Magazin - Funwithmusic

Rest vom Titel wird bis auf EAN-Code 

von bestehenden Filmen übernommen! 

04/05 

April

2 

Oldie Markt 04/05 

Schallplattenbörsen sind seit einigen Jahren fester Bestandteil 

der europäischen Musikszene. Steigende Besucherzahlen 

zeigen, daß sie längst nicht mehr nur Tummelplatz für 

Insider sind. Neben teuren Raritäten bieten die Händler günstige 

Second-Hand-Platten, Fachzeitschriften, Bücher Lexi- 

Plattenbörsen 2005 

Schallplattenbörsen 

ka, Poster und Zubehör an. Rund 250 Börsen finden pro Jahr 

allein in der Bundesrepublik statt. Oldie-Markt veröffentlicht 

als einzige deutsche Zeit-schrift monatlich den aktuellen 

Börsen-kalender. Folgende Termine wurden von den Veranstaltern 

bekanntgegeben: 

Datum Stadt/Land Veranstaltungs-Ort Veranstalter / Telefon 

2. April Hamburg Uni.Mensa WIR ☎ (051 75) 93 23 59 

3. April Nürnberg Meistersingerhalle First & Last ☎ (03 41) 699 56 80 

3. April Köln Tanzbrunnen Wolfgang W. Korte ☎ (061 01) 12 86 62 

3. April Bielefeld Ravensberger Park WIR ☎ (051 75) 93 23 59 

9. April Freiburg Haus der Jugend Frank Geisler ☎ (07 61) 383 73 85 

9. April Erfurt Thüringerhalle Iris Lange ☎ (056 59) 73 24 

9. April Bremen Konsul-Hackfeld-Haus WIR ☎ (051 75) 93 23 59 

9. April München Kolpinghaus Werner Stoschek ☎ (085 09) 26 09 

10. April Berlin K17 (Pettenkofer Str.) Iron Pages ☎ (0 20) 86 20 09 81 

10. April Aschaffenburg Unterfrankenhalle Wolfgang W. Korte ☎ (061 01) 12 86 62 

10. April Hannover VZ Faus WIR ☎ (051 75) 93 23 59 

10. April Dresden Kulturpalast Iris Lange ☎ (056 59) 73 24 

10. April Lüttich/Belgien Place d. Anciens Comb. Michel Simonis ☎ (00 32) 87 35 28 16 

16. April Utrecht Jaarbeurs ARC ☎ (00 31) 229 21 38 91 

17. April Bonn Brückenforum Beuel Ulrich Lauber ☎ (02 11) 955 92 50 

17. April Innsbruch/Österreich Hüttenberger Saal Werner Stoschek ☎ (085 09) 26 09 

17. April Budapest/Ungarn Varosliget, Petöfi Csar. Lemezbürze ☎ (00 36) 14 30 09 91 

24. April Berlin Velodrom First & Last ☎ (03 41) 699 56 80 

24. April Frankfurt Bürgerhaus Bornheim Wolfgang W. Korte ☎ (061 01) 12 86 62 

24. April Osnabrück Stadthalle WIR ☎ (051 75) 93 23 59 

24. April Dortmund Westfalenhalle Ulrich Lauber ☎ (02 11) 955 92 50 

24. April Salzburg/Österreich Kleingmainer Saal Werner Stoschek ☎ (085 09) 26 09 

30. April Mannheim Rosengarten Wolfgang W. Korte ☎ (061 01) 12 86 62 

Die Veröffentlichung von Veranstaltungshinweisen auf Schallplattenbörsen ist eine kostenlose Service-Leistung von Oldie-Markt. 

Ein Anspruch auf Veröffentlichung in obenstehendem Kalender besteht nicht.

News 

* The Black Crowes, die ihre Reunion mit 7 

Konzerten im Hammersmith Ballroom in 

New York vor 14 Tagen feierten, werden 

schon am 21. April zu einer US-Tour aufbrechen, 

in der Besetzung Chris und Rich 

Robinson, Gitarrist Marc Ford, Keyboarder 

Eddie Hawrysch und Bassist Sven Pipien, die 

alle schon früher in der Band mitspielten. Der 

einzig neue Musiker ist Schlagzeuger Bill 

Dobrow, der in der Formation von Rich Robinson, 

Hookah Brown, mitwirkte. 

* Bob Dylan hat ein äußerst anstrengendes 

Jahr vor sich. Zuerst wird er eine Tour mit 

Merle Haggard durch die USA unternehmen, 

bei der die thematisch ihm eigentlich diametral 

entgegengesetzte Country-Legende das 

Vorprogramm absolvieren wird. Doch wie er 

zu Protokoll gab „bin ich wie jeder andere 

auch Boib Dylan-Fan. Für niemand anderen 

als ihn würde ich im Vorprogramm auftreten.“ 

Zum zweiten wird eine Taschenbuch- 

Ausgabe des ersten Teils seiner Autobiografie 

Chronicles One erscheinen, die laut Verlag 

mit einer verkauften Auflage von über 

500.000 Stück bereits alle Erwartungen übertroffen 

hat. Zum dritten wird der öffentliche 

Sender PBS im September die 3 ?-stündige 

Dokumentation No Way Back Home von 

Michael Scorsese ausstrahlen, die zum einen 

auf einem 10-stündigen Interviews Dylans 

mit seinem Manager Jeff Rosen basiert und 

zum anderen rares Material aus seinen frühen 

Jahren 1961-66 präsentieren wird. Diese fünf 

Jahre bilden den Inhalt des Filmes, der nach 

der Sendung als DVD zu bekommen sein 

wird. Zum vierten ist eine weitere Tour zusammen 

mit Willie Nelson angedacht, die 

allerdings noch nicht konkretisiert wurde. 

* Alanis Morissette feiert am 13. Juni den 

zehnten Jahrestag ihres bislang erfolgreichsten 

Albums Jagged Little Pill mit einer 

akustischen Fassung dieser Platte. Die 

Veröffentlichung dieser CD soll den Startschuss 

für die folgende Unplugged-Tour 

durch die USA bilden. 

* Jamie Foxx, gerade erst mit dem Oscar für 

die Darstellung von Ray Charles ausgezeichnet, 

soll jetzt dieselbe Rolle noch einmal spielen: 

Der US-Staat Georgia will, dass er noch 

einmal den Auftritt des Musikers aus dem 

Jahr 1979 im Capitol des Staates wiederholt, 

zum 25-jährigen Jubiläum der Benennung 

von Georgia On My Mind zur Staatshymne 

von Georgia. 

* Mötley Crüe haben trotz der ständigen 

Berichte von den internen Unstimmigkeiten 

offensichtlich noch lange nicht die Nase voll 

von den Konzerten im Rahmen ihrer Reunion. 

Soeben kündete die Band an, nach dem 

Ende der US-Tour am 1. Mai und den folgen- 

den Konzerten in Europa weitere 57 Termine 

in den Vereinigten Staaten ab dem 26. Juli in 

Los Angeles folgen zu lassen: Das letzte Konzert 

soll dann am 16. Oktober in Sioux City, 

Iowa stattfinden. 

* Terry Monarch, langjähriger Tontechniker 

im Studio von Ray Charles, wurde jetzt wegen 

Diebstahls und Hehlerei angeklagt. Er 

soll Equipment aus diesem Studio gestohlen 

und verkauft oder gegen anderes Diebesgut 

getauscht haben. 

* Damien Patrick Holland, 25-jähriger 

Sohn von Chaka Khan, hat sich jetzt der 

Polizei gestellt, die ihn im Zusammenhang 

mit dem Mord an einem 17-jährigen Mann 

aus Los Angeles sucht (wir berichteten im 

Oldie-Markt 11/04). 

* Willie Nelson wird am 12. April den 

Mitschnitt seines Benefiz-Konzertes Songs 

For Tsunami Relief auf CD und DVD auf den 

Markt bringen. An dem Konzert, das im 

Januar in Austin, Texas, stattfand, nahmen 

neben Nelson noch Natalie Maines von den 

Dixie Chicks, Patti Griffin, Joe Ely, Spoon 

und Kelly Willis teil. 

* Viva wird im Rahmen seiner Verlegung von 

Köln nach Berlin 120 Arbeitsplätze abbauen, 

wie jetzt ein Sprecher des Musiksenders, der 

letztes Jahr von MTV aufgekauft wurde, bekannt 

gab. Tatsächlich wird sich der Abbau 

wohl eher auf das Doppelte dieser Zahl 

belaufen, da die befristeten Verträge, die auslaufen, 

nicht verlängert werden. Nur 45 der 

bisherigen Mitarbeiter wurde ein Angebot 

vorgelegt, in Berlin weiter zu machen. In 

Köln bleibt nur die sogenannte Entertainment-Abteilung. 

* Dinosaur Jr., legendäre Punkband aus den 

USA, wird wieder gemeinsam auftreten. 

Nachdem sich die beiden Köpfe Lou Barlow 

und Joe Mascis in den 80er Jahren völlig 

überworfen hatten, haben sie sich jetzt wieder 

zusammengerauft und werden, pünktlich zu 

der Wiederveröffentlichung des 1987er Albums 

You’re Living All Over Me, Konzerte in 

England und Japan absolvieren. Mehr ist 

allerdings noch nicht geplant, auch neue Platten-Aufnahmen 

stehen derzeit nicht auf dem 

Programm. 

* The Queens Of The Stone Age müssen 

ihre beiden geplanten Konzerte in Köln und 

Hamburg ersatzlos absagen, weil ihr Kopf 

Josh Homme an einer schweren Bronchitis 

erkrankt ist, die nicht kurzfristig geheilt werden 

kann. Die bereits im Vorverkauf erworbenen 

Eintrittskarten werden von den Verkaufsstellen 

zurückerstattet. Allerdings soll es noch 

in diesem Jahr Ersatz geben: Zum einen sind 

im Sommer Festival-Auftritte geplant und 

zum zweiten soll im Herbst eine ausgedehn- 

Oldie Markt 04/05 3 

News • News • News • News • News • News 

tere Deutschland-Tour folgen, von der aber 

noch keine konkreten Termine feststehen. 

* Chris Curtis, Schlagzeuger und Sänger der 

Searchers, starb am 2. März zuhause in 

Liverpool. Der als Christopher Crummy 

geborene Mann kam im Alter von vier Jahren 

nach Liverpool und kaufte sich dort, weil er 

nach eigener Aussage unfähig zum Gitarrespielen 

war, ein Schlagzeug. Seine Schulkameraden 

John McNally und Mike Pender 

holten ihn dann in ihre Band, die den großen 

Durchbruch bei ihrem Gastspiel im Star-Club 

schaffte, wo sie die erste Fassung ihres größten 

Hits Sweets For My Sweet aufnahmen. Als 

die Hits ausblieben, wollte Curtis eine 

Solokarriere einschlagen und holte sich dafür 

die Musiker, die nach seinem Abgang zu 

Deep Purple wurden. Danach wurde es still 

um ihn. 

* Abba haben sich erstmals seit über 20 Jahren 

wieder einmal vollständig in der Öffentlichkeit 

gezeigt. Zur schwedischen Premiere 

des Musicals Mamma Mia, das weltweit über 

1 Milliarde Euro eingespielt hat, am 15. Februar 

in Stockholm, kam auch Agnetha Fältskog, 

die sich schon lange nicht mehr in der 

Öffentlichkeit gezeigt hat. 

* Tyrone Davis starb im Alter von 66 Jahren 

in Chicago an den Folgen eines Schlaganfalls 

mit Herzstillstand, der ihn im September des 

letzten Jahres ereilte. Seitdem lebte er in 

einem Rehabilitations-Zentrum. Der Soulsänger 

feierte 1969 und 1970 Jahren Hits mit 

Turn Back The Hands Of Time und Can I 

Change My Mind .auf Dakar. 

* Keith Knudsen, der Schlagzeuger der 

Doobie Brothers, der bei allen ihrer großen 

Hits an der Schießbude saß und auch an 

den Reunions in den 80er und 90er Jahren 

teilnahm, außerdem mit Southern Pacific 

Erfolge im Countryrock-Berteich feierte, 

starb im Alter von 56 Jahren am 8. Februar an 

den Folgen einer Lungenentzündung, wegen 

der er bereits vier Wochen im Krankenhaus 

lag. 

* Jimmy Smith, einer der absoluten Pioniere 

des Jazz, der die Hammondorgel in das Instrumentarium 

des Stils einführte und unzähligen 

Musikern als Vorbild diente, starb im 

Alter von 79 Jahren an natürlichen Ursachen 

in seinem Heim in Arizona. Smith war einer 

der führenden Stilisten, der zuerst in der Band 

von Don Gardner auftrat und danach mit 

seinem Trio die Welt bereiste, mit dem er 

auch etliche Hits feierte und seinen Ruf als 

herausragender Stilist untermauerte. In den 

60ern begleitete er auch die Supremes und 

trat in der Band von Erroll Garner auf. Musiker 

wie Brian Auger oder Dave Greenslade 

kopierten seinen Sound.

4 


Die teuersten Platten des Monats: 

Top 20 

März 

1 The Creation 

We Are Paintermen (M-/M-) 147,63 € 

Hit-ton (67/D) 

2 The Human Beast 

Volume One (VG/VG+9 88,03 € 

Decca SLK 16672 (D) 

3 King Crimson 

In The Court Of (Direct-To-Disc, M-/M-) 86,60 € 

MFSL 1-075 (80/US) 

4 Grateful Dead 

Sam (M-/M-) 75,94 € 

Warner Brothers WS 1689 (67/D) 

5 Frumpy 

2 (Plastiktüte, M/M) 43,12 € 

Philips 6305 098 (72/D) 

Die ewigen Price-Charts 

Top 40 

1 Dark - Round The Edges 1840,80 € (2/98) 

SIS-0102 (72/UK) 

2 Bent Wind - Sussex 1664,94 € (2/98) 

Trend T-1015 (69/CA) 

3 Elvis Presley - Golden Boy 1362,42 € (5/96) 

RCA 25037 (65/CH) 

4 Paternoster - Same 1362,41 € (4/01) 

CBS S 64958 (72/OE) 

5 Dog That Bit People - Same 1312,31 € (3/95) 

Parlophone PCS 7125 (71/UK) 

6 Johnny Burnette & The Rock’n’Roll Trio - Same 1136,42 € (5/00) 

Coral CRL 57080 (57/US) 

7 Frank Zappa - FZ 25 - Zappaween 942,02 € (12/93) 

Rykodisc MSI PROM-1 (88/JP) 

8 Can - Monster Movie 910,16 € (5/99) 

Music Factorx SRS 001 (69/D) 

9 The Beatles - Impression 887,00 € (5/94) 

Deutsche Buchgemeinschaft Odeon 6086 (65/D) 

10 C. A. Quintet - Trip Thru’ Hell 876,87 € (11/95) 

Candy Floss CF 7764S (64/US) 

11 Lang’syne - Same 844,99 € (2/94) 

Düsselton TS 2737 (76/D) 

6 Atomic Rooster 

Made In England (Jeans-Cover, M-/M-) 40,80 € 

Brain Metronome 1011 (73/D) 

7 2066 And Then 

Reflections On The Future (RI, Foc, + Autogr., M/M) 40,33 € 

Second Battle SB 001 (D) 

8 Agitation Free 

2nd (M-/M-) 40,24 € 

Vertigo Phonogram 6360 015 (73/D) 

9 Warhorse 

Red Sea (M/M) 39,64 € 

Vertigo Phonogram 6360 066 (72/D) 

10 Can 

Soundtracks (M/M) 39,41 € 

Liberty LBS 83437 (69/D) 

11 Grateful Dead 

Aoxomoxoa (M-/M-) 38,65 € 

Warner Brothers WS 1790 (69/D) 

12 James Gang 

Yer Album (M-/M-) 37,45 € 

Stateside SSL 10295 (68/UK) 

13 Sandra 

Japan ist weit (7’’, M/M) 36,40 € 

Piccadilly Ariola 106 430 (84/D) 

12 The Beatles - Same (13 PicDisc-Box) 837,80 € (2/97) 

London Wavelenght (Limited Edition) 

13 The Beatles - Help 820,97 € (2/96) 

Odeon (gelb) 984008 (65/D) 

14 The Beatles - Second Album 798,43 € (3/92) 

Odeon ZTOX5558 (Exportausgabe, 64/D) 

15 Svanfriddur - What’s Hidden There 784,75 € (5/94) 

Privatpressung (72/UK) 

16 Fleur de Lis - Facing Morning 771,96 € (5/95) 

Qualisound US 403 SLP (71/DK) 

17 Rolling Stones - Promotional Album 751,37 € (7/96) 

London RSD-1 (69/US) 

18 Rolling Stones - Big Hits 720,67 € (11/98) 

Fonoring Decca SFGLP 78299 

19 Rolling Stones - Album Play (EP) 690,81 € (11/94) 

Decca DCD 81500 (68/D) 

20 Open Mind - Same 651,03 € (10/99) 

Philips SBL 7893 (69/UK) 

21 Chicken Bones - Hardrock in Concert 639,29 € (12/97) 

Procom 027606 (76/D) 

22 Metronic Underground - Illusion 637,24 € (5/97) 

Privatpressung (80/D) 

23 Dogfeet - Same 625,82 € (2/93) 

Reflection REL 8 (70/UK) 

24 Five Royals - Rockin’ Five Royals 625,67 € (1/97) 

Apollo LP 488 (54/US) 

25 The Beatles - Please Please Me 576,21 € (5/00) 

Odeon ZTOX 5550 (Exportpressung 63/D) 

26 The Beatles - Same 561,92 € (12/96) 

Clubpressung Odeon 6279 (65/D) 

TOP 20/40 

14 Roy Harper 

Lifemask (Gimmixcover, M-/M-) 32,89 € 

Harvest SHVL 808 (72/UK) 

15 Amon Düül II 

Yeti (M/M) 30,67 € 

Liberty LBS 83359 (70/D) 

16 Juicy Lucy 

Lie Back And Enjoy It (Foc, M/M) 30,47 € 

Vertigo Philips 6360 014 (70/D) 

17 Can 

Unlimited Edition (2 LP, M/M) 30,23 € 

Harvest EMI 1C148-29653/54 (D) 

18 Gene Pitney 

I Wanna Love My Life Away (7’’, VG+/FLC) 29,89 € 

London Decca DL 20393 (D) 

19 Hawkwind 

Same (Foc, M-/M-) 23,43 € 

Liberty LBS 83348 (69/UK) 

20 Sandy Denny 

Who Knows Where The Time Goes? 20,49 € 

(4 LP-Box + Booklet, M/M-) 

Island ARIS 804852 (86/D) 

Für die Preishitparade wurde die abgelaufene Oldie-Markt Auktion 

317 ausgewertet. Der fettgedruckte Preis gibt das gemittelte Gebot 

und damit den tatsächlichen, aktuellen Marktwert (nicht identisch mit 

dem Durchschnittsgebot der abgelaufenen Auktion) an. Bootlegs, Memorabilia, 

Videos und Plattenpakete finden keine Berücksichtigung. 

27 Rolling Stones - Aftermath & Out Of Time 552,38 € (4/99) 

Decca 25014 (67/CH) 

28 Missus Beastly - Same 552,36 € (9/96) 

CPM LPS 002 (70/D) 

29 Freedoms Children - Astra 546,54 € (6/00) 

Parlophone PCSJ(D) 12066 (70/ZA) 

30 The Beatles - The Collection 530,33 € (5/93) 

MFSL 1-101-114 (82/US) 

31 Hunger - Strictly From Hunger 525,06 € (9/00) 

Public P 1006 (70/US) 

32 Leafhound - Growers Of Mushroom 519,77 € (10/99) 

Decca SKL 5094 (71/UK) 

33 Gäa - Auf der Bahn zum Uranus 489,50 € (4/01) 

Kerston FK 60514 (73/D) 

34 Rolling Stones - Original Master Recordings 480,44 € (5/93) 

MFSL 1-161/170 (84/US) 

35 The Beatles - Butchercover 478,90 € (2/91) 

Capitol 2553 (66/US) 

36 The Beatles - Same (Clubpressung) 463,23 € (3/00) 

Deutscher Schallplattenclub E 043 (64/D) 

37 Rolling Stones - Flowers 461,30 € (10/96) 

Decca Spezial Edition 25084 (67/CH) 

38 Irish Coffe - Same 444,35 € (3/95) 

Triangle 920 321 (72/BL) 

39 Johnny Burnette Trio - Rock’n’Roll (EP) 444,82 € (5/96) 

Coral 94071 (56/D) 

40 Kaputter Hamster - Same 435,21 € (9/92) 

Privatpressung e-PA Records 10-2009 (74/D) 

Die ewigen Price-Charts nennen die 40 teuersten Platten, die in Oldie-Markt 

Auktionen seit Auktion 94 gehandelt worden sind. In der Klammer steht das Heft, 

in dem die Platte in den Top 20 (siehe links) geführt wurde.

