus, wenn der Lack nicht optimal abgestimmt ist.

(W)ende der DDR
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Wilhelm war nie der Typ des Widerstandskämpfers gewesen.
Als intelligenter, fleißiger Pragmatiker mit einer
gehörigen Portion zäher Schlitzohrigkeit gesegnet, hatte
er sich aber eine gewisse Unabhängigkeit erarbeitet und
immer bewahrt.
Erfurter Ausweis für den Objektschutz 1989
Schon relativ früh war ihm klar geworden, dass die DDR
nicht mehr zu halten war. Wilhelm gehörte daher auch zu
jenen, die energisch die staatliche Abwicklung und Neukonzeption
mit betrieben. Er wurde z.B. ins Bürgerkomitee berufen und zur Objektwache eingesetzt,
um die Vernichtung der Stasi-Akten zu verhindern.
Doch auch wenn er die Wende hatte kommen sehen, war er ebenso wie alle anderen, in keiner
Weise darauf vorbereitet, was ihn wirtschaftlich erwarten sollte. Zur Wendezeit gab es in der
DDR 88 Orchester, die jährlich 6.600 Konzerte gaben und damit 3,5 Millionen Besucher erreichten.
Die Orchesterdichte auf je 100.000 Einwohner gerechnet betrug 5,5, in der BRD 1,6.
Andererseits lag die DDR bei den Musikschulplätzen an letzter Stelle in Europa, obgleich sich
ca. 10.000 Streicher in der Ausbildung befanden. In Angleichung an die Westquoten begann
bald nach der Wende ein dramatisches Orchestersterben im Osten. Der vormals innerstaatliche
Markt brach zunächst weg, zumal sich die profilierteren Musiker aus dem Osten nun nach
alten Instrumenten im Westen umschauten. Anderseits kam manchem Geigenbauer zugute,
dass sich im Westen herumsprach, dass im Osten Qualität zu einem günstigen Preis zu haben
war.
Zu DDR-Zeiten reichte es noch aus, die Kalkulationskosten eines Instrumentes aufzuschlüsseln,
indem die Materialkosten für Decke, Boden, Halskantel, Zargen und Zubehör aneinander
gereiht wurden, was sich bei einer Brücknerbratsche auf 732 Mark summierte, und 237 Arbeitsstunden
zu 10 Mark anzusetzen, machte insgesamt 3102 Mark. Im Kapitalismus führt
eine solche Rechnung unweigerlich zum Konkursrichter, denn es fehlten in den Herstellungskosten
ganz entscheidende Positionen, wie Miete, Mietnebenkosten, Telefon, Internet, Bürobedarf,
Porto, Werbung, Mitgliedschaften, Beiträge, Fachliteratur, Versicherungen, Steuer,
Buchführung, Produktion von Ausschuss, Werkzeugabschreibung bzw. Rücklagen, ggf.
PKW, Fortbildung, Zinsen, ggf. Forschungskosten, Ausfall durch Krankheit, Reparatur, Instandhaltung,
unternehmerisches Wagnis etc. etc.. Nicht nur Geigenbauer kapitulierten vor
den Problemen, die sich nun auftaten. Vertrieb (schon gar ins Ausland), Werbung, Kalkulation,
Versicherungen, Steuern und sonstige bürokratische Hemmnisse ließen die bisherige
Mangelwirtschaft dagegen als das wesentlich beherrschbarere Übel erscheinen.
Wilhelm und Tochter Ruth, die sich gerade auf ihre Meisterprüfung vorbereitete, fanden allerdings
den Anschluss an die neue Zeit relativ leicht, weil die Firma schon internationale
Kontakte hatte, und es die finanziellen Rücklagen erlaubten, sich externen Rates und fremder
Dienstleistungen zu bedienen. Dennoch war eine grundsätzliche Neuausrichtung der Firma
erforderlich.
Selbst in der Kundendatei der renommierten GEWA (Georg Walther) Musikalienhandlung,
die schon UrWilhelm seit 1925 beliefert hatte, und die in den 50er Jahren aus dem Vogtland
nach Bayern verlegt worden war, tauchte 40 Jahre nach der letzten Bestellung die Firma
Brückner problemlos wieder auf. Der Neustart in der Marktwirtschaft begann.

