PDF – Deutsch, Herbst 2013 - Lars Müller Publishers
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lars.mueller.publishers.com
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23.10.2014 Aufrufe

Lars Müller Publishers Herbst 2013 Architektur Design Fotografie Kunst Gesellschaft Vor dreissig Jahren begann mit Die Gute Form die Geschichte von Lars Müller Publishers. Seither hat sich der Verlag mit herausragenden Titeln im Bereich Architektur, Design, Fotografie, Kunst und Gesellschaft einen Namen gemacht. Unser Herbstprogramm 2013 ist diesem Anspruch verpflichtet. Mit Urban Hopes von Steven Holl, Wang Shu: Amateur Attitude, Kenneth Framptons Genealogie der Modernen Architektur sowie zahlreichen weiteren hochklassigen Architekturtiteln laden wir zu einer umfassenden und kritischen Beschäftigung mit unserer gebauten Umgebung ein. Die neuen Titel zum Grafik-Design, allen voran 100 Jahre Schweizer Grafik, aber auch Ken Mikis Apple oder die nun in Farbe erscheinende zweite Fassung unseres Bestsellers Poemotion zeigen, wie aktuell und zeitgemäss gerade analoge Medien sind, um Ideen, Kreativität und Wissen zu ver mitteln. Olafur Eliassons Your Moving Landscape sowie Felice Varinis From Spaces to Spaces bezeugen die imaginative Kraft des Bildes am Schnittpunkt von Kunst und Fotografie. Der Titel Herausforderung Demokratie wiederum, der an unsere visuellen Lesebücher zu gesellschaftlichen Themen anschliesst, stellt äusserst aktuelle Fragen nach den Voraussetzungen und Leistungen demokratischer Regierung im 21. Jahrhundert. Lars Müller www.lars-mueller-publishers.com

<strong>Lars</strong> Müller <strong>Publishers</strong><br />

<strong>Herbst</strong> <strong>2013</strong><br />

Architektur<br />

Design<br />

Fotografie<br />

Kunst<br />

Gesellschaft<br />

Vor dreissig Jahren begann mit Die Gute Form die Geschichte von<br />

<strong>Lars</strong> Müller <strong>Publishers</strong>. Seither hat sich der Verlag mit herausragenden<br />

Titeln im Bereich Architektur, Design, Fotografie, Kunst und Gesellschaft<br />

einen Namen gemacht. Unser <strong>Herbst</strong>programm <strong>2013</strong> ist diesem<br />

Anspruch verpflichtet.<br />

Mit Urban Hopes von Steven Holl, Wang Shu: Amateur Attitude, Kenneth<br />

Framptons Genealogie der Modernen Architektur sowie zahlreichen<br />

weiteren hochklassigen Architekturtiteln laden wir zu einer umfassenden<br />

und kritischen Beschäftigung mit unserer gebauten Umgebung ein.<br />

Die neuen Titel zum Grafik-Design, allen voran 100 Jahre Schweizer Grafik,<br />

aber auch Ken Mikis Apple oder die nun in Farbe erscheinende zweite<br />

Fassung unseres Bestsellers Poemotion zeigen, wie aktuell und zeitgemäss<br />

gerade analoge Medien sind, um Ideen, Kreativität und Wissen zu ver mitteln.<br />

Olafur Eliassons Your Moving Landscape sowie Felice Varinis From Spaces<br />

to Spaces bezeugen die imaginative Kraft des Bildes am Schnittpunkt<br />

von Kunst und Fotografie. Der Titel Herausforderung Demokratie wiederum,<br />

der an unsere visuellen Lesebücher zu gesellschaftlichen Themen anschliesst,<br />

stellt äusserst aktuelle Fragen nach den Voraussetzungen und<br />

Leistungen demokratischer Regierung im 21. Jahrhundert.<br />

<strong>Lars</strong> Müller<br />

www.lars-mueller-publishers.com

Neuerscheinungen Architektur<br />

Erscheint im September <strong>2013</strong><br />

24 × 30 cm, 288 Seiten<br />

166 Abbildungen, Hardcover<br />

ISBN 978-3-03778-376-4, Englisch<br />

EUR 58.– CHF 70.–<br />

VERWANDTE TITEL<br />

Steven Holl – Scale Seite 27<br />

Steven Holl – Color Light Time Seite 27<br />

Five North American Architects Seite 27<br />

Urban Hopes<br />

Made in China by Steven Holl<br />

Herausgegeben von Christoph a. Kumpusch<br />

Die neuen Projekte von Steven Holl in China<br />

Eine Studie über neue Tendenzen im Städtebau<br />

Während der letzten zehn Jahre hat das Büro Steven Holl Architects zunehmend<br />

grössere und komplexere Bauaufgaben in China übernommen. Teil der Arbeit<br />

war es, dem vorherrschenden Kontext gerecht zu werden: Stadt, Infrastruktur,<br />

Überbevölkerung, gesellschaftliche Unübersichtlichkeit.<br />

Die im Buch gezeigten Projekte wagen eine ernsthafte Auseinandersetzung mit<br />

unterschiedlichen Massstäben und der Dynamik zwischen Mikro- und Makro-Ebene.<br />

Ein Dazwischen, eine einfache Mischung gibt es nicht. Vielmehr eine Studie kontrastierender,<br />

ineinander verschachtelter Massstäbe, die der Tatsache Rechnung tragen,<br />

dass Stadtbewohner sich in ihrer Wahrnehmung jeden Tag zwangsläufi g zwischen<br />

einer grossmassstäblichen und einer kleinteiligen Ebene hin- und herbewegen.<br />

Inhalt und Format des Buches spiegeln diesen Gegensatz wider. Grossformatige<br />

Abbildungen und Grafi ken dokumentieren Steven Holls neuere Bauten in China, diese<br />

werden durch Essays und kritische Analysen jüngerer Architekturtheoretiker ergänzt.<br />

CHRISTOPH a. KUMPUSCH ist Architekt und der Leiter von Foraward slash (/) c.a.k<br />

Productions. Er ist Professor für Architektur an der Graduate School of Architecture,<br />

Planning and Preservation der Columbia University und am Pratt Institute.<br />

STEVEN HOLL, geboren 1947, gründete 1976 sein Büro Steven Holl Architects in<br />

New York. Bekannt wurde Holl vor allem durch das Kiasma Museum für zeitgenössische<br />

Kunst in Helsinki, Finnland aus dem Jahr 1988, sowie das Studentenwohnheim<br />

Simmons Hall am Massachusetts Institute of Technology aus dem Jahr 2003.<br />

Erscheint im Oktober <strong>2013</strong><br />

24 × 30 cm, ca. 280 Seiten<br />

ca. 300 Abbildungen, Hardcover<br />

ISBN 978-3-03778-337-5, Englisch<br />

EUR 58.– CHF 70.–<br />

VERWANDTER TITEL<br />

Wang Shu – Imagining the House Seite 27<br />

Wang Shu<br />

Amateur Attitude<br />

Essays von Kenneth Frampton und Aric Chen<br />

Nach dem Skizzenband Wang Shu – Imagining the House unser zweiter Titel<br />

über den chinesischen Architekten<br />

Mit ausführlichem Bildmaterial und Essays von Kenneth Frampton und Aric Chen<br />

Amateur Attitude beschäftigt sich mit dem aktuellen Werk des chinesischen<br />

Architekten Wang Shu, Pritzker-Preisträger von 2012. Einer zeitgenössischen Ästhetik<br />

verhaftet, sind seine Bauten durch eine intensive Beschäftigung mit dem Ort und<br />

dessen Geschichte geprägt und greifen auf traditionelle Bautechniken zurück. Oft<br />

werden Materialien abgerissener Quartiere wiederverwendet. Dieser Ansatz entspricht<br />

einer kritischen Haltung, die sich gegen eine durchrationalisierte, auf Effi zienz<br />

getrimmte Architekturproduktion richtet, wie sie derzeit in Städten weltweit zu beobachten<br />

ist. Wang Shus Ansatz setzt dagegen auf Bedachtsamkeit in Entwurf und<br />

Realisierung sowie auf die Fähigkeit, vor Ort fl exibel auf den Kontext zu reagieren –<br />

was er als Amateur Attitude bezeichnet. Die Essays verorten das Werk des Architekten<br />

im aktuellen Kontext. Umfassendes Bildmaterial ermöglicht exklusive Einblicke<br />

in das vielgestaltige Schaffen.<br />

WANG SHU, geboren 1963 in der Provinz Xinjiang, China, gründete 1997 seine<br />

Architekturfi rma «Amateur Architecture Studio». 2012 Auszeichnung mit dem<br />

Pritzker-Preis.<br />

KENNETH FRAMPTON, geboren 1930, ist einer der weltweit renommiertesten<br />

Architekturtheoretiker. Er lehrt als Professor an der Columbia University, New York.<br />

ARIC CHEN, geboren 1974, ist Autor, Kritiker und Kurator für Design und Architektur<br />

des neuen M+ Museum for Visual Culture in Hong Kong.<br />

Neuerscheinungen Architektur<br />

The Light Pavilion<br />

by Lebbeus Woods and Christoph a. Kumpusch<br />

for the Sliced Porosity Block in Chengdu,<br />

China 2007–2012 published by <strong>Lars</strong> Müller<br />

Herausgegeben von Christoph a. Kumpusch<br />

Mit Fotografi en von Iwan Baan<br />

24 × 24 cm, 88 Seiten, 82 Bilder, Hardcover<br />

<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-309-2, Englisch<br />

EUR 15.– CHF 20.–<br />

Jetzt erhältlich!<br />

Der Light Pavilion in Chengdu, China, ist das erste realisierte und zugleich letzte<br />

Werk des Künstlers und Architekten Lebbeus Woods (1940–2012). Das zusammen<br />

mit Christoph a. Kumpusch entworfene Projekt zeigt, womit sich dieser exzellente<br />

Entwerfer und architektonische Vordenker beschäftigte. Es ist die Realisierung<br />

eines visionären Entwurfs und bietet sowohl einen Ausblick auf die Zukunft als auch<br />

einen Rückblick in die Vergangenheit der Architektur.<br />

2 3

4 5<br />

Tugendhat House<br />

12<br />

6 7<br />

Villa Mairea<br />

Tugendhat House 13<br />

Villa Mairea<br />

16 Tugendhat House<br />

17 Villa Mairea<br />

12 Raerem qui dolendit que<br />

12 Raerem qui dolendit que<br />

quaspedis ex evelia<br />

quaspedis ex evelia<br />

13 doluptatur, sandem quia<br />

13 doluptatur, sandem quia<br />

sandem quia<br />

sandem quia<br />

14 etum adite porionseque nos<br />

14 etum adite porionseque nos<br />

sandem quia<br />

sandem quia<br />

C Tugendhat House, Ground Floor<br />

1<br />

Brno, Czechoslovakia, 1930<br />

Climate: Continental<br />

D Villa Mairea House, Ground Floor<br />

9<br />

10<br />

11<br />

7<br />

2<br />

Noormarku - Finland,1939.<br />

Climate: Continental<br />

12 13<br />

Neuerscheinungen Architektur<br />

Erscheint im Oktober <strong>2013</strong><br />

17,3 × 24 cm, 192 Seiten<br />

200 Abbildungen, Softcover<br />

ISBN 978-3-03778-384-9, Englisch<br />

EUR 38.– CHF 45.–<br />

VERWANDTE TITEL<br />

Designing Design Seite 28<br />

Weiss Seite 28<br />

House Vision<br />

Herausgegeben von Kenya Hara<br />

Die Vision eines idealen Wohnhauses des 21. Jahrhunderts aus der Sicht<br />

renommierter japanischer Architekten und Künstler<br />

Neue Wohnkonzepte für die postindustrielle Gesellschaft<br />

Vor dem Hintergrund jüngerer Katastrophen gründete Kenya Hara die Plattform<br />

«house vision», um über neue Formen des Wohnens im postindustriellen Zeitalter<br />

nachzudenken und nachhaltiges Bauen mit den neuesten technologischen<br />

Möglichkeiten zu verbinden. House Vision stellt eine Weiterführung der gleichnamigen<br />

Ausstellung dar und enthält Beiträge von renommierten Architekten und Künstlern.<br />

Toyo Ito, der diesjährige Pritzker-Preisträger, entwickelt darin die Vision eines Hauses<br />

für eine nostalgische Zukunft, Sou Fujimoto die eines «Powerhouses», das sämtliche<br />

elektronische Anwendungen in sich vereint, der Blumenkünstler Makoto Azuma<br />

gestaltet bepfl anzte Wände und Hiroshi Sugimoto beruft sich auf ursprüngliche<br />

Materialien und entwirft damit zukunftsweisende Wohnformen. Die Publikation<br />

beleuchtet unter westlichen Vorzeichen dieses Projekt aus Japan und bietet damit<br />

Hinweise von allgemeiner Gültigkeit für das Bauen und Wohnen der Zukunft.<br />

Mit Beiträgen von Makoto Azuma, Masataka Baba, Joshiaki Fujimori, Sou Fujimoto,<br />

Kenya Hara, Kunio Harimoto, Atsumi Hayashi, Hidemitsu Hori, Akira Ichikawa, Jun<br />

Inokuma, Toyo Ito, Masaaki Kanai, Norio Kanayama, Kengo Kuma, Muneaki Masuda,<br />

Toshiharu Naka, Yuri Naruse, Ban Shigeru, Hirokazu Suemitsu, Hiroshi Sugimoto,<br />

Naoya Toida, Sadao Tsuchiya, Riken Yamamoto, Hiroya Yoshizato.<br />

KENYA HARA, geboren 1958, ist Grafi k-Designer, Professor an der Musashino<br />

Art University und Berater für Kommunikationsdesign bei Muji.<br />

Erscheint im September <strong>2013</strong><br />

16,5 × 24 cm, 320 Seiten<br />

ca. 500 Abbildungen, Hardcover<br />

ISBN 978-3-03778-371-9, <strong>Deutsch</strong><br />

ISBN 978-3-03778-369-6, Englisch<br />

EUR 36.– CHF 45.–<br />

<strong>Deutsch</strong><br />

Genealogie der modernen Architektur<br />

Eine vergleichende kritische Analyse gebauter Form von Kenneth Frampton<br />

Referenzwerk für Studenten und alle Architekturinteressierten<br />

Vergleichende Analysen mit umfassendem visuellen Material<br />

Genealogie der modernen Architektur ist ein Referenzwerk zur Architektur<br />

der Moderne von Kenneth Frampton, einem der bedeutendsten zeitgenössischen<br />

Architekturtheoretiker weltweit. Konzipiert als Genealogie der Architektur des<br />

20. Jahr hunderts zwischen 1924 und 2000, umfasst die Publikation 16 ver gleichende<br />

Analysen bedeutender moderner Bauten, unter anderem Ausstellungs pavillons,<br />

Privathäuser, Bürogebäude und diverse Beispiele der Architektur öffent licher Institutionen.<br />

Die Gebäude werden anhand ihrer räumlichen Hierarchien, Erschliessungsstrukturen<br />

und baulichen Details verglichen. Jeweils zwei Typen werden paarweise<br />

analysiert, um Ähnlichkeiten und Unterschiede sichtbar zu machen, wobei deutlich<br />

wird, wie das Erbe der Moderne auf unterschiedliche Weise interpretiert wurde.<br />

Mit seinen zahlreichen Abbildungen ist Genealogie der modernen Architektur ein<br />

neues architekto nisches Standardwerk, das in keiner Architektur ausbildung<br />

fehlen sollte.<br />

KENNETH FRAMPTON, geboren 1930, ist einer der weltweit renommiertesten<br />

Architekturtheoretiker und u.a. Autor des Weltbestellers Die Architektur der Moderne.<br />

Eine kritische Baugeschichte. Er lehrt als Professor an der Columbia University,<br />