Ergebnisse der AUKTION 317 

Powered and designed by Peter Trieb – D 84453 Mühldorf 

Hier finden Sie ein interessantes Gebot dieser Auktion sowie die Auktionsergebnisse 

Anzahl der Gebote 3.937 

Gesamtwert aller Gebote 54.932,00 

Gesamtwert der versteigerten Platten / CD’s 31.696,00 

Höchstgebot auf eine Platte / CD 399,00 

Highlight des Monats März 2005 

LP - Sounds Incorporated - Col. SMC 74219 - D - M/M- 

So wurde auf die Platte / CD auf Seite 16, Zeile 23 geboten: 

Mindestgebot EURO 8,00 

Bieter 1 8,35 

Bieter 2 8,66 

Bieter 3 8,90 

Bieter 4 11,00 



Die Beatcombo Sounds Incorporated 

verdankte ihren guten Ruf vor allem 

ihren Jobs als Backing-Group für die 

geballte Rock'n'Roll-Prominenz. 

Angefangen mit Gene Vincent 

begleiteten sie fast alle berühmten 

Rock'n'Roller, die durch England 

tourten, inklusive Brenda Lee, Little 

Richard oder Jerry Lee Lewis. Solo 

nahmen sie vor allem Instrumentals 

auf, die auch die zweite LP von 1966 

dominieren. Dieses Album gehört 

speziell als deutsche Pressung und in 

diesem Zustand zu den 

mittelschweren Beat-Raritäten, 

dennoch ist das Höchstgebot deutlich 

zu hoch, genauso wie die tieferen 

Gebote nicht vom Realitätssinn 

geprägt sind. 

Sie finden Highlight des Monats ab Juni 1998 im Internet unter www.plattensammeln.de 

Werden Sie reich durch OLDIE-MARKT – die Auktionszahlen sprechen für sich ! 

Software und Preiskataloge für Musiksammler bei Peter Trieb – D84442 Mühldorf – Fax (+49) 08631 – 162786 – eMail info@plattensammeln.de 

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6 Oldie Markt 04/05 

Labelkunde / Impressum 

Labelkunde 

Das in Philadelphia ansässige 

Jamie-Label machte sich vor 

allem durch Duane Eddy einen 

Namen. 

Das Jamie Label aus Philadelphia im US- 

Staat Pennsylvania fungierte in seiner erfolgreichsten 

Zeit hauptsächlich als Medium, 

das die Arbeiten zweier bis heute legendärer 

Produzenten auf den Markt warf: Lee 

Hazlewood und Huey Meaux. 

Gegründet wurde die Firma 1957, übrigens 

auch mit 125 Dollars von Dick Clark, dem 

Gesicht der ersten Amerikaweit ausgestrahlten 

Popshow American Bandstand. Nach 

den ersten Hits dank der Verbindung mit der 

Show fand man dank Lee Hazlewood, damals 

DJ in Phoenix, eine erste Goldader in Form 

der Zusammenarbeit von Hazlewood mit dem 

Oldie-Markt 5/05 

(= Heft 297) 

Erscheinungsdatum: 

2. Mai 2005 

Einsendeschluß für den Kleinanzeigen-Markt 

(Auktion und Festpreis) am: 

11. April 2005 

Auktions-Schluß für Auktion 317 

(Poststempel) am: 

11. April 2005 

Oldie - Markt 

lokalen Gitarristen Duane Eddy, die per 

Zufall den Twang-Sound entdeckten und 

damit eine Fülle von Hits in den späten 50er 

und frühen 60er Jahren feierten. Der nächste 

Produzent, der für Jamie profitabel wurde, 

war Huey P. Meaux aus Texas, der für sein 

Crazy Cajun-Label die Rhythm&Blues- 

Sängerin Barbara Lynn produzierte, die ebenfalls 

in den frühen 60er Jahren etliche Hits in 

den R&B- und Pop-Charts feierte. Diese 

Wechsel schlugen sich in den Labeln nieder. 

Das erste erschien in gelblichem Grünton, 

ansonsten in einem sehr schlichten Design, bei 

dem der Name und die Heimat der Firma im 

Vordergrund standen. Unter dem Loch fand 

man den Song- und Künstlernamen, die sonstigen 

Angaben standen links und rechts vom 

Mittel-Loch. Form Nr. 2 kam kurz danach und 

änderte Farbe (gelb), Bezeichnung (Hauptorte 

waren nun Hollywood und Philadelphia) sowie 

Design des Namens, das nun wesentlich eleganter 

ausgefallen war. Für die 60er ließ man 

sich das dann eine deutlich Andere Form einfallen: 

Auf der linken Hälfte tauchte jetzt farblich 

abgesetzt durch einen Grünton der Name 

der Gesellschaft auf, Fortsetzung Seite 33 

Oldie-Markt 6/05 

(= Heft 298) 

Erscheinungsdatum: 

30. Mai 2005 

Einsendeschluß für den Kleinanzeigen-Markt 

(Auktion und Festpreis) am: 

9. Mai 2005 

Auktions-Schluß für Auktion 318 

(Poststempel) am: 

9. Mai 2005 

Wichtig für Interessenten: Bitte beachten Sie, dass zwischen dem Erscheinungsdatum des aktuellen 

Oldie-Marktes und dem Kleinanzeigenschluß für das nächste Heft nur 7 Tage liegen. Warten Sie deshalb 

mit der Zusendung Ihrer Anzeige nicht bis zum Erscheinungstag, sondern schicken Sie Ihre 

Anzeige so früh wie möglich. 

Oldie-Markt 

4/05 

Nr. 296 April 4/05 

Herausgeber: Martin Reichold 

Redaktion: Martin Reichold 

Internet: 

http://www.oldiemarkt.com 

Fotografie: Willi Kuper 

Computerworks: Computer Communication 

Mitarbeiter: Dirk Hamelmann, Frank Küster. 

Bernd Vogel 

Mitarbeiter Spezialgebiete: 

Reinhold-Paul Grandke (Petards), Wolfram Hagspiel (Kinks), 

Christian Suchatzki (The Who), Ingo Bollmann (T. Rex), 

Norbert Lippe (Bee Gees), Andreas Kraska (Pink Floyd), 

Michael Doepner (Status Quo), Klaus Weissenbäck (Deep 

Purple), Patrick Guttenbacher (ELO Move), Jört Tschirschwitz 

(Led Zeppelin), Franz Tewes (Yardbirds), Wolf-Dieter Schramm 

(Eric Clapton), Carsten Schaefer (Todd Rundgren), Jürgen Knoll 

(Suzi Quatro), Bernd Schmidt (Damned), Peter Bentz (Stax), 

Sven Gusevik (Mott The Hoople), Kilian Mathis (Sir Douglas), 

Charles Hertzog (Uriah Heep), Klaus Sander (Steppenwolf), 

Fabian von Poser (Genesis), Ingo Seidel (Grateful Dead), Uwe 

Sauerland (Slade), Marcel Just (Drafi Deutscher), Stefan 

Oswald (Yes), Alexander Mertsch (Bob Seger, Huey Lewis), 

Matthias Mineur (Jane), Beat Bopp (The Band), Alexander Rack 

(Black Sabbath), Wolgang Werbeck (Fairport Convention), 

Marcel Koopman (Vertigo), Ernest Cadet (Young Rascals) 

Amerika-Korrespondent: Heinz Geissler (Austin, Texas) 

Redaktion: Oldie-Markt, Parkstr. 13, 90409 Nürnberg, 

Tel: 0911/3507916/17, Fax: 0911/3507918 

Verlag: New Media Verlag, Parkstr. 13, 90409 Nürnberg 

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8766 71

King Crimson: Zusammen und alleine 2004/05 


King Crimson 2004/05 

Zwar sind die Aktivitäten von King Crimson seit der letzten Welt- 

Tour 2003 eingeschränkt, aber sowohl von der Band als auch von 

den Musikern gibt es seitdem einiges Neues. 

Hey Mr. Bassmann: John Wetten – Bassisten-As und in den 70ern bei King Crimson – live in Action

8 Oldie Markt 04/05 


Ob es jemals realistisch war, dass Bands wie 

es das Image der Beatles suggerierte, als eine 

Gruppe von Freunden durch die Welt reisten 

und mehr Zeit miteinander verbrachten als 

mit den einzelnen Familienangehörigen, soll 

dahingestellt bleiben. Kaum jemand trug 

jedoch soviel dazu bei, dieses Bild zu atomisieren 

wie Robert Fripp, der spätestens ab 

den 80ern King Crimson als lose Vereinigung 

von mehr oder weniger miteinander arbeitenden 

Musikern führte, auch wenn sich in den 

90er Jahren dennoch ein fester Stamm herauskristallisierte. 

Zumindest in den letzten fünf Jahren bestand 

man aus zwei Duos: Den Gitarristen, Sängern 

und Komponisten Adrian Belew und 

Robert Fripp sowie den Rhythmikern Trey 

Gunn und Pat Mastelotto. Diese Phase 

dauerte bis zum 21. November 2003, als Trey 

Gunn sich mit den Worten „ich bedanke mich 

für die letzten fünf Jahre, in denen ich mit 

einigen der besten Musiker der Welt zusammenarbeiten 

durfte“ verabschiedete, um fortan 

nur noch seinem eigenen Weg zu folgen, 

D-CD: Resurgence EFA 052142 

der aus Soloplatten, dem Projekt mit Pat 

Mastelotto und der DVD-Produktion besteht. 

Darauf reagierte Robert Fripp, indem er Tony 

Levin als neues altes Mitglied begrüßte. 

Bereits im September 2004 hatte er an den 

ersten Proben der Besetzung in dem Heimstudio 

von Adrian Belew teilgenommen. 

Doch erst am 9. Januar 2005 kam die offizielle 

Mitteilung, dass Tony Levin der neue 

Bassist von King Crimson sei. 

Der chronologische Unterschied zwischen 

der tatsächlichen Publikation des Einstiegs 

von Levin und seinem ersten Mitwirken im 

Studio ergibt sich hauptsächlich aus der Tatsache, 

dass Robert Fripp erst seit Anfang 

dieses Jahres an der neuen Veröffentlichung 

seiner Band arbeitet. Das unter dem Titel 

Crimson Projeckt: 37 Forms angekündigte 

Opus wird seit Ende Januar von Robert Fripp 

nach und nach fertiggestellt, und ist auf der 

Homepage von Discipline Global Mobile zu 

besichtigen. Die ersten beiden Teile hat der 

Oldie - Markt Discographie 

King Crimson (12) 

von Frank Küster 

Die Soloplatten (9) 

John Wetton (2) 

Asia 

1982 

Album: Asia 

D/UK: Geffen CBS GEF 85577 (Picture Disc: GEF 11-8557, US: Geffen GHS 2008, JP: 

Geffen Sony 25AP 2299, RI 1985 D: Geffen WEA 902 008-1. CD: 1985 D: Geffen WEA 902 

008-2, UK: Geffen CBS CDGEF 85577, US: Geffen GEFD 2008, RI 1992 JP: Geffen MCA 

MVCG-21001 

A: Heat Of The Moment / Only Time Will Tell / Sole Survivor / One Step Closer / Time Again 

B: Wildest Dreams / Without You / Cutting It Fine / Here Comes The Feeling 

Promo-Single: Heat Of The Moment (Stereo) / (Mono) 

US: Geffen GEF 50040 

Single: Heat Of The Moment / Ride Easy 

D: Geffen CBS A 2207 (2 Diff Covers), US: Geffen GEF 50040 

Single: Heat Of The Moment / Time Again 

UK: Geffen CBS GEF 2494 

Promo-Single: Only Time Will Tell (Edit, 4:05) / (Edit, 3:23) 

US: Geffen GEF 7-29970 

Promo-Maxi: Only Time Will Tell / Same 

US: Geffen PRO-A-1042 

Single: Only Time Will Tell / Time Again 

D: Geffen CBS A 2594, US: Geffen GEF 7-29970 

Single: Only Time Will Tell / Ride Easy 

UK: Geffen CBS 2228 (Picture Disc: GEF A11-2228) 

Promo-Single: Sole Survivor (Stereo) / Mono) 

US: Geffen 7-29871-7 

Single: Sole Survivor / Here Comes The Feeling 

D: Geffen CBS A 2884, UK: Geffen CBS GEF 2884, US: Geffen 7-29871-7 

1983 

1983 

Album: Alpha 

D/UK: Geffen CBS GEF 25508, US: Geffen GHS 4008, JP: Geffen Sony 25AP 2650, RI 1985 

D: Geffen WEA 904 008-1. CD: 1985 D: Geffen WEA 904 008-2, UK: Geffen WEA GFLD 

19503, US: Geffen 4008-2, RI 1992 JP: Geffen MCA MCVG-21002 

A: Don’t Cry / The Smile Has Left Your Eyes / Never In A Million Years / My Own Time (I’ll 

Do What I Want) / The Heat Goes On 

B: Eye To Eye / The Last To Know / True Colors / Midnight Sun / Open Your Eyes 

Promo-Single: Don’t Cry (Edit Stereo) / (Edit Mono) 

US: Geffen 7-29571 

Promo-Maxi: Don’t Cry (Edit) / Same 


Single: Don’t Cry / Daylight 

D: Geffen CBS A 3580, US: Geffen 7-29571, JP: Geffen Sony 07SP 710 

Promo-Single: The Smile Has Left Your Eyes (Stereo) / (Mono) 

US: Geffen 7-29475 

Single: The Smile Has Left Your Eyes / Lying To Yourself 

D: Geffen CBS A 3836, UK: Geffen CBS A 35836 (Blue Wax), US: Geffen 7-29475, JP: Geffen 

Sony 07SP 730 

Maxi-Single: The Smile Has Left Your Eyes // Lying To Yourself / Midnight Sun 

UK: Geffen CBS TA 3836 (Black & Red Wax) 

Single: The Heat Goes On / The Last To Know 

JP: Geffen Sony 07SP 773


Meister selbst, nachdem er sie zuerst seinen 

Kollegen übermittelt hat, ins Netz gestellt, 

die restlichen werden folgen. Die zeitliche 

Diskrepanz zwischen den Studio-Arbeiten 

und der Veröffentlichung kann man auch mit 

verschiedenen Arbeiten erklären, die Fripp 

seit den Sessions im Heimstudio von Adrian 

Belew durchgezogen hat. 

Da wäre zunächst das Projekt G 3 zu nennen, 

das neben Fripp selbst aus Joe Satriani und 

dessen Schüler Steve Vai besteht. In dieser 

Besetzung tourte man im Sommer 2004 sowohl 

durch Südamerika wie Europa. Daneben 

fand sich noch Zeit, um die erste 

Kooperation, die Robert Fripp außerhalb von 

King Crimson in den 70er Jahren realisierte, 

wieder aufzunehmen: Zusammen mit Brian 

Eno spielte er im Juni 2004 das Album III – 

The Equatorial Stars ein, das im März dieses 

Jahres auf Discipline Global Mobile auf den 

Markt kommen soll. Konzerte der beiden 

sind zwar nicht geplant, es könnten aber durchaus 

Auftritte von King Crimson stattfinden. 

Robert Fripp liegen Angebote für Festi- 

D-CD: SPV 085 1642 

val-Gigs in Tokio, Osaka, Buenos Aires und 

Nashville vor, von denen zumindest die in 

Japan realisierbar erscheinen. Derzeit hängt 

alles daran, dass die Japaner die Fernsehrechte 

haben wollen und auch auf Interviews 

bestehen, Fripp jedoch genau dies nicht zu 

akzeptieren bereit ist. 

Abgesehen davon schlägt sich der Chef des 

Ganzen wieder einmal mit Plattenfirmen herum. 

Er wirft sowohl Virgin als auch der US- 

Vertriebsfirma von Virgin, Caroline, fehlerhafte 

Abrechnungen bezüglich der Tantiemen 

der Archiv-Veröffentlichungen vor und 

ist außerdem sauer darüber, dass Virgin ohne 

Rücksprache altes Material zum Downloaden 

ins Internet gestellt hat. Man darf gespannt 

sein, wie dieser Streit ausgeht, nachdem 

Fripp zuletzt in einem ähnlichen Prozess gesiegt 

hat. Gerade angesichts solcher Mit-teilungen 

kann man wohl problemlos nachvollziehen, 

warum er seine eigene Plattenfirma 

gegründet hat, da fehlerhafte Abrechnungen 

1985 


Album: Astra 

D/UK: CBS GEF 26413, US: Geffen WEA 9 24072-1, JP: Geffen Sony 28AP 3120. CD: UK: 

Geffen CBS CDGEF 26413, RI 1989 D: Geffen MCA GED 24072, US: Geffen MCA 24072-2, 

RI 1992 JP: Geffen MCA MCVG-21008 

A: Go / Voice Of America / Hard On Me / Wishing / Rock And Roll Dream 

B: Countdown To Zero / Love Now Till Eternity / Too Late / Suspicion / After The War 

Promo-Single: Go / Same 

US: Geffen 7-28872 (Promo-12”: PRO-A-2375) 

Single: Go / After The War 

D/UK: Geffen CBS A 6737 (12“: D: Geffen CBS A12-6737, UK: Geffen CBS TA 6737), US: 

Geffen 7-28872, JP: Geffen Sony 07SP 930 

Promo-Maxi: Too Late / Same 


1990 

Album: Then & Now 

D/UK: Geffen WEA 7599-24298-1, US: Geffen WEA 9 24298-1. CD: D/UK: Geffen WEA 

7599-24298-2, US: Geffen WEA 9 24298-2, 1992 JP: Geffen MCA MCVG-21003 

A: Only Time Will Tell / Heat Of The Moment / Wildest Dreams / Don’t Cry / The Smile Has 

Left Your Eyes 

B: Days Like These / Prayin’ 4 A Miracle / Am I In Love? / Summer (Can’t Last Too Long) / 

Voice Of America (Not On US-Version) 

Promo-Maxi-CD: Days Like These (Edit) / Days Like These / Days Like These (AC Mix) 

US: Geffen WEA PRO-CD-4144 

Single: Days Like These / Voice Of America 

D: Geffen WEA 5439-19677-7 

1991 

CD: Live Moskwa 09-XI-90 

D: Essential IRS 978.374, UK: Essential ESSCD 174, US: Rhino R270377, JP: Cromwell 

Pioneer WPCP-5623, RI 1995: D Essential Castle Communications ESSCD 174 

Tracks: Time Again / Sole Survivor / Don’t Cry / Keyboard Solo / Only Time Will Tell / Rock 

And Roll Dream / Starless / Book Of Saturday / The Smile Has Left Your Eyes / The Heat Goes 

On / Go / Heat Of The Moment / Open Your Eyes / Kari-Anne 

Wetton-Manzanera 

1987 

Album: Wetton-Manzanera 

US: Geffen GHS 24147. CD: 1997 D: EFA 05255UK: Blueprint BP 236 CD (As One World + 

Talk To Me) 

A: It’s Just Love / Keep On Loving Yourself / You Don’t Have To Leave My Life / Suzanne / 

Round In Circles 

B: Do It Again / Every Trick In The Book / One World / I Can’t Let You Go / Have You Seen 

Her Tonight? 

Solo 

1988 

CD: King’s Road (1972-1990) 

UK: EG Polydor EGCD-70 

Tracks: UK: Nothing To Lose / In The Dead Of The Night / John Wetton: Baby Come Back / 

Caught In The Crossfire / UK: Night After Night / Jack-Knife: Eyesight To The Blind / John 

Wetton: Turn On The Radio / UK: Rendezvous / King Crimson: Book Of Saturday / John 

Wetton: Paper Talk / As Long As You Want Me Here / Cold Is The Night / King Crimson: 

Starless 

1993 

CD: Voice Mail 

JP: Canyon PCCY-00573, RI 1993 D: Resurgence EFA 05214, RI 1994 D: SPV 085-46552, 

UK: Blueprint BP 240 CD (Both As Battle Lines)

10 


gang und gäbe zu sein scheint. Von seinen 

Kollegen hatte Adrian Belew ein ähnlich 

aktives Jahr. Nach der Liveplatte mit seiner 

Band The Bears 2003 kam 2004 eine Live- 

DVD der Bears auf den Markt. Als die erschien, 

werkelte Belew bereits in seinem 

Heimstudio an seinem nächsten Solo-Album, 

Side One. Zunächst kam als Promotion-Teil 

eine CD mit einem zweiminütigen Medley 

heraus. Seit Anfang Februar gibt es in den 

USA nun Side One zu kaufen, entweder über 

die Homepage von Belew oder die üblichen 

Quellen. 

Im Vergleich dazu war Tony Levin vor allem 

als Studio- und als Livemusiker tätig. 

Zunächst für Peter Gabriel, dessen Band er, 

seitdem Gabriel als Solist arbeitet, angehört. 