Haifischbecken Geigenhandel
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Natürlich haben die Brückners in ihrer über hundertjährigen Geschichte oft auch mit alten
Instrumenten gehandelt oder alte Instrumente gutachtlich bewertet. Eine gute Ausbildung und
generationsübergreifende Erfahrung hat sie immer befähigt, sehr sichere Expertisen vorzunehmen.
Dennoch haben sie diesen Bereich nie zu einem Hauptstandbein entwickelt, obgleich
die Möglichkeiten angesichts der erworbenen Reputation und Autorität durchaus gegeben
gewesen wären. Mit Handel und Expertisen lassen sich sehr gute Geschäfte machen. Allerdings
sind auch die Risiken beträchtlich, denn mitunter lassen sich Instrumente nach mehreren
Umbauten und Neulackierungen nicht präzise zuordnen, Fälschungen sind an der Tagesordnung.
Ganz wenige Sachverständige haben sich den internationalen Markt aufgeteilt.
Diese Mechanismen haben sich schon über Generationen eingespielt. Neuankömmlinge haben
nur wenige Chancen, sich zu etablieren. Gerichte sind auf die Expertenansichten dieser Handvoll
Experten angewiesen, die wiederum bemüht sind, sich mit ihren Expertisen nicht zu widersprechen.
Bei den Expertisen tauchten in der Regel immer wieder dieselben Namen auf:
z.B. Hermann (New York), Hill (London) und Werro (Bern) und die allerdings schon 1982
aufgelöste deutsche Firma Hamma. Der letzte „Geigen-Krieg“ liegt schon über 50 Jahre zurück.
Damals war der Berner Altgeigenhändler und Geigenbaumeister Henry Werro beschuldigt
worden, alte Geigen für wertvoller erklärt zu haben, als sie in Wahrheit sind, bzw. Instrumente
anderen, höher im Kurs stehenden Geigenbauern zugeschrieben zu haben – d.h. im
Branchenjargon: die Geigen "promoviert" zu haben. Als Gegengutachter fungierte die renommierte
Geigenhandelsfirma Hill aus London, der „Frischling“ (erst in dritter Generation
tätig) Werro ins Gehege gekommen war, während sich Hill mittlerweile in sechster Generation
im illustren und monopolistisch agierende Kreis als Doyen fühlen mochte. Letztlich
mussten bei diesem Prozess beide Federn lassen und verließen die Wallstatt mit dramatischem
Reputationsverlust.
Die Geschäfte mit alten Instrumenten entwickeln sich in den
letzten Jahren nicht zuletzt auch durch Unsicherheiten an den Finanzmärkten
in schwindelerregende Dimensionen. So wurde im
Juni 2011 die „Lady Blunt“-Stradivari für 15,9 Millionen Dollar
in Japan versteigert. Es passt allerdings auch zur gegenwärtigen
Hype, dass einen Monat später ein smarter Geigenhändler verhaftet
wurde, weil er seine Kunden um 27 Millionen Euro betrogen
haben soll. „Auf Englisch heißt Geige ‚fiddle’“, sagt einer der
wichtigen europäischen Sachverständigen, Roger Hargrave.
„Aber ‚to fiddle’ heißt auch betrügen.“ Und wie schrieb kürzlich
der Tagesspiegel: „Früher waren in den Geigenkästen der Gangster
Maschinenpistolen. Heute sind nicht selten richtige Geigen
darin.“ Oft werden die Betrugsvorgänge allerdings totgeschwiegen,
weil beim Kauf Schwarzgelder geflossen sind, wo dann
Skandale den Beteiligten eher schaden.
Schon 1901 wurde der internationale
Geigenhandel kritisch durchleuchtet.
Wie bei Gemälden kann auch bei den Streichinstrumenten jeder geschickte Kopist ein Meisterwerk
täuschend ähnlich nacharbeiten. Es beginnt mit der Ausarbeitung typischer Merkmale
z.B. bei Schnecke, F-Löchern oder Rand, unter Verwendung möglichst alten Holzes. Da
wird von außen mit Lakritzwasser, Kaffeesud, Holzessig und Nußschalenextrakt gearbeitet,
künstliche Abnützungsstellen unter dem Kinn oder auf Handhöhe durch Bürsten oder Einreiben
mit Ruß und Fett geschaffen. Hohlräume werden mit einem Gemenge von unter anderem
Rübsamen und Kolophoniumpulver verfärbt, Holzwurmlöcher eingearbeitet, und zum Schluss
darf im Inneren ein alter Geigenbauerzettel mit mehr oder minder kunstvoll gefälschtem Pa-

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pier, Druckerschwärze, Tinte und Schrift oder ein Brandstempel nicht fehlen. Schließlich wird
noch ein „Lebenslauf“ um das Instrument gerankt, ohne den es auch bei der Gemäldefälschung
nicht geht.
Bis vor wenigen Jahren waren die Expertisen der wenigen internationalen Spitzenexperten
sakrosankt, die sich nahezu ausschließlich auf ihr geschultes Auge und ihre jahrzehntelangen
Erfahrungswerte stützen konnten und mussten. Ein einmal gefälltes Urteil wurde in aller Regel
nicht mehr angezweifelt. Heute kann sich die Analyse alter Instrumente neuer Methoden
bedienen. Schon länger ist die Quarzlampe in Gebrauch. Die Fluoreszenzanalyse lässt erkennen,
ob und an welchen Stellen ein Instrument nachgearbeitet oder repariert worden ist. Nicht
selten wurden daher bei Fälschungen auch gleich Reparaturen mit vorgetäuscht. Erst in allerneuster
Zeit ermöglichen winzige Holzproben und mikrochemische Verfahren, wie sie der
kriminalistische Erkennungsdienst für andere Aufgaben schon länger kennt, dass der Experte
unter dem Mikroskop das Alter anhand der Oberflächenbehandlung, Verleimung und Lackierung
erkennt. Letztlich stoßen aber auch die chemischen oder physikalischen Untersuchungsmethoden
an ihre Grenzen. Echtheit lässt sich damit zwar oft ausschließen, nicht aber positiv
bestätigen. Insbesondere die Zuordnung zu einem bestimmten Geigenbaumeister oder seiner
Werkstatt bedarf weiter der subjektiven, auf Erfahrung und Kennerschaft beruhenden Einschätzung
eines Experten.
Zur Preisbestimmung alter Streichinstrumente wird die in Deutschland herausgegebene, international
gültige "Fuchs-Taxe" herangezogen. Dieses Verzeichnis ist etwa der Schwacke-Liste
für Gebrauchtwagen vergleichbar. Die Fuchs-Taxe, zusammengestellt von den Fachverbänden
der Geigenbauer, wird ab der gehobenen Mittelklasse etwas vage. Die Einschätzung der
absoluten Spitzengeigen findet nach wie vor mehr oder minder im Verborgenen statt. Von
diesem Haifischbecken, wo der Kampf tobt um die Bewertungshoheit über hoch- und
höchstpreisige Instrumente und damit das ganz große Geschäft, haben sich die Brückners
ganz bewusst immer fern gehalten: „Wir sind Kunsthandwerker und keine Finanzjongleure.“
Ruth Brückner
Ruth hatte es neben ihrem erfolgreichen Vater nicht leicht. Wilhelm, der
willensstarke, ehrgeizige, oft aufbrausenden Aktivist, hatte sich aufgemacht,
in seinem Metier die Welt zu erobern. Dem hatte sich alles unterzuordnen.
Oft zerbrechen die Kinder am Anspruch der Eltern oder am
Erwartungsdruck, der in diesen Fällen von außen an sie herangetragen
wird. Es kommt daher nicht von ungefähr, dass Extrembegabungen und
starke Charaktere oft nicht an die direkten Nachkommen weitergegeben
werden, sondern, wie auch bei UrWilhelm erst nach Überspringen einer
Generation.
Für Ruth war eine Karriere als Violinvirtuosin vorgesehen worden. Sie brachte es auch auf
der Bratsche (wo auch sonst?) zu einer gewissen Meisterschaft und Konzertreife. Die Tür zur
Musikhochschule stand ihr offen. Letztlich konnte sie ihr diesbezügliches Talent allerdings
doch gut und selbstkritisch einschätzen. Für eine Solokarriere würde es nicht reichen, und es
erschien der eher introvertierten jungen Frau wenig attraktiv, die nächsten 50 Jahre in engen,
stickigen Orchestergräben zu verbringen. Innenarchitektin hätte sie werden mögen, was sich
zu DDR-Zeiten nicht bewerkstelligen ließ. Ruth wählte künstlerisch begabt und handwerklich
geschickt den Notausgang, der sich allerdings als Gewinn herausstellen sollte: Sie beschloss,
die Familientradition fortzuführen, obgleich Geigenbau damals fast noch ein reiner Männerberuf
war. Und wieder ließ der Staat seine Muskeln spielen. Manchen war der erfolgreiche
Vater schon etwas zu weit vom Proletariat entfernt. Eine Lehrstelle bei einem renommierten