New York.<br />

VERWANDTER TITEL<br />

Five North American Architects Seite 27<br />

Neuerscheinungen Architektur<br />

Englisch<br />

< ><br />

Architect: Ludwig Mies van der Rohe<br />

Architect: Alvar Aalto<br />

Tugendhat House Ludwig Mies van der Rohe<br />

Villa Mairea Alvar Aalto<br />

Upon entering the Tugendhat House one finds oneself in a generous<br />

foyer, paved throughout in travertine. 9 This space is furnished with<br />

Mies’s MR chairs and lit through full-height walls of opalescent glass. This<br />

is the only public space on the upper level, since the remainder of the<br />

floor is devoed to private bedrooms. A generous stair descends directly<br />

from this representational space nto the living room below, where one<br />

encounters a second threshold with a full height, steel-framed glass door<br />

separating the stair hall from the freely planned living volume which<br />

opens out beyond. Thus unlike the Villa Mairea, the main stair is isolated<br />

from the internal space-form of the house. The living space of the<br />

Tugendhat House has a more monumental character than that of the Villa<br />

Mairea, although different areas of activity are indicated by screen walls<br />

which, by virtue of their material character, suggest different social<br />

settings, such as the onyx wall flanking the sitting area 10 or the semicircular<br />

screen, veneered in rosewood, which encloses the dining alcove. 11<br />

The large floor area, finished in linoleum, opens onto an external terrace,<br />

paved in travertine, which leads to a wide stair faced in the same material<br />

descending to the garden below. The conservatory, also paved in<br />

travertine, has a similar neoclassical character, reinforced by a diminutive<br />

ountain pool. 12 Otherwise in contrast to the Villa Mairea, the space is<br />

differentiated by furniture rather than by changes in floor finish. The<br />

retractable plate glass window-wall of the Tugendhat House is capable,<br />

when withdrawn into the podium-basement, of transforming the living<br />

space into a belvedere. 13 An additional, more intimate connection to the<br />

garden is pro vided through the conservatory. Otherwise, as we have<br />

already noted, the living volume is articulated through an exceptionally<br />

sensuous use of material such as the onyx wall separating the lounge<br />

from the study or floor-to-ceiling cutainsof raw silk, running on tracks<br />

close to the ceiling. 14 These are not only capable of sub-dividing the<br />

volume but also of closing off the large plate-glass window at night. Eight<br />

free-standing cruciform columns, clad in chromium steel 24 , also serve<br />

to articulate the pace hroughout. Interms of goal-route the principal<br />

circulation leads counter-clockwise from the foyer into the living room<br />

below. Here it serves the primary goals of the lounge and the dining area<br />

together with the secondary focii of the study and the conservatory.<br />

Although it is just as freely planned as the Tugendhat House, the organization<br />

of the Villa Mairea is more differentiated in terms of flooring<br />

material. This is immediately indicated by the wooden portico at the entry<br />

7 Thereafter the free-flowing space of the villa is articulated into five<br />

well defined areas. After entering, a tiled foyer provides access to the<br />

living and dining spaces through two separate short stairs, leading to the<br />

living space on the left 15 and dining on the right. D These preliminary<br />

4 5

Neuerscheinungen Architektur Harvard University Graduate School of Design<br />

Erscheint im September <strong>2013</strong><br />

16,5 × 24 cm, 368 Seiten<br />

ca. 200 Abbildungen, Hardcover<br />

ISBN 978-3-03778-381-8, Englisch<br />

EUR 50.– CHF 60.–<br />

VERWANDTE TITEL<br />

In the Life of Cities Seite 26<br />

Ecological Urbanism Seite 26<br />

National September 11 Memorial, New York<br />

Krysztof Wodiczko, Institute for the Abolition of the War, 2011<br />

Ethics of the Urban<br />

The City and the Spaces of the Political<br />

Herausgegeben von Mohsen Mostafavi<br />

In Zusammenarbeit mit der Harvard University Graduate School of Design<br />

Der Band geht der Frage nach, ob und wie sich das Politische in urbanen<br />

Räumen manifestiert<br />

Mit Beiträgen von Experten aus Geschichte, Soziologie, Kunst, politischer<br />

Theorie, Städtebau, Recht und Design<br />

Äussert sich Demokratie räumlich? Inwiefern spiegeln die physischen Aspekte<br />

unserer Städte, die Häuser, Strassen und öffentlichen Räume unsere Werte? In einer<br />

Welt zunehmender wirtschaftlicher Verfl echtung, fi nanzieller und geopolitischer<br />

Unbeständigkeit, sich zuspitzender Umweltkrisen und einer Welle von Protestbewegungen<br />

sowohl gegen autoritäre Regierungen als auch kapitalistische Spekulation<br />

sind unsere Städte Orte, an denen Ansprüche an die Staatsmacht artikuliert werden<br />

und sich ein neues politisches Bewusstsein bildet. Dieses Buch enthält Beiträge<br />

aus Geschichte, Soziologie, Kunst, politischer Theorie, Städtebau, Recht und Design,<br />

die die urbanen Räume des Politischen untersuchen, ergänzt durch eine Auswahl<br />

zeitgenössischer Fotografi e aus aller Welt.<br />

Der Band enthält Texte unter anderem von Michael Arad, Diane Davis, Keller<br />

Easterling, Gerald Frug, Mohsen Mostafavi, Chantal Mouffe, Erika Naginski, Saskia<br />

Sassen, Richard Sennett, Loïc Wacquant und Krzysztof Wodiczko.<br />

MOHSEN MOSTAFAVI, Architekt und Hochschuldozent, ist Dekan der Harvard<br />

University Graduate School of Design und hat die Alexander und Victoria Wiley<br />

Design professur inne.<br />

Demonstranten in London<br />

Erscheint im September <strong>2013</strong><br />

17,5 × 25 cm, ca. 320 Seiten<br />

ca. 300 Abbildungen, Hardcover<br />

ISBN 978-3-03778-374-0, Englisch<br />

EUR 50.– CHF 60.–<br />

VERWANDTE TITEL<br />

In the Life of Cities Seite 26<br />

From Camp to City Seite 26<br />

Erscheint im September <strong>2013</strong><br />

16,5 × 24 cm, 128 Seiten<br />

ca. 100 Abbildungen, Hardcover<br />

ISBN 978-3-03778-375-7, Englisch<br />

EUR 24.– CHF 29.–<br />

VERWANDTER TITEL<br />

From Camp to City Seite 26<br />

The Inevitable Specificity of Cities<br />

Herausgegeben vom ETH Studio Basel<br />

Die Publikation zeigt, wie Städte paradoxerweise unter dem Einfluss<br />

der Globalisierung Spezifität entwickeln<br />

Enthält Essays wichtiger Architekten, u.a. Jacques Herzog, Roger Diener,<br />

Marcel Meili<br />

Was ist eine Stadt? Wodurch defi niert sich ihre Spezifi tät? Was macht ihre<br />

Merkmale aus? Eine Vielzahl von Akteuren interagieren im urbanen Raum, wobei sie<br />

Trans formationsprozesse auslösen, die oftmals disparate Ziele verfolgen. Deshalb<br />

verläuft die Entwicklung der heutigen Stadt nicht linear und der Prozess einer globalen<br />

Urbanisierung mündet keineswegs in einem homogenen urbanen Raum. The<br />

Inevitable Specifi city of Cities untersucht unter der Verwendung der Kategorien<br />

«Territorium», «Macht» und «Differenz» verschiedene Städte und urbane Gebiete wie<br />

die Kanarischen Inseln, Hong Kong und Nairobi. Diese Fallstudien zeigen Unterscheidungsmerkmale<br />

der physischen und sozialen Existenz dieser Orte. Mit Beiträgen<br />

von Roger Diener, Mathias Gunz, Manuel Herz, Jacques Herzog, Rolf Jenni, Marcel<br />

Meili, Shadi Rahbaran, Christian Schmid, Milica Topalovic.<br />

Shadi Rahbaran, Manuel Herz, Ligia Nobre<br />

Nairobi<br />

Migration Shaping the City<br />

Herausgegeben vom ETH Studio Basel<br />

Untersucht am Beispiel von Nairobi, wie unterschiedliche Formen<br />

von Migration heterogene Stadtstrukturen prägen<br />

In seiner kurzen, nur hundertjährigen Geschichte hat sich Nairobi zu einer der<br />

vielfältigsten und internationalsten Städte überhaupt entwickelt. Migration hat sich<br />

dabei als eine der treibenden Kräfte herauskristallisiert. Im Kontext von Nairobis<br />

komplexer politischer Entwicklung vom Kolonialismus zur Unabhängigkeit hat<br />

Migration ethische, räumliche und ökonomische Unterschiede forciert und zur Herausbildung<br />

einer komplexen Machtstruktur geführt. Dieser Prozess manifestiert<br />

sich in den radikal unterschiedlichen urbanen Mustern der Stadt. Das Buch dokumentiert<br />

anhand von spezifi schen Stadtteilen, wie verschiedene Kulturen das<br />

Leben in ihrer Stadt entwerfen.<br />

Neuerscheinungen Architektur<br />

6 7

Neuerscheinungen Architektur<br />

Erscheint im September <strong>2013</strong><br />

16,5 × 24 cm, 544 Seiten<br />

ca. 90 Abbildungen, Softcover<br />

ISBN 978-3-03778-373-3, Englisch<br />

EUR 35.– CHF 42.–<br />

Global Prayers<br />

Contemporary Manifestations of the Religious in the City<br />

metroZones 13<br />

Herausgegeben von Jochen Becker, Katrin Klingan, Stephan Lanz und Kathrin Wildner<br />

Design: Image Shift<br />

Untersucht die gegenseitigen Einflüsse von Religion und Stadt<br />

Enthält Gespräche, Reportagen, wissenschaftliche Texte und künstlerische<br />

Bildstrecken zum Thema<br />

Religiöse Gemeinschaften schreiben sich akustisch, architektonisch, sozial und<br />

politisch in die Städte ein. Global Prayers untersucht die wechselseitigen Einfl üsse<br />

von Religion und Urbanität sowie die Erscheinungsformen des Religiösen in den<br />

Metropolen der Welt. Foto-Essays, Gespräche, Reportagen, wissenschaftliche Texte<br />

und künstlerische Bildstrecken setzen sich mit der Frage auseinander, wie urbane<br />

Religion beziehungsweise religiöse Urbanität entsteht. Mit Beiträgen von Nezar<br />

AlSayyad, Filip de Boeck, Hengameh Golestan, Brian Larkin, Aernout Mik, Werner<br />

Schiffauer, AbdouMaliq Simone, Camilo José Vergara, Paola Yacoub.<br />

Erscheint im September <strong>2013</strong><br />

16,5 × 24 cm, ca. 352 Seiten<br />

ca. 200 Abbildungen, Hardcover<br />

ISBN 978-3-03778-378-8, Englisch<br />

EUR 38.– CHF 45.–<br />

Architecture of Life<br />

Aga Khan Award for Architecture <strong>2013</strong><br />

Herausgegeben von Mohsen Mostafavi<br />

Publikation zum Aga Khan Award for Architecture, der herausragende<br />

architektonische Projekte in Gegenden mit muslimischer Bevölkerung prämiert<br />

Präsentation der diesjährigen Projekte und Preisträger des Aga Khan Awards<br />

Der Aga Khan Award for Architecture wird seit 1977 von Seiner Hoheit dem Aga<br />

Khan gestiftet, um herausragende Leistungen im Bereich Architektur und anderer<br />

Arten von baulicher Intervention in Gegenden mit muslimischer Bevölkerung<br />

zu fördern. Die Auszeichnung wird alle drei Jahre verliehen. Berücksichtigt werden<br />

Formen von Architektur, die positive Auswirkungen auf die gebaute Umwelt unserer<br />

Zeit haben. Kleinere Projekte werden dabei ebenso berücksichtigt wie Bauten<br />

im grossen Format. Mit zahlreichen Abbildungen und Texten präsentiert das Buch<br />

die Projekte und Preisträger des diesjährigen Wettbewerbs. Das Thema des diesjährigen<br />

Buchs beschäftigt sich mit den Bezügen von Architektur und Lebensqualität.<br />

Zahlreiche Essays untersuchen die Frage, wie Architektur mit dem Leben<br />

der sie bewohnenden Menschen interagiert.<br />

MOHSEN MOSTAFAVI, Architekt und Hochschuldozent, ist Dekan der Harvard<br />

University Graduate School of Design und hat die Alexander und Victoria Wiley<br />

Design professur inne.<br />

VERWANDTER TITEL<br />

Aga Khan Award for Architecture 2010 Seite 27<br />

Neuerscheinungen Architektur<br />

Medine Altiok<br />

Mittelmeerland<br />

An Urban Portrait of the Mediterranean<br />

Ein Buch über den Mittelmeerraum – einen der faszinierendsten politischen,<br />

wirtschaftlichen und kulturellen Räume der Welt<br />

Das Mittelmeer trennt nicht nur zwei geografi sche Kontinente, sondern war und<br />

ist eine komplexe Schnittstelle sozialer, ökonomischer und politischer Räume.<br />

Mittelmeerland untersucht diese und zeigt aktuelle wie zukünftige Entwicklungen<br />

und Herausforderungen an diesen Raum und wie diese sich zu Lande und zu Wasser<br />

zeigen. Zehn Hafenstädte werden dabei genauer untersucht: Alexandria, Algier,<br />

Barcelona, Beirut, Dubrovnik, Haifa, Istanbul, Marseille, Tanger und Tripoli. Ein Essay<br />

gibt einen Überblick über die Geschichte der Kartografi e des Mittelmeerraums,<br />

zahlreiche Zeichnungen visualisieren die räumlichen Transformationsprozesse und<br />

territorialen Beziehungen zwischen Wasser, Land und Häfen.<br />

Erscheint im September <strong>2013</strong><br />

MEDINE ALTIOK hat an der Architectural Association School of Architecture<br />

in London studiert. Seit 2011 ist sie dort Programmdirektorin der Visiting School<br />

Mittelmeerland.<br />

19 × 26 cm, 240 Seiten<br />

ca. 100 Abbildungen, Hardcover<br />

ISBN 978-3-03778-385-6, Englisch<br />

EUR 50.– CHF 60.–<br />

8 9

Imam Hussein Mosque<br />

1899-1909<br />

arch.: A. Eykhler<br />

Construction within the Ring Road/ Vorstadt<br />

Area during the Oil Baron Period<br />

1890–1912<br />

Construction within the Ring Road/Vorstadt<br />

Area during the Oil Baron Period<br />

1890-1912<br />

Taza Pir Mosque<br />

1905-14<br />

Z. Ahmedbekow<br />

Palace of Happiness<br />

1911-12<br />

eng.: I. Ploshko<br />

Building<br />

1898-1902<br />

arch.: I. V. Edel<br />

Embassy of Iran<br />

1901<br />

Baki Soveti<br />

1900-04<br />

arch.: i. Goslavsky<br />

Philharmonic Society<br />

1910-12<br />

[Termikelov, accord. to Fattulayev]<br />

Art Museum<br />

1888-95<br />

eng. N.A. fon der Nonne<br />

Church of Archangel Michael<br />

1845<br />

Union of Architects<br />

1899<br />

arch.: E.Y. Skibinskiy<br />

Bank of Baku<br />

1907<br />

eng.: I. Ploshko<br />

Ismayilliya<br />

1908-13<br />

eng.: I. Ploshko<br />

State Oil Company of Azerbaijan<br />

1891-96<br />

arch.: P. Shtern<br />

Blue Mosque<br />

1912-13<br />

eng.: Z. Ahmedbekow<br />

Chained House<br />

1890<br />

Opera and Ballet Theatre<br />

1910-11<br />

eng.: N. Bayev<br />

Song Theatre<br />

1912<br />

arc./eng.: ??<br />

Embassy of Turkey<br />

Russian Drama Theatre<br />

1912<br />

1900<br />

arch./eng.: ??<br />

Embassy of Iraq<br />

Late 19th century<br />

Building<br />

1896<br />

arch.: I. V. Edel<br />

Embassy of France<br />

1895<br />

arch.: I. V. Edel<br />

Embassy of Germany (B-4)<br />

1900<br />

Taghiyev’s Residence - The National Museum of History<br />

1893-1902<br />

eng. I. Goslavskiy<br />

Azerbaijan Cinema<br />

The international Bank (old)<br />

1910/1988/1998<br />

1903-05<br />

arch.: R. Seyfullayev<br />

Isa Bey Hojinski building<br />

1912<br />

Puppet Theatre<br />

1910<br />

eng.: I. Ploshko<br />

Embassy of the USA<br />

1912<br />

Kirkha (Hall of Organ Music)<br />

1895-98<br />

arch.: A. Eyhler<br />

The Landmark Building<br />

1909/1998<br />

Oil Baron City (1872–1920)<br />

Leniendae voluptate essequias eum que volore volores simodi ut di<br />

omnihil itatem la voleseque pratiis este nullaut qui optatur sus volora<br />

ea prorrorit fugia dit qui od quodipisin recatibus rem aut andit estrumque<br />

comniminis arum sum aut et acilit, essinve lecearum vendel<br />

et, excesti orerfer spidige nectiae exerciis et etur, officia doloriam faccuptam,<br />

aspe voloruptur, ad mollique dolor solorem rernationsed maio.<br />

Iciet pelenihit es nis resti occus dolum hit fugitinus excepere, nonet ab<br />

idem nihicab oressitiam vita eum sitaes ad molupic tem qu<br />

Church of Archangel Michael<br />

Church of Archangel Michael<br />

25<br />

Neuerscheinungen Architektur<br />

Erscheint im Oktober <strong>2013</strong><br />

16,5 × 24 cm, 320 Seiten<br />

ca. 700 Abbildungen, Hardcover<br />

ISBN 978-3-03778-306-1, Englisch<br />

EUR 50.– CHF 60.–<br />

Baku<br />

Oil and Urbanism<br />

Herausgegeben von Eve Blau mit Ivan Rupnik<br />

Mit einem Portfolio des heutigen Baku von dem Fotografen Iwan Baan<br />

Erste Studie zur Beziehung von Öl und Städtebau aus dem Blickwinkel<br />

der Architektur<br />

Enthält Kartenmaterial, Archivfotos sowie Fotografien des heutigen Baku<br />

Baku: Oil and Urbanism ist die erste Architekturstudie zum Verhältnis von Öl und<br />

Städtebau. Seit Ende des 19. Jahrhunderts ist Baku von der Präsenz des Öls geprägt.<br />

Heute erlebt die Stadt ihren zweiten Ölboom. Das Buch untersucht, wie Städtebau<br />

und -planung sowie Architektur auf das Thema Öl in unterschiedlichen politischen<br />