So wirkte er sowohl auf der letzten Tour als 

auch auf der DVD Encores mit. Danach produzierte 

er für das California Guitar Trio 

deren CD Whitewater. Dabei beließ er es 

aber nicht: Auf der Tour durch die USA und 

Europa nahm er zudem als Bassist teil. Da 

blieb für eigene Projekte natürlich wenig 

Zeit, obwohl er ab und zu Gigs mit Trey 

D-CD: SPV 085-65562 

Anastasio einstreute. Am wenigsten auf der 

Haben-Seite hat Pat Mastelotto. Eigentlich 

wollte er Anfang 2005 im Duo mit Trey Gunn 

den amerikanischen Westen bereisen, aber 

nachdem sowohl die finanziellen Rahmenbedingungen 

schlechter wurden als auch die 

Zahl der Gigs schrumpfte, entschlossen sich 

die beiden, das Ganze abzublasen. 

Folglich darf man gespannt sein, was zum 

einen das Crimson Projekct: 37 Forms bringt 

und ob die Band tatsächlich im Sommer live 

zu sehen sein wird. Auf jeden Fall besteht 

King Crimson auch im 4 Jahrzehnt noch und 

seine Geschichte und die der daran beteiligten 

Musiker ist ein wahres Who Is Who 

der englischen progressiven Rockszene. 

Dank Robert Fripp kann man weiterhin spannende 

und erregende Musik erwarten, die 

keinen Moden folgt, sondern die Trends 

selbst setzt. Das mag anstrengend sein – für 

die Fans selbst ist es eine tolle Sache. 


Tracks: Right Where I Wanted To Be / Battle Lines / Jane / Crime Of Passion / Sand In My 

Hand / Sea Of Mercy / Hold Me Now / Space And Time / Walking On Air / You Are Not The 

Only One 

CD: Chasing The Dragon-Live 

D: SPV 085-46562, UK: Blueprint BP 282 CD, JP: Pony Canyon PCCY 00701, RI 1995 D/UK: 

Eclipse HTD CD 37 

Tracks: Heat Of The Moment / Don’t Cry / Rendez-Vous / Crime Of Passion / Caught In The 

Crossfire / Easy Money / In The Dead Of Night / Thirty Years / Only Time Will Tell / Hold Me 

Now / Starless / Book Of Saturday / Battle Lines / Open Your Eyes / The Smile Has Left Your 

Eyes 

CD: Akustika – Live In America 

D: EFA 05207, UK: Blue Print PB 226 CD 

Tracks: Voice Of America / Hold Me Now / Rendez-Vous / Christina / 30 Years / Only Time 

Will Tell / Book Of Saturday / Don’t Cry / Battle Lines / The Smile Has Left Your Eyes / Heat 

Of The Moment / Have You Seen Her Tonight 

CD: Arkangel 

D/UK: Eagle EAGCD 020, JP: Pony Canyon PCCY 01103 (+ Take These Tears) 

Tracks: The Circle Of St. Giles / The Last Thing On My Mind / Desperate Times / I Can’t Lie 

Anymore / Arkangel / You Against The World / Be Careful What You Wish For / Emma / 

Nothing Happens For Nothing / All Grown Up / After All The Celtic Cross / Magzines / 

Woman 

CD: Chasing The Deer (Sdtr.) 

UK: Blue Print BP 234 CD, RI 1998 D: EFA 10482 

Tracks: Battle Lines / Chasing The Deer / Drummossie Moor / Prestonpans / Mary’s Theme / 

Battle Lines (Acoustic) 

CD: Live In Tokyo 

D: EFA 10536, UK: Blue Print BP 289 CD 

Tracks: Sole Survivor / I Can’t Lie Anymore / Battle Lines / John Young Solo / 30 Years / 

Rendez-Vous / Thomas Lang Solo / Easy Money / In The Dead Of The Night / Heat Of The 

Moment / The Smile Has Left Your Eyes / Night Watch / Hold Me Now / Only Time Will Tell 

CD: Hazy Monet - Live In New York 

D: EFA 10528, UK: Blue Print BP 296 CD 

Tracks: The Circle Of St. Giles / Heat Of The Moment / Book Of Saturday / Sole Survivor / 

The Smile Has Left Your Eyes / 30 Years / Hold Me Now / Rendez-Vous / Quilmes / The Night 

Watch / Arkangel / Battle Lines / Starlerss / Easy Money 

CD: Monkey Business (& Richard Palmer-James, Rec. 1972/1997) 

D: EFA 10534, UK: Blue Print BP 296 CD, RI 1999 D: EFA 10534 

Tracks: Too Much Monkey Business / Confessions / Easy Money / The Night Watch / Woman / 

Untitled / Rich Man Lie / Cologne 1977 / The Laughing Lake 1 / The Good Ship Enterprise / 

Book Of Saturday (Demo & Live) / The Glory Of Winning / Starless 1 / The Laughing Lake 2, 

3, 1977 / Magazines / Starless 2 / 1997: Cologne / Doctor Diamond / Starless 

CD: Live In Milan 

D: EFA 10597, UK: Blue Print BP 

Tracks: Book Of Saturday / Heat Of The Moment / Sole Survivor / Quilmes / Battle Lines / 

Arkangel / The Smile Has Left Your Eyes / Easy Money / Emma / 30 Years / Hold Me Now / 

Rendez-Vous 

CD: Nomansland-Live In Poland 

D: SPV 085-31642 

Tracks: Introduction-Guitar Concerto / The Last Thing On My Mind / Sole Survivor / The 

Book Of Saturday / Emma / Tatras / In The Dead Of Nigh / Bygosh / Easy Money / Rendez- 

Vous / The Birth Of Igor / After All / Starless / The Night Watch 

Fortsetzung Seite 33 

1995 

1996 

1998 

1999

Conway Twitty: Hits im Zweierpack 

Zu zweit an die Spitze 


Zusammen mit Loretta Lynn wurde Conway Twitty zu einem der 

Superstars der Countrymusik: Weder zuvor noch danach gab es 

ein ähnlich erfolgreiches Duo. 

Loretta Lynn (links) und Conway Twitty bei einer Preisverleihung

12 


Loretta Lynn wurde am 14.04.1934 als zweites 

von acht Kindern in Butcher Hollow, Kentucky 

geboren. Früh verheiratet mit 14 Jahren 

sollte man meinen, sie würde den typischen 

Weg einer Hausfrau und Mutter gehen. Sie 

schlug aber die musikalische Laufbahn ein 

und relativ spät, nach kleinen Auftritten und 

vielem Tingeln, sollte ihr mit 26 Jahren der 

Durchbruch gelingen: I’m A Honky Tonk Girl 

belegte Platz 14 der Billboard Countrycharts 

im Februar 1960. 

Doyle Wilburn von den Wilburn Brothers war 

für die musikalischen Belange besagter Dame 

als Manager zuständig und wollte sie am liebsten 

im Doppelpack an Decca verkaufen, übrigens 

die Plattenfirma, für die er auch selbst 

musikalisch tätig war. 1961 präsentierte er also 

Owen Bradley die Countrysängerin Loretta 

Lynn zusammen mit dem Song Biggest Fool 

Of All. Owen wollte den Titel gerne haben, 

aber nicht Loretta Lynn. „Alles oder nichts!“ 

bekam er von Wilburn zu hören, also stimmte 

er letztendlich zu und bekam mit seiner 

Entscheidung zweifach Gold in die Hand. Der 

SP-EP: MGM HT 057-04 

Song wurde als Fool No. 1 ein Riesenhit für 

Brenda Lee und Loretta sollte im Lauf ihrer 

Karriere mehr als 50 Top-10-Hits erreichen 

wie 1970 Coal Miners Daughter, ihrer wichtigsten 

Platte. 

Conway und Loretta waren sich schon in den 

sechziger Jahren begegnet. 1970 beschrieb 

Loretta in den Linernotes für Conways neuestes 

Album Fifteen Years Ago das Zusammentreffen 

und ihre erste Begegnung mit seiner 

Rock & Roll Musik: „Es hat niemals einen 

größeren Conway Twitty-Fan als mich gegeben. 

Als ich ihn 1967 im Studio von Owen 

Bradley erstmals traf und Owen mir erklärte, 

Conway nähme jetzt Country auf – da konnte 

ich meine Freude kaum beschreiben. Ich 

wusste damals, es würde nicht das letzte Mal 

sein, dass ich Conway begegnete!“ Eher zufällig 

sollte sich eine musikalische Partnerschaft 

ergeben. Im Londoner Palladium hatte 

Loretta spaßeshalber Harmonie beim Auftritt 

von Conway gesungen, dem gefiel das außer- 

Conway Twitty: Hits im Doppelpack 


Conway Twitty (9) 

von Bernd Vogel 

Die LPs (6) 

1985 

King And Queen Of Country Music (Loretta Lynn & Conway Twitty) 

AU: Hammard HAM-112 

A: Louisiana Woman, Mississippi Man / Let Me Be There / As Soon As I Hang Up The Phone / 

What Are We Going To Do About Us / Hey Good Lookin’ / Country Bumpkin / From Seven 

‘Till Ten / The Letter / It’s Only Make Believe 

B: Feelin’s / Lead Me On / Let Our Love Flow / Release Me / We’re Caught Between A Love 

And A Love Affair / After The Fire Is Gone / I’ve Already Loved You In My Mind / Spiders 

And Snakes / Bye, Bye Love 

Chasin’ Rainbows 

US: Warner Brothers 1-25294 

A: The Legend And The Man / All I Can Be Is A Sweet Memory (& Vince Gill) / Keep On 

Chasin’ Rainbows / True, True Love Never Dies (& Vince Gill) / What’s A Memory Like You 

(Doing In A Love Like This) 

B: You’ll Never Know How Much I Needed You Today / Lay Me Down In Carolina / She Did / 

I’m The Man In The Song / Baby I’m A-Want You 

8-LP Box + 12”-Single: The Rock’n’Roll Years 1956-1963 

D: Bear Family BFX 15174 

A: Crazy Dreams / Give Me Some Love / I Need Your Lovin’ Kiss / Crazy Dreams / Give Me 

Some Love / Just In Time / Born To Sing The Blues 

B: Maybe Baby / Shake It Up / I Need Your Lovin’ / Born To Sing The Blues / Golly Gosh Oh 

Gee / Double Talk Baby / Why Can’t I Get Through To You 

C: It’s Only Make Believe / I’ll Try / When (Will You Love Me Then, As You Love Me Now) / 

I Vibrate (From My Head To My Feet) / (I Get So Lonely) When Im Not With You / Don’t You 

Know / The Story Of My Love / My One And Only You / Going Home 

D: Nake Me Know You’re Mine / Judge Of Hearts / First Romance / I Need You So / Mona 

Lisa / Sentimental Journey / Hallelujah, I Love Her So / You’ll Never Walk Alone / Hey Little 

Lucy (Don’t Cha Put No Lipstick On) / Teasin’ 

E: Heavenly / Halfway To Heaven / Just Because / Cry Janie Cry / Blueberry Hill / You Win 

Again / Danny Boy 

F: Hey Miss Ruby / Restless / She’s Mine / Beach Comber / Easy To Fall In Love / Rosaleena / 

My Adobe Hacienda / Star Spangled Heaven / A Huggin’ And A Kissin’ 

G: Can’t We Go Steady / Lonely Blue Boy / Sorry / Blue Moon / Eternal Tears / Foggy River / 

Platinum High School / Trouble In Mind / Pretty Eyed Baby / Rebound 

H: The Hurt In My Heart / Maybe Tomorrow We’ll Know / Tell Me One More Time / What 

Am I Living For / A Fallen Star / I’d Still Play The Fool / Betty Lou / Knock Three Times / 

What A Dream / Is A Bluebird Blue 

I: Whole Lotta Shakin’ Goin’ On / My Heart Cries / Sweet Georgia Brown / That’s Where My 

Lovin’ Goes / Don’t You Dare Let Me Down / Send Her To Me / The Flame / C’est si bon / 

Long Black Train 

J: Blue Suede Shoes / Great Balls Of Fire / Jailhouse Rock / Treat Me Nice / Handy Man / The 

Girl Can’t Help It / Shake, Rattle And Roll / Diana / Splish Splash / Reelin’ And Rockin’ 

K: A Million Teardrops / The Next Kiss (Is The Last Goodbye) / A Tree In The Meadow / 

Above And Beyond (The Call Of Love) / I’m In A Blue, Blue Mood / (I Wanna) Live Fast, 

Love Hard, Die Young / Man Alone / Donna’s Dream 

L: Tower Of Tears / I Can Hear My Heart Break / Prisoner Of Love / Unchained Melody / 

Sweet Sorrow / A Little Bird Told Me / It’s Driving Me Wild / Turn Around / Walk On By 

M: Portrait Of A Fool / There Is Something On Your Mind / Don’t Cry No More / Mister 

Jones / Hang Up The Phone / A Little Piece Of My Heart / She Knows Me Like A Book / 

Comfy’n’Cozy / Lookin’ Back / Pleading My Love 

N: It’s Too Late / Almost Lost My Mind / I Got A Woman / My Babe / Let The Good Times 

Roll / Fever / Boss Man / Don’t Cry No More


ordentlich gut und er sagte: „Lass uns als Duo 

arbeiten.“ Der Erfolg sollte großartig werden. 

Beide waren nicht nur gesanglich sondern 

auch freundschaftlich verbunden. “Conway 

war wie ein Bruder für mich, ein Freund und 

Geschäftspartner für beinahe 20 Jahre“, so 

Loretta Lynn später. Conway erinnerte sich 

ebenfalls an diese Begegnung im Jahre 1967: 

“Loretta sah mich und war völlig aus dem 

Häuschen. 15 Minuten lang konnte sie sich 

nicht beruhigen und sagte mir immer wieder, 

wie toll sie It’s Only Make Believe fand. Ich 

mochte sie sofort, es war Sympathie auf den 

ersten Blick. Und so fing alles an.“ 

Eigentlich wäre das Duo im letzten Moment 

doch nicht zustande gekommen. Doyle Wilburn 

und einigen anderen bei der Plattenfirma 

gefiel der Gedanke nicht, dass ein Newcomer 

wie Conway zusammen mit einem etablierten 

Star wie Loretta Aufnahmen machen sollte. 

Darauf reagierte Lynn ziemlich aufgebracht: 

„Was meint Ihr damit, dass Conway kein Star 

ist? – Er hat mit einem Song (It’s Only Make 

Believe) mehr Schallplatten verkauft als ich in 

meiner ganzen Karriere!“ 

F-EP: Trend 

Ebenfalls dagegen sprach, dass Loretta bereits 

einen Duettpartner hatte: Ernest Tubb. 

Deren Songs verkauften sich durchaus passabel. 

Trotzdem wollte man es versuchen, 

beide spürten, das die Chemie stimmte. After 

The Fire Is Gone war der Titel ihrer ersten 

gemeinsamen Platte. Sie erreichte 1971 die 

Nr. 1 der Charts und sollte den Grammy erhalten 

und sogar in den Popcharts bis auf die 

Position 56 gelangen. 

Conway hatte den Song schon länger auf Reserve 

liegen, er hielt ihn für einen Titel, der sich 

gut für ein Duett eignen würde, nur die richtige 

Partnerin hatte ihm dazu bisher gefehlt. Um die 

Solokarrieren beider Künstler nicht in den 

Hintergrund treten zu lassen, einigte man sich 

mit Owen Bradley darauf, nur eine Duettsingle 

und ein gemeinsames Album pro Jahr auf den 

Markt zu bringen. Mehrere Jahre, bis 1977, 

sollten alle gemeinsamen Singles die Nr. 1 der 

Countrycharts erreichen. Conways Solo-Auf- 


O: City Lights / Faded Love / Don’t Let The Stars Get In Your Eyes / Walk On By / Ages And 

Ages Ago / I Hope, I Think, I Wish / The Pickup / Hound Dog / She Ain’t No Angel / Got My 

Mojo Working 

P: Restless / Betty Lou / A Little Piece Of My Heart / My Adobe Hacienda / Mister Jones / A 

Million Teardrops / Sweet Sorrow / It’s Driving Me Wild / Lonely Blue Boy / A Little Piece Of 

My Heart 

Maxi-Single: Crazy Dreams (Takes 1-3) / Born To Sing The Blues (Takes 1-4) 

1986 

Songwriter 

US: MCA 5700 

A: Hello Darlin’ / (Lost Her Love) On Our Last Date / Baby’s Gone / You’ve Never Been This 

Far Before / I’m Not Through Loving You Yet 

B: (Lying Here With) Linda On My Mind / After All The Good Is Gone / The Games That 

Daddies Play / (I Can’t Believe) She Gives It All To Me / I’ve Already Loved You In My Mind 

Big Town 

UK: Showcase SHLP 142 

A: Ever Since You Went Away / Big Town / Blue Is The Way I Feel / Treat Me Mean, Treat Me 

Cruel / The Road I Walk / Don’t Go Too Far / Broken Heart / Angel’s Wings / Turn The Other 

Cheek 

B: Wonder If You Told Her / Midnight / You Made Me What I Am / Big Train / Sittin’ In A 

Dim Café / Let Me Be The Judge / Diggin’ / Have I Been Away Too Long / Where I Stand / 

Riskin’ One 

Fallin’ For You For Years 

US: Warner Brothers 1-25408 

A: A Thing Of The Past / Desperado Love / Steady As She Goes / Fallin’ For You For Years / 

Riverboat Gamblers 

B: Jennifer Johnson And Me / You’re The Best I Never Had / You Can’t Say I Haven’t Tried / 

If I Didn’t Love You / Only The Shadows Know 

A Night With Conway Twitty 

US: MCA 5817 

A: I’d Love To Lay You Down / You’ve Never Been This Far Before / I’ve Already Loved You 

In My Mind / (I Can’t Believe) She Gives It All To Me / Red Neckin’ Love Makin’ Night 

B: I See The Want To In Your Eyes / Don’t Take It Away / Slow Lovemakin’ / Rest Your Love 

On Me / I’m Not Through Loving You Yet 

1987 

Borderline 

UK: MCA IMCA 5969, US: MCA 5969. CD: UK/US: MCA MCAD 5969 

A: Julia / Lonely Town / I Want To Know You Before We Make Love / Borderline / Not 

Enough Love To Go ‘Round 

B: Snake Boots / I’m For Awhile / Fifteen To Forty Three / Everybody Needs A Hero / That’s 

My Job 

Doppel-Album: The Best Of Conway & Loretta 

US: Heartland Music MSM 35106 

A: Louisiana Woman, Mississippi Man / I Can’t Help It If I’m Still In Love With You / Feelins’ 

/ Release Me / Spiders And Snakes / I Still Believe In Waltzes 

B: As Soon As I Hang Up The Phone / Country Bumpkin / Please Help Me I’m Falling / Hey 

Good Lookin’ / Back Street Affair / It’s True Love 

C: Faded Love / After The Fire Is Gone / Back Home Again / Bye Bye Love / It’s Only Make 

Believe / You Lay So Easy On My Mind 

D: Making Believe / Lead Me On / Easy Loving / Pickin’ Wild Mountain Berries / Half As 

Much / The Letter 

1988 

Greatest Hits 

UK: Polydor 833 729-1. CD: UK: Polydor 833 729-2 

A: It’s Only Make Believe / Danny Boy / Heavenly / I’ll Try / Lonely Blue Boy / Halfway To 

Heaven / The Hurt In My Heart 

B: Mona Lisa / What Am I Living For / She’s Mine / Hey Little Lucy (Don’t Cha Put No 

Lipstick On) / Sweet Sorrow / Don’t Cry No More

14 


nahmen standen dem kaum nach. Es war eine 

wirklich goldene Zeit, in doppelter Hinsicht. 

Die 1974er Single-Veröffentlichung: As Soon 

As I Hang Up The Phone verkaufte sich in 

800.000 Exemplaren, was beindruckend war. 

Sonst kamen diese Verkaufszahlen nur auf 

dem Popsektor vor. Die Mischung der Songs 

war gut, einfühlsame Balladen, in denen es um 

Beziehungen und Trennungen ging, manchmal 

nahm man sich auch musikalisch gegenseitig 

auf die Schippe, so in dem 1978er Song You’re 

The Reason Our Kids Are Ugly. 

Die Duett-Alben verkauften sich ebenfalls 

super: Wurden 1971 mit dem Debüt We Only 

Make Believe und dem Nachfolgealbum Lead 

Me On noch Platz zwei und drei belegt, so 

platzierten sich genau nach dem geplanten 

Konzept (ein Album pro Jahr) die nächsten vier 

Longplayer auf dem Spitzenplatz der Charts. 