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Geigenbauer im Vogtland wurde ihr verwehrt. Notgedrungen trat sie die Lehre beim Vater an.
Man kann sich vorstellen, dass es nicht ganz einfach war, sich Tag für Tag auf Armlänge neben
ihm behaupten zu müssen.
Wen wundert es, dass Ruths Hobby die Beschäftigung mit starken Frauenpersönlichkeiten
in der Literatur ist. Gleich nach der Wende abonnierte
sie – wohl als eine der wenigen DDR-Frauen – die EMMA, was
sie allerdings nicht daran hinderte, auch den eigenen Sohn wieder ein
wenig zum Pascha zu erziehen, wenngleich
dieser jüngste Geigenbauer in der
Familie noch leicht an sich arbeiten muss,
wenn er die ehrgeizige Zielstrebigkeit des
„alten Silberrücken und Alpha-Tieres“ Wilhelm
übertreffen will.
Ruths sehr früher Ausbruchsversuch in die Ehe scheiterte.
Gesundheitliche Probleme folgten. Doch Ruth biss sich
durch. Zäh absolvierte sie die Ausbildung, machte im
Sommer 1990 ihren Meister, nahm erfolgreich an Wettbewerben
teil und setzte sich vom Vater auch fachlich ab.
Schwankend zwischen Stolz, Verwunderung und leichtem
Unglauben musste es Wilhelm immer häufiger erleben,
dass Ruths Instrumente einen neuen, eigenen Kundenstamm
fanden. Sensible Ohren hören durchaus den Unterschied
heraus zwischen
Wilhelms kraftvollen Instrumenten,
denen immer ein Hauch jener in Polen
preisgekrönten goldenen „Gloriosa“ anhaftet, und jenen
von innerer Harmonie getragenen Instrumenten
der jungen Geigenbaumeisterin.
Zeitweilig waren Ruths Instrumente sogar erfolgreicher
als jene des Vaters. Immerhin spielt das
gesamte Orchester von Andrè Rieu ausschließlich
Bratschen von Ruth, und auch sonst gibt es noch etliche
Brückner-Geigen und ein Cello in diesem Orchester. Rieu selbst spielt
auf einer Geige von Antonius Stradivari und auf einer Bratsche von – klar, von Ruth
Stradivaria-Brückner.
1999 wurde Ruth in den Bund Thüringer Kunsthandwerker aufgenommen.

GbR
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Erfolg wird erst dadurch geadelt, dass man verantwortungsvoll damit umgeht und in andere
Hände weiter-geben kann. In seiner Rede zum 100jährigen Firmenjubiläum kündigte Wilhelm
daher an, die Firma fast vollständig auf seine Tochter übertragen zu wollen. Und so geschah
es wenig später. Eine Gesellschaft bürgerlichen Rechtes wurde gegründet, in der Wilhelm nur
noch mit wenigen Prozenten beteiligt ist. Genug, um sich noch als Mitinhaber zu fühlen, motiviert
in der Werkstatt mitzuarbeiten und den Kunden zu verdeutlichen, dass die Erfahrung
des Alters noch präsent ist, zu wenig, um sich verantwortlich fühlen zu müssen, um den täglichen
Druck einer kapitalistischen Marktwirtschaft hautnah auf sich einwirken zu lassen.
Das Verhältnis zwischen den beiden „Geschäftsführern“, Meisterin und Meister, Chefin und
Seniorchef ist ausgeglichen, die Erfolgserlebnisse halten sich die Waage, wenngleich Ruth
seltener zum Neubau kommt, denn auch Reparaturen müssen übernommen werden, und irgendjemand
muss sich nach dem Tod der Mutter um die ungeliebten Verwaltungsaufgaben
kümmern. So leicht, wie noch zu DDR-Zeiten die Kalkulation eines Instrumentes selbst in der
Meisterprüfung dargestellt wurde, kann es sich ein mittelständischer Betrieb heute nicht mehr
machen. Kämpfte man früher mit Materialschwierigkeiten, so ist es heute die überbordende
Bürokratie, die mehrtägige Seminare der Berufsgenossenschaft zum Arbeitsschutz einfordert
und über Vorschriften informiert, die zum Beruf und zur Werkstatt eines Geigenbauers passen
wie ein Vorschlaghammer zum Uhrmacher.
Christoph Brückner
Zum Glück kann sich die überbordende Arbeit wieder auf ein Schulternpaar mehr verteilen.
Christoph entstammt einer Generation, die mit den beiden Wilhelms alter Prägung kaum noch
etwas gemein hat. Als am Samstag, dem 17. Juli 1982 der jüngste Spross der Brückner-Dynastie
geboren wurde, hatte gerade eben die frisch von Ulrich Merkel geschiedene Angela
Merkel 28 Kerzen auf ihrem Geburtstagskuchen ausgeblasen und in Berlin tagte der Friedensrat
der DDR. Wie bei der Geburt des Großvaters bebte in Griechenland die Erde und Gewitter
unterbrachen den Badespaß an den Seen in Thüringen. In den Alpen wurden drei Bergsteiger
vom Blitz erschlagen, und in Weimar fielen in kürzester Zeit 12 Liter auf den Quadratmeter.
Erfurter Volkskünstler des Kombinats der Umformtechnik stellten auf der IGA aus. Am Theater
in Weimar sorgten „Faust“, „Das Tagebuch der Anne Frank“ und das Musical „Alexis
Sorbas“ für Furore.
Schon früh musste Christoph den Vater entbehren, oft übernahm Opa Wilhelm diese Rolle.
Für einen halbwüchsigen Knaben war dies nicht gerade das ultimative Vorbild, um sich für
die Bearbeitung des harten Holzes zu begeistern. Obgleich auch mit sensiblen, künstlerischen
Attributen ausgestattet wusste er früh: Wenn er eines nicht werden wollte, - dann
Geigenbauer.
Gerade wenn man aus einer traditionsreichen Geigenbauerfamilie kommt,
die mit Preisen und Anerkennungen überhäuft wurde und noch wird, und
die seit Generationen zu den besten ihres Handwerks gezählt wird, dann
will man sich in einem gewissen Alter nicht diesem vorbestimmten - fast
schon - Zwang unterwerfen und vor allem in jugendlichem Protest- und
Abgrenzungsbemühen ganz etwas anders machen. Christoph reizte daher
zunächst der gänzlich andere Pol, d.h. ein Informatikstudium, welches dann
aber schon bald einem „gemäßigterem“ Studium der Sozialwissenschaften
wich, mit Philosophie, Geschichte, Politik und Ähnlichem.