Kontexten eingegangen sind. Anhand von Karten material und Archivfotos analysiert<br />

der Titel Orte, Gebäude und das städtische Gefüge, um die Entwicklung der Stadt<br />

nachzuvollziehen.<br />

EVE BLAU ist ausserordentliche Professorin für die Geschichte der Stadtgestaltung<br />

an der Harvard University Graduate School of Design.<br />

Erscheint im September <strong>2013</strong><br />

12,5 × 19,5 cm, 184 Seiten<br />

107 Abbildungen, Softcover<br />

ISBN 978-3-03778-346-7, Englisch<br />

EUR 15.– CHF 18.–<br />

Formless<br />

Storefront for Art and Architecture Manifesto Series 1<br />

Herausgegeben von Garrett Ricciardi und Julian Rose<br />

Design: Pentagram<br />

Beleuchtet das Thema Formlosigkeit in der Architektur aus der Perspektive<br />

unterschiedlicher Disziplinen<br />

Versuche, der Form zu Entkommen, die für Normierung und Einschränkung steht,<br />

sind so alt wie die Architektur selbst. Doch Formlosigkeit ist ein zunehmend aktuelles<br />

Thema, insbesondere in Diskussionen über die «formlose» Qualität der Stadt, und<br />

implizit hinsichtlich den Ideen von atmosphärischen Gebäuden, zufallsgenerierten<br />

Strukturen und der Entmaterialisierung (oder zunehmenden Mediatisierung) von<br />

Architektur. Ohne Zweifel beruht ein Teil der Anziehungskraft des Formlosen darin,<br />

dass es auf architektonischer Ebene noch nicht grundlegend theoretisch gefasst<br />

wurde. Unter diesem Begriff scheint sich eine grosse Bandbreite von Entwicklungen<br />

subsumieren zu lassen, die bisher nicht in Verbindung gebracht, geschweige denn<br />

explizit erkannt oder identifi ziert worden sind. Formless stellt einen ersten Schritt in<br />

diese Richtung dar.<br />

GARRETT RICCIARDI und JULIAN ROSE sind die Gründer von Formlessfi nder.<br />

STOREFRONT FOR ART AND ARCHITECTURE ist eine gemeinnützige Organisation,<br />

die sich der Vermittlung innovativer Positionen in Architektur, Kunst und Design widmet.<br />

Neuerscheinungen Architektur<br />

Zaha Hadid<br />

Heydar Aliyev Centre<br />

Double<br />

Storefront for Art and Architecture Manifesto Series 2<br />

Fotografi en von Hélène Binet und Iwan Baan<br />

Herausgegeben von Serkan Özkayan<br />

Design: Pentagram<br />

Einzigartige Dokumentation des gerade fertiggestellten Kulturzentrums<br />

von Zaha Hadid in Baku<br />

Fotografien von Hélène Binet und Iwan Baan<br />

Aktuelles Thema: Nutzen und Potential von Kopie und Vervielfältigung<br />

Erscheint im Oktober <strong>2013</strong><br />

21 × 28 cm, 112 Seiten<br />

ca. 100 Abbildungen, Hardcover<br />

ISBN 978-3-03778-353-5, Englisch<br />

EUR 40.– CHF 48.–<br />

Zaha Hadid: Heydar Aliyev Centre ist dem neuen, von Zaha Hadid entworfenen<br />

Kulturzentrum in der aserbaidschanischen Hauptstadt Baku gewidmet. Als eines der<br />

wichtigsten Kulturzentren des Landes beherbergt das Gebäude unterschiedliche<br />

Institutionen unter einem Dach. Es enthält unter seiner Oberfl äche aus glasfaserverstärktem<br />

Beton ein Auditorium für mehr als tausend Besucher, ein Konferenzzentrum,<br />

ein Museum sowie eine Bibliothek. Seine offen und einladend wirkende geschwungene<br />

Gestalt, die die Formen der Umgebung aufnimmt und weiterführt, setzt das Gebäude<br />

stark von der monumentalistischen Architektur der sowjetischen Ära der Stadt ab.<br />

ZAHA HADID, geboren 1950 in Bagdad, ist eine der einfl ussreichsten zeitgenössischen<br />

Architektinnen.<br />

Erscheint im September <strong>2013</strong><br />

12,5 × 19,5 cm, 176 Seiten<br />

402 Abbildungen, Softcover<br />

ISBN 978-3-03778-345-0, Englisch<br />

EUR 15.– CHF 18.–<br />

Double enthält Beiträge von Künstlern, Architekten, Kritikern, Historikern und<br />

Kulturtheoretikern, die die Einfl üsse, Triebfedern und Implikationen von Kopie und<br />

Vervielfältigung untersuchen. Der Vorgang des Kopierens ist immer schon einer<br />

gesellschaftlichen Regulierung unterworfen gewesen. So wurde die Notwendigkeit<br />

von Innovation im Laufe der Geschichte entsprechend geschützt, indem Kopien<br />

gesellschaftlichen Sanktionen, bürokratischen Regulierungen oder gar Strafen unterworfen<br />

waren. Die Publikation untersucht anhand der Leitmotive Ähnlichkeit und<br />

Differenz das dem Akt des Kopierens innewohnende Potenzial. Sie zeigt Wege auf,<br />

wie wir beim Kopieren lernen können, um schliesslich besser kopieren zu können.<br />

SERKAN ÖZKAYAN, geboren 1973 in Istanbul, ist Konzeptkünstler, der sich mit<br />

Aneignung und Reproduktion auseinandersetzt.<br />

10 11

Neuerscheinungen Architektur<br />

Erscheint im Oktober <strong>2013</strong><br />

14 × 21 cm, ca. 160 Seiten<br />

10 Abbildungen, Hardcover<br />

ISBN 978-3-03778-379-5, Englisch<br />

EUR 24.– CHF 29.–<br />

Landscape as a Way of Life<br />

Lectures by Roberto Burle Marx<br />

Herausgegeben von Gareth Doherty<br />

Enthält bisher unveröffentlichte Vorträge des bedeutenden<br />

Landschaftsarchitekten Roberto Burle Marx<br />

Roberto Burle Marx (1909–1994) gilt bis heute als einer der einfl ussreichsten Landschaftsarchitekten<br />

überhaupt. Bekannt ist seine Landschaftsgestaltung für die<br />

Verwendung abstrakter Formen, denen kaum Symmetrie zugrunde liegt, und tropischer<br />

Pfl anzen. Seine unverwechselbaren und viel gelobten Arbeiten werden zwar in zahlreichen<br />

Publikationen besprochen, Burle Marx’ eigene Schriften sind bisher jedoch<br />

kaum publiziert. Dieses Buch, das unveröffentlichte Vorträge enthält, schliesst<br />

diese Lücke. Die Vorlesungen, die auf internationalen Konferenzen gehalten wurden,<br />

beschäftigen sich mit Themen wie «Der Garten als Lebenskunst», «Gärten und<br />

Ökologie», «Das Problem der Gartenbeleuchtung». Sie geben Einblick in Burle Marx’<br />

aussergewöhnlichen Stil und sein Ethos der Landschaft als Lebenseinstellung.<br />

GARETH DOHERTY ist Dozent für Landschaftsarchitektur und Stadtplanung an<br />

der Harvard University Graduate School of Design.<br />

Erscheint im September <strong>2013</strong><br />

11,7 × 17,2 cm, 256 Seiten<br />

ca. 100 Abbildungen, Hardcover<br />

ISBN 978-3-03778-393-1, Englisch<br />

EUR 24.– CHF 29.–<br />

Sean Lally<br />

The Air from Other Planets<br />

A Brief History of Architecture to Come<br />

Energie als mögliches Material einer Architektur der Zukunft<br />

The Air from Other Planets thematisiert eine Form von Architektur, die ganz gezielt<br />

die uns umgebenden elektromagnetischen, thermodynamischen, akustischen<br />

und chemischen Energien gestaltet. Dieser Ansatz überwindet unsere Vorstellung,<br />

dass Architektur allein in Form fester Mauern und Wände existieren kann, und<br />

untersucht materielle Energien, die ihre eigenen Formen, Ästhetiken, Organisationsstrukturen<br />

und Erfahrungen generieren. Energie fungiert in diesem Zusammenhang<br />

nicht nur als Inhalt von Innenräumen oder als etwas, das von Aussenwänden<br />

eines Gebäudes refl ektiert wird – sie wird vielmehr zum Ausgangsmaterial für<br />

ge stalterische Innovation, kurz: zu Architektur selbst. The Air from Other Planets<br />

wirft einen nostalgischen Blick in die Zukunft, der Überzeugung verpfl ichtet, dass<br />

die vornehmste Aufgabe des Architekten darin besteht, zu imaginieren, sich neue<br />

Orte und Welten auszudenken.<br />

SEAN LALLY, geboren 1974, ist Gründer von WEATHERS, einem Büro am<br />

Schnittpunkt von Architektur, Landschaftsarchitektur und Stadtgestaltung, sowie<br />

Dozent an der University of Illinois in Chicago.<br />

Neuerscheinungen Architektur<br />

Landschaft als Haltung<br />

Gespräche mit Günther Vogt<br />

Herausgegeben vom Lehrstuhl Günther Vogt, Departement Architektur,<br />

ETH Zürich<br />

Bietet Einblicke in die Gestaltungsphilosophie des bekannten<br />

Landschaftsarchitekten Günther Vogt<br />

Zeigt zeitgenössische Ansätze von Landschaftsarchitektur<br />

Ein Buch sowohl für Landschaftsarchitekten, Städteplaner als auch<br />

Architekten<br />

Erscheint im Oktober <strong>2013</strong><br />

14 × 21 cm, 128 Seiten, Softcover<br />

ISBN 978-3-03778-303-0, <strong>Deutsch</strong><br />

ISBN 978-3-03778-304-7, Englisch<br />

EUR 24.– CHF 29.–<br />

Anknüpfend an eine Architektentradition, Erfahrung in Gesprächsform zu vermitteln,<br />

gewährt dieses Taschenbuch Einblicke in Ideen, Methoden und Erinnerungen<br />

eines der innovativsten europäischen Landschaftsarchitekten unserer Zeit.<br />

In konzisen Gesprächen fragt Günther Vogt nach der Bedeutung von Landschaftsarchitektur<br />

angesichts weltweiter Urbanisierungsprozesse und unternimmt eine<br />

Standortbestimmung der jungen Disziplin. Nur wenn Landschaft als das vielschichtige<br />

Ergebnis natürlicher, kultureller und gesellschaftlicher Prozesse aufgefasst wird,<br />

lässt sie sich zu spezifi schen, atmosphärischen und lebendigen Stadtlandschaften<br />

weiterentwickeln. Günther Vogt versteht Landschaftsarchitektur in ihren Beziehungen<br />

zu Topografi e, Architektur und Infrastruktur denn auch dezidiert als Teil der Stadt.<br />

<strong>Deutsch</strong><br />

GÜNTHER VOGT ist Landschaftsarchitekt und Gründer von Vogt Landschaftsarchitekten<br />

Zürich mit Büros in München, Berlin und London. Seit 2005 hat er eine<br />

Professur für Landschaftsarchitektur an der ETH Zürich.<br />

VERWANDTER TITEL<br />

Miniature and Panorama Seite 26<br />

Englisch<br />

12 13

Kapitel Lorem Ipsum 4 Aufsatz Lorem ipsum dolor amet<br />

5<br />

2 Anonym<br />

Die Mitin-Etikette/ein Qualitätszeichen<br />

von Weltruf/<br />

CH/CH, frühe 1960er Jahre, Broschüre,<br />

Doppelseite<br />

Buchdruck<br />

3 Max Schmid<br />

Arbeitsbereiche der J. R. Geigy A. G. in<br />

schematischer Darstellung: von der<br />

Forschung (a) CH/CH, 1952, Buch,<br />

Doppelseite<br />

Buchdruck<br />

Kapitel Lorem Ipsum 8 Aufsatz Lorem ipsum dolor amet<br />

9<br />

Emotionen für den Tourismus<br />

langen auseinandersetzen sollte.Wird die Arbeit des noch technische, wirtschaftliche und kulturelle Kompetenzen<br />

haben sollten. Da der Bereich der Werbung<br />

und den Export in die USA<br />

Grafikers im Druck umgesetzt, so da werden die besten<br />

Ergebnisse erzielt, wenn der Grafiker auch über alle beruflichen Gebiete umfasst, sollten Grafiker in<br />

technische Kenntnisse verfügt. So kann er den Reproduktionsprozess<br />

selbst überwachen und kennt die wirtschaftliche und kulturelle Bedeutung eines<br />

Müller-Brockmanns Ansicht auch in der Lage sein,<br />

bereits beim Entwurf der Drucksache die Möglichkeiten<br />

und Grenzen der Technik. An der Kunstgewerbeßen<br />

Tragweite der gestalterischen Arbeit überzeugt,<br />

Problems zu erfassen. Generell war er von der groschule<br />

in Zürich und an der Hochschule für Gestaltung<br />

in Ulm.<br />

langen auseinandersetzen sollte. Wird die Arbeit des<br />

die sich auch mit sozialen und gesellschaftlichen Be-<br />

Grafikers im Druck umgesetzt, so da werden die besten<br />

Ergebnisse erzielt, wenn der Grafiker auch über<br />

Eine sachliche Herangehensweise<br />

Josef Müller-Brockmanns Arbeitsweise stand technische Kenntnisse verfügt. So kann er den Reproduktionsprozess<br />

selbst überwachen und kennt<br />

stark im Dienste des jeweils zu bearbeitenden Themas.<br />

Er bevorzugte eine sachliche Herangehensweise,<br />

die in erster Linie Gedanken vermitteln sollte und ten und Grenzen der Technik. An der Kunstgewerbe-<br />

bereits beim Entwurf der Drucksache die Möglichkei-<br />

erst in zweiter Linie als künstlerische Form zu betrachten<br />

war. Die grafische Form sollte dem Thema tung in Ulm. Komposition der Bildelemente. Josef<br />

schule in Zürich und an der Hochschule für Gestal-<br />

untergeordnet werden. Müller-Brockmanns Entwicklung<br />

begann bei der Illustration, jedoch ging er bald Dienste des jeweils zu bearbeitenden Themas. Er<br />

Müller-Brockmanns Arbeitsweise stand stark im<br />

zur „sachlichen Grafik“ über, die ihm objektiver erschien.<br />

Er konstruierte seine Arbeiten hauptsächlich erster Linie Gedanken vermitteln sollte und erst in<br />

bevorzugte eine sachliche Herangehensweise, die in<br />

aus geometrischen Formen, deren Proportionen und zweiter Linie als künstlerische Form zu betrachten<br />

Abstände in einem strengen mathematischen Verhältnis<br />

zueinander standen, sowie aus typografiordnet<br />

werden. Müller-Brockmanns Entwicklung be-<br />

war. Die grafische Form sollte dem Thema untergeschen<br />

Elementen. Als Schriftarten verwendete er gann bei der Illustration, jedoch ging er bald zur.<br />

ausschließlich Grotesk-Schriften. Durch den Verzicht Dienste des jeweils zu bearbeitenden Themas. Er<br />

auf Ornamente und der daraus resultierenden Sachlichkeit<br />

sowie besseren Lesbarkeit schienen sie ihm erster Linie Gedanken vermitteln sollte und erst in<br />

bevorzugte eine sachliche Herangehensweise, die in<br />

zweckdienlicher. Zur Komposition der Bildelemente zweiter Linie als künstlerische Form zu betrachten<br />

verwendete er ein Rastersystem, welches er in seinem<br />

Buch „Grid systems in graphic design“ näher ordnet werden. Müller-Brockmanns Entwicklung be-<br />

war. Die grafische Form sollte dem Thema unterge-<br />

beschrieb. Der Beruf des Grafikers ist laut Josef Müller-Brockmann<br />

einer der universalsten künstleri-<br />

„sachlichen Grafik“ über, die ihm objektiver erschien.<br />

gann bei der Illustration, jedoch ging er bald zur<br />

schen Berufe. Müller-Brockmann verlangte, dass Er konstruierte seine Arbeiten hauptsächlich aus<br />

Grafiker außer gestalterischen Fähigkeiten auch geometrischen Formen, deren Proportionen und Ab-<br />