Owen Bradley durfte daher nicht nur die beiden 

erfolgreichen Solokünstler als Zugpferde seiner 

Plattenfirma unter Vertag haben, das Duo kam 

gleichwertig hinzu. 1972-1975 erhielten beide 

von der Country Music Association die Auszeichnung 

Duo des Jahres verliehen - so oft hat 

TW-LP: CSJ 1261 

das kein Einzelsänger oder ein anderes Duo 

geschafft. 1971 ging die Auszeichnung an 

George Jones und Tammy Wynette, beide hatten 

nach ihrer Hochzeit 1968 erfolgreich Duette 

aufgenommen. Conway ist ebenfalls mehrfach 

als Solokünstler nominiert worden, letztendlich 

hatte er den Award dann aber doch immer nicht 

bekommen. „Das macht nichts“ erklärte er 

dazu. „Den Beifall der Leute zu hören – das ist 

meine Auszeichnung. Das gibt mir immer noch 

die Möglichkeit, musikalisch zu wachsen, an 

mir zu arbeiten und mich weiter zu entwickeln.“ 

Trotzdem sollte er im Laufe der Jahre einiges an 

anderen Auszeichnungen bekommen. 

1972 gründeten Conway und Loretta ihre 

eigene Management-Agentur namens United 

Talent, die u.a. Mickey Gilley, den Cousin von 

Jerry Lee Lewis, Sonny James und die 

Bellamy Brothers betreute. Auch nach der 

Übernahme von Decca durch MCA 1974 lief 

das so weiter, inklusive des Erfolgs. Fortsetzung 

folgt 


Still In Your Dreams 

US: MCA 42115. CD: US: MCA MCAD 42115 

A: I Wish I Was Still In Your Dreams / Your Loving Side / Goodbye Time / If You Were Mine 

To Lose / Throwing Good Love After Bad 

B: Saturday Night Special / I Don’t Remember Going Crazy / They Only Come Out At Night / 

Jenny’s Souvenirs / When You’re Cool (The Sun Shines All The Time) 

#1’s: The Warner Bros. Years 

US: Warner Brothers 1-25777. CD: US: Warner Brothers 25777 

A: Don’t Call Him A Cowboy / We Did But Now You Don’t / I Don’t Know A Thing About 

Love (The Moon Song) / Fallin’ For You For Years / The Rose 

B: Desperado Love / Lost In The Feeling / Somebody’s Needin’ Somebody / Slowhand / The 

Clown 

Making Believe (Loretta Lynn & Conway Twityt) 


A: Making Believe / I Can’t Help It (If Im Still In Love With You) / Faded Love / Half As 

Much / Please Help Me I’m Falling 

B: Hey Good Lookin’ / Release Me / Back Home Again / As Soon As I Hang Up The Phone / 

It’s True Love 

1989 

House On Old Lonesome Road 


A: She’s Got A Single Thing In Mind / Who’s Gonna Know / Play Ruby Play / House On Old 

Lonesome Road / Nobody Can Fill Your Shoes 

B: Private Part Of My Heart / Child With Child / Take Me Home To Mama / Pieces Of You / 

Too White To Sing The Blues 

Doppel-Album The Very Best Of Conway Twitty 

US: Heartland Music MSM 35178 

A: The Clown / Hello Darlin’ / (Lost Her Love) On Our Last Date / You’ve Never Been This 

Far Before / (Lying Here With) Linda On My Mind / Red Neckin’ Love Makin’ Night 

B: Play, Guitar Play / Somebody’s Needin’ Somebody / Don’t Take It Away / I’d Love To Lay 

You Down / Tight Fittin’ Jeans / The Games That Daddies Play 

C: Goodbye Time / The Rose / I Want To Know You Before We Make Love / Happy Birthday 

Darlin’ / She’s Got A Single Thing In Mind / I Don’t Know A Thing About Love 

D: It’s Only Make Believe / Julia / That’s My Job / She Thinks I Still Care / Desperado Love / 

Slow Hand 

1990 

Album: Greatest Hits Vol. 3 

US: MCA 6391 

A: Fit To Be Tied Down / That’s My Job / She’s Got A Single Thing In Mind / Who’s Gonna 

Know / House On Old Lonesome Road 

B: Saturday Night Special / Goodbye Time / Julia / (I Wish I Was) Still In Your Dreams / I 

Want To Know You Before We Make Love 

Doppel-Album: Silver Anniversary Collection 

US: MCA 8035. CD: US: MCA CD 8035 

A: Guess My Eyes Were Bigger Than My Heart / Look Into My Teardrops / I Don’t Want To 

Be With Me / The Image Of Me / To See My Angel Cry / Hello Darlin’ 

B: I Can’t See Me Without You / (Lost Her Love) On Our Last Date / You’ve Never Been This 

Far Before / I’m Not Through Loving You Yet / (Lying Here With) Linda On My Mind / (I 

Can’t Believe) She Gives It All To Me 

C: I’ve Already Loved You In My Mind / Boogie Grass Band / Don’t Take It Away / I’d Just 

Love To Lay You Down / Tight Fittin’ Jeans / Slow Hand / The Rose 

D: I Don’t Know A Thing About Love / Don’t Call Him A Cowboy / Desperado Love / That’s 

My Job / Goodbye Time / She’s Got A Single Thing In Mind 

1991 

Saturday Night With Conway 

EU: Jan 33 8042 

A: Shake It Up / Maybe Baby / It’s Only Make Believe / Mona Lisa / I Vibrate (From My Head 

To My Toes) / Hey Little Lucy (Don’t Cha Put No Lipstick On) / Hey Miss Ruby / Rosaleena / 

The Story Of My Love / Heavenly / Danny Boy 

B: Lonely Blue Boy / My Adobe Hacienda / Just Because / A Huggin’ And A Kissin’ / She’s 

Mine / What Am I Living For / Sorry / Pretty Eyed Baby / Can’t We Go Steady / Teasin’ / Is A 

Bluebird Blue

Gong: Die englischen Jahre 


Ab auf die Insel 

Nach den ersten Jahren machten sich Gong einen so guten Namen, 

dass eine Umsiedlung nach England Sinn machte. Die wiederum 

ergab neue Veränderungen. 

Gong 1975 (v.l.): Mike Howlett, Didier Malherbe, Mireille Bauer, Pierre Moerlen, Patrice Lemoine 

Es ist eine der interessanteren Fragen, wenn 

man sich mit der Geschichte einer Band beschäftigt, 

inwiefern Erfolg und eine gewisse 

Dauer einer Gruppe zwangsläufig den ursprünglichen 

Ansatz verändern. Bezieht man 

das auf Gong, so kann man konstatieren, dass 

nach den ersten wilden Jahren in Paris, als sich 

die Musiker selbst als Teil der Gegenkultur verstanden, 

man durch die Einbindung in die 

Musikindustrie durch die in den frühen 70er 

Jahren erscheinenden Platten nach und nach 

von einer losen Vereinigung miteinander musizierenden 

Instrumentalisten um das Zentrum 

Daevid Allen zu einer echten Band wurde, die 

zwar nach wie vor häufig die Besetzung wechselte, 

die jedoch sowohl einen identifizierbaren 

Stil als auch ein Gerippe von Personen besaß, 

die den Namen ausmachten. 

Spätestens als die Wiederveröffentlichung von 

Camembert Electrique in England dank des 

Kunstgriffs des neuen Labels Virgin, die Platte 

für 49 Pence zu verkaufen, in die LP-Charts 

schoss, war klar, dass man das Ganze auf eine 

neue – und das hieß professionellere – Basis 

stellen musste und da die meisten Fans auf der 

Insel zuhause waren, war das gleichbedeutend 

mit dem Umzug dorthin. Das bewerkstelligte 

man 1974 und nach einem hin und her wegen 

Arbeitserlaubnissen – Musikergewerkschaften 

in England und den USA sind sehr strikt und 

achten genau auf die Papiere – konnte man ab 

Mitte des Jahres wieder regelmäßig arbeiten 

und auftreten. Daevid Allen erläuterte seine 

Philosophie damals so: „Im Prinzip versuchen 

wir eine Balance dreier Elemente in den Songs 

zu erreichen: Zunächst ist da die traditionelle 

Liedform, die wir pulverisieren wollen. Zum 

zweiten kommen Elemente des Jazz durch 

Improvisation in einem losen Rahmen dazu. 

Und schließlich fließt der östliche Einfluss ein, 

den wir nicht in der langweiligen, vor sich hin 

dröhnenden Art verwenden, sondern eher durch 

subtile Änderungen wie auch bei Terry Riley.“ 

Damals war mit You der dritte und der letzte 

Teil der Radio Gnome Invisible-Reihe herausgekommen, 

der bewies, dass sich das Gleichgewicht 

in der Gruppe weg von den ausgeflippten 

Erzählungen eines Daevid Allen hin zu 

der musikalischen Mystik eines Steve Hillage 

verschoben hatte, der nach seinem Wechsel zu 

Gong Allen an der Leadgittare abgelöst hatte, 

der selbst der Meinung gewesen war, dass 

Gesang und Gitarre zur selbst Zeit nicht machbar 

war. 

Damit einher ging das Übergewicht der rein 

instrumentalen Musik, wie sie speziell auf der 

zweiten Seite der LP zu hören war. Gleichzeitig 

stand die Gitarre von Hillage im Vordergrund 

und das bedeutete einen neuen Klang, der mit 

dem alten nicht mehr so furchtbar viel zu tun 

hatte. Im Prinzip war das, was Gong anfangs zu 

einer absolut individuellen Gruppe gemacht 

hatte, die Verbindung von Hippie-Philosophie 

mit einem abgedrehten Märchen und der dazu 

passenden Musik, 1974 Vergangenheit, und das 

musste über kurz oder lang zum Split führen,

16 


denn ganz offensichtlich standen sich zwei 

Fraktionen gegenüber: Auf der einen Seite die 

Hippies um Daevid Allen und Tim Blake und 

auf der anderen die der Musiker um Steve 

Hillage und Didier Malherbe, die auch während 

des Splits nach Flying Teapot, als Allen, 

Laurie Allen und der damalige Bassist Francois 

Moze gingen, als Paragong den Spielbetrieb 

mit wechselnden Bassisten aufrechterhalten 

hatten. 

Das Ganze fand beim zweiten Konzert der auf 

die Veröffentlichung von You folgenden 

England-Tour statt. Vor dem zweiten Gig in 

Cheltenham ereignete sich in den Worten von 

Daevid Allen folgendes, als er durch die Tür 

vom Umkleideraum zur Bühne gehen wollte: 

„Ich fühlte einen Widerstand, der sich wie 

eine schwammige Gummimatratze anfühlte. 

Ich versuchte dreimal, durch die Tür zu gehen 

und beim vierten Mal nahm ich sogar einen 

Anlauf. Aber ich kam nicht durch. Deswegen 

entschloss ich mich, lieber nach Hause zurückzukehren.“ 

Das tat er denn auch per An- 

D-LP: Virgin Ariola 25856 XOT 

halter, was ihm eine lange Wartezeit im Regen 

einbrachte, ehe ein Auto anhielt – es waren 

zwei Gong-Fans, die sich das Konzert angesehen 

hatten, das Allen nicht mehr bestreiten 

konnte. Sie erkannten ihn übrigens nicht. 

Mike Howlett jedoch hat da ein etwas andere 

Version: „Wir waren auf der Bühne und er 

war es nicht. Ich denke, dieses Kraftfeld war 

vor allem psychisch. Damals betrachtete mindestens 

ein Gruppenmitglied Allen als wiedergeborenen 

Satan. Das zeigt, welche Art von 

Machtkampf damals vor sich ging. Daevid 

war sicher ein äußerst charismatischer Mann 

und er war nicht nur so rein, wie er sich gerne 

gab.“ Trotz dieses Kampfs blieb Allen mit 

seiner Frau Gilli Smyth im Haus der Gruppe 

wohnen, ehe er nach Spanien aufbrach, wo er 

ein Studio aufbaute und zusammen mit der 

spanischen Band Euterpe das Album Good 

Morning einspielte und damit eine Solo- 

Karriere begann, die immer die alte Ideologie 

der Gruppe fortschrieb, bis er wieder auf das 

alte Geleis zurückkehren konnte. In England 

2003 



Gong (3) 

von Frank Küster 

3 CD: The World Of Daevid Allen & Gong 

UK: Snapper Charly SNAJCD 725 

Tracks CD 1: Save Yourself / You Don’t Remember / Time Of Your Life / Memories / Stoned 

Innocent Frankenstein & His Adventures In The Land Of Flip 

Tracks CD 2: Fred The Fish / White Neck Blooze / Tally & Orlando Meet The Cockpit Pixie / 

Why Do We Treat Ourselves Like We Do? / Poet For Sale / Floatin’ Anarchy 

Tracks CD 3: New Age Transformation Try: No More Sages-Planet Gong / Opium For The 

People / It’s A Fine Air For Fliss / 333 / Rajneesh With Thanks / Much Too Old 

Doppel-CD: Magick Invocations 

UK: Atom Music Limited ATOM 2008 

Tracks CD 1: Mystic Sister / Magick Brother / Mister Long Shanks / Dynamite: I Am Your 

Animal / Wet Cheese Delirium / Tropical Fish: Selene / Radio Gnome Invisible / Flying Teapot 

/ Pot Head Pixies / Zero The Hero And The Witches Spell / Castle In The Clouds 

Tracks CD 2: Flute Salad / Oily Way / Outer Temple / Inner Temple / I Never Glid Before / Eat 

That Phone Book Coda / Magick Brother Invocation / Master Builder / Isle Of Everywhere / 

You Never Blow Your Trip Forever / New Age Transformation Try: No More Sages-Planet 

Gong / Jungle Window-New York Gong 

Doppel-CD: Histories And Mysteries Of Planet Gong 

UK: Voiceprint VP 279 CD 

Tracks CD 1 : Gong Concert Intro / Captain Shaw / Soft Machine: Love Makes Sweet Music / 

Gong: Riot 1971 / Radio Gnome Premix / Pothead Pixies (Live 1972) / Line Up / Kevin Ayers 

& Gong: Clarence In Wonderland / Soft Machine: Radio Interview / Mother Gong: Catspin / 

Gong: French Radio Introduction / Gong Poem / Moonfield / Deya: Where Have All The 

Flowers Gone / Magick Brothers: Herbacious Border (Live) / Mother Gong: Thirteen Eight / 

Daevid Allen: Oo La La / Deya Goddess 

Tracks CD 2: Daevid Allen: Radio Brainwave / Mother Gong: Chinese Puzzle / Daevid Allen: 

Afraid / Gong: Hypnotize You / Daevid Allen: Gliss U Well / Opium For The People / Planet 

Gong: Opium For The People / Gong: Dreaming It / Mother Gong: Auburn Mary / Daevid 

Allen: Are You Ready? / Lady June & Gong: Hypothetical / Mother Gong: Crazy Town / 

Mururoa / Red Alert / Russell Hibbs & UK Invisible Opera Co. Band: Chernobyl Rain / Daevid 

Allen: Water / Jaminji / Tom The Poet: Hanging Picture / Daevid Allen: Heart Song 

DVD: Live At The Fridge London (Live May 1991) 

UK: Voiceprint VP DVD 7 

Tracks : Fohat Digs Holes In Space / Banana Award / Pretty Miss Titty / Om Riff / Es-ce que je 

suis / Radio Gnome / Oh Mother-Longshanks / Dynamite / Didier Interview / Shepherd Of The 

Clouds / Kaliplege / Selene / You And I 

Tape: Musical Theatre Of The Pacific Rim 

UK: Private Pressing, No Number 

2004 

Die Soloplatten 

Daevid Allen 

1964


war derweil guter Rat teuer. Natürlich fiel die 

Chefrolle Gitarrist Steve Hillage zu und der 

war wirklich der natürliche Nachfolger von 

Allen, nicht nur in seinen Funktionen als 

Sänger und Gitarrist, sondern auch, weil er 

wie der ein vehementer Verfechter der Flower-Power 

Generation war. 

Zunächst einmal nahm Hillage zusammen mit 

der Band sein Solo-Album Fish Rising auf, 

das er auch betourte, wobei die Konzerte 

unter dem Namen Gong abliefen. Allerdings 

zeigten diese Auftritte, dass der vorherige 

Split zwischen spirituellem Ansatz und der 

Musikerfraktion vital blieb. Als erster ging 

Tim Blake, der danach einige Solo-Alben 

vorlegte und dann zu Hawkwind stieß. Dann 

zog Steve Hillage die Konsequenz aus der für 

beide Seiten unbefriedigenden Situation und 

entschloss sich, als Solist anzutreten, was ihm 

1976 mit L einen internationalen Erfolg einbrachte. 

So blieben Didier Malherbe als 

einziges Originalmitglied und der von den 

Fidschi-Inseln stammende Bassist Mike 

Howlett übrig, die sich aus der Asche von 

D-LP: Arista Ariola 201 138 

Paragong bedienten. Von da kamen der damalige 

Schlagzeuger Pierre Moerlen sowie die 

Xylophonistin und Vibraphonistin Mireille 

Bauer. Aus dem Musikerfundus Frankreichs 

stießen dann noch der Keyboarder Patrice 

Lemoine und der Violinist Jorge Pinchevsky 

zu der neuen alten Formation, die zwar noch 

unter dem Namen Gong auftrat, aber mit der 

Vergangenheit nur noch bedingt zu tun hatte. 

Das war eine Formation, die die ganze Hippie- 

Ideologie über Bord geworfen hatte und nur 

noch die Fusion von Jazz und Rock anstrebte. 

Erstaunlicherweise zeigte sich Mike Howlett 

als der neue Kopf der Band. Er schrieb nicht 

nur den wunderschönen Opener Wingful Of 

Eyes des 1976 erschienenen Albums Shamal, 

sondern war mit seinem Bass deutlich hörbar 

das beherrschende Kraftfeld auf dieser von 

Nick Mason, dem Schlagzeuger von Pink 

Floyd, produzierten LP, die sicherlich ein 

ganz neues Kapitel in der Geschichte Gongs 

aufschlug – eines, das zudem in den Jahren 

Tape: Switch Doctor 

UK: BBC (Tape For The BBC Radiophonic Workshop In 1965, That Was Aired 19067 As 

Switch Doctor) 


Album: Banana Moon 

F: Byg Actuel 45, RI 1974 UK: Caroline C 1512, 1987 IT: Get Back GET 557. CD: 1988 UK: 

Charly CDCRH 110, 1990 UK: Deca Charly CD LIK 63, F: Spalax 14945 

A: Time Of Your Life / Memories / All I Want Is Out Of Here / Fred The Fish / White Neck 

Blooze 

B: Stoned Innocent Frankenstein & His Adventure In The Land Of Flip / I Am A Bowl 

Promo-Single: Fred The Fish / It’s The Time Of Your Life 

UK: Virgin VS 123 

Album: Good Morning (& Euterpe) 

UK: Virgin V 2054. CD: 1990 UK: Virgin CDV 2054 (+ Euterpe: Gratitude Piece) 

A: Children Of The New World / Good Morning / Spirit / Song Of Satisfaction / Have You 

Seen My Friend? 

B: French Garden / Wise Man In Your Heart / She Doesn’t She 

Album: Now Is The Happiest Time Of Your Life 

F: Tapioca TP 10017, RI F/UK: Affinity AFF 3 

A: Flamenco Zero / Why Do We Treat Ourselves Like We Do / Tally & Orlando / Moontower / 

Poet For Sale 

B:Nonsense Crocodile Poem / Only Make Love If You Want To / I Am / Deya Goddess 

Album: N’existe pas! 

UK : Charly CRL 5015. CD: 1990 F: Spalax 14817 

A: The Freedom Of The City In A Suitable Box / They Say They Say / Something Tells Me / 

It’s A Fine Air For Fliss / But It’s Not Really Real / Because Bar Room Philosophers / 333 

B: No Other Than The Mother Is My Song / Theme From Hashish To Ashes / The Turkeybirds 

Breakfart / Rajneesh With Thanks / Non God Will Not Go On Or The Wrong Way To Be Right 

/ O Man You 

Album: Dividedalienplaybax80 

UK: Charly CR 30218, IT: Oxford Ariston Chartly OX 3297 

A: When / Well / Bell / Boon / Dab / Gay / Rude 

B: Disguise / Pearls / Bodygas / Froghello / Fastfather / Smile 

12”-EP: The Death Of Rock & Other Entrances 

UK: Shanghai HAI 201 

A: Death Of Rock / Poet For Sale 

B: Tally’s Birthday Song / You Never Existed At All / Afraid 

12”-EP: Alien In New York 

UK: Charly CYZ 101 

A: Bananareggae / Are You Ready 

B: Oo La La / Side Windo 

12”-EP: Ex-Don’t Stop (& David Tolley) 

UK: Shanghai HAI 202 

A: Do / Eat / Work 

B: Dinosaur / What They Say 

1965 

1970 

1975 

1976 

1977 

1979 

1980 

1982 

1983

18 


danach das entscheidende werden sollte. 

