PDF â Deutsch, Herbst 2013 - Lars Müller Publishers
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<strong>Lars</strong> Müller <strong>Publishers</strong><br />
<strong>Herbst</strong> <strong>2013</strong><br />
Architektur<br />
Design<br />
Fotografie<br />
Kunst<br />
Gesellschaft<br />
Vor dreissig Jahren begann mit Die Gute Form die Geschichte von<br />
<strong>Lars</strong> Müller <strong>Publishers</strong>. Seither hat sich der Verlag mit herausragenden<br />
Titeln im Bereich Architektur, Design, Fotografie, Kunst und Gesellschaft<br />
einen Namen gemacht. Unser <strong>Herbst</strong>programm <strong>2013</strong> ist diesem<br />
Anspruch verpflichtet.<br />
Mit Urban Hopes von Steven Holl, Wang Shu: Amateur Attitude, Kenneth<br />
Framptons Genealogie der Modernen Architektur sowie zahlreichen<br />
weiteren hochklassigen Architekturtiteln laden wir zu einer umfassenden<br />
und kritischen Beschäftigung mit unserer gebauten Umgebung ein.<br />
Die neuen Titel zum Grafik-Design, allen voran 100 Jahre Schweizer Grafik,<br />
aber auch Ken Mikis Apple oder die nun in Farbe erscheinende zweite<br />
Fassung unseres Bestsellers Poemotion zeigen, wie aktuell und zeitgemäss<br />
gerade analoge Medien sind, um Ideen, Kreativität und Wissen zu ver mitteln.<br />
Olafur Eliassons Your Moving Landscape sowie Felice Varinis From Spaces<br />
to Spaces bezeugen die imaginative Kraft des Bildes am Schnittpunkt<br />
von Kunst und Fotografie. Der Titel Herausforderung Demokratie wiederum,<br />
der an unsere visuellen Lesebücher zu gesellschaftlichen Themen anschliesst,<br />
stellt äusserst aktuelle Fragen nach den Voraussetzungen und<br />
Leistungen demokratischer Regierung im 21. Jahrhundert.<br />
<strong>Lars</strong> Müller<br />
www.lars-mueller-publishers.com
Neuerscheinungen Architektur<br />
Erscheint im September <strong>2013</strong><br />
24 × 30 cm, 288 Seiten<br />
166 Abbildungen, Hardcover<br />
ISBN 978-3-03778-376-4, Englisch<br />
EUR 58.– CHF 70.–<br />
VERWANDTE TITEL<br />
Steven Holl – Scale Seite 27<br />
Steven Holl – Color Light Time Seite 27<br />
Five North American Architects Seite 27<br />
Urban Hopes<br />
Made in China by Steven Holl<br />
Herausgegeben von Christoph a. Kumpusch<br />
Die neuen Projekte von Steven Holl in China<br />
Eine Studie über neue Tendenzen im Städtebau<br />
Während der letzten zehn Jahre hat das Büro Steven Holl Architects zunehmend<br />
grössere und komplexere Bauaufgaben in China übernommen. Teil der Arbeit<br />
war es, dem vorherrschenden Kontext gerecht zu werden: Stadt, Infrastruktur,<br />
Überbevölkerung, gesellschaftliche Unübersichtlichkeit.<br />
Die im Buch gezeigten Projekte wagen eine ernsthafte Auseinandersetzung mit<br />
unterschiedlichen Massstäben und der Dynamik zwischen Mikro- und Makro-Ebene.<br />
Ein Dazwischen, eine einfache Mischung gibt es nicht. Vielmehr eine Studie kontrastierender,<br />
ineinander verschachtelter Massstäbe, die der Tatsache Rechnung tragen,<br />
dass Stadtbewohner sich in ihrer Wahrnehmung jeden Tag zwangsläufi g zwischen<br />
einer grossmassstäblichen und einer kleinteiligen Ebene hin- und herbewegen.<br />
Inhalt und Format des Buches spiegeln diesen Gegensatz wider. Grossformatige<br />
Abbildungen und Grafi ken dokumentieren Steven Holls neuere Bauten in China, diese<br />
werden durch Essays und kritische Analysen jüngerer Architekturtheoretiker ergänzt.<br />
CHRISTOPH a. KUMPUSCH ist Architekt und der Leiter von Foraward slash (/) c.a.k<br />
Productions. Er ist Professor für Architektur an der Graduate School of Architecture,<br />
Planning and Preservation der Columbia University und am Pratt Institute.<br />
STEVEN HOLL, geboren 1947, gründete 1976 sein Büro Steven Holl Architects in<br />
New York. Bekannt wurde Holl vor allem durch das Kiasma Museum für zeitgenössische<br />
Kunst in Helsinki, Finnland aus dem Jahr 1988, sowie das Studentenwohnheim<br />
Simmons Hall am Massachusetts Institute of Technology aus dem Jahr 2003.<br />
Erscheint im Oktober <strong>2013</strong><br />
24 × 30 cm, ca. 280 Seiten<br />
ca. 300 Abbildungen, Hardcover<br />
ISBN 978-3-03778-337-5, Englisch<br />
EUR 58.– CHF 70.–<br />
VERWANDTER TITEL<br />
Wang Shu – Imagining the House Seite 27<br />
Wang Shu<br />
Amateur Attitude<br />
Essays von Kenneth Frampton und Aric Chen<br />
Nach dem Skizzenband Wang Shu – Imagining the House unser zweiter Titel<br />
über den chinesischen Architekten<br />
Mit ausführlichem Bildmaterial und Essays von Kenneth Frampton und Aric Chen<br />
Amateur Attitude beschäftigt sich mit dem aktuellen Werk des chinesischen<br />
Architekten Wang Shu, Pritzker-Preisträger von 2012. Einer zeitgenössischen Ästhetik<br />
verhaftet, sind seine Bauten durch eine intensive Beschäftigung mit dem Ort und<br />
dessen Geschichte geprägt und greifen auf traditionelle Bautechniken zurück. Oft<br />
werden Materialien abgerissener Quartiere wiederverwendet. Dieser Ansatz entspricht<br />
einer kritischen Haltung, die sich gegen eine durchrationalisierte, auf Effi zienz<br />
getrimmte Architekturproduktion richtet, wie sie derzeit in Städten weltweit zu beobachten<br />
ist. Wang Shus Ansatz setzt dagegen auf Bedachtsamkeit in Entwurf und<br />
Realisierung sowie auf die Fähigkeit, vor Ort fl exibel auf den Kontext zu reagieren –<br />
was er als Amateur Attitude bezeichnet. Die Essays verorten das Werk des Architekten<br />
im aktuellen Kontext. Umfassendes Bildmaterial ermöglicht exklusive Einblicke<br />
in das vielgestaltige Schaffen.<br />
WANG SHU, geboren 1963 in der Provinz Xinjiang, China, gründete 1997 seine<br />
Architekturfi rma «Amateur Architecture Studio». 2012 Auszeichnung mit dem<br />
Pritzker-Preis.<br />
KENNETH FRAMPTON, geboren 1930, ist einer der weltweit renommiertesten<br />
Architekturtheoretiker. Er lehrt als Professor an der Columbia University, New York.<br />
ARIC CHEN, geboren 1974, ist Autor, Kritiker und Kurator für Design und Architektur<br />
des neuen M+ Museum for Visual Culture in Hong Kong.<br />
Neuerscheinungen Architektur<br />
The Light Pavilion<br />
by Lebbeus Woods and Christoph a. Kumpusch<br />
for the Sliced Porosity Block in Chengdu,<br />
China 2007–2012 published by <strong>Lars</strong> Müller<br />
Herausgegeben von Christoph a. Kumpusch<br />
Mit Fotografi en von Iwan Baan<br />
24 × 24 cm, 88 Seiten, 82 Bilder, Hardcover<br />
<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-309-2, Englisch<br />
EUR 15.– CHF 20.–<br />
Jetzt erhältlich!<br />
Der Light Pavilion in Chengdu, China, ist das erste realisierte und zugleich letzte<br />
Werk des Künstlers und Architekten Lebbeus Woods (1940–2012). Das zusammen<br />
mit Christoph a. Kumpusch entworfene Projekt zeigt, womit sich dieser exzellente<br />
Entwerfer und architektonische Vordenker beschäftigte. Es ist die Realisierung<br />
eines visionären Entwurfs und bietet sowohl einen Ausblick auf die Zukunft als auch<br />
einen Rückblick in die Vergangenheit der Architektur.<br />
2 3
4 5<br />
Tugendhat House<br />
12<br />
6 7<br />
Villa Mairea<br />
Tugendhat House 13<br />
Villa Mairea<br />
16 Tugendhat House<br />
17 Villa Mairea<br />
12 Raerem qui dolendit que<br />
12 Raerem qui dolendit que<br />
quaspedis ex evelia<br />
quaspedis ex evelia<br />
13 doluptatur, sandem quia<br />
13 doluptatur, sandem quia<br />
sandem quia<br />
sandem quia<br />
14 etum adite porionseque nos<br />
14 etum adite porionseque nos<br />
sandem quia<br />
sandem quia<br />
C Tugendhat House, Ground Floor<br />
1<br />
Brno, Czechoslovakia, 1930<br />
Climate: Continental<br />
D Villa Mairea House, Ground Floor<br />
9<br />
10<br />
11<br />
7<br />
2<br />
Noormarku - Finland,1939.<br />
Climate: Continental<br />
12 13<br />
Neuerscheinungen Architektur<br />
Erscheint im Oktober <strong>2013</strong><br />
17,3 × 24 cm, 192 Seiten<br />
200 Abbildungen, Softcover<br />
ISBN 978-3-03778-384-9, Englisch<br />
EUR 38.– CHF 45.–<br />
VERWANDTE TITEL<br />
Designing Design Seite 28<br />
Weiss Seite 28<br />
House Vision<br />
Herausgegeben von Kenya Hara<br />
Die Vision eines idealen Wohnhauses des 21. Jahrhunderts aus der Sicht<br />
renommierter japanischer Architekten und Künstler<br />
Neue Wohnkonzepte für die postindustrielle Gesellschaft<br />
Vor dem Hintergrund jüngerer Katastrophen gründete Kenya Hara die Plattform<br />
«house vision», um über neue Formen des Wohnens im postindustriellen Zeitalter<br />
nachzudenken und nachhaltiges Bauen mit den neuesten technologischen<br />
Möglichkeiten zu verbinden. House Vision stellt eine Weiterführung der gleichnamigen<br />
Ausstellung dar und enthält Beiträge von renommierten Architekten und Künstlern.<br />
Toyo Ito, der diesjährige Pritzker-Preisträger, entwickelt darin die Vision eines Hauses<br />
für eine nostalgische Zukunft, Sou Fujimoto die eines «Powerhouses», das sämtliche<br />
elektronische Anwendungen in sich vereint, der Blumenkünstler Makoto Azuma<br />
gestaltet bepfl anzte Wände und Hiroshi Sugimoto beruft sich auf ursprüngliche<br />
Materialien und entwirft damit zukunftsweisende Wohnformen. Die Publikation<br />
beleuchtet unter westlichen Vorzeichen dieses Projekt aus Japan und bietet damit<br />
Hinweise von allgemeiner Gültigkeit für das Bauen und Wohnen der Zukunft.<br />
Mit Beiträgen von Makoto Azuma, Masataka Baba, Joshiaki Fujimori, Sou Fujimoto,<br />
Kenya Hara, Kunio Harimoto, Atsumi Hayashi, Hidemitsu Hori, Akira Ichikawa, Jun<br />
Inokuma, Toyo Ito, Masaaki Kanai, Norio Kanayama, Kengo Kuma, Muneaki Masuda,<br />
Toshiharu Naka, Yuri Naruse, Ban Shigeru, Hirokazu Suemitsu, Hiroshi Sugimoto,<br />
Naoya Toida, Sadao Tsuchiya, Riken Yamamoto, Hiroya Yoshizato.<br />
KENYA HARA, geboren 1958, ist Grafi k-Designer, Professor an der Musashino<br />
Art University und Berater für Kommunikationsdesign bei Muji.<br />
Erscheint im September <strong>2013</strong><br />
16,5 × 24 cm, 320 Seiten<br />
ca. 500 Abbildungen, Hardcover<br />
ISBN 978-3-03778-371-9, <strong>Deutsch</strong><br />
ISBN 978-3-03778-369-6, Englisch<br />
EUR 36.– CHF 45.–<br />
<strong>Deutsch</strong><br />
Genealogie der modernen Architektur<br />
Eine vergleichende kritische Analyse gebauter Form von Kenneth Frampton<br />
Referenzwerk für Studenten und alle Architekturinteressierten<br />
Vergleichende Analysen mit umfassendem visuellen Material<br />
Genealogie der modernen Architektur ist ein Referenzwerk zur Architektur<br />
der Moderne von Kenneth Frampton, einem der bedeutendsten zeitgenössischen<br />
Architekturtheoretiker weltweit. Konzipiert als Genealogie der Architektur des<br />
20. Jahr hunderts zwischen 1924 und 2000, umfasst die Publikation 16 ver gleichende<br />
Analysen bedeutender moderner Bauten, unter anderem Ausstellungs pavillons,<br />
Privathäuser, Bürogebäude und diverse Beispiele der Architektur öffent licher Institutionen.<br />
Die Gebäude werden anhand ihrer räumlichen Hierarchien, Erschliessungsstrukturen<br />
und baulichen Details verglichen. Jeweils zwei Typen werden paarweise<br />
analysiert, um Ähnlichkeiten und Unterschiede sichtbar zu machen, wobei deutlich<br />
wird, wie das Erbe der Moderne auf unterschiedliche Weise interpretiert wurde.<br />
Mit seinen zahlreichen Abbildungen ist Genealogie der modernen Architektur ein<br />
neues architekto nisches Standardwerk, das in keiner Architektur ausbildung<br />
fehlen sollte.<br />
KENNETH FRAMPTON, geboren 1930, ist einer der weltweit renommiertesten<br />
Architekturtheoretiker und u.a. Autor des Weltbestellers Die Architektur der Moderne.<br />
Eine kritische Baugeschichte. Er lehrt als Professor an der Columbia University,<br />
New York.<br />
VERWANDTER TITEL<br />
Five North American Architects Seite 27<br />
Neuerscheinungen Architektur<br />
Englisch<br />
< ><br />
Architect: Ludwig Mies van der Rohe<br />
Architect: Alvar Aalto<br />
Tugendhat House Ludwig Mies van der Rohe<br />
Villa Mairea Alvar Aalto<br />
Upon entering the Tugendhat House one finds oneself in a generous<br />
foyer, paved throughout in travertine. 9 This space is furnished with<br />
Mies’s MR chairs and lit through full-height walls of opalescent glass. This<br />
is the only public space on the upper level, since the remainder of the<br />
floor is devoed to private bedrooms. A generous stair descends directly<br />
from this representational space nto the living room below, where one<br />
encounters a second threshold with a full height, steel-framed glass door<br />
separating the stair hall from the freely planned living volume which<br />
opens out beyond. Thus unlike the Villa Mairea, the main stair is isolated<br />
from the internal space-form of the house. The living space of the<br />
Tugendhat House has a more monumental character than that of the Villa<br />
Mairea, although different areas of activity are indicated by screen walls<br />
which, by virtue of their material character, suggest different social<br />
settings, such as the onyx wall flanking the sitting area 10 or the semicircular<br />
screen, veneered in rosewood, which encloses the dining alcove. 11<br />
The large floor area, finished in linoleum, opens onto an external terrace,<br />
paved in travertine, which leads to a wide stair faced in the same material<br />
descending to the garden below. The conservatory, also paved in<br />
travertine, has a similar neoclassical character, reinforced by a diminutive<br />
ountain pool. 12 Otherwise in contrast to the Villa Mairea, the space is<br />
differentiated by furniture rather than by changes in floor finish. The<br />