Dienste des jeweils zu bearbeitenden Themas. Er<br />

bevorzugte eine sachliche Herangehensweise, die in<br />

erster Linie Gedanken vermitteln sollte und erst in<br />

zweiter Linie als künstlerische Form zu betrachten<br />

war. Die grafische Form sollte dem Thema untergeordnet<br />

werden. Müller-Brockmanns Entwicklung begann<br />

bei der Illustration, jedoch ging er bald zur<br />

„sachlichen Grafik“ über, die ihm objektiver erschien.<br />

Er konstruierte seine Arbeiten hauptsächlich aus<br />

geometrischen Formen, deren Proportionen und Abstände<br />

in einem strengen mathematischen Verhältnis<br />

zueinander standen, sowie aus typografischen<br />

Elementen.<br />

Er konstruierte seine Arbeiten hauptsächlich aus<br />

geometrischen Formen, deren Proportionen und Abstände<br />

in einem strengen mathematischen Verhältnis<br />

zueinander standen, sowie aus typografischen<br />

Elementen. Als Schriftarten verwendete er ausschließlich<br />

Grotesk-Schriften. Durch den Verzicht auf<br />

Ornamente und der daraus resultierenden Sachlichkeit<br />

sowie besseren Lesbarkeit schienen sie ihm<br />

zweckdienlicher. Zur Komposition der Bildelemente<br />

verwendete er ein Rastersystem, welches er in seinem<br />

Buch „Grid systems in graphic design“ näher<br />

beschrieb. Der Beruf des Grafikers ist laut Josef Müller-Brockmann<br />

einer der universalsten künstlerischen<br />

Berufe. Müller-Brockmann verlangte, dass<br />

1 Karl Gerstner<br />

Grafiker außer gestalterischen Fähigkeiten auch<br />

Chemistry knows no frontiers<br />

CIBA/Geigy/Hoffmann-La Roche/Sandoz<br />

noch technische, wirtschaftliche und kulturelle Kompetenzen<br />

haben sollten. Da der Bereich der Werbung<br />

Offset<br />

alle beruflichen Gebiete umfasst, sollten Grafiker in<br />

2 Anonym<br />

Die Mitin-Etikette/ein Qualitätszeichen von Weltruf/<br />

Müller-Brockmanns Ansicht auch in der Lage sein,<br />

Buchdruck<br />

die wirtschaftliche und kulturelle Bedeutung eines<br />

Problems zu erfassen. Generell war er von der großen<br />

Tragweite der gestalterischen Arbeit überzeugt,<br />

CH/CH, 1952, Buch, Doppelseite<br />

3 Max Schmid<br />

Arbeitsbereiche der J. R. Geigy A. G. in<br />

die sich auch mit sozialen und gesellschaftlichen Be-<br />

Buchdruck<br />

Kapitel Lorem Ipsum 6 Aufsatz Lorem ipsum dolor amet<br />

7<br />

Emotionen für den Tourismus<br />

Dienste des jeweils zu bearbeitenden Themas. Er<br />

und den Export in die USA<br />

bevorzugte eine sachliche Herangehensweise, die in<br />

erster Linie Gedanken vermitteln sollte und erst in<br />

zweiter Linie als künstlerische Form zu betrachten<br />

war. Die grafische Form sollte dem Thema untergeordnet<br />

werden. Müller-Brockmanns Entwicklung begann<br />

bei der Illustration, jedoch ging er bald zur<br />

„sachlichen Grafik“ über, die ihm objektiver erschien.<br />

Er konstruierte seine Arbeiten hauptsächlich aus<br />

geometrischen Formen, deren Proportionen und Abstände<br />

in einem strengen mathematischen Verhältnis<br />

zueinander standen, sowie aus typografischen<br />

Elementen.<br />

Er konstruierte seine Arbeiten hauptsächlich aus<br />

geometrischen Formen, deren Proportionen und Abstände<br />

in einem strengen mathematischen Verhältnis<br />

zueinander standen, sowie aus typografischen<br />

Elementen. Als Schriftarten verwendete er ausschließlich<br />

Grotesk-Schriften. Durch den Verzicht auf<br />

Ornamente und der daraus resultierenden Sachlichkeit<br />

sowie besseren Lesbarkeit schienen sie ihm<br />

zweckdienlicher. Zur Komposition der Bildelemente<br />

verwendete er ein Rastersystem, welches er in seinem<br />

Buch „Grid systems in graphic design“ näher<br />

beschrieb. Der Beruf des Grafikers ist laut Josef Müller-Brockmann<br />

einer der universalsten künstlerischen<br />

Berufe. Müller-Brockmann verlangte, dass<br />

Grafiker außer gestalterischen Fähigkeiten auch<br />

noch technische, wirtschaftliche und kulturelle Kompetenzen<br />

haben sollten. Da der Bereich der Werbung<br />

alle beruflichen Gebiete umfasst, sollten Grafiker in<br />

Müller-Brockmanns Ansicht auch in der Lage sein,<br />

die wirtschaftliche und kulturelle Bedeutung eines<br />

Problems zu erfassen. Generell war er von der großen<br />

Tragweite der gestalterischen Arbeit überzeugt,<br />

die sich auch mit sozialen und gesellschaftlichen Belangen<br />

auseinandersetzen sollte.Wird die Arbeit des<br />

Grafikers im Druck umgesetzt, so da werden die besten<br />

Ergebnisse erzielt, wenn der Grafiker auch über<br />

technische Kenntnisse verfügt. So kann er den Reproduktionsprozess<br />

selbst überwachen und kennt<br />

bereits beim Entwurf der Drucksache die Möglichkeiten<br />

und Grenzen der Technik. An der Kunstgewerbeschule<br />

in Zürich und an der Hochschule für Gestaltung<br />

in Ulm.<br />

Eine sachliche Herangehensweise<br />

Josef Müller-Brockmanns Arbeitsweise stand<br />

stark im Dienste des jeweils zu bearbeitenden Themas.<br />

Er bevorzugte eine sachliche Herangehensweise,<br />

die in erster Linie Gedanken vermitteln sollte und<br />

erst in zweiter Linie als künstlerische Form zu betrachten<br />

war. Die grafische Form sollte dem Thema<br />

untergeordnet werden. Müller-Brockmanns Entwicklung<br />

begann bei der Illustration, jedoch ging er bald<br />

zur „sachlichen Grafik“ über, die ihm objektiver erschien.<br />

Er konstruierte seine Arbeiten hauptsächlich<br />

aus geometrischen Formen, deren Proportionen und<br />

Abstände in einem strengen mathematischen Verhältnis<br />

zueinander standen, sowie aus typografischen<br />

Elementen. Als Schriftarten verwendete er<br />

ausschließlich Grotesk-Schriften. Durch den Verzicht<br />

1 Karl Gerstner<br />

auf Ornamente und der daraus resultierenden Sachlichkeit<br />

sowie besseren Lesbarkeit schienen sie ihm<br />

Chemistry knows no frontiers<br />

CIBA/Geigy/Hoffmann-La Roche/Sandoz<br />

Offset<br />

zweckdienlicher. Zur Komposition der Bildelemente<br />

verwendete er ein Rastersystem, welches er in seinem<br />

Buch „Grid systems in graphic design“ näher<br />

2 Anonym<br />

Die Mitin-Etikette/ein Qualitätszeichen von Weltruf/<br />

Buchdruck<br />

beschrieb. Der Beruf des Grafikers ist laut Josef Müller-Brockmann<br />

einer der universalsten künstlerischen<br />

Berufe. Müller-Brockmann verlangte, dass<br />

3 Max Schmid<br />

Arbeitsbereiche der J. R. Geigy A. G. in<br />

CH/CH, 1952, Buch, Doppelseite<br />

Grafiker außer gestalterischen Fähigkeiten auch<br />

Buchdruck<br />

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11<br />

Dienste des jeweils zu bearbeitenden Themas. Er<br />

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Chemistry knows no frontiers<br />

in erster Linie Gedanken vermitteln sollte und erst in<br />

CIBA/Geigy/Hoffmann-La Roche/<br />

zweiter Linie als künstlerische Form zu betrachten<br />

Sandoz<br />

war. Die grafische Form sollte dem Thema untergeordnet<br />

werden. Müller-Brockmanns Entwicklung<br />

Umdruck<br />

US/US, ca. 1955, Sammelinserat,<br />

begann bei der Illustration, jedoch ging er bald zur<br />

Offset<br />

„sachlichen Grafik“ über, die ihm objektiver erschien.<br />

Er konstruierte seine Arbeiten hauptsächlich aus<br />

2 Anonym<br />

geometrischen Formen, deren Proportionen und<br />

Die Mitin-Etikette/ein Qualitätszeichen<br />

Abstände in einem strengen mathematischen Verhältnis<br />

zueinander standen, sowie aus typografischen<br />

CH/CH, frühe 1960er Jahre, Broschüre,<br />

von Weltruf/<br />

Elementen. Er konstruierte seine Arbeiten hauptsächlich<br />

aus geometrischen Formen, deren Proportionen<br />

Buchdruck<br />

Doppelseite<br />

und Abstände in einem strengen mathematischen<br />

Verhältnis zueinander standen, sowie aus typografischen<br />

Elementen. Als Schriftarten verwendete er<br />

Arbeitsbereiche der J. R. Geigy A. G. in<br />

3 Max Schmid<br />

ausschließlich Grotesk-Schriften. Durch den Verzicht<br />

schematischer Darstellung: von der<br />

auf Ornamente und der daraus resultierenden Sachlichkeit<br />

sowie besseren Lesbarkeit schienen sie ihm<br />

Doppelseite<br />

Forschung (a) CH/CH, 1952, Buch,<br />

zweckdienlicher.<br />

Buchdruck<br />

Neuerscheinungen Design<br />

Erscheint im Oktober <strong>2013</strong><br />

20,6 × 30,9 cm, 384 Seiten<br />

ca. 600 Abbildungen, Hardcover<br />

ISBN 978-3-03778-352-8, <strong>Deutsch</strong><br />

ISBN 978-3-03778-399-3, Englisch<br />

EUR 55.– CHF 65.–<br />

<strong>Deutsch</strong><br />

100 Jahre Schweizer Grafik<br />

Herausgegeben von Christian Brändle, Karin Gimmi, Barbara Junod,<br />

Bettina Richter, Museum für Gestaltung Zürich<br />

Design: NORM<br />

Umfassendes Referenzwerk zum Schweizer Design<br />

Chronologischer und thematischer Überblick über die Entwicklung der<br />

Schweizer Grafik<br />

Ein Muss für alle, die sich für Typografie, Fotografik, Plakat- und<br />

Buchgestaltung interessieren<br />

100 Jahre Schweizer Grafi k bietet einen frischen Blick auf hundert Jahre Schweizer<br />

Typografi e und Fotografi k, Plakat, Erscheinungsbild, Buchgestaltung, Publizistik und<br />

Schriftdesign. Der Band zeigt mit anschaulich geschriebenen Beiträgen ausgewiesener<br />

Fachleute, visuell optimal in Szene gesetztem Bildmaterial und der Buchgestaltung<br />

durch NORM aus Zürich sowohl heutige visuelle Gestaltung wie auch die feinen<br />

Traditionslinien, die zwischen der Arbeit verschiedener Epochen verlaufen. Auf einer<br />

Zeit- und Themenachse verknüpft und beschreibt die Publikation unterschiedliche<br />

Perioden, Generationen- und Paradigmenwechsel, ihre visuellen Sprachen und Überzeugungen,<br />

aber auch Tätigkeitsfelder, Medien und das Verhältnis zu Werbung, Kunst<br />

und Politik. Grafi k aus der Schweiz spiegelt internationale Tendenzen ebenso wie<br />

lokale Unruhe. Hohe konzeptionelle und formale Qualität, Ironie und Witz sind ihre<br />

Begleiter. Ein neues, umfassendes Referenzwerk Schweizer Designs.<br />

Erscheint im Oktober <strong>2013</strong><br />

16,5 × 24 cm, 96 Seiten<br />

ca. 100 Abbildungen, Softcover<br />

ISBN 978-3-03778-392-4<br />

<strong>Deutsch</strong>/Englisch<br />

EUR 28.– CHF 35.–<br />

POSTER COLLECTION 25<br />

Josef Müller-Brockmann<br />

Herausgegeben vom Museum für Gestaltung Zürich<br />

Mit einem Essay von Alice Twemlow<br />

Das Buch bietet einen Einblick in das Werk des wegweisenden Schweizer<br />

Grafikers Josef Müller-Brockmann<br />

Josef Müller-Brockmann hat mit seinem grafi schen Schaffen die visuelle Kommunikation<br />

der Schweiz ab den 1950er-Jahren entscheidend geprägt. Seine Plakate<br />

beweisen, dass eine sachliche, formal reduzierte Sprache den Anforderungen einer<br />

universalen, zeitlosen Mitteilung am besten entspricht. Plakat kampagnen für langjährige<br />

Auftraggeber wie die Tonhalle Zürich oder den Automobil Club Schweiz folgen<br />

strengen, funktionalen Kriterien – und zeichnen sich dennoch durch unterschiedliche<br />

gestalterische Lösungen und spannungsvolle, dynamische Kompositionen aus.<br />

Die Publikation stellt ausgewählte Plakate von Müller-Brockmann vor und situiert<br />

diese in ihrer Zeit, fragt aber auch nach der Gültigkeit seiner Ansätze aus heutiger<br />

Sicht.<br />

VERWANDTE TITEL<br />

Magie der Dinge Seite 29<br />

In Series Seite 29<br />

Armin Hofmann Seite 29<br />

Neuerscheinungen Design<br />

Englisch<br />

Mit Beiträgen der Herausgeber sowie von Hans-Rudolf Bosshard, Christoph Bignens,<br />

Max Bruinsma, Jürgen Döring, Meret Ernst, Ulrike Felsing, Roland Früh, Ariel Herbez,<br />

Richard Hollis, Martin Jaeggi, Andres Janser, Roxane Jubert, Urs Lehni, Claude<br />

Lichtenstein, Kerry William Purcell, François Rappo, Jörg Stürzebecher und Ruedi<br />

Widmer.<br />

14 15

Vladimir Tambi, cover for Ships, 1929<br />

Olga Deineko and Nikolai Troshin, illustration for A Thousand Dresses a Day by L. Kassil, 1931<br />

Eduard Krimmer, cover and illustrations for Port by Semyon Polotsky, 1926<br />

Lidia Popova, cover for Riddles by S. Fedorchenko, 1928<br />

Vladimir Lebedev, cover for The Elephant’s Child by Rudyard Kipling, 1926<br />

Lidia Popova, illustrations for Little Foodies, 1930<br />

Alexei Pakhomov, illustration for Camp by Evgeny Shvarts, 1925<br />

LEFT: Solomon Telingarter, photomontage for Komsomolia by Alexander Bezymensky, 1928<br />

Neuerscheinungen Design<br />

Erscheint im September <strong>2013</strong><br />

21 × 29 cm, 320 Seiten<br />

ca. 200 Abbildungen, Hardcover<br />

ISBN 978-3-03778-343-6, <strong>Deutsch</strong><br />

EUR 60.– CHF 75.–<br />

Schatzkammer der Revolution<br />

Russische Kinderbücher von 1920–1935:<br />

Bücher aus bewegten Zeiten<br />

Herausgegeben von Olga Budashevskaya und Julian Rothenstein<br />

Design: Redstone Press<br />

Hommage an die wunderbaren, avantgardistischen Künstlerkinderbücher,<br />

die in der Nachrevolutionszeit in der Sowjetunion entstanden sind<br />

Texte und Abbildungen berühmter sowjetischer Künstler und Intellektueller<br />

Mit Werken u.a. von Wladimir Majakowski, El Lissitzky, Wladimir Lebedew,<br />

Daniil Charms, Samuil Marschak und Kornei Tschukowski<br />

In der Zeit nach der Oktoberrevolution haben Künstler wie Wladimir Majakowski,<br />

El Lissitzky und Wladimir Lebedew in der jungen Sowjetunion zusammen mit Dichtern<br />

wie Daniil Charms, Samuil Marschak und Kornei Tschukowski Kinderbücher entworfen,<br />

die dem Formenkanon von Futurismus und Konstruktivismus verpfl ichtet waren.<br />

In diesen avantgardistischen Kinderbüchern, die das Weltbild einer neuen Zeit manifestieren,<br />

werden Postboten die neuen Prinzen, Eisverkäufer die neuen Zauberer<br />

und Feuerwehrmänner die neuen Helden. Da derartige Bücher von der Zensur ausgenommen<br />

waren, avancierten sie zu einem wichtigen Medium für Künstler, um ihre<br />

Werke einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Schatzkammer der Revolution<br />

ist eine Hommage an diese wunderbaren Kinderbücher. Die Originalabbildungen<br />

sowie die Texte und Gedichte wichtiger sowjetischer Intellektueller werden erstmals<br />

auf <strong>Deutsch</strong> veröffentlicht. Drei einleitende Essays geben einen Einblick in den<br />

Ent stehungskontext, die Sowjetunion der 1920er- und 30er-Jahre.<br />

Erscheint im September <strong>2013</strong><br />

17 × 23 cm, 64 Seiten, 30 Abbildungen<br />

Hardcover mit beiliegender Moiré-Folie<br />

ISBN 978-3-03778-351-1, Englisch<br />

EUR 20.– CHF 24.–<br />

Takahiro Kurashima<br />

Poemotion 2<br />

Die wunderbaren Moiré-Effekte von Poemotion nun in Farbe<br />

Ein aussergewöhnliches, interaktives Buch voller faszinierender visueller Effekte<br />

Das interaktive Buchobjekt Poemotion 2 ist die farbige Weiterentwicklung von<br />

Takahiro Kurashimas beliebtem Titel Poemotion. Die in diesem kleinen Band<br />

enthaltenen abstrakten Grafi kmuster setzen sich in Bewegung, sobald man die<br />

beiliegende Spezialfolie über sie schiebt: Moiré-Effekte lassen komplexe Formen<br />

entstehen, versetzen Kreise in Drehung und grafi sche Muster in Schwingungen.<br />

Neu an Poemotion 2 ist seine Farbigkeit. Der Betrachter kann mit diesem Buch<br />

auf spielerische Art entdecken, wie aus optischen Überlagerungen farbige Figuren<br />

und Formen entstehen, in Bewegung geraten und wieder verschwinden.<br />

TAKAHIRO KURASHIMA, geboren 1970, studierte Grafi kdesign an der Musashino<br />

Art University. Seit 1992 ist er Art Director der japanischen Werbeagentur Dentsu.<br />

Neuerscheinungen Design<br />

OLGA BUDASHEVSKAYA ist Regisseurin und Journalistin. Sie ist bei Lenfi lm<br />

Studios in St. Petersburg als Chefredakteurin für Dokumentarfi lme tätig.<br />

JULIAN ROTHENSTEIN ist Publizist und Designer. 1986 gründete er den Verlag<br />

Redstone Press.<br />

Takahiro Kurashima<br />

Poemotion 1<br />

Hardcover-<br />

Ausgabe<br />

«Ein tolles Spielzeug und Geschenk für alle, denen optische Reize Freude<br />

bereiten.» Slanted<br />

Inspiriert von einem früheren Buch des Verlages, Seesaw, knüpfte der japanische<br />