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Aber immer wenn er in den Semesterferien oder mal am Wochenende heim kam und aus der
Werkstatt Geigenklänge hörte, den schon seit frühster Kindheit gewohnten Geruch von Holz
und Leim und Lack wahr nahm, dem leisen Schaben der kleinen Hobel und Schnitzmesser
lauschte, gab es kleine Stiche. Irgendwann war es dann doch so weit, und er bewarb sich um
eine Lehrstelle bei Mutter und Großvater.
Die Beiden wurden davon völlig überrascht und reagierten zunächst sehr zurückhaltend, aber
es gelang ihm, zu überzeugen. Die Gesellenprüfung erledigte er schier mit Links und die ersten
noch in der Lehrzeit entstandenen Instrumente konnten zu einem gar nicht schlechten
Preis schon neue Besitzer finden.
nunmehr zu Dritt
Auch der fünfte Brückner in dieser Reihe scheint
seine endgültige Berufung und Bestimmung erfolgreich
erkannt haben und weiter zu entwickeln.
Gerade der Geigenbau lehrt, dass das
Bohren oder Hobeln an dünnen Lebensbrettern
nicht nachhaltig glücklich macht. Geigenbau
bedeutet schwere Handarbeit und fordert viel
Geduld, Disziplin, Sensibilität und auch
künstlerische Präzision. Aber wo sonst sieht man
in der heutigen Zeit schon nach wenigen Wochen so rasch
ein natürliches Wachsen und einen Erfolg sich entwickeln? Wo und wie
sonst kann man Musiker und Konzertbesucher so erkennbar glücklich machen?
100jähriges Jubiläum
Der Zufall wollte es, dass das 100jährige Werkstattjubiläum in
Erfurt mit Wilhelms 65jährigem Geburtstag zusammen fiel, was
allerdings weder in ersten noch im zweiten Fall darauf hindeutete,
dass damit schon ein Zenit der Schaffenskraft erreicht worden
wäre. Wilhelm steht auch beim 115 jährigem Werkstattjubiläum
noch jeden Tag in der Werkstatt, wenngleich er sich heute auch
schon mal vorzeitig verabschiedet, um ins Fitnessstudio zu entschwinden
oder sich zu einer Partie Schach zu verabreden.
Der Gedanke, das Firmenjubiläum im größeren Rahmen zu begehen,
reifte bereits ein Jahr zuvor. Ganz entscheidenden Anteil am
Gelingen der Gründungsfeierlichkeiten hatte der Cellist Dr.
Wolfgang Müller. Dr. Müller ist Gründungsmitglied
des Thüringer Landesmusikrates und
des Landesverbandes der Thüringer Laienorchester. Damals noch in der
Staatskanzlei tätig, sorgte er dafür dass die Feierlichkeit im schönsten und
repräsentativsten Ambiente Erfurts, dem Barocksaal der Staatskanzlei und
den angrenzenden Salons stattfinden konnte.
Dr. Müller 2011 bei der Verleihung Thüringer Verdienstorden
für seine Leistungen beim Aufbau der Kulturlandschaft in Thüringen
Damit war dann auch der Rahmen für die Veranstaltung vorgegeben.
Wilhelm rief, und Alle kamen. Umrahmt von einer umfangreichen und künstlerisch professionell
gestalteten Ausstellung fanden sich drei Generationen (Cello und Geige vom
UrWilhelm, Bratsche von Wilhelm und Geige von Ruth zu einem Streichquartett zusammen.

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Renommierte Künstler, wie Prof. Tatjana Masurenko oder Prof. Jürgen Kussmaul, dem
Wilhelm 1992 eine Linkshänder-Bratsche gebaut hatte, ließen es sich nicht nehmen, den Tag
musikalisch zu umrahmen. Die Laudatio hielt Prof. Lipka.
Dorothea Wilhelm Ruth
links: Ruth im Interview
aus dem Gästebuch:
Dies war der letzte Höhepunkt
in der erlebnisreichen Brückner
Entwicklung, den Wilhelms treue
Lebensbegleiterin Dorothea noch
gesund und stolz miterleben konnte.
Sie half noch mit, das berufliche Feld für die
nächsten Generationen zu bestellen und verstarb 2008.
rechts: Tatjana Masurenko
Thüringens
Ministerpräsident,
Dr. Bernhard Vogel,
erbat etwas später
noch eine „Privat-
audienz“ in der
Brückner-
werkstatt.
Wilhelm steht unermüdlich weiter jeden Tag in der Werkstatt.
Man muss zwar ein ganz alter Freund und Kunde sein, um ihn
noch zu einer Reparatur zu bewegen, das überlässt er lieber dem
Nachwuchs,
aber „Kinder
produziert“ er
immer noch
voller Freude
und Elan. Zum
80. Geburtstag
hofft er, Kind
Nummer 333
wohltönend und
frisch lackiert in die Welt entlassen zu können.