Denn kaum war diese LP unter Dach und 

Fach, setzte man Mike Howlett unter Druck, 

dessen Resümee lautete: „Die Atmosphäre 

ließ mir keine andere Wahl, als zu gehen.“ 

Von da an agierte er hauptsächlich als 

Produzent und hat seinen Platz in der Rock- 

Geschichte vor allem damit verdient, dass er 

erstmals die Musiker auf einer Bühne zusammen 

brachte, die später als Police ihren 

Siegszug um die Welt begannen. Als Teil des 

Reunion-Konzertes von Gong ging er mit 

Andy Summers auf die Bühne und stellte ihm 

danach Sting als auch Stewart Copeland vor. 

Ihr erstes gemeinsames Konzert absolvierten 

sie also als Strontium 90. Bis heute besitzt 

Howlett übrigens ein Band von ihm mit 

Police als Begleiter. 

Bei Gong jedoch hatte jetzt Pierre Moerlen 

das Sagen und das bedeutete Jazzrock mit der 

Vorherrschaft der Percussioninstrumente 

inklusive Vibraphon, Xylophon, Marimba 

D-LP: Arista Ariola 201 183 

und dem Glockenspiel. Songs, wie noch auf 

Shamal gehörten der Vergangenheit an und 

die Rückkehr eines Gitarristen – auf dem 

1977er Opus Gazeuse (in den USA als 

Expresso veröffentlicht, weswegen das 78er 

Album dann als Expresso II auf den Markt 

kam) – bedeutete nicht etwa die Rückkehr 

zum kosmischen Sound der Ära Allen und 

Hillage, sondern Allan Holdsworth hatte 

zuvor bei der Tony Williams Lifetime puren 

Jazzrock gebracht und passte deswegen perfekt 

zu der neuen Richtung. 

Kommerziell zahlte sich das zumindest kurzfristig 

aus: Sowohl Shamal als auch Gazeuse 

kamen in die englischen LP-Charts und ein 

Auftritt als Topact bei dem jährlichen Auftrieb 

der englischen Szene in Reading beim nationalen 

Rock & Blues Festival untermauerte den 

Anspruch auf den Status in der ersten Riege 

der europäischen Top-Bands. Im Zentrum 

stand nun ein Trio, das sich auf dem Konservatorium 

von Straßburg kennen gelernt hatte: 

Mireille Bauer sowie die Brüder Benoit und 

Pierre Moerlen. Fortsetzung folgt 


1988 

1988 

MC: Spring 1988 (Live) 

UK: Ottersong (Private Tape Of A Concert By Daevid Allen, That He Sold At His Gigs Himself 

1990 

Album: The Owl & The Tree 

UK: Demi Monde DMLP 1019 

A: Mother Gong: I Am A Tree / Lament For The Future Of The Forest / Hands / Unseen Ally 

B: Daevid Allen: La Dea Madri / The Owly Song / I Am My Own Lover / Tudor Love Poem 

Album: Australia Aquaria 

UK: Demi Monde DMLP 1025. CD: 1990 UK: Demi Monde DMCD 1025 (+ Voice Of Om Dub) 

A: Gaia / Peaceful Warrior / Australia Aquaria 

B: She / Slave Queen / Voice Of Om 

1992 

CD: Live At The Witchwood 1991 (As The Magick Brothers: Daevid Allen, Graham 

Clark, Mark Robson) 


Tracks : Zero Theme / Why Do We Treat Ourselves Like We Do ? / I Am My Own Roadie / 

Herbacious Border / Have You Seen My Friend? / Wayland Smithy / Trial By Headline / Isle Of 

Glass / Children Of The New World / Wise Man In Your Heart / Magick Brother 

1993 

CD: Live 1963 (Daevid Allen Trio) 


Tracks : Love Is A Careless Sea / My Head Is A Nightclub / Capacity Travel / The Song Of The 

Jazzman / Dear Olde Benny Green Is A-Turning In His Grave / Ya Sunne Wot / Frederique La 

Poisson ave frote sure le Dos 

CD: Ja ne fum’ pas des Bananas 

F : Legend LM 9013 

Tracks: Intro / Pretty Miss Titty / Rich Girl / Un Oeuf For You / My Mother’s Gone To India- 

Hare Krishna-Time Of The Green Banana-Remember The Name / La Belle Cerebrale / Est-ce 

que je suis (Garcon ou Fille) / Hyp Hypnotise You / Goldilox / Why Do You Come Knocking 

At My Door / Rock’n’Roll Angel / Why Are You Sleeping? / French Garden / Pretty Miss Titty 

/ Gong Song / Je ne fume pas des Bananas 

1995 

CD: Jewel In The Lotus (As Daevid Allen With The Invisible Opera Company Of Tibet) 

UK: GAS CD 006 

Tracks: Om Mani Padme Hum / All Coming True / Bad Self / The Size Of Minus One / Circle 

Around (Live) 

CD: Dreaming A Dream 


Tracks: Dear Friends / High Points / Brothers / Big daddy / Wotsa Use / Garden Song / Came 

To Find You / The Rapist / Sittin In A Teashop / Fire Becomes Her / No One’s Slave / For Song 

/ Dear Friends 

1998 

CD: Eat Me Baby I’m A Jellybean 


Tracks: So What? / Gold Top / I Can’t Get Started / Slow Boat / It Ain’t Necessarily So / My 

Funny Valentine / Au Private / St. Petersburg Café / Salt Peanuts 

1999 

CD: 22 Meanings – The Art Of Glissando Guitar Vol. 1 (& Harry Williamson) 

UK: Gliss CD 005 

Tracks: 22 Meanings 

CD: Nectans Glen (& Russell Hibbs) 


Tracks : Ring The Bells-Turn / Kerridwen / Leshy / We Came Down / Nectans Glen / Spring 

Song / Watching / Brother / Envirolament / Spirit / Man In The Green / Avalon / Queen Of The 

Hearts / She & I / Bees / Sonic Tonic

The Pogues: Die ersten 10 Jahre 

Folk-Punk 

Keine Band verkörperte den 

Mix aus Punk, Irish Folk und 

Rock besser als die Pogues, 

die bis heute ihren typischen 

Mix bringen. 

Das Showbusiness kann schon seltsame 

Dinge hervorbringen. Beispielsweise eine 

Gruppe, die vorzugsweise Irish Folk spielt, 

von der aber nur ein einziges Mitglied tatsächlich 

von der grünen Insel stammt. Das hat 

natürlich hauptsächlich damit zu tun, dass die 

irische Gemeinde in England nicht gerade 

klein ist. So wurde Shane MacGowan zwar in 

Kent geboren, wuchs aber in Tipperary, jenseits 

der irischen See, auf. Letztlich ist es 

sicher weniger wichtig, was er ausstrahlt und 

das war bei Mac Gowan von Anfang an der 

Mythos des trinkfesten, inspirierten, schlagfertigen 

Bohemiens, wie ihn Brendan Behan 

in den 20er Jahren verkörpert hatte, der genauso 

berühmt für seine literarischen Erzeugnisse 

wie seine Eskapaden im betrunkenen 

Zustand war. Die Ursprünge der Band, wie sie 

sich dann 1983 herauskristallisierte, lagen 

sowohl in einem irischen Plattenladen, in dem 

Shane Mac Gowan arbeitete als auch im Londoner 

Stadtteil Kings Cross, der damals ein 

Zentrum der Squatter war, also Leuten, die 

illegal in leeren Häusern wohnten. Dort fanden 

sich nach und nach die Musiker zusammen, 

die zuerst die Nipple Erectors – kurz The 

Nips – und dann Pogue Mahone (ein Slangausdruck 

für den Ausspruch, der in Deutschland 

durch Götz von Berlichingen berühmt 

wurde) bildeten. 

Das Rezept war von Anfang an auf dem Mist 

von MacGowan entstanden, der sowohl vom 

Punk wie vom Irish Folk seiner Jugend in der 

Irischen Grafschaft Tipperary befruchtet worden 

war. Nach dem Punkversuchen mit The 

Nips zeigte schon die erste Single, die das 

Sextett auf dem eigenen Pogue Mahone- 

Label auf den Markt brachte, wohin die Reise 

gehen sollte: Sowohl Streams Of Whiskey von 

Brendan Behan als auch die MacGowan- 

Kompositionen Dark Streets Of London verknüpfte 

Folk, Rock und Punk kongenial miteinander. 

Im Zentrum stand McGowan, dessen 

Gesang sich genau so ungehobelt anhörte wie 

die Musik. Stiff war begeistert und so erschien 

1984 die erste LP Red Roses For Me (WSM 

5046759582), die wie alle anderen Reissues 

hier zum einen mit einem sehr ausführlichen 

Booklet und zudem mit Bonustracks – hier 

die diversen B-Seiten der Singles und Maxi- 

Singles – erscheint. Das Album war Folkrock 

in der besten Tradition der Insel, mit einem 

kräftigen Schuss Punk, der vor allem die 

Attitüde der Musik betrifft und einem 

schächeren Anteil Rock. Auf der Insel kam 

das immerhin in die Top 100 der LP-Charts 

und war der ideale Start für MacGowan&Co. 

Ein Jahr später erschien das zweite Album, 

das das erste Meisterwerk der Band werden 

sollte: Rum, Sodomy & The Lash (WMS 

5046759592), dessen Titel man einem Zitat 

von Winston Churchill über die englische 


Marine entnommen hatte. Deswegen spielte 

das Cover auf das berühmte Gemälde Das 

Floß der Medusa an und die Presse-Party zur 

Veröffentlichung fand auf der in der Themse 

als Museumsschiff ankernden HMS Belfast 

statt. Erneut hatte man eine Mischung aus den 

Kompositionen von MacGowan, Klassikern 

des Stils wie Dirty Old Town oder The Band 

Played Waltzing Matilda und Traditionals 

gewählt und sie mit dem typischen Klangmix 

aus Folk, Rock und Punk angefertigt. Der 

Erfolg sprach für sich: In England kam man 

damit auf den 13. Platz und war als echtes 

Original etabliert, was speziell auf MacGowan 

eher bedauerliche Auswirkungen hatte. 

Nach Rum, Sodomy & The Lash und der EP 

Poguertry In Motion (29 in England) war man 

auf dem ersten Höhepunkt in England, doch 

dann kam erst einmal nicht viel, weil man 

aus dem Vertrag mit dem alten Label (Stiff) 

heraus wollte und zum zweiten Personalwechsel 

verkraften musste. Für Cait Riordan 

kam Darryl Hunt und der Folk-Veteran Terry 

Woods brachte die Stärke der Band auf acht 

Mann. Die Pause hatte eher Vorteile: Zum 

einen konnte man die neue Besetzung in den 

Konzerten einspielen und zum zweiten auch 

neue Songs vorstellen, so dass das Material, 

als dann die Aufnahme zu If I Should Fall 

From Grace With God (WMS 5046759602) 

mit dem Produzenten Steve Lillywhite begannen. 

Dank der Version der MacGowan/Finer-

20 


Komposition Fairytale Of New York, die in 

England einen 2. Platz belegte, erreichte man 

ein ganz neues Niveau, nicht nur zuhause in 

England, wo das Album bis auf Platz 3 der 

Charts kam, sondern auch in den USA, wo die 

Hitsingle ebenfalls 200.000 Stück absetzte. 

Das ereignete sich, obwohl die dritte LP die 

variabelste Platte von allen war.. Das resultierte 

größtenteils aus dem Zugang von Terry 

Woods, der die Palette bezüglich des instrumentalen 

Bereichs noch verfeinerte, so dass 

man von einem ganz neuen Sound sprechen 

kann, der nicht nur einmal rockiger war, sondern 

oft auch schlicht voluminöser und auf 

jeden Fall vielschichtiger. 

Inzwischen war in London Acid House ausgebrochen 

und Shane MacGowan, der inzwischen 

den Alkohol noch mit Drogen versetzte, 

folgte dieser Szene aufmerksam. Das 

hatte natürlich Konsequenzen auf den Klang 

der Band auf dem erneut von Steve Lillywhite 

produzierten Album Peace And Love (WMS 

5046759612), das ähnlich wie die Platte zuvor 

einen enorm vielschichtigen Klang besaß, 

aber dazu auch noch Ansätze von Jazz (im 

Instrumental Gridlock) als auch der elektronischen 

Acid House-Szene. Ganz sicher hatte 

das mit den Pogues der ersten Jahre nicht 

mehr viel zu tun, aber das war immer noch 

ausgezeichnete Musik, der es tatsächlich 

gelang, den Stil der Vergangenheit mit den 

neuen Elementen zu verbinden. Für England 

erwies sich das als das richtige Rezept, denn 

erneut kam man in die Top 10 der LP-Charts, 

aber in den USA, wo das vorhergegangene 

Opus immerhin in die Top 100 eingezogen 

war, musste man wieder kleinere Brötchen 

backen. 

Dennoch konnte keine Frage darüber bestehen, 

dass die Band zum Folkrock-Adel 

Englands gehörte und dieser Status blieb auch 

auf dem folgenden Werk Hell’s Ditch (WSM 

5046759622) erhalten, obwohl es eine Entwicklung 

dokumentierte, die letztlich zur 

Trennung von MacGowan führte. Tatsächlich 

war er bereits seit längerem sowohl live als 

auch im Studio mit seinen Beiträgen äußerst 

erratisch: Touren durch die USA mit Bob 

Dylan und alleine mussten ohne ihn absolviert 

werden und auch bei den Aufnahmen zu 

dem Album, die in den berühmten Rockfield 

Studios mit Joe Strummer als Produzent – 

Steve Lillywhite hatte sich mit MacGowan 

bei den Arbeiten zu Peace And Love befehdet 

– stattfanden, war er nur ab und an zugegen 

und steuerte Songs bei, die mit Folkrock 

nichts mehr zu tun hatten, was auch daran lag, 

dass er seine Liebe zu Thailand entdeckt 

hatte, wo er von den Pressionen des Ruhms 

unberührt leben konnte. Das mag der Grund 

dafür sein, dass die Platte wieder mehr Spuren 

der ersten beiden Alben zeigte, weil die 

Bandmitglieder das Steuer stärker in die Hand 

nahmen und Strummer ebenfalls das Ruder 

mehr zurück in die Vergangenheit steuerte. 

Fakt ist, dass man in England mit einem 

12. Platz erneut einen guten Erfolg feiern 

konnte. 

Danach kam der längst nötige Split: Die Band 

bat Shane MacGowan, auszusteigen und 

der fragte sie, warum sie so lange dafür gebraucht 

hätte, ihn das zu fragen. Um der 

Gruppe selbst zu helfen, nachdem sie erst einmal 

Shane zur Seite gestanden hatte, um seine 

Solo-Karriere in Fahrt zu bringen, sprang einmal 

mehr Joe Strummer ein, der die Jungs 

schon aus der Zeit kannte, als sie im Vorprogramm 

von The Clash aufgetreten waren. 

Doch schnell zeigte sich, dass man damit 

erneut einen Frontmann besessen hätte, der 

alle anderen in den Schatten stellte und so 

packte man es alleine, zumal man mit Jeremy 

Finer und Spider Stacy zwei Songschreiber 

besaß, die auch sehr gut im Rampenlicht stehen 

konnten. Jeder, der nun erwartet hätte, 

dass die Band ohne ihren Chef baden gehen 

würde, wurde angenehm enttäuscht. Sowohl 

von den Songs, zu denen auch Schlagzeuger 

Andrew Ranken und Bassist Darryl Hunt 

einen Beitrag leisteten, als auch von der 

Musik her war das richtig guter Folkrock, der 

freilich deutlich anders klang als das, was 

man von früher gewohnt war und das hatte 

mit dem Gesang nur am Rande zu tun. 

The Pogues: Die ersten 10 Jahre 

Tatsächlich hörte sich Waiting For Herb 

(WSM 5046759632) schon ganz anders an als 

die Platten vorher – deutlich rockiger. Das 

ging nun stark in Richtung klassischer 

Folkrock, obwohl die CD sehr variabel klang 

und von den Songs her jederzeit den Vergleich 

mit den anderen der Band aushalten 

konnte. 

Platz 20 in England bewies, dass man richtig 

lag, aber die ersten zehn Jahre forderten ihren 

Tribut und so gingen James Fearnley, Terry 

Woods und Philip Chevron. Für sie kamen 

Jamie Clarke, James McNally und David 

Coulter, die auf Pogue Mahone (WSM 

5046759642) nicht nur als Instrumentalisten 

in die Fußstapfen ihrer Vorgänger traten, sondern 

auch als Songschreiber. Trotz des an die 

Vergangenheit erinnernden Namens der CD 

war das erneut der Sound, den man von der 

letzten Platte kannte: Guter Folkrock mit 

anderen Einflüssen, der den irischen Anteil 

zugunsten der globaleren Elemente in den 

Hintergrund drängte, aber dank der Songs 

und der Musiker nach wie vor hohe Qualität 

besaß. Zusammen ergeben die sieben CDs 

den Weg einer Band vom Untergrund zum 

großen Erfolg und dem Sprung von England 

in die USA. Dies ging bei den Pogues ebenso 

wie bei vielen anderen Gruppen einher mit 

dem Verlust eines Teils ihrer Identität.

Klaus Schulze: Werke der 70er bis 90er 

Synthi-Klaus 

Vier Werke von Elektronik-Pionier 

Klaus Schulze aus den 70er-90er 

Jahren zeigen die ganze Breite 

seines Schaffens. 

Originale haben es in der Rockmusik so lange 

schwer, wie ihre Originalität nicht international 

gewürdigt wird. Ist einmal die Anerkennung 

da, kann man sich dann auch schon einmal 

einige Fehlschläge leisten. Bei Klaus 

Schulze kam der große Durchbruch 1974 mit 

dem Richard Wagner gewidmeten Timewind, 

für das er in Frankreich mit dem Grand Prix 

International du Disque ausgezeichnet wurde. 

Und wie er es selbst in dem im Begleit- 

Text abgedruckten Interview sagt: In Deutschland 

gilt man erst dann etwas, wenn man 

Erfolge im Ausland vorweisen kann. Das war 

spätestens 1977 mit Mirage (Inside Out SPV 

085-304032) der Fall, das die bis dahin best- 

verkaufte LP des Mannes wurde, was auch 

daran lag, dass er mit Island eine Plattenfirma 

im Rücken hatte, die dieses Werk bedingungslos 

unterstützte. Dabei war diese LP 

weit weniger rhythmisch als die beiden Vorgänger, 

Body Love (entstanden als Soundtrack 

für einen Porno) und Moondawn. 

Tatsächlich trifft der Zusatz Eine elektronische 

Winterlandschaft den Inhalt genau. 

Durch den zeitnahen Tod seines Bruders war 

Schulze in einer eher traurigen Gemütsverfassung 

und das schlug sich in den eher kalten, 

flächigen Titeln nieder, die aber gleichwohl 

seine Begabung für die Schaffung von 

Atmosphäre und sein Gespür für Melodien 

zeigten. Wie alle CDs in dieser Reihe besitzt 

auch diese einen Bonustitel, der wie auf den 

anderen Platten auch, in engem zeitlichen 

Zusammenhang mit der Platte steht und für 

die Reissue remixed wurde. 

Dank der Auslandserfolge war Schulze 1978 

in Deutschland endlich anerkannt und das 

hatte unmittelbare Auswirkungen: Das in der 

Form eines Doppel-Albums erschienene X 

(Inside Out SPV 085304042) war seine erste 

Produktion, die in die deutschen Albumcharts 

einzog, owohl sie gewiss nicht die leichteste 

Kost präsentierte: Jede Plattenseite war einer 

Person gewidmet, die Schulze auf irgendeine 

Weise beeinflusst hatte, wobei er zweimal 2 

Leute draufgepackt hatte, so dass es am Ende 

6 Herren aus Kunst und Geschichte waren, 

die er so ehrte, von Friedrich Nietzsche bis zu 

König Ludwig II. von Bayern. Diesmal setzte 

er sowohl ein Streichorchester wie Solisten 

ein und das veränderte den Charakter seiner 

Musik etwas, obwohl eine Qualität von ihr 

immer schon die Wärme war, die Schulze aus 

seinen Geräten hervorzauberte. Als Bonustitel 

bekommt man eine Live-Version von Ludwig 

II. mit einem Orchester. 

Inzwischen war Schulze weltweit einer der 

führenden Vertreter der elektronischen Musik 

und das verschaffte ihm Freiheiten, die er 

für Experimente nützte. So ging er 1986 für 


Dreams (Inside Out SPV 085-304052) mit 

einer kleinen Gruppe ins Studio, darunter 

dem Sänger Ian Wilkinson. Erneut überzeugen 

die melodischen Einfälle des Mannes, die 

diese Platte zu einer der leichteren in seinem 

Werk machen, zumal der Einsatz der normalen 

Rock-Instrumente die elektronische 

Machart nicht ganz so betont, wie das sonst 

der Fall ist. Erstmals ist der Bonustrack nicht 

zeitnah, sondern stammt von einer Promodisc 

2003, die mittlerweile für viel Geld versteigert 

wird, so dass Schulze ihn jetzt offiziell 

machte. 