Gestalter Takahiro Kurashima mit Poemotion 1 auf spielerische und zugleich<br />

minimalistisch gestaltete Weise an das Motiv einer « Schule des Sehens » an.<br />

Sein Bestseller erscheint jetzt auch als hochwertig produzierte<br />

Hardcover-Ausgabe in handlichem Format zu einem günstigeren Preis.<br />

132 133<br />

178 179<br />

VERWANDTER TITEL<br />

Poemotion (Softcover) Seite 28<br />

Erscheint im September <strong>2013</strong><br />

17 × 23 cm, 64 Seiten, 30 Abbildungen<br />

Hardcover mit beiliegender Moiré-Folie<br />

ISBN 978-3-03778-407-5, Englisch<br />

EUR 20.– CHF 24.–<br />

246 247<br />

58 59<br />

16 17

Neuerscheinungen Design<br />

Erscheint im September <strong>2013</strong><br />

26 × 19 cm, 256 Seiten<br />

ca. 200 Abbildungen, Hardcover<br />

ISBN 978-3-03778-382-5, <strong>Deutsch</strong><br />

ISBN 978-3-03778-383-2, Englisch<br />

EUR 50.– CHF 60.–<br />

<strong>Deutsch</strong><br />

Katrin Trautwein<br />

Die Farbe Schwarz<br />

Eine umfassende Abhandlung zur Farbe Schwarz<br />

Hochwertige Siebdrucke zeigen eine Palette von unterschiedlichen<br />

Schwarztönen in all ihren Schattierungen<br />

Gibt es ein «reines Schwarz»? Mit dem vorliegenden Buch zeigt uns Katrin Trautwein,<br />

aus welchen Grauschattierungen und Pigmenten diese besondere Farbe bestehen<br />

kann, die nicht nur im westlichen Kulturkreis mit zahlreichen Bedeutungen<br />

belegt ist. Die Publikation macht mit hochwertigen Siebdrucken eine «Schwarzpalette»<br />

erfahrbar, die die Meinung Lügen straft, Schwarz sei die Abwesenheit von<br />

Licht. Ganz im Gegenteil betonen gerade die unterschiedlichen Schwarztöne<br />

Nuancen von Hell und Dunkel. Es sind diese Farbtöne, die in der Architektur erst<br />

Stimmungen erzeugen. Man kann einen Raum farblos konzipieren, jedoch nicht<br />

ohne Licht und Schatten – ohne diese wäre er formlos. Die faszinierende Palette an<br />

Schwarztönen wird durch einen Essay ergänzt, der das Thema aus unterschiedlichen<br />

Blickwinkeln beleuchtet.<br />

KATRIN TRAUTWEIN, geboren 1962 in Stuttgart, gründete 1998 die Manufaktur<br />

kt.COLOR. Seit 2000 hat sie die exklusive Lizenz, Le Corbusier-Farben herzustellen<br />

und zu vertreiben.<br />

Erscheint im September <strong>2013</strong><br />

19 × 26 cm, ca. 200 Seiten<br />

ca. 200 Abbildungen, Softcover<br />

ISBN 978-3-03778-262-0, <strong>Deutsch</strong><br />

ISBN 978-3-03778-275-0, Englisch<br />

EUR 50.– CHF 60.–<br />

<strong>Deutsch</strong><br />

Andri Pol<br />

Menschen am CERN<br />

Europäische Organisation für Kernforschung<br />

Ein einmaliger Blick hinter die Kulissen des weltbekannten Forschungszentrums<br />

CERN<br />

Andri Pol porträtiert die Menschen, die hinter der Spitzenforschung stehen<br />

Mit einem Text von Peter Stamm<br />

Orte, die von besonderer Bedeutung sind für den Fortschritt in Wissenschaft und<br />

Technik, bleiben dem gewöhnlichen Auge oft verborgen. So auch CERN, die Europäische<br />

Organisation für Kernforschung nahe der Stadt Genf, in dem Forschende physikalische<br />

Grundlagenforschung betreiben, auf der Suche nach Erkenntnissen, die<br />

eines Tages vielleicht unser Verständnis vom Universum revolutionieren werden. Der<br />

Schweizer Fotograf Andri Pol hat sich unter die multikulturelle Forschergemeinschaft<br />

gemischt und sie bei der Arbeit begleitet. Dabei ist ein einmaliges Porträt dieser faszinierenden<br />

« Unterwelt » entstanden. Die Spitzenforschung erlangt ein menschliches<br />

Gesicht. Der Band wird durch einen Essay von Peter Stamm komplettiert.<br />

ANDRI POL, geboren 1961, Fotograf, lebt in Basel und Weggis.<br />

Neuerscheinungen Fotografie<br />

Englisch<br />

Englisch<br />

Ken Miki<br />

Apple<br />

The Cosmopolitics of Visual Memory<br />

Albert Kahn and the Archives of the Planet<br />

Die Grundlagen der visuellen Kommunikation am Beispiel eines Apfels<br />

spielerisch erklärt<br />

Herausgegeben von Kjetil A. Jakobsen und Trond E. Bjorli<br />

Erscheint im September <strong>2013</strong><br />

16,5 × 24 cm, 160 Seiten<br />

ca. 100 Abbildungen, Softcover<br />

ISBN 978-3-03778-386-3, Englisch<br />

EUR 32.– CHF 40.–<br />

Mit Apple legt Ken Miki auf spielerische Art einen kompletten Grundlagenkurs der<br />

Visuellen Kommunikation vor – veranschaulicht und präsentiert anhand eines simplen,<br />

uns allen bekannten Objekts: des Apfels. Zunächst werden alle fünf Sinne in einer<br />

schrittweisen Analyse des Apfels aktiviert, durch Berühren, Beobachten, Riechen,<br />

Fühlen und Essen. Anhand des Apfels werden daraufhin die Themen Form, Farbe, Umfang,<br />

Oberfl äche, Oberfl ächenstruktur, Schrift, Linien, Körper und Text angesprochen<br />

und somit die grundlegenden Elemente, mit denen Gestalter arbeiten, thematisiert.<br />

In der Auseinandersetzung mit einem alltäglichen Objekt fi ndet sich ein spielerischer<br />

Zugang zu den einzelnen Themen, der zugleich einen hohen Lerneffekt mit sich<br />

bringt. Ein einzigartiges Lehrbuch, das sowohl mit Gestaltung wenig Vertrauten als<br />

auch erfahrenen Grafi kern interessante und neue Denkanstösse bietet.<br />

KEN MIKI, geboren 1955, hat 1982 seine eigene Designfi rma Ken Miki gegründet und<br />

unterrichtet an der Universität Osaka.<br />

Erscheint im November <strong>2013</strong><br />

16,5 × 24 cm, 400 Seiten<br />

ca. 250 Abbildungen, Hardcover<br />

ISBN 978-3-03778-340-5, Englisch<br />

EUR 50.– CHF 60.–<br />

Erste Publikation, die das Albert-Kahn-Archiv thematisch erschliesst<br />

Der französische Bankier, Kosmopolit und Philanthrop Albert Kahn (1860–1940)<br />

gründete 1912 die «Archives de la Planète», eine umfangreiche Foto- und Filmsammlung,<br />

die heute 72 000 Autochromen und 183 000 Meter Film umfasst. The Cosmopolitics<br />

of Visual Memory bietet erstmals anhand thematischer Schwerpunkte<br />

wie Mobilität, Kommunikation oder ethnografi scher Aufnahmen einen Einblick in diese<br />

faszinierende Sammlung von Bildträgern. Mit Texten von Jay Winter, Paula Amad,<br />

Kjetil A. Jakobsen, Trond E. Bjorli, Gilles Baud-Berthier und Trond Lundemo.<br />

KJETIL A. JAKOBSEN, geboren 1965 in Norwegen, Kulturwissenschaftler, hat zurzeit<br />

die Henrik-Steffens-Professur an der Humboldt Universität in Berlin inne.<br />

TROND E. BJORLI, Ethnologe und Fotohistoriker, ist Kurator am Norwegischen<br />

Museum für Kulturgeschichte in Oslo.<br />

18 19

Neuerscheinungen Kunst<br />

Erscheint im Oktober <strong>2013</strong><br />

34 × 29 cm, ca. 240 Seiten<br />

ca. 240 Abbildungen, Hardcover<br />

ISBN 978-3-03778-390-0, Englisch<br />

EUR 70.– CHF 85.–<br />

Olafur Eliasson<br />

Your Moving Landscape<br />

Fotografien des Künstlers Olafur Eliasson zeigen seinen Blick<br />

auf Island, das eine Inspirationsquelle für viele seine Arbeiten<br />

darstellt<br />

Die Fotografien werden ergänzt durch einen Text des Künstlers<br />

Über die letzten zwanzig Jahre hinweg ist Olafur Eliasson regelmässig nach Island<br />

gereist, um die einzigartige Landschaft und die Naturerscheinungen der Insel zu fotografi<br />

eren. Aus diesem ehrgeizigen und bis heute weitergeführten Projekt, das fast die<br />

Dimensionen einer systematischen Kartografi e annimmt, sind bisher zirka achtzig Fotoserien<br />

sowie eine Vielzahl an Einzelfotos von Gletschern, Wasserfällen, Regenbogen,<br />

Sonnenaufgängen, Vulkanen und Geysiren entstanden.<br />

Eliassons lebhafte Bilder dokumentieren nicht nur die Welt, sondern spiegeln unser<br />

Verhältnis zur Natur und unsere körperliche Existenz im Raum wider.<br />

Dieses Buch ist ein eigenständiges Kunstwerk, eine sehr persönliche Auswahl von<br />

Farbfotografi en, die der Künstler aus dem immensen Werkkorpus getroffen hat. Damit<br />

bietet die Publikation seltene Einblicke in eine wichtige Inspirationsquelle für zahlreiche<br />

Werke Eliassons in anderen Medien: die Landschaft Islands.<br />

OLAFUR ELIASSON, geboren 1967, ist einer der renommiertesten zeitgenössischen<br />

Künstler. In Berlin hat er das Studio Olafur Eliasson aufgebaut, ein Labor für Untersuchungen<br />

zum Raum. In seinen Arbeiten beschäftigt er sich mit den Beziehungen<br />

zwischen Individuen und deren Umgebung.<br />

Erscheint im Juli <strong>2013</strong><br />

30 × 24 cm, ca. 400 Seiten<br />

ca. 300 Abbildungen, Hardcover<br />

ISBN 978-3-03778-405-1, Englisch<br />

ISBN 978-3-03778-406-8, Französisch<br />

EUR 60.– CHF 75.–<br />

Englisch<br />

Französisch<br />

Felice Varini<br />

From Spaces to Spaces<br />

Publikation mit Varinis räumlichen Installationen –<br />

ein Spiel von zweidimensionalen Mustern und sich wandelnden<br />

und entwickelnden Formen<br />

Mit einem Essay von Doris von Drahten sowie einem Gespräch<br />

mit dem Künstler<br />

Zeigt die aktuellsten Arbeiten Felice Varinis<br />

From Spaces to Spaces ist die aktuelle Publikation des Künstlers Felice Varini, die<br />

ausgehend von seinen jüngsten Arbeiten das Gesamtwerk neu darstellt.<br />

Die faszinierenden räumlichen Installationen des Künstlers nutzen Stadtlandschaften,<br />

Wände und Räume als «Leinwände» für abstrakte grafi sche Projektionen: Varini<br />

malt, zeichnet oder fertigt sie beispielsweise mit Klebeband. Von einem imaginären<br />

Blickpunkt aus gesehen erscheinen sie unvermutet als zweidimensionale Muster<br />

vor dem räumlichen Hintergrund. Verlässt der Betrachter diesen Blickpunkt und<br />

bewegt sich durch den Raum, sieht er das Werk als permanente Metamorphose<br />

sich wandelnder, entwickelnder Formen. Die zahlreichen Abbildungen werden durch<br />

einen Text von Doris von Drathen sowie ein Gespräch mit dem Künstler ergänzt.<br />

FELICE VARINI, geboren 1952, ist ein zeitgenössischer Künstler. In seinen Arbeiten<br />

überführt er Malerei in räumliche Installationen, sowohl im Innen- wie im Aussenraum.<br />

Er lebt und arbeitet in Paris.<br />

Neuerscheinungen Kunst<br />

20 21

Neuerscheinungen Kunst<br />

Erscheint im Oktober <strong>2013</strong><br />

17,3 × 24 cm, 344 Seiten<br />

ca. 300 Abbildungen, Hardcover<br />

ISBN 978-3-03778-388-7, Englisch<br />

EUR 50.– CHF 60.–<br />

Annelies Štrba<br />

Noonday<br />

Weiterführung des Titels Shades of Time, erschienen im Jahr 1997<br />

Die Künstlerin Annelies Štrba hält in ihren sehr persönlichen, familiären<br />

Fotografien die Melancholie des Verstreichens der Zeit fest<br />

Das Fotobuch Noonday der Künstlerin Annelies Štrba kann als Weiterführung<br />

des Titels Shades of Time gelesen werden, der vor fast zwanzig Jahren bei <strong>Lars</strong> Müller<br />

<strong>Publishers</strong> erschien. Die Fotografi en zeigen intime Momente ihrer Familie, fotografi sch<br />

festgehaltene alltägliche Situationen und unscheinbare Momente, die den Betrachter<br />

mit dem Erinnern-Wollen und dem nicht Vergessen-Können konfrontieren. Während<br />

Shades of Time Štrbas eigene Kinder thematisiert, zeigt Noonday Fotografi en ihrer<br />

Enkel. Štrba zeigt sie im Schlaf, im Wald oder unterwegs und konserviert so anmutige<br />

Momente des Lebens. Mit einem subjektiven und zugleich dokumenta rischen Blick<br />

hält Štrba das Verstreichen der Zeit auf poetische Weise fest.<br />

ANNELIES ŠTRBA, 1947 in Zug geboren, ist eine der bedeutendsten Schweizer<br />

Fotografi nnen. Ihr Werk wird international diskutiert und ausgestellt.<br />

Erscheint im September <strong>2013</strong><br />

24 × 16,5 cm, 160 Seiten<br />

ca. 80 Abbildungen, Softcover<br />

ISBN 978-3-03778-400-6, Englisch<br />

EUR 24.– CHF 29.–<br />

Retracing the Expanded Field<br />

A Symposium on Art and Architecture<br />

Herausgegeben von Spyros Papapetros und Julian Rose<br />

In Zusammenarbeit mit der Princeton University School of Architecture<br />

Greift den wegweisenden Essay von Rosalind Krauss auf und positioniert<br />

ihn im heutigen Feld der Kunst und Architektur<br />

In ihrem wegweisenden Essay «Sculpture in the Expanded Field», der 1979 erstmals<br />

publiziert wurde, zeichnet die einfl ussreiche Kunsthistorikerin Rosalind Krauss die<br />

Grenzen künstlerischen Schaffens nach, indem sie strukturelle Unterschiede zwischen<br />

Skulptur, Architektur und Land Art darstellt. Retracing the Expanded Field geht nicht<br />

nur an den Ursprung von Krauss’ mittlerweile kanonischem Text, sondern untersucht<br />

seinen heutigen Status und seine Auswirkungen vor dem Hintergrund der «expanded<br />

practices» der Kunst und Architektur der letzten dreissig Jahre. Zahlreiche Illustrationen<br />

geben dem Leser einen Überblick über die von Krauss besprochenen Arbeiten<br />

von unter anderem Vito Acconci, Carl Andre, Alice Aycock, Constantin Brancusi, Peter<br />

Eisenman, Richard Long, Richard Serra, Joel Shapiro, Robert Smithson.<br />

Neuerscheinungen Kunst<br />

Harald F. Müller<br />

First Cuts<br />

Kunst zur Fortschrittsnostalgie des Schweizer Künstlers Harald F. Müller<br />

Antonio Foscari<br />

Frescos<br />

In the Rooms of Palladio<br />

Malcontenta 1557–1575<br />

Erscheint im September <strong>2013</strong><br />

18 × 24 cm, 180 Seiten<br />

38 s/w-Abbildungen, Softcover<br />

ISBN 978-3-03778-408-2 Englisch<br />

EUR 32.– CHF 40.–<br />

First Cuts zeigt 15 fotografi sche Appropriationen des Künstlers Harald F. Müller,<br />

die zum ersten Mal in Zürich im von Gigon/Guyer geplanten Prime Tower, dem höchsten<br />

Gebäude der Schweiz, verwirklicht wurden. Auf schallschluckenden Metalltafeln<br />

mittels eines Lochrasters an Innenwänden des Gebäudes realisiert, beschäftigen sich<br />

die re-fotografi erten Motive inhaltlich mit erstmaligen Ereignissen, mit technischen,<br />

sportlichen und kulturellen Höchstleistungen. Sie thematisieren die Fortschrittsnostalgie<br />

und verweisen zugleich auf aktuellste Forschung und zeitlose Modernität.<br />

Die Arbeiten verweigern sich der passiven dekorativen Funktion, setzen vielmehr<br />

eine eigenständige architekturbezogene These. Diesem Prinzip folgt das Buch, indem<br />

es kosmologische Bezüge herstellt und sich als unabhängiges Werk präsentiert,<br />

statt zu erläutern und zu illustrieren. Die Beiträge von Gerd Blum und Johan Frederik<br />