Kleine Auswahl von Brückner-Kunden
Academy of St. Martin in
the fields (Smissen 3.oben)
Wilhelm 1995 mit Tabea
Zimmermann in London
Wolfgang Espig 1989 mit Wilhelm und Ruth
Hong-Kyoung Lee, Seoul
Thomas Leipold, Philharmonisches Orchester, Erfurt
Prof. Anne-Kathrin Lindig, Hochschule für Musik, Weimar
Prof. Alfred Lipka �, Hochschule für Musik; Staatskapelle, Berlin
Alexander Lipkind, Staatstheater, Meiningen
Eugen Mantu, Philharmonisches Orchester, Erfurt
Prof. Tatjana Masurenko, Hochschule für Musik, Leipzig
Tom Morisson, Sinfonieorchester, Aachen
Sophia Reuter, Philharmoniker, Duisburg
André Rieu, Maastricht
Suzan Rous, Amstelveen
Matthias Sannemüller, MDR-Sinfonieorchester, Leipzig
Tanja Schneider, Philharmoniker, Berlin
Prof. Felix Schwartz, Hochschule für Musik, Rostock,
Staatskapelle, Berlin
Niklas Schwarz, Philharmonie, Essen
Prof. Thomas Selditz, Univ. für Musik, Wien
Linda Skride, Noord Nederlands Orkest, Groningen
Robert Smissen, Academy of St.Martin in the Fields, London
Prof. Frank Strauch, Hochschule für Musik, Weimar
Barbara Switalska, Real Filharmonia deGalicia, Santiago de
Compostela
Fred Ullrich, Philharmonie, Bad Reichenhall
Prof. Jost Witter, Hochschule für Musik, Weimar
Matthias Worm, Philharmonie, Chemnitz; Festspielorchester,
Bayreuth
Yi Zhang, Peking
Knut Zimmermann, Staatskapelle Berlin
rechts: Michael
Chomitzer
links: Ariana Burstein
mit Robert Lignani
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50 Solisten und Professoren aus der Kundenliste
(ausgewählt vom Autor ohne Anspruch auf Vollständigkeit)
Amalia Aubert, Sinfonieorchester, Berlin
Hans-Christian Bartel, Gewandhaus, Leipzig
Ivo Bauer, Streichquartett, Leipzig
Prof. Hatto Beyerle, Hochschule für Musik, Basel
Ruth Bernewitz, Gewandhaus, Leipzig
Prof. Matthias Brandis, Dt. Kinderärzteorchester, Freiburg
Ariana Burstein, Willstätt/Straßburg
Prof. Claudia Bussian, Hochschule für Musik, Mainz
Adrian Constantin, Kammerphilharmonie, Schönebeck
Jürg Daehler, Musikkollegium, Winterthur/Zürich
Cedric David, Welsh National Opera, Festivalorchester, Basel
Ricarda Exner, Staatstheater, Meiningen
Wolfgang Espig, Gewandhaus, Leipzig
Harald Först, Berlin-Brandenburgisches-Sinfonieorchesters, Berlin
Burckhard Goethe, Spandauer Salonorchester, Berlin
Gerd Grötzschel, HR-Sinfonieorchester, Frankfurt,
Festspielorchester, Bayreuth
Andreas Hartmann, MDR-Sinfonieorchester, Leipzig
Dorothea Hemken, Gewandhaus, Leipzig
Bodo Hersen �, Radio-Sinfonie-Orchester, Frankfurt
Prof. Jörg Hofmann, Hochschule für Musik, Freiburg
Prof. Leonid Kagan �, Moskau
Tilmann Kircher, Real Filharmonia deGalicia, Santiago de
Compostela
Delphine Krenn-Viard, Alea-Quartett, Graz
Prof. Erich Krüger, Hochschule für Musik, Weimar
Prof. Oleg Kryssa, New York, Moskau
Prof. Jürgen Kussmaul, Hochschule für Musik, Düsseldorf,
Amsterdam
David
Oistrach
mit dem
jungen
Wilhelm
1974 in
Weimar
Andrè Rieu
hier mit
Ruth Brückner
2004 in Erfurt
In seinem Orchester
werden sieben von
Ruth gebaute Brat-
schen sowie drei
Geigen und ein
Cello von Wilhelm
gespielt.

