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«Don Giovanni»
mehr Schwerenöter als Dämon in Salzburg
Von Georg Etscheit, dpa
Erst ein kühner Auftakt, dann schöne Körper und Stimmen
- doch zum Schluss nur routinierter Jubel am Sonntagabend
für Mozarts «Don Giovanni» in Salzburg.
Salzburg (dpa) - Der Beginn war ein Coup. Unbemerkt war Dirigent
Christoph Eschenbach im fast völlig abgedunkelten Salzburger Haus für
Mozart vor sein Orchester getreten. Die düsteren Tutti-Schläge am Anfang
der Ouvertüre von Mozarts «Don Giovanni» überfallen das Premierenpublikum
unvorbereitet. Dann öffnet sich der Vorhang und gibt den
Blick frei auf eine Hotellobby im schweren, Holz getäfelten Stil der späten
1920er Jahre. Don Giovanni legt sich schwarze Kriegsbemalung an.
Für ihn, den hemmungslosen Hedonisten, der für seine «Selbstverwirklichung»
über Leichen geht, so die Botschaft, ist das Leben ein Krieg.
Brav buchstabiert Bechtolf Lorenzo da Pontes Libretto durch, garnierte
die Handlung höchstens mit ein wenig Slapstick. Leporello (Luca Pisaroni),
Don Giovannis willfähriger Diener, wirkt als Buster-Keaton-Verschnitt
etwas harmlos. Auch die Damen, Donna Anna (Lenneke Ruiten) und
Donna Elvira (Anett Fritsch), lassen trotz vokaler Potenz dramatische Fallhöhe
vermissen.
Donna Annas Rachearie - Giovanni hatte schließlich den Komtur, ihren
Vater, erschlagen - verpuffte weitgehend. Am Ende geht Giovanni am
«kalten Händchen» des Komtur-Wiedergängers programmgemäß zugrunde,
um dann unprogrammgemäß wieder aufzustehen und, geübt
ist geübt, einem Serviermädchen nachzustellen. Dabei zwinkert der alte
Schwerenöter dem Publikum schelmisch zu. Doch alles nur ein Spiel?
Alles halb so wild?
Bechtolfs Konzept fand seine Entsprechung im Orchestergraben. Eschenbach
frönte einem romantisierenden Schönklangideal und versuchte
mit breiten Tempi und Lautstärke wettzumachen, was seiner Interpretation
an innerer Dramatik abging. Auch das Sängerensemble wirkte oft
übersteuert. Wer ein paar Tage zuvor gehört hatte, welch metaphysische
Tiefe Originalklang-Altmeister Nikolaus Harnoncourt den letzten drei
Mozart-Symphonien entlockte, dem wurde wehmütig zumute angesichts
der Vorstellung,
was man aus Mozarts
tausendvielschichtiger
Wunder-Partitur hätte
machen können.
In einem pointiert-konservativen Essay im Programmheft zu dieser ersten
Opern-Neuinszenierung der diesjährigen Salzburger Festspiele hatte
Regisseur Sven-Eric-Bechtolf, im Hauptberuf Theaterdirektor des Festivals,
darüber räsoniert, wie schwer es doch sei, diesen Giovanni in einer
«durch und durch sexualisierten Zeit» zu inszenieren. Wie solle man dieses
Stück in einer von allen Normen und Tabus befreiten Zeit vergegenwärtigen,
das doch auf eine Welt angewiesen sei, «die der Sexualität
ihren Respekt wenigstens durch Unterdrückung erweist». Gut gebrüllt.
Allein, in der Inszenierung ist davon wenig bis nichts zu bemerken.
Nur edle Interieurs, schöne Körper, schöne Stimmen, schöne Melodien.
Ildebrando D‘Arcangelo, Superstar des Abends, gibt den meist
breitbeinig an der Rampe stehenden «Latin Lover». Das Zerrissene,
das Dämonische dieser Figur wird in dieser eindimensionalen Sichtweise
unterschlagen. Auch wenn Bechtolf den Leibhaftigen mit
Zeigefinger-Symbolik als Barkeeper hinter den Tresen des Edelhotels
(Bühne: Rolf Glittenberg) stellt und zu Giovannis finaler Höllenfahrt
gleich einen ganzen Trupp gehörnter Teufelchen aufmarschieren lässt.
Routinierter, wenn
auch kurzer Jubel für
alle Sängerinnen und
Sänger, die Wiener
Philharmoniker und
den Philharmonia Chor
Wien, ein paar kräftige
Buhs für Bechtolf und
sein Team. Im nächsten
Jahr vervollständigt
Bechtolf seinen
Salzburger Mozart/
Da-Ponte-Zyklus. Nach
einer sehr kritisch beurteilten
«Cosi» im
vergangenen Jahr hofft
man nach dem lauen
Abend für den «Figaro»
- dann mit Dan
Ettinger am Pult - auf
eine deutliche künstlerische
Steigerung.
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