Hartle beschreiben die First Cuts im Zusammenhang der Werkentwicklung<br />

Harald F. Müllers und konzentrieren sich auf Abstraktion und Atomismus.<br />

HARALD F. MÜLLER, geboren 1950, arbeitet mit Reproduktionen und entwickelt<br />

Bild- und Farbkonzepte im Zusammenhang mit Räumen und Architektur. Er lebt und<br />

arbeitet am Bodensee und in Zürich.<br />

Erscheint im September <strong>2013</strong><br />

15 × 24 cm, 248 Seiten<br />

ca. 180 Abbildungen, Hardcover<br />

ISBN 978-3-03778-370-2, Englisch<br />

EUR 40.– CHF 48.–<br />

Nach Andrea Palladio – Unbuilt Venice und Tumult and Order nun der dritte<br />

Band von Antonio Foscari<br />

Der Wettstreit um die Rangfolge der bildenden Künste – Architektur, Malerei und<br />

Bildhauerei – beschäftigte in der Renaissance auch den berühmten Architekten<br />

Andrea Palladio. Dieser war der Überzeugung, dass Architektur für sich stehe und<br />

der Ausschmückung durch Malerei nicht bedürfe. Dennoch zieren Fresken die<br />

Wände und Decken vieler seiner Villen. In der Villa Malcontenta wurde mit Giovanni<br />

Battista Zelotti einer der damals bekanntesten Freskenmaler Venedigs mit der<br />

Gestaltung der Innenräume betraut. In Frescos analysiert Antonio Foscari diesen<br />

Freskenzyklus.<br />

ANTONIO FOSCARI ist Architekt und seit 1971 Professor für Architekturgeschichte<br />

an der Universität Venedig. 1973 restaurierte er die von Andrea Palladio für seine<br />

Vorfahren gebaute Villa Malcontenta.<br />

VERWANDTE TITEL<br />

Tumult and Order Seite 26<br />

Andrea Palladio – Unbuilt Venice Seite 26<br />

The Private Palladio Seite 26<br />

22 23

Neuerscheinung Gesellschaft<br />

Erscheint im August <strong>2013</strong><br />

16,5 × 24 cm, 576 Seiten<br />

ca. 500 Abbildung, Hardcover<br />

ISBN 978-3-03778-296-5, <strong>Deutsch</strong><br />

ISBN 978-3-03778-396-2 Englisch<br />

EUR 45.– CHF 55.–<br />

Herausforderung Demokratie<br />

Herausgegeben von Hanspeter Kriesi, NCCR Democracy, Universität Zürich<br />

Texte ausgewiesener Experten und thematische Bildessays bilden ein<br />

umfassendes Kompendium zur Demokratie im 21. Jahrhundert<br />

Der neueste Band der Reihe der visuellen Lesebücher von <strong>Lars</strong> Müller <strong>Publishers</strong><br />

«Demokratie ist die schlechteste aller Regierungsformen – abgesehen von all den<br />

anderen Formen, die von Zeit zu Zeit ausprobiert worden sind.» Das Zitat Winston<br />

Churchills ist weltbekannt. Herausforderung Demokratie geht der Thematik auf<br />

den Grund. Konzipiert als visuelles Lesebuch, das ganz bewusst die vermittelnde Kraft<br />

des Bildes nutzt, stellt der Titel ein umfassendes Kompendium zu Geschichte,<br />

Entwicklung und aktuellen Debatten rund um die Demokratie dar. Sind Demokratien<br />

leistungsfähiger als andere Regierungsformen? Welche Rolle spielen die digitalen<br />

Medien in den Demokratien und bei Demokratisierungsprozessen heute? Ist die<br />

Globalisierung der Demokratie förderlich? Welche Formen von Demokratie gibt es?<br />

Der Visual Reader beschäftigt sich mit grundsätzlichen und aktuellen Fragestellungen<br />

zum Thema und liefert damit den Schlüssel zu einem umfassenden Verständnis<br />

und einer intensiven Beschäftigung mit der Demokratie von ihren Ursprüngen bis in<br />

die heutige Zeit.<br />

Mit Beiträgen von André Bächtiger, Thomas Bernauer, Daniel Bochsler, Florin Büchel,<br />

Francis Cheneval, Frank Esser, Regula Hänggli, Jürg Helbling, Erik Jentges, Hanspeter<br />

Kriesi, Daniel Kübler, Andreas Ladner, Sandra Lavenex, Wolfgang Merkel, Frank<br />

Schimmelfennig, Marco Steenbergen, Manuel Vogt.<br />

Die StaDt<br />

Berlin:<br />

ein<br />

Der<br />

e<br />

in grünes<br />

StaDt<br />

t<br />

Archipel<br />

Ein Manifest (1977) von<br />

Oswald Mathias Ungers<br />

Rem Koolhaas<br />

Peter Riemann<br />

Hans Kollhoff<br />

Arthur Ovaska<br />

Eine kritische Ausgabe<br />

herausgegeben von<br />

Florian Hertweck<br />

und Sébastien Marot<br />

Kultur:Stadt<br />

Wilfried Wang, Akademie der Künste, Berlin<br />

(Hrsg.)<br />

21,5 × 27,5 cm, 232 Seiten<br />

406 Abbildungen, Softcover<br />

<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-336-8, <strong>Deutsch</strong><br />

<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-335-1, Englisch<br />

EUR 40.– CHF 48.–<br />

<strong>Deutsch</strong><br />

Englisch<br />

Die Stadt in<br />

der Stadt – Berlin:<br />

ein grünes Archipel<br />

Ein Manifest (1977) von O. M. Ungers,<br />

R. Koolhaas, P. Riemann, H. Kollhoff, A. Ovaska<br />

Kritische Ausgabe von Florian Hertweck und<br />

Sébastien Marot (Hrsg.)<br />

21 × 29,7 cm, 176 Seiten, 150 Abb., Softcover<br />

<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-325-2, <strong>Deutsch</strong><br />

<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-326-9, Englisch<br />

<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-329-0, Französisch<br />

EUR 40.– CHF 48.–<br />

Nicholas Hawksmoor:<br />

Seven Churches<br />

for London<br />

Mohsen Mostafavi (Hrsg.)<br />

Fotografi en von Hélène Binet<br />

24 × 30 cm, 112 Seiten<br />

ca. 50 Abbildungen, Hardcover<br />

<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-349-8, Englisch<br />

EUR 38.– CHF 45.–<br />

Catherine Dumont d’Ayot, Tim Benton<br />

Le Corbusiers<br />

Pavillon für Zürich<br />

Modell und Prototyp eines idealen<br />

Ausstellungsraums<br />

Institut für Denkmalpfl ege und Bauforschung,<br />

ETH Zürich (Hrsg.)<br />

16,8 × 24 cm, 224 Seiten, 203 Abb., Hardcover<br />

<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-293-4, <strong>Deutsch</strong><br />

<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-305-4, Englisch<br />

<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-328-3, Französisch<br />

EUR 40.– CHF 48.–<br />

Druckfrisch<br />

<strong>Deutsch</strong><br />

HANSPETER KRIESI ist Inhaber des Stein Rokkan Chair für vergleichende Politikwissenschaft<br />

am European University Institute in Florenz.<br />

In Zusammenarbeit<br />

mit UAA Ungers Archiv<br />

für Architekturwissenschaft<br />

<strong>Lars</strong> Müller <strong>Publishers</strong><br />

<strong>Deutsch</strong><br />

Englisch<br />

<strong>Deutsch</strong><br />

Englisch<br />

Englisch<br />

VERWANDTE TITEL<br />

Mensch Klima!, Das Bild der Menschenrechte, Wem gehört das Wasser?, Es glaubt Seite 31<br />

Französisch<br />

Max Bills Sicht der Dinge<br />

Die gute Form:<br />

Eine Ausstellung<br />

1949<br />

Claude Lichtenstein und<br />

Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)<br />

22 × 30 cm, 160 Seiten<br />

ca. 120 Abbildungen, Hardcover<br />

<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-339-9, <strong>Deutsch</strong><br />

<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-372-6, Englisch<br />

EUR 33.– CHF 40.–<br />

<strong>Deutsch</strong><br />

Französisch<br />

30 Years of<br />

Swiss Typographic<br />

Discourse in<br />

the Typografische<br />

Monatsblätter<br />

TM RSI SGM 1960–90<br />

Ecole Cantonale d’Art (ECAL), Lausanne,<br />

Roland Früh, Louise Paradis und<br />

François Rappo (Hrsg.)<br />

20 × 29 cm, 240 Seiten<br />

ca. 400 Abbildungen, Hardcover<br />

<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-334-4, Englisch<br />

EUR 50.– CHF 60.–<br />

Englisch<br />

Don’t Brand<br />

My Public Space!<br />

Ruedi Baur und Sébastien Thiery (Hrsg.)<br />

Ein Projekt in der Reihe Forschung von<br />

Design2context<br />

16,5 × 24 cm, 320 Seiten<br />

ca. 500 Abbildungen, Softcover<br />

<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-348-1, Englisch<br />

<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-354-2, Französisch<br />

EUR 40.– CHF 48.–<br />

Tim Benton<br />

LC FOTO:<br />

Le Corbusier<br />

Photographer<br />

24 × 16,5 cm, 416 Seiten<br />

ca. 500 Abbildungen, Hardcover<br />

<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-344-3, Englisch<br />

EUR 40.– CHF 48.–<br />

Englisch<br />

Französisch<br />

24<br />

25

GiGonGuyer<br />

Today we are anxious about ground pollution,<br />

food safety, smog, obesity and aging. Because almost<br />

everything in our surroundings is perceived as<br />

a possible source of disease, the health, defence<br />

and fortification of the body is an obsessive pursuit.<br />

Design is also affected<br />

by such anxieties. Imperfect<br />

Health investigates the<br />

historical connections between<br />

health, design and the<br />

environment, bringing to light<br />

uncertainties and contradictions<br />

in cultures informed by<br />

Western medicine, to insist on<br />

a challenging hypothesis:<br />

that urbanism, landscape design<br />

and architecture take care<br />

of their “inhabitants,” instead of<br />

seeking an ultimate cure.<br />

Edited by<br />

Giovanna Borasi<br />

Mirko Zardini<br />

Canadian Centre for arChiteCture<br />

<strong>Lars</strong> MüLLer PubLishers<br />

Backlist Architektur<br />

Torre David<br />

Informal Vertical Communities<br />

Alfredo Brillembourg und<br />

Hubert Klumpner, Urban-Think Tank<br />

Lehrstuhl für Architektur und<br />

Städtebau, ETH Zürich (Hrsg.)<br />

Fotografi en von Iwan Baan<br />

16,5 × 24 cm, 416 Seiten<br />

406 Abbildungen, Hardcover<br />

<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-298-9, Englisch<br />

EUR 45.– CHF 55.–<br />

In the Life of Cities<br />

Parallel Narratives of the Urban<br />

Mohsen Mostafavi (Hrsg.)<br />

In Zusammenarbeit mit der Harvard<br />

University Graduate School of Design<br />

16,5 × 24 cm, 376 Seiten<br />

286 Abbildungen, Hardcover<br />

2012, ISBN 978-3-03778-302-3, Englisch<br />

EUR 50.– CHF 60.–<br />

Wang Shu<br />

Imagining the House<br />

24 × 29,7 cm, 168 Seiten<br />

68 Zeichnungen, 15 Fotografi en<br />

Softcover, Japanische Bindung<br />

2012, ISBN 978-3-03778-314-6, Englisch<br />

EUR 50.– CHF 60.–<br />

Sou Fujimoto<br />

Sketchbook<br />

13 × 21 cm, 240 Seiten<br />

Faksimile des Originalskizzenbuchs<br />

Hardcover<br />

2012, ISBN 978-3-03778-327-6<br />

Englisch/Japanisch<br />

EUR 40.– CHF 48.–<br />

Eduardo Souto de Moura<br />

Sketchbook No. 76<br />

14,8 × 21 cm, 200 Seiten<br />

Faksimile des Originalskizzenbuchs<br />

Hardcover<br />

2012, ISBN 978-3-03778-312-2<br />

EUR 32.– CHF 38.–<br />

Five<br />

North American<br />

Architects<br />

An Anthology by<br />

Kenneth Frampton<br />

Floating Images<br />

Eduardo Souto de Moura’s Wall Atlas<br />

André Tavares und Pedro Bandeira (Hrsg.)<br />

14,8 × 21 cm, 160 Seiten<br />

202 Abbildungen, Hardcover<br />

2012, ISBN 978-3-03778-301-6, Englisch<br />

EUR 38.– CHF 45.–<br />

Backlist Architektur<br />

Stanley Saitowitz<br />

Brigitte Shim+<br />

Howard Sutcliffe<br />

Rick Joy<br />

John+Patricia Patkau<br />

Steven Holl<br />

Columbia University GSAPP<br />

<strong>Lars</strong> Müller <strong>Publishers</strong><br />

From Camp to City<br />

Refugee Camps of the Western Sahara<br />

Manuel Herz (Hrsg.)<br />

In Zusammenarbeit mit ETH Studio Basel<br />

17,6 × 24 cm, 512 Seiten<br />

1172 Abbildungen, Hardcover<br />

<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-291-0, Englisch<br />

EUR 50.– CHF 60.–<br />

Ecological Urbanism<br />

Mohsen Mostafavi mit Gareth Doherty,<br />

Harvard University Graduate School<br />

of Design (Hrsg.)<br />

16,5 × 24 cm, 656 Seiten<br />

1000 Abbildungen, Hardcover<br />

2010, ISBN 978-3-03778-189-0, Englisch<br />

EUR 50.– CHF 65.–<br />

Landform Building<br />

Architecture’s New Terrain<br />

Stan Allen und Marc McQuade (Hrsg.)<br />

In Zusammenarbeit mit der Princeton<br />

University School of Architecture<br />

16,5 × 24 cm, 480 Seiten<br />

430 Abbildungen, Hardcover<br />

2011, ISBN 978-3-03778-223-1, Englisch<br />

EUR 45.– CHF 62.–<br />

Günther Vogt<br />

Miniature and Panorama<br />

Vogt Landscape Architects<br />

Projects 2000–12<br />

16,5 × 24 cm, 608 Seiten<br />

1250 Abbildungen, Softcover<br />

2012, ISBN 978-3-03778-233-0, Englisch<br />

EUR 58.– CHF 75.–<br />

Steven Holl – Scale<br />

<strong>Lars</strong> Müller (Hrsg.)<br />

16,8 × 12,6 cm, 480 Seiten<br />

420 Abbildungen, Hardcover<br />

2012, ISBN 978-3-03778-251-4, Englisch<br />

EUR 40.– CHF 48.–<br />

Steven Holl – Color Light Time<br />

Mit Essays von Jordi Safont-Tria,<br />

Sanford Kwinter und Steven Holl<br />

12,6 × 16,8 cm, 144 Seiten<br />

72 Abbildungen, Hardcover<br />

2012, ISBN 978-3-03778-252-1, Englisch<br />

EUR 32.– CHF 38.–<br />

Five North American Architects<br />

An Anthology by Kenneth Frampton<br />

In Zusammenarbeit mit der Graduate School<br />

of Architecture, Planning and Preservation,<br />

Columbia University<br />

16,5 × 24 cm, 136 Seiten<br />

136 Abbildungen, Softcover<br />

2012, ISBN 978-3-03778-256-9, Englisch<br />

EUR 38.– CHF 45.–<br />

Michael Merrill<br />

Louis Kahn:<br />

Drawing to Find Out<br />

The Dominican Motherhouse and<br />

the Patient Search for Architecture<br />

30 × 24 cm, 240 Seiten<br />

233 Abbildungen, Hardcover<br />

2010, ISBN 978-3-03778-221-7, Englisch<br />

EUR 59.– CHF 77.–<br />

Architekten<br />

Arbeiten 2001– 2011<br />

<strong>Deutsch</strong><br />

Englisch<br />

<strong>Deutsch</strong><br />

Englisch<br />

Englisch<br />

Franz.<br />

IMperfect<br />

HealtH<br />

the MediCaLization<br />

of arChiteCture<br />

Englisch<br />

Franz.<br />

LArs MüLLer PubLishers<br />

Gigon /Guyer Architekten<br />

Arbeiten 2001–2011<br />

Mit Beiträgen von Gerhard Mack,<br />

Arthur Rüegg und Philip Ursprung<br />

16,5 × 24 cm, 608 Seiten<br />

935 Abbildungen, Hardcover<br />

2012, ISBN 978-3-03778-257-6, <strong>Deutsch</strong><br />

2012, ISBN 978-3-03778-276-7, Englisch<br />

EUR 58.– CHF 75.–<br />

Andreas Fuhrimann<br />

Gabrielle Hächler<br />

Was ein Haus in sich selbst verankert<br />

Sieben Bauten<br />

18,6 × 24,8 cm, 216 Seiten<br />

167 Abbildungen, Softcover<br />

2010, ISBN 978-3-03778-224-8, <strong>Deutsch</strong><br />

2010, ISBN 978-3-03778-240-8, Englisch<br />

EUR 40.– CHF 50.–<br />

Cees Nooteboom<br />

Ex Nihilo<br />

Eine Geschichte von zwei Städten<br />

Fotografi en von Iwan Baan<br />

14 × 19 cm, 64 Seiten<br />

15 Abbildungen, Hardcover<br />

<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-308-5, <strong>Deutsch</strong><br />