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Zukunft
Herstellung
Bautechnisch gab es in den letzten Jahrhunderten etliche Versuche für gestalterische und
technische Reformen. So wurden zum Beispiel einst reich verzierte Geigen mit anderen Ornamenten
gebaut (etwa mit Menschen- oder Löwenkopf anstelle der Schnecke) oder Instrumente
für arme Leute aus Blech. Bekanntheit erlangten auch trapezförmige Geigen oder
Streichinstrumente in Jugendstilformen oder asymmetrische Instrumente und neuerdings
Kunststoffviolinen.
Gewisse (negative) Einflüsse hatten immer auch Epochen, in denen besonders viele Manufakturgeigen
gebaut wurden. So z.B. die Konzentration von Billiginstrumente schon zu Beginn
des 19. Jahrhunderts in den deutschen und französischen Geigenbauzentren. In Japan
hatte der industrielle Geigenbau seinen Ursprung durch Masakichi Suzuki, dem Vater des
berühmten Violinpädagogen Shinichi Suzuki. Dessen Betrieb beschäftigte bereits nach kurzer
Anlaufzeit über 1000 Mitarbeiter und stellte innerhalb eines Monats bis zu 400 Violinen und
4000 Bögen her. In Serie gebaute Billiggeigen aus Holz klingen allerdings oft schrill, liefern
wenig tiefe Frequenzen und verderben so den Spaß am Üben.
Wirkliche Veränderungen gibt es allenfalls beim Experiment mit neuen Materialien. Die
Kunststoff-Violinen von Mario Maccaferri (1970er-/1980er-Jahre) waren technisch noch
unausgereift bzw. gehörten zu den „anders klingenden“ Geigen, doch stehen mit heutiger,
computergestützter Schwingungsanalyse und -simulation (wie sie unter anderem von Glockengießern
genutzt wird) ganz andere Werkzeuge zum systematischen Design von Klangkörpern
zur Verfügung, was die Massenproduktion einer angenehm klingenden und wetterfesten
„Volksvioline“ aus Kunststoff nahelegt. Vielleicht wird es diese dann als exakte
Klangkopien alter Meistergeigen geben, und vielleicht werden neue Materialien der Musik
auch Klangwelten erschließen, die heute noch unbekannt sind. Momentan sind holzfreie Geigen
in Serienfertigung nur aus kohlenstofffaserverstärktem Kunststoff (CFK) erhältlich, die jedoch
teuer sind und klanglich im Mittelfeld liegen. Ähnliches gilt für Saiten aus Spinnenseide.
Große Veränderungen im klassischen Geigenbau sind derzeit allerdings nicht zu beobachten
und wohl auch nicht zu erwarten. Die diesbezüglichen Experimente mit veränderten Bassbalken,
ausgehöhlten Griffbrettern, verschobenen F-Löchern bis hinein in die Zargen,
asymmetrischen Korpi, Stimmstöcken aus Glas oder Metall oder wesentlichen
Größenverschiebungen im Stile Stelzners haben sich nicht durchsetzen können. Allenfalls
leichte Modellvariationen, wie das Tertis-Modell und die diesem nicht unähnliche Brückner-
Bratsche haben einen nennenswerte Zahl von Liebhabern und damit auch Nachahmern
gefunden.
Das 1990 weniger aus akustischen als ergonomischen Gründen konstruierte
„Pellegrina“-Modell von David Rivinus (USA) mit zusätzlichen Schalllöchern
an den Flanken ist leicht zu handhaben und wird schon von 60 Musikern gespielt.
Die zeitgenössische Musik erfordert nicht unbedingt neue Modelle, wohl aber
mitunter ein Umstimmen der Instrumente. Das früher zu verzeichnende schleichende
Erhöhen des Kammertones A ist schon längere Zeit nicht mehr zu beobachten.
Neue Klangeffekte entstehen durch Nutzung (Klopfen, Kratzen, Schaben
etc.) aller Teile der Streichinstrumente, nicht aber durch deren Veränderung.
Wenn überhaupt Veränderungen erforderlich werden, dann allenfalls im Zusammenhang mit
einer Rückentwicklung und –besinnung auf alte Formen, Längen und Materialien, um einen
möglichst authentisch-historischen Ton erzeugen zu können, wie er z.B. von Nicolaus Harnoncourt
bei seinen Interpretationen präferiert wird. In diesem Zusammenhang kann auch
prognostiziert werden, dass neben dem Neubau die Restaurierung in dem Sinn noch mehr an
Bedeutung gewinnen wird, als zwar möglicherweise weniger Instrumente davon betroffen
sein werden, diese aber – schon angesichts der Preisentwicklungen – intensiverer Zuwendung
bedürfen.

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Hersteller von Musikinstrumenten
u.a.: Streichinstrumente-Pianos-Holzblasinstrumente-Harmonika/Akkordion-Orgel/Harmonium
Quelle: Dt. Musiktat-Musikinformationszentrum
Statistik
In den letzten Jahren lässt sich eine deutliche Umkehr von einem Exportüberschuss zu einem Importüberschuss
bei den Stückzahlen feststellen:
Geigen 2002 2003 2004 2005 2006 2007
Export 27.055 24.901 22.057 27.819 23.253 22.224
Import 18.194 22.540 25.663 36.096 41.832 30.526
In Bezug auf den Wert der Instrumente, wird allerdings immer noch rund fünf Mal mehr aus- als
eingeführt (2010 ca.11 zu 2 Mill €).

Herstellung von Musikinstrumenten
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2000 2004 2006 2008 2004-2006 2006-2008
Unternehmen 1.167 1.175 1.195 1.267 1,7 6,0
Beschäftigte(Musikinstrumentenbau) 7.083 6.620 6.425 6.297 - 2,9 - 2,0
Umsatz (Mill. Euro) 599 631 704 701 11,6 - 0,4
Einzelhandel (incl. Materialien) 2.516 2.342 2.291 2.254 - 2,2 - 1,6
Umsatz (Mill. Euro) 958 966 1.051 1.043 8,7 - 0,7
Die Zahl der Musikschüler bei den Streichinstrumenten hat in den letzten 10 Jahren deutlich
zugenommen:
Instrument 2000 Prozent 2009 Prozent Steigerung in Prozent
Violine 48.678 7,84 56.619 8,10 16,31
Viola 2.024 0,33 2.592 0,37 28,06
Cello 12.396 2,00 16.687 2,39 34,62
Bass 1.320 0,21 2.259 0,32 71,14
demgegenüber stagnieren die Zahlen an den Musikhochschulen:
Zwar ist eine Steigerung bei den Neuanfängern zu verzeichnen:
2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009
1.259 1.334 1.202 1.177 1.143 1.101 1.238 1.207 1.365 1.469
die Gesamtstudentenzahl an den 24 Musikhochschulen im Bereich der Instrumental- und Orchestermusik
bleibt aber konstant, was allerdings auch an einem schnelleren Studium oder
einer größeren Zahl von Studienabbrechern liegen könnte.
2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009
8.208 8.276 8.419 8.084 7.899 7.781 7.947 7.828 7.923 8.133
(davon 58% weiblich; 58 % Ausländer)
In den 680 im BDLO (Bundesverband Deutscher Liebhaberorchester e.V.) zusammen geschlossenen
Amateur Symphonie- und Streichorchestern spielen derzeit rund 23.000 Musiker,
davon rund ¼ Jugendliche.
1992 gab es noch 168 öffentlich finanzierte Orchester. Seither wurden 35 Ensembles aufgelöst
oder eingegliedert (2010), was nicht immer gleichbedeutend war mit einer völligen Auflösung
der Orchester. So fusionierten z.B. 2006 die beiden Orchester in Halle zur ‘Staatskapelle’
mit 152 Musikern und damit zum zweitgrößten Orchester in Deutschland nach dem
Gewandhaus Orchester in Leipzig.
Anteile klassischer Musik im öffentlichen Rundfunk in Prozent:
BR HR MDR NDR RB RBB SR SWR WDR Total
16,6 10,2 8,6 6,4 22,5 20,4 17,6 6,3 17,4 12,9
Entwicklung der Ausbildungsplätze im Geigenbau:
1991 1999 2004 2006
58 37 13 16
Die Zahl der ausgewiesenen Stellen für Musiker
hat seit 1992 von 12.159 abgenommen auf 9.922 im Jahr 2010, also um 2.237 oder 18 %
1.742 Musiker wurden in Ostdeutschland eingespart, 495 im Westen