Eine der großen Verdienstmöglichkeiten für 

Musiker der elektronischen Szene besteht in 

Soundtracks und Klaus Schulze hat etliche 

davon angefertigt. 1992 entstand Le Moulin 

de Daudet (Inside Out SPV 085-304062) als 

Auftragsarbeit für den Regisseur Samy Pavel 

aus Frankreich, der einen Film über den 

Dichter Alphonse Daudet machte. Das hört 

man der Platte auch an, die das Handicap von 

Film-Musiken besitzt: Ohne die Bilder wirkt 

das ab und zu beziehungslos. Wie schon bei 

der CD zuvor ist auch der Bonustrack erst 

2004 für die Synthesizer-Firma Alesi entstanden, 

der auf der Musikmesse in Frankfurt 

als Promoscheibe verschenkt wurde und inzwischen 

für dreistellige Dollar.Beträge versteigert 

wird. Insgesamt zeigen die vier CDs 

die Entwicklung des Musikers Schulze.

22 


R&B 1951-1955 

Die schwarze Musik leitete den Rock & 

Roll durch den Rhythm’n’Blues ein. 

Dessen Entwicklung ab 1951 gibt es hier. 

Die gute alte Musikbox findet man nicht 

mehr, wie früher, selbstverständlich in jeder 

Kneipe, sondern sie hat im digitalen 

Zeitalter mehr oder weniger ausgedient. So 

ist sie wie die Musik, di ein ihr verborgen 

war, zu einem Teil der Geschichte geworden. 

In der CD-Reihe zur R&B-Musik, 

Blowing The Fuse, steht sie noch einmal im 

Mittelpunkt, weil sie mehr als fast jedes 

andere Medium, nimmt man einmal das 

Radio aus, zur Verbreitung der Musik beitrug. 

Die beginnt 1951 (Bear Family BCD 

16706 AS) mit den Pionieren des Stils – und 

die kamen vom Blues. Namen wir John Lee 

Hooker, Muddy Waters, Amos Milburn, Joe 

Turner oder Howlin’ Wolf bestimmten die 

Szene, obwohl auch schon die zukünftigen 

Dominatoren zu finden waren: Die Gruppen 

auf der einen Seite und die Doo-Wopper auf 

der anderen. Was diese Reihe auszeichnet, 

ist zum einen die chronologische Anordnung 

der einzelnen Titel wie das überragende 

Booklet, in dem jeder Künstler und der 

spezielle Titel, der zu hören ist, vorgestellt 

werden, sowohl im Bild als auch im Text. 

Wer einmal selbst ein solches Booklet angefertigt 

hat weiß, was für eine Sisyphusarbeit 

das ist und deswegen machen die beiden 

Bestandteile jeder Folge den Wert der Serie 

aus, die man sowohl in ihrem akustischenwie 

Gebrauchswert nur als sensationell 

bezeichnen kann. Qualitativ ist das ein 

Gegenstück zu der CD-Serie über die deutsche 

Beatmusik, Smash! Boom! Bang!, obwohl 

die noch mehr Pionierarbeit war. 

Natürlich war die Situation in der schwarzen 

Musik in den frühen 50er Jahren die, dass in 

jedem Jahr neue Namen auftauchten und das 

schlägt sich auch auf 1952 (Bear Family 

BCD 16707 AS) nieder, wo man Bekannt- 

schaft mit B.B.King, Elmore James, Fats 

Domino, Ruth Brown oder Johnny Ace 

machen darf – alles Namen, die für die 

Geschichte des R&B eine große Bedeutung 

besitzen. 

Das setzte sich natürlich 1953 (Bear Family 

BCD 16708 AS) fort, wo neben den One- 

Hit-Wonders wie den Du-Droppers, The 

Four Tunes oder dem Joe Morris Orchestra 

solche Größen wie Clyde Mc Phatter&The 

Drifters, Dinah Washington, Shirley & Lee 

oder The Orioles auftauchten. Diese Namen 

alleine demonstrieren die ungeheure Vitali- 

Schwarze Musik vor dem Rock’n’Roll 

tät der R&B-Szene, die auch aufgrund der 

vielen kleinen Plattenfirmen, die alle ihre 

Stars auf den Markt brachten, existierte. Zudem 

gab es wahrscheinlich kaum eine Zeit in 

der Radio-Landschaft der USA, wo die 

Vielfalt so groß war wie damals, wo man auf 

ein- und demselben Sender Country und 

R&B hören konnte. 

Das setzte sich natürlich auch 1954 (Bear 

Family BCD 16709 AS) fort, wobei auffällt, 

dass so viele Gruppen auftauchten wie auf 

sonst keiner Folge der Serie. Das war zum 

einen auf die oben angesprochene Tatsache 

der kleinen Label zurückzuführen, die fast 

jedem Künstler seine Chance gaben, aber 

auch darauf, dass Vokalgruppen sehr billig zu 

produzieren waren und man deswegen mit 

einem schmalen Budget desto größere Erfolge 

feiern konnte. 

Das gilt genauso für 1955 (Bear Family BCD 

16710 AS), das ansonsten natürlich im Zeichen 

des Rock’n’Roll stand. Obgleich der traditionelle 

R&B nach wie vor stattfand, kamen 

jetzt Namen wie Bo Diddley, Chuck Berry und 

Little Richard, die auch für die schwarze 

Gemeinde etwas ganz Neues brachten, was 

man gerade auf einer CD wie dieser beobachten 

kann, wo dazu Leute wie Little Walter, 

Lowell Fulson oder Nappy Brown agieren, die 

vom anderen Ende des Spektrums kamen. 

Dieser Mix und die fantastische Aufmachung

Das Montreuy-Festival auf DVDs 

Festival am See 

Fas Montreux Jazz Festival ist in 

den letzten 40 Jahren zu einem der 

wichtigsten Musikfestivals weltweit 

geworden. 8 DVDs zeigen die 

Qualität der Veranstaltung. 

Musikfestivals veranstaltet inzwischen fast 

jeder Flecken – die Absicht ist klar: Es kommen 

die Besucher, um die Musik zu sehen, 

außerdem ist die Presse zugange und schließlich 

können bei einem Erfolg des Unternehmens 

zusätzliche Produkte Geld in die Stadtkasse 

spülen. Wie das laufen kann, beweist 

seit 1967 das am Genfer See gelegene Städtchen 

Montreux, das jedes Jahr Anfang Juli 

das Montreux Jazz Festival veranstaltet, das 

mittlerweile zu der Handvoll Musikfesten 

weltweit zählt, zu denen die Musiker gerne 

kommen. Folglich findet man hier immer die 

ganz großen Stars, die schon lange nicht mehr 

nur vom Jazz kommen. Immerhin stammt die 

erste DVD vom Gig eines der Individualisten 

des Jazz: Der Bassist Charles Mingus war 

nicht nur einer der ganz großen Instrumentalisten 

des Jazz, er gehörte auch zu den bahnbrechenden 

Stilisten und Komponisten des 

Stils, was er bei Live At Montreux 1975 

(Eagle Vision EREDV 449) bewies: Nemen 

seinem Evergreen Goodbye Pork Pie Hat 

brachte er außerdem Material der Meilenstein-Alben 

Changes One und Changes Two, 

außerdem spielten bei 2 Titeln Gerry Mulligan 

und Benny Bailey mit. 

Ebenso legendär auf seinem Instrument wie 

erfolgreich als Komponist ist Al di Meola, 

der Live At Montreux 1981/1993 (Eagle 

Vision EREDV 448) ganz unterschiedliche 

Konzepte und Besetzungen anbot: Einmal 

gab er den akustischen Jazzer, beim zweiten 

Mal hatte er einen Gitarristen und einen singenden 

Percussionisten dabei. Virtuos ist das 

immer, ab und zu auch mitreißend. 

Ein Jahr später trat ein weiteres Original der 

amerikanischen Musik in der Schweiz auf: 

Curtis Mayfield zählte zu den Pionieren des 

Funk und den bot er auch Live At Montreux 


1987 (Eagle Vision EREDV 450), wo er mit 

seiner unnachahmlichen Fistelstimme nicht 

nur die Klassiker Superfly, Move On Up oder 

People Get Ready brachte, sondern auch Ma- 

terial von seiner aktuellen Produktion. 

Im Vergleich dazu ist Gary Moore natürlich 

weit weniger einflussreich, aber auf dem 

Gipfel seines Ruhms war er einer der besten 

Bluesrocker überhaupt. Live At Montreux 

1990 (Eagle Vision EREDV 445) bringt den 

damaligen Sound, teilweise zusammen mit 

Albert Collins, was Gitarrenblues der besten 

Art bedeutet. Unüblicherweise für die DVDs 

dieser Reihe gibt es hier auch noch Bonus- 

Material von seinem Auftritt 1997 mit drei 

Klassikern aus seinem Repertoire. Beste 

Musik zwischen Blues- und Hardrock ist 

garantiert. 

Wie weit das Festival im Laufe der Zeit weg

24 


vom Jazz und hin zum Rock tendierte, 

beweist auch Live At Montreux 1995 (Eagle 

Vision EREDV 447) von Shane MacGowan 

& The Popes. Wie zu seiner besten Zeit mit 

den Pogues brachte er den Whiskey-umnebelten 

Mix aus Folk, Punk und Rock, wobei die 

Titel von damals immer noch einen großen 

Teil des Repertoires ausmachten. Auf der 

anderen Seite bewies sein Auftritt auch, dass 

er als Solist für sich stehen kann, zumal seine 

Fähigkeiten als Songschreiber eh nie in Frage 

gestanden hatten. 

So legendär wie Ray Charles jedoch war er 

nicht und der tauchte Live At Montreux 

1997 (Eagle Vision EREDV 444) auf, natürlich 

mit einer Big Band, die der Arrangeur Al 

Jackson leitete und die ihm den nötigen 

Rückhalt für seine fantastische Show gab, die 

einen wahren Querschnitt durch seine Karriere 

bot, vom Jazz in Scotia Blues über den 

Soul in What’d I Say – mit dem er natürlich 

das Ganze beendete – bis zum Country von 

Georgia On My Mind oder I Can’t Stop 

Loving You. Die Bedeutung des Mannes wird 

noch durch die Tatsache unterstrichen, dass 

man hier Zusatzfeatures wie einen Kommentar 

des Mannes selbst, Liner Notes, eine 

Biografie und anwählbare Titel erhält. Gerade 

im Hinblick auf seinen kürzlichen Tod ist das 

ein echtes Denkmal eines der großen Originale 

der populären Musik des letzten Jahrhunderts. 

Originale waren auch, zumindest anfangs, die 

drei Herren von Emerson, Lake & Palmer, 

die in den 60er und 70er Jahren die Fusion 

aus klassischer Musik und Rock bis zu einem 

Punkt vorantrieben, auf dem sie alleine 

standen. Die Tour de Force von Keith 

Emerson durch Mussorgskys Bilder einer 

Ausstellung blieb ein Unikat. Klar, dass ein 

Ausschnitt dieser Tour de Force auch Live At 

Montreux 1997 (Eagle Vision EREDV443) 

zu hören war, neben anderen Klassikern aus 

ihrem Repertoire, wie Knife Edge, Lucky Man 

oder die Fanfare For The Common Man von 

dem amerikanischen Komponisten Aaron 

Copland. Nach wie vor überzeugt die nahezu 

selbstverständliche Verbindung der beiden 

unterschiedlichen Stile, die sowohl die Klasse 

der Musiker als auch die Qualität ihrer Titel 

zeigt. 

Da bewegten sich Earth, Wind & Fire 

schon auf einem ganz anderen Level, obwohl 

sie vom Umsatzerfolg her die drei Herren 

übertroffen haben dürften. In den 70er und 

80er Jahren waren sie eine der führenden 

Funkbands, die unter der Führung des ehemaligen 

Drummers Maurice King die weltweiten 

Charts mit dem auf Hochglanz 

Das Montreux-Festival auf DVDs 

polierten Sound beherrschten, der ebenso 

von dem perfekten Satzgesang wie dem 

traumwandlerisch sicheren Sound auf der 

Kante zwischen Soul, Pop und Rock profitierte. 

Dazu kamen die stets messerscharf 

angebrachten Bläsersätze, die oft eher an 

Fanfarenstöße erinnerten. Immer wieder in 

anderen Besetzungen auftretend, kam man 

Live At Montreux 1997 (Eagle Vision 

EREDV 442) mit der unbestritten besten 

Besetzung mit Leadsänger Philipp Bailey in 

die Schweiz und servierte einen Mix aus den 

großen Hits wie September, After The Love Is 

Gone, Devotion oder Boogie Wonderland 

und aktuellen Titeln, die die ganze Klasse 

der wie ein geöltes Uhrwerk funktionierenden 

Band bewies. Zusätzlich bekommt man 

noch Tracks von dem Auftritt ein Jahr danach 

in Montreux, als man ebenso gut 

spielte. 28 Songs sind jede Menge und sie 

schlagen den Bogen von den Hits zu dem 

Material, in dem die ersten Jahre als Einheit 

zwischen Jazz und Soul noch einmal deutlich 

werden. Im übrigen gibt es zu dieser 

DVD wie zu allen anderen ein Booklet, das 

eine Einführung in die Geschichte der 

Künstler und in den Hintergrund des Konzertes 

gibt, was den Discs einen zusätzlichen 

Gebrauchswert verleiht. 

Dank der peniblen Produktion des Festivalchefs 

Claude Nobs erhält man außerdem 

einen perfekten Sound und ebensolche Bilder, 

die kaum mehr überarbeitet werden mussten. 

Deswegen und dank der schieren Qualität der 

Musik ist diese Serie äußerst lohnenswert, 

auch wenn man sich mehr Material aus den 

frühen Jahren des Festivals wünschen würde, 

nicht nur wegen des Jazz, sondern vor allem 

wegen der Jam-Sessions, die damals an der 

Tagesordnung waren. Aber die Reihe wird ja 

fortgesetzt.

Plattenkritiken I 

Schobert + Black 

Die singenden Bärte 

Conträr/Indigo 5162-2 

Aller Anfang ist schwer – so 

banal das klingt, für die 

Popmusik gilt das absolut, 

besonders, wenn man in den 

60er Jahren seine ersten 

Gehversuche in der populären 

Branche unternahm. 

Dennoch gab es auf den 

ersten beiden LPs des Duos 

von 1967 und 1968 schon 

einige der Eigenheiten, die 

sich durch ihre ganze Karriere 

zogen: Den Humor, 

den perfekten Satzgesang, 

die ostpreußischen Texte 

und die Ironie. Hier kam das 

oft mit Texten von Fritz 

Grasshoff, aber letztlich war 

es sehr gut und eigen. 

The Rattles 

Come On And Sing 

Zounds 2700020134 B 

Best Of-Sampler von den 

Hamburger Beat-Ikonen 

gibt es eigentlich genug – 

warum sich also diesen 

zulegen. Vielleicht, weil er 

mit einem Sound aufwartet, 

der die alten Hits wie gerade 

eben aufgenommen klingen 

lässt. Oder, weil neben den 

Erfolgen auch einiges ausgefallene 

Material wie das 

Rock’n’Roll-Medley auftauchen. 

Der Rest bleibt 

guter bis sehr guter Beat 

aus Deutschland, der genau 

den Schuss Naivität und 

Unbekümmertheit besaß, 

der die 60er Jahre auszeichnete. 

The Detroit Cobras 

Life, Love And Leaving 

Rough Trade 

RTRADCD 067/BMG 

Wenn eine US-Band bis 

nach Europa vordringt, ist 

es oft so, dass sie zuhause 

schon einiges auf den Markt 

gebracht hat. Das gilt beispielsweise 

für die drei 

Damen mit einem Mann aus 

Detroit, die seit 10 Jahren 

existieren. Dies war ihr 

Debüt und es zeigte, dass 

das Konzept, den Beat der 

60er mit den modernen 

Mitteln zu bringen und 

dabei immer wieder klassische 

Songs der Ära einfließen 

zu lassen, damals so 

gut klappte wie heute, weil 

die Gruppe im besten Sinn 

naiv musiziert. 

Ton Steine Scherben 

18 Songs aus 15 Jahren 

DVP 021/Fenn Music 

Legendär nennen sich viele 

Musiker und Bands, auch 

wenn die Firmierung nur auf 

die wenigsten davon zutrifft. 

Für die Band um Rio Reiser 

aber gilt die Bezeichnung 

auf jeden Fall und diese Art 

Best Of-Kompilation ist ein 

guter Überblick über die 

Karriere, die man auch vom 

Anarchismus zu den Rolling 

Stones betiteln könnte. Das 

klang anfangs vor allem 

wiederborstig – Punk anno 

1972. Leider war die Produktion 

teils so primitiv, 

dass das ein Ärgernis ist, 

aber die Edelsteine überwiegen. 

The Detroit Cobras 

Mink, Rat Or Rabbit 

Rough Trade 

RTRADCD 068/BMG 

Obwohl das 50 Jahre nach 

dem ersten Auftritt des 

Rock’n’Roll gerne von den 

wohlerzogenen Kindern der 

Stilart negiert wird, ist es 

dennoch eine Tatsache, dass 

die Musik und die Halbwelt 

von Anfang an eine natürliche 

Liaison eingingen. 

Das Cover der zweiten CD 

der Detroiter Frauenband 

gibt seinen Kommentar dazu 

ab und dann fetzen die 

Ladies durch den süffigen 

Mix aus eigenen und den 

Songs der 60er Jahre, dass 

einem Hören und Sehen 

vergeht. Das macht vor 

allem eines: Spaß! 

Various Artists 

Burg Waldeck Festival 

1967 (2 CD) 

Conträr/Indigo 5649-2 

Irgendein Festival war das 

nicht, was da auf der Burg in 

Nordhessen ablief, sondern 

das große Treffen der internationalen 

Folk- mit der 

deutschen Liedermacher- 

Szene. Hier traten sie alle 

auf: Die Routiniers wie 

Franz-Josef Degenhardt, 

Hein & Oss oder John Pearse 

wie die jungen Newcomer 

vom Schlage eines 

Hannes Wader, Reinhard 

Mey, Schobert & Black oder 

Christoph&Michael. Folglich 

bekam man das Beste 

von beiden Welten und das 

macht den Wert des Doppelpacks 

aus. 

Anand 

A Mans Mind 

Lion Music LMC 128 / 

Alive 

Das schwedische Label hat 

neben den Platten in Richtung 

Metal vor allem Instrumentalprojekte 

von Gitarristen, 

die zumindest ansatzweise 

ebenfalls in die 

härtere Ecke gehen, im 

Programm. Zu letzteren 

gehört Anand Mahangoe aus 

Holland, der mit seiner letzten 

CD etlichen Erfolg einheimsen 

konnte. Das ist der 

Grund, warum jetzt das 

Debüt wieder auf den Markt 

kommt. Wie auf seinem 

Erfolg mischt er härtere 

Passagen mit eher lyrischen 

Stellen und gab einige 

beeindruckende Komposi- 

tionen dazu. 


Perfect For Parties 

El Toro/Rhythm Bomb 

RT 041025 

Für viele wird der Satz 

Rock’n’Roll Will Never Die 

eher anachronistisch klingen, 

aber die beiden Label 

nehmen das bitter ernst. Sie 

haben sich der Pflege des 

Rock’n’Roll, wie er heute 

gespielt wird, verschrieben 

und so gibt es hier 30 Tracks 

von Bands und Musikern 

von den USA bis nach 

Schweden. Das zeigt zum 

einen, dass die Szene international 

ist und zum zweiten, 

dass es den puren Stoff 

nicht nur auf Reissues des 

alten Materials gibt. Die 

Qualität der meisten Titel 


stimmt auf jeden Fall. 

Julie Grant 

Come To Me 

Castle CMRCD 1051 / 

Sanctuary / BMG 

Was man hierzulande als 

Schlager bezeichnete, lief 

auf der Insel als Pop. Die 

Dame, die ihre größten Erfolge 

von 1962-65 für Pye 

feierte, war eine der Sängerinnen, 

die die Songs auf 

den Leib geschrieben bekamen, 

beispielsweise von 

ihrem Produzenten Tony 

Hatch. Dazu gab es Cover 

von US-Hits wie ihre Fassung 

von Up On The Roof, 

mit der sie mit 16 Jahren 

ihren ersten Hit landete. 

Das ist natürlich Pop pur, 

aber dank der guten Songs 

und der Stimme der Dame 

kommt das recht gut. 