retractable plate glass window-wall of the Tugendhat House is capable,<br />
when withdrawn into the podium-basement, of transforming the living<br />
space into a belvedere. 13 An additional, more intimate connection to the<br />
garden is pro vided through the conservatory. Otherwise, as we have<br />
already noted, the living volume is articulated through an exceptionally<br />
sensuous use of material such as the onyx wall separating the lounge<br />
from the study or floor-to-ceiling cutainsof raw silk, running on tracks<br />
close to the ceiling. 14 These are not only capable of sub-dividing the<br />
volume but also of closing off the large plate-glass window at night. Eight<br />
free-standing cruciform columns, clad in chromium steel 24 , also serve<br />
to articulate the pace hroughout. Interms of goal-route the principal<br />
circulation leads counter-clockwise from the foyer into the living room<br />
below. Here it serves the primary goals of the lounge and the dining area<br />
together with the secondary focii of the study and the conservatory.<br />
Although it is just as freely planned as the Tugendhat House, the organization<br />
of the Villa Mairea is more differentiated in terms of flooring<br />
material. This is immediately indicated by the wooden portico at the entry<br />
7 Thereafter the free-flowing space of the villa is articulated into five<br />
well defined areas. After entering, a tiled foyer provides access to the<br />
living and dining spaces through two separate short stairs, leading to the<br />
living space on the left 15 and dining on the right. D These preliminary<br />
4 5
Neuerscheinungen Architektur Harvard University Graduate School of Design<br />
Erscheint im September <strong>2013</strong><br />
16,5 × 24 cm, 368 Seiten<br />
ca. 200 Abbildungen, Hardcover<br />
ISBN 978-3-03778-381-8, Englisch<br />
EUR 50.– CHF 60.–<br />
VERWANDTE TITEL<br />
In the Life of Cities Seite 26<br />
Ecological Urbanism Seite 26<br />
National September 11 Memorial, New York<br />
Krysztof Wodiczko, Institute for the Abolition of the War, 2011<br />
Ethics of the Urban<br />
The City and the Spaces of the Political<br />
Herausgegeben von Mohsen Mostafavi<br />
In Zusammenarbeit mit der Harvard University Graduate School of Design<br />
Der Band geht der Frage nach, ob und wie sich das Politische in urbanen<br />
Räumen manifestiert<br />
Mit Beiträgen von Experten aus Geschichte, Soziologie, Kunst, politischer<br />
Theorie, Städtebau, Recht und Design<br />
Äussert sich Demokratie räumlich? Inwiefern spiegeln die physischen Aspekte<br />
unserer Städte, die Häuser, Strassen und öffentlichen Räume unsere Werte? In einer<br />
Welt zunehmender wirtschaftlicher Verfl echtung, fi nanzieller und geopolitischer<br />
Unbeständigkeit, sich zuspitzender Umweltkrisen und einer Welle von Protestbewegungen<br />
sowohl gegen autoritäre Regierungen als auch kapitalistische Spekulation<br />
sind unsere Städte Orte, an denen Ansprüche an die Staatsmacht artikuliert werden<br />
und sich ein neues politisches Bewusstsein bildet. Dieses Buch enthält Beiträge<br />
aus Geschichte, Soziologie, Kunst, politischer Theorie, Städtebau, Recht und Design,<br />
die die urbanen Räume des Politischen untersuchen, ergänzt durch eine Auswahl<br />
zeitgenössischer Fotografi e aus aller Welt.<br />
Der Band enthält Texte unter anderem von Michael Arad, Diane Davis, Keller<br />
Easterling, Gerald Frug, Mohsen Mostafavi, Chantal Mouffe, Erika Naginski, Saskia<br />
Sassen, Richard Sennett, Loïc Wacquant und Krzysztof Wodiczko.<br />
MOHSEN MOSTAFAVI, Architekt und Hochschuldozent, ist Dekan der Harvard<br />
University Graduate School of Design und hat die Alexander und Victoria Wiley<br />
Design professur inne.<br />
Demonstranten in London<br />
Erscheint im September <strong>2013</strong><br />
17,5 × 25 cm, ca. 320 Seiten<br />
ca. 300 Abbildungen, Hardcover<br />
ISBN 978-3-03778-374-0, Englisch<br />
EUR 50.– CHF 60.–<br />
VERWANDTE TITEL<br />
In the Life of Cities Seite 26<br />
From Camp to City Seite 26<br />
Erscheint im September <strong>2013</strong><br />
16,5 × 24 cm, 128 Seiten<br />
ca. 100 Abbildungen, Hardcover<br />
ISBN 978-3-03778-375-7, Englisch<br />
EUR 24.– CHF 29.–<br />
VERWANDTER TITEL<br />
From Camp to City Seite 26<br />
The Inevitable Specificity of Cities<br />
Herausgegeben vom ETH Studio Basel<br />
Die Publikation zeigt, wie Städte paradoxerweise unter dem Einfluss<br />
der Globalisierung Spezifität entwickeln<br />
Enthält Essays wichtiger Architekten, u.a. Jacques Herzog, Roger Diener,<br />
Marcel Meili<br />
Was ist eine Stadt? Wodurch defi niert sich ihre Spezifi tät? Was macht ihre<br />
Merkmale aus? Eine Vielzahl von Akteuren interagieren im urbanen Raum, wobei sie<br />
Trans formationsprozesse auslösen, die oftmals disparate Ziele verfolgen. Deshalb<br />
verläuft die Entwicklung der heutigen Stadt nicht linear und der Prozess einer globalen<br />
Urbanisierung mündet keineswegs in einem homogenen urbanen Raum. The<br />
Inevitable Specifi city of Cities untersucht unter der Verwendung der Kategorien<br />
«Territorium», «Macht» und «Differenz» verschiedene Städte und urbane Gebiete wie<br />
die Kanarischen Inseln, Hong Kong und Nairobi. Diese Fallstudien zeigen Unterscheidungsmerkmale<br />
der physischen und sozialen Existenz dieser Orte. Mit Beiträgen<br />
von Roger Diener, Mathias Gunz, Manuel Herz, Jacques Herzog, Rolf Jenni, Marcel<br />
Meili, Shadi Rahbaran, Christian Schmid, Milica Topalovic.<br />
Shadi Rahbaran, Manuel Herz, Ligia Nobre<br />
Nairobi<br />
Migration Shaping the City<br />
Herausgegeben vom ETH Studio Basel<br />
Untersucht am Beispiel von Nairobi, wie unterschiedliche Formen<br />
von Migration heterogene Stadtstrukturen prägen<br />
In seiner kurzen, nur hundertjährigen Geschichte hat sich Nairobi zu einer der<br />
vielfältigsten und internationalsten Städte überhaupt entwickelt. Migration hat sich<br />
dabei als eine der treibenden Kräfte herauskristallisiert. Im Kontext von Nairobis<br />
komplexer politischer Entwicklung vom Kolonialismus zur Unabhängigkeit hat<br />
Migration ethische, räumliche und ökonomische Unterschiede forciert und zur Herausbildung<br />
einer komplexen Machtstruktur geführt. Dieser Prozess manifestiert<br />
sich in den radikal unterschiedlichen urbanen Mustern der Stadt. Das Buch dokumentiert<br />
anhand von spezifi schen Stadtteilen, wie verschiedene Kulturen das<br />
Leben in ihrer Stadt entwerfen.<br />
Neuerscheinungen Architektur<br />
6 7
Neuerscheinungen Architektur<br />
Erscheint im September <strong>2013</strong><br />
16,5 × 24 cm, 544 Seiten<br />
ca. 90 Abbildungen, Softcover<br />
ISBN 978-3-03778-373-3, Englisch<br />
EUR 35.– CHF 42.–<br />
Global Prayers<br />
Contemporary Manifestations of the Religious in the City<br />
metroZones 13<br />
Herausgegeben von Jochen Becker, Katrin Klingan, Stephan Lanz und Kathrin Wildner<br />
Design: Image Shift<br />
Untersucht die gegenseitigen Einflüsse von Religion und Stadt<br />
Enthält Gespräche, Reportagen, wissenschaftliche Texte und künstlerische<br />
Bildstrecken zum Thema<br />
Religiöse Gemeinschaften schreiben sich akustisch, architektonisch, sozial und<br />
politisch in die Städte ein. Global Prayers untersucht die wechselseitigen Einfl üsse<br />
von Religion und Urbanität sowie die Erscheinungsformen des Religiösen in den<br />
Metropolen der Welt. Foto-Essays, Gespräche, Reportagen, wissenschaftliche Texte<br />
und künstlerische Bildstrecken setzen sich mit der Frage auseinander, wie urbane<br />
Religion beziehungsweise religiöse Urbanität entsteht. Mit Beiträgen von Nezar<br />
AlSayyad, Filip de Boeck, Hengameh Golestan, Brian Larkin, Aernout Mik, Werner<br />
Schiffauer, AbdouMaliq Simone, Camilo José Vergara, Paola Yacoub.<br />
Erscheint im September <strong>2013</strong><br />
16,5 × 24 cm, ca. 352 Seiten<br />
ca. 200 Abbildungen, Hardcover<br />
ISBN 978-3-03778-378-8, Englisch<br />
EUR 38.– CHF 45.–<br />
Architecture of Life<br />
Aga Khan Award for Architecture <strong>2013</strong><br />
Herausgegeben von Mohsen Mostafavi<br />
Publikation zum Aga Khan Award for Architecture, der herausragende<br />
architektonische Projekte in Gegenden mit muslimischer Bevölkerung prämiert<br />
Präsentation der diesjährigen Projekte und Preisträger des Aga Khan Awards<br />
Der Aga Khan Award for Architecture wird seit 1977 von Seiner Hoheit dem Aga<br />
Khan gestiftet, um herausragende Leistungen im Bereich Architektur und anderer<br />
Arten von baulicher Intervention in Gegenden mit muslimischer Bevölkerung<br />
zu fördern. Die Auszeichnung wird alle drei Jahre verliehen. Berücksichtigt werden<br />
Formen von Architektur, die positive Auswirkungen auf die gebaute Umwelt unserer<br />
Zeit haben. Kleinere Projekte werden dabei ebenso berücksichtigt wie Bauten<br />
im grossen Format. Mit zahlreichen Abbildungen und Texten präsentiert das Buch<br />
die Projekte und Preisträger des diesjährigen Wettbewerbs. Das Thema des diesjährigen<br />
Buchs beschäftigt sich mit den Bezügen von Architektur und Lebensqualität.<br />
Zahlreiche Essays untersuchen die Frage, wie Architektur mit dem Leben<br />
der sie bewohnenden Menschen interagiert.<br />
MOHSEN MOSTAFAVI, Architekt und Hochschuldozent, ist Dekan der Harvard<br />
University Graduate School of Design und hat die Alexander und Victoria Wiley<br />
Design professur inne.<br />
VERWANDTER TITEL<br />
Aga Khan Award for Architecture 2010 Seite 27<br />
Neuerscheinungen Architektur<br />
Medine Altiok<br />
Mittelmeerland<br />
An Urban Portrait of the Mediterranean<br />
Ein Buch über den Mittelmeerraum – einen der faszinierendsten politischen,<br />
wirtschaftlichen und kulturellen Räume der Welt<br />
Das Mittelmeer trennt nicht nur zwei geografi sche Kontinente, sondern war und<br />
ist eine komplexe Schnittstelle sozialer, ökonomischer und politischer Räume.<br />
Mittelmeerland untersucht diese und zeigt aktuelle wie zukünftige Entwicklungen<br />
und Herausforderungen an diesen Raum und wie diese sich zu Lande und zu Wasser<br />
zeigen. Zehn Hafenstädte werden dabei genauer untersucht: Alexandria, Algier,<br />
Barcelona, Beirut, Dubrovnik, Haifa, Istanbul, Marseille, Tanger und Tripoli. Ein Essay<br />
gibt einen Überblick über die Geschichte der Kartografi e des Mittelmeerraums,<br />
zahlreiche Zeichnungen visualisieren die räumlichen Transformationsprozesse und<br />
territorialen Beziehungen zwischen Wasser, Land und Häfen.<br />
Erscheint im September <strong>2013</strong><br />
MEDINE ALTIOK hat an der Architectural Association School of Architecture<br />
in London studiert. Seit 2011 ist sie dort Programmdirektorin der Visiting School<br />
Mittelmeerland.<br />
19 × 26 cm, 240 Seiten<br />
ca. 100 Abbildungen, Hardcover<br />
ISBN 978-3-03778-385-6, Englisch<br />
EUR 50.– CHF 60.–<br />
8 9
Imam Hussein Mosque<br />
1899-1909<br />
arch.: A. Eykhler<br />
Construction within the Ring Road/ Vorstadt<br />
Area during the Oil Baron Period<br />
1890–1912<br />
Construction within the Ring Road/Vorstadt<br />
Area during the Oil Baron Period<br />
1890-1912<br />
Taza Pir Mosque<br />
1905-14<br />
Z. Ahmedbekow<br />
Palace of Happiness<br />
1911-12<br />
eng.: I. Ploshko<br />
Building<br />
1898-1902<br />
arch.: I. V. Edel<br />
Embassy of Iran<br />
1901<br />
Baki Soveti<br />
1900-04<br />
arch.: i. Goslavsky<br />
Philharmonic Society<br />
1910-12<br />
[Termikelov, accord. to Fattulayev]<br />
Art Museum<br />
1888-95<br />
eng. N.A. fon der Nonne<br />
Church of Archangel Michael<br />
1845<br />
Union of Architects<br />
1899<br />
arch.: E.Y. Skibinskiy<br />
Bank of Baku<br />
1907<br />
eng.: I. Ploshko<br />
Ismayilliya<br />
1908-13<br />
eng.: I. Ploshko<br />
State Oil Company of Azerbaijan<br />
1891-96<br />
arch.: P. Shtern<br />
Blue Mosque<br />
1912-13<br />
eng.: Z. Ahmedbekow<br />
Chained House<br />
1890<br />
Opera and Ballet Theatre<br />
1910-11<br />
eng.: N. Bayev<br />
Song Theatre<br />
1912<br />
arc./eng.: ??<br />
Embassy of Turkey<br />
Russian Drama Theatre<br />
1912<br />
1900<br />
arch./eng.: ??<br />
Embassy of Iraq<br />
Late 19th century<br />
Building<br />
1896<br />
arch.: I. V. Edel<br />
Embassy of France<br />
1895<br />
arch.: I. V. Edel<br />
Embassy of Germany (B-4)<br />
1900<br />
Taghiyev’s Residence - The National Museum of History<br />
1893-1902<br />
eng. I. Goslavskiy<br />
Azerbaijan Cinema<br />
The international Bank (old)<br />
1910/1988/1998<br />
1903-05<br />
arch.: R. Seyfullayev<br />
Isa Bey Hojinski building<br />
1912<br />
Puppet Theatre<br />
1910<br />
eng.: I. Ploshko<br />
Embassy of the USA<br />
1912<br />
Kirkha (Hall of Organ Music)<br />
1895-98<br />
arch.: A. Eyhler<br />
The Landmark Building<br />
1909/1998<br />
Oil Baron City (1872–1920)<br />
Leniendae voluptate essequias eum que volore volores simodi ut di<br />
omnihil itatem la voleseque pratiis este nullaut qui optatur sus volora<br />
ea prorrorit fugia dit qui od quodipisin recatibus rem aut andit estrumque<br />
comniminis arum sum aut et acilit, essinve lecearum vendel<br />
et, excesti orerfer spidige nectiae exerciis et etur, officia doloriam faccuptam,<br />
aspe voloruptur, ad mollique dolor solorem rernationsed maio.<br />
Iciet pelenihit es nis resti occus dolum hit fugitinus excepere, nonet ab<br />
idem nihicab oressitiam vita eum sitaes ad molupic tem qu<br />
Church of Archangel Michael<br />
Church of Archangel Michael<br />
25<br />
Neuerscheinungen Architektur<br />
Erscheint im Oktober <strong>2013</strong><br />
16,5 × 24 cm, 320 Seiten<br />