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Während die Zahl der klassischen Konzerte im weitesten Sinn und deren Zuhörer eher stieg,
(bei Zunahme der Sitzplatzauslastung bei den Konzerten und Abnahme bei der Oper)
nahm die Zahl der Musiker dramatisch ab 13 :
Musiker 1992 1994 1996 1998 2000 2002 2004 2006 2008 2010 % 1992-2010
Ostdeutschland 5.032 4.411 4.198 4.032 3.878 3.637 3.545 3.398 3.372 3.290 - 34,62
Westdeutschland 7.127 7.075 7.018 6.991 6.961 6.808 6.780 6.654 6.665 6.632 - 6,95
Total 12.159 11.486 11.216 11.023 10.839 10.445 10.325 10.052 10.037 9.922 - 18,40
Zusammenfassung
Die Zukunft wird problematisch. Die Zahl der Geigenbaubetriebe in Deutschland nimmt kontinuierlich
zu, während die Nachfrage nach Instrumenten abnimmt. Der Verband Deutscher
Geigenbauer hat derzeit knapp 300 Mitglieder, man muss aber mit zusätzlich mindestens 50
nichtorganisierten Geigenbauern rechnen. Die Musikschulen haben zwar trotz der Konkurrenz
von Computer und Handy im Kinderzimmer noch Zuwächse, die Orchestermusiker, für die
Meistergeigen im Preissegment von 5.000 bis 20.000 Euro erforderlich sind, nehmen ab. Die
billigen Schülerinstrumente oder Instrumente, die nur für den gelegentlichen Gebrauch bestimmt
sind, im Preissegment bis 2.000 Euro können die Schwellenländer mit ihren niedrigen
Löhnen wesentlich kostengünstiger herstellen. Hier eröffnet sich für die deutschen Geigenbauer
allenfalls noch ein Markt für Reparaturen oder die internationale Zusammenarbeit, wie
mit dem Shimro-Modell in Markneukirchen geschehen: Seit 2001 bezog man dort vorgefertigte
Einzelteile für Schülergeigen und Celli aus dem Mutterwerk in Korea und ließ diese in
Markneukirchen verfeinern, zusammensetzen, schleifen und lackieren. Diese spezielle Konstruktion
scheiterte allerdings 2010 wieder.
Die Geigenbauwerkstatt der Zukunft wird wohl weit häufiger als bisher akustische Laborarbeit
nutzen und in den Fertigungsprozess integrieren. Dazu gehört auch, dass ganz neue
Werkzeuge entwickelt und genutzt werden.
Auch wenn das Deutschen Musikinformationszentrum grundsätzlich empfiehlt, das sogenannte
mittlere Preissegment nicht länger zu vernachlässigen, denn die deutschen Musikinstrumentenbauer
versuchen bislang vorrangig durch hochpreisige Qualitätsinstrumente und
andererseits preiswerte Dumpingprodukte dem Wettbewerbsdruck auszuweichen, können die
deutschen Geigenbauer und speziell die Firma Brückner diesen Rat nur sehr bedingt beherzigen.
Demgegenüber muss von allen Beteiligten ein Hauptaugenmerk darauf gelegt werden, dass
das aktive Musizieren noch intensiver gefördert wird als bisher. Gelingt es, das Musikmachen
attraktiver zu machen, werden sich auch neue Absatzperspektiven im eigenen Land finden
lassen.
13 dazu passt folgende Erklärung zu „Schuberts Unvollendeter“:
Der Vorstandschef eines großen Unternehmens überlässt seinem Controller die Einladung zu einem
Konzert. Aufgeführt werden soll Schuberts Unvollendete. Auf die Frage des Vorstandschefs am
nächsten Tag: "Wie hat Ihnen das Konzert gefallen?" sagt der Controller ihm einen schriftlichen
Bericht zu. Der Bericht ging einen Tag später ein. Sein Inhalt:
1. Die vier Oboisten hatten über einen längeren Zeitraum nichts zu tun. Ihre Anzahl sollte
deshalb gekürzt, ihre Aufgaben auf das gesamte Orchester verteilt werden. Dadurch können Arbeitsspitzen
vermieden werden.
2. Die zwölf Geiger spielten alle die gleichen Noten. Die Anzahl der Mitarbeiter in diesem Bereich
sollte daher drastisch gekürzt werden. Sollte hier tatsächlich eine große Lautstärke
erforderlich sein, kann das auch mit einem elektronischen Verstärker erreicht werden.
3. Das Spielen von Viertelnoten erfordert einen hohen Aufwand. Dies scheint mir eine übertriebene
Verfeinerung. Ich empfehle daher, alle Noten auf die nächstliegende halbe aufzurunden.
Dann können dafür Studenten und Mitarbeiter mit geringen Qualitäten eingesetzt werden.
4. Wenig sinnvoll ist es, dass die Hornisten Passagen wiederholen, die die Streicher bereits
gespielt haben. Würden derlei überflüssige Passagen gestrichen, könnte das Konzert von zwei
Stunden auf zwanzig Minuten gekürzt werden.
5. Hätte Schubert dies alles beachtet, dann hätte er zweifellos seine Sinfonie beenden können.
zitiert aus einer Rede von Staatssekretär Helmut Stuhl vgl. FAZ vom 16.11.1981