EUR 24.– CHF 29.–<br />

Iwan Baan<br />

Brasilia – Chandigarh<br />

Living with Modernity<br />

<strong>Lars</strong> Müller (Hrsg.)<br />

24 × 30 cm, 240 Seiten<br />

200 Abbildungen, Softcover<br />

2010, ISBN 978-3-03778-228-6, Englisch<br />

EUR 40.– CHF 52.–<br />

Instigations<br />

Engaging Architecture, Landscape,<br />

and the City<br />

Mohsen Mostafavi, Peter Christensen (Hrsg.)<br />

In Zusammenarbeit mit der Harvard<br />

University Graduate School of Design<br />

16,5 × 24 cm, 560 Seiten, 559 Abb., Softcover<br />

2012, ISBN 978-3-03778-307-8, Englisch<br />

EUR 50.– CHF 60.–<br />

Buckminster Fuller<br />

Operating Manual for Spaceship Earth<br />

Jaime Snyder (Hrsg.)<br />

Reprint, Original 1969<br />

12 × 19 cm, 152 Seiten, Softcover<br />

2008, ISBN 978-3-03778-126-5, Englisch<br />

2010, ISBN 978-3-03778-188-3, Französisch<br />

EUR 15.– CHF 20.–<br />

Imperfect Health<br />

The Medicalization of Architecture<br />

Canadian Centre for Architecture,<br />

Mirko Zardini und Giovanna Borasi (Hrsg.)<br />

16,8 × 24 cm, 400 Seiten<br />

365 Abbildungen, Hardcover<br />

2012, ISBN 978-3-03778-279-8, Englisch<br />

2012, ISBN 978-3-03778-284-2, Französisch<br />

EUR 50.– CHF 65.–<br />

Insular Insight<br />

Where Art and Architecture Conspire<br />

with Nature<br />

Naoshima Teshima Inujima<br />

<strong>Lars</strong> Müller und Akiko Miki (Hrsg.)<br />

16,5 × 24 cm, 464 Seiten<br />

259 Abbildungen, Hardcover<br />

2011, ISBN 978-3-03778-255-2, Englisch<br />

EUR 45.– CHF 60.–<br />

Kenzō Tange<br />

Architecture for the World<br />

Seng Kuan und Yukio Lippit (Hrsg.)<br />

In Zusammenarbeit mit der Harvard<br />

University Graduate School of Design<br />

25 × 20,7 cm, 192 Seiten<br />

186 Abbildungen, Hardcover<br />

2012, ISBN 978-3-03778-310-8, Englisch<br />

EUR 50.– CHF 60.–<br />

Guido Beltramini<br />

The Private Palladio<br />

10,8 × 20,4 cm, 108 Seiten<br />

50 Abbildungen, Hardcover<br />

2012, ISBN 978-3-03778-299-6, Englisch<br />

EUR 28.– CHF 35.–<br />

Antonio Foscari<br />

Tumult and Order<br />

Malcontenta 1924–1939<br />

15 × 24 cm, 248 Seiten<br />

211 Abbildungen, Hardcover<br />

2012, ISBN 978-3-03778-297-2, Englisch<br />

EUR 40.– CHF 48.–<br />

Antonio Foscari<br />

Andrea Palladio – Unbuilt Venice<br />

15 × 24 cm, 288 Seiten<br />

230 Abbildungen, Hardcover<br />

2010, ISBN 978-3-03778-222-4, Englisch<br />

EUR 40.– CHF 52.–<br />

Aga Khan Award<br />

for Architecture 2010<br />

Implicate & Explicate<br />

Mohsen Mostafavi (Hrsg.)<br />

16,5 × 24 cm, 352 Seiten<br />

191 Abbildungen, Hardcover<br />

ISBN 978-3-03778-242-2<br />

Englisch, 2011<br />

EUR 35.– CHF 45.–<br />

Guy Nordenson<br />

Patterns and Structure<br />

Selected Writings<br />

16,5 × 24 cm, 464 Seiten<br />

218 Abbildungen, Softcover<br />

ISBN 978-3-03778-219-4<br />

Englisch, 2010<br />

EUR 40.– CHF 52.–<br />

David Adjaye<br />

Authoring: Re-Placing Art<br />

and Architecture<br />

Marc McQuade (Hrsg.)<br />

In Zusammenarbeit mit der<br />

Princeton University School<br />

of Architecture<br />

16,5 × 24 cm, 272 Seiten<br />

121 Abbildungen, Softcover<br />

ISBN 978-3-03778-282-8<br />

Englisch, 2012<br />

EUR 32.– CHF 40.–<br />

Luis M. Mansilla + Emilio<br />

Tuñón<br />

From Rules to Constraints<br />

Giancarlo Valle (Hrsg.)<br />

In Zusammenarbeit mit der<br />

Princeton University School<br />

of Architecture<br />

16,5 × 24 cm, 248 Seiten<br />

242 Abbildungen, Softcover<br />

ISBN 978-3-03778-281-1<br />

Englisch, 2012<br />

EUR 32.– CHF 40.–<br />

Matthias Sauerbruch,<br />

Louisa Hutton<br />

Sauerbruch Hutton Archive<br />

24 × 30 cm, 344 Seiten<br />

650 Abbildungen, Hardcover<br />

ISBN 978-3-03778-083-1<br />

<strong>Deutsch</strong>/Englisch, 2006<br />

EUR 60.– CHF 78.–<br />

Peter Eisenman<br />

The Formal Basis of<br />

Modern Architecture<br />

(1964)<br />

29 × 30,5 cm, 384 Seiten<br />

300 Abbildungen, Hardcover<br />

ISBN 978-3-03778-071-8<br />

Englisch, 2006<br />

EUR 50.– CHF 65.–<br />

26 27

<strong>Lars</strong> Müller <strong>Publishers</strong><br />

Backlist Design<br />

Takahiro Kurashima<br />

Poemotion<br />

17 × 23 cm, 64 Seiten, 30 Abbildungen<br />

Softcover mit beiliegender Moiré-Folie<br />

2012, ISBN 978-3-03778-277-4, Englisch<br />

EUR 28.– CHF 35.–<br />

Siehe auch Seite 17:<br />

Poemotion 2<br />

Poemotion 1 (Hardcover)<br />

Signs for Peace<br />

An Impossible Visual Encyclopedia<br />

Ruedi Baur und Vera Baur Kockot,<br />

Design2context (Hrsg.)<br />

16,5 × 24 cm, 600 Seiten<br />

1762 Abbildungen, Softcover<br />

<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-243-9, Englisch<br />

EUR 40.– CHF 48.–<br />

A5/05: Lufthansa<br />

und Graphic Design<br />

Visuelle Geschichte<br />

einer Fluggesellschaft<br />

Jens Müller und Karen Weiland,<br />

labor visuell am Fachbereich Design der<br />

Fachhochschule Düsseldorf (Hrsg.)<br />

14,8 × 21 cm, 128 Seiten<br />

400 Abbildungen, Softcover<br />

2012, ISBN 978-3-03778-267-5<br />

<strong>Deutsch</strong>/Englisch<br />

EUR 28.– CHF 35.–<br />

FREITAG<br />

Ein Taschenbuch<br />

Museum für Gestaltung Zürich,<br />

Renate Menzi (Hrsg.)<br />

11,6 × 17,8 cm, 280 Seiten<br />

310 Abbildungen, Softcover<br />

2012, ISBN 978-3-03778-289-7, <strong>Deutsch</strong><br />

2012, ISBN 978-3-03778-278-1, Englisch<br />

EUR 25.– CHF 30.–<br />

<strong>Deutsch</strong><br />

Englisch<br />

Backlist Design<br />

<strong>Deutsch</strong><br />

Englisch<br />

DESIGN IN<br />

QUESTION<br />

IS DESIGN A SEARCH<br />

FOR QUESTIONS?<br />

Pedro Gonçalves, Art Director, Portugal<br />

Kenya Hara<br />

Designing Design<br />

16,5 × 24 cm, 472 Seiten<br />

389 Abbildungen, Hardcover<br />

2007, ISBN 978-3-03778-105-0, Englisch<br />

EUR 55.– CHF 65.–<br />

Kenya Hara<br />

Weiss<br />

13,5 × 19,5 cm, 64 Seiten<br />

4 Abbildungen, Hardcover<br />

2010, ISBN 978-3-03778-182-1, <strong>Deutsch</strong><br />

2010, ISBN 978-3-03778-183-8, Englisch<br />

EUR 25.– CHF 33.–<br />

Jasper Morrison<br />

A World Without Words<br />

1998, Reprint<br />

10,8 × 15,4 cm, 108 Seiten<br />

104 Abbildungen, Softcover<br />

2012, ISBN 978-3-03778-207-1, Englisch<br />

EUR 18.– CHF 24.–<br />

Naoto Fukasawa, Jasper Morrison<br />

Super Normal<br />

Sensations of the Ordinary<br />

14,8 × 20 cm, 128 Seiten<br />

264 Abbildungen, Softcover<br />

2007, ISBN 978-3-03778-106-7, Englisch<br />

EUR 25.– CHF 35.–<br />

<strong>Deutsch</strong><br />

Englisch<br />

<strong>Deutsch</strong><br />

Englisch<br />

<strong>Deutsch</strong><br />

Englisch<br />

<strong>Deutsch</strong><br />

Englisch<br />

DESIGN IN<br />

QUESTION<br />

A Visual Proposal by Ruedi Baur, Vera Baur Kockot and the Institute Design2context<br />

ZHdK Zurich for Elisava, Barcelona School of Design and Engineering<br />

LARS MÜLLER PUBLISHERS<br />

Seeking<br />

Archetypes<br />

Hannes<br />

Wettstein<br />

Design in Question<br />

Elisava, Design2context,<br />

Ruedi Baur und Vera Baur Kockot (Hrsg.)<br />

7,4 × 10,5 cm, 384 Seiten<br />

15 Abbildungen, Hardcover<br />

2012, ISBN 978-3-03778-280-4, Englisch<br />

EUR 20.– CHF 26.–<br />

Michael Maharam<br />

Maharam Agenda<br />

19,5 × 26 cm, 256 Seiten, 408 Abbildungen<br />

Hardcover mit besticktem Stoffumschlag<br />

2011, ISBN 978-3-03778-187-6, Englisch<br />

EUR 55.– CHF 70.–<br />

Hannes Wettstein<br />

Seeking Archetypes<br />

Studio Hannes Wettstein (Hrsg.)<br />

Mit Essays von Max Küng und Volker Albus<br />

und einer Textcollage von Thomas Haemmerli<br />

23 × 29 cm, 292 Seiten<br />

662 Abbildungen, Hardcover<br />

2012, ISBN 978-3-03778-265-1<br />

<strong>Deutsch</strong>/Englisch/Italienisch<br />

EUR 58.– CHF 75.–<br />

Peter Erni<br />

Die gute Form<br />

Programm des Schweize rischen<br />

Werkbundes<br />

22 × 30 cm, 160 Seiten<br />

600 Abbildungen, Hardcover<br />

1983, ISBN 978-3-906700-01-4, <strong>Deutsch</strong><br />

EUR 30.– CHF 40.–<br />

<strong>Lars</strong> Müller<br />

Helvetica<br />

Homage to a Typeface<br />

12 × 16 cm, 256 Seiten<br />

400 Abbildungen, Softcover<br />

2002, ISBN 978-3-03778-046-6, Englisch<br />

EUR 19.– CHF 25.–<br />

Helvetica Forever<br />

Geschichte einer Schrift<br />

<strong>Lars</strong> Müller und Victor Malsy (Hrsg.)<br />

19 × 26 cm, 160 Seiten<br />

150 Abbildungen, Hardcover<br />

2008, ISBN 978-3-03778-120-3, <strong>Deutsch</strong><br />

2009, ISBN 978-3-03778-121-0, Englisch<br />

EUR 30.– CHF 40.–<br />

<strong>Lars</strong> Müller<br />

Josef Müller-Brockmann<br />

Ein Pionier der Schweizer Grafik<br />

19 × 27 cm, 264 Seiten<br />

415 Abbildungen, Softcover<br />

1994, ISBN 978-3-907078-59-4, <strong>Deutsch</strong><br />

1994, ISBN 978-3-906700-89-2, Englisch<br />

EUR 40.– CHF 52.–<br />

Massimo Vignelli<br />

Der Vignelli Kanon<br />

14,8 × 21 cm, 112 Seiten<br />

142 Abbildungen, Softcover<br />

2012, ISBN 978-3-03778-268-2, <strong>Deutsch</strong><br />

2010, ISBN 978-3-03778-225-5, Englisch<br />

EUR 28.– CHF 35.–<br />

Metahaven<br />

Uncorporate Identity<br />

Metahaven (Daniel van der Velden und<br />

Vinca Kruk) mit Marina Vishmidt (Hrsg.)<br />

Mitherausgeber Jan van Eyck Academie<br />

17 × 24 cm, 608 Seiten<br />

200 Abbildungen, Softcover<br />

2010, ISBN 978-3-03778-169-2, Englisch<br />

EUR 45.– CHF 60.–<br />

Corporate Diversity<br />

Schweizer Grafik und Werbung für Geigy<br />

1940 –1970<br />

Museum für Gestaltung Zürich,<br />

Andres Janser, Barbara Junod (Hrsg.)<br />

19,4 × 26,8 cm, 208 Seiten<br />

385 Abbildungen, Hardcover<br />

2009, ISBN 978-3-03778-161-6, <strong>Deutsch</strong><br />

2009, ISBN 978-3-03778-160-9, Englisch<br />

EUR 40.– CHF 52.–<br />

unbestimmt<br />

Clemens Bellut, Design2context (Hrsg.)<br />

16,5 × 24 cm, 240 Seiten<br />

216 Abbildungen, Softcover<br />

<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-290-3, <strong>Deutsch</strong><br />