Rocktimes plus Vol. 1 

Zounds 4010427000916 / 

BMG 

Es war einmal, als die CD 

noch nicht alles nur mögliche 

Material neu auf den 

Markt gebracht hatte, dass 

ein HiFi-Magazin eine CD- 

Reihe auf den Markt brachte, 

die die ganze Rockgeschichte 

bis in die 90er 

aufarbeitete, mit entsprechenden 

Booklets. Der Erfolg 

war groß. 15 Jahre danach 

gibt es die Reihe wieder, 

mit dem Unterschied, dass 

es diesmal vier Jahre pro 

Folge gibt statt zwei und 

dass nur Songs auftauchen, 

die man beim ersten 

Durchgang nicht zu hören

26 


Metal Majesty 

2005 


Alive 

Erfolg ist die wichtigste 

Münze im Geschäft mit der 

Rockmusik und einer wie 

der Holländer Valensia, der 

zuhause die Millionengrenze 

knackte, hat die 

nächsten Jahre einen Freifahrtschein. 

Die Band ist 

seine neue Heimat und sie 

hat mit Heavy Metal nichts 

zu tun. Das ist Melodic 

Rock in Reinkultur, mit 

viel Melodie und eher 

sanften Arrangements. Ab 

und zu wird das zu schön, 

da tut es gut, wenn einmal 

kräftig gerockt wird. Deswegen 

ist das Resultat 

zwiespältig. 

Koma 

Sinonimo de ofender 

Locomotive LM 191 CD 

In Spanien gibt es eine sehr 

lebhafte Metal-Szene und 

dazu zählt die Band, die 

bereits etliche CDs vorgelegt 

hat. Ihre neue Produktion 

ist eine recht zwiespältige 

Sache: Auf der 

einen Seite steht ein krachender 

Metal, der auf Zwischentöne 

keinen Wert legt. 

Auf der anderen Seite findet 

man aber auch gute 

Songs, die den Härtegrad 

deutlich zurückfahren und 

die Fans von melodischem 

Rock ebenso auf ihre 

Kosten kommen lassen. So 

bleibt das Resultat wie die 

Musik gespalten. 

Winterlong 

Same 


Alive 

Schweden ist ein gutes 

Pflaster für Heavy Metal 

und das beweist auch die 

Band von da, die ihr drittes 

Album vorlegt. Das geht 

ziemlich kräftig zur Sache, 

ohne allerdings in die ganz 

krachenden Gegenden abzudriften. 

Nicht nur, weil 

es hier einen akustischen 

Track gibt, sondern auch, 

da man immer wieder nette 

melodische Elemente eingestreut 

hat, ist das keine 

der üblichen Krach-Platten, 

sondern die CD beweist, 

dass die Herren einen Sinn 

für Differenzierung besitzen. 

Alogia 

Secret Spheres Of Art 


Dass Rockmusik und speziell 

Heavy Metal Kunst ist 

– da hätten wohl etliche 

Menschen größere Probleme 

damit. Freilich spielen 

die Serben auch nicht den 

harten Stoff, sondern sie bevorzugen 

den klassischen 

Hardrock. Am Anfang 

klingt das wie eine atemberaubende 

neue Band, aber 

dann schleift sich das Ganze 

leider ein und es bleibt eine 

recht gute Hardrockplatte 

übrig, die die starken Ansätze 

des Anfangs nur teilweise 

umsetzen kann. In 

Serbien ist das das große 

Ding, bei uns eher nicht. 

Last Autumn’s Dream 

II 

Frontiers FR CD 226 / 

Soulfood 

Es ist schon komisch: Bei 

vielen Platten denkt man am 

Anfang, das ist eine richtig 

gute Produktion, das könnte 

etwas sehr gutes sein. Doch 

dann stellen sich die ersten 

Ansätze als Blindgänger 

heraus und die Musik endet 

im Durchschnitt. So ist es 

auch bei der CD der Schweden, 

die absolut spektakulär 

beginnt, aber dann durchschnittlichen 

Stoff zwischen 

Melodic- und Hardrock 

bringt. Das ist folglich 

akzeptabel, aber nicht mehr, 

weil nach dem starken 

Anfang zu wenig nachkommt. 

Mahavatar 

Go With The No! 

Cruz del Sur CRUZ 8 / 

Alive 

Ob eine Gruppe aus vier, 

fünf oder mehr Musikern 

besteht: Meistens steuert 

ein Kreativduo die Musik 

der Formation und das ist 

bei der New Yorker Band 

nicht anders, das vor allem 

aus Sängerin Lizza Hayson 

und der Gitarristin Karla 

Willems besteht. Ihr Debüt 

nahmen sie mit Sessionmusikern 

auf und legen einen 

Mix aus heavy-Passagen 

und Elementen des Melodic 

Rock vor. Das klappt 

stilistisch recht gut, aber es 

fehlen die Songs, die das 

Projekt der beiden auszeichnen 

würden. 

Tommy Funderburk 

Anything For You 


Soulfood 

Der Sprung vom Hinter- in 

den Vordergrund ist der entscheidende. 

Der Mann ist 

ein gefragter Sänger zur Begleitung 

und hat auch schon 

in etlichen Bands mitgewirkt, 

aber dies ist sein erstes 

Solo-Album, das natürlich 

zwischen den Polen 

Hardrock und Melodic stattfindet. 

Es ist bei seiner Karriere 

kein Wunder, dass dies 

eine absolut professionelle 

Produktion geworden ist, 

die sowohl von den Songs 

wie den Arrangements her 

viele Höhepunkte und kaum 

Schwächen aufweist. Funderburk 

ist ein Guter. 

Voyager 

Element V 

DVS 010/CM Distro 

In jedem Stil des Rock gibt 

es den Mainstream, der 

einer Ära seinen Stempel 

aufdrückt. Zur Zeit ist es der 

progressive Metal und den 

hat auch das Quintett aus 

Australien in seinem Programm, 

obwohl das nicht 

der einzige Stil ist, den es im 

Programm hat. Gleichzeitig 

finden sich Elemente des 

Hardrock. Die Verknüpfung 

klappt recht gut und einige 

gute Lieder fielen ihm auch 

ein. Was den fünf aber abgeht, 

ist Individualität. Solche 

Platten gibt es viele, da 

taucht schnell das böse Wort 

austauschbar auf. 

Plattenkritiken II 

Astral Doors 

Evil Is Forever 


Manche Bands machen 

keinen Hehl aus ihren Vorbildern. 

Die Gruppe um 

Multi-Instrumentalist Joachim 

Nordlund und Johan 

Lindstedt fand sich zusammen, 

weil man Musik im 

Stil von Deep Purple und 

Black Sabbath machen 

wollte. Ihre zweite CD hört 

sich wie eine an, die auch 

Ritchie Blackmore & Co. 

hätten machen können, mit 

einem entscheidenden Unterschied: 

Der Meister hätte 

bessere Songs geschrieben. 

Der Sound passt absolut, 

aber es fehlen die 

Kracher. 

Arkangel 

Hope You Die By 

Overdose 

Iscream 8888202/Cargo 

Fromme Wünsche gehen 

glücklicherweise eher selten 

in Erfüllung und den 

auf dem Cover der Belgier 

dürfte wohl ein Zuruf eines 

verstörten Zeitgenossen 

sein, der die Jungs bei der 

Arbeit beobachtet hat. 

Denn ihr Sound geht schon 

in die extreme Richtung 

des Stils, wobei er auf der 

Linie zwischen Thrash und 

Death Metal liegt. Dazu 

passt auch der Gesang, der 

zu den ganz harten Jungs 

gehört. Aber nicht nur und 

das macht die CD zu einer 

eher differenzierten des 

Stils.

Plattenkritiken III 

Irene Kelley 

Thunderbird 

Me&My Music/in akustik 

068 1020 

Abgesehen von einem Buchstaben 

gab es eine Platte mit 

diesem Namen schon einmal 

und zwar von Roger 

McGuinn. Das muss wohl 

Zufall sein, denn die Songschreiberin 

und Sängerin 

hat nichts mit Rock am 

Hut, schon viel eher mit 

Bluegrass und dem Klang 

der 70er Singer/Songwriter-Szene. 

Das hört sich 

schön an und klingt auch so, 

aber leider vergaß sie über 

dem Stil das Wichtigste: 

Die guten Songs. Da passt 

es, dass das Album von 

Roger McGuinn zu seinen 

schwächeren zählte. 

JP den Tex 

La jeune Fille au 

Chewing Gum 

Coraz. 255069/Soulfood 

In den Niederlanden ist der 

Mann als ehemaliges Mitglied 

von Tortilla und langjähriger 

Solist ein Begriff – 

das muss er bei uns erst werden. 

Mit einer Platte wie 

dieser kann ihm das durchaus 

gelingen, weil er die 

Lockerheit eines langjährigen 

Profis mit dem Können 

eines guten Songschreibers 

verbindet, der darüber hinaus 

noch die Tradition der 

französischen mit der der 

anglo-amerikanischen Musikszene 

verbindet. Das hört 

sich nicht nur spannend an, 

sondern ist wirklich gute 

Musik. 

Adrian Legg 

Inheritance 

Favored Nations FNA 

5100-2/Rough Trade 

Die Kunst instrumental 

angefertigter Musik ist es, 

schwieriges leicht klingen zu 

lassen. Auf der einen Seite 

müssen Melodien auftauchen, 

die dem Hörer eine 

Identifikation mit den Titeln 

ermöglichen. Auf der anderen 

Seite will der Künstler 

zeigen, dass er ein Virtuose 

auf seinem Instrument ist. 

Der Mann aus England hat 

die Quadratur des Kreises 

geschafft: Das klingt alles 

simpel und melodisch, aber 

tatsächlich sind die scheinbar 

einfachen Songs vertrackt 

zu spielen. Das gelingt 

nur Könnern. 

Michael de Jong 

Imaginary Conversation 

Corazong 255 077 / 

Soulfood 

Das Problem mit der Singer/Songwriter-Gilde 

ist, 

dass schon beide Teile des 

Namens stimmen müssen, 

damit man eine richtig gute 

Platte vor sich haben kann. 

Das ist leider bei dem in 

Holland lebenden Amerikaner 

nicht der Fall. Als 

Sänger mag das hinhauen, 

aber das, was seine Firma 

als seine Fähigkeit sieht, 

Lieder am Fließband zu 

schreiben, trug nicht zur 

Niveauhebung dieser CD 

bei. Denn der fehlen die 

Titel, die sie statt zu einer 

Dutzendware zu einem Unikat 

machen würden. 

Tommy Emmanuel 

Endless Road 

Favored Nations FNA 

5070-2/Rough Trade 

In Australien ist er der 

akustische Gitarrist Nr. 1, 

der sogar bei der Abschlussfeier 

der olympischen Spiele 

2000 mit seinem Bruder 

auftrat. Natürlich steht hier 

sein Instrument im Zentrum, 

obwohl er auch zwei Songs 

unterbrachte. Aber neben 

dem schönen Klang der 

Gitarre bietet er etwas zu 

wenig, um den Ruf, den er 

in seiner Heimat genießt, 

nachvollziehbar zu machen. 

Folglich bleibt er im 

Durchschnitt stecken, vor 

allem fehlen die Stücke, die 

man nur mit ihm verbinden 

würde. 

Good Witch Of The South 

Nuclear 

SWCR 014/Soulfood 

Eine Gruppe, die heute 

noch im Punk unterwegs 

ist, hat mit Sicherheit 

nicht ihre Karriere im Auge, 

sondern sie besteht aus 

Überzeugungstätern. Das 

beweist auch das Programm 

der deutschen Formation, 

die unter anderem den Ton 

Steine Scherben-Klassiker 

Macht kaputt, was euch 

kaputt macht covern. Das 

passt vom sonstigen Klang 

her gut zu der Platte, die den 

Anarchismus verkörpert, 

der auch das Programm der 

Berliner war. Leicht ist das 

nicht, aber es rockt kompromisslos. 

Blaze Foley 

Oval Room 

Munich/Indigo 5688-2 

In Texas ist er zuhause, der 

pure Sound aus Country und 

Folk. So ist es kein Wunder, 

dass der Auftritt des ewigen 

Geheimtipps aus Austin, Texas 

1988 das typische Feeling 

eines Gigs in einem 

kleinen Club ausstrahlte, bei 

dem nur eines zählt: Die 

Person des Künstlers und 

seine Lieder. Das erstere 

klappt richtig gut. Der Mann 

ist einer der knorrigen Entertainer 

mit einer durch Whiskey 

und Rauch gestählten 

Stimme. Die Songs sind 

nicht ganz so gut, aber wer 

auf so etwas steht, für den ist 

das definitiv das Richtige. 

Disengage 

Application For An 

Afterlife 

SWCR 015/Soulfood 

Überzeugungen sind fast 

immer eine gute Sache. Es 

ist auch schön, wenn eine 

Band ihren Grundsätzen treu 

bleibt. Aber all das macht 

noch keine gute Platte und 

da hat die Gruppe aus Cleveland 

ein echtes Problem: Das 

ist harter Rock, der durchaus 

Verwandtschaft zum Punk 

hat, aber das ist dann auch 

schon alles. Wo die starken 

Song-Strukturen sein sollen, 

die auf dem Beiblatt angekündigt 

werden, wäre gut 

zu wissen. Auf dieser CD 

jedenfalls tauchen sie leider 

nicht auf und das ist das 

Handikap. 


Hazy Malaze 

Blackout Love 

Fargo FA 20516 / 

Rough Trade 

Musiker haben in der Regel 

ihr Hobby zum Beruf gemacht. 

Folglich machen sie 

in ihrer Freizeit das, was 

sie auch für ihren Lebensunterhalt 

tun: Musik. Neal 

Casal, Singer/Songwriter 

von Rang, gründete dieses 

Trio als Zeitvertreib, doch 

es ist die Lockerheit, die 

sein entspanntes Projekt 

kennzeichnet, die die CD 

auszeichnet. Das liegt im 

Spannungsfeld zwischen 

Rock und dem von Casal 

gewohnten Sound. Dazu 

singt der richtig gut und 

seine Mitspieler dürfen 

rocken. Eine gute Sache. 

Darkseed 

Ultimate Darkness 

Massacre MAS CD 0454 / 

Soulfood 

Deutschland ist nicht gerade 

eine Hochburg für die 

düsteren Metal-Stile, aber 

das Quintett um Sänger und 

Elektroniker Stefan Hertrich 

und den Gitarristen 

Thomas Herrmann bildet 

da eine echte Ausnahme. 

Und das nicht nur deswegen, 

weil man in Richtung 

Death Metal geht, sondern 

vor allem wegen des Mixes 

mit Songs, die man als 

solche erkennen kann. 

Damit stehen sie in diesem 

Stil so ziemlich alleine 

da und das macht diese 

CD zu einer starken Leistung.

28 


Domain 

Last Days Of Utopia 

LMP/SPV 087-40750 

Titel und Cover der neuen 

CD der seit den 80ern gut 

im Melodic- und Metal- 

Bereich tätigen Band zeigt, 

wo sie sich 2005 sieht: Im 

Progressive Metal. Auf der 

anderen Seite steuerte Gitarrist 

und Poduzent Axel 

Ritt sein Schiff schon noch 

in die Richtung Hardrock. 

Es ist keine Frage, dass die 

Jungs ihr Handwerk beherrschen 

und so ist das 

guter Stoff mit einigen 

Highlights, auch wenn es 

auf der anderen Seite auch 

einige Durchhänger zu verzeichnen 

gibt. Aber insgesamt 

ist das gut. 

Lampshade 

Because Trees Can Fly 

Glitterhouse/Indigo 5648-2 

Die Botschaften von 1967 

sind international ebenso 

oft lächerlich gemacht wie 

religiös befolgt worden. 

Die Band aus Schweden 

hat ihr Herz an das San 

Francisco der 60er Jahre 

verloren und das setzen sie 

mit einem witzigen Mix 

aus Country, Rock und der 

Lockerheit der psychedelischen 

Musik um. Da 

sind Songs eher 

zweitrangig, dafür die 

Stimmung wichtig und die 

passt. Aber ein paar gute 

Lieder hätten dem Ganzen 

schon noch eine kräftige 

zusätzlich Brise Pfeffer 

gegeben. 

Lanfear 

Another Golden Rage 

Masscare MAS CD 0453 / 

Soulfood 

Manche Bands verraten sich 

durch ihre Plattentitel schon 

selbst: Denn so originell 

wie das bemühte Wortspiel 

ist auch die Musik, die zwar 

durchaus guten progressive 

Metal bringt, der aber über 

weite Strecken der Platte zu 

vorhersagbar ausgefallen 

ist. Zu oft beschleicht einen 

das Gefühl, dass hier wie 

nach Schablone gearbeitet 

worden ist. Da das Solo, da 

die Melodie und da der 

pathetische Sänger. Da stellt 

sich trotz guter Songs 

häufig das Gefühl ein, das 

schon einmal gehört zu 

haben. 

David Sick 

Industrial Blues 

Acoustic Music / 

Rough Trade 319.1335.2 

Als Gewinner des Open 

Strings Festivals 2004 in 

Osnabrück hat sich der 

Gitarrist einen guten Namen 

erworben und den setzt er 

hier um. Das ist zum einen 

teilweise atemberaubend, 

was er da auf den Nylonsaiten 

zaubert. Auf der anderen 

Seite aber besitzen seine 

Kompositionen genau den 

Charakter, der in der akustischen 

Gitarrenszene selten 

zu finden ist, zumal er mit 

dem Cover von Dancing 

Queen auch noch Humor 

zeigt. Den Mann und seine 

Musik sollte man sich mer- 

ken. 

The Frames 

Burn The Maps 

Anti SPV 085-25515 

Die Renaissance der Gitarre 

besonders in England 

hat für den Rock auf der 

Insel wie ein echter Jungbrunnen 

gewirkt und wieder 

einmal hat sich die 

Musik von da als Magnet 

für die Welt erwiesen. Die 

Jungs kommen aus Irland 

und haben da mächtig abgeräumt, 

aber ihre Platte 

lässt die Faszination nicht 

ganz nachvollziehen. Das 

ist sicher guter Rock, aber 

es fehlen die Songs von 

der Klasse, die der kräftig 

rockenden Band eine 

eigene Identität verleihen 

würden. 

Alexander Kilian 

Reflections 



Mit 15 Jahren einen Sonderpreis 

bei einem renommierten 

Festival zu gewinnen, 

ist natürlich sensationell. 

Aber das muss 

noch keine gute Platte 

bedeuten. Das Debüt des 

Schülers des georgischen 

Gitarristen Zaza Miminoshvili 

legt einen kurzweiligen 

Mix aus Klassik, 

Folklore und Jazz vor, den 

er ab und zu auch als 

Sänger bestreitet. Das ist 

von der Technik her makellos, 

aber überzeugt zudem 

von der Musikalität her und 

das ergibt am Ende eine 

gute Platte. 

Kino 

Picture 

Inside Out/SPV 085-40822 

Die progressive Rock-Szene 

in England ist relativ 

klein. Da tauchen immer 

wieder dieselben Namen 

auf. So gesellen sich zu 

John Beck, dem ehemaligen 

Keyboarder von It Bites, 

Pete Trewavas (Marillion, 

Transatlantic), John Mitchell 

(Urbane, Arena) und 

Chris Maitland (Porcupine 

Tree). Die Musik freilich 

stammt von Beck und deswegen 

geht das mehr in 

Richtung Melodic- und 

Hardrock. Da die Qualität 

seiner Lieder stimmt, wurde 

das ein bemerkenswertes 

Debüt mit eigenen Farben. 

Adriana Balboa 

Hommages 



Gute Platten entstehen oft 

aus guten Ideen und die, 

Kompositionen von anderen 

Komponisten aufzunehmen, 

die diese wieder 

anderen Musikern gewidmet 

haben, ist richtig gut, 

zumal die Dame aus Montevideo 

Stücke wählte, die 

von Widmungen an Niccolo 

Paganini bis zu Jimi Hendrix 

reichen. Das dann auf 

der akustischen Gitarre umzusetzen, 

ist nicht ganz einfach 

und da gingen einige 

ursprünglich gute Ideen 

doch etwas baden. Aber oft 

genug klappt das und dann 

Plattenkritiken IV 

ist das effektvoll. 

Umhrey’s McGee 

Anchor Drops 

Inside Out / 

SPV 085-40732 

Obwohl der Name der Band 

aus Chicago wie der eines 

Solisten klingt, ist dem 

nicht so. Sondern so heißt 

ein Cousin von Sänger 

Brendan Bayliss. Irgendwie 

passt das aber zu der 

Gruppe, die sich auf keinen 

Fall auf einen Stil festlegen 

lassen will. Hier gibt es 

Jazz, Rock, Singer/Songwriter-Sound 

und sogar 

poppige Melodien. Nichts 

für Leute, die gerne einen 

einzigen Stil mögen. Die 

jedoch, die sich vor Experimenten 

nicht fürchten, 

liegen mit der CD genau 

richtig. 