ca. 700 Abbildungen, Hardcover<br />
ISBN 978-3-03778-306-1, Englisch<br />
EUR 50.– CHF 60.–<br />
Baku<br />
Oil and Urbanism<br />
Herausgegeben von Eve Blau mit Ivan Rupnik<br />
Mit einem Portfolio des heutigen Baku von dem Fotografen Iwan Baan<br />
Erste Studie zur Beziehung von Öl und Städtebau aus dem Blickwinkel<br />
der Architektur<br />
Enthält Kartenmaterial, Archivfotos sowie Fotografien des heutigen Baku<br />
Baku: Oil and Urbanism ist die erste Architekturstudie zum Verhältnis von Öl und<br />
Städtebau. Seit Ende des 19. Jahrhunderts ist Baku von der Präsenz des Öls geprägt.<br />
Heute erlebt die Stadt ihren zweiten Ölboom. Das Buch untersucht, wie Städtebau<br />
und -planung sowie Architektur auf das Thema Öl in unterschiedlichen politischen<br />
Kontexten eingegangen sind. Anhand von Karten material und Archivfotos analysiert<br />
der Titel Orte, Gebäude und das städtische Gefüge, um die Entwicklung der Stadt<br />
nachzuvollziehen.<br />
EVE BLAU ist ausserordentliche Professorin für die Geschichte der Stadtgestaltung<br />
an der Harvard University Graduate School of Design.<br />
Erscheint im September <strong>2013</strong><br />
12,5 × 19,5 cm, 184 Seiten<br />
107 Abbildungen, Softcover<br />
ISBN 978-3-03778-346-7, Englisch<br />
EUR 15.– CHF 18.–<br />
Formless<br />
Storefront for Art and Architecture Manifesto Series 1<br />
Herausgegeben von Garrett Ricciardi und Julian Rose<br />
Design: Pentagram<br />
Beleuchtet das Thema Formlosigkeit in der Architektur aus der Perspektive<br />
unterschiedlicher Disziplinen<br />
Versuche, der Form zu Entkommen, die für Normierung und Einschränkung steht,<br />
sind so alt wie die Architektur selbst. Doch Formlosigkeit ist ein zunehmend aktuelles<br />
Thema, insbesondere in Diskussionen über die «formlose» Qualität der Stadt, und<br />
implizit hinsichtlich den Ideen von atmosphärischen Gebäuden, zufallsgenerierten<br />
Strukturen und der Entmaterialisierung (oder zunehmenden Mediatisierung) von<br />
Architektur. Ohne Zweifel beruht ein Teil der Anziehungskraft des Formlosen darin,<br />
dass es auf architektonischer Ebene noch nicht grundlegend theoretisch gefasst<br />
wurde. Unter diesem Begriff scheint sich eine grosse Bandbreite von Entwicklungen<br />
subsumieren zu lassen, die bisher nicht in Verbindung gebracht, geschweige denn<br />
explizit erkannt oder identifi ziert worden sind. Formless stellt einen ersten Schritt in<br />
diese Richtung dar.<br />
GARRETT RICCIARDI und JULIAN ROSE sind die Gründer von Formlessfi nder.<br />
STOREFRONT FOR ART AND ARCHITECTURE ist eine gemeinnützige Organisation,<br />
die sich der Vermittlung innovativer Positionen in Architektur, Kunst und Design widmet.<br />
Neuerscheinungen Architektur<br />
Zaha Hadid<br />
Heydar Aliyev Centre<br />
Double<br />
Storefront for Art and Architecture Manifesto Series 2<br />
Fotografi en von Hélène Binet und Iwan Baan<br />
Herausgegeben von Serkan Özkayan<br />
Design: Pentagram<br />
Einzigartige Dokumentation des gerade fertiggestellten Kulturzentrums<br />
von Zaha Hadid in Baku<br />
Fotografien von Hélène Binet und Iwan Baan<br />
Aktuelles Thema: Nutzen und Potential von Kopie und Vervielfältigung<br />
Erscheint im Oktober <strong>2013</strong><br />
21 × 28 cm, 112 Seiten<br />
ca. 100 Abbildungen, Hardcover<br />
ISBN 978-3-03778-353-5, Englisch<br />
EUR 40.– CHF 48.–<br />
Zaha Hadid: Heydar Aliyev Centre ist dem neuen, von Zaha Hadid entworfenen<br />
Kulturzentrum in der aserbaidschanischen Hauptstadt Baku gewidmet. Als eines der<br />
wichtigsten Kulturzentren des Landes beherbergt das Gebäude unterschiedliche<br />
Institutionen unter einem Dach. Es enthält unter seiner Oberfl äche aus glasfaserverstärktem<br />
Beton ein Auditorium für mehr als tausend Besucher, ein Konferenzzentrum,<br />
ein Museum sowie eine Bibliothek. Seine offen und einladend wirkende geschwungene<br />
Gestalt, die die Formen der Umgebung aufnimmt und weiterführt, setzt das Gebäude<br />
stark von der monumentalistischen Architektur der sowjetischen Ära der Stadt ab.<br />
ZAHA HADID, geboren 1950 in Bagdad, ist eine der einfl ussreichsten zeitgenössischen<br />
Architektinnen.<br />
Erscheint im September <strong>2013</strong><br />
12,5 × 19,5 cm, 176 Seiten<br />
402 Abbildungen, Softcover<br />
ISBN 978-3-03778-345-0, Englisch<br />
EUR 15.– CHF 18.–<br />
Double enthält Beiträge von Künstlern, Architekten, Kritikern, Historikern und<br />
Kulturtheoretikern, die die Einfl üsse, Triebfedern und Implikationen von Kopie und<br />
Vervielfältigung untersuchen. Der Vorgang des Kopierens ist immer schon einer<br />
gesellschaftlichen Regulierung unterworfen gewesen. So wurde die Notwendigkeit<br />
von Innovation im Laufe der Geschichte entsprechend geschützt, indem Kopien<br />
gesellschaftlichen Sanktionen, bürokratischen Regulierungen oder gar Strafen unterworfen<br />
waren. Die Publikation untersucht anhand der Leitmotive Ähnlichkeit und<br />
Differenz das dem Akt des Kopierens innewohnende Potenzial. Sie zeigt Wege auf,<br />
wie wir beim Kopieren lernen können, um schliesslich besser kopieren zu können.<br />
SERKAN ÖZKAYAN, geboren 1973 in Istanbul, ist Konzeptkünstler, der sich mit<br />
Aneignung und Reproduktion auseinandersetzt.<br />
10 11
Neuerscheinungen Architektur<br />
Erscheint im Oktober <strong>2013</strong><br />
14 × 21 cm, ca. 160 Seiten<br />
10 Abbildungen, Hardcover<br />
ISBN 978-3-03778-379-5, Englisch<br />
EUR 24.– CHF 29.–<br />
Landscape as a Way of Life<br />
Lectures by Roberto Burle Marx<br />
Herausgegeben von Gareth Doherty<br />
Enthält bisher unveröffentlichte Vorträge des bedeutenden<br />
Landschaftsarchitekten Roberto Burle Marx<br />
Roberto Burle Marx (1909–1994) gilt bis heute als einer der einfl ussreichsten Landschaftsarchitekten<br />
überhaupt. Bekannt ist seine Landschaftsgestaltung für die<br />
Verwendung abstrakter Formen, denen kaum Symmetrie zugrunde liegt, und tropischer<br />
Pfl anzen. Seine unverwechselbaren und viel gelobten Arbeiten werden zwar in zahlreichen<br />
Publikationen besprochen, Burle Marx’ eigene Schriften sind bisher jedoch<br />
kaum publiziert. Dieses Buch, das unveröffentlichte Vorträge enthält, schliesst<br />
diese Lücke. Die Vorlesungen, die auf internationalen Konferenzen gehalten wurden,<br />
beschäftigen sich mit Themen wie «Der Garten als Lebenskunst», «Gärten und<br />
Ökologie», «Das Problem der Gartenbeleuchtung». Sie geben Einblick in Burle Marx’<br />
aussergewöhnlichen Stil und sein Ethos der Landschaft als Lebenseinstellung.<br />
GARETH DOHERTY ist Dozent für Landschaftsarchitektur und Stadtplanung an<br />
der Harvard University Graduate School of Design.<br />
Erscheint im September <strong>2013</strong><br />
11,7 × 17,2 cm, 256 Seiten<br />
ca. 100 Abbildungen, Hardcover<br />
ISBN 978-3-03778-393-1, Englisch<br />
EUR 24.– CHF 29.–<br />
Sean Lally<br />
The Air from Other Planets<br />
A Brief History of Architecture to Come<br />
Energie als mögliches Material einer Architektur der Zukunft<br />
The Air from Other Planets thematisiert eine Form von Architektur, die ganz gezielt<br />
die uns umgebenden elektromagnetischen, thermodynamischen, akustischen<br />
und chemischen Energien gestaltet. Dieser Ansatz überwindet unsere Vorstellung,<br />
dass Architektur allein in Form fester Mauern und Wände existieren kann, und<br />
untersucht materielle Energien, die ihre eigenen Formen, Ästhetiken, Organisationsstrukturen<br />
und Erfahrungen generieren. Energie fungiert in diesem Zusammenhang<br />
nicht nur als Inhalt von Innenräumen oder als etwas, das von Aussenwänden<br />
eines Gebäudes refl ektiert wird – sie wird vielmehr zum Ausgangsmaterial für<br />
ge stalterische Innovation, kurz: zu Architektur selbst. The Air from Other Planets<br />
wirft einen nostalgischen Blick in die Zukunft, der Überzeugung verpfl ichtet, dass<br />
die vornehmste Aufgabe des Architekten darin besteht, zu imaginieren, sich neue<br />
Orte und Welten auszudenken.<br />
SEAN LALLY, geboren 1974, ist Gründer von WEATHERS, einem Büro am<br />
Schnittpunkt von Architektur, Landschaftsarchitektur und Stadtgestaltung, sowie<br />
Dozent an der University of Illinois in Chicago.<br />
Neuerscheinungen Architektur<br />
Landschaft als Haltung<br />
Gespräche mit Günther Vogt<br />
Herausgegeben vom Lehrstuhl Günther Vogt, Departement Architektur,<br />
ETH Zürich<br />
Bietet Einblicke in die Gestaltungsphilosophie des bekannten<br />
Landschaftsarchitekten Günther Vogt<br />
Zeigt zeitgenössische Ansätze von Landschaftsarchitektur<br />
Ein Buch sowohl für Landschaftsarchitekten, Städteplaner als auch<br />
Architekten<br />
Erscheint im Oktober <strong>2013</strong><br />
14 × 21 cm, 128 Seiten, Softcover<br />
ISBN 978-3-03778-303-0, <strong>Deutsch</strong><br />
ISBN 978-3-03778-304-7, Englisch<br />
EUR 24.– CHF 29.–<br />
Anknüpfend an eine Architektentradition, Erfahrung in Gesprächsform zu vermitteln,<br />
gewährt dieses Taschenbuch Einblicke in Ideen, Methoden und Erinnerungen<br />
eines der innovativsten europäischen Landschaftsarchitekten unserer Zeit.<br />
In konzisen Gesprächen fragt Günther Vogt nach der Bedeutung von Landschaftsarchitektur<br />
angesichts weltweiter Urbanisierungsprozesse und unternimmt eine<br />
Standortbestimmung der jungen Disziplin. Nur wenn Landschaft als das vielschichtige<br />
Ergebnis natürlicher, kultureller und gesellschaftlicher Prozesse aufgefasst wird,<br />
lässt sie sich zu spezifi schen, atmosphärischen und lebendigen Stadtlandschaften<br />
weiterentwickeln. Günther Vogt versteht Landschaftsarchitektur in ihren Beziehungen<br />
zu Topografi e, Architektur und Infrastruktur denn auch dezidiert als Teil der Stadt.<br />
<strong>Deutsch</strong><br />
GÜNTHER VOGT ist Landschaftsarchitekt und Gründer von Vogt Landschaftsarchitekten<br />
Zürich mit Büros in München, Berlin und London. Seit 2005 hat er eine<br />
Professur für Landschaftsarchitektur an der ETH Zürich.<br />
VERWANDTER TITEL<br />
Miniature and Panorama Seite 26<br />
Englisch<br />
12 13
Kapitel Lorem Ipsum 4 Aufsatz Lorem ipsum dolor amet<br />
5<br />
2 Anonym<br />
Die Mitin-Etikette/ein Qualitätszeichen<br />
von Weltruf/<br />
CH/CH, frühe 1960er Jahre, Broschüre,<br />
Doppelseite<br />
Buchdruck<br />
3 Max Schmid<br />
Arbeitsbereiche der J. R. Geigy A. G. in<br />
schematischer Darstellung: von der<br />
Forschung (a) CH/CH, 1952, Buch,<br />
Doppelseite<br />
Buchdruck<br />
Kapitel Lorem Ipsum 8 Aufsatz Lorem ipsum dolor amet<br />
9<br />
Emotionen für den Tourismus<br />
langen auseinandersetzen sollte.Wird die Arbeit des noch technische, wirtschaftliche und kulturelle Kompetenzen<br />
haben sollten. Da der Bereich der Werbung<br />
und den Export in die USA<br />
Grafikers im Druck umgesetzt, so da werden die besten<br />
Ergebnisse erzielt, wenn der Grafiker auch über alle beruflichen Gebiete umfasst, sollten Grafiker in<br />
technische Kenntnisse verfügt. So kann er den Reproduktionsprozess<br />
selbst überwachen und kennt die wirtschaftliche und kulturelle Bedeutung eines<br />
Müller-Brockmanns Ansicht auch in der Lage sein,<br />
bereits beim Entwurf der Drucksache die Möglichkeiten<br />
und Grenzen der Technik. An der Kunstgewerbeßen<br />
Tragweite der gestalterischen Arbeit überzeugt,<br />
Problems zu erfassen. Generell war er von der groschule<br />
in Zürich und an der Hochschule für Gestaltung<br />
in Ulm.<br />
langen auseinandersetzen sollte. Wird die Arbeit des<br />
die sich auch mit sozialen und gesellschaftlichen Be-<br />
Grafikers im Druck umgesetzt, so da werden die besten<br />
Ergebnisse erzielt, wenn der Grafiker auch über<br />
Eine sachliche Herangehensweise<br />
Josef Müller-Brockmanns Arbeitsweise stand technische Kenntnisse verfügt. So kann er den Reproduktionsprozess<br />
selbst überwachen und kennt<br />
stark im Dienste des jeweils zu bearbeitenden Themas.<br />
Er bevorzugte eine sachliche Herangehensweise,<br />
die in erster Linie Gedanken vermitteln sollte und ten und Grenzen der Technik. An der Kunstgewerbe-<br />
bereits beim Entwurf der Drucksache die Möglichkei-<br />
erst in zweiter Linie als künstlerische Form zu betrachten<br />
war. Die grafische Form sollte dem Thema tung in Ulm. Komposition der Bildelemente. Josef<br />
schule in Zürich und an der Hochschule für Gestal-<br />
untergeordnet werden. Müller-Brockmanns Entwicklung<br />
begann bei der Illustration, jedoch ging er bald Dienste des jeweils zu bearbeitenden Themas. Er<br />
Müller-Brockmanns Arbeitsweise stand stark im<br />
zur „sachlichen Grafik“ über, die ihm objektiver erschien.<br />
Er konstruierte seine Arbeiten hauptsächlich erster Linie Gedanken vermitteln sollte und erst in<br />
bevorzugte eine sachliche Herangehensweise, die in<br />
aus geometrischen Formen, deren Proportionen und zweiter Linie als künstlerische Form zu betrachten<br />
Abstände in einem strengen mathematischen Verhältnis<br />
zueinander standen, sowie aus typografiordnet<br />
werden. Müller-Brockmanns Entwicklung be-<br />
war. Die grafische Form sollte dem Thema untergeschen<br />
Elementen. Als Schriftarten verwendete er gann bei der Illustration, jedoch ging er bald zur.<br />
ausschließlich Grotesk-Schriften. Durch den Verzicht Dienste des jeweils zu bearbeitenden Themas. Er<br />
auf Ornamente und der daraus resultierenden Sachlichkeit<br />
sowie besseren Lesbarkeit schienen sie ihm erster Linie Gedanken vermitteln sollte und erst in<br />
bevorzugte eine sachliche Herangehensweise, die in<br />
zweckdienlicher. Zur Komposition der Bildelemente zweiter Linie als künstlerische Form zu betrachten<br />