EUR 35.– CHF 45.–<br />

Ruedi Baur<br />

Ruedi Baur Intégral, Antizipieren, Hinterfragen,<br />

Einschreiben, Irritieren, Orientieren,<br />

Übersetzen, Unterscheiden<br />

16,5 × 24 cm, 480 Seiten, 200 Abb., Hardcover<br />

2010, ISBN 978-3-03778-202-6, <strong>Deutsch</strong><br />

2010, ISBN 978-3-03778-134-0, Englisch<br />

EUR 50.– CHF 65.–<br />

2010, ISBN 978-3-03778-203-3, Französisch<br />

EUR 25.– CHF 33.–<br />

<strong>Deutsch</strong><br />

Englisch<br />

<strong>Deutsch</strong><br />

Englisch<br />

<strong>Deutsch</strong><br />

Englisch<br />

Französisch<br />

Mark Holt, Hamish Muir<br />

8vo<br />

On the Outside<br />

12 × 16 cm, 536 Seiten<br />

395 Abbildungen, Hardcover<br />

2005, ISBN 978-3-03778-019-0, Englisch<br />

EUR 25.– CHF 34.–<br />

Jan Conradi<br />

Unimark International<br />

The Design of Business and the Business<br />

of Design<br />

Mit einem Vorwort von Massimo Vignelli<br />

19 × 26 cm, 244 Seiten<br />

150 Abbildungen, Hardcover<br />

2010, ISBN 978-3-03778-184-5, Englisch<br />

EUR 45.– CHF 60.–<br />

Nature Design<br />

From Inspiration<br />

to Innovation<br />

Museum für Gestaltung Zürich, Angeli Sachs<br />

(Hrsg.)<br />

16,5 × 24 cm, 320 Seiten<br />

318 Abbildungen, Softcover<br />

2007, ISBN 978-3-03778-098-5, Englisch<br />

EUR 30.– CHF 40.–<br />

Global Design<br />

Internationale Perspektiven und<br />

individuelle Konzepte<br />

Museum für Gestaltung Zürich, Angeli Sachs<br />

(Hrsg.)<br />

16,5 × 24 cm, 320 Seiten<br />

350 Abbildungen, Softcover<br />

2010, ISBN 978-3-03778-154-8, <strong>Deutsch</strong><br />

2010, ISBN 978-3-03778-210-1, Englisch<br />

EUR 35.– CHF 46.–<br />

Der Wind, das Licht<br />

ECM und das Bild<br />

<strong>Lars</strong> Müller (Hrsg.)<br />

18,5 × 26 cm, 448 Seiten<br />

1260 Abbildungen, Softcover<br />

2010, ISBN 978-3-03778-197-5, <strong>Deutsch</strong><br />

EUR 25.– CHF 30.–<br />

2010, ISBN 978-3-03778-157-9, Englisch<br />

EUR 55.– CHF 72.–<br />

POSTER COLLECTION 24<br />

Magie der Dinge<br />

Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)<br />

16,5 × 24 cm, 96 Seiten<br />

127 Abbildungen, Softcover<br />

2012, ISBN 978-3-03778-258-3<br />

<strong>Deutsch</strong>/Englisch<br />

EUR 28.– CHF 35.–<br />

POSTER COLLECTION 23<br />

In Series<br />

Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)<br />

16,5 × 24 cm, 96 Seiten<br />

203 Abbildungen, Softcover<br />

2011, ISBN 978-3-03778-266-8<br />

<strong>Deutsch</strong>/Englisch<br />

EUR 28.– CHF 35.–<br />

POSTER COLLECTION 07<br />

Armin Hofmann<br />

Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)<br />

16,5 × 24 cm, 80 Seiten<br />

80 Abbildungen, Softcover<br />

2003, ISBN 978-3-03778-004-6<br />

<strong>Deutsch</strong>/Englisch<br />

EUR 20.– CHF 26.–<br />

28 29

<strong>Lars</strong> Müller <strong>Publishers</strong><br />

Kommentarband<br />

Commentary & Translations<br />

Klemens Gruber<br />

Oliver A. I. Botar<br />

Hrsg. /eds.<br />

mezinárodní časopis pro visuální kulturu<br />

internationale zeitschrift für visuelle kultur<br />

the international review new vision<br />

revue internationale pour la culture visuelle<br />

revista internacional para la cultura visual<br />

международный журнал визуальной культуры<br />

国 际 视 觉 艺 术 期 刊<br />

a vizuális kultúra nemzetközi folyóirata<br />

<strong>Lars</strong> Müller <strong>Publishers</strong><br />

Backlist Fotografie<br />

<strong>Deutsch</strong><br />

Englisch<br />

Andreas Seibert<br />

The Colors of<br />

Growth<br />

China’s Huai River<br />

26 × 19 cm, 272 Seiten<br />

191 Abbildungen, Hardcover<br />

<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-295-8, Englisch<br />

EUR 40.– CHF 48.–<br />

<strong>Deutsch</strong><br />

Englisch<br />

Andreas Seibert<br />

From Somewhere to Nowhere<br />

China’s Internal Migrants<br />

19 × 26 cm, 320 Seiten<br />

228 Fotografi en, Hardcover<br />

2008, ISBN 978-3-03778-146-3, Englisch<br />

EUR 40.– CHF 52.–<br />

<strong>Deutsch</strong><br />

Englisch<br />

Reset – Beyond Fukushima<br />

Will the Nuclear Catastrophe<br />

Bring Humanity to Its Senses?<br />

Adriano A. Biondo und <strong>Lars</strong> Müller (Hrsg.)<br />

23 × 29,7 cm, 216 Seiten<br />

130 Abbildungen, Softcover<br />

2012, ISBN 978-3-03778-292-7<br />

Englisch/Japanisch<br />

EUR 50.– CHF 60.–<br />

Encyclopedia<br />

of Flowers<br />

Flower Works by Makoto Azuma<br />

Photographed by Shunsuke Shiinoki<br />

Kyoko Wada (Hrsg.)<br />

16,5 × 24,8 cm, 512 Seiten<br />

203 Farbabbildungen, Softcover<br />

in transparentem Schuber<br />

2012, ISBN 978-3-03778-313-9, Englisch<br />

EUR 58.– CHF 75.–<br />

telehor<br />

l. moholy-nagy<br />

telehor.<br />

Internationale Zeitschrift<br />

für visuelle Kultur<br />

Faksimile-Reprint und Kommentarband<br />

Klemens Gruber und Oliver Botár (Hrsg.)<br />

Mit einem Text von Sigfried Giedion<br />

21 × 29,7 cm, 138 Seiten, 69 Abbildungen<br />

Spiralbindung (Reprint)<br />

21 × 29,7 cm, 80 Seiten, 52 Abbildungen<br />

Softcover (Kommentarband)<br />

<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-253-8<br />

<strong>Deutsch</strong>/Englisch/Französisch/<br />

Tschechisch/Mandarin/Russisch/<br />

Ungarisch/Spanisch<br />

EUR 50.– CHF 70.–<br />

Backlist Kunst/Gesellschaft<br />

Klaus Merkel<br />

Trilogie von Stein und Zeit<br />

24 × 30 cm, Schuber<br />

<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-264-4, <strong>Deutsch</strong><br />

EUR 180.– CHF 198.–<br />

<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-273-6, Englisch<br />

EUR 120.– CHF 145.–<br />

Klaus Merkel<br />

Bäume wie Steine<br />

24 × 30 cm, 120 Seiten<br />

94 Abbildungen, Hardcover<br />

<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-263-7, <strong>Deutsch</strong><br />

<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-272-9, Englisch<br />

EUR 50.– CHF 65.–<br />

Klaus Merkel<br />

Album der Steine<br />

24 × 30 cm, 160 Seiten<br />

110 Fotografi en, Hardcover<br />

2005, ISBN 978-3-03778-062-6, <strong>Deutsch</strong><br />

2005, ISBN 978-3-03778-058-9, Englisch<br />

EUR 25.– CHF 34.–<br />

Lukas Felzmann<br />

Swarm<br />

Mit Beiträgen von Peter Pfrunder,<br />

Gordon H. Orians, Deborah M. Gordon<br />

und Wallace Stevens<br />

21 × 27 cm, 240 Seiten<br />

115 Fotografi en, Hardcover<br />

2011, ISBN 978-3-03778-241-5, Englisch<br />

EUR 50.– CHF 65.–<br />

Dan Graham: Video – Architecture –<br />

Television, Writings on Video and Video<br />

Works 1970–1978<br />

Benjamin H. D. Buchloh (Hrsg.)<br />

Reprint, Original 1979<br />

28 × 21,6 cm, 96 Seiten<br />

113 Abbildungen, Softcover<br />

<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-300-9, Englisch<br />

EUR 40.– CHF 48.–<br />

Dan Graham’s New Jersey<br />

Craig Buckley und Mark Wasiuta (Hrsg.)<br />

In Zusammenarbeit mit der Graduate School<br />

of Architecture, Planning and Preservation,<br />

Columbia University<br />

19 × 26 cm, 192 Seiten<br />

140 Abbildungen, Hardcover<br />

2012, ISBN 978-3-03778-259-0, Englisch<br />

EUR 45.– CHF 60.–<br />

Thomas Flechtner<br />

News<br />

35 × 50 cm, Portfolio mit 112 bedruckten<br />

Zeitungsseiten in Schachtel<br />

<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-318-4<br />

<strong>Deutsch</strong>/Englisch<br />

EUR 80.– CHF 98.–<br />

Hugo Suter<br />

Lachen auf dem See<br />

Fotografien<br />

Mit einem Beitrag von Stephan Kunz<br />

16,5 × 24 cm, 256 Seiten<br />

230 Fotografi en, Hardcover<br />

2010, ISBN 978-3-03778-232-3, <strong>Deutsch</strong><br />

EUR 35.– CHF 46.–<br />

<strong>Deutsch</strong><br />

<strong>Deutsch</strong><br />

mit engl. und<br />

franz. Anhang<br />

Katharina Grosse<br />

Bis vor ein paar Jahren<br />

hatte ich für mich das Bild konstruiert,<br />

keinen Wohnort zu brauchen.<br />

Die meiste Zeit verbrachte ich<br />

im Atelier oder unterwegs.<br />

Meine Wohnung war nur zum Schlafen da.<br />

Katharina Grosse<br />

Ich werde jetzt Nutzpflanzen um<br />

das Haus herum anpflanzen.<br />

<strong>Deutsch</strong><br />

Englisch<br />

Ich wünsche mir<br />

ein grosses Atelier im<br />

Zentrum der Stadt <strong>Lars</strong> Müller <strong>Publishers</strong><br />

Ein Fenster kann man aufschieben,<br />

und das ist violett.<br />

Ich wünsche mir<br />

ein grosses Atelier im<br />

Zentrum der Stadt<br />

Schweizer Fotobücher 1927 bis heute<br />

Eine andere Geschichte der Fotografie<br />

Peter Pfrunder, Fotostiftung Schweiz (Hrsg.)<br />

22 × 28 cm, 576 / 704 Seiten<br />

861 Abbildungen, Hardcover<br />

2012, ISBN 978-3-03778-260-6, <strong>Deutsch</strong><br />

2012, ISBN 978-3-03778-274-3, <strong>Deutsch</strong> mit<br />

englischem und französischem Anhang<br />

EUR 75.– CHF 98.–<br />

Christian Lutz<br />

Tropical Gift<br />

The Business of Oil and Gas in Nigeria<br />

30 × 24 cm, 96 Seiten<br />

52 Fotografi en, Hardcover<br />

2010, ISBN 978-3-03778-226-2, Englisch<br />

EUR 35.– CHF 46.–<br />

Christian Lutz<br />

Protokoll<br />

30 × 24 cm, 90 Seiten<br />

54 Fotografi en, Hardcover<br />

2007, ISBN 978-3-03778-110-4<br />

<strong>Deutsch</strong>/Englisch/Französisch/Spanisch<br />

EUR 35.– CHF 46.–<br />

Jules Spinatsch<br />

Temporary Discomfort<br />

24 × 30 cm, 186 Seiten<br />

115 Abbildungen, Hardcover<br />

2005, ISBN 978-3-03778-047-3<br />

<strong>Deutsch</strong>/Englisch<br />

EUR 30.– CHF 40.–<br />

Katharina Grosse<br />

Ich wünsche mir<br />

ein grosses Atelier im<br />

Zentrum der Stadt<br />

17 × 23 cm, 144 Seiten<br />

73 Abbildungen, Hardcover<br />

2009, ISBN 978-3-03778-168-5, <strong>Deutsch</strong><br />

2009, ISBN 978-3-03778-170-8, Englisch<br />

EUR 30.– CHF 40.–<br />

Silvia Bächli und Eric Hattan<br />

BLINDHÆÐIR<br />

East Iceland<br />

Editions Attitudes, Genève (Hrsg.)<br />

29 × 16,3 cm, 304 Seiten<br />

147 Fotografi en, Hardcover<br />

2010, ISBN 978-3-03778-216-3<br />

<strong>Deutsch</strong>/Englisch/Französisch/Isländisch<br />

EUR 40.– CHF 52.–<br />

Silvia Bächli<br />

Lidschlag<br />

How It Looks<br />

22 × 28 cm, 304 Seiten<br />

211 Abbildungen, Hardcover<br />

2004, ISBN 978-3-03778-013-8<br />

<strong>Deutsch</strong>/Englisch<br />

EUR 30.– CHF 40.–<br />

Silvia Bächli<br />

das<br />

Bundesamt für Kultur (Hrsg.)<br />

13 × 19,5 cm, 136 Seiten<br />

60 Abbildungen, Softcover<br />

2009, ISBN 978-3-03778-155-5<br />

<strong>Deutsch</strong>/Englisch<br />

EUR 23.– CHF 30.–<br />

<strong>Deutsch</strong><br />

Englisch<br />

<strong>Deutsch</strong><br />

Englisch<br />

<strong>Deutsch</strong><br />

Englisch<br />

<strong>Deutsch</strong><br />

Englisch<br />

<strong>Deutsch</strong><br />

Englisch<br />

Christina Kleineidam, Hans Peter Jost<br />

Baumwolle weltweit<br />

19 × 26 cm, 320 Seiten<br />

220 Abbildungen, Hardcover<br />

2009, ISBN 978-3-03778-200-2, <strong>Deutsch</strong><br />

2009, ISBN 978-3-03778-201-9, Englisch<br />

EUR 40.– CHF 52.–<br />

Yann Mingard, Alban Kakulya<br />

East of a New Eden<br />

European External Borders<br />

A Documentary Account<br />

25 × 33 cm, 320 Seiten<br />

150 Abbildungen, Hardcover<br />

2010, ISBN 978-3-03778-176-0<br />

Englisch/Französisch<br />

EUR 60.– CHF 78.–<br />

Luciano Rigolini<br />

What you see<br />

Fotostiftung Schweiz (Hrsg.)<br />

12 × 16 cm, 160 Seiten<br />

107 Fotografi en, Hardcover<br />

2008, ISBN 978-3-03778-139-5<br />

<strong>Deutsch</strong>/Englisch/<br />

Französisch/Japanisch<br />

EUR 25.– CHF 34.–<br />

Saliba<br />

Mazza – Aus der feinen Küche Syriens<br />

Elias Hanna Saliba (Hrsg.)<br />

15,4 × 21,6 cm, 176 Seiten<br />

49 Abbildungen, Hardcover<br />

1999, ISBN 978-3-907078-98-3<br />

<strong>Deutsch</strong>/Arabisch<br />

EUR 25.– CHF 34.–<br />

Mensch Klima!<br />

Wer bestimmt die Zukunft?<br />

René Schwarzenbach, Christian Rentsch,<br />

Klaus Lanz und <strong>Lars</strong> Müller (Hrsg.)<br />

16,5 × 24 cm, 576 Seiten<br />

307 Abbildungen, Hardcover<br />

2011, ISBN 978-3-03778-244-6, <strong>Deutsch</strong><br />

EUR 45.– CHF 60.–<br />

2012, ISBN 978-3-03778-245-3, Englisch<br />

EUR 45.– CHF 65.–<br />

Das Bild der Menschenrechte<br />

Walter Kälin, <strong>Lars</strong> Müller und<br />

Judith Wyttenbach (Hrsg.)<br />

16,5 × 24 cm, 720 Seiten, 500 Abbildungen<br />

2008, ISBN 978-3-03778-114-2, <strong>Deutsch</strong><br />

EUR 30.– CHF 40.–, Softcover<br />

2004, ISBN 978-3-03778-017-6, Englisch<br />

EUR 45.– CHF 60.–, Hardcover<br />

Wem gehört das Wasser?<br />

<strong>Lars</strong> Müller, Klaus Lanz, Christian Rentsch<br />

und René Schwarzenbach (Hrsg.)<br />

16,5 × 24 cm, 536 Seiten<br />

256 Abbildungen, Hardcover<br />

2006, ISBN 978-3-03778-015-2, <strong>Deutsch</strong><br />

2006, ISBN 978-3-03778-018-3, Englisch<br />

EUR 45.– CHF 60.–<br />

Es glaubt.<br />

Suchen nach Spiritualität und Religion<br />

Lukas Niederberger und <strong>Lars</strong> Müller (Hrsg.)<br />

16,5 × 24 cm, 396 Seiten<br />

159 Abbildungen, Hardcover<br />

2009, ISBN 978-3-03778-143-2, <strong>Deutsch</strong><br />

2009, ISBN 978-3-03778-144-9, Englisch<br />

EUR 32.– CHF 38.–<br />

30 31

<strong>Lars</strong> Müller <strong>Publishers</strong> GmbH<br />

Pfingstweidstrasse 6<br />

CH-8005 Zürich<br />

Schweiz<br />

Telefon +41 (0)44 274 37 40<br />

Fax +41 (0)44 274 37 41<br />

sales@lars-muller.ch<br />

www.lars-mueller-publishers.com<br />

Auslieferungen / Verlagsvertretungen<br />

Schweiz, Liechtenstein<br />

AVA Verlagsauslieferung AG<br />

Centralweg 16<br />

CH-8910 Affoltern am Albis<br />

Ansprechpartnerin:<br />

Heidi Schuppisser<br />

Telefon +41 (0)44 762 42 02<br />

Fax +41 (0)44 762 42 10<br />

h.schuppisser@ava.ch<br />

<strong>Deutsch</strong>land, Österreich<br />

Verlegerdienst München GmbH<br />

Gutenbergstrasse 1<br />

D-82205 Gilching<br />

Ansprechpartnerin:<br />

Sabina Dzigal<br />

Telefon +49 (0)8105 388 618<br />

Fax +49 (0)8105 388 259<br />

lars-mueller@verlegerdienst.de<br />

Vertretung Schweiz<br />

Markus Wieser<br />

Kasinostrasse 18<br />

CH-8032 Zürich<br />

Telefon + 41 (0)44 260 36 05<br />

Fax + 41 (0)44 260 36 06<br />

wieser@bluewin.ch<br />

Vertretung <strong>Deutsch</strong>land<br />

Salchli Verlagsvertretungen<br />

Immanuelkirchstrasse 12<br />

D-10405 Berlin<br />

Telefon +49 (0)30 41 71 75 30<br />

Fax +49 (0)30 41 71 75 31<br />

salchli@t-online.de<br />

www.salchli.de<br />

Vertretung Österreich<br />

Seth Meyer-Bruhns<br />

Böcklinstrasse 26/8<br />

A-1020 Wien<br />

Telefon +43 (0)1 214 73 40<br />

Fax +43 (0)1 214 73 40<br />

meyer_bruhns@yahoo.de<br />

Europa<br />

Verlegerdienst München GmbH<br />

Gutenbergstrasse 1<br />

D-82205 Gilching<br />

Ansprechpartnerin:<br />

Sabina Dzigal<br />

Telefon +49 (0)8105 388 618<br />

Fax +49 (0)8105 388 259<br />

lars-mueller@verlegerdienst.de<br />

Frankreich<br />

Interart<br />

1, Rue de l’Est<br />

F-75020 Paris<br />

Telefon +33 (0)1 434 93 660<br />

Fax +33 (0)1 434 9 41 22<br />

commercial@interart.fr<br />

Italien<br />

Books Import SRL<br />

Via Maiocchi 11<br />

I-20129 Milano<br />

Telefon +39 02 29 400 478<br />

Fax +39 02 29 51 52 54<br />

ordini@booksimport.com<br />

www.booksimport.com<br />

Vertretung Skandinavien<br />

Elisabeth Harder-Kreimann<br />

Publisher’s Agent Scandinavia<br />

Joachim-Maehl-Strasse 28<br />

D-22459 Hamburg<br />

Telefon +49 (0)40 555 40 446<br />

elisabeth@harder-kreimann.de<br />

Grossbritannien und international<br />

Prestel Publishing Limited<br />

14–17 Wells Street<br />

London W1T 3PD<br />

Telefon +44 (0)20 7323 5004<br />

Fax +44 (0)20 7323 0271<br />

sales@prestel-uk.co.uk<br />

Nordamerika<br />

Prestel Publishing<br />

900 Broadway, Suite 603<br />

New York, NY 10003<br />

Telefon +1 (212) 995-2720<br />

Fax +1 (212) 995-2733<br />

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