Duo Stoyanova 

New York Fantasy 



Für eine Karriere als akustische 

Gitarristin ist gutes 

Aussehen zwar nicht entscheidend, 

aber negativ für 

die Karriere ist sie sicher 

auch nicht. Die beiden Damen 

sehen nicht nur gut 

aus, sie können auch richtig 

Gitarre spielen und 

das bedeutet hier moderne 

Fassungen ausgewählter 

Werke aus der klassischen 

Gitarren-Literatur, von 

Manuel Ponce bis zu 

Hans-Georg Lotz. Das ist 

schöne Musik, aber gleichzeitig 

von einer teils 

beinahe atemberaubenden

Plattenkritiken V 

Shunsuke Mizuno 

Slow Time 

Ozella OZ 007/in-akustik 

Die Zeit, in der wir leben ist 

vor allem Eines: Laut. Da 

darf man sich schon die 

Frage stellen, ob eine Platte, 

die wie diese einen gesteigerten 

Wert auf Ruhe 

und Gelassenheit legt, überhaupt 

eine Chance hat, 

gehört zu werden. Wenn 

dem nicht so wäre, wäre das 

ein Verlust für die Menschen, 

die sich das nicht zumuten 

können oder wollen. 

Denn der japanische Bassist 

fertigt mit wenigen Mitteln 

eine faszinierende Musik 

an, die den fernen Osten mit 

dem Westen verbindet und 

schön ist. 

Spock’s Beard 

Octane 

Inside Out/SPV 085-40702 

Der Abgang des zentralen 

Songschreibers ist nicht so 

leicht zu verkraften, doch 

die Progrocker aus den USA 

haben den Abschied von 

Neal Morse scheinbar problemlos 

weggesteckt. Stattdessen 

sprang Bassist Rich 

Meros in die Bresche – am 

Ergebnis änderte das nichts: 

Nach wie vor sind die Amerikaner 

eine der wenigen 

Gruppen in dem Stil, die 

einen eigenen Klang besitzen 

und von der Qualität der 

Stücke her ist das nach wie 

vor auf dem oberen Level 

anzusiedeln – jetzt klingen 

sie etwas rockiger. 

Candye Kane 

White Trash Girl 

Ruf/im-akustik 062 1084 

Es ist natürlich clever, eine 

Beleidigung, wie sie die im 

Titel benannte Bezeichnung 

in den USA darstellt, 

als eine korrekte Zustandsbeschreibung 

des eigenen 

Lebens zu nehmen. Warum 

das so ist, zeigt die Platte 

zur Genüge: Die Dame hat 

keinen Grund, auch nur 

ansatzweise schüchtern zu 

sein: Als Songschreiberin 

und Sängerin gehört sie zu 

den besten jüngeren Bluesmusikerinnen 

und das zeigt 

diese CD zur Genüge, die 

sowohl rockt als auch im 

klassischen Blues zuhause 

ist. 

Botanica 

The Truth Fish 

Rentadog BONE 3005- 

2/Rattay Music 

Es gibt Musiker, die sich 

auf der ganzen Welt herumtreiben 

und der Keyboarder 

Paul Wallfisch ist einer davon. 

Seine Band spiegelt 

seine vielfältigen Erfahrungen 

wider und bewegt sich 

zwischen Rock und dem 

Singer/Songwriter-Sound. 

Das hört sich nicht nur ungewöhnlich 

an, das klingt 

auch so. Aber dank der 

guten Kompositionen des 

Mannes und seinen hochkarätigen 

Mitstreitern klappt 

das meistens sehr gut und 

deswegen ist das eine Platte 

geworden, mit der man 

leben kann. 

Paul Camilleri 

Another Sad Goodbye 

Pepper Cake 

PEC 2003-2/Zyx 

Dass die Gitarre das zentrale 

Instrument der Rockmusik 

ist, gehört nun wirklich 

zu den banaleren Weisheiten. 

Manchmal aber 

macht es Sinn, das zu wiederholen, 

denn der Engländer 

ist Gitarrist – das 

Cover zeigt das. Er ist vor 

allem auch ein richtig guter 

seiner Zunft, aber da hört es 

dann auch schon auf. Leider 

verbindet er seine Fähigkeiten 

auf dem Instrument 

seiner Wahl nicht mit denen 

des Songschreibers und so 

bleibt die CD die eines 

spektakulären Gitarristen 

ohne gute Songs. 

Mathilda 

Supersexy Rational 

Pläne/ARIS 766 735 72 

Bei einer deutschen Band, 

die auch noch in der eigenen 

Sprache singt, mutet es 

schon etwas seltsam an, 

dass der Titel in englisch 

gehalten ist, vor allem, 

wenn man die Musik gewiss 

nicht im anglo-amerikanischen 

Bereich angesiedelt, 

sondern mit einem starken 

Schuss Frankreich veredelt 

hat. Will meinen, dass 

neben dem Rock der Chanson 

seine Spuren hinterlassen 

hat. Das steht der 

Gruppe um Sängerin Anika 

Mauer und Florian Bald, 

dem Gitarristen und Songschreiber, 

recht gut. 

Eastern Standard Time 

Tempus Fugit 

Grover Gro-CD 085/SPV 

Gerade für eine arbeitende 

Band stimmt der aus dem 

Latein entlehnte Titel: Die 

Zeit vergeht tatsächlich wie 

im Flug, auch für die Ska- 

Truppe aus der US-Hauptstadt 

Washington. Doch sie 

hat sie genützt, um einen 

guten Mix aus Ska, Jazz und 

leichten Elementen des Soul 

anzufertigen. Das ist stets 

tanzbar, der Kontrast zwischen 

den Bläsersätzen und 

dem Rhythmus kommt gut 

und die Songs tragen das 

Ihre zum Gelingen der 

zweiten Platte der Jungs bei. 

Das ist guter Stoff mit viel 

Drive. 

Hank Ray 

Ballads From The 

Badlands Of Hearts 

RBR 5621/Fenn Music 

Hank Williams ist sicher 

die größte Ikone der Countrymusik 

und wenn jemand 

unveröffentlichte Songs 

von ihm singen kann, ist 

das schon eine tolle Sache. 

Nur liegt da genau das Problem 

des Berliners: Gerade 

der Gesang ist nicht seine 

große Stärke. Individualität 

kann man ihm durchaus 

bescheinigen, aber die geht 

auf Kosten der Musik und 

die Lieder der Ikone waren 

nicht gerade einfach zu 

interpretieren. So geht der 

Ausdruck auf Kosten der 

musikalischen Qualität – 

keine gute Wahl. 


Cesar Pedroso 

Pupy el Buenagente 

Timba 59802-2/BMG 

Musik aus Kuba hat Konjunktur, 

da wird es Zeit, 

dass eine der wichtigeren 

Figuren von da auch tätig 

wird. Der Songschreiber 

und Pianist, der hinter den 

Erfolgen von Los Van Van 

stand, geht jetzt mit Los 

Que Son, Son an den Start 

und das bedeutet, dass man 

hier keinen traditionellen 

Sound bekommt, sondern 

den moderneren, der mehr 

in Richtung Latin als Afrika 

geht, also den Rhythmus 

zugunsten der Melodie 

zurückschraubt. Das 

klappt gut und swingt gewaltig. 

Kevin Spacey 

Beyond The Sea (Sdtr.) 

Rhino/WSM 8122-78444-2 

Aus Obsessionen können 

manchmal Projekte entstehen, 

die demjenigen, der es 

durchzieht, richtig viel 

Geld kosten. Der renommierte 

Schauspieler drehte 

einen Film über den Sänger 

Bobby Darin, in dem er 

nicht nur die Hauptrolle 

übernahm, sondern auch 

noch die Regie führte und 

das Ganze produzierte. Nur 

für die Musik holte er sich 

mit Phil Ramone einen 

Profi. Das ist nicht nur 

leicht anachronistisch, aber 

die Lieder des Mannes waren 

gut und das ist die CD 

auch.

30 


Wenzel 

Himmelfahrt 

Conträr Indigo 5503-2 

Die Liedermacher-Zunft, 

die einen Mix aus Folk und 

Rock mit literarisch angehauchten 

Texten verband, 

ist eine Sache der Vergangenheit. 

Da tut es gut, wenn 

sich jemand noch dem Stil 

verpflichtet fühlt wie der 

deutlich von der Zeit angenagte 

Mann, der seine Vorbilder 

am ehesten in der 

Tradition des amerikanischen 

Folk und der französischen 

Chansons sieht. 

Hier sind ihm etliche gute 

Lieder gelungen, die von 

den Arrangements her passend 

verarbeitet wurden. 

Eine richtig gute Platte. 

Paul Anka 

Rock Swings 

Epic Sony Music 

EPC 3542011 

Eines ist sicher: Ein Mann 

wie der seit Diana legendäre 

Songschreiber und 

Sänger geht nur dann ins 

Studio, wenn er das wirklich 

will. Die Idee hinter 

seinem neuesten Projekt 

drückt bereits der Titel 

aus: Der Kanadier nahm 14 

große Rockhits der 80er und 

90er her und interpretierte 

sie wie Swing-Standards. 

Gerade im Vergleich mit 

den Originalen hört sich das 

meistens richtig putzig an 

und da Anka immer ein 

absolut souveräner Sänger 

war, bringt das auch musikalisch 

eine Menge. 

Glenn Hughes 

Soul Diver 


Soulfood 

Wer sich mit Fug und 

Recht die Stimme des Rock 

nennt, der hat auf dem 

Gebiet offensichtlich eine 

Menge drauf und das weiß 

jeder, der einmal eine Platte 

des Engländers gehört hat. 

Auch hier steht sein Gesang 

im Zentrum und immer 

dann, wenn er tatsächlich in 

den Soul eintaucht, klingt 

das am besten. Sobald er 

aber zu sehr in Richtung 

Hardrock geht, versinkt er 

im Mittelmaß. Da ihm das 

zu häufig passiert, ist das 

nicht seine beste Platte geworden. 

Die Stimme alleine 

macht’s nicht. 

Flying Pickets 

Everyday 

Inakustik INAK 9074 

A-Cappella Gruppen gibt 

es wahrlich nicht viele und 

noch weniger wagen es, 

tatsächlich ohne Rhythmus 

aufzutreten. Live tun das 

auch die dank Only You 

berühmt gewordenen Engländer 

nicht, aber im Studio 

doch. Und das ist schon 

allein beeindruckend. Die 

gute Songauswahl – mit 

Titeln der Doobie Brothers, 

Living Colour, Sting, Peter 

Gabriel und so weiter, tut 

das ihrige zu dem starken 

Eindruck dazu. Nicht nur 

der tolle Gesang, sondern 

auch die Arrangements 

passen. 

Peter Finger 

Dream Dancer 



Nomen est Omen – mit 

einem solchen Namen muss 

man ja fast Musiker werden 

und der Mann aus Osnabrück 

ist nicht nur ein beeindruckender 

Gitarrist, er 

hat mit dem Acoustic Music 

Label eine Heimat für 

Gleichgesinnte geschaffen. 

Sein Problem als Vertreter 

in eigenen Sachen ist, dass 

er neben schönen Stücken 

immer auch Kompositionen 

im Programm hat, die 

seine Virtuosität zeigen und 

nur das. Musikalisch bringt 

das nicht viel und schadet 

der sonst guten Klasse des 

Ganzen. 

Flaming Bess 

Finstere Sonne (2 CD) 

Arkana Multimedia 

ark 57964 

Artrock der klassischen Art 

ist fast schon vom Aussterben 

bedroht. Da ist es 

gut, wenn eine Band an 

ihrem Stil festhält und ihn 

sanft weiterentwickelt. Die 

Düsseldorfer haben das 

getan und ich bin ihrer 

Meinung: Das ist die bislang 

beste Platte aus ihrem 

Haus, mit einigen tollen 

Melodien und einem schönen, 

sanften, doch rockigen 

Sound, der darüber hinaus 

keines der Instrumente zu 

stark ins Zentrum stellt. So 

kann das weitergehen (Hans 

Wende, Färberstraße 108, 

40223 Düsseldorf). 

Martin Barre 

Stage Left 

Favored Nations 

FN2420-2/Rough Trade 

Als Musiker einer Band, 

bei der ein anderer das 

Sagen hat, besitzt man ein 

Problem: Jenseits der Beiträge 

am jeweiligen Instrument 

ist man nicht so gefragt. 

Der Gitarrist von 

Jethro Tull bringt seit einigen 

Jahren Platten heraus, 

auf denen er vor allem sein 

Können auf seinem Instrument 

zeigt, aber auch die 

Stücke stammen von ihm. 

Das ist ihm erneut unterhaltsam 

gelungen und einen 

Song gab er auch noch zu. 

Mit Jethro Tull hat sein 

Sound nicht viel zu tun, 

eher mit kernigem Rock. 

John Abercrombie & 

Frank Haunschild 

Alone Together 

Ac.M./R. Trade 319.1343.2 

Es ist müßig, sich darüber 

auszulassen, ob der US- 

Gitarrist nun eine der größten 

lebenden Jazz-Legenden 

darstellt oder nicht. 

Tatsache ist, dass er seit den 

70er Jahren einer der führenden 

Stilisten ist, dessen 

behutsames, sich oft nur in 

Andeutungen ergehendes 

Spiel auch hier deutlich 

zum Tragen kommt. Sein 

Partner jedoch steht ihm in 

nichts nach, ergänzt seine 

Linien und geht selbst in 

Führung. Zusammen haben 

die beiden eine exquisite 

Produktion mit feinstem 

Kammerjazz vorgelegt. 

Plattenkritiken VI 

Greg Ridley 

All I Ever Needed 

Angel Air SJPCD 194 

Eigentlich heißt das Ganze 

ja Anthology, aber der Titel 

passt nicht, denn die 60er, 

als der Mann dank seines 

Spiels bei den V.I.P.’s, Art 

und Spooky Tooth einer der 

besten Rock-Bassisten wurde, 

fehlen. Der Ersatz jedoch 

lässt sich sehen: Jede 

Menge unveröffentlichter 

Solo-Aufnahmen und die 

klassischen Humble Pie- 

Titel. Das ergibt britischen 

Rock aus drei Jahrzehnten, 

der immer kraftvoll und 

ab und zu brilliant wirkt 

(Angel Air, PO Box 14, 

Stowmarket, Suffolk, IP14 

1EN, UK). 

Chantal&Tony Sheridan 

A Beatles Story 

Zounds 27000 60039 

Die Verbindung einer in 

Richtung Easy Listening 

gehenden Gruppe mit einem 

alten Rocker hat schon 

etwas und das zeigt sich 

auch deutlich auf der Konzertaufnahme 

vom 29. Februar 

2004 in Worms, wo 

die instrumentalen Fassungen 

der Beatles-Klassiker 

neben den Songs standen, 

bei denen Sheridan seinen 

Gesang dazu gab. Sein angejahrtes 

und erprobtes 

Organ verlieh dem oft zu 

schönen Sound einen dringend 

benötigten Widerpart, 

so dass das nicht in Schönheit 

starb.

Platte des Monats / Flohmarkt 

Platte des 

Monats 

Deke Leonard beweist mit 

Freedom & Chains, wie 

man als Rocker in Würde 

Im englischen gibt es den Satz: Old Soldiers 

Never Die, They Fade Away. Überträgt man 

den Ausspruch auf alte Rockmusiker, so 

würde er wohl noch mehr gelten, denn alte 

Rockmusiker sterben nicht, sie verschwinden 

einfach aus der Öffentlichkeit. Deke Leonard 

ist nicht nur der Kopf von Man, sondern er 

hat in den 70er Jahren drei ausgezeichnete 

Soloplatten veröffentlicht. Wie er selbst in 

den Linernotes schreibt, ist alle 25 Jahre Zeit 

für ein neues und dieses beweist, dass er als 

Songschreiber und Sänger nach wie vor eine 

Klasse besitzt wie wenige andere. Seine 

Palette reicht von griffigen Blues-Nummern 

über melodische Titel bis zu Rockern der 

kernigen Art und das gilt auch für die 

Angel Air SJPCD 197 

Arrangements, die von Liedern auf akustischer 

Basis über sparsame Begleitung bis 

zu den vollständig besetzten Songs reichen. 

Und es gilt auch für seine Texte, die von 

witzigen Momentaufnahmen bis zu politischen 

Aussagen gehen. Es ist diese umfassende 

Klasse, die seine Qualität ausmacht 

und die diese Platte prägt. Da bräuchte es die 

Ausstrahlung des Sängers Deke Leonard 

nicht, aber sie hilft definitiv. Wie er beispielsweise 

den Blues The Thrill Of Revolution 

interpretiert, das stellt ihn auf einen Level 

mit Bruce Springsteen. Diese Intensität und 

Emotionalität zeichnet diese Produktion aus 

und deswegen ist das eine fantastische Rockplatte 

im Stil und dem Klang der 70er Jahre. 

MR 

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Impressum / Fortsetzungen Labelkunde & King Crimson 

????? 

Freier Raum 

Seite 33 

Fortsetzung von Seite 6 

der so schmucklos wie am Anfang war, sieht 

man vom m ab, das in der Art der mittleren 

Label gestaltet worden war. Ansonsten war 

die Farbe weiß, alle wichtigen Angaben 

standen über oder unter dem Mittel-Loch, was 

sonst noch wichtig war, tauchte auf der rechten 

Seite auf. Damit war die Geschichte der 

Jamie-7“es beendet. Zuerst trennte sich 

Duane Eddy von Lee Hazlewood, und als die 

beiden wieder in den späten 60er Jahren 

wieder zusammenkamen, geschah das auf 

dem neuen Label von Eddy, RCA. Ähnlich 

lief das mit den Schützlingen von Meaux, 

dem Sir Douglas Quintet: Das landete auf 

Philips. So entfiel irgendwann für Jamie die 

Geschäftsgrundlage und man musste das 

Fortsetzung von S. 10 


1999 

1999 

Sub Rosa 

D: Blue Print BP 314 CD 

Tracks: Book Of Saturday / Heat Of The Moment / Sole Survivor / Quilmes / Battle Lines / 

Arkangel / The Smile Has Left Your Eyes / Easy Money / Emma / 30 Years / Hold Me Now / 

Rendez-Vous 

2000 

2000 

CD: Welcome To Heaven 

UK: Marquee Avalon MICP 10207, US: Giant Electric Pea GEPCD 1029 (As Sinister) 

Tracks: Heart Of Darkness / Say It Ain’t So / No Ordinary Miracle / Where Do We Go From 

Here / E-Scape / Another Twist Of The Knife / Silently / Before Your Eyes / Second Best / Real 

World / Love Is / Space And Time 

2001 

2001 

CD: Anthology 

UK: NMC PILOT 88 

Tracks: Caught In The Act / Have You Seen Her Tonight / Battle Lines / Jane / The Circle Of 

St. Giles / The Last Thing On My Mind / Desperate Times / Cold Is The Night / Paper Talk / 

Suzanne / Round In Circles / Crime Of Passion / Thrilled / I’ll Be There / Emma / Hold Me 

Now / Space And Time / After All 

2003 

2003 

CD: Rock Of Faith 

D: SPV 085-65562, US: Giant Electric Pea GEPCD 1035 

Tracks: Mondrago / Rock Of Faith / A New Day / I’ve Come To Take You Home / Who Will 

Light A Candle? / Nothing’s Gonna Stand In Our Way / Afro Mondo / I Believe In You / Take 

Me To The Waterline / I Lay Down / When You Were Young / Cold Comfort / God Only 

Knows (Live) 

CD: Live Ast XM Satellite Radio 

UK: Northern Line NLP 20031 

CD: Live In The Underworld 

UK: Classic Rock Legends CRL 1502 

CD: Live In Osaka 

UK: Blue Print LPTMQ 002 

CD: Live In Argentina 

UK: Blue Print LPTMQ 0010 

CD: Asia Story Feat. John Wetton 

UK: Déjà vu 

Tracks : Time Again / Solo Survivor / Don’t Cry / Video Killed The Radio Star / Only Time 

Will Tell / Rock And Roll Dream / Book Of Saturday / The Smile Has Left Your Eyes / Wildest 

Dreams / The Heat Of The Moment / Open 

CD: One Way Or Another (Ken Hensley/John Wetton) 

UK: Classic Rock Legends CRL 0884 

Tracks: One Way Or Another / Battle Lines / Emma / Hold Me Now / After All / Heat Of The 

Moment / Voice Of America / Prayin For A Miracle / Days Like These / Go 

CD: Downes/ Wetton (& Geoff Downes) 

UK: Classic Rock Legends CLR 

Tracks: Walking On Air / I Would Die For You / Only You / Running Out Of Time / Soul / Just 

As Long (As I Need You) / Don’t Say It Again / Oh! Carolann / Kari-Anne / Lost In America / 

Please / Summer / We Move As One / Christina 

2004 

CD: Amata Acoustic 

UK: Metal Mind Productions 

2004

34 


Tourneen

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