verwendete er ein Rastersystem, welches er in seinem<br />
Buch „Grid systems in graphic design“ näher ordnet werden. Müller-Brockmanns Entwicklung be-<br />
war. Die grafische Form sollte dem Thema unterge-<br />
beschrieb. Der Beruf des Grafikers ist laut Josef Müller-Brockmann<br />
einer der universalsten künstleri-<br />
„sachlichen Grafik“ über, die ihm objektiver erschien.<br />
gann bei der Illustration, jedoch ging er bald zur<br />
schen Berufe. Müller-Brockmann verlangte, dass Er konstruierte seine Arbeiten hauptsächlich aus<br />
Grafiker außer gestalterischen Fähigkeiten auch geometrischen Formen, deren Proportionen und Ab-<br />
Dienste des jeweils zu bearbeitenden Themas. Er<br />
bevorzugte eine sachliche Herangehensweise, die in<br />
erster Linie Gedanken vermitteln sollte und erst in<br />
zweiter Linie als künstlerische Form zu betrachten<br />
war. Die grafische Form sollte dem Thema untergeordnet<br />
werden. Müller-Brockmanns Entwicklung begann<br />
bei der Illustration, jedoch ging er bald zur<br />
„sachlichen Grafik“ über, die ihm objektiver erschien.<br />
Er konstruierte seine Arbeiten hauptsächlich aus<br />
geometrischen Formen, deren Proportionen und Abstände<br />
in einem strengen mathematischen Verhältnis<br />
zueinander standen, sowie aus typografischen<br />
Elementen.<br />
Er konstruierte seine Arbeiten hauptsächlich aus<br />
geometrischen Formen, deren Proportionen und Abstände<br />
in einem strengen mathematischen Verhältnis<br />
zueinander standen, sowie aus typografischen<br />
Elementen. Als Schriftarten verwendete er ausschließlich<br />
Grotesk-Schriften. Durch den Verzicht auf<br />
Ornamente und der daraus resultierenden Sachlichkeit<br />
sowie besseren Lesbarkeit schienen sie ihm<br />
zweckdienlicher. Zur Komposition der Bildelemente<br />
verwendete er ein Rastersystem, welches er in seinem<br />
Buch „Grid systems in graphic design“ näher<br />
beschrieb. Der Beruf des Grafikers ist laut Josef Müller-Brockmann<br />
einer der universalsten künstlerischen<br />
Berufe. Müller-Brockmann verlangte, dass<br />
1 Karl Gerstner<br />
Grafiker außer gestalterischen Fähigkeiten auch<br />
Chemistry knows no frontiers<br />
CIBA/Geigy/Hoffmann-La Roche/Sandoz<br />
noch technische, wirtschaftliche und kulturelle Kompetenzen<br />
haben sollten. Da der Bereich der Werbung<br />
Offset<br />
alle beruflichen Gebiete umfasst, sollten Grafiker in<br />
2 Anonym<br />
Die Mitin-Etikette/ein Qualitätszeichen von Weltruf/<br />
Müller-Brockmanns Ansicht auch in der Lage sein,<br />
Buchdruck<br />
die wirtschaftliche und kulturelle Bedeutung eines<br />
Problems zu erfassen. Generell war er von der großen<br />
Tragweite der gestalterischen Arbeit überzeugt,<br />
CH/CH, 1952, Buch, Doppelseite<br />
3 Max Schmid<br />
Arbeitsbereiche der J. R. Geigy A. G. in<br />
die sich auch mit sozialen und gesellschaftlichen Be-<br />
Buchdruck<br />
Kapitel Lorem Ipsum 6 Aufsatz Lorem ipsum dolor amet<br />
7<br />
Emotionen für den Tourismus<br />
Dienste des jeweils zu bearbeitenden Themas. Er<br />
und den Export in die USA<br />
bevorzugte eine sachliche Herangehensweise, die in<br />
erster Linie Gedanken vermitteln sollte und erst in<br />
zweiter Linie als künstlerische Form zu betrachten<br />
war. Die grafische Form sollte dem Thema untergeordnet<br />
werden. Müller-Brockmanns Entwicklung begann<br />
bei der Illustration, jedoch ging er bald zur<br />
„sachlichen Grafik“ über, die ihm objektiver erschien.<br />
Er konstruierte seine Arbeiten hauptsächlich aus<br />
geometrischen Formen, deren Proportionen und Abstände<br />
in einem strengen mathematischen Verhältnis<br />
zueinander standen, sowie aus typografischen<br />
Elementen.<br />
Er konstruierte seine Arbeiten hauptsächlich aus<br />
geometrischen Formen, deren Proportionen und Abstände<br />
in einem strengen mathematischen Verhältnis<br />
zueinander standen, sowie aus typografischen<br />
Elementen. Als Schriftarten verwendete er ausschließlich<br />
Grotesk-Schriften. Durch den Verzicht auf<br />
Ornamente und der daraus resultierenden Sachlichkeit<br />
sowie besseren Lesbarkeit schienen sie ihm<br />
zweckdienlicher. Zur Komposition der Bildelemente<br />
verwendete er ein Rastersystem, welches er in seinem<br />
Buch „Grid systems in graphic design“ näher<br />
beschrieb. Der Beruf des Grafikers ist laut Josef Müller-Brockmann<br />
einer der universalsten künstlerischen<br />
Berufe. Müller-Brockmann verlangte, dass<br />
Grafiker außer gestalterischen Fähigkeiten auch<br />
noch technische, wirtschaftliche und kulturelle Kompetenzen<br />
haben sollten. Da der Bereich der Werbung<br />
alle beruflichen Gebiete umfasst, sollten Grafiker in<br />
Müller-Brockmanns Ansicht auch in der Lage sein,<br />
die wirtschaftliche und kulturelle Bedeutung eines<br />
Problems zu erfassen. Generell war er von der großen<br />
Tragweite der gestalterischen Arbeit überzeugt,<br />
die sich auch mit sozialen und gesellschaftlichen Belangen<br />
auseinandersetzen sollte.Wird die Arbeit des<br />
Grafikers im Druck umgesetzt, so da werden die besten<br />
Ergebnisse erzielt, wenn der Grafiker auch über<br />
technische Kenntnisse verfügt. So kann er den Reproduktionsprozess<br />
selbst überwachen und kennt<br />
bereits beim Entwurf der Drucksache die Möglichkeiten<br />
und Grenzen der Technik. An der Kunstgewerbeschule<br />
in Zürich und an der Hochschule für Gestaltung<br />
in Ulm.<br />
Eine sachliche Herangehensweise<br />
Josef Müller-Brockmanns Arbeitsweise stand<br />
stark im Dienste des jeweils zu bearbeitenden Themas.<br />
Er bevorzugte eine sachliche Herangehensweise,<br />
die in erster Linie Gedanken vermitteln sollte und<br />
erst in zweiter Linie als künstlerische Form zu betrachten<br />
war. Die grafische Form sollte dem Thema<br />
untergeordnet werden. Müller-Brockmanns Entwicklung<br />
begann bei der Illustration, jedoch ging er bald<br />
zur „sachlichen Grafik“ über, die ihm objektiver erschien.<br />
Er konstruierte seine Arbeiten hauptsächlich<br />
aus geometrischen Formen, deren Proportionen und<br />
Abstände in einem strengen mathematischen Verhältnis<br />
zueinander standen, sowie aus typografischen<br />
Elementen. Als Schriftarten verwendete er<br />
ausschließlich Grotesk-Schriften. Durch den Verzicht<br />
1 Karl Gerstner<br />
auf Ornamente und der daraus resultierenden Sachlichkeit<br />
sowie besseren Lesbarkeit schienen sie ihm<br />
Chemistry knows no frontiers<br />
CIBA/Geigy/Hoffmann-La Roche/Sandoz<br />
Offset<br />
zweckdienlicher. Zur Komposition der Bildelemente<br />
verwendete er ein Rastersystem, welches er in seinem<br />
Buch „Grid systems in graphic design“ näher<br />
2 Anonym<br />
Die Mitin-Etikette/ein Qualitätszeichen von Weltruf/<br />
Buchdruck<br />
beschrieb. Der Beruf des Grafikers ist laut Josef Müller-Brockmann<br />
einer der universalsten künstlerischen<br />
Berufe. Müller-Brockmann verlangte, dass<br />
3 Max Schmid<br />
Arbeitsbereiche der J. R. Geigy A. G. in<br />
CH/CH, 1952, Buch, Doppelseite<br />
Grafiker außer gestalterischen Fähigkeiten auch<br />
Buchdruck<br />
noch technische, wirtschaftliche und kulturelle Kom-<br />
Kapitel Lorem Ipsum 10 Aufsatz Lorem ipsum dolor amet<br />
11<br />
Dienste des jeweils zu bearbeitenden Themas. Er<br />
1 Karl Gerstner<br />
bevorzugte eine sachliche Herangehensweise, die<br />
Chemistry knows no frontiers<br />
in erster Linie Gedanken vermitteln sollte und erst in<br />
CIBA/Geigy/Hoffmann-La Roche/<br />
zweiter Linie als künstlerische Form zu betrachten<br />
Sandoz<br />
war. Die grafische Form sollte dem Thema untergeordnet<br />
werden. Müller-Brockmanns Entwicklung<br />
Umdruck<br />
US/US, ca. 1955, Sammelinserat,<br />
begann bei der Illustration, jedoch ging er bald zur<br />
Offset<br />
„sachlichen Grafik“ über, die ihm objektiver erschien.<br />
Er konstruierte seine Arbeiten hauptsächlich aus<br />
2 Anonym<br />
geometrischen Formen, deren Proportionen und<br />
Die Mitin-Etikette/ein Qualitätszeichen<br />
Abstände in einem strengen mathematischen Verhältnis<br />
zueinander standen, sowie aus typografischen<br />
CH/CH, frühe 1960er Jahre, Broschüre,<br />
von Weltruf/<br />
Elementen. Er konstruierte seine Arbeiten hauptsächlich<br />
aus geometrischen Formen, deren Proportionen<br />
Buchdruck<br />
Doppelseite<br />
und Abstände in einem strengen mathematischen<br />
Verhältnis zueinander standen, sowie aus typografischen<br />
Elementen. Als Schriftarten verwendete er<br />
Arbeitsbereiche der J. R. Geigy A. G. in<br />
3 Max Schmid<br />
ausschließlich Grotesk-Schriften. Durch den Verzicht<br />
schematischer Darstellung: von der<br />
auf Ornamente und der daraus resultierenden Sachlichkeit<br />
sowie besseren Lesbarkeit schienen sie ihm<br />
Doppelseite<br />
Forschung (a) CH/CH, 1952, Buch,<br />
zweckdienlicher.<br />
Buchdruck<br />
Neuerscheinungen Design<br />
Erscheint im Oktober <strong>2013</strong><br />
20,6 × 30,9 cm, 384 Seiten<br />
ca. 600 Abbildungen, Hardcover<br />
ISBN 978-3-03778-352-8, <strong>Deutsch</strong><br />
ISBN 978-3-03778-399-3, Englisch<br />
EUR 55.– CHF 65.–<br />
<strong>Deutsch</strong><br />
100 Jahre Schweizer Grafik<br />
Herausgegeben von Christian Brändle, Karin Gimmi, Barbara Junod,<br />
Bettina Richter, Museum für Gestaltung Zürich<br />
Design: NORM<br />
Umfassendes Referenzwerk zum Schweizer Design<br />
Chronologischer und thematischer Überblick über die Entwicklung der<br />
Schweizer Grafik<br />
Ein Muss für alle, die sich für Typografie, Fotografik, Plakat- und<br />
Buchgestaltung interessieren<br />
100 Jahre Schweizer Grafi k bietet einen frischen Blick auf hundert Jahre Schweizer<br />
Typografi e und Fotografi k, Plakat, Erscheinungsbild, Buchgestaltung, Publizistik und<br />
Schriftdesign. Der Band zeigt mit anschaulich geschriebenen Beiträgen ausgewiesener<br />
Fachleute, visuell optimal in Szene gesetztem Bildmaterial und der Buchgestaltung<br />
durch NORM aus Zürich sowohl heutige visuelle Gestaltung wie auch die feinen<br />
Traditionslinien, die zwischen der Arbeit verschiedener Epochen verlaufen. Auf einer<br />
Zeit- und Themenachse verknüpft und beschreibt die Publikation unterschiedliche<br />
Perioden, Generationen- und Paradigmenwechsel, ihre visuellen Sprachen und Überzeugungen,<br />
aber auch Tätigkeitsfelder, Medien und das Verhältnis zu Werbung, Kunst<br />
und Politik. Grafi k aus der Schweiz spiegelt internationale Tendenzen ebenso wie<br />
lokale Unruhe. Hohe konzeptionelle und formale Qualität, Ironie und Witz sind ihre<br />
Begleiter. Ein neues, umfassendes Referenzwerk Schweizer Designs.<br />
Erscheint im Oktober <strong>2013</strong><br />
16,5 × 24 cm, 96 Seiten<br />
ca. 100 Abbildungen, Softcover<br />
ISBN 978-3-03778-392-4<br />
<strong>Deutsch</strong>/Englisch<br />
EUR 28.– CHF 35.–<br />
POSTER COLLECTION 25<br />
Josef Müller-Brockmann<br />
Herausgegeben vom Museum für Gestaltung Zürich<br />
Mit einem Essay von Alice Twemlow<br />
Das Buch bietet einen Einblick in das Werk des wegweisenden Schweizer<br />
Grafikers Josef Müller-Brockmann<br />
Josef Müller-Brockmann hat mit seinem grafi schen Schaffen die visuelle Kommunikation<br />
der Schweiz ab den 1950er-Jahren entscheidend geprägt. Seine Plakate<br />
beweisen, dass eine sachliche, formal reduzierte Sprache den Anforderungen einer<br />
universalen, zeitlosen Mitteilung am besten entspricht. Plakat kampagnen für langjährige<br />
Auftraggeber wie die Tonhalle Zürich oder den Automobil Club Schweiz folgen<br />
strengen, funktionalen Kriterien – und zeichnen sich dennoch durch unterschiedliche<br />
gestalterische Lösungen und spannungsvolle, dynamische Kompositionen aus.<br />
Die Publikation stellt ausgewählte Plakate von Müller-Brockmann vor und situiert<br />
diese in ihrer Zeit, fragt aber auch nach der Gültigkeit seiner Ansätze aus heutiger<br />
Sicht.<br />
VERWANDTE TITEL<br />
Magie der Dinge Seite 29<br />
In Series Seite 29<br />
Armin Hofmann Seite 29<br />
Neuerscheinungen Design<br />
Englisch<br />
Mit Beiträgen der Herausgeber sowie von Hans-Rudolf Bosshard, Christoph Bignens,<br />
Max Bruinsma, Jürgen Döring, Meret Ernst, Ulrike Felsing, Roland Früh, Ariel Herbez,<br />
Richard Hollis, Martin Jaeggi, Andres Janser, Roxane Jubert, Urs Lehni, Claude<br />
Lichtenstein, Kerry William Purcell, François Rappo, Jörg Stürzebecher und Ruedi<br />
Widmer.<br />
14 15
Vladimir Tambi, cover for Ships, 1929<br />
Olga Deineko and Nikolai Troshin, illustration for A Thousand Dresses a Day by L. Kassil, 1931<br />
Eduard Krimmer, cover and illustrations for Port by Semyon Polotsky, 1926<br />
Lidia Popova, cover for Riddles by S. Fedorchenko, 1928<br />
Vladimir Lebedev, cover for The Elephant’s Child by Rudyard Kipling, 1926<br />
Lidia Popova, illustrations for Little Foodies, 1930<br />
Alexei Pakhomov, illustration for Camp by Evgeny Shvarts, 1925<br />
LEFT: Solomon Telingarter, photomontage for Komsomolia by Alexander Bezymensky, 1928<br />
Neuerscheinungen Design<br />
Erscheint im September <strong>2013</strong><br />
21 × 29 cm, 320 Seiten<br />
ca. 200 Abbildungen, Hardcover<br />
ISBN 978-3-03778-343-6, <strong>Deutsch</strong><br />
EUR 60.– CHF 75.–<br />
Schatzkammer der Revolution<br />
Russische Kinderbücher von 1920–1935:<br />
Bücher aus bewegten Zeiten<br />
Herausgegeben von Olga Budashevskaya und Julian Rothenstein<br />
Design: Redstone Press<br />
Hommage an die wunderbaren, avantgardistischen Künstlerkinderbücher,<br />
die in der Nachrevolutionszeit in der Sowjetunion entstanden sind<br />