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Die Zukunft für den traditionellen Qualitätsbau kann nur heißen „Luxusinstrumente made in
Germany“, d.h. weitere Qualitätssteigerungen ohne neuere Techniken zu verteufeln. Bei
Brückners wird alles noch mit der Hand hergestellt. Aber ist es wirklich nötig, auch die
Schnecke ohne Einsatz einer Fräse heraus zu schnitzen? Selbstverständlich darf man nicht den
Mythos unterschätzen, der den Geigenbau und vor allem auch den Geigenhandel seit jeher
begleitet hat. Nur wenige Musiker können sich diesen Glaubensmythen entziehen, wenn sie
z.B. eine Stradivari – und sei es auch nur eine vermeintliche, in der Hand halten. Ist das Stradivariholz
wirklich so gut, weil es bei Vollmond geschlagen wurde? Ist eine moderne Geige
wirklich so viel besser, weil sie hypermoderne Schallschwinguntersuchungen unterzogen
wurde? Der Glaube versetzt zwar keine Berge, ist aber gut geeignet, eine Null mehr auf der
Rechnung zu rechtfertigen. Und hat nicht die mit Handwerkerschweiß gefertigte Schnecke
ganz entscheidenden Einfluss auf den späteren Klang des Instrumentes? Muss nicht notgedrungen
eine Geige leicht metallen klingen, wenn sie irgendwann mit einer Fräse in Berührung
gekommen ist? Realistische Aufklärung tut Not. Es gibt Elemente im Geigenbau, die
werden immer die Hand des Meisters spüren müssen, weil kein Computer mit so vielen Variablen
gefüttert werden kann, wie es die Bearbeitung eines auch als Scheit noch lebenden
Holzstückes erfordert. Aber es gibt auch Teile am Instrument, bei deren Herstellung die menschliche
Sensibilität nicht im Vordergrund steht. Werte kann man oft nur durch Veränderung bewahren.
Personenverzeichnis
(die Mitglieder der Familie Brückner wurden, wie auch die Kunden auf S. 51, nicht gesondert aufgeführt)
S e i t e
Alexander 23
Amati 8 ff., 33, 36
Bach 19 f.
Bala 31
Bauer 33
Baumgarten 29
Berthold 13
Bruckner 15
Brueghel 6
Bühnagel 35
Burstein 51
Busch 26
Bystrozynski 33
Cecil 27
Chomitzer 51
Corelli 6
Corinth 17
Czerny 7
Da Montichiaro 9
Da Salò 9
Da Vinci 8
Dardelli 9
Davis 40
di Salabue 17
Dick 29
Diesel 17
Dölling 29
Dürer 8
Die Musik hat von allen Künsten den tiefsten Einfluss auf das Gemüt.
Ein Gesetzgeber sollte sie deshalb am meisten unterstützen.
Napoleon I.
Wollt ihr wissen, ob ein Land wohl regiert und gut gesittet sei, so hört seine Musik.
Konfuzius
Wo die Sprache aufhört, fängt die Musik an.
E.T.A. Hoffmann
Edison 23
Enigk 22
Espig 5, 51
Fichtl 10
Ficker 15
Fiorini 16,20,23f.,29
Flach 37
Fontane 9
Franke 35
Friedrich d.G. 7
Garrett 7
Genscher 37
Göring 27
Guarneri 8, 10
Hamma 45
Hargrave 45
Harnoncourt 53
Heber 12
Heberlein 14, 27
Hermann 45
Herrmann 29
Hersen 38
Hill 45
Hitler 28
Imai 40
Jaeger 16
Kaspar 25
Klotz 10
Knopf 18
Krahnert 40
Kretzschmann 4, 42
Kröhner 11
Krüger 39
Külz 37
Kussmaul 50
Kuzel 33
Lang 30
Liebermann 17
Lignani 51
Lindörfer 29 f.
Lipka 38 f., 50
Liszt 7
Maatz 23
Maccaferri 52
Masur 5 f.
Masurenko 50
Menzel 7
Merkel 48
Misch 42
Mischnick 37
Möckel 29
Mozart 33
Müller 49
Mutter 7
Napoleon 23
Oistrach 31, 33, 51
Pachelbel 20
Paganini 7
Paulus 17
Pfaffe 19
Pfretzschner 13, 28
Radek 27
Ramsaier 30
Reichart 25
Ribbeck 9
Richter 33 f., 42
Rieger 16
Rieu 47, 51
Rimski-Korsakow 7
Rivinus 52
Rolini 9
Rorarius 30
Roth 29
Schade 36
Schmidt, J.-F. 23
Schmidt, K.-H. 35f,43
Schröder 22 f.
Schwarz 39
Scrollavezza 33
Selditz 39
Shakespeare 27
Sieffert 21
Smissen 51
Solle 40
Spohr 15, 38, 42
Stahl 15
Stark 28
Steiner 10 f., 15
Stelzner 17f., 20, 29
Stempel 21
Storm 15
Stradivarius 6 ff, 17,
33, 45, 47, 56
Strauss 15
Suzuki 52
Swirek 33
Tertis 39
Thau 13
Todt 16
Torelli 6
Ullrich 28
Vogel 50
Voigt 33
von Bismarck 15
von Lenbach 17
von Neurath 27
von Papen 27
von Preußen 15
von Sachsen….10
von Stoltenberg-
Wernigerode 23
Walther 44
Waltz 21
Werro 45
Wieniawsky 33, 38
Zeller 15
Zetkin 27
Zimmermann 51
zu Guttenberg 15
* * *

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ein Leben für den Geigenbau 1932 bis 2012

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G E I G E N B A U
im
SPIEGEL DER ZEITEN
In den Werkstätten der Geigenbaumeister sieht es heute noch fast
genauso aus wie vor Hunderten von Jahren. Es riecht nach Holz
und Lack und Leim. Werkzeuge und Fertigungstechniken haben
sich seit den Zeiten Antonio Stradivaris kaum verändert.
Nur wenige Berufe lassen es heute noch zu, die Entstehung eines
Produktes bis zur Fertigstellung mit den eigenen Händen zu
verfolgen. Ob ein Instrument gut oder gar sehr gut gelungen ist,
erleben die Musikliebhaber täglich in den Konzertsälen der Welt.
Kenntnisreich und unterhaltsam beschreibt der Autor am Beispiel
einer schon in fünfter Generation wirkenden Geigenbauerfamilie
die Entwicklung dieses Traditionshandwerkes durch die Historie.
Neben der allgemeinen Geschichte des Geigenbaus und den persönlichen
Erlebnissen der Familie Brückner werden immer wieder
historische Bezüge zu politischen und kulturellen Ereignissen
Deutschlands und Erfurts hergestellt, wo die Familie Brückner seit
1897 erfolgreich ihrem kunstreichen Handwerk nachgeht.
Ein Buch für Musikliebhaber und historisch Interessierte und alle Menschen, die
in unserer schnelllebigen Zeit jene seltene Authentizität suchen, wo sich Sein und
Bestimmung, Wissen und Können noch in harmonischer Übereinstimmung befinden.