Texte und Abbildungen berühmter sowjetischer Künstler und Intellektueller<br />
Mit Werken u.a. von Wladimir Majakowski, El Lissitzky, Wladimir Lebedew,<br />
Daniil Charms, Samuil Marschak und Kornei Tschukowski<br />
In der Zeit nach der Oktoberrevolution haben Künstler wie Wladimir Majakowski,<br />
El Lissitzky und Wladimir Lebedew in der jungen Sowjetunion zusammen mit Dichtern<br />
wie Daniil Charms, Samuil Marschak und Kornei Tschukowski Kinderbücher entworfen,<br />
die dem Formenkanon von Futurismus und Konstruktivismus verpfl ichtet waren.<br />
In diesen avantgardistischen Kinderbüchern, die das Weltbild einer neuen Zeit manifestieren,<br />
werden Postboten die neuen Prinzen, Eisverkäufer die neuen Zauberer<br />
und Feuerwehrmänner die neuen Helden. Da derartige Bücher von der Zensur ausgenommen<br />
waren, avancierten sie zu einem wichtigen Medium für Künstler, um ihre<br />
Werke einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Schatzkammer der Revolution<br />
ist eine Hommage an diese wunderbaren Kinderbücher. Die Originalabbildungen<br />
sowie die Texte und Gedichte wichtiger sowjetischer Intellektueller werden erstmals<br />
auf <strong>Deutsch</strong> veröffentlicht. Drei einleitende Essays geben einen Einblick in den<br />
Ent stehungskontext, die Sowjetunion der 1920er- und 30er-Jahre.<br />
Erscheint im September <strong>2013</strong><br />
17 × 23 cm, 64 Seiten, 30 Abbildungen<br />
Hardcover mit beiliegender Moiré-Folie<br />
ISBN 978-3-03778-351-1, Englisch<br />
EUR 20.– CHF 24.–<br />
Takahiro Kurashima<br />
Poemotion 2<br />
Die wunderbaren Moiré-Effekte von Poemotion nun in Farbe<br />
Ein aussergewöhnliches, interaktives Buch voller faszinierender visueller Effekte<br />
Das interaktive Buchobjekt Poemotion 2 ist die farbige Weiterentwicklung von<br />
Takahiro Kurashimas beliebtem Titel Poemotion. Die in diesem kleinen Band<br />
enthaltenen abstrakten Grafi kmuster setzen sich in Bewegung, sobald man die<br />
beiliegende Spezialfolie über sie schiebt: Moiré-Effekte lassen komplexe Formen<br />
entstehen, versetzen Kreise in Drehung und grafi sche Muster in Schwingungen.<br />
Neu an Poemotion 2 ist seine Farbigkeit. Der Betrachter kann mit diesem Buch<br />
auf spielerische Art entdecken, wie aus optischen Überlagerungen farbige Figuren<br />
und Formen entstehen, in Bewegung geraten und wieder verschwinden.<br />
TAKAHIRO KURASHIMA, geboren 1970, studierte Grafi kdesign an der Musashino<br />
Art University. Seit 1992 ist er Art Director der japanischen Werbeagentur Dentsu.<br />
Neuerscheinungen Design<br />
OLGA BUDASHEVSKAYA ist Regisseurin und Journalistin. Sie ist bei Lenfi lm<br />
Studios in St. Petersburg als Chefredakteurin für Dokumentarfi lme tätig.<br />
JULIAN ROTHENSTEIN ist Publizist und Designer. 1986 gründete er den Verlag<br />
Redstone Press.<br />
Takahiro Kurashima<br />
Poemotion 1<br />
Hardcover-<br />
Ausgabe<br />
«Ein tolles Spielzeug und Geschenk für alle, denen optische Reize Freude<br />
bereiten.» Slanted<br />
Inspiriert von einem früheren Buch des Verlages, Seesaw, knüpfte der japanische<br />
Gestalter Takahiro Kurashima mit Poemotion 1 auf spielerische und zugleich<br />
minimalistisch gestaltete Weise an das Motiv einer « Schule des Sehens » an.<br />
Sein Bestseller erscheint jetzt auch als hochwertig produzierte<br />
Hardcover-Ausgabe in handlichem Format zu einem günstigeren Preis.<br />
132 133<br />
178 179<br />
VERWANDTER TITEL<br />
Poemotion (Softcover) Seite 28<br />
Erscheint im September <strong>2013</strong><br />
17 × 23 cm, 64 Seiten, 30 Abbildungen<br />
Hardcover mit beiliegender Moiré-Folie<br />
ISBN 978-3-03778-407-5, Englisch<br />
EUR 20.– CHF 24.–<br />
246 247<br />
58 59<br />
16 17
Neuerscheinungen Design<br />
Erscheint im September <strong>2013</strong><br />
26 × 19 cm, 256 Seiten<br />
ca. 200 Abbildungen, Hardcover<br />
ISBN 978-3-03778-382-5, <strong>Deutsch</strong><br />
ISBN 978-3-03778-383-2, Englisch<br />
EUR 50.– CHF 60.–<br />
<strong>Deutsch</strong><br />
Katrin Trautwein<br />
Die Farbe Schwarz<br />
Eine umfassende Abhandlung zur Farbe Schwarz<br />
Hochwertige Siebdrucke zeigen eine Palette von unterschiedlichen<br />
Schwarztönen in all ihren Schattierungen<br />
Gibt es ein «reines Schwarz»? Mit dem vorliegenden Buch zeigt uns Katrin Trautwein,<br />
aus welchen Grauschattierungen und Pigmenten diese besondere Farbe bestehen<br />
kann, die nicht nur im westlichen Kulturkreis mit zahlreichen Bedeutungen<br />
belegt ist. Die Publikation macht mit hochwertigen Siebdrucken eine «Schwarzpalette»<br />
erfahrbar, die die Meinung Lügen straft, Schwarz sei die Abwesenheit von<br />
Licht. Ganz im Gegenteil betonen gerade die unterschiedlichen Schwarztöne<br />
Nuancen von Hell und Dunkel. Es sind diese Farbtöne, die in der Architektur erst<br />
Stimmungen erzeugen. Man kann einen Raum farblos konzipieren, jedoch nicht<br />
ohne Licht und Schatten – ohne diese wäre er formlos. Die faszinierende Palette an<br />
Schwarztönen wird durch einen Essay ergänzt, der das Thema aus unterschiedlichen<br />
Blickwinkeln beleuchtet.<br />
KATRIN TRAUTWEIN, geboren 1962 in Stuttgart, gründete 1998 die Manufaktur<br />
kt.COLOR. Seit 2000 hat sie die exklusive Lizenz, Le Corbusier-Farben herzustellen<br />
und zu vertreiben.<br />
Erscheint im September <strong>2013</strong><br />
19 × 26 cm, ca. 200 Seiten<br />
ca. 200 Abbildungen, Softcover<br />
ISBN 978-3-03778-262-0, <strong>Deutsch</strong><br />
ISBN 978-3-03778-275-0, Englisch<br />
EUR 50.– CHF 60.–<br />
<strong>Deutsch</strong><br />
Andri Pol<br />
Menschen am CERN<br />
Europäische Organisation für Kernforschung<br />
Ein einmaliger Blick hinter die Kulissen des weltbekannten Forschungszentrums<br />
CERN<br />
Andri Pol porträtiert die Menschen, die hinter der Spitzenforschung stehen<br />
Mit einem Text von Peter Stamm<br />
Orte, die von besonderer Bedeutung sind für den Fortschritt in Wissenschaft und<br />
Technik, bleiben dem gewöhnlichen Auge oft verborgen. So auch CERN, die Europäische<br />
Organisation für Kernforschung nahe der Stadt Genf, in dem Forschende physikalische<br />
Grundlagenforschung betreiben, auf der Suche nach Erkenntnissen, die<br />
eines Tages vielleicht unser Verständnis vom Universum revolutionieren werden. Der<br />
Schweizer Fotograf Andri Pol hat sich unter die multikulturelle Forschergemeinschaft<br />
gemischt und sie bei der Arbeit begleitet. Dabei ist ein einmaliges Porträt dieser faszinierenden<br />
« Unterwelt » entstanden. Die Spitzenforschung erlangt ein menschliches<br />
Gesicht. Der Band wird durch einen Essay von Peter Stamm komplettiert.<br />
ANDRI POL, geboren 1961, Fotograf, lebt in Basel und Weggis.<br />
Neuerscheinungen Fotografie<br />
Englisch<br />
Englisch<br />
Ken Miki<br />
Apple<br />
The Cosmopolitics of Visual Memory<br />
Albert Kahn and the Archives of the Planet<br />
Die Grundlagen der visuellen Kommunikation am Beispiel eines Apfels<br />
spielerisch erklärt<br />
Herausgegeben von Kjetil A. Jakobsen und Trond E. Bjorli<br />
Erscheint im September <strong>2013</strong><br />
16,5 × 24 cm, 160 Seiten<br />
ca. 100 Abbildungen, Softcover<br />
ISBN 978-3-03778-386-3, Englisch<br />
EUR 32.– CHF 40.–<br />
Mit Apple legt Ken Miki auf spielerische Art einen kompletten Grundlagenkurs der<br />
Visuellen Kommunikation vor – veranschaulicht und präsentiert anhand eines simplen,<br />
uns allen bekannten Objekts: des Apfels. Zunächst werden alle fünf Sinne in einer<br />
schrittweisen Analyse des Apfels aktiviert, durch Berühren, Beobachten, Riechen,<br />
Fühlen und Essen. Anhand des Apfels werden daraufhin die Themen Form, Farbe, Umfang,<br />
Oberfl äche, Oberfl ächenstruktur, Schrift, Linien, Körper und Text angesprochen<br />
und somit die grundlegenden Elemente, mit denen Gestalter arbeiten, thematisiert.<br />
In der Auseinandersetzung mit einem alltäglichen Objekt fi ndet sich ein spielerischer<br />
Zugang zu den einzelnen Themen, der zugleich einen hohen Lerneffekt mit sich<br />
bringt. Ein einzigartiges Lehrbuch, das sowohl mit Gestaltung wenig Vertrauten als<br />
auch erfahrenen Grafi kern interessante und neue Denkanstösse bietet.<br />
KEN MIKI, geboren 1955, hat 1982 seine eigene Designfi rma Ken Miki gegründet und<br />
unterrichtet an der Universität Osaka.<br />
Erscheint im November <strong>2013</strong><br />
16,5 × 24 cm, 400 Seiten<br />
ca. 250 Abbildungen, Hardcover<br />
ISBN 978-3-03778-340-5, Englisch<br />
EUR 50.– CHF 60.–<br />
Erste Publikation, die das Albert-Kahn-Archiv thematisch erschliesst<br />
Der französische Bankier, Kosmopolit und Philanthrop Albert Kahn (1860–1940)<br />
gründete 1912 die «Archives de la Planète», eine umfangreiche Foto- und Filmsammlung,<br />
die heute 72 000 Autochromen und 183 000 Meter Film umfasst. The Cosmopolitics<br />
of Visual Memory bietet erstmals anhand thematischer Schwerpunkte<br />
wie Mobilität, Kommunikation oder ethnografi scher Aufnahmen einen Einblick in diese<br />
faszinierende Sammlung von Bildträgern. Mit Texten von Jay Winter, Paula Amad,<br />
Kjetil A. Jakobsen, Trond E. Bjorli, Gilles Baud-Berthier und Trond Lundemo.<br />
KJETIL A. JAKOBSEN, geboren 1965 in Norwegen, Kulturwissenschaftler, hat zurzeit<br />
die Henrik-Steffens-Professur an der Humboldt Universität in Berlin inne.<br />
TROND E. BJORLI, Ethnologe und Fotohistoriker, ist Kurator am Norwegischen<br />
Museum für Kulturgeschichte in Oslo.<br />
18 19
Neuerscheinungen Kunst<br />
Erscheint im Oktober <strong>2013</strong><br />
34 × 29 cm, ca. 240 Seiten<br />
ca. 240 Abbildungen, Hardcover<br />
ISBN 978-3-03778-390-0, Englisch<br />
EUR 70.– CHF 85.–<br />
Olafur Eliasson<br />
Your Moving Landscape<br />
Fotografien des Künstlers Olafur Eliasson zeigen seinen Blick<br />
auf Island, das eine Inspirationsquelle für viele seine Arbeiten<br />
darstellt<br />
Die Fotografien werden ergänzt durch einen Text des Künstlers<br />
Über die letzten zwanzig Jahre hinweg ist Olafur Eliasson regelmässig nach Island<br />
gereist, um die einzigartige Landschaft und die Naturerscheinungen der Insel zu fotografi<br />
eren. Aus diesem ehrgeizigen und bis heute weitergeführten Projekt, das fast die<br />
Dimensionen einer systematischen Kartografi e annimmt, sind bisher zirka achtzig Fotoserien<br />
sowie eine Vielzahl an Einzelfotos von Gletschern, Wasserfällen, Regenbogen,<br />
Sonnenaufgängen, Vulkanen und Geysiren entstanden.<br />
Eliassons lebhafte Bilder dokumentieren nicht nur die Welt, sondern spiegeln unser<br />
Verhältnis zur Natur und unsere körperliche Existenz im Raum wider.<br />
Dieses Buch ist ein eigenständiges Kunstwerk, eine sehr persönliche Auswahl von<br />
Farbfotografi en, die der Künstler aus dem immensen Werkkorpus getroffen hat. Damit<br />
bietet die Publikation seltene Einblicke in eine wichtige Inspirationsquelle für zahlreiche<br />
Werke Eliassons in anderen Medien: die Landschaft Islands.<br />
OLAFUR ELIASSON, geboren 1967, ist einer der renommiertesten zeitgenössischen<br />
Künstler. In Berlin hat er das Studio Olafur Eliasson aufgebaut, ein Labor für Untersuchungen<br />
zum Raum. In seinen Arbeiten beschäftigt er sich mit den Beziehungen<br />
zwischen Individuen und deren Umgebung.<br />
Erscheint im Juli <strong>2013</strong><br />
30 × 24 cm, ca. 400 Seiten<br />
ca. 300 Abbildungen, Hardcover<br />
ISBN 978-3-03778-405-1, Englisch<br />
ISBN 978-3-03778-406-8, Französisch<br />
EUR 60.– CHF 75.–<br />
Englisch<br />
Französisch<br />
Felice Varini<br />
From Spaces to Spaces<br />
Publikation mit Varinis räumlichen Installationen –<br />
ein Spiel von zweidimensionalen Mustern und sich wandelnden<br />
und entwickelnden Formen<br />
Mit einem Essay von Doris von Drahten sowie einem Gespräch<br />
mit dem Künstler<br />
Zeigt die aktuellsten Arbeiten Felice Varinis<br />
From Spaces to Spaces ist die aktuelle Publikation des Künstlers Felice Varini, die<br />
ausgehend von seinen jüngsten Arbeiten das Gesamtwerk neu darstellt.<br />
Die faszinierenden räumlichen Installationen des Künstlers nutzen Stadtlandschaften,<br />
Wände und Räume als «Leinwände» für abstrakte grafi sche Projektionen: Varini<br />
malt, zeichnet oder fertigt sie beispielsweise mit Klebeband. Von einem imaginären<br />
Blickpunkt aus gesehen erscheinen sie unvermutet als zweidimensionale Muster<br />
vor dem räumlichen Hintergrund. Verlässt der Betrachter diesen Blickpunkt und<br />
bewegt sich durch den Raum, sieht er das Werk als permanente Metamorphose<br />
sich wandelnder, entwickelnder Formen. Die zahlreichen Abbildungen werden durch<br />
einen Text von Doris von Drathen sowie ein Gespräch mit dem Künstler ergänzt.<br />
FELICE VARINI, geboren 1952, ist ein zeitgenössischer Künstler. In seinen Arbeiten<br />
überführt er Malerei in räumliche Installationen, sowohl im Innen- wie im Aussenraum.<br />
Er lebt und arbeitet in Paris.<br />
Neuerscheinungen Kunst<br />
20 21
Neuerscheinungen Kunst<br />
Erscheint im Oktober <strong>2013</strong><br />
17,3 × 24 cm, 344 Seiten<br />
ca. 300 Abbildungen, Hardcover<br />
ISBN 978-3-03778-388-7, Englisch<br />
EUR 50.– CHF 60.–<br />
Annelies Štrba<br />
Noonday<br />
Weiterführung des Titels Shades of Time, erschienen im Jahr 1997<br />
Die Künstlerin Annelies Štrba hält in ihren sehr persönlichen, familiären<br />
Fotografien die Melancholie des Verstreichens der Zeit fest<br />
Das Fotobuch Noonday der Künstlerin Annelies Štrba kann als Weiterführung<br />
des Titels Shades of Time gelesen werden, der vor fast zwanzig Jahren bei <strong>Lars</strong> Müller<br />
<strong>Publishers</strong> erschien. Die Fotografi en zeigen intime Momente ihrer Familie, fotografi sch<br />
festgehaltene alltägliche Situationen und unscheinbare Momente, die den Betrachter<br />
mit dem Erinnern-Wollen und dem nicht Vergessen-Können konfrontieren. Während<br />
Shades of Time Štrbas eigene Kinder thematisiert, zeigt Noonday Fotografi en ihrer<br />
Enkel. Štrba zeigt sie im Schlaf, im Wald oder unterwegs und konserviert so anmutige<br />
Momente des Lebens. Mit einem subjektiven und zugleich dokumenta rischen Blick<br />
hält Štrba das Verstreichen der Zeit auf poetische Weise fest.<br />
ANNELIES ŠTRBA, 1947 in Zug geboren, ist eine der bedeutendsten Schweizer<br />
Fotografi nnen. Ihr Werk wird international diskutiert und ausgestellt.<br />
Erscheint im September <strong>2013</strong><br />
24 × 16,5 cm, 160 Seiten<br />
ca. 80 Abbildungen, Softcover<br />
ISBN 978-3-03778-400-6, Englisch<br />
EUR 24.– CHF 29.–<br />
Retracing the Expanded Field<br />
A Symposium on Art and Architecture<br />
Herausgegeben von Spyros Papapetros und Julian Rose<br />
In Zusammenarbeit mit der Princeton University School of Architecture<br />
Greift den wegweisenden Essay von Rosalind Krauss auf und positioniert<br />
ihn im heutigen Feld der Kunst und Architektur<br />
In ihrem wegweisenden Essay «Sculpture in the Expanded Field», der 1979 erstmals<br />
publiziert wurde, zeichnet die einfl ussreiche Kunsthistorikerin Rosalind Krauss die<br />
Grenzen künstlerischen Schaffens nach, indem sie strukturelle Unterschiede zwischen<br />
Skulptur, Architektur und Land Art darstellt. Retracing the Expanded Field geht nicht<br />
nur an den Ursprung von Krauss’ mittlerweile kanonischem Text, sondern untersucht<br />
seinen heutigen Status und seine Auswirkungen vor dem Hintergrund der «expanded<br />
practices» der Kunst und Architektur der letzten dreissig Jahre. Zahlreiche Illustrationen<br />
geben dem Leser einen Überblick über die von Krauss besprochenen Arbeiten<br />
von unter anderem Vito Acconci, Carl Andre, Alice Aycock, Constantin Brancusi, Peter<br />
Eisenman, Richard Long, Richard Serra, Joel Shapiro, Robert Smithson.<br />
Neuerscheinungen Kunst<br />
Harald F. Müller<br />
First Cuts<br />
Kunst zur Fortschrittsnostalgie des Schweizer Künstlers Harald F. Müller<br />
Antonio Foscari<br />
Frescos<br />
In the Rooms of Palladio<br />
Malcontenta 1557–1575<br />
Erscheint im September <strong>2013</strong><br />
18 × 24 cm, 180 Seiten<br />
38 s/w-Abbildungen, Softcover<br />
ISBN 978-3-03778-408-2 Englisch<br />
EUR 32.– CHF 40.–<br />
First Cuts zeigt 15 fotografi sche Appropriationen des Künstlers Harald F. Müller,<br />
die zum ersten Mal in Zürich im von Gigon/Guyer geplanten Prime Tower, dem höchsten<br />
Gebäude der Schweiz, verwirklicht wurden. Auf schallschluckenden Metalltafeln<br />
mittels eines Lochrasters an Innenwänden des Gebäudes realisiert, beschäftigen sich<br />
die re-fotografi erten Motive inhaltlich mit erstmaligen Ereignissen, mit technischen,<br />
sportlichen und kulturellen Höchstleistungen. Sie thematisieren die Fortschrittsnostalgie<br />
und verweisen zugleich auf aktuellste Forschung und zeitlose Modernität.<br />
Die Arbeiten verweigern sich der passiven dekorativen Funktion, setzen vielmehr<br />
eine eigenständige architekturbezogene These. Diesem Prinzip folgt das Buch, indem<br />
es kosmologische Bezüge herstellt und sich als unabhängiges Werk präsentiert,<br />
statt zu erläutern und zu illustrieren. Die Beiträge von Gerd Blum und Johan Frederik<br />
Hartle beschreiben die First Cuts im Zusammenhang der Werkentwicklung<br />
Harald F. Müllers und konzentrieren sich auf Abstraktion und Atomismus.<br />
HARALD F. MÜLLER, geboren 1950, arbeitet mit Reproduktionen und entwickelt<br />
Bild- und Farbkonzepte im Zusammenhang mit Räumen und Architektur. Er lebt und<br />
arbeitet am Bodensee und in Zürich.<br />
Erscheint im September <strong>2013</strong><br />
15 × 24 cm, 248 Seiten<br />
ca. 180 Abbildungen, Hardcover<br />
ISBN 978-3-03778-370-2, Englisch<br />
EUR 40.– CHF 48.–<br />
Nach Andrea Palladio – Unbuilt Venice und Tumult and Order nun der dritte<br />
Band von Antonio Foscari<br />
Der Wettstreit um die Rangfolge der bildenden Künste – Architektur, Malerei und<br />
Bildhauerei – beschäftigte in der Renaissance auch den berühmten Architekten<br />
Andrea Palladio. Dieser war der Überzeugung, dass Architektur für sich stehe und<br />
der Ausschmückung durch Malerei nicht bedürfe. Dennoch zieren Fresken die<br />
Wände und Decken vieler seiner Villen. In der Villa Malcontenta wurde mit Giovanni<br />
Battista Zelotti einer der damals bekanntesten Freskenmaler Venedigs mit der<br />
Gestaltung der Innenräume betraut. In Frescos analysiert Antonio Foscari diesen<br />
Freskenzyklus.<br />
ANTONIO FOSCARI ist Architekt und seit 1971 Professor für Architekturgeschichte<br />
an der Universität Venedig. 1973 restaurierte er die von Andrea Palladio für seine<br />
Vorfahren gebaute Villa Malcontenta.<br />
VERWANDTE TITEL<br />
Tumult and Order Seite 26<br />
Andrea Palladio – Unbuilt Venice Seite 26<br />
The Private Palladio Seite 26<br />
22 23
Neuerscheinung Gesellschaft<br />
Erscheint im August <strong>2013</strong><br />
16,5 × 24 cm, 576 Seiten<br />
ca. 500 Abbildung, Hardcover<br />
ISBN 978-3-03778-296-5, <strong>Deutsch</strong><br />
ISBN 978-3-03778-396-2 Englisch<br />
EUR 45.– CHF 55.–<br />
Herausforderung Demokratie<br />
Herausgegeben von Hanspeter Kriesi, NCCR Democracy, Universität Zürich<br />
Texte ausgewiesener Experten und thematische Bildessays bilden ein<br />
umfassendes Kompendium zur Demokratie im 21. Jahrhundert<br />
Der neueste Band der Reihe der visuellen Lesebücher von <strong>Lars</strong> Müller <strong>Publishers</strong><br />
«Demokratie ist die schlechteste aller Regierungsformen – abgesehen von all den<br />
anderen Formen, die von Zeit zu Zeit ausprobiert worden sind.» Das Zitat Winston<br />
Churchills ist weltbekannt. Herausforderung Demokratie geht der Thematik auf<br />
den Grund. Konzipiert als visuelles Lesebuch, das ganz bewusst die vermittelnde Kraft<br />
des Bildes nutzt, stellt der Titel ein umfassendes Kompendium zu Geschichte,<br />
Entwicklung und aktuellen Debatten rund um die Demokratie dar. Sind Demokratien<br />
leistungsfähiger als andere Regierungsformen? Welche Rolle spielen die digitalen<br />
Medien in den Demokratien und bei Demokratisierungsprozessen heute? Ist die<br />
Globalisierung der Demokratie förderlich? Welche Formen von Demokratie gibt es?<br />
Der Visual Reader beschäftigt sich mit grundsätzlichen und aktuellen Fragestellungen<br />
zum Thema und liefert damit den Schlüssel zu einem umfassenden Verständnis<br />
und einer intensiven Beschäftigung mit der Demokratie von ihren Ursprüngen bis in<br />
die heutige Zeit.<br />
Mit Beiträgen von André Bächtiger, Thomas Bernauer, Daniel Bochsler, Florin Büchel,<br />
Francis Cheneval, Frank Esser, Regula Hänggli, Jürg Helbling, Erik Jentges, Hanspeter<br />
Kriesi, Daniel Kübler, Andreas Ladner, Sandra Lavenex, Wolfgang Merkel, Frank<br />
Schimmelfennig, Marco Steenbergen, Manuel Vogt.<br />
Die StaDt<br />
Berlin:<br />
ein<br />
Der<br />
e<br />
in grünes<br />
StaDt<br />
t<br />
Archipel<br />
Ein Manifest (1977) von<br />
Oswald Mathias Ungers<br />
Rem Koolhaas<br />
Peter Riemann<br />
Hans Kollhoff<br />
Arthur Ovaska<br />
Eine kritische Ausgabe<br />
herausgegeben von<br />
Florian Hertweck<br />
und Sébastien Marot<br />
Kultur:Stadt<br />
Wilfried Wang, Akademie der Künste, Berlin<br />
(Hrsg.)<br />
21,5 × 27,5 cm, 232 Seiten<br />
406 Abbildungen, Softcover<br />
<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-336-8, <strong>Deutsch</strong><br />
<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-335-1, Englisch<br />
EUR 40.– CHF 48.–<br />
<strong>Deutsch</strong><br />
Englisch<br />
Die Stadt in<br />
der Stadt – Berlin:<br />
ein grünes Archipel<br />
Ein Manifest (1977) von O. M. Ungers,<br />
R. Koolhaas, P. Riemann, H. Kollhoff, A. Ovaska<br />
Kritische Ausgabe von Florian Hertweck und<br />
Sébastien Marot (Hrsg.)<br />
21 × 29,7 cm, 176 Seiten, 150 Abb., Softcover<br />
<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-325-2, <strong>Deutsch</strong><br />
<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-326-9, Englisch<br />
<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-329-0, Französisch<br />
EUR 40.– CHF 48.–<br />
Nicholas Hawksmoor:<br />
Seven Churches<br />
for London<br />
Mohsen Mostafavi (Hrsg.)<br />
Fotografi en von Hélène Binet<br />
24 × 30 cm, 112 Seiten<br />
ca. 50 Abbildungen, Hardcover<br />
<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-349-8, Englisch<br />
EUR 38.– CHF 45.–<br />
Catherine Dumont d’Ayot, Tim Benton<br />
Le Corbusiers<br />
Pavillon für Zürich<br />
Modell und Prototyp eines idealen<br />
Ausstellungsraums<br />
Institut für Denkmalpfl ege und Bauforschung,<br />
ETH Zürich (Hrsg.)<br />
16,8 × 24 cm, 224 Seiten, 203 Abb., Hardcover<br />
<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-293-4, <strong>Deutsch</strong><br />
<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-305-4, Englisch<br />
<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-328-3, Französisch<br />
EUR 40.– CHF 48.–<br />
Druckfrisch<br />
<strong>Deutsch</strong><br />
HANSPETER KRIESI ist Inhaber des Stein Rokkan Chair für vergleichende Politikwissenschaft<br />
am European University Institute in Florenz.<br />
In Zusammenarbeit<br />
mit UAA Ungers Archiv<br />
für Architekturwissenschaft<br />
<strong>Lars</strong> Müller <strong>Publishers</strong><br />
<strong>Deutsch</strong><br />
Englisch<br />
<strong>Deutsch</strong><br />
Englisch<br />
Englisch<br />
VERWANDTE TITEL<br />
Mensch Klima!, Das Bild der Menschenrechte, Wem gehört das Wasser?, Es glaubt Seite 31<br />
Französisch<br />
Max Bills Sicht der Dinge<br />
Die gute Form:<br />
Eine Ausstellung<br />
1949<br />
Claude Lichtenstein und<br />
Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)<br />
22 × 30 cm, 160 Seiten<br />
ca. 120 Abbildungen, Hardcover<br />
<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-339-9, <strong>Deutsch</strong><br />
<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-372-6, Englisch<br />
EUR 33.– CHF 40.–<br />
<strong>Deutsch</strong><br />
Französisch<br />
30 Years of<br />
Swiss Typographic<br />
Discourse in<br />
the Typografische<br />
Monatsblätter<br />
TM RSI SGM 1960–90<br />
Ecole Cantonale d’Art (ECAL), Lausanne,<br />
Roland Früh, Louise Paradis und<br />
François Rappo (Hrsg.)<br />
20 × 29 cm, 240 Seiten<br />
ca. 400 Abbildungen, Hardcover<br />
<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-334-4, Englisch<br />
EUR 50.– CHF 60.–<br />
Englisch<br />
Don’t Brand<br />
My Public Space!<br />
Ruedi Baur und Sébastien Thiery (Hrsg.)<br />
Ein Projekt in der Reihe Forschung von<br />
Design2context<br />
16,5 × 24 cm, 320 Seiten<br />
ca. 500 Abbildungen, Softcover<br />
<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-348-1, Englisch<br />
<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-354-2, Französisch<br />
EUR 40.– CHF 48.–<br />
Tim Benton<br />
LC FOTO:<br />
Le Corbusier<br />
Photographer<br />
24 × 16,5 cm, 416 Seiten<br />
ca. 500 Abbildungen, Hardcover<br />
<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-344-3, Englisch<br />
EUR 40.– CHF 48.–<br />
Englisch<br />
Französisch<br />
24<br />
25
GiGonGuyer<br />
Today we are anxious about ground pollution,<br />
food safety, smog, obesity and aging. Because almost<br />
everything in our surroundings is perceived as<br />
a possible source of disease, the health, defence<br />
and fortification of the body is an obsessive pursuit.<br />
Design is also affected<br />
by such anxieties. Imperfect<br />
Health investigates the<br />
historical connections between<br />
health, design and the<br />
environment, bringing to light<br />
uncertainties and contradictions<br />
in cultures informed by<br />
Western medicine, to insist on<br />
a challenging hypothesis:<br />
that urbanism, landscape design<br />
and architecture take care<br />
of their “inhabitants,” instead of<br />
seeking an ultimate cure.<br />
Edited by<br />
Giovanna Borasi<br />
Mirko Zardini<br />
Canadian Centre for arChiteCture<br />
<strong>Lars</strong> MüLLer PubLishers<br />
Backlist Architektur<br />
Torre David<br />
Informal Vertical Communities<br />
Alfredo Brillembourg und<br />
Hubert Klumpner, Urban-Think Tank<br />
Lehrstuhl für Architektur und<br />
Städtebau, ETH Zürich (Hrsg.)<br />
Fotografi en von Iwan Baan<br />
16,5 × 24 cm, 416 Seiten<br />
406 Abbildungen, Hardcover<br />
<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-298-9, Englisch<br />
EUR 45.– CHF 55.–<br />
In the Life of Cities<br />
Parallel Narratives of the Urban<br />
Mohsen Mostafavi (Hrsg.)<br />
In Zusammenarbeit mit der Harvard<br />
University Graduate School of Design<br />
16,5 × 24 cm, 376 Seiten<br />
286 Abbildungen, Hardcover<br />
2012, ISBN 978-3-03778-302-3, Englisch<br />
EUR 50.– CHF 60.–<br />
Wang Shu<br />
Imagining the House<br />
24 × 29,7 cm, 168 Seiten<br />
68 Zeichnungen, 15 Fotografi en<br />
Softcover, Japanische Bindung<br />
2012, ISBN 978-3-03778-314-6, Englisch<br />
EUR 50.– CHF 60.–<br />
Sou Fujimoto<br />
Sketchbook<br />
13 × 21 cm, 240 Seiten<br />
Faksimile des Originalskizzenbuchs<br />
Hardcover<br />
2012, ISBN 978-3-03778-327-6<br />
Englisch/Japanisch<br />
EUR 40.– CHF 48.–<br />
Eduardo Souto de Moura<br />
Sketchbook No. 76<br />
14,8 × 21 cm, 200 Seiten<br />
Faksimile des Originalskizzenbuchs<br />
Hardcover<br />
2012, ISBN 978-3-03778-312-2<br />
EUR 32.– CHF 38.–<br />
Five<br />
North American<br />
Architects<br />
An Anthology by<br />
Kenneth Frampton<br />
Floating Images<br />
Eduardo Souto de Moura’s Wall Atlas<br />
André Tavares und Pedro Bandeira (Hrsg.)<br />
14,8 × 21 cm, 160 Seiten<br />
202 Abbildungen, Hardcover<br />
2012, ISBN 978-3-03778-301-6, Englisch<br />
EUR 38.– CHF 45.–<br />
Backlist Architektur<br />
Stanley Saitowitz<br />
Brigitte Shim+<br />
Howard Sutcliffe<br />
Rick Joy<br />
John+Patricia Patkau<br />
Steven Holl<br />
Columbia University GSAPP<br />
<strong>Lars</strong> Müller <strong>Publishers</strong><br />
From Camp to City<br />
Refugee Camps of the Western Sahara<br />
Manuel Herz (Hrsg.)<br />
In Zusammenarbeit mit ETH Studio Basel<br />
17,6 × 24 cm, 512 Seiten<br />
1172 Abbildungen, Hardcover<br />
<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-291-0, Englisch<br />
EUR 50.– CHF 60.–<br />
Ecological Urbanism<br />
Mohsen Mostafavi mit Gareth Doherty,<br />
Harvard University Graduate School<br />
of Design (Hrsg.)<br />
16,5 × 24 cm, 656 Seiten<br />
1000 Abbildungen, Hardcover<br />
2010, ISBN 978-3-03778-189-0, Englisch<br />
EUR 50.– CHF 65.–<br />
Landform Building<br />
Architecture’s New Terrain<br />
Stan Allen und Marc McQuade (Hrsg.)<br />
In Zusammenarbeit mit der Princeton<br />
University School of Architecture<br />
16,5 × 24 cm, 480 Seiten<br />
430 Abbildungen, Hardcover<br />
2011, ISBN 978-3-03778-223-1, Englisch<br />
EUR 45.– CHF 62.–<br />
Günther Vogt<br />
Miniature and Panorama<br />
Vogt Landscape Architects<br />
Projects 2000–12<br />
16,5 × 24 cm, 608 Seiten<br />
1250 Abbildungen, Softcover<br />
2012, ISBN 978-3-03778-233-0, Englisch<br />
EUR 58.– CHF 75.–<br />
Steven Holl – Scale<br />
<strong>Lars</strong> Müller (Hrsg.)<br />
16,8 × 12,6 cm, 480 Seiten<br />
420 Abbildungen, Hardcover<br />
2012, ISBN 978-3-03778-251-4, Englisch<br />
EUR 40.– CHF 48.–<br />
Steven Holl – Color Light Time<br />
Mit Essays von Jordi Safont-Tria,<br />
Sanford Kwinter und Steven Holl<br />
12,6 × 16,8 cm, 144 Seiten<br />
72 Abbildungen, Hardcover<br />
2012, ISBN 978-3-03778-252-1, Englisch<br />
EUR 32.– CHF 38.–<br />
Five North American Architects<br />
An Anthology by Kenneth Frampton<br />
In Zusammenarbeit mit der Graduate School<br />
of Architecture, Planning and Preservation,<br />
Columbia University<br />
16,5 × 24 cm, 136 Seiten<br />
136 Abbildungen, Softcover<br />
2012, ISBN 978-3-03778-256-9, Englisch<br />
EUR 38.– CHF 45.–<br />
Michael Merrill<br />
Louis Kahn:<br />
Drawing to Find Out<br />
The Dominican Motherhouse and<br />
the Patient Search for Architecture<br />
30 × 24 cm, 240 Seiten<br />
233 Abbildungen, Hardcover<br />
2010, ISBN 978-3-03778-221-7, Englisch<br />
EUR 59.– CHF 77.–<br />
Architekten<br />
Arbeiten 2001– 2011<br />
<strong>Deutsch</strong><br />
Englisch<br />
<strong>Deutsch</strong><br />
Englisch<br />
Englisch<br />
Franz.<br />
IMperfect<br />
HealtH<br />
the MediCaLization<br />
of arChiteCture<br />
Englisch<br />
Franz.<br />
LArs MüLLer PubLishers<br />
Gigon /Guyer Architekten<br />
Arbeiten 2001–2011<br />
Mit Beiträgen von Gerhard Mack,<br />
Arthur Rüegg und Philip Ursprung<br />
16,5 × 24 cm, 608 Seiten<br />
935 Abbildungen, Hardcover<br />
2012, ISBN 978-3-03778-257-6, <strong>Deutsch</strong><br />
2012, ISBN 978-3-03778-276-7, Englisch<br />
EUR 58.– CHF 75.–<br />
Andreas Fuhrimann<br />
Gabrielle Hächler<br />
Was ein Haus in sich selbst verankert<br />
Sieben Bauten<br />
18,6 × 24,8 cm, 216 Seiten<br />
167 Abbildungen, Softcover<br />
2010, ISBN 978-3-03778-224-8, <strong>Deutsch</strong><br />
2010, ISBN 978-3-03778-240-8, Englisch<br />
EUR 40.– CHF 50.–<br />
Cees Nooteboom<br />
Ex Nihilo<br />
Eine Geschichte von zwei Städten<br />
Fotografi en von Iwan Baan<br />
14 × 19 cm, 64 Seiten<br />
15 Abbildungen, Hardcover<br />
<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-308-5, <strong>Deutsch</strong><br />
EUR 24.– CHF 29.–<br />
Iwan Baan<br />
Brasilia – Chandigarh<br />
Living with Modernity<br />
<strong>Lars</strong> Müller (Hrsg.)<br />
24 × 30 cm, 240 Seiten<br />
200 Abbildungen, Softcover<br />
2010, ISBN 978-3-03778-228-6, Englisch<br />
EUR 40.– CHF 52.–<br />
Instigations<br />
Engaging Architecture, Landscape,<br />
and the City<br />
Mohsen Mostafavi, Peter Christensen (Hrsg.)<br />
In Zusammenarbeit mit der Harvard<br />
University Graduate School of Design<br />
16,5 × 24 cm, 560 Seiten, 559 Abb., Softcover<br />
2012, ISBN 978-3-03778-307-8, Englisch<br />
EUR 50.– CHF 60.–<br />
Buckminster Fuller<br />
Operating Manual for Spaceship Earth<br />
Jaime Snyder (Hrsg.)<br />
Reprint, Original 1969<br />
12 × 19 cm, 152 Seiten, Softcover<br />
2008, ISBN 978-3-03778-126-5, Englisch<br />
2010, ISBN 978-3-03778-188-3, Französisch<br />
EUR 15.– CHF 20.–<br />
Imperfect Health<br />
The Medicalization of Architecture<br />
Canadian Centre for Architecture,<br />
Mirko Zardini und Giovanna Borasi (Hrsg.)<br />
16,8 × 24 cm, 400 Seiten<br />
365 Abbildungen, Hardcover<br />
2012, ISBN 978-3-03778-279-8, Englisch<br />
2012, ISBN 978-3-03778-284-2, Französisch<br />
EUR 50.– CHF 65.–<br />
Insular Insight<br />
Where Art and Architecture Conspire<br />
with Nature<br />
Naoshima Teshima Inujima<br />
<strong>Lars</strong> Müller und Akiko Miki (Hrsg.)<br />
16,5 × 24 cm, 464 Seiten<br />
259 Abbildungen, Hardcover<br />
2011, ISBN 978-3-03778-255-2, Englisch<br />
EUR 45.– CHF 60.–<br />
Kenzō Tange<br />
Architecture for the World<br />
Seng Kuan und Yukio Lippit (Hrsg.)<br />
In Zusammenarbeit mit der Harvard<br />
University Graduate School of Design<br />
25 × 20,7 cm, 192 Seiten<br />
186 Abbildungen, Hardcover<br />
2012, ISBN 978-3-03778-310-8, Englisch<br />
EUR 50.– CHF 60.–<br />
Guido Beltramini<br />
The Private Palladio<br />
10,8 × 20,4 cm, 108 Seiten<br />
50 Abbildungen, Hardcover<br />
2012, ISBN 978-3-03778-299-6, Englisch<br />
EUR 28.– CHF 35.–<br />
Antonio Foscari<br />
Tumult and Order<br />
Malcontenta 1924–1939<br />
15 × 24 cm, 248 Seiten<br />
211 Abbildungen, Hardcover<br />
2012, ISBN 978-3-03778-297-2, Englisch<br />
EUR 40.– CHF 48.–<br />
Antonio Foscari<br />
Andrea Palladio – Unbuilt Venice<br />
15 × 24 cm, 288 Seiten<br />
230 Abbildungen, Hardcover<br />
2010, ISBN 978-3-03778-222-4, Englisch<br />
EUR 40.– CHF 52.–<br />
Aga Khan Award<br />
for Architecture 2010<br />
Implicate & Explicate<br />
Mohsen Mostafavi (Hrsg.)<br />
16,5 × 24 cm, 352 Seiten<br />
191 Abbildungen, Hardcover<br />
ISBN 978-3-03778-242-2<br />
Englisch, 2011<br />
EUR 35.– CHF 45.–<br />
Guy Nordenson<br />
Patterns and Structure<br />
Selected Writings<br />
16,5 × 24 cm, 464 Seiten<br />
218 Abbildungen, Softcover<br />
ISBN 978-3-03778-219-4<br />
Englisch, 2010<br />
EUR 40.– CHF 52.–<br />
David Adjaye<br />
Authoring: Re-Placing Art<br />
and Architecture<br />
Marc McQuade (Hrsg.)<br />
In Zusammenarbeit mit der<br />
Princeton University School<br />
of Architecture<br />
16,5 × 24 cm, 272 Seiten<br />
121 Abbildungen, Softcover<br />
ISBN 978-3-03778-282-8<br />
Englisch, 2012<br />
EUR 32.– CHF 40.–<br />
Luis M. Mansilla + Emilio<br />
Tuñón<br />
From Rules to Constraints<br />
Giancarlo Valle (Hrsg.)<br />
In Zusammenarbeit mit der<br />
Princeton University School<br />
of Architecture<br />
16,5 × 24 cm, 248 Seiten<br />
242 Abbildungen, Softcover<br />
ISBN 978-3-03778-281-1<br />
Englisch, 2012<br />
EUR 32.– CHF 40.–<br />
Matthias Sauerbruch,<br />
Louisa Hutton<br />
Sauerbruch Hutton Archive<br />
24 × 30 cm, 344 Seiten<br />
650 Abbildungen, Hardcover<br />
ISBN 978-3-03778-083-1<br />
<strong>Deutsch</strong>/Englisch, 2006<br />
EUR 60.– CHF 78.–<br />
Peter Eisenman<br />
The Formal Basis of<br />
Modern Architecture<br />
(1964)<br />
29 × 30,5 cm, 384 Seiten<br />
300 Abbildungen, Hardcover<br />
ISBN 978-3-03778-071-8<br />
Englisch, 2006<br />
EUR 50.– CHF 65.–<br />
26 27
<strong>Lars</strong> Müller <strong>Publishers</strong><br />
Backlist Design<br />
Takahiro Kurashima<br />
Poemotion<br />
17 × 23 cm, 64 Seiten, 30 Abbildungen<br />
Softcover mit beiliegender Moiré-Folie<br />
2012, ISBN 978-3-03778-277-4, Englisch<br />
EUR 28.– CHF 35.–<br />
Siehe auch Seite 17:<br />
Poemotion 2<br />
Poemotion 1 (Hardcover)<br />
Signs for Peace<br />
An Impossible Visual Encyclopedia<br />
Ruedi Baur und Vera Baur Kockot,<br />
Design2context (Hrsg.)<br />
16,5 × 24 cm, 600 Seiten<br />
1762 Abbildungen, Softcover<br />
<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-243-9, Englisch<br />
EUR 40.– CHF 48.–<br />
A5/05: Lufthansa<br />
und Graphic Design<br />
Visuelle Geschichte<br />
einer Fluggesellschaft<br />
Jens Müller und Karen Weiland,<br />
labor visuell am Fachbereich Design der<br />
Fachhochschule Düsseldorf (Hrsg.)<br />
14,8 × 21 cm, 128 Seiten<br />
400 Abbildungen, Softcover<br />
2012, ISBN 978-3-03778-267-5<br />
<strong>Deutsch</strong>/Englisch<br />
EUR 28.– CHF 35.–<br />
FREITAG<br />
Ein Taschenbuch<br />
Museum für Gestaltung Zürich,<br />
Renate Menzi (Hrsg.)<br />
11,6 × 17,8 cm, 280 Seiten<br />
310 Abbildungen, Softcover<br />
2012, ISBN 978-3-03778-289-7, <strong>Deutsch</strong><br />
2012, ISBN 978-3-03778-278-1, Englisch<br />
EUR 25.– CHF 30.–<br />
<strong>Deutsch</strong><br />
Englisch<br />
Backlist Design<br />
<strong>Deutsch</strong><br />
Englisch<br />
DESIGN IN<br />
QUESTION<br />
IS DESIGN A SEARCH<br />
FOR QUESTIONS?<br />
Pedro Gonçalves, Art Director, Portugal<br />
Kenya Hara<br />
Designing Design<br />
16,5 × 24 cm, 472 Seiten<br />
389 Abbildungen, Hardcover<br />
2007, ISBN 978-3-03778-105-0, Englisch<br />
EUR 55.– CHF 65.–<br />
Kenya Hara<br />
Weiss<br />
13,5 × 19,5 cm, 64 Seiten<br />
4 Abbildungen, Hardcover<br />
2010, ISBN 978-3-03778-182-1, <strong>Deutsch</strong><br />
2010, ISBN 978-3-03778-183-8, Englisch<br />
EUR 25.– CHF 33.–<br />
Jasper Morrison<br />
A World Without Words<br />
1998, Reprint<br />
10,8 × 15,4 cm, 108 Seiten<br />
104 Abbildungen, Softcover<br />
2012, ISBN 978-3-03778-207-1, Englisch<br />
EUR 18.– CHF 24.–<br />
Naoto Fukasawa, Jasper Morrison<br />
Super Normal<br />
Sensations of the Ordinary<br />
14,8 × 20 cm, 128 Seiten<br />
264 Abbildungen, Softcover<br />
2007, ISBN 978-3-03778-106-7, Englisch<br />
EUR 25.– CHF 35.–<br />
<strong>Deutsch</strong><br />
Englisch<br />
<strong>Deutsch</strong><br />
Englisch<br />
<strong>Deutsch</strong><br />
Englisch<br />
<strong>Deutsch</strong><br />
Englisch<br />
DESIGN IN<br />
QUESTION<br />
A Visual Proposal by Ruedi Baur, Vera Baur Kockot and the Institute Design2context<br />
ZHdK Zurich for Elisava, Barcelona School of Design and Engineering<br />
LARS MÜLLER PUBLISHERS<br />
Seeking<br />
Archetypes<br />
Hannes<br />
Wettstein<br />
Design in Question<br />
Elisava, Design2context,<br />
Ruedi Baur und Vera Baur Kockot (Hrsg.)<br />
7,4 × 10,5 cm, 384 Seiten<br />
15 Abbildungen, Hardcover<br />
2012, ISBN 978-3-03778-280-4, Englisch<br />
EUR 20.– CHF 26.–<br />
Michael Maharam<br />
Maharam Agenda<br />
19,5 × 26 cm, 256 Seiten, 408 Abbildungen<br />
Hardcover mit besticktem Stoffumschlag<br />
2011, ISBN 978-3-03778-187-6, Englisch<br />
EUR 55.– CHF 70.–<br />
Hannes Wettstein<br />
Seeking Archetypes<br />
Studio Hannes Wettstein (Hrsg.)<br />
Mit Essays von Max Küng und Volker Albus<br />
und einer Textcollage von Thomas Haemmerli<br />
23 × 29 cm, 292 Seiten<br />
662 Abbildungen, Hardcover<br />
2012, ISBN 978-3-03778-265-1<br />
<strong>Deutsch</strong>/Englisch/Italienisch<br />
EUR 58.– CHF 75.–<br />
Peter Erni<br />
Die gute Form<br />
Programm des Schweize rischen<br />
Werkbundes<br />
22 × 30 cm, 160 Seiten<br />
600 Abbildungen, Hardcover<br />
1983, ISBN 978-3-906700-01-4, <strong>Deutsch</strong><br />
EUR 30.– CHF 40.–<br />
<strong>Lars</strong> Müller<br />
Helvetica<br />
Homage to a Typeface<br />
12 × 16 cm, 256 Seiten<br />
400 Abbildungen, Softcover<br />
2002, ISBN 978-3-03778-046-6, Englisch<br />
EUR 19.– CHF 25.–<br />
Helvetica Forever<br />
Geschichte einer Schrift<br />
<strong>Lars</strong> Müller und Victor Malsy (Hrsg.)<br />
19 × 26 cm, 160 Seiten<br />
150 Abbildungen, Hardcover<br />
2008, ISBN 978-3-03778-120-3, <strong>Deutsch</strong><br />
2009, ISBN 978-3-03778-121-0, Englisch<br />
EUR 30.– CHF 40.–<br />
<strong>Lars</strong> Müller<br />
Josef Müller-Brockmann<br />
Ein Pionier der Schweizer Grafik<br />
19 × 27 cm, 264 Seiten<br />
415 Abbildungen, Softcover<br />
1994, ISBN 978-3-907078-59-4, <strong>Deutsch</strong><br />
1994, ISBN 978-3-906700-89-2, Englisch<br />
EUR 40.– CHF 52.–<br />
Massimo Vignelli<br />
Der Vignelli Kanon<br />
14,8 × 21 cm, 112 Seiten<br />
142 Abbildungen, Softcover<br />
2012, ISBN 978-3-03778-268-2, <strong>Deutsch</strong><br />
2010, ISBN 978-3-03778-225-5, Englisch<br />
EUR 28.– CHF 35.–<br />
Metahaven<br />
Uncorporate Identity<br />
Metahaven (Daniel van der Velden und<br />
Vinca Kruk) mit Marina Vishmidt (Hrsg.)<br />
Mitherausgeber Jan van Eyck Academie<br />
17 × 24 cm, 608 Seiten<br />
200 Abbildungen, Softcover<br />
2010, ISBN 978-3-03778-169-2, Englisch<br />
EUR 45.– CHF 60.–<br />
Corporate Diversity<br />
Schweizer Grafik und Werbung für Geigy<br />
1940 –1970<br />
Museum für Gestaltung Zürich,<br />
Andres Janser, Barbara Junod (Hrsg.)<br />
19,4 × 26,8 cm, 208 Seiten<br />
385 Abbildungen, Hardcover<br />
2009, ISBN 978-3-03778-161-6, <strong>Deutsch</strong><br />
2009, ISBN 978-3-03778-160-9, Englisch<br />
EUR 40.– CHF 52.–<br />
unbestimmt<br />
Clemens Bellut, Design2context (Hrsg.)<br />
16,5 × 24 cm, 240 Seiten<br />
216 Abbildungen, Softcover<br />
<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-290-3, <strong>Deutsch</strong><br />
EUR 35.– CHF 45.–<br />
Ruedi Baur<br />
Ruedi Baur Intégral, Antizipieren, Hinterfragen,<br />
Einschreiben, Irritieren, Orientieren,<br />
Übersetzen, Unterscheiden<br />
16,5 × 24 cm, 480 Seiten, 200 Abb., Hardcover<br />
2010, ISBN 978-3-03778-202-6, <strong>Deutsch</strong><br />
2010, ISBN 978-3-03778-134-0, Englisch<br />
EUR 50.– CHF 65.–<br />
2010, ISBN 978-3-03778-203-3, Französisch<br />
EUR 25.– CHF 33.–<br />
<strong>Deutsch</strong><br />
Englisch<br />
<strong>Deutsch</strong><br />
Englisch<br />
<strong>Deutsch</strong><br />
Englisch<br />
Französisch<br />
Mark Holt, Hamish Muir<br />
8vo<br />
On the Outside<br />
12 × 16 cm, 536 Seiten<br />
395 Abbildungen, Hardcover<br />
2005, ISBN 978-3-03778-019-0, Englisch<br />
EUR 25.– CHF 34.–<br />
Jan Conradi<br />
Unimark International<br />
The Design of Business and the Business<br />
of Design<br />
Mit einem Vorwort von Massimo Vignelli<br />
19 × 26 cm, 244 Seiten<br />
150 Abbildungen, Hardcover<br />
2010, ISBN 978-3-03778-184-5, Englisch<br />
EUR 45.– CHF 60.–<br />
Nature Design<br />
From Inspiration<br />
to Innovation<br />
Museum für Gestaltung Zürich, Angeli Sachs<br />
(Hrsg.)<br />
16,5 × 24 cm, 320 Seiten<br />
318 Abbildungen, Softcover<br />
2007, ISBN 978-3-03778-098-5, Englisch<br />
EUR 30.– CHF 40.–<br />
Global Design<br />
Internationale Perspektiven und<br />
individuelle Konzepte<br />
Museum für Gestaltung Zürich, Angeli Sachs<br />
(Hrsg.)<br />
16,5 × 24 cm, 320 Seiten<br />
350 Abbildungen, Softcover<br />
2010, ISBN 978-3-03778-154-8, <strong>Deutsch</strong><br />
2010, ISBN 978-3-03778-210-1, Englisch<br />
EUR 35.– CHF 46.–<br />
Der Wind, das Licht<br />
ECM und das Bild<br />
<strong>Lars</strong> Müller (Hrsg.)<br />
18,5 × 26 cm, 448 Seiten<br />
1260 Abbildungen, Softcover<br />
2010, ISBN 978-3-03778-197-5, <strong>Deutsch</strong><br />
EUR 25.– CHF 30.–<br />
2010, ISBN 978-3-03778-157-9, Englisch<br />
EUR 55.– CHF 72.–<br />
POSTER COLLECTION 24<br />
Magie der Dinge<br />
Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)<br />
16,5 × 24 cm, 96 Seiten<br />
127 Abbildungen, Softcover<br />
2012, ISBN 978-3-03778-258-3<br />
<strong>Deutsch</strong>/Englisch<br />
EUR 28.– CHF 35.–<br />
POSTER COLLECTION 23<br />
In Series<br />
Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)<br />
16,5 × 24 cm, 96 Seiten<br />
203 Abbildungen, Softcover<br />
2011, ISBN 978-3-03778-266-8<br />
<strong>Deutsch</strong>/Englisch<br />
EUR 28.– CHF 35.–<br />
POSTER COLLECTION 07<br />
Armin Hofmann<br />
Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)<br />
16,5 × 24 cm, 80 Seiten<br />
80 Abbildungen, Softcover<br />
2003, ISBN 978-3-03778-004-6<br />
<strong>Deutsch</strong>/Englisch<br />
EUR 20.– CHF 26.–<br />
28 29
<strong>Lars</strong> Müller <strong>Publishers</strong><br />
Kommentarband<br />
Commentary & Translations<br />
Klemens Gruber<br />
Oliver A. I. Botar<br />
Hrsg. /eds.<br />
mezinárodní časopis pro visuální kulturu<br />
internationale zeitschrift für visuelle kultur<br />
the international review new vision<br />
revue internationale pour la culture visuelle<br />
revista internacional para la cultura visual<br />
международный журнал визуальной культуры<br />
国 际 视 觉 艺 术 期 刊<br />
a vizuális kultúra nemzetközi folyóirata<br />
<strong>Lars</strong> Müller <strong>Publishers</strong><br />
Backlist Fotografie<br />
<strong>Deutsch</strong><br />
Englisch<br />
Andreas Seibert<br />
The Colors of<br />
Growth<br />
China’s Huai River<br />
26 × 19 cm, 272 Seiten<br />
191 Abbildungen, Hardcover<br />
<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-295-8, Englisch<br />
EUR 40.– CHF 48.–<br />
<strong>Deutsch</strong><br />
Englisch<br />
Andreas Seibert<br />
From Somewhere to Nowhere<br />
China’s Internal Migrants<br />
19 × 26 cm, 320 Seiten<br />
228 Fotografi en, Hardcover<br />
2008, ISBN 978-3-03778-146-3, Englisch<br />
EUR 40.– CHF 52.–<br />
<strong>Deutsch</strong><br />
Englisch<br />
Reset – Beyond Fukushima<br />
Will the Nuclear Catastrophe<br />
Bring Humanity to Its Senses?<br />
Adriano A. Biondo und <strong>Lars</strong> Müller (Hrsg.)<br />
23 × 29,7 cm, 216 Seiten<br />
130 Abbildungen, Softcover<br />
2012, ISBN 978-3-03778-292-7<br />
Englisch/Japanisch<br />
EUR 50.– CHF 60.–<br />
Encyclopedia<br />
of Flowers<br />
Flower Works by Makoto Azuma<br />
Photographed by Shunsuke Shiinoki<br />
Kyoko Wada (Hrsg.)<br />
16,5 × 24,8 cm, 512 Seiten<br />
203 Farbabbildungen, Softcover<br />
in transparentem Schuber<br />
2012, ISBN 978-3-03778-313-9, Englisch<br />
EUR 58.– CHF 75.–<br />
telehor<br />
l. moholy-nagy<br />
telehor.<br />
Internationale Zeitschrift<br />
für visuelle Kultur<br />
Faksimile-Reprint und Kommentarband<br />
Klemens Gruber und Oliver Botár (Hrsg.)<br />
Mit einem Text von Sigfried Giedion<br />
21 × 29,7 cm, 138 Seiten, 69 Abbildungen<br />
Spiralbindung (Reprint)<br />
21 × 29,7 cm, 80 Seiten, 52 Abbildungen<br />
Softcover (Kommentarband)<br />
<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-253-8<br />
<strong>Deutsch</strong>/Englisch/Französisch/<br />
Tschechisch/Mandarin/Russisch/<br />
Ungarisch/Spanisch<br />
EUR 50.– CHF 70.–<br />
Backlist Kunst/Gesellschaft<br />
Klaus Merkel<br />
Trilogie von Stein und Zeit<br />
24 × 30 cm, Schuber<br />
<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-264-4, <strong>Deutsch</strong><br />
EUR 180.– CHF 198.–<br />
<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-273-6, Englisch<br />
EUR 120.– CHF 145.–<br />
Klaus Merkel<br />
Bäume wie Steine<br />
24 × 30 cm, 120 Seiten<br />
94 Abbildungen, Hardcover<br />
<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-263-7, <strong>Deutsch</strong><br />
<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-272-9, Englisch<br />
EUR 50.– CHF 65.–<br />
Klaus Merkel<br />
Album der Steine<br />
24 × 30 cm, 160 Seiten<br />
110 Fotografi en, Hardcover<br />
2005, ISBN 978-3-03778-062-6, <strong>Deutsch</strong><br />
2005, ISBN 978-3-03778-058-9, Englisch<br />
EUR 25.– CHF 34.–<br />
Lukas Felzmann<br />
Swarm<br />
Mit Beiträgen von Peter Pfrunder,<br />
Gordon H. Orians, Deborah M. Gordon<br />
und Wallace Stevens<br />
21 × 27 cm, 240 Seiten<br />
115 Fotografi en, Hardcover<br />
2011, ISBN 978-3-03778-241-5, Englisch<br />
EUR 50.– CHF 65.–<br />
Dan Graham: Video – Architecture –<br />
Television, Writings on Video and Video<br />
Works 1970–1978<br />
Benjamin H. D. Buchloh (Hrsg.)<br />
Reprint, Original 1979<br />
28 × 21,6 cm, 96 Seiten<br />
113 Abbildungen, Softcover<br />
<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-300-9, Englisch<br />
EUR 40.– CHF 48.–<br />
Dan Graham’s New Jersey<br />
Craig Buckley und Mark Wasiuta (Hrsg.)<br />
In Zusammenarbeit mit der Graduate School<br />
of Architecture, Planning and Preservation,<br />
Columbia University<br />
19 × 26 cm, 192 Seiten<br />
140 Abbildungen, Hardcover<br />
2012, ISBN 978-3-03778-259-0, Englisch<br />
EUR 45.– CHF 60.–<br />
Thomas Flechtner<br />
News<br />
35 × 50 cm, Portfolio mit 112 bedruckten<br />
Zeitungsseiten in Schachtel<br />
<strong>2013</strong>, ISBN 978-3-03778-318-4<br />
<strong>Deutsch</strong>/Englisch<br />
EUR 80.– CHF 98.–<br />
Hugo Suter<br />
Lachen auf dem See<br />
Fotografien<br />
Mit einem Beitrag von Stephan Kunz<br />
16,5 × 24 cm, 256 Seiten<br />
230 Fotografi en, Hardcover<br />
2010, ISBN 978-3-03778-232-3, <strong>Deutsch</strong><br />
EUR 35.– CHF 46.–<br />
<strong>Deutsch</strong><br />
<strong>Deutsch</strong><br />
mit engl. und<br />
franz. Anhang<br />
Katharina Grosse<br />
Bis vor ein paar Jahren<br />
hatte ich für mich das Bild konstruiert,<br />
keinen Wohnort zu brauchen.<br />
Die meiste Zeit verbrachte ich<br />
im Atelier oder unterwegs.<br />
Meine Wohnung war nur zum Schlafen da.<br />
Katharina Grosse<br />
Ich werde jetzt Nutzpflanzen um<br />
das Haus herum anpflanzen.<br />
<strong>Deutsch</strong><br />
Englisch<br />
Ich wünsche mir<br />
ein grosses Atelier im<br />
Zentrum der Stadt <strong>Lars</strong> Müller <strong>Publishers</strong><br />
Ein Fenster kann man aufschieben,<br />
und das ist violett.<br />
Ich wünsche mir<br />
ein grosses Atelier im<br />
Zentrum der Stadt<br />
Schweizer Fotobücher 1927 bis heute<br />
Eine andere Geschichte der Fotografie<br />
Peter Pfrunder, Fotostiftung Schweiz (Hrsg.)<br />
22 × 28 cm, 576 / 704 Seiten<br />
861 Abbildungen, Hardcover<br />
2012, ISBN 978-3-03778-260-6, <strong>Deutsch</strong><br />
2012, ISBN 978-3-03778-274-3, <strong>Deutsch</strong> mit<br />
englischem und französischem Anhang<br />
EUR 75.– CHF 98.–<br />
Christian Lutz<br />
Tropical Gift<br />
The Business of Oil and Gas in Nigeria<br />
30 × 24 cm, 96 Seiten<br />
52 Fotografi en, Hardcover<br />
2010, ISBN 978-3-03778-226-2, Englisch<br />
EUR 35.– CHF 46.–<br />
Christian Lutz<br />
Protokoll<br />
30 × 24 cm, 90 Seiten<br />
54 Fotografi en, Hardcover<br />
2007, ISBN 978-3-03778-110-4<br />
<strong>Deutsch</strong>/Englisch/Französisch/Spanisch<br />
EUR 35.– CHF 46.–<br />
Jules Spinatsch<br />
Temporary Discomfort<br />
24 × 30 cm, 186 Seiten<br />
115 Abbildungen, Hardcover<br />
2005, ISBN 978-3-03778-047-3<br />
<strong>Deutsch</strong>/Englisch<br />
EUR 30.– CHF 40.–<br />
Katharina Grosse<br />
Ich wünsche mir<br />
ein grosses Atelier im<br />
Zentrum der Stadt<br />
17 × 23 cm, 144 Seiten<br />
73 Abbildungen, Hardcover<br />
2009, ISBN 978-3-03778-168-5, <strong>Deutsch</strong><br />
2009, ISBN 978-3-03778-170-8, Englisch<br />
EUR 30.– CHF 40.–<br />
Silvia Bächli und Eric Hattan<br />
BLINDHÆÐIR<br />
East Iceland<br />
Editions Attitudes, Genève (Hrsg.)<br />
29 × 16,3 cm, 304 Seiten<br />
147 Fotografi en, Hardcover<br />
2010, ISBN 978-3-03778-216-3<br />
<strong>Deutsch</strong>/Englisch/Französisch/Isländisch<br />
EUR 40.– CHF 52.–<br />
Silvia Bächli<br />
Lidschlag<br />
How It Looks<br />
22 × 28 cm, 304 Seiten<br />
211 Abbildungen, Hardcover<br />
2004, ISBN 978-3-03778-013-8<br />
<strong>Deutsch</strong>/Englisch<br />
EUR 30.– CHF 40.–<br />
Silvia Bächli<br />
das<br />
Bundesamt für Kultur (Hrsg.)<br />
13 × 19,5 cm, 136 Seiten<br />
60 Abbildungen, Softcover<br />
2009, ISBN 978-3-03778-155-5<br />
<strong>Deutsch</strong>/Englisch<br />
EUR 23.– CHF 30.–<br />
<strong>Deutsch</strong><br />
Englisch<br />
<strong>Deutsch</strong><br />
Englisch<br />
<strong>Deutsch</strong><br />
Englisch<br />
<strong>Deutsch</strong><br />
Englisch<br />
<strong>Deutsch</strong><br />
Englisch<br />
Christina Kleineidam, Hans Peter Jost<br />
Baumwolle weltweit<br />
19 × 26 cm, 320 Seiten<br />
220 Abbildungen, Hardcover<br />
2009, ISBN 978-3-03778-200-2, <strong>Deutsch</strong><br />
2009, ISBN 978-3-03778-201-9, Englisch<br />
EUR 40.– CHF 52.–<br />
Yann Mingard, Alban Kakulya<br />
East of a New Eden<br />
European External Borders<br />
A Documentary Account<br />
25 × 33 cm, 320 Seiten<br />
150 Abbildungen, Hardcover<br />
2010, ISBN 978-3-03778-176-0<br />
Englisch/Französisch<br />
EUR 60.– CHF 78.–<br />
Luciano Rigolini<br />
What you see<br />
Fotostiftung Schweiz (Hrsg.)<br />
12 × 16 cm, 160 Seiten<br />
107 Fotografi en, Hardcover<br />
2008, ISBN 978-3-03778-139-5<br />
<strong>Deutsch</strong>/Englisch/<br />
Französisch/Japanisch<br />
EUR 25.– CHF 34.–<br />
Saliba<br />
Mazza – Aus der feinen Küche Syriens<br />
Elias Hanna Saliba (Hrsg.)<br />
15,4 × 21,6 cm, 176 Seiten<br />
49 Abbildungen, Hardcover<br />
1999, ISBN 978-3-907078-98-3<br />
<strong>Deutsch</strong>/Arabisch<br />
EUR 25.– CHF 34.–<br />
Mensch Klima!<br />
Wer bestimmt die Zukunft?<br />
René Schwarzenbach, Christian Rentsch,<br />
Klaus Lanz und <strong>Lars</strong> Müller (Hrsg.)<br />
16,5 × 24 cm, 576 Seiten<br />
307 Abbildungen, Hardcover<br />
2011, ISBN 978-3-03778-244-6, <strong>Deutsch</strong><br />
EUR 45.– CHF 60.–<br />
2012, ISBN 978-3-03778-245-3, Englisch<br />
EUR 45.– CHF 65.–<br />
Das Bild der Menschenrechte<br />
Walter Kälin, <strong>Lars</strong> Müller und<br />
Judith Wyttenbach (Hrsg.)<br />
16,5 × 24 cm, 720 Seiten, 500 Abbildungen<br />
2008, ISBN 978-3-03778-114-2, <strong>Deutsch</strong><br />
EUR 30.– CHF 40.–, Softcover<br />
2004, ISBN 978-3-03778-017-6, Englisch<br />
EUR 45.– CHF 60.–, Hardcover<br />
Wem gehört das Wasser?<br />
<strong>Lars</strong> Müller, Klaus Lanz, Christian Rentsch<br />
und René Schwarzenbach (Hrsg.)<br />
16,5 × 24 cm, 536 Seiten<br />
256 Abbildungen, Hardcover<br />
2006, ISBN 978-3-03778-015-2, <strong>Deutsch</strong><br />
2006, ISBN 978-3-03778-018-3, Englisch<br />
EUR 45.– CHF 60.–<br />
Es glaubt.<br />
Suchen nach Spiritualität und Religion<br />
Lukas Niederberger und <strong>Lars</strong> Müller (Hrsg.)<br />
16,5 × 24 cm, 396 Seiten<br />
159 Abbildungen, Hardcover<br />
2009, ISBN 978-3-03778-143-2, <strong>Deutsch</strong><br />
2009, ISBN 978-3-03778-144-9, Englisch<br />
EUR 32.– CHF 38.–<br />
30 31
<strong>Lars</strong> Müller <strong>Publishers</strong> GmbH<br />
Pfingstweidstrasse 6<br />
CH-8005 Zürich<br />
Schweiz<br />
Telefon +41 (0)44 274 37 40<br />
Fax +41 (0)44 274 37 41<br />
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<strong>Deutsch</strong>land, Österreich<br />
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Fax + 41 (0)44 260 36 06<